الأيقونة هي رمز الإيمان في روسيا ، وهي مؤشر للحياة الروحية. النظر في عملية ظهور وتطور مدارس رسم الأيقونات الفردية. ملامح الأيقونات وشرائع الأيقونات الأرثوذكسية ومعناها الديني والفلسفي ورمزية ومعنى للمؤمنين.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه.

أعمال مماثلة

تاريخ إنشاء مدارس رسم الأيقونات في موسكو وستروجانوف. بعض جوانب ظهور وتطور الاتجاهات الفنية في هذه المدارس. سمات المحتوى وأسلوب الكتابة لأكثر الأيقونات تميزًا وخصائصها وسماتها المميزة.

العمل الرقابي ، تمت إضافة 03/02/2013

تاريخ رسم الأيقونات الروسية القديمة ومصادر الأيقونات المسيحية. تفاصيل لوحة الأيقونات الروسية. مفهوم وميزات الايقونية المسيحية. تطوير الأنواع الأيقونية للصورة الشخصية ليسوع المسيح. النطاق الدلالي لطلاءات الأيقونات.

الملخص ، تمت الإضافة 30/09/2011

أيقونة كصورة لأشخاص أو أحداث تاريخية مقدسة أو الكنيسة. مفهوم ومبادئ رسم الأيقونات ، اتجاهات ومراحل تطور هذا الفن ، والرمزية المستخدمة ومبرراتها. ميزات وانتظام صورة الطبيعة في الأيقونة.

العمل الرقابي ، تمت إضافة 02/06/2014

ظهور الأيقونات في روسيا نتيجة النشاط التبشيري للكنيسة البيزنطية. "الكلمة" المسيحية العظيمة في قلب الرسم الروسي القديم. ملامح الصور والألوان في اللوحة الأيقونية لمدارس روستوف سوزدال وموسكو ونوفغورود وبسكوف.

العمل الرقابي ، تمت إضافة 06/26/2013

تاريخ ظهور فن رسم الأيقونات ، الأيقونة كائن فني حي ، فن رسم الأيقونات. التطور القديم لرسم الأيقونات. يتم التعرف بشكل عام على الأهمية الروحية والفنية لرسم الأيقونات الروسية ، وقد عبر مجدها منذ فترة طويلة حدود بلدنا.

العمل الرقابي ، تمت إضافة 05/17/2004

دراسة طرق نقل الألوان والضوء والرموز في رسم الأيقونات الروسية. دور رمزية اللون وتشبع اللون ومعنى الألوان في تكامل صورة الأيقونة. رمزية التركيب اللوني وموقف رسامي الأيقونات الروس من الألوان.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 07/29/2010

جوهر مفهوم "الأيقونة". تاريخ تطور وتشكيل لغة فنية ورمزية للأيقونة. نظام ألوان الأيقونات ومعناه. منهجية العمل في تقنية رسم الأيقونات. تكنولوجيا التسقيف. Inokop كنوع من الفضاء والغرض منه.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 07/19/2011

مفهوم الأيقونات ورسم الأيقونات ، الموقف من الأيقونات بين الناس. تكريم الأيقونات على شكل عبادة الأصنام ، وإسناد الخواص السحرية إليها. الأيقونات في الإمبراطورية البيزنطية وفي العصر الباليولوجي. تحول رسم الأيقونات في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. أسيادها.

التحكم في العمل ، تمت إضافة 12/18/2012

تاريخ الايقونية. اضطهاد الأيقونات. الايقونية الروسية. ملامح لوحة الأيقونات الروسية. معنى الألوان. علم نفس الايقونية. عصران من رسم الأيقونات الروسية. إبداع أندريه روبليف.

الملخص ، تمت الإضافة في 05/27/2007

تاريخ تطور الرسم في روسيا المسيحية. السمات الخاصة لقانون بيزنطة الأيقوني. وصف الرموز الروسية الأولى. الملامح والميزات الرئيسية لأيقونة ما قبل المنغولية. ظهور مدرسة رسم الأيقونات في روسيا وتحول الأسلوب البيزنطي.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 03/22/2013

مقدمة

1 ظهور وتطوير مدارس رسم الأيقونات في روسيا

2 الايقونية وشرائع رسم الأيقونات

3 المعنى الديني والفلسفي للأيقونات

خاتمة

قائمة المصادر المستخدمة

مقدمة

الايقونية روس الكنسي الأرثوذكسية

الأيقونة هي صورة خلابة ، وغالبًا ما تكون صورة ارتياح ليسوع المسيح ، والدة الإله والملائكة والقديسين. لا يمكن اعتبارها صورة ؛ فهي لا تعيد إنتاج ما لديه الفنان أمام عينيه ، ولكن نموذجًا أوليًا معينًا يجب أن يتبعه.

عند كتابة هذا المقال ، تمت دراسة عدد من المصادر ، والتي من خلالها يتضح أن هناك عدة اتجاهات في مقاربة رسم الأيقونات.

ركز بعض المؤلفين كل اهتمامهم على الجانب الواقعي للمسألة ، في وقت ظهور المدارس الفردية وتطورها. البعض الآخر مشغول بالجانب التصويري للأيقونات ، أي الأيقونية. لا يزال البعض الآخر يحاول قراءة معناه الديني والفلسفي في رسم الأيقونات القديمة.

ملاءمة الموضوعات.على مر السنين ، منذ ظهور الرموز ، كان الموقف تجاهها مختلفًا. اعتبرهم البعض من بقايا الوثنية ، والبعض الآخر - دليل على وجود القديسين ، والبعض الآخر رأى فيها فقط عملًا فنيًا. في الوقت الحالي ، عندما انقضى زمن الاضطهاد والإنكار السوفيتي للدين ، يمكن للمرء أن يقيم بموضوعية وحيادية الدور الذي لعبته الأيقونات للناس في العصور المختلفة ، وكيف يتم التعبير عن هذا الموقف في أعمال مؤلفين مختلفين.

شيء ابحاث:تطوير رسم الأيقونات في روسيا.

شيء ابحاث:طرق دراسة تطور رسم الأيقونات في روسيا.

هدف:وصف عملية تطوير رسم الأيقونات في روسيا بعدة طرق.

مهام:

- النظر في عملية ظهور وتطور مدارس رسم الأيقونات الفردية ؛

- لدراسة ملامح الأيقونات وشرائع الأيقونات الأرثوذكسية ؛

- اكتشف المعنى الديني والفلسفي الذي استثمره مبدعوها ومؤمنوها في الأيقونات.

ترد قائمة المصادر المستخدمة في نهاية الملخص.

1. ظهور و را تطوير مدارس رسم الأيقونات في روسيا

أوصاف الملاذات الوثنية (المعابد) التي تعود إلينا في القرنين التاسع والعاشر. يذكرون اللوحات الجدارية هناك والعديد من الأصنام الخشبية المنحوتة. مع معمودية روسيا ، حلت أنواع جديدة من الرسم لها محل النحت الدائري ، الذي يميز الوثنية. تم إنشاء أقدم الأعمال الباقية من الفن الروسي القديم في كييف. تم تزيين المعابد الأولى ، وفقًا للأخبار ، من خلال زيارة الأسياد - الإغريق. إنهم يمتلكون وجوهًا مليئة بالفخامة والأهمية على أجزاء الجدارية (نهاية القرن العاشر) لكنيسة العشور ، التي تم العثور عليها أثناء عمليات التنقيب عن الأنقاض. جلب السادة البيزنطيون معهم الأيقونات الراسخة ونظام ترتيب القطع في داخل المعبد ، وخاضعًا لمحاور المساحة الداخلية والخطوط العريضة لعناصره (الأعمدة ، والأقبية ، والأشرعة) ، وطريقة الكتابة المستوية نسبيًا أن لا يتعدى على سطح الجدران. بحلول بداية القرن الثاني عشر ، تم استبدال اللوحات الجدارية بالكامل بالفسيفساء باهظة الثمن والتي تستغرق وقتًا طويلاً. في لوحات كييف في أواخر القرنين الحادي عشر والثاني عشر. كثرة الانحرافات عن الشرائع البيزنطية. يتم تكثيف الميزات السلافية في أنواع الوجوه والأزياء ، ويتم استبدال نمذجة الأشكال الملونة بالتوضيح الخطي ، وتختفي الألوان النصفية ، وتضيء الألوان.

كانت أعمال سادة كييف حتى الغزو المغولي التتار (1237-1240) بمثابة نماذج للمدارس المحلية التي نشأت خلال فترة الانقسام الإقطاعي في العديد من الإمارات. الأضرار التي لحقت بالفن الروسي القديم بسبب الغزو المغولي التتار ، والدمار الذي أحدثه ، والاستيلاء على الحرفيين ، مما أدى إلى فقدان العديد من المهارات والأسرار الحرفية ، لم يكسر المبدأ الإبداعي في أراضي روسيا القديمة .

أكثر الآثار القديمة المحفوظة بالكامل من لوحة نوفغورود. في بعض الأعمال ، يمكن تتبع تأثير الفن البيزنطي ، مما يشير إلى الروابط الفنية الواسعة لنوفغورود. من الشائع نوع القديس الجامد ذي الملامح الكبيرة والعيون الواسعة.

تطورت رسم أيقونة نوفغورود في القرن الرابع عشر ببطء. كانت الأيقونات ، كقاعدة عامة ، تحمل صورة قديس واحد. ولكن إذا تم كتابة العديد من القديسين ، فقد تم تصويرهم جميعًا بدقة أمامهم ، ولم يكونوا مرتبطين ببعضهم البعض. هذا النهج زاد من التأثير. تتميز أيقونات هذه الفترة من مدرسة نوفغورود بتكوين مقتضب ورسم واضح ونقاء الألوان وتكنولوجيا عالية. السمة المميزة لمدرسة رسم الأيقونات في نوفغورود هي شجاعة وبهجة اللون وخشونة ساذجة ساذجة وتسطيح السجادة للصورة. تذكرنا صور نوفغوروديان بالنحت الخشبي ، وتذكرنا مجموعات الألوان بالأقمشة الاحتفالية الشعبية والتطريز المخيط. من نهاية القرن الرابع عشر تحتل الأيقونة في لوحة نوفغورود مكانة رائدة ، وتصبح النوع الرئيسي من الفنون الجميلة.

