அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் ஞானம் பெற்ற இரவு. A. Schoenberg: String Sextet "அறிவொளி பெற்ற இரவு". ஆரம்ப ஆண்டுகளில். படைப்பாற்றலின் டோனல் காலம்

நியூ வியன்னா பள்ளியின் நிறுவனர், அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க், இசை வெளிப்பாடுவாதத்தின் அழகியல் கொள்கைகளை மிகவும் முழுமையாகவும், தொடர்ச்சியாகவும் தனது படைப்புகளில் உள்ளடக்கினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை மொழியின் பிரத்தியேகங்கள், முந்தைய அனைத்து காலங்களின் இசை மொழியிலிருந்து அதன் அடிப்படை வேறுபாடுகள் பற்றிய யோசனையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ள இசையமைப்பாளர்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

அதே நேரத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் பரிணாமத்தை நிர்ணயித்த மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்கு மாறாக, ஸ்கொன்பெர்க்கின் பணி இன்னும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை மற்றும் இன்னும் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நிகழ்வாக தொடர்கிறது. இதற்கு பல்வேறு விளக்கங்கள் வழங்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒன்று நிச்சயம்: ஷொன்பெர்க்கின் படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியின் தர்க்கம் 900 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து இசை மொழியாக மாறியது. இந்த மொழி, மற்றவற்றுடன், இசை “தகவல்களின்” சிறப்பு செறிவினால் வேறுபடுகிறது, செயலற்ற தருணங்களைத் தவிர்ப்பதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது அதன் தகவல்தொடர்பு திறன்களை மட்டுப்படுத்த முடியாது - கேட்போர் உணர்வின் அடிப்படையில் மற்றும் செயல்திறன் செயல்படுத்தல் அடிப்படையில், இது பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க சிரமங்களுடன் தொடர்புடையது. பொதுவாக, ஷொன்பெர்க்கின் இசை மொழியின் பரிணாமம் அவரது படைப்பில் மூன்று காலகட்டங்களை கோடிட்டுக் காட்ட அனுமதிக்கிறது: டோனல் (1897 முதல்), அடோனல் அல்லது இலவச அடோனாலிட்டி காலம் (1909 முதல்), மற்றும் டோடெகாபோனிக் (1923 முதல்).

ஆரம்ப ஆண்டுகளில். படைப்பாற்றலின் டோனல் காலம்

ஸ்கோன்பெர்க் செப்டம்பர் 13, 1874 அன்று வியன்னாவில் ஒரு ஏழை வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் எட்டு வயதில் தனது தந்தையை இழந்தார். குடும்பத்தின் நிதி நிலைமை கடினமாக மாறியது, அதனால் அர்னால்டு முறையான பொது அல்லது இசைக் கல்வியைப் பெற முடியவில்லை. பிரபல நடத்துனர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் செம்லின்ஸ்கியுடன் குறுகிய கால எதிர்முனை பாடங்களைத் தவிர, அவர் சுயமாக கற்பித்தார், அவர் இளம் இசைக்கலைஞரின் சிறந்த திறமையை உடனடியாகப் பாராட்டினார். அடிப்படையில், ஷொன்பெர்க் தானே இசைக் கலையின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற வேண்டியிருந்தது, அதே நேரத்தில் ஆக்கப்பூர்வமாக திறமையான நபருக்கு (வங்கியில் சேவை போன்றவை) ஆர்வமில்லாத வேலையிலிருந்து ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டும்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக ஷொன்பெர்க்கின் பெயருக்கு பரவலான கவனத்தை ஈர்த்த முதல் படைப்பு சரம் செக்ஸ்டெட் " ஞானம் பெற்ற இரவு", ஒப். 4 (1899) *,

ஜெர்மன் கவிஞரான ரிச்சர்ட் டெமெலின் அதே பெயரில் ஒரு கவிதை இருந்தது.

வாக்னர் மற்றும் லிஸ்ட், மஹ்லர் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் தாக்கங்களை sextet எளிதாக வெளிப்படுத்துகிறது; ஷொன்பெர்க்கின் படைப்பு முகத்தை பின்னர் தீர்மானிக்கும் அந்த பாணியின் கூறுகள் இன்னும் முற்றிலும் கண்ணுக்கு தெரியாதவை. இருப்பினும், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை மற்றும் சுதந்திரமின்மை பற்றிய குற்றச்சாட்டுகளுக்கு ஒருவர் அவசரப்படக்கூடாது. உண்மையில், நாம் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வை எதிர்கொள்கிறோம்: செக்ஸ்டெட்டின் இசை மொழியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் சிறந்த காதல் பாணிகளின் கரிம தொகுப்பு வியக்கத்தக்க வகையில் அடையப்படுகிறது - வேலை ஒரு திசைதிருப்பலாக மாறாது. வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர் பாணிகள். மேலும், "அறிவொளி பெற்ற இரவில்" ஷொன்பெர்க் ஏற்கனவே தேர்ச்சியுடன் முழுமையாக ஆயுதம் ஏந்தியவராகத் தோன்றுகிறார். படைப்பு அதன் வடிவத்தின் முழுமை, காதல் ஆன்மீகம், உளவியல் ஆழத்துடன் இணைந்து, கற்பனையின் அசாதாரண தாராள மனப்பான்மையை வெளிப்படுத்துகிறது: முடிவில்லாத மெல்லிசை வளர்ச்சியில், பாடல் மற்றும் அறிவிப்புக் கருப்பொருள்களின் தொடர்ச்சியானது, மற்றொன்றை விட சிறந்தது. ஷொன்பெர்க்கின் திறமையின் முக்கியத்துவத்தை கேள்விக்குள்ளாக்கிய சிறந்த ஜெர்மன் நடத்துனர் வில்ஹெல்ம் ஃபர்ட்வாங்லர், 20 களில் தனது சிம்போனிக் படைப்புகளை (அவற்றின் ஆசிரியரின் அதிருப்திக்கு) ஊக்குவிப்பதில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, "அறிவொளி பெற்ற இரவு" மட்டுமே மேதைகளை மறுக்கவில்லை. . இன்றுவரை, இது ஸ்கொன்பெர்க்கின் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாக உள்ளது.

"அறிவொளி இரவு" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையின் அற்புதமான "இறுதி நாண்" ஒலித்தது (1899 இல்!). Schoenberg இன் படைப்புகளில் உடனடியாக Op ஐத் தொடர்ந்து. 4, வெளிப்பாட்டு அம்சங்கள் தெளிவாகத் தெரியும், இசை மொழியின் பதற்றம் கூர்மையாக அதிகரிக்கிறது, இது முதல் உலகப் போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளின் புயலுக்கு முந்தைய சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கிறது.

ஏற்கனவே மேட்டர்லிங்க் (op. 5, 1903), முதல் சரம் குவார்டெட், d-moll (op. 7, 1905), பதினைந்து கருவிகளுக்கான முதல் அறை சிம்பொனி (op. 9, 1906) *

மற்றும் குறிப்பாக இரண்டாவது சரம் குவார்டெட், ஃபிஸ்-மோல் (ஒப். 10, 1908) *,

* நால்வர் குழுவின் கடைசி இரண்டு அசைவுகளில், ஒரு தனிப்பாடலாக ஒரு பெண் குரல் கேட்கிறது (ஸ்டீபன் கியோர்கின் உரைகள்).

