Jonas Krikštytojas (Leonardo da Vinci). "Jonas Krikštytojas" Leonardo da Vinci: aprašymas, istorija ir įdomūs faktai Leonardo da Vinci Jonas Krikštytojas Bacchus

Leonardo di Ser Piero da Vinci stebina visą žmoniją savo genialumu net praėjus beveik penkiems šimtmečiams nuo jo mirties. Didžiosios italės išradimai ir meno kūriniai vis dar yra žymiausių pasaulio istorikų tyrinėjimai. Garsioji Leonardo da Vinci drobė „Jonas Krikštytojas“, pripažinta paskutiniu puikiu genijaus darbu, nepalieka jų ramybėje.

Genijaus gimimas

Leonardo da Vinci neteisėtai gimė Italijos Vinci kaime. Jo gimimo statusas užblokavo kelią į kokybišką išsilavinimą ir prestižinę profesiją, nes Leonardo gimė neteisėtoje valstietės ir notaro sąjungoje. Tačiau patį būsimą genijų maitino tik draudimai, todėl jo ambicijos ir aistra mylimam darbui tik augo.

Išsilavinimas

Būdamas 15 metų, da Vinci tapo menininko Andrea del Verocchio mokiniu. Jauno mokinio įgūdžiai ir technika buvo tokie pažangūs, kad kartais mokytojas net išsigąsdavo. Nepaisant talento meno srityje, Leonardo visada mėgo mokslą ir išradimus. Siekdamas išplėsti savo interesų ratą, da Vinci persikėlė iš Florencijos į Italijos kultūros sostinę – Milaną. Šiame mieste da Vinci visiškai naujas gyvenimas prasideda iškart po to, kai jis pradeda dirbti karo inžinieriumi pas patį Milano kunigaikštį Sforcą. 17 metų Milane didysis Leonardo išrado, piešė, mokėsi mokslo ir sukūrė begalinį drąsiausių ir novatoriškiausių savo laiko idėjų srautą. Be jokios abejonės, šie metai, praleisti dirbant Sforcoje, buvo produktyviausi didžiojo kūrėjo karjeroje. Tačiau 1499 m., kai da Vinci buvo 47 metai, prancūzų kariuomenė užėmė Milaną ir išvijo kunigaikštį Sforcą iš miesto. Nuo tada iki mirties Leonardo keliavo po Italiją, lankėsi Venecijoje ir Romoje, vykdydamas visų rūšių projektus. Per šį laiką kūrėjas buvo susikoncentravęs ties menininko ir anatomo veikla.

Palikimas ir gyvenimo pabaiga

Kaip menininkas, Leonardo garsėja daugybe paveikslų ir freskų, iš kurių pagrindiniai yra „Mona Liza“ ir „Paskutinė vakarienė“. Atlikdamas anatomo vaidmenį, da Vinci savo ranka padarė apie 30 skrodimų ir kiekvieną iš jų išsamiai dokumentavo išsamiais brėžiniais ir brėžiniais.

Numatęs šimtus svarbių išradimų, savo rankomis kurdamas legendinius meno kūrinius ir dirbantis tokiose įvairiose srityse kaip astronomija ir architektūra, Leonardo da Vinci mirė 1519 m., būdamas 67 metų amžiaus.

Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“.

Koks yra paskutinis legendinio menininko darbas? Tai Jonas Krikštytojas. Paskutinį savo kolekcijos šedevrą Leonardo da Vinci baigė rašyti 1517 m., lygiai prieš 500 metų. 69x57 cm dydžio paveikslas nupieštas aliejumi ant riešutmedžio drobės. 2016 metų lapkritį meistrai baigė paskutinę paveikslo restauraciją ir grąžino jį į Luvro muziejų Paryžiuje. Įdomus faktas: restauracija vyko aiškiai vadovaujant profesionalams, anksčiau dirbusiems su garsių menininkų paveikslais, iš kurių vienas buvo Rembrantas. Procesą sudarė 15 sluoksnių lako ir dažų pašalinimas iš ankstesnių restauracijų. Be to, meistrų pastangomis drobė tapo ryškesnė ir dabar geriau matomos išblukusios Jono kūno, galvos ir aplinkos detalės.

