Арнольд Шоенберг гэгээрсэн шөнө. А.Шонберг: "Гэгээрсэн шөнө" чавхдаст секстет. Эрт жилүүд. Бүтээлч байдлын тональ үе

Шинэ Венийн сургуулийг үндэслэгч Арнольд Шоенберг уран бүтээлдээ хөгжмийн экспрессионизмын гоо зүйн зарчмуудыг бүрэн, тууштай тусгасан байдаг. Энэ бол 20-р зууны хөгжмийн хэлний онцлог, өмнөх бүх эрин үеийн хөгжмийн хэлээс үндсэн ялгаатай байдлын талаархи санаатай салшгүй холбоотой хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.

Үүний зэрэгцээ Шоенбергийн бүтээл 20-р зууны хөгжмийн хувьслыг тодорхойлсон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээс ялгаатай нь дэлхий нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй бөгөөд маргаантай үзэгдэл хэвээр байна. Үүний талаар янз бүрийн тайлбарыг санал болгосон боловч нэг зүйл тодорхой байна: Шоенбергийн бүтээлч хувьслын логик нь 900-аад оны сүүлээс хөгжмийн хэл рүү хөтөлсөн. Энэ хэл нь бусад зүйлсийн дунд хөгжмийн "мэдээллийн" онцгой төвлөрлөөр ялгагддаг бөгөөд инерцийн моментуудаас зайлсхийх замаар онцлон тэмдэглэдэг бөгөөд энэ нь түүний харилцааны чадварыг хязгаарлахгүй байх боломжгүй юм - сонсогчдын ойлголт, гүйцэтгэлийн хэрэгжилтийн хувьд. ихэвчлэн ихээхэн бэрхшээлтэй холбоотой байдаг. Ерөнхийдөө Шоенбергийн хөгжмийн хэлний хувьсал нь түүний бүтээлийн гурван үеийг тоймлох боломжийг бидэнд олгодог: тональ (1897 оноос хойш), атонал буюу чөлөөт атональ байдлын үе (1909 оноос хойш), додекафоник (1923 оноос хойш).

Эрт жилүүд. Бүтээлч байдлын тональ үе

Шоенберг 1874 оны 9-р сарын 13-нд Вена хотод ядуу худалдаачин гэр бүлд төрж, найман настайдаа эцгээ алдсан. Гэр бүлийн санхүүгийн байдал хэцүү болсон тул Арнольд системчилсэн ерөнхий болон хөгжмийн боловсрол эзэмших боломжгүй байв. Алдарт удирдаач, хөгжмийн зохиолч Александр Цемлинскийн залуу хөгжимчний гайхалтай авъяас чадварыг тэр дор нь өндрөөр үнэлж байсан богино хугацааны эсрэг хичээлийг эс тооцвол тэрээр бие даан суралцсан. Үндсэндээ Шоенберг өөрөө хөгжмийн урлагийн үндсийг эзэмшиж, нэгэн зэрэг бүтээлч авъяастай хүнд сонирхолгүй ажлаас (банкны үйлчилгээ гэх мэт) орлого олох ёстой байв.

Шонберг хөгжмийн зохиолчийн хувьд олны анхаарлыг татсан анхны бүтээл бол утсан секстет юм. Гэгээрсэн шөнө", оп. 4 (1899) *,

Хөтөлбөр нь Германы яруу найрагч Ричард Демелийн * ижил нэртэй шүлэг байв.

Секст нь Вагнер ба Лист, Малер, Ричард Штраус, Чайковскийн нөлөөг амархан илчилдэг; Хожим нь Шоенбергийн бүтээлч царайг тодорхойлох хэв маягийн элементүүд бүрэн үл үзэгдэх хэвээр байна. Гэсэн хэдий ч эклектикизм, бие даасан байдал дутмаг гэж буруутгах гэж яарах хэрэггүй. Үнэн хэрэгтээ бид өвөрмөц үзэгдэлтэй тулгарч байна: секстетийн хөгжмийн хэлээр 19-р зууны хоёрдугаар хагасын агуу романтик хэв маягийн органик нийлэгжилт нь гайхалтай үр дүнд хүрсэн - уг бүтээл нь огт өөр зүйл болж хувирдаггүй. янз бүрийн хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг. Түүгээр ч зогсохгүй "Гэгээрсэн шөнө" кинонд Шоенберг аль хэдийн бүрэн дүүрэн ур чадвараар зэвсэглэсэн харагдаж байна. Энэхүү бүтээл нь хэлбэр дүрсийн төгс байдал, романтик сүнслэг байдал, сэтгэлзүйн гүнтэй хослуулсан гэдгээрээ онцлог бөгөөд уран сэтгэмжийн ер бусын өгөөмөр сэтгэлийг харуулдаг: дуусашгүй уянгалаг хөгжилд уянгын болон тунхаглалын сэдвүүдийн дараалал нь нөгөөгөөсөө илүү байдаг. Шоенбергийн авъяас чадварын ач холбогдлыг эргэлзэж, 20-иод онд түүний симфони бүтээлүүдийг сурталчлахад төдийлөн идэвх зүтгэл гаргаагүй (зохиогчийн дургүйцлийг хүргэсэн) Германы агуу удирдаач Вильгельм Фуртванглер суут ухаантныг үгүйсгээгүй нь чухал юм. . Өнөөдрийг хүртэл энэ нь Шоенбергийн хамгийн олон удаа тоглодог бүтээлүүдийн нэг хэвээр байна.

"Гэгээрсэн шөнө" нь 19-р зууны (1899 онд!) Германы хөгжмийн гайхалтай "эцсийн хөвч" болсон. Шоенбергийн бүтээлүүдэд тэр даруй op. 4, экспрессионист шинж чанарууд тод харагдаж, хөгжмийн хэлний хурцадмал байдал огцом нэмэгдэж, энэ нь Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөх жилүүдийн шуурганы өмнөх уур амьсгалыг илтгэнэ.

Метерлинкийн нэрэмжит "Pelleas et Mélisande" симфони шүлгийн хөгжмийн бүтцэд аль хэдийн (op. 5, 1903), Анхны чавхдаст дөрвөл, d-moll (op. 7, 1905), арван таван хөгжмийн зэмсэгт зориулсан Нэгдүгээр танхимын симфони (op. 9, 1906) *

ялангуяа хоёрдугаар чавхдаст дөрвөл, fis-moll (op. 10, 1908) *,

* Квартетийн сүүлийн хоёр хөдөлгөөнд гоцлол дуучнаар эмэгтэй дуу хоолой сонсогддог (Стефан Георгегийн зохиолууд).