ஒருவர் பார்க்க முடியும், மேலும், மேலும், மந்தநிலை மற்றும் பொதுவான இடங்களின் வெளிப்பாடுகளைத் தவிர்ப்பதற்கான ஒரு நிலையான ஆசை, இது இசை நேரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சுருக்கத்திற்கும் வெளிப்பாட்டின் தீவிர தீவிரத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது. இசைக் கட்டமைப்பின் பாரம்பரிய நிலைப்படுத்தும் காரணிகள் பெருகிய முறையில் மாற்றப்பட்டு வருகின்றன: அளவீட்டுத் துடிப்பின் ஒழுங்குமுறை மற்றும் ரிதம் உறுப்புகளின் அறியப்பட்ட நிலைத்தன்மை, இசைத் துணியை கடினமான திட்டங்களில் தெளிவாக விநியோகித்தல் மற்றும் அமைப்பு மற்றும் டிம்பர்களின் வகைகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களில் அளவிடப்பட்ட கால அளவு, முதன்மையான சதுரம். தொடரியல் கட்டமைப்புகள், வரிசைமுறை, ஒன்று அல்லது மற்றொரு கிளாசிக்கல் கலவை திட்டத்தின் படி இசைப் பொருட்களின் விநியோகம், சரியான மறுபரிசீலனைகள். கடந்தகால கிளாசிக்ஸில் செங்குத்தாக மற்றும் கிடைமட்டமாக கருப்பொருள் நிவாரணத்தை அமைத்த தனிப்பயனாக்கப்படாத உருவ இயக்கம் (ஒலியின் பொதுவான வடிவங்கள் என்று அழைக்கப்படுவது) இல்லாமல் போய்விட்டது. ஆனால் இன்னும் முக்கியமானது என்னவென்றால், இந்த எல்லா வேலைகளிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையில் தொடங்கிய கிளாசிக்கல் மோட்-டோனல் அமைப்பின் பரவலாக்கும் செயல்முறை கூர்மையாக துரிதப்படுத்தப்படுகிறது. மெலோடிக் கிடைமட்டத்தின் வரிசைப்படுத்தலை ஒழுங்குபடுத்தும் மாதிரி-செயல்பாட்டு ஈர்ப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க பலவீனம் மற்றும் ஹார்மோனிக் செங்குத்து மாற்றமானது பிட்ச் துணியில் உள்ள மந்தநிலையை அதிக அளவில் சீர்குலைக்கிறது.

இரண்டாம் சரம் குவார்டெட்டின் முதல் இயக்கத்தில் இரண்டாம் நிலை தீம் மற்றும் அதன் சிகிச்சை இது சம்பந்தமாக சுட்டிக்காட்டுகிறது. தீம் மெல்லிசை, B-dur இன் விசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் செயல்பாட்டின் நாண் மீது ஒலிக்கிறது, கிளாசிக்கல் மாதிரி சிந்தனையின் தர்க்கத்திற்கு முற்றிலும் பொருந்தாத ஒரு எறிந்த அதிருப்தி ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. ம- இங்கே மெல்லிசை ஒலிப்பு நல்லிணக்கம் மற்றும் அதன் மூலம் செயல்படும் மாதிரி ஈர்ப்பு ஆகியவற்றின் கட்டுப்பாட்டிலிருந்து விடுவிக்கப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, மெல்லிசை பயன்முறையின் ஒருங்கிணைந்த டிகிரிகளின் வரிசையிலிருந்து இணை இடைவெளிகளின் வரிசையாக மாற்றப்படுகிறது. அதன் முறை மொத்தத்தில் மட்டுமல்ல, ஒரு பெரிய அளவிற்கும் வேறுபடுகிறது: செவிப்புலன் கவனம் ஒவ்வொரு இடைவெளியிலும் சரி செய்யப்படுகிறது:

இரண்டாம் நிலை கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் போது அதே அம்சங்கள் தோன்றும்: திரும்பும் போது, ​​கிளாசிக் அல்லது ரொமாண்டிக்ஸில் பொதுவாகக் காணப்படுவதை விட அதன் உள்ளுணர்வு மிகவும் தீவிரமாக மாறுகிறது. இது ஒவ்வொரு சிறிய மெல்லிசைக் கலத்தின், ஒவ்வொரு இடைவெளியின் வெளிப்படையான முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது:

இசைக் கட்டமைப்பின் பல குணங்களைத் தவிர்ப்பதற்கான இசையமைப்பாளரின் விருப்பம் (மெட்ரிக்கல் துடிப்பின் தெளிவு முதல் மாதிரி செயல்பாடு வரை), இது ஒரு புதிய இசை அழகியலுடன் தொடர்புடையது - "தவிர்ப்பதற்கான அழகியல்" ("Aesthetik des Vermeidens" ). அதன் அடிப்படையில், ஸ்கொன்பெர்க் இசைக் கட்டமைப்பின் பல செயல்பாட்டு இணைப்புகளைத் தனிப்பயனாக்கினார், அதன் மூலம் கணிக்கக்கூடிய தருணங்களை அதன் வளர்ச்சியை இழந்தார், ஏனெனில் தனிப்பட்ட இணைப்புகள் மறைக்கப்பட்டு, மறைமுகமாக வளர்ச்சியைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன, மேலும் வெளிப்படையான ஈர்ப்பு விசையை உருவாக்கவில்லை.

"தவிர்ப்பதற்கான அழகியல்" என்பது வெளிப்பாட்டுக் கலையின் பொதுவான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் வழிகாட்டுதல்களிலிருந்து நேரடியாகப் பின்பற்றப்பட்டது, இது யதார்த்தத்தை சிதைக்கும் அளவிற்கு கூட உலகின் அகநிலை பார்வைக்கான கலைஞரின் உரிமையை வலியுறுத்தியது. இவை அனைத்தும் பின்னர் பரந்த பார்வையாளர்களுடன் இடைவெளிக்கு வழிவகுத்தது, வெளிப்பாடுவாத இசையின் உயரடுக்கு தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. ஸ்கொன்பெர்க் இதைப் பற்றி முழுமையாக அறிந்திருந்தார். அவர் தனது வாழ்நாளின் இறுதியில் தொகுத்த கட்டுரைகளின் தொகுப்பான “நடையும் யோசனையும்”, அங்கு அவரது அழகியல் பார்வைகள் இலக்கியப் புத்திசாலித்தனத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவர் “புதிய இசை, காலாவதியான இசை, நடை மற்றும் யோசனை” என்ற கட்டுரையில் “நிச்சயமாக பாதுகாக்கிறார். கலைக்காக கலை”: “கலைஞன் ஒருவன் அல்ல... கலை அனைவருக்கும்” என்ற முழக்கத்திற்கு ஏற்ப தன்னை அவமானப்படுத்திக் கொள்ள மாட்டான், ஏனென்றால் அது கலை என்றால் அது அனைவருக்கும் இல்லை, அது அனைவருக்கும் , அது கலை அல்ல. உண்மை, ஷொன்பெர்க்கின் அழகியலின் உயரடுக்கு என்பது இசை படைப்பாற்றலின் சமூகப் பங்கை மறுப்பதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. அதே தொகுப்பில் இருந்து "இதயம் மற்றும் மூளை இசையில்" என்ற கட்டுரை, படைப்பாற்றலுக்கான விருப்பத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, இது "மனிதகுலத்திற்கு முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்ல" வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இசையை "தீர்க்கதரிசன செய்தியாக" மக்கள் வாழ்க்கையின் உயர்ந்த வடிவங்களுக்குக் காட்டுகிறது.

ஒரு வழி அல்லது வேறு, இசை வடிவத்தில் மையவிலக்கு போக்குகளின் ஆதிக்கம் அதன் வீழ்ச்சியின் ஆபத்தை உருவாக்கியது. தளர்ச்சியைத் தவிர்க்க, ஷொன்பெர்க், பிராம்ஸ் மற்றும் பீத்தோவனின் சிறந்த படைப்புகளில் காணப்பட்ட அமைப்பு மற்றும் வளர்ச்சியின் அதே கருப்பொருள் ஒற்றுமையை நாடினார். இது "தவிர்ப்பதற்கான அழகியல்" கொள்கைகளிலிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட புறப்பாடு ஆகும், ஏனெனில் கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை இசை கட்டமைப்பின் செயலற்ற தன்மையின் காரணிகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் இதுபோன்ற வழிமுறைகளால் இசை வடிவத்தால் ஏற்பட்ட இழப்புகளை முழுமையாக ஈடுகட்ட முடியவில்லை.