في فلاديمير سوزدال روسيا ، بناءً على البقايا الباقية من اللوحات الجدارية لبيرسلافل-زالسكي وفلاديمير وسوزدال ، بالإضافة إلى الرموز الفردية ومخطوطات الوجه ، اعتمد الفنانون المحليون في فترة ما قبل المغول على التراث الإبداعي لكيف. تشتهر أيقونات مدرسة فلاديمير سوزدال بكتابتها الناعمة وتناغم الألوان اللطيف. إرث مدرسة فلاديمير سوزدال في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. كان بمثابة أحد المصادر الرئيسية لظهور وتطوير مدرسة موسكو لرسم الأيقونات.

تشكلت مدرسة موسكو وتطورت بشكل مكثف في عصر تعزيز إمارة موسكو. لوحة لمدرسة موسكو في القرن الرابع عشر. تمثل توليفة من التقاليد المحلية والاتجاهات المتقدمة للفن البيزنطي والسلافي الجنوبي (الأيقونات "منقذ العين النارية" و "منقذ الكتف" ، 1340 ، كاتدرائية الصعود في موسكو كرملين). ذروة مدرسة موسكو في أواخر القرن الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر. المرتبط بأنشطة الفنانين البارزين ثيوفان اليوناني ، أندريه روبليف ، دانييل تشيرني. تم تطوير تقاليد فنهم في أيقونات وجداريات ديونيسيوس ، والتي تجذب مع تطور النسب واحتفالات الألوان الزخرفية وتوازن التراكيب.

في بداية القرن الرابع عشر انفصل بسكوف عن نوفغورود وأصبح أحد الأعداء. ثم قرر الألمان وليتوانيا تقسيم أراضي بسكوف ونوفغورود فيما بينهم. ليس من المستغرب أن بسكوف كان حصنًا منيعة. تركت الحياة العسكرية القاسية بصماتها على النظرة العالمية والنظام التصويري للرسم بسكوف. علاوة على ذلك ، لم يكن لديهم أسقفهم الخاص ، الذين أُجبروا على طاعة حاكم نوفغورود ، فقد عارض البسكوفيت في البداية التسلسل الهرمي للكنيسة. تميز فن بسكوف بعلاقة شخصية خاصة مع الله ، بسبب التجارب الشديدة والمسؤولية الشخصية عن العقيدة الأرثوذكسية. تدهش اللوحات الجدارية وأيقونات بسكوف بصرامتها وتعبيراتها الكئيبة. تتميز اللوحات الجدارية لدير سباسو-بريوبرازينسكي (1156) بخشونة وتسطيح الخطوط ، ومستوى البقع الملونة وخطوط الزينة. يحدد نفس العاطفة والسذاجة لموقف الناس نغمة الجداريات في كنيسة نوفغورود لتجلي المخلص في نيريديتسا (1199) ، كاتدرائية دير سنيتوغورسك في بسكوف (1313). تصطدم "سيدة تولجسكايا" (1314) بكآبة غير عادية لأيقونات أم الرب. هناك أيضًا صور لمربي الخيول المقدسة - فلورا ولورس ، وصور قديسة ، مثل "نيكيتا يضرب الشيطان" (أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر)

تشكلت مدرسة بسكوف خلال فترة التشرذم الإقطاعي ووصلت ذروتها في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. تتميز بتعبير متزايد عن الصور ، حدة انعكاسات الضوء ، بدائية السكتة الدماغية (الأيقونات "كاتدرائية أم الرب" و "باراسكيفا ، باربرا وأوليانا" - كلاهما من النصف الثاني من القرن الرابع عشر. معرض تريتياكوف ). في الرسم ، بدأ انهيار مدرسة بسكوف في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر.

تطورت مدرسة تفير لرسم الأيقونات في القرن الثالث عشر. تتميز أيقونات ومنمنمات مدرسة تفير بالتعبير الشديد للصور والتوتر والتعبير عن العلاقات اللونية والتأكيد على الخطية في الكتابة. في القرن الخامس عشر تكثف التركيز على التقاليد الفنية لبلدان شبه جزيرة البلقان ، التي كانت مميزة لها في وقت سابق.

نشأت مدرسة رسم الأيقونات في ياروسلافل في بداية القرن السادس عشر. خلال فترة النمو السريع لسكان المدينة ، تكوين طبقة التجار. لقد وصلت إلينا أعمال أساتذة ياروسلافل في أوائل القرن الثالث عشر. أعمال القرن الرابع عشر معروفة. وعدد الآثار الباقية للرسم في القرنين السادس عشر والسابع عشر. مدرسة ياروسلافل ليست أدنى من المدارس الروسية القديمة الأخرى. في عمل أساتذة ياروسلافل ، تم الحفاظ على تقاليد الفن الراقي لروسيا القديمة بعناية حتى منتصف القرن الثامن عشر. في جوهرها ، ظلت رسوماتهم وفية لهذا الأسلوب الرائع ، الذي تشكلت مبادئه في العصور القديمة ، وتطورت لفترة طويلة في الرسم المصغر. جنبا إلى جنب مع الصور "الصغيرة" أيقونات ياروسلافل في القرن الثامن عشر. لقد كتبوا أيضًا مؤلفات يظهر فيها حب الجماهير الكبيرة ، وللصور الظلية الصارمة والمقتضبة ، للحصول على ترتيب واضح وواضح للمشاهد في الطوابع بالطريقة نفسها كما في أعمال سادة القرنين الخامس عشر والسادس عشر. أعمال أساتذة ياروسلافل في النصف الثاني من القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. لفترة طويلة تم الاعتراف بهم في روسيا كعينات من الفن الوطني القديم. تم جمعها من قبل المعجبين برسم الأيقونات القديمة - المؤمنون القدامى ، الذين درسوا بعناية من قبل فنانى Palekh و Mstera ، الذين استمروا في القرنين التاسع عشر والعشرين. لرسم أيقونات في تقاليد الرسم الروسي في العصور الوسطى.

يعتبر عمل أندريه روبليف من أبرز مظاهر التراث القديم الكنسي في رسم الأيقونات الروسية. كل جمال الفن القديم ينبض بالحياة هنا ، مستنيرًا بمعنى جديد وحقيقي. تتميز لوحاته بالنضارة الشبابية ، والإحساس بالتناسب ، وأقصى تناسق للألوان ، والإيقاع الساحر وموسيقى الخطوط. كان تأثير القديس أندرو في الفن الكنسي الروسي هائلاً. تم الحفاظ على التعليقات حوله في اللوحات الأيقونية الأصلية ، واتخذ المجلس ، الذي انعقد لحل المشكلات المتعلقة برسم الأيقونات ، في عام 1551 في موسكو بواسطة ميتروبوليتان ماكاريوس ، الذي كان هو نفسه رسامًا للأيقونات ، القرار التالي: "لرسم أيقونات من عينات قديمة ، كما كتب الرسامون اليونانيون ، وكما كتب أندريه روبليف وغيره من الرسامين سيئي السمعة.

2. الايقونية وشرائع رسم الأيقونات

ICONOGRAPHY (من الأيقونة والرسم) ، في الفنون المرئية ، نظام راسخ بدقة لتصوير أي شخصيات أو مشاهد مؤامرة. ترتبط الأيقونية بالعبادة والطقوس الدينية وتساعد على تحديد شخصية أو مشهد ، بالإضافة إلى مواءمة مبادئ الصورة مع مفهوم لاهوتي معين. في تاريخ الفن ، تعتبر الأيقونات وصفًا وتنظيمًا للسمات والمخططات النمطية في تصوير الشخصيات أو مشاهد الحبكة. أيضًا ، مجموعة من الصور لشخص ، مجموعة من المؤامرات المميزة لعصر ما ، اتجاه في الفن ، إلخ.

تُعزى بداية النظم الأيقونية إلى الارتباط بعبادة دينية. تم إنشاء التقيد الإلزامي لقواعد الأيقونات. ربما كان هذا بسبب الحاجة إلى تسهيل التعرف على الشخصية أو المشهد المصور ، ولكن على الأرجح كان ذلك بسبب الحاجة إلى التوفيق بين الصورة والتصريحات اللاهوتية.

كلمة "أيقونة" من أصل يوناني. الكلمة اليونانية إيكون تعني "صورة" ، "صورة". خلال فترة تشكيل الفن المسيحي في بيزنطة ، كانت هذه الكلمة تدل على أي صورة للمخلص ، أو والدة الإله ، أو القديس ، أو الملاك ، أو حدث من التاريخ المقدس ، بغض النظر عما إذا كانت هذه الصورة نحتية أو لوحة ضخمة أو الحامل ، وبغض النظر عن التقنية التي تم تنفيذها. الآن يتم تطبيق كلمة "أيقونة" بشكل أساسي على أيقونة صلاة مرسومة ، منحوتة ، فسيفساء ، إلخ. وبهذا المعنى يتم استخدامه في علم الآثار وتاريخ الفن. في الكنيسة ، نحدث أيضًا فرقًا معينًا بين اللوحة الجدارية والأيقونة المرسومة على السبورة ، بمعنى أن اللوحة الجدارية ، أو الفسيفساء ، ليست شيئًا في حد ذاتها ، ولكنها واحدة مع الحائط ، تدخل في الهندسة المعمارية للمعبد ، ثم كأيقونة مرسومة على السبورة ، شيء في حد ذاته.

