رسام أيقونة روبليف. موسوعة المدرسة. د. صور أندريه روبليف

أندريه روبليف (حوالي 1360-1370 - حوالي 1430) - رسام روسي، مؤسس مدرسة موسكو لرسم الأيقونات، وأشهر سيدها وأكثرها احترامًا، بالإضافة إلى جميع الكتب واللوحات الأثرية في القرن الخامس عشر.

تطور إبداع روبليف على أساس التقاليد الفنية لموسكو روس. كما كان على دراية جيدة بالخبرة الفنية البيزنطية والسلافية الجنوبية.

واصل رسام الأيقونات أفضل تقاليد الفن الروسي والبيزنطي الحديث. لا شك أن أعمال ثيوفانيس اليوناني كان لها تأثير قوي عليه. إنه لا يرث مهارة فنية عالية فحسب - فبالنسبة له، تمامًا كما هو الحال بالنسبة لثيوفان، فإن رسم الأيقونات هو "عمل ذكي". يسعى كل من Feofan وRublev إلى التعبير عن "حكمة الحياة" في الفن.

ومع ذلك، في عمل فنان موسكو، خضع المفهوم التصويري للقرن الرابع عشر لمراجعة جذرية. إن مبدأ فيوفانوف "الفردي" - وهو ضربة حرة واسعة النطاق وتنفيذ سطحي - أمر غير معتاد في لوحة روبليف.

تأثر تكوين النظرة العالمية لرسام الأيقونات بشكل كبير بجو الانتفاضة الوطنية في النصف الثاني من القرن الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر، والذي اتسم باهتمام عميق بالمشاكل الأخلاقية والروحية. في أعماله في إطار أيقونات العصور الوسطى، جسد فهما جديدا ساميا للجمال الروحي والقوة الأخلاقية للإنسان.

معلومات السيرة الذاتية عن روبليف نادرة للغاية: فقد عاش في موسكو ونشأ في بيئة علمانية. حتى تسعينيات القرن التاسع عشر، درس وعمل ضمن فرقة من فناني موسكو. في مرحلة البلوغ (قبل عام 1405)، أخذ الوعود الرهبانية باسم أندريه في ترينيتي لافرا، وانتقل بعد ذلك إلى دير سباسو أندرونيكوف في موسكو. في عام 1405، قام، جنبا إلى جنب مع الفنانين فيوفان اليوناني وبروخور من جوروديتس، برسم كاتدرائية البشارة في موسكو الكرملين؛ في عام 1408 - قام مع الفنان دانييل تشيرني برسم اللوحات الجدارية والأيقونات في كاتدرائية الصعود في فلاديمير.

من بين اللوحات الجدارية لرسام الأيقونات في كاتدرائية الصعود، فإن التكوين الأكثر أهمية هو "الحكم الأخير"، حيث تحول المشهد الهائل تقليديًا إلى احتفال مشرق بانتصار العدالة، مؤكدًا القيمة الروحية للإنسان. تشير أعمال أندريه في فلاديمير إلى أنه كان بالفعل في ذلك الوقت سيدًا ناضجًا يقف على رأس مدرسة الرسم التي أنشأها.

حوالي عام 1408، رسم روبليف أيقونات تلقت فيما بعد اسم "زفينيجورود تشين". بين عامي 1422 و1427 - أشرف مع دانييل تشيرني على رسم وإنشاء الحاجز الأيقوني لكاتدرائية الثالوث في دير ترينيتي سرجيوس. ثم رسم الفنان أيقونة "الثالوث".

لقد نجت أيضًا أيقونات أخرى - فهي مصنوعة بطرق مختلفة وذات جودة فنية غير متكافئة. إن الوقت الذي كانت فيه حروب ضروس جديدة تختمر في روس، ولم يجد المثل المتناغم للإنسان، الذي تطور في الفترة السابقة، دعمًا في الواقع، أثر أيضًا على عمل روبليف. في عدد من الأعمال، تمكن من إنشاء صور مثيرة للإعجاب؛ حيث يمكن للمرء أن يشعر بالملاحظات الدرامية التي لم تكن معروفة له من قبل ("الرسول بولس"). تلوين الأيقونات أكثر كآبة مقارنة بالأعمال المبكرة؛ في بعض الأيقونات، تم تعزيز المبدأ الزخرفي، وفي أيقونات أخرى تظهر ميول قديمة.

خلال الأعوام 1427-1430، أنشأ أندريه لوحات جدارية لكاتدرائية سباسكي في دير سباسو-أندرونيكوف. وفي 29 يناير 1430 توفي أثناء الوباء ودُفن بالقرب من برج الجرس في دير سباسو أندرونيكوف.

يعد إبداع روبليف أحد قمم الثقافة الروسية والعالمية. لا ينسوه طوال الوقت التالي:

1551 - قرار مجلس الكنيسة الروسية ("ستوغلاف") بإعلان أيقونة أندرو نموذجًا للفنانين؛

1647 - أول ذكر مطبوع لاسم روبليف؛

نهاية القرن السابع عشر - فصل مخصص لهذا الفنان من "حكاية رسامي الأيقونات المقدسة" المكتوب بخط اليد ؛

1947 - تم افتتاح المتحف المركزي للثقافة والفنون الروسية القديمة الذي يحمل اسم أ.روبليف في دير سباسو-أندرونيكوف. يوجد أمام المدخل الرئيسي نصب تذكاري للقديس أندرو.

1960 - الاحتفال العالمي بالذكرى الستين لرسام الأيقونات بقرار من اليونسكو؛

1988 - تقديس مجلس الكنيسة الأرثوذكسية الروسية للقديس أندريه روبليف "على أساس قداسة الحياة وعمل رسم الأيقونات" وإقامة عطلة الكنيسة السنوية له في 17 يوليو وفق النمط الجديد ;

تم تسمية الحفرة الموجودة على عطارد أيضًا باسم روبليف.

أعلى إنجاز إبداعي لروبليف هو أيقونة الثالوث. في الوقت الحاضر يعرفها الجميع - حتى أولئك الذين لديهم فكرة تقريبية عن الفن الروسي. يفخر معرض تريتياكوف به باعتباره أحد كنوزه. أنشأ الفنان هذه الأيقونة لكاتدرائية دير الثالوث سرجيوس في بداية القرن الخامس عشر، قبل وقت قصير من وفاته، ولم يتم تطهيرها إلا في عام 1904.

المخطط التاريخي لتحفة روبليف هو الأسطورة الكتابية حول ظهور الله لإبراهيم وزوجته سارة تحت ستار ثلاثة أزواج؛ عن العلاج الذي أعده لهم الأزواج المسنين تحت ظل شجرة بلوط ويتكون من عجل مذبوح وكعك وحليب وقشدة ؛ عن ولادة الابن المتنبأ به لإبراهيم.

ما يلفت النظر في الأيقونة هو البساطة غير العادية، و"الإيجاز" الذي يُعاد به إنتاج الحدث الكتابي. من قصة العهد القديم، اختار الفنان فقط تلك التفاصيل التي تعطي فكرة عن مكان وكيفية حدوث الحدث: الجبل (رمز الصحراء)، وغرف إبراهيم وبلوط ممرا. من العبث البحث عن مثل هذه الشجاعة فيما يتعلق بالنص المقدس في الأيقونات السابقة. اللوحة الروسية القديمة، التي اتبعت سابقًا النص المقدس دون تفكير، وحددت مهمتها إعطاء صورة مرئية لكل ما يخبرنا عنه الكتاب المقدس والإنجيل، في شخص روبليف، أهملت حرف الكتاب المقدس وحاولت الكشف عنه معناها الفلسفي. من فن توضيحي، تحولت لوحة الأيقونات إلى فن معرفي.

أساس المفهوم الفلسفي لـ "الثالوث" هو فكرة قوة الحب القوية المنتصرة باعتبارها الجوهر الإنساني الأعمق ، والذي يكون الكشف عنه بمثابة ضمان حقيقي لوحدة الإنسانية. إن الكمال الفني الذي عبر به روبليف عن هذه الفكرة العالمية في الصور الرمزية للرسم في العصور الوسطى يضع أيقونة الثالوث بين الإبداعات الخالدة للفن العالمي.

مبتعدًا عن الشرائع، وضع كوبًا واحدًا في وسط التكوين (يرمز إلى الموت الفدائي)، وكرر الخطوط العريضة له في محيط الملائكة الجانبية. أخذ الملاك المركزي (الذي يرمز إلى المسيح) مكان الضحية وتم تسليط الضوء عليه من خلال تباين معبر لبقع الكرز الداكن والأزرق، منسقة بمزيج رائع من المغرة الذهبية مع لفائف الملفوف الرقيقة والمساحات الخضراء.

يتخلل التكوين المدرج في دائرة إيقاعات دائرية عميقة، تابعة لجميع الخطوط الكنتورية، والتي ينتج عن اتساقها تأثير موسيقي تقريبًا.

تم تصميم "Trinity" لوجهات النظر البعيدة والقريبة، كل منها يكشف بشكل مختلف عن ثراء الظلال والعمل المتقن للفرشاة.

إن انسجام جميع عناصر النموذج هو تعبير فني عن الفكرة الرئيسية لـ "الثالوث" - التضحية بالنفس باعتبارها أعلى حالة روحية تخلق الانسجام في العالم والحياة.

جسد الفنان في "الثالوث" مثله الأعلى، فكرة الإنسان ذو الروحانية الدقيقة والتنوير الأخلاقي. في الإيقاع الخطي واللون للأيقونة، في خطوط الغناء، والإيماءات المنسقة السلسة، والميل الناعم لرؤوس الملائكة، في تناغم الألوان الساطعة النقية، يولد الشعور بالإجماع والحب المتبادل والنقاء الروحي السامي.

