ما هو العالم بالنسبة لي! سوف يدين
أو الإساءة بالثناء.
سيبقى طريقي المظلم
غير قابل للتواصل ومخفي.

هناك بعض الألغاز الأبدية المؤلمة في شعره. لديها موسيقى عجيبة ، سرها ليس لأحد أن يكشف.

أنا إله العالم الغامض ،
العالم كله في أحلامي.
لن أصنع صنما لنفسي
لا في الأرض ولا في الجنة.

طبيعتي الإلهية
لن أفتح لأي شخص.
أنا أعمل مثل العبد ، ولكن من أجل الحرية
أسمي الليل ، سلام وظلام.

شاعر ، كاتب نثر ، كاتب مسرحي ، دعاية ، فيدور سولوجوبلأكثر من 40 عامًا من النشاط الإبداعي ، ترك تراثًا أدبيًا واسعًا بلغ عشرات المجلدات. كان له تأثير كبير على معاصريه. تعامل مع عمله باحترام وتعاطف كبيرين. أ. أخماتوفا. S. Gorodetskyاعتبر نفسه تلميذه. O. ماندلستامكتب: " بالنسبة للناس من جيلي ، كانت Sologub أسطورة بالفعل منذ 20 عامًا. سألنا أنفسنا: "من هذا الرجل الذي يبدو صوته المسن بهذه القوة الخالدة؟»
من الذكريات تشولكوفا: "كان من الممكن أن يُمنح Sologub بعد ذلك خمسين عامًا أو أكثر. ومع ذلك ، كان أحد أولئك الذين تم تحديد عمرهم ليس بالعقود ، ولكن على الأقل بآلاف السنين - هذه الحكمة البشرية القديمة أضاءت في عينيه الساخرة."

زينايدا جيبيوس: « في الوجه ، في العيون ذات الجفون الثقيلة ، في الشكل المترهل بالكامل - تهدأ إلى درجة الجمود. شخص لا يستطيع ، تحت أي ظرف من الظروف ، أن "يثير ضجة". كان الصمت مدهشًا بالنسبة له. عندما تحدث ، كانت بضع كلمات واضحة منطوقة بصوت متساوٍ للغاية ، شبه رتيب ، دون أي إشارة على التسرع. كلامه هادئ لا يمكن اختراقه مثل صمته. لذلك ظل في ذاكرة الكثيرين: "هادئ على نحو لا يمكن اختراقه ، بخيل مع الكلمات ، أحيانًا شرير ، بدون ابتسامة ، بارع. دائما قليلا الساحر والساحر.

ابن كوك

كان الاسم الحقيقي ل Sologub تيترنيكوف، ولكن في مكتب التحرير ، حيث تولى أعماله الأولى ، نصحه بأن يأتي باسم مستعار.
- من غير الملائم أن تتويج الملهمة رأس تيترنيكوف بالغار.

وبعد ذلك توصلوا إلى "اسم مبتهج" - فيدور سولوجوب. مع واحد "l" ، حتى لا يتم الخلط بينه وبين كاتب الكونت في Sollogub.
من حيث جذور أسلافه ، فإن F. Sologub ليس مثل الشخصيات البارزة الأخرى في الرمزية ، الذين جاءوا أساسًا من طبقات اجتماعية ثرية. مرت طفولة فيدور تيترنيكوف حيث مرت العديد من أبطال محبوبته دوستويفسكي- في قاع الحياة. كان أحد "أبناء الطباخين" بالمعنى الحرفي للكلمة.

ولد الابن لرجل فقير.
دخلت امرأة عجوز شريرة الكوخ.
المصافحة العظمية
تفكيك الشيب.

خلف القابلة
وصلت المرأة العجوز إلى الصبي
وفجأة بيد قبيحة
لمس خده برفق.

همس الكلمات
غادرت وهي تضرب بعصاها.
لا أحد يفهم السحر.
مرت السنوات ،

تحققت وصية الكلمات السرية:
في العالم التقى الحزن ،
والسعادة والفرح والحب
هربوا من العلامة المظلمة.

("قدر")

لقد كان ولداً ١ مارس (النمط القديم - ١٧ فبراير) ١٨٦٣في بطرسبورغفي عائلة خياط ، كان في الماضي أحد الأقنان. في الرابعة من عمره ، فقد والده المتوفى بسبب الاستهلاك ، وربته والدته التي تركت أرملة لها ولدان.

تاتيانا سيميونوفنا تترنيكوفا (1832-1894) ، والدة الكاتب. 1890

نشأ فيدور في فقر مدقع ، وواجه العديد من الصعوبات والإذلال. في منزل المضيفة الغني ، حيث كانت والدته تخدم ، حصل على بعض المعرفة المتناثرة ، وأساسيات الثقافة ، وغالبًا ما كان يذهب إلى المسرح ، لكنه كان يدرس دروسًا في زاوية القاعة المسورة بخزانة ، وينام فيها المطبخ على الصندوق. إن الجو المؤلم لـ "الحياة المزدوجة" بين السادة والخدم حدد إلى حد كبير شخصية شاعر المستقبل. من ناحية أخرى ، كان فيودور وأخته تلاميذ تقريبًا في عائلة المقيم الجماعي ، حيث كان من المعتاد العزف على الموسيقى ، وحضور المسارح ، والأوبرا ، ولكن في نفس الوقت ، كان على أطفال الخادم أن يعرفوا بدقة مكان.

عملت الأم في عرق جبينها ، تنفيس الأطفال عن تعبها وتهيجها. كانت قاسية للغاية معهم ، وعوقبت على أدنى مخالفة ، وضربت ، وجلدت بالعصي. بطل قصائد Sologub الأولى هو صبي جلد حافي القدمين: مثل صبي ، سرعان ما غطى بالنحل / غطاه في كل مكان ، صارخ - // يئن القلب تحت الحقن // من الإهانات الشريرة والتافهة". ولدت القصائد رثاء رداً على الإهانات والشتائم:

"صيحة ، أنين ، أنين!" -
الطفل الصغير معتاد على التذمر.

آخر مرة رأيتك فيها
كنت فخورة
من يؤذيك الآن
الله ام الجحيم؟

"أنين ، أنين ، أنين! -
اعتاد الصغير على التذمر. -

أوه ، أين ، أينما قفزت ،
كل مكان يقع.
على أي حال ، حتى لو كنت لا تريد ذلك
سوف تزأر.

أنين ، أنين ، أنين! "
اعتاد الصغير على النحيب ...

F. Sologub في مرحلة الطفولة

يمكن الحكم على تجارب الطفولة من خلال نغمة أعماله ومزاجها ، ومصير الأبطال - الأطفال ، وعلى ما يبدو ، في المحادثات مع الأحباء ، حدث شيء ما تم اختراقه. أ. بيليقل كلمات فظيعة بعد إحدى هذه القصص: " كان لدي شعور بأنني كنت أحرق بالماء المغلي ... هذا رعب من الأفضل عدم التفكير فيه.

من الذي بجانبي يضحك بهدوء شديد؟
اشتهرت بي ، أعور ، برية مشهورة!
اشتهرت بالتعلق بي لفترة طويلة ، من المهد ،
وقفت بشكل مشهور بالقرب من جرن المعمودية ،
يتابعني بشكل مشهور ظل قاسٍ ،
اشتهر بوضعني في القبر.
فظيع بشكل مشهور ، عدو الحب والنسيان ،
من أعطاك هذه القوة؟

تمسك زنبق بي ، يهمس لي بهدوء:
"أنا ليخو متواضع ، مضطهد!
في منزل أجد فيه ركنًا لنفسي ،
الجميع يطردني بعيدًا ، ولا يعرف لحظة سلام.
أنت فقط لا تستطيع محاربي ،
تحلم بغرابة تجتهد في العذاب ،
لهذا أنا ودود للغاية مع روحك ،
مثل صدى صوت ".

في "زوايا الدببة"

في تلك الأيام ، لم يكن من السهل على شخص من هذا الأصل أن "يخرج إلى الناس". لا بد أنه كان صعبًا على فيودور سولوجوب أيضًا. لكنه خرج ، وحصل على تعليم عالٍ ، وأصبح مدرسًا. لمدة 25 عامًا قام بالتدريس في مدن المقاطعات ، في أقصى زوايا الصم النائية: مقدس ، Velikiye Luki ، Vytegra. ومن هنا جاءت معرفة Sologub بالحياة الإقليمية.

كم تساقط الثلج!
البيوت غير مرئية خلف التلال.
لكن من الثلج الضوء هنا ،
وفي الخريف يكون الظلام كما في حفرة.

الشوق والطين ، حتى العواء ، -
لا عجب أنه يسمى Vytegra ، -
أو العبوس بالبطاقات ، اشرب الفودكا ،
إذا كان بنس واحد سيبدأ في جيبك.

فيتيغرا. 1810-1910 سنة

كان الفقر لدرجة أن Sologub ، بصفتها مدرسًا ، طلبت الإذن من السلطات للذهاب إلى الفصول حافي القدمين - لم يكن هناك شيء لشراء الأحذية.

F. Sologub. 1880s

في قرية Kresttsy ، تم الحفاظ على مبنى مدرسة الصف الثالث في المدينة ، وتقع المدرسة رقم 1 هناك حاليًا.

الشاعر وكاتب النثر والكاتب المسرحي من العصر الفضي ، قام فيودور سولوغوب (تيترنيكوف) بتدريس الرياضيات هنا.
كما تم الحفاظ على المنزل الذي عاش فيه Sologub.

العتبات المقدسة في هذا الوقت ، كما كتبت A. Chebotarevskaya, « يمثل نوعًا حقيقيًا من "ركن الدب" ، حيث يمكن رؤية الحقل من كل منزل ، وفي الأمسيات المظلمة يمشون على طول الشوارع بفوانيسهم الخاصة ، ويخاطرون بالغرق في الوحل الذي لا يمكن اختراقه ، ويتلقى أصحاب المتاجر النقانق والأطعمة المعلبة مرة واحدة في السنة.

العتبات المقدسة في العشرينات

الصلبان اليوم

الحياة الكابوسية لمدن المقاطعات مع فقرها وسكرها وبلاستها ووحشيتها ، شكلت الانطباعات من كل هذا فيما بعد أساس روايات Sologub " أيام صعبة" و " عفريت تافه". وهو هناك ، على حد قوله ، خفف الألوان بشكل كبير ( "كانت هناك حقائق لم يكن ليصدقها أحد لو تم وصفها على أي حال").
هناك بدأ Sologub في كتابة الشعر ، وإرساله إلى مكاتب التحرير في العاصمة بأمل سري وحلم للهروب من هذا الماء الراكد.

في بعض الأحيان تنفث رائحة غريبة ، -
لا تفهم أسبابه
يوم ضبابي باهت طويلاً
من ذوي الخبرة مرة أخرى.

مثل رجل عجوز ، تقوم بحزن مرة أخرى
على الشرفة المتداعية
تزيل الصاعقة مرة أخرى ،
حلقة صدئة دوارة -

وترى غرف ضيقة ،
حيث صرير ألواح الأرضية قليلاً
أين خلفية رطبة
حفيف بهدوء في الزوايا

حيث يلوح البندول الممل
الاستماع إلى الخطب المملة الشريرة ،
حيث يصلي شخص ما ويبكي
بكاء طويل جدا في الليل.

سحر موسيقى الكلمات

التناغم ، موسيقى شعر Sologub تجعله مرتبطًا بأكثر الشاعر "موسيقيًا" أ. الجنين. « لا أعرف أحداً من بين الشعراء الروس المعاصرين تكون أشعاره أقرب إلى الموسيقى من قصائد سولوجوب.، - كتب ليف شيستوف. - حتى عندما قال أفظع الأشياء - عن الجلاد ، عن الكلب العواء - كانت قصائده مليئة باللحن الغامض والمثير. كيف تغني عن عواء الكلب وكيف تغني عن الجلاد؟ لا أعرف ، هذا هو سر Sologub ، ربما ليس من Sologub نفسه ، ولكن من إلهامه الغريب».

كل هذه الكلمات لك
لقد سئمت منه لفترة طويلة.
فقط إذا كانت السماء زرقاء ،
موجات صاخبة أكلت نعم ،

فقط تشبث بقدميك
رغوة الموجة البرية
يهمس بلطف إلى الشواطئ
حكايات حب غير مسبوقة.

نوع من السحر في كل شيء Sologub ، من الواضح أنه ضعيف. أولا إرينبورغكتب: " عرف Sologub أسمى سر في الشعر - الموسيقى. ليست موسيقى بالمونت بل إثارة الإيقاع.

يوم ضبابي
إنه قادم
المطلوب لا يذهب.
ضباب حولها.
على عتبة الباب
أنا واقف،
كل شيء في القلق
وأنا أغني.
اين صديقي؟

ضربات البرد
حديقتي فارغة
يتيم
كل شجيرة.
أنا أشعر بالملل.
قال وداعا
انت سهل
و اسرعوا
بعيد
على ظهر الحصان.

في الطريق إلى
انا انظر
كل شيء في القلق
كل يرتجف -
عزيزي!
سأكون طويلا
سكب الدموع ،
الجرح في القلب
ليهتاج -
الله معك!

Schopenhauer من تحت الأرض

البطل الغنائي لشعر Sologub هو شخص صغير من نواح كثيرة غوغول ، بوشكين ، دوستويفسكي ، تشيخوف. التجربة الشخصية العظيمة لقمع الشخصية الإنسانية للكاتب العظيم المستقبلي سمحت له بتجسيد المعاناة الشخصية في الصورة الميتافيزيقية لشعب مهين ومهين.

