Princesės vardas iš Brėmeno miesto muzikantų. Kodėl pasaka vadinasi „Brėmeno miesto muzikantai. Brolių Grimų pasaka „Brėmeno muzikantai“

Nieko nėra geriau pasaulyje... kaip ieškoti klaidų peržiūrint nuostabų sovietinį animacinį filmuką. Beje, visiškai netipiška savo laikui: veikėjai bendrauja tik dainuodami, apsimeta nusikaltėliais, rengiasi kaip hipiai ir konkrečiai primena bitlus. O taip, pirmąjį epizodą per naktį įgarsino tik du aktoriai – dėl grafiko problemų studijoje „Melodija“ visi vaidmenys, išskyrus princesę, atiteko tuo metu sirgusiam Olegui Anofrijevui. Sukurtas taip smagiai ir beprotiškai spaudžiant laiką, animacinis filmas tiesiog negalėjo sau leisti būti aptakus ir teisingas visame kame.

BLOOPS KITOSE TARYBINĖS ANLIGIZUOSE

Beje, savo pasirodymo metu „Brėmeno muzikantai“ sukėlė daug negatyvo tarp tėvų: kaip galima tai parodyti vaikams?! Būdinga tai, kad šiuolaikinės mamos ir tėčiai nepakeitė savo skundų dėl šių dienų animacinių filmų pobūdžio, o vaikystėje mėgstami „Brėmeno muzikantai“ priekaištų nekelia. Tai klasika!

Ir gandų fone, kad Sarikas Andreasjanas („Gynėjai“, „Mafija: išgyvenimo žaidimas“) ruošiasi nufilmuoti šio sovietinio šedevro priešakį ir ne bet kaip, o Timo Burtono „Alisa“ dvasia. Stebuklų šalyje“, suteikiant Šiuo atveju pagrindiniai veikėjai pavadinti bitlų vardais – nostalgija originaliam animaciniam filmui atrodo ypač aktuali. Kol kas negalvokime apie būsimos priešistorės likimą ir žavėkimės seno gero ir labai gero animacinio filmo smulkiais trūkumais ir juokingomis klaidomis.

BRĖMENO TIGERAI IR KITI NESĖKUSIAUSIAI ANLIKAS

Tradiciškai pirmas dalykas, kurį darome, yra pažvelgti į tai, ko trūksta. Pradėkime nuo Gaidžio, kuris keistai dingo iš vežimo į rėmus. Galima manyti, kad jis buvo užmaskuotas, bet šuo ir katė sėdi per toli vienas nuo kito. Gaidys aiškiai išėjo pasivaikščioti.

Antrasis dingimas, tiksliau – staigus persitvarkymas – tai durys plėšikų namuose. Arba slenkstį atliekantis akmuo taip pat išsigando keistus garsus leidžiančių gyvūnų ir pabėgo, arba pavyko greitai praplėsti įėjimo angą.

O štai nuostabaus detektyvo iš animacinio filmo „Brėmeno miesto muzikantų pėdsakais“ automobilio paslaptingos šviesos. Iš pradžių jų būna du, paskui vienas, šokinėjantis iš vienos pusės į kitą. Detektyvui su tokia išmania technologija tikrai nereikia jokios papildomos pagalbos.

Tęsiant dingimų temą: pririšus Karalių prie medžio, apsišaukėliai plėšikai atsidūrė keturiais virvės apsisukimais, gelbėjimo operacijos metu matyti tik trys.

Ypatingą nepriklausomybę turi ir savo nuožiūra dingstantys ir atsirandantys lipdukai ant Brėmeno muzikantų lagamino bei lemtingiausiu momentu nuo šeimininko pėdos palikęs dunco batas. Tiksliau, šis nusikaltėlis pasirodė su batu tik viename kadre, likusį laiką jis pasirodo basas.

Animaciniame filme yra keletas gražių pasirodymų. Tai susiję su grotelių miesto vartų grotelių skaičiumi (kai herojai išvaromi iš gyvenvietės, grotelėse yra penkios juostos, animacinio filmo pabaigoje - šešios) ir karališkojo spineto dangteliu. Šis nuostabus klavesinų šeimos instrumentas taip pat gali išauginti dalis.

Kalbant apie staigius pokyčius, verta prisiminti ženklą su kaulais ant jau minėtos plėšikų trobelės (viršuje atsiranda vienas ar kitas kaulas, be to, keičiasi išvaizda) ir nepamainomas duris, šį kartą rūmų. Na, kur be incidentų su durimis save gerbiančiame animaciniame filme! Balandžiai keičia dydžius, dingsta rakto skylutė.

Atskirai verta parodyti nuostabų karališkąjį skėtį. Pavojaus momentu šio priedo spalvotų sekcijų skaičius labai padidėja.

Pereikime prie įdomiausios dalies – herojų. Trumpai tariant: atrodo, kad dviejose filmo dalyse juos „vaidina“ skirtingi aktoriai. Trubadūras iš paprasto vaikino bulvine nosimi virto kilmingu jaunuoliu kvadratiniu žandikauliu. Pagal idėją, herojus turėjo tiesiog pasenti, bet žmonės sendami nekeičia savo tipo taip dramatiškai. O gal jie keičiasi? Tiesiog pažiūrėkite į šiuos visiškai skirtingus vaikinus!

Tačiau pirmosios dalies pradžioje Gaidys turi gražią uodegą, kuri vėliau buvo išplėšta. Antroje serijoje uodega "išaugo" daug kuklesnė ir visiškai kitokios spalvos. Ir Gaidžio kojos pastebimai priaugo svorio. Priežastis nežinoma.

Katinas taip pat patyrė nuostabų pokytį antrajame epizode: jo mėlynos akys pasikeitė į žalias. Kaip žinote, paprastai kačiukų akys keičiasi nuo „kūdikiškos“ mėlynos spalvos iki keturių mėnesių. Ar tikrai katė vis dar yra kačiukas? Sunkus likimas klajoti tokiame švelniame amžiuje.

Ekskursiją į nuostabų Bremeno miesto muzikantų pasaulį tęsiame keliais beveik retoriniais klausimais. Štai pirmasis: ar karalius kairiarankis, ar dešiniarankis? Visai gali būti, kad tai labai retas žmonių rasės atstovas – dviratis. Vikriai valdo abiem rankomis.

