Reviste în URSS (29 fotografii). Reviste preferate ale Uniunii Sovietice. Epoca în care nu exista Internet Reviste pentru femei 70 80 y y

Jurnalele din URSS.
În copilăria și tinerețea noastră nu exista internet. Dar țara nu a experimentat foamea de informații. Toate cele mai importante și interesante lucruri le-am găsit în cărți, programe TV și periodice. Fiecare familie sovietică abonat la mai multe ziare și reviste. Cetățenii URSS așteptau cu nerăbdare lansarea unui nou număr al periodicului lor preferat.

„Vesyolye Kartinki” este o revistă umoristică pentru copii, concepută pentru copiii de la 4 la 10 ani. A fost publicată lunar din septembrie 1956. Alături de Murzilka, a fost cea mai populară revistă pentru copii din URSS în anii 1960 și 80. La începutul anilor 1980, tirajul său a ajuns la 9,5 milioane de exemplare.

Revista cuprinde poezii și nuvele, jocuri de masă, benzi desenate, puzzle-uri, glume, ghicitori. El organizează petrecerea liberă a întregii familii, deoarece părinții citesc copiilor mici, iar copiii mai mari au nevoie de aprobarea adulților, dacă sarcina din revistă este bine făcută, dacă ghicitoarea este ghicită corect.

Numele revistei a fost ales pe baza faptului că imaginile amuzante și amuzante, însoțite de legendele scurte și pline de spirit, atrag întotdeauna copiii mici. Din punct de vedere istoric, „Funny Pictures” a apărut din „Crocodile”, - tatăl fondator și primul editor al revistei a fost caricaturistul „Crocodile” Ivan Semenov. El a desenat și personajul principal - Creion, care a devenit simbolul revistei.

Un creion este un artist, întregul lui aspect: o bluză lejeră, o beretă, o fundă roșie în jurul gâtului și un stylus roșu în loc de nas. Este inspiratorul unui grup de omuleți amuzanți, el și prietenii săi, Samodelkin, Pinocchio, Chipollino, Dunno, sunt eroii constanti ai „Funny Pictures”. Despre ei - primele benzi desenate sovietice. Acestea au fost asociate și titlurile obișnuite ale revistei.

În „Școala creionului” copiii au fost învățați să deseneze, în „Școala lui Samodelkin” - să facă jucării cu propriile mâini, în „ABC-ul vesel” au fost prezentați literele. În 1977, în revista „Funny Pictures” se încheie o eră și începe una nouă.

Ciukovski, Barto, Mikhalkov, Suteev sunt înlocuiți cu cei „tineri și aroganți”: redactorul-șef Ruben Varshamov, iar cu el artiștii nonconformiști Viktor Pivovarov, Ilya Kabakov, Eduard Grokhovsky, Alexander Mitta și „copii noi”: Eduard Uspensky , Andrey Usachev, Eugene Milutka.

În 1979, artistul Viktor Pivovarov a creat un nou logo pentru revista preferată pentru copii „Funny Pictures”. De acum încolo, revista are propriul logo: litere mici care formează numele revistei.

„Funny Pictures” a fost singura publicație din URSS care nu a fost niciodată cenzurată. În special, paginile revistei nu au publicat anunţuri, obligatorii pentru presă, despre schimbarea conducătorilor statului sovietic. Când L. I. Brejnev a murit și a apărut o directivă de a-și publica portretul într-un cadru de doliu pe coperta tuturor publicațiilor, editorii Vesyolyye Kartinok au reușit să demonstreze că pe fundalul numelui revistei ar părea extrem de nepotrivit.

„Murzilka” este o revistă lunară populară de literatură și artă pentru copii. Până în 1991, a fost organul de presă al Comitetului Central Komsomol și al Consiliului Central al Organizației Pionierilor Întregii Uniri.

Murzilka este un mic om de pădure care a existat în cărțile populare pentru copii la sfârșitul secolului al XIX-lea. A fost inventat de scriitorul și artistul canadian Palmer Cox, care a descris oamenii pitici brownie, înrudiți cu brownies. La început a fost un omuleț în frac, cu baston și monoclu. Apoi Murzilka a devenit un câine mic obișnuit care îi ajută pe toți cei care au probleme.

La 16 mai 1924, în URSS a fost publicat primul număr al revistei Murzilka. Murzilka era un câine alb și mic și a apărut împreună cu stăpânul său, băiatul Petya. În 1937, artistul Aminadav Kanevsky a creat imaginea cățelușului corespondent Murzilka, care a devenit faimos în URSS - un personaj galben pufos într-o beretă roșie, cu o eșarfă și o cameră pe umăr. Ulterior, personajul a evoluat într-un băiat corespondent, ale cărui aventuri au fost, de asemenea, dedicate mai multor desene animate.

Scriitori precum Samuil Marshak, Serghei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agniya Barto și Nikolai Nosov și-au început cariera în revistă. În 1977-1983, revista a publicat o poveste misterioasă de detectiv despre Yabeda-Koryabeda și agenții ei, iar în 1979 - visele științifico-fantastice „Călătorind acolo și înapoi” (autor și artist - A. Semyonov). În 2011, revista a fost inclusă în Cartea Recordurilor Guinness. A fost recunoscută ca o publicație pentru copiii cu cei mai mulți termen lung existenţă.

Pioneer este o revistă lunară literară, artistică și socio-politică a Comitetului Central Komsomol și a Consiliului Central al Organizației de Pionieri All-Union pentru pionieri și școlari. Primul număr a fost publicat la 15 martie 1924 și a fost dedicat lui V. I. Lenin. Este considerată o raritate bibliografică, deoarece autorul eseului despre Lenin a fost Leon Troțki, iar copiile publicate au fost ulterior distruse.

N. K. Krupskaya, M. I. Kalinin, Em. M. Yaroslavsky, scriitorii S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Zhitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L Barto, Vitaly Bianchi, S. V. Mikhalkov, Yuri Sotnik Krapilov, V. Iu. E. Uspenski şi alţii.

În 1938, revista a publicat basmul „Bătrânul Hottabych” de L. I. Lagin. „Pioneer” avea secțiuni permanente de școală și viață de pionier, jurnalism, știință și tehnologie, artă, sport, artă pentru copii.

Revista a organizat munca echipelor și detașamentelor lui Timur. A fost distins cu Ordinul Steagul Roșu al Muncii (1974). Tirajul în 1975 a fost de peste 1,5 milioane de exemplare. Tirajul maxim - 1.860.000 de exemplare - a fost atins în 1986. Revista a fost publicată până în prezent (într-un tiraj mic - 1500 de exemplare în martie 2015).

„Koster” este o revistă lunară literară și de artă pentru școlari. A fost fondată sub editura „Literatura pentru copii” în 1936. A fost publicată din iulie 1936 până în 1946, apoi, după o pauză de zece ani, numărul a fost reluat în iulie 1956.

În diferite momente, „Koster” a fost un organ al Comitetului Central al Ligii Tineretului Comunist Leninist All-Union și al Uniunii Scriitorilor din URSS. A publicat Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko și mulți alții. Serghei Dovlatov a lucrat pentru această revistă. Și a găzduit, de asemenea, prima publicație a lui Joseph Brodsky în presa sovietică. De asemenea, aici au fost publicate pentru prima dată câteva lucrări ale unor scriitori străini celebri pentru copii - Gianni Rodari și Astrid Lindgren.

„Tânărul Tehnician” este o revistă lunară pentru copii și tineret despre știință și tehnologie. Fondată la Moscova în 1956, ca jurnal științific și tehnic ilustrat al Comitetului Central Komsomol și al Consiliului Central al Organizației de Pionieri All-Union pentru pionieri și școlari.

Într-o formă populară, transmite cititorului (în primul rând unui școlar) realizările științei, tehnologiei și producției interne și străine. Încurajează creativitatea științifică și tehnică, promovează orientarea profesională a școlarilor.

El publică în mod regulat lucrări ale unor scriitori celebri de science fiction - Kir Bulychev, Robert Silverberg, Ilya Varshavsky, Arthur Clark, Philip K. Dick, Leonid Kudryavtsev și alții.

A existat și o anexă la revista „Tânărul tehnician” - pentru mâini pricepute, meșteșuguri,
machete etc.

Anexă la revista „Tânărul tehnician”

Supliment la revista „Tânărul tehnician”. Pentru vârsta de gimnaziu și liceu.
Publicația a fost înființată în anul 1956. Inițial, a fost editată de Stația Centrală a Tinerilor Tehnicieni care poartă numele N.M. Shvernik numit „Pentru mâini pricepute”, ca o serie de broșuri - manuale pentru a ajuta educația politehnică și creativitatea tehnică a pionierilor și școlarilor. Din 1957, a început să apară ca anexă la revista „Tânărul Tehnician” - „YuT pentru mâini pricepute” și din 1991 poartă numele „Lefty”.

„Tânărul Naturalist” - o revistă lunară de știință populară pentru școlari despre natură, istorie naturală, biologie și ecologie. Fondată în iulie 1928. Din 1941 până în 1956 nu a fost publicat. În câțiva ani, tirajul revistei a ajuns la aproape 4 milioane de exemplare.

Revista îi familiarizează pe copii cu toată diversitatea vieții lumii animale și vegetale, încurajează dragostea pentru natură, îi învață să aibă grijă de bogățiile ei, promovează dezvoltarea unei înțelegeri materialiste a fenomenelor naturale la școlari, povestește despre ultimele descoperiri stiinta biologica.

"Y. n." promovează cele mai bune practici ale cercurilor de tineri, echipelor de producție studențești, silviculturii școlare etc., oferă cititorilor sfaturi practice privind îngrijirea unui acvariu - un colț „În spatele coastei de sticlă”; pentru tinerii grădinari și legumicultori - secțiunea „Fie în grădină, fie în grădină”, etc.

Printre scopurile declarate ale publicației se numără educația tinerei generații de dragoste pentru Patria și natură, biologie și ecologie. Îți poți trimite desenele, poeziile la reviste. A existat un concurs pentru tinerii naturaliști.

V. V. Bianki, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafiev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplin și alți scriitori și-au publicat articolele în jurnal, I. V. Michurin, K. A. Timiryazev, V. A. Obruchev și alți oameni de știință populari și populari V.

„Rovesnik” este o revistă pentru tineret publicată din iulie 1962. Publicul principal este reprezentat de tineri de la 14 la 28 de ani. A devenit o adevărată descoperire pentru publicarea în Uniunea Sovietică. A fost prima revistă destinată exclusiv tinerilor. În plus, în ea au atins pentru prima dată subiecte inaccesibile anterior: muzica rock, viața tinerilor occidentali și altele. Revista a publicat, de asemenea, recenzii despre filme recente și albume muzicale.

Inutil să spun că revista era populară în vremea sovietică. Tinerii au citit revista „Rovesnik” până la găuri, tirajul a ajuns la milioane de exemplare. În anii 1980 și 1990, Rovesnik a publicat Rovesnik Rock Encyclopedia, practic prima experiență a unei enciclopedii rock în limba rusă. A fost scris de Sergey Kastalsky, iar în fiecare număr au fost publicate mai multe articole ale enciclopediei, în ordine alfabetică. Întreaga Rock Encyclopedia de Kastalsky a fost publicată ca carte în 1997. În total, conține 1357 articole despre muzică rock, 964 ilustrații, 210 recenzii de albume, 49 articole despre stiluri muzicale, discografii, versuri.

În prezent, „Rovesnik” este o revistă lunară populară despre muzică, show business, filme noi, videoclipuri, educație, recreere și divertisment, cu un tiraj de 30.000 de exemplare.

„Yunost” este o revistă ilustrată literară și artistică pentru tineret. Publicat la Moscova din 1955. A fost fondată la inițiativa lui Valentin Kataev. Până în 1991, revista a fost un organ al Uniunii Scriitorilor din URSS, ulterior a devenit o publicație independentă.

„Tinerețea” se deosebea de alte reviste literare prin marele interes pentru viața socială și lumea din jur. Au existat secțiuni permanente „Știință și tehnologie”, „Sport”, „Fapte și căutări”. Revista a fost una dintre primele care au evidențiat fenomenul cântecului de bard (articolul lui A. Gerber „Despre barzi și menestreli”), iar în anii optzeci - „Mitkov”. O listă de editori și autori ai revistei „Tineretul” arată ca o cronică a literaturii sovietice din anii 50-90: Akhmadulina, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Okudzhava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Rimma Bulychev, , Olzhas Suleimenov, Boris Vasiliev, Aksenov, Voinovici, Kovaldzhi - deschideți numărul de arhivă a Tineretului și sunt toți aici, încă tineri și zâmbitori din fotografii. „Tinerețea” a rămas întotdeauna o tinerețe și a încercat să țină pasul cu vremurile.

„Tinerețea” a supraviețuit celor nouă valuri de popularitate: în anii 60 și la sfârșitul anilor 80. Apoi fiecare număr a devenit un eveniment în viața privată a cititorului. Au existat și inserții colorate dedicate picturii în Yunost, unde au jucat, printre alții, artiști precum Alexei Leonov, Ilya Glazunov, Mihail Shemyakin, Vagrich Bakhchanyan și alții.

În anii 60-70, atât revista în ansamblu, cât și autorii individuali au fost supuși criticilor de partid. În 1987, a fost deschisă o secție permanentă de discuții jurnalistice pentru tineret „Sala 20”, care a câștigat rapid o mare popularitate în rândul cititorilor. Una dintre cele mai caracteristice trăsături ale „Tinereții” a fost o secțiune umoristică, care în 1956-1972 a fost numită „Aspirator”, mai târziu - „Green Briefcase”. Redactorii secțiunii în momente diferite au fost Mark Rozovsky, Arkady Arkanov și Grigory Gorin, Viktor Slavkin și Mihail Zadornov. Emblema „Tinereții” este o linogravare cu același nume a graficianului lituanian Stasis Krasauskas, care este una dintre cele mai faimoase lucrări ale autorului („fața rotundă de fată cu spice de grâu în loc de păr.” Este reprodusă pe imaginea artistului. piatră funerară.