كل شيء أعطي لي بوفرة ،
إجهاد العمل ،
توقعات شر التعذيب ،
الجوع والبرد والمتاعب.

القطران من عتاب متحمس ،
مجد صارم العسل المر ،
سم من الإغراءات المجنونة
ويأس الجليد

و- تاج الذكرى
كأس ، في حالة سكر حتى القاع -
شفاه تقبيل لا تُنسى ، -
كل شيء ، فقط الفرح لا يعطى.

أبطل Sologub المعاناة الشخصية ، ورفعها إلى مستوى معاناة البشرية ، ومنحها طابعًا كونيًا معينًا. قال عنه أحد النقاد: هذا هو بعض الروسي شوبنهاور ، الذي خرج من قبو خانق". تم الكشف عن مأساة وقبح الرجل من تحت الأرض ، التي اكتشفها دوستويفسكي ، بشكل غنائي في شعر سولوجوب. لا عجب في الغرب أنه كان يُنظر إليه على أنه الوريث دوستويفسكي.

مثل قصة غير متماسكة لأحمق
الحياة مملة ومظلمة.
انتظار شيء دون جدوى
عمقها لا مثيل له.

طرق مختلطة بغرابة.
ولسبب ما أشعر بالهذيان.
قبلي في هذيان قرمزي
الصالات والأبراج الذهبية.

في عام 1892 انتقل Sologub إلى بطرسبورغ، هناك حصل على وظيفة كمدرس للرياضيات ، ثم أصبح مفتشًا في مدرسة Andreevsky وعضوًا في مجلس مدرسة سانت بطرسبرغ.

رمزي غير نمطي

في سانت بطرسبرغ ، يلتقي تيترنيكوف بالشاعر والفيلسوف نيكولاس مينسكيسكرتير المجلة الرسول الشماليويصبح موظفًا في هذه المجلة. عرّفه مينسكي على دائرة "كبار الرموز": جيبيوس ، دي ميريزكوفسكي ، ك. بالمونت.

يصبح Sologub ممثلاً ودعاة لهذا الاتجاه في الشعر. ومع ذلك ، في عمله كان هناك أيضًا شيء يميزه عن الرمزية الكلاسيكية: السخرية ، السخرية - هذا هو ما كسر ملهمة Sologub من هذه الأطر الكنسية.

ثم يسخر من عبقري
قال لي الكثير
مقارنات غير مؤثرة.
خرجت إلى الحقل تحت القمر ، -

على لب البطيخ الناضج
يبدو وكأنه قمر أحمر
وأحيانا الضفادع البطن
ذكرتني. -

من الواضح أن هذه المقارنات لم تكن من قاموس الرموز. أو القصيدة على سبيل المثال إعلانات»:

بحاجة الى اطباء وممرضات
هذا ما تقوله كل الصحف ،
نحن بحاجة إلى خياطين.
لكن من يحتاج الشعراء؟

أين يمكنك العثور على الإعلان:
ندعو الشاعر الى البيت
ثم ما أصبح لا يطاق
التفسير المعتاد هو المستودع ،

ونريد كلمات جميلة
وهم على استعداد لإلقاء أرواحهم في الأسر!
"أنا مستعد لشراء عقار".
"نحن بحاجة إلى أبقار حلوب".

أو هنا قصيدة رائعة للغاية من الدورة " سفيريل»:

"الخوف ، يا ابنة ، من سهام كيوبيد.
هذه الأسهم تؤلم أكثر.
سيرى - يمشي الأحمق ،
تهدف الحق في قلبها.

لن تمس الفتيات الذكية ،
سوف تذهب أبعد من ذلك بكثير ،
الحمقى فقط في محركات أقراص الشبكة
ويؤدي الى الموت ".

تشبثت ليزا بوالدتها ،
دموع في ثلاثة تيارات ،
واعترفت وهي تحمر خجلا:
"أمي ، أمي ، أنا أحمق! .."

لذلك لم يكن فيودور سولوجوب رمزيًا عاديًا. لا تقتصر أعماله الشعرية على سمعة المتشدد المنحل والجمال ، بل هي أكثر تعقيدًا وثراءً وأكثر أهمية. في مبادئه الجمالية ، كان الشيء الرئيسي هو شرط "البساطة الخارجية" والوضوح العام وشفافية الفن. وقد لوحظ هذا أيضا منعمؤكدا " البساطة والصرامة وعدم وجود أي بهار أو بهرج"التي ميزت الشعر الرمزي آنذاك.

لا شيء مرئي في الميدان.
شخص ما يدعو: "مساعدة!"
ماذا استطيع؟
أنا نفسي فقير وصغير ،
أنا متعب نفسي
كيف يمكنني أن أقدم المساعدة؟

شخص ما يتصل بصمت:
"أخي ، اقترب مني!
إنه أسهل معًا.
إذا لم نستطع الذهاب
دعونا نموت معا في الطريق
دعونا نموت معا! "

K. Chukovskyكتب أنه قرأ هذه الآية لأول مرة "كصبي":

« لقد أدهشتني البساطة الزاهد لهذه السطور. ليس هناك لقب واحد ، ولا استعارة واحدة ، ولا دهاء من الدقات ، ولا بلاغة ، ولا إيماءات مثيرة للشفقة ، وزخارف لفظية ، وقاموس فقير إلى حد بعيد - ولكن في غياب أي تأثيرات ، كان التأثير الأقوى: كلما كان شكل هذه الكلمات بلا فن. آيات ظاهرية بائسة تزداد ثباتها على القلب. هذا ما أذهلني بهذه الآيات: لقد أدركت أنه لمثل هذه الأعمال الفنية تتطلب فنًا عظيمًا ، وفي هذه البساطة القصوى يوجد جمال:

ماذا استطيع؟..
كيف يمكنني أن أقدم المساعدة؟

وكان هذا في الوقت الذي كان معظم الشعر الشاب يزرع الرتوش ، والتقلبات ، والمنعطفات في الكلام ، عندما كان الخطاب الفارغ للمونتوفية قد بدأ بالفعل في السيطرة على الأدب. وآيات أخرى من Sologub ، التي قرأتها في ذلك الوقت ، أغرتني بنفس الجمال الكلاسيكي النبيل للبساطة - جمال يتجنب أي زخرفة.».

Sologub في ساراتوف

من عام 1913 إلى عام 1916 ، قام فيودور سولوجوب بجولة محاضرة مع محاضرات عن الفن (" فن أيامنا "،" روسيا في أحلام وتوقعات الشعراء"). سافر معهم 39 مدينة. تم تغطية الرحلات على نطاق واسع في الصحافة.
3 فبراير 1914حاضر في ساراتوففي مباني السابق نادى تجارىفي الشارع الفجل(الآن بيت الضباط).

هنا اقتباس من الصحيفة ورقة ساراتوف" من عند 5 فبراير 1914 (№30):
“ألقيت محاضرة فيودور سولوجوب في النادي التجاري أمام قاعة مزدحمة ، وأثارت اهتمامًا كبيرًا بين الجمهور. من الخارج ، كان خطاب Sologub ، على الرغم من رتابة ، قد تم بناؤه بشكل جميل وقدم سلسلة من الأمثال من نوع ما. بعد الإعلان ، قرأ ف. سولوجوب العديد من قصائده ، مما أثار تصفيق حار. لم يكن هناك مناقشة في وقت متأخر”.
وهذا ما يكتبه Sologub لزوجته عن نفس المحاضرة أناستاسيا تشيبوتاريفسكايا: “لم تكن المحاضرة علنية ، ولكن فقط لأعضاء النادي والضيوف ؛ الأعضاء مجانًا ، والضيوف - 50 ألفًا (العبارات المميزة في رسائله: "كان الجمهور 205 روبل"). كان هناك هرج ومرج بابلي ، مثل هذا الحشد لم يسبق له مثيل في اجتماعاتهم - أكثر من 1000 شخص. الكثير من الشباب ولكن الكثير من الأشخاص المحترمين. لقد استمعوا باهتمام غير عادي لمثل هذا الحشد. بعد المحاضرة طلبوا الشعر”.

يصف Sologub في هذه الرسالة حلقة مضحكة حدثت في ساراتوف:
"أمامي يوم الخميس كانت أمسية عن المستقبل. قام أربعة شبان محليين بنشر تقويم غبي تحت المستقبليين ، أطلقوا على أنفسهم اسم المستقبليين النفسيين. أخذت الصحف العامة والمحلية الأمر على محمل الجد. كان هناك العديد من المقالات في الصحف ، واشترى الجمهور بشغف التقويم. في حفل أقيم في النادي التجاري ، كشف هؤلاء السادة أنهم كانوا يمزحون لإثبات أن المستقبل كان سخيفًا. الآن شعب ساراتوف غاضب جدًا لأنهم خدعوا”.

البساطة والحقيقة

جورجي إيفانوفيعتقد أن قصائد Sologub - " من أكثر الشعر الروسي صدقًا". هم حقيقيون من الناحيتين الفنية والإنسانية. وبضبط النفس ، غريب عن كل ما هو خارجي ومتباهى ، وعفة واضحة لروح الشاعر الطفولية التي تنعكس فيها.

صديقي الهادئ ، صديقي البعيد ،
بحث -
أنا حزين وبارد
ضوء الفجر.

أنا أنتظر عبثا
الآلهة
في حياة شاحبة لا أعرف
احتفالات.

قريبا سوف ترتفع فوق سطح الأرض
يوم صاف
وتغرق في الهاوية الصامتة
ظل الشر -

صامت وحزين
في الصباح
صديقي السري ، صديقي البعيد ،
سأموت.

الحياة اليومية المؤكدة تجعل Sologub مرتبطًا بـ أنا أنينسكي(الذي كرس أيضًا نصف حياته لقضية التعليم المدرسي). هذه قصيدة رائعة اغنية بسيطة". في الواقع ، هذه أغنية صعبة للغاية حول كيفية مقتل طفل أثناء تفريق مظاهرة عام 1905.

تحت النصائح
ذروة العدو
قتل سفيتيك ،
تناثر الضوء الميت.

طفل صغير لطيف
يا صغيرتي
لن تعود
لن تعود للمنزل.

ضربوا ، أطلقوا النار ، -
أنت لم تركض
انت على الطريق
كنت على الطريق.

حصان الضابط
قوات العدو
الحق في القلب
صعدت إلى قلبي.

فتى صغير جدا
يا صغيرتي
لن تعود
لن تعود للمنزل.

بعد أن اجتمع بحماس مع ثورة فبراير ، لم يقبل Sologub ثورة أكتوبر داخليًا. على الرغم من أن أصله يجب أن يكون قريبًا من هذه القوة ، إلا أن جوهر وروح إبداعه - كان غريبًا عنها. " يبدو أن هناك شيئًا إنسانيًا في أفكارهم ،- قال متذكرا شبابه المهين واعتبر نفسه ابن شعب عامل. - لكن لا يمكنك العيش معهم!وكتب عنها في الآية:

الآية ، كما في السابق ، لا تبدو.
بحاجة إلى دعائم جديدة.
طائرات ، تريلات ، بساتين ، أعطت
أكلوا الخنازير القذرة.

ضوء الأنهار الفضية
نتن الغرق الخير.
كان هناك قطيفة في الشعر
والآن هو كل الصقر

والرائحة الحلوة
شم رائحة السجادة السوفيتية.
جمال أغنية العندليب
الآن مغطى بالبول.

القمر الرومانسي
في حالة سكر مع نفس الرطوبة.
بدت كلمة "وجه" فخورة ،
والآن نحن بحاجة إلى كمامة.

في وقت من الأوقات كان Sologub صديقًا منع. غالبًا ما كانوا يذهبون معًا ويتم تصويرهم في كثير من الأحيان.

ثم خلال هذه الفترة اثني عشر"، فقد بالفعل الاهتمام بلوك.
لقد أعجبنا جميعًا بجرأة الشعر السياسي ماندلستام 1934 " نحن نعيش تحتنا دون أن نشعر بالبلد ... "ولكن قبل ذلك بكثير ، في ربيع عام 1921 ، تمت كتابة سطور Sologub التالية:

لن يتم قطع الفأس العريض
رئيسه الجنائي
والشهرة ترفه عنه ،
لكن كل أعماله ماتت.

تم استبعاد هذه القصيدة من التكوين الأولي لمجلد أعمال Sologub في سلسلة BP ، لأنه تحتها كان تاريخ كتابتها: 22 أبريل 1922مما لا يترك مجال للشك في أنه موجه لقائد الثورة.

أسطورة مخلوقة

ومع ذلك ، فإن هذه الآيات ليست جوهر شعر Sologub. وقد عبر هو نفسه عن عقيدته في الفن بهذه الطريقة:

مهما كانت الحكومة
ومهما يقول القانون ،
نحن نعرف توجيهاتك ،
يا أبولو المشعة!

فن "أبولونيان" ، فن الحلم الجذاب والمغوي ، "حجاب المايا" ، يختبئ عنا الحقيقة ، رهيب في عريه ، يخلق "عالمًا آخر مرغوبًا" - هذا هو شعر صولوجوب. لكن الحياة تمزق باستمرار حجاب الأوهام الخلاصي والمغري ، ومن خلال فجواتها يبدو جوهرها أكثر فظاعة.

أنت تعيش بجنون وفاسد
شارع في متناول الجميع
زئير مغبر ، ضحك متنمر ،
البغايا في حالة سكر صدئ الضحك.

سرب الصديقات الخسيسة -
الحقد والقذارة والفساد والفقر.
كيف يمكن أن تنشأ في هذه الدائرة
حلم ملهم؟

لكنه سيبقى! دائما يأتي!
حياة الناس مليئة بالإبداع ،
ويرفع فوق الرغوة الموحلة
جمال موجة العالم.