Antras klausimas: kaip herojams sekasi šokti ore? Šioje scenoje matote, kad jų letenos ir pėdos neliečia žemės.

Trečias klausimas: ar princesė bėga ant vandens ar ant žolės? Iš pradžių matomi purslai, tada ta pati žalia medžiaga elgiasi gana tvirtai, kaip, pavyzdžiui, žemė. Nuostabus paviršius. Gal čia ta pati kiliminė gėlių pieva?

Ir galiausiai dėlionės rėmelis: suskaičiuokite kojas ir galvas. Kiek kojų turi vienas išsigandęs sargybinis?

Linksmos nostalgijos!

Prieš 40 metų, 1969-aisiais, kai pasirodė „Brėmeno miesto muzikantai“, sovietų publika buvo supažindinta su nauju žanru – animaciniu miuziklu. Arba muzikinė pasaka (tuo metu svetimžodžio „muzikalas“ apyvartoje nebuvo). 1973 m. pasirodė ilgai lauktas tęsinys - „Brėmeno miesto muzikantų pėdsakais“. Jame personažai atrodė dar „nesovietiškiau“: pagrindinė herojė vilki dar platesnėmis kelnėmis ir „Elivio“ marškiniais, princesė – aptempta mini suknele, o jų draugai – madingus „svetimus“ akinius.

Trubadūras

Kaip žinia, originaliame brolių Grimų „Brėmeno muzikantuose“ pagrindiniai veikėjai buvo geresnio gyvenimo ieškoti į Brėmeną klajojantys gyvūnai ir miško trobelėje plėšikai. Tačiau Vasilijus Livanovas, mėgstamiausio sovietinio animacinio filmo scenaristas ir būsimas Šerloko Holmso ekrano įkūnijimas, nusprendė, kad keturi gyvūnai turėtų turėti „žmogų meno vadovą“, – cituoja poetas ir animacinio filmo scenaristas Jurijus Entinas tvcenter.ru.

Kai animacinis filmas buvo tik kuriamas, menininkas Maksimas Žerebčevskis padarė keletą pagrindinių veikėjų eskizų. „Makso trubadūras atrodė kaip bukas su kepure, o tai man visiškai nepatiko, – prisimena „Brėmeno muzikantų“ direktorė Inessa Kovalevskaya. „Kartą varčiau užsienio žurnalą ir pamačiau šviesiaplaukį vyrą su „The Beatles“. šukuosena su džinsais. fotografuoti menininkui, ir iškart pasirodė mūsų būsimasis trubadūras."

Taigi 1969 m. „Trubadūras“ pristatė madingus užsieninius varpelius. Tačiau garsieji marškiniai su aukšta nuleidžiama apykakle ir gilia iškirpte jam buvo uždėti vėliau - 1973 m., animaciniame filme „Brėmeno muzikantų pėdsakais“.

Apskritai antrajame animaciniame filme Trubadūro išvaizda labai pasikeitė - jo veidas tapo išraiškingesnis, akys buvo geriau ištrauktos, bulvinė nosis dingo, smakras tapo vyriškesnis. Keitėsi ir trubadūro šukuosena: bitlų stiliaus gauruotą išvaizdą pakeitė kirpimas su tvarkingu skyriumi ir šonkauliu. Atnaujintame „Trubadūre“ daugelis įžvelgė panašumų su Elvisu Presliu.

Tačiau labiausiai musulmono Magomajevo baritonas atiduoda subrandintą Trubadūrą – pirmoje „Brėmeno muzikantų“ dalyje pagrindiniam veikėjui dainuoja Olegas Anofrijevas.

„Prisimenu, kad buvau toks susijaudinęs, kai jie įrašinėjo fonogramą, kad pasiūliau dainuoti princesei. Na, aš galėčiau tai padaryti! - prisimena Olegas Anofrijevas.

Per ketverius metus Princesė pastebimai subrendo: vietoj dviejų kuodukų ji palaidi plaukai, pirmajame animaciniame filme liko vaikiškos kojinės ant kelių, o moterišką figūrą pabrėžė prigludusi mini suknelė.

Beje, ši suknelė ant princesės, anot animacinio filmo scenarijaus autoriaus poeto Jurijaus Entino, iš tikrųjų yra jo žmonos vestuvinė suknelė: „Tą pačią raudoną suknelę, kurią matote animaciniame filme, aš ją nusipirkau už 40 rublių, ji vilkėjo. tai per vestuves“.

Yra versija, kad iš rūmų pabėgusios princesės atvaizde yra aliuzija į Centrinio komiteto generalinės sekretorės Galinos Brežnevos dukrą, pagarsėjusią savo ekscentrišku elgesiu ir daugybe romanų. Ją ypač traukė menininkai. Pirmasis jos vyras, dėl kurio ji pabėgo iš namų ir metė universitetą, buvo cirko artistas Jevgenijus Milajevas. Antrasis vyras – tik 9 dienas, kol ji buvo išvežta su palyda ir santuoka buvo anuliuota kaip neteisėta – buvo Igoris Kio, garsaus iliuzionisto sūnus. Ji taip pat turėjo reikalų su garsiu šokėju Maris Liepoji ir čigonų aktoriumi, Romos teatro solistu Borisu Buryatse.

Trubadūro draugai

Keturi ištikimi Trubadūro draugai „Brėmeno muzikantų“ tęsinyje nepasikeitė taip smarkiai kaip pagrindiniai veikėjai. Ryškią įvairiaspalvę gaidžio uodegą pakeitė balta uodega su dviejų spalvų juostelėmis. Katinas šiek tiek pakeitė akių spalvą, šuo patamsėjo ir prarado medalį.

Iš pradžių „Chordo“ nariai turėjo įgarsinti klajojančius muzikantus, tačiau paaiškėjus, kad jie negali atvykti į įrašą, poetas Anatolijus Gorokhovas, dainos „Mūsų tarnyba pavojinga ir sunki. .“, buvo paprašyta jiems dainuoti.