Smena este o revistă populară umanitară ilustrată, cu o puternică tradiție literară. Fondată în 1924, a fost cea mai populară revistă pentru tineret Uniunea Sovietică. Până la sfârșitul anilor 1980, tirajul „Change” a ajuns la peste trei milioane de exemplare. „Schimbarea” a fost fondată prin decizia Comitetului Central al RKSM ca „revista de două săptămâni a tinerilor muncitori”.

Coperțile primelor numere au fost concepute de celebrul artist sovietic, fondatorul constructivismului, Alexander Rodcenko. Coperțile sale strălucitoare și la modă au atras imediat un număr mare de cititori. Poetul Vladimir Mayakovsky, cu un argument care nu admite obiecții, a îndemnat publicul de tineret pe paginile primelor numere ale revistei Smena: „Fiți gata să schimbați pe bătrâni, citiți revista Smenu.

De la înființare, revista a publicat publicații în premieră ale cărților care au devenit ulterior bestselleruri. În „Schimbare” au apărut primele povești ale lui Mihail Sholokhov și Alexander Green, poezii de Vladimir Mayakovsky, Konstantin Paustovsky, Lev Kassil, Valentin Kataev și-au publicat primele lucrări. S-a tipărit un fragment din noul roman al lui Alexei Tolstoi „Petru I” și din basmul său „Aventurile lui Pinocchio”. În 1975, pe paginile Smenei a apărut romanul fraților Weiner, Era milei. De-a lungul anilor, I. Babel, M. Zoshchenko, A. Gorki, A. Platonov au colaborat cu revista Smena. Pe paginile revistei Smena au fost publicate A. Fadeev, V. Astafiev, V. Bykov, Yu. Nagibin, Iu. Semenov, frații Strugatsky.

Din momentul înființării, secția de informare și jurnalistică a îndeplinit întotdeauna un rol în principal propagandistic, dar odată cu debutul perestroikei la mijlocul anilor 80, Albert Likhanov a devenit redactor-șef, iar Valery Vinokurov a devenit redactorul revistei. Departamentul de literatură și artă, iar revista a dezvăluit tinerilor subiecte interzise anterior - lupta cu ipocrizia, birocrația, muzica rock, subculturile tineretului și alte informații interesante.

Radio este o revistă științifică și tehnică lunară de masă dedicată radioamatorilor, electronicelor de uz casnic, audio/video, calculatoarelor și telecomunicațiilor. Primul număr, intitulat „Radioamator”, a fost lansat pe 15 august 1924 și a apărut o dată la două săptămâni. La mijlocul anului 1930 a fost redenumit în Radio Front. La sfârşitul anului 1930 s-au fuzionat redacţia Frontului Radiofonic şi a revistelor Radioamatori. În viitor, revista a fost publicată sub numele de „Radiofront” până în iulie 1941. Primul număr postbelic al revistei a fost publicat în 1946 sub denumirea de „Radio”.

Revista a publicat în mod repetat cicluri de pregătire pentru începători. Primul ciclu de articole „Pas cu pas”, început în mai 1959, a început cu elementele de bază ale transmisiei și recepției radio și s-a încheiat cu construirea unui receptor de transmisie superheterodin cu tub de rețea pentru DV și SV.

În 1983, revista a publicat o descriere și o diagramă a primului computer de radio amator sovietic „Micro-80”. În 1986, revista a publicat diagrame, descrieri și coduri pentru programele computerului radioamator Radio 86RK, care este mult mai ușor de asamblat și configurat decât Micro-80 și este compatibil cu software-ul. În 1990, jurnalul a publicat o serie de articole despre computerul personal radioamator Orion-128, care era compatibil cu RK-86, dar avea capabilități mai largi.

„Tehnica pentru tineret” este o revistă lunară de popularitate științifică și literară și de artă. Publicat din iulie 1933. În primii ani de existență, Tehnica-Tinerețea a fost o publicație pur tehnică, în care a existat o bună cantitate de material ideologic.

Pentru a atrage abonați ai Comitetului Central al Ligii Tineretului Comunist Leninist All-Union, a fost desfășurată o campanie de amploare, în urma căreia, deja în 1935, au fost publicate unele numere cu un tiraj de peste 150 de mii de exemplare. În același timp, în revistă a început să fie publicată science-fiction, au fost publicate cele mai bune lucrări de science-fiction sovietică și străină.

Jurnalul a devenit una dintre puținele publicații științifice de popularitate publicate în URSS în timpul războiului. Singura pauză a fost făcută în perioada octombrie 1941 până în martie 1942. Editorii revistei au organizat peste 20 de competiții întregi rusești și internaționale pentru mașini cu design de amatori. Folosind materialele revistei și cu participarea autorilor acesteia, a fost difuzat la televiziune programul „Poți face asta”. Sub conducerea revistei au fost create numeroase cercuri și secțiuni, cluburi de tineri scafandri și designeri de mașini auto-fabricate.

Pe parcursul existenței sale, revista a influențat mai multe generații de cetățeni sovietici. El a ajutat la deblocarea potențialului inventatorilor, inovatorilor și inovatorilor - mulți dintre ei au recunoscut că în adolescență au citit fiecare număr din Technique Youth. În plus, revista a popularizat multe sporturi care sunt acum răspândite, cum ar fi deltaplanul, skateboardingul, schiul etc. Revista Tekhnika-Youth este una dintre cele mai populare publicații din URSS, cu peste 900 de numere în arhiva sa și un tiraj total de peste un miliard de exemplare. !

„Modeler-Constructor” (până în 1966 „Young Modeler-Constructor”) este o revistă lunară științifică și tehnică populară. Primul număr al revistei numit „Tânăr designer de modele” a apărut în august 1962 sub sfatul celebrilor designeri de avioane A. Tupolev, S. Ilyushin, precum și a cosmonautului Yuri Gagarin.

Până în 1965, revista (mai precis, almanahul) a apărut neregulat, în total fiind publicate 13 numere. Din 1966, a devenit o publicație cu abonament lunar și și-a schimbat numele în „Model Designer”.

Revista a contribuit la dezvoltarea și diseminarea creativității tehnice în rândul populației țării, precum și la popularizarea unor sporturi și modelaj precum: karting, buggy, modelare de piste, construcție de mașini de amatori, proiectare amator de planoare și avioane ultraușoare, velomobile. si echipamente monomotor, mecanizare la scara mica pentru gradini si gradini.

Fiecare număr al revistei publică desene și diagrame cu o mare varietate de modele - de la aparate electrocasnice la micromașini de casă și avioane de amatori (în acest sens, jurnalul este singurul din țară), precum și materiale despre istoria tehnologiei. și mișcarea designerilor amatori din țară și din străinătate. Autorii revistei sunt atât inventatori și designeri cunoscuți, cât și doar iubitori de tehnologie și meșteri.

„Cunoașterea este putere” este o revistă de știință și artă populară. Publică materiale despre realizările din diverse domenii ale științei - fizică, astronomie, cosmologie, biologie, istorie, economie, filozofie, psihologie, sociologie. Motto-ul revistei este zicala lui Francis Bacon: „Cunoașterea în sine este putere” („Cunoașterea în sine este putere”).

Primul număr al ediției a apărut în ianuarie 1926. Prima pagină scria „Revista lunară populară de știință și aventură pentru adolescenți”. Revista nu și-a păstrat pentru mult timp direcția educațională generală inițială. Era „industrializarii de soc” a inceput in tara, iar in 1928 revista si-a schimbat profilul. Prin forțele redacției sale, a fost creată apoi o nouă revistă - „Tânărul naturalist”, iar „Cunoașterea este putere” a devenit organul tinerilor tehnicieni.

Odată cu începutul Marelui Războiul Patriotic Publicarea revistei a fost suspendată și reluată în 1946 prin eforturile fostului redactor-șef Lev Zhigarev la editura Trudreservizdat. În a doua jumătate a anilor 1960, revista a colaborat activ cu designeri grafici celebri, printre care Octavio Ferreira de Araujo, Vagrich Bakhchanyan, Evgeny Bachurin, Anatoly Brusilovsky, Max Zherebchevsky, Vladimir Zuykov, Francisco Infante-Arana, Vyacheslav Kalinin, Boris Lavrov, Dmitry. Lion, Ernst Neizvestny, Nikolai Popov, Yulo Sooster, Ildar Urmanche, Eduard Steinberg și alții au devenit unul dintre cele mai bine ilustrate periodice din URSS. În 1967, tirajul revistei a atins un record de 700.000 de exemplare.

În 1968, ca urmare a unui conflict între redactorul-șef și fondatorul - Comitetul de Stat pentru Învățământul Profesional - revista a fost transferată către Societatea All-Union „Cunoașterea”.

„Știință și viață” este o revistă lunară ilustrată de popularitate științifică cu un profil larg. A fost fondată în 1890. Tirajul revistei în anii 1970-1980 a ajuns la 3 milioane de exemplare și a fost unul dintre cele mai mari din URSS.

Editorul-șef al revistei „Știință și viață” bolșevic N.L. După revoluție, Meshcheryakov a reorganizat publicația cândva populară în Rusia, alegând calea „marxist-leninistă” în acoperirea tuturor materialelor. Cu toate acestea, ca și în ediția pre-revoluționară, revista actualizată „Știință și viață” și-a stabilit principala sarcină pentru cititor să popularizeze cunoștințele și să comunice toate știrile științifice și practice remarcabile în cea mai populară formă.

În curând publicația devine foarte populară, atât în ​​comunitatea științifică, cât și în rândul cititorului obișnuit. Din 1938, revista „Știință și viață” a devenit organul tipărit al Academiei de Științe a URSS. Popularitatea revistei „Știință și viață” a început să crească rapid în anii 60, nu a existat suficientă hârtie pentru a oferi circulația uriașă de care avea nevoie cititorul sovietic. Până la mijlocul anilor 1960, circulația a crescut de peste 20 de ori. A trebuit să-mi limitez abonamentul.

O gamă largă de materiale jurnalistice interesante pe diverse subiecte reflectă numele secțiunilor în sine: „Știința în marș”, „Timpul tău liber”, „Știință și tehnologie pe scurt”, „Afaceri interne”, „Divertismentul nu este lipsit de beneficii”. ". Descoperiri științifice și realizări tehnice, povești și fragmente din operele literare ale scriitorilor de science fiction, ipoteze pseudoștiințifice și respingerea lor, petrecerea timpului liber cu tehnologia bricolajului, puzzle-uri - aceasta nu este întreaga listă. materiale interesante pe paginile revistei „Science and Life”.

Astăzi, revista „Science and Life” este publicată în format tipărit și electronic - pentru orice preferință a cititorului.

„Vokrug sveta” este cea mai veche revistă rusă de știință populară și studii de țară, publicată din decembrie 1860. Pe parcursul existenței sale, a schimbat mai multe edituri. Din ianuarie 1918 până în ianuarie 1927 și din iulie 1941 până în decembrie 1945 revista nu a fost publicată. Subiectele articolelor - geografie, călătorii, etnografie, biologie, astronomie, medicină, cultură, istorie, biografii, bucătărie.

Din 1961 a apărut suplimentul literar „Căutător”, în care sunt publicate lucrări de aventură și fantezie. Printre autorii publicați se numără Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clark, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev și alți autori sovietici și străini.

„Soviet Photo” este o revistă lunară ilustrată a Uniunii Jurnaliştilor din URSS. A fost fondată în 1926 de jurnalistul sovietic M. Koltsov. Publicarea revistei a început la Moscova sub auspiciile editurii pe acțiuni Ogonyok, organizată de el, care a fost transformată în 1931 în Asociația Jurnalului și Ziarelor. O pauză în publicație - 1942-1956.

Revista a fost concepută pentru amatorii și profesioniștii din fotografie și artă cinematografică. Paginile sale au publicat lucrări ale fotografilor sovietici și străini, precum și articole despre teoria, practica și istoria fotografiei. În 1976, tirajul revistei a ajuns la 240.000 de exemplare. În același an a fost distins cu Ordinul Insigna de Onoare. Din 1992, a devenit cunoscut sub numele de „Fotografie”. LA anul trecut de existenţa sa, tirajul şi redacţia s-au redus semnificativ. A încetat publicarea la mijlocul anului 1997.

„Krugozor” este o revistă ilustrată literar-muzical și socio-politic cu aplicații sub formă de discuri de gramofon flexibile. Ieșit din 1964. A fost publicată de Comitetul de Stat al Consiliului de Miniștri al URSS pentru Televiziune și Radiodifuziune, publicată de Editura Pravda și Studioul de Înregistrări All-Union.

Originile revistei au fost Yuri Vizbor, care a lucrat în ea timp de 7 ani de la momentul înființării, Lyudmila Petrushevskaya, poetul Yevgeny Khramov. Subiectele revistei au fost documentare, știri și înregistrări artistice sonore, reproducerea discursurilor unor oameni de stat, personalități publice, maeștri ai artei, precum și cele mai bune exemple de artă clasică și modernă, artă populară, noutăți în literatură, muzică, teatru, pop. muzică. Revista a publicat constant melodii interpretate de staruri pop sovietice: I. Kobzon, V. Obodzinsky, S. Rotaru, A. Pugacheva și mulți alții, populare VIA („Pesnyary”, „Gems”, „Flame”, etc.) , celebre interpreți străini, a căror cerere de înregistrări în Uniunea Sovietică a depășit semnificativ oferta.

Au fost publicate, de asemenea, numere tematice și speciale ale lui Krugozor în rusă, engleză, germană, japoneză și alte limbi. Prima carte audio din URSS (despre Lenin) a fost publicată de Krugozor în anul împlinirii a 100 de ani de la nașterea liderului (1970).

Revista a constat din 16 pagini, 4 pagini de copertă (care conțineau și text) și 6 înregistrări flexibile față-verso cu o viteză de rotație de 33⅓ rpm, fiecare nu mai mult de șapte minute de sunet. Dischetele au fost inițial tipărite pe un francez cumpărat mașină specială. Din 1991, o parte din tiraj a ieșit cu o casetă audio, iar din 1992 s-a decis să se abandoneze înregistrările flexibile. Tirajul în 1973 a fost de 450 mii exemplare, în 1983 - 500 mii, iar în primăvara anului 1991 - doar 60 mii exemplare. În 1992 revista a fost închisă din cauza dificultăților financiare.