الموضوع السائد في عمل Sologub هو موضوع الحلم الذي يغير العالم. قال: لا توجد سعادة حقيقية. لا يوجد سوى السعادة التي خلقت". في روايته أسطورة مخلوقة»يكتب Sologub:
« آخذ قطعة من الحياة ، قاسية وفقيرة ، وأخلق منها أسطورة جميلة ، فأنا شاعر. أبطأ في الظلام ، مملة ، كل يوم ، أو غاضبًا بنار غاضبة - فوقك ، الحياة ، أنا ، الشاعر ، سأقيم أسطورة أنشأتها عن الساحرة والجميلة».

من خلال طرق الوجود القاسية
أنا هذيان ، بلا مأوى يا سيدي.
لكن كل الطبيعة لي ،
العالم يتأنق من أجلي.

فليكن من المستحيل تغيير شيء ما في هذا العالم ، ولكن

ما سوف يمنعني
نرفع كل العالمين
الذي يشاء
قانون لعبتي؟

عش وصدق الخداع
وحكايات وأحلام.
جراحك الروحية
بلسم يسعد بها.

دع الحياة الواقعية تكون فظة وقاسية وغير عادلة ، فسيقوم الشاعر بمعارضتها بـ "أسطورته المخلوقة" - عوالم أخرى حيث تذهب الروح بعد الموت وحيث يتحقق كل ما ينقصنا على الأرض. حول هذا - دورته " ستار ماير(1898) ، الذي غنى بنور نجم ميرعلى ارض جميلة الزيتحيث يتدفق النهر السحري الدوري.

النجم ماير يضيء فوقي ،
نجم ماير
ويضيئها نجم جميل
عالم بعيد.

أرض الزيت تطفو في أمواج الأثير ،
أرض الزيت
والنور الساطع لميرا واضح
على تلك الأرض.

نهر ليجوي في أرض المحبة والسلام ،
نهر ليغوي
يهتز وجه ماير الواضح بهدوء
مع موجتك.

يخلق Sologub أسطورة عن بلد جميل بعيد ، حيث " كل ما ينقصنا هنا ، كل ما حزنت عليه الأرض الخاطئة ". هناك بعض الارتباط هنا مع دوستويفسكي ،معه حلم رجل مضحك"، مع" حلم ذهبي "حول نجم بعيد ، حيث يعيش" أطفال الشمس "السعداء والبليئون في حب عظيم وفرح أبدي.

على النفط بعيد وجميل
كل حبي وكل روحي.
على النفط بعيد وجميل
اغنية حلوة و متناسقة
يمجد كل نعيم الوجود.

هناك ، في وهج ماير الصافي ،
كل شيء يزهر ، كل شيء يغني بفرح.
هناك ، في وهج ماير الصافي ،
في رفرفة الأثير الخفيف
يعيش العالم الآخر في ظروف غامضة.

الساحل الهادئ لـ Ligoy الأزرق
كل ذلك بألوان الجمال الغامض.
الساحل الهادئ لـ Blue Ligoy -
العالم الأبدي من النعيم والسلام ،
العالم الأبدي للحلم يتحقق.

كان A. Blok مغرمًا بشكل خاص بهذه الدورة. أعطى Sologub مجموعته " قصائد عن سيدة جميلة"مع نقش:" ك. Sologub - مؤلف النجم ماير - عزاء - حكايات خرافية - كعربون تعازي عميق وامتنان.

متعدد الجوانب Sologub

ماندلستام، الذي قدّر Sologub ، كتب عنه: في البداية ، بسبب عدم نضج شبابنا ، رأينا في Sologub فقط كلمات نائمة مُعزية ، تتمتم ، فقط صانع مهد ماهر يعلم النسيان - لكن كلما تقدمنا ​​، كلما فهمنا أن شعر Sologub هو علم الفعل ، علم الإرادة ، علم الشجاعة والمحبة ".

افتح بابك
وتلتف حول السياج.
قلق الآن -
لا تستلقي ، لا تنام ، انتظر.

ربما هذه الليلة
وسيتصل بك شخص ما.
هل أنت سريع للمساعدة؟
وهل ستسير في طريق غير معروف؟

وهل يمكنك النوم؟
تفكر: في الظلام ، خلف الحائط
شخص ما سوف يتصل
وحيد ، متعب ، مريض.

تعال إلى البوابة
واحمل فانوس امامك.
حتى لو مت نفسك
لكن الذي يدعو ، احفظ.

تم رسم صورة Sologub من قبل العديد من الفنانين. هذه صورة ب. Kustodieva(1907) ، حيث Sologub هو مدرس متواضع للألعاب الرياضية في pince-nez مع لحية وشارب "المعلم".

لاحظ الكثير تشابهه مع واو تيوتشيف. يبلغ Sologub في هذه الصورة 44 عامًا فقط ، لكنه بدا أكبر بكثير من سنواته. يلاحظ حلوىفي مذكراته: لقد كان رجلاً ، كما أفهم الآن ، يبلغ من العمر أربعين عامًا تقريبًا ، ولكن بعد ذلك ، ربما لأنني كنت صغيرًا جدًا ، بدا لي كبيرًا في السن ، ولم يكن كبيرًا في السن ، ولكنه كان قديمًا إلى حد ما. كان وجهه شاحبًا ، طويلًا ، بدون حواجب ، كان هناك ثؤلول كبير بالقرب من أنفه ، بدت لحية رقيقة ضاربة إلى الحمرة كأنها تسحب خديه الرقيقتين ، وعيناه نصف مغلقة. دائما متعب ، دائما بالملل الوجه. أتذكر في إحدى قصائده أنه يقول:

أنا نفسي فقير وصغير ،
انا متعب حتى الموت...

كان هذا الإرهاق المميت الذي كان يعبر عنه وجهه دائمًا. في بعض الأحيان ، في مكان ما على الطاولة ، كان يغلق عينيه ، وكأنه نسي أن يفتحهما ، بقي لعدة دقائق. لم يضحك قط. كان هذا هو ظهور Sologub».
صورته الأخرى لا تقل شعبية - K. Somova (1910).

هنا لم يعد يُصوَّر Sologub كمدرس متواضع ، ولكن بصفته سيدًا محترمًا للصالونات الفاسدة. ابتسامة ساخرة وإرهاق وشك في تجاعيد الفم ، ووضعية صارمة ومستقيمة تجعله يبدو وكأنه إمبراطور روماني من وقت الانحدار. قال إنها كانت صورة Sologub المفضلة: "ها أنا أشبه بالضبط." هذه الصورة محفوظة في المتحف الروسيفي بطرسبورغ.

صورة ل Sologub بواسطة N. Vysheslavtsev

ايرينا أودوفتسيفابدت Sologub وكأنها "رخام أبيض" ، يذكرها بتمثال قبر ، ضيف الحجر ، نصب تذكاري لنفسه. " لبنة في معطف الفستان - ما يسمى به في روزانوف.

« في المظهر ، في الحقيقة ليس رجلاً - حجر، - يردده ج. ايفانوف. - ولا أحد يخمن أنه تحت هذا الفستان ، في هذا "الطوب" ، يوجد قلب. قلب مستعد أن ينفجر من الحزن والحنان واليأس والشفقة».

لقد قمت بتأليف هذه الأصوات المقاسة ،
لإخماد جوع الروح
حتى العذاب الأبدي للقلب ،
يغرق في تيارات فضية ،

لتبدو وكأنها ترنيمة عندليب ،
صوتك الساحر حلم
لذلك ، أحرقها عذاب طويل ،
ابتسم على الأقل بأغنية من فمه.

ليليث القمر وجدته حواء

لم يستطع Sologub تحمل حياة قاسية ؛ كان بإمكانه أن يقول لنفسه ، جنبًا إلى جنب مع Dostoevsky ، أنه شعر كما لو أن جلده قد تمزق. كل لمسة من الخارج يتردد صداها فيه بألم رهيب. تبدو الحياة لـ Sologub كإمرأة ردية وممتلئة - حواءعلى عكس القمر الجميل ليليث- أحلامه.

تبدو له مبتذلة ، مبتذلة ، مشهورة.

يريد الشاعر أن يعيد صنعها بطريقته الخاصة ، وأن يخرج منها كل شيء مشرق وقوي وملون. لديه طعم لكل شيء هادئ ، ممل ، عديم الصوت ، غير مألوف. شيء يشبه Sologub بهذا المعنى بودليرالذين يفضلون الوجه الملون والمبيض على أحمر الخدود النابض بالحياة ويحبون الزهور الاصطناعية. كان خائفًا من الحياة وأحب الموت ، وكتب اسمه بحرف كبير ووجد له كلمات لطيفة. أطلق عليه لقب فارس الموت.

سحر الموت

أنا أسير في الطريق البارد وحدي
لقد نسيت الدنيوية وانتظر المخفي -
ويقبلني الموت الصامت ،
ويقودك بعيدًا ، صمت الخريف.

Sologub لديه عبادة الموت. إنه يخلق أسطورة حول موت العروس ، الصديقة ، المنقذ ، المعزي ، إنقاذ الشخص من المصاعب والعذاب.

يا موت! أنا لك. في كل مكان أرى
أنت واحد - وأنا أكره
سحر الأرض.
المسرات البشرية غريبة عني ،
المعارك والأعياد والمزادات ،
كل هذا الضجيج في تراب الارض.

« هناك سحر الموت في نفس أسلوب كتاباته.، - كتب كورني تشوكوفسكي. — هذه الخطوط المجمدة ، الهادئة ، المتساوية ، هذا ، كما رأينا ، صمت كل كلماته - أليست هنا مصدر جمال Sologub الخاص ، الذي سيشعر به كل من أُعطي القدرة على شم الجمال؟ في قصائده يكون الجو باردًا دائمًا ، مهما كان الثعبان السماوي يلهبهم ، باردًا وهادئًا.

عفريت تافه

ولكن إذا تحدث Sologub في الشعر غالبًا عن حياة جميلة وعن جمال ، فإنه يميل في النثر إلى تجسيد الحياة الوحشية. في عام 1905 ، رواية Sologub " عفريت تافه"الذي كتبه لمدة 10 سنوات.

تجاوز نجاحه كل التوقعات - في السنوات الخمس التي انقضت منذ نشر الكتاب ، أعيد طبعه خمس مرات. هذه واحدة من أعظم روايات القرن. هناك اقتراحات بأنه تمت كتابته بناءً على انطباعات إقامة Sologub فيها فيتيغري.

الحياة اليومية المملة الرتيبة لمدينة ريفية ، "الحياة الحيوانية" ، العادات القبيحة للسكان - كل هذا تم نشره على صفحات رواية Sologub من سنوات خبرته الشخصية العديدة.

يتبع.

Fyodor Sologub (الاسم الحقيقي Fyodor Kuzmich Teternikov)

1863 - 1927

فترات عمل الكاتب: مبكر (1878-1892) ، وسط (1892-1904) ، ناضج (1905-1913) ، متأخر ، والذي بدوره ينقسم إلى قسمين (1914-1919 ، 1920-1927). إن فهم معنى منصبه ممكن في سياق جميع أعماله. الكاتب نفسه اعتبر مثل هذا النهج شرطًا ضروريًا لإجراء محادثة جادة عن نفسه كفنان ، وكان مقتنعًا أنه ظل يساء فهمه. لم تخبر سيرته الذاتية. في مثل هذا الموقف ، لم يكن هناك استياء من النقد فقط ، والذي لم يبخل في التوصيفات (منحط ، مجنون ، مختل عقليًا) ، ولكن أيضًا الموقف الذي مفاده أنه لم يتم فهم عمله من السيرة الذاتية ، ولكن على العكس من ذلك ، شخصية تجريبية - من العمل الذي أنشأ فيه Sologub أسطورة سيرته الذاتية.

مواتية لتطوره الثقافي ، عائلة ذكية مهتمة بالفن ، علاقة Agapova الودية مع الخدم ، الذين كانوا مثل أفراد الأسرة. وفي الوقت نفسه ، ظروف معيشية غريبة جدًا - غريب الأطوار للمضيفة ، التراخي العصبي للعائلة ، الضربات المتكررة والقاسية.

الصبي ، الذي بدأ كتابة الشعر في سن الثانية عشرة ، آمن في وقت مبكر بدعوته "للتبشير بفكرة عظيمة. وعندما عوقب ، بدأ يعتبرها وسيلة للتطهير الروحي.

في 1878-1882 ، درس Sologub في معهد المعلمين في سانت بطرسبرغ ، ثم عمل مدرسًا في المقاطعات لمدة عشر سنوات. تمثل هذه السنوات الفترة المبكرة لما قبل الرمزية لعمله.. إلى جانب الشعر (نُشر لأول مرة عام 1881) ، يحاول نفسه في النثر.

مثل كبار الرموز الآخرين الذين بدأوا رحلتهم في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تأثر Sologub بشدة في وقت تشكيله بالشعر المدني - من نيكراسوف إلى نادسون. يبحث Sologub عن طريقة مختلفة لإنشاء "أنا" غنائية تربط بين الحزن المدني والأسئلة الأبدية. تذكرنا بشكل خاص بنادسون من قصائد الشاعر المبكرة - "صدق ، المعبود المتعطش للدماء سيسقط" (1887) ، "ما الذي تندم عليه بشأن الزجاج المكسور" (1889). كان ابتكار Sologub هو الأسس الذاتية والمحلية للموضوع المدني.

على الرغم من السذاجة الواضحة وغير المقصودة للعلاقة البشعة بين السيرة الذاتية والشخصية ، إلا أن تأثيرها الساخر لا يمكن إنكاره. تتخلل المفارقة جميع أعمال Sologub ، وتتحول إلى أثمن شيء للشاعر - الحزن المدني.

