Pentingnya kreativitas Yesenin di zaman kita. Sergei Alexandrovich Yesenin. Dan domba di ladang

Sergei Aleksandrovich Yesenin lahir pada tahun 1895 di desa Konstantinovo, provinsi Ryazan (lihat). Orangtuanya adalah petani, dan selain Sergei, mereka memiliki dua anak perempuan: Ekaterina dan Alexandra.

Pada tahun 1904, Sergei Yesenin memasuki sekolah zemstvo di desa asalnya, dan pada tahun 1909 ia memulai studinya di sekolah paroki di Spas-Klepiki.

Memiliki karakter pemarah dan gelisah, Yesenin datang ke Moskow pada suatu hari musim gugur tahun 1912 untuk mencari kebahagiaan. Pertama, dia mendapat pekerjaan di toko daging, dan kemudian mulai bekerja di percetakan I.D. Sytin.

Sejak 1913, ia menjadi mahasiswa sukarelawan di Universitas A.L. Shanyavsky dan berteman dengan para penyair dari lingkaran sastra dan musik Surikov. Saya harus mengatakan bahwa ini lebih penting dalam pembentukan lebih lanjut kepribadian bintang masa depan di cakrawala sastra Rusia.

Ciri-ciri khusus Sergei Yesenin

Awal dari kreativitas

Puisi pertama Sergei Yesenin diterbitkan di majalah anak-anak Mirok pada tahun 1914.

Hal ini sangat memengaruhi biografinya, tetapi setelah beberapa bulan ia berangkat ke Petrograd, di mana ia berkenalan dengan A. Blok, S. Gorodetsky, N. Klyuev, dan penyair terkemuka lainnya pada masanya.

Yesenin membacakan puisi untuk ibunya

Tak lama kemudian, kumpulan puisi berjudul “Radunitsa” diterbitkan. Yesenin juga berkolaborasi dengan majalah Sosialis Revolusioner. Puisi “Transfigurasi”, “Octoechos” dan “Inonia” diterbitkan di dalamnya.

Tiga tahun kemudian, yaitu pada tahun 1918, sang penyair kembali ke sana, di mana, bersama Anatoly Mariengof, ia menjadi salah satu pendiri Imagists.

Setelah mulai menulis puisi terkenal “Pugachev,” ia melakukan perjalanan ke banyak tempat penting dan bersejarah: Kaukasus, Solovki, Krimea, dan bahkan sampai ke Tashkent, tempat ia tinggal bersama temannya, penyair Alexander Shiryaevets.

Diyakini bahwa di Tashkent pidatonya di hadapan publik pada malam puisi dimulai.

Sulit untuk memasukkan ke dalam biografi singkat Sergei Yesenin semua petualangan yang terjadi padanya selama perjalanan ini.

Pada tahun 1921, perubahan serius terjadi dalam kehidupan Yesenin, ketika ia menikah dengan penari terkenal Isadora Duncan.

Usai pernikahan, pasangan tersebut melanjutkan perjalanan ke Eropa dan Amerika. Namun, tak lama setelah kembali dari luar negeri, pernikahan dengan Duncan putus.

Hari-hari terakhir Yesenin

Beberapa tahun terakhir hidupnya, penyair itu bekerja keras, seolah-olah dia memiliki firasat akan kematiannya yang akan segera terjadi. Dia sering bepergian keliling negeri dan pergi ke Kaukasus tiga kali.

Pada tahun 1924, ia melakukan perjalanan ke dan kemudian ke Georgia, di mana karyanya “Puisi Dua Puluh Enam”, “Anna Snegina”, “Motif Persia” dan kumpulan puisi “Timur Merah” diterbitkan.

Ketika Revolusi Oktober terjadi, hal itu memberi kekuatan baru dan istimewa pada karya Sergei Yesenin. Menyanyikan cinta tanah air, dia, dengan satu atau lain cara, menyentuh tema revolusi dan kebebasan.

Secara konvensional diyakini bahwa pada periode pasca-revolusi ada dua penyair besar: Sergei Yesenin dan. Selama hidup mereka, mereka adalah rival yang keras kepala, terus-menerus bersaing dalam bakat.