Leonardo da Vinci, „Jonas Krikštytojas“: paveikslo aprašymas

Artimiausias Jėzaus Kristaus pirmtakas – Jonas – visada buvo vaizduojamas liesas ir karštas, gyvenantis dykumoje ir valgantis skėrius bei medų. Todėl Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“, kuriame pagrindinis veikėjas vaizduojamas beveik kaip hermafroditas, turintis vienu metu vyriškų ir moteriškų bruožų, sulaukė griežtos kritikos ir pasmerkimo. Be to, drobė buvo gana ilgam pamiršta ir nebuvo eksponuojama viešai.

Paveiksle Jonas vaizduojamas su moteriška per alkūne sulenkta ranka ir ištiestu smiliumi, nukreiptu į dangų. Žinoma, ne be paslaptingos šypsenos, primenančios garsiąją Moną Lizą. Jono veidą, kai kuriais bruožais panašus į fauną, įrėmina storų garbanų kaskada. Į viršų nukreiptas pirštas gana dažnai pasirodo da Vinčio darbuose, reiškiantis Jėzaus Kristaus atėjimą.

Leonardo da Vinci „Jonas Krikštytojas“ parašytas garsiąja šviesos ir šešėlių žaidimo technika. Dailininko užrašuose galima rasti nuorodų į tai, kad jis absoliučiai sąmoningai vaizduoja herojaus figūrą tamsiame fone. Ši technika padeda meistrui pasiekti visišką drobės elementų sujungimą. Iš tolo paveikslo detalės nesimato, matosi tik šviesiausi elementai. Tačiau vaizduodamas paties Jono kūną, da Vinci negaili šviesos ir šešėlių. Tai padeda žiūrovui kuo geriau suvokti vaizdą. Net patamsėjusiose herojaus figūros vietose atsispindi silpnas blizgesys ir spindesys.

Leonardo da Vinci drobė „Jonas Krikštytojas“, kurios aprašymas tiesiog neįmanomas neminint persekiojančio Jono grožio, spinduliuoja pagrindinio veikėjo seksualinės tapatybės dviprasmiškumu. Paslaptingas teptuko gestas pirštu į viršų turi ne tik religinę prasmę, greičiausiai jame užšifruota ezoterinė reikšmė. Tokia išvada galima, nes ne vienas da Vinčio kūrinys negali būti interpretuojamas vienareikšmiškai.

Jono mįslė

Svarbiausia istorikus dominanti problema yra dviprasmiškumas, kas iš tikrųjų pavaizduotas Leonardo da Vinci paveiksle „Jonas Krikštytojas“. Paslaptys ir paslaptys, gaubiančios genijaus darbus, suklaidino istorikus ir mokslininkus, nes neįmanoma vienareikšmiškai atsakyti dėl pagrindinio paveikslo veikėjo lyties. Įdomus faktas: paveikslas buvo parašytas iš didžiojo da Vinci meilužio - Salai. Tačiau abejonės dėl genijaus paveikslų personažo lyties kyla net iš Monos Lizos, mat italų mokslininkai, nagrinėdami garsiąją drobę, po Džokondos (atitinkamai Leonardo ir Salai) akimis rado L ir S raides. Šis atradimas privertė istorikus suabejoti tikrosios Lisa del Džokondo (tos pačios „Monos Lizos“ prototipo) egzistavimu, taip pat persvarstyti kitų da Vinčio veikėjų lytį. Šią abejonę taip pat sukėlė akivaizdus Gioconda ir Salai šypsenų panašumas.

Vienareikšmiško atsakymo į visus klausimus, susijusius su didžiojo menininko kūryba, greičiausiai neįmanoma, nes praėjo toks ilgas laikas. Tačiau jokios paslaptys ir paslaptys netrukdo iki šių dienų mėgautis tokiu turtingu italų genijaus paveldu.

Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“, nepaisant to, kad jis ilgą laiką buvo nežinomas plačiajai visuomenei, dabar teisėtai užima savo vietą Luvre ir, pasak daugelio muziejaus lankytojų, yra toks pat patrauklus kaip. nemirtingoji Mona Liza .

Leonardo da Vinci Jonas Krikštytojas - didžiojo meistro paveikslas, priklausantis vėlyvajam jo kūrybos laikotarpiui. Tapytas 1508 - 1513 m. ant medinio pagrindo

Nepaisant to, kad jo pavadinimas rodo religinį turinį, Jono Krikštytojo portretas atrodo labai keistai.