பொதுவாக, முதல் அறை சிம்பொனி மற்றும் இரண்டாவது சரம் குவார்டெட், டோனல் காலத்தின் கடைசி படைப்புகள், இன்னும் தாமதமான ரொமாண்டிக் பாணியுடன் ஒத்துப்போகின்றன. இருப்பினும், அவர்களின் இசை மொழி, "அறிவொளி இரவு" மொழியுடன் தொடர்பைப் பேணுகையில், இன்னும் பெரிய உளவியல் ஆழம், கூர்மை மற்றும் பதற்றம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, மேலும் இசையமைப்பாளரின் தனித்துவம் அதில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

டோனல் காலத்தின் படைப்புகளில், கான்டாட்டா " குரேயின் பாடல்கள்"(ஓபஸ் இல்லாமல்) R. F. அர்னால்டின் ஜெர்மன் மொழிபெயர்ப்பில் டேனிஷ் கவிஞர் Jens Peter Jacobsen இன் உரைக்கு. இது முக்கியமாக 1900 இல் எழுதப்பட்டது, ஆனால் ஸ்கொன்பெர்க் முற்றிலும் மாறுபட்ட அழகியல் மற்றும் தொழில்நுட்பக் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் முதல் படைப்புகளை உருவாக்கிய பிறகு, 1911 இல் மட்டுமே இசைக்குழுவை முடித்தார். பிப்ரவரி 23, 1913 அன்று வியன்னாவில் ஷொன்பெர்க்கின் நண்பரான ஃபிரான்ஸ் ஷ்ரெக்கரால் நடத்தப்பட்ட "சாங்ஸ் ஆஃப் குர்ரே" இன் பிரீமியர் வெற்றிகரமானதாக மாறியது. ஆனால் கான்டாட்டாவின் ஆசிரியர் பின்னர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய வெற்றியாக மாறியதில் கிட்டத்தட்ட கவனம் செலுத்தவில்லை, மேலும் உரத்த கைதட்டல் பார்வையாளர்களிடம் செல்ல விரும்பவில்லை. மிகுந்த சிரமத்துடன் அவர்கள் அவரை மேடையில் தோன்றும்படி கட்டாயப்படுத்தினர், அங்கு அவர் இன்னும் பார்வையாளர்களைக் கவனிக்கவில்லை, கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே நன்றி தெரிவித்தார். இதற்குக் காரணம், ஏற்கனவே தொடங்கிய துணிச்சலான புதுமையின் பாதையில் அவருக்குக் கைதட்டல் கொடுத்தவர்கள் தன்னைப் பின்தொடர மாட்டார்கள் என்ற நம்பிக்கைதான் என்று ஒப்புக்கொண்டார். ஆர்வமுள்ள கேட்போர் அங்கீகரித்தது ஏற்கனவே ஷொன்பெர்க்கின் பக்கமாக மாறியது.

குர்ரேயின் பாடல்களுக்கு அடிப்படையாக விளங்கும் ஜேக்கப்சனின் கவிதை, பொறாமை கொண்ட ராணி ஹெட்விக் உத்தரவின் பேரில் கொல்லப்பட்ட அழகான பெண் தோவா மீதான டேனிஷ் மன்னர் வால்டெமரின் சோகமான அன்பின் கதையைச் சொல்கிறது. இவ்வாறு, ஷொன்பெர்க்கின் பணி மீண்டும் காதல் மற்றும் மரணத்தின் பாரம்பரிய காதல் மையக்கருத்தை உருவாக்குகிறது.

கான்டாட்டா அதன் ஒட்டுமொத்த வடிவமைப்பின் பிரமாண்டம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு சிறிய விவரத்தின் ஃபிலிக்ரீ முடித்தல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அதில் உள்ள நினைவுச்சின்னம் தீவிர நுட்பத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது தாமதமான காதல் இசையின் பல தலைசிறந்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. இசையமைப்பாளரின் கற்பனையின் அசாதாரண தாராளத்தன்மை, செழுமையின் செழுமை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் உளவியல் ஆழம் ஆகியவற்றால் இந்த படைப்பு ஈர்க்கிறது. இது கற்பனை செய்யக்கூடிய அனைத்து செயல்திறன் சக்திகளையும் பயன்படுத்துகிறது: ஒரு பெரிய இசைக்குழு, மூன்று ஆண் மற்றும் ஒரு கலப்பு பாடகர், ஐந்து தனி பாடகர்கள் மற்றும் ஒரு வாசிப்பாளர் - கதைசொல்லி.

கான்டாட்டாவின் ஒவ்வொரு செயல்திறனையும் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக மாற்றும் சிக்கலான செயல்திறன் கருவியுடன் தொடர்புடைய மகத்தான சிரமங்கள் மட்டுமே, "அறிவொளி பெற்ற இரவு" இன் பிரபலத்திற்கு சமமாக அனுமதிக்காது. பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே தொடங்கி அவரது இசை மொழி புதுமை இல்லாதது. op ஐப் போலவே. 4, ஒரு தனிப்பட்ட பாணியில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட தாக்கங்களின் ஸ்பெக்ட்ரத்தை இங்கே ஒருவர் உணர்கிறார், இருப்பினும், இது இசையமைப்பாளரின் மிக அடிப்படையான படைப்பு சாதனைகளைப் பிரதிபலிக்கும் பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. ஆயினும்கூட, "சாங்ஸ் ஆஃப் குர்ரே" ஸ்கொன்பெர்க்கின் படைப்பு பரிணாமத்தை மூட முடிந்திருந்தால், அவர் இன்னும் இசை வரலாற்றில் இறங்குவார். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் ஏற்கனவே உருவாக்கிய படைப்புகள், மிகவும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அணுகக்கூடிய மற்றும் திறமை மற்றும் உத்வேகத்தின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் போதுமானதாக இருக்கும். இந்த விஷயத்தில் ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது நற்பெயர் இன்று மிக அதிகமாக இருக்கும் - குறைந்தபட்சம் அவரது பிற்கால படைப்புகளின் மொழியைப் புரிந்து கொள்ளாத பல இசை ஆர்வலர்களின் பார்வையில். இன்னும், ஷொன்பெர்க் வெற்றிக்கு வழிவகுக்கும் பாதையை அணைக்க பயப்படவில்லை, இது தகுதியானது மற்றும் நீடித்தது. இதுவே அவரது மேலும் தேடல்களில் நம்பிக்கையை வலுப்படுத்த வேண்டும்.

1900 களில், இசையமைப்பாளர் வியன்னா மற்றும் பெர்லின் இசை வட்டங்களில் மிகவும் உயர்ந்த நற்பெயரைப் பெற்றார். அவரது படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள், பொதுவாக அவதூறுகளுடன் இருந்தாலும், ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியினரிடையே மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றன. ஷொன்பெர்க் மஹ்லரின் நட்புரீதியான பங்கேற்பை மிகவும் மதிப்பிட்டார், இருப்பினும் அவர் தனது படைப்புகளில் உள்ள அனைத்தையும் அவர் அங்கீகரிக்கவில்லை.