Хөгжмийн цагийг ихээхэн нягтруулах, илэрхийлэлийн хэт эрч хүчийг бий болгоход хүргэдэг инерци, ердийн зүйлийн илрэлээс зайлсхийх тогтвортой хүсэл эрмэлзэл, цаашлаад улам их байх болно. Хөгжмийн бүтцийг тогтворжуулах уламжлалт хүчин зүйлүүд улам бүр солигдож байна: хэмнэлийн элементүүдийн хэмнэлийн тогтмол байдал, мэдэгдэж буй тогтвортой байдал, хөгжмийн даавууг бүтэцтэй төлөвлөгөөнд тодорхой хуваарилах, бүтэц, тембрийн төрлүүдийн өөрчлөлтийн хэмжсэн үе үе, давамгайлсан дөрвөлжин байдал. синтаксийн бүтэц, дараалал, хөгжмийн материалын нэг буюу өөр сонгодог найруулгын схемийн дагуу хуваарилалт, яг давталт. Өнгөрсөн үеийн сонгодог бүтээлүүдээс сэдэвчилсэн рельефийг босоо болон хэвтээ байдлаар харуулсан хувь хүний ​​бус дүрслэлийн хөдөлгөөн (дууны ерөнхий хэлбэр гэж нэрлэгддэг) мөн алга болжээ. Гэхдээ хамгийн чухал нь эдгээр бүх бүтээлд 19-р зууны романтик хөгжимд эхэлсэн сонгодог моод-тональ тогтолцооны төвлөрлийг сааруулах үйл явц эрс хурдацтай явагдаж байна. Мелодик хэвтээ байрлалыг зохицуулах, гармоник босоо тэнхлэгийн өөрчлөлтийг зохицуулдаг модаль-функциональ татах чадвар мэдэгдэхүйц суларч, давирхайн даавууны инерцийг улам бүр тасалдуулж байна.

Энэ талаар илтгэх зүйл бол хоёрдугаар чавхдаст квартетийн эхний хэсгийн хоёрдогч сэдэв ба түүний эмчилгээ юм. Б-дур товчлуурын зонхилох функцийн хөвч дээр эгшиглэж буй сэдэвт аялгуу нь сонгодог модаль сэтгэлгээний логиктой огт нийцэхгүй шидэгдсэн диссонант дууг агуулдаг. h- энд уянгалаг аялгуу нь зохицол, түүгээр үйлчилдэг модаль таталцлын хяналтаас чөлөөлөгдсөн. Үүний үр дүнд аялгуу нь горимын коньюгат зэрэглэлийн дарааллаас коньюгат интервалуудын дараалал болж хувирдаг. Түүний хэв маягийг зөвхөн нийтээрээ төдийгүй ихээхэн хэмжээгээр хүлээн зөвшөөрч, ялгаатай байдаг: сонсголын анхаарал интервал бүрт тогтмол байдаг.

Хоёрдогч сэдвийг боловсруулах явцад ижил шинж чанарууд гарч ирдэг: буцаж ирэхэд түүний аялгуу нь сонгодог эсвэл романтикуудад ихэвчлэн ажиглагддагтай харьцуулахад илүү хүчтэй өөрчлөгддөг. Энэ нь хамгийн жижиг уянгалаг эс бүр, интервал бүрийг илэрхийлэх ач холбогдлыг онцолж байна:

Хөгжмийн зохиолчийн өмнө нь хэлээгүй мэт санагдаж байсан хөгжмийн бүтцийн хэд хэдэн шинж чанараас зайлсхийх хүсэл нь ижил төстэй хүмүүсийн дунд ухамсартай байсан бөгөөд энэ нь шинэ хөгжмийн гоо зүйтэй холбоотой байв; “Зайлсхийх гоо зүй” (“Aesthetik des Vermeidens”). Үүн дээр үндэслэн Шоенберг хөгжмийн бүтцийн олон функциональ холболтыг хувь хүн болгон хувиргаж, улмаар түүний хөгжлийг урьдчилан таамаглах боломжтой мөчөөс салгасан, учир нь хувь хүний ​​холболтууд нь далд хэлбэрээр хувирч, хөгжлийг далд удирдаж, илэрхий таталцлыг бий болгодоггүй.

"Зайлсхийх гоо зүй" нь экспрессионист урлагийн ерөнхий үзэл суртлын болон гоо зүйн удирдамжийг шууд дагаж мөрддөг бөгөөд энэ нь зураачийн ертөнцийг субьектив үзэл баримтлалтай болгох, тэр ч байтугай бодит байдлыг гажуудуулах хүртэл эрхийг баталгаажуулсан юм. Энэ бүхэн хожим нь өргөн хүрээний үзэгчдийн дунд завсарлага авч, экспрессионист хөгжмийг элитист тусгаарлахад хүргэсэн. Шоенберг үүнийг бүрэн мэдэж байсан. Амьдралынхаа төгсгөлд эмхэтгэсэн "Хэв маяг ба санаа" өгүүллэгийн түүвэрт түүний гоо зүйн үзэл бодлыг уран зохиолын гайхалтай илэрхийлсэн бөгөөд "Шинэ хөгжим, хоцрогдсон хөгжим, хэв маяг, санаа" өгүүлэлдээ тэрээр "Загвар ба үзэл санаа" гэж гарцаагүй хамгаалдаг. урлаг урлагийн төлөө”: “Урлаг хүн бүхэнд зориулагдан уриа лоозонд дасан зохицохын тулд нэг ч зураач... өөрийгөө доромжлохгүй, учир нь энэ урлаг бол хүн бүрт зориулагдаагүй, харин хүн бүрт зориулагдаагүй. , тэгвэл энэ нь урлаг биш юм." Үнэн бол Шоенбергийн гоо зүйн элитизм нь хөгжмийн бүтээлч байдлын нийгмийн үүргийг үгүйсгэх гэсэн үг биш юм. Энэхүү цуглуулгын “Хөгжим дэх зүрх ба тархи” нийтлэлд “хүн төрөлхтөнд чухал зүйл хэлэх” зорилготой бүтээлч хүсэл эрмэлзэл, хөгжим нь хүмүүст амьдралын дээд хэлбэрт хүрэх замыг харуулсан “эш үзүүллэг” болох тухай өгүүлдэг.

