ب القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. كانت نيفيانسك مركز أيقونية جبال الأورال. رمز نيفيانسك هو قمة لوحة أيقونات Ural Mining and Factory Old Believer.
ولكن ، قبل بدء محادثة حول رمز نيفيانسك ، سنلاحظ بإيجاز النقاط الرئيسية لتكنولوجيا رسم الأيقونات. ترجمت من اليونانية "ey-kon" - صورة ، صورة على لوح خشبي. في البداية ، تم إعداد رمز: لقد قطعوه من كتلة على كتلة على جانبي القلب ؛ تم تجفيفها لعدة سنوات ، ثم تمت معالجة الأسطح. على الجانب الأمامي ، تم قطع "فلك" على طول المحيط - منخفض صغير ، بحيث ارتفعت الحقول فوق المنتصف (ومع ذلك ، لم يتم صنع الفلك دائمًا). تم لصق قماش على القاعدة - قماش ، ثم ورق. تم تطبيق عدة طبقات من الجيسو على البافولوكا - خليط كريمي من الطباشير والصمغ (عادة الأسماك) مع كمية صغيرة من زيت القنب أو زيت التجفيف. تم تجفيف كل طبقة جيدًا. ثم تم صقل الجيسو بعظم (ناب لدب أو ذئب). تمت ترجمة رسم الأيقونة من دفتر النسخ: تم قطع الخطوط بإبرة و "مسحوق" - رشها بالفحم المسحوق من الكيس.
على جيسو ، تم الحصول على "ترجمة" للرسم من النقاط السوداء. ثم تم وضع البوليمنت على الجيسو - الطلاء ، ولصق الذهب الصفائح عليه ، والذي تم صقله ، وبعد ذلك انتقلوا مباشرة إلى كتابة الأيقونة. تمت تغطية السطح الأمامي للأيقونة النهائية بغشاء واقي من زيت التجفيف أو الغراء.
رمز نيفيانسك هو رمز مؤمن قديم ويرتبط بشكل أساسي بالكنائس الصغيرة. معظم سكان مصانع الأورال ونيفيانسك ديميدوف هم من المؤمنين القدامى الذين فروا هنا من اضطهاد السلطات الملكية والكنيسة. كان هناك العديد من رسامي الأيقونات الموهوبين بينهم.
تمت الإشارة إلى الرموز ضمن ممتلكات الدولة في قوائم الجرد والإرجاع لعام 1702 عندما تم نقل مصنع نيفيانسك إلى نيكيتا ديميدوف. "في بلاط الملك" ، في أفران الصهر ومحلات المطرقة ، "وفي أماكن أخرى" كانت هناك تسع صور على الألواح بدون راتب. هؤلاء هم المخلصون الثلاثة: "القدير" ، "على العرش" ، "لا تصنع بالأيدي". "قيامة المسيح في الأعياد الثانية عشر" ، والدة الإله ، البشارة ، يوحنا المعمدان ، نيكولاس العجائب ، والدة الإله "الشجيرة المشتعلة مع الأعياد الثانية عشر". انتقل كل منهم إلى ديميدوف مع المصنع. كانت هذه الرموز على الأرجح ذات أصل محلي.
في كتاب تعداد Verkhoturye والمقاطعة لعام 1710 ، في مصنع نيفيانسك ، تم تسجيل "رجل صناعي غريغوري ياكوفليف إيكونيك" في فناء منزله ، عمره 50 عامًا ، بلا زوجة ، ابن يريمي البالغ من العمر 22 عامًا ، وثلاث بنات: 13 ، تسعة وست سنوات. ربما كان يعمل باحتراف في رسم الأيقونات ، وهو ما أكده تعداد لاندرات لمصانع نيفيانسك في عام 1717. هذا هو أول دليل مباشر على وجود وعمل رسامي الأيقونات ليس فقط في نيفيانسك ، ولكن أيضًا في مصانع الأورال في جنرال لواء. "في الساحة ، غريغوري ياكوفليف ، ابن ساخاروف ، أرامل في الثمانين من العمر ؛ لديه ابنة ، باراسكوفيا ، خمسة عشر عامًا ، وعروس ، الأرملة تاتيانا ستيبانوفا ، ابنة ، إريميفسكايا ، زوجة ساخاروفو ، ثلاثين ، وابن (إرميا) فاسيلي ، ستة أعوام. هو ، غريغوري ، يأتي من مستوطنة أياتسكي ، التي تم تخصيصها لمصانع فيتكوفسكي (نيفيانسك) ، ولمدة أحد عشر عامًا انتقل إلى مصانع فيتكوفسكي وكسب الرزق من فن الأيقونات.
في كتاب التعداد لـ Ayatskaya Sloboda لعام 1703 ، لوحظ من الواضح أن الصناعيين غير المستعدين غريغوري وسيمون ياكوفليف ، شقيقان. على ما يبدو ، كانوا رسامين أيقونات ، حيث أطلق على أبناء سيميون في تعداد لاندرات لمصنع نيفيانسك اسم "أطفال إيكونيكوف". لكن الأب لم يكن لديه الوقت لنقل مهاراته في رسم الأيقونات إليهم ، ربما لأنه توفي مبكرًا (في عام 1705 ، "انتقلت" الأرملة والأطفال إلى مصنع نيفيانسك).
في كتب الإحصاء والعودة لعام 1704 المخصصة لمصنع نيفيانسك في مستوطنات أياتسكايا وكراسنوبولسكايا وممتلكات دير إبيفاني نيفيانسكي بين سكان مستوطنة أياتسكايا ، "التي لم يُمنح نيكيتا ديميدوف في 1703 الماضي للعمل" ( ونسبت في عام 1704) سجل رجل الصناعة ياكوف فرولوف لثلاثة أبناء تتراوح أعمارهم بين 9 و 21 عامًا. "إنه يدفع ... للخزينة من التجارة مبلغًا: من تجارة ykon لـ osmi altyn ، اثنان دينجي سنويًا." لقد جمع بين رسم الأيقونات والزراعة.
وفقًا للحسابات ، كان Yakov Frolov و G.Ya Sakharov في نفس العمر تقريبًا ويمكن أن يكونا أبناء عمومة لبعضهما البعض. يمكن الافتراض أيضًا أن أبناء العمومة درسوا حرفة الأيقونات في مستوطنة آيات ويمكنهم تحسينها من خلال المشاركة في العمل الجانبي.
لوحظ حفيد ياكوف فرولوف أرابوف ، أكينفي ، 21 عامًا ، في إحصاء عام 1732 في مصنع نيفيانسك دون الإشارة إلى المهنة ، مع لقب "إيكونيكوف".
ياكوف فرولوف ، الذي عاش في مستوطنة آيات ، كان بمثابة رسام أيقونات ، على الأرجح ، حسب طلبات الفلاحين المحيطين والعديد من غرف الانتظار والمسافرين. غريغوري ، الذي استقر في مصنع نيفيانسك ، حسب قوله ، منذ عام 1706 ، يرضي أذواق سكانها الأكثر تطلبًا.
بحلول عام 1717 ، تألف مصنع نيفيانسك من أكثر من 300 أسرة وتحولت إلى واحدة من أكبرها المستوطناتجبال الأورال ، لا تخضع إلا لسوليكامسك وكونغور ، وتتفوق على جميع المدن الأخرى ، بما في ذلك فيرخوتوري.
من المعقول أن نفترض أن كلا رسامي الأيقونات اختلفا ، من الواضح ، في مستوى المهارة ، لقد عملوا بطريقة تقليدية. من غير المحتمل أن يكون عملهم قد تم تمييزه من قبل العملاء: المؤمنون القدامى وأتباع الأرثوذكسية الرسمية.
من عام 1732 وحتى بداية عام 1735 ، على الأرجح ، كان إيفان كوزمين خولويف في مصنع نيفيانسك ، من حيث الأصل ، ابن قندس من سلوبودا العليا بقرية جوروديتس ، منطقة بالاخونسكي ، نيجني نوفغورود المقاطعة ، "تتغذى على رمز الفن". لقد تعلم ، على حد قوله ، فن الأيقونات في مكان ما مناطق نيجني نوفغورودوقبل الظهور في جبال الأورال ، "ذهبت إلى مدن روسية مختلفة".
من وثائق عام 1790 ، يُعرف اسم فلاح منطقة يالتوروفسك ، إيفان إميليانوف ، ابن نرياخين ، البالغ من العمر 34 عامًا - الراهب المؤمن القديم إسحاق ، الذي تدرب على رسم الأيقونات في مصنع ستارو نيفيانسك ، حيث عاش الفلاح Fedot Semenov (الابن) Voronov لمدة عامين ، وتعلم رسم الصور (حوالي 1778-1780). ثم ذهب إلى الزلاجات ، ثم عاد إلى مصنع نيفيانسك ، حيث في 1784-1786. عاش مع "الفلاح فاسيلي فاسيلييف (ابن) كراسنيخ ، وهو أيضًا بارانيكوف ... في لوحة الصور".
إن تجزئة المعلومات حول أول رسامي أيقونات المؤمنين القدامى في تعدين الأورال يجعلنا ننتبه للسادة الذين يعتبرون مؤسسي رسم الأيقونات في المصانع. تمت دراسة هذه القضية في أوائل العشرينيات من القرن الماضي. سوتشيل دولونغ ، فرنسي ، ممثل بعثة الصليب الأحمر ، كان مخطوبًا. في يناير 1923 ، قدم النتائج في تقرير في اجتماع لجمعية الأورال لعشاق العلوم الطبيعية. زار S. Dulong الكنائس والمنازل الخاصة لمصليات المؤمنين القدامى (الهاربون سابقًا من إقناع سوفونتييفسكي) في يكاترينبورغ وقرية شارتاش المجاورة ، في مصانع نيجني تاجيل ونيفيانسك. تكمن قيمة بيانات S. Dulong بشكل خاص في حقيقة أن G. S. عملت في جبال الأورال في بداية القرن العشرين. رسامي الأيقونات وذات الصلة بآل رومانوف.
تم تسمية S. Dulong بأربعة سادة في هذه الفترة. هذا هو الأب غريغوري (في العالم غافرييل سيرجيف) كوسكين (حوالي 1725 - أواخر القرن الثامن عشر) ، من نبات نيفيانسك المعطى إلى الأبد ؛ غريغوري أندريفيتش بيريتروتوف ، الذي استقر في مصنع نيجني تاجيل ؛ والد بايسي (بيوتر فيدوروفيتش زافرتكين) وزافيرتكين ، ابن أخت باييسي ، الابن الثاني لأخيه التاجر الأصغر تيموفي بوريسوفيتش زافيرتكين (1727 - 1769). في الوقت نفسه ، تنتمي الأسماء الأولى والأخيرة لممثلي الجيل الثاني من رسامي أيقونات Old Believer المحليين.
"الراهب بايسي زافيرتكين ... izgrapher ماهر ترك تلاميذه بالأحرى ؛ أولهم (من الواضح ، بمعنى "الأفضل") هو الراهب المتآمر غريغوري كوسكين. يبدو أن تيموثي زافرتكين كان أيضًا تلميذًا لبيزيوس. كوسكين Dulong يسمى "أعظم وأكبر رسام أيقونات الأورال." وصف Dulong حتى أيقونة والدة الإله من قبل Koskin ، والتي رآها في منزل خاص في ايكاترينبرج ، بأنها "رائعة".
لم ير Dulong أعمال Paisius Zavertkin ، لكن مخبره ، رسام أيقونة Yekaterinburg G.S. تحدث عنها رومانوف على النحو التالي: "عمل الأب بايسيوس أخف بكثير من عمل الأب غريغوريوس". في فم المحترف ، كان لمفهوم "ليونة" معنى قريب من معنى "أسلوب أكثر حرية في الكتابة" أو "عمل أكثر مهارة".
في الوقت الحاضر ، فقط 43 منمنمة (بعضها ، من الواضح ، تم إنشاؤها بمشاركة الطلاب) من صراع الفناء المقابل لشرح ما بين 1730 و 1740 يمكن أن يُنسب بشكل أو بآخر إلى Paisius Zavertkin. بيتر (في الرهبنة Paisius) Fedorovich Zavertkin (ج .1689 - 05/01/1768) - في الأصل من ياروسلافل ، من عائلة من رجال الأعمال الأقنان وملاك الأراضي Khomutovs ، في شبابه كان يعمل في مخزن الأسلحة في موسكو ومكتب مستودع الأسلحة في St . بطرسبرغ ، بدلاً من كل شيء ، كواحد من "سادة الفنون المختلفة". فر إلى Kerzhenets ، من هناك ، مع شيوخ السكيت المحليين ، انتقل إلى مصانع Ural Demidov. من هنا ، بعد بضع سنوات ، ذهب إلى مستوطنات Vetka Old Believer في بولندا. في مارس 1735 ، استقر هو وعائلته ، بجوازات سفر حصلوا عليها من مالك الأرض ، للعيش في مصنع نيجني تاجيل. منذ بداية أربعينيات القرن الثامن عشر. P.F. Zavertkin ، تحت اسم Paisia ​​، كان بالفعل في "مصنع" الغابة. هناك ، التقى شاهد عيان بايسيوس مع تلميذه جي كوسكين حوالي عام 1742. في عام 1747 ، تم تضمينه في حكايات المراجعة لمصنع نيجني تاجيل. في أوائل خمسينيات القرن الثامن عشر. ربما ذهب الراهب باييسيوس إلى بولندا مرة أخرى.
غريغوري أندريفيتش بيريتروتوف "كان رسامًا للأيقونات الملكية في عهد بطرس الأكبر وفر إلى جبال الأورال" ، واستقر في نيجني تاجيل ، ثم أخذ الاسم الرهباني جوري. علاوة على ذلك ، في جبال الأورال ، تم إدراج عائلة بيريتروتوف تحت اسم Sedyshevs. ربما كان والد غريغوري ، أندريوشكا يوريف بيريتروتوف ، أحد حبات دير البشارة سلوبودا في نيجني نوفغورود ، رسامًا أيقونيًا أيضًا.
من المحتمل أيضًا وجود روابط عائلية طويلة الأمد بين عائلات Peretrutov-Sedyshev و Zavertkin. يمكن أن يعرف كل من غريغوري بيريتروتوف وبيتر زافرتكين بعضهما البعض جيدًا من خلال عملهما في مستودع الأسلحة. وكان شقيق زافرتكين بوريس منخرطا في ريادة الأعمال في نيجني نوفغورود. في جبال الأورال ، عاشت هذه العائلات جنبًا إلى جنب لعقود.
في عام 1752 ، داهم رجال الكنيسة ، برفقة فريق عسكري ، منزل زافرتكين. تم العثور على الحاجز الأيقوني الكامل بين الأدلة. ومن بين المنشقين المهمين بشكل خاص في أبرشية توبولسك ، تلقى تيموفي زافرتكين وصفًا حيويًا: "المنشق الشرير الذي ... يرسم الأيقونات وفقًا للخرافات الانقسامية ... ويرسلها إلى جميع الأماكن الانقسامية ، حيث يتم قبولها ... معجزة. " تطورت لوحة الأيقونات في جميع أنحاء جبال الأورال ، لكنها لم تصل إلى الكمال في أي مكان كما هو الحال في نيفيانسك والمستوطنات المرتبطة بها.
تميزت أيقونات أساتذة نيفيانسك بالكتابة الجيدة وكان عملهم ذا قيمة عالية ، لذلك لم يكن عملاؤهم "سكانًا محليين ومجاورين فحسب ، ولكن بشكل عام المقيمين في جميع أنحاء جبال الأورال وحتى روسيا الأوروبية".
ذروة أيقونة نيفيانسك - النصف الثاني من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. في ذلك الوقت ، عملت عشر ورش عمل لرسم الأيقونات في نيفيانسك ، وبحلول بداية القرن العشرين. كانت ثلاث عائلات فقط منخرطة في رسم الأيقونات ، ورسم الأيقونات حسب الطلب ، و "كانوا يجلسون أحيانًا بدون عمل".
أشهر السلالات التي انخرطت في رسم الأيقونات لأكثر من 100 عام كانت بوغاتريف ، وتشرنوبروفين وغيرهم. رسم إيفان بروخوروفيتش تشيرنوبروفين أيقونات أيقونة سريتنسكي للكنيسة باسم القديس نيكولاس العجائب. بينجي ، تم تجديد الحاجز الأيقوني لنيكولايفسكي (وكان كارفر-جيلدر بالحاجز الأيقوني سريتنسكي شقيقه ، إيجور بروخوروفيتش).
سلالة رسامي الأيقونات الوراثية تشيرنوبروفين من الفلاحين المنسوبين لمصنع نيفيانسك معروفة منذ عام 1798. ولد إيفان بروخوروفيتش تشيرنوبروفين عام 1805 ، ودرس الرسم على الأيقونات مع إيفان أنيسيموفيتش ماليجانوف. تم إدراجه كعنصر في مصنع نيفيانسك ، "مصححًا لرسوم الفحم" ، وظف فلاحين حكوميين أحرارًا وكان منخرطًا في "كتابة أيقونات مقدسة".
مؤمن قديم بموافقة الكنيسة ، انتقل إيفان بروخوروفيتش في عام 1835 إلى نفس الإيمان مع أخيه ؛ كان شخصًا محترمًا في المجتمع. تمتع تشرنوبروفين بالثقة الكاملة لسلطات الكنيسة وتلقوا أوامر كبيرة منهم للحصول على أيقونات وزخارف الكنائس الأرثوذكسية والزميلة المبنية حديثًا. عاش Chernobrovins في منازل منفصلة وعملوا بشكل منفصل (على عكس Bogatyrevs) ، متحدون فقط لتلبية الطلبات الكبيرة. قام IP Chernobrovin برسم أيقونات لكنائس Rezhevskaya و Shaitanskaya و Sylvenskaya المشتركة في جبال الأورال. يعود تاريخ آخر رمز موقّع لتشرنوبروفين إلى عام 1872. قام برسم الأيقونات أندريه تشيرنوبروفين ، فيدور تشيرنوبروفين. اكتسب رسامو أيقونات نيفيانسك الآخرين شهرة أيضًا: فيودور أنيسيموفيتش ماليجانوف ، إيفان بتروفيتش بورماشيف ، ستيفان بتروفيتش بيردنيكوف ، إفيم بافلوفيتش بولشاكوف ، إيفان إيفانوفيتش فاخروشيف ، أفاناسي نيكولايفيتش جيلشين ، إيجور ماركوفيتش لابشينوف ، أبنائه إيباتيفيتش وحفيده دانييل كوندراتيفيتش وفاسيلي جافريلوفيتش سوخاريف وآخرين.
لعبت التقاليد التي أرساها مخزن الأسلحة في موسكو في منتصف القرن الخامس عشر دورًا مهمًا في تشكيل مدرسة رسم الأيقونات في نيفيانسك وتطورت في نهاية القرن الخامس عشر - النصف الأول من القرن الثامن عشر. في ياروسلافل ، روستوف الكبير ، كوستروما. من المعروف أنه من بين أول زوار مصنع نيفيانسك للحرفيين مهاجرون من مقاطعات موسكو وتولا وأولونتس ونيجني نوفغورود. بحلول عام 1723 ، وصلت الدفعة الأولى من المستوطنين من Kerzhenets. وبالتالي ، يمكن لرسامي الأيقونات التركيز على مجموعة واسعة إلى حد ما من التقاليد ، مع الأخذ في الاعتبار أيقونات القرنين السادس عشر والسابع عشر كنموذج. لكن الأمر استغرق وقتًا طويلاً لتوحيد السمات الأسلوبية والأساليب التقنية والتكنولوجية ، التي حددت أصالة لوحة أيقونات Ural Mining and Factory Believer القديمة. يمكن أن يكون المظهر من سبعينيات القرن الثامن عشر مؤشرًا غير مباشر ولكنه مهم جدًا لوقت تشكيل مدرسة نيفيانسك. وزيادة في السنوات التالية في عدد الأيقونات المؤرخة. الأعمال المماثلة السابقة نادرة: "سيدة مصر" عام 1734 وأيقونات 1758 و 1762. ومن المهم أن نفس S. Dulong حتى نهاية القرن الثامن عشر. يسمي عملاً محليًا مؤرخًا واحدًا رآه: Timofey Zavertkin "حوالي 1760".

سيدة مصر 1734

بين المؤمنين القدامى التعدين خلال القرن الثامن عشر. حتى العقد الماضي ، لم تكن هناك أيقونات موقعة عمليًا. من بين أيقونات نيفيانسك ، يرجع التوقيع الأول إلى عام 1791 ، وهو عمل I.V. Bogatyrev ("بيتر وبولس بمشاهد من حياتهم") ، ونادراً ما تم التوقيع على عينات مستقبلية حتى من أعلى المستويات. بدأ تحديد العميل في أيقونة نيفيانسك في القرن التاسع عشر. عند كتابة أيقونات للكنائس ولاحقًا للكنائس من نفس الإيمان. رسم أساتذة نيفيانسك أيقونات في تقاليد مدارس رسم الأيقونات في روسيا ما قبل الإصلاح ، لكنهم لم ينسخوا الرموز القديمة ، لكنهم أعيدوا صياغة التقاليد بشكل إبداعي ، معربين عن مشاعرهم في الأيقونات ، ورؤيتهم للعالم على أنه خلق الله. لقد أخذوا أفضل ميزاتهم من الرموز الروسية القديمة: من موسكو - نسب مطولة من الشخصيات والإيقاع والأنماط والكتابة على الذهب ؛ من ياروسلافل - صورة دائرية ثلاثية الأبعاد للوجوه ، وديناميكية الحبكة (تحولات جريئة للأشكال بثلاثة أرباع) ، إلخ.
احتفظ رمز نيفيانسك بالتعبير غير العادي والروحانية والحماس والاحتفال والسطوع المتأصل في الرمز الروسي القديم. لكن السادة أخذوا في الاعتبار كل من اتجاه العصر الجديد وتجربة الرسم العلماني. المباني ، التصميمات الداخلية الموضحة على الأيقونة تتلقى الحجم ، "العمق" ، أي أن الصورة مبنية وفقًا لقوانين المنظور المباشر (الصورة مبنية على ميزات إدراك الفضاء بالعين البشرية). لقد حاولوا الاقتراب من الواقع. يمكن ملاحظة ذلك في "عمق" الرموز ، في حجم الوجوه ، في تصوير المناظر الطبيعية ، مناظر المدن والمباني. تحمل الصور نكهة محلية تعكس السمات الجغرافية: تذكرنا المباني بمباني مجمعات التعدين في الأورال والقباب والصور الظلية لمعابد الأورال. من التفاصيل الثابتة للمنظر الطبيعي برج به ممر مقنطر ، والصورة الظلية لبرج نيفيانسك مذكورة في تصوير المدن (المنقذ الذي لم تصنعه الأيدي) ، وعلى أيقونة "الصلب المقدس لربنا يسوع المسيح" ("الجلجثة") لعام 1799 ، المخزنة في متحف "نيفيانسك أيقونة" يكاترينبرج ، يصور برجًا به أجراس. بدلاً من الجبال الشرطية ذات المناطق المقطوعة بشكل غير مباشر ، هناك ارتفاعات أورال النموذجية التي خففت بمرور الوقت مع نتوءات صخرية متضخمة بأشجار صنوبرية. بعض القمم بيضاء (ثلجية). الأشجار على المنحدرات الجبلية والعشب والشجيرات والحصى المستديرة وأشجار التنوب والصنوبر وضفاف النهر شديدة الانحدار مع جذور النباتات المعلقة هي سمة لا غنى عنها لكتابة نيفيانسك.

الجلجثة ، 1799

تجلت الميول الواقعية أيضًا في انعكاس وجوه بعض القديسين من النوع العرقي المحلي (ملامح فوجول في ستار نيكولاس العجائب في أيقونات القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر).