Paveikslėlio aprašymas

Jonas Krikštytojas, anot velionio Leonardo, yra išlepintas jaunuolis ilgais garbanotais plaukais ir gražiu, moterišku veidu. Šypsena neįprasta ir Šventosios įvaizdžiui.

Jis atrodo beveik nuogas, kūnas iš dalies padengtas oda. Tai, kad tai Jonas Krikštytojas, sako tik tradicinį gestą - dešinė ranka nukreiptas į viršų.

Tokiu gestu anuomet buvo įprasta vaizduoti šį šventąjį. Tačiau kituose Leonardo darbuose toks pat gestas priklauso ir kitiems veikėjams – Kristui, Madonai.

Renesanso ir ypač paties Leonardo paveikslai pasižymėjo kraštovaizdžiais, tarnaujančiais kaip fonas. Čia jo nėra – fonas visiškai juodas. Tai leidžia žiūrovui susikoncentruoti į pačią Jono figūrą, kuri realizuojama naudojant meistrui tradicinę sfumato techniką – kontūrai sklandžiai tirpsta sąlyginiame ore.

Jono moteriškumas paveikslėlyje nėra atsitiktinis. Labiausiai tikėtina, kad modelis buvo Salai, garsiausias ir mylimiausias Leonardo mokinys.

Leonardo manieristas

Tai, kad paveikslas nebuvo nutapytas Leonardo būdingu stiliumi, byloja apie klasikinių principų išsigimimą jame. Čia menininkas iš esmės veikia kaip vienas iš manierizmo – stiliaus, žyminčio perėjimą nuo viduramžių meno prie naujųjų laikų meno – įkūrėjų.

Šiame portrete matoma daug tipiškų manieristinių elementų:

• „dvasinio“ ir „fizinio“ neatitikimas;
• Nemokamas naudojimasis klasikiniu kultūros paveldu.

Fono nebuvimas visiškai numato XVI–XVII a. baroko meną. Tačiau kūno proporcijos, atlikimo technika ir paveikslo spalvinė gama išlieka klasika.

Istorijos moksle yra labai sąlyginė viduramžių pabaigos data – 1456 m. Juos keičia Renesanso laikotarpis, prasidėjęs pirmiausia Italijoje, kai buvo didelis susidomėjimas antika su jos pasiekimais įvairiose kultūros ir visuomeninės veiklos srityse.

Aukštasis Renesansas

Vidinių prieštaravimų draskomoje Italijoje staiga atsiranda dvasingumo protrūkis – Leonardo da Vinci Renesansas. Tuo pat metu gatvėmis vaikšto niūrusis Mikelandželas ir linksmasis Rafaelis, apsupti draugų kompanijos. Florencijoje tuo pat metu jie gauna užsakymą nudažyti Mikelandželo ir Leonardo da Vinčio katedrą, o darbų eigą prižiūrėti paveda jaunam pradedančiam valdininkui.Na, argi čia ne dvasingumo išsiliejimas? Antikos grožio idealai su tiksliai sureguliuotomis matematinėmis statulų ir pastatų proporcijomis tampa pavyzdžiu menininkams. Tačiau jie į tai žiūri kūrybiškai, su didele fantazija, skolindamiesi tik tai, ką laiko galimu ir tinkamu, kūrybiškai apdorodami graikų-romėnų paveldą.

Leonardo kūrybinis paveldas

Šio žmogaus genialumas apėmė beveik visas inžinerijos ir tapybos sritis. Jis daugiausia pozicionavo save ne kaip dailininką, kurio paklausa buvo mažiau, o kaip inžinierių, galintį sukurti, pavyzdžiui, ginklus, arba kaip virėją, atnešusią į virtuvę naujus išradimus ir patiekalus. Milane jis buvo ir kunigaikščio stalo tvarkytojas. Jis stebėjo ir vaišių stalų klojimą, ir maisto gaminimą. Leonardo da Vinci inžineriniai pasiekimai apima daugybę brėžinių, kuriuos galima panaudoti kuriant lėktuvą.