„Kolobok” este o revistă literară și muzicală ilustrată pentru copii, cu aplicații sub formă de discuri de gramofon flexibile. Fondată în 1968. A fost publicată ca anexă la revista Krugozor de către editura Pravda și Studioul de Înregistrări All-Union din 1968.

Conform intenției autorilor, revista sonoră „Kolobok” a introdus copiii de vârstă preșcolară și primară în istoria, cultura, natura URSS, lucrări muzicale, ficțiune pentru copii și folclor.

Revista a constat din 20 de pagini, inclusiv coperți (care conțineau și text) și 2 înregistrări flexibile față-verso cu o viteză de rotație de 33⅓ rpm, fiecare nu mai mult de șapte minute de sunet. Pe paginile revistei, textul tipărit și ilustrațiile sunt adesea legate organic de basmele literare și muzicale înregistrate pe discuri flexibile de gramofon, interludii etc. Paginile revistei, la care erau atașate piste sonore, ca în „fratele mai mare” - revista „Krugozor” - erau marcate cu o mică pictogramă: un disc audio care indică numărul unei înregistrări flexibile din revistă și s-a adăugat sloganul: „Vezi poza, ascultă înregistrarea”.

Un sfert de milion de exemplare, care se epuizează instantaneu (din care 70.000 de exemplare pleacă în străinătate), vorbește elocvent despre faptul că tinerii cititori s-au îndrăgostit de o revistă de povestiri, o revistă de teatru, o revistă cu muzică. Eroul literar al revistei de sunet ilustrat pentru copii - Kolobok - un personaj vesel împrumutat dintr-una dintre cele mai populare basme populare rusești, spune povești instructive cititorilor și ascultătorilor. În aceasta este ajutat de cunoscuți scriitori pentru copii, poeți, artiști, compozitori, muzicieni și actori.

„Roman-gazeta” este o revistă literară publicată lunar din 1927 și de două ori pe lună din 1957. Ideea organizării unei reviste literare pentru scriitorii proletari a venit cu V. I. Lenin. A participat la nașterea acestei publicații și M. Gorki. „Ziarul roman” a fost publicat la editura „Moskovsky Rabochiy”, din 1931 - în Goslitizdat (editura „Ficțiune”).

Până în iulie 1987 (cu ocazia împlinirii a 60 de ani de la apariția primului număr al revistei) au fost publicate 1066 de numere din Roman-gazeta cu un tiraj total de peste 1 miliard 300 de milioane de exemplare. În această perioadă au apărut în roman-gazeta 528 de autori, dintre care 434 au fost scriitori sovietici și 94 străini. A publicat 440 de romane, 380 de povestiri și 12 poezii. Designul revistei s-a schimbat de mai multe ori, existau cel puțin 5 tipuri diferite de copertă. În 1989, tirajul revistei a depășit 3 milioane de exemplare.

Rabotnitsa este o revistă socio-politică, literară și artistică pentru femei. A început să fie publicată încă din 1914 la inițiativa lui V. Lenin pentru a „proteja interesele mișcării muncitorești a femeilor” și a promova punctele de vedere ale mișcării muncitorești, revista avea o „culoare” revoluționară strălucitoare și a fost persecutată de țaristul. cenzură. În 1914 au fost publicate 7 numere, dintre care 3 au fost confiscate de poliție; Pe 26 iunie, publicarea a fost întreruptă din cauza hărțuirii poliției. Redeschis în mai 1917. Din 1943 a devenit o revistă lunară.

Primul număr din 1914 a apărut cu un tiraj de 12 mii de exemplare, în 1974 tirajul a fost de 12 milioane, în 1990 a ajuns la 23 de milioane de exemplare, dar numai în 1991 a scăzut aproape la jumătate.

A. Ulyanova-Yelizarova, N. Krupskaya, I. Armand, A. Artyukhina, V. Velichkina, M. Kollontai, L. Menzhinskaya și alții au participat la crearea revistei și în diferite momente au fost membri ai redacției. a acoperit în primul rând mișcarea socialistă a femeilor.

Revista a răspuns activ la schimbările din situația politică, depășind uneori ziarele în ceea ce privește viteza de raportare. Treptat, dar mai ales activ în anii postbelici, se reorientează spre acoperirea problemelor sociale și domestice. Ea a publicat, de asemenea, articole pe tema maternității, creșterea copiilor și adolescenților, fragmente din opere literare și reproduceri de picturi celebre.

Încă din primul număr din 1924, paginile revistei au publicat „sfaturi și îndrumări cu privire la modul de a face față acestor treburi gospodărești în așa fel încât să-și găsească mai mult timp liber și timp pentru viața socială, pentru construirea unei noi vieți grozave”, pe care ea. a dedicat aproximativ o jumătate de pagină în număr.

O secțiune specială pentru copii a fost dedicată publicării „exemplelor de creativitate a copiilor”. A existat, de asemenea, o rubrică „Urmărirea scrisorilor nepublicate” sau „Urmărirea scrisorilor de la cititori”, în care editorii raportau despre ceea ce s-a făcut ca răspuns la plângerile sau solicitările cititorilor. În anii postbelici (1945-53) a publicat numeroase materiale despre viața în orfelinate.

„Femeia țărănească” este o revistă socio-politică, literară și artistică pentru femei. Primul număr din Țăranca a apărut în iunie 1922 cu un tiraj de cinci mii de exemplare, în 1973 tirajul a ajuns la 6,3 milioane de exemplare.

În primul număr, a fost publicat un apel către cititori de către președintele Comitetului Executiv Central al Rusiei, Mihail Kalinin, care a explicat rolul publicației în introducerea femeilor care lucrează în viața socială și culturală a țării. Pe paginile revistei au vorbit Krupskaya, M. Ulyanova, Lunacharsky și mulți alții. Demyan Bedny, Maxim Gorki, Serafimovich, Tvardovsky și alți scriitori eminenti au scris pentru el.

Au fost publicate și articole pe „teme feminine”, reviste care educau femeile nepăsătoare la aspectul lor. Publicația avea o rețea de femei – corespondenți satului. Fiecare număr a fost însoțit de un manual gratuit - lecții de tăiere și cusut, tricotat, modă etc. În 2010, aspectul revistei și conceptul acesteia au suferit modificări semnificative. Natalya Shcherbanenko a devenit noul redactor-șef al revistei, iar subiectul principal este o casă de țară și tot ceea ce o înconjoară.
Reportajele foto sunt formatul preferat al revistei Ogonyok. Ei au ocupat întotdeauna o mare parte a paginilor publicației. Istoria revistei Ogonyok este asociată cu viața multor publiciști și scriitori talentați. Fiecare perioadă de conducere a revistei este marcată de noi realizări creative interesante.

În anii 1950, poetul Alexei Surkov a devenit redactor-șef al revistei Ogonyok. El a propus să pună pe coperta o imagine vie a unui cetățean sovietic - un lider de producție, un astronaut, un atlet, un artist. Din anii 50, conținutul revistei sovietice Ogonyok a devenit din ce în ce mai interesant, există povești polițiste cu continuare, reproduceri inserate cu capodopere ale artei mondiale și o mulțime de secțiuni interesante pentru cititor. Din anii 60 până la începutul anilor 90. Popularitatea revistei Ogonyok în rândul cititorilor a crescut. Nu întotdeauna publicația a fost într-un abonament gratuit, uneori doar printr-o întreprindere. În acei ani, revista a luat o poziție socială și politică activă.

În perioada sovietică, lucrările celebrilor scriitori sovietici Vladimir Mayakovsky, Alexei Tolstoi, Isaac Babel, Mihail Zoșcenko, Ilya Ilf și Evgeny Petrov, Alexander Tvardovsky au fost publicate într-un supliment separat al revistei Ogonyok - Biblioteca.

Odată cu prăbușirea URSS, doar câțiva ani mai târziu, revista Ogonyok a fost „retrogradată” pe fundal printre publicațiile similare, neputând să reziste concurenței formatului modern. Din 2005, revista Ogonyok a fost publicată într-un nou format. Publicația și-a păstrat identitatea corporativă și logo-ul, altfel este o revistă cu un design nou, rubrici diferite și un public diferit.

Behind the Wheel este o revistă populară despre mașini și industria auto. Publicat din 1928. Până în 1989, a fost singurul periodic auto din URSS conceput pentru o gamă largă de cititori.

Editorii revistei „La volan” au fost formați de celebrul publicist sovietic Mihail Kolțov. Celebrități precum poetul Vladimir Mayakovsky și artiștii Alexander Zakharov și Boris Efimov au colaborat cu publicația în diferite momente.

Multe generații de șoferi noștri au fost crescuți în revista de automobile „La volan”. Toți cei pasionați de istoria auto, tehnologie, citesc această revistă din scoarță în scoarță. A fost o problemă să o scrieți și să o cumpărați de la chioșc. Chiar și atunci când tirajul „La volan” în URSS era de peste 4 milioane, revista nu era suficientă pentru toată lumea.

De-a lungul anilor de existență, revista „La volan” a devenit un adevărat ghid al lumii auto. Editorii revistei „Behind the Rulem” au selectat astfel de materiale și publicații foto care au acoperit în timp util toate noutățile industriei auto autohtone, precum și le-au prezentat realizărilor mondiale ale industriei auto. În plus, dacă vă propuneți să urmăriți întreaga istorie a dezvoltării și formării mașinilor autohtone, nu veți găsi o publicație mai bună și mai detaliată decât „La volan”.

Pentru șoferi și profesioniști, au fost postate materiale despre cum să devii un bun șofer, mecanic, să faci reparații independente și să identifici cauza unei defecțiuni.

A acoperit revista sovietică „La volan” și soarta dificilă a drumurilor interne, a vorbit despre expoziții internaționale, curse cu motor, competiții. O gamă atât de vastă de materiale interesante din jurnal a devenit un moment al unui fel de prestigiu autor. Mulți jurnaliști din URSS visau să lucreze în redacția revistei Za Rulem.

Încă din vremea URSS, revista Za Rulem a fost inițiatoarea diferitelor competiții între șoferi și profesioniști. Una dintre cele mai faimoase - „Cursa Stelelor”, are loc din 1978. În prezent, editura Za Rulem publică revista și ziarul Za Rulem și o serie de publicații pe teme auto.

Krokodil este o revistă satirică populară. A fost fondată în 1922 ca anexă la Rabochaya Gazeta și a fost publicată simultan cu un număr mare de alte reviste satirice (de exemplu, Zanoza, Searchlight etc.).

Simbolul publicației este un desen: un crocodil roșu cu o furcă. Revista era publicată de trei ori pe lună. Tirajul a ajuns la 6,5 ​​milioane de exemplare. La sfârșitul anilor 1920 a fost construit un avion cu fonduri strânse de la abonații revistei și angajații acesteia. După închiderea Rabochaya Gazeta în 1930, editorul Krokodil a devenit editura Pravda cu propria tipografie, care nu era direct implicată în organizarea campaniilor politice.

În alegerea strategiei activității sale satirice, „Crocodilul” ar putea acționa relativ independent. Așadar, revista s-a opus RAPP și liderul său L. L. Averbakh, în toamna anului 1933, sfidător, nu a publicat articole despre deschiderea Canalului Marea Albă-Baltică, a încercat să reziste luptei împotriva „dăunătorilor” etc. Scriitorii M M. Zoshchenko, I. A. Ilf, E. P. Petrov, V. P. Kataev, M. D. Volpin, A. S. Buhov, V. E. Ardov, Emil Krotkiy, M. A. Glushkov, artiștii M. M. Cheremnykh, Kukryniksy, Boris Efimov, K. P. Rotov E. G. Bagritsky, Yu. K. Olesha, S. I. Kirsanov și alții publicate periodic.

Din 1934, Krokodil a fost cel mai important purtător oficial al politicii la toate nivelurile vieții sociale și politice. Revista a publicat atât materiale satirice, cât și ilustrații ale realizărilor semnificative ale URSS. Satira „Crocodilului” nu s-a limitat la subiecte mici de zi cu zi - dezvăluirea birocraților, bețivilor, luătorilor de mită, hack-ului, tipi, precum și criticile la adresa managerilor de mijloc și inferior incompetenți, ea reflecta, de asemenea, probleme cheie și evenimente centrale ale interne și politica externa variind de la denunțuri ale lui Leon Troțki, spioni și „dușmani ai poporului” până la acuzații ale revanșismului vest-german, imperialismului american și sateliților săi, colonialismului, NATO și așa mai departe.

Până la începutul perestroikei, satira revistei a rămas rigidă, cu excepții minime. În perioadele istorice corespunzătoare, Krokodil a aderat la politica de combatere a „cosmopoliților fără rădăcini” etc. În timpul „Complotului doctorilor”, revista a publicat caricaturi extreme, mult mai vicioase decât materiale similare din alte periodice sovietice. Regizorul de film Mikhail Romm a remarcat ofensivitatea exagerată a unui număr de desene animate cu accent rasial, publicate în Krokodil între martie 1949 și ianuarie 1953. Substudiul lui Krokodil a fost revista Wick.

Datorită limitărilor tiparului, tipărirea lui Crocodile a fost idiosincratică până în anii 1980. O față a fost imprimată în patru culori (adică era plină de culoare), a doua - în două (negru și color).

„Ecranul sovietic” este o revistă ilustrată apărută la diferite intervale din 1925 până în 1998 (cu pauză în 1930-1957). În ianuarie-martie 1925, revista a apărut sub numele „Ekran Kinogazeta”, în 1929-1930 – „Cinema și viață”, în 1991-1997 – „Ekran”. Până în 1992, revista a fost un organ al Uniunii Cineaștilor din URSS și Goskino din URSS.