لكن الشاعر يجمع كلا التقاليد ما قبل الرمزية بطريقة خاصة. لذلك ، بالنسبة إلى Sologub ، تصبح حفاة القدمين علامة على الحرمان الاجتماعي للبطل ، ورومانسية بشع ، ورمز للانفتاح على الأرض الأم.لا يتم إجبار أبطال Sologub فقط ، ولكنهم يحبون أيضًا السير حفاة ، ليس لأنهم فقراء ، على الرغم من أنه في هذا الدافع يمكن للمرء أن يقرأ ، من بين أمور أخرى ، خطة اجتماعية.

في قصائد 1879-1892 ، جنبًا إلى جنب مع كليشيهات الشعر المدني ، مثل "هاوية الشر وكذب الإنسان" ، حيث يتم إبعاد الشر عن "أنا" ووضعه في المجال الاجتماعي المجرد للحياة ، الميل إلى الفهم الميتافيزيقي لهذه الظاهرة يجعل نفسه يشعر به باستمرار. أولاً ، وجود الشر في الـ "أنا" يُفسَّر بحقيقة اختراقه لروحه من الخارج.. يساهم الاستيعاب التدريجي للعنصر في تطوير رؤية للشر من الخارج والداخل ، من موقع الشخص الذي لا يفصل نفسه عن الشر الموجود في العالم.

المرحلة الثانية. سيصبح موضوع الهوس بالحياة والموت والتغلب عليه منذ ذلك الوقت أحد الموضوعات المركزية في Sologub ،تلوين غريب كلمات الفترة الثانية من عمله. كانت "أنا" الغنائية ، التي شكلها خلال هذه السنوات ، جديدة على الشعر الروسي ، رغم أنها ترجع جذورها إلى كلمات مدنية ورومانسية ولها بعض المقارنات في أعمال رموز رمزية أخرى أكبر سناً.

في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، ظهر بطل في الأدب الروسي ، مدركًا بشكل مباشر مسؤوليته عن كل ما يحدث في العالم ، وقادرًا على التمييز في كل مظهر محدد - شر العالم.لكن البطل التأملي في أدب هذه السنوات يدرك "أنا" كعقبة أمام تحقيق الوحدة الحقيقية مع العالم - ومن هنا رغبته "في الانتزاع من قلب هذا الإله الشرير الذي يمص الروح". في Sologub ، لا يعني الشعور بالارتباط بالعالم رفض "الأنا" ، ولكن التوسع ، والتأكيد على قيمته المستقلة ، وصولاً إلى الرغبة في وضعه في قلب العملية العالمية. على هذا الأساس ولدت "نفس مطلقة" جديدة للشعر الروسي. يخلق Sologub أسطورة ، وفقًا لنسخة واحدة منها وجدت "أنا" ، مثل Orphic Eros ، حتى قبل إنشاء العالم. بسبب انتمائها إلى العالم ، ترفض أغنية "أنا" الغنائية لـ Sologub النظر إلى أي شيء من الخارج - مثل أي شخص آخر. لذلك ، لم يعد يتم توطين الشر في العالم الفني للشاعر في الخارج ، مما يسمح للشاعر بالبناء على البيان نيابة عن "أنا" مثل هذه القصائد التي يتم فيها الكشف عن وعي "الشر" (" أحب أن أتجول في المستنقع ") - في هذا Sologub يذهب أبعد بكثير من الرموز الأخرى.

كجسد وفردية ، ما هو إلا ظاهرة تخضع لقانون العقل والسببية والزمان والمكان. ولكن كما يريد حامل العالم ، فهو في الأساس غير جوهري ، فهو يعرف كل شيء ، ولكن لا يعرفه أحد. بالنسبة إلى Sologub ، فإن فكرة ثنائية الإنسان ، غير القابلة للاختزال إلى وحدة الاكتفاء الذاتي ، مهمة للغاية. فكرة استحالة إدراك الذات بشكل مستقل عن العالم وحدس "صوت" الآخر ، الذي يبدو في أعماق "أنا" لدينا.

Man for Sologub منفصل تمامًا عن العالم ، والعالم غير مفهوم له ولا يمكن فهمه. الطريقة الوحيدة للتغلب على شدة شر الحياة هي الانغماس في الأسطورة الجميلة والمريحة التي ابتكرها خيال الفنان. ويقارن Sologub عالم العنف ، الذي تم تصويره في الصور الرمزية لـ Likh ، The Petty Demon ، Nedotykomka ، مع أرض Oile الرائعة الرائعة. في التعايش بين الحقيقي والباطل: Peredonov ، الأكثر واقعية في ابتذاله ، بطل The Little Demon ، والروح الشريرة التي تندفع أمامه على شكل Nedotykomka الرمادي ، العالم الحقيقي والصور من الخيال المنحل المكسور - سمة من سمات النظرة الفنية للعالم للكاتب.

ترد عقيدة Sologub الجمالية في صيغته المعروفة: "آخذ قطعة من الحياة ... وأخلق منها أسطورة جميلة ، لأنني شاعر".

لكن اتضح أن الأسطورة ليست حلوة بأي حال من الأحوال ، لكنها كئيبة بشكل لا يطاق. الحياة سجن ، معاناة ، جنون. محاولات لإيجاد مخرج منه - كسل غير مثمر. الناس ، مثل الحيوانات في القفص ، محكوم عليهم بالوحدة اليائسة. روح الشاعر ممزقة بين الرغبة في التخلص من معاناة العالم وعدم جدوى أي محاولة للخروج من خلايا الشر الحيوي ، لأن حياة الناس وموتهم تتحكم فيهما قوى شريرة خارجة عن نطاق السيطرة. من الوعي. وجد تصور الحياة البشرية على أنها لعبة بائسة في أيدي بعض القوى الشيطانية تعبيرًا كلاسيكيًا في قصيدة "Damn's Swing".

إن التخلص من رعب الحياة يكون فقط في تحقيق بعض الجمال المثالي ، لكنه يتضح أيضًا أنه قابل للتلف. بالنسبة للشاعر ، الحقيقة والقيمة الوحيدة للعالم هي "أنا" خاصته ، وكل شيء آخر هو من صنع خياله. لغة شعر Sologub خالية من الاستعارة. في قصائده ، نشأ نظام ثابت من الرموز يمر من خلاله أيضًا دافع الوجود المتكرر. صور الشاعر هي شعارات ورموز خالية من الملموسة الحسية الملموسة.

الشاعر لا ينظر عن بعد إلى أي ظاهرة في العالم ، فهو يرفض أن ينظر من الخارج إلى أي شيء.

خلال هذه السنوات ، وجدت Sologub لغة رمزية مناسبة لمثل هذه الرؤية. هذه هي لغة التوازي ، التي تتحدث في شكلها الداخلي عن عدم الفصل الأصلي بين "أنا" والطبيعة: إنها تطبق المبدأ الشعري الذي سيصوغه لاحقًا كمزيج من "لا" الغنائي والسخرية "نعم" . هكذا ، على سبيل المثال ، يتم تنظيم قصيدتين مترابطتين - "ميثاق للتجول في صحراء الحياة" و "العيش والإيمان بالخداع". في البداية ، كل ما ذهب إليه الشاعر ، ويبدو أنه جاء إليه ، يتعرض للشك الغنائي ويظهر كنسخة أخرى من خداع الذات و "الهوس" بالوجود - كل ما تقوله القصيدة الثانية "نعم" ، ولكن مثير للسخرية بالفعل.

إذا كانت الغنائية بالنسبة إلى Sologub مجالًا يتم فيه التغلب على الهوس بالوجود من الداخل وولدت رؤية جديدة للعالم ، فإن النثر ساهم في ابتعاد الملحمة عن البطل. في قصص 1892-1904. الكاتب يركز على موضوع الطفولة. يختلف الأطفال ، وفقًا لـ Sologub ، عن البالغين في قربهم المرح الإلهي من كل الوجود. يتم إعطاء الطفل رؤية مباشرة للعالم.

يجد موقف المعاناة تجاه الطفل انكسارًا غير متوقع في رواية "الشيطان الصغير" (1892-1902). استمرارية الرواية فيما يتعلق بالخط الهجائي للأدب الروسي. كان في "الشيطان الصغير" - "الأرواح الميتة" أعيدت قسراً - من قبل عالم الفلاحين الإقليميين. بيريدونوف مأخوذ من الطبيعة.

لكن في شخصيات The Petty Demon ، يذهب إماتة الروح إلى أبعد مما كانت عليه في شخصيات Gogol ، وفي هذا الصدد ، تترك الشخصية الرئيسية Peredonov وراءها أرواح Gogol الميتة. يصل عمق إنكار المؤلف لهذه الحقيقة إلى أبعاد غير مسبوقة في أدبنا. بيريدونوف هو كل واحد منا. كتب Sologub: "يعتقد البعض أن المؤلف ، لكونه شخصًا سيئًا للغاية ، كان يرغب في تقديم صورته. لاحظ آخرون بمهارة شديدة أن الكاتب رسم صورته الخاصة وصور معارفه. لا ، يا معاصري الأعزاء ، لقد كتبت روايتي عنك ، "يصر Sologub على أنه ابتكر صورة" بطل "في عصره ، لكنه صامت عن المعنى ما وراء التاريخ لروايته وغموضها الرمزي ، الواضح بالفعل في العنوان.

يتضاعف تصوير Sologub للواقع باستمرار ، حيث يقترب إما من الهجاء الاجتماعي الواقعي أو البشع الرومانسي والمفارقة ، ويتحرك في اتجاه يجعل المرء يتحدث عن The Little Demon باعتباره رواية أسطورية. تكشف رواية Sologub عن "صورة تدهور العقل البشري ، والعودة إلى الفوضى المتداعية. يأخذ الهوس بالفوضى أشكالًا متطرفة في الرواية ، لا سيما في بطل الرواية. وعي بيريدونوف منفتح فقط في هذا الاتجاه ومغلق بإحكام على القطب المعاكس للحياة العالمية. شعر بيريدونوف في الطبيعة بانعكاسات كربه وخوفه تحت ستار عداءها له.

لكن بيريدونوف ليس فقط بطلًا ناقصًا ، بل هو أيضًا ناقصًا ناقصًا للرواية التي هو بطلها. يبدو أن الشيطان الصغير قد تألف في الهذيان البري لبيريدونوف نفسه. تتجلى "تأليف" بيردونوف في حقيقة أن حبكة الرواية تصبح إدراكًا ولغة لحالاته الوهمية التي تخضع للواقع. علاوة على ذلك ، فهو يلهم أيضًا القصة الثانية لـ "الشيطان الصغير" ، والذي غالبًا ما يُنظر إليه على أنه "إيجابي" ومخالف لقصته - خط Sasha-Lyudmila. تبين أن بيريدونوف هو الناشر الرئيسي للشائعات بأن ساشا بيلنيكوف هي فتاة متخفية. صحيح أن بيريدونوف ليس منشئ الشائعات حول ساشا ، تمامًا كما أنه ليس الخالق المباشر لقصته الخاصة - في كلتا الحالتين يلعبه كل من Grushina و Varvara ، لكنهما يفعلان ذلك تمامًا بأسلوب البطل نفسه. فقط بعد محادثة مع جروشينا أخبر فارفارا بيريدونوف عن اكتشافهما ؛ أشعلت قصتها في داخله فضولًا فاضحًا ، انتقل من خلاله إلى لودميلا والمدينة بأكملها ، لتصبح محرك القصة الثانية للرواية. وهكذا ، وجد ساشا نفسه مشمولاً في المؤامرة الرئيسية لبحث بيريدون عن "مكان" و "زوجة" حتى قبل أن يصبح خط ساشا - لودميلا مستقلاً بفضل جهود بيريدونوف. من المهم جدًا أنه في نهاية الرواية ، تسير كلتا الحكايتين بشكل متوازٍ ، وتتقاطعان في مشاهد التنكر وتتناقضان في النهاية. هذا لا يخلق تباينًا فحسب ، بل يخلق أيضًا "تطابقًا" بين السطور. فجأة يرتفع بريدونوف إلى نقطة المأساة تقريبًا ، بينما يغرق ليودميلا وساشا بشكل ساخر.

إن المكانة الخاصة لبيريدونوف تزيد من حدة السؤال الأهم لفهم الشيطان الصغير ، مسألة العلاقة بين المؤلف والبطل فيه. يتم التقارب مع موضوع الأطفال بسبب حقيقة أن البطل الشرير ومعذب الأطفال يظهر أمامنا ، من بين أمور أخرى ، كطفل خائف ومعذب.

في هذه الرواية يصل إنكار الكاتب لهذه الحياة إلى حدود غير مسبوقة في أدبنا - إنه كلي ولا هوادة فيه. يحاول المؤلف ارتكاب فعل تدمير فردي من خلال وصف شر العالم. لكن هذا ليس سوى جانب واحد ، ولو كانت في الرواية فقط ، فإن موقف المؤلف لن يختلف جوهريًا عن موقف البطل ، وكاد أن يتطابق النص المقتبس - "أردت أن أحرقها ، الساحرة الشريرة" مع اعتراف بيريدونوف: "لقد حرقت الأميرة ، نعم غير محترقة: بصق. في الواقع ، في النقوش والكلمات المقتبسة من البطل ، تصطدم إرادتان إبداعتان. في الوقت نفسه ، فإن الإرادة الإبداعية للمؤلف لديها فائض دلالي فيما يتعلق بالبطل ، الذي يقوم بمحاولة فاشلة لتدمير شر العالم ، الذي هو نفسه مهووس به.