أيقونوغرافيا الرسام اليوناني روبليف

أكملتها: طالبة الصف الثامن في مدرسة التربية المركزية أدودينا آنا

سانت بطرسبرغ، كولبينو
2009

مقدمة

ظهرت العديد من الأيقونات المعجزة في روس، وأنقذت من الأمراض والمتاعب، وتدفقت المر. عند النظر إلى الأيقونات، كثيرًا ما أفكر في إنشائها. كيف ترسم صورة محايدة، كيف يبدو أن الصورة العادية يمكن أن تصنع المعجزات، من هم رسامي الأيقونات الأوائل...

الأيقونة جزء لا يتجزأ من التقليد الأرثوذكسي. من المستحيل تخيل كنيسة أرثوذكسية بدون أيقونات. في منزل كل أرثوذكسي، تحتل الأيقونات دائمًا مكانًا بارزًا. عند السفر، عند زيارة أماكن جديدة، يحمل المسيحي الأرثوذكسي أيقونة يصلي أمامها، كما يرتدي على صدره صليبًا صغيرًا، تم وضعه لأول مرة عند المعمودية. تعطي الأيقونة إحساسًا بحضور الله الملموس.

كان هناك دائمًا تقليد في روسيا: عندما يولد شخص ما أو يموت أو يتزوج أو يبدأ بعض الأعمال المهمة، فإنه يكون مصحوبًا بصورة أيقونية. الأيقونة هي تراث روحي مسيحي مشترك. اليوم، يُنظر إلى الأيقونة القديمة على أنها وحي ضروري للإنسان الحديث. الأيقونة، كصورة مقدسة، هي أحد مظاهر تقليد الكنيسة، إلى جانب التقليد المكتوب والتقليد الشفهي. لذلك، غالبًا ما تسمى الأيقونات بحق "اللاهوت بالألوان". نسب العديد من الآباء القديسين رسم الأيقونات إلى مجال اللاهوت. على سبيل المثال، يقول القديس باسيليوس الكبير: “ما تقدمه كلمة السرد للأذن، يظهره الرسم الصامت من خلال الصور”.

تاريخ الأيقونة

في الكنيسة المسيحية، بدأ استخدام وتبجيل الأيقونات في العصور القديمة. وفقا لأقدم تقليد الكنيسة، كانت الأيقونة المسيحية الأولى هي صورة المسيح المنقذ، مطبوعا بنفسه على أوبروس لأمير الرها أبغار. يعتبر تقليد الكنيسة أن رسام الأيقونات الأول هو القديس. إيف. لوقا الذي رسم أيقونات والدة الإله التي انتقلت من جيل إلى جيل (في بلادنا - أيقونة فلاديمير لوالدة الرب - في القرنين الثاني والثالث). تم استخدام الصور المقدسة بلا شك أيضًا. بالطبع، لم يكن من الممكن أن يكون تبجيل الأيقونات، بسبب ظروف ذلك الوقت، منتشرًا على نطاق واسع، وكانت الصور نفسها ذات طبيعة رمزية في المقام الأول. الأكثر شيوعًا كانت صور المخلص تحت ستار الراعي الصالح، تحت رمز السمكة، والحمل، والعنقاء (رمز القيامة)، وما إلى ذلك. وتم العثور على صور لأحداث مختلفة من التاريخ المقدس في سراديب الموتى، على سبيل المثال. ميلاد المخلص، معموديته، تحويل الماء إلى خمر، محادثة مع المرأة السامرية، قيامة لعازر، إلخ. تم اكتشاف في سراديب الموتى صور والدة الإله، مع الطفل وبدونه أيضًا. كصور لأحداث القديس. القصص المتعلقة بها. محفوظة في سراديب الموتى أيضًا صور لأشخاص وأحداث من العهد القديم - إبراهيم وموسى والأنبياء وما إلى ذلك. كل هذه الصور كان لها بلا شك أهمية دينية بين المسيحيين القدماء، لأنها كانت موجودة في أماكن العبادة والتضحيات غير الدموية. يشهد معلمو الكنيسة وكتابها في ذلك الوقت على استخدام وتبجيل الأيقونات في القرون الثلاثة الأولى للمسيحية: مثل مينوسيوس فيليكس، وترتليانوس، وكليمندس الإسكندري، وأوريجانوس، إلخ.

منذ القرن الرابع، منذ انتصار المسيحية، بدأت الصور المقدسة في الظهور بأعداد كبيرة. وافق آباء المجمع المسكوني السابع أخيرًا على عقيدة تبجيل الأيقونات، معطيين التعريف المقابل للإيمان: "اتباعًا للتعليم الإلهي لآبائنا القديسين وتقليد الكنيسة الكاثوليكية... صليب صادق ومحيي يوضع في كنائس الله المقدسة، على الأواني والملابس المقدسة، على الجدران والألواح، في المنازل وعلى الممرات: أيقونات صادقة ومقدسة، مرسومة بالطلاء ومن الحجارة المكسورة (الفسيفساء) و من مواد أخرى قادرة على ذلك، مبنية، مثل أيقونات الرب والإله ومخلصنا يسوع المسيح، والسيدة الطاهرة والدة الإله القديسة، وكذلك الملائكة الكرام وجميع القديسين والناس الموقرين... للإكرام المعطى للصورة ينتقل إلى النموذج الأولي، ومن يعبد الأيقونة يعبد الكائن المصور عليها. هكذا يتم تأكيد تعليم آبائنا القديسين، هذا هو تقليد الكنيسة الكاثوليكية، التي قبلت الإنجيل من أقاصي الأرض إلى أقصائها.

كان رسام الأيقونات الأول هو الإنجيلي لوقا، الذي لم يرسم فقط أيقونة والدة الإله، بل أيضًا، وفقًا للأسطورة، أيقونة الرسولين القديسين بطرس وبولس، وربما آخرين.

يتبعه مجموعة كاملة من رسامي الأيقونات، غير معروفين تقريبًا لأي شخص. من بين السلاف، كان رسام الأيقونات الأول هو القديس ميثوديوس، المعادل للرسل، أسقف مورافيا، معلم الشعوب السلافية. إن القديس أليبيوس، رسام الأيقونات وزاهد دير كييف بيشيرسك، معروف جيدًا في روسيا.

في قرون XIV-XV، أنشأ العديد من الأساتذة العظماء أيقونات رائعة. إرادة القديس يوسف فولوكولامسك تعطي أسماء رسامي الأيقونات في ذلك الوقت: أندريه روبليف، سافا، ألكسندر ودانييل تشيرني.

حياة وعمل القديس أندريه روبليف.

(يوم الذكرى: 4 يوليو)

لن يجد أحد، من بين آلاف المخطوطات القديمة المحفوظة في مستودعات الكتب الكبيرة والصغيرة في روسيا، أي سجلات عن طفولة روبليف، لأنها لم تكن موجودة على الإطلاق. المصادر صامتة بشأن ما يشكل جزءًا أساسيًا من سيرة الشخص الأكثر عادية في العصر الحديث - أين وفي أي عام وفي أي بيئة ولد. حتى الاسم الذي أطلق على فنان المستقبل عند ولادته سيبقى مخفيًا إلى الأبد، لأن أندريه هو اسمه الرهباني الثاني...

ولد القديس أندرو حوالي عام 1360. ولا توجد معلومات موثوقة تسمح للشخص بتحديد مكان ميلاده بدقة. لقد جاء من دوائر متعلمة وتميز بحكمة غير عادية كما يتضح من عمله.

في النقد الفني المعاصر، أصبحت فكرة مقبولة بشكل عام أن ظهور روبليف باعتباره أستاذًا مستقلاً، بأسلوبه الخاص وشخصيته الفنية، يعود إلى تسعينيات القرن الرابع عشر. وهذا يتوافق أيضًا مع التاريخ التقريبي لميلاده - حوالي عام 1360. كان عيد الميلاد الثلاثين في روس في ذلك العصر يعتبر وقت النضج، واكتمال الشخصية الإنسانية. كما كان مهمًا للتقييم الاجتماعي للشخص؛ فقد أعطى، على سبيل المثال، الحق في الحصول على الرتبة الكهنوتية. يمكن الافتراض أنه مع بداية عيد ميلاده الثلاثين، وبين رسامي الأيقونات، كان من المفترض أن يُعطى الفنان الموهوب ذو المهارة الناضجة الطريق للإبداع المستقل. ولكن بحلول هذا العمر كان عليه أن يمر بجميع مراحل التدريب ثم يعمل لبعض الوقت ليجد صوته الخاص.

درس الرسم في بيزنطة وبلغاريا. عمل القديس أندراوس لبعض الوقت مع ثيوفان اليوناني وربما كان تلميذه. ترتبط حياة الراهب بأكملها بديرين: دير ترينيتي-سيرجيوس لافرا ودير سباسو-أندرونيكوف في موسكو. أخذ القديس الرهبنة في دير سباسو أندرونيك عام 1405. العيش في بيئة روحية عالية، في جو من القداسة، تعلم الراهب أندريه من الأمثلة التاريخية للقداسة والمثال الحي للزاهدين من حوله. لمدة 20 عامًا تقريبًا حتى وفاته، عاش مع "رفيقه" دانييل تشيرني حياة رسام الأيقونات الزاهد.