Meskipun tidak ada seorang pun yang membiarkan dirinya membuat pernyataan keji terhadap lawannya. Para penyusun biografi Yesenin sering mengutip perkataannya:

“Saya masih mencintai Koltsov, dan saya menyukai Blok. Saya baru belajar dari mereka dan dari Pushkin. Apa yang bisa kamu katakan? Dia tahu cara menulis - itu benar, tapi apakah ini puisi, puisi? Saya tidak mencintainya. Dia tidak punya perintah. Segala sesuatunya meningkat. Dari puisi seharusnya ada keteraturan dalam hidup, tetapi dengan Mayakovsky semuanya seperti setelah gempa bumi, dan sudut segala sesuatunya begitu tajam hingga melukai mata.”

Kematian Yesenin

Pada 28 Desember 1925, Sergei Yesenin ditemukan tewas di Hotel Leningrad Angleterre. Menurut versi resmi, dia gantung diri setelah beberapa waktu dirawat di rumah sakit psikoneurologi.

Harus dikatakan bahwa, mengingat depresi jangka panjang yang dialami sang penyair, kematian seperti itu bukanlah berita baru bagi siapa pun.

Namun, di penghujung abad ke-20, berkat para pecinta karya Yesenin, data baru mulai bermunculan mengenai biografi dan kematian Yesenin.

Karena lamanya waktu, sulit untuk menentukan kejadian pasti pada hari-hari itu, tetapi versi bahwa Yesenin dibunuh dan kemudian melakukan bunuh diri tampaknya cukup dapat diandalkan. Kita mungkin tidak akan pernah tahu bagaimana hal itu sebenarnya terjadi.

Biografi Yesenin, seperti puisi-puisinya, sarat dengan pengalaman hidup yang mendalam dan segala paradoksnya. Penyair berhasil merasakan dan menyampaikan di atas kertas semua ciri jiwa Rusia.

Tidak diragukan lagi, ia dapat dengan aman diklasifikasikan sebagai salah satu penyair besar Rusia, yang disebut sebagai ahli kehidupan Rusia yang halus, serta seniman kata-kata yang luar biasa.

Foto anumerta Yesenin

Ayat terakhir Yesenin

Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal.
Sayangku, kamu ada di dadaku.
Perpisahan yang ditakdirkan
Menjanjikan pertemuan di depan.

Selamat tinggal sahabatku, tanpa tangan, tanpa sepatah kata pun,
Jangan sedih dan jangan mempunyai alis yang sedih, -
Kematian bukanlah hal yang baru dalam hidup ini,
Namun kehidupan, tentu saja, bukanlah sesuatu yang baru.

Jika Anda menyukai biografi singkat Yesenin, bagikan di jejaring sosial.

Jangan lupa berlangganan - kami punya banyak hal menarik.

Sergei Aleksandrovich Yesenin adalah penyair lirik Rusia yang hebat. Sebagian besar karyanya adalah puisi dan lirik petani baru. Kreativitas selanjutnya adalah milik Izhanisme, karena mengandung banyak gambar dan metafora yang digunakan.

Tanggal lahir jenius sastra adalah 21 September 1895. Dia berasal dari provinsi Ryazan, desa Konstantinovka (Kuzminskaya volost). Oleh karena itu, banyak karya yang didedikasikan untuk cinta Rusia, banyak lirik petani baru. Kondisi keuangan keluarga calon penyair bahkan tidak bisa dibilang lumayan, karena orang tuanya cukup miskin.

Mereka semua berasal dari keluarga petani, dan karena itu terpaksa banyak bekerja dengan pekerjaan fisik. Ayah Sergei, Alexander Nikitich, juga menjalani karier yang panjang. Semasa kecil, ia gemar menyanyi di paduan suara gereja dan memiliki kemampuan vokal yang baik. Ketika dia besar nanti, dia bekerja di toko daging.

Chance membantunya mendapatkan posisi yang baik di Moskow. Di sanalah ia menjadi pegawai, dan pendapatan keluarganya pun semakin tinggi. Namun hal tersebut tidak membawa kebahagiaan bagi istrinya, ibu Yesenin. Dia semakin jarang melihat suaminya, yang tidak bisa tidak mempengaruhi hubungan mereka.