هذا الإفراط هو التغلب على "الهوس" ، والشيطانية في النفس وموقف المرء تجاه الآخر ، حتى تجاه "الآخر" الغريب للغاية والرهيب - الشيطان. حقيقة أن حامل الشر ، الذي تم تصويره بلا رحمة ، تبين أنه طفل يعاني في نفس الوقت ، وحقيقة أنه واحد منا ، تشير إلى أن المؤلف ، دون تبرير بيردونوف ، يتخذ موقف "خارج الحياة" بالنسبة له ، تختلف اختلافًا جوهريًا عن الموقف في الحياة. البطل نفسه. تبين أن منشئ الرواية كان قادرًا على شفقة الشيطان الممسوس وبفضل هذا تحرر هو نفسه من حيازة الشر.

الفترة التالية لإبداع Sologub هي 1904-1913.تضعف شدة الإبداع الغنائي إلى حد ما ، على الرغم من أنه يتم الآن نشر عدد من الكتب الشعرية المركزية ، بما في ذلك أعمال 1890-1910: الوطن "،" الأفعى ".في وقت مبكر من عام 1903 ، بدأت الزخارف المدنية في النمو في كلمات Sologub. خلال ثورة 1905-1907 ، تم القبض عليه من خلال شفقة التحولات الاجتماعية ، واستجاب بنشاط للأحداث الموضعية في قصائده. يتضمن كتابه "الوطن الأم" قصائد من عام 1885-1905 ، لكنه يستند إلى أعمال من 1903-1905. ليس لدى Sologub صورة أنثى معزولة عن التيار الغنائي ، ولكن لا يوجد أيضًا "أنا" مطلق ، وهو ما يميز كتبه الأخرى. ينشأ نوع خاص من الوحدة بين الإنسان والطبيعة - الوطن ("يا روس! منهكين من الألم") ، والجمال والوطن متوازيان. بشكل عام ، يتميز Sologub بتقارب الخطط المختلفة ، مما يخلق وحدة وتكاملًا للأكثر واقعية مع العالمية. تحت علامة هذا الارتباط ، يدرك الأحداث الشخصية العميقة في حياته.

لا تنتمي فترة الإبداع الجديدة إلى جزء كبير من القصائد الموجودة في الكتاب فحسب ، بل تنتمي أيضًا إلى المفهوم الفني نفسه. في القسم الأول من "الدائرة النارية" - في "أقنعة التجارب" - يمر الموضوع الغنائي بسلسلة من التحولات التاريخية وما وراء التاريخ. إنه يتجسد في شخصيات غنائية توراتية ، قديمة ، هندية ، أوروبية ، روسية وفي أبطال أساطير Sologub الفردية حول demiurge الشرير ، بلد النفط ، رجل الكلب. تشبه معظم القصائد في هذا القسم قصائد لعب الأدوار: يتم إعطاء العبارة الموجودة فيها نيابة عن الشخصيات.

تعيد كلمات Sologub خلق موقف الفرداني في مطلع القرن ، الذي لا يدرك فحسب ، بل يزرع أيضًا بكل طريقة ممكنة عزله عن المجتمع. "التواجد مع الناس - يا له من عبء!" - هكذا تبدأ إحدى قصائد Sologub المبكرة.

عارض الشاعر الرومانسية اليوتوبية مع الحياة اليومية الشريرة والوقحة بالنسبة له ، احلم بحياة سعيدة ورائعة في مكان ما في عالم شبحي آخر. هكذا نشأت دورة "ستار ماير" (1898-1901) ،خيال شعري عن أرض السعادة والسلام خارج كوكب الأرض.

عرف صولوغوب كيف يُبدع في قصائده ، دون اختزال التنغيم الشعري في الكلام العادي وإدخال نوع من الظل "السحري" فيه ، وشعورًا بالرمادي المؤلم ونباتات صغيرة في الأراضي المنخفضة. ثمرة خياله هي "Nedotykomka grey" (1899) ، وهو هوس مؤلم نشأ من الخرافات والبرية والحياة الجامدة والابتذال الدنيوي واليأس.

من المواضيع المتكررة في شعر Sologub قوة الشيطان على الإنسان ("عندما سبحت في بحر عاصف" ، 1902). في هذه الشيطانية الشعرية ، تتضح بصمة انعدام الأخلاق ، ولكن في الوقت نفسه ، لا يرمز الشيطان في Sologub فقط إلى سيطرة الشر في العالم ، ولكنه يعبر أيضًا عن احتجاج متمرّد ضد الرفاهية الضيقة الأفق. تفسير Sologub لصورة الشمس جدير بالملاحظة. في فهم Sologub ، هذا هو "الأفعى تسود على الكون ، كلها مشتعلة ، شر بجنون". Sologub يمتدح القمر البارد "الخالي من الخطيئة" ، فهو مغنيها الملهم. من بين مجموعات قصائد Sologub ، أهمها "The Fiery Circle".. عنوانها رمزي: فهو يشير إلى الدورة الأبدية للتقمص البشري ، حيث يرى الشاعر نفسه في مصائر الآخرين. "كشاعر ، يتميز Sologub بالبساطة الخارجية لشعره ، والتي تختفي وراءها المهارة المهنية العالية. في قصائد Sologub ، تتكرر الكلمات الفردية والعبارات الكاملة بمهارة كبيرة ، ويتم التقاطها وتنوعها ؛ كان لديه نفس الإلمام التام بالإيقاع والبنية التركيبية لأعماله.

"أنا إله العالم الغامض"

أنا إله العالم الغامض ،

العالم كله في أحلامي

لن أصنع صنما لنفسي

لا في الأرض ولا في الجنة.

طبيعتي الإلهية

لن أفتح لأي شخص.

أنا أعمل مثل العبد ، ولكن من أجل الحرية

أسمي الليل ، سلام وظلام

"ستار ماير"

النجم ماير يضيء فوقي ،

نجم ماير

ويضيئها نجم جميل

عالم بعيد.

أرض الزيت تطفو في أمواج الأثير ،

أرض الزيت

والنور الساطع لميرا واضح

على تلك الأرض.

نهر ليجوي في أرض المحبة والسلام ،

نهر ليغوي

يهتز وجه ماير الواضح بهدوء

مع موجتك.

قعقعة القيثارة ، ورائحة الزهور ،

قعقعة الجيتار

واندمجت أغاني الزوجات في نفس واحد ،

امدحوا مئير.

على النفط بعيد وجميل

كل حبي وكل روحي.

على النفط بعيد وجميل

اغنية حلوة و متناسقة

يمجد كل نعيم الوجود.

هناك ، في وهج ماير الصافي ،

كل شيء يزهر ، كل شيء يغني بفرح.

هناك ، في وهج ماير الصافي ،

في رفرفة الأثير الخفيف

يعيش العالم الآخر في ظروف غامضة.

الساحل الهادئ لـ Ligoy الأزرق

كل ذلك بألوان الجمال الغامض.

الساحل الهادئ لـ Blue Ligoy -

العالم الأبدي من النعيم والسلام ،

العالم الأبدي للحلم يتحقق.

كل ما فقدناه هنا

كل ما حزنت عليه الأرض الخاطئة ،

ازدهرت وأشرقت ،

يا الحقول المباركة Ligoi!

امتلأ عالم العداء الدنيوي ،

العالم الأرضي الفقير غارق في اليأس ،

نحن سعداء بالقبر الهادئ

ومثل الموت ، نوم طويل مظلم.

ولكن العصبة تتدفق وترتجف ،

والزهور الرائعة عطرة ،

ويضيء بهدوء ماير بلا خطيئة

فوق حافة الهناء للجمال الأبدي.

سوف يتحلل رمادي شيئًا فشيئًا

تتعفن في الأرض الرطبة ،

وسأجد طريقًا بين النجوم

إلى بلد آخر ، لزيتي.

سوف أنسى كل شيء دنيوي

ولن أكون غريباً هناك -

أنا أثق بمعجزة أخرى

مثل عادات الارض.

سنكون معك قريبا

دعونا نموت على الأرض

نحن معك

دعنا نذهب إلى النفط.

تحت ماير واضح

سنعرف مرة أخرى

تحت ماير مشرق

الحب المقدس.

وكل ما يخفي

بغيرة عالمنا

ما تخفيه الشمس

سيظهر ماير.

ضوء عاطفي من Maira ،

الزوجات لها نظرة بلا خطيئة ، -

تألق مع ميرا

عطلة عظيمة في العالم

محاط بالفرح.

الفرح البعيد

قريب من روحي

أويل عزاءك -

سياج غير مرئي

من العواطف الباطلة.

في هذا التكوين ، نُشرت دورة Star Mair لأول مرة في الكتاب الثالث للقصائد (1904). كتبت قصائد الدورة في سبتمبر 1898 ، باستثناء السادسة التي كتبت في 10 يناير 1901.

"Nedotykomka الرمادي"

مقطوع رمادي

كل شيء حولي يتقلب ويتحول ،

أليس من الشهرة التي أوجزت معي

في دائرة قاتلة واحدة؟

مقطوع رمادي

تعبت من الابتسامة الخبيثة ،

تعبت من الجلوس غير مستقر ، -

ساعدني أيها الصديق الغامض!

المعطف الرمادي

ابتعد مع تعاويذ السحر

أو ضربة خلفية ، أو شيء من هذا القبيل ، بضربات ،

أو بعض الكلمات العزيزة.

المعطف الرمادي

حتى لو قتلتني أيها الشرير

حتى أنها ، على الأقل في قداس حزن

لم تأنيب رمادي.

"نحن حيوانات أسيرة"

أبواب مغلقة بصمت

نحن لا نجرؤ على فتحها.

إذا كان القلب صادقًا مع الأساطير ،

نعزي أنفسنا بالنباح ، وننبح.

ما في حديقة الحيوانات نتنة وسيئة ،

لقد نسينا منذ زمن طويل ، لا نعرف.

اعتاد القلب على التكرار -

الوقواق رتيب وممل.

عادة ما يكون كل شيء في حديقة الحيوانات غير شخصي

لم نتوق إلى الحرية لفترة طويلة.

أبواب مغلقة بصمت

نحن لا نجرؤ على فتحها.

"لعنة سوينغ"

في ظل شجرة التنوب الأشعث ،

فوق النهر الصاخب

الشيطان يتأرجح

يد فروي.

يتأرجح ويضحك

ذهابا وايابا،

ذهابا وايابا.

اللوح يصرخ وينحني

أوه ، الغصن الثقيل التدليك

امتدت الحبل.

تحاضن مع صرير طويل الأمد

لوح الركض ،

والشيطان يضحك بأزيز ،

الاستيلاء على الجوانب.

أنا متمسك ، أنا أضعف ، أنا أتأرجح ،

أنا أمسك وأرجوحة

وأنا أحاول أن آخذ

من الشيطان نظرة ثقيلة.

فوق الجزء العلوي من شجرة التنوب الداكنة

يضحك باللون الأزرق:

"تم القبض على أرجوحة ،

صخرة ، إلى الجحيم معك ".

أعلم أن الشيطان لن يستسلم

لوحة سريعة ،

حتى أطرق

موجة تهديد من جهة

حتى تذبل

غزل ، قنب

حتى يظهر

إلي أرضي.

سوف أطير أعلى من شجرة التنوب

والجبين على الأرض اللعنة.

تأرجح ، لعنة ، تأرجح ،

أعلى ، أعلى ... آه!

خلقت سمات الأسلوب الأصلي لفيودور سولوجوب والعديد من التحليلات النقدية صورة نمطية معينة للأفكار حول عمل الكاتب: نفس نوع الموضوع ("مغني الموت") ، رتابة الوسائل الشعرية المستخدمة ، توحيد التقنيات. وهذا على الرغم من حقيقة أن شخصية الفنان وإبداعاته تلقت التقييمات الأكثر إثارة للجدل في مراجعات المعاصرين - من الحماس إلى السخرية. "... في نظر الحداثيين المتمرسين ، في التقييم ، على سبيل المثال ، لـ" المقاييس "، حيث كان دائمًا ضيفًا مشرفًا ومرحبًا به ، Sologub هو والد الحداثة الروسية ، وهو كاتب دقيق وأنيق ، يتلمس بوضوح من أجل مسارات جديدة في الفن ، مصمم أزياء نادر يحقق جمالًا استثنائيًا ، بودلير الروسي ، وما إلى ذلك - بالنسبة للآخرين ، هذا شاعر منحرف ، "روح رهيبة ، مخلوعة ، مشوهة" - هكذا كان أحد منتقدي المعروفين في تلك السنوات وصف أ. إسماعيلوف الوضع الذي نشأ حول اسم Sologub في بداية القرن ، والنقيضان اللذان ذكرهما هما كل التقديرات الأخرى.

بدأت الكتابة "بالتزامن مع تشيخوف" ، اكتسبت Sologub شعبية فقط في منتصف القرن العشرين. "إذا لم يكن Sologub موهوبًا كما هو ، لكانوا يمرون بأعماله دون الالتفات إلى الاهتمام. من السهل جدًا تسمية رواياته وقصصه بأنها" هراء "أو تصرفات غريبة أو حتى هذيان مريض. ناقد. أن Sologub هو "بلا شك فنان قوي" ، أولئك الذين لم يتمكنوا من فك رموز المراجع الأيقونية لنص Sologub "الغريب" أُجبروا على الاعتراف.