الفرضيات العلمية حول أصل الصورة المسيحية عديدة ومتنوعة ومتناقضة. غالبًا ما يتعارضون مع وجهة نظر الكنيسة. نظرة الكنيسة على هذه الصورة وظهورها هو واحد فقط ولا يتغير منذ البداية إلى أيامنا هذه. تؤكد الكنيسة الأرثوذكسية وتعلم أن الصورة المقدسة هي نتيجة التجسد ، وهي قائمة عليها وبالتالي فهي متأصلة في جوهر المسيحية التي لا تنفصل عنها.

لقد انتشر التناقض مع هذا الرأي الكنسي في العلوم منذ القرن الثامن عشر. ذكر الباحث الإنجليزي الشهير جيبون (1737-1791) ، مؤلف كتاب "تاريخ تراجع وسقوط الإمبراطورية الرومانية" ، أن المسيحيين الأوائل كان لديهم نفور لا يقاوم من الصور. في رأيه ، سبب هذا الاشمئزاز هو الأصل اليهودي للمسيحيين. اعتقد جيبون أن الأيقونات الأولى ظهرت فقط في بداية القرن الرابع. وجد رأي جيبون العديد من المتابعين ، وأفكاره ، للأسف ، بشكل أو بآخر ما زالت حية حتى يومنا هذا.

منذ العصور المسيحية القديمة ، تم تحديد منظر الأيقونة ككائن لا يخضع للتغيير التعسفي. تم تكريس هذا الرأي في قاعدة صارمة لكتابة الأيقونات - القانون الذي تم تشكيله في بيزنطة ثم تم اعتماده على الأراضي الروسية. من وجهة نظر العقيدة المسيحية ، تعتبر الأيقونة الأرثوذكسية نوعًا خاصًا من التعبير عن الذات والكشف عن الذات لتعاليم الكنيسة الأرثوذكسية التي يعلنها الآباء والمجامع المقدسة. وليس من قبيل المصادفة أن يسميها القديس يوحنا الدمشقي "مدرسة الأميين". من الممكن شرح محتوى الأيقونة كتعبير عن العقيدة في معرفة مدى دقة وصحة بعض صور رسم الأيقونات التي تنقل معنى العقيدة ، وإلى أي مدى يتوافق نظام الوسائل التعبيرية معها. هذا هو السبب في أن القانون الأرثوذكسي ، بما في ذلك النتيجة النهائية - الأيقونة ، امتد ليشمل جميع مكونات العملية الإبداعية.

في عام 1668 ، أصدر القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش مرسومًا "بشأن حظر فن الأيقونات غير الماهر".

"كان معروفًا للقيصر العظيم ذي السيادة وف.ك.أليكسي (ميخائيلوفيتش من كل روسيا العظمى والصغيرة والأبيض ، المستبد ، أنه في موسكو وفي المدن والمستوطنات ، وفي القرى ، وفي القرى ، كان هناك الكثير (غير المهرة) ) ظهر رسامو الأيقونات ، ومن الافتقار إلى الفن ، لم يُكتب خيال الأيقونات المقدسة ضد الترجمات القديمة ، وسيتبع العديد من معلميهم تعليمهم غير الماهر ، دون مناقشة خيال الأيقونات المقدسة (ومن هنا ، كيف هو يكتب في الكتاب المقدس). سادة) فنانو الخيال الأيقوني لديهم ترجمات في أنفسهم - وهم لا يقبلون التعاليم من هؤلاء ويذهبون وفقًا لإرادتهم الخاصة ، كما لو كانت العادة جنونية وغير ماهرة في الذهن.

وأشار الملك العظيم ، غيورًا على شرف الأيقونات ، إلى الكتابة إلى الرهبنة البطريركية ، ليبارك الرب العظيم ، قداسة البطريرك يواساف ، بطريرك موسكو وعموم روسيا ، ويشير في موسكو وفي المدن إلى تخيل الأيقونات المقدسة التي يكتبها رسام الأيقونات الأكثر مهارة والذين لديهم ترجمات قديمة ، ثم بشهادة رسامي أيقونات منتخبين ، حتى لا يرسم أي شخص عديم الخبرة أيقونة الخيال ؛ وللشهادة في موسكو وفي المدن ، اختر رسامي أيقونات ماهرين ، ممن اعتادوا كثيرًا ولديهم ترجمات قديمة لخيال الأيقونات ، وغير ماهرين في فن الأيقونات وبالتالي لا يرسمون أيقونات مقدسة.

أيضًا في موسكو والمدن ، قم بعمل طلب للحصول على أمر قوي ، حيث يجلس الناس من جميع الرتب في المتاجر ، وسيحصل هؤلاء الأشخاص من رسامي الأيقونات على أيقونات مقدسة ذات حرفية جيدة مع شهادة ، وبدون شهادة لن يقبلوا على الاطلاق.

النهج الأيقوني واسع الانتشار للأيقونة له مكانه في أدب تاريخ الفن. تضمنت المطالب الأيقونية الإخلاص للتركيبات الموروثة من العصور القديمة. التصوير المناسب لأنواع الوجوه والمناظر الطبيعية والمباني والأزياء والأواني ؛ تصوير دقيق وثابت للسمات الرمزية المعروفة. المتطلبات العقائدية القانونية المتعلقة بصور المخلص ، والدة الإله ، والملائكة والأعياد. لم تعكس بعض المخططات الأيقونية التقاليد المسيحية العامة فحسب ، بل عكست أيضًا السمات المحلية المميزة لبعض المدارس والمراكز الفنية.

تم إصلاح رمزية اللون أيضًا بواسطة الشريعة - فهي معقدة ومتعددة القيم. اللون الموجود في الأيقونة شرطي ويمكن أن يكون له معان مختلفة ، بل متقابلة. لكن اختيار ألوان معينة لا يمكن أن يكون عرضيًا فيما يتعلق بالقانون. ساهم القانون في تطوير الرسامين لأساليب وتقنيات معينة للانعكاس الفني للواقع.

ألوان الدهانات لها أهمية كبيرة في رسم الأيقونات. لطالما حظيت ألوان الرموز الروسية القديمة بتعاطف عالمي. رسم الأيقونات الروسية القديمة هو فن عظيم ومعقد. من أجل فهمها ، لا يكفي الإعجاب بالألوان النقية والواضحة للأيقونات. إن الألوان في الأيقونات ليست ألوانًا للطبيعة على الإطلاق ؛ فهي تعتمد بدرجة أقل على الانطباع الملون للعالم مما تعتمد عليه في لوحات العصر الحديث. في الوقت نفسه ، لا تخضع الألوان للرموز التقليدية ؛ ولا يمكن القول أن لكل منها معنى ثابتًا.

النطاق الدلالي لألوان رسم الأيقونات لا حدود له. احتلت جميع أنواع ظلال القبو السماوي مكانًا مهمًا. عرف رسام الأيقونات مجموعة كبيرة ومتنوعة من ظلال اللون الأزرق: كلا من اللون الأزرق الداكن في ليلة مليئة بالنجوم ، والإشراق الساطع للسماء الأزرق ، ودرجات اللون الأزرق الفاتح ، والفيروز وحتى الأخضر ، التي تتلاشى مع غروب الشمس.

تُستخدم درجات اللون الأرجواني لتصوير عاصفة رعدية سماوية ، وهج نار ، يضيء أعماق الليل الأبدي في الجحيم. أخيرًا ، في أيقونات نوفغورود القديمة ليوم القيامة ، نرى حاجزًا ناريًا كاملًا من الكروب الأرجواني فوق رؤوس الرسل الجالسين على العرش ، مما يرمز إلى المستقبل.

وهكذا نجد كل هذه الألوان في تطبيقاتها الرمزية الأخرى. يستخدمها رسام الأيقونات جميعًا لفصل العالم المتسامي عن الواقع.

يجب ألا ننسى أنه مثلما لم يكن الفكر في المجال الديني دائمًا في ذروة علم اللاهوت ، لم يكن الإبداع الفني دائمًا في ذروة رسم الأيقونات الحقيقي. لذلك ، لا يمكن اعتبار أي صورة سلطة معصومة من الخطأ ، حتى لو كانت قديمة جدًا وجميلة جدًا ، وحتى أقل من ذلك إذا تم إنشاؤها في عصر التدهور ، مثل عصرنا. قد تكون هذه الصورة مطابقة أو لا تتوافق مع تعاليم الكنيسة ، وقد تكون مضللة بدلاً من توجيهها. بعبارة أخرى ، يمكن تشويه تعليم الكنيسة في الصورة كما في الكلمة. لذلك ، لطالما ناضلت الكنيسة ليس من أجل الجودة الفنية لفنها ، بل من أجل أصالتها ، ليس من أجل جمالها ، بل من أجل حقيقتها.

في نظر الكنيسة ، ليس العامل الحاسم هو قِدَم هذه الشهادة أو تلك المؤيدة أو ضد الأيقونة (ليس عاملاً كرونولوجيًا) ، ولكن ما إذا كانت هذه الأدلة تتفق مع الوحي المسيحي أو لا تتفق معه.