الصورة المعجزة الشهيرة للثالوث الأقدس، والتي لا تزال مثالاً غير مسبوق في رسم الأيقونات، تنتمي إلى فرشاة القديس أندريه روبليف. رسم القديس أندرو كاتدرائية البشارة في الكرملين بموسكو، والحاجز الأيقوني وكاتدرائية الصعود نفسها في فلاديمير (1408). شارع. رسم أندريه روبليف أيقونة فلاديمير لوالدة الرب لكاتدرائية الصعود في فلاديمير؛ كتب الحاجز الأيقوني ورسم جدران كاتدرائية الصعود في زفينيجورود (أواخر القرن الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر) ؛ طقوس الديسيس في الحاجز الأيقوني لكاتدرائية ميلاد السيدة العذراء مريم في دير سافا ستوروزيفسكي؛ طلاء الجدران وإكمال الحاجز الأيقوني لكاتدرائية الثالوث في ترينيتي سرجيوس لافرا، إلخ.

أعيد بناء كاتدرائية البشارة في الكرملين في موسكو في القرن الخامس عشر، ولم يتم الحفاظ على لوحاتها. تم نقل الديسيس والصفوف الاحتفالية للحاجز الأيقوني فقط إلى المعبد الموجود الآن. تم الحفاظ على جزء صغير فقط من اللوحات في كاتدرائية صعود فلاديمير. وصلت إلينا أيضًا أيقونات من الأيقونسطاس لهذه الكاتدرائية، وهي معروضة الآن في معرض تريتياكوف والمتحف الروسي.

لا يُعرف سوى القليل عن الفترة السابقة من حياة أندريه روبليف. تشير "حكايات رسامي الأيقونات المقدسة"، التي تم تجميعها في القرن السابع عشر، إلى أنه عاش لأول مرة في دير الثالوث في طاعة لنيكون، وهو تلميذ مؤسس الدير سرجيوس رادونيج (كان نيكون رئيس دير الثالوث من عام 1390، وتوفي عام 1427). . وبحسب "الحكاية"، فإن نيكون "أمر" روبليف برسم أيقونة الثالوث "تمجيداً لوالده القديس سرجيوس العجائب".

نحن نعرف عن أعمال روبليف الكبرى الأخرى من حياة سرجيوس ونيكون. بين عامي 1425 و1427، شارك هو وصديقه دانييل تشيرني في إنشاء اللوحات غير المحفوظة الآن لكاتدرائية الثالوث في دير سرجيوس، ثم رسموا كاتدرائية سباسكي في دير موسكو أندرونيكوف، منها كان شيخا. توفي روبليف هناك عام 1430.

إذا كانت معلومات السيرة الذاتية التي وصلت إلينا عن روبليف مليئة بالتناقضات، ففي وصف شخصية السيد وفي تقييم فنه، تكشف المصادر عن إجماع نادر. ويظهر أندريه ودانيال في تصويرهما على أنهما "شيوخ ورسامون فاضلون رائعون"، "يفوقون الجميع في الفضائل". ويؤكد روبليف بشكل خاص أنه "تجاوز الجميع بكثير في الحكمة".

لإعادة إنشاء المظهر الإبداعي لروبليف، فإن المعلومات التي تم إرسالها إلى جوزيف فولوتسكي في عام 1478 من قبل رئيس دير ترينيتي سرجيوس السابق، الشيخ سبيريدون، مهمة جدًا. وفقًا لسبيريدون ، تميز رسامو الأيقونات المذهلون والمشهورون دانيال وطالبه أندريه ، رهبان دير أندرونيكوف ، بمثل هذه الفضائل لدرجة أنهم حصلوا على مواهب غير عادية وكانوا ناجحين جدًا في التحسين لدرجة أنهم لم يجدوا وقتًا للشؤون الدنيوية.

تعطي هذه الشهادات فكرة واضحة عن التقدير العالي لعمل روبليف من قبل معاصريه، وتسمح لنا بالتغلغل بشكل أعمق في البنية التصويرية لأعماله وفهم السمات الأساسية لطريقة الرسم الخاصة به. ولكن من أجل فهم معنى البيانات المذكورة أعلاه بشكل صحيح، من الضروري التعرف على بعض أفكار التصوف البيزنطي، والتي انتشرت على نطاق واسع بين أتباع سيرجيوس رادونيج. وفقا لهذه الأفكار، من أجل عرض كائنات التأمل العقلي بشكل موثوق، من الضروري إرجاع الحالة الطبيعية المفقودة - وئام المشاعر والوضوح ونقاء العقل. ومع تحسن العقل، اكتسب القدرة على إدراك الضوء "غير المادي". قياسا على الضوء المادي، والذي بدونه من المستحيل رؤية العالم من حولنا، فإن الضوء العقلي - المعرفة والحكمة - أضاء الطبيعة الحقيقية، والنماذج الأولية لجميع الأشياء والظواهر. إن شدة تجلي هذا النور ووضوح التأمل تعتمد بشكل مباشر على درجة النقاء الأخلاقي للمتأمل. كان الرسام، أكثر من أي شخص آخر، بحاجة إلى تطهير "عيون العقل"، المسدودة بـ "الأفكار" الحسية الخادعة، لأنه، كما قال باسيليوس القيصري، "الجمال الحقيقي لا يفكر فيه إلا أولئك الذين لديهم عقل مطهر". وفي تحقيق الطهارة الأخلاقية، كان لفضيلة التواضع دور خاص. ليس من قبيل الصدفة أن صفة "المتواضع" غالبًا ما تكون مرتبطة باسم روبليف في المصادر. لقد وصف إسحق السرياني التواضع بأنه "قوة غامضة" لا يمتلكها إلا "الكاملون". إنه التواضع الذي يمنح المعرفة المطلقة ويجعل أي تأمل في متناول الجميع. لقد اعتبر التأمل في الثالوث هو الأسمى والأصعب في تحقيقه.

بعد وفاة القديس أندريه دانيال، الذي لم ينفصل عنه في قلبه وبعد رحيله، تلقى الوحي عن تمجيد أخيه الروحي في مملكة السماء.

أهم أعمال أ. روبليف.

يرتبط اسم Andrei Rublev بمرحلة جديدة بشكل أساسي في تطور الأيقونسطاس الروسي - تشكيل ما يسمى بـ "الحاجز الأيقوني العالي". هذه واحدة من أعظم المعجزات الفنية التي قدمها لنا القرن الخامس عشر. ربما لم يعبر أي شيء آخر بهذه القوة عن السمات المميزة لتفكير معاصري روبليف، والتغيرات النوعية التي حدثت في النظرة العالمية للشعب الروسي خلال القرن الرابع عشر. من بين الأيقونسطاس الثلاثة المعروفة حاليًا والتي عمل عليها روبليف، الأيقونسطاس الأكثر أهمية هو الأيقونسطاس الأكثر شمولاً لكاتدرائية الصعود في فلاديمير، والذي تم وضعه في الكاتدرائية الرئيسية في موسكو روس، "الكنيسة العالمية"، باعتبارها واحدة من على حد تعبير المؤرخين.

كانت كاتدرائية صعود فلاديمير، المذكورة في السجلات، أقدم نصب تذكاري لعصر ما قبل المغول، والتي أقيمت في النصف الثاني من القرن الثاني عشر في عهد الأمراء أندريه بوجوليوبسكي وفسيفولود العش الكبير، هي كاتدرائية العاصمة. كان المعبد الذي دمره وأحرقه الغزاة الحشد بحاجة إلى الترميم. قام أمير موسكو فاسيلي ديميترييفيتش، ممثل فرع أمراء فلاديمير، أحفاد مونوماخ، بتجديد كاتدرائية الصعود في بداية القرن الخامس عشر كعمل منطقي وضروري معين مرتبط بالنهضة بعد النصر على مجال كوليكوفو للتقاليد الروحية والثقافية لروسيا، عصر الاستقلال الوطني. من أعمال A. Rublev و D. Cherny في كاتدرائية الصعود، تم الحفاظ على أيقونات الأيقونسطاس حتى يومنا هذا، وتشكل مجموعة واحدة مع اللوحات الجدارية، المحفوظة جزئيا على جدران المعبد. يحتوي الحاجز الأيقوني على 4 صفوف من الأيقونات. فوق الصف المحلي، الذي لم ينج، كان هناك رتبة ديسيس ضخمة (ارتفاع 314 سم). لسوء الحظ، لم تصل إلينا أيقونة الافتراض إلا جزئيا. تتألف طبقة الديسيس في الأيقونسطاس فلاديمير من 21 شخصية، لم يبق منها سوى 13 صورة: صور الديسيس نفسه، ورسل الكنيسة ومعلميها.

أندريه روبليف. المنقذ في السلطة، 1408، معرض الدولة تريتياكوف.

يتم تقديم "المنقذ في السلطة" بشكل رمزي، كما لو كان على خلفية الكون: البيضاوي الأزرق والأخضر يعني السماء مع القوى السماوية - الملائكة؛ مربع أحمر كبير - الأرض ذات أربع زوايا، نقاط أساسية: الشرق والغرب والشمال والجنوب. تم رسم رموز الإنجيليين على الزوايا: الملاك يتوافق مع متى، والنسر مثل يوحنا، والأسد مثل مرقس، والعجل مثل لوقا. كانت تركيبات مماثلة مستخدمة في روسيا في ذلك الوقت. لم يتم الحفاظ على "المنقذ في السلطة" لروبليف بالكامل: فقد تغير وجهه، وفُقد الذهب الموجود على ملابسه، وأصبح اللون أغمق. الرسوم البيانية الجديدة (خطوط القطع) لطيات الملابس غير ناجحة أيضًا. يمكن الحكم على السحر السابق لهذا العمل من خلال الأيقونة الصغيرة الشبيهة بالمنمنمة الباقية حول نفس الموضوع ("المخلص في السلطة") من أوائل القرن الخامس عشر، المنسوبة إلى روبليف. حواف الأيقونة المفقودة مع مرور الوقت، والخشب الداكن غير المستوي، المكشوف في بعض الأماكن، لا تتداخل مع الإدراك الكامل للصورة وتتناقض مع نضارة الألوان الزاهية. وجه المخلص، المتوهج بانعكاسات شفافة، مليء بالحياة، مرسومة بلطف وخفة. حركة الرأس والرقبة طبيعية وتتحدث كثيرًا عن مدى مهارة الفنان في رسم الصورة الإنسانية. تم الحفاظ على التظليل الذهبي للملابس والخلفية الذهبية اللامعة.