„Daugelis žmonių manė, kad sukūrėme Vakarų roko grupių parodiją: jie pamatė Elvį Preslį „Trubadūre“, o „The Beatles“ šiuose keturiuose mažuose gyvūnėliuose...“ – sako Genadijus Gladkovas.

Iš tiesų, daugelis legendinės britų grupės gerbėjų atpažino savo stabus animacinių filmų kvartete – ypač kalbame apie sceną, kai gyvūnai savo pasirodymu atitraukia karaliaus ir detektyvo dėmesį, o trubadūras išlaisvina princesę. Pasak „Fab Four“ gerbėjų, šuo atrodo kaip George'as Harrisonas, katė – kaip Paulas McCartney, būgnininkas Roosteris – kaip Ringo Starras, o asilas – kaip Johnas Lennonas.

Vienas-bo-bo-berniukai

Tačiau plėšikų vaizdų negalima supainioti su niekuo kitu: jie nukopijuoti iš šeštajame dešimtmetyje populiarių personažų – bailio, Danso ir patyrusio.

„Labai ilgai dirbome su plėšikų atvaizdais, net paskelbėme konkursą tarp menininkų, – pasakoja „Brėmeno miesto muzikantų“ direktorė Inessa Kovalskaja. kitaip – ​​viskas mums atrodė negerai.Bet vieną dieną mūsų redaktorė Nataša Abramova atnešė kalendorių su tuo metu populiarios trejybės: Vicino, Morgunovo ir Nikulino nuotraukomis, ir man iškart pasirodė: štai jie, plėšikai!

Iš pradžių Zinovy ​​​​Gerdt turėjo dainuoti Atamanšai, apkūniai „čigoniškos išvaizdos“ moteriai, tačiau dėl to, kad jis negalėjo atvykti į fonogramos įrašą, vietoj jo dainavo Olegas Anofrijevas. Beje, tinklaraštininkai mano, kad Atamansha prototipas „neabejotinai buvo Nonna Mordyukova“.

Antrajame animaciniame filme – „Brėmeno miesto muzikantų pėdsakais“ – Atamanšai dainavo musulmonas Magomajevas.

Medžiagą parengė internetiniai www.rian.ru redaktoriai, remdamiesi informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių

Jaunas, nežinomas kompozitorius Genadijus Gladkovas, poetas Jurijus Entinas ir kino režisierė Inessa Kovalevskaja nusprendė sukurti animacinį miuziklą vaikams. Maždaug buvo žinoma, kas yra miuziklas, tačiau autoriai nežinojo, kas yra animacinis ir net vaikiškas. Bet jie labai norėjo, kad žiūrovas „dainuotų animaciją“...

Pamažu pradėjo ryškėti kontūrai. Muzikinio animacinio filmo pagrindu geriausia buvo imti paprastą ir gerai žinomą pasaką, kad iš veikėjų veiksmų būtų galima suprasti siužetą. O vietoj pasakojimo visos pastangos turėtų būti nukreiptos į muzikinių herojų įvaizdžių kūrimą. Liko tik rasti pasaką, bet pabandyti surasti tokią, kurios dar niekas nefilmavo?

Niekas neprisimins, kam tiksliai kilo mintis sukurti animacinį miuziklą pagal brolių Grimų pasaką „Brėmeno miesto muzikantai“. Ji nebuvo pati geriausia iš garsių pasakotojų kolekcijos. Šunį, katiną, asilą ir gaidį šeimininkai išvarė iš kiemo kaip nereikalingus. Vargšai buvo priversti klajoti keliais ir pamažu tapo klajojančiais muzikantais. Epizodas su plėšikais šiek tiek pagražina pasaką, paįvairina jos veiksmą. Tačiau filmo dramaturgiją teko sugalvoti iš naujo, kad jis taptų įdomus, dinamiškas ir tilptų miuziklo rėmuose.

Šiame etape V. Livanovas prie scenarijaus darbo prisijungė kaip antrasis scenaristas. Taigi, „Brėmeno muzikantai“!

Yra Šuo, Katė, Asilas ir Gaidys – klajojantys muzikantai arba, šiuolaikiškai tariant, muzikinis ansamblis.
Na, o kaip be muzikinio vadovo?! Jis tapo Jaunuoliu, kuris vėliau tapo Trubadūru. Bet jei herojus yra trubadūras, pasakoje tikrai turi būti princesė! O princesė, žinoma, turi tėvą Karalių su savo karaliaus rūmais ir minia dvariškių. Broliams Grimams visa drama susiveda į epizodą su plėšikais, o tai reiškia būti karališkuoju apsaugos sargybiniu.

Dabar visi būsimo filmo herojai pavadinti.

Filmas gimė iš tokių negražių eskizų:

Norėčiau atkreipti dėmesį į Yu.Entino eilėraščių, parašytų šiam filmui, savitumą. Jie labai išraiškingi, tikslūs, kupini humoro ir aiškiai charakterizuoja dainuojančius personažus.
Eilėraščiuose yra daug juokingų kalambūrų:

„O, saugumas keliasi anksti! „Mums brangūs bet kokie keliai! „Aš praradau ramybę karališkuose kambariuose! ir "Aš užrakintas pilyje!"
„Be mano brangios princesės gyvenimas man nėra saldus!

Visi šie literatūriniai pokštai labai papuošia dainas, todėl jas linksmina ir įsimena.

(Genadijus Gladkovas, Inesa Kovalevskaja... Maksas Žerebčevskis)

Kol pasaka kūrėsi, kompozitorius Genadijus Gladkovas rašė jai muziką. Eilėraščiai iškart patiko ne tik prie filmo dirbančiai grupei, bet ir kiti studijos nariai jas dainavo.

„Sojuzmultfilm“ neturėjo reikiamų galimybių įrašyti muziką taip, kaip sumanė kompozitorius. Su įrašų studija „Melodija“ derėjomės ilgai. Jie pakvietė tuo metu labai populiarų Accord kvartetą, susidedantį iš dviejų moteriškų ir dviejų vyriškų balsų. Įrašas buvo suplanuotas nakčiai – kito laisvo laiko studijoje „Melodija“ nebuvo.