Žmogus turi skristi, tikėjo šis genijus. Tarp jo inžinerinių išradimų yra parašiutas, teleskopas su dviem lęšiais, lengvi nešiojamieji tiltai armijai ir daug daugiau. Savo anatomijos žiniomis jis tris šimtus metų lenkė savo laiką. Gyvena pastaraisiais metais Prancūzijoje Leonardo da Vinci organizavo dvaro šventes, kūrė naujų karališkųjų rūmų planus, vienu metu keitė dviejų upių vagą ir numatė tarp jų kanalą.

Art

Dėl tam tikrų vidinių priežasčių menas Leonardo da Vinci mažai domino. Iki mūsų laikų atėjusių kūrinių palyginti nedaug.

Taip pat reikia pabrėžti, kad vienintelis Leonardo portretas gali jo nevaizduoti. Da Vinci dirbo lėtai ir mažai laiko skyrė tapybai. Tačiau jo pasiekimai meno srityje yra tokie dideli ir reikšmingi, kad iki mūsų dienų yra nepasiekiamame aukštyje. Jo neryškios linijos, visas vaizdų figūras ir objektus supanti oro erdvė – taip mes matome vaizduojamus objektus gyvenime.

Sąsiuviniai

Juos nešiojo nuolat, o kilusią mintį užrašė slaptame laiške, sugalvotą, žinoma, paties. Dar niekas iki galo neiššifravo Leonardo da Vinci užrašų. Per visą jo gyvenimą buvo surinkta apie šimtas dvidešimt tokių knygų, kuriose užfiksuotos ir pasakėčios, ir anekdotai. Jie turi brėžinius ir eskizus. Leonardo svarbiausiu dalyku laikė ne knygų žinias, o modelių ir dalykų žinias. Jo noras judinti mokslą į priekį pasirodė labai didelis.

Rankraščiai

Iki šių dienų išliko Leonardo rankraščiai, kuriuos jis rašė ne dešine, o kaire ranka. Jis jų nespausdino, nors paskutiniais gyvenimo metais jam kilo tokios mintys. Rašė ne moksline lotynų kalba, o savo laikų šnekamąja italų kalba – glaustai, glaustai, tiksliai. Jo kalba sodri, ryški ir išraiškinga.

Todėl įrašai, be istorinių ir mokslinių, turi ir meninę vertę. Mūsų amžininkams vis dar aktualus jo parašytas „Traktatas apie tapybą“. Jo pasakos ir žaismingi pasakojimai, taip pat pranašystės ir alegorijos, epigramos atkeliavo iki mūsų.

Tapyba ant lentos

Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“ buvo nutapytas graikinių riešutų aliejumi ant medžio 1508–1513 m. Jos dydis 69 x 57 cm Turiu pasakyti, kad tais laikais buvo visiškai kitoks požiūris į medžiagas, skirtas tapybai. Aliejus stovėjo ir balino saulėje penkiasdešimt metų. Už šešiasdešimt ar net daugiau lentų buvo džiovinama. O dažus dailininkas komponavo pats, naudodamas kristalus, susmulkintus į miltelius.

Taigi, Leonardo da Vinci „Jonas Krikštytojas“.

Jaunasis Jonas vaizduojamas pusiau apsivertęs tamsiame fone. Šviesa krenta ant jo iš kairės. Dešinės rankos rodomuoju pirštu jis rodo į jam būdingą atributą kryžių ir į dangų, tarsi kviesdamas žiūrovą susimąstyti apie Kristaus atėjimą ir ruoštis jo atėjimui. Jonas Krikštytojas Leonardo da Vinci kalba į žiūrovą akimis, švelniai šypsodamasis. Jo išvaizda būdinga brandžiam Leonardo. Atsiskyrėlio drabužiai – tai kailio oda, kuria jis nėra visiškai pridengtas. Dešinysis petys su tinkamomis proporcijomis liko plikas. Jonas Krikštytojas Leonardo da Vinci turi ilgus garbanotus plaukus, kurie krenta ant pečių. Manoma, kad modelis buvo jo mokinys Salai. Perėjimai nuo šviesos prie šešėlių yra subtilūs ir rafinuoti. Tai garsusis sfumato, kuris švelniais ir švelniais perėjimais tarp šviesių ir tamsių tonų pabrėžia tobulų formų plastiškumą ir apvalumą, taip pat atspindi dvasinę šventojo būseną. Ant drobės tiesiog neįmanoma aptikti teptuko žymių.