Revista a publicat articole despre noutățile interne și străine ale ecranului de film, articole despre istoria cinematografiei, critici, portrete creative ale actorilor și cinematografului. În 1984, tirajul publicației se ridica la 1.900 de mii de exemplare. Apariția revistei datează din perioada în care cinematografia a devenit cea mai populară formă de artă la începutul secolului al XX-lea.

V. I. Lenin însuși a remarcat că eficiența propagandistică a artei cinematografice se află în caracterul ei de masă. În diferite momente, revista Soviet Screen a fost publicată sub îndrumarea unor critici de film, jurnaliști, scriitori și scenariști eminenti precum Alexander Kurs, Dal, Orlov, Yuri Rybakov. Pentru locuitorii URSS, cinematograful, ca factor de divertisment, a stat pe primul loc. Toți celebrii „cerești” ai ecranului erau cunoscuți după nume și în URSS erau o mulțime de idoli de film.

Revista Soviet Screen a fost adunată, păstrată ani de zile, a decupat fotografii cu actorii preferați și a fost lipită peste tapet plictisitor peste pat, ușile din toalete, precum și cabinele din camioane și compartimentele conducătorilor.

Citind interviuri cu favoriții publicului sovietic pe paginile revistei Soviet Screen, tinerii școlari visau la glorie actoricească, iar cetățenii obișnuiți au aflat cu interes despre cea mai umană și umană artă cinematografică sovietică din lume, precum și despre noutățile ecran străin. Publicația nu și-a putut reveni din criza economică din țară la sfârșitul anilor 90, revista a încetat să mai existe în 1998.

Mirosul acru al realităților sovietice

Și revistele citesc praf

Am uitat cu grijă

Pe care nimeni nu l-a uitat încă

Poate era mai bine pe atunci.

Dacă sclipește o ușoară tristețe,

Trăiește ca înainte - împrumutat până la ziua de plată,

Dacă plouă - spuneți „așa să fie!”

Senzație de frig pe piele

Navigați acolo unde vântul sălbatic poartă...

Doar că eram mai tineri

Aici este mai ușor să privești totul.

Vladimir Zaharov.

Am făcut cunoștință cu prima revistă sovietică de tineret Yunost în clasa întâi: s-a dovedit că am citit în ea Dunno in the Sunny City a lui Nikolai Nosov.

Încă de la începutul publicării, revista a tipărit science fiction - romanul lui G Martynov „Oaspetele ceresc” (1957) și povestea lui I Efremov „Inima șarpelui” (1959).

În 1960, am citit acolo povestea lui A Kolpakov „Cefeida albastră”.

Următoarea întâlnire cu revista a fost povestea lui Ya Golovanov „Fierarii tunetului” (1964), dar a început să o citească constant din 1966, când revistele Pioneer și Bonfire au încetat să depășească.

Mai mult, prima poveste a lui Pavel Bagryak din ciclul „Cinci președinți” - „Cine?” a fost tipărită acolo.

Anul următor a existat o continuare - „Crossroads”, și apoi „Revenge” (1968). În plus, am citit în 1968 „Butoiul suprasolicitat” al lui Aksenov – un fel de fantezie „urbană”.

Și, bineînțeles, în 1970, au citit în același timp: ABS „Hotel la alpinist decedat” și A Rybakov „Soldat necunoscut”.

Mai târziu, am întâlnit în mod constant această revistă - am citit acolo povești polițiste: Un Leonov „împușcat în spate” și „Agonie”, Sapozhnikov și Stepanidin „Căutați un lup”, etc. Citește din science fiction: Z Yuryev „Vise rapide ” și „Black Yasha”, de asemenea E Yevtushenko „Ardabiola” (1981).

La mijlocul anilor 1980, am citit romanul lui K Bulychev „Temnița vrăjitoarelor” (1987), iar apoi romanul lui F Dick „The Blurred” (1989), care m-a dezgustat. Prin urmare, am citit următoarele cărți ale lui fără entuziasm.

A doua mea revistă pentru tineret a fost Young Guard. Când, din 1965, a trecut de la literatura pentru copii, pe care a depășit-o, a cumpărat primul număr pentru tineret în 1966, au existat povești de K. Simak și Yu Semenov. Revista m-a interesat, dar am citit-o discret: dacă aș afla de publicații semnificative. Am citit acolo pe Yu Semenov „17 momente de primăvară” și „Ora taurului” și „Thai al Atenei” a lui Efremov.

Dar revista conținea multă politică, nu literatură, așa că, după absolvirea universității, mi-am completat cunoștințele cu ea.

Și în 1970, am descoperit Aurora, care apăruse cu un an mai devreme. Mai mult, a anunțat o nouă lucrare a fraților Strugatsky care va apărea anul viitor. Dar nu s-a abonat, pentru că revista era vândută gratuit la chioșcurile Soyuzpechat. A colectat „Bebeluș” complet.

Dar în anul următor (1972) s-a înscris și a citit „Picnic” așa cum era publicat. Deși, din anumite motive, numărul final a fost pierdut și apoi a trebuit să fie fotocopiat.

Apoi, pentru încă câțiva ani, s-a abonat la revistă și a citit acolo povești și aventuri polițiste:

Și Adamov „Vântul rău” (1974), S. Rodionov „Talent criminal” (1974) și „Interogatoriu” (1975), M. Demidenko „Jurnalul unui necinstit Ke” (1976) și I. Budantsev „Cazul a căpitanului Andrievsky” (nr. 1-2 1976), A. Asimov „The Breath of Death” (1971) și poveștile lui GK Chesterton.

Precum și science fiction sovietică și străină: ABS „Băiat din lumea interlopă” (1974), A Shalimov „Dincolo de” linie de foc „(nr. 10 1976), Nikolsky” Rider „(nr. 2 1974), O Larinova” Nume dublu „(nr. 1 1972) și G Gore „Poze” (nr. 8 1973)

Lui Vonnegut „Beads Before Pigs” (nr. 3-5 1976), And Shaw „Whispers in Bedlam” (1977) și With Lem „137 Seconds” (nr. 4 1974)

În plus, în 1972, a fost publicat un articol al lui E Brandis despre science fiction din Leningrad.

Citim cu plăcere romanele pentru tineret ale lui Jitinsky „Verbul „inginer” și „paie de fân”, ale lui Drabkina „Ne meritam unul pe altul” și ale lui Kurbatov „Nu vor fi greșeli ieri” cu o anumită femeie nebună. Mai mult, era student și „tânăr specialist”, iar ironia și umorul lor au căzut în vârstă.

Dintre maeștri, am citit poveștile istorice de V Pikul, V Shefner „Însemnările unui proprietar de dinte” și „Coroana roșie” de M Bulgakov.

Ultima poveste citită în „Aurora” - A. Jitinsky „Ceas cu opțiuni” (1985). Revista a devenit un format de carte.

Bineînțeles, a existat și „Ural Pathfinder” emis de la an la an, dar am scris destul despre el, așa că nu scriu aici, dar rar am dat peste „The Same Age” și nu am citit nimic valoros. Acolo.

Afiș-anexă „Stalker” (1980) de Andrei Tarkovsky.

Și „Hotelul” La alpinistul decedat” (1979)

În aprilie 1944, la două luni după eliberarea Leningradului de sub blocaj, pe Nevsky Prospekt a fost deschisă prima casă a modelelor de modă din Uniunea Sovietică (LDMO, mai târziu Casa de modă Nevsky Prospekt). Se afla in casa numarul 21, construita in 1911-12. conform proiectului arhitectului M.S.Lyalevich pentru magazinul firmei de blănuri și produse din blană F.L.Mertens.

Creatorii de modă și meșterii LDMO au creat modele și mostre pilot de îmbrăcăminte, inclusiv accesorii pentru fabricile de îmbrăcăminte sovietice. Colecțiile Casei Modelelor au fost prezentate nu numai în Uniunea Sovietică, ci și în străinătate.

În 2000, numele istoric „Mertens Fashion House” a fost redat clădirii.

Demonstrație de palton și rochie de seară.1968 Cronica foto TASS / P. Fedotov

Costume combinate de primăvară din țesături noi de lână.1968 Cronica foto TASS / P. Fedotov

Seturi de primăvară din țesături de lână. 1978 Cronica foto TASS/Yuri Belinsky

Demonstrație de haină de ploaie cu fermoare și rochie cu cravată strălucitoare. 1968 Cronica foto TASS/P. Fedotov

Demonstrație de costum de pantaloni cu o eșarfă strălucitoare.1970. Cronica foto TASS / P. Fedotov

Demonstrație a unui costum de tweed cu o fustă alungită și o jachetă scurtă până la talie. 1970 Cronica foto TASS/P. Fedotov

Demonstrația unei rochii ușoare de nailon cu model la modă, completată de o eșarfă ușoară de șifon. 1970 Cronica foto TASS/P. Fedotov

Demonstrarea unei rochii de soare în spiritul hainelor antice (dreapta) și ținutei de vară pentru relaxare. 1970 Cronica foto TASS/P. Fedotov

Demonstrație de paltoane decupate complet cu rochie și costum. 1968 Cronica foto TASS/P. Fedotov

Demonstrația unui ansamblu format din pantaloni „Golf” și o pelerină. 1971 Cronica foto TASS/P. Fedotov

Casa Modelelor din Leningrad.Demonstrația unui costum de vară cu panama alb. 1970 Cronica foto TASS/P. Fedotov

"Poze amuzante"

„Vesyolyye Kartinki” este o revistă umoristică pentru copii, concepută pentru copiii de la 4 la 10 ani.

A fost publicată lunar la Moscova din septembrie 1956. Alături de Murzilka, a fost cea mai populară revistă pentru copii din URSS în anii 1960 și 80. La începutul anilor 1980, tirajul său a ajuns la 9,5 milioane de exemplare.

"In jurul lumii"

Vokrug sveta este cea mai veche revistă rusă de știință populară și de studii naționale, publicată din decembrie 1860. Pe parcursul existenței sale, a schimbat mai multe edituri.

Din ianuarie 1918 până în ianuarie 1927 și din iulie 1941 până în decembrie 1945 revista nu a fost publicată. Subiectele articolelor sunt geografie, călătorii, etnografie, biologie, astronomie, medicină, cultură, istorie, biografii, bucătărie.

"În spatele roții"

„Behind the Rulem” este o revistă populară în limba rusă sovietică și rusă despre mașini și industria auto. Până în 1989, a fost singurul periodic auto din URSS conceput pentru o gamă largă de cititori.

Până la sfârșitul anilor 1980, tirajul revistei a ajuns la 4,5 milioane de exemplare. Se știe, de exemplu, că poetul Vladimir Mayakovsky a lucrat în această revistă.

"Sănătate"

Sănătatea este o revistă lunară sovietică și rusă despre sănătatea umană și modalități de a o conserva.

A început publicarea în ianuarie 1955. Inițial, a fost un organism pentru promovarea unui stil de viață sănătos, dar mai târziu a devenit o revistă de știință populară cu drepturi depline.

"Cunoașterea este putere"

Knowledge is Power este o revistă populară de știință, știință și artă, fondată în 1926.

A publicat materiale despre realizările din diverse domenii ale științei - fizică, astronomie, cosmologie, biologie, istorie, economie, filozofie, psihologie, sociologie.

Motto-ul revistei este zicala lui Francis Bacon: „Cunoașterea în sine este putere” („Cunoașterea în sine este putere”).

„Literatura străină”

Literatură străină (IL) este o revistă literară și de artă specializată în publicarea literaturii traduse. Fondat în iulie 1955 ca organism de conducere al Uniunii Scriitorilor din URSS.

Pentru cititorii sovietici, revista a fost singura ocazie de a face cunoștință cu opera multor scriitori occidentali importanți, ale căror cărți nu au fost publicate în URSS din motive de cenzură.

„Căutător”

The Seeker este un almanah lunar care publică povești de aventură, science fiction și polițiști, eseuri populare științifice, precum și literatură de ficțiune și educațională pentru copii de la 2 la 14 ani.

A fost fondată în 1961, anul aniversării centenarului revistei „În jurul lumii”, ca supliment literar al acesteia din urmă.

Căutătorul a publicat pentru prima dată capitole din poveștile fraților Strugatsky Interni și Monday Starts on Saturday. Revista a publicat lucrări de Isaac Asimov, Ray Bradbury, Clifford Simak, Robert Heinlein și Robert Sheckley.

"Foc"

Koster este o revistă lunară de literatură și artă pentru școlari. A fost fondată sub editura „Literatura pentru copii” în 1936. A fost publicată din iulie 1936 până în 1946, apoi, după o pauză de zece ani, numărul a fost reluat în iulie 1956.

În diferite momente, „Koster” a fost un organ al Comitetului Central al Ligii Tineretului Comunist Leninist All-Union; Comitetul Central al Komsomolului și Uniunea Scriitorilor din URSS. A publicat Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko și mulți alții.

Serghei Dovlatov a lucrat pentru această revistă. Și a găzduit, de asemenea, prima publicație a lui Joseph Brodsky în presa sovietică. De asemenea, aici au fost publicate pentru prima dată câteva lucrări ale unor scriitori străini celebri pentru copii - Gianni Rodari și Astrid Lindgren.

„Femeie țărănică”

Femeia țărană este un periodic publicat din 1922. Primul număr din Țăranca a fost publicat cu un tiraj de cinci mii de exemplare, iar în 1973 tirajul a ajuns la 6,3 milioane de exemplare.

În primul număr, președintele Comitetului Executiv Central al Rusiei, Mihail Kalinin, a publicat un apel către cititori, în care a explicat rolul publicației în introducerea femeilor care lucrează în viața socială și culturală a țării. manual a fost atașat la fiecare număr - lecții de tăiere și cusut, tricotat, modă și așa mai departe.

Krupskaya și Lunacharsky au vorbit pe paginile revistei. Demyan Bedny, Maxim Gorki, Serafimovich, Tvardovsky și alți scriitori eminenti au scris pentru el.

"Crocodil"

Krokodil este o revistă satirică fondată în 1922 ca supliment la Rabochaya Gazeta. La sfârșitul anilor 1920, un avion a fost construit din fondurile colectate de la abonații revistei și angajații acesteia.