نيكولاس العجائب ، النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

لرسم الأيقونات ، استخدم الأسياد دهانات معدنية - شديدة المقاومة ، لا تبهت ولا تتلاشى ، لذلك تترك الأيقونات انطباعًا بالانتعاش والجدة. بالإضافة إلى ذلك ، أعطت الدهانات المعدنية الأيقونة نكهة خاصة.
رسم أفضل أيقونات نيفيانسك يضرب بالأناقة واللدونة. تتميز أيقونة نيفيانسك ببراعة الكتابة والأناقة والديكور ووفرة الذهب: تمت تغطية الأيقونة بأكملها بصفائح من أوراق الذهب. تم تطبيق صفائح الذهب على البوليمنت (طلاء أحمر-بني ، والذي كان مغطى مسبقًا بالجيسو). تألقت الخلفية الذهبية من خلال طبقة رقيقة من الألوان أعطت الأيقونة دفئًا خاصًا. بالإضافة إلى ذلك ، أتقن المعلمون طرقًا مختلفة لمعالجة الخلفية الذهبية: النقش ، والإزهار ، والزخرفة السوداء. أدى السطح المحكم (غير المستوي) الناتج إلى انكسار أشعة الضوء بطرق مختلفة ، مما خلق انطباعًا بأن الأيقونة نفسها تضيء بضوءها الخاص ، والذي أطلق عليه اسم مضيء. تجذب ظلال الألوان الزرقاء والخضراء والحمراء الزاهية مع الذهب العين وتوقفها. كان الذهب دائمًا منسجمًا مع نظام الألوان الأساسي للرمز. إنه يرمز إلى المسيح ، والنور الإلهي ، والشمس ، والقوة ، ونقاء الأفكار ، وإشعاع الخير المنتصر.
في رسم أيقونة نيفيانسك في النصف الأول من القرنين الثامن عشر ومنتصف القرن التاسع عشر ، كان تأثير أسلوب الباروك غير المعتاد للأيقونات ملحوظًا: تركيبات رائعة متعددة الأشكال مع أوضاع ديناميكية للقديسين ، وأرديةهم ترفرف بستائر منقوشة - طيات. وفرة من العناصر الزخرفية - غالبًا ما تكون القطعة المركزية والحقول مزينة بضفائر ذهبية متقنة ؛ تم تأطير النقوش على طول حواف الأيقونات بخراطيش ذهبية مورقة - الإطارات والعروش المزخرفة "مؤلفة" من تجعيدات منحنية مقعرة ؛ يشار إلى الغيوم والآفاق بخطوط مجعدة. تتميز أردية القديسين بألوانها وأنماطها وزخارفها الزهرية العديدة التي تذكرنا بالورود والزهور الأخرى في صواني تاجيل (هذا نموذجي للأيقونات التي رسمها تشيرنوبروفين).
منذ بداية القرن التاسع عشر. تظهر ميزات الكلاسيكية في الرمز ، تنعكس في الصور الحقيقية التي سبق ذكرها للمناظر الطبيعية في الأورال ومناظر مباني التعدين. تظهر المباني والتفاصيل المعمارية في مساحة ثلاثية الأبعاد ، أي الحصول على الحجم والعمق. تتميز صور القديسين بالتصغير ودقة الكتابة وعلم النفس وعلم الفراسة. الشيء الأكثر تعبيرًا في أيقونات سادة نيفيانسك هو وجوههم الجميلة: جميلة ، ممتلئة الوجنتين ، بعيون كبيرة ، وتجاعيد في الجبهة ، وأنف قصير مستقيم ، وذقن مستديرة ، وشفاه مبتسمة قليلاً. إنهم يشعون باللطف والتعاطف والرحمة. تنعكس ظلال المشاعر في بعض الوجوه: في وجوه الملائكة براءة طفولية ونقاوة مؤثرة للأفكار.
تتميز معظم الأيقونات المتأخرة بخلفية ذهبية بزخارف نباتية أو هندسية مطاردة على جيسو. تم تصوير القديسين مقابل منظر طبيعي بخط أفق منخفض. تم تبسيط تكوين الأيقونة ، وأصبح مثل لوحة ، يلعب المنظور الخطي دورًا مهمًا فيه.
في أيقونة نيفيانسك ، صور القديسين في الهوامش في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. النمو فقط. في القرن الثامن عشر. kiots ، حيث يوجد القديسون ، في الغالب بنهاية متعرجة. كقاعدة عامة ، تكون الخلفية ملونة ، وغالبًا ما تكون وردية أو حمراء بكثافة ، وأحيانًا بغيوم ذهبية تشبه النار. في القرن 19 القديسون الموجودون أدناه في حالات مستطيلة مع الأرض ، والأعلى منها أيضًا في حالات ذات قمم مجعدة. في القرن 19 غالبًا ما يتم تمييز النهايات بخراطيش سوداء. في أيقونة نيفيانسك ، لا يوجد قديسون في الهوامش في النوافذ المستديرة أو نصف الارتفاع ، يتقاطعون مع بعضهم البعض. كما لا توجد صور لقديسين في الهوامش الدنيا والعليا. تتم أحداث القديسين في الهوامش بشكل أساسي على أيقونات المنازل ؛ على أيقونات التنسيق المخصصة للكنائس الصغيرة والكنائس من نفس الإيمان ، نادرًا ما يكون القديسون في الهوامش.
لذلك ، يمكن الافتراض أن مدرسة رسم الأيقونات القديمة المؤمنة في تعدين الأورال (مدرسة نيفيانسك) قد تشكلت في وقت متأخر جدًا ، تقريبًا في منتصف - الربع الأخير من القرن الثامن عشر ، عندما كان الجيل الثالث أو الرابع من الأساتذة المحليين بالفعل يعمل. بعد أن تشكلت كظاهرة مستقلة ، اكتسبت الاستقرار الذي يمكن للتأثيرات الخارجية أن تثريه فقط ، لكن لا تدمره.
في الأيقونة ، سعى الناس وعبروا عن مُثلهم وأفكارهم عن الحقيقة والخير والجمال. جسدت أيقونة نيفيانسك هذا النموذج إلى أقصى حد. بالنظر إلى وجوه القديسين ، نفهم أرواح الناس وإيمانهم وأملهم ومحبتهم - ما تمكن "متعصبو التقوى القديمة" الذين عانوا من اضطهاد السلطات من الحفاظ عليه.
حقوق النشر Korotkov N. G.، Medovshchikova N. I.، Meshkova V. M.، Plishkina R. I.، 2011. جميع الحقوق محفوظة

المؤلفات:

• Dulong S. ملاحظات على أيقونية الأورال. يكاترينبورغ ، 1923.
• Golynets G.V. حول تاريخ لوحة أيقونات الأورال في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر: مدرسة نيفيانسك // الفن ، 1987. العدد 12 ؛
• Golynets G.V. رمز الأورال // مواسم: وقائع الحياة الفنية الروسية. م ، 1995 ؛
• رمز نيفيانسك. يكاترينبورغ: دار النشر بجامعة الأورال ، 1997. - 248 ص: مريض. ردمك 5-7525-0569-0. Res: الإنجليزية. - نص كتالوج مواز: الروسية ، الإنجليزية. تنسيق 31x24 سم.
• Runeva T.A. ، Kolosnitsyn V.I. رمز نيفيانسك // منطقة أورال ، 1997. رقم 6 ؛
• رمز الأورال. أيقونة رائعة منحوتة ومصنوعة من القرن الثامن عشر - أوائل القرن العشرين. ايكاترينبرج: دار النشر بجامعة الأورال ، 1998. - 352 ص: مريض. ردمك 5-7525-0572-0. المصادقة. يو. أ. جونشاروف ، إن إيه. جونشاروفا ، أو.ب.جوبكين ، إن.في. كازارينوفا ، تي إيه رونيفا. تنسيق 31x24 سم.
• رسالة نيفيانسك بشرى سارة. رمز نيفيانسك في الكنيسة والمجموعات الخاصة / إد. مقدمة. فن. والعلمية إد. آي إل بوسيفا-دافيدوفا. - يكاترينبورغ: OMTA LLC، 2009. - 312 ص: مريضة؛ 35x25 سم طبعة 1000 نسخة. ردمك 978-5-904566-04-3.
• نشرة متحف "نيفيانسك ايقونة". العدد 2. يكاترينبورغ: مجموعة كولومبوس للنشر ، 2006. - 200 ص. : سوف. : ISBN 5-7525-1559-9. تداول 500 نسخة.
• نشرة متحف "نيفيانسك ايقونة". العدد 3. يكاترينبورغ: دار النشر "أوتوجراف" ، 2010. - 420 ص. : سوف. : ISBN 978-5-98955-066-1 تداول 1000 نسخة.

أيقونات نيفيانسك:

1. القديس نيكولاس العجائب مع القديسين المختارين في الهوامش (في إطار مطرز) ، الربع الأخير من القرن الثامن عشر.
2. المنقذ ليس باليد مع اثنين من الملائكة القابضة ، نيفيانسك 1826 الخشب ، لوحة مكررة ، ومسامير نهاية. بافولوكا ، جيسو ، تمبرا ، مذهبة. 33.2 × 29 × 3 سم مجموعة خاصة ، ايكاترينبرج ، روسيا. الترميم: 1996-1997 - O. I. Byzov
3. تجلي الرب مع نخبة من القديسين في الهوامش ، ستينيات القرن الثامن عشر.
4. رمز نيفيانسك. يوحنا المعمدان ملاك الصحراء مع الأرواح.
5. أيقونة "القديس نيكولاس العجائب". 1840s متحف "رمز نيفيانسك".
6. مخلص لا تصنعه الأيدي ، مع قديسين في الحقول. ماليجانوف إيفان أنيسيموفيتش (سي 1760 - بعد 1840). نيفيانسك 80-90 من القرن الثامن عشر خشب ، فلك ، مسامير. بافولوكا ، جيسو ، تمبرا ، مذهبة. 44.5 × 38.5 × 2.8 سم مجموعة خاصة ، ايكاترينبرج ، روسيا. الترميم: 1997 - O. I. Byzov

الروابط:
متحف "House of the Nevyansk Icon"، Nevyansk
متحف "نيفيانسك أيقونة" ، يكاترينبرج

مقدمة

الفصل 1. فن رسم الأيقونات الروسية القديمة

1 ـ أيقونة كظاهرة دينية ثقافية

2 ميزات أيقونية ومؤامرة

3 مدارس رسم أيقونات ومراكز فنية

الفصل 2

1 تطوير رسم الأيقونات في نيفيانسك

2 السمات المميزة لمدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات

3 سلالات بارزة لرسامي الأيقونات

خاتمة

قائمة الأدب المستخدم

رسم أيقونة نيفيانسك

مقدمة

أهمية موضوع البحث. في المجتمع الروسي في القرن الحادي والعشرين ، فيما يتعلق بتكثيف عمليات العولمة ودمج التجربة الثقافية العالمية في العالم ، ومحو حدود الهوية الإقليمية والثقافية ، فإن القضية الأكثر حدة هي إحياء الاهتمام بمثل هذا مشاكل مهمة مثل الحفاظ على التراث الثقافي. تشكل مجموعة من التراث الروحي ، التي تشكلت داخل مساحة ثقافية وإقليمية معينة ، جزءًا لا يتجزأ من الثقافة العالمية ، وتؤثر بشكل مباشر على تطور كل من الفرد ، الذي ، بفضل التقاليد المنقولة إليه ، هو حامل هذه الثقافة ومترجمها ، والمجتمع ككل.

في هذه المرحلة ، تعتبر التقاليد الروحانية والأخلاقية الأرثوذكسية ذات أهمية كبيرة في الحياة الثقافية للبلاد ، ومن بينها الأرثوذكسية الروسية القديمة ، ممثلة بالمؤمنين القدامى المعاصرين ، تحتل مكانة خاصة في الحياة الروحية للمجتمع.

يعتبر المؤمنون القدامى ظاهرة للثقافة الروسية ، وهي ثقافة ثرية وحيوية وأصلية ، تتمتع بسماتها الفردية والفريدة من نوعها على أساس الفهم الإبداعي للتقاليد الروسية القديمة.

يبدأ تاريخ المؤمنين القدامى العد التنازلي من النصف الثاني من القرن السابع عشر ، ويرتبط بالإصلاحات التي أجراها البطريرك نيكون. في محاولة لتحويل الكنيسة الروسية إلى مركز الأرثوذكسية العالمية ، بدأ إصلاحًا لتوحيد الطقوس وتوحيد الخدمات الكنسية. لم يقبل أتباع النظام القديم ابتكارات الكنيسة للبطريرك نيكون. لذلك ، فإن المؤمنين القدامى هم المحافظون على التقاليد الروحية التي كانت موجودة قبل انقسام الكنيسة الأرثوذكسية الروسية عام 1666: المعمودية بإصبعين ، قراءة السيريلية غير المصححة. نصوص طقسيةمع لهجات على كل مقطع لفظي مع "بريق" (ترنيمة) ، وهي سمة من سمات القراءة والكلام العامية في العصور الوسطى الروسية. حاليًا ، يتجه رجال الدين الأرثوذكس إلى المؤمنين القدامى للمساعدة في ترميم نصوص الكتب الليتورجية وغناء الزناميني.

تكمن ظاهرة أنصار العقيدة الأرثوذكسية القديمة في الحفاظ على الحياة الكاملة للتراث الروسي القديم لروسيا. لقد كان من بيئة المؤمن القديم ظهور عدد كبير من رواد الأعمال والشخصيات البارزة الذين قدموا مساهمة لا يمكن إنكارها في تنمية المجتمع الروسي في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. المؤمنون القدامى ظاهرة لها أهميتها في التاريخ الروسيمن الصعب المبالغة.

من المستحيل اعتبار ثقافة "المؤمن القديم" نفسها بدون هذه الظاهرة الأصلية المشرقة مثل لوحة أيقونات المؤمن القديم. الأيقونة هي جزء لا يتجزأ من هذه الثقافة ، وهي مزيج من القيم المادية والروحية وموضوع أهمية العبادة. ينطبق مصطلح "رمز المؤمن القديم" ، الذي يستخدم غالبًا في الأدبيات العلمية ، على الأيقونات المرسومة قبل القرن السابع عشر ، والتي كانت موجودة في بيئة المؤمن القديم ، وكذلك الأيقونات التي رسمها رسامو الأيقونات في وقت لاحق للمؤمنين القدامى ، مع مراعاة قواعدهم وتعاليمهم العقائدية. نظرًا لكونه جزءًا من ظاهرة وطنية ، فإن رمز المؤمن القديم أصلي للغاية ، واعتمادًا على الحدود الإقليمية والسمات الفنية لمختلف مدارس رسم الأيقونات ، فإن له سماته المميزة.

بدأ الفهم الفني لرسم الأيقونات المحلية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر في بلدنا في الستينيات ، في جبال الأورال - بعد عقد من الزمن. كان هذا بسبب التغييرات المعقدة التي حدثت في الوعي الروحي والجمالي للمجتمع.

في المرحلة الحالية من تطوير الفضاء الثقافي والتاريخي على أراضي روسيا ، يتم إنشاء معارض فنية مختلفة في العديد من مناطق روسيا لتعميم هذا النوع من الرسم الديني ، ويتم تمثيل أعمال الفن الديني التي يتم عرضها للجمهور على حد سواء بالمجموعات والمجموعات الخاصة من أموال متحف الدولة.

في هذا الصدد ، فإن مشكلة دراسة أيقونة المؤمن القديم كظاهرة للثقافة الدينية ، وكذلك تحديد السمات الفنية المميزة للرسم الأيقوني القديم للمؤمن ، باستخدام مثال مدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات ، مهمة بشكل خاص.

درجة المعرفة بالمشكلة. في الوقت الحاضر ، ازداد الاهتمام بدراسة أيقونة المؤمن القديم بشكل كبير. هناك قدر كبير من المؤلفات العلمية المكرسة لهذه المشكلة. يشارك العديد من نقاد الفن والمؤرخين المشهورين في دراسة أيقونة المؤمن القديم وتحديد معالمها الفنية. تم تخصيص عدد كبير من الكتب والمنشورات والألبومات لرسم أيقونة Old Believer ، على وجه الخصوص ، لمدرسة Nevyansk لرسم الأيقونات.

المؤلفون الذين يغطون هذه المشكلة ويدرسون هذا المجال من المعرفة هم باحثون مشهورون مثل E.V. رويزمان ، ف. بيدين ، Ya.R. روسانوف. في مقالته العلمية "أيقونة نيفيانسك: رسالة عبر القرون" ج. خصصت Golynets قدرًا كبيرًا من مواد النشر لمشكلة مدرسة نيفيانسك للرسم الأيقوني ، وقدمت غالينا فلاديميروفنا جولينتس ، مؤلفة المنشور المقترح ، مفهوم "مدرسة رسم رمز نيفيانسك" في التداول العلمي ، والذي وراءه طبقة قوية من تنفتح الظواهر التاريخية والثقافية ، مما يثري أفكارنا حول ماضي جبال الأورال.

في المقال العلمي "رمز نيفيانسك: التقاليد روسيا القديمةوسياق العصر الحديث "جي. يستكشف Golynets بالتفصيل تاريخ لوحة أيقونة الأورال نفسها ويكشف عن تحليل تاريخ الفن للسمات الفنية لمدرسة رسم أيقونات نيفيانسك.

في مقال علمي بقلم ف. يقدم Baidin "ملاحظات حول رسامي الأيقونات - المؤمنون القدامى في مصانع التعدين في جبال الأورال في النصف الأول من القرن السابع عشر: أسماء جديدة وأشياء جديدة عن الأسياد المشهورين" مجموعة كبيرة من المعلومات الوثائقية حول سلالات رسامي أيقونات الأورال في منتصف القرن الثامن عشر.

موضوع الدراسة هو رمز المؤمن القديم كظاهرة للثقافة الدينية. موضوع الدراسة: الأيقونات والميزات الفنية والأسلوبية والتكنولوجية لمدرسة رسم أيقونات نيفيانسك.

طريقة البحث هي دراسة المصدر.

الغرض من دراسة عمل هذا المقرر الدراسي هو تحديد السمات الفنية والأسلوبية والحبكة المميزة لمدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات.

لتحقيق هذا الهدف ، يتم حل المهام البحثية التالية في عمل الدورة:

حدد مصطلح الأيقونة وافهم ما هي المهمة التي تؤديها في الوعي الأرثوذكسي للناس.

الكشف عن درجة أهمية الأيقونة ككائن عبادة في ثقافة المؤمن القديم الديني.

ضع في اعتبارك ميزات الحبكة والأيقونات.

أخبر عن أشهر مدارس الرسم على الأيقونات ومراكز الفنون.

لدراسة تاريخ التكوين والسمات المميزة لمدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات.

الفصل 1. فن رسم الأيقونات الروسية القديمة

1 ـ أيقونة كظاهرة دينية ثقافية

رمز الكلمة يأتي من اليونانية ايكون - صورة ، صورة. فن رسم الأيقونات له جذور عميقة. يستند تبجيل الأيقونات إلى قرار صادر عن المجمع المسكوني السابع لعام 787 ، حيث تم تقديم تبرير لاهوتي صارم للأيقونة ، والذي يتلخص في حقيقة أنه نتيجة التجسد ، تمكن الناس من التأمل في الله بنفسه. شخص يسوع المسيح.

جاءت لوحة الأيقونات إلى روسيا من بيزنطة مع تبني المسيحية عام 988 ووصلت إلى ذروتها في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. في أعمال ثيوفان اليوناني ، أندريه روبليف ، ديونيسيوس.

أيقونة للوعي الأرثوذكسي هي أولاً وقبل كل شيء قصة عن أحداث التاريخ المقدس أو حياة قديس في الصور. وفقًا لتعبير باسيليوس الكبير (القرن الرابع) ، الذي أصبح نوعًا من الصيغة اللاهوتية - "كتاب للأميين" ، أي عمليًا - صورة واقعية ، توضيح.

هنا ، تبرز وظيفتها التعبيرية والنفسية في المقدمة - ليس فقط للتحدث عن أحداث العصور القديمة ، ولكن أيضًا لإثارة مجموعة كاملة من المشاعر في المشاهد - التعاطف والشفقة والحنان والحنان والإعجاب ، وما إلى ذلك ، و وبالتالي الرغبة في تقليد الشخصيات المصورة. ومن هنا تأتي الوظيفة الأخلاقية للأيقونة - التنشئة التأملية لمشاعر الحب والرحمة ؛ تليين النفوس البشرية ، غارقة في ضجة الحياة اليومية وتصلب. لذلك ، فإن الأيقونة هي الناطق باسم وحاملة المبدأ الأخلاقي الرئيسي للمسيحية - الإنسانية ، الحب الشامل للناس ، نتيجة محبة الله لهم وللناس لله.

الأيقونة هي قصة مرئية عن أحداث فريدة ومعجزة بطريقة أو بأخرى لأحداث مهمة للبشرية جمعاء. لذلك ، لا مكان فيه لشيء عرضي ، تافه ، عابر ؛ هذه صورة عامة وموجزة. علاوة على ذلك ، إنه الحدث الخالد لحدث وقع في التاريخ أو شخص تاريخي محدد - وجهه الدائم - ذلك المظهر المرئي الذي تصوره الخالق ، والذي فقده نتيجة السقوط والذي يجب أن يسترد بعد القيامة من الأموات.

الأيقونة هي بصمة الختم الإلهي على مصائر البشرية. وهذا الختم في النهاية ، في الأيقونة الأكثر أهمية ، هو كلمة الله المتجسد ؛ لذلك ، الأيقونة هي بصمته ، نسخة مجسدة لوجهه. ومن هنا جاء الطلب المنتظم إلى حد ما من قبل آباء الكنيسة البيزنطيين للحصول على وهم خاص وحتى ، كما نقول الآن ، للتصوير الفوتوغرافي من الأيقونة (في المقام الأول أيقونات المسيح) ، لأنها في رأيهم ضمان ودليل. من حقيقة وحقيقة التجسد الإلهي.

في تعريف المجمع المسكوني السابع ، كتب أنه يؤكد التقليد القديم في صنع صور خلابة ليسوع المسيح ، لأن هذا "بمثابة تأكيد على أن الله الكلمة هو حق ، وليس متجسدًا بشكل شبحي". تعمل الأيقونة هنا كمرآة أو صورة وثائقية ، حيث تلتقط الأشياء المادية فقط: إذا كان هناك انعكاس في المرآة أو بصمة أخرى ، إذن ، فإن الكائن المادي نفسه موجود بالفعل أو موجود بالفعل - في هذه القضيةالإنسان في الجسد هو يسوع المسيح. تشير الأيقونات إلى أول بصمة ميكانيكية عملية - "صورة لم تصنع بأيدي" ليسوع ، صنعها من خلال وضع لوح من القماش على وجهه.

الأيقونة ليست مجرد صورة للوجه الأرضي ليسوع التاريخي الذي تعرض لتغيرات مؤقتة ، بل هي بصمة للوجه المثالي الأبدي للبانتوكراتور والمخلص. في ذلك ، وفقًا لثيودور ستوديت (القرن الثامن) ، يظهر لنا هذا الوجه ، أو "الصورة المرئية" الأصلية ، بشكل أكثر وضوحًا مما كان عليه في مواجهة يسوع المسيح التاريخي نفسه. ومن هنا رمز - رمز. إنها لا تصور فحسب ، بل تعبر أيضًا بشكل رمزي عما هو مستحيل عمليًا تصويره. في الصورة الأيقونية ليسوع ، الذي عاش وعمل قبل ما يقرب من 2000 عام ، تكشف الرؤية الروحية للمؤمن حقًا عن شخصية الله-الإنسان ، الذي له طبيعتان "مترابطتان" و "منفصلتان بشكل لا ينفصم" - إلهية وإنسانية ، التي يتعذر الوصول إليها بشكل أساسي للعقل البشري ، ولكنها ممثلة بشكل رمزي لأرواحنا من خلال وسيط أيقونة.

بالإشارة إلى الظواهر الروحية التي لا توصف للعالم السماوي ، ترفع الأيقونة عقل وروح الشخص الذي يتأمله إلى هذا العالم ، وتوحده معه ، وتنضم إليه في التمتع اللانهائي للكائنات الروحية المحيطة بعرش الرب. ومن هنا تأتي وظيفة الأيقونة التأملية- anagogic (التأملي- الانتصاب). إنه موضوع تأمل طويل وعميق ، البادئ بالتركيز الروحي للمتأمل ، الطريق إلى التأمل والصعود الروحي.

تصور الأيقونة ماضي العالم وحاضره ومستقبله. إنه في الأساس خالٍ من الزمان وخارج المجال. فالمؤمن يجد فيه كونًا روحانيًا أبديًا ، الشركة التي هي هدف حياة الشخص الأرثوذكسي. في الأيقونة ، وحدة الأرض والسماء ، الشعب والرتب السماوية ، يتحقق بالفعل تجمع جميع المخلوقات أمام وجه الرب. الأيقونة هي رمز وتجسيد للكاثوليكية. ومن هنا جاءت عدم الكشف عن هويته الأساسية للأيقونة بمعنى الأسماء غير المعروفة لرسامي أيقونات معينين وسيرهم الذاتية. عبّرت الأيقونة عن الوعي المجمع للكنيسة بأكملها ، كنوع من التوليفة الخالدة المعقدة من المدن السماوية والأرضية. كان رسامو الأيقونات يدركون ذلك جيدًا ولم يعتبروا أنفسهم (أو أنفسهم فقط) هم المبدعين الحقيقيين للأيقونات.