كيف بنى رسام الأيقونة الروسي تركيبته ، ومن أي أبعاد انطلق محددًا هيكله النسبي؟ لا توجد وجهة نظر واحدة حول هذه المسألة. لا شك في أن رسام الأيقونات ، عند تكوين التكوين ، استخدم وسائل مساعدة في شكل خطوط هندسية. لكن من المؤكد أيضًا أنه ابتعد بجرأة عن هذا الإطار الهندسي ، وعمل على الحدس ، "بالعين". هنا تجلى فنه ، وليس في اتباع مخطط هندسي محدد مسبقًا بشكل أعمى. لذلك ، لا ينبغي المبالغة في تقدير دور هذا الأخير ، كما يفعل العديد من الباحثين المعاصرين. في فن العصور الوسطى ، تعتبر الانحرافات عن المخطط أكثر أهمية من التبعية الكاملة للفنان المبدع "أنا" لها. إذا لم يكن الأمر كذلك ، فإن الرموز الخاصة بنفس الموضوع ، بنفس حجم الألواح ، ستكون مثل قطرتين من الماء متشابهتين. في الواقع ، لا يوجد رمز واحد يمكنه نسخ رمز آخر بالضبط. من خلال تغيير الإيقاع التركيبي ، وتحويل المحور المركزي قليلاً ، وزيادة أو تقليل الفجوات بين الأشكال ، يضمن رسام الأيقونات بسهولة أن كل عمل من الأعمال التي قام بإنشائها بدا بطريقة جديدة. لقد عرف كيف يصنع الأشكال التقليدية بطريقته الخاصة ، وكانت هذه هي قوته العظيمة. لهذا السبب ، مع كل أعماله غير الشخصية ، فإن الأخير لا يبدو لنا أبدًا بلا وجه.

إن الامتناع عن الطعام ، وخاصة عن اللحوم ، يحقق هدفًا مزدوجًا: أولاً ، يعتبر تواضع الجسد هذا شرطًا لا غنى عنه لإضفاء الروحانية على الشكل البشري. وثانيًا ، يهيئ بالتالي عالم الإنسان الآتي مع الإنسان والإنسان مع المخلوق الأدنى. في الأيقونات الروسية القديمة ، يتم التعبير بشكل ملحوظ عن الفكر والآخر. بالنسبة للمراقب السطحي ، قد تبدو هذه الوجوه الزاهد هامدة وذابلة تمامًا. في الواقع ، يعود الفضل في حظر "الشفاه الحمراء" و "الخدود المنتفخة" إلى التعبير عن الحياة الروحية بقوة لا تضاهى ، وهذا على الرغم من القسوة غير العادية للأشكال التقليدية المشروطة التي تحد من حرية الإنسان. رسام ايقونة.

على مر القرون ، مع إثراء الفن بمحتوى جديد ، تغيرت المخططات الأيقونية تدريجياً. أدت علمنة الفن وتطور الواقعية والفردية الإبداعية للفنانين (في أوروبا خلال عصر النهضة) إلى حرية تفسير المخططات الأيقونية القديمة وظهور مخططات جديدة أقل تنظيمًا.

سيطرت الطريقة الأيقونية على دراسة الرموز الروسية لفترة طويلة. تجاهل الاكتشافات الجديدة ، التي غالبًا ما تستند إلى أيقونات لاحقة أو مسجلة ، يبدو أن ممثلي المدرسة الأيقونية قد نسوا أنهم يتعاملون مع أعمال فنية. ركزوا كل انتباههم على جانب المؤامرة من الأيقونة. قاموا بفصل الشكل عن المحتوى بشكل تعسفي ، من ناحية ، أهملوا الشكل ، ومن ناحية أخرى ، فهموا المحتوى بطريقة أحادية الجانب وخارجية للغاية ، واختزلوا الأخير إلى أنواع أيقونية بسيطة ، والتي تم تفسيرها بشكل سطحي للغاية - فقط كمخططات تصنيف. وهكذا فقد المعنى الأيديولوجي العميق لهذه الأنواع. بدلاً من الكشف ، على سبيل المثال ، عن الجوهر الأيديولوجي للرب ، اقتصر أتباع المدرسة الأيقونية على تاريخ تطورها وتعداد المعالم الأثرية بصورها.

اعتبر الشعب الروسي أن الأيقونات هي أفضل الفنون. "دهاء الأيقونة" ، نقرأ في أحد مصادر القرن السابع عشر ، "... لا Gyges the Indian ، ... ولا Polygnotus ، ... ولا المصريون ، ولا الكورنثيون ، ولا الخيون أو الأثينيون ، ... ولكن الرب نفسه .. السماء مزينة بالنجوم والأرض بالزهور هراء ". تم التعامل مع الأيقونة بأكبر قدر من الاحترام. واعتُبر من غير اللائق الحديث عن بيع أو شراء أيقونات: فالأيقونات "تُستبدل بالمال" أو تُمنح ، ولم يكن لمثل هذه الهدية ثمن. فبدلاً من "احتراق الأيقونة" ، قالوا: "سقطت الأيقونة" ، أو حتى "صعدت إلى السماء". لا يمكن "تعليق" الأيقونات ، لذلك تم وضعها على الرف. كانت الأيقونة محاطة بهالة من السلطة الأخلاقية العظيمة ؛ كانت حاملة لأفكار أخلاقية عالية. اعتقدت الكنيسة أن الأيقونة لا يمكن صنعها إلا "بأيدٍ نظيفة". في الوعي الجماهيري ، ارتبطت فكرة رسام الأيقونات الروسي بشكل ثابت بصورة مسيحية نقية أخلاقياً ولا يمكن التوفيق بينها بأي شكل من الأشكال مع صورة رسامة أيقونة المرأة على أنها "مخلوق غير نظيف" وغير - رسام أيقونة كريستيان بأنه "مهرطق".

تعتبر الرمزية الداخلية للعمل ذات أهمية أساسية للأيقونة - لا تتعلق كثيرًا بالنتيجة ، ولكن فيما يتعلق بعملية رسم الأيقونات ، على الرغم من أنها يمكن أن تنعكس بدرجة أو بأخرى في الصورة نفسها. وبالتالي ، هناك أهمية رمزية معينة تميز بالفعل مادة رسام الأيقونة: يجب أن تمثل ألوان الأيقونة عالم النبات والمعادن والحيوان. يمكن أيضًا إيلاء أهمية خاصة لمفهوم التدبير (وحدة شاركت في بناء نموذج). وفقًا لبعض المعلومات ، كان من الممكن أن يكون لدى المؤمنين الأكثر شيوعًا (الذين عادةً ما يحافظون بدقة على ممارسة الحياة اليومية الدينية في القرن السابع عشر) تقنية "النمو" في الصورة ، والتي تمثل رمزياً عملية إعادة إنشاء الشكل المصور ، أي أولاً ، رسم هيكل عظمي ، ثم لُبس بالعضلات ، ثم كُتب بالتسلسل الجلد والشعر والملابس ، وأخيراً ، السمات الخاصة المميزة للشخص المصور.

تعبر الأيقونات عن أعمق ما هو موجود في الثقافة الروسية القديمة ؛ علاوة على ذلك ، لدينا فيه واحد من أعظم كنوز الفن الديني في العالم. ومع ذلك ، حتى وقت قريب جدًا ، كانت الأيقونة غير مفهومة تمامًا بالنسبة لشخص روسي متعلم. لقد مر بها بلا مبالاة ، ولم يكرمها حتى باهتمام عابر. إنه ببساطة لم يميز الأيقونات عن سخام العصور القديمة التي غطتها بكثافة. فقط في السنوات الأخيرة ، انفتحت أعيننا على جمال وسطوع غير عادي للألوان المخبأة تحت هذا السخام. الآن فقط ، بفضل النجاحات المذهلة لتقنية التنظيف الحديثة ، رأينا هذه الألوان لقرون بعيدة ، وتحطمت أسطورة "الأيقونة الداكنة" تمامًا. اتضح أن وجوه القديسين في معابدنا القديمة قد أظلمت فقط لأنهم أصبحوا غرباء عنا ؛ نما السخام عليها جزئيًا بسبب عدم اهتمامنا وعدم مبالاتنا بالحفاظ على الضريح ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى عدم قدرتنا على الحفاظ على هذه الآثار القديمة.

سبب إلغاء الرموز القديمة هو وجود صورة مباشرة ، تعتبر هذه الرموز فيما يتعلق بها من بقايا "عدم النضج اليهودي". وطالما كان الحنطة غير ناضجة فإن وجودها ضروري لأنها تساهم في إنضاجها. في "قمح الحقيقة الناضج" توقف دورهم عن كونه بنّاءً. حتى أنها أصبحت سلبية ، لأن الرموز قللت من أهمية الصورة المباشرة وأضرت بدورها. إذا كان من الممكن استبدال صورة مباشرة برمز ، فلن يكون لها المعنى غير المشروط الذي ينبغي أن تحمله.

جماليات الماضي القريب تعتبر نفسها مؤهلة للنظر إلى الأسفل على الأيقونة الروسية ؛ في الوقت الحاضر انفتحت عيون الجماليات على هذا الجانب من الفن الكنسي. لكن هذه الخطوة الأولى ، لسوء الحظ ، لا تزال هي الخطوة الأولى فقط ، وغالبًا ما تكون جمالية عدم التفكير وعدم الحساسية ، والتي وفقًا لها يُنظر إلى الأيقونة على أنها شيء مستقل ، وعادة ما تكون موجودة في الكنيسة ، ويتم وضعها عن طريق الخطأ في الكنيسة ، ولكن يمكن نقلها بنجاح إلى جمهور في المتحف أو الصالون أو لا أعرف أين بعد. لقد سمحت لنفسي بأن أسمي هذا الفصل بين أحد جوانب فن الكنيسة عن الكائن الحي المتكامل لعمل المعبد كتركيب للفنون ، مثل البيئة الفنية التي يكون فيها للأيقونة معناها الفني الحقيقي ويمكنها فقط. يتم التفكير في فنها الحقيقي ، مثل عدم التفكير. والعديد من ميزات الأيقونات التي تثير الحداثة المتعثرة: المبالغة في نسب معينة ، والتركيز على الخطوط ، ووفرة الذهب والأحجار الكريمة ، والبسمة والحافات ، والمعلقات ، والديباج ، والمخمل ، والحجاب المطرز باللؤلؤ والأحجار - كل هذا ، في الظروف التي تميز الأيقونة ، لا يعيش على الإطلاق كغرابة مثيرة ، ولكن كطريقة ضرورية ، بالتأكيد غير قابلة للإزالة ، هي الطريقة الوحيدة للتعبير عن المحتوى الروحي للأيقونة ، أي كوحدة للأسلوب والمحتوى ، أو بعبارة أخرى ، كفنية أصيلة.