Muziką įrašė nedidelis orkestras, kurį daugiausia sudarė jauni muzikantai. Orkestrui dirigavo pats kompozitorius Genadijus Gladkovas. Atėjo dainininkų eilė. Trubadūro vaidmuo dainuoti buvo pasiūlytas malonaus balso teatro aktoriui Olegui Anofrijevui.

Paskutinę akimirką paaiškėja, kad Accord kvartetas nepasirodė įraše!

Ar tikrai galima atsisakyti su tokiais vargais gautos studijos „Melodija“? Katastrofa!

Vidury nakties mums pavyko pasiekti dainininkę Elmirą Žerzdevą ir poetą bei dainininką Anatolijų Gorokhovą...

Mes atvykome!

Anatolijus Gorokhovas

Olegas Anofrijevas ir Elmira Žerzdeva

Jurijus Entinas (dešinėje)

Įrašymas prasidėjo be pastangų... Tiesiog laimė, kad filmo kūrime dalyvavo nuostabus garso inžinierius, vėliau kompozitorius Viktoras Babuškinas.

Įrašėme Trubadūro serenadą, jo duetą su Princese. Atėjo eilė ansambliams. Ir tada, kaip paaiškėjo, Olegas Anofrijevas yra geras mėgdžiotojas. Garso inžinierius įrašė dainininką į atskirus takelius, tada viską sujungė, pridėdamas sodrų Anatolijaus Gorokhovo bosą.

Didelė paslaptis! – Karaliui silpnu tenoru dainavo Genadijus Gladkovas.

Priėjome prie tikrų plėšikų eilių ir vėl aklavietė... Gaujos galva turėtų būti moteris – Atamanša. Elmiros Žerzdevos lyrinis sopranas tam niekaip netiko. Tada Olegas Anofrijevas pasiūlė dainuoti ir Atamanšai! Visi buvo priblokšti. Bet jis reikalavo, tada paklausė, kurią aktorę reikėtų „pamatyti“ Atamanšos vaidmenyje?
- Greičiausiai, Faina Ranevskaja?
- Puiku! Pabandysiu „pagal Ranevskają“! - pasakė Anofrijevas ir nuėjo prie mikrofono.
Įrašymas sėkmingai baigtas. Visi lengviau atsiduso. Kaip sakoma, rusų liaudies patarlėje - ne, ten yra sidabrinis pamušalas! Įrašų studija „Melodija“ išvyko ryte. Dar nepabudusi Maskva su švariomis gatvėmis ir retomis mašinomis atrodė graži, gyvenimas nuostabus ir visiškai laimingas...

Maksas Žerebčevskis ir Inessa Kovalevskaja

Pirmą kartą pakalbėkime apie režisūrą. Kam to reikia ir ką veikia režisierius?
Scenaristas rašo scenarijų, poetas rašo poeziją, kompozitorius kuria muziką, menininkas piešia personažus, aktoriai įgarsina vaidmenis, animatoriai atgaivina personažus.
Kas belieka direktoriui?
Kiekvienas iš filmo kūrimo dalyvių būsimą filmą mato savaip. Režisieriaus užduotis – sukurti kūrybinių suvokimų mozaiką, kad jie atrodytų vientisai, o ne išsibarstę. Tuo pačiu nepamirškite, kad kiekvienas kuriantis žmogus yra labai pažeidžiamas ir sunkiai priima kritiką.
Pasiruošimo filmui laikotarpis baigėsi, o ginčai su menininku virė įkarštyje.

- Tada nusprendžiau žengti gana rizikingą žingsnį,- prisimena Inessa Kovalevskaya, – kartu su režisieriaus scenarijumi, siužetu ir muzika pristatyti kino studijos Meno tarybai būtent šiuos personažus, kurie, mano nuomone, visiškai nedera nei su muzika, nei su filmo žanru.

Buvo vilties, kad užuot įsižeidęs, menininkas įsiklausys į Meno tarybos narių nuomones.

Meno tarybos nariai stebėtinai vieningai laikėsi nuomonės, kad šie personažai neatitinka scenarijaus, o ypač muzikos.

Turime pagerbti Maxą Žerebčevskį, – sutiko jis. Po paieškų ir naujų ginčų kažkokiame užsienio žurnale su avangardinių muzikantų portretais buvo rastas Trubadūro tipažas. Princesę linksmomis uodegomis, kyšančiomis į skirtingas puses, pasiūlė gamybos dizainerės asistentė Svetlana Skrebneva. Suknelę princesei režisierius rado vartydamas madingus užsienio žurnalus uždaroje Goskino bibliotekoje.

Likę muzikantai taip pat pasirodė nauja forma. Net vežimas tapo lagaminu ant ratų.Karalius, sargybiniai ir dvariškiai jokių sunkumų nesukėlė, tačiau plėšikai...

Plėšikai yra gana įprasti personažai, tačiau mums reikia ypatingų, kitaip nei bet kam kitam! Filmas buvo pradėtas gaminti, tačiau „savų“ plėšikų nebuvo. Studijoje buvo paskelbtas slaptas konkursas. Bet tai buvo dar ne viskas! Vieną gražią dieną, ir tai tikrai buvo gražiausia, studijos redaktorė Natalija Abramova atnešė spalvingą kalendorių, kuriame pavaizduota garsiausių to meto komikų trijulė: Jurijus Nikulinas - dundukas, Georgijus Vitsynas - bailys ir Jevgenijus Morgunovas - patyręs vienas.

Tai mūsų herojai! Plėšikai! Vyriausiasis turėjo atitikti visus kitus.

Scenarijų lydi siužetinė lenta, ji primena šiuolaikines komiksų knygas ir susideda iš rėmelių. Deja, išliko tik režisieriaus eskizai.

Filmas nufilmuotas netvarkingai, visos scenos išmėtytos ir tam, kad viskas susijungtų į vientisą visumą, režisieriaus scenarijus ir siužetinė linija yra pagrindinis vadovas visiems, dirbantiems prie filmo.

Parengiamasis laikotarpis baigiamas kino studijos meno tarybos posėdžiu, kuriame priimami visi atlikti darbai. Tvirtinama kūrybinė ir gamybinė grupė. Tai įeina:

kino režisierė I. Kovalevskaja
gamybos dizaineris M. Žerebčevskis
operatorė E. Petrova
garso inžinierius V. Babuškinas
Direktoriaus padėjėjas
dailininko asistentė S. Skrebneva
redaktorė E. Tertičnaja
redaktorius A. Snesarevas
karikatūristų grupė
Filmo režisierius

Ką daro burtininkai?