Sergei Yesenin bersama orang tua dan saudara perempuannya

Alasan lain perselisihan dalam keluarga adalah setelah ayahnya pindah ke Moskow, anak laki-laki itu mulai tinggal bersama kakeknya yang Percaya Lama, ayah dari ibunya. Di sanalah ia menerima pendidikan laki-laki, yang dilakukan ketiga pamannya dengan cara mereka sendiri. Karena mereka tidak punya waktu untuk memulai keluarga sendiri, mereka berusaha memberikan banyak perhatian kepada bocah itu.

Semua pamannya adalah putra-putra yang belum menikah dari nenek kakek Yesenin, yang dibedakan oleh watak mereka yang ceria dan, sampai batas tertentu, kenakalan masa muda. Mereka mengajari anak laki-laki itu menunggang kuda dengan cara yang sangat tidak biasa: mereka menempatkannya di atas kuda yang berlari kencang. Ada juga latihan berenang di sungai, ketika Yesenin kecil dilempar begitu saja dari perahu langsung ke dalam air.

Adapun ibu penyair, dia terpengaruh oleh perpisahan dari suaminya ketika suaminya sedang bertugas lama di Moskow. Dia mendapat pekerjaan di Ryazan, di mana dia jatuh cinta pada Ivan Razgulyaev. Wanita itu meninggalkan Alexander Nikitich dan bahkan melahirkan anak kedua dari pasangan barunya. Saudara tiri Sergei bernama Alexander. Belakangan, orang tuanya akhirnya kembali bersama, Sergei memiliki dua saudara perempuan: Katya dan Alexandra.

Pendidikan

Setelah pendidikan di rumah seperti itu, keluarga tersebut memutuskan untuk mengirim Seryozha untuk belajar di Sekolah Konstantinovsky Zemstvo. Dia belajar di sana dari usia sembilan hingga empat belas tahun dan dibedakan tidak hanya oleh kemampuannya, tetapi juga oleh perilaku buruknya. Oleh karena itu, dalam satu tahun studi, atas keputusan pengelola sekolah, ia ditinggal untuk tahun kedua. Tapi tetap saja, nilai akhirnya sangat tinggi.

Pada saat ini, orang tua dari calon jenius memutuskan untuk hidup bersama lagi. Bocah itu mulai lebih sering datang ke rumahnya saat liburan. Di sini dia menemui pendeta setempat, yang memiliki perpustakaan yang mengesankan dengan buku-buku dari berbagai penulis. Dia dengan cermat mempelajari banyak volume, yang tidak bisa tidak mempengaruhi perkembangan kreatifnya.

Setelah lulus dari sekolah zemstvo, ia pindah ke sekolah paroki yang terletak di desa Spas-Klepki. Sudah pada tahun 1909, setelah lima tahun belajar, Yesenin lulus dari Sekolah Zemstvo di Konstantinovka. Cita-cita keluarganya adalah agar cucunya menjadi seorang guru. Ia mampu mewujudkannya setelah belajar di Spas-Klepiki.

Di sanalah ia lulus dari sekolah guru kelas dua. Dia juga bekerja di gereja paroki, seperti kebiasaan pada masa itu. Sekarang ada sebuah museum yang didedikasikan untuk karya penyair besar ini. Namun setelah mengenyam pendidikan mengajar, Yesenin memutuskan untuk pergi ke Moskow.

Di Moskow yang padat, ia harus bekerja di toko daging dan percetakan. Ayahnya sendiri memberinya pekerjaan di toko, karena pemuda itu harus meminta bantuannya untuk mencari pekerjaan. Kemudian dia memberinya pekerjaan di kantor dimana Yesenin cepat bosan dengan pekerjaan yang monoton.

Ketika dia bertugas di percetakan sebagai asisten korektor, dia dengan cepat berteman dengan penyair yang merupakan bagian dari lingkaran sastra dan musik Surikov. Mungkin hal ini mempengaruhi fakta bahwa pada tahun 1913 ia tidak masuk, tetapi menjadi mahasiswa gratis di Universitas Rakyat Kota Moskow. Di sana ia mengikuti kuliah di Fakultas Sejarah dan Filsafat.