இந்த நேரத்தில், ஸ்கொன்பெர்க்கின் கற்பித்தல் வாழ்க்கை தொடங்கியது: அவர் இசையில் புதிய பாதைகளைத் தேடும் ஆர்வமுள்ள இளம் இசையமைப்பாளர்களின் ஒரு பெரிய குழுவைத் திரட்டினார். அவர்களில் அல்பன் பெர்க் மற்றும் அன்டன் வெபர்ன் ஆகியோர் தங்கள் ஆசிரியரால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர். பின்னர், இருவரும் அவருக்கு அடுத்ததாக இசை வரலாற்றில் நுழைய விதிக்கப்பட்டனர் - நோவோ-வியன்னாஸ் இசையமைப்பாளர்களின் உறுப்பினர்களாக (முதல் முக்கூட்டு ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது). அவரது போதனையில், ஷொன்பெர்க் புதிய இசையைப் படிப்பதில் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை (மாறாக, அவர் "சுதந்திரத்தை கற்பிக்க முடியாது" என்று நம்பி அதைத் தவிர்த்தார்), ஆனால் கிளாசிக் பற்றிய முழுமையான அறிவையும், திறமையாக புரிந்துகொள்ளும் திறனையும் இளைஞர்களிடமிருந்து கோரினார். கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையின் பாணிகள் மற்றும் தொகுப்பு நுட்பங்கள். பல மாணவர்கள் தங்கள் நினைவுக் குறிப்புகளில் பாக், மொஸார்ட், பீத்தோவன், ஷூபர்ட், பிராம்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பற்றிய அவரது அற்புதமான பகுப்பாய்வுகளிலிருந்து வலுவான தோற்றத்தைக் குறிப்பிட்டனர், இது ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் ஆழமான புரிதல் மற்றும் அதை செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளின் அடிப்படையில். மூலம், ஸ்கொன்பெர்க்கின் "டாக்ட்ரின் ஆஃப் ஹார்மனி" (1911) முக்கியமாக நாண்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஹார்மனி அமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் அவற்றை இணைக்கும் முறைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அதனுடன் அவரது சொந்த படைப்பு நடைமுறை ஏற்கனவே குறைவாகவே இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, ஸ்கொன்பெர்க்கில், படைப்பாற்றலில் வெறி கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளரின் பொதுவான உதாரணத்தை நாம் காண்கிறோம், அதே நேரத்தில் "அன்னிய" இசையில் ஆழ்ந்த ஆர்வம் காட்ட முடியும், மேலும் ஒன்று அல்லது பல சிலைகளுக்கு சொந்தமானது மட்டுமல்ல, கலைக்களஞ்சியத்தில் உள்ள இசை. . பின்னர், கிளாசிக் பற்றிய அவரது சிறந்த அறிவு அவரது படைப்புகளில் கூட பிரதிபலித்தது, இது பாரம்பரியத்தின் கடிதத்துடன் கடுமையாக உடைந்தது.

அழகின் ஓவியங்கள்

யூத அருங்காட்சியகத்தில் காண்டின்ஸ்கி மற்றும் ஷொன்பெர்க்
விவேகமுள்ளவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தும் வெறித்தனமானவர்களின் படைப்புகளால் கிரகணமாகிவிடும்.
பிளாட்டோ
நித்திய இசை... அன்பான வாசகர்களே, என்னைப் போலவே, அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்கின் சிறப்பான, உணர்ச்சிமிக்க, சக்திவாய்ந்த சிம்போனிக் தலைசிறந்த படைப்புகளால், கேட்பவர் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதன் மூலம், நீங்கள் ஈர்க்கப்பட்டு, கைப்பற்றப்பட்டு, உங்கள் ஆன்மாவை நிரப்பியிருந்தால், நீங்கள் அந்த இசையில் இணைந்திருப்பீர்கள். நித்தியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
இந்த கோடை இரவு, இரவுகளின் மகள்,
நான் கேட்டது,
துன்புறுத்தப்பட்டது, அதிகமாக மறந்துவிட்டது
காதல் இரவுகள்,
நான் எங்கே தூங்குவது - நிகழ்காலத்தில்?
அல்லது நானே மேலே மிதக்கிறேனா?