الأيقونة هي رمز خاص. إن رفع روح المؤمن إلى المجالات الروحية ، لا يعنيها ويعبر عنها فحسب ، بل يكشف أيضًا ما يُصوَّر في عالمنا العابر. هذا رمز مقدس أو طقسي ، يتمتع بالقوة أو الطاقة أو قداسة الشخصية أو الحدث المقدس المرسوم على الأيقونة. تعود القوة الخصبة للأيقونة ، وفقًا لعابدي الأيقونة ، إلى التشابه الكبير بين الصورة والنموذج الأصلي (ومن هنا أيضًا اتجاه رسم الأيقونة نحو الوهم) والتسمية واسم الأيقونة (ومن هنا ، على العكس من ذلك ، اصطلاح ورمزية الصورة).

الأيقونة في جوهرها ، مثل نموذجها الأصلي الإلهي ، هي مضادة للذرات: إنها تعبير عن ما لا يمكن وصفه وصورة لا يمكن وصفها. الأنماط القديمة المتناقضة للمرآة ، كنموذج أولي حقيقي (التقليد الهيليني) ، والاسم ، باعتباره حاملًا لجوهر اسمه (تقليد الشرق الأدنى) ، وجد الوحدة المضادة للنوم في الأيقونة.

يظهر الرمز حقًا نموذجه الأولي. ومن هنا العبادة والوظائف المعجزية للأيقونة. يحب المؤمن الأيقونة مثل النموذج الأصلي نفسه ، ويقبلها ، ويعبدها مثل الشخص المصور نفسه ("الشرف الممنوح للصورة ينتقل إلى النموذج الأولي" - اقتنع آباء الكنيسة) ، ويتلقى المساعدة الروحية من الأيقونة ، كما من النموذج الأصلي نفسه. لذلك فإن الأيقونة هي صورة الصلاة. يصلي المؤمن أمامها ، كما قبل النموذج نفسه ، ويفتح لها روحه في اعتراف سري ، أو في عريضة ، أو في الشكر.

يعيش تقليد الكنيسة في الأيقونة في شكل فني ، حاملها الرئيسي هو قانون رسم الأيقونات. في ذلك ، كما هو الحال في معيار داخلي محدد للعملية الإبداعية ، يتم تخزين المبادئ والتقنيات والميزات الأساسية للغة الفنية للرسم على الأيقونات نتيجة للممارسة الروحية والفنية للأرثوذكسية منذ قرون. القانون لا يقيّد ، بل يؤدب الإرادة الإبداعية لرسام الأيقونة ، ويساهم في اختراق التفكير الفني في مجالات الروحانية المطلقة والتعبير عن التجربة الروحية المكتسبة في اللغة التصويرية لرسم الأيقونات. ومن هنا - التركيز المطلق في أيقونة الوسائل الفنية والجمالية. وبالتالي فإن الأيقونة هي عمل بارز من فن التصوير ، حيث يتم نقل أعمق محتوى روحي حصريًا بالوسائل الفنية - التركيب واللون والخط والشكل.

الأيقونة مكتوبة على لوحة مغطاة بقطعة قماش - قماش ثم جيسو (تمهيدي). يستخدم تمبرا لطلاء الأيقونات - الدهانات المعدنية المطحونة على صفار البيض. الأيقونة المرسومة مغطاة بزيت تجفيف يظهر اللون جيدًا ويحمي الرمز تمامًا من التلف. بالنسبة للأيقونات ، غالبًا ما تستخدم الألواح المجففة والمختارة جيدًا من الزيزفون والتنوب والألدر والسرو. تم قطع الأشرطة المستعرضة (المسامير) في الجانب الخلفي من الرمز لمنع تشوه الرمز. تم عمل تجويف (فلك) على الجانب الأمامي ، وبالتالي ، تم الحصول على إطار طبيعي على اللوحة - حقل بارز فوق التابوت. ظهرت الرموز بلا حدود فقط في القرن الرابع عشر. على الجيسو المصقول ، تم تطبيق نمط من العينات (الرسومات) ، مع تحديد الخطوط بالطلاء الأسود أو بأداة. المرحلة التالية في صناعة الأيقونة هي التذهيب ، بوضع الذهب أو الفضة على خلفية الأيقونة والهالة. بعد ذلك تمت كتابة الصورة.

لا توجد رغبة في التعبير عن الذات في الأيقونة ، فغالبًا ما ظل رسام الأيقونة الرئيسي مجهول الهوية. أهم شيء في كتابة الأيقونات هو الالتزام الدقيق بالقانون ، والذي يتم تسجيله في مجموعة عينات رسم الأيقونات - أصول الوجه.

تم الحفاظ على الأيقونة الروسية بشكلها التقليدي ، أولاً وقبل كل شيء ، بين المؤمنين القدامى. ظهرت الأيقونة في روسيا نفسها نتيجة النشاط التبشيري للكنيسة البيزنطية. تبنت روسيا المسيحية على وجه التحديد في عصر إحياء الحياة الروحية في بيزنطة نفسها ، عصر أوجها. خلال هذه الفترة ، لم يتم تطوير فن الكنيسة في أي مكان في أوروبا كما هو الحال في بيزنطة.

في هذا الوقت ، تلقت روسيا المحولة حديثًا ، من بين أيقونات أخرى ، كمثال على الفن الأرثوذكسي ، تحفة غير مسبوقة - أيقونة والدة الإله ، التي تلقت فيما بعد اسم فلاديمير. جنبًا إلى جنب مع المسيحية ، تلقت روسيا من بيزنطة في نهاية القرن العاشر صورة راسخة للكنيسة ، وعقيدة تمت صياغتها حولها ، وتقنية ناضجة تم تطويرها على مر القرون. كان أساتذتها الأوائل يزورون الإغريق ، سادة العصر الكلاسيكي للفن البيزنطي ، والذين ، منذ البداية ، استخدموا مساعدة الفنانين الروس في جداريات الكنائس الأولى ، مثل كييفسكايا.

من خلال الفنون الجميلة ، أصبح الانسجام القديم والشعور بالتناسب ملكًا لفن الكنيسة الروسية ، وادخل في نسيجها الحي. لعبت اللوحة الروسية القديمة - لوحة روسيا المسيحية - دورًا مهمًا جدًا ومختلفًا تمامًا في حياة المجتمع عن الرسم الحديث ، وقد تم تحديد شخصيتها من خلال هذا الدور. لقد عمدت بيزنطة إلى روسيا ورثت معها فكرة أن مهمة الرسم هي "تجسيد الكلمة" وتجسيد العقيدة المسيحية في الصور. لذلك ، فإن أساس الرسم الروسي القديم هو "الكلمة" المسيحية العظيمة. بادئ ذي بدء ، هذا الانجيل المقدس، الكتاب المقدس - الكتب التي تم إنشاؤها ، وفقًا للعقيدة المسيحية ، بوحي من الروح القدس.

كان المؤمنون القدامى يعتزون بالأيقونة القديمة ، الخالية من الابتكارات ، ويحترمون بشدة ويحتفظون بفهم خاص لجمالها. تم رسم أفضل الأمثلة على أيقونة المؤمن القديم في التقاليد البيزنطية القديمة.

نشأت لوحة أيقونات المؤمن القديم من إصلاحات الكنيسة التي قام بها البطريرك نيكون في منتصف القرن السابع عشر. تم تقسيم المؤمنين القدامى إلى كهنة و bespopovtsy. فضل هؤلاء البقاء بدون الكهنوت وكانوا أكثر حماسًا تجاه الابتكارات في الأيقونة.

تستمر أيقونة المؤمن القديم ككل في تقاليد الأيقونة الروسية القديمة ، حيث يعتقد المؤمنون القدامى أنهم لم ينفصلوا عن الأرثوذكسية ، لكن الكنيسة الرسمية سقطت عن الإيمان الأرثوذكسي القديم الأصلي ، الذي هم المدافعون عنه. . ومع ذلك ، يمكن فقط تصنيف الأيقونات التي اختلفت في تقاليدها عن الأرثوذكسية الرسمية على أنها أيقونات مؤمنة قديمة تمامًا.

حتى قبل انشقاق الكنيسة ، كانت هناك تغييرات في رسم الأيقونات الروسية بسبب تأثير الرسم في أوروبا الغربية. عارض المؤمنون القدامى بنشاط الابتكارات ، ودافعوا عن تقليد الرموز الروسية والبيزنطية. في الكتابات الجدلية للأسقف أففاكوم حول رسم الأيقونات ، تمت الإشارة إلى الأصل الغربي (الكاثوليكي) للأيقونات "الجديدة" وتعرض "التشابه الحي" في أعمال رسامي الأيقونات المعاصرين لانتقادات شديدة.

جمع المؤمنون القدامى أيقونات "ما قبل الانشقاق" ، معتبرين أن الأيقونات "الجديدة" هي "عديمة الرحمة". كانت أيقونات Andrei Rublev ذات قيمة خاصة ، حيث كانت أعماله هي التي أطلق عليها Stoglav كنموذج.

الأيقونات ، التي تقف بترتيب معين في عدة صفوف (صفوف) على الجانب الشرقي من المعبد ، تشكل الحاجز الأيقوني - صورة للعالم الجبلي. والأهم هو طقس التوبة ، صلاة الكنيسة للمسيح. الأيقونة المركزية لهذه الرتبة هي المخلص بقوة أو الرب القدير. المرتبة الثانية - احتفالية - مكرسة لأحداث العهد الجديد من ميلاد العذراء إلى تمجيد الصليب. توضع فوق رتبتي الاله والعيد مرتبة نبوية - صورة الكنيسة ، من خلال الأنبياء الذين ينادون بالمسيح. قد يكون فوقها المرتبة الأبوية (من آدم إلى موسى) - صورة كنيسة العهد القديم. بالإضافة إلى الحاجز الأيقوني ، توضع الأيقونات في مساحة المعبد.

يوجد دائمًا في كل بيت مؤمن قديم مكان للصلاة في المنزل ، حيث يتم ترتيب أيقونة صغيرة. قد يتكون من عدة أو حتى رمز واحد. يحترق لامبادا وشموع الشمع أمام الأيقونات. الغرض من الأيقونة هو إظهار حقيقة العالم الروحي. يُنظر إلى الرمز على عدة مستويات: حرفيًا ، عندما يتم إدراك صورة معينة ؛ رمزي ينقل المحتوى اللاهوتي لهذه الأيقونات ؛ تعليمي ، يظهر مثالا على القداسة ؛ الصلاة مع النموذج الأولي.

لذلك ، على سبيل المثال ، في المستوى الأول من الإدراك لأحد الرموز الأكثر شيوعًا - أيقونة فلاديمير لوالدة الإله ، لوحظ أن هذه صورة للعذراء والطفل. بالنسبة للمستوى الثاني ، تحتاج إلى معرفة رمزية العناصر الفردية للأيقونة: على سبيل المثال ، الهالة هي رمز القداسة والامتلاء مع انعكاس المجد الإلهي ؛ الاتصال بين وجهي والدة الإله والطفل هو اتحاد السماوي والأرضي ، والدة الإله نفسها هي رمز لكنيسة المسيح. في المستوى الثالث من فهم الأيقونة ، تنتقل المعرفة أنه بالنسبة للشخص الذي يسير على طول طرق الرب ، فإن تحقيق ارتفاعات روحية لا حدود لها مفتوح. المستوى الرابع ليس مفتوحًا للجميع ، فهو يعتمد على المستوى الروحي للشخص الواقف أمام الأيقونة.

لم ينقطع التقليد الروحي في الماضي ، وكان كل مؤمن يقف أمام الأيقونة يفهم رمزيتها. تم دمج الكلمات المقدسة في سفر المزامير والصلوات في ذهنه مع الصور المرئية وأعطت هذا الانصهار ، وهو ما يسمى الصلاة.

2 ميزات أيقونية ومؤامرة

المؤامرات الأكثر شيوعًا في لوحة رمز المؤمن القديم هي الصمت الجيد للمخلص. تُصوِّر الأيقونة ملاكًا متصالب الذراعين على صدره ، مرتديًا سترة ملكية وفي تاج مجد الله الآب ذي الثمانية رؤوس. على كلا الجانبين ، بجانب التاج ، النقوش "IC" أسفل "جيد" و "XC" أسفل "الصمت". كما تم تصوير المشاهد الأيقونية للمخلص العين النارية - صورة المنقذ برأس ممدود ، ووجه مظلم بدون هالة في ملابس زرقاء زرقاء ومخلص The Wet Brad. كانت حبكة الأيقونة صورة للمخلص بلحية إسفينية الشكل وعين يسرى أكبر من اليمنى.

على العديد من أيقونات المؤمنين القدامى للرب القدير ، بدا أن الملك السماوي "يحل محل القيصر الأرثوذكسي في العالم الفاسد". إن انتشار أيقونوغرافيا تعالى بين الناس يشبه انتشار الآيات الروحية لاسم المسيح "ملك السماء". نظرًا لأن العالم الحقيقي كان يُنظر إليه على أنه مملكة الشيطان ، فقد كان يُنظر إليه أيضًا على أنه مكان للعذاب يتطلب تحقيقًا سريعًا. في الأساس ، في بيئة المؤمن القديم ، توجد أيقونات للرب تعالى مصنوعة "على طريقة روبليف". تم تصوير المخلص في الدوران التقليدي بثلاثة أرباع ، بمباركة بإصبعين ، ممسكًا بالإنجيل المفتوح بيده اليسرى. في كل بيت يمكنك أن تجد عدة أيقونات للمخلص.

ثاني أهم الرموز هي الأيقونات التي ترتبط قطعها بصورة العذراء. ومن الأمثلة على ذلك الأيقونة النحاسية لسيدة اللافتة التي تحمل رموز مبشري القرن التاسع عشر من مجموعة متحف أندريه روبليف المركزي. الأيقونة صغيرة ، مربعة الشكل تقريبًا ، مع نقش حول المحيط ، من سمات تقليد نوفغورود الشمالي - "لؤلؤة". دالتون عليها صورة والدة الإله للإشارة منقوشة في المربع ، وفي الزوايا الأربع المُشكَّلة - مثلثات - رموز الإنجيليين. في أعلى اليسار يوجد نقش "متى" فوق صورة ملاك ، وعلى اليمين يوجد نسر عليه نقش "ماركو" ، وفي أسفل اليسار يوجد أسد مجنح والنقش "يوحنا" وعلى اليمين يوجد نقش ثور مجنح عليه نقش "لوقا" آخر شخصيتين لهما وجوه بشرية. الطفل في بطن أم الرب يبارك بإصبعين. من أيقونات أم الرب ، لا يزال Hodegetria of Smolenskaya و Znamenie و Pokrov و Three-Handed و Kazanskaya و Fire-like و Don't Cry for Me و Mati و Burning Bush يحظى باحترام كبير حتى يومنا هذا من قبل المؤمنين القدامى المحليين.

الظهور في النصف الثاني من القرن السابع عشر. في الأيقونية الجديدة لـ "Burning Bush" ، والتي بدأت بالرسم بتفاصيل رمزية واستعارية ، أجبرت المؤمنين القدامى على شرح هذه المؤامرة أكثر من غيرهم. أعطت "أبجدية بوش المحترق" تفسيرًا شائعًا لرموز الأيقونة ، والتي تضمنت اختلافات طفيفة في مجموعات مختلفة. ترمز صورة الطفل الداخلي في شرح المؤلف والمترجم إلى ولادة المسيح "من الآب" ، "قبل كل عصور والدة الإله" ، بينما الطفل بين أحضان والدة الإله "يشاء" قيادة عيد الميلاد من عذراء الله الآب ". كان عمر المسيح بثلاث سنوات يرمز إلى "الإله ذي الوجوه الثلاثة". في جميع تفسيرات Old Believer ، يمكن للمرء أن يشعر بالاعتماد التقليدي على Stoglav وتقاليد العصور القديمة في موسكو ، والتي يقدسونها بشكل خاص.

تم العثور على الكاثدرائيات والكاتدرائيات من أيقونات معجزة من والدة الإله على نطاق واسع في المنازل. على هوامش البراونيز ، كقاعدة عامة ، يتم تقديم أيقونات والدة الإله ، ويتم تقديم الصور في نمو القديسين المختارين. يلاحظ بشكل خاص الطبيعة الراعية لاختيار القديسين الذين تم تسميتهم على اسم أفراد الأسرة ، مع التضمين الإلزامي للملاك الحارس في عددهم.

يوجد في منازل المؤمنين القدامى عدد كبير من أيقونات والدة الإله في القرنين التاسع عشر والعشرين. كما تم تخصيص نصوص الصلاة لوالدة الإله - شرائع ، وأكاثيين ، وطروباريا ، وخدمات لأعياد والدة الإله ، والتي استكملت بحكايات ملفقة ملونة بالخيال الفولكلوري ، والخيال الأسطوري ، وحكايات الرؤى. تم العثور على الأبوكريفا الشهيرة للغاية "مرور العذراء عبر العذاب" و "حلم العذراء" في المقدمات والمثلثات المكتوبة بخط اليد ، المحفوظة في بيئة المؤمنين القدامى.

في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، بين المؤمنين القدامى ، حظيت أيقونة "سيدة تيخفين" بالاحترام بشكل خاص كما رسمها الرسول لوقا وكونها مساعدًا في بناء الأديرة ، وصيًا على الأرثوذكسية الحقيقية. غالبًا ما تكون صورة والدة الإله مصحوبة بزخرفة من السيقان المتسلقة والزهور - رموز جنائن عدن ، مما يشير إلى التصور التقليدي لوالدة الإله على أنها ملكة السماء في المساكن السماوية لله العلي . "أسطورة أيقونة تيخفين لأم الرب" ، وهي واحدة من أشهر القصص عن انتقال المزارات المسيحية إلى روسيا ، لا يمكن إلا أن تكون في دائرة اهتمام المؤمنين القدامى.

استقبلت القصص من هذا النوع ، التي تم إنشاؤها في روسيا ، قيمة الأدلة التاريخية لصالح حقيقة أن الأرثوذكسية الروسية هي الوحيدة التي حافظت على التقاليد المسيحية القديمة ، وهي دليل مهم للغاية ، منذ نقل المزارات في مثل هذه الأساطير ، كقاعدة عامة ، لذلك حدث بأعجوبة ، من خلال عناية الله.

في دور الصلاة والبيوت الخاصة لـ "متعصبي التقوى القديمة" يمكنك أن تجد أيقونات أم الرب فلاديمير ، كازان ، أيبيريان ، شيسكايا ، والدة الإله الحزينة. قام المؤمنون القدامى ، بتكريم "والدة الله الحزينة" ، بأداء مراسم لها ، داعينها بحزن ومخلص من الافتراء. في الفكر الشائع ، تم منح عبادة والدة الإله المرتبة الأولى بين معجزات "الخلاص" و "الشفاء" التي كانت متوقعة من أيقونات القديسين. لكن طبيعة "المعجزات" المتوقعة في كل قرية قد تكون مختلفة. ومع ذلك ، فإن الرغبة في رؤية ليس السماوي ، ولكن على وجه التحديد الإقامة الأرضية لوالدة الإله ، وإدراج أيقونات والدة الإله في إيقاع حياة المرء والمخاوف اليومية ، توحد آراء المجتمعات والطوائف المختلفة بين "متعصبو التقوى القديمة".

أيضًا في بيئة المؤمن القديم ، تم تكريم الأيقونات المخصصة ليوم القيامة والرموز مع صور القديسين المحليين: Zosima و Savvaty of Solovetsky و Varlaam Khutynsky و Alexander Oshevensky و Sergius of Radonezh. غالبًا ما توجد صور لأكثر القديسين احترامًا - القديس نيكولاس العجائب ، والشهيد جون المحارب ، والشهيد العظيم باراسكيفا ، والشهيدة كاثرين وباربرا ، بالإضافة إلى أيقونات الشرق الأوسط والأعياد الاثني عشر. يقدس Fedoseyevites القديس باييسيوس بشكل خاص ويصلون له من أجل أولئك الذين ماتوا دون توبة ، ولكن لم يذكر اسم المتوفى ؛ ويلجأون أيضًا إلى الشهيد أور ، ويصلون له أيضًا عند موت إنسان بغير توبة. في حالات مماثلة ، يصلّون للقديسة تقلا ، ولكن فقط من أجل راحة النساء. من بين المؤمنين القدامى في بوميرانيا صورة ليوحنا اللاهوتي بإصبع في فمه (أيقونة "يوحنا اللاهوتي في صمت"). يفسرون هذه المؤامرة كدليل على استحالة معرفة وقت "نهاية العالم" مسبقًا.

من بين المؤمنين القدامى ، كان أول متروبوليت موسكو بيتر ، الوسيط بين والدة الإله والشعب الروسي ، محترماً بشكل خاص. تم تبجيل والدة الإله والمتروبوليت بطرس كمدافعين عن التقوى المسيحية الحقيقية وحراسها. يمكن العثور على صورهم في صور مع قديسين مختارين ، في تراكيب أخرى.

من بين القديسين المختارين ، نيكولاس العجائب ، يوحنا اللاهوتي "في صمت" ، يوحنا المعمدان ، النبي إيليا في "الصعود الناري" ، رئيس الملائكة ميخائيل ، مثل "فويفود القوات الرهيبة" (فارس ناري يطير على جناح مجنح حصان) تم تبجيله عالميًا. من الناحية الأيقونية ، هناك أيضًا عدد من الميول الخاصة ، والتي تشمل ، أولاً وقبل كل شيء ، التراكيب الجماعية. لكن ، بلا شك ، تسود صور القديسين "الغرض العملي". على الأيقونات الموجودة في الصف التالي أو بجانب صورة القديس ، يمكنك مقابلة الملاك الحارس. غالبًا ما يتم طرح موضوع الدينونة الأخيرة ونهاية العالم على صفحات أساطير ملفقة في كتب مؤمن قديم مكتوبة بخط اليد.

بشكل عام ، تتميز اللوحة الدينية للمؤمن القديم بوفرة النقوش الهامشية. من المعتاد أيضًا أن يصنع المؤمنون القدامى أيقونات من النحاس والقصدير (أيقونات الصب). كانت الأيقونات المصبوبة بالنحاس صغيرة الحجم ، والتي تمت إعادة إنتاجها بسهولة وفقًا للنموذج ، ملائمة سواء في الإنتاج أو في الاستخدام من قبل المؤمنين القدامى الذين اضطهدتهم السلطات العلمانية والكنسية. منع مجمع الكنيسة الأرثوذكسية الروسية في القرن الثامن عشر استخدام الأيقونات المصبوبة في الكنيسة "الرسمية".

السمات المشتركة لجميع أيقونات المؤمنين القدامى ، والتي تجعل من الممكن فصلها عن أعمال الفن الكنسي الرسمي ، هي: 1) كان أحد أهم الفروق بين الكنيسة الأرثوذكسية الرسمية والمؤمنين القدامى هو مسألة تكوين اللافتات. بعد الإصلاح الذي نفذه البطريرك نيكون ، حظرت الكنيسة الرسمية الصور على الأيقونات مع إضافة إصبعين. بالنسبة للفنون الجميلة للمؤمن القديم ، على العكس من ذلك ، فإن صورة الإصبعين مميزة.

الميزة الثانية التي لا تقل أهمية هي تهجئة اختصار اسم يسوع المسيح. يرفض ممثلو بيئة المؤمنين القدامى تهجئة نيكون لاسم المسيح على أنه يسوع ، وبالتالي ، النقش على الأيقونات “IC. XS ". التهجئة الصحيحة للمؤمنين القدامى هي اسم المسيح مثل Isushi ، والاختصار “IC. XS ".

الميزة الثالثة هي الاختلاف بين رموز الإنجيليين. في عام 1722 ، منعت الكنيسة الأرثوذكسية تصوير الإنجيليين في صور الحيوانات ؛ ولم يكن بالإمكان حفظها إلا بجانب صورهم في شكل بشري. في الأيقونات ما قبل نيكون في روسيا ، كان هناك خياران شائعان لقراءة رموز المبشرين الأربعة. كرست الكنيسة الأرثوذكسية صفة مرقس الأسد ومتى الملاك ولوقا العجل ويوحنا النسر. بقي المؤمنون القدامى مخلصين لنسخة أخرى من رمزية الإنجيليين. في أيقونية المؤمن القديم ، يُرمز إلى متى بملاك ، ومرقس بنسر ، ولوقا بعجل ، ويوحنا بواسطة أسد. مثل هذه القراءة لرموز الإنجيليين هي سمة محددة لأيقونات المؤمن القديم ، سواء في رسم الأيقونات أو في الصب.

إلى جانب الأصابع المزدوجة ، كان أحد الخلافات المهمة بين المؤمنين القدامى والكنيسة الرسمية هو مسألة شكل الصليب. على جميع أيقونات المؤمن القديم في أيدي القديسين ، على قباب الكنائس ، يتم دائمًا تصوير الصلبان الثمانية فقط.

لا يمكن أن تحتوي أيقونات المؤمن القديمة على صور للقديسين الذين طوبتهم الكنيسة الأرثوذكسية الروسية بعد الانقسام ، وصور جديدة لوالدة الإله وإصدارات جديدة من المؤامرات التقليدية ، وقيامة المسيح في رسم أيقونة مؤمن قديم فقط في شكل النسب. في الجحيم.