Scriitorii Zoșcenko, Ilf și Petrov, Kataev, artiștii Kukryniksy și Boris Efimov au lucrat în revistă în mod permanent. Bagritsky și Olesha au publicat periodic.

În 1933, NKVD a descoperit la Krokodil o „formație contrarevoluționară” angajată în „agitație antisovietică” sub forma compunerii și distribuirii de texte satirice ilegale. Drept urmare, doi angajați ai revistei au fost arestați, redacția a fost dizolvată, iar redactorul și-a pierdut postul.

Prin decizia Orgburo-ului și a Politburo-ului Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune, Krokodil a fost transferat la Pravda și de atunci a început să participe la toate campaniile politice sovietice.

Din 1934, Krokodil a fost cel mai important purtător oficial al politicii la toate nivelurile vieții sociale și politice.

"Orizont"

„Krugozor” este o revistă lunară literar-muzicală și socio-politică și ilustrată, cu aplicații sub formă de discuri de gramofon flexibile. Publicat în 1964-1992.

Originile revistei au fost Yuri Vizbor, care a lucrat în ea timp de 7 ani de la momentul înființării, Lyudmila Petrushevskaya, poetul Yevgeny Khramov.

Revista a publicat constant melodii interpretate de staruri pop sovietice: Kobzon, Obodzinsky, Rotaru, Pugacheva, popularul VIA („Pesnyary”, „Gems”, „Flame”, etc.) și mulți interpreți străini cunoscuți, ale căror recorduri sunt în cererea din Uniunea Sovietică a depășit semnificativ oferta.

„Designer de modele”

„Modeler-Constructor” (până în 1966 – „Tânărul Modeler-Constructor”) este o revistă lunară științifică și tehnică populară.

Primul număr al revistei numit „Tânăr designer de modele” a apărut în august 1962 sub sfatul celebrilor designeri de avioane A. Tupolev, S. Ilyushin, precum și a cosmonautului Yuri Gagarin.

Până în 1965, revista a fost publicată neregulat, cu un total de 13 numere. Din 1966, a devenit o publicație cu abonament lunar și și-a schimbat numele în „Model Designer”.

Fiecare număr al revistei a publicat desene și diagrame cu o mare varietate de modele - de la aparate de uz casnic la micromașini de casă și avioane de amatori, precum și materiale despre istoria tehnologiei.

"Murzilka"

Murzilka este o revistă lunară populară literară și de artă pentru copii. Din ziua înființării sale (16 mai 1924) și până în 1991, a fost organul de presă al Comitetului Central al Komsomolului și al Consiliului Central al Organizației de Pionier Întreaga Uniune, numită după V. I. Lenin.

Scriitori precum Samuil Marshak, Serghei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agniya Barto și Nikolai Nosov și-au început cariera în revistă.
În 1977-1983, revista a publicat o poveste misterioasă de detectiv despre Yabeda-Koryabeda și agenții ei, iar în 1979 - visele științifico-fantastice „Călătorind acolo și înapoi” (autor și artist - A. Semyonov).

În 2011, revista a fost inclusă în Cartea Recordurilor Guinness. A fost recunoscută drept cea mai longevivă publicație pentru copii.

„Știință și viață”

„Știință și viață” este o revistă lunară ilustrată de popularitate științifică cu un profil larg. A fost fondată în 1890.

Publicarea a fost reluată în octombrie 1934. Tirajul revistei în anii 1970-1980 a ajuns la 3 milioane de exemplare și a fost unul dintre cele mai mari din URSS.

"Scânteie"

Ogonyok este o revistă săptămânală ilustrată socio-politică, literară și artistică. A fost fondată și publicată în 1899-1918 la Sankt Petersburg (Petrograd), iar din 1923 a început să apară la Moscova.

În 1918, publicarea revistei a încetat și a fost reluată prin eforturile lui Mihail Kolțov în 1923. Până în 1940 se publicau 36 de numere pe an; din 1940, revista s-a transformat într-un săptămânal.

În 1925-1991, în seria Bibliotecii Ogonyok au fost publicate broșuri artistice și jurnalistice.

"Naviga"

„Sail” (până în 1988 „Working Shift”) este o revistă pentru tineret din întreaga Uniune care a publicat povești de ficțiune atât de la autori sovietici începători, cât și de la autori străini de renume mondial. Tirajul a ajuns la 1 milion de exemplare.

Pe ultima pagină a revistei au fost publicate coperți pentru casete atât ale trupelor autohtone ("Alisa"), cât și ale celor străine ("Animals"). În plus, în aproape fiecare număr al revistei a fost publicată o poveste fantastică.

"Pionier"

„Pioneer” este o revistă lunară literară, artistică și socio-politică a Comitetului Central al Komsomolului și a Consiliului Central al Organizației de Pionier Întreaga Uniune, numită după V. I. Lenin pentru pionieri și școlari.

Primul număr a fost publicat la 15 martie 1924 și a fost dedicat lui V. I. Lenin. Este considerată o raritate bibliografică, deoarece autorul eseului despre Lenin a fost Leon Troțki, iar copiile publicate au fost ulterior distruse.

„Pioneer” avea secțiuni permanente de școală și viață de pionier, jurnalism, știință și tehnologie, artă, sport, artă pentru copii. În plus, revista a organizat munca echipelor și detașamentelor lui Timur.

"Muncitor"

„Rabotnitsa” este o revistă socio-politică, literară și artistică pentru femei. A fost înființată la inițiativa lui Vladimir Lenin pentru a „proteja interesele mișcării muncitorești a femeilor” și a promova punctele de vedere ale mișcării muncitorești.

Primul număr a fost publicat pe 23 februarie (8 martie, stil nou), 1914. Până în 1923 a fost publicat la Sankt Petersburg, apoi la Moscova. Din 1943, Rabotnitsa a început să apară lunar.

În 1985, revista a început o serie de publicații timp de 3 ani - Home Academy for Home Economics and Needlework. Programul Academiei a cuprins 4 secțiuni - Tăiere și cusut, Tricotat, Gătit, Îngrijire personală.

În perioada post-sovietică, revista au apărut secțiunile „Peste 50, și totul este în ordine”, „Bărbat și femeie”, „Conversație în doi”, „Bărbații în viața noastră”, „Povestea vieții”.

„Un egal”

„Rovesnik” este o revistă pentru tineret publicată din iulie 1962. Publicul principal este reprezentat de tineri de la 14 la 28 de ani. În Uniunea Sovietică, existând sub auspiciile Comitetului Central al Ligii Tineretului Comunist Leninist din întreaga Uniune și al KMO al URSS, „Rovesnik” a scris despre subiecte care erau unice pentru tineretul sovietic la acea vreme - cum ar fi muzica rock , viața și cultura tinerilor străini.

În anii 1980 și 1990, Rovesnik a publicat Rovesnik Rock Encyclopedia, practic prima experiență a unei enciclopedii rock în limba rusă. A fost scris de Sergey Kastalsky, iar în fiecare număr au fost publicate mai multe articole ale enciclopediei, în ordine alfabetică.

„ziarul-roman”

Roman-gazeta este o revistă literară sovietică și rusă publicată lunar din 1927 și de două ori pe lună din 1957.

Până în iulie 1987 (cu ocazia împlinirii a 60 de ani de la apariția primului număr al revistei) au fost publicate 1066 de numere din Roman-gazeta cu un tiraj total de peste 1 miliard 300 de milioane de exemplare.

În această perioadă au apărut în roman-gazeta 528 de autori, dintre care 434 au fost scriitori sovietici și 94 străini. A publicat 440 de romane, 380 de povestiri și 12 poezii.

În 1989, tirajul revistei a depășit 3 milioane de exemplare.

"Schimbare"

Smena este o revistă populară umanitară ilustrată, cu o puternică tradiție literară. Fondată în 1924, a fost cea mai populară revistă pentru tineret din Uniunea Sovietică.

De la înființare, revista a publicat publicații în premieră ale cărților care au devenit ulterior bestselleruri. În anii 1920, în Smena au apărut primele povești ale lui Mihail Sholokhov și Alexander Grin, precum și poezii de Vladimir Mayakovsky.

În anii postbelici, paginile Smena au publicat un fragment din romanul Tânăra gardă de Alexander Fadeev și povestea lui Stanislav Lem, încă necunoscută în URSS, „Verificarea loialității”. În 1975, pe paginile Smenei a apărut romanul fraților Weiner, Era milei.

„Ecran sovietic”

Ecranul sovietic este o revistă ilustrată publicată la diferite intervale din 1925 până în 1998 (cu pauză în 1930-1957). În ianuarie-martie 1925, revista a apărut sub numele „Ekran Kinogazeta”, în 1929-1930 – „Cinema și viață”, în 1991-1997 – „Ekran”.

Până în 1992, revista a fost un organ al Uniunii Cineaștilor din URSS și Goskino din URSS. Revista a publicat articole despre noutățile interne și străine ale ecranului de film, articole despre istoria cinematografiei, critici, portrete creative ale actorilor și cinematografului.

În 1984, tirajul publicației se ridica la 1.900 de mii de exemplare. În 1991, revista a fost redenumită Ekran.

„Jocuri sportive”

„Jocuri sportive” este o revistă de sport și metodică sovietică și rusă publicată în 1955-1994. Publicat la Moscova de Comitetul pentru Cultură Fizică și Sport din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS. Jurnalul a fost dedicat diverselor probleme ale teoriei și practicii jocurilor sportive.

Revista a vorbit despre sporturi de echipă (fotbal, hochei, baschet, tenis etc.). A publicat rezultatele competițiilor sportive. Din 1975, tirajul revistei era de 170.000 de exemplare.

„Meridianul studentului”

„Student Meridian” este o revistă jurnalistică, de popularizare și de tineret literar și artistic, înființată în 1924 sub denumirea de „Tineretul Roșu” (1924-1925).

Înainte de Marele Război Patriotic, numele s-a schimbat de două ori („Studenții roșii”, 1925-1935; „Studenții sovietici”, 1936-1967).
În 1925, jurnalul a fost condus de N. K. Krupskaya. În calitate de profesor, ea a abordat problemele studenților și a publicat aici un număr semnificativ de articole pedagogice. În acești ani, Alexander Rodcenko a lucrat în revistă, care l-a atras pe Vladimir Mayakovsky să coopereze.

Arhiva editorială conține certificatul „Carții Recordurilor”, care confirmă că redacția deține o colecție unică de 36.000 de sărutări trimise „Sf. M." fanii revistei.
În iulie-august 1991, a apărut un număr special al revistei, de 100 de pagini, dedicat în întregime The Beatles.

„Tehnologie pentru tineri”

„Tehnica pentru tineret” este o revistă lunară de popularitate științifică și literară și de artă. Publicat din iulie 1933.
Technique for Youth este una dintre puținele reviste sovietice de popularizare publicate în timpul Marelui Război Patriotic. A publicat cele mai bune lucrări de science fiction sovietică și străină.

Editorii revistei au organizat mai mult de 20 de competiții rusești și internaționale de mașini cu design de amatori. Folosind materialele revistei și cu participarea autorilor acesteia, a fost difuzat la televiziune programul „Poți face asta”.

„Ural Pathfinder”

„Ural Pathfinder” este o revistă lunară populară literară și jurnalistică, educațională despre turism și istoria locală, publicată la Ekaterinburg (Sverdlovsk).

Primul număr al revistei a apărut în aprilie 1935, apoi, după nouă numere, apariția a fost întreruptă.Revista a cunoscut a doua naștere în 1958.

În revistă au fost publicate Vladislav Krapivin, Viktor Astafiev, Serghei Drugal, Serghei Lukyanenko, German Drobiz și mulți alții.

În 1981, editorii revistei „Ural Pathfinder” au înființat festivalul de fantezie „Aelita”, la care se acordă premiul literar „Aelita”, care este primul mare premiu literar din regiunea Ural și primul premiu literar din domeniul fanteziei din țară.

"Tineret"

„Yunost” este o revistă ilustrată literară și artistică pentru tineret. A fost înființată la Moscova în 1955, la inițiativa lui Valentin Kataev, care a devenit primul redactor-șef și a fost înlăturat din această funcție în 1961 pentru publicarea Bilet-ului lui Vasily Aksyonov.

Yunost se deosebea de alte reviste literare prin marele interes pentru viața socială și lumea din jurul său. Avea secțiuni permanente „Știință și tehnologie”, „Sport”, „Fapte și căutări”. Una dintre primele reviste a acoperit fenomenul cântecelor de bard, iar în anii optzeci - „Mitkov”.

Una dintre cele mai caracteristice trăsături ale „Tinereții” a fost o secțiune umoristică, care în 1956-1972 a fost numită „Aspirator”, mai târziu - „Green Briefcase”. Redactorii secțiunii în momente diferite au fost Mark Rozovsky, Arkady Arkanov și Grigory Gorin, Viktor Slavkin și Mihail Zadornov.

Baza garderobei de bază de astăzi. Pentru exemple despre cum să purtați toate acestea, vă puteți contacta părinții și bunicii. Până la urmă, din albumele foto de familie se poate urmări cum au evoluat gustul și starea de spirit din țară, cum s-au schimbat moda și sortimentul din magazine.

Vera Ivanovna Frolova

La începutul anilor '70, zgomotul ritmic al unei mașini de cusut de mână venea din aproape fiecare apartament. În weekend, au sosit valize pline cu o mare de țesături vesele, foarfece vechi de croitor, nenumărate bobine multicolore și fotografii alb-negru ale vedetelor de cinema în ținute de festival. A copia ceva „ca Sophia Loren” în ultimul film a fost o chestiune de onoare.