Ямар нэг байдлаар хөгжмийн хэлбэрээр төвөөс зугтах хандлага давамгайлж байгаа нь түүний сүйрлийн аюулыг бий болгосон. Сул байдлаас зайлсхийхийн тулд Шоенберг Брамс, Бетховен нарын шилдэг бүтээлүүдэд ажиглагдсан бүтэц, хөгжлийн ижил сэдэвчилсэн нэгдмэл байдлыг эрэлхийлэв. Сэдвийн агуулгын нэгдмэл байдал нь хөгжмийн бүтцийн инерцийн хүчин зүйлүүдийн нэг тул энэ нь "зайлсхийх гоо зүйн" зарчмаас сайн мэддэг болсон явдал байв. Гэхдээ ийм хэрэгслээр хөгжмийн хэлбэрт учирсан алдагдлыг бүрэн нөхөх боломжгүй хэвээр байв.

Ерөнхийдөө тональ үеийн сүүлчийн бүтээл болох Нэгдүгээр танхимын симфони, хоёрдугаар чавхдаст дөрвөл хүртэл хожмын романтик хэв маягтай нийцсэн хэвээр байна. Гэсэн хэдий ч тэдний хөгжмийн хэл нь "Гэгээрсэн шөнө"-ийн хэлтэй холбоотой байхын зэрэгцээ сэтгэлзүйн гүн гүнзгий, хурц, хурцадмал байдлаараа ялгардаг бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанар нь илүү тод харагддаг.

Тональ үеийн бүтээлүүдийн дотроос "кантата" Гүррийн дуунуудДанийн яруу найрагч Йенс Петер Якобсены Герман хэлээр орчуулсан Р.Ф.Арнольдын зохиолд (үзлэггүй). Энэ нь голчлон 1900 онд бичигдсэн боловч Шоенберг огт өөр гоо зүй, техникийн зарчимд тулгуурласан анхны бүтээлүүдийг туурвисны дараа зөвхөн 1911 онд найрал хөгжим хийж дуусгасан. 1913 оны 2-р сарын 23-нд Вена хотод болсон "Гуррегийн дуунууд" жүжгийг Шоенбергийн найз Франц Шрекер удирдан явуулсан нь ялалт байгуулсан юм. Гэхдээ кантата зохиогч хөгжмийн зохиолчийн хувьд амьдралынхаа хамгийн том амжилт болсон зүйл нь хожим нь юу болохыг бараг анзаарсангүй бөгөөд чангаар алга ташиж буй үзэгчдийн өмнө гарахыг ч хүссэнгүй. Тэд түүнийг маш их бэрхшээлтэй тулгараад тайзан дээр гарч ирэхэд тэр үзэгчдийг анзааралгүй зөвхөн жүжигчдэд талархал илэрхийлэв. Үүний шалтгаан нь түүнийг алга ташиж байсан хүмүүс нэгэнт эхэлсэн зоригтой шинэчлэлийн замд түүнийг дагахгүй гэсэн итгэл байсан гэдгийг тэрээр хүлээн зөвшөөрсөн юм. Урам зоригтой сонсогчдын хүлээн зөвшөөрсөн зүйл бол Шоенбергийн хувьд аль хэдийн эргэлт болсон хуудас байв.

Гүррийн дууны үндэс болсон Якобсений шүлэгт Данийн хаан Вальдемар өөрийн эхнэр, хартай хатан Хедвигийн захиалгаар алагдсан үзэсгэлэнт бүсгүй Товаг хайрлах эмгэнэлт хайрын тухай өгүүлдэг. Ийнхүү Шонбергийн бүтээл хайр ба үхлийн уламжлалт романтик сэдвийг дахин хөгжүүлж байна.

Кантата нь ерөнхий дизайны сүр жавхлангаасаа гадна хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл бүрийг чийдэнгийн өнгөлгөөгөөр ялгагдана. Үүний дурсгалт байдал нь хэт боловсронгуй байдалтай органик байдлаар хослуулсан бөгөөд энэ нь хожуу романтик хөгжмийн олон шилдэг бүтээлүүдийн онцлог юм. Энэхүү бүтээл нь хөгжмийн зохиолчийн уран сэтгэмжийн ер бусын өгөөмөр сэтгэл, уран сайхны баялаг, сэтгэл зүйн гүн зохицолоороо гайхагддаг. Энэ нь төсөөлж болох бүх хүч чадлыг ашигладаг: асар том найрал хөгжим, гурван эрэгтэй, нэг холимог найрал дуу, таван гоцлол дуучин, үлгэр яригч.

Зөвхөн кантатагийн үзүүлбэр бүрийг хөгжмийн амьдралын үйл явдал болгон хувиргадаг нарийн төвөгтэй тоглолтын аппараттай холбоотой асар их бэрхшээл нь түүнийг "Гэгээрсэн шөнө"-ийн алдар нэртэй тэнцэх боломжийг олгодоггүй. Түүний хөгжмийн хэл нь Pelleas et Mélisande-аас эхлээд шинэлэг зүйлгүй. Опод байгаа шиг. 4-р хэсэгт, хувь хүний ​​хэв маягт нэгтгэгдсэн олон тооны нөлөөллийг мэдрэх болно, гэхдээ энэ нь хожим хөгжмийн зохиолчийн хамгийн үндсэн бүтээлч ололтыг илэрхийлэх хэв маягаас хол байна. Гэсэн хэдий ч "Гүррийн дуунууд" Шоенбергийн бүтээлч хувьслыг хаасан бол тэрээр хөгжмийн түүхэнд үлдэх байсан. Үүний тулд нэлээд өргөн үзэгчдэд хүртээмжтэй, ур чадвар, урам зоригийн өндөр түвшинд түүний нэгэнт бүтээсэн бүтээлүүд хангалттай байх болно. Энэ тохиолдолд түүний хөгжмийн зохиолчийн нэр хүнд өнөөдөр хамаагүй өндөр байх магадлалтай - наад зах нь түүний хожмын бүтээлүүдийн хэлийг ойлгодоггүй олон хөгжим сонирхогчдын нүдэн дээр. Гэсэн хэдий ч Шоенберг амжилтанд хүрэх замаа эргүүлэхээс айгаагүй бөгөөд энэ нь гавьяатай бөгөөд удаан үргэлжлэх болно. Зөвхөн энэ нь түүний цаашдын эрэл хайгуулд итгэх итгэлийг бэхжүүлэх ёстой.