في ورش رسم الأيقونات ، تمت ملاحظة شرائع وتقاليد رسم الأيقونات الروسية القديمة ، التي أعلنها المؤمنون القدامى ، والتي بدورها حددتها دائرة العينات الأرثوذكسية التي تطورت بحلول منتصف القرن السابع عشر. قرن. في بيئة المؤمن القديم كان هناك تركيز قوي على العينات القديمة ، والتي نزل معظمها إلينا في عمليات التكرار اللاحقة. إلى حد ما ، تعكس الأيقونات الشعبية أيضًا ذخيرة أيقونية معينة. تعامل المؤمنون القدامى من مختلف المعتقدات مع الأيقونة بطرق مختلفة. بمعنى ما ، كان للمجتمعات المختلفة (بوتشينكي ، القرى والقرى) أفكارها الخاصة حول الرموز التي يجب عبادةها وكيف.

بالنظر إلى التقوى الشعبية ، يجب أن نتذكر أن تدين المؤمنين القدامى كان في الواقع جزءًا لا يتجزأ من نمط حياتهم. كان أحد الملحقات التي لا غنى عنها لأي كوخ للمؤمنين القدامى ، على سبيل المثال ، في مقاطعتي نيجني نوفغورود وفياتكا أيقونات ، كما يتضح من المواد الاستكشافية والأرشيفية. كان هناك من 5 إلى 20 صورة في المنزل في نفس الوقت. من الصعب تحديد الرموز الأكثر شيوعًا. كان يعتمد على الذوق وظروف الحياة في المنزل ، وبالطبع على الانتماء إلى إحساس معين.

منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، غالبًا ما تم تصوير 6-8 شخصيات من القديسين في الهوامش. تعمل هذه الأيقونات كأيقونات أيقونية منزلية لأصحابها ، وغالبًا ما يطلق عليها في الحياة اليومية ذلك. تم أيضًا تخصيص اسم "الحاجز الأيقوني للمنزل" للرموز ذات الأشكال الداخلية المصبوبة. في مثل هذه الأيقونات ، يوجد دائمًا صليب (مذبح أو كيوت) في المنتصف ، توضع حوله أيقونات مصبوبة وطيات متعددة الأوراق. فضل المؤمنون القدامى في الكنيسة الصب مع الرسم.

كان موضوع استمرارية المسيحية القديمة مع الأرثوذكسية الروسية أحد الموضوعات المركزية للمؤمنين القدامى ، منذ فكرة هذه الاستمرارية التي ميزت الكنيسة الروسية عن غيرها. الكنائس المسيحية، وفهم في هذا الصدد لضرورة الحفاظ على "الإيمان الروسي" أدى في نهاية المطاف إلى صدام حاد بين المؤمنين القدامى وسلطات الكنيسة الرسمية ، الذين قاموا بإجراء العديد من التغييرات على أشكال الكنيسة القائمة ، والتي كان ينظر إليها من قبل المؤمنين القدامى بأنه "ضرر". إن تحديد أيقونة تيخفين مع الأيقونة التي رسمها الإنجيلي لوقا جعل من الممكن اعتبار دلالة الطفل يسوع على أنها حجة أساسية لصالح العصور القديمة ، وبالتالي حقيقة ثنائية الأصابع. يرجع الدور الخاص لهذا الدليل أيضًا إلى حقيقة أن صورة الأيقونة يمكن أن تكون بمثابة دليل لدعم رأي المؤمن القديم حول اللافتات الخاصة بالأميين. فسرت الكنيسة الرسمية دلالة يسوع على أيقونة تيخفين على أنها رمزية.

إحدى المشاكل الرئيسية للرسم الديني للمؤمن القديم في القرن الثامن عشر هو الحظر الذي فرضته الكنيسة الأرثوذكسية الرسمية على صورة رب الجنود "في صورة رجل عجوز" ، وكذلك الإنجيليين في شبهه. الحيوانات مع كتابة أسماء الرسل أنفسهم. ويسقط الحظر عددًا من الأيقونات "على عكس الطبيعة والتاريخ والحقيقة نفسها". قائمتهم فوضوية إلى حد ما: إلى جانب أيقونات تتضمن عناصر رائعة: الشهيد كريستوفر برأس كلب ، سيدة الأيادي الثلاثة ، صورة بوش المحترق ، "صورة حكمة الله في وجه فتاة معينة "،" صورة خلق الله للعالم لمدة ستة أيام ، حيث كتب الله الآب على الوسائد "،" صورة المضيفين في وجه زوج الابن المسن والوحيد في بطنه وبينهم الروح القدس على شكل حمامة "، أيقونة الوطن ،" البشارة مع الله الآب ، تتنفس من الفم "صورة فلوروس ولوروس مع الخيول والعرسان.

3 مدارس رسم أيقونات ومراكز فنية

من الصعب للغاية تحديد الحدود الدقيقة لتوزيع لوحة أيقونات المؤمن القديم ، بسبب عدم وجود حدود واضحة بين المؤمنين القدامى والسكان الروس المحليين ، وأحيانًا الأرثوذكس الأجانب. من بين مراكز رسم الأيقونات الراسخة ، تبرز العديد من أكبرها.

كان أكبر مركز لمؤمني بيسبوبوف القدامى في النصف الثاني من القرن السابع عشر هو متحف فيجوفسكايا هيرميتاج ، الذي أسسه دانيل فيكولوف على نهر فيجا بالقرب من قرية بوفينيتس عام 1695. تم إنشاء دير Danilovsky هناك أيضًا ، ولهذا السبب تسمى أيقونات الصحراء أيضًا بمدرسة Danilovsky. بالنسبة للمؤمن القديم فيج ، كانت الحاجة إلى أيقونة واضحة مثل الحاجة إلى كتاب. ليس فقط احتياجات المهجع نفسه ، ولكن أيضًا مهام نشر الإيمان القديم تتطلب تنظيمًا واسعًا لرسم الأيقونات في Vygu. عدد من رسامي الأيقونات معروفون بين سكان فيغوف الأوائل.

في بداية القرن الثامن عشر ، جاء دانييل وإيفان ماتفيف من كارجوبول وأليكسي جافريلوف من فيازنيكي إلى الصحراء. سرعان ما بدأ المؤمنون القدامى والفلاحون العاديون في القدوم إلى هنا ، غير راضين عن إصلاحات نيكون ، ثم بيتر الأول. في عام 1706 ، تم نقل قسم النساء إلى نهر ليكسا. نظرًا للزيادة في حجم المجتمع ، بدأت مدارس البالغين والأطفال في فتح أبوابها ، بما في ذلك رسم الأيقونات. تتميز أيقونات مدرسة دانيلوف بجاذبيتها للأيقونات التقليدية ، حيث سادت صور العذراء ، بالإضافة إلى المحتوى الأخروي ، على سبيل المثال ، الدينونة الأخيرة ، ويوحنا اللاهوتي ، وزوسيما وسافاتي سولوفيتسكي ، وفارلام خوتينسكي ، وألكساندر أوشيفينسكي ، Sergius of Radonezh ، والعديد من الآخرين تم تصويرهم من القديسين الروس. في المراحل الأولى من تطوير المدرسة ، قلد المعلمون صور Solovetsky ، فيما بعد أيقونات مدرسة Stroganov.

في أيقونات الربع الثاني من القرن الثامن عشر ، سادت الوجوه البيضاء ، وبحلول نهاية القرن الثامن عشر كانت حمراء-بنية ، ورُسمت الأرض بأشجار التنوب المنخفضة ، على غرار التندرا المغطاة بالطحالب. في القرن التاسع عشر ، لوحظت زخرفة الملابس بالذهب والأنماط ، وإطالة النسب ولون الوجوه المغرة. إلى جانب الأيقونة التصويرية ، تم توزيع أيقونات معدنية مصبوبة على نطاق واسع ، والتي لم تكن في الأرثوذكسية. في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أن أعمال أسياد دير فيجوفسكايا كانت موضوعًا لتقليد رسامي الأيقونات من الأراضي القريبة في مناطق كارغوبول وبودوج وميدفيجورسك.

تحتل الأيقونات والصلبان الخشبية المنحوتة ، التي تنتمي إلى طبقة غير معروفة وغير مستكشفة تقريبًا من الثقافة الدينية الشعبية ، مكانًا خاصًا بين منتجات أساتذة فيجوف. يوجد على جميع منتجات السادة صورة صليب ثماني الرؤوس - رمز للتضحية الكفارية للمسيح ، والتي تحمل أفكار قيامة وفداء الخطيئة من خلال المعاناة. تتضمن أيقونات الحبكة أيضًا صورًا لأدوات الشغف - الرماح والعصي مع الإسفنج ، وجبل الجلجثة مع جمجمة آدم في الأعماق وسور القدس. حول رأس المخلص ، وكذلك على الصلبان والأيقونات المصبوبة بالنحاس ، هناك نقش أو "عنوان": "ملك المجد يسوع المسيح ، نيكا". توجد على جانبي الصليب حروفًا تقليدية تشير إلى أسماء الأشياء المصورة: الصليب ، أدوات العاطفة ، الجلجثة ، صليب السيدة العذراء ، مريم المجدلية وغيرها.

كان المركز التالي هو Guslitsy ، الواقع على طول نهر Guslitsa ، أحد روافد نهر Nerskaya ، والذي يتدفق بدوره إلى نهر موسكو. المؤمنون القدامى - بدأ الكهنة في الاستقرار هنا في نهاية القرن السابع عشر - بداية القرن الثامن عشر. في القرن التاسع عشر ، أصبح Guslitsy مركزًا روحيًا رئيسيًا ، وشهد هذه المرة ذروة رسم رمز Guslitsy ، الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالكتب المكتوبة بخط اليد والمطبوعات الشعبية. تم تشكيل لوحة أيقونات جوسليتسكي تحت تأثير ورش عمل المؤمنين القدامى ، وخاصة في موسكو وقرى فلاديمير لرسم الأيقونات (باليخ ، مستيرا). يعيد أسلوب أيقونات جوسليتسكي في الغالب إنتاج نمط رسم أيقونة موسكو في النصف الأول من القرن السابع عشر. إلى جانب تقويمات الوجه والنسخ الأصلية للرسم الأيقوني ، استخدم رسامو أيقونات Guslitsky رسومات جاهزة ، تم إحضارها ، كقاعدة عامة ، من موسكو وتم نقلها عن طريق الميراث. تتميز أيقونات Guslitsky بميزات خاصة تميزها عن أعمال المراكز الفنية الأخرى.

السمة المميزة للأيقونات المحلية هي الحل الملون للصورة: غلبة الألوان الزيتونية والبني المغرة للخلفية والحقول الداكنة ، مما يخلق انطباعًا عن العصور القديمة ، جنبًا إلى جنب مع الزنجفر البارد في تفاصيل الصورة ، وخطوط الهالات ، إطارات قشر وتقليم. تكمل صورة شخصيات القديسين المختارين على هوامش الأيقونات ، كقاعدة عامة ، يتم وضعها في بصمات على خلفية زنجفر مشرقة. قطع الجلباب مصنوعة من الذهب أو نغمة أساسية مبيضة. الوجوه مستديرة ، ذات ملامح صغيرة ، مكتوبة بلون مغرة ناعم مع طلاء أبيض. يستخدم اللون الغامق في الرسومات والأوصاف والنصوص. تتميز بعض أيقونات Guslitsky بخلفية "منقوشة" ("قديمة") ناتجة عن تطبيق الشقوق على لوحة مغطاة بالفعل بالذهب. يمكن التعرف على أيقونات Guslitsky أيضًا بفضل الأساليب المثبتة في الكتابة القديمة للنقوش.

فيتكا هي مركز روحي وثقافي تقليدي للمؤمنين القدامى. من نهاية القرن السابع عشر - منتصف القرن الثامن عشر. لعب دورًا رائدًا ، كونه مركزًا موثوقًا للمؤمن القديم للموافقة الكهنوتية. عزلة المنطقة ، ووجود مركز روحي وقائد موثوق ، وأصالة البيئة التي عاشت في الخارج ، ثم في ضواحي الدولة الروسية ، والاستمرارية في الانتقال من جيل إلى جيل لمهارات رسم الأيقونات حتى القرن العشرين ، فإن وجود عمليات التسليم الأيقونية المفضلة ، والميزات الأسلوبية المميزة والتقنيات في تكنولوجيا الرسم الحراري يميز Vetka كمركز رئيسي لرسم الأيقونات ، حيث تم الحفاظ على تقاليد رسم الأيقونات الأرثوذكسية.

من المصادر المكتوبة ، يُعرف عن وجود أساتذة ورش عمل رهبانية وضواحي ، ورسامي أيقونات ريفيين محليين يعملون في التقاليد الشعبية. كانت الأيقونات في فيتكا راسخة وزودت عالم المؤمنين القدامى بأكمله بالموافقة الكهنوتية بالأيقونات. استرشد رسامو الأيقونات في مراكز الموافقة الكهنوتية الأخرى على نهر الدون والفولغا ، في مولدافيا وبوكوفينا ، في جبال الأورال من قبل أيقونات فيتكا. الخلافات العقائدية والطقوسية ، لم تؤثر سلطة المرشدين على اتجاهات الحياة الروحية فحسب ، بل أثرت أيضًا على الاتجاهات والميزات في رسم أيقونة الموافقات.

رداً على علمنة الوعي الديني ، أزمة روحية عميقة ، تغلغل مبادئ الفن الديني الغربي (العلماني) الغريبة عن الأرثوذكسية ، "انغلق" المؤمنون القدامى على "العالم" واختاروا قرارات كاتدرائية ستوغلافي في 1551 وآثار الثقافة الروحية في القرنين السادس عشر والسابع عشر كمبدأ توجيهي لمزيد من التطوير في الفن ، مع التأكيد على استمرارية التقليد الأرثوذكسي لرسم الأيقونات.

في أيقونة المؤمن القديم ، تم الحفاظ على المكونات الرئيسية لاهوت الأيقونة القديمة في سماتها الرئيسية: الوحدة الأنطولوجية للكلمة والصورة ، والمعنى العقائدي الذي يحدد الجوهر الروحي للصورة ونظام الفن. يعني التعبير عن هذا الجوهر. يعكس المعنى الدلالي للمكونات الرئيسية للأيقونة بين كبار السادة العلاقة بين الأرض والسماوية والأبدية. الحافة ، باعتبارها حدًا يفصل السماوية الأرضية عن السماوية ، كُتبت باللون الأحمر أو الأحمر المائل للبني والأزرق أو الأزرق والأخضر. الإطار الداخلي الذي يفصل التابوت كمنطقة أبدية عن الحقول حيث تم طلاء السماء السماوية بطلاء أحمر وخط أبيض رفيع (ألوان العالم الجبلي). كانت الحقول و "الخلفية" مغطاة بالذهب أو بزيت تجفيف ملون ، غالبًا بالبوليمنت.

في أيقونة المؤمن القديم ، تم الحفاظ على المكونات الرئيسية لاهوت الأيقونة القديمة في سماتها الرئيسية: الوحدة الأنطولوجية للكلمة والصورة ، والمعنى العقائدي الذي يحدد الجوهر الروحي للصورة ونظام الفن. يعني التعبير عن هذا الجوهر. يعكس المعنى الدلالي للمكونات الرئيسية للأيقونة بين كبار السادة العلاقة بين الأرض والسماوية والأبدية. الحافة ، باعتبارها حدًا يفصل السماوية الأرضية عن السماوية ، كُتبت باللون الأحمر أو الأحمر المائل للبني والأزرق أو الأزرق والأخضر. الإطار الداخلي الذي يفصل التابوت كمنطقة أبدية عن الحقول حيث تم طلاء السماء السماوية بطلاء أحمر وخط أبيض رفيع (ألوان العالم الجبلي). كانت الحقول و "الخلفية" مغطاة بالذهب أو بزيت تجفيف ملون ، غالبًا بالبوليمنت.

يتم التعبير عن الأصالة التقنية والتكنولوجية لأيقونات Vetka في جميع المواد التي صنعت منها الأيقونة. أنواع الأشجار الرئيسية في فيتكا هي أشجار الحور. هذا الخشب عرضة بشكل خاص لتأثير حشرة الطاحونة ، لذا فإن الأيقونة المرسومة على Vetka دائمًا ما تلتهمها الحشرة. سماكة الألواح كبيرة: 2 - 2.5 - 3 سم. الكتان Pavoloka ، الإنتاج الصناعي للقطن لاحقًا (المصانع الخاصة) ، أحيانًا بنمط. كل من الأقمشة القماشية والصناعية رفيعة ودقيقة الحبيبات ونسج عادي ، وغالبًا ما تكون نسيج قطني طويل بنمط و | بدونه. لم يتم استخدام الورق. صمغ ليفكاس طباشير متوسط ​​السماكة. كان الكونت حاضرًا دائمًا. تم خدش الرسم ، وسكه على جيسو ، ثم تم طلاء سطح الجيسو بالذهب. تعد وفرة النقوش الهامشية سمة مميزة لأيقونات المؤمن القديم. صُنع النيمباس على شكل زخرفة منقطة ، وكذلك بطريقة "دائرية" ، أحيانًا وفقًا للنوع الغربي: باستخدام مزيج من الأشعة المستقيمة والمتعرجة ، أو بالألوان - خط أحمر وخط أبيض رفيع.

الزخرفة الزهرية للأوراق والأزهار ، وكذلك الخراطيش ذات النقوش ، من قبل أفضل السادة باستخدام تقنيات "الدوران" و "ازدهار الذهب" ، هي أيضًا من سمات سادة Vetka ، حيث أظهرت صورة جنة عدن. بنفس الأسلوب ، تم تنفيذ ضوء الهالة والماندورلا. تم صنع الضوء في الملابس بشكل مختلف: "متعرجة" ، "ريشة" ، "متعرج" ، "حصيرة" ، "خنزير صغير" ، يمكن أيضًا رسم شكل حر إلى حد ما بالذهب باستخدام تقنية الكتابة الذهبية-البيضاء. تقنية "inakopi" (التعبير الرسومي للإبرازات (الفجوات) بخطوط رفيعة ، أوراق أوراق الذهب الموضوعة على أداة مساعدة) لا تحدث. استخدم بعض الحرفيين الذهب والفضة في نفس الوقت في كتابة الحلي على الملابس ذات الطيات ، حتى في أماكن "الظل". أفضل أساتذة Vetka لديهم مزيج من الذهب المصقول وغير المصقول عند التذهيب الهالات. في الغرب ، هذه التقنية تسمى "التزجيج".

تتميز Vetka بمزيج متزامن من معظم التقنيات والتقنيات الشائعة في القرن السابع عشر: رسم زخرفي niello على التذهيب الصفيحي ، "يتفتح الذهب" ، "في مكشطة" ، عندما كتبوا على صفائح ذهبية بألوان زجاجية زاهية ، ما يسمى ب. الورنيش (الزنجري ، الغاق ، إلخ) ، يفرك بالزيت المغلي مع زيت التربنتين أو زيت التربنتين ، ثم يتم كشط الرسم بإبرة عظمية إلى الذهب. تم تقليد أقمشة الديباج والأكساميت الغني بتقنيات مماثلة. أقل شيوعًا هو تلقي الكتابة بالتبييض أو المغرة على الذهب.

ورش عمل رسم الأيقونات للمؤمن القديم في منطقة سمارة. في نهر الفولغا الأوسط ، يمكنك غالبًا العثور على أيقونات لما يسمى بالحروف "الإقليمية". من المرجح أن يكون مظهرهم مرتبطًا بأديرة المؤمنين الكهنوتية القديمة الواقعة على نهر إرجيز. شكل رسامو الأيقونات لاتفاق كلب صغير طويل الشعر أسلوبًا مشرقًا وأصليًا ومختلفًا في رسم الأيقونات. عمل العديد من رسامي الأيقونات الزائرين في إقليم سامارا. في 1875-1879 ، عمل جافريل إفيموفيتش فرولوف (1854-1930) ، رسام أيقونات من قرية رايوشي (إستونيا) ، كجزء من أرتل سامارا على إنشاء أيقونات أيقونية لكنائس بوميرانيان قيد الإنشاء. من المعروف أن بناء مصلى ليوبيموف يعود إلى هذا الوقت. تم حفظ سبعة أيقونات من الحاجز الأيقوني ، ربما بواسطة Frolov. هذه المسألة تتطلب دراسة أكثر تفصيلا. يحتفظ مجتمع سمارا أيضًا بصليب خشبي يحمل علامة السيد ، والذي تم الاحتفاظ به سابقًا في الكنيسة في قرية كوشكي.

في القرن الثامن عشر - أوائل القرن العشرين. حقق رسامو أيقونات سيزران ، الذين ينتمون إلى اتفاق بوميرانيان ، شهرة كبيرة ليس فقط في منطقة الفولغا ، ولكن في جميع أنحاء روسيا. ومع ذلك ، فإن أيقونات سيزران تختلف عن الكتابة التقليدية كلب صغير طويل الشعر. من الممكن تمييز السمات المميزة الكامنة في أيقونات كتابة سيزران: لوحة الأيقونات مصنوعة بعناية ، وفي معظم الحالات مصنوعة من خشب السرو ، ولها تابوت ؛ غالبًا ما يتم تغطية الجانب الخلفي من اللوحة بالجيسو ومطلي ؛ يتم تحديد المسامير الموضوعة على الجانب الخلفي للوحة على شكل "تتوافق" ، والقشر عريض ومسطح ، وله لوحة زخرفية على شكل صور متناوبة لزهرة البابونج ، والبتلة ، والورقة ، مصنوعة باستخدام تقنية الصهر على الذهب أو الفضة. تتوافق زخرفة مماثلة مع الزخرفة المنقوشة الشائعة على أغلفة الكتب المطبوعة المبكرة. في بعض الأيقونات ، تم استبدال زخرفة القشور بإطار ذهبي.

إن ملامح أيقونة Old Believer Syzran هي أيضًا حافة مزدوجة على الهوامش ، وهي نمط أنيق ؛ استطالة وليونة الأشكال ، وخلق شعور بالحركة المجمدة ، وأفضل تطور خطي للملابس ، وإيجاز التكوين.

توجد على هوامش الغالبية العظمى من الأيقونات بصمات مميزة لقديسين منتقين وصورة شائعة جدًا للملاك الحارس ، مما يشير إلى غلبة رسم الأيقونات حسب الطلب. في الأساس ، تم تصميم أيقونات سيزران لطلب المؤمنين القدامى من مدن سامارا وخفالينسك وساراتوف وكوزنيتسك ونيجني نوفغورود وأورنبورغ. أحد الأدلة على المهارة العالية لرسامي أيقونة سيزران هو الحفاظ الممتاز على الأعمال.

تغطي مدرسة رسم الأيقونات في أورال نيفيانسك الفترة من النصف الثاني من القرن الثامن عشر إلى بداية القرن العشرين. حصلت على اسمها من نيفيانسك ، العاصمة الثقافية لجبال الأورال التعدين والمعدنية والمركز الروحي لمؤمني الأورال القدامى. عمل رسامو أيقونة نيفيانسك أيضًا في العديد من المدن الأخرى. الصور التي خرجت من مخزن الأسلحة ، ياروسلافل ، وربما مدارس المؤمنين القدامى الأجنبية ، أثرت على الأيقونة المحلية أثناء تشكيلها ، وهو ما انعكس في رسم الخلفية ، ولكن هنا ليست التلال الشرطية للأيقونات القديمة. مفصلة ، ولكن المناظر الطبيعية لجبال الأورال. في رسالة شخصية ، حاول المعلمون ، على العكس من ذلك ، تجنب الواقعية وتعميم الصور وتنميطها. من الجدير بالذكر أن رمز نيفيانسك يطلق عليه أحيانًا الرمز "ذو الوجه الأبيض". بشكل عام ، ألوان الأيقونات زخرفية ، وظلال الأحمر والأخضر والأزرق مدمجة في مجموعة واحدة مع مغرة وذهبية وبنية. في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، بدأ الحرفيون في إضافة أصباغ منتجة صناعيًا.