(dažų laboratorija studijoje)

Kai viskas sugalvota, visas šias fantazijas reikia parodyti žiūrovui. Tačiau tokių tapytų menininkų gyvenime nėra ir jie neturėtų egzistuoti kaip tikri žmonės. Kas privers pajudinti fantaziją? Ieškote burtininkų? Bet jie juos rado ir net užaugino.

Vienu metu pati „Sojuzmultfilm“ kino studija mokė savo darbuotojus specialiuose kursuose. Jie čia atvyko labai jauni, čia mokėsi ir praktiškai visą gyvenimą čia dirbo.

Studijoje kiekvienas turėjo nuolatinę vietą su nepakeičiamu veidrodžiu. Karikatūristas pažiūrės į veidrodį, įsivaizduos save kaip vilką ar kačiuką ir viską perkels ant popieriaus!
Niekas nenustebo, jei studijos koridoriuje kas nors staiga mikčiojo ar šokinėjo kaip zuikis – tai tiesiog menininkas įsitraukė į charakterį!

Kartais animatoriaus profesija lyginama su aktoriaus profesija. Paprastas aktorius pripranta prie vaidmens, pritaikydamas savo kūną ir kurdamas iš jo įvaizdį.

Animatorius ne tik pripranta prie vaidmens, jis sukuria įvaizdį, kurio gamtoje nėra. Suteikia jam eiseną, įpročius, charakterį, susieja balsu. Net tada, kai jo herojus „negyvas“. Pabandykite įsivaizduoti, kaip juda kėdė, kaip svajoja stalas, kaip pyksta pagalvės ar kaip šoka šaukštai! Tu negali? Taigi jūs nesate animatorius!

Žinoma, kiekvienas animatorius turi savo pageidavimus: vienam patinka dinamiški personažai, kitam – lyriški, trečiam – muzikinė medžiaga. Vieniems patinka psichologinės scenos, o kitiems – muštynės ir gaudynės. Bet iš principo kiekvienas turėtų turėti galimybę nuo visko išsisukti.

Animaciniame filme kiekvieną atskirą sceną kuria vienas animatorius. Jis žaidžia ir piešia po vieną kiekvienam. Žinoma, režisierius stengiasi animatoriui parinkti tokią užduotį, kad scenose atsirastų tie patys personažai, tačiau tai retai pavyksta.

Norint laiku sukurti filmą, filme vienu metu dalyvauja keli animatoriai. Vidutiniškai 3-5. Kiekvienas animatorius atsineša savo kūrybinio stiliaus ypatumus. Tuo pačiu, išsaugant visus gerus dalykus, kuriuos sugalvojo atlikėja, būtina išsaugoti filmo vientisumą.
Kuo daugiau animatorių dirba prie filmo, tuo sunkiau režisieriui ir gamybos dizaineriui.

„Kalbant apie filmą „Brėmeno muzikantai“, prie jo vienu metu dirbo 16 animatorių. Tik labai menka režisūrinė patirtis galėjo priversti mane imtis tokio eksperimento. Niekada neleidau sau to daryti daugiau!- sako Inessa Kovalevskaya, – Kadangi daugumą animatorių filme „Brėmeno muzikantai“ sutikau pirmą kartą, scenos užduotys iš pradžių buvo išdalintos atsitiktinai, neatsižvelgiant ir nežinant konkretaus atlikėjo sugebėjimų ir savybių. Tik po kurio laiko, pažiūrėjęs pirmuosius animacinio filmo pavyzdžius, pradėjau geriau suprasti, kam ir kokį darbą pasiūlyti.“

Nepaisant sunkumų ir kūrybinių ginčų, likimas daugelį surišo į ilgus laimingus bendro darbo metus.

Ella Maslova primena:

„Dirbau prie daugelio I. Kovalevskajos režisuotų filmų. Kiekvieną kartą pasibaigus filmui apimdavo šventės jausmas. Manau, kad ir publika, pažiūrėjusi šiuos muzikinius animacinius filmus, jaučiasi panašiai.
Taip pat norėčiau papasakoti apie nuostabią animatoriaus profesiją. Kyla pagunda šį žodį rašyti didžiąja raide.
Tai menininkas-aktorius, kuris turi būti visapusiškai gabus žmogus. Jis turi turėti kitų profesijų įgūdžių: muzikanto, šokėjo, sportininko ir kt. Nuolat stebėdamas viską, kas vyksta aplinkui, animatorius spjauna į gyvūnų ir paukščių įpročius.
Karikatūristą galima palyginti su burtininku, kuris gali atgaivinti pieštus žmones, gyvūnus ir paukščius, kiekvienam suteikdamas savo charakterį.

Pavyzdžiui, filme „Brėmeno muzikantai“, plėtodama sceną su katinu fakyru, turėjau prisiminti, kaip cirke dirba fakyras. Kaip juda jo rankos, kaip jis manipuliuoja apsiaustu, iš kurio atsiranda keisti daiktai.

Per 40 mano darbo animacijos metų studijoje buvo sukurta daug nuostabių filmų, tačiau didžiausio pasitenkinimo sulaukiau dirbdamas su muzikiniais filmais, ypač režisierės I. Kovalevskajos sukurtais. Šie filmai ne tik ugdo skonį ir meilę muzikai, bet ir skiepija žmonėms gerumą. Mūsų vaikams to ypač reikia“.

Gaila, kad jau susiformavo tradicija, kai dainas iš animacinių filmų vaikai ir suaugusieji džiaugsmingai rinkdavosi, tapdami kone „nacionaliniu lobiu“, pamesti.

Tik žodžiais paaiškinti, koks tai turėtų būti šokis, beveik neįmanoma, tam reikia būti choreografu. Režisierė kaip įmanydama tai rodė animatorei, kuri daug kartų klausėsi muzikos ir pasižymėjo užrašus ekspozicijos lapuose. Tada jis nukopijavo įrašą į savo magnetofoną ir išėjo dainuodamas...