Penciptaan

Kecintaan Yesenin dalam menulis puisi lahir di Spas-Klepiki, tempat ia belajar di sekolah guru paroki. Tentu saja karya-karya tersebut memiliki orientasi spiritual dan belum dijiwai dengan nada-nada lirik. Karya-karya tersebut meliputi: "Bintang", "Hidupku". Ketika sang penyair berada di Moskow (1912-1915), di sanalah ia memulai upayanya yang lebih percaya diri dalam menulis.

Penting juga bahwa selama periode ini dalam karya-karyanya:

1. Perangkat perumpamaan puitis digunakan. Karya-karya itu penuh dengan metafora yang terampil, gambar langsung atau kiasan.
2. Pada periode ini, gambaran petani baru juga terlihat.
3. Simbolisme Rusia juga dapat diperhatikan, karena si jenius menyukai kreativitas.

Karya pertama yang diterbitkan adalah puisi “Birch”. Sejarawan mencatat, saat menulisnya, Yesenin terinspirasi dari karya A. Fet. Kemudian ia mengambil nama samaran Ariston, tidak berani mengirimkan puisi itu untuk dicetak atas namanya sendiri. Itu diterbitkan pada tahun 1914 oleh majalah Mirok.

Buku pertama "Radunitsa" diterbitkan pada tahun 1916. Modernisme Rusia juga terlihat jelas di dalamnya, ketika pemuda itu pindah ke Petrograd dan mulai berkomunikasi dengan penulis dan penyair terkenal:

• CM. Gorodetsky.
• D.V. Para filsuf.
• A.A.Blok.

Dalam “Radunitsa” terdapat catatan dialektisme dan banyak persamaan yang ditarik antara alam dan spiritual, karena nama bukunya adalah hari ketika orang mati dihormati. Pada saat yang sama, datangnya musim semi, untuk menghormatinya para petani menyanyikan lagu-lagu tradisional. Inilah hubungan dengan alam, pembaruannya dan penghormatan terhadap mereka yang telah meninggal.

Gaya penyair juga berubah, saat ia mulai berpakaian sedikit lebih menakjubkan dan elegan. Hal ini mungkin juga dipengaruhi oleh walinya Klyuev, yang mengawasinya dari tahun 1915 hingga 1917. Puisi-puisi pemuda jenius itu kemudian disimak dengan penuh perhatian oleh S.M. Gorodetsky, dan Alexander Blok yang agung.

Pada tahun 1915, puisi “Burung Ceri” ditulis, di mana ia menganugerahi alam dan pohon ini dengan kualitas manusia. Ceri burung tampak hidup dan menunjukkan perasaannya. Setelah direkrut ke dalam perang pada tahun 1916, Sergei mulai berkomunikasi dengan sekelompok penyair petani baru.

Gara-gara koleksinya yang dirilis, termasuk “Radunitsa”, Yesenin semakin dikenal luas. Bahkan sampai ke Permaisuri Alexandra Feodorovna sendiri. Dia sering memanggil Yesenin ke Tsarskoe Selo agar dia bisa membacakan karyanya untuk dia dan putrinya.

Pada tahun 1917, terjadi revolusi yang tercermin dalam karya-karya para jenius. Dia menerima “angin kedua” dan, terinspirasi, memutuskan untuk menerbitkan sebuah puisi pada tahun 1917 berjudul “Transfigurasi.” Hal ini menimbulkan resonansi yang besar dan bahkan kritik, karena mengandung banyak slogan Internasional. Semuanya disajikan dengan cara yang sangat berbeda, dalam gaya Perjanjian Lama.

Persepsi terhadap dunia dan komitmen terhadap gereja juga berubah. Sang penyair bahkan menyatakan hal ini secara terbuka dalam salah satu puisinya. Kemudian dia mulai fokus pada Andrei Bely dan mulai berkomunikasi dengan kelompok puisi “Scythians”. Karya dari akhir tahun dua puluhan meliputi:

• Buku Petrograd "Merpati" (1918).
• Edisi kedua “Radunitsa” (1918).
• Seri koleksi 1918-1920: Transfigurasi dan Buku Jam Pedesaan.