تعتبر أيقونة نيفيانسك ، وفقًا للباحثين ، أعلى مظهر من مظاهر فن المؤمن القديم في منطقة الأورال في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. حصلت على اسمها من نيفيانسك ، العاصمة الثقافية لجبال الأورال التعدين والمعدنية والمركز الروحي لمؤمني الأورال القدامى. عمل رسامو الأيقونات الذين عملوا بطريقة "نيفيانسك" أيضًا في مستوطنات تعدين أخرى - في نيجني تاجيل وستارايا أوتكا وكراسنوفيمسك. لم يرسم أسياد هذه المدرسة أبدًا أيقونات للبيع ، فقط عند الطلب. كان العملاء ، كقاعدة عامة ، ممثلين متعلمين ومتطورين لطبقة التجار ، والتي حددت أعلى مستوى من الكتابة. تعد أيقونة نيفيانسك ظاهرة مشرقة وأصلية وفريدة من نوعها في تاريخ ثقافة جبال الأورال ، والتي تتميز ليس فقط بالالتزام بالقانون القديم ، ولكنها توضح أيضًا تطورها الإضافي ، الذي تثريه تقاليد عمرها قرون. إنه جزء لا يتجزأ من ثقافة المؤمن القديم بأكملها ، فضلاً عن التراث الروحي لروسيا ككل. لا يوجد لأيقونة نيفيانسك نظائرها المباشرة في رسم الأيقونات الروسية وهي ظاهرة فنية للغاية في لوحة Old Believer.

الفصل 2. مدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات: التاريخ والتكوين والخصائص المميزة

1 تطوير رسم الأيقونات في نيفيانسك

لفترة طويلة ، تمت دراسة ثقافة المؤمن القديم في روسيا بشكل غير كامل. تم الاهتمام ، أولاً وقبل كل شيء ، بالآثار المكتوبة ، والطبعات المبكرة المطبوعة ، وثقافة الغناء ، وصب النحاس ، وملامح الحياة. ارتبطت أيقونات المؤمنين القدامى بوجوه داكنة مجعدة وشخصيات قديسين هزيلة ، بالإضافة إلى تفاهة الكتابة. تم مسح أيقونات نيفيانسك بعناية من تحت السجلات اللاحقة وزيت التجفيف الأسود تقريبًا ، واشتعلت أيقونات نيفيانسك بالذهب اللامع ، مضاءة. بألوان مبهجة. لذلك عاد تاريخ الفن الروسي إلى الظاهرة الفريدة المتمثلة في رسم الأيقونات في وقت لاحق.

في مرحلة مبكرة من تطوير مدرسة نيفيانسك ، تم العثور على اتصال بمراكز رسم الأيقونات الروسية القديمة - ياروسلافل ، كوستروما ، فولوغدا. بحلول الربع الأخير من القرن الثامن عشر ، اكتسبت مدرسة نيفيانسك الاستقرار الذي يمكن للتأثيرات الخارجية أن تثريه فقط ، ولكن ليس تدميره. تتميز الأيقونات المعروضة - من الصور الصغيرة جدًا إلى الصور كبيرة الحجم بتأثيرها الزخرفي غير العادي وتشبع اللون. المعالم الأثرية في ذلك الوقت ، الفريدة من نوعها في عمقها الروحي ولغتها الخلابة ، تسمى الآن "نيفيانسك العالية". لجأ رسامو نيفيانسك إلى التذهيب المستمر. يتم التأكيد بشكل خاص على انفتاح "المينا" للون مع ومضات برتقالية زاهية وزنجفر من خلال درجات الزمرد الداكن والأرجواني الداكن والأزرق ، التي تذكرنا بملاكيت الأورال واللازورد. من أيقونات نيفيانسك ، هناك شعور بالانتعاش والجدة والفرح.

يرتبط تشكيل رسم أيقونة نيفيانسك بالتطور الصناعي الواسع النطاق لجبال الأورال في بداية القرن الثامن عشر. أغنى الموارد الطبيعية: الخام ، والأخشاب ، ووفرة الأنهار - أدت إلى ظهور العديد من مصانع الحديد ، ونتيجة لذلك ، استعمار أكثر نشاطًا في المنطقة.

كان البكر في علم المعادن الصناعي على نطاق واسع هو مصنع نيفيانسك ، والذي كان الدور الرائد في بنائه تابعًا للدولة. في عام 1702 ، تم نقل الإنتاج إلى نيكيتا ديميدوف ، الذي حصل أيضًا على الحق في بناء مصانع جديدة. بعد ذلك ، أصبحت نيفيانسك عاصمة "إمبراطورية" ديميدوف الصناعية لعدة عقود. حول المصانع ، بدأت تظهر مستوطنات من نوع جديد تمامًا - تعدين المستوطنات ، وتوحيد الناس من مختلف الطبقات والطبقات الاجتماعية. تم تشكيل المستوطنات في مواقع القرى والمستوطنات التي كانت موجودة في جبال الأورال منذ منتصف القرن السابع عشر ، وكذلك على حساب الأشخاص "الأجانب" من منطقة موسكو ومنطقة الفولغا وبوموري.

ساد المؤمنون القدامى بين السكان القادمين. ذهب توزيع التيارين الرئيسيين للمؤمنين القدامى في مناجم الأورال - الكهنة والمصممين - في وقت واحد تقريبًا. في العقد الأول من القرن الثامن عشر ، تشكل مركز محلي لمدينة بومورسي (bespopovtsy) على بحيرة تافاتوي. في الوقت نفسه ، تشكلت واحدة من "شجيرات" الكهنة المؤمنين القدامى في الأورال في غابات فيسيمسكي.

تألف سكان المستوطنات الصناعية في البداية من ممثلين غير متجانسين مجموعات اجتماعية. كانت لديهم اختلافات في التقاليد الطائفية والثقافية والإنتاجية ، لكنهم وحدهم حقائق اقتصادية جديدة. في الواقع ، يمكننا التحدث عن تشكيل ما يسمى بالطبقة الوسطى في القرن الثامن عشر في جبال الأورال وثقافتها ، والتي أصبحت أيقونة نيفيانسك جزءًا منها. الدور الرئيسي في إنشاء تقليد رسم الأيقونات في تعدين الأورال لعبه رسامو الأيقونات - المؤمنون القدامى.

يبدو أن الحرف الأيقونية في أراضي الأورال نشأت في القرن السابع عشر ، لكن الأعمال في هذا الوقت غير معروفة هنا. يعود عدد قليل من الآثار التي تم تحديدها إلى نهاية القرن السابع عشر وتمثل اختلافات مبسطة لما يسمى "الحروف الشمالية". بدأ تشكيل السمات الأسلوبية لرسم أيقونة نيفيانسك ، على الأرجح ، في السنوات العاشرة من القرن الثامن عشر. بالطريقة الفنية للسادة الذين عملوا في ذلك الوقت في جبال الأورال ، يمكن أن يعكسوا تقاليد أكبر مراكز رسم الأيقونات - مدن منطقة الفولغا ، والشمال الروسي ، والمؤمنون القدامى الذين تم تشكيلهم حديثًا - Vetka and فيجا. يعود أقدم دليل على عمل رسامي الأيقونات في مصانع الأورال إلى عام 1717.

يمكن للمرء أن يتحدث عن وجود مدرسة رسم الأيقونات القديمة للمؤمن (نيفيانسك) في مناجم الأورال ، بدءًا من الربع الأخير من القرن الثامن عشر ، عندما عمل الجيل الثالث أو الرابع من الأساتذة هنا. تزامنت المرحلة الأخيرة من تشكيل مدرسة نيفيانسك مع التغييرات في السياسة الاجتماعية والاقتصادية والدينية للدولة ، وكذلك مع التحديد الذاتي الثقافي المستمر لمؤمنين أورال القدامى الهاربين.

مع انضمام كاترين الثانية ، كان هناك تحرير للعلاقات بين السلطات والمؤمنين القدامى. إلى جانب الابتكارات الاقتصادية والاجتماعية العامة ، يساهم هذا في نمو وتعزيز تأثير الدوائر التجارية والصناعية والحرفية للمؤمنين القدامى. أكد تعزيز مكانة تجار الأورال - المؤمنون القدامى - على الاستقلالية المالية لـ Beglopopovshchina المحلية وكان أحد أسباب عزلها النهائي عن أتباع الديانات في الجزء الأوروبي من روسيا. وقد انعكس هذا في المقام الأول ، سواء في مستوى إنتاج الأشياء الخاصة بهم ، أو في توزيعها اللاحق في شرق روسيا. وجد رسامو الأيقونات - المؤمنون القدامى عميلًا دائمًا وثريًا للغاية في شخص Ural Beglopopovshchina بأكمله.

2.2 السمات المميزة لمدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات

لا تشمل مدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات فقط أيقونات تم إنشاؤها في نيفيانسك نفسها ، فقد نفذ رسامو الأيقونات المحليون أوامر مختلفة - من أيقونات المنزل الصغيرة إلى أيقونات أيقونية ضخمة متعددة المستويات.

كان للسادة المشاركين في رسم الأيقونات أيضًا ورش عمل في مدن أخرى ، وبالتالي انتشر تأثيرهم في جميع أنحاء سلسلة جبال الأورال ، حتى جبال الأورال الجنوبية.

رمز نيفيانسك هو قمة لوحة أيقونات Ural Mining and Factory Old Believer. أقدم أيقونة مؤرخة كانت أم الرب المصرية ، ويعود تاريخها إلى عام 1734 ، وتعتبر أحدث أيقونة معروفة هي المخلص العظيم (1919) ، ولها مؤامرة نادرة جدًا.

كانت أيقونة المؤمنين القدامى طوال القرنين السابع عشر والتاسع عشر لحظة تعريف ذاتي. لم يقبل ممثلو بيئة المؤمن القديم أو يأمروا بأيقونات الآخرين. المصليات ، كما أطلقوا عليها اسم اتحاد المؤمنين القدامى ، والتي برزت في البداية كمجموعة Beglopopovskaya منفصلة ، وفي النصف الأول من القرن التاسع عشر ، نتيجة لاضطهاد القيصر نيكولاس الأول ، الذي تُرك بلا كهنوت ، يقسمون أنفسهم والآخرين على وجه التحديد من خلال الرموز. وإذا كانت الكنيسة الأرثوذكسية الرسمية تقبل عادة أيقونات المؤمنين القدامى ، فإن ممثلي بيئة المؤمن القديم ، الرموز التي خضعت للابتكارات ، بعد الإصلاح الذي نفذه البطريرك نيكون ، لم يقبلوها.

السمة المميزة التي تنفرد بها أيقونة نيفيانسك هي توليف تقاليد ما قبل بترين روسيا ، والتركيز على الأيقونات في أواخر القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر ، وفي نفس الوقت التأثير الملموس لأنماط العصر الجديد. العمر: الباروك والكلاسيكية. احتفظ رمز نيفيانسك بتعبيراته غير العادية وروحانيته واحتفاليته وسطوعه وميزاته المتأصلة في الأيقونة الروسية القديمة. لكن السادة أخذوا في الاعتبار كل من اتجاه العصر الجديد وتجربة الرسم العلماني. المباني ، الداخلية المرسومة على الأيقونة تتلقى الحجم ، "العمق" ، الصورة مبنية وفقاً لقوانين المنظور المباشر.

السمة المميزة هي ما يسميه الخبراء "جدية الكتابة". يجب أن يُفهم هذا على أنه موقف خاص لأساتذة نيفيانسك تجاه الأيقونة - من تصنيع لوحة للكتابة إلى المرحلة الأخيرة من تصنيع الأيقونة نفسها. تم كل شيء بعناية وكفاءة ، على مستوى فني عالٍ.

وهكذا ، أظهر رسامو الأيقونات قدراتهم وسعوا لإثبات أن الأيقونات صنعت في المصنع. رسم أسياد نيفيانسك عددًا صغيرًا من الرموز. وبالتالي ، فإن كل عمل من هذا القبيل فريد من نوعه بطريقته الخاصة ومثالي في التنفيذ. صُنعت أيقونة نيفيانسك بالحب والرعاية التي تميز مدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات ، والتي كانت سمة أساسية لمدرسة رسم الأيقونات الروسية في القرنين السادس عشر والسابع عشر.

تم طلاء جميع أيقونات Old Believer في تمبرا ، ولم يتم استخدام الدهانات الزيتية. لم يضع المؤمنون القدامى التواريخ على الأيقونات بالأرقام ، فقط بأحرف من خلق العالم. حاولت الصور الاقتراب من الواقع. يمكن ملاحظة ذلك في "عمق" الرموز ، في حجم الوجوه ، في تصوير المناظر الطبيعية ، مناظر المدن والمباني. تحمل الصور نكهة محلية تعكس السمات الجغرافية: تذكرنا المباني بمباني مجمعات التعدين في الأورال والقباب والصور الظلية لمعابد الأورال. من التفاصيل الثابتة للمناظر الطبيعية برج به ممر مقنطر ، صورة ظلية برج نيفيانسك مُخَمَّنة في صورة المدن (المنقذ لم تصنعه الأيدي) ، وعلى أيقونة "الصلب المقدس لربنا يسوع المسيح" ( "الجلجثة") عام 1799 ، وهو برج مُصوَّر بأجراس. بدلاً من الجبال الشرطية ذات المناطق المقطوعة بشكل غير مباشر ، هناك ارتفاعات أورال النموذجية التي خففت بمرور الوقت مع نتوءات صخرية متضخمة بأشجار صنوبرية. بعض القمم بيضاء (ثلجية). الأشجار على منحدرات الجبال ، والعشب ، والأحجار المستديرة ، والتنوب ، والصنوبر ، وضفاف النهر شديدة الانحدار مع جذور النباتات المعلقة هي سمة لا غنى عنها لكتابة نيفيانسك.

تتضمن قائمة الدهانات التي استخدمها رسامو أيقونات الأورال ، الواردة في إحدى منشورات التاريخ المحلي لنهاية القرن الماضي ، القرمزي والزنجبار ، وفي العلامات التي رسمها المعلمون على الرسومات - kraplak و cormorant. مجموعاتهم المعقدة تفسر نيفيانسك جاما. تتضمن القائمة أعلاه أيضًا أصباغ معدنية غائبة في كتيبات العصور الوسطى لرسامي الأيقونات ("الأصول الذكية") ، والتي تم إتقان الإنتاج الصناعي منها بالفعل في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر: خضرة شاينفورت ، التيجان - الأخضر والأصفر ، والأزرق البروسي ، تم شراؤها في معارض Irbit و Nizhny Novgorod. لذلك ، يبقى انطباع النضارة والجدة من أيقونات نيفيانسك. عكست أيقونة نيفيانسك بحساسية موقف المؤمنين القدامى: الرغبة في الحفاظ على النزاهة الجماعية في مواجهة الكنيسة "العلمانية" والواقع المحيط ، تجلت في غلبة المبدأ المشترك على الفرد وفي التراكيب متعددة الشخصيات ، وفي مشاهد الترقب.

تتميز أيقونة نيفيانسك بالصورة النمطية للوجوه ، والتي تم تعويضها بديناميكية الزوايا ، ورثاء الإيماءات ، وإيقاع الستائر الدوامة التي تغلف الأشكال قطريًا ، وتلتف بطريقة حلزونية وتنهار على شكل قمم صغيرة من الموجات أو السقوط ، تتضاعف بالتكرار الإيقاعي للفجوات الذهبية المتذبذبة. يمكن تعريف نوع الوجه غير الشخصي المنعزل ، وخاصة ما يميز ورشة بوغاتيريف الرائدة ، على أنه جميل ، كامل الخدود ، مع مجموعة واسعة ، وعينان بارزتان قليلاً ، مع جفون منتفخة وقصيرة ، ومستقيمة ، وبالكاد ملحوظة أنف محدب ، وذقن مستديرة ، وخط متموج يبتسم قليلاً ، وملامح الوجه متقاربة عموديًا.

أظهر أساتذة نيفيانسك ميلًا للحفاظ على التقاليد القديمة وإحيائها ، حتى ذكريات أيقونة نوفغورود المدعومة باللون الأحمر. لكن مع ذلك ، كانت اتجاهات العصر الجديد أكثر حدة في الخلفيات والمناظر الطبيعية والداخلية: تحول التنازل بين الوجه ثلاثي الأبعاد والوجه المسطح ، النموذجي للرسم الأيقوني في الفترة الانتقالية ، إلى مزيج من الأشكال والوجوه المنمقة مع عمق المساحة بين رسامي أيقونات نيفيانسك.

التبييض ، تقريبًا بدون انتقالات لونية ، يدور كثيف فوق سنكير ، الذي له صبغة رمادية ، في جوهره ، منمنم "الوحل" ، أعطى فقط وهم "الحياة" ، وظل مسطحًا. تم تقليص أسلوب تشياروسكورو في حرف شخصي إلى خطوط بيانية وبقع ، أكثر ما يميز الذقن ، وفوق الشفة العلوية ، في رسم العينين ، حيث ربط ظل الحاجب الدمعة وجسر الأنف بخط حاد . كانت هذه الكتابة من سمات الصور الضخمة المعممة.

غالبًا ما تم الخلط بين أيقونات نيفيانسك ، المغطاة بزيت التجفيف الغامق ، لستروغانوف (يساهم زيت البطانة في الحفاظ على الأيقونة على المدى الطويل). تشترك أيقونات نيفيانسك وستروجانوف في الكثير من الأمور المشتركة: دقة الكتابة ، وأناقة الأشكال ، ووفرة المساحات الذهبية. الاختلافات بين هذه الرموز ملحوظة أيضًا ، فقد تم رسم أيقونات ستروجانوف على خلفيات خضراء زيتونية أو مغرة ، واستخدموا الذهب بشكل أكثر اعتدالًا ، ولجأ رسامو أيقونة نيفيانسك إلى التذهيب الصلب. استخدم رسامو أيقونة نيفيانسك الذهب فقط ، ولم يكن هناك تقليد.

رسم أفضل أيقونات نيفيانسك يضرب بالأناقة واللدونة. تتميز أيقونة نيفيانسك ببراعة الكتابة والأناقة والديكور ووفرة الذهب: تمت تغطية الأيقونة بأكملها بصفائح من أوراق الذهب. تم تطبيق صفائح الذهب على البوليمنت (طلاء أحمر-بني ، والذي كان مغطى مسبقًا بالجيسو). تألقت الخلفية الذهبية من خلال طبقة رقيقة من الألوان أعطت الأيقونة دفئًا خاصًا. بالإضافة إلى ذلك ، أتقن المعلمون طرقًا مختلفة لمعالجة الخلفية الذهبية: النقش ، والإزهار ، والزخرفة السوداء. أدى السطح المحكم (غير المستوي) الناتج إلى انكسار أشعة الضوء بطرق مختلفة ، مما خلق انطباعًا بأن الأيقونة نفسها تضيء بضوءها الخاص ، والذي أطلق عليه اسم مضيء. تجذب ظلال الألوان الزرقاء والخضراء والحمراء الزاهية مع الذهب العين وتوقفها. كان الذهب دائمًا منسجمًا مع نظام الألوان الأساسي للرمز. إنه يرمز إلى المسيح ، والنور الإلهي ، والشمس ، والقوة ، ونقاء الأفكار ، وإشعاع الخير المنتصر.

يمكن تقسيم الآثار المكشوفة في هذا الوقت إلى اتجاهين. الأول "شمالي" بدرجة أكبر ، مع وجوه بيضاء كثيفة الشكل بيضاوية الشكل ، وغلبة متناقضة للظلال الباردة للأزرق والأحمر ، وخلفية خلابة ، تم تشكيلها عن طريق التمدد في اللون من الأزرق الداكن إلى الفاتح ، وحقول من المغرة الفاتحة. والثاني هو أنعم في كتابة الوجوه ، مكتومة ودافئة في الألوان. لملء الخلفيات ، تم استخدام التذهيب المزدوج أو التقليد. الهوامش مظلمة وذات حواف مزدوجة نصف شفافة وبها نقوش زخرفية أبسط.

كانت سبعينيات القرن الثامن عشر نقطة تحول في تاريخ رسم الأيقونات في جبال الأورال. يمكننا التحدث عن ظهور نمط واحد بحلول هذا الوقت ، كما يتضح من العديد من الآثار القديمة. هناك توسع في النطاق الأيقوني ، يتم إنشاء تراكيب معقدة متعددة الأشكال. في جميع أعمال هذه الفترة ، تم تتبع تأثير التقاليد التصويرية لشمال روسيا.

بالإضافة إلى لوحات الذخائر عالية الجودة المزودة بمسامير نهائية ، أصبح التبييض الشخصي (استخدام الأبيض في كتابة الوجوه) والضمادات الذهبية الرفيعة من السمات المميزة لأيقونات هذا الوقت. يعتمد اللون على مزيج من درجات مختلفة من الأحمر والبرتقالي والبني والأزرق. يُصوَّر الروث على أنه أكوام منحدرة بها أزهار مقترنة بمؤخرات تقليدية. لون الحقول مغرة ، من الأبيض اللبني إلى البني المصفر ، والخلفية مذهبة.

الصف القديم (النقوش) لا تشوبه شائبة ، وغالبًا ما يكون مزخرفًا. هذه أيقونات ذات أحجام صغيرة بشكل أساسي ، وهناك أيضًا طيات ذات ورقتين وثلاث أوراق مثبتة في إطارات معدنية وخشبية. في رسم أيقونة نيفيانسك في النصف الأول من القرنين الثامن عشر ومنتصف القرن التاسع عشر ، كان تأثير أسلوب الباروك غير المعتاد للأيقونات ملحوظًا: تركيبات رائعة متعددة الأشكال مع أوضاع ديناميكية للقديسين ، وأرديةهم ترفرف بستائر منقوشة - طيات. وفرة من العناصر الزخرفية - غالبًا ما تكون القطعة المركزية والحقول مزينة بضفائر ذهبية متقنة ؛ تم تأطير النقوش على طول حواف الأيقونات بخراطيش ذهبية مورقة - الإطارات والعروش المزخرفة "مؤلفة" من تجعيدات منحنية مقعرة ؛ يشار إلى الغيوم والآفاق بخطوط مجعدة. تتميز أردية القديسين بألوانها وأنماطها وزخارفها الزهرية العديدة التي تذكرنا بالورود والزهور الأخرى في صواني تاجيل (هذا نموذجي للأيقونات التي رسمها تشيرنوبروفين).

منذ بداية القرن التاسع عشر. تظهر ميزات الكلاسيكية في الرمز ، تنعكس في الصور الحقيقية التي سبق ذكرها للمناظر الطبيعية في الأورال ومناظر مباني التعدين. تظهر المباني والتفاصيل المعمارية في مساحة ثلاثية الأبعاد ، أي الحصول على الحجم والعمق. تتميز صور القديسين بتصغيرها ودقتها في الكتابة. الأكثر تعبيرًا في أيقونات سادة نيفيانسك هي الوجوه الجميلة: جميلة ، ممتلئة الوجنتين ، بعيون كبيرة ، تجاعيد على الجبهة ، أنف قصير مستقيم ، ذقن مستديرة ، شفاه مبتسمة قليلاً. إنهم يشعون باللطف والتعاطف والرحمة. تنعكس ظلال المشاعر في بعض الوجوه: في وجوه الملائكة براءة طفولية ونقاوة مؤثرة للأفكار.

استولوا على أيقونة نيفيانسك واتجاهات الرومانسية. وجدوا أرضية في النظرة الدرامية للعالم ، "التشاؤم الديني" للمؤمنين القدامى ، الذين شعروا بأنهم منفيون للكنيسة والدولة. والدليل الواضح على ذلك هو أيقونة بوجاتيرف "ميلاد المسيح" ، حيث يصاحب الحدث الرئيسي مشاهد تبرز الشعور بالقلق ، والخوف على وشك الحياة والموت ، وتوقع مطاردة ، وانتقام قاس. . تمجد صورة ليو كاتانسكي في أيقونة بوغاتيريف عاطفيًا ، والتي سميت على اسم أحد قادة ومروجي الانشقاق ، ليف راستورغييف. يبدو أن القديس يحوم فوق الأرض بالزي الرائع المذكور في نص العلامتين المميزتين.

على الرغم من عدم وجود علامات رسمية واضحة في الأيقونة للرومانسية وفقدت في أسلوب الباروك ، إلا أنها ساهمت في التطور الذي بدأ في وقت مبكر من القرن السابع عشر. إعادة التفكير في الفضاء الأيقوني ، المقسم إلى قطعة مركزية وعلامات مميزة ، إلى بانوراما فخمة تُرى من وجهات نظر مختلفة تتكشف على متن طائرة. تتحدث السماء الذهبية أيضًا عن النظرة الرومانسية للعالم لرسامي أيقونات نيفيانسك ، تحت "sfumato الإلهي" المضيء الذي تظهر منه صورة رمزية للطبيعة ؛ ومشاهد عبادة المجوس ، وإغراء يوسف ، وجهاد الملاك ، التي تجري في بستان من أنقاض الطف المليئة بالخضرة المتسلقة ، التي تذكرنا بضعف الحياة على الأرض ؛ ويحدث في كهف دافئ ، على غرار مغارة اصطناعية في الصخر ، غسل طفل. مناظر الطبيعة الطبيعية رومانسية - وديان مع قطعان ترعى بالقرب من الأنهار ، ومنحدرات ذات جذور وأعشاب معلقة ، ومتنزهات من صنع الإنسان ، ومسيجة بشبكات رفيعة وأواني زهور على أعمدة.