دبليو خاتمة

ما هذا - أيقونة؟ أي فهم لها يجب أن يكون أساسيًا: ديني أم نقد فني أم تاريخي؟ كل شخص لديه إجابته الخاصة على هذا السؤال. لكن هناك أمرًا واحدًا واضحًا: لا ينبغي أن ننظر إلى الأيقونات على أنها صور للقديسين ، ولا يجب أن نرى تعبيرًا عن عبادة الأصنام في رسم الأيقونات.

أدى البعد عن القسطنطينية والمساحات الشاسعة إلى التطور غير المتكافئ لرسم الأيقونات الروسية القديمة. إذا تم استيعاب ابتكارات إحدى المدارس في أوروبا الغربية ، مع وفرة المدن ، بسرعة كبيرة من قبل المدارس الأخرى ، وهو ما يمكن تفسيره بسهولة من خلال قربها الإقليمي ، ثم في روسيا ، مع التطور الضعيف للاتصالات وهيمنة السكان الفلاحين ، عادة ما تقود المدارس الفردية وجودًا منعزلاً إلى حد ما وكان تأثيرها المتبادل يحدث بطريقة بطيئة. تطورت الأراضي ، التي تقع بعيدًا عن الشرايين المائية والتجارية الرئيسية للبلاد ، مع تأخير كبير. لقد تمسّكوا بعناد بالتقاليد القديمة القديمة لدرجة أن الرموز المتأخرة المرتبطة بهذه المناطق غالبًا ما يُنظر إليها على أنها قديمة جدًا. هذا التطور غير المتكافئ يجعل من الصعب للغاية تحديد تاريخ الرموز. هنا على المرء أن يحسب حسابًا لوجود بقايا قديمة ، خاصة في الشمال. لذلك ، سيكون من الخطأ الأساسي ترتيب الرموز في صف زمني واحد ، بناءً على درجة تطور أسلوبها فقط.

تلخيصًا لهذه الدراسة ، تجدر الإشارة إلى أنه على مدار تاريخ المسيحية ، كانت الأيقونات بمثابة رمز لإيمان الناس بالله ومساعدته لهم. تم حماية الأيقونات: لقد كانت محمية من الوثنيين ، ثم لاحقًا من ملوك تحطيم الأيقونات. الأيقونة ليست مجرد صورة تصور أولئك الذين يعبدهم المؤمنون ، ولكنها أيضًا نوع من المؤشرات النفسية للحياة الروحية وتجارب الناس في الفترة التي رُسمت فيها. انعكست التقلبات الروحية بشكل واضح في رسم الأيقونات الروسية في القرنين الخامس عشر والسابع عشر ، عندما تحررت روسيا من نير التتار. ثم حرّر رسامو الأيقونات الروس ، إيمانًا منهم بقوة شعبهم ، أنفسهم من الضغط اليوناني وأصبحت وجوه القديسين روسية. على الرغم من الاضطهادات العديدة وتدمير الأيقونات ، لا يزال بعضها نزل إلينا وله قيمة تاريخية وروحية.

لدى شوبنهاور مقولة صحيحة بشكل ملحوظ وهي أن الأعمال الفنية العظيمة يجب أن تعامل كأعلى الشخصيات. سيكون من الوقاحة لو كنا نحن أنفسنا أول من تحدث إليهم ؛ بدلاً من ذلك ، يجب أن نقف أمامهم باحترام وننتظر حتى يتألقوا للتحدث إلينا. فيما يتعلق بالأيقونة ، فإن هذا القول صحيح بشكل خاص على وجه التحديد لأن الأيقونة أكثر من مجرد فن.

قائمة تستخدم مصادر

1. الايقونية. - ويكيبيديا ، http://ru.wikipedia.org/wiki/ الأيقونات.

2 - كرافشينكو أ. أوتكين أ. من تاريخ الأيقونات. - إم أيكون ، 1993.

3 - لازاريف ف. لوحة الأيقونات الروسية من أصولها حتى بداية القرن السادس عشر. - م 2000.

4. Polyakova O.V. شريعة وأيقونة أرثوذكسية. - http://nesusvet.narod.ru/ico/polyakova.htm.

5. تروبيتسكوي أ. ثلاث مقالات عن الأيقونة الروسية. - م 1991.

6. مرسوم القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش بشأن حظر فن الأيقونات غير الماهر ، أكتوبر 1668 - http://nesusvet.narod.ru/ico/books/alex.htm.

8. Uspensky L.A. لاهوت أيقونة الكنيسة الأرثوذكسية / L.A. اوسبنسكي. - م.بيرسلافل ، 1997.

9. Florensky P.A. عمل المعبد كتوليف للفنون / ب. Florensky // الأعمال المختارة في الفن. - م 1996.

نشر على www.allbest.ru

حوالي عدة آلاف ، حتى أن بعض العلماء يزعمون أنه منذ ملايين السنين تعلم الشخص الكلام ، ثم تعلم الناس الرسم ، وبعد ذلك فقط - الكتابة. أما بالنسبة لرسم الأيقونات ، فمن الصعب تحديد التاريخ الدقيق لظهور الأيقونات الأولى كما هو الحال بالنسبة لوقت ظهور الكلام والكتابة. ومع ذلك ، هناك العديد من الأساطير حول كيفية ظهور الرموز الأولى.

قليلا من تاريخ كتابة الرموز المسيحية المبكرة

منذ العصور القديمة ، وصلت هذه الثقافة الخلابة إلى المسيحية. هي التي تعتبر السلف واستندت إلى الرسم بالطلاء المصهور. تم رسم العديد من الأيقونات المسيحية المبكرة باستخدام تقنية تمبرا الشمع ، وهي واحدة من أنواع الطلاء الزجاجي ، والتي تتميز بثراء الطلاء المطبق وسطوعه الخاص. نشأت هذه اللوحة في اليونان القديمة ثم وصلت تدريجياً إلى المسيحية. واحدة من الرموز الأولى والأبرز في هذا النمط هي أيقونة المسيح بانتوكراتور ، أقدم صورة للمسيح وأكثرها شهرة.

أسطورة ظهور الأيقونة الأولى

لذلك ، وفقًا لخبراء الأيقونات ، فإن الأيقونة الأولى هي وجه يسوع المسيح. حدث هذا حتى أثناء درب الصليب ، على طريق الجلجثة ، عندما مسحت النساء وجهه بمنشفة وظلت بصمة الوجه على المنشفة البيضاء. حتى يومنا هذا ، يُطلق على هذا التقليد في العصور الوسطى اسم "منقوشة فيرونيكا" ، والتي أخذت اسم المرأة التي أعطته الحجاب. كانت بمفردها أو كان هناك العديد منهم ، ومع ذلك ، في اسمها ، تذكر الأيقونة الأولى اسم فيرونيكا فقط.

ترتبط النسخة الثانية من "ولادة" الأيقونة الأولى ، وهي الكنيسة العامة ، بالتقليد الشرقي. يحكي تاريخ إنشاء الأيقونة عن فنان ملك الرها الذي أرسل لتصوير يسوع ، لكن المحاولة كانت فاشلة. ثم غسل يسوع المسيح وجهه ومسح وجهه بمنديل بقي بصمة وجهه. تم طباعة لحيته على شكل خصلة واحدة ، تشبه شكل إسفين ، وهذا هو السبب على الأرجح في أن هذه الأيقونة بدأت تسمى "المنقذ من ويت براد".

وهكذا ، فيما يتعلق بتقاليد كنسية ، ظهرت الأيقونة الأولى خلال سنوات حياة المخلص على الأرض ، وهي أيقونة تحمل اسم المخلص غير المصنوع باليد.

أول سيد رسم الأيقونات

وفقًا للأسطورة ، فإن أول أيقونة من صنع الإنسان هي أيقونة والدة الإله ، والشخص الذي رسمها هو قديس مسيحي ، أحد تلاميذ يسوع المسيح السبعين ، الإنجيلي لوقا. بالإضافة إلى رسم أيقونة والدة الإله الأقدس ، يُنسب إليه إيقونة الرسولين القديسين: بولس وبطرس ، ونحو سبعين أيقونة أخرى تصور العذراء مريم. ثلاثة منها فقط كُتبت من والدة الإله نفسها ونالوا مباركتهم خلال حياتهم.

تشمل هذه الأيقونات: سمولينسك ، كورسون أو أفسس وفيليرمو والدة الرب. باتباع الأساطير ، قام الإنجيلي لوقا أولاً بطباعة صورة مادونا والطفل بين ذراعيها على السبورة ، ثم قام برسم أيقونتين أخريين ، على غرار الأول ، وأخذهما إلى والدة الله المقدسة. يختلف الثلاثة اختلافًا كبيرًا عن بقية أيقونات مريم العذراء ، والتي يمكن أن تعطي فكرة مذهلة وفريدة من نوعها عن شكل والدة الإله في الحياة الأرضية.

حتى أن هناك أيقونة تعيد إنشاء عملية كتابة أيقونة والدة الإله الأقدس بواسطة لوقا.

في الواقع ، لا يمكن لأحد أن يعطي إجابة محددة على السؤال المتعلق بوقت ظهور الأيقونات الأولى. كل ذلك مغطى بستار الماضي لدرجة أنه كلما ابتعدنا عن العصور القديمة ، قلت فرصة معرفة الحقيقة. ومع ذلك ، لا يبقى كل شيء غير معروف. لذلك ، تعتبر الأيقونات الأولى في تاريخ المسيحية هي "درع فيرونيكا" و "مخلص من ويت برادا" ، والتي أصبحت نسختين من ظهور الأيقونة الأولى للصورة المعجزة للمخلص. ويعتبر الرسام الإنجيلي لوقا أول رسامي الأيقونات ، الذي قدم مساهمة كبيرة ليس فقط كمؤلف لواحد من الأناجيل الأربعة ، ولكن أيضًا كفنان يصور السيدة العذراء على قماشه.