في الأعلى كان هناك صف احتفالي، لم يبق منه سوى 5 أيقونات. انتهت الأيقونسطاس بأيقونات الأنبياء بطول الخصر (هذا هو المثال الأول للترتيب النبوي)، ومن المثير للاهتمام أن دراسات تثبيت الأيقونسطاس كشفت عن الترتيب غير المتساوي لصفوف الأيقونات . تم تقديم طقوس الديسيس إلى المصلين، وكانت العطلات موجودة قليلة

كان العمل التالي الأكثر أهمية لـ A. Rublev هو ما يسمى ب رتبة زفينيجورود(بين 1408 و 1422)، واحدة من أجمل مجموعات الأيقونات في لوحة روبليف. يتكون الطقس من ثلاث أيقونات للخصر: المخلص ورئيس الملائكة ميخائيل والرسول بولس. يأتون من زفينيجورود بالقرب من موسكو، التي كانت في الماضي إمارة مركزية. من المحتمل أن ثلاث أيقونات كبيرة كانت ذات يوم جزءًا من الديسيس المكون من سبعة أرقام. وفقا للتقليد المعمول به، كانت والدة الإله ويوحنا المعمدان تقعان على جانبي المخلص، وعلى اليمين أيقونة رئيس الملائكة ميخائيل تتوافق مع أيقونة رئيس الملائكة جبرائيل، وتقترن بأيقونة الرسول. كان ينبغي أن يكون هناك أيقونة للرسول بطرس على اليسار. اكتشف المرمم جي تشيريكوف الأيقونات الباقية في عام 1918 في مخزن حطب بالقرب من كاتدرائية الصعود في جورودوك، حيث يقع المعبد الأميري ليوري زفينيجورود، الابن الثاني لديمتري دونسكوي.

جمعت رتبة Zvenigorod بين المزايا التصويرية العالية وعمق المحتوى المجازي. النغمات الناعمة والعاطفية والضوء "الهادئ" لتلوينه يتردد صداها بشكل مذهل مع المزاج الشعري للمناظر الطبيعية في ضواحي زفينيجورود. في رتبة زفينيجورود، يلعب روبليف دور المعلم الراسخ الذي وصل إلى قمة هذا المسار، والتي كانت إحدى المراحل المهمة فيها هي لوحة عام 1408 في كاتدرائية الصعود في فلاديمير. باستخدام إمكانيات الصورة نصف الطول، التي يبدو أنها تقرب الوجوه المكبرة من المشاهد، يتوقع الفنان تأملًا طويل الأمد، ونظرًا يقظًا، ومقابلة.

أندريه روبليف. المنتجعات الصحية، 1410، معرض تريتياكوف

كانت أيقونة المخلص (المخلص) هي مركز تكوين رتبة زفينيجورود ديسيس (الصف).

"منقذ روبليف" هو عمل كان له تأثير كبير على معاصري الفنان، وعلى جميع الأجيال اللاحقة من الشعب الروسي. إنه حيوي ومنفتح ومهيب وفي نفس الوقت هناك نعومة وفقًا للنوع السلافي وله ملامح وجه متوسطة الحجم مؤطرة بلحية حريرية بنية فاتحة. يتكون نظام الألوان من ظلال ذهبية مختلفة من المغرة والظلال الزرقاء الداكنة (على الملابس). يخلق تعبير الوجه مع نظام الألوان انطباعًا بالهدوء الحكيم. تم الحفاظ على اللوحة الموجودة على سطح اللوحة بشكل سيئ؛ ولم يتبق سوى جزء منها يحمل صورة وجه المخلص. لكن كل ما نجا كان رائعًا للغاية لدرجة أن هذا العمل يعد بلا شك أحد روائع الفن الروسي القديم. تعد البساطة النبيلة لصورة "المخلص" وطابعها الضخم من السمات النموذجية لأسلوب روبليف.

الثالوث.

أشهر أعمال أندريه روبليف، "الثالوث" الشهير، محفوظ في معرض تريتياكوف. تعتبر الأيقونة التي تم إنشاؤها في ذروة قدراته الإبداعية ذروة فن الفنان.

في زمن أندريه روبليف، كان يُنظر إلى موضوع الثالوث، الذي يجسد فكرة الإله الثالوثي (الأب والابن والروح القدس)، على أنه رمز معين للزمن، ورمز للوحدة الروحية والسلام والوئام والحب المتبادل والتواضع والاستعداد للتضحية بالنفس من أجل الصالح العام. أسس سرجيوس رادونيج ديرًا بالقرب من موسكو مع كنيسة رئيسية باسم الثالوث، معتقدًا اعتقادًا راسخًا أنه "من خلال النظر إلى الثالوث الأقدس، تم التغلب على الخوف من الخلاف البغيض في هذا العالم".

تشكلت نظرة أندريه روبليف للعالم إلى حد كبير من خلال أفكار القديس سرجيوس رادونيج.

كانت شخصية سرجيوس رادونيج تتمتع بسلطة خاصة بالنسبة لمعاصريه، وقد جسدها أندريه روبليف، باعتباره الوريث الروحي لهذه الأفكار، في عمله.

في العشرينات من القرن الخامس عشر، قام فريق من الأساتذة، برئاسة أندريه روبليف ودانييل تشيرني، بتزيين كاتدرائية الثالوث في دير القديس سرجيوس، المقامة فوق قبره، بالأيقونات واللوحات الجدارية. تضمنت الأيقونسطاس أيقونة "الثالوث" كصورة معبد مبجلة للغاية، وُضعت وفقًا للتقاليد في الصف السفلي (المحلي) على الجانب الأيمن من الأبواب الملكية. هناك أدلة من أحد مصادر القرن السابع عشر حول كيف أمر رئيس دير نيكون أندريه روبليف "برسم صورة الثالوث الأقدس في مدح والده القديس سرجيوس".

مؤامرة "الثالوث" مبنية على القصة الكتابية لظهور الإله لإبراهيم الصالح على شكل ثلاثة ملائكة شباب جميلين. كان إبراهيم وزوجته سارة يعاملان الغرباء تحت ظل بلوط ممرا، وأدرك إبراهيم أن الإله في ثلاثة أقانيم متجسد في الملائكة. منذ العصور القديمة، كانت هناك عدة خيارات لتصوير الثالوث، أحيانًا مع تفاصيل العيد وحلقات ذبح العجل وخبز الخبز (في مجموعة المعرض، هذه أيقونات الثالوث من القرن الرابع عشر من روستوف الكبير و أيقونات القرن الخامس عشر من بسكوف).

في أيقونة Rublevskaya، يتركز الاهتمام على الملائكة الثلاثة وحالتهم. تم تصويرهم جالسين حول العرش، في وسطه وعاء إفخارستي برأس عجل قرباني، يرمز إلى حمل العهد الجديد، أي المسيح. معنى هذه الصورة هو الحب المضحي.

الملاك الأيسر، الذي يمثل الله الآب، يبارك الكأس بيده اليمنى. الملاك الأوسط (الابن)، المصور في ملابس الإنجيل ليسوع المسيح، مع إنزال يده اليمنى على العرش بعلامة رمزية، يعبر عن الخضوع لإرادة الله الآب والاستعداد للتضحية بنفسه باسم محبة الناس . إن حركة الملاك الأيمن (الروح القدس) تكمل الحوار الرمزي بين الآب والابن، مؤكدة المعنى السامي للحب المضحي، وتريح المحكوم عليهم بالتضحية. وبالتالي، فإن صورة الثالوث في العهد القديم (أي، مع تفاصيل المؤامرة من العهد القديم) تتحول إلى صورة القربان المقدس (التضحية الصالحة)، مما يعيد إنتاج رمزي معنى العشاء الأخير للإنجيل والسر الذي تم تأسيسه في إنه (الشركة مع الخبز والخمر كجسد ودم المسيح) يرون في الدائرة انعكاسًا لفكرة الكون والسلام والوحدة واحتضان التعددية والكون. عند فهم محتوى الثالوث، من المهم أن نفهم تنوعه. تعود رمزية وتعدد معاني صور "الثالوث" إلى العصور القديمة. بالنسبة لمعظم الشعوب، مثل هذه المفاهيم (والصور) كشجرة، وعاء، وجبة، منزل (معبد)، جبل، دائرة، كان لها معنى رمزي. إن عمق وعي أندريه روبليف في مجال الصور الرمزية القديمة وتفسيراتها، والقدرة على الجمع بين معناها ومحتوى العقيدة المسيحية، يشير إلى مستوى عالٍ من التعليم، وهو سمة المجتمع المستنير في ذلك الوقت، وعلى وجه الخصوص، من البيئة المحتملة للفنان.