La mijlocul anilor ’70, chiar și studenții excelenți se bucurau de pantalonii evazați și fustele mini. Era un atribut al maturității. Ai paisprezece ani și o convingi pe mama ta să aloce 10-15 ruble din bugetul familiei pentru a coase primele și cele mai necesare rachete din viața ta. Era imposibil să cumpărăm așa ceva în magazin, așa că totul a fost cusut de noi înșine. Cuplul perfect evazatul se prelungea de la șold și ascundea pantofii pe platforma de 10 cm, iar fusta avea treizeci de centimetri lungime. La dansuri făceam impresie cu pantaloni clopot noi sau o fustă mini din gabardină a tatălui, eliberată pentru croirea uniformelor militare, precum și un pulover tricotat cu șiret cu tăiței. Apropo, s-ar putea să nu ai voie să mergi la școală într-o fustă mini. Dimineața eram întâmpinați de directorul școlii, stând sub portretul fundamental al lui A. S. Pușkin de cinci pe șase metri, cu o panglică de centimetri în mâini. Încă mai păstrez lucruri cusute de mama mea din îndepărtații ani 70.

Margarita Schemeleva

Printre prietenii și cunoscuții mei s-au numărat tineri artiști și actrițe. Toată lumea a încercat să-și sublinieze individualitatea și nu a imitat orbește moda revistelor. La începutul anilor 1970-1973, fiecare fată la modă avea o haină din piele și pantaloni evazați. Paltoanele aveau culori diferite. Mi-au plăcut culorile negru și vișiniu, dar am avut maro. A fost greu să găsim un ansamblu solid, dar am încercat. De exemplu, la croitorie am făcut o haină midi neagră. La Vilnius i-am cumpărat pantofi din piele lacuită verde închis și un batic exact de aceeași culoare cu pantofii.

Ea a desenat idei pentru ținute din reviste, filme și din propria imaginație. Vara, ai putea să te întorci și să faci ceva cu propriile mâini, cum ar fi tricouri imprimate, fuste în două sau trei culori și cămăși vopsite cu noduri. Am făcut chiar eu un șablon pentru un tricou cu imprimeu „Make Love, Not War” și cu vopsea în ulei pentru pictură. Anterior, am languit vopseaua pe o bucată de carton timp de 24 de ore, astfel încât pigmentul să se întindă pe tricotaje fără dungi grase. Și a funcționat. Ochelari rotunzi cu lentile albastre i-au adus mama de la Praga. Inclus cu rama era un set de ochelari multicolori, au fost chiar si roz. Mi-am cumpărat un costum de tricotaj (dintr-o fotografie într-o pălărie. - Aprox. ed.) de la un designer de modă cunoscut.

Aveam o mulțime de chestii de piele intoarsa - genți, fuste. În 1975, am cumpărat sandale italiene cu platformă din lemn. Odată ce un coleg de clasă a sculptat papuci de lemn pentru bărbați conform schiței mele, atunci toată lumea de pe străzi s-a uitat înapoi la el. Cea mai mare parte a garderobei mele era din import, deoarece aveam o prietenă minunată Venya, care știa să comunice cu studenții și turiștii străini. Mi-a adus mie și surorii mele lucruri foarte frumoase, de înaltă calitate și la modă. Și chiar și parfumuri franțuzești în sticle neobișnuite. Atunci au apărut în garderoba mea blugi adevărați bleumarin cu cusături duble, fuste din denim și chiar o rochie din denim. Poate că Viena are acum șaptezeci de ani.

Nilina Vitalievna Mishina

În anii 70, din cauza penuriei totale, era greu să obții haine la modă. A trebuit să dau dovadă de maximă invenție pentru a arăta la modă. Rareori cumpărau haine, majoritatea erau cusute în atelier sau de la croitori familiari. Moda a fost apoi urmărită în cinematografe - au vizionat o mulțime de filme europene și au citit reviste de modă.

La începutul anilor 70 erau amintiți pentru stilul hippie, apoi purtau fie extra-mini, fie maxi, iar nici femeile curbate nu și-au refuzat un mini. Am purtat fuste colorate pe care le-am cusut pentru mine: am cumpărat cel mai ieftin bumbac, le-am învelit cu dantelă și împletitură. Purtau șaluri cu franjuri, bluze în stil etnic. Părul a fost lăsat lung, legat cu împletitură peste frunte, iar coafurile practic nu au fost îndepărtate.

Apoi a venit stilul safari, influențat de Yves Saint Laurent și cinematograful francez. Bumbac, in, țesături ușoare, dar care se potrivesc, în culori naturale. Nasturi din lemn, sidef, corn, bretele cusute, clape si cochete. Au fost anii 70 cei care au dat silueta perfectă hainelor de ploaie clasice pentru bărbați și femei, mai frumoase decât pe care încă nu le-am văzut.

Deceniul s-a încheiat cu un stil disco nesăbuit. Băieții purtau cămăși pe corp și și-au cusut singuri toată îmbrăcămintea exterioară în talie. Cele mai îndrăznețe mod-uri au decorat capetele rachetelor cu monede metalice. Purtau cămăși colorate cu guler foarte lungi. Ținuta mea preferată de atunci erau saboții, pantalonii lejeri cu clopoței și topurile scurte de tip sport și mi-am cusut accesorii de piele intoarsa și piele. . Părul a început să se onduleze în felul unui afro pe bigudiuri, pe care ei înșiși le făceau din ziare.

Alena Pironko

În anii 70, tot ce se importa era la modă – cumpărat de sub tejghea dintr-un magazin universal (dacă în magazin lucra vreun vecin sau cunoscut), adus de cineva care a călătorit în excursii în țările socialiste. La începutul anilor ’70, purtam o beretă tricotată cu vizor și „blugi” de fabricație sovietică și a fost o mare noroc să cumpăr pe vremea aceea un școlț bun.

În jurul anului 1975, cunoscuți care lucrau într-o unitate militară din RDG mi-au adus o rochie și pantofi, iar mamei un costum-pantaloni încrețit. Dacă mamei i-a plăcut costumul și i s-a potrivit cu adevărat (în ciuda faptului că era 100% sintetic), atunci nu mi-au plăcut categoric rochia sau pantofii: rochia de lână era înțepătoare, stilul ei era stupid, iar pantofii. erau mici și proști. Abia în 1979, când eram student la o școală de muzică, mi-am luat primii blugi adevărați, cumpărați de la speculatori pentru o avere. Le-am purtat cu un pulover tricotat la mașină.

Nadejda Petrovna Tihonova

În fotografie, 1978, soțul poartă cei mai simpli blugi de fabricație sovietică - țesătură moale din twill de bumbac. Un anorac galben de la bologna la modă de atunci a fost cusut de o prietenă. Ea a acoperit întreaga noastră companie de schi. Jacheta a fost purtată de soțul meu, dar uneori am și împușcat să defăim. Fotografia mea a fost făcută cu doi ani mai devreme - în 1976: port pantaloni evazați din aceiași „blugi” sovietici, o bluză la comandă cu fir sintetic și cizme de fabricație cehă. Erau cozi pentru toate lucrurile bune la acea vreme, dar erau disponibile pentru absolut toată lumea. Îmi amintesc că în aceiași ani 70 am reușit să cumpăr o haină realizată după tiparele casei Dior.

Au cumpărat haine în GUM și TSUM și în magazine universale tipice. Toți cei care erau interesați de haine au petrecut timp la rânduri. Dacă vrei un nou lucru bun - mergi la GUM și locuiește acolo timp de o săptămână. Datorită alegerii slabe, mulți au cusut lucruri ei înșiși și adesea cu prietenii acasă: în atelier, timpul de livrare pentru o comandă ar putea fi de o lună sau mai mult. S-au îmbrăcat mai variat decât acum, iar „Moscova nu crede în lacrimi” ilustrează perfect acest lucru. Privind filme din acea perioadă, mă simt nostalgică.

Era epoca fustelor scurte, lungimea unora ar părea încă provocatoare. Mai aproape de mijlocul anilor '70, pantalonii de damă au început să intre la modă - au fost, de asemenea, cusuți pe cont propriu. Apoi a venit lungimea maxi, care a fost o ușurare față de nesfârșitul mini. Cred că a fost o modă grozavă. Pe vremea aceea, toată lumea lua hainele în serios, cu excepția vârstnicilor. Fetele de vârsta căsătoriei s-au îmbrăcat deosebit de bine. La acea vreme, fiecare etapă a modei era o revoluție.

Cămășile din nailon pentru bărbați au devenit o adevărată senzație: la început erau exclusiv albe, iar apoi curățătoriile au început să ofere servicii de vopsire. La mijlocul anilor '70, crimplene a devenit cel mai la modă material. Din el erau cusute rochii, paltoane și costume pentru bărbați. Tot ceea ce se purta în Occident, dacă nu apărea pe rafturile magazinelor sovietice, era purtat ca prin aer de pasionații de modă din toată țara. Dintre țările socialiste, Iugoslavia era cea mai la modă la acea vreme: lucrurile și mai ales pantofii de acolo erau considerați cei mai șic.

Svetlana Vasilievna Diricheva

Aceste fotografii au fost făcute în jurul anilor 1974-1975. Mă întorceam de la muncă și mergeam să vizitez un prieten pasionat de fotografie. Lucrurile din fotografie - mănuși, pălării, voaluri, neglije - proprietatea fotografului. Cât despre haine, în anii 70 purtam rochii scurte și foarte scurte, fuste maxi, de sub care se zărea un jupon din dantelă, rochii de soare cu bretele cu spatele deschis, rochii până la podea cu mâneci evazate, pălării de vară cu boruri largi. .

Îmi plăceau foarte mult cizmele peste genunchi, cizmele din piele lăcuită, pantofii cu platformă înaltă, pantofii stiletto și tocuri groase. Aveam mai multe perechi de blugi (Montana, Lee si Levi's) cu talie inalta si evazati de la genunchi sau sold – era cel mai la moda. Pe lângă blugi, în garderoba mea era o vestă din denim și două halate, lungimi maxi și midi. Bluzele Batiste și articolele din velur erau foarte populare. Am lucrat într-un magazin universal din Krasnodar, ceva de genul Beryozka din Moscova, așa că am fost unul dintre primii care au luat toată crema. Ne-am cumpărat și haine în timpul călătoriilor în Țările Baltice și am fost și la Beryozka. De exemplu, în fotografia cu un peignoir, port un tricou din acril adus din Ungaria.

Lyudmila Glebovna Strakhovskaya

Este 1968, lucrez de doi ani la Institutul de Matematică Aplicată. Keldysh. Paltonul pe care l-am făcut în acea primăvară într-un crep de lână de culoarea oțelului, căptușit cu crep de China natural pentru a se potrivi. Cred că am luat stilul din revista Burda - un prieten al familiei noastre a călătorit în Germania pentru muncă și ne-a adus întotdeauna originalul, Burda germană. Adevărat, nu am cusut niciodată modele literal - îmi plăcea să fantezez, în plus, le-am adaptat la silueta mea.

Pe vremea aceea ni s-au adus multe lucruri de import, prietenii sau rudele aduse ceva din străinătate. De exemplu, pantofii de pe mine erau cehi, nu se văd, dar se potriveau și cu culoarea hainei. Ansamblurile erau foarte la modă. Nimeni nu se sfia de modele sau nuanțe luminoase. De exemplu, aveam o haină geometrică de o culoare roz foarte nobilă, cu mânecă trei sferturi, pe care am reușit să o port chiar și iarna cu mănuși albe înalte pe care mătușa mea le-a tricotat pentru mine - și aveau în schimb și guler ridicat. a unei eșarfe și a unei căciulițe albe tricotate cu câmpuri mici . În Uniunea Sovietică existau în general țesături naturale foarte bune. Țesătura era vândută liber, așa că în fiecare sezon cumpărau croi noi și cuseau, mai degrabă, începând de la material.

Am tras idei despre modă în primul rând din filmele italiene și franceze. Am fost și la spectacole la Casa Modelelor de pe Kuznetsky Most: ni s-au părut nu foarte moderne, dar unele idei au putut fi culese. În plus, Casa Modelelor a vândut și modele în pachete separate, deși nu pot spune că au fost foarte bune. Televiziunea în acest sens nu era foarte progresivă și era inferioară revistelor, dar la sfârșitul anilor 60 a apărut Zucchini 13 Chairs, unde puteai spiona moda poloneză. Moda s-a schimbat rapid și mi se pare că nu am fost cu mult în urma Occidentului. Practic, s-a remarcat în lungime: la un moment dat, mini-ul a mers brusc. Îmi amintesc că una dintre angajații noștri a fost dat afară de la un seminar pentru că a apărut într-o fustă mini din piele amețitor de scurtă, care părea să-și acopere fundul abia.

Tinerii care au urmat moda s-au îmbrăcat uniform. Îmi amintesc cum am adus cândva pantofii bunicii mele Sonya de la Orel, pe care îi făcuseră la comandă încă înainte de revoluție. Erau în stare excelentă și din piele minunată. Acum ar fi considerat un vintage rar, dar erau ascuțiți, apoi nu le purtau și era jenant să merg în ele. Acum poți să ieși în pantofi de orice stil, apoi te duci și înțelegi că toată lumea se uită la tine, pentru că nu ești în astfel de pantofi.

Purtau în principal rochii și fuste - le combinau cu bluze sau pulovere. Sora mea avea un frumos pulover austriac cu ornamente, pe care îl purta cu o fustă dreaptă. Pe atunci erau la modă și fustele semi-soare, pe care le coaseam din țesătură de lână în carouri. Trebuie să spun că la începutul anilor 70, femeile încă nu purtau pantaloni în fiecare zi. Bineînțeles, mai târziu, când a început moda rachetelor, i-am cusut un costum portocaliu pentru sora mea din covoraș cu țesătură mare - un material destul de simplu și, probabil, prost. S-a dovedit a fi un ansamblu minunat: pantaloni evazați și o haină de vară căptușită. Eu însumi am preferat fustele, dar mi-am cusut totuși fundul clopot de catifea.

A fost greu să obținem pantofi, dar am încercat mereu să cumpărăm din import: austriaci, englezi, italieni. De exemplu, eu și sora mea aveam pantofi cu găuri perforate pe o platformă canelată, pe care o numim „acordeon”. Din Abhazia s-au adus pantofi din cauciuc lăcuit. Îmi amintesc că mergeam acasă de la serviciu cu tramvaiul și, trecând pe lângă un mare magazin de pantofi, alergam mereu să văd dacă „dau” ceva sau „nu dau”. Desigur, când ceva a fost „dat”, atunci toată lumea s-a repezit la magazin.