متى ظهرت الأيقونة الأولى لوالدة الإله وقوتها الخارقة؟

لأكثر من 1000 عام ، منذ زمن روسيا القديمة واعتماد المسيحية ، كانت صورة والدة الإله محترمة وتحتل مكانة خاصة في كل منزل. في الكنائس الأرثوذكسية ، توضع الأديرة والكنائس والأيقونات بوجه العذراء في أكثر الأماكن شهرة في الأيقونسطاس. كل واحد منهم مكتوب من قبل أفضل رسامي الأيقونات. إنها مزينة بالمعادن الثمينة ، والزنابق البيضاء ، والأحجار شبه الكريمة للتأكيد على مدى قيمة أيقونات والدة الإله.

كيف ومتى ظهرت الأيقونة الأولى لوالدة الإله؟

تقول الأساطير القديمة أن والدة المسيح ساعدت ودافعت عن كل من التفت إليها بأي طلب. من هنا جاءت عبارة "والدة الله الشفيع". كُتب في السجلات القديمة أن الأيقونة الأولى لوالدة الإله قد رسمها أحد الرسل ، واسمه لوقا. رسم الإنجيلي صورة العذراء والطفل على الطاولة حيث تناولت والدة الإله العشاء مع يسوع المسيح.

تم تجميع المزيد من القوائم ونسخ الأيقونات من هذه الصورة. على اليمين ، صُوِّرت والدة الإله نفسها ، وعلى اليسار ، يسوع الصغير ، الذي تضغط عليها بيدها اليمنى اللطيفة والعناية ، بينما يلمس الطفل خد أمها.

الأكثر احتراما في روسيا هي أيقونة فلاديمير لوالدة الإله ( نوصي بإلقاء نظرة على خيارات الصور في ورشة العمل). هناك أساطير حول قوتها تعود إلى عام 1395. في هذا الوقت اندلعت في روسيا إراقة دماء ومعارك بين القوات الروسية وخان تيمورلنك. صلى الأمراء إلى الله والعذراء مريم لإنقاذهم من الغزو والغزاة ، وساروا لمدة 10 أيام في موكب من مدينة فلاديمير إلى موسكو. بعد ذلك حدثت معجزة حقيقية ، انسحبت قوات تيمورلنك. هذا هو السبب في أن أيقونة فلاديمير بدأت تعتبر راعية لموقد الأسرة ، والازدهار ، والمنزل ، واستخدمت أكثر من مرة في القتال ضد الغزاة الأجانب.

ما هي أيقونات والدة الإله وكيف تساعد؟

هناك العديد من الاختلافات في صورة والدة الإله على الأيقونات ، كل واحدة منها رائعة بطريقتها الخاصة ، وتسمى أيضًا أيقونات - مساعدين ، شفيعين ، رعاة. والأكثر معجزاً:

• « بوش لا يقاوم»- يساعد كل منزل ويحمي من الحرائق المحتملة ؛
• « ثلاث مرات»- يخفف الألم في اليدين ويساعد في تعلم الإبرة ؛
• « الكأس الذي لا ينضب»- يساعد في مكافحة إدمان الكحول والمخدرات.
• « مستمع سريع"- يساعد في جميع المشاكل والمشاكل والشؤون بسرعة كبيرة ، والتي من أجلها حصلت على مثل هذا الاسم ؛
• « كل تساريتسا»- يعالج السرطان والأمراض الفتاكة الأخرى.
• « الفرح غير المتوقع"- الصلاة أمام هذه الأيقونة تريح من الاكتئاب الطويل ؛
• « الفرح لكل من يحزن"- يحسن الرفاهية ويخفف الحاجة المادية ؛
• « تيخفينسكايا"- شفيع الأولاد ، يصلّون ويطلبون علاج المواليد الحمل.

الأيقونات كازان ، سمولينسك ، الأيبيرية بوجه العذراء مريم ، التي يغنيها جميع المؤمنين ، لها نفس القوة. إذا كنت ترغب في جلب السعادة الحقيقية والازدهار والسلام إلى منزلك ، فأنت بحاجة إلى وضع كل هذه الرموز. وبالطبع ، للإيمان بقوة الراعية ، اقرأ الصلاة بصدق واطلب المساعدة. بصفتي مؤلف هذه المادة ، اشتريت إحدى صور والدة الله فلاديمير في متجر vseikony.ru ، وأريد أن أترك تعليقًا جيدًا حول ورشة العمل هذه لأعمالي عالية الجودة والملهمة حقًا.

صتأتي كلمة "أيقونة" الروسية من الكلمة اليونانية "eikon" () ، والتي تعني "صورة" أو "صورة". وعلى الرغم من تصوير الأشخاص على الأيقونات ، فهذه ليست صورًا بالمعنى المعتاد للكلمة ، لأن الشخص يتم تقديمه في شكل خاص ومحول. وليس كل شخص يستحق أن يصور على الأيقونة ، ولكن فقط الشخص الذي نسميه قديسين - يسوع المسيح ، والدة الإله ، والرسل والأنبياء والشهداء. تصور الأيقونات أيضًا الملائكة - أرواحًا بلا جسد تختلف تمامًا عن الناس. تم أيضًا تغيير العالم في الأيقونة - ليس الواقع الذي يحيط بنا ، بل العالم الروحي ، "مملكة السماء". مهمة رسام الأيقونات صعبة للغاية ، لأنه يجب أن يكتب شيئًا ليس أو يكاد لا يكون في تجربتنا المعتادة. كتب الرسول بولس: "العين لم ترى ، والأذن لم تسمع ، ولم تدخل قلب الإنسان الذي أعده الله لمن يحبونه".

سيدة فلاديمير
الثلث الأول من القرن الثاني عشر GTG ، موسكو

للوهلة الأولى ، تبدو الصورة الأيقونية غير عادية: فهي ليست واقعية ، أو بالأحرى ، ليست طبيعية ، ولكنها خارقة للطبيعة. لغة الأيقونة شرطية ورمزية للغاية ، لأن حقيقة مختلفة تظهر لنا في صورة الأيقونة. يشير التقليد إلى إنشاء الأيقونات الأولى إلى زمن الرسل ويدعو الرسول والمبشر لوقا رسام الأيقونة الأول. صحيح أن المؤرخين ينكرون أنه في ذلك الوقت رسم أي شخص أيقونات على الإطلاق. لكن لوقا ابتكر أحد الأناجيل الأربعة ، وفي العصور القديمة كانت تسمى الأناجيل "أيقونة لفظية" ، وكانت الأيقونة تسمى "رسم الإنجيل" ، لذلك يمكن تسمية لوقا ، بمعنى من المعاني ، بأحد رسامي الأيقونات الأوائل.

س. سبيريدونوف خولموغوريتس. سانت لوقا
الثمانينيات القرن ال 17 متحف - محمية ياروسلافل التاريخية والمعمارية

ومع ذلك ، في القرون الثلاثة الأولى من تاريخهم ، لم يرسم المسيحيون أيقونات ولم يبنوا الكنائس ، لأنهم عاشوا في الإمبراطورية الرومانية ، محاطين بالوثنيين الذين كانوا معاديين لإيمانهم ، وكانوا مضطهدين بشدة. في ظل هذه الظروف ، لم يتمكن المسيحيون من إقامة الشعائر علانية ، بل اجتمعوا سرا في سراديب الموتى. خارج أسوار روما امتدت مدينة بأكملها من الموتى - مقبرة تتكون من عدة كيلومترات من صالات عرض سراديب الموتى تحت الأرض. كان هنا أن المسيحيين الرومان اجتمعوا في اجتماعات الصلاة - الصلوات. في سراديب الموتى ، تم الحفاظ على العديد من الصور من القرنين الثاني والرابع ، مما يدل على حياة المسيحيين الأوائل - رسومات الكتابة على الجدران ، والتركيبات المصورة ، وصور المصلين (الخطباء) ، والمنحوتات الصغيرة ، والنقوش على التوابيت. هنا نشأت الأيقونة - في هذه الصور الرمزية ، اكتسب إيمان المسيحيين صورة مرئية.

تم نشر المقال بدعم من بوابة الإنترنت "English-Polyglot.com". هل ترغب في تعلم اللغة الإنجليزية بسرعة دون اللجوء إلى الدورات التعليمية والدروس الخاصة؟ باستخدام مواد الموقع www.english-polyglot.com يمكنك أن تصبح متعدد اللغات يعرف اللغة الإنجليزية في 16 ساعة. قم بزيارة www.english-polyglot.com وتعلم اللغة الإنجليزية.

القديسة أغنيس محاطة بالحمامات والنجوم
ولفائف القانون.القرن الثالث سراديب الموتى من بامفيلوس ، روما

على شواهد القبور وعلى التوابيت ، بجانب أسماء الموتى ، توجد رسومات بسيطة للغاية: السمكة هي رمز المسيح ، والقارب هو رمز الكنيسة ، والمرسى علامة الأمل ، والطيور التي بها غصين. منقارهم أرواح وجدت الخلاص ، إلخ. على الجدران ، يمكنك أيضًا رؤية تراكيب أكثر تعقيدًا - مشاهد من العهد القديم: "سفينة نوح" ، "حلم يعقوب" ، "تضحية إبراهيم" ، وكذلك من العهد الجديد - "شفاء المفلوج" ، "محادثة المسيح مع المرأة السامرية" ، "المعمودية" ، "القربان المقدس" ، إلخ. غالبًا ما توجد صورة لـ "الراعي الصالح" - شاب مع شاة على كتفيه يرمز إلى المسيح المخلص. وعلى الرغم من أن المسيحيين الأوائل أجبروا على الاختباء في سراديب الموتى ، فإن فنهم يشهد على التصور السار للحياة ، وحتى أنهم قابلوا الموت بشكل مشرق ، ليس كمغادرة مأساوية إلى أي مكان ، ولكن كعودة إلى الله ، إلى منزل الأب و لقاء مع السيد المسيح معلمهم. لا يوجد شيء قاتم ، زاهد في رسم سراديب الموتى ، أسلوب الكتابة حر ، خفيف ، المشاهد تتخللها زخارف بزهور وطيور ترمز إلى الجنة ونعيم الحياة الأبدية.