تبين أن العديد من الزخارف التي جاءت إلى الأيقونات الروسية من الأناجيل الغربية والمطبوعات في وقت مبكر من القرن السابع عشر تتوافق مع حقائق الأورال المحلية. أصبحت أيقونة "ميلاد والدة الإله" بمثابة لوحة أفقية ، تطورت حبكةها في حواجز قصر إمبراطورية. ظهرت الملائكة لإبراهيم في حديقة "إنجليزية" خلابة أمام قصر غني ، تلمح إلى موطن مربي ومديري المناجم. تظهر المناظر الطبيعية المميزة لأورال مع شرائح الدنيس على شكل نتوءات صخرية ، "خيام حجرية" مليئة بالأشجار الصنوبرية. تذكرنا ضفاف نهر الأردن بالضفاف الجبلية لنهر نيفا ، كما لو كانت تُرى من طبقات برج نيفيانسك المائل ، والذي تم تخمين صورته الظلية في صور المدن الصغيرة في الخلفية. وهكذا تتحول الميول الرومانسية إلى اتجاهات واقعية. ومع ذلك ، لا أحد ولا الآخر لا يزال يجعل الأيقونة صورة ، مطيعًا المعنى العقائدي. وهكذا يرمز الكهف إلى ملجأ مقدس ونموذج للكون. كهف بيت لحم - "عالم موبوء بالخطيئة بسبب خطأ الإنسان ، وأشرق فيه شمس الحقيقة" ، وكذلك صورة "والدة الإله تلد الأرض وتلدها" ؛ الآثار القديمة - العالم الوثني. المناظر الطبيعية الجبلية - بداية روحية ؛ أقواس وأقواس من الداخل - أقبية من السماء. إن المؤمنين القدامى ، مع كل الحرية في تفسير المصادر اللاهوتية ، عرفوها وكرموها بالتأكيد.

لا شك في أن رسامي أيقونات الأورال تعرفوا على منشورات مثل الكتاب المقدس (على سبيل المثال ، الكتاب المقدس الألماني لنورمبرغ) أو نحت أوغسبورغ الذهبي المكون من ستة مجلدات مع عينات لصائغي المجوهرات والنحاتين والنجارين. كان موصلو الأذواق الأوروبية من المهاجرين من أوكرانيا الذين عاشوا بالقرب من Kerzhaks ، واستولوا على البولنديين والإيشيفيد والمتخصصين الأجانب ، وخاصة من ألمانيا والسويد ، الذين عملوا في شركات التعدين والمعادن. سهّلت أيضًا العلاقة بين مراكز "التقوى القديمة" ، التي كان بعضها موجودًا في الأراضي الكاثوليكية في بولندا ودول البلطيق ورومانيا ، فضلاً عن جهات أجنبية ، التأثيرات الأوروبية على لوحة أيقونات نيفيانسك في عملية تطورها. اتصالات من Demidovs والصناعيين الآخرين. تأسست في أعماق روسيا ، على حدود أوروبا وآسيا ، مدرسة نيفيانسك ، لا مثيل لها ، قامت بتجميع التأثيرات الغربية المختلفة على أساس التقاليد البيزنطية.

لكن ظاهرة التأثير الفني لا يمكن تفسيرها بالأصول والتأثيرات فقط. يتم تحديد ظاهرة مدرسة نيفيانسك إلى حد كبير من خلال "عبقرية المكان". من الصعب حسابها في كل أيقونة على حدة ، مصنوعة وفقًا للرسومات ، وبطريقة ما تقليد عينات أخرى ، لكن بشكل عام ، تعيش هذه العبقرية بلا شك في أيقونة نيفيانسك. أينما أتى رسامو الأيقونات ، وأينما درسوا سابقًا ، وحدهم حجر الأورال ، كما كان يُطلق عليه في سجلات نوفغورود. لقد كانوا ، مثل سادة فن قص الأحجار ، وسبك الكسلي ، ونقش زلاتوست على الفولاذ ، على دراية بتورطهم في قضية مشتركة. إن الشعور بالحجر والمعادن وثراء الأمعاء متأصل في سادة رسم أيقونات نيفيانسك. إنها بدرجات جمشت "المناظر الطبيعية المعدنية" ، في وفرة الذهب و "الأحجار الكريمة" التي تزين ملابس الزاهدون المقدسون. كل الأساطير الأورالية لها طابع "تحت الأرض" ، يتخللها لغز الكنوز المخفية ، والتي كانت مرتبطة بشكل أساسي بالمؤمنين القدامى بالحجر الثمين للإيمان الحقيقي: "كان هذا في رأس الزاوية".

أيضًا ، تحمل أيقونة نيفيانسك علامات على الطراز الباروكي في كل من إصدارات ما قبل بترين (بالقرب من Mannerism) وإصدارات ما بعد بترين: خراطيش ذهبية مورقة تؤطر نقوشًا ذهبية على خلفيات حمراء داكنة ، عروش متقنة "مكونة" من لفائف مقعرة ، ستائر منقوشة ثقيلة تفتح اختصارات منظور للعمارة والأشكال بعيدة المدى وخطوط متعرجة من السحب والآفاق. تتميز أيضًا بمزيج من الأنابيب والتزحلق ، والزخرفة المعقدة متعددة الألوان للملابس مع أزهار متكررة على شكل جرس وزهور الوفرة.

تتميز أيقونات نيفيانسك التي تعود إلى فترة لاحقة بخلفية ذهبية بزخرفة نباتية أو هندسية منقوشة على جيسو. تم تصوير القديسين مقابل منظر طبيعي بخط أفق منخفض. تم تبسيط تكوين الأيقونة ، وأصبح مثل لوحة ، يلعب المنظور الخطي دورًا مهمًا فيه.

في أيقونة نيفيانسك ، صور القديسين في الهوامش في كل من القرن الثامن عشر و القرن التاسع عشرالنمو فقط. في القرن الثامن عشر. حالات الأيقونة التي يقع فيها القديسون ، معظمها بنهاية متعرجة. كقاعدة عامة ، تكون الخلفية ملونة ، وغالبًا ما تكون وردية أو حمراء بكثافة ، وأحيانًا بغيوم ذهبية تشبه النار. في القرن 19 القديسون الموجودون أدناه في حالات أيقونات مستطيلة مع الأرض ، والأخرى العلوية أيضًا في حالات أيقونات ذات قمم مجسمة. في القرن التاسع عشر ، غالبًا ما كان يتم تمييز النهايات بخراطيش سوداء. في أيقونة نيفيانسك ، لا يوجد قديسون في الهوامش في النوافذ المستديرة أو بنصف ارتفاع ، بحيث يكون أحدهم فوق الآخر. كما لا توجد صور لقديسين في الهوامش الدنيا والعليا. تتم أحداث القديسين في الهوامش بشكل أساسي على أيقونات المنازل ؛ على أيقونات التنسيق المخصصة للكنائس الصغيرة والكنائس من نفس الإيمان ، نادرًا ما يكون القديسون في الهوامش.

في الأيقونة ، سعى الناس وعبروا عن مُثلهم وأفكارهم عن الحقيقة والخير والجمال. جسدت أيقونة نيفيانسك هذا النموذج إلى أقصى حد. بالنظر إلى وجوه القديسين ، نفهم أرواح الناس وإيمانهم وأملهم ومحبتهم - ما تمكن "متعصبو التقوى القديمة" الذين عانوا من اضطهاد السلطات من الحفاظ عليه.

ومع ذلك ، فإن موقف المؤمنين القدامى لم يتغير. بدأ تأثير الكنيسة الرسمية في النمو ، وأصبحت الحياة العامة أكثر علمانية. بدأت اندلاع التعصب الديني بين المؤمنين القدامى في الظهور بشكل أقل وضوحًا. كل هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على أيقونة نيفيانسك ، والتي بدورها تبدأ في التطور نحو الفن الزخرفي ، وهو شيء فاخر.

منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، تم استخدام الذهب في أيقونة نيفيانسك بكثرة لدرجة أنه بدأ يجعل من الصعب إدراك اللوحة ، التي تصبح جافة وجزئية بمرور الوقت ، في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لعبت الخلفية الذهبية دور إطار اللوحة الثمينة المتقزحة اللون ، لتكملها بشكل متناغم.

ابتكر أساتذة نيفيانسك أعمالًا مهمة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. العديد منهم ، بعد المرسوم الصادر في 5 يناير 1845 ، والذي منع المؤمنين القدامى من الانخراط في رسم الأيقونات ، انتقلوا إلى نفس الإيمان. وهذا ينطبق بشكل خاص على سلالة تشيرنوبروفين ، الذين عملوا في الكنيسة الأرثوذكسية بعد الحظر المفروض على رسم أيقونة مؤمن قديم ، مما أظهر مهارة غير مسبوقة وخصائص أسلوبية للمدرسة.

ساهم التغيير التدريجي في سياسة الحكومة القيصرية تجاه المؤمنين القدامى في زيادة تطوير لوحة أيقونة نيفيانسك. سمح المرسوم الإمبراطوري ، الصادر عام 1883 ، مرة أخرى للمؤمنين القدامى بالانخراط رسميًا في حرفتهم.

تأثر مصير مدرسة نيفيانسك أيضًا ببعض الاتجاهات الفنية التي تم التقاطها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. فن عبادة روسيا ككل. أيقونات سيد مصنع Staro-Utkinsky T.V. تم تصنيف فيلاتوف ، الذي حصل على ميدالية برونزية في المعرض العلمي والصناعي لسيبيريا-الأورال الذي أقيم في يكاترينبرج عام 1887 ، على أنه "منتجات ورشة رسم الأيقونات الخاصة بهم على الطراز البيزنطي". لا يتعلق الأمر بالتقاليد البيزنطية ، التي تم تطويرها بشكل عضوي من خلال فن روسيا القديمة ، والتي لم تنفصل عنها أبدًا لوحة رمز المؤمن القديم ، ولكن عن شغف الأيقونة البيزنطية المتأخرة ، ما يسمى بالرمز الإيطالي اليوناني. اختفت بعض علامات مدرسة نيفيانسك تحت تأثير هذه الهواية. حلت مغرة الزجاج الدافئ للأيقونة البيزنطية في القرن التاسع عشر محل بياض نيفيانسك.

من ناحية أخرى ، تتوافق نداء جديد مع الوصايا البيزنطية مع رغبة المؤمنين القدامى في الحفاظ على صرامة الأيقونات والأسلوب ، لمنع تغلغل الطبيعة في رسم العبادة. بعد كل شيء ، ليس من قبيل المصادفة أن "الأسلوب البيزنطي" قد لاحظه الفنان ، المعروف بمجموعته الضخمة من أصول نيفيانسك الأصلية. حاولت لوحة أيقونة نيفيانسك الحفاظ على العلامات المثبتة عليها حتى بداية قرننا. ومع ذلك ، تم تكرار هذه العلامات في كل مرة بشكل ميكانيكي أكثر ولم يسعها إلا أن تضعف. تم استبدال النزاهة بالانتقائية ، المثالية الزاهد - بالجمال العاطفي. تم تقليل عدد الطلبات: "في الماضي ، كانت الحرفة في حالة مزدهرة نسبيًا ، كان هناك ما يصل إلى اثنتي عشرة ورشة عمل لرسم الأيقونات ، ولكن الآن انخفضت الطلبات كثيرًا لدرجة أن حتى ثلاث ورش عمل في بعض الأحيان كانت بلا عمل ،" ذكرت إحدى منشورات التاريخ المحلية.

فعل المؤمنون القدامى الكثير للحفاظ على التقليد الأرثوذكسي الروسي القديم في الفن الروسي. في الوقت الذي كانت فيه الكنيسة الأرثوذكسية تفضل الرسم الأكاديمي ، قامت مجتمعات "التقوى القديمة" ، بالاعتماد على رأس مالها الخاص ، بتزويد رسامي الأيقونات بمجموعة متنوعة من الأعمال ودعم إبداعهم. ولكن في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، عندما كانت تقاليد روسيا القديمة مطلوبة على نطاق واسع لأسباب أيديولوجية وجمالية مختلفة ، ظل سادة المؤمنين القدامى في ظل رسامي أيقونات باليه ، خلوي و Mstera ، الذين كانوا دائمًا موالين للدولة وكنيستها وأصبحوا منفذين لأوامرهم. كانت مدرسة نيفيانسك شيئًا من الماضي. لم تغادر دون أن يترك أثرا. طوال تطوره ، كان له تأثير ملحوظ على أيقونة الفولكلور ، التي لم تضيع إمكاناتها الإبداعية ، على منمنمات الكتاب المحلية ، على الرسم على الخشب والمعدن ، على الثقافة الفنية بأكملها لجبال الأورال.

تقنعنا دراسة مدرسة نيفيانسك أن هذه ظاهرة رئيسية في تاريخ الفن الروسي ، مما يوسع فهم رسم الأيقونات في العصر الجديد. في أوجها ، وصلت إلى آفاق فنية حقيقية. ملأت الحقيقة القاسية لمنطقة التعدين ، التي لم تكن عادات مثالية سادت بين التجار وعمال مناجم الذهب بأي حال من الأحوال ، لوحة أيقونة المؤمن القديم بشفاوة خطبة عاطفية. ولكن وراء الوضع التاريخي الملموس ، وراء الصراع الكنسي ، رأى رسامو الأورال مشهد القيم الفنية الخالدة. باحث في الفن الروسي القديم ج. قال فاغنر عن Archpriest Avvakum أنه "نزل في التاريخ ليس كمؤمن قديم ، ولكن بصفته داعية لأبدية المُثل السماوية" وهذا هو بالضبط سبب "أن حياته الدرامية وعمله الدرامي يبدو حديثًا للغاية." يمكن أيضًا أن تُنسب هذه الكلمات إلى أفضل سادة رسم أيقونات نيفيانسك.

3 سلالات بارزة لرسامي الأيقونات

الأساتذة الأوائل - الأكبر غريغوري (جي كوسكين) ، الراهب جوري (ج.بيريتروتوف) ، الأب بايزي (زافيرتكين) - عملوا في الزلاجات وحول نيفيانسك. أتاحت رعاية عمال المناجم إمكانية إنشاء ورش عمل في المدينة ، حيث انتقلت مهارات رسم الأيقونات من جيل إلى جيل.

جاءت ذروة رسم أيقونة الأورال أخيرًا في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. كانت مدينة نيفيانسك هي المركز المعترف به لرسومات الأيقونات ، كما ذكرنا سابقًا ، في جبال الأورال. عملت هنا سلالات معروفة لرسامي الأيقونات - بوغاتيريف ، تشيرنوبروفين ، زافيرتكينز ، رومانوف ، فيلاتوف ، الذين لعبوا دورًا مهمًا في إنشاء مدرسة نيفيانسك للرسم الأيقوني ، وكذلك أنيسيموف ، فيدوت وجافريل إرماكوف ، بلاتون سيلجين و اخرين. جاء الناس إلى هنا لدراسة رسم الأيقونات من يكاترينبرج ونيجني تاجيل وستاروتكينسك وتشرنوستوشينسك وأماكن أخرى في تعدين الأورال.

كان التأثير الأكثر ثراءً ودائمًا على أيقونة نيفيانسك هو سلالة رسامي الأيقونات بوغاتريفس. الأنشطة التي تمت في الفترة من 1770 إلى 1860. إيفان فاسيليفيتش ، ميخائيل إيفانوفيتش ، أفاناسي إيفانوفيتش ، أرتيمي ميخائيلوفيتش ، إيكينف أفاناسيفيتش وجيراسيم أفاناسيفيتش بوغاتيريف كانوا الورشة الرائدة في صناعة رسم الأيقونات في نيفيانسك ، التي ركزت على الجزء التجاري والصناعي من التجار المؤمنين القدامى ، وشيوخ مجتمعات المؤمنين القدامى ، أصحاب المصانع وعمال مناجم الذهب الذين أمسكوا الاقتصاد بأكمله في أيديهم الأورال.

أيقونات بوغاتيريف من ذروة ورشة العمل الخاصة بهم (الثلث الأول من القرن التاسع عشر) من حيث اللون والرسم والتكوين هي الأقرب إلى لوحة أيقونة ياروسلافل في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر ، وهي موجهة بدورها إلى الفترة المتأخرة من إبداع أحد أساتذة متحف الأسلحة البارزين في موسكو فيودور زوبوف (1610-1689). وعلى الرغم من أنه في بداية القرن التاسع عشر كان هناك ما يصل إلى اثنتي عشرة ورشة عمل لرسم الأيقونات في نيفيانسك ، إلا أن جميعها تقريبًا نسخ بوجاتريف. كان عملهم يعتبر قيما للغاية.

ظهر أسلاف بوغاتيريف في نيفيانسك في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر ، بعد أن وصلوا بقافلة تجارية من ياروسلافل. وفقًا لقصة المراجعة لعام 1816 ، عاشت ثلاث عائلات من بوجاتيريف في مصنع نيفيانسك. قام رسامو الأيقونات أنفسهم بتعليم الأطفال حرفة رسم الأيقونات ، على أكمل وجه ممكن ، أي خطاب شخصي أو خاص.

الأيقونات الأكثر دلالة التي تميز الأسلوب الذي عملوا به هي الأيقونات: رئيس الشمامسة لورانس ، القديس ليو كاتانيا مع حياته ، ميلاد المسيح ، والثالوث في العهد القديم ، والمخلص الذي لم تصنعه الأيدي.

في يناير 1845 ، صدر قانون يمنع المنشقين من الانخراط في رسم الأيقونات ، ولكن على الرغم من ذلك ، استمر آل بوغاتريف ، مثل رسامي الأيقونات الآخرين ، في الانخراط في رسم الأيقونات. كان السبب الرئيسي للمضايقات المستمرة من قبل السلطات هو النشاط المنشق النشط لبوغاتريف ، وليس رسم الأيقونات. في عام 1850 ، تم نفي رسامي أيقونة بوغاتيريف إلى المصانع اللاهوتية في جبال الأورال لتهربهم من الانضمام إلى الإيمان المشترك. في وقت لاحق فقط ، مع الانتقال إلى الإيمان المشترك ، سُمح لهم بالعودة إلى نيفيانسك. ظهرت أول المواد المطبوعة حول رسامي أيقونة بوغاتيريف في عام 1893. نشرت يوميات المستشار س.د. في مجلة "الكلمة الأخوية". نيتشايف ، الذي أجرى ، نيابة عن نيكولاس الأول ، "بحثًا حول الانقسام" في مقاطعة بيرم. التقى Nechaev شخصيًا بوجاتيريف ، وأعجب بهذا الاجتماع ، وأدخل اليوميات التالية في 22 نوفمبر 1826: "في نيفيانسك ، يحافظ أفضل رسامي الأيقونات بعناية على الطريقة اليونانية القديمة في الرسم والظل. لهذا يستخدمون صفار البيض. بوغاتيريف أكثر مهارة وثراء من الجميع. إنهم يرسمون صورًا لكنيسة المؤمنين القديمة الجديدة في يكاترينبورغ ".

في منتصف القرن الثامن عشر ، غالبًا ما تم العثور على اللقب تشيرنوبروفين إلى جانب اللقب بوغاتريفيس في الوثائق الأرشيفية. عاشوا في نيفيانسك منذ نهاية القرن السابع عشر. وفقًا للوثائق ، عاشت العائلات في نيفيانسك في عام 1746: فيودور أندريفيتش تشيرنوبروفين مع زوجته وأبنائه الثلاثة ديمتري وأفاناسي وإيليا وماثيو أفاناسيفيتش مع زوجته وابنه وابنتيه.

في بداية القرن التاسع عشر ، أصبحوا مؤسسي ست عشائر مخصصة لمصنع نيفيانسك لفلاحي تشيرنوبروفين. كلهم كانوا من المؤمنين القدامى ، لكن في عام 1830 تحولوا إلى نفس الإيمان. لم يكن لدى رسامي الأيقونات في تشيرنوبروفينا ورشة عمل عائلية واحدة ، مثل بوغاتريف ، فقد عاشوا في منازل منفصلة وعملوا بشكل منفصل. المتحدة فقط لتلبية الطلبات الكبيرة.

يتميز إبداع Chernobrovins خلال أوجها (1835-1863) بإتقان ممتاز لفن التكوين والقدرة على الجمع بين المؤامرات ، وهو مزيج من تقنيات رسم الأيقونات القديمة المؤمنة مع عناصر الرسم العلماني (رسم الفجوات مع خلق ذهب). استخدام تقنيات تفتح الذهب ورسمه ، وكذلك الاقتباس والمطاردة عند تزيين الخلفية الرشيدة. استخدام الأعشاب والزهور في زخرفة حرفة تاجيل التصويرية عند تصوير الأقمشة في الملابس والستائر. في الحل اللوني للرموز ، كانت الألوان الحمراء والخضراء حاسمة ، وتميل إلى نغمة باردة مع الأخضر الزمردي الداكن والأزرق والأخضر متوسط ​​الكثافة.

تلقت عائلة تشيرنوبروفين عقودًا من مديري مصانع نيفيانسك لرسم أيقونات للكنائس المبنية حديثًا من نفس الإيمان. لذلك في ربيع عام 1838 بنات العموقع إيفان وماثيو تشيرنوبروفين اتفاقًا لرسم أيقونات للحاجز الأيقوني مقابل 2520 روبل في كنيسة صعود العقيدة ، التي يتم بناؤها في مصنع Rezhevsky. في نوفمبر 1839 تعهدوا برسم أيقونات مقدسة إضافية لعيد الفصح 1840.

في عام 1887 ، شاركوا في افتتاح المعرض العلمي والصناعي سيبيريا-الأورال في يكاترينبرج. بالنسبة للأيقونات المقدمة ، تم منحهم مراجعة فخرية من قبل جمعية الأورال لمحبي العلوم الطبيعية. الأيقونات الأكثر تعبيراً ، التي تعكس أسلوب رسم الأيقونات ، هي: رئيس الشمامسة ستيفان ، والدة الإله "ماذا نسميك ، مبتهجاً" ، يوحنا المعمدان. في منتصف القرن التاسع عشر ، تمكنت عائلة تشيرنوبوروفين من ترسيخ نفسها كواحدة من السلالات الرائدة لرسامي أيقونات الأورال.

كان آخر رسامي أيقونات الأورال الأخوين أندري وجافريل رومانوف ، اللذين جاء أسلافهما إلى نيفيانسك من جوسليتسي في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، قبل نهاية مدرسة الرسم المحلية للأيقونات. في أعمال رومانوف ، بالطبع ، هناك التزام رسمي بأسلوب نيفيانسك ، لكن من الصعب التحدث عن تطوره الإضافي. أكملت ثورة 1917 تاريخ رسم أيقونات نيفيانسك ، هذه الظاهرة الفنية الفريدة من نوعها في العصور اللاحقة ، والتي تركت بصمة مشرقة ليس فقط في ثقافة المؤمنين القدامى في تعدين الأورال ، ولكن أيضًا في الفن الروسي. العديد من الباحثين الذين عكفوا على دراسة رسم أيقونة نيفيانسك لفترة طويلة ، من بينهم مؤرخون مشهورون مثل Baidin V.I. و Roizman E.V. يُعتقد أن رسم الأيقونات في نيفيانسك كان موجودًا حتى عام 1936 ، وكان آخر معلم في رسم أيقونة نيفيانسك هو E.O. كلاشينكوف.

خاتمة

إن ظاهرة ثقافة "المؤمن القديم" ، التي تشكل رسم الأيقونات الروسية القديمة جزءًا لا يتجزأ منها ، تحظى باهتمام مؤكد من جانب المؤرخين ومؤرخي الفن.

تعتبر الأيقونة ككائن ذات أهمية عبادة جزءًا مهمًا لا يتجزأ من الثقافة الدينية للمؤمنين القدامى ولحظة مهمة لتحديد الهوية الذاتية في هذه الثقافة.

لعبت سمات "التقوى القديمة" في بيئة المؤمن القديم دورًا مهمًا للغاية في التنظيم الذاتي لحياة المجتمعات التي نشأت في النصف الثاني من القرن السابع عشر. كانت الأيقونات للمؤمنين القدامى جزءًا ضروريًا من دعم الحياة مثل إنتاج الأواني المنزلية أو توصيل الطعام ، وربما أكثر من ذلك. بفضل رسم الأيقونات ، لم يحافظ المؤمنون القدامى على إيمانهم الذي ورثه لهم أسلافهم فحسب ، بل نقلوا أيضًا ثقافتهم وتقاليدهم الروحية إلى الأجيال القادمة.

لذلك فإن الأيقونة بين المؤمنين القدامى هي أهم شيء في التبجيل. هذه ليست مجرد صورة لقديس أو توضيح لقصة مقدسة. الأيقونة صورة مقدسة ، وسيط بين حدود السماوي والقاع ، وحي الله ، معبراً عنه في الخطوط والألوان ، واللاهوت في الصور المرئية ، والصلاة المجسدة.