Cu toate acestea, nu uitați că istoria este interpretarea fiecărei persoane în parte. Acum, dacă te uiți înapoi, înțelegi că am trăit, poate nu întotdeauna simplu, dar îmbrăcați și arătam absolut luxos.

Tatyana Samsonova

În prima fotografie, 1975, sunt elev în clasa a zecea. Port cizme-ciorap maro-roșcat și o fustă obscen de scurtă cu două falduri, probabil din uniforma tatălui meu. Era militar și i s-a dat o țesătură de tip gabardină pentru a-și croi uniforma. Mama mea a tricotat un pulover roșu și negru pentru a comanda încă din anii 60 în Polonia, unde tatăl meu a servit câțiva ani. Mama, așa cum credea ea, nu s-a înroșit, dar mi-a plăcut, așa că, când mi-a venit puloverul, l-am purtat fără să-l dau jos.

Pe lângă aceste cizme, mai aveam unul, nu chiar „ciorap” – aveau fermoar și o platformă groasă cu toc uriaș. Erau destul de confortabili, elastici la mers și mă făceau irezistibil de înalt. Îmi amintesc încă că cizmele erau importate, iugoslav. Îmi amintesc că la ședința cu părinți, directorul a rugat-o pe mama să nu mă răsfețe, pentru că înfățișarea mea din cauza acestor cizme li se părea prea sfidătoare profesorilor și elevilor.

În a doua fotografie, 1977, sunt un student care se plimbă prin parc. Mai am o platformă, dar deja sandale - tălpi galbene, tocuri înalte. Blugi albastru deschis la schimb de la un prieten. Cineva i-a adus blugii din RDG. Blugii erau prea mari pentru amândoi, dar ea nu știa să coasă și nu știa să-i facă mai mici. Și am găsit o modalitate dificilă de a elimina excesul din cusătura laterală fără a încălca linia dublă prețuită a denimului. Nu erau blugi la acea vreme, mi-au costat cinci burse de la fartsov și m-am bucurat chiar și cu cel suturat din RDG. Bluza din sifon cu lacramioare a fost facuta de prietena mamei, o croitorie foarte buna. O geantă plată teribil de incomodă cu un mâner și fermoar atârnă de brațul lui. L-am cumpărat de la piață, unde în anii studenției aproape 100% din încălțăminte și haine decente erau cumpărate, în principal din țările comunității socialiste.

Tatiana Sergheevna Strelnikova

Această fotografie a fost făcută în jurul anilor 1970-1972. Apoi am studiat la o școală tehnică din Kostroma, nu fusesem la Moscova. Vin din orașul Yurievets, regiunea Ivanovo, de unde trebuia să iau toate lucrurile. Pe vremea aceea, pantalonii erau un articol vestimentar foarte la modă, dar era extrem de greu să-i iei într-un magazin. Apropo, poza arată primii mei pantaloni! Îmi place, bănuiesc, prietenului meu din fotografie. Acești pantaloni de in au fost făcuți pentru mine în atelier. În magazine atunci, în principiu, a fost o alegere proastă, dar ai reușit totuși să cumperi ceva, de exemplu, acest turtleneck. Mătușa Katya a cusut adesea lucruri pentru mine. Totuși, era puțin scump să comanzi de la atelier și, în plus, mătușa Katya a cusut mai bine oricum.

Irina Avstreikh

Fotografia cu racheta a fost făcută la mijlocul anilor 70, sunt aici cu prietena mea de școală Marina. Pe vremea aceea, eram fani ai melodiilor și rimelor muzicii pop străine: Rafael , Engelbert Humperdinck , Salvatore Adamo. În fotografie port blugi cu tranziții de la albastru deschis la albastru închis - a fost un hit! I-am visat îngrozitor și, drept urmare, colegii tatălui meu au adus blugi din Polonia. La acea vreme, principala sursă de invidie și inspirație erau „copiii medoveni” care studiau la școala mea. Aici am văzut câteva lucruri ireale asupra lor. Tricoul „taței” era și el la modă sălbatic. Un alt succes a fost să porți veste tricotate, ca la Marina, peste tot în general - tricotaje, cămăși. Toată lumea a avut mereu o astfel de vestă: mi-a fost tricotată la mașină de scris dintr-o eșarfă veche chinezească, pentru că avea multe fire colorate.

Am fost la bal la școală într-o rochie finlandeză. Îmi amintesc că un lot întreg a fost adus la Moscova în diferite locuri: unele la Beryozka, altele la magazine universale. Mama a stat cinci ore la coadă la magazinul Vesna de pe Kalininsky Prospekt (acum Novy Arbat). În „Mesteacăn”, totuși, au existat opțiuni îmbunătățite - cu veste de catifea și alte culori. La școală, din fericire, nimeni altcineva nu avea o asemenea rochie. De fapt, este roz închis și verde și a fost cea mai bună piesă a mea. L-am purtat mult timp, mai întâi ca opțiune de weekend, apoi ca una de zi cu zi. Și-au făcut și părul - și-au răsucit părul pe clești. În același timp, nu am vrut să fiu ca orice „Abba”: am vrut să fiu ca cei mai buni prieteni ai mei, iar ei au vrut să fie ca mine.

Din păcate, fotografia nu arată frumoasele mele sandale cu pană înaltă. Mi-au fost împrumutate de un prieten de familie care era traducător și călătorea adesea în străinătate. Pentru a doua parte a absolvirii, am avut alți pantofi cumpărați pentru cecuri la Beryozka. Absolut mortal - pe un toc de lemn cu curele de piele. I-am urmat încă cinci ani. Aveam nevoie de două perechi din cauza unei certuri cu iubitul meu: eram de aceeași înălțime și am decis că voi purta tocuri intenționat pentru a fi mai înaltă și mai disprețuitoare. În cazul în care facem pace, am făcut o tură pe o pană.

După absolvire, m-am tuns, am intrat în al treilea institut medical și m-am dus cu un prieten la rudele mele din Riga. Acolo, pentru prima dată, am văzut dresuri colorate adevărate (la școală găteam singuri colanții ca să fie albi). Adevărat, nu mi-am cumpărat dresuri pentru mine, ci niște înalte cu dungi. Adidași Adidas cu talpă de cauciuc gălbui au fost lansati înainte de Jocurile Olimpice din 1980, i-am primit printr-un prieten de familie. Blugii sunt de fapt din velur și cumpărați de la Beryozka. Iată-mă cu un pachet de la Beryozka, care a fost o mândrie separată - nu au fost aruncate, au fost folosite de multe ori, unele chiar au fost spălate.

Evgheni Cernizev

În 1979, tocmai am servit în armată și am intrat în primul an de jurnalism la Universitatea de Stat din Moscova. Fotografia a fost făcută când mergeam de la facultate până la Bolshaya Nikitskaya. Port un trening Puma, cumpărat cu cecuri la Beryozka. Apoi, în căminul Universității de Stat din Moscova, l-am schimbat pe el și pantofi pentru un dublu record străin. Chicago. Un prieten din armată a adus o haină de piele de la Stavropol, unde era o întreagă rețea de ateliere subterane - făceau de la covoare până la papuci de cârpă. La modă era și șapca - toată lumea era foarte geloasă.

Tatiana Borisovna Ovchinnikova

În anii 70, lucrurile erau deja importate în magazine de peste tot: din Polonia, Marea Britanie, ceva din Germania, Belgia și Cehoslovacia. A arăta bine nu a fost atât de greu. Daca stii oamenii potriviți Ai putea cumpăra aproape orice. La începutul anilor 70, cizmele înalte cu toc mic erau la modă. Apoi au fost înlocuite cu cizme ciorapi. Costă 40-60 de ruble. Am avut vara - lac roșu aprins. Dar le-am purtat și iarna, așa că au crăpat toate de frig. Până în anii 70, nu vindeam deloc cizme. Era posibil să găsești doar cizme până la jumătatea gambei, pantofi și un fel de galoșuri.

Apoi, la începutul anilor 70, au apărut fustele scurte, rochiile franțuzești și costumele cu pantaloni din import. Ele puteau fi cumpărate în GUM, cu toate acestea, au costat aproximativ o sută de ruble și am primit 120 pe lună. S-au vândut o mulțime de țesături, de exemplu, a existat o tricotaje magnifică și colorată densă. În spatele lui erau cozi. Apoi ei înșiși sau în atelier au cusut din ea fuste sau rochii.

Toată lumea purta deja fuste scurte. Nu ca acum, desigur, mult mai mult, dar cu siguranță deasupra genunchiului. Erau rochii dintr-o bucată din jerse, preferata mea era o silueta neagră, aproape dreaptă. Eu și prietena mea am cumpărat același lucru, ea încă îl are - un lucru de secole. Cam în aceeași perioadă, au început să fie vândute mantii bologna largi, în care mergeau atât bărbați, cât și femei. As purta in continuare unul daca as gasi.

La începutul anilor '70, magazinul Yadran, o sucursală a magazinului universal din Moscova, a fost deschis la Konkovo. Până atunci aveam deja o mașină, iar eu și prietenii mei am mers la ea pentru lucruri. Era o coadă la intrare, ca într-un mausoleu, dar aveam prieteni care lucrau acolo, așa că eram mereu printre primii care sărim peste coadă. Hainele tastate imediat conform listelor pentru toți prietenii și rudele. O altă cunoștință a lucrat toată viața ca șef al secției de blănuri într-un magazin universal de pe strada Gorki (acum Tverskaya. - Aprox. ed.). De îndată ce au adus ceva la modă, ea m-a sunat imediat, iar după muncă m-am repezit acolo. Un alt prieten a predat la un institut din Copenhaga și a adus haine de acolo.

În același timp, practic nu am folosit produse cosmetice. Maxim - rimel și pudră. Toată lumea avea aceeași permanentă, doar cineva a dormit pe bigudiuri toată noaptea, în timp ce alții făceau „chimie” la coafor. În general, aș spune că anii 70 au fost mai degrabă o perioadă de stagnare în ceea ce privește noile materiale sau stiluri. În anii 60 am primit materiale sintetice: am început să vindem cămăși și șosete pentru bărbați cu adaos de elastan. Și mai aproape de anii 80 au început să aducă paltoane absolut incredibile cu guler pufos, catifea la atingere și paltoane din piele de oaie din Turcia de calitate decentă.

Aceste fotografii au fost făcute în 1974 și 1976. În primul rând, port o haină de iarnă croită la comandă, cu un guler pufos, o pălărie de nurcă și cizme cu tocuri joase. Pe al doilea - o rochie engleză verde cu croială dreaptă, care mi s-a potrivit foarte bine.

Galina Mihailovna Malykh

Fashionistele anilor 1970 și fashionistele anilor 2010 sunt două lucruri foarte diferite. Acum totul este acolo: atât magazine, cât și internet, și un fel de conexiune comună între toată lumea. În anii 70 în URSS aveam doar reviste de modă, croitori și descoperiri rare. Apropo, încă sunt sigură de corectitudinea frazei că o femeie ar trebui să aibă un croitor, frizer și ginecolog bun: acești camarazi sunt pe viață.

Eram deja căsătorită cu un cercetător în anii 70, aveam o fiică, Marianna, un mop de păr negru (aceasta coafură se numea „babette”) și dorința de a fi cea mai la modă. Și eram cel mai la modă din Irkutsk! Toate prietenele mele au întrebat mereu unde și ce am luat. Și eu însumi nu înțeleg: ici și colo. În anii 70, totul era mai bine decât în ​​anii 50 și 60: îmi amintesc că când studiam la institut (mijlocul anilor 60), mi-au adus colanți de nailon și a fost un întreg eveniment. Era o iarnă siberiană, locuiam într-o casă de lemn la periferie, iar fetele și cu mine mergeam la dansuri. E frig în chiloți - un coșmar! Și acum mă întorc de-a lungul acestor tranșee în loc de drumuri (ce fel de asfalt, ce ești), luminile nu sunt aprinse, trebuie să simți cumva ușor drumul către casă. În întuneric total, cad într-un fel de râpă, genunchii mi-s zdrențuiți, colanții de asemenea, toate în săgeți. Nu-mi amintesc să fi plâns atât de tare înainte. A fost o întreagă tragedie! Acum este amuzant să-ți imaginezi - plângând peste o pereche de colanți.

În anii 70, trăiam puțin diferit: aveam un apartament într-o casă de profesor și locuri de muncă și salarii bune pentru acele vremuri, soțul meu zbura constant să preleze la Moscova, uneori mergeam în Țările Baltice și Bulgaria, iar noi, de desigur, a adus cadouri. Aici într-una dintre fotografii este fiica mea Maryasha cu o prietenă într-o geacă de piele din Bulgaria. Ea însăși a adus pantaloni de trening cu dungi din RDG și trebuie menționat că a fost doar șic - să mergi în Baikal într-o astfel de ținută. Nepoata mea Sonya Kachinskaya, de la vârsta de treisprezece ani, a început să se urce în dulapul meu (și încă mai țin multe) și să poarte descoperiri: unele lucruri au o asemenea calitate încât te poți plimba încă 10-15 ani și nu te plângi. Îmi amintesc că ea și prietenii ei făceau un fel de petrecere în stil retro, cu jambiere, hanorace și bufanți: apoi am îmbrăcat toată compania și chiar i-am dat prietenei ei Genya un trening.

De ceva vreme ne-a plăcut și să privim la franțuzoaice: ochelari uriași și o eșarfă cu buline mari peste un buff nebun - și poți merge la natură. În fotografie, eu și prietenul meu ne aflăm în Sayans din satul Arshan. După părerea mea, acest set și acum arată astfel încât să nu fie rușine să mergi. Purtam, de asemenea, rochii și haine de ploaie, ne legam batiste la gât și scoteam puțin
pantofi de sticlă. Siluetele rochiilor au fost foarte feminine, dar niciodată excesiv de provocatoare. Când moda pentru ei a început să revină, am fost foarte fericită: în anii 70, deși nu erau multe haine, dar dacă știai să gândești și să găsești lucruri stilate, atunci arătai nebun de feminină! Acum aproape că nu vezi asta.