بدت صورة الشاعر غامضة بالنسبة لمعاصريه. يتذكر ن. ريندينا كتبت في مذكراتها: "قالوا إنه كان شيطانيًا ، وهذا ألهم الرعب وفي نفس الوقت الاهتمام". اعترف الشاعر الرمزي أ. بيلي المعاصر للكاتب: "بدا لي أنه نوع من الراهب البوذي ، من جبال الهيمالايا ، ينظر بلا مبالاة وجافة إلى أعمالنا ...". بدا عمل هذا "الرجل الغريب" غامضًا بنفس القدر. إليك بعض العبارات حول هذا الموضوع: "يوجد نوع من السحر في كل شيء في Sologub ، حتى في الشيء الأضعف" ؛ "ومع ذلك ، فإننا لا نعرفه تمامًا على الإطلاق: إنه لا يزال غامضًا ومبهجًا بالنسبة لنا - هذا هو الأكثر غموضًا بين الكتاب المعاصرين" ؛ "الكثير من الأشياء يصعب فهمها ..." وغيرها. ليس من قبيل المصادفة أن أ. "أبو الهول الشمالي" (هذا هو اسم إحدى مقالاته). لكن Sologub كان محبوبًا لقدرته على طرح الأسئلة. الفيلسوف ل. شيستوف ، الذي شارك في مصير الكتاب "للقلة" (إسماعيلوف) مع ف.سولوجوب ، رأى في زميله الكاتب والمصير المختار من الله: "Sologub هو وحي. نثره ليس واقعيًا ، لكن الأبخرة المذهلة ، شعره ، مثل إجابات بيثيا ، هو لغز أبدي ومعذب ". شرح الناقد V. Botsyanovsky صعوبة فهم أعمال Sologub من خلال هذه الميزة لإبداعات السيد. "من الصعب ، وربما من المستحيل ، أن نذكر في جميع أدبياتنا كاتبًا أكثر إبداعًا وغموضًا ، مثل فيودور سولوجوب ... كل قصة جديدة له ، كل رواية جديدة ، دائمًا ما تكون مشابهة جدًا للرواية القديمة وترتبط ارتباطًا وثيقًا كل ما سبقه ، حتى ذهل لدرجة أن الكثيرين رفضوا بشكل مباشر ليس فقط فهم هذا المؤلف ، ولكن أيضًا تفسير هذا المؤلف ، المختلف جدًا عن الآخرين. أكد معاصرو Sologub عن حق تمامًا أن عمل الكاتب لا يمكن أن يتناسب مع صيغة واحدة.

دخل Sologub الأدب كشاعر ، ولكن بالنسبة لـ Sologub خلال سنوات مجده - 1907-1913 - كان النثر هو الذي لعب دورًا تأسيسيًا. وفقًا للعديد من الباحثين قبل الثورة في أعمال الفنان ، فإن Sologub مساوٍ لنفسه وموهبته في الشعر والنثر. "يتميز بتوازن إبداعاته ، ونثره ليس أضعف من شعره ، وهو غزير الإنتاج في كلا المجالين" - أ. بلوك. "... قصائده جميلة حقًا ، ونثره المعطر ..." - معجب بإي. جونسون. تم تصور النصوص النثرية ل Sologub كنوع من استمرار وتفسير النصوص الشعرية "الأولية". قرأ نقاد بداية القرن روايات وقصص الفنان من وجهة نظر شعره. "أنا لا أفرق بين قصائده ونثره. نثره مليء بنفس الشعر مثل قصائده ،" أكد ف. بوتسيانوفسكي بحق. دون إنكار التشابه الجيني لنصوص Sologub النثرية والشعرية ، لاحظ خبراء آخرون في أعمال الكاتب أيضًا أن "Schopenhauer الروسي" (Volynsky) كان أكثر قدرة على التعبير عن "الحياة الوحشية" (Blok) في النثر منه في الشعر. في قصائده Sologub ، على حد تعبير L. Shestov ، "يعوي بلا معنى" ، و "في النثر - أسوأ ... أسوأ من صرخة حيوان."

قد يبدو عمل هذا الكاتب ، مثل كلمات الحمقى المقدسين ، سخيفًا أو سخيفًا أو تافهاً (ريدكو ، إغناتوف ، إلخ) أو فظيعًا ، فلسفيًا (بيلي ، إلخ) ، لكنه يتجنب التسميات. في هذه الأثناء ، أحدهم ("الرواية المريضة") ، كدليل على موقفه السلبي ، تم إلصاقه على الفور بالنقد الموجه إلى عمل Sologub الأكثر رحابة وضخامة في الحياة ، والذي أصبح إلى حد ما السمة المميزة للشاعر ، "The Created Legend". أعلن إسماعيلوف بشكل قاطع "بعد سحر نافي ، لا يمكن أن يكون هناك شك إيجابي حول الانهيار المؤلم لموهبة المؤلف". هذا التراخي للخيال ، هذا المزيج المتقلب من الواقع مع الخيال الخالص ، هذا النمط الجواهري المتقطع والعصبي ، يذكرنا بمسودة أو ملاحظات مهملة في دفتر ملاحظات - كل هذه بلا شك أعراض لسن مريض. الإبداع "فسّره" على أنه "الهستيريون". ومن المثير للاهتمام أنه عندما حاول نقاد بداية القرن فهم "قبح" وغرابة أبطال ريميزوف ("الساعات") في إطار النماذج الأيديولوجية والفنية المعروفة ، لاحظوا في أعماله هي تأثير ف. دوستويفسكي وف. سولوغوب (على ما يبدو ، كمؤسسي النثر "المريض"). كما تم تعريف الغرابة في طريقة Remizov الخارجية في تصوير Remizov من خلال كلمة "حماقة". "لماذا تكون أحمق". ، لماذا لا نتحدث بلغة بشرية؟ "سأل الناقد غيرشنزون ، معبراً بوضوح عن شعور غالبية القراء Sologub و Remizov. عدم القدرة الخاصة على تقدير أصالة العمل الجديد لـ F. وسارعت الانتقادات لإخفاء دقة نموذج العالم الذي اقترحه باتهام الكاتب ليس فقط بالجنون ، بل بالميول المرضية أيضًا.

والمثير للدهشة أن البعض قد وصم الكاتب بسبب تبسيطه أو إهانتنا للواقع المحيط بفترة الثورة الروسية الأولى ، بينما لامه آخرون على عدم وجود أسطورة على هذا النحو في "الأسطورة المخلوقة". "ما هي" الأسطورة التي تم إنشاؤها "؟ - لم يفهم أحد النقاد. قال آخر ونصح: "يبدو أن المحتوى بدائي إلى حد ما ولا يعطي أي شيء يشبه الأسطورة": "إذا أخذ Sologub بعض الحياة الغامضة خارج الزمان والمكان وزينها بخياله ، فيمكن للقارئ أن يحاول لمعرفة ذلك ".

كانت الفكرة المهيمنة في الردود النقدية الأولى على "إنشاء أسطورة" هي تكوين النص. نظرًا لكونه ، من حيث المبدأ ، لا يعارض الجهاز الفني نفسه ، "ينسج الخيال مع الواقعية في تشابك واحد غير منقطع" ، فقد قام النقاد بتبديد فكرة "عدم الانسجام" ، والتي كان ختمها ، في رأيهم ، علامة على أسلوب عمل Sologubov . كان اللوم الرئيسي هو أن Sologub لم ينسج الواقع والخيال في "تشابك واحد غير منقطع" فحسب ، بل قام بفصلهما عمداً. كما لاحظ أحد الباحثين في الجزء الثالث من الرواية ، "الحقيقة والأسطورة في Sologub لا تتغلغل في بعضها البعض ، بل تتناوب فقط". تم تفسير عدم التجانس الدلالي والتركيبي للنص من خلال عدم كفاءة المؤلف أو تم تفسيره من خلال مهام الصدمة اللفظية: "التنويع متعمد تقريبًا. مفارقات تاريخية واضحة تقريبًا. اختلاط متعمد للنغمات والأساليب. الانحراف المتعمد للغة .. . ". بغض النظر عن المقارنات والاستعارات ، تم منح "عدم تناسق" عمل Sologubov ("... ليست رواية ، بل كومة من فصول وملاحظات منفصلة ..." ؛ "... كما لو كانت في السينما ، الصور تومض من قبل نحن الذين ليس لديهم صلة بينه ... ") ، من المهم ملاحظة حقيقة اكتشاف هذه الميزة في بناء رواية Sologub من قبل معاصري الكاتب.

وهكذا ، فإن "العلاقات" التي نشأت بين الأسطورة المخلوقة وأوائل نقادها تعطي سببًا للاعتقاد بأن الرواية قد تمت قراءتها ولكن لم يتم فهمها. شوه الاستخفاف بالثلاثية صورة تطور النثر الروسي. لكن يجب أن نشيد بمعاصري Sologub: أولاً ، لم يظلوا غير مبالين بكتاب السيد الجديد. ثانيًا - وربما ينبغي أن يُنسب هذا الفضل إلى خصوم Sologub - تمكن الحكام الصارمون للرواية ، بهذه الحساسية التي تنشأ أحيانًا من العداء ، من الشعور ، والتعرف على كل من اللحن الرئيسي للعمل وتلك النغمات الثانوية ، وتحديد الهوية التي ستكون مهمة المعلقين المستقبليين للثلاثية Sologub. ومع ذلك ، بعد تحديد العناصر الأولية للتحليل اللاحق ، فضل النقد ما قبل الثورة أن يترك للأحفاد دراسة وفهم وفهم عن كثب لـ "الأسطورة المخلوقة" لـ F. Sologub.

فيودور سولوجوب (1863-1927)

موضوع الإبداع شاعر وكاتب نثر وكاتب مسرحي ومترجم ومنظر رمزية ف. Sologub مرتبط بالكلاسيكيات ، في حين أنه بشكل مختلف عن سابقيه ، قدم مشاكل الحياة ، ومعنى الإبداع وطرق حل المشاكل الفنية. يتم الجمع بين حقائق الفن في أعماله وظاهرة الواقع والخيال. خلف خطته الأولى لروايته لأحداث الحياة ، هناك خطة أخرى ، غامضة ، تحدد مسار الأحداث في نهاية المطاف. كفيلسوف ، سعى Sologub للتعبير عن جوهر "الأشياء في حد ذاتها" ، أفكار تتجاوز حدود الإدراك الحسي. أسلوبه الأسلوبي بديهي إلى حد كبير ، فهو يبني عالمه الفني من خلال الجمع بين عناصر الانطباعية والتعبيرية والتصوف والطبيعية ومختلف الطبقات المكانية والزمانية. النقاد ، الذين لم يفهموا الطريقة المرحة لعمل هذا الحداثي ، نظروا إلى أعماله على أنها "شيطانية" و "خادعة".

السيرة الإبداعية والعالم الفني لـ F. Sologub

كانت طفولة وشباب فيودور سولوجوب (فيودور كوزميش تيترنيكوف) صعبة. توفي والده ، وهو خياط ، عندما كان ابنه في الرابعة من عمره وابنته في الثانية من عمرها. بعد ذلك ، عملت الأم ، حتى وفاتها تقريبًا في عام 1884 ، في أسرة ثرية "خادمة فقط". في منزل السيد ، يمكن لطالب صالة للألعاب الرياضية ، ثم الطالبة ، فيديا تيترنيكوف ، زيارة "القاعة" التي أقيمت فيها الأمسيات الأدبية والموسيقية ، والتواصل مع المشاهير ، والقراءة في مكتبة العائلة ، واستخدام صندوق الماجستير المشترك في المسرح ، بطبيعة الحال ، مع بقاء "ابن الطباخ". من الممكن أن يكون تشعب الوعي المتأصل في شخصيات Sologub يرجع جزئيًا إلى الوضع الاجتماعي الغامض للكاتب المستقبلي نفسه في بداية حياته الواعية.

كان على Sologub أن "ينقسم إلى قسمين" لاحقًا ، "يشق طريقه إلى الناس" على المسار التربوي. بعد تخرجه من معهد المعلم في عام 1882 ، لمدة ربع قرن قام بتدريس تخصصات طبيعية في المقاطعات ثم في المدارس الحضرية وصالات الألعاب الرياضية ، وكتب كتابًا للهندسة ، بينما انجذبت روحه إلى الأدب الجميل. قبل أن يعود إلى سانت بطرسبرغ عام 1893 ، نشر قصائده وترجماته. لا تزال "اللعينة" المفضلة لديه تُنشر في ترجمات بواسطة Sologub ، وهو مدرس من المناطق النائية الروسية. "فردان الروسية" تسمى Sologub في الأوساط الأدبية. كما ترجم من اللغات الإنجليزية والألمانية والأوكرانية. الرواية الأولى ، أحلام ثقيلة (1882-1894 ، نُشرت عام 1895) ، عن الحياة الدرامية لمعلم في بلدة ريفية ، كُتبت بالكامل تقريبًا في المقاطعات.

ومع ذلك ، شعرت فيديا تيترنيكوف بأنها شاعرة وكاتبة نثر في وقت مبكر جدًا. كتب قصائده الأولى في سن الثانية عشرة ، في سن السادسة عشرة بدأ العمل على رواية في نوع تاريخ العائلة. ومع ذلك ، فاز Sologub بمكان في أوليمبوس الأدبي لفترة طويلة وبصعوبة. تم بالفعل نشر رواية ، "قصائد: كتاب واحد" (1895) ، "ظلال: قصص وقصائد" (1896) ، أصبح اللقب مألوفًا بالفعل في صفحات مجلات الموضة مثل "نورثرن ماسنجر" ، "عالم من الفن "،" الطريق الجديد "،" الصوف الذهبي "،" الممر "،" الزهور الشمالية "، لكن لم يكن هناك اعتراف حتى الآن. جاء ذلك فقط مع نشر رواية The Little Demon (1907) 2. في وقت لاحق ، طغى هذا النجاح على إبداعات Sologub المثالية الأخرى.