تتم دراسة الرسم الديني للمؤمن القديم من قبل الباحثين بكل تنوعه ، والذي يتميز بالسمات الفنية والأسلوبية والتكنولوجية لمدارس رسم الأيقونات المختلفة.

تقنعنا الدراسة في ورقة المصطلح هذه لظاهرة ثقافية مثل مدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات أن هذه ظاهرة أصلية واسعة النطاق في تاريخ الفن الروسي ، مما يوسع فهمنا للتاريخ الثقافي والروحي لجبال الأورال.

خلال أوجها ، وصلت مدرسة رسم الأيقونات Old Believer في نيفيانسك إلى ارتفاعاتها الفنية الحقيقية. انعكس عدم استقرار الوضع التاريخي والصراع الكنسي المتكرر في خصوصيات كتابة أيقونة نيفيانسك. أثناء عملية الرسم والفهم الروحي للأيقونة ، حاول رسامو الأيقونات الابتعاد عن الحياة اليومية والواقع المحتوم. لذلك ، جسدت أيقونة نيفيانسك النموذج الروحي للمجتمع الذي احتاجه المؤمنون القدامى من أجل التطور الكامل والوجود في هذه المنطقة ، فضلاً عن نقل تلك القيم والتقاليد التي استقرت في أعماق القرون ، وبدون أيقونة نيفيانسك. سيكون من الصعب الحفاظ عليها.

نتيجة لدراسة هذا الموضوع ، كان من الممكن تحديد السمات الأكثر لفتًا للانتباه لأيقونة نيفيانسك ، والتي تشمل: تم رسم الأيقونات حصريًا في درجات الحرارة ، ولم يستخدموا أبدًا الدهانات الزيتية ؛ مزيج من تقاليد رسم الأيقونات الروسية القديمة مع مجموعات واقعية ، غالبًا ما تصور الرموز المناظر الطبيعية النموذجية لمنطقة التعدين في الأورال. تتميز أيقونات نيفيانسك بتكوين متعدد الأشكال. الرموز متعددة الألوان. استخدام وفير لجميع درجات اللون الأحمر.

تتميز أيقونة نيفيانسك باستخدام التذهيب الوفير: الذهب الصفيح ، اسوداد ، لأنه تم استخدام الذهب الحقيقي فقط ، ولم يتم العثور على أي علامات لتقليد المعدن النبيل من قبل الباحثين في أيقونة نيفيانسك. تتميز مدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات بوفرة من الحرفيين والعديد من التفاصيل ، ورسمهم الدقيق. تطور الأيقونة من ظاهرة مقدسة وطقوسية نحو الفن الزخرفي والأشياء الفاخرة. استخدام عناصر من لوحة الفرشاة الشعبية الأورال في تصوير الملابس والستائر.

تعكس أيقونة نيفيانسك أنماطًا مختلفة في الفن: الباروك ، والكلاسيكية ، والرومانسية ، والواقعية.

من الطراز الباروكي ، تعلمت أيقونة نيفيانسك سمات مميزة لهذا النمط مثل:

خراطيش ذهبية رائعة تؤطر نقوشًا ذهبية على خلفيات حمراء داكنة ؛

عروش فنية "تتكون" من تجعيد الشعر المنحني المقعر ؛

ستائر ثقيلة منقوشة تكشف التخفيضات المنظورية في الهندسة المعمارية والأشكال البعيدة ؛

خطوط متعرجة مضطربة من السحب والآفاق ؛

زخرفة معقدة متعددة الألوان للملابس مع زهرة متكررة على شكل جرس ووفرة.

منذ بداية القرن التاسع عشر. تظهر ميزات الكلاسيكية في الرمز ، تنعكس في الصور الحقيقية التي سبق ذكرها للمناظر الطبيعية في الأورال ومناظر مباني التعدين.

تجسد أيقونة نيفيانسك أيضًا بعض اتجاهات الرومانسية ، على الرغم من أن الرومانسية في الأيقونة لم يكن لها علامات رسمية واضحة وفقدت في أسلوب الباروك ، إلا أن سمات الرومانسية تنعكس في النظرة الدرامية للعالم ، "التشاؤم الديني" للمؤمنين القدامى ، الذين شعروا بأنهم منبوذون من الكنيسة والدولة.

بدراسة هذه المشكلة ، يمكننا أن نستنتج أن أساتذة الأورال في مدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات ابتكروا أسلوبهم الفريد الذي كان قائمًا على تقاليد الثقافة الشعبية لجبال الأورال.

مدرسة نيفيانسك لرسم الأيقونات هي ظاهرة ثقافية للرسم الديني وهي جزء لا يتجزأ من التراث الثقافي والروحي لروسيا. رمز نيفيانسك هو عمل جميل بشكل مثير للدهشة للرسم الروسي في القرنين السابع عشر وأوائل القرن العشرين.

قائمة الأدب المستخدم

بايدن ، ف. رمز Nevyansk [نص] / I.V. Baidin // رمز نيفيانسك. ايكاترينبرج ، 1997. - ص. 248

بايدن ، ف. قدامى المؤمنين بجبال الأورال والاستبداد. أواخر القرن الثامن عشر - منتصف القرن التاسع عشر [مورد إلكتروني]. - وضع الوصول: # "تبرير"> Baidin، V.I. ملاحظات حول رسامي الأيقونات - المؤمنون القدامى في مصانع التعدين في جبال الأورال في النصف الأول من منتصف القرن الثامن عشر: أسماء جديدة وحديثة عن الأساتذة المشهورين [نص] / I.V. بايدن // نشرة متحف أيقونات نيفيانسك. يكاترينبرج ، 2002. العدد. واحد.

بايدن ، ف. مصادر روائية ووثائقية عن تاريخ رسم أيقونة مؤمن قديم في مصانع التعدين في جبال الأورال في القرن السابع عشر - أوائل القرن العشرين [نص] / I.V. Baidin // رمز نيفيانسك. ايكاترينبرج ، 1997. - ص. 248

أورلوف ، أ. تاريخ روسيا [نص]: كتاب مدرسي / أ. أورلوف. - م: بروسبكت ، 2009. - ص 528

روزمان ، إي. غالبًا ما توجد مخططات رسم الأيقونات في أيقونة نيفيانسك ، بالإضافة إلى القديسين في الهوامش والتكرار المقارن لإشاراتهم (استنادًا إلى مجموعة متحف أيقونات نيفيانسك) [نص] / E.V. Roizman // نشرة متحف أيقونات نيفيانسك. ايكاترينبرج ، 2010. - ص. ثمانية

جولينتس ، ج. أيقونة نيفيانسك: تقاليد روسيا القديمة وسياق العصر الحديث [نص] / جي في جولينتس // نيفيانسك أيقونة. ايكاترينبرج ، 1997. - ص. 248

جوبين ، أو.بي. سلالات الرسامين رمز نيفيانسك بوغاتيرفس وتشرنوبروفين [نص] / O.P. جوبين // رمز نيفيانسك. ايكاترينبرج ، 1997. - ص. 248

جولينتس ، ج. مدرسة نيفيانسك: رسالة عبر القرون [نص] / G.V.Golynets / / نشرة فرع الأورال التابع لأكاديمية العلوم الروسية. 2010. رقم 1 (31)

غريبنيوك ، تي. رمز Vetka [مورد إلكتروني]. - وضع الوصول: # "justify"> Kirikov، A.A. على رسم الأيقونات في سيزران في نهاية القرنين الثامن عشر والتاسع عشر [مورد إلكتروني]. - وضع الوصول: # "ضبط"> Bykova ، E.A. رمز مؤمن قديم في القرنين التاسع عشر والعشرين في منطقة فولغا فياتكا [مورد إلكتروني]. - وضع الوصول: # "justify"> Zakharova، S.O. تشكيل وتطوير مراكز المؤمن القديمة لصب النحاس [مورد إلكتروني]. - وضع الوصول: # "justify"> Taktashova، L.E. رمز مؤمن قديم غير معروف [نص] / L.E. Taktashova // تراثنا. الرابع (16) 1990.-p. 132-133

إريميف ، ف. رمز نيفيانسك [نص] / F.A. Eremeev // رمز نيفيانسك. يكاترينبورغ ، 1997. - ج 249

كولباكوفا ، جي إس فن بيزنطة. الفترات المبكرة والمتوسطة [مورد إلكتروني]. - وضع الوصول: # "justify"> Borovik، M.P.، Roizman E.V. أيقونات موقعة ومؤرخة في مجموعة متحف أيقونات نيفيانسك. التاسع عشر - أوائل القرن العشرين [نص] / M.P. بوروفيك ، إي في روزمان // نشرة متحف "أيقونة نيفيانسك". يكاترينبورغ ، 2006. - ص. 8-40

الألبوم الأول "Nevyansk Icon" ، الذي تم إصداره في عام 1997 ، لم يميز هذه الظاهرة فحسب ، بل أصبح أيضًا الأول من بين هذه المنشورات الخاصة في روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي. بالإضافة إلى ذلك ، عمل كمثال للعديد من الباحثين وهواة الجمع الذين تبعوه لعدة سنوات ، تم إصدار ألبومات كل من المجموعات الخاصة وتلك المخصصة لرسم الأيقونات الإقليمية ويستمر إصدارها.

يفجيني رويزمان:
كان ألبوم "Nevyansk Icon" عام 1997 أول تجربة. لقد كان مشروعًا جريئًا للغاية ، قبل وقته. فتحنا الطريق ، ولفت الانتباه إلى دراسة المدارس الإقليمية ، وأظهرنا الخوارزمية. وبعد عام ، ظهر ألبوم "Ural Icon" ثم "أيقونة سيبيريا". بعد ذلك كانت هناك دفعة أخرى - "أيقونة Krasnoufimskaya الخاصة بنا". من خلال دراسة طويلة لأيقونة نيفيانسك ، حددنا اتجاهًا مشرقًا ومميزًا للغاية. وبعد سنوات قليلة بدأت تظهر " رمز Syzran"،" رمز Guslitskaya "...

لكن رمز نيفيانسك هو ظاهرة ذات نظام مختلف تمامًا عن مجرد اتجاه إقليمي. ماهو الفرق؟ لماذا ، عند الحديث عن رمز نيفيانسك ، نتحدث عن المدرسة ، ما هو نوع المفهوم هذا وكيف يمكن مقارنته بالاتجاهات الإقليمية الأخرى؟

يفجيني رويزمان:تم توحيد عدد كبير من المعالم عالية الجودة ، التي تم إنشاؤها على مدار حوالي 200 عام ، بطريقة أسلوبية ، نشأت من نفس المنطقة ، وأثرت على المناطق المجاورة. بالإضافة إلى التقنيات الشائعة والميزات التكنولوجية ، تكشف هذه الرموز عن أيديولوجية مشتركة. في رسم أيقونة نيفيانسك ، يتم تتبع جميع مراحل التطور: الظهور والتكوين والازدهار والانحدار. وبالطبع ، من الضروري ملاحظة التأثير الذي أحدثته المدرسة على العديد من الوجهات الإقليمية.

سيدة مصر. أقدم رمز نيفيانسك في المتحف. على الأيقونة تاريخ الكتابة - 1734.

غالبًا ما تُستخدم عبارة "رمز نيفيانسك هو قمة لوحة رمز Mining and Factory Old Believer". لماذا "مؤمن قديم"؟

يفجيني رويزمان:
يجب أن يكون مفهوماً أن الأيقونات الروسية القديمة الحقيقية ، التي كانت موجودة قبل إصلاحات بطرس الأكبر (في عهد بطرس الأول ، أمرت الأيقونات برسمها بالزيت و "تشبه الحياة") كانت موضع تقدير من قبل المؤمنين القدامى وتم الحفاظ عليها فقط بواسطتهم. لقد كان المؤمنون القدامى هم من حافظوا على تقليد رسم الأيقونات الروسي القديم لنا.

إذن لماذا تمت إضافة "أيقونات التعدين"؟

يفجيني رويزمان:

أي فن جاد يبدأ من العميل. إذا كان هناك عميل ثري ومتطور يعرف ما يريد الحصول عليه مقابل أمواله ، فإن جميع الحرفيين سيتنافسون ويقاتلون من أجل هذا الطلب. وانتقل إلى مستويات أعلى وأعلى. نرى هذا حتى الآن ، على سبيل المثال ، في الرسم ، في المجوهرات. لكن في رسم الأيقونات ، بالإضافة إلى المهارة الفنية البحتة ، هناك عنصر آخر: إنه روحانية عالية. كان جميع زبائن الأيقونات من المتحمسين المتحمسين للتقوى القديمة. هنا ، في مصانع التعدين ، تشكلت طبقة كبيرة من العملاء الأثرياء للغاية ، والمؤمنين بصدق ، والمتطورين. لقد انفصلوا ، عمال المصانع ، عن بقية السكان ، إلى جانب (مهم !!!) ، لم تكن أيقونة بالنسبة لهم شيئًا ثمينًا ورمزًا للإيمان فحسب ، بل كانت أيضًا وسيلة لتحديد الهوية الذاتية. من خلال الأيقونات التي رأوها - خاصة بشخص ما أو لشخص آخر. هنا لا يزال كبار السن يمتلكون هذا: هذه الأيقونة لنا ، هذه ليست لنا.

هل يمكن بسهولة في بضع كلمات للقارئ عديم الخبرة أن يشير إلى ما هي "خدعة" أيقونة نيفيانسك؟ ما الذي يضع هذه الظاهرة على قدم المساواة مع الأمثلة البارزة لرسومات الأيقونات الروسية؟

يفجيني رويزمان:

توقفت الأيقونات الروسية القديمة عن الوجود بحلول القرن الثامن عشر. تم تفريق غرفة مستودع الأسلحة ، التي جمعت الحرفيين من جميع أنحاء روسيا. نما تأثير الرسم الأوروبي الغربي على رسم الأيقونات الروسية ، ليس بشكل مباشر ، ولكن من خلال أوكرانيا. وتم الحفاظ على لوحة الأيقونة الروسية القديمة الحقيقية فقط بين المؤمنين القدامى. بالطريقة القديمة ، عمل المعلمون الفرديون في باليخ ، مستيرا ، في موسكو ، ياروسلافل وخدموا مصالح المؤمنين القدامى. وفجأة ، في نهاية التسعينيات من القرن العشرين ، اتضح أنه منذ النصف الأول من القرن الثامن عشر حتى الثورة نفسها ، كانت توجد مدرسة أصلية قوية لرسم الأيقونات في تعدين الأورال ، وتعمل على مثل هذا المستوى العالي. من شأنه أن يشرف كل من موسكو وياروسلافل. ابتكرت هذه المدرسة عددًا من الروائع المعترف بها والتي أثرت وزينت الأيقونات الروسية. هذه الحقيقة معترف بها من قبل جميع العلماء الروس الرئيسيين ، وأنا سعيد جدًا لأنني لعبت دورًا مهمًا في هذا الاكتشاف.

أيقونة "القيامة - النزول إلى الجحيم مع الأعياد الثانية عشر". انتبه للختم الموجود على اليمين ، الثاني من الأعلى.

وهنا جزء كبير من هذه الوصمة. تعرف على مدى ارتفاع مهارة رسامي أيقونات نيفيانسك: وجوه مرسومة بعناية ، وحجمها أصغر من رأس المباراة!

ما هي خلفية الألبوم؟ كيف تم تشكيل دائرة الأدبيات البحثية حول أيقونة نيفيانسك؟ بعد كل شيء ، لم يتعامل أحد مع هذا الموضوع بمثل هذه الدقة قبل المتحف؟

يفجيني رويزمان:
كان أول منشور في عام 1986 - نشرت ليديا ريازانوفا مقالًا في مجلة الأورال. ومصطلح "Nevyansk Icon" تم ذكره في تقرير Oleg Gubkin في مؤتمر في Perm في سبتمبر 1985. وفي عام 1997 صدر ألبومنا الأول والذي تضمن عددًا من المقالات العلمية حول أيقونة نيفيانسك.

ما هو مصيره؟

يفجيني رويزمان:
نُشر الألبوم في تداول 5000 نسخة ، بتكلفة 140 ألف دولار. منتشرة في جميع المكتبات الكبرى.

ماذا تعني كلمة "تفكك"؟

يفجيني رويزمان:
وزعته على المكتبات وجميع المهتمين.

هل حاولت البيع؟

يفجيني رويزمان:
تم بيع شيء ما ، ولكن بسبب قلة الخبرة ، لم يتم رؤية أي أموال. لقد حيرتني هذه القصة ... علاوة على ذلك ، كنت الوحيد الذي لم يُمنح جائزة الحاكم عن هذا الألبوم. لكن هذا لم يمنعني. لأنني ، أولاً وقبل كل شيء ، أنا مؤرخ وباحث.

ربما ، مثل هذا الإهمال للمجتمع ، وغياب نوع من النتائج المتبادلة ، يقطع أي رغبة في مواصلة العمل في مهده؟

يفجيني رويزمان:
في الواقع ، لاحظ العديد من أصدقائي الظلم ، لكنه لم يؤذني على الإطلاق ، بالنسبة لي كانت الحقيقة نفسها أكثر أهمية ، وقد دفعني كل هذا إلى إنشاء متحف. حقا ريازانوف ( يوري ريازانوف - باحث - تقريبًا. إد.) أثار ، لقد حلم طوال حياته ، وفعلته. لقد دفعني ، وفعل ذلك من خلالي ، وحقق حلمي. ما زلت أعتقد أنه وليدا ( ريازانوف) أحد أفضل المتخصصين في أيقونة نيفيانسك. لم يكن لديه الوقت لفهم بعض الأشياء ، لقد ذهبت إلى أبعد من ذلك بكثير الآن. بفضل العمل الاستكشافي أيضًا.

يفجيني رويزمان:
ألبوم "Ural Icon" - شاركت في هذا المشروع. تم نشر الألبوم بأموال حكومة منطقة سفيردلوفسك. أشرف عليها أوليغ جوبكين. استكمل الألبوم بشكل كبير أيقونة نيفيانسك. الأهم من ذلك أنه خرج بقاموس لرسامي الأيقونات. كنت أحد مؤلفي الكتالوج. هذان ألبومان أساسيان ، ولكن دراسة أيقونة Mining and Factory Old Believer قد تقدمت اليوم أكثر من ذلك بكثير.

بالإضافة إلى مشاريع النشر هذه ، هل هناك أعمال أخرى؟ المقالات والمنشورات والمعارض؟

يفجيني رويزمان:
في عام 2002 ، تم نشر أول نشرة لمتحف أيقونات نيفيانسك. أنا نفسي ثم لم أكن على مستوى المقالات. أنشأت متحفًا وشاركت في عمليات الاستحواذ. كان هناك تراكم للمواد والمعلومات العلمية والمعالجة. تم بالفعل نشر خمس نشرات إخبارية. أربعة وتطبيق.

وكيف يتم تشكيل Vestnik؟

يفجيني رويزمان:
يتم إخطار جميع العلماء والباحثين العاملين في موضوع رسم أيقونة مؤمن قديم ورسم الأيقونات بشكل عام. أو في بعض التخصصات ذات الصلة - الكتب المكتوبة بخط اليد ، إلخ. كل هذا يتم بشكل أساسي على أساس المختبر الأثري لجامعة الأورال. هذا مستوى علمي عالٍ جدًا. له قيمة في المجتمع العلمي.

كان الألبوم الأول أيضًا أول تجربة ، ربما ، بمرور الوقت ، مع ظهور بحث علمي جديد ، مع توسع المجموعة ، كان الألبوم الجديد مطلوبًا أيضًا؟

يفجيني رويزمان:
في عام 2005 قاموا بعمل ألبوم جديد "متحف أيقونة نيفيانسك". إنه أمر مثير للاهتمام لأنه لأول مرة تم تقديم مثل هذا الحجم من أيقونات نيفيانسك للقرن الثامن عشر ، والتي لا توجد في جميع متاحف الدولة المحلية. تم نشر معظم الأيقونات لأول مرة. تم مناقشة جميع الإسناد في الوقت المناسب والتحقق منها. اعرض مجموعات كتبك. أظهر الألبوم المستوى العلمي والفني للمتحف. وفي عام 2008 قمنا بنشر ألبوم Krasnoufimskaya Icon. كانت هذه أول تجربة لإثبات منطقي علميًا لاتجاه منفصل لرسم أيقونة نيفيانسك. في الواقع ، تم إجراء اكتشاف علمي جاد. استغرق الأمر عشرين عامًا من العمل لإصلاح هذه الظاهرة.

ثلاثة ألبومات. في الوسط - الأول ، على اليسار - التالي ، المتأخر - "أيقونة Krasnoufimskaya". لقد ولت منذ فترة طويلة جميع الطبعات.

لقد مرت 6 سنوات منذ ذلك الوقت حتى هذا الألبوم. ما المنشورات التي كانت خلال هذا الوقت؟

يفجيني رويزمان:
تم نشر عدد من المقالات العلمية الجادة ، بما في ذلك مقال "طي الأيقونة الروسية" في النشرة الثالثة - هذه هي المقالة الأولى حول الطي بشكل عام. كان هناك مقال خطير في النشرة الرابعة - لخصت مدى تدمير واختفاء الأيقونات في جبال الأورال - "أيقونة نيفيانسك التي فقدناها". وأخيرًا ، في نشرة معرض تريتياكوف ، نُشر مقال طويل عن إنشاء واستحواذ متحف NI: "ستجد الأيقونة موطنًا لها".

هل دفعك حجم العمل العلمي إلى إنشاء ألبوم جديد؟

يفجيني رويزمان:
كانت فكرة الألبوم الجديد موجودة منذ فترة طويلة. أعطتني النظرة السطحية لبعض نقاد الفن في موسكو فكرة أنه من الضروري إظهار أصول أيقونة نيفيانسك. في الواقع ، منذ حوالي عشرين عامًا بدأت بالفعل في تحديد رمز نيفيانسك المبكر.
لطالما شعرت بالقلق من حقيقة أنني لم أقابل نظائرها المباشرة لأيقونة نيفيانسك في أي مكان على الإطلاق. وهذا يعني أنني أرى فيه أصداء رسائل ستروجانوف ، ورسائل موسكو في النصف الأول من القرن السابع عشر ، ورسائل ياروسلافل في القرن السابع عشر ، لكنني لم ألتق مطلقًا بمثيلاتها المباشرة في أي مكان. وفهمت أن لوحة أيقونات نيفيانسك تطورت هنا ، في مصانع التعدين ، لكنها في الوقت نفسه لم تعتمد على أي تقليد محلي ، حيث لم يكن هناك أي تقليد. وكان علي أن أظهر هذا للمجتمع العلمي بأكمله.
لأكثر من 20 عامًا ، اخترت عن قصد جميع رموز نيفيانسك المبكرة. وأشهرهن سيدة مصر عام 1734. اشتريتها مقابل 10000 دولار في عام 1999 في ذروة الأزمة. كان سعر شقة جيدة من غرفتين في الوسط. إجمالاً ، عُرف 34 رمزًا من رموز نيفيانسك المبكرة ، إحداها في مجموعة خاصة ، وواحدة أخرى في معرض تشيليابينسك الفني ، والأخرى في المتحف الإقليمي بيرم ، وفُقدت آثار واحدة أخرى. كل ما تبقى من مجموعة متحف أيقونة نيفيانسك.

أيقونة "رئيس الملائكة ميخائيل الحاكم الرهيب" مع الرسول المقدس أندرو والشهيدة المقدسة ستيفانيدا على الهامش.

بمعنى ، يجب أن يُظهر الألبوم تفرد واستقلالية لوحة أيقونات نيفيانسك في أصولها؟ هل تمكنت من إظهار ذلك للعلماء ومؤرخي الفن؟

يفجيني رويزمان:
نعم. في 30 أبريل ، تم تقديم الألبوم إلى مجتمعنا العلمي في الأورال. لمجموعة كبيرة من المعجبين ، سيتم تقديم الألبوم لاحقًا. كان هناك أيضًا عرض تقديمي في متحف Dionysius Frescoes في فيرابونتوفو. بالنسبة للمجتمع العلمي الروسي ، سيتم تقديم العرض في الأكاديمية الروسية للفنون في Prechistenka.

في عرض الألبوم مع أوليغ بتروفيتش جوبكين.

ما هي محتويات الألبوم؟

يفجيني رويزمان:
34 أيقونة ، وصف مفصل لها. كل هذه الأيقونات موجودة في نيفيانسك ، نيجني تاجيل ، تشيرنوستوشينسك. والأهم من ذلك ، أنها تحمل بالفعل الميزات التي سيتم الحفاظ عليها في أيقونة نيفيانسك طوال تاريخها.