„Scena pasirodė taip, kaip įsivaizdavau, ir dar geriau!- prisimena Inessa Kovalevskaja.

Įkvėptas sėkmės, režisierius pasiūlė Davydovui pasiimti garsiąją melagingų plėšikų dainą, kurioje herojai persirengė muzikantais: „Bump - bang - ir tu miręs! Čia dalyvavo beveik visi filmo veikėjai.

„Man atrodo, kad karikatūristui toks darbo būdas įdomiausias, nes suteikia daug erdvės savarankiškumui ir nevaržo kūrybinės fantazijos. Bet, žinoma, tik tada, kai šios kūrybinės vaizduotės yra pakankamai. Tai visiškai taikoma Sasha Davydov. Aš jo net nepavadinčiau geru stalčiumi. Tačiau jo gebėjimas klausytis ir girdėti muziką (tai visai ne tas pats), jo gebėjimas tiksliai išdėstyti akcentus veikėjų judesiuose, sustiprėjęs ekrano laiko pojūtis yra tiesiog nuostabus!- sako Inessa Alekseevna.

Olegas Safronovas mėgo temperamentingas, dinamiškas scenas. O jam ypač sekėsi ryškūs, ekscentriški personažai. Taip atsitiko, kad labai svarbus epizodas su plėšikais ir vadu labai nepasiteisino animatoriui, kuriam buvo skirtos scenos. Kai scena buvo perduota Olegui Safronovui, epizodas pradėjo žaisti, tapo aistringas, iššaukiančiai išdykęs.

Nukrypdami nuo temos, galite papasakoti juokingą įvykį, susijusį su apiplėšimo epizodu.
Pasibaigus filmui, kūrybinė režisierių grupė išvyko į Kazanę su naujais filmais: „Brėmeno muzikantai“, „Šnipų aistros“, „Čeburaška“ ir kt.
Priėmimas buvo nuostabus. Grupę lydėjo labai rimtas ir nekalbus vietos nuomos biuro pareigūnas. Po trumpo pasirodymo žiūrovai stebėjo programą, o užkulisiuose esanti grupė susėdo prie stalo ir ausų krašteliu klausėsi publikos reakcijos. Ir kiekvieną kartą, kai tik atėjo numeris su plėšikais, „mūsų rimtas valdininkas“ gėdingai atsiprašydavo, išlipdavo iš už stalo ir eidavo į auditoriją žiūrėti savo mėgstamo banditų numerio. Plačiai šypsodamasis grįžo prie stalo. Sunku pasakyti, kiek kartų jis žiūrėjo ir klausėsi šio numerio.

„O, dar anksti, apsauga jau veikia!
Žiūrovas matė, girdėjo ir prisiminė!
Tai didžiulis menininko ir animatoriaus Vitalijaus Bobrovo nuopelnas. Jo akcentai, atradimai eisenoje ir veido išraiškose užfiksavo ryškų epizodą, kurį pamėgo žiūrovas.
Puikus braižytojas, puikiai mokantis ir žmones, ir gyvūnus, dinamiką ir žodžius, svajotojas ir išradėjas, nuoširdžiai aistringas savo darbui.

Grubi mėginio juosta suklijuojama į žiedą ir paleidžiama daug kartų iš eilės. Visi nepaprastai įsitempę. Nedelsdami režisierius ir menininkas padaro pakeitimus. Kyla diskusijos ir ginčai.

Apytikslių pavyzdžių, tiek savo, tiek kitų, peržiūra yra puiki karikatūristų mokykla, kurioje galite daug sužinoti, išgirsti išsamų savo darbo įvertinimą, pamatyti savo klaidas.

Pamažu, ruošiant animaciją, įsijungia kino studijos dirbtuvės: piešimas, fazavimas, kontūravimas, pildymas. Prie mūsų filmo dirba vis daugiau studijos žmonių. Tai jau ne tuzinas, o geras šimtas porų sumanių ir darbščių rankų.

Fazinis – grubus, baigiamasis arba ant celiulioidinio – animatoriaus sukurtus maketus sujungia į vieną visumą, kuri sukuria judesį ekrane. Ir galiausiai – šešėliavimas, kai personažai iš kontūrų, skaidrių virsta visaverčiais, spalvotais filmo herojais.

(užpildyti)

Visuose šiuose darbo etapuose vyksta begalės patikrinimų, apdailos ir patikslinimų, kad ekrane nebūtų drebančių kontūrų ar klaidų spalvinant simbolius.

Filmo pabaigoje buvo ypač įtemptas metas, todėl likdavome vakarais ir dirbdavome savaitgaliais. Kitos grupės atskubėjo padėti, nes žinojo, kad taip bus padėti.

Noriu pastebėti, kad filmavimo aparatūra buvo priešvandeninė ir savadarbė, tačiau, kaip dabar paaiškėjo, ja buvo nufilmuoti labai geri filmai.

1969 m. Meno taryba buvo sausakimša, joje be studijos narių buvo žinomi rašytojai, poetai, menininkai, kompozitoriai, kurių nuomonės buvo gana profesionalios. Studijos filmą sutiko labiau nei kritiškai. Vienas iš seniausių ir gerbiamų meistrų tikrai reikalavo balso. Kitas, ne mažiau gerbiamas, aršiai kritikavo, argumentuodamas, kad taip filmuotis neįmanoma. Diskusijos pabaigoje filmo likimas neturėjo jokių perspektyvų.

Situaciją išgelbėjo tik „neprofesionalai“. Garsus menininkas Borisas Efimovas (politinės karikatūros meistras) sakė, kad neapsimetęs, kad profesionaliai analizuoja nuotraukos kokybę, jį žiūrėdamas patyrė didelį malonumą, tapo dešimčia metų jaunesnis ir tikrai parodys filmą savo vaikams ir anūkams bei anūkams. visi jo pažįstami.

Filmas buvo priimtas Goskino ir net pirmoje kategorijoje.

Seansas vyko ir Kino namų Didžiojoje salėje. Publika triukšmingai reagavo į itin modernią herojų aprangą, nutilo iš nuostabos, plėšikuose atpažinusi savo mėgstamus filmų personažus, o po peržiūros vienbalsiai ir ilgai plojo. Kai kurie iš karto dainavo melodijas... „Oi, sargybiniai anksti keliasi“
Tai buvo visiška sėkmė!