டேவிட் ஷ்ரேயர்-பெட்ரோவின் கவிதை வரிகள் ஸ்கொன்பெர்க்கின் "அறிவொளி இரவு", ஒரு காதல் (இது ஹைப்பர்-ரொமாண்டிக் என்றும் அழைக்கப்பட்டது) சரம் செக்ஸ்டெட்டுடன் எனக்கு மேலே மிதந்தது, இதை நான் நியூயார்க்கில் லிங்கன் சென்டரின் பெரிய அரங்குகளில் ஒன்றில் கேட்டேன். ஷொன்பெர்க்கின் பெரும்பாலான படைப்புகளைப் போலவே, இந்த செக்ஸ்டெட், நம்பமுடியாத உணர்ச்சி பதற்றம், குமிழ் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இது ஒரு பதிலை நரம்பு எழுச்சியை ஏற்படுத்துகிறது, இது நமக்கு உறுதியளிக்கிறது: அன்பு, பக்தி, மனிதநேயம் இன்னும் தீமையை வெல்லும். இசையமைப்பாளரின் இசைப் படங்கள் மிகவும் சக்திவாய்ந்தவை, ஒரு அறிவொளி இரவில் அவரது காதலர்கள் இறக்கைகளை வைத்திருப்பதை நாம் பார்க்கிறோம், அவர்கள் நட்சத்திரங்களுக்கு இடையே விரைகிறார்கள்.
"கிரேட் ஆஸ்திரியன்," ஸ்கொன்பெர்க் தனது சொந்த நாட்டில் அழைக்கப்படுகிறார், அடோனல் இசையின் முன்னோடி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புதுப்பிக்கப்பட்ட இசை கலாச்சாரத்தின் முன்னணியில் நின்றவர்களில் ஒருவர், அதாவது நவீன இசை. அநேகமாக, இது துல்லியமாக - நியதிகளுக்கு முன் நெகிழ்வின்மை, சிம்போனிக்கின் முழுமையான புரட்சிகர இயல்பு, எனவே கலை சிந்தனை, உண்மையான நுண்ணறிவு உயர்ந்த கண்ணியத்துடன் இணைந்தது - இது அற்புதமான கட்டிடக்கலை கட்டப்பட்ட அடித்தளமாக அமைந்தது, இல்லை, மாறாக சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரும், வெளிப்படையான சுருக்கக் கலையின் நிறுவனருமான வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியுடன் ஷொன்பெர்க்கின் பல ஆண்டுகால வலுவான படைப்பு மற்றும் மனித நட்பின் கோயில்.
ஒரு பழைய, பழைய ரஷ்ய பழமொழி உள்ளது: "அவர் யாரைத் தடுக்கிறார் என்று கடவுளுக்குத் தெரியும்" - காதலிலும் நட்பிலும் கூட. கண்டின்ஸ்கியை ஜனவரி 2, 1911 அன்று முனிச் கச்சேரி அரங்கிற்கு அழைத்துச் சென்றது நிச்சயமாக ஒரு உயர்ந்த சக்தியாகும், அங்கு அவர் முதலில் ஸ்கொன்பெர்க்கின் இசையைக் கேட்டார், மேலும் அது அவரது ஓவியத்துடன் விவரிக்க முடியாத வகையில் ஒத்துப்போகிறது என்பதை உணர்ந்தார். கேன்வாஸ், அல்லது, மாறாக, கலைஞரின் வலிமிகுந்த எண்ணங்களால் பிறந்த அழகிய படங்கள், ஈர்க்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் இசையின் அழைக்கும் ஒலிகளுடன் வானத்திற்கு உயர்ந்தன.
அவர்களின் அறிமுகம் இப்படித்தான் நடந்தது, இது மிகவும் நெருங்கிய நட்பு மற்றும் ஒரு சுவாரஸ்யமான அறிவுசார் உரையாடலுக்கு உத்வேகம் அளித்தது ("அநேகமாக நிலத்தடி," காண்டின்ஸ்கி தானே வரையறுத்துள்ளார்) - இரண்டு பெரிய நபர்களிடையே பல வருட கடிதப் பரிமாற்றம். மிகவும் வித்தியாசமான - ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஒரு ஓவியர், ஒரு ரஷ்ய மற்றும் ஒரு ஆஸ்திரிய, ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் மற்றும் ஒரு யூதர், ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் கிரிஸ்துவர் மற்றும் ஒரு யூதர், மற்றும் மிகவும் ஒத்த - துணிச்சலான, துணிச்சலான பரிசோதனையாளர்கள், மனித கருத்து மற்றும் வதந்திகளை இழிவுபடுத்தும், தற்காலிக வெற்றி மற்றும் பணத்தை அலட்சியம், அச்சமற்ற மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் தண்டனைகள். உண்மையான ஆண்களுக்கு, படைப்பாற்றல் மற்றும் இருவரின் வாழ்க்கையிலும், ஆண்பால் கொள்கை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அவர்கள் இணையான உலகங்களில் உருவாக்கினர்: ஸ்கொன்பெர்க் டோனல் இசையை வெடிக்கச் செய்தார் மற்றும் பாரம்பரிய நல்லிணக்கத்திலிருந்து தப்பி ஓடினார், காண்டின்ஸ்கி சித்திர முன்னோக்கு மற்றும் பாரம்பரிய விளக்கக்காட்சி மற்றும் உருவத்தின் வடிவம் இரண்டையும் நிராகரித்தார். அவர்கள், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர், ஒருவரையொருவர் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், ஆதரித்தார்கள், அங்கீகரித்தார்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் பூர்த்தி செய்தனர், ஒவ்வொருவரின் மாறிவரும், தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட படைப்பாற்றலில் புரட்சிகர முன்னேற்றங்களைத் தொடங்கினர்.
எனவே, நியூயார்க் யூத அருங்காட்சியகத்தில் (5 வது அவென்யூ மற்றும் 92 வது தெருவின் மூலையில் உள்ள ஒன்று) கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த இரண்டு பெரிய மனிதர்களின் குறுக்கிடும் விதிகள் மற்றும் படைப்புகளை ஒரு கண்காட்சியில் இணைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை.
ஸ்கொன்பெர்க் குழந்தை பருவத்தில் இசையை "காதலித்து", விளையாடி, இசையமைக்க மற்றும் ஒரு சிம்பொனிஸ்டாக தனது திறமையை மிக விரைவில் காட்டத் தொடங்கினால், நம்பமுடியாத அளவிற்கு ஆரம்பத்தில் அவர் "நடத்துனரின் தடியடியை விழுங்கினார்" (திறமையான நடத்துனர்களைப் பற்றி அவர்கள் நகைச்சுவையாக சொல்வது போல்), பின்னர் காண்டின்ஸ்கி வான் கோக் மற்றும் கௌகுயின் போன்றவர்கள் முப்பது வயதிற்குப் பிறகு தொழில்முறை ஓவியம் வரைவதற்கு வந்தார், மேலும் நவீனத்துவத்திற்கான அவரது சோதனையானது தன்னைச் சோதித்து, இருக்கும் அனைத்தையும் ஹேக் செய்ய ஒரு இளமை ஆசை அல்ல, ஆனால் புதிய கலை சாதனைகளுக்கு ஒரு நனவான திருப்பம் - உருவாக்கம். சுருக்கக் கலை, அதன் இருப்பை அவர் தனது ஓவியப் பயிற்சியால் மட்டுமல்ல, கோட்பாட்டிலும் உறுதிப்படுத்தினார்.
மூலம், அவாண்ட்-கார்ட் என்றால் என்ன? நுண்கலைகள், இசை, நாடகம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில்? "கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் இது போன்ற ஒரு வரலாற்றுக் குறிப்பிட்ட நிகழ்வு" என்று கலைக்களஞ்சியங்கள் வரையறுக்கின்றன, "புதிய வழிமுறைகள், முறைகள் மற்றும் கலை சிந்தனையின் வடிவங்களைக் கண்டுபிடிப்பது இதன் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்." நீங்கள் இன்னும் தெளிவாக சொல்ல முடியாது. மற்றும், நிச்சயமாக, மிக முக்கியமான விஷயம், இங்கே முக்கிய விஷயம், படைப்பாற்றல் தனித்துவம், மாஸ்டர் திறன், அவரது முறை, அவரது கலை முறை மற்றும் பாணி மூலம், ஆன்மீக மதிப்புகளை வெளிப்படுத்த, அவரது சமகால சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலை. ஆன்மீகத்தைப் பற்றி பேசுகையில், காண்டின்ஸ்கி வலியுறுத்தினார், "இது மனிதனின் உள் உலகின் வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது, இது புறநிலை அல்லாத வடிவங்களில் மிகவும் போதுமானதாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் புறநிலை ஆவியற்றது, மோசமான பொருள்முதல்வாதம்" மற்றும் புதிய கலையின் சகாப்தம் அதன் இயக்கத்தை குறிக்கிறது. "இயற்கைக்கு மாறான, சுருக்கம் மற்றும் உள் இயல்பு."
உண்மையில், கான்டின்ஸ்கியின் முதல் "பிரதிநிதித்துவமற்ற" வாட்டர்கலர்கள், கண்காட்சியில் நாம் பார்க்கிறோம், சுருக்கக் கலையின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது. பின்னர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தில், கலைஞரின் ஓவியங்களில் அபோகாலிப்டிக் கருக்கள் மற்றும் உலகின் முடிவின் முன்னறிவிப்பு தோன்றத் தொடங்கியது. இரத்தக்களரி போர்கள், புரட்சிகள், பாசிசம், குலாக் சகாப்தம், மில்லியன் கணக்கானவர்களின் மரணம் - இது எதிர்கால பேரழிவுகளின் அற்புதமான பார்வை அல்லவா? எவ்வளவு சொற்பொழிவு, அவை நம் உணர்வுகளை எவ்வாறு ஈர்க்கின்றன, காண்டின்ஸ்கியின் தலைசிறந்த படைப்புகளான “வாட்டர்கலர் வித் எ ரெட் ஸ்பாட்”, லித்தோகிராஃப் “ஆரஞ்சு”, பிரபலமான “கலவை II” அதன் ஃபாலிக் குறியீடுகள் மற்றும் திறந்த உரையில் உள்ள கணிப்பு ஆகியவற்றின் விருப்பத்தை அவை எவ்வாறு திரட்டுகின்றன: “ தொல்லைகளுக்கும் மரணத்திற்கும் பயம்! அவர்கள் வருகிறார்கள்! சோகத்தின் தீவிரத்தின் அடிப்படையில் அவரது மிகப்பெரிய படைப்புகள் VI மற்றும் VII பாடல்கள். அவற்றின் கோடுகள் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பில் மென்மையான வளைவுகளில் நகர்கின்றன, தொடர்பு கொள்கின்றன, அவை ஒன்றோடொன்று மோதுகின்றன, அவற்றின் திசையை மாற்றுகின்றன, உடைகின்றன அல்லது வெட்டுகின்றன, மேலும் சில சேர்க்கைகளை உருவாக்குகின்றன. புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகள் உயிரினங்களைப் போல செயல்படுகின்றன, இது நிகழ்வின் உள் சாரத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் மேம்படுத்துகிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது, உலகளாவிய தன்மையைப் பெறுகிறது, மேலும் இந்த சோகம் சுத்திகரிப்பு கூறுகளை மட்டுமல்ல, வெளித்தோற்றத்தில் கரையாத முரண்பாடுகளின் இணக்கமான வளர்ச்சியையும் கொண்டுள்ளது. இதுபோன்ற முற்றிலும் புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்க முடிந்த வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியின் மேதை இதுவாகும், அதில் நமது சமகாலத்தின் முழு சிக்கலான ஆன்மீக உலகத்தையும், பெரும் எழுச்சிகளால் நிரம்பியிருப்பதை உணர முடியும், மேலும் அவரது வண்ண இசையில் வண்ணங்களின் பாடகர் குழு, ஒரு பாடகர் குழுவைக் கொண்டுள்ளது. பல குரல்கள், சக்திவாய்ந்த மற்றும் உற்சாகமான ஒலிகள்.
ஆனால் ஸ்கொன்பெர்க் துல்லியமாக மல்டிகலர் வண்ண இசையை எழுதினார், காண்டின்ஸ்கியின் ஆயுதங்கள் மட்டுமே கோடு மற்றும் வண்ணம், மற்றும் ஸ்கொன்பெர்க்கின் ஆயுதங்கள் ஒலி. கருத்தியல் நோக்குநிலையும் ஒன்றுதான்: தீமை வருகிறது, ஆனால் நல்லது வெல்லும். பாசிச ஜெர்மனி மற்றும் சோவியத் யூனியன் இரண்டிலும், கான்டின்ஸ்கியின் ஓவியங்கள், ஷொன்பெர்க்கின் படைப்புகளைப் போலவே, சீரழிந்த கலை என வகைப்படுத்தப்பட்டன, அவதூறாக மற்றும் தடை செய்யப்பட்டன, காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை, நிகழ்த்தப்படவில்லை. அதன்படி, எங்களுக்கு நடைமுறையில் அவை தெரியாது, எனவே யூத அருங்காட்சியகத்தில் நாம் பார்க்கும் மற்றும் கேட்கும் அனைத்தும் நமக்கு புதியதாக இருக்கும், குறிப்பாக ஷொன்பெர்க்கின் ஓவியங்கள்.
சிறந்த இசையமைப்பாளர் அர்னால்ட் ஸ்கொன்பெர்க் மிகவும் சுவாரஸ்யமான அசல் கலைஞர் என்பது எனக்கு ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பு. உண்மையில், மனித ஆன்மாவின் உலகம் விவரிக்க முடியாதது.
அற்புதமான கவிஞர் விக்டர் யூரின் பின்வரும் வரிகளைக் கொண்டுள்ளார்:

கணிக்க முடியாத வேகம் கொதிக்கிறது:
கலவையிலிருந்து சிதைவு வரை தூரம்,
"வேண்டும்" என்பதிலிருந்து தூரம்
"தேவை இல்லை",
உதடுகளிலிருந்து உதடுகளுக்கு தூரம்,
நம்பிக்கையிலிருந்து நம்பிக்கையற்ற தூரம்.
வெற்றி நம்மை இழப்பால் துன்புறுத்துகிறது,
அகன்ற பாசாங்கு செய்தால்
புன்னகை -
நாம் இருளடைகிறோம்.
இரு நண்பர்களும் ஆழமாக இருளாக மாறுவதற்கு பல காரணங்கள் இருந்தன: இரண்டு கொடிய உலகப் போர்கள், அவற்றுக்கிடையேயான ஆண்டுகளில் மரணம் மற்றும் திகில் - புரட்சிகள், பசி, குளிர், ரஷ்யாவில் கொட்டாவி உயரும் இனம், ஜெர்மனியில் நாசிசம், அன்ஸ்க்லஸ் ஆஸ்திரியா இருவரும் தங்கள் சொந்த நாடுகளை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது: காண்டின்ஸ்கி - ரஷ்யா (என்றென்றும் 1921 இல்), ஷொன்பெர்க் - அமெரிக்காவிற்கு தப்பிச் செல்ல. இருவருமே மிகவும் சிரமப்பட்டனர். அவர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் இணக்கம் இல்லை, இருப்பினும் இருவரும் இயல்பிலேயே ஒருதார மணம் கொண்டவர்கள், ஆனால் விதி வேறுவிதமாக ஆணையிட்டது. காண்டின்ஸ்கியின் தாமதமான திருமணம் ஒரு உண்மையான துரதிர்ஷ்டம், அவரது மனைவியின் அபத்தம், பேராசை, முட்டாள்தனம் மற்றும் துரோகம் ஆகியவற்றில் உட்படுத்தப்பட்டது, அவர் தனது மதிப்பை அறிந்திருந்தாலும், அவர் வலியுடனும் வலுவாகவும் நேசித்தார். ஷொன்பெர்க் தனது மாடில்டாவை வெறித்தனமாக நேசித்தார், அவர் கலைஞரான ரிச்சர்ட் ஹெர்சலுக்கு அவரை விட்டுச் சென்றபோதும், தனது இரண்டு குழந்தைகளையும் கைவிட்டார். பின் எதுவும் நடக்காதது போல் திரும்பி வந்தாள். அவர் ஏற்றுக்கொண்டார், அவர் ஹெர்சலின் தற்கொலையால் மட்டுமே வருத்தப்பட்டார். ஆண்டவரே, என்ன உணர்வுகள் பொங்கி எழுகின்றன, என்ன பெண்கள் - மாடில்டா ஸ்கொன்பெர்க், அல்மா மஹ்லர், தனது கணவர் குஸ்டாவ், மற்றொரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் மற்றும் அவரது காதலரான சிறந்த கலைஞரான ஆஸ்கர் கோகோஷ்கா ஆகியோரையும் பொறுப்பற்ற முறையில் ஏமாற்றினார். எனவே "பெரிய" தலைப்பு உங்களை வெறுப்பு மற்றும் துரோகத்திலிருந்து காப்பாற்றாது.
மாடில்டா இறந்தபோது (அவளுக்கு நாற்பது வயது கூட ஆகவில்லை), ஷொன்பெர்க் தனது புகழ்பெற்ற சிம்போனிக் "வெயிட்டிங்" எழுதினார், மேலும் காண்டின்ஸ்கி ஒரு வண்ணமயமான கிரெசென்டோவுடன் பதிலளித்தார். இல்லை, இசையமைப்பாளர் தனது நாட்கள் முடியும் வரை துக்கம் அனுசரிக்கவில்லை. கூடுதலாக, இருபால் உறவு அவரது வாழ்க்கையை ஆக்கிரமித்தது: அல்பன் பெர்க், பின்னர் மற்ற இளம் இசைக்கலைஞர்கள் அவரது வாழ்க்கையை நிரப்பி அவரது கேன்வாஸ்களில் தோன்றினர். ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம், என் கருத்துப்படி, ஷொன்பெர்க்கின் ஓவியங்களில் அவரது சுய உருவப்படங்களின் தொடர். அவரது வாழ்க்கையின் காலண்டர் போல. கலைஞரை விட தன்னைப் பற்றி முழுமையாகவும், ஆழமாகவும், இரக்கமின்றியும் யார் சொல்ல முடியும், ஷொன்பெர்க்கிற்கு இரண்டு பாதைகள் இருந்தன, இரண்டு சாத்தியங்கள்: அவரது இசை மற்றும் அவரது ஓவியங்கள். அவர் கேன்வாஸில் "காத்திருப்பு" என்று திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார். அவரது மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் சோகமான சுய உருவப்படம் அந்த முழு நீள உருவப்படமாக இருந்தது, அங்கு அவர் முடிவில்லாத மந்தமான சாலையில் நடந்து செல்கிறார், மேலும் அவரது குனிந்த முதுகில் மட்டுமே நாம் புரிந்துகொள்கிறோம்: இது எங்கும் இல்லாத பாதை. பிளாஸ்டிக் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.
மேலும் ஒரு ஓவியத்தை நாம் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது: "சிவப்பு தோற்றம்." கெட்ட கனவு. இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு வந்த பாசிசத்தின் சித்திரம். ஒரு மேதையின் தீர்க்கதரிசனம்?
பஞ்சாங்கம் "தி ப்ளூ ரைடர்" வெளியீடு காண்டின்ஸ்கியின் யோசனை. இந்த இதழில், அவரும் அவரது கூட்டாளிகளும் தங்கள் மூளையிலும் இதயத்திலும் பொங்கி எழும் உலகம் மற்றும் மனிதனின் உணர்ச்சிகள், ஆசைகள் மற்றும் தரிசனங்களின் முழு நிறமாலையையும் உள்ளடக்கியுள்ளனர். இலக்கிய மற்றும் இசை நூல்கள், வரைபடங்கள், கல்வெட்டுகள் மற்றும் அரசியல் கட்டுரைகள் இருந்தன. பஞ்சாங்கம் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் மற்றும் புதிதாகப் பிறந்த வெளிப்பாட்டைப் பின்பற்றுபவர்களின் கலை சங்கத்திற்கும் அதன் பெயரைக் கொடுத்தது. அதன் பங்கேற்பாளர்கள் மார்க் காண்டின்ஸ்கி, க்ளீ, மேக்கே... ஷொன்பெர்க் ஆகியோரும் ஈடுபட்டிருந்தனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை வளர்ச்சியில் ஒருங்கிணைப்பின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது. "காண்டின்ஸ்கி, ஸ்கொன்பெர்க் மற்றும் ப்ளூ ரைடர்" என்று அழைக்கப்படும் கண்காட்சி, "ரைடர்" கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் காட்டுகிறது (அவர்களில் 14 பேர் இருந்தனர்): ஃபிரான்ஸ் மார்க் (அவரது பிரபலமான "மஞ்சள் மாடு"), கேப்ரியல் முண்டர், ராபர்ட் Delano, Albert Bloch, Henri Rousseau, David Burliuk... நீங்கள் பார்ப்பது போல், பஞ்சாங்கத்தில் சத்தமாக நவீனத்துவ அறிக்கை ஒன்றை வெளியிட்ட சர்வதேசவாதி.
நிச்சயமாக, காண்டின்ஸ்கிக்கு எதிரான யூத-விரோத குற்றச்சாட்டு, அதன் வார்த்தைகள் அல்மா மஹ்லரால் சிதைக்கப்பட்டன, இது ஒரு அவதூறு, இது ஷொன்பெர்க் கோபமாக மறுத்தார், மேலும் காண்டின்ஸ்கியே மையமாக புண்படுத்தப்பட்டார். "இது சாத்தியமற்றது!" - அவன் சொன்னான்.
துரதிர்ஷ்டவசமாக, இரண்டு பெரியவர்களின் நட்பு முதுமையின் சோதனையில் நிற்கவில்லை. 1936 இல், காண்டின்ஸ்கி தனது கடைசி கடிதத்தை ஷொன்பெர்க்கிற்கு எழுதினார்.
"ஆன்மிகம் வேர்களில் இருந்து." ஒஸ்கர் கோகோஷ்கா அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் பணியையும் பற்றி கூறியது இதுதான். அவர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதன் மூலம் இதை நாங்கள் உறுதிப்படுத்துகிறோம்.
மெட்ரோ ரயில்கள் 4, 5, 6 மூலம் "86 தெரு" நிறுத்தத்திற்கு நீங்கள் யூத அருங்காட்சியகத்திற்கு செல்லலாம். 5-க்குப் பிறகு வியாழக்கிழமைகளில், அனுமதி இலவசம்.
மேலும், தாரா பிர்ன்பாமின் அதிர்ச்சியூட்டும் ஸ்கொன்பெர்க்கால் ஈர்க்கப்பட்ட தொலைக்காட்சி நிறுவல் "காத்திருப்பதை" நீங்கள் காண்பீர்கள். டிசம்பர் 7 ஆம் தேதி லிங்கன் சென்டரில் உள்ள ஆலிஸ் டல்லி ஹாலில் 5 மணிக்கு ஷொன்பெர்க்கின் "அறிவொளி இரவு" நடைபெறும் ஒரு கச்சேரியில் நீங்கள் கலந்து கொள்ளலாம், டிசம்பர் 16 ஆம் தேதி 8:00 மணிக்கு, டிசம்பர் 20 ஆம் தேதி 1:30 மணிக்கு மற்றும் டிசம்பர் 23 ஆம் தேதி 7:30 மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில்" அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் "மோசஸ் அண்ட் ஆரோன்" மூலம் ஒரே ஓபரா வழங்கப்படும்.