Soțul meu Gennady Ivanovich a fost un adevărat domn, deși în acele vremuri acești domni erau numiți cuvântul sec „tovarăș”. În această fotografie, prietenul meu cu o cameră nouă și o haină nouă din Bulgaria, iar în cealaltă - deja la sfârșitul anilor 70 în Piața Roșie. Un profesor în costum și haină este un clasic mondial. Chiar și atunci, a existat o legătură cu Europa, doar că nu atât de mult.

Acum văd clar când mă uit la filme vechi franceze și germane: Truffaut și Godard îmi sunt aproape. Luați „Ganca străinilor” – deși nu sunt deloc tineri sovietici, contextul se simte perfect. În anii 60 eram tânăr și mi s-a întâmplat ceva neliniștit, universal - ceva de care erau pătrunși tinerii din întreaga lume - și așa va fi mereu, chiar dacă închideți granițele a tot ce este în lume.

Zoia Leonidovna Samsonova

Erau la modă rochiile cu fustă largă și top îngust și, de asemenea, ciudat, cu talie joasă. Cu toate acestea, ceea ce era cu adevărat la modă era ceea ce au cusut cu propriile mâini. Când am venit să studiez la Institutul de Pediatrie de Stat din Leningrad, cea mai mare parte a studenților din Leningrad erau îmbrăcați foarte la modă și, prin urmare, nu a fost ușor să-i ajung din urmă și să-i depășesc. La acea vreme, mulți estonieni studiau cu noi, iar noi cumpăram constant haine de la ei - erau frumoase, la modă și nu la fel cu cele vândute în magazinele obișnuite.

După absolvirea institutului, am fost trimis la Sverdlovsk. Acolo eram una dintre cele mai la modă fete din oraș în rochiile mele și gulerele de blană pe haină. În același timp, în Sverdlovsk-45, ca și în majoritatea orașelor din industria nucleară la acea vreme, existau mult mai multe oportunități de a cumpăra lucruri la modă. Purtam constant tocuri: înalte sau nu, au rămas subiect de invidie. Am lucrat ca medic pediatru timp de 35 de ani, zi de zi mergeam pe site și mergeam la telefoane - și eram mereu în tocuri. Nici măcar nu i-a trecut prin cap nimănui să apară în tură în papuci comozi, pentru că doreau har și frumusețe.

În fotografie, port un costum de baie încrețit la ultimă modă. Cu mare probabilitate, mi-a fost adus de prietenele estoniene. Într-o altă poză - o rochie mulată, ea a cusut-o singură, i-a plăcut foarte mult și a purtat-o ​​din orice motiv. În fotografia din barcă port o jachetă tricotată de bunica mea - se spune că acestea se numesc polo astăzi.

Zoia Georgievna Filimonova

Tendințele modei au tras apoi din două surse: revistele „Worker” și „Models of the Fashion House”. Aveau modele la modă, iar revistele se vindeau exclusiv în GUM și TSUM. Erau la modă pantalonii midi și până la genunchi, rochiile cu pliuri pe fuste, gulerele răsturnate și rochiile cu guler alb, ca școlile. În același timp, a fost destul de dificil să ieși în evidență - toată lumea era îmbrăcată la fel, iar găsirea unui lucru cu croiala sau mărimea potrivită era costisitoare.

Timp de mulți ani, lucrul meu preferat a fost cămașa de cowboy cusuta de fratele meu Volodka și prietenul lui Zhenya. Aceasta este o astfel de cămașă cu bretele, curea și închidere cu nasturi. Am cumpărat o țesătură roșu-albastru-verde și am adus-o acasă, unde tocmai stăteau fratele meu și prietenul lui - au ajutat să taie cămașa de cowboy cu ochi.

În fotografia cu prietenii din Jurmala, port o bluză și o fustă, pe care le-am cusut eu după modele de la Casa Modelului. În ciuda lipsei de haine frumoase sau pur și simplu diverse, existau o mulțime de țesături la vânzare și era ușor să le cumperi. În a doua fotografie, port o haină de toamnă-primăvară de la GUM cu un fleece care era la modă pe vremea aceea. Haina anterioară a fost cusuta pentru ca eu să cresc: mi-a căzut de pe mine, dar mama, după ce a calculat cât costa, mi-a interzis cu strictețe să o scoată. Doar butoanele costă o avere.

Alexei Viktorovici Nifontov

În anii 70, toată lumea arăta cam la fel: cămăși cu clopot, cămăși în carouri, fetele aveau întotdeauna pantofi cu platformă, bărbații aveau mustață sau perciune. Paltoanele de blană erau la modă - întotdeauna uriașe și pufoase. Toată lumea îi iubea pe Beatles și dorea să fie ca ei, chiar dacă nu le asculta melodiile. Cei pentru care era important să arate bine au făcut tot posibilul - au cusut cămăși, au căutat fartsov și câteva modalități de a găsi lucruri cool.

Mama mea a fost artistul șef al Casei de Modele din Harkov, așa că am învățat să coase la vârsta de opt ani. Am răsucit nasturi, am vopsit țesături, în anii 70 mi-am cusut cămăși doar până la nebunie. Șepci ca ale lui John Lennon, rachete pentru mine și fiul meu - am cusut totul singur. În 1976, ne-am mutat în Ulaanbaatar de câțiva ani, iar alegerea hainelor a devenit mai bună: erau magazine militare japoneze de unde cumpăram îmbrăcăminte exterioară - piele, haine de ploaie, jachete de vânt.

O echipă internațională adunată în Mongolia, polonezi și maghiari aduceau periodic lucruri. Aveam și un așa-zis mesager din America - o femeie care a reușit cumva să-și ia haine americane și să le vândă. Târgurile de vechituri au ajutat și ele, deși rar s-a putut găsi acolo ceva de înaltă calitate și originalitate, dar a fost posibil să se modifice aceste lucruri la nesfârșit. Spre mândria mea, pot spune că lucrurile pe care le-am cusut eu însumi au încercat să le cumpere de la mine. Oamenii din jur ne-au confundat pe mine și pe soția mea cu cehi - arătam atât de cool. I-am cusut o cămașă soției mele în întregime din eșarfe de mătase, era îmbrăcată în trandafiri, șic și cu siguranță nu în niciun magazin sovietic.

În general, toate lucrurile le-am făcut noi înșine dacă am vrut să arătăm cumva decent și stilat. Aici, în aceste fotografii din Ulaanbaatar, port pantaloni și o șapcă pe care mi le-am cusut. Am făcut câteva dintre aceste capace, în culori diferite, și le-am pus în rotație. Dar jachetele de pe fiul meu și cu mine suntem japonezi.

Valentina Platonovna Seryogina

În aceste fotografii, port tot ce este de import: pantaloni finlandezi, o bluză poloneză tricotată cu model și o eșarfă în zig-zag. Atunci ochelarii de această formă erau la modă. Pantofii mei erau excelenti, din piele. Iubesc foarte mult pantofii și mereu m-am gândit că o rochie poate fi cea mai simplă, dar pantofii trebuie să fie sută la sută.

Eu însumi nu mă pricep foarte bine la cusut, iar serviciile atelierului erau scumpe, așa că mi-am cumpărat mai ales haine. Acum se consideră indecent să vii în același pulover în a doua zi, de parcă nu ai fi petrecut noaptea acasă, dar atunci nu a fost așa. Nu erau multe lucruri, au fost purtate de mai multe ori la rand. În anii 70 au început să apară blugii evazați, dar mă simțeam inconfortabil în blugi. În biroul central, blugii erau considerați indecenți. Așa că, unuia dintre colegii mei, secretarul organizației de partid i-a interzis să le poarte la serviciu.

Soțul meu din fotografie este în vacanță, în trening și cizme iraniene. Ceasul este al nostru, i s-au dat la nunta lui. Meseria îi cerea să se îmbrace strict. Purta costume împodobite - fără pantaloni clopot. Singurul lucru este că gulerele cămășilor erau ascuțite. Odată am reușit să iau unul fără coadă. Bărbații aveau perciune la modă, iar apoi și soțul a decis să le lase să meargă împreună cu barba. In poza poarta cizme, dar in general au aparut adidasi chinezesti “trei sabii” pe vremea aceea si i-am purtat cu toata familia.

Natalia Butozova

Cei mai la modă au fost blugii „nativi” americani: albaștri, albaștri, evazați sau pipe. Blugii au fost aduși din străinătate de rude și prieteni. Cei care nu aveau astfel de rude au cumpărat de la fartsovschikov. Mai ales oamenii bogați își puteau permite lucruri de la Beryozka.

În fotografie, în care soțul meu și cu mine suntem împreună pe scenă, port un tricou elastic subțire de albastru pal cu model strălucitor pe tema Disneyland, cumpărat în Odessa de pe Privoz, purtați blugi evazați Levi's. Sotul poarta un tricou alb din bumbac adus din strainatate ca suvenir, blugii sunt si Levi's - au fost cumparati in strainatate si adusi la vanzare de rudele apropiate.

Pe lângă blugi, oamenii la modă purtau pantaloni evazați, care erau cusuți la comandă sau singuri. Materialul trebuia să fie scump - acest lucru a fost întotdeauna evident în formă. La modă erau stiluri care se potriveau perfect pe siluetă, șoldurile strânse, iar de la șold cât mai evazat până în jos, aproape până la podea, pentru a ține cont de pantofii de pe platformă. Acești pantaloni erau numiți „elefanți”.

Un pulover de lână cu guler cu guler era foarte popular la fete, precum și puloverele elastice subțiri, atât albe, cât și colorate. Hipioții adevărați aveau părul de lungime medie sau până la umeri, iar cu blugi purtau tricouri tricotate cu mâneci scurte multicolore. Au fost puse în valoare fustele din denim - de la mini la maxi. Fustele cu lungime midi pot fi strânse sau evazate din talie, cu fermoar în față. Se purtau cu tricouri sau cu cămăși de lot – bluze de bază într-o floare mică. În plus, erau la modă fustele midi din bumbac cu un model luminos, mare, precum și fustele maxi într-o „floare de bază”.

De la pantofi era la modă să poarte saboți pe platformă, iar vara - sandale pe pană de răchită cu pelerină închisă, cu un jumper subțire în jurul gleznei, pe platformă și cu degetul deschis. Iarna, purtau cizme cu ciorapi pe o platformă uriașă, cu un vârf rotund masiv. Au fost realizate din lac maro, visiniu sau negru, iar până la genunchi - un blat lac elastic, strâns.

Erau și ponchouri. Puțini le-au purtat, dar unele fashioniste extravagante au venit cu opțiuni foarte originale. De exemplu, am venit cu un poncho tricotat din 12 culori diferite de fire de lână. Poncho-ul a fost tricotat cu dungi „engleze” sau „elastice etiopiene”. Dungile învecinate se potriveau perfect între ele în culoare. Perii lungi multicolore au fost atașate în partea de jos de-a lungul perimetrului. Separat, trebuie spus despre lucrurile tricotate din lână mohair: pulovere, cardigane, paltoane și jachete mohair. Erau considerate scumpe, vândute doar în „monede” sau aduse din străinătate. Dar pălăriile mohair printre tineri nu au fost deloc citate. Nu era la modă să poarte pălării: stăteau fără casă tot anul, era permisă doar glugă.

Irina Glebovna Strahovskaya

În anii 70, toată lumea din cercul nostru a încercat să sublinieze individualitatea în haine. A vedea același pulover sau rochie sau pălărie pe o altă persoană a fost considerat jenant. De aceea au cusut adesea în atelier - pentru a nu cumpăra din magazin ceea ce vor avea alții. Trucul a fost că, în timp ce făcea asta, era necesar să se respecte moda generală, tendințele și silueta. Stilul este ca toți ceilalți, iar detaliile și țesătura sunt unice. Odată ce am cusut chiar și o rochie dintr-o perdea, era doar o țesătură de in natural foarte frumoasă, cu un model geometric interesant de dungi largi.

În fotografie sunt în Tsaghkadzor în Armenia, în munți, este aproximativ 1975. Vesta este fosta mea haină de blană de capră, am modificat adesea lucrurile pentru a urma moda și a actualiza garderoba. Șosete tricotate din lână - de la salonul de artă. Stilul hippie era mai potrivit în vacanță: era considerat mai atletic, liber.

În oraș în această perioadă se puteau vedea rochii sau costume trapez. Crimplene a fost la modă, iar într-o fotografie de la nunta prietenei mele Marinka din 1971, stau într-un costum roz ondulat, cu ornamente albe în stil Chanel. Era fie italian, fie francez și cumpărat de la magazinul Beryozka. Acolo se dădeau cecuri celor care erau asociați cu munca reprezentativă, de exemplu, corpul diplomatic. Fotografia este, de asemenea, interesantă pentru că toate ținutele sunt realizate din țesături noi la modă - Marinka, de exemplu, are o rochie de mireasă din nailon. Lângă mine stă artistul Boris Nemensky, iar însoțitorul lui poartă o rochie de un stil foarte relevant la acea vreme. Din această poză puteți judeca siluetele epocii: acesta este chiar începutul anilor 70 și ecourile modei anilor 60 sunt încă vizibile.

Am urmărit foarte mult moda, aparent, îngrijorându-ne că aici totul este mai rău decât în ​​Occident. Am mers la Casa Modelelor, în același timp, la televizor se mai prezentau și prezentări de modă, iar acesta era mereu un eveniment. Bineînțeles, Burda a ajutat și, în mod ironic, revistele „Muncitoare” și „Femeie țărănică” - toate siluetele erau deja acolo. În mod paradoxal, când mă întâlneam cu străini la serviciu, am înțeles că eram îmbrăcați nu mai rău, și în unele cazuri chiar mai bine. Pentru că în străinătate toată lumea era mai relaxată în privința hainelor, dar aveam un complex că eram săraci, și încercam să avem grijă de noi și să ne îmbrăcăm bine.