1900-аад он гэхэд хөгжмийн зохиолч Вена, Берлиний хөгжмийн хүрээлэлд нэлээд өндөр нэр хүндтэй болсон. Түүний бүтээлүүдийн нээлт нь ихэвчлэн дуулиан шуугиантай дагалддаг ч олон нийтийн тодорхой хэсгийн дунд гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Шоенберг Малерын найрсаг оролцоог өндрөөр үнэлдэг байсан ч тэрээр бүтээлүүдийнхээ бүх зүйлийг хүлээн зөвшөөрдөггүй байв.

Энэ үед Шоенбергийн багшийн карьер эхэлсэн: тэрээр хөгжимд шинэ зам хайж, сониуч залуу хөгжмийн зохиолчдын томоохон бүлгийг цуглуулав. Тэдний дунд багшийнхаа нөлөө их байсан Албан Берг, Антон Веберн нар бий. Хожим нь хоёулаа түүний хажууд - Ново-Венийн хөгжмийн зохиолчдын гурвалын гишүүдийн хувьд хөгжмийн түүхэнд орох хувь тавилантай байсан (анхны гурвал нь Гайдн, Моцарт, Бетховен гэж ойлгогддог). Сургаалдаа Шоенберг шинэ хөгжим судлахаар хязгаарлагдахгүй (тэр ч байтугай "эрх чөлөөг зааж чадахгүй" гэж үзэн түүнээс зайлсхийсэн), харин залуучуудаас сонгодог зохиолын талаар нарийн мэдлэгтэй байх, хөгжмийн зохиолыг чадварлаг ойлгох чадварыг шаарддаг байв. өнгөрсөн үеийн агуу хөгжмийн хэв маяг, найруулгын техник. Олон оюутнууд дурсамждаа зохиолчийн санаа зорилго, түүнийг хэрэгжүүлэх арга хэрэгслийг гүн гүнзгий ойлгоход үндэслэн Бах, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Брамс нарын бүтээлүүдэд хийсэн гайхалтай дүн шинжилгээ нь хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлжээ. Дашрамд дурдахад, Шоенбергийн "Эв зохицлын тухай сургаал" (1911) нь голчлон өөрийн уран бүтээлийн практик бага холбоотой байсан сонгодог зохицлын системийн хүрээнд хөвч, тэдгээрийг хослуулах аргуудад зориулагдсан болно. Тиймээс, Шоенбергт бид "харь гаригийн" хөгжмийг гүнзгий сонирхож, зөвхөн нэг буюу хэд хэдэн шүтээн биш, харин нэвтэрхий толь бичигт багтдаг хөгжмийн зохиолчийн тийм ч түгээмэл биш жишээг харж байна. . Хожим нь түүний сонгодог зохиолын талаархи маш сайн мэдлэг нь түүний бүтээлүүдэд хүртэл тусгагдсан бөгөөд энэ нь уламжлалыг эрс эвдсэн юм.

Гоо сайхны тойм зураг

Еврей музейд Кандинский, Шоенберг нар
Эрүүл ухаантай хүмүүсийн бүтээсэн бүхэн галзуу хүмүүсийн бүтээлээр хиртэгдэх болно.
Платон
Мөнхийн хөгжим... Эрхэм уншигчид та бүхэн яг над шиг Арнольд Шоенбергийн онцгой, хүсэл тэмүүлэлтэй, хүчирхэг симфони бүтээлүүд нь сонсогчдод нөлөөлөлдөө автан, сэтгэлийг нь булааж, эзэмдэж, сэтгэлээ дүүргэж байсан бол та энэ хөгжимд нэгдсэн гэсэн үг. мөнхийн гэж нэрлэдэг.
Энэ зуны шөнө, шөнийн охин,
миний сонссон,
Зовсон, хэт мартагдсан
хайрын шөнө,
Би хаана унтдаг вэ - одоо?
Эсвэл би өөрөөсөө дээгүүр хөвж байна уу?