ترتبط رمزية "الثالوث" بخصائصها التصويرية والأسلوبية. ومن بينها اللون هو الأكثر أهمية. وبما أن الإله المتأمل كان صورة للعالم السماوي، فقد سعى الفنان بمساعدة الدهانات إلى نقل الجمال "السماوي" السامي الذي انكشف للنظرة الأرضية. تتميز لوحات أندريه روبليف بنقاوتها الخاصة للألوان ونبل التحولات اللونية والقدرة على إضفاء إشراقة مضيئة على اللون. لا ينبعث الضوء فقط من الخلفيات الذهبية، والتقطيعات والمساعدات الزخرفية، ولكن أيضًا من خلال الذوبان الدقيق للوجوه المشرقة، والظلال النقية من المغرة، والألوان الزرقاء والوردية والخضراء الواضحة لملابس الملائكة. تظهر رمزية اللون في الأيقونة بشكل خاص في الصوت الرئيسي للون الأزرق المسمى بلفة ملفوف Rublevsky.

من خلال فهم جمال وعمق المحتوى، وربط معنى "الثالوث" بأفكار سرجيوس رادونيز، يبدو أننا نتواصل مع العالم الداخلي لأندريه روبليف، وترجمت أفكاره إلى هذا العمل.

وكانت الأيقونة موجودة في كاتدرائية الثالوث التابعة لدير الثالوث، والتي أصبحت فيما بعد ديرًا، حتى عشرينيات القرن العشرين. خلال هذا الوقت، خضعت الأيقونة لعدد من التجديدات والنسخ واللصق. في 1904-1905، بمبادرة من جامع الأيقونات الشهير وأمين معرض تريتياكوف، تم إجراء أول مسح شامل لـ "الثالوث" من السجلات اللاحقة. أشرف على العمل رسام الأيقونات والمرمم الشهير ف.ب.جوريانوف. تمت إزالة الملاحظات الرئيسية، ولكن تركت الكتابات على إدراجات الجيسو الجديد، ووفقا لطرق الترميم في ذلك الوقت، تم عمل إضافات في أماكن الفقد التي لم تشوه لوحة المؤلف.

في عام 1929، تم نقل "الثالوث"، باعتبارها تحفة لا تقدر بثمن من الرسم الروسي القديم، إلى معرض تريتياكوف.

قائمة أعمال Rublev لا تنتهي عند هذا الحد. "لقد رسم القس أندريه رادونيج، رسام الأيقونات، الملقب روبليف، العديد من الأيقونات المقدسة، وكلها معجزة." بالإضافة إلى الأعمال المذكورة أعلاه، تم ذكر عدد من الرموز التي لم تنجو في مصادر مختلفة. ترتبط العديد من المعالم الأثرية التي وصلت إلينا باسم روبليف بالتقاليد الشفهية. أخيرًا، في عدد من الأعمال، تم إثبات تأليف روبليف من خلال المقارنات الأسلوبية. ولكن حتى في الحالات التي يتم فيها توثيق مشاركة روبليف في العمل على النصب التذكاري - وهذا هو الحال مع أيقونات كاتدرائية صعود فلاديمير - فمن الصعب للغاية تحديد الأعمال التي تنتمي إلى يده، حيث تم إنشاؤها بشكل مشترك من قبل مجموعة كبيرة من الأساتذة تحت قيادة أندريه روبليف ودانييل تشيرني، اللذين، بحسب مؤلف كتاب "حكاية رسامي الأيقونات المقدسة"، "كتبوا معه العديد من الأيقونات الرائعة".

تمكن أندريه روبليف من ملء الصور التقليدية بمحتوى جديد، وربطها بأهم الأفكار في ذلك الوقت: توحيد الأراضي الروسية في دولة واحدة والسلام والوئام العالمي.

كان عصر روبليف عصر إحياء الإيمان بالإنسان، بقوته الأخلاقية، بقدرته على التضحية بنفسه باسم المُثُل العليا.

يُقدس محليًا كقديس منذ القرن السابع عشر، وفي عصرنا أصبح أحد قديسي عموم روسيا: تم إعلان قداسته من قبل الكنيسة الأرثوذكسية الروسية في عام 1988؛ وتحتفل الكنيسة بتذكاره يوم 4 (17) يوليو. منذ عام 1959، يعمل متحف أندريه روبليف في دير أندرونيكوف، مما يدل على فن عصره.

خاتمة

طوال تاريخ المسيحية، كانت الأيقونات بمثابة رمز لإيمان الناس بالله ومساعدته لهم. تمت حماية الأيقونات: لقد كانت محمية من الوثنيين، ولاحقًا من ملوك تحطيم الأيقونات.

الأيقونة ليست مجرد صورة تصور أولئك الذين يعبدون المؤمنين، ولكنها أيضًا نوع من المؤشرات النفسية للحياة الروحية وتجارب الناس في الفترة التي تم رسمها فيها.

انعكست الصعود والهبوط الروحي بوضوح في رسم الأيقونات الروسية في القرنين الخامس عشر والسابع عشر، عندما تحررت روسيا من نير التتار. ثم حرر رسامو الأيقونات الروس، الذين آمنوا بقوة شعبهم، أنفسهم من الضغط اليوناني وأصبحت وجوه القديسين روسية.

رسم الأيقونات هو فن معقد، حيث يكون لكل شيء معنى خاص: ألوان الدهانات، وبنية المعابد، وإيماءات القديسين ومواقفهم فيما يتعلق ببعضهم البعض.

وعلى الرغم من الاضطهادات العديدة وتدمير الأيقونات، إلا أن بعضها لا يزال يصل إلينا وله قيمة تاريخية وروحية.

تتزامن حياة أندريه روبليف مع نقطة تحول في النضال التحرري للشعب الروسي ضد نير التتار المغول. يمثل عمل رسام الأيقونات الشهير علامة فارقة مهمة في تاريخ الفن الروسي. يرتبط اسمه بظهور حركة فنية حددت تطور الرسم الروسي لعقود عديدة.

أعيد بناء كاتدرائية البشارة في الكرملين في موسكو في القرن الخامس عشر، ولم يتم الحفاظ على لوحاتها. تم نقل الديسيس والصفوف الاحتفالية للحاجز الأيقوني فقط إلى المعبد الموجود الآن. تم الحفاظ على جزء صغير فقط من اللوحات في كاتدرائية صعود فلاديمير. وصلت إلينا أيضًا أيقونات من الأيقونسطاس لهذه الكاتدرائية، وهي معروضة الآن في معرض تريتياكوف والمتحف الروسي.

لا يُعرف سوى القليل عن الفترة السابقة من حياة أندريه روبليف. تشير "حكايات رسامي الأيقونات المقدسة"، التي تم تجميعها في القرن السابع عشر، إلى أنه عاش لأول مرة في دير الثالوث في طاعة لنيكون، وهو تلميذ مؤسس الدير سرجيوس رادونيج (كان نيكون رئيس دير الثالوث من عام 1390، وتوفي عام 1427). . وبحسب "الحكاية"، فإن نيكون "أمر" روبليف برسم أيقونة الثالوث "تمجيداً لوالده القديس سرجيوس العجائب".

نحن نعرف عن أعمال روبليف الكبرى الأخرى من حياة سرجيوس ونيكون. بين عامي 1425 و1427، شارك هو وصديقه دانييل تشيرني في إنشاء اللوحات غير المحفوظة الآن لكاتدرائية الثالوث في دير سرجيوس، ثم رسموا كاتدرائية سباسكي في دير موسكو أندرونيكوف، منها كان شيخا. توفي روبليف هناك عام 1430.

وبطبيعة الحال، فإن قائمة أعمال Rublev لا تقتصر على هذا. "لقد رسم القس أندريه رادونيج، رسام الأيقونات، الملقب روبليف، العديد من الأيقونات المقدسة، وكلها معجزة." بالإضافة إلى الأعمال المذكورة أعلاه، تم ذكر عدد من الرموز التي لم تنجو في مصادر مختلفة. ترتبط العديد من المعالم الأثرية التي وصلت إلينا باسم روبليف بالتقاليد الشفهية. أخيرًا، في عدد من الأعمال، تم إثبات تأليف روبليف من خلال المقارنات الأسلوبية. ولكن حتى في الحالات التي يتم فيها توثيق مشاركة روبليف في العمل على النصب التذكاري - وهذا هو الحال مع أيقونات كاتدرائية صعود فلاديمير - فمن الصعب للغاية تحديد الأعمال التي تنتمي إلى يده، حيث تم إنشاؤها بشكل مشترك من قبل مجموعة كبيرة من الأساتذة تحت قيادة أندريه روبليف ودانييل تشيرني، اللذين، بحسب مؤلف كتاب "حكاية رسامي الأيقونات المقدسة"، "كتبوا معه العديد من الأيقونات الرائعة".

إذا كانت المعلومات التي وصلت إلينا عن السيرة الذاتية لروبليف مليئة بالتناقضات والمفارقات التاريخية، ففي وصف شخصية السيد وفي تقييم فنه، تكشف المصادر عن إجماع نادر. ويظهر أندريه ودانيال في تصويرهما على أنهما "شيوخ ورسامون فاضلون رائعون"، "يفوقون الجميع في الفضائل". ويؤكد روبليف بشكل خاص أنه "تجاوز الجميع بكثير في الحكمة".

لإعادة إنشاء المظهر الإبداعي لروبليف، فإن المعلومات التي تم إرسالها إلى جوزيف فولوتسكي في عام 1478 من قبل رئيس دير ترينيتي سرجيوس السابق، الشيخ سبيريدون، مهمة جدًا. وفقًا لسبيريدون ، تميز رسامو الأيقونات المذهلون والمشهورون دانيال وطالبه أندريه ، رهبان دير أندرونيكوف ، بمثل هذه الفضائل لدرجة أنهم حصلوا على مواهب غير عادية وكانوا ناجحين جدًا في التحسين لدرجة أنهم لم يجدوا وقتًا للشؤون الدنيوية.