راعي صالح. سراديب الموتى
شارع. كاليستا.القرن الرابع قبل الميلاد. روما

في عام 313 ، أصدر الإمبراطور الروماني قسطنطين الكبير مرسوم ميلانو بشأن التسامح الديني ، ومن الآن فصاعدًا يمكن للمسيحيين إعلان إيمانهم علانية. بدأ تشييد المعابد في جميع أنحاء الإمبراطورية ، وتم تزيينها بالفسيفساء واللوحات الجدارية والأيقونات. وكل ما كان متراكمًا في سراديب الموتى كان مفيدًا في تزيين هذه المعابد.

يسوع الناصري كإمبراطور. نعم. 494-520
مصلى رئيس الأساقفة ، رافينا

دتم العثور على أقدم الأيقونات التي نزلت إلينا في دير سانت كاترين في سيناء ، وهي تعود إلى القرنين الخامس والسابع. إنها مكتوبة بتقنية إنكوستيك (دهانات الشمع) ، بقوة ، فطيرة ، طبيعية ، كما كان معتادًا في العصور القديمة. من الناحية الأسلوبية ، فهي قريبة من اللوحات الجدارية لهيركولانيوم وبومبي والرسم الروماني المتأخر. يستنتج بعض الباحثين الأيقونة بشكل مباشر مما يسمى بورتريه الفيوم (تم العثور على أولى هذه الصور في واحة الفيوم بالقرب من القاهرة) - أقراص صغيرة عليها صورة شخص متوفى ، تم وضعها على توابيت أثناء الدفن. في هذه الصور ، نرى وجوهًا معبرة بعيون واسعة تنظر إلينا منذ الأبد. التشابه مع الرمز مهم ، لكن الاختلاف كبير أيضًا ، فهو لا يتعلق بالوسائل المرئية بقدر ما يتعلق بمعنى الصورة. تم رسم صور الجنازة لإبقاء مظهر الراحل في ذاكرة الأحياء. إنهم دائمًا يذكرون بالموت ، بقوته التي لا هوادة فيها على العالم. الأيقونة ، على العكس من ذلك ، تشهد على الحياة ، لانتصارها على الموت ، لأن صورة القديس على الأيقونة علامة على وجوده بجانبنا. الأيقونة هي صورة القيامة ، فدين المسيحيين يقوم على الإيمان بالقيامة - انتصار المسيح على الموت ، والذي بدوره ضمانة القيامة الشاملة والحياة الأبدية التي فيها يكون القديسون. أول من يدخل.

صورة للزوجين. نعم. 65 بومبي	صورة الفيوم.القرن الأول متحف بوشكين إم. مثل. بوشكين ، موسكو

في القرنين السابع والثامن واجه العالم المسيحي بدعة تحطيم الأيقونات ، التي دعمها أباطرة بيزنطة ، الذين أسقطوا كامل الجهاز القمعي للإمبراطورية ليس فقط على الأيقونات ، ولكن أيضًا على أتباع الصور المقدسة. لأكثر من مائة عام في بيزنطة ، كان هناك صراع بين محاربي الأيقونات والأيقونات ، وانتهى بانتصار الأخيرة. في المجمع المسكوني السابع (787) أُعلن عن عقيدة تبجيل الأيقونات ، ووافق مجمع القسطنطينية (843) على عيد انتصار الأرثوذكسية باعتباره الاعتراف الحقيقي بالمسيح والاعتراف بالكلام والصورة. منذ ذلك الوقت ، في المسكون المسيحي بأكمله ، بدأت الأيقونات تُقدَّر ليس فقط كصور مقدسة ، ولكن أيضًا كصورة يتم فيها التعبير عن ملء الإيمان بتجسد المسيح وقيامته. يتم الجمع بين الكلمة والصورة والعقيدة والفن واللاهوت والجماليات في صورة رسم الأيقونات ، لذلك تسمى الأيقونة التخمين ، أو اللاهوت في الألوان.

القديس بطرس.القرنين الخامس والسابع
دير مار مار. كاترين ، شبه جزيرة سيناء

وفقًا لتقليد الكنيسة ، تم إنشاء الصورة الأولى ليسوع المسيح خلال حياته الأرضية ، أو بالأحرى ، تجلت دون أي جهد بشري ، ولهذا السبب تلقت اسم الصورة غير المصنوعة بالأيدي ، في اليونانية Mandylion () ، في التقاليد الروسية - لم تصنع بأيدي المنقذ.

يربط التقليد بين أصل الأيقونة غير المصنوعة بالأيدي وشفاء الملك أفغار ، حاكم الرها. نظرًا لكونه مصابًا بمرض عضال ، فقد سمع عن يسوع المسيح شفاء المرضى وإقامة الأموات. أرسل خادمه إلى أورشليم ليدعو يسوع إلى الرها. لكن المسيح لم يستطع ترك العمل المنوط به. حاول الخادم أن يرسم صورة للمسيح ولم يستطع فعل ذلك بسبب الإشراق المنبعث من وجهه. ثم طلب يسوع إحضار الماء ومنشفة نظيفة ، وغسل وجهه وجفف نفسه بمنشفة ، وعلى الفور رسم وجهه بأعجوبة على القماش. جلب الخادم هذه الصورة إلى إديسا ، وبعد أن قبل أفغار الصورة ، تلقى الشفاء.

ومع ذلك ، حتى 4 ج. لم يُعرف أي شيء عن الصورة التي لم تصنعها الأيدي في العالم المسيحي. نجد أول ذكر لها في يوسابيوس القيصري (حوالي 260-340) في "التاريخ الكنسي" ، حيث أطلق على الصورة غير المصنوعة بالأيدي "الأيقونة التي وهبها الله". وقصة أفجار رويت في تعاليم أداي. كما يقول الأسقف أدي من الرها (541) أنه أثناء الغزو الفارسي لإديسا ، تم وضع الصفيحة المطبوعة عليها وجه المسيح على الحائط ، ولكن في لحظة واحدة ظهرت الصورة على الحائط وبالتالي تم استعادتها. نشأت نسختان من رسم الأيقونات للصورة غير المصنوعة يدويًا من هنا: "المنقذ على Ubrus" (أي على منشفة) و "المنقذ على الصدف" (أي على بلاطة أو على حائط طوبي).

كفن تورينو. شظية

تدريجيًا ، بدأ تبجيل الصورة غير المصنوعة باليد ينتشر على نطاق واسع في الشرق المسيحي. في عام 944 ، اشترى الأباطرة البيزنطيون قسطنطين بورفيروجنيتوس ورومان ليكابين الضريح من حكام الرها ونقلوه رسميًا إلى القسطنطينية. أصبحت هذه الصورة بلاديوم الإمبراطورية البيزنطية. في عام 1204 ، أثناء هزيمة القسطنطينية على يد الصليبيين ، اختفت الصورة التي لم تصنعها الأيدي. يُعتقد أن الفرسان الفرنسيين نقلوه إلى أوروبا. يتعرف العديد من العلماء على الصورة المفقودة "لم تصنع باليد بكفن تورين". واليوم ، في الأوساط العلمية ، لا تتوقف الخلافات حول أصل كفن تورين ، ولكن في تقاليد الكنيسة ، تعتبر الصورة غير المصنوعة باليد هي الأيقونة الأولى.

المخلص لا تصنعه الأيدي.من ثلاثينيات القرن الحادي عشر إلى تسعينيات القرن الحادي عشر
معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

لبغض النظر عن الكيفية التي ينظر بها المرء إلى تاريخية الأسطورة حول الصورة غير المصنوعة باليد ، فإن هذه الصورة ، التي أصبحت راسخة في الأيقونات ، ترتبط بالعقيدة الرئيسية للإيمان المسيحي - سر التجسد. إن الله القدير الذي لا يمكن فهمه ، الذي لا يمكن أن يراه أحد (ومن هنا النهي عن صورته في العهد القديم) ، يكشف وجهه ، ويصبح رجلاً - يسوع المسيح. يدعو الرسول بولس في رسائله المسيح مباشرةً أيقونة الله: "هو صورة () الله غير المنظور" (كولوسي 1: 15). والمسيح نفسه يقول في الإنجيل: "من رآني فقد رأى الآب" (يوحنا 14: 9). إن تحريم العهد القديم على صورة الله ، كما هو مذكور في الوصية الثانية من الوصايا العشر (خروج 30: 4) ، في العهد الجديد يأخذ معنى مختلفًا: إذا تجسد الله ، اتخذ صورة مرئية ، ثم يمكن تصويره. صحيح أن الآباء القديسين نصوا دائمًا على أن الأيقونة تصور يسوع المسيح في الطبيعة البشرية ، وطبيعته الإلهية ، التي لا يمكن وصفها أساسًا ، حاضرة في الصورة.

الإنسان ، بحسب الكتاب المقدس ، هو أيضًا صورة أو أيقونة لله. نقرأ في سفر التكوين: ".. وخلق الله الإنسان على صورته" (تكوين 1: 27). كتب الرسول بولس ، قبل ظهور رسم الأيقونات بوقت طويل: "أطفالي ، الذين أنا في مخاض الولادة من أجلهم ، حتى يصور المسيح فيكم!" (غلاطية 4:19). لطالما كان يُنظر إلى القداسة في المسيحية على أنها انعكاس لمجد الله وختم الله ، لذلك كان المسيحيون في القرون الأولى يوقرون أولئك الذين تبعوا المسيح ، وقبل كل شيء الرسل والشهداء. يمكن أن يطلق على القديس أيقونة حية للمسيح.