Tačiau intriga dar nebuvo prasidėjusi.

Kitu etapu galima pavadinti filmo aptarimą Kinematografininkų sąjungoje, įtraukiant kino kritikus, kurie sėkmingai aria animacijos lauką. Čia atsitiko tas pats, kas studijoje Meno taryba. Apie tai, kas filme buvo naujo ir įdomaus, apskritai nebuvo kalbama. Filmas suerzino kino kritikus. N. Aseninas ypač stengėsi, įnirtingai ir su įsitikinimu kalbėjo apie sugadintą pasaką. Tačiau kažkur aukščiau, aišku, Goskino mieste, jie nusprendė nusiųsti filmą į Berlyno festivalį. Buvo paruošti originalūs plakatai...
Ir staiga vieną dieną viskas buvo atšaukta!

Po daugelio metų intriga buvo atskleista. Kaip sakė „Sovexportfilm“ žmonės, vienas iš autoritetingų „Sojuzmultfilm“ ir Kinematografininkų sąjungos direktorių labai aktyviai įsikišo į šį reikalą. Greičiausiai būtent jo filmas pateko į festivalį.

Inessa Kovalevskaya sako:
„Kai man pasakoja apie žiaurią cenzūrą sovietiniame kine, o ypač animacijoje, aš tik liūdnai nusišypsau. Ilgametė darbo kine patirtis – iš pradžių Goskino, o paskui studijoje – man parodė (ir ne tik mano pavyzdžiu), kad 90% visų „bėdų“ išprovokuoja tavo paties darbo kolegos. Be to, priežastys gali būti labai skirtingos. Eilinis pareigūnas apie tai net nepagalvotų.

Tačiau filmas vis tiek susitiko su žiūrovais. Maskvoje, Vosstanijos aikštės teritorijoje, atidarytas animacinio filmo kino teatras keistu pavadinimu „Barikada“. Čia įvyko „Brėmeno miesto muzikantų“ premjera, nuo tada filmas ilgą laiką nepasitraukė iš kino teatro repertuaro. Čia iš visos Maskvos suplūdo minios tėvų su įvairaus amžiaus vaikais. Bilietai buvo išpirkti akimirksniu ir buvo sunku gauti.

Filmas pamažu įgijo populiarumą. Vieną 1972 metų vasaros dieną per rungtynių pertrauką stadione sirgalių dėmesys buvo nukreiptas į jaunuolį, apsirengusį raudonais džinsais ir megztiniu. Jis taip pat atrodė kaip trubadūras – toks pat lieknas, šviesiaplaukis ir baltadantis!
Jaunuolis stovėjo praėjime pačiame viršuje, išdidus ir patenkintas, leisdamasis apžiūrėti iš visų pusių.

Kita mėnulio pusė

Populiarumą taip pat skatino įrašų kompanijos „Melodija“ išleistas įrašas beveik kartu su filmo išleidimu ir dėl to sulaukė didžiulio tiražo. Tai neabejotinai buvo malonu, jei ne viena maža aplinkybė. Įrašams tereikėjo pridėti tekstą iš autoriaus, ką V. Livanovas ir padarė. Rezultatas – muzikinė pasaka.

Keista tik tai, kad darbas su įrašu buvo atliktas slaptai. Ant gražios plokštelės rankovės puikavosi kuklus užrašas, kad pagal šią pasaką buvo sukurtas animacinis filmas. Daugelis kino ekspertų yra įsitikinę, kad pirmiausia Livanovas padarė įrašą, o tada pasirodė filmas. V. Livanovas knygoje „Baltoji varna“ pasakoja, kaip trys draugai (Gladkovas, Entinas ir Livanovas) staiga be jokios aiškios priežasties linksmindamiesi sugalvojo muzikinį scenarijų:

„Taigi, su scenarijumi portfelyje nuėjome į mėgstamą kino studiją „Sojuzmultfilm“. Ten susirinko didelė meninė taryba: griežti redaktoriai, patyrę režisieriai, garbingi rašytojai ir talentingi menininkai bei kompozitoriai. Aptarėme, klausėmės dainų ir nusprendėme - bus „Brėmeno muzikantai“!
Ir mes pradėjome kurti filmą“.

Čia baigiasi V. Livanovo prisiminimai apie filmą. Knygos anotacijoje Livanovas tiesiogiai įvardijamas kaip filmo režisierius. Tuo pat metu, kai filmo kūrybinė grupė varžėsi tarpusavyje dėl kvietimų į susitikimus su žiūrovais, studijoje ir tarp kino ekspertų vyravo kitoks požiūris. Tuometinis studijos direktorius M. Valkovas švelniu, atsiprašinėjančiu tonu paskelbė, kad režisierė Kovalevskaja nepatinka kolektyvui ir jai geriau pateikti paraišką.

Inessa Kovalevskaya sako:
„Tai tikriausiai buvo sveikinimas iš mano praeities, kai dirbau redaktoriumi „Goskino“ ir prižiūrėjau
kino studija „Sojuzmultfilm“. Tačiau tvirtai žinau, kad niekada neleidau savęs įžeisti ar
įžeisti ką nors, nes mėgstu animaciją ir gerbiu šioje srityje dirbančius žmones“.

Laikui bėgant studija „audra arbatos puodelyje“ nurimo. Livanovas, Entinas ir Gladkovas pasiūlė Kovalevskajai sukurti tęsinį. Tačiau scenarijus entuziazmo nesukėlė. Taip tęskite savo mėgstamą pasaką apie Pelenę! Pats geras siužeto vystymas neturėjo šviesios pabaigos. Vėl pabėgimas iš rūmų, kurį žiūrovas jau matė, taip pat plėšikai. Turime ieškoti naujo žingsnio!