قائمة المجلات التي جلبت المقاطعة الأخيرة أعماله إليها تتحدث عن ذوقه الأدبي الراسخ. جنبًا إلى جنب مع كبار الرموز الآخرين ، ابتكر Sologub نماذج "الفن الجديد" ، وفي الوقت نفسه ، في معسكر الفنانين المقربين ، عبّر ، مثله مثل أي شخص آخر ، عن النظرة المنحطة للعالم 3. جاهد الرمزيون من أجل الجمال الإلهي المطلق ، والقهر الشامل للحقيقة ، والخير ، والعدالة ، والإيمان بالوحدة القادمة ، والتغلب على شر العالم التجريبي. اتبع Sologub طريقه الديني والجمالي ، متجاوزًا صوفيا. من الجدير بالذكر أن في قصائده صورة أنثوية لا اسم لها تتمتع بقوة صوفية. لكن "هي" لسولوجوبوف متناقضة وقاسية ... "زهرة دول العالم الآخر" لسولوفيوف "مجعدة" ("على رمال الطرق الغريبة ..." ، 1896). يمكن ربط كلمة "هي" بـ "هوس الشر" ("كل يوم ، في الساعة المحددة ..." ، 1894) ، في أحسن الأحوال ، "إنها لا تندم ، لكنها تدخر" ("أسماؤك ليست كاذبة .. . "، 1896) ، نادرًا ما تكون كلمة" Consoles "(" لقد أتيت إلي أكثر من مرة ... "، 1897) ، لا تسامح حب" الزوجة الدنيوية "(" لقد خدعتك ، غير الأرض ... "، 1896).

لقد قيل الكثير عن الانحطاط "الفطري" لـ Sologub ، ولكن هناك جانب آخر لهذه المشكلة. نظر مؤلفو البيانات إلى عالمه الفني من منظور الكلاسيكيات ، وهناك بعض القيود في تقييماتهم. بدأ Sologub فنًا آخر ، وبصرف النظر عن الابتكارات الأخرى ، فإن الواقع وحقائق الآداب السابقة متوازنة تقريبًا في معناها للفنان. بعد التغلب على المحاكاة ، ذهب إلى "فن اللعبة".

مثال على سوء فهم Sologub هو المناقشة حول موضوع الموت في عمله. لعقود من الزمان ، استاء النقاد من "إضفاء الطابع الشعري على الموت". قلة قليلة سمحت بنسخة مختلفة من تفسير المؤلف للموت - "جسر" ، "انتقال" من عالم تجريبي إلى عالم آخر. يخلق Sologub عالمًا افتراضيًا يكون فيه للحياة والموت بعد جمالي خاص 3. إنه يُطلِق أساطير الخلود ، ويعيش في اللاوعي ، في معتقدات القبائل ، ويبكي عند الولادة ويفرح بموت الإنسان ، في التعاليم الدينية. تنبثق الكتابات من فكرة تناسخ الروح ، الذاكرة الجينية لحياة ماضية 1. إن فكرة أن الحياة الحقيقية هي جحيم هي بديهية ، تمامًا مثل حقيقة أن الإنسان شهيد وخلق المعاناة 2. تظهر هذه الفكرة بوضوح في خاتمة قصيدة "كان لدي حلم رهيب ..." (1895) ، حيث يرى البطل الغنائي الفرصة ذاتها لمواصلة الحياة الأرضية باعتبارها جملة "قاسية":

وبعد أن أنهيت الطريق الطويل ، بدأت أموت ، وسمعت الحكم القاسي: "قم ، عش مرة أخرى!"

الشيء الوحيد الذي يعارضه Sologub لـ "الحياة الخشنة والفقيرة" هو الحلم. في الحلم ، يتغلب على الانحطاط "الفطري": العالم الموضوعي ليس شيئًا ، والذاتي هي كل شيء. تنجذب شخصياته الإيجابية إلى ما ليس في العالم. 3. لاحظ ن. جيبيوس: "الحلم والواقع في الجذب الأبدي وفي النضال الأبدي - هذه هي مأساة سولوغوب". الحلم ، الفن ، الجمال - صيغته الثالوثية ، التي فيها "الفن ... هو أعلى أشكال الحياة". في مخيلته ، خلق الفنان أسعد "بلد الحب والسلام" على كوكب النفط ، أضاءته "النجمة الجميلة" ماير. يحلم أبطال نثره أيضًا بالعيش على هذا الكوكب. تعد الدورة الغنائية Star Mair (1898-1901) واحدة من أكثر الدورات إلهامًا في شعرنا.

Sologub هي حالة نادرة لحياة طويلة في الفن دون أي تطور بصري للآراء الأيديولوجية والجمالية - فقط إتقان الكلمات هو الذي تطور. في تراثه الشعري الغني ، نادرًا ما توجد آيات مشرقة: "صدق ، سيسقط المعبود المتعطش للدماء ، / سيصبح عالمنا حرًا وسعيدًا ..." ؛ "لا ، ليس فقط الحزن - / يوجد في العالم ..." (1887 ، 1895). "يا روس! المنهكة من الألم ، / أؤلف لك الترانيم. / لا توجد أرض أغلى في العالم ، / يا وطني! .." - "ترانيم للوطن" القلبية (1903) ، التي يعود تاريخها إلى التقليد الشعري للقرن التاسع عشر ، ابدأ بهذه الكلمات. يمكن التعرف على زخارف نيكراسوف ، حيث تدين "الصغار المتواضعين" ("الثمانينيات" ، 1892) ، وعدم المساواة الاجتماعية: "هنا في نافذة العرض / يقف ، معجب ، ولد فقير ..." (1892). يوجد اعتراف شعري في "الإيمان بالإنسان" ، ينتهي بالكلمات: "ومع ذلك ، هناك رجاء بهيج / هناك مكان في قلبي!" ("أنا أيضًا ابن قرن مريض ..." ، 1892). في Sologub ، يمكن للمرء أن يجد إعلان Fetov-Bunin للحب ، في كلماته ، من أجل "الجمال الحي" - الطبيعة:

وما أفرح الرمال بالنسبة لي ، والشجيرات ، والسهل الهادئ ، والطين ، الرقيق من الرطوبة ، والخنافس الملونة.

("ما أحلى شئ في حياتي؟ .." 1889).

ومع ذلك ، نادرا ما تغذي هذه الشفقة شعر Sologub. يتميز بطله الغنائي بالاعتراف: "يا موت! أنا لك. في كل مكان أراه / أنت وحدك - وأنا أكره / سحر الأرض ..." (1894). يتم نقل رؤيته للحياة من خلال الاستعارة الشعرية المفصلة "أرجوحة الشيطان" (1907).

شرح VF Khodasevich هذه المفارقات المعاصرة: "يعرف Sologub كيف يحب الحياة ويعجب بها ، ولكن فقط طالما كان يفكر فيها دون اعتبار لـ" سلم الكمال "".

لم يفكر Sologub في ظواهر خارج جدلية المبادئ المضادة للذرات. مثل زرادشت لنيتشه ، يرى في نضالهم تعهد "حركة الأشياء" ، نمط الحياة الدرامي. أعتقد أن هذا يفسر إلى حد كبير إلقاءه الشعري الصادم بين النور والظلام ، الله والشيطان. "أنت يا أبي ، سأمجد / كتوبيخ ليوم ظالم / سأرفع الكفر على العالم / وأغويك" - هكذا يخاطب البطل الغنائي سولوجوب الشيطان ("عندما سبحت في بحر عاصف ... "، 1902). ويدعي أيضًا:

التعدي على حق الله - مثل صلب المسيح ، احمِ الشفتين الطاهرتين بأكاذيب أرضية.

("أنا أعلم بآخر معرفة ..." من مجموعة "البخور" ، 1921)

شعر Sologub فلسفي. من الصعب إيجاد تشبيه لوجهة النظر التي تعبر عنها. كما اعترف المؤلف ، في الآيات أنه "يفتح روحه" ، وبدون الانتباه إلى مستودع روحه ، يصعب فهمها وحبها. إن البساطة الظاهرة لهذا الشعر لمجموعة محدودة من الأفكار ، دون أهمية ثانوية ، وقصص رمزية ، تكاد تكون خالية من الاستعارات ، ووفرة المنعطفات في اللغة المنطوقة ، ووضوح الأحكام ، أمر مذهل. لا توجد ألقاب معقدة تقريبًا ، ومجموعة أخرى محدودة. الكلمات المفتاحية: متعب ، شاحب ، فقير ، مريض ، غاضب ، بارد ، هادئ - حدد المزاج المناسب. مقاطع Sologub تشبه حقًا "البلورات في الشدة<...>السطور ". ما الذي جذب المعجبين بهم ، الفنانين من I. Annensky إلى M. Gorky؟ أولاً وقبل كل شيء - موسيقى الشعر وبعد ذلك فقط ، ربما ، التفسير الأصلي لمفارقات الحياة الواضحة والخفية.

إن أداة تشكيل بنية هذا الشعر - "الموسيقى غير المزخرفة" - هي التكرار. يشير المؤلف إليها على مستويات مختلفة: موضوعي ، معجمي ، صوتي. العديد من القصائد في طبيعة العرافة ، التعاويذ. يمكن للأخير أن يقنع بما لا يصدق ، حتى من "سحر الموت" ، "المنقذ من حياة شريرة. يتم تسهيل ذلك من خلال قافية غنية ، ومقاييس ومقاطع متطورة ، وهو نداء - نادر في الشعر الروسي - إلى شكل شعري صلب ، ثلاثي. كما لاحظ V. Ya. Bryusov ، في قافية Sologub ، تم الاتفاق ليس فقط على الحرف الساكن ، ولكن أيضًا الحرف المتحرك السابق ، وفي المجلد الأول من الأعمال "لـ 177 قصيدة أكثر من مائة متر مختلفة وإنشاءات من المقاطع "الشاعر نفسه ، يفهم ما هي الموهبة و" العمل الدؤوب "ولدت" بساطة Sologubovskaya "، يسميها" بوشكين ".

عكس شعر صوغوب معرفته بالتاريخ والأدب والأساطير والدين والعلم والثقافة بالمعنى الواسع. لهذا ، كان "ملكه" بالنسبة للكميين.

في الإبريق المقلوب نظر إلى الوراء من الجنة. في الصحراء ، لحظة واحدة فقط ، وهناك دارت القرون ، مشتعلة.<...>

كم من الوقت الظلام كازان

كانت ملاذا للإلهام

وهزت حافة إقليدس

لدينا Lobachevsky ، عبقري مشرق!

("على إبريق مقلوب ..." ، 1923)

ولدت هذه المقاطع من "اهتمام غير عادي" للمؤلف بمشكلات بنية العالم ، وعلم الفلك ، والبعد الرابع ، ومبدأ النسبية 3. إن الدافع وراء التأملات الشعرية حول حدود المعرفة ، وأهمية اكتشافات أينشتاين هي الأسطورة الإسلامية التي في لحظة أرضية ، لم يكن فيها الماء متسعًا من الوقت للصب من الإناء ، قام الرسول برحلاته الرائعة ، وكان لديه 70 ألف حديث مع الله.

لمدة ربع قرن ذهب Sologub إلى الازدهار ، الفرصة لتكريس نفسه للأعمال التجارية الرئيسية. تم تسهيل ذلك من خلال الزواج من الكاتبة أناستاسيا تشيبوتاريفسكايا في عام 1908. أصبح منزلهم صالونًا أدبيًا ، وأصبح "الرائي" Sologub رائدًا في مجال الموضة. تم نشر مجموعاته الشعرية الثعبان: قصائد ، الكتاب السادس (1907) ، الدائرة النارية (1908) ، مجموعات من القصص القصيرة الأقنعة المتحللة (1907) ، كتاب الفراق (1908) ، كتاب السحر (1909). في عام 1913 ، تم نشر مجموعة من الأعمال في 12 مجلدًا ، ومنذ عام 1913 بدأت تظهر مجموعة مؤلفة من 20 مجلدًا (لعدد من الأسباب ، لم تنفد بعض المجلدات). لكن الازدهار لم يدم طويلا. بعد ثورة أكتوبر عام 1917 ، تندرج Sologub في فئة الكتاب شبه الممنوعين ، الذين لم تتوافق رؤيتهم للعالم مع "المعياري". في فترة ليبرالية نسبيًا للنشر ، مجموعاته "السماء زرقاء" ، "حب واحد" ، "كاثيدرال بلاجوفيست" ، "بخور" (الكل - 1921) ، "طريق النار" ، "سفريل" ، "كأس السحر" (الكل -1922) ، "جريت بلاجوفيست" (1923). ومع ذلك ، في المستقبل ، وحتى أوائل التسعينيات ، عندما بدأ ظهور كيشي Sologub في الانتشار الواسع ، لوحظت حالات منعزلة لنشر قصائده و "الشيطان الصغير" ، بينما خضعت الرواية لتفسير اجتماعي مبتذل. بشكل عام ، تم تقييم عمل Sologub بشكل سلبي ، واختفت دراسة Sologub تقريبًا لمدة سبعة عقود.

(الاسم الحقيقي - تيترنيكوف فيدور كوزميتش)

(1863-1927) كاتب رمزي روسي

كان والد فيدور حرفيًا في سانت بطرسبرغ ، كان خياطًا مات بسبب الاستهلاك ، تاركًا ابنًا وابنة صغيرة. جاءت الأم من الفلاحين وبعد وفاة زوجها بفترة وجيزة بدأت تعمل كخادمة في عائلة معارفها Agapovs. تمت تربية الأطفال على الطريقة القديمة: لقد تعرضوا للضرب لأدنى سبب. والمثير للدهشة أن الأم قطعت ابنها البالغ حتى سن 28.