تعطي هذه الشهادات فكرة واضحة عن التقدير العالي لعمل روبليف من قبل معاصريه، وتسمح لنا بالتغلغل بشكل أعمق في البنية التصويرية لأعماله وفهم السمات الأساسية لطريقة الرسم الخاصة به. ولكن من أجل فهم معنى البيانات المذكورة أعلاه بشكل صحيح، من الضروري التعرف على بعض أفكار التصوف البيزنطي، والتي انتشرت على نطاق واسع بين أتباع سيرجيوس رادونيج. وفقا لهذه الأفكار، من أجل عرض كائنات التأمل العقلي بشكل موثوق، بدلا من إظهار "ظلال الأشياء" التجريبية طبيعتها الحقيقية، كان على الرسام أن يصبح متأملا، إلا إذا أراد أن يظل حرفيا ينسخ عينات الآخرين. كان عليه أن يستعيد حالته الطبيعية المفقودة - انسجام المشاعر والوضوح ونقاء العقل. ومع تحسن العقل، اكتسب القدرة على إدراك الضوء "غير المادي". قياسا على الضوء المادي، والذي بدونه من المستحيل رؤية العالم من حولنا، فإن الضوء العقلي - المعرفة والحكمة - أضاء الطبيعة الحقيقية، والنماذج الأولية لجميع الأشياء والظواهر. إن شدة تجلي هذا النور ووضوح التأمل تعتمد بشكل مباشر على درجة النقاء الأخلاقي للمتأمل. كان الرسام، أكثر من أي شخص آخر، بحاجة إلى تطهير "عيون العقل"، المسدودة بـ "الأفكار" الحسية الخادعة، لأنه، كما قال باسيليوس القيصري، "الجمال الحقيقي لا يفكر فيه إلا أولئك الذين لديهم عقل مطهر". وفي تحقيق الطهارة الأخلاقية، كان لفضيلة التواضع دور خاص. ليس من قبيل الصدفة أن صفة "المتواضع" غالبًا ما تكون مرتبطة باسم روبليف في المصادر. لقد وصف إسحق السرياني التواضع بأنه "قوة غامضة" لا يمتلكها إلا "الكاملون". إنه التواضع الذي يمنح المعرفة المطلقة ويجعل أي تأمل في متناول الجميع. لقد اعتبر التأمل في الثالوث هو الأسمى والأصعب في تحقيقه.

لا نعرف بالضبط متى ولد أندريه روبليف. ويعتقد معظم الباحثين أنه ولد في وسط روسيا، حوالي عام 1360، وقبل عام 1405 أصبح راهبًا باسم أندريه. تعود أقدم المعلومات عن الفنان إلى "موسكو ترينيتي كرونيكل". من بين أحداث عام 1405، يُذكر أنه "في ربيع هذا العام تم رسم كنيسة البشارة المقدسة الحجرية في بلاط الأمير الأكبر... وكان المعلمون هم ثيوفانيس صانع الأيقونات اليوناني، وبروخور الأكبر من جوروديتس، والراهب أندريه روبليف». آخر ذكر لاسم السيد، وفقًا للتقاليد آنذاك، يعني أنه كان الأصغر في الفنتيل. ولكن في الوقت نفسه، فإن المشاركة في الترتيب الفخري لتزيين كنيسة منزل الدوق الأكبر فاسيلي دميترييفيتش، الابن الأكبر للأسطورة ديمتري دونسكوي، إلى جانب فيوفان اليوناني الشهير في روس، يميز أندريه روبليف باعتباره بالفعل شخصًا عادلاً إلى حد ما. سيد موثوق معترف به.

عندما كان شابا، ربما سمع قصصا عن النصر الذي حققه الروس على التتار، ما يسمى "حكايات مذبحة ماماييف"، والتي تردد فيها أصداء "حكاية حملة إيغور"، وهي أكثر القصص الشعرية القديمة بدت الإبداعات الشعرية الروسية. صحيح أن النصر في ميدان كوليكوفو لم يكسر على الفور قوات التتار، لكنه بدد الثقة في قوة جيش التتار الذي لا يقهر، ورفع قوة الشعب الروسي، وأيقظ البلاد من السبات الذي دام قرونًا.

أدى مسار الأحداث التاريخية في ذلك الوقت إلى النهاية الحتمية لبيزنطة. كان من المفترض أن ينتقل مركز الأرثوذكسية إلى الأراضي الروسية. ولكن لم تكن هناك روس موحدة؛ فقد تم تقسيم أراضيها فيما بينها بين الحشد وبولندا وليتوانيا. كانت الحياة في روس صعبة للغاية. يمكن للمرء أن يلجأ إلى الأديرة والصحاري المنعزلة من السرقة المستمرة الناجمة عن غارات العديد من الأعداء واقتتال الأمراء. في نهاية القرن الخامس عشر انتشرت على نطاق واسع. يترك الكثير من الناس منازلهم ويذهبون إلى الغابات الكثيفة ويبدأون حياة جديدة في العوز والحرمان. إنهم يسعون جاهدين في العزلة من أجل التحسين الداخلي والتركيز؛ لا عجب أن أحد المعاصرين قارنهم بالحكيم القديم ديوجين. ولكن على عكس النساك الشرقيين، فإن الزاهدين الكئيبين الذين تمجدهم فرشاة ثيوفان، فإن تشيرنيتسي الروسي في القرن الخامس عشر لم يتضاءل أبدًا الرغبة في النشاط العملي: لقد عرفوا كيفية اختراق غابة الغابة بفأس، وجمع الناس حولهم الخلايا، ويعيشون حياة عمل لا تكل. استولت هذه الحركة على كل وسط روسيا تقريبًا وسرعان ما امتدت إلى الشمال. وكان مصدره دير ترينيتي سرجيوس بالقرب من موسكو. من الممكن أن يكون أندريه روبليف قد قضى شبابه هنا.

في أسلوب حياة دير الثالوث، تم الحفاظ على البساطة الأصلية لفترة طويلة. في الكنيسة كانوا يؤدون الخدمات بالمشاعل، ويكتبون على لحاء البتولا، ويبنون الكنائس من الخشب. كانت حياة سكانها مليئة بالعمل المستمر والمدروس. "من يكتب الكتب، ومن يدرس الكتب، ومن ينسجون شباك الصيد، ومن يبني الخلايا، والبعض يحمل الحطب والماء إلى المخبز ومطابخ الطعام، والبعض الآخر يعد الخبز والشراب" (5.339) - بهذه الكلمات يصف أحد المعاصرين حياة روسي دير ذلك الوقت. كان لهذه الحياة في دير سرجيوس تأثير عميق على شخصية الفنان. من يدري، ربما، بالنظر إلى شيوخ ثيوفانيس والابتعاد عنهم بكل كيانه، تذكر روبليف نصيحة معلميه - قبل كل شيء، للحفاظ على بساطة الحمامة، وتقديرها فوق الحكمة السابقة؟

هناك كل الأسباب للاعتقاد بأن الكتاب البيزنطيين الذين حافظوا على تقاليد الفلسفة اليونانية القديمة كانوا معروفين ومحترمين بين روبليف. وتُرجمت بعض أعمالهم إلى اللغة الروسية في ذلك الوقت. لقد نقلوا فكرة أن كل شيء في الفن له معنى استعاري، ومن أجل عرض كائنات التأمل العقلي بشكل موثوق، بدلاً من إظهار "ظلال الأشياء" التجريبية لإظهار طبيعتها الحقيقية، كان على الرسام أن يصبح متأملاً، إلا إذا أراد أن يظل حرفيًا يقلد عينات الآخرين. كان عليه أن يستعيد حالته الطبيعية المفقودة - انسجام المشاعر والوضوح ونقاء العقل. ومع تحسن العقل، اكتسب القدرة على إدراك الضوء "غير المادي". قياسا على الضوء المادي، والذي بدونه من المستحيل رؤية العالم من حولنا، فإن الضوء العقلي - المعرفة والحكمة - أضاء الطبيعة الحقيقية، والنماذج الأولية لجميع الأشياء والظواهر. إن شدة تجلي هذا النور ووضوح التأمل تعتمد بشكل مباشر على درجة النقاء الأخلاقي للمتأمل. كان الرسام، أكثر من أي شخص آخر، بحاجة إلى تطهير "عيون العقل"، المسدودة بـ "الأفكار" الحسية الخادعة.

وعاش لحظات سعيدة من التأمل الفني العظيم. ولم يستطع المقربون منه أن يفهموا ما وجده في الأيقونات القديمة، أعمال أسلافه، لماذا لم ينحني أمامها، ولم يشعل الشموع، ولم يهمس بالصلاة، بل ثبت بصره على أشكالها الرائعة ، في ساعات الفراغ من العمل جلس أمامهم لفترة طويلة (رواية كاتب روسي قصة عن هذا بعد 100 عام من وفاة روبليف).

نحن نعرف القليل جدًا من المعلومات الموثوقة عن الخطوات الأولى للتطور الفني لروبليف. ولكن هناك سبب للاعتقاد بأنه في سنواته الأولى هو الذي قام بتزيين إنجيل كاتدرائية البشارة، وعلى وجه الخصوص، صنع صورة مصغرة لرمز الإنجيلي متى على شكل ملاك.

في عام 1408، بمبادرة من دوق موسكو الأكبر، تقرر تزيين كاتدرائية الافتراض المتداعية آنذاك في فلاديمير باللوحة الجدارية. في تلك السنوات، لم يعد Feofan على قيد الحياة، وبالتالي وقع اختيار العملاء على Andrei Rublev، الذي ميز نفسه قبل ثلاث سنوات. كما شارك في العمل معه صديقه الكبير من دير أندرونيكوف، دانييل تشيرني. نظرًا لأقدمية دانيال، فقد تم وضع اسمه أولاً في السجل التاريخي لهذا الحدث. لكن الدور الحاسم، على ما يبدو، ينتمي إلى Rublev. وقاموا بطلاء الجدران التي تستقبل الزائر عند مدخل أقواس الكاتدرائية المهيبة. هنا كان من المفترض أن يقدم روبليف الحكم الأخير.