Дэвид Шрайер-Петровын яруу найргийн мөрүүд миний дээгүүр хөвж байсан бөгөөд Шоенбергийн "Гэгээрсэн шөнө" романтик (түүнийг бүр гипер романтик гэж нэрлэдэг байсан) чавхдаст секстетийг би Нью-Йоркт Линкольн төвийн асар том танхимуудын нэгэнд сонссон. Энэхүү секстет нь Шонбергийн ихэнх бүтээлүүдийн нэгэн адил гайхалтай сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдал, хөөсөрхөг илэрхийлэлээрээ ялгагддаг бөгөөд энэ нь бидэнд хайр, чин бишрэл, хүн төрөлхтөн бузар мууг ялах болно гэдгийг баталж байгаа мэт мэдрэлийн хурцадмал байдлыг үүсгэдэг. Хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн дүрүүд үнэхээр хүчтэй тул түүний амрагууд гэгээрсэн шөнө хэрхэн далавчтай болж, оддын дунд хөөрч, яаран гүйдэгийг бид харах шиг санагддаг.
Шоенберг эх орондоо "Агуу Австри" гэж нэрлэдэг бөгөөд 20-р зууны шинэчлэгдсэн хөгжмийн соёл, өөрөөр хэлбэл орчин үеийн хөгжмийн тэргүүн эгнээнд зогсож байсан хүмүүсийн нэг нь атонал хөгжмийн анхдагч байсан юм. Гайхамшигт архитектурын барилгыг барих үндэс суурь нь яг энэ байсан байх - канонуудын өмнөх уян хатан бус байдал, симфони, тиймээс уран сайхны сэтгэлгээний үнэмлэхүй хувьсгалт шинж чанар, жинхэнэ оюун ухаан нь дээд зэргийн дэг журамтай нийлсэн байв. Шоенбергийн сүм нь Оросын агуу зураач, уран сайхны уран сайхныг үндэслэгч Василий Кандинскийтэй олон жилийн хамгийн хүчтэй бүтээлч, хүнлэг нөхөрлөл юм.
Хуучин, эртний Оросын зүйр үг байдаг: "Бурхан хэнийг хамгаалж байгаагаа мэддэг" - хайр дурлал, нөхөрлөлийн аль алинд нь. 1911 оны 1-р сарын 2-нд Кандинскийг Мюнхений концертын танхимд авчирч, Шоенбергийн хөгжмийг анх сонсож, түүний уран зурагтай үл ойлгогдохуйц нийцэж байгааг ойлгосон нь дуу чимээ нь биелэлээ олж, өнгө олж, хэвтэх шиг болсон нь гарцаагүй. Зураачийн гашуун бодлоос урган гарсан зотон зураг, эсвэл эсрэгээрээ, онгод орсон хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн урилгатай эгшиглэнт эгшиглэнт тэнгэрт хөөрсөн үзэсгэлэнт зургууд.
Ийнхүү тэдний танил болсон нь маш дотно нөхөрлөл, сонирхолтой оюуны яриа хэлэлцээрт түлхэц өгсөн ("магадгүй газар доорх" гэж Кандинский өөрөө тодорхойлсон) хоёр агуу хүмүүсийн олон жилийн захидал харилцааг бий болгосон. Хөгжимчин ба зураач, Орос ба Австри, Ортодокс Христэд итгэгч ба Еврей, мөн ижил төстэй - зоригтой, зоримог туршилтчид, хүний ​​​​үзэл бодол, цуу яриаг үл тоомсорлодог, түр зуурын амжилт, мөнгийг үл тоомсорлодог, айдасгүй, тууштай байдаг. итгэл үнэмшил. Жинхэнэ эрчүүдийн хувьд бүтээлч байдал, амьдралын аль алинд нь эрэгтэй хүний ​​зарчим давамгайлж байв. Тэд зэрэгцээ ертөнцийг бий болгосон: Шоенберг аялгуу хөгжмийг дэлбэрч, уламжлалт зохицолоос зугтаж, Кандинский зургийн хэтийн төлөв, уламжлалт танилцуулга, дүрсийн хэлбэрийг хоёуланг нь үгүйсгэв. Тэд, хөгжмийн зохиолч, зураач хоёр бие биенээ гүн гүнзгий ойлгоод зогсохгүй, тус бүрийн өөрчлөгдөж, байнга шинэчлэгдэж байдаг бүтээлч байдалд хувьсгалт нээлтүүдийг дэмжиж, баталж, ихэвчлэн нөхөж, бүр эхлүүлсэн.
Тиймээс Нью-Йоркийн Еврейн музейн (5-р өргөн чөлөө, 92-р гудамжны буланд байдаг) урлаг судлаачид энэ хоёр агуу хүний ​​огтлолцсон хувь тавилан, бүтээлийг нэг үзэсгэлэнд нэгтгэсэн нь гайхах зүйл биш юм.
Хэрэв Шоенберг хүүхэд байхдаа хөгжимд "дурлаж", тоглож, зохиож, симфоничийн авьяас чадвараа маш эрт харуулсан бол тэр гайхалтай эрт " удирдаачийн бороохойг залгисан" (авьяаслаг удирдаачдын тухай хошигнодог) бол Кандинский Ван Гог, Гоген нар шиг насанд хүрсэн хойноо, гуч гаруй насандаа мэргэжлийн уран зурагт орж ирсэн бөгөөд түүний модернизмд уруу таталт нь залуу насны өөрийгөө сорих, байгаа бүх зүйлийг хакердах хүсэл биш, харин урлагийн шинэ ололт, уран сайхны бүтээлийг бүтээх ухамсартай эргэлт байв. хийсвэр урлаг, түүний оршин тогтнолыг тэрээр зөвхөн зургийн дадлагаар төдийгүй онолын хувьд нотолсон.
Дашрамд хэлэхэд, авангард гэж юу вэ? Дүрслэх болон хэрэглээний урлаг, хөгжим, театр, архитектурт? "Соёлын хөгжилд ийм түүхэн өвөрмөц үзэгдэл" гэж нэвтэрхий толь бичигт "онцлог шинж чанар нь уран сайхны сэтгэлгээний шинэ арга хэрэгсэл, арга, хэлбэрийг нээх явдал юм." Та үүнийг илүү тодорхой хэлж чадахгүй байсан. Мэдээжийн хэрэг, энд хамгийн чухал зүйл, гол зүйл бол бүтээлч хувь хүн, мастерын арга барил, уран сайхны арга барил, хэв маягаар дамжуулан түүний орчин үеийн оюун санааны үнэт зүйлс, оюун санааны уур амьсгалыг илэрхийлэх чадвар байв. Кандинский сүнслэг байдлын тухай ярихдаа "энэ нь хүний ​​дотоод ертөнцийн илэрхийлэлтэй холбоотой бөгөөд энэ нь объектив бус хэлбэрээр хамгийн сайн илэрдэг, учир нь объектив байдал нь сүнсгүй, бүдүүлэг материализм юм" гэж онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд шинэ урлагийн эрин үе нь түүний хөдөлгөөн юм. "байгалийн бус, хийсвэр болон дотоод мөн чанар" руу.
Үнэн хэрэгтээ үзэсгэлэнд бидний харж буй Кандинскийн анхны "төлөөллийн бус" усан будаг нь хийсвэр урлагийн эхлэл болсон юм. Дараа нь 20-р зууны хоёр дахь арван жилд зураачийн зурсан зургуудад апокалипсийн сэдэл, дэлхийн төгсгөлийн тухай зөгнөлт дүрс гарч ирэв. Энэ нь ирээдүйн сүйрлийн тухай гайхалтай төсөөлөл биш гэж үү? Кандинскийн "Улаан толботой усан будаг", "Улбар шар" чулуун зураг, фаллик тэмдэг бүхий алдарт "II Зохиол" болон энгийн бичвэрээр урьдчилан таамагласан бүтээлүүд нь хичнээн уран яруу, бидний мэдрэмжийг хэрхэн татаж, хүсэл зоригийг хэрхэн хөдөлгөдөг вэ: " Гай зовлон, үхлээс ай! Тэд ирж байна! Эмгэнэлт явдлын эрчмийн хувьд түүний хамгийн том бүтээл бол VI, VII зохиолууд юм. Тэдний шугамууд нь даавууны гадаргуугийн дагуу гөлгөр муруй хэлбэрээр хөдөлж, харилцан үйлчилж, хоорондоо мөргөлдөж, чиглэлээ өөрчилж, эвдэрч, огтолж, тодорхой хослолуудыг үүсгэдэг. Толбо, зураас нь амьд оршнолуудын адил үйлчилж, үйл явдлын дотоод мөн чанар, илэрхийлэлийг дээшлүүлж, илчлэх, түгээмэл шинж чанарыг олж авах бөгөөд энэхүү эмгэнэлт явдал нь зөвхөн ариусгалын элементүүдийг агуулдаг төдийгүй шийдэгдэхгүй мэт санагдах зөрчилдөөнүүдийн зохицолтой хөгжлийг агуулдаг. Энэ бол асар их үймээн самуунаар дүүрэн түүний үеийнхний бүхэл бүтэн цогц оюун санааны ертөнц, түүний өнгөт хөгжмийн найрал дууны найрал дууны найрал дууг мэдрэх цоо шинэ бодит байдлыг бий болгож чадсан Василий Кандинскийн суут ухаан юм. олон дуу хоолой, хүчтэй, сэтгэл хөдөлгөм сонсогддог.
Гэхдээ Шоенберг маш олон өнгийн хөгжим бичдэг байсан бөгөөд зөвхөн Кандинскийн зэвсэг нь шугаман өнгөтэй, харин Шоенбергийнх нь дуу чимээтэй байв. Үзэл суртлын чиг баримжаа нь мөн адил: муу зүйл ирж байна, гэхдээ сайн нь ялах болно. Фашист Герман, Зөвлөлт Холбоот Улсад аль алинд нь Кандинскийн зургуудыг Шонбергийн бүтээлүүд шиг доройтсон урлагт хамааруулж, гүтгэж, хориглож, үзэсгэлэнд оруулаагүй, тоглодоггүй байсан нь сонирхолтой юм. Тиймээс бид тэднийг бараг мэддэггүй байсан тул Еврейн музейд бидний харж, сонссон бүх зүйл, ялангуяа Шоенбергийн зургууд бидэнд шинэ байх болно.
Агуу хөгжмийн зохиолч Арнольд Шоенберг бас маш сонирхолтой эх зураач байсан нь миний хувьд жинхэнэ нээлт байлаа. Үнэхээр хүний ​​сэтгэлийн ертөнц шавхагдашгүй юм.
Гайхамшигтай яруу найрагч Виктор Урин дараахь мөрүүдийг агуулна.