ينسب التقليد المسيحي الأيقونات الأولى لوالدة الإله إلى الإنجيلي لوقا. في روسيا ، تُنسب حوالي عشرة أيقونات إلى لوقا ، في آثوس - حوالي عشرين ، نفس العدد في الغرب. إلى جانب صورة المسيح غير المصنوعة يدويًا ، تم أيضًا تبجيل صورة أم الرب غير المصنوعة يدويًا. هذا هو اسم رمز اللد الروماني ، الذي يمثل في الأصل الصورة على العمود. يقول التقليد أن والدة الإله وعدت الرسولين بطرس ويوحنا ، اللذين كانا ذاهبين إلى اللد للتبشير ، بأن تقابلهما هناك. عندما وصلوا إلى المدينة ، رأوا في الهيكل صورة أم الرب ، والتي ، وفقًا للسكان ، ظهرت بأعجوبة على عمود. في زمن تحطم الأيقونات ، بأمر من الإمبراطور ، حاولوا إزالة هذه الصورة من العمود ، ورسموها فوقها ، وقطع الجص ، لكنها ظهرت مرة أخرى بقوة لا هوادة فيها. تم إرسال قائمة بهذه الصورة إلى روما ، حيث اشتهرت أيضًا بالمعجزات. سميت الأيقونة Lydda-Roman.

يعرف تقليد الكنيسة العديد من القصص عن الأيقونات المعجزة ، لكن الكنيسة ، مع تأكيدها على تكريم الأيقونات ، تؤكد أن معناها الرئيسي هو تبجيل يسوع المسيح كصورة حقيقية لله. يهدف الفن المسيحي في أعماقه إلى استعادة الصورة الحقيقية للإنسان في كرامته الحقيقية ، كمخلوق يشبه الله. قال الآباء القديسون: "صار الله إنسانًا ليصير الإنسان إلهًا".

عند دخول المعبد ، نرى العديد من الصور المختلفة: أيقونات في الأيقونسطاس وحالات الأيقونات ، ولوحات جدارية على الأقبية والجدران ، وصور مطرزة على الألواح واللافتات ، ونقوش حجرية وصب المعادن ، وما إلى ذلك من خلال هذه الصور ، يصبح العالم الروحي غير المرئي مرئي. في العصور الوسطى ، كان يُطلق على فن الكنيسة اسم "الكتاب المقدس للأميين" ، لأنه بالنسبة للأشخاص الذين لا يعرفون القراءة ، كان بمثابة المصدر الرئيسي للمعرفة عن الله والعالم والإنسان. ولكن حتى اليوم ، على الرغم من حقيقة أن الجميع أصبحوا متعلمين ، تظل الأيقونة مخزنًا للحكمة.

العهدين القديم والجديد ، خلق العالم وموته المستقبلي ، تاريخ الكنيسة ومصير الممالك ، الظواهر الخارقة والدينونة الأخيرة ، مآثر الشهداء وسير القديسين ، فكرة الجمال والقداسة ، والبسالة والشرف ، والجحيم والجنة ، والماضي والمستقبل - كل هذا يتم تصويره في فن رسم الأيقونات. رسم الأيقونات هو فن قديم ، لكنه لا ينتمي إلى الماضي فقط ، إنه حي اليوم: يرسم رسامو الأيقونات صورًا مقدسة ، كما فعلوا منذ قرون عديدة. في المؤامرات التي يبدو أنها تتكرر تقليديًا لقرون ، كما في مرآة الخلود ، نجد نظرة جديدة وأحيانًا غير متوقعة لأنفسنا وحياتنا وعالمنا ومُثُلها وقيمها.

بالنسبة للمسيحي ، الأيقونة الرئيسية هي أيقونة المسيح. متى وكيف ظهرت أيقونة الرب يسوع الأولى؟ هي ، بالطبع ، كانت. أقيمت في كنيستنا عطلة خاصة على شرفها. وفقًا للتقويم ، يقع العيد في اليوم الذي يلي صعود السيدة العذراء مريم.

29 أغسطس هو يوم عطلة تكريما للصورة غير المصنوعة للرب يسوع المسيح. لم يتم رسم أول أيقونة للمسيح بالطلاء ، ولم يتم إنشاؤها بأيدي بشر. لم يكن نتاج خيال فنان قديم.

أعطيت لنا الأيقونة الأولى مباشرة من الرب. وفقًا لتقليد الكنيسة ، كانت الأيقونة الأولى عبارة عن بصمة لوجه يسوع المسيح ظهرت بأعجوبة على القماش.

إن إعطاء الناس أيقونة هو إرادة الله ، وليس رغبة بشرية.

نحن الأرثوذكس يجب أن نعرف ذلك جيدًا.

الأيقونة هبة من الله.

لماذا أعطاها الرب لنا؟

كل هدية من الرب تخدم الناس لشيء مهم. ما هي أيقونة للمسيحي؟ ما الفائدة الروحية منه؟ - لا يقدر بثمن! يمكن مناقشة الكثير حول هذا الموضوع.

أثناء الاضطهاد السوفيتي للكنيسة ، تم التبشير بالأيقونات. هذا ما قاله الناس في المعرفة حرفيًا. ولم يكونوا مخطئين. كيف كان؟

في ذلك الوقت ، حاولت السلطات تدمير خطبة الكنيسة خارج المعبد وحتى إطفاء العظة من المنبر. لذا ، إلى جانب الوعظ كلمة سبروصلت خطبة للشعب بطريقة مرئية- ايقونة. وانتشرت الخطبة في جميع أنحاء المعابد وخارج سور الكنيسة. تعظ الأيقونات في المتاحف. وعظوا في ألبومات فنية عن الفن الروسي القديم.

وصلت خطبة الأيقونات إلى أناس كانوا بعيدين جدًا عن فكرة القدوم إلى خدمات الكنيسة.

رمز المحقق السياسي

أتذكر فيلم روائي طويل شهير من منتصف الثمانينيات. المحقق السياسي "تاس مخول بالتصريح" استنادًا إلى السيناريو الذي كتبه يوليان سيمينوف.

كما هو متوقع ، المؤامرة حادة: في بلد أفريقي يحدث انقلاب خلفه أجهزة المخابرات الأمريكية. تمكنت وكالة المخابرات المركزية من تجنيد بعض المتخصصين السوفيت رفيعي المستوى. إنه يحاول اكتشاف وتحييد ضباط أمن الدولة. الموضوع بصراحة بعيد عن الحياة الدينية.

ومع ذلك ، في إحدى حلقات المخبر ، يومض حوار حول الأيقونة.

سأعيد سردها. يأتي ضابط المخابرات السوفيتية إلى الجناح ، وهو فنان محنك ، ويعطيه رسالة مكتوبة نيابة عن شاهد على التجنيد. من المفترض أن الرسالة المجهولة تم إلقاؤها في سفارتنا من قبل شخص رأى بنفسه كيف تعامل الأمريكيون مع الأخصائي الروسي. وسئل الفنان السؤال: "من برأيك كاتب الرسالة؟ وما مدى صدق المؤلف؟

الفنانة تؤكد صحة وصدق الرسالة. يعتقد أن مؤلفها هو فلاسوفيت سابقًا. يبدو أن ضابط المخابرات يتفق مع الفنانة. ومع ذلك ، فهو مهتم بالسبب في أن المحاور قرر أن الرسالة حقيقية.

الفنان القديم ، الذي كان في وقت من الأوقات قريبًا من دوائر فلاسوف ، يتذكر قصة قصيرة ردًا على ذلك. كان لديه صديق أعاد الأيقونات. عرض هذا الزميل عمله مرة واحدة ، وقام بنسخ أيقونة روسية من القرن السادس عشر. تم النسخ بنجاح. وكان هناك حجة صغيرة:

- اسمع ، لماذا لا تتناول رسم الأيقونات؟

ضحك المرمم للتو:

- ماذا أنت! لن اكون قادرا على فعل ذلك ابدا

- أنت فنان موهوب بمثل هذه المدرسة العظيمة ، هل ستعمل أسوأ من هذا البوغوماز الأمي ؟!

ثم وضع المرمم الأصل بجانبه وقال:

- ألا ترى الفرق؟ رسم هذا الفنان أيقونة بـ الإيمان بالله. من الصعب تزييف الإيمان. حتى مستحيل.

كانت أيقونة القرن السادس عشر حقيقية. وخطاب الاستقدام كان من خلال المعاناة ، كان حقيقيًا ...

ما زلت مندهشا: في قصة المباحث السياسية ، تشهد الأيقونة على مشاعر دينية إنسانية حقيقية. ربما كانت الأيقونة هنا أيضًا ، من شاشة التلفزيون السوفياتي ، تعظ عن التجربة الدينية التي تقف وراء فن الكنيسة.

نعم ، يمكنك إتقان تقنية رسم الأيقونات ، ويمكنك تعلم نسخ الأمثلة القديمة. لكن الإيمان بالذي تكتبه لا يمكن تقليده ، ولا يمكن تزويره. لكي ترسم أيقونة حقيقية ، أنت بحاجة إلى عطية الله ، عطية الإيمان ، عطية الشركة مع الرب.

تبدأ الأيقونية بالتجربة

ما هذه التجربة؟ اختبار اللقاء الحقيقي مع المسيح الحقيقي. وتجربة الشركة معه. بدون هذا ، لن يكون هناك رمز حقيقي على الأرض.

يسمح لنا الرب برؤية وجهه ، والتوجه إليه. دعونا نشكره على هذه السعادة.