يفجيني رويزمان:
في الواقع ، هذه مجرد بداية الرحلة. سيتتبع الألبوم التالي تاريخ أيقونة نيفيانسك من منتصف القرن الثامن عشر إلى نهايته. سيكون حجمه أكبر بكثير ، حيث يوجد أكثر من ثلاثمائة نصب تذكاري لهذه الفترة في مجموعة المتحف. ستغطي الطبعة القادمة الفترة من 1800 إلى 1861. وستنتهي هذه السلسلة بألبوم على أيقونة نيفيانسك من عام 1861 حتى الثورة. تنتهي القصة في عام 1917. ستكون هذه الدراسة الأكثر شمولاً وعالية الجودة لأيقونة نيفيانسك.

من الجيد أنه بالإضافة إلى الصور ، بدلاً من المقالة التمهيدية الإلزامية المملة ، يحتوي الألبوم على الكثير من المواد العلمية الشيقة والحيوية.

يفجيني رويزمان:
في الواقع ، هناك خصوصية هنا. لا أخوض في جوانب تاريخ الفن ، مهمتي هي إظهار نطاق بصري واضح وأقصى قدر من الملمس. سيمكن هذا نقاد الفن من الاعتماد على الحقائق التي تم التحقق منها والإسناد الدقيق.

للحد من هروب خيالهم؟

لم يقل شيئًا ، لكنه ضحك.

يفجيني رويزمان:
عملنا على هذا الألبوم مع مشرفي ، أكبر متخصص في تاريخ تعدين الأورال ، فيكتور إيفانوفيتش بايدين. بالنسبة لهذا الألبوم ، قام فيكتور إيفانوفيتش بعمل قاموس لرسامي الأيقونات ، أي أنه قدم مرجعًا مدعومًا علميًا لكل رسام أيقونة مؤمن قديم موثق في جبال الأورال في النصف الأول من القرن الثامن. كتب مقال صغير وعالي الجودة من قبل رئيس قسم الترميم مكسيم راتكوفسكي. هذه نظرة قيمة للغاية للمرمم ، الذي عمل مع جميع الآثار الموجودة في الألبوم ويرى بشكل احترافي جميع الميزات الأسلوبية.

عند تقديم الألبوم مع فيكتور إيفانوفيتش بايدن والمُرممون ميخائيل (يسار) ومكسيم (يمين) راتكوفسكي.

كيف تحصل على حق المشاركة في إنشاء الألبوم؟ ما هو معيار الكفاءة؟

يفجيني رويزمان:
أنا دائما أشرك أخطر المهنيين في عملي. على سبيل المثال ، وافق أوليج بتروفيتش جوبكين ، أفضل متخصص في رسامي الأيقونات بوغاتيريف وتشرنوبروفين ، على المشاركة في الألبوم التالي.

ما هو أهم شيء بالنسبة لك شخصيًا في كل هذه العملية الصعبة؟

يفجيني رويزمان:
رمز نيفيانسك اكتشاف. وشاركت فيه بتأسيس أول متحف خاص للأيقونات في روسيا. و "رمز Krasnoufimsk" و "رمز نيفيانسك المبكر" هما توجهاتي البحثية المستقلة ، والتي قضيت فيها أكثر من 20 عامًا من حياتي.

جزء من الأيقونة "الشهيد العظيم ديمتريوس من تسالونيكي".

هل يمكن للمؤسسات الحكومية أن تفعل ذلك؟ أعني - ليس لنشر الألبوم ، ولكن بهذه الطريقة ، بشكل هادف وبسرعة كافية لاستعادة الظاهرة بمثل هذا الاكتمال ، لتجميع متحف من الصفر؟

يفجيني رويزمان:
لا. لا أحد في عجلة من أمره هناك. إنه ليس سلبيًا. مع ذلك ، سيكون لديهم كل شيء في وقت ما.

إذا لم تكن "منتفخة" إذن ، فهل ظهر مفهوم "أيقونة الأورال"؟

يفجيني رويزمان:
على الأرجح لا. لم يتم فعل أي شيء من هذا القبيل في ذلك الوقت. كان هناك باحثون ، وكان العمل مستمرًا ، لكن لم يكن لدى أحد الجرأة على الظهور وعمل ألبوم. بطبيعة الحال ، فإن القطاع الخاص أكثر ديناميكية من القطاع العام.

أكثر تحيزا لأنه يخاطر بأمواله؟

يفجيني رويزمان:
بالتأكيد. لكن كقاعدة عامة ، يفتقر هؤلاء الباحثون إلى المعرفة الأكاديمية. والمؤسسات العامة لديها مسارات تمويل أكثر تعقيدًا وحركة منخفضة.

هل من الممكن توحيد القوى؟ يبدو لي أن المشكلة تكمن في أن العلماء "الرسميين" لا يرون سوى الرعاة في هواة الجمع ، أولئك المستعدين للاستثمار في البحث والتجميع ، ولكن ليس الأشخاص ذوي التفكير المماثل والمنتسبين؟

يفجيني رويزمان:
يشعر ممثلو الهياكل العلمية للدولة بالغيرة من الجامعين. فهم ريازانوف أكثر في الأيقونات ، ولم يتمكنوا من تحمله ، لأنه فهم أكثر. ركض وقال: "يجب أن ننقذ الأيقونات ، يجب أن ننقذ!" ولم يفهموا هذا بشكل حاد كما فعل ، وبعد ذلك ، لم يكن لديهم فريق لإنقاذهم. تمتلك متاحف الدولة مثل هذه الأموال التي لا تصل إليها أيدي المرممين ولن تصل لفترة طويلة للعمل مع العديد من الأشياء. لكن بشكل عام ، كل هذا يتوقف على الصفات الشخصية لجميع المشاركين في العملية. دائمًا ما يعامل جميع العلماء الحقيقيين المشاركين في الفن الروسي القديم باحترام جامعي الفن. إنهم يتبادلون المعلومات ، ويبنيون على معرفتهم ويعرفون كيفية العمل جنبًا إلى جنب.
أكثر أعمال البحث والنشر فعالية هي الشراكة بين القطاعين العام والخاص.

ماذا تقول في النهاية؟

يفجيني رويزمان:
نحن نعمل أكثر.

يفغيني رويزمان في العمل في متحف أيقونة نيفيانسك.

الصورة: آلا فايزنر ، يوليا كروتيفا ، أندريه تكاش (أيقونات التصوير)

معرض الصور:

افتتاح معرض "أيقونة نيفيانسك" في يلابوغا

في 15 سبتمبر ، افتتح معرض "أيقونة نيفيانسك" بتمويل من متحف سفيردلوفسك الإقليمي للور المحلي في قاعة المعارض في محمية متحف يلابوغا الحكومية. يضم المعرض 65 قطعة أثرية للكنيسة ، بما في ذلك 20 أيقونة فريدة لمدرسة رسم الأيقونات نيفيانسك الأصلية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، بالإضافة إلى الأواني النحاسية والأدوات المنزلية. مكان خاص مشغول إنجيل القرن السادس عشروالملابس التقليدية للمؤمنين القدامى.

تم تحديد مدرسة رسم الأيقونات في نيفيانسك مؤخرًا من قبل مؤرخي الفن كإتجاه منفصل. وفي الوقت نفسه ، فإن أعمال سادة الأورال لها حقًا فريدة من نوعها السمات المميزة، أولا وقبل كل شيء - التذهيب وفيرة. بالإضافة إلى ذلك ، فهي مشرقة وأنيقة بشكل احتفالي. ولكن الأمر الأكثر لفتًا للنظر هو إتقان المؤلفين ، الذين غالبًا ما يصنعون تراكيب متعددة الأشكال والمؤامرات بأدق تفاصيل التفاصيل على أيقونة واحدة.

وفقًا للباحثين ، تعد أيقونة نيفيانسك واحدة من أعلى مظاهر رسم أيقونة Old Believer. من بين أعمال لوحة أيقونات نيفيانسك المعروضة في المعرض الأيقونات الرب عز وجل, والدة الإله قازان, رئيس الملائكة ميخائيل, القديس نيكولاس العجائب, النبي إيلياوالعديد من القديسين الآخرين.

سعى أساتذة نيفيانسك باستمرار إلى توسيع محتوى الرمز. في هذا الصدد ، الصور "حماية والدة الإله"و "ميلاد". على أيقونة الشفاعة ، يكتمل مشهد ظهور والدة الإله الأقدس في كنيسة بلاشيرنا بحشد لا يحصى من القديسين المحيطين بها ، وتضم أيقونة ميلاد المسيح 16 مشهدًا تعكس أحداث السنوات الأولى من عمر المسيح. حياة يسوع المسيح على الأرض.

الاضطهاد الذي تعرض له المؤمنون القدامى جعل صور الشهداء للدين محبوبًا ومنتشرًا. يوليتا وابنها الصغير كيريكو "الصعود الناري لإيليا النبي". يمكن رؤية الصورة الأخيرة على أيقونة غير عادية ذات وجهين ، والتي تتضمن توزيعة نادرة "صورة أصل صليب ربنا الصادق المحيي في المنبع". نادرًا ما يكون رمز التوندو متعدد القطع ، وربما الوحيد من نوعه. "الابن الوحيد"، التي كانت ذات يوم فوق البوابات الملكية لكنيسة بيت المؤمن القديم.

العديد من الأيقونات في المعرض مصحوبة بنصوص صغيرة لكنها رحبة تخبرنا عن الأحداث المرتبطة بظهور هذه الصورة أو تلك. علي سبيل المثال، نيكولا موزايسكي، الذي يحمل سيفًا في يد ، وفي راحة اليد الأخرى - صورة رمزية لمدينة Mozhaisk ، التي تم إنقاذها من الأعداء بشفاعته السماوية.

يعرض المعرض عدة أيقونات مصبوبة بالنحاس. من بينها طية بأربع أوراق مع العيد الثاني عشر ، صورة القديس نيكولاس العجائب, عبور مع الصليب والقادم.

ظهرت الأيقونات والصلبان النحاسية في روسيا منذ اعتماد المسيحية. في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، بعد انقسام الكنيسة الروسية ، تلقت أيقونة النحاس تطوراً خاصاً. تبجل الصور المصبوبة بالنحاس " كأولئك الذين طهرتهم النار"، بمعنى آخر. " لا تصنع باليد», « لم يخلقه مؤمنون جدد". تم تطوير أعمال مسبك النحاس في ظروف خاصة للغاية ، مخالفة للقانون وإرادة السلطات. بموجب مرسوم صادر عن بطرس الأول ، لم يُحظر إنتاج وبيع الأيقونات والصلبان النحاسية فحسب ، بل حظر أيضًا وجودها. تم السماح فقط بالسترات المتقاطعة والسترات الواقية من الرصاص. على الرغم من وجود هذا القانون ، الذي كان ساريًا في روسيا لمدة 160 عامًا ، فقد وصل العمل النحاسي في بيئة Old Believer ، بين الغابات ، في الزلاجات الخفية ، إلى ارتفاع غير عادي من التجسيد الفني.

يتم أيضًا تضمين الصلبان المصبوبة في تكوين أيقونتين مرسومتين ، على الرغم من حجمهما الصغير نسبيًا ، إلا أنهما غنيان للغاية بالمحتوى. لذلك ، على واحد منهم ، يحيط صليب kiot فضفاض المطران المقدّس أليكسي, نفذو و هي، إلى جانب الشهيد جون المحارب, يوليتا, كيريكو سالومي. يظهر الرمز في أعلى الجانب الأيمن. شفاعة العذراء، وعلى اليسار البشارة.

المزيد من المؤامرات تشمل الصليب نفسه مع الصلب والمؤامرات القادمة. يتوج السرافيم بستة أجنحة ، أسفله أيقونات ينحدر إلى الجحيم, رب الجنود, الثالوث المقدس, دخول الرب الى اورشليم, حماية والدة الله, لقاء الربوالقديسين المختارين.

هناك أيقونات كبيرة في المعرض ذات رواتب ماهرة: صب ، مزينة بالنقوش والنقش والتذهيب. توجد أيقونات في إطارات مطرزة بالخرز وعرق اللؤلؤ مع إدخالات من الزجاج الملون.

غالبًا ما يتم ترتيب أيقونات العائلة ، حيث ، جنبًا إلى جنب مع الصورة المركزية للعذراء أو القديس الموقر بشكل خاص ، تم تصوير الرعاة السماويين للوالدين وأطفالهم في الهوامش. لذلك ، على أحد هذه الرموز يسمى "سيدة متاعب الآلام"تستطيع أن ترى القديسين نعوماو دانيال, كاثرينو بربري, ماريناو تومايس.

من القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر ، كانت مدينة نيفيانسك مركزًا لرسم الأيقونات في جبال الأورال. رمز نيفيانسك هو قمة لوحة أيقونات Ural Mining and Factory Old Believer.

لكتابة رمز نيفيانسك ، تم وضع ورقة ذهبية على الشجرة المعدة.

لكن أولاً ، يجب أن يقال عن النقاط الرئيسية لتقنية كتابة الأيقونات. إن تاريخ إنشاء الرموز مثير جدًا للاهتمام. يوجد موقع على شبكة الإنترنت لدار نشر أورال ، حيث يمكنك العثور على أي معلومات مثيرة للاهتمام حول رمز نيفيانسك.

في البداية ، تم إعداد الأيقونة. أخذوا كتلة من الخشب ، وقطعوها على كتلة التقطيع على جانبي القلب. اللب هو منتصف الكتلة. بعد ذلك تم تجفيفها لعدة سنوات ثم تمت معالجة الأسطح.

ثم ، من الجانب الأمامي ، تم قطع ما يسمى بـ "الفلك" على طول المحيط ، بحيث ترتفع الحقول فوق المنتصف. الفلك هو منخفض صغير ، لكنه لم يكن مصنوعًا دائمًا.

ثم تم لصق قماش على القاعدة - قماش ، وبعد ذلك بقليل من الورق. تم تطبيق جيسو على البافولوكا في عدة طبقات - إنه خليط كريمي. كانت مصنوعة من الصابون أو غراء السمك. تمت إضافة كمية صغيرة من زيت القنب أو زيت التجفيف إلى هذا الخليط.

تم تجفيف كل طبقة لفترة طويلة. ثم تم صقل الجيسو بعظم أو بناب دب. تمت ترجمة رسم الأيقونة بالفعل من دفتر النسخ. تم وخز الملامح بإبرة ومسحوقها من كيس بالفحم المسحوق.

على جيسو ، تم الحصول على ترجمة للنمط من النقاط السوداء. ثم تم تطبيق Polyment على الجيسو. بوليمنت هو طلاء تم لصق الذهب عليه بعد ذلك ، والذي تم صقله لاحقًا.

وفقط بعد ذلك بدأ الفنانون في رسم الأيقونة. الجانب الأمامي مغطى بفيلم واقي من زيت التجفيف.

معظم سكان الأورال هم من المؤمنين القدامى ، ومن بينهم فنانون موهوبون

رمز نيفيانسك هو رمز مؤمن قديم وبالتالي يثير الارتباطات مع المصليات. معظم سكان الأورال هم من المؤمنين القدامى الذين فروا إلى هذه الأماكن بسبب اضطهاد السلطات الملكية والكنيسة. كان من بين هؤلاء الأشخاص العديد من الفنانين الموهوبين ورسامي الأيقونات.

في دفاتر الجرد لعام 1702 ، تمت الإشارة إلى الرموز كملكية للدولة بعد نقل مصنع نيفيانسك إلى نيكيتا ديميدوف.

الإدخال في الكتاب كالتالي:

"في بلاط الملك" ، في أفران الصهر ومحلات المطرقة ، "وفي أماكن أخرى" كانت هناك تسع صور على الألواح بدون راتب. هؤلاء هم المخلصون الثلاثة: "القدير" ، "على العرش" ، "لا تصنع بالأيدي". "قيامة المسيح في الأعياد الثانية عشر" ، والدة الإله ، البشارة ، يوحنا المعمدان ، نيكولاس العجائب ، والدة الإله "الشجيرة المشتعلة مع الأعياد الثانية عشر".

تم نقل جميع الرموز إلى Demidov مع المصنع. يمكن افتراض أن هذه الرموز كانت من أصل محلي.

أشار كتاب التعداد إلى اسم رجل الصناعة غريغوري ياكوفليف إيكونيك ، البالغ من العمر 50 عامًا. ربما كان هذا الشخص هو من شارك في رسم الأيقونات ، وهو ما تؤكده بيانات تعداد لاندرات لمصانع نيفيانسك.

في ذلك الوقت ، كانت هذه هي اللحظة الوحيدة التي تتحدث عن أقرب دليل على وجود وعمل رسامي الأيقونات. في الوقت نفسه ، لا يقتصر الدليل على نيفيانسك فحسب ، بل يتعلق أيضًا بمصانع الأورال بشكل عام.

يوجد أيضًا في كتاب التعداد شهادة عن غريغوري وسيمون ياكوفليف ، اللذين ربما كانا أخوين. على ما يبدو ، كانوا رسامين أيقونات ، لأن أبناء سيميون في تعداد لاندرات للمصنع تم تسميتهم على أنهم أبناء إيكونيكوف.

بحلول هذا العام ، أصبحت نيفيانسك واحدة من أكبر المستوطنات في جبال الأورال

لكن على الأرجح ، لم يكن لدى الأب الوقت لنقل مهارة رسم الأيقونات إليهم ، لأنه توفي مبكرًا.

بحلول عام 1717 ، كان مصنع نيفيانسك يضم 300 أسرة. وبعد ذلك تحولت إلى واحدة من أكبر المستوطنات في جبال الأورال. منذ عام 1731 ، كان إيفان كوزمين خولويف يعمل في صناعة الأيقونات في مصنع نيفيانسك. بكلماته الخاصة ، درس رسم الأيقونات في مكان ما في مناطق نيجني نوفغورود.

تشير المستندات أيضًا إلى رسامي أيقونات آخرين في ذلك الوقت. تجعلنا المعلومات حول رسامي الأيقونات الأوائل في تعدين الأورال نوجه انتباهنا إلى السادة الذين كانوا يعتبرون مؤسسي رسم الأيقونات في المصانع.

في دراسة هذه القضية ، بدأ فرنسي بالدراسة في عشرينيات القرن الماضي. قدم نتائجه في اجتماع لجمعية الأورال لعشاق العلوم الطبيعية.

زار الفرنسي العديد من الكنائس والمنازل الخاصة في مدينة يكاترينبورغ ، في مصانع نيجني تاجيل ونيفيانسك. إنه يعلق أهمية خاصة على حقيقة أنه كان قادرًا على العثور على رسام أيقونات في الجيل الثالث من جي إس رومانوف ، الذي ساعده في هذا الأمر.

تم تسمية الفرنسي أربعة سادة من الفترة الزمنية المحددة. وكان من بينهم الأب غريغوري كوسكين ، وغريغوري بيريتروتوف ، والأب بايسي وتيموفي زافيرتكين.

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، بدأ فجر أيقونة نيفيانسك

فترة فجر أيقونة نيفيانسك هي النصف الثاني من القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر. في ذلك الوقت ، عمل 10 رسامين أيقونات في نيفيانسك. ولكن مع بداية القرن العشرين ، كانت ثلاث عائلات فقط منخرطة في رسم الأيقونات ، الذين رسموا الأيقونات حسب الطلب.

بحلول بداية هذا القرن ، كانت ثلاث عائلات فقط في نيفيانسك تعمل في رسم الأيقونات

أشهر السلالات التي انخرطت في رسم الأيقونات لأكثر من 100 عام كانت بوغاتريف ، وتشرنوبروفين وغيرها.

لعبت التقاليد التي أسسها مخزن الأسلحة في موسكو في منتصف القرن الخامس عشر دورًا رائعًا في تشكيل مدرسة رسم الأيقونات في نيفيانسك. من المعروف أنه من بين أول زوار مصنع نيفيانسك حرفيون من موسكو وأولونتس وحتى تولا.

لذلك ، يمكن لرسامي الأيقونات التركيز على مجموعة واسعة من التقاليد. اتخذوا أيقونات القرنين السادس عشر والسابع عشر كنموذج. لكن الأمر استغرق وقتًا طويلاً لتوحيد السمات الأسلوبية والأساليب التقنية والتكنولوجية.

مدرسة نيفيانسك - مدرسة رسم الأيقونات. يعود ظهوره إلى حوالي عام 1770. ومن أشهر الأيقونات المصرية والدة الإله ، رسمت في مدرسة الرسم على الأيقونات.

خلال القرن الثامن عشر ، لم يكن لدى المؤمنين القدامى في غورنوزافودسك أي أيقونات على الإطلاق. من بين أيقونات نيفيانسك ، كان الأول مؤرخًا عام 1791. كان من عمل آي في بوغاتيريف "بطرس وبولس بمشاهد من حياتهما". لسوء الحظ ، لم تنجو الصورة حتى يومنا هذا.

رسم أساتذة نيفيانسك أيقونات في تقليد مدارس رسم الأيقونات في روسيا قبل الإصلاح. لكنهم بعد ذلك لم ينسخوا الأيقونات القديمة ، لكنهم أعادوا بشكل إبداعي صياغة التقاليد التي عبروا فيها عن مشاعرهم ورؤيتهم للعالم.

ثم تمت كتابة الأيقونات بطريقة مختلفة ، تم تتبع ذلك في أعماق الرموز ، في حجم الوجوه ، في صورة المناظر الطبيعية. على سبيل المثال ، أيقونة "الصلب المقدس لربنا يسوع المسيح" عام 1799 تصور برجًا به أجراس ، بدلاً من الجبال الشرطية.

الأشجار والعشب والشجيرات والحصى - كلها سمة لا غنى عنها لرسالة نيفيانسك. في صورة الرمز يمكنك رؤية هذا.

تم استخدام الدهانات المعدنية لطلاء الأيقونات ، لأنها كانت تعتبر متينة للغاية ، بينما لا تتلاشى أو تتلاشى في الشمس.

رسومات أفضل أيقونات نيفيانسك رشيقة وبلاستيكية. يميز مثل هذه الأيقونة ودقة الكتابة والأناقة والديكور. أصبحت مدرسة رسم الأيقونات هي الأكثر شعبية في ذلك الوقت.

أتقن الأساتذة طرقًا مختلفة لمعالجة الخلفية. في رسومات أيقونة نيفيانسك في القرن الثامن عشر ، كان تأثير أسلوب الباروك غير المعتاد على الأيقونات ملحوظًا. ولكن منذ بداية القرن التاسع عشر ، ظهرت ملامح الكلاسيكية على الأيقونات.

في عام 1999 ، أنشأ Evgeny Roizman متحفًا خاصًا لأيقونة Nevyansk

يوجد حاليًا متحف لأيقونة نيفيانسك. يعتبر هذا المكان متحفًا متكررًا للرموز في روسيا. يعرض أيقونات من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

تم إنشاء المتحف من قبل Evgeny Roizman. وفقًا لرئيس أمناء المتحف مكسيم بوروفيك ، في السنوات الخمس الأولى من وجود هذا المكان ، زاره حوالي 200000 شخص. الهدف الرئيسي من Evgeny هو تقديم معرض المتحف بأيقونات نيفيانسك الأولى المحفوظة فيه.

يوجد حوالي 300 أيقونة أو أكثر في المتحف. هناك أيضًا أيقونات رسمها رسامو الأيقونات السريون الذين عملوا في عام 1950.

منذ عام 1997 ، كان يوجين يبحث عن غرفة لفترة طويلة أراد فيها تحديد موقع المتحف. احتفظ بالأيقونات في المنزل. إليكم ما قاله Evgeny Roizman نفسه عن هذا:

"... احتلت الأيقونات نصف شقتي ، كانوا في المكتب ، مع العديد من الأصدقاء ، في عدة ورش ترميم ...".

"... ابتسم لي القدر - أعطاني أناتولي إيفانوفيتش بافلوف الطابق الأول من قصره وغرفتين أخريين بالإضافة إلى ...".

في مثل هذا اليوم تم افتتاح المتحف ، وأصبح أول متحف خاص للأيقونة في روسيا

في عام 1999 ، قدم رجل أعمال الطابق الأول من مبناه في وسط يكاترينبورغ.

في عام 2009 ، تم نقل الأيقونات إلى معرض في موسكو لمدة شهرين ، وبعد عودته تم افتتاح المتحف بالفعل في مبنى جديد واسع. يقع المتحف في طابقين.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن Evgeny Roizman يعمل في استعادة الرموز. يكاد يكون من المستحيل استعادة بعض الرموز ، وخاصة القرن الثامن عشر. لكن يمكن استعادة بعض الأعمال ، لكن هذا عمل طويل وشاق للغاية.

يتحدث يوجين أيضًا عن حقيقة أنه كان عليهم حتى فتح ورشة الترميم الخاصة بهم. ثم فتحوا قسم ترميم في يكاترينبورغ في مدرسة الفنون.

من يريد زيارة متحف رمز نيفيانسك يمكنه الحضور إلى العنوان: يكاترينبرج ، شارع إنجلز ، المنزل رقم 15.