Урьдчилан таамаглах боломжгүй буцлах хурд:
хайлшаас задрах хүртэлх зай,
"ёстой" -оос "шулх" хүртэлх зай
"Хэрэггүй",
уруулаас уруул хүртэлх зай,
итгэлээс шашингүй хүртэлх зай.
Мөн ялах нь биднийг ялагдлаар зовоож,
өргөн гэж дүр эсгэж байгаа бол
инээмсэглэх -
Бид харанхуй болж байна.
Найзууд хоёулаа гунигтай болох олон шалтгаантай байсан: дэлхийн хоёр үхлийн дайн, тэдний хооронд үхэл, аймшгийг авчирсан - хувьсгал, өлсгөлөн, хүйтэн, Орос дахь эвшээх оргилд хүрэх уралдаан, Герман дахь нацизм, Аншлюс Австри. Тэд хоёулаа төрөлх нутгаа орхих шаардлагатай болсон: Кандинский - Орос (1921 онд үүрд), Шоенберг - АНУ руу дүрвэх ёстой. Хоёулаа энэ бүхэнд хэцүү байсан. Тэдний хувийн амьдралд эв найрамдал байхгүй байсан ч хоёулаа угаасаа моногам байсан ч хувь заяа өөрөөр шийджээ. Кандинскийн хожуу гэрлэлт нь жинхэнэ золгүй явдал байсан бөгөөд эхнэрийнхээ үнэ цэнийг мэддэг байсан ч шаналж, хүчтэй хайрладаг эхнэрийнхээ утгагүй байдал, шунал, тэнэглэл, үнэнч бус байдлаас үүдэлтэй байв. Шонберг хоёр хүүхдээ хаяад зураач Ричард Герцлийн төлөө түүнийг орхиж явсан ч гэсэн Матилдадаа ухаангүй дурласан. Тэгээд юу ч болоогүй юм шиг буцаж ирэв. Тэр хүлээн зөвшөөрч, Герцлийн амиа хорлосонд л сэтгэл дундуур байв. Эзэн минь, ямар хүсэл тэмүүлэл, ямар эмэгтэйчүүд - Матильда Шоенберг, Алма Малер, Австрийн өөр нэг агуу хөгжмийн зохиолч, удирдаач нөхөр Густав, түүний амраг, агуу зураач Оскар Кокощка нарыг увайгүй хуурсан. Тиймээс "агуу" цол нь таныг дургүйцэх, урваахаас аврахгүй.
Матильда нас барахад (тэр дөч ч хүрээгүй) Шоенберг алдарт "Хүлээж байна" симфони зохиолоо бичсэн бөгөөд Кандинский өнгөт кресендогоор хариулав. Үгүй ээ, хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа эцэс хүртэл гашуудаж байсангүй. Нэмж дурдахад бисексуал байдал түүний амьдралд халдсан: Албан Берг, дараа нь бусад залуу хөгжимчид түүний амьдралыг дүүргэж, түүний зураг дээр гарч ирэв. Гэхдээ миний бодлоор Шоенбергийн зурсан зургуудаас хамгийн сонирхолтой зүйл бол түүний өөрийн хөрөг зургийн цуврал юм. Түүний амьдралын хуанли шиг. Хэн өөрийнхөө тухай зураачаас илүү бүрэн дүүрэн, гүн гүнзгий, өршөөлгүй хэлж чадах вэ, Шоенбергт хөгжим, уран зураг гэсэн хоёр зам, хоёр боломж байсан. Тэрээр зотон дээр "Хүлээж байна" гэж давтан хэлэв. Түүний хамгийн чухал бөгөөд хамгийн эмгэнэлтэй өөрийн хөрөг бол эцэс төгсгөлгүй уйтгартай замаар алхаж буй бүрэн хэмжээний хөрөг байсан бөгөөд бид зөвхөн түүний бөхийж буй нурууг хараад ойлгодог: энэ бол хаашаа ч хүрэх зам юм. Хуванцар нь гайхалтай.
Мөн бидний дурдахаас өөр аргагүй өөр нэг зураг: "Улаан харц". Хар дарсан зүүд. Хорин жилийн дараа гарч ирсэн фашизмын хөрөг. Суут хүний ​​зөгнөл?
"Цэнхэр морьтон" альманах хэвлэх нь Кандинскийн санаа байв. Энэ сэтгүүлд тэрээр болон түүний хамтрагчид тархи, зүрх сэтгэлд нь эргэлдэж байсан ертөнц ба хүний ​​тухай бүхэл бүтэн сэтгэл хөдлөл, хүсэл, төсөөллийг тусгасан байв. Уран зохиолын болон хөгжмийн зохиол, зураг, литограф, улс төрийн нийтлэлүүд байсан. Альманах нь мөн шинэ төрсөн экспрессионизмыг дагагч, авангард уран бүтээлчдийн уран сайхны холбоонд нэрээ өгсөн. Оролцогчид нь Марк Кандински, Кли, Маке... Шоенберг ч оролцсон. 20-р зууны урлагийн хөгжилд нэгдлийн ач холбогдлыг үнэлж баршгүй. "Кандинский, Шоенберг ба Цэнхэр морьтон" нэртэй уг үзэсгэлэнд "Морин тэрэгний" уран бүтээлчид (тэдгээрийн 14 нь байсан): Франц Марк (түүний алдарт "Шар үнээ"), Габриэль Мунтер, Роберт нарын бүтээлүүд тавигджээ. Делано, Альберт Блох, Анри Руссо, Дэвид Бурлюк... Та бүхний харж байгаачлан модернистуудын хамгийн чанга тунхагуудын нэгийг альманахдаа нийтэлсэн интернационалч.
Мэдээжийн хэрэг, Алма Малерын үгсийг гуйвуулсан Кандинскийг антисемитизм гэж буруутгасан нь гүтгэлэг байсан бөгөөд Шоенберг үүнийг ууртайгаар үгүйсгэж, Кандинский өөрөө ч гомдсон. "Энэ боломжгүй!" - гэж тэр хэлэв.
Харамсалтай нь хоёр том хүний ​​нөхөрлөл өндөр насны шалгуурыг давсангүй. 1936 онд Кандинский сүүлчийн захидлаа Шоенбергт бичжээ.
"Сүнслэг нь угаасаа." Тэд тус бүрийн ажлын талаар Оскар Кокощка ингэж хэлэв. Бүтээлтэй нь танилцсанаар бид үүнд итгэлтэй байна.
Та Еврей музей рүү 4, 5, 6-р метроны галт тэргээр "86 гудамж" зогсоол хүртэл хүрч болно. 5-аас хойшхи пүрэв гарагт элсэлт үнэгүй.
Дашрамд хэлэхэд та Дара Бирнбаумын Шоенбергээс сэдэвлэсэн гайхалтай "Хүлээж байна" телевизийн суурилуулалтыг үзэх болно. 12-р сарын 7-нд Линкольн Центр дэх Алис Тулли Холл-д 5 цагаас Шоенбергийн "Гэгээрсэн шөнө", 12-р сарын 16-нд 8:00, 12-р сарын 20-ны 1:30, 12-р сарын 23-нд болох концертыг үзэх боломжтой. 7:30 цагт "Метрополитан дуурь"-д Арнольд Шоенбергийн цорын ганц дуурь болох "Мосе, Аарон хоёр" дуурийг тавина.