Pirmasis Leonardo da Vinci paveikslo „Jonas Krikštytojas“ paminėjimas datuojamas 1517 m. Po Leonardo mirties šis kūrinys atiteko jo mokinio Salai, kuris pasidarė kopiją sau, nuosavybe ir yra gerai išsilaikęs. O po jo mirties giminaičiai pardavė originalą Prancūzijai. Taigi šis darbas atsidūrė Luvre. Tačiau vėliau jis buvo perparduotas Anglijai Karolio I kolekcijoje. Po karaliaus egzekucijos jis jau atsiduria Vokietijoje, bet ne vėliau kaip išperkamas Liudviko XIV agentų ir vėl pasirodo Prancūzijoje. Ir dabar jis eksponuojamas Luvre.

Italų tapytojas ir Renesanso išradėjas Leonardas da Vinčis paliko tiek daug paslapčių ir paslapčių, kad joms ištirti prireiks ne vieno šimtmečio. Šį kartą staigmeną žinomo tapytojo kūrybos tyrinėtojams pateikė jo paveikslas. "Jonas Krikštytojas".

Kitas Jonas

Turiu pasakyti, kad pati drobė yra neįprasta tiek atlikimo būdu, tiek siužetu. Pirma, daugumos menininko sukurtų portretų, išskyrus retas išimtis, fonas yra peizažas ("La Gioconda", "Madona su gvazdiku"). Paveikslo „Jonas Krikštytojas“ fonas giliai juodas.

Be to, ne viena detali paveikslo analizė moderniausių instrumentų pagalba tyrėjams padėjo aptikti teptuko potėpių pėdsakus – net ir mikro lygmenyje paveikslo paviršius yra absoliučiai lygus.

Dabar dėl siužeto. Dauguma menininkų, vaizduojančių Joną Krikštytoją, matė jį (ypač ikonografijoje) kaip griežtą, išsekusį žmogų, kurio akyse tarsi susitelkė visas pasaulio skausmas ir kančia dėl žmonijos. Ir tik da Vinci John yra gerai prižiūrimas, gerai maitinamas jaunuolis su dviprasmiška šypsena, o jo akyse galima perskaityti ne kančią, o tiesioginę ydą.

O tai, kad prieš mus yra Jonas Krikštytojas, o ne jaunas šėlstojas ir laisvamanė, rodo tik mažas kryžius kairėje rankoje. Beje, menininko modelis buvo jo mėgstamiausias mokinys Salai, kuris, pagal vieną versiją, buvo „Monos Lizos“ modelis.

Jei paimsite veidrodį

Tačiau naujausi, nuodugnesni paveikslo tyrimai parodė, kad, be Jono Krikštytojo, menininkas ant drobės sukūrė dar vienos keistos, nesuprantamos ir, greičiausiai, amžininkams nežinomos būtybės portretą. Tačiau, kita vertus, šis padaras XXI amžiaus gyventojams puikiai žinomas dėl mokslinės fantastikos rašytojų darbų.

Spręskite patys: didžiulės akys, iki smakro smailėjanti kaukolė, galinga kakta, siauras burnos plyšys ir nosies nebuvimas. Teisingai! Prieš mus – kanoninis, jei taip galima sakyti, ateivio portretas. Tiksliau, pusė portreto. Tačiau visą svečio iš kosmoso atvaizdą galima gauti atnešus veidrodį prie paveikslo.

Panašią techniką dažnai naudojo menininkai, savo paveiksluose slepiantys šifruotą simboliką.

Tiesa, norint aptikti ateivį, vieno veidrodžio neužtenka. Jo portretas taip kruopščiai užmaskuotas, kad jį galima pamatyti tik kompiuterinio vaizdo apdorojimo pagalba tolygiai pašviesinus foną.

Jei šiek tiek „pabaigsime“ veido vaizdą, turėsime beveik tipišką „pilką“, tik su ragais ant galvos.

Kodėl garsiajam dailininkui reikėjo savo paveiksle paslėpti nežemišką gyvybės formą? Pirma, Leonardo da Vinci buvo didelis tokių slaptų simbolių mylėtojas, jis ne kartą juos naudojo savo darbuose. Ir kadangi ne visi šie simboliai buvo skatinami bažnyčios, juos reikėjo kruopščiai paslėpti.