Periode Imagisme dimulai pada tahun 1919. Artinya penggunaan sejumlah besar gambar dan metafora. Sergei meminta dukungan dari V.G. Shershenevich dan mendirikan kelompoknya sendiri, yang menyerap tradisi futurisme dan gaya. Perbedaan penting adalah bahwa karya-karya tersebut bersifat pop dan melibatkan pembacaan terbuka di depan penonton.

Hal ini memberikan grup tersebut ketenaran yang luar biasa dengan latar belakang penampilan cemerlang mereka dengan penggunaan. Kemudian mereka menulis:

• Sorokoust (1920).
• Puisi "Pugachev" (1921).
• Risalah “Kunci Maria” (1919).

Diketahui juga bahwa pada awal tahun dua puluhan, Sergei mulai menjual buku dan menyewa toko untuk menjual terbitan cetak. Itu terletak di Bolshaya Nikitskaya. Kegiatan ini memberinya penghasilan dan sedikit mengalihkan perhatiannya dari kreativitas.

Usai berkomunikasi dan bertukar pendapat serta teknik stilistika dengan A. Mariengof Yesenin, ditulislah sebagai berikut:

• “Confession of a Hooligan” (1921), didedikasikan untuk aktris Augusta Miklashevskaya. Tujuh puisi dari satu siklus ditulis untuk menghormatinya.
• "Tiga Penunggang" (1921).
• “Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis” (1924).
• "Puisi Seorang Petarung" (1923).
• “Kedai Moskow” (1924).
• "Surat untuk Seorang Wanita" (1924).
• “Letter to Mother” (1924), yang merupakan salah satu puisi lirik terbaik. Itu ditulis sebelum kedatangan Yesenin di desa asalnya dan didedikasikan untuk ibunya.
• "Motif Persia" (1924). Dalam koleksinya Anda dapat melihat puisi terkenal “You are my Shagane, Shagane.”

Sergei Yesenin di pantai di Eropa

Setelah itu, penyair mulai sering bepergian. Geografi perjalanannya tidak terbatas pada Orenburg dan Ural saja; ia bahkan mengunjungi Asia Tengah, Tashkent, dan bahkan Samarkand. Di Urdy, ia sering mengunjungi tempat-tempat lokal (kedai teh), berkeliling kota tua, dan berkenalan baru. Ia terinspirasi oleh puisi Uzbekistan, musik oriental, serta arsitektur jalanan setempat.

Setelah pernikahan, banyak perjalanan ke Eropa diikuti: Italia, Prancis, Jerman dan negara-negara lain. Yesenin bahkan tinggal di Amerika selama beberapa bulan (1922-1923), setelah itu dibuat catatan tentang kesan tinggal di negara tersebut. Mereka diterbitkan di Izvestia dan disebut "Iron Mirgorod".

Sergei Yesenin (tengah) di Kaukasus

Pada pertengahan tahun dua puluhan, perjalanan ke Kaukasus juga dilakukan. Ada anggapan bahwa di kawasan inilah koleksi “Timur Merah” diciptakan. Itu diterbitkan di Kaukasus, setelah itu puisi “Pesan untuk Penginjil Demyan” diterbitkan pada tahun 1925. Masa imajinasi berlanjut hingga sang jenius bertengkar dengan A. B. Mariengof.

Ia juga dianggap sebagai kritikus dan penentang Yesenin yang terkenal. Namun di saat yang sama, mereka tidak menunjukkan permusuhan di depan umum, meski kerap diadu domba. Semuanya dilakukan dengan kritik bahkan menghargai kreativitas masing-masing.

Setelah Sergei memutuskan untuk melepaskan diri dari imajinasi, dia mulai sering memberikan alasan untuk mengkritik perilakunya. Misalnya, setelah tahun 1924, berbagai artikel yang memberatkan mulai diterbitkan secara rutin tentang bagaimana ia terlihat mabuk atau menimbulkan keributan dan skandal di berbagai perusahaan.

Namun perilaku seperti itu hanyalah hooliganisme. Karena pengaduan para simpatisan, beberapa kasus pidana segera dibuka, yang kemudian ditutup. Yang paling terkenal adalah Kasus Empat Penyair, yang memuat tuduhan anti-Semitisme. Pada saat ini, kesehatan jenius sastra juga mulai merosot.