Kovalevskaja pasiūlė jį pakeisti aštrios parodijos detektyvu ir dirbti prie scenarijaus, kol ji buvo užsiėmusi kitais darbais. Kiek vėliau Inessa Aleksejevna nustebo sužinojusi, kad filmas buvo kuriamas...
Ką daryti? Tai kinas su savo „specifika“. Tereikia viską peržengti ir dirbti toliau, – taip samprotavo Inessa Aleksejevna. Vėliau, plėtodama miuziklo žanrą animacijoje, Kovalevskaja sukūrė du filmus: „Uoste“ pagal šiuolaikinę medžiagą (kompozitorius M. Minkovas) ir „Pasaka apie kunigą ir jo darbininką Baldą“ pagal A. S. pasaką. Puškinas (kompozitorius A Bykanovas).

Po daugelio metų tampa aišku, kad kino miuziklas „Brėmeno miesto muzikantai“ buvo ne tik naujas originalus reiškinys sovietinėje animacijoje, bet ir sukėlė kitų režisierių susidomėjimą nauju perspektyviu žanru. Tai E. Hamburgo „Mėlynasis šuniukas“ ir „Šuo su batais“. Dar įdomesni šiuo atžvilgiu yra G. Bardino kūriniai „Skraidantis laivas“. Tiksliai ir išradingai režisieriaus sukurtos dainos ir epizodai, ypač „Vodyanoy“ ir „Močiutės - Yozhki“, atnešė filmui pelnytą šlovę.

Brėmeno muzikantų istorija buvo perpasakota septintojo dešimtmečio sovietiniame animaciniame filme. Personažų vardai nesikeitė, tačiau jų personažai pradėjo atitikti vaizdus iš populiarių žurnalų ar rusų menininkų. Brėmeno muzikantų vardai ir jų prototipai dabar patikimai žinomi.

Instrukcijos

Trubadūras. Tai yra pagrindinis garsiosios pasakos veikėjas. Jis išsiskiria drąsa, atkaklumu ir nevilties trūkumu. Trubadūras visą animacinį filmuką praleidžia bandydamas susijungti su karališkąja dukra. Jo prototipas buvo tam tikras bičiulis iš mados žurnalo. 1969 m., kai buvo išleistas animacinis filmas, jauno vyro įvaizdis įsiliepsnojo
labiausiai tiko dėvėti kelnes ir tokią šukuoseną kaip visi bitlemanai. Muzikantą įgarsino Olegas Anofrijevas. Jis dainavo daugumą savo partijų.

Asilas. Brėmeno muzikanto vardas neatspindi jo charakterio savybių. Asilas neturėjo kito slapyvardžio, išskyrus arklinį gyvūną. Tačiau animaciniame filme jis parodė save kaip ryškų ir kūrybingą roko atlikėją. Jo prototipas buvo garsus dainininkas ir muzikantas Aleksandras Gradskis. Jo, kaip scenos meistro, genialumas buvo išreikštas epizode su koncertu karaliaus dvare. Ten buvo demonstruojamas lopšinės viršelis.

Gaidys. Personažo vardas taip pat sutampa su paukščio vardu. Jis neturėjo kūrybinio prototipo, o pats pasirodydavo kaip tylus herojus, tik retkarčiais elgdamasis aktyviai. Bet jei herojai pateko į bėdą, Gaidys visada jiems padėdavo, naudodamas savo sugebėjimą skraidyti ir gudrumu.

Katė. Animaciniame filme ir knygoje taip pramintas „Puss“ herojus iš Brėmeno kažkuo primena sovietinę animaciją „Puss in Boots“. Jis taip pat yra atkaklus ir linksmas. Iš jo iš karto aišku, kad jis valkata, kuris moka atsistoti už save. Tai ryškus ir įsimintinas personažas.

Šuo. Nedaug Brėmeno muzikantų turėjo ypatingą vardą. Šuo taip pat neturėjo slapyvardžio. Jis atstovavo liūdniausiam animacinio filmo personažui. Tačiau nepaisant slegiančių jo gyvenimo įvykių, jis susirado tikrų draugų ir bendraminčių, su kuriais jam nebuvo taip liūdna. Šis herojus meistriškai groja gitara viso animacinio filmo metu.

pastaba

Be pačių muzikantų, buvo ir kitų veikėjų, kurių prototipai buvo tikri žmonės. Taigi princesė tiek išvaizda, tiek charakteriu priminė poeto Jurijaus Entino žmoną. Jos suknelė buvo pasirinkta iš mados žurnalo mados modelio. O trys plėšikai atitiko Nikuliną, Vitsyną ir Morgunovą. Jų personažai taip sutapo su bailiu, patyrusiu ir patyrusiu, kad nebuvo jokių abejonių dėl panašumo.

Jei nesuprantate, kodėl pasaka vadinasi „Brėmeno miesto muzikantai“, perskaitykite mūsų straipsnį ir raskite naudingos informacijos.

Kodėl pasaka vadinasi „Brėmeno miesto muzikantai“

Kodėl pasaka vadinasi „Brėmeno miesto muzikantai“? Pagrindiniai veikėjai keliavo į Brėmeno miestą, kuris buvo svajonių miestas, į kurį visi taip norėjo patekti.

Tai pasaka apie keturis muzikantus, kurie įkūnijo bendrą vokiečių tautos įvaizdį. „Brėmeno muzikantai“ – muzika, kuri niekada nepateko į taip trokštamą miestą ir netapo garsiais miesto atlikėjais.

Brėmenas – regiono kultūros centras, kuriame išsipildė visos svajonės apie geresnį gyvenimą, todėl gyvulių muzikantai siekė pasiekti miestą. Gyvūnų atvaizdas simbolinis, vaizduojantis žmonių svajonę ir troškimą geresnio šviesaus gyvenimo.

Yra legenda, kad pasakos pagrindas buvo Europos muzikantai, kurie buvo vadinami „klezmeriais“. Kreicmers yra Europos liaudies gatvės muzikantai; atliekami vestuvėse, šventėse ir mugėse. Pagrindiniai instrumentai buvo smuikas, cimbolai, kontrabosas, trimitas, klarnetas, būgnas ir kt.

Pagrindiniai pasakos „Brėmeno miesto muzikantai“ veikėjai: asilas, šuo, katė ir gaidys, jų buvo keturi, o klasikinę Klezmerų koplyčią sudarė 4 muzikantai, groję smuiku, klarnetu, fifiole ir būgnu su cimbolais.