Bet kodėl ateivio portretas yra toks panašus į šiuolaikinio kino atkartojamą vaizdą, kodėl menininkas jį užmaskavo savo drobėje ir, svarbiausia, iš kur kilo mintis apie nežemiškos gyvybės formos egzistavimą. nuo XVI amžiaus – į šiuos klausimus dar neatsakyta.

Nusprendėme palyginti du pasaulio vaizduojamojo meno genijus – Andrejų Rublevą ir Leonardo da Vinci.

Dievas ir gamta

Palyginimas turėtų prasidėti nuo dviejų meistrų pasaulėžiūros. Du puikūs menininkai – tai, visų pirma, du mąstytojai, kurių idėjas apie pasaulį įkūnijo kūryba.
Andrejus Rublevas laikomas vienu ryškiausių hesichazmo atstovų Rusijoje. Hesichastai praktikavo nenuilstamą savo minčių kontrolę, nuolatinę vidinę maldą, kuri turėjo išvalyti protą ir širdį bei priartinti maldą prie Dievo. „Dievo karalystė yra jumyse“, – sakoma Biblijoje, o hesichastų tikslas buvo „pamatyti“ Dievą dvasiškai. „Pasakyk šiam kalnui pajudėti, ir jei tikrai tikėsi, jis pajudės“ – toks buvo jų principas.
Leonardo da Vinci laikomas iškilus atstovas Vakarų Europos Renesansas, „universalus žmogus“. Neigdamas scholastikos dogmas, nepriimdamas griežtų religinių dogmų, ypač išjuokdamas siaubingą Savonarolą, da Vinci atrado kitą gyvenimo prasmę – gamtą. Būtent todėl jo pomėgiai neapsiribojo vien tapyba. Jei Rublevas siekė pažinti ir pagauti Dievą, da Vinčis pasiekė tobulumo vaizduodamas gamtą.

Vienuolis ir inžinierius

Savo vietos pasaulyje suvokimo skirtumas išplaukia iš skirtingos pasaulėžiūros. Viena iš pirmųjų patikimų žinių apie Andrejų Rublevą yra žodžiai apie jo, kaip vienuolio, tonzūrą, kurią ikonų tapytojas gavo Trejybės-Sergijaus vienuolyne, vadovaujant vienuoliui Nikonui iš Radonežo. Tai yra, pirmiausia, Rublevas buvo vienuolis ir tik tada ikonų tapytojas. Ir pats Leonardo da Vinci nelaikė savęs menininku: nepaisant to, kad jis baigė Verrocchio dirbtuves, kur net pranoko savo mokytoją, da Vinci savo pagrindine profesija laikė inžineriją. Tapyba jam buvo tokia pat svarbi, įdomi, bet šalutinis užsiėmimas kaip aistra muzikai ar stalo serviravimo menas.

Apreiškimas

Apreiškimas yra vienas iš pirmųjų nepriklausomų Leonardo da Vinci paveikslų. Biblijos istoriją menininkė interpretuoja gana tradiciškai: Mergelė Marija sėdi prie savo namų slenksčio ir skaito Bibliją, pastatyta ant marmurinio stovo. Už kelių žingsnių nuo jos su lelija kairėje rankoje, klūpėdamas, stovi sparnuotas arkangelas Gabrielius. Dievo Motina ir sosto angelas vaizduojami kaip turtingi da Vinčio amžininkai, mergaitė ir jaunystė. Panašu, kad siužetas čia autorių domina mažiau nei galimybės, kurias jam atveria kompozicija ir perspektyva. Su nuostabiomis detalėmis miestas puikiai išrašytas nuotraukos fone.

Andrejaus Rublevo „Paskelbime“ tokios detalės nerasite. Miestas, esantis už dviejų figūrų, autoriui praktiškai neįdomus: beveik tokius pačius pastatus galima rasti ir ant kitų ikonų. šio tipo. Tačiau jo darbo įtaka daug didesnė. To priežastis visų pirma yra arkangelo figūrai būdinga dinamika (da Vinčio darbe jis yra statiškas). Arkangelas žengia žingsnį link Dievo Motinos ir tarsi pakilęs pakyla prie jos. Mergelė Marija nuolankiai ir nuolankiai nusilenkė palaiminančiam arkangelui. Panašu, kad ją užvaldo emocijos, iš kurių pirmoji – džiaugsmas. Ir tikima, kad Šventoji Dvasia šią akimirką tikrai nusileidžia ant jos.