بالنسبة لمعاصري روبليف، كان الحكم الرهيب هو الاستنتاج الطبيعي لتاريخ البشرية بأكمله. ولم يشك أحد في أن هجومه كان وشيكًا. ولكن ماذا ينتظر الناس في ساعة القيامة؟ رسم البيزنطيون غضب القاضي بألوان زاهية، وطوروا موضوع القصاص الشديد، وشددوا على المعنى التنويري للمحاكمة. في الأساطير الروسية، تكون الملاحظات التصالحية والأمل في رحمة القاضي وتوقع نعيم الصالحين أكثر وضوحًا. وعليه، فإن لوحة روبليف تتخللها روح الفرح والبهجة. من الواضح أن صور العذاب الجهنمي لم تهمه كثيرًا، لكنه قدم بوضوح جماهير الأبرار وهم يمجدون الخالق، والأجداد النحيفون الذين سقطوا بشكل مؤثر أمام العرش، والرسل الجالسين على جانبي القاضي، والصالحين والمخلصين. القديسون الذين يرافقهم الرسل إلى السماء، وأخيراً الملائكة الرشيقون الآسرون، يعلنون بالبوق قدوم الساعة المقدسة. في الصور البيزنطية ليوم القيامة، تتميز الشخصيات بعبءها وجسدها وأجسادها الخطيرة التي تخطو بثقل على الأرض. على العكس من ذلك، فإن أرقام روبليف خفيفة بشكل غير عادي، وجيدة التهوية، وانعدام الوزن تقريبًا؛ إنهم إما يمشون بتهور، أو يرتفعون بسلاسة، أو يصعدون بسرعة. ربط روبليف شخصياته ومجموعاته بشكل مثالي مع الأقواس المستديرة للكاتدرائية القديمة. ترتفع الجدران المغطاة بلوحاته بسهولة، وتتفكك الأعمدة، وتبدأ الأقواس، التي تكرر الخطوط العريضة للأشكال، في الظهور بشكل رخيم.

تعد القدرة على توحيد مجموعات كبيرة متعددة الأشكال بصوت عاطفي واحد إحدى ميزات موهبة أندريه روبليف التركيبية.

يحتوي الفن الروسي على العديد من الأعمال الرائعة التي كتبها أساتذة الفرشاة. كل هذا يمكن أن يعزى بالكامل إلى شخصية رسام الأيقونات الروسي، واسمه معروف للجميع.

خلق أندريه روبليف العديد من الأعمال الجميلة، سيرته الذاتية هي تأكيد واضح على ذلك.

معلومات أساسية عن الحياة: الطفولة والبلوغ

لا يُعرف اليوم سوى القليل جدًا عن حياة القديس الذي تم قداسته بالفعل في عصرنا.

ترتبط ولادته عادةً بعام 1360 أو في بعض المصادر بعام 1370.

كما أنه ليس من الواضح تمامًا من كان والديه. ربما جاءوا من طبقة نبيلة، أو ربما كانوا مزارعين بسطاء. هناك نسخة جاء فيها والد الفنان الروسي من فئة الحرف اليدوية. وهذا الاستنتاج مستمد من لقبه، لأن الروبل هو أحد أدوات النجارة. على الرغم من أن الإصدارات الأخرى ممكنة هنا.

على الأرجح أندريه هو الاسم الرهباني لرسام الأيقونات. لقد ضاع الاسم الذي أطلق عليه عند ولادته عبر القرون.

يعود تاريخ ذكر هذا الراهب صاحب النعمة الإلهية إلى عامي 1405 و1408. لقد ارتبطوا بما انعكس في السجلات.

الحياة التاريخية لـ A. Rublev

تمكن الراهب ورسام الأيقونات أندريه روبليف من فعل الكثير خلال حياته. على الرغم من أن سيرته الذاتية قليلة المعلومات، إلا أنها تتيح لنا أن نفهم في أي وقت عاش هذا الفنان الروسي.

وكانت الفترة التاريخية صعبة، على الرغم من أنه لم يكن هناك وقت سهل في روسيا.

ويعتقد أن أندريه روبليف ولد في إمارة موسكو التي كانت تمر بفترة صعبة في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. قاتلت موسكو مع تفير من أجل الحق في قيادة الدولة الروسية المجزأة، التي اهتزت بسبب الصراع الداخلي والغارات التي شنها الغزاة البدو الرحل. بالإضافة إلى ذلك، كان خلال هذه السنوات أن الطاعون اندلع في موسكو، والذي ذهب أو عاد مرة أخرى، وأخذ معه الآلاف من الأرواح البشرية.

في عام 1380، وقعت معركة كوليكوفو الشهيرة، والتي كانت بمثابة بداية تحرير الأراضي الروسية من قوة خانات الحشد وأولوية موسكو بين المدن الروسية الأخرى.

خلال نفس الفترة عاش سرجيوس العظيم، الملقب شعبيا رادونيز. في هذا الوقت، رسم رسام الأيقونات أندريه روبليف أيضًا صوره المذهلة.

وعلى الرغم من كل التعقيد، كان هناك نوع من التنوير النبوي في هذا الوقت، مما أعطى الأمل في أن تولد روس من جديد وتصبح قوة قوية ومستنيرة روحياً.

الراهب أندريه في سيرجيفا لافرا

بعد عدة قرون، عندما دخل اسم روبليف الكتب الروسية، قالوا إن أندريه درس فن رسم الأيقونات منذ شبابه المبكر تحت إشراف فنانين ذوي خبرة من دير ترينيتي سرجيوس. حدث هذا في عهد تلميذ القديس سرجيوس نيكون، الملقب أيضًا بـ Radonezh.

من نواحٍ عديدة، تأثر تطور الشاب بالإنجاز الرهباني والإنساني لرئيس الدير الأول لهذا الدير. بالطبع، مثال سرجيوس ألهم الشاب أندريه لخلق صور سامية وروحية.

ظلت أيقونات روبليف، وقبل كل شيء، "الثالوث" الشهير محفوظة في الدير، حيث اكتشفها مؤرخو الفن بعد مئات السنين، مندهشين من مهارة الفنان القديم.

دير أندرونيكوف

علاوة على ذلك، قاد طريق الحياة الراهب أندريه إلى دير أندرونيكوف، الذي أسسه أيضًا تلميذ القديس سرجيوس المسمى أندرونيكوس. كان الرسام الموهوب يحظى بالاحترام في ذلك الوقت. ومن المعروف أن أحد أبناء ديمتري دونسكوي، فاسيلي دميترييفيتش، دعا أندريه روبليف لطلاء غرف القصر في الكرملين نفسه.

بدأ عمل أندريه روبليف تدريجياً في جذب انتباه معاصريه. تقول سجلات عام 1405 أن هذا الراهب هو الذي شارك في رسم كاتدرائية البشارة في موسكو مع الفنان الشهير في ذلك الوقت ثيوفان الملقب باليوناني والشيخ بروخور. ومع ذلك، لم يتم الحفاظ على هذه اللوحات حتى يومنا هذا بسبب إعادة الإعمار الفخمة لهذه الكاتدرائية.

أيقونات من كاتدرائية البشارة

لم يتم الحفاظ على كاتدرائية البشارة نفسها، ولكن بمعجزة ما، نجت الوجوه الأيقونية من هذا المعبد حتى عصرنا. هناك سبع أيقونات في المجمل، تُنسب إلى فرش الفنان.

أيقونات روبليف هي "ميلاد المسيح"، "المعمودية"، "الدخول إلى القدس"، "البشارة"، "الشموع"، "قيامة لعازر" و"التجلي".

هذه الأيقونات، التي لا يزال بعضها محفوظًا في المتاحف في جميع أنحاء البلاد اليوم، مثل معرض تريتياكوف الشهير، تذهل المشاهدين ليس فقط بتكوينها الناجح والتهوية الخاصة للصور المرسومة عليها، ولكن أيضًا بالتعبير الخاص الذي يمثلها. مكتوبة على وجوههم. هذا هو النقاء الروحي غير العادي والإيمان العميق.

تعمل لوحة الألوان المختارة بشكل مثالي على تعزيز هذا الشعور.

كاتدرائية الصعود في مدينة فلاديمير

معلم آخر في سيرة روبليف الإبداعية، المسجلة في مصادر تاريخية دقيقة، كان عمله مع رسامين آخرين في ذلك الوقت على لوحات كاتدرائية صعود فلاديمير. كان هذا حوالي عام 1408.

بالإضافة إلى طلاء الجدران، أنشأ الأساتذة العديد من الوجوه الأيقونية، بعضها موجود في المتاحف اليوم. يتم الحفاظ على التراث الروسي ليس فقط من خلال متحف أندريه روبليف، ولكن أيضًا من خلال معرض تريتياكوف.

في هذا الوقت، وفقا لمؤرخي الفن، تم رسم أيقونة السيد الشهيرة المسماة "سيدة فلاديمير".

على الأرجح، عمل الراهب أندريه بالفعل في هذه الكاتدرائية مع تلاميذه. اليوم يمكن للجميع رؤية بعض لوحاته الجدارية التي تفاجئ بتعبيرها وروحانيتها المستنيرة الخاصة.

كنيسة الثالوث المقدس

ومن المعروف أنه في مكان ما في العشرينات. في القرن الخامس عشر، عمل الرهبان وأندريه روبليف (هذه السنوات تقريبية) على لوحات المعبد الذي تم بناؤه فوق مكان دفن رئيس الدير المبجل سرجيوس.