"Verklärte Nacht" ("Гэгээрсэн шөнө"), op. 4 (1899) Арнольд Шоенберг, Оросын ардын жүжигчин, удирдаач Вольф Горелик, GAMT найрал хөгжим тоглосон. Станиславский, Немирович-Данченко нар. Тоглолт 2011 оны 7-р сарын 26-нд болсон.

Tannhäuser: Хөгжмийн зохиолчийн алдарт додекафон системийг зохион бүтээхээс өмнө бичсэн энэхүү гайхалтай Sextet-ийг сонсоорой, өөрөөр хэлбэл би танд туслах болно http://intoclassics.net Австри, Америкийн нэрт хөгжмийн зохиолч, багш, хөгжим судлаач, удирдаачийн бүтээлийг илүү сайн ойлгох.

1899 онд Ричард Демелийн "Эмэгтэй ба ертөнц" шүлгээс сэдэвлэн бичсэн "Гэгээрсэн шөнө" секстет нь хожмын романтизмын шугамыг тодорхой үргэлжлүүлэв. Sextet-ийн уран зохиолын эх материал нь романтик эрин үеийн ердийн сэдвүүдийг агуулдаг: эмэгтэй ба эрэгтэй; сартай шөнө; байгалийн сайхныг баясгах.

Sextet-ийн найруулга нь сонирхолтой юм. Албан ёсоор хөгжмийн зохиолч Аллегро хэмээх сонат бичдэг. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн текстийн агуулгыг нарийвчлан дагаж мөрддөг бөгөөд заримдаа схемээс маш их хазайлтыг зөвшөөрдөг. Үүнтэй ижил дотоод схем нь хожим Шоенберг болон түүний додекафон зохиолуудад гарч ирэх болно. Ричард Дехмел Шоенбергт хандан "Гэгээрсэн шөнө"-ийг концертоор сонсож байхдаа зохиолынхоо сэдлийг дагахыг оролдсон боловч хөгжимд ховсдож, удалгүй мартсан тухайгаа бичжээ.
Шоенбергийн хөгжмийн эх сурвалж нь Р.Вагнер, А.Брукнер, Р.Штраус, Г.Малер нарын хожуу үеийн романтик урлагт байдаг. Ийм нөлөөлөл нь маш тодорхой тул шүүмжлэгчид Шоенбергийн хэв маягийн романтик уламжлалтай зөрчилдсөн өөр гурван чухал чанарыг үл тоомсорлодог. Нэгдүгээрт, хожуу романтикууд хөгжмийн бодлыг өтгөн, баялаг гармоник даавуугаар хөгжүүлж байсан бол Шоенберг эртний цөөн хэдэн бүтээлийг эс тооцвол (жишээлбэл, Гуррельедер, гоцлол дуучид, гурван найрал дуу, найрал хөгжим, 1910-1911) товчхон байхыг илүүд үздэг байв. санааны танилцуулга, шаардлагагүй давталтгүйгээр, тод, тод сонсогдохуйц бүтэцтэй. Хоёрдугаарт, Шоенберг эерэг сэтгэлгээтэй байсан тул түүний хамгийн романтик бүтээлүүд хүртэл (жишээ нь, "Гэгээрсэн шөнө" эрт секстет, Веркларте Нахт, op. 4) логик хөгжил, бүтцийн тодорхой байдлаараа ялгардаг. Гуравдугаарт, Шоенбергийн полифоник техник нь өөртөө итгэлтэй, уран чадвараараа онцлог бөгөөд түүнийг дээр дурдсан романтикуудтай биш харин Ж.Брамстай ойртуулдаг.