ومع ذلك ، قام المالكون بتربية فيدور وشقيقته أولغا مع أطفالهم. كانوا أشخاصًا أذكياء ومتعلمين مهتمين بالمسرح والموسيقى ، وأحيانًا حصل الصبي على اشتراك في الأوبرا منهم. كان منزل Agapovs يحتوي على مكتبة جيدة ، والتي سمح لفيودور باستخدامها ، وكان Robinson Crusoe لدانيال ديفو ، و William Shakespeare King Lear و Miguel Cervantes's Don Quixote قد تركوا أعظم انطباع عنه.

غالبًا ما كان يتم قبول فيودور في المحادثات ذات الطبيعة التاريخية والأدبية ، وفي حفلات الأطفال. لكن الأطفال سخروا منه ، ابن الخادم ، وشعر بشدة بعدم المساواة في الوضع. لاحقًا ، سيعكس فيودور سولوجوب تجاربه في العديد من الأشعار والقصص (على سبيل المثال ، في صورة جريشا إيغومينوف من قصة "ابتسم").

بفضل والدته ، تمكن فيدور من إنهاء مدرسة الرعية أولاً ، ثم مدرسة المنطقة. في عام 1882 تخرج من معهد المعلمين وحرر والدته من العمل الشاق.

بدأ مسيرته التدريسية في مقاطعة نائية - في بلدة كريستتسي بمقاطعة نوفغورود ، حيث يذهب مليئًا بخطط نابليون لإضفاء الحياة على الروتين المدرسي ، وبذور النور والحب - في قلوب الأطفال. ومع ذلك ، في ذلك الوقت ، كان يُنظر إلى أي مظهر من مظاهر الفكر الجديد على أنه معارضة.

لاحقًا ، في رواية "أحلام ثقيلة" ، التي بدأت عام 1883 ونُشرت عام 1896 ، سيُظهر فيودور سولوجوب أجواء القذف والافتراء والأكاذيب التي سادت في مدارس المقاطعات. استمر نشاطه التدريسي في المقاطعة لمدة عشر سنوات (في عام 1885 انتقل إلى فيليكي لوكي ، ثم في عام 1889 إلى فيتيجرا ، وهي بلدة مقاطعة في منطقة أولونتس ، حيث قام بالتدريس في مدرسة مدرسين.) وطوال هذا الوقت حارب ضده. الفقر وسوء العمل والقمع المنزلي الاستبدادي الشديد للأم ، والذي استمر حتى وفاتها عام 1892.

في رسائل إلى أخته ، يشارك بصراحة خططه الرائعة حول كيف سيصبح ثريًا ويتخلص من الفقر: اكتب كتابًا مدرسيًا للرياضيات من أجل الحصول على مكافأة نقدية ، والفوز باليانصيب ، وتنظيم بنك للمدخرات والقروض للمعلمين .

طوال سنوات حياته التدريسية ، يحتفظ فيدور تيترنيكوف بنوع من المذكرات الغنائية. يصف الأماكن التي يعيش فيها ، وعادات السكان ، ومظهرهم ، وعاداتهم ، وطريقة حياتهم ، وشرب الخمر ، وشؤون الحب.

تميز فيودور سولوجوب بمجهود نادر: خلال حياته الإبداعية التي دامت أربعين عامًا ، كتب حوالي أربعة آلاف قصيدة. ومع ذلك ، على الرغم من أنه نشر أول قصيدة "الثعلب والقنفذ" بالفعل في عام 1884 في مجلة سانت بطرسبرغ "القنفذ" ، فإن الأعمال اللاحقة إما لم تقبل أو مرت دون أن يلاحظها أحد.

كانت نقطة التحول في حياته عام 1892 ، عندما تمكن من الانتقال إلى سانت بطرسبرغ. حصل على وظيفة مدرس رياضيات في مدرسة مدينة Rozhdestvensky ، وفي عام 1899 أصبح مدرسًا ، ثم مفتشًا لمدرسة Andreevsky وعضوًا في مجلس مدرسة مقاطعة سانت بطرسبرغ.

تقاعد في عام 1907 فقط ، ولم يكن بمحض إرادته: لم يغفر للآراء التي عبر عنها في الصحافة حول التعليم.

في سانت بطرسبرغ ، دخل فيودور سولوغوب البيئة الأدبية على الفور ، وتعرف على قادة الاتجاه الجديد (الرمزية) ديمتري ميريزكوفسكي ون. مينسكي ، وبدأ التعاون مع مجلة سيفيرني فيستنيك ، حيث ينشر قصته الأولى ، الظلال. في الجهاز الصحفي الرمزي ، توصلوا إلى اسم مستعار له ، وأسقطوا حرفًا واحدًا من اسم الكاتب الشهير V. Sollogub.

من حيث الموضوع ، لا تختلف قصائد فيودور سولوجوب من حيث التنوع ؛ يمكن تصنيفها بشكل مشروط على أنها أعمال عن الحياة والموت. كتب المعاصرون عن بساطة قصائده وبدائيتها ، ورأوا فيها استجابة بسيطة للأحداث ، لكنهم لم يبحثوا عن عمق المقارنات التاريخية والتلميحات المعقدة ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في شعر فاليري بريوسوف.

البطل الغنائي للشاعر مسكون بمزاج الكآبة واليأس والعجز والارتباك. يقول صوغوب: "أنا أيضًا ابن مريض". القاموس الشعري للكاتب لا لبس فيه ، وتهيمن عليه مفاهيم مثل الموت ، الجثة ، الرماد ، سرداب ، القبر ، الجنازة ، الظلام ، الكآبة.

أشار بريوسوف إلى أنه في المجلد الأول لفيودور سولوغوب ، بالنسبة لـ 177 قصيدة ، هناك أكثر من 100 متر وتركيبات مختلفة من المقاطع - وهي نسبة من غير المرجح أن توجد في أي شاعر معاصر آخر. استخدم الأكاديمي V.

لاحظ المعاصرون الدلالة السحرية أو التعويذة لقصائد الشاعر. في بعض الأحيان تحدثوا حتى عن البداية الشيطانية والشيطانية في أعمال Sologub.

ومع ذلك ، لا يمكن للمرء أن يقول أن النغمات المتشائمة هي فقط الملازمة لعمله. وصف العالم الذي رآه ، ووصفه بدقة من وجهة نظر الحقائق.

في رواية The Petty Demon (1905) ، وصف فيودور سولوجوب العالم الذي يعرفه جيدًا: حياة المناطق النائية الإقليمية وبطلها ، المعلم بيريدونوف. في كثير من النواحي باتباع تقاليد غوغول ، فإنه يبالغ بطريقة دقيقة من الناحية الطبيعية وفي نفس الوقت بطريقة معممة بشكل رمزي ، مما يجلب إلى الغرابة عبثية وعلم الأمراض لجميع المظاهر البشرية المحتملة. أصبحت صورة المخلوق الغريب الرائع Nedotykomki اسمًا مألوفًا ، يجسد الجهل والابتذال والغباء.

الأشخاص في صورة فيودور سولوجوب قبيحون بشكل متعمد ، فاسدون ، تافهون ومغرورون ، وهم ممسوسون بمشاعر دنيئة. إنهم يسعون فقط إلى إذلال الآخرين أو إلحاق الأذى بهم. أصبح اسم بيريدونوف ، الذي يفتخر بجهله ، بفضل Sologub ، رمزًا للخمول والغباء المرضي.

كما عبر الشاعر عن موقفه من التعليم الحديث في مقالاته الصحفية التي ظهرت في مختلف منشورات سانت بطرسبرغ. بدأ بنشر القصائد والحكايات السياسية في المجلات الساخرة.

تم رفع دعاوى جنائية وقضايا قضائية ضد فيودور سولوجوب.

تبدأ فترة جديدة من عمل الكاتب في عام 1907 ، عندما فقد أخته الحبيبة ، التي خصص لذكراها قصيدة "أرجوحة الشيطان" ، التي يدعي فيها أن العالم تحكمه قوة شيطانية.

في الوقت نفسه ، ينتقل فيودور سولوغوب إلى الرواية الأولى للثلاثية "أسطورة مخلوقة". سوف يسميها "قطرات من الدم". وسرعان ما تبعتها روايات "الملكة أورترود" و "الدخان والرماد". يظهر حلم Sologub الطوباوي الرئيسي في نفوسهم ، "حلم فخور بتغيير الحياة بواسطة قوة الفن الإبداعي ، الحياة التي تخلقها إرادة فخور". إنه يتناسب مع الموضوعات التي ظهرت في القصائد المبكرة ، على سبيل المثال ، أسطورة بلاد النفط البعيدة ، والتي لا يمكن الوصول إليها إلا بعد الموت. لذلك في عمل الكاتب هناك فكرة عن الموت كإحدى طرق حل جميع نزاعات الحياة.

في موازاة ذلك ، طور أسطورة أخرى - أسطورة تنين الشمس. من المعروف أن القدماء كانوا يمثلون الشمس ككائن حي يهرب من ثعبان يزحف عبر السماء. إذا أدرك الثعبان الشمس وابتلعها ، يحدث كسوف للشمس على الأرض. يبدو العالم لـ Sologub على أنه مبارزة أبدية بين الخير والشر ، وعادة ما يكون الأخير هو الفائز. تُجبر الشخصية على الخضوع لقوة شريرة مميتة ، وحريتها خادعة.

يتحول فيودور سولوجوب إلى الدراما ، واحدة تلو الأخرى مسرحياته انتصار الموت (1907) ، هدية النحل الحكيم (1907) ، الحب (1907) ، الرقصات الليلية (1908) ، فاسكا كليوشنيك وبيج زين (1908) ، والتي يتم تنفيذها بنجاح على مراحل مسارح سانت بطرسبرغ.

الكتاب الثامن من القصائد ، The Fiery Circle ، الذي نُشر عام 1908 ، هو في الأساس مجموعة من خمسة عشر عامًا مكتوبة. يوضح Sologub فهمه لرمز الصورة: يجب أن يكون واضحًا من حيث الدلالات وفي نفس الوقت يحمل محتوى المؤلف. جمع الكاتب قصصه في مجموعات The Sting of Death (1904) ، The Decaying Masks (1907) ، The Book of Partings (1908) ، The Book of Enchantments (1909). يتعايش الواقعي والمشروط جنبًا إلى جنب فيها ، أحيانًا يكون من الصعب التمييز بين مكان وزمان الحدث ، في أي بيئة ، في الحلم أو في الواقع. يمكن اعتبار قصة "الظلال" (1896) دالة ، حيث لا يستطيع الصبي الانتظار حتى المساء ليبدأ في رسم أشكال مختلفة على الحائط. يستنسخ Sologub بدقة متقنة ودقة بروتوكولية حوادث مؤلمة غير مفهومة على وشك أن تكون بين الواقع والخيال. كان باردًا ظاهريًا ، خاليًا من المشاعر ، أطلق عليه تي مان "القسوة الرحمة".

في عام 1908 ، تزوج فيودور سولوجوب من الكاتب أ. تشيبوتاريفسكايا ، الذي تخرج من المدرسة العليا للعلوم الاجتماعية في باريس. كانت مؤلفة القصص والترجمات ، وكتبت مقالات عن الفن.

في شقة Sologub السابقة ، وفقًا لمذكرات Chulkov ، اجتمع "شعراء Areopagus من سانت بطرسبرغ". افتتح الآن A. Chebotarevskaya صالونًا أدبيًا في منزلهم ، حيث يتم استقبال الفنانين والممثلين والسياسيين. يصبح Sologub مدرسًا للحياة ، كاتبًا عصريًا.

يتم تقييم أحداث الحرب العالمية الأولى من قبله من موقع شوفيني ، والآن يتحدث عن التضحية بالنفس من أجل تجديد الحياة. صحيح أن كتاب أشعار "الحرب" لم يلق تقييمًا إيجابيًا من قبل النقاد.

لم يقبل فيودور سولوجوب ثورة أكتوبر ، وبدا له أن قوى شيطانية قد خرجت. أراد أن يتغير هيكل الروح ، بحيث يصبح الناس مختلفين. نظرًا لأن هذا لم يحدث ، كان Sologub على وشك مغادرة روسيا. كان عام 1921 عامًا من الخسارة بالنسبة له: فقد انتحرت زوجته في نوبة حزن ، وألقت بنفسها في نهر نيفا من جسر توشكوف. تم العثور على جثتها فقط في الربيع ، عندما ذاب الجليد.

على الرغم من المعارضة الداخلية للنظام الجديد ، واصل الكاتب العمل: في عام 1923 نُشرت روايته The Snake Charmer ، ونُشرت قصائد ومقالات. منذ عام 1926 ، كان فيودور سولوجوب رئيس اتحاد كتاب لينينغراد.

ومع ذلك ، فقد سلب المرض قوته الأخيرة ، لعدة أشهر لم يستيقظ ، عاش خلف خزانة مظلمة ، في الزاوية مع أقارب زوجته. في ديسمبر 1927 ، توفي Sologub ، وبقي في تاريخ الأدب كروائي وروائي وكاتب مسرحي.

يواجه الأحفاد مهمة دراسة تراثه الإبداعي الواسع. بعد كل شيء ، لعدة عقود كان اسم Sologub معروفًا بشكل أساسي للمتخصصين. ومؤخرا فقط بدأت طباعة أعماله في طبعات جماعية.

لا يزال نشاط الترجمة لفيودور سولوجوب غير مستكشَف عمليًا: فقد ترجم من الأوكرانية والبلغارية والألمانية واليونانية الحديثة والبولندية والفرنسية والإنجليزية.