"Verklärte Nacht" ("அறிவொளி பெற்ற இரவு"), op. 4 (1899) அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், நடத்துனர் வுல்ஃப் கோரெலிக் மற்றும் GAMT இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. இந்த இசை நிகழ்ச்சி ஜூலை 26, 2011 அன்று நடந்தது.

Tannhäuser: இந்த அற்புதமான Sextet ஐக் கேளுங்கள், அவர் பிரபலமான dodecaphone அமைப்பைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பே, http://intoclassics.net இலிருந்து உரையை மேற்கோள் காட்டுகிறேன் சிறந்த ஆஸ்திரிய மற்றும் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் ஆகியோரின் பணியை நன்கு புரிந்து கொள்ளுங்கள்.

ரிச்சர்ட் டெமல் எழுதிய "பெண் மற்றும் உலகம்" என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு 1899 இல் எழுதப்பட்ட "அறிவொளி பெற்ற இரவு" என்ற செக்ஸ்டெட், தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் வரிசையைத் தெளிவாகத் தொடர்கிறது. Sextet இன் இலக்கிய மூலப்பொருள் காதல் சகாப்தத்தின் பொதுவான பாடங்களைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு மனிதன்; நிலவொளி இரவு; இயற்கையின் அழகில் மகிழ்ச்சி.

செக்ஸ்டெட்டின் கலவை சுவாரஸ்யமானது. முறையாக, இசையமைப்பாளர் ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோவை எழுதுகிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில் இது உரையின் உள்ளடக்கத்தை விரிவாகப் பின்பற்றுகிறது, சில நேரங்களில் திட்டத்திலிருந்து மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விலகல்களை அனுமதிக்கிறது. அதே உள் திட்டவாதம் பின்னர் ஷொன்பெர்க்கிலும் அவரது டோடெகாஃபோனிக் இசையமைப்பிலும் தோன்றும். ரிச்சர்ட் டெஹ்மெல் ஷொன்பெர்க்கிற்கு எழுதினார், கச்சேரியில் "அறிவொளி இரவு" கேட்கும் போது, ​​அவர் தனது உரையின் நோக்கங்களைப் பின்பற்ற முயன்றார், ஆனால் விரைவில் அதை மறந்துவிட்டார், இசையால் மயக்கமடைந்தார்.
ஷொன்பெர்க்கின் இசையின் தோற்றம் ஆர். வாக்னர், ஏ. ப்ரூக்னர், ஆர். ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஜி. மஹ்லர் ஆகியோரின் பிற்பகுதியில் காதல் கலையில் உள்ளது. இத்தகைய தாக்கங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை, விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் ஷொன்பெர்க்கின் பாணியின் மூன்று முக்கிய குணங்களை கவனிக்கவில்லை, அவை காதல் பாரம்பரியத்திற்கு முரணானது. முதலாவதாக, தாமதமான ரொமான்டிக்ஸ் அவர்களின் இசை சிந்தனைகளை அடர்த்தியான, செழுமையான இசைத் துணியில் உருவாக்கினர், அதே நேரத்தில் ஷொன்பெர்க், சில ஆரம்பகால படைப்புகளைத் தவிர (உதாரணமாக, குர்ரே பாடல்கள், குர்ரேலிடர், தனிப்பாடலாளர்களுக்கான பாடல்கள், மூன்று பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழு, 1910-1911 ), தேவையற்ற மறுபரிசீலனை இல்லாமல் யோசனையின் சுருக்கமான விளக்கக்காட்சி மற்றும் தெளிவான, தெளிவாகக் கேட்கக்கூடிய அமைப்பு ஆகியவற்றை விரும்புகிறது. இரண்டாவதாக, ஷொன்பெர்க் ஒரு நேர்மறையான சிந்தனை முறையைக் கொண்டிருந்தார், எனவே அவரது மிகவும் காதல் படைப்புகள் (ஆரம்பகால செக்ஸ்டெட் அறிவொளி இரவு, வெர்க்லார்டே நாச்ட், ஒப். 4 போன்றவை) அவற்றின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி மற்றும் கட்டமைப்பு தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. மூன்றாவதாக, ஷொன்பெர்க்கின் பாலிஃபோனிக் நுட்பம் தன்னம்பிக்கை மற்றும் திறமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அவரை மேலே குறிப்பிட்டுள்ள ரொமாண்டிக்ஸுடன் அல்ல, மாறாக ஜே. பிராம்ஸுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