Дэлхийн цөөхөн хотын сонсогчид нэг улирлын турш өөрсдийн ойн баярт зориулсан шилдэг удирдаачдын гурван концертыг үзсэн гэдгээрээ сайрхаж болно (энэ нь өөрөө гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлсэн). Их танхимын тайзан дээр Юрий Темиркановын багш, Валерий Гергиев, Василий Синайский болон бусад гайхамшигтай удирдаачдын бүхэл бүтэн галактик, ерэн настай Илья Александрович Мусин болон түүний анхны шавь наян таван настай багш нар зогсож байв. -Өвгөн Одиссей Ахиллесович Димитриади.

Домогт Карло Мария Жулини ч мөн энэ танхимд наян насныхаа төрсөн өдрийг тэмдэглэн өнгөрүүлсэн байна. Маэстрогийн хатуу чанга язгууртны дүр төрх, цээжээр удирддаг, оноогүй, тайзан дээр найрал хөгжимтэй ижил түвшинд зогсдог зуршил - бүх зүйл сонсогчдод Европын хуучин удирдаач сургуулийн мастертай уулзах ховорхон боломж байгааг илтгэж байв. Гэхдээ Жулини бол ямар ч "музейний дурсгал" биш юм. Хоёрдугаар симфонигийн эхний баарууд бидэнд үүнийг итгүүлсэн. Түүний тод, товчхон, зарим талаараа даруухан дохио зангаа нь нүдийг нь өөрийн эрхгүй татдаг, түүний хүчтэй зоригтой зарчим нь сонсогчид болон найрал хөгжмийн гишүүдийг хоёуланг нь захирдаг. Харамсалтай нь Филармонийн найрал хөгжим одоо хүнд хэцүү үеийг туулж байгаа нь тэр орой хүртэл мэдрэгдсэн. Брамсын Дөрөвдүгээр зохиолд нэгдмэл байдал, илэрхийлэлгүй соло, хамгийн чухал нь өмнөх дууны чадвараа алдсан нь ялангуяа мэдэгдэхүйц байв. Гэсэн хэдий ч энэ тоглолт нь Санкт-Петербургийн Филармонийн энэ улирлын анхны найруулгын хувьд хамгийн чухал тоглолтуудын нэг байв. Үзэгчид хөгжимчдийг халуун дотноор угтан авч, хотын дарга тайзан дээр олон удаа өргөл барьсаар гарч ирэв - заримдаа асар том сагс цэцэг, заримдаа Ромул, Ремус хоёрыг тэжээж байсан домогт Ромын эм чонын хүрэл барималтай.

Нэг өдрийн өмнө Юрий Башметийн "Москвагийн гоцлол дуучид" танхимын найрал хөгжим Санкт-Петербургт анх ирэхдээ мөн л хөл хөдөлгөөн ихтэй танхимтай таарсан юм. Башмет бидний нүдний өмнө амьд домог болж байна. Магадгүй хийлч урьд өмнө хэзээ ч хэлэгдээгүй тоглолтын шатлалын ийм өндөрт хүрч байгаагүй байх. Найрал хөгжим бий болгох, удирдаачлах, телевизийн нэвтрүүлэг, наадамд уран сайхны найруулга хийх - энэ бүхэн тоглолтын чанарт нөлөөлөх ёстой юм шиг санагддаг. Гэхдээ Башмет биш, Санкт-Петербургийн оршин суугчид Бранденбургийн 6-р концертод Шниткегийн хийл болон утсан найрал хөгжимд зориулсан монолог болон хийлийн гоцлолыг сонсож байхдаа үүнд итгэлтэй байв. Башмет цэвэр хөгжмийн бүтцийг хэрхэн сүнслэгжүүлэх, тэднийг сэтгэлийн гүн гүнзгий агуулгаар дүүргэх, хэзээ ч хэтрүүлэхгүй байхыг мэддэг. Гэхдээ кондуктор Башметийг техникийн талаас нь ярихад хэцүү. Москвагийн гоцлол дуучдын индэрийн ард хэлбэр, хэв маягийн мэдрэмжтэй, гэхдээ хамгийн гол нь найрал хөгжим болон үзэгчдэд өөрийн оролцоотойгоор нөлөөлдөг онцгой зан чанартай гайхалтай хөгжимчин байдаг. "Гол дуучид" нь асар том чуулгын соёл, тусгай сургалтаар ялгагддаг бөгөөд үүний үндсэн дээр эрх чөлөө нь хязгаарлагдмал хэвээр байна.

Оркестрийн аялан тоглолтын жинхэнэ онцлох үйл явдал бол Шоенбергийн "Гэгээрсэн шөнө" дууг маш тод, тунгалаг байдлаар тоглосон тул заримдаа та энэ алдартай бүтээлийг анх удаа сонсож байгаа юм шиг санагдсан. Дөчин оны дундуур Алексей Ремизов өдрийн тэмдэглэлдээ Шоенбергийн хөгжмийг радиогоор сонссон мэдрэмжээ бичжээ: "Дууны шинэ хослол, шинэ дуу чимээ ... Энэ бол мэдрэмж: тэсрэлт ба шинэ тэнгэр."

Санкт-Петербургт залуу багийн дебютээ маш том үйл явдал болсон. Оркестр мөн П.И.Чайковскийн нэрэмжит Залуучуудын танхимын найрал хөгжимтэй хамт залуу хөгжимчдөд дэмжлэг үзүүлдэг "Виртуози 2000" хөтөлбөрийн санд зориулсан томоохон хандивын тоглолтонд оролцсон.