„Madonna Benois“ ir Vladimiro Dievo Motinos kopija

Kitas ankstyvasis Leonardo kūrinys yra vadinamoji „Madona Benois“ arba „Madona su gėle“ – klasikinio Mergelės Marijos ir Kūdikio motyvo interpretacija. Jauna mama švelniai laiko ant rankų gerai pamaitintą kūdikį, kuris rimtu veidu žiūri į kryžiaus formos gėlę. Šio paveikslo priklausymą italų meistro teptukui įrodė Bernardas Berensonas 1912 m. Štai kaip savo susitikimą su paveikslu apibūdina pats menotyrininkas: „Vieną nelaimingą dieną buvau pakviestas būti Benua Madonos liudininku... Šiurpi senos moters vaiduoklis žaidžia su vaiku: jo veidas primena tuščią kaukę ir prie jo prisitvirtina patinę kūnai ir galūnės. Apgailėtinos rankos, kvailai tuščios odos raukšlės, spalva kaip serumas. Ir vis dėlto turėjau pripažinti, kad ši baisi būtybė priklauso Leonardo da Vinci.

XV amžiaus pradžioje Andrejus Rublevas nutapė stebuklingosios Vladimiro Dievo Motinos ikonos kopiją. Priešingai nei da Vinci, jis nesistengė „atgaivinti“ vaizdų, padaryti juos tikresnius. Jam svarbiau buvo parodyti mamos, žinančios apie savo vaiko likimą, ir kūdikio ryšį. Ji pasilenkia prie jo, o jis prie jos priglunda. Jie nuolat žiūri vienas kitam į akis.

Jonas Krikštytojas

Bene ryškiausias kontrastas tarp da Vinčio ir Rubliovo kūrinių yra Jono Krikštytojo atvaizduose. Figūra ant ikonos iš Vladimiro Ėmimo į dangų katedros ikonostazės, jos išvaizda, laikysena yra nuostabi. Vaizdas ir santūrus, ir emocingas. Jonas Krikštytojas stovi tiesiai, bet nulenkęs galvą ir stipriai sulenkęs visą kūną. Jis mąstantis, išmintingas, teisus ir tyras.

Leonardo da Vinci „Jonas Krikštytojas“ yra sukurtas pagal jo gražų mokinį (ir galbūt meilužį) Salai. Ne auksiniame, kaip Rublevskio pirmtakas, o tamsiame Rembrandtiškame fone, stovi moteriškas jaunuolis, iškėlęs pirštą gestu, tradiciniu Jonui Krikštytojui. Jo veide šelmiška šypsena. Anglų meno istorikas Walteris Pateris pažymėjo, kad ji „išduoda mintis, kurios toli gražu nėra išsekusios išorinio gesto ar aplinkos“.

SPA ir „Pasaulio Gelbėtojas“

Šeštoji palyginimo priežastis – paties Kristaus atvaizdas, parašytas abiejų meistrų. Da Vinčio „Gelbėtojas“ – tikras meno kūrinys, šedevras. Jame meistras ištobulino tapybos technikos meistriškumą ir pirmiausia sfumato techniką, geriau žinomą iš kitos itališkos drobės – Monos Lizos. Sfumato yra tam tikra migla, kuria autorius apgaubia objektus, taip sušvelnindamas jų kontūrus. Tai yra oro storis, kuris skiria mus nuo drobės herojaus. Mes matome Gelbėtojo veidą tarsi nesufokusuotą. Aiškiausiai pavaizduota dešinė ranka, kuri yra arčiausiai mūsų, taip pat nuostabiai nupieštas permatomas rutulys kairėje rankoje.

Iš Andrejaus Rublevo „Spas“ išliko tik nedidelis fragmentas. Neliko jokių smulkmenų – tik Kristaus veidas. Bet (galbūt) kuo stipresnis, tuo ryškesnis šio vaizdo poveikis. Miglos nėra ir negali būti. Atrodo, kad pats Dievas į mus žiūri iš medinės lentos.