உலகின் சில நகரங்களில் உள்ள கேட்போர், ஒரு பருவத்தில், தங்கள் ஆண்டுவிழாக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறந்த நடத்துனர்களால் மூன்று இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கண்டதாக பெருமை கொள்ளலாம் (அவை ஏற்கனவே ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன). கிரேட் ஹாலின் மேடையில், கன்சோலின் பின்னால், யூரி டெமிர்கானோவ், வலேரி கெர்கீவ், வாசிலி சினைஸ்கி மற்றும் பிற அற்புதமான நடத்துனர்களின் முழு விண்மீன், தொண்ணூறு வயதான இலியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் முசின் மற்றும் அவரது முதல் மாணவர் எண்பத்தைந்து- வயது ஒடிசியஸ் அகில்லெசோவிச் டிமிட்ரியாடி.

புகழ்பெற்ற கார்லோ மரியா கியுலினியும் தனது எண்பதாவது பிறந்தநாளை இந்த மண்டபத்தில் கச்சேரியுடன் கொண்டாடினார். மேஸ்ட்ரோவின் கண்டிப்பான பிரபுத்துவ தோற்றம், இதயத்தால் நடத்துதல், மதிப்பெண் இல்லாமல், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அதே மட்டத்தில் மேடையில் நிற்கும் பழக்கம் - எல்லாம் கேட்பவர்களுக்கு பழைய ஐரோப்பிய நடத்தும் பள்ளியின் மாஸ்டரைச் சந்திக்க ஒரு அரிய வாய்ப்பு இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஆனால் கியூலினி எந்த வகையிலும் "அருங்காட்சியக நினைவுச்சின்னம்" அல்ல; அவரது தெளிவான, லாகோனிக், ஓரளவு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சைகை தன்னிச்சையாக கண்ணை ஈர்க்கிறது, அவரது சக்திவாய்ந்த வலுவான விருப்பக் கொள்கை கேட்போர் மற்றும் இசைக்குழு உறுப்பினர்களை அடிபணியச் செய்கிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா இப்போது கடினமான காலங்களில் செல்கிறது - அன்று மாலை கூட அது உணரப்பட்டது. ஒத்திசைவு இல்லாமை, விவரிக்க முடியாத தனிப்பாடல்கள் மற்றும், மிக முக்கியமாக, முன்னாள் சொனாரிட்டி இழப்பு ஆகியவை பிராம்ஸின் நான்காத்தில் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை. இந்த சீசனில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக்கின் முதல் இசையமைப்பிற்கு கச்சேரி மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றாகும். பார்வையாளர்கள் இசைக்கலைஞர்களை உற்சாகமாக வரவேற்றனர், மேலும் நகரத்தின் நன்றியுள்ள மேயர் பலமுறை பிரசாதங்களுடன் மேடையில் தோன்றினார் - சில நேரங்களில் ஒரு பெரிய கூடை பூக்களுடன், சில சமயங்களில் ரோமுலஸ் மற்றும் ரெமுஸுக்கு உணவளிக்கும் புராண ரோமானிய ஓநாய் வெண்கல உருவத்துடன்.

ஒரு நாள் முன்னதாக, யூரி பாஷ்மெட்டின் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா "மாஸ்கோ சோலோயிஸ்டுகள்" முதல் முறையாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தபோது அதே நெரிசலான மண்டபத்தை சந்தித்தது. பாஷ்மெட் நம் கண்களுக்கு முன்பாக வாழும் புராணமாக மாறி வருகிறது. சொல்லப்படாத நடிப்புப் படிநிலையில் ஒரு வயலிஸ்ட் இவ்வளவு உயர்ந்த இடத்தை அடைந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. இசைக்குழுக்களை உருவாக்குதல், நடத்துதல், ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியின் கலை இயக்கம், ஒரு திருவிழா - இவை அனைத்தும், செயல்திறன் குணங்களை பாதித்திருக்க வேண்டும் என்று தோன்றியது. ஆனால் பாஷ்மெட் அல்ல, மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குடியிருப்பாளர்கள் வயோலா மற்றும் ஸ்டிரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஆறாவது பிராண்டன்பர்க் கச்சேரியில் வயோலா தனிப்பாடலுக்கான Schnittke இன் மோனோலாக்கைக் கேட்கும்போது இதை நம்பினர். தூய இசைக் கட்டமைப்புகளை ஆன்மீகமயமாக்குவது, ஆழமான உணர்ச்சிப்பூர்வமான உள்ளடக்கத்துடன் அவற்றை நிறைவு செய்வது எப்படி என்று பாஷ்மெட்டுக்கு தெரியும். இருப்பினும், பாஷ்மெட் நடத்துனரைப் பற்றி தொழில்நுட்ப அம்சத்தில் பேசுவது கடினம். மாஸ்கோ சோலோயிஸ்டுகளின் மேடைக்குப் பின்னால் ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞர், வடிவம் மற்றும் பாணியின் தீவிர உணர்வைக் கொண்டவர், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு விதிவிலக்கான ஆளுமை, அவரது இருப்பின் மூலம் இசைக்குழுவையும் பார்வையாளர்களையும் பாதிக்கிறது. "தனிப்பாடல்கள்" ஒரு பெரிய குழும கலாச்சாரம், சிறப்பு பயிற்சி மற்றும் இந்த அடிப்படையில், இன்னும் வரையறுக்கப்பட்ட சுதந்திரம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சுற்றுப்பயணத்தின் உண்மையான சிறப்பம்சம் ஸ்கொன்பெர்க்கின் "அறிவொளி இரவு" ஆகும், இது மிகவும் தெளிவற்ற தெளிவுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, சில சமயங்களில் இந்த புகழ்பெற்ற படைப்பை நீங்கள் முதல் முறையாகக் கேட்பது போல் தோன்றியது. நாற்பதுகளின் நடுப்பகுதியில், அலெக்ஸி ரெமிசோவ் தனது நாட்குறிப்பில் வானொலியில் கேட்ட ஷொன்பெர்க்கின் இசையிலிருந்து தனது உணர்வுகளை எழுதினார்: "ஒலிகளின் புதிய கலவை மற்றும் ஒரு புதிய ஒலி ... இது ஒரு உணர்வு: ஒரு வெடிப்பு மற்றும் ஒரு புதிய வானம்."

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இளம் அணியின் அறிமுகமானது ஒரு பெரிய நிகழ்வாகும். இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஆதரவை வழங்கும் Virtuosi 2000 திட்டத்தின் நிதிக்காக ஒரு பெரிய தொண்டு நிகழ்ச்சியில் சாய்கோவ்ஸ்கி யூத் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் இணைந்து ஆர்கெஸ்ட்ரா பங்கேற்றது.