تم تأسيس المعبد بالحجر (ولا يزال قائماً حتى اليوم). ومع ذلك، فإن اللوحات الجدارية لهذه الكاتدرائية لم تنجو حتى يومنا هذا، ولكن حتى اليوم يمكنك رؤية أيقونات روبليف الحقيقية التي تم إنشاؤها لهذه الكنيسة. هؤلاء هم "الرسول بولس" و"رئيس الملائكة ميخائيل" و"المعمودية". في طريقة كتابتها وطريقة تصويرها للأشكال، تعتبر هذه الأيقونات قريبة جدًا من أسلوب “الثالوث” الشهير. يضم متحف أندريه روبليف هذه الكنوز التي لا تقدر بثمن.

إذا حكمنا من خلال المصادر التاريخية، فإن رفيق أندريه روبليف، الراهب دانيال، الملقب بالأسود، توفي في ترينيتي لافرا. هذا هو المكان الذي دفن فيه. ذهب الأب أندريه إلى دير أندرونيكوف ليقوم بعمل آخر أعماله هناك.

آخر أعمال رسام الأيقونات

وفقًا للعلماء، كان آخر عمل للسيد هو لوحة كنيسة المخلص، التي أكملها حوالي عام 1428.

عاش أندريه روبليف حياة إبداعية طويلة، وتخبرنا سيرة الفنان عن يوم وساعة ومكان وفاته.

توفي رسام الأيقونات الروسي الشهير في يناير عام 1430 (على الأرجح في 29 يناير). تم دفنه في موسكو، في دير أندرونيكوف (بالمناسبة، بفضل حقيقة أن الأب أندريه روبل وجد ملجأه الأخير هنا، لم يتم تدمير هذا الدير القديم خلال السنوات السوفيتية).

في عام 1989، بعد مئات السنين، أعلنت الكنيسة الروسية قداسة الأب أندريه.

أعمال أندريه روبليف: الاكتشافات الشهيرة في زفينيجورود

كان اسم الفنان الروسي في روس القديمة سيظل في طي النسيان لولا الاكتشاف المذهل الذي قام به إيجور جرابار. بالصدفة، في بلدة زفينيجورود الهادئة بالقرب من موسكو، بالقرب من المعبد القديم، اكتشف أيقونات مذهلة، والتي، كما اتضح لاحقا، تنتمي إلى فرشاة أندريه روبليف. علاوة على ذلك، فإن هذا الاكتشاف يكمن في حظيرة عادية!

كانت تسمى الأيقونات "طقوس زفينيجورود"، وبعد فترة فقط أصبح معروفًا أن مؤلفها هو أندريه روبليف. دعونا نلقي نظرة سريعة على كل هذه الأعمال.

وأشهرها الأيقونة المسماة "المنتجعات الصحية" والتي لم تنجو إلا جزئياً. لكن عيون المسيح، الموجهة إلى الناس الذين ينظرون إليه، تدهش الجمهور. من الآمن أن نقول أنه من الأيقونة ينظر إلينا وجه الإله الإنسان، خاليًا من الخطيئة والعواطف ومليئًا بمشاعر الحب لجميع الكائنات الحية والرحمة التي لا نهاية لها.

كل من يمر بهذه الأيقونة (وهي محفوظة في معرض تريتياكوف) لا يمكنه إلا أن يوقف نظره عنها. يتم أيضًا الاحتفاظ بـ "الثالوث" الأصلي هناك في معرض تريتياكوف. مصير هذا الرمز مثير للاهتمام للغاية.

وضع أندريه روبليف الكثير من المعنى الإلهي في خلقه. لا يمكن لسيرة الفنان أن تخبرنا سر كيف تمكن راهب روسي بسيط من الارتقاء إلى هذا المستوى من الفهم الروحي لعالم الله. ربما كان إكسوبيري على حق: "لا يمكنك رؤية الأشياء الأكثر أهمية بعينيك".

لعدة قرون، كانت هذه الأيقونة معلقة في إطار ثقيل وضخم، مخفية عن الجميع بهذه الجواهر، وفقط في بداية القرن الماضي تمكن مؤرخو الفن من فتحها وتنظيفها من طبقات قرون عديدة وفهم أن هذا هي تحفة حقيقية.

أندريه روبليف (حوالي 1360-1428) هو أعظم الرسامين الروس القدماء، مؤلف الأيقونات واللوحات الجدارية ومنمنمات الكتب.

وصلت إلينا معلومات مجزأة فقط من السجلات عن حياته. لا توجد معلومات دقيقة حول المكان الذي ولد فيه رسام الأيقونات (ربما في موسكو أو نوفغورود)، ولكن يمكن الافتراض أنه جاء من عائلة الحرفيين. يشير اللقب "Rublev" إلى ذلك، لأن "الروبل" هو أداة لإنتاج الجلود. حصل رسام الأيقونات على اسم أندريه بعد أن أخذ النذور الرهبانية في دير أندرونيكوف. اسمه الدنيوي لم يصل إلينا.

الثقافة الروسية. أندريه روبليف

في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر، عمل روبليف على تزيين "إنجيل خيتروفو"، الذي أصبحت منمنمات الكتب منه أول أعمال السيد التي وصلت إلينا. في عام 1405 هو مع الشهير فيوفان اليونانيورسم بروخور من جوروديتس كاتدرائية البشارة في موسكو الكرملين. من الواضح أن كبار مؤلفي روبليف كانوا معلميه. لم تدم لوحات كاتدرائية البشارة طويلاً: ففي عام 1416 أعيد بناء المعبد بالكامل. تم الحفاظ على الأيقونسطاس فقط، حيث رسم روبليف 7 أيقونات للنظام الاحتفالي.

في عام 1408، رسم روبليف اللوحات الجدارية والأيقونات في كاتدرائية الصعود في فلاديمير، مع صديقه المخلص وزميله الكاهن دانييل تشيرني. في العقد الأول من القرن الخامس عشر، عمل السيد على اللوحات والحاجز الأيقوني لكاتدرائية الصعود في جورودوك في زفينيجورود. نجت ثلاث أيقونات تحمل صورة المخلص ورئيس الملائكة ميخائيل والرسول بولس، المنسوبة إلى فرشاة روبليف. اليوم هم في معرض تريتياكوف.

أندريه روبليف. منتجعات زفينيجورودسكي. 1400

في 1425-1427، رسم روبليف مع دانييل تشيرني التصميمات الداخلية لكاتدرائية الثالوث. دير الثالوث سرجيوس، التي أسسها سرجيوس رادونيز، لكن هذه اللوحات الجدارية لم تنجو حتى يومنا هذا. من المحتمل أن أيقونة الثالوث، أشهر أيقونات روبليف، قد تم رسمها للحاجز الأيقوني لهذا المعبد.

أندريه روبليف. الثالوث. نعم. 1411

في ربيع عام 1428، عمل روبليف على لوحة كاتدرائية سباسكي في دير أندرونيكوف. ودُفن بالقرب من برج الجرس بالكاتدرائية في خريف العام نفسه بعد أن توفي أثناء وباء الطاعون.

كما نرى، لم يصل إلينا سوى عدد قليل من أعمال روبليف. ولكن حتى القليل الذي لدينا اليوم يسمح لنا بالحكم دون قيد أو شرط على عمله باعتباره قمة الرسم الروسي القديم. في فنه، جمع روبليف بين تقاليد الرسم البيزنطي، المكرر والنبيل، ولكنه قاس إلى حد ما، كئيب وزهد، مع السمات المميزة لرسم أيقونات موسكو، مع غنائها المشرقة وإخلاصها.

صور روبليف ليست محاطة بهالة من الدفء والإنسانية فحسب، بل إنها تحمل قوة داخلية كبيرة ونقاء أخلاقيًا وروحانية غير عادية. أريد أن أنظر إلى أيقونات روبليف لفترة طويلة، وأغمر نفسي في جو من الخير والحب والسلام والسلام والوئام العالمي، بما يتوافق مع روح أي شخص روسي. إن الإحساس الذي لا تشوبه شائبة بالألوان والتكوين، وكمال الأشكال والنسب، والنعومة المتناغمة لأسلوب الرسم تجعل المرء يتحدث عن أعمال روبليف كأفضل الأمثلة على الرسم الروسي.

أندريه روبليف. سيدة فلاديمير. نعم. 1408

كان أندريه روبليف مشهورا خلال حياته، وبعد وفاته أصبح اسمه حرفيا أسطورة. تأثر جميع رسامي أيقونات موسكو تقريبًا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر بأسلوب روبليف. في عام 1551، في كاتدرائية ستوغلافي، تم إعلان أيقونات روبليف رسميًا كنماذج يحتذى بها.

وفقًا للمعاصرين ، تميز روبليف بالحكمة والصلاح غير العاديين. منذ القرن السادس عشر، تم التبجيل باعتباره قديسا محليا في موسكو. في عام 1988، أعلنت الكنيسة الأرثوذكسية الروسية قداسة أندريه روبليف كقديس.

في عام 1966، مخرج فيلم "عبادة". أندريه تاركوفسكيأخرج الدراما التاريخية "أندريه روبليف" المستوحاة من الحياة والسعي الروحي لرسام الأيقونات العظيم. في ذلك، لسوء الحظ، لم يتجنب موقف ازدراء تجاه روس القديمة، والذي غرسه بعناد الأيديولوجية الشيوعية المهيمنة آنذاك.

بناءً على مواد من أعمال I. I. Mosin. للحصول على مقالات أخرى حول الفن الروسي القديم، انظر أدناه، في فقرة "المزيد حول الموضوع..."