Adapun sikap pemerintah Soviet, mereka khawatir dengan kondisi penyair tersebut. Ada surat yang menunjukkan bahwa Dzerzhinsky diminta membantu dan menyelamatkan Yesenin. Mereka mengatakan bahwa seorang karyawan GPU harus ditugaskan ke Sergei untuk mencegah dia mabuk sampai mati. Dzerzhinsky menanggapi permintaan tersebut dan menarik bawahannya, yang tidak pernah dapat menemukan Sergei.

Kehidupan pribadi

Istri mertua Yesenin adalah Anna Izryadnova. Dia bertemu dengannya ketika dia bekerja sebagai asisten korektor di sebuah percetakan. Hasil dari pernikahan ini adalah lahirnya seorang putra, Yuri. Namun pernikahan tersebut tidak bertahan lama, karena pada tahun 1917 Sergei menikah dengan Zinaida Reich. Selama ini, mereka memiliki dua anak sekaligus - Konstantin dan Tatyana. Persatuan ini juga ternyata hanya sementara.

Penyair mengadakan pernikahan resmi dengan Isadora Duncan, yang merupakan seorang penari profesional. Kisah cinta ini dikenang oleh banyak orang, karena hubungan mereka indah, romantis, dan sebagian bersifat publik. Wanita tersebut adalah seorang penari terkenal di Amerika, sehingga memicu minat publik terhadap pernikahan ini.

Pada saat yang sama, Isadora lebih tua dari suaminya, namun perbedaan usia tidak mengganggu mereka.

Sergei bertemu Duncan di bengkel pribadi pada tahun 1921. Kemudian mereka mulai bepergian bersama ke seluruh Eropa, dan juga tinggal selama empat bulan di Amerika - tanah air sang penari. Namun setelah pulang dari luar negeri, pernikahan tersebut bubar. Istri berikutnya adalah Sofia Tolstaya, yang merupakan kerabat dari karya klasik terkenal; serikat pekerja juga bubar dalam waktu kurang dari setahun.

Kehidupan Yesenin juga terhubung dengan wanita lain. Misalnya, Galina Benislavskaya adalah sekretaris pribadinya. Dia selalu berada di sisinya, sebagian mendedikasikan hidupnya untuk pria ini.

Penyakit dan kematian

Yesenin memiliki masalah dengan alkohol, yang diketahui tidak hanya oleh teman-temannya, tetapi juga oleh Dzerzhinsky sendiri. Pada tahun 1925, si jenius hebat dirawat di rumah sakit di sebuah klinik berbayar di Moskow, yang mengkhususkan diri pada gangguan psikoneurologis. Namun sudah pada tanggal 21 Desember, perawatan telah selesai atau, mungkin, dihentikan atas permintaan Sergei sendiri.

Dia memutuskan untuk pindah sementara ke Leningrad. Sebelumnya, dia menghentikan pekerjaannya dengan Gosizdat dan menarik semua dana yang ada di rekening pemerintah. Di Leningrad, ia tinggal di sebuah hotel dan sering berkomunikasi dengan berbagai penulis: V. I. Erlich, G. F. Ustinov, N. N. Nikitin.

Kematian menimpa penyair besar ini secara tak terduga pada tanggal 28 Desember 1928. Keadaan kematian Yesenin, serta penyebab kematiannya sendiri, belum dapat dijelaskan. Ini terjadi pada tanggal 28 Desember 1925, dan pemakamannya sendiri berlangsung di Moskow, tempat makam sang jenius masih berada.

Pada malam tanggal 28 Desember, sebuah puisi perpisahan yang hampir bersifat kenabian ditulis. Oleh karena itu, beberapa sejarawan berpendapat bahwa si jenius melakukan bunuh diri, tetapi ini bukanlah fakta yang terbukti.

Pada tahun 2005, film Rusia "Yesenin" dibuat, di mana ia memainkan peran utama. Juga sebelum ini, serial “The Poet” difilmkan. Kedua karya tersebut didedikasikan untuk kejeniusan Rusia yang hebat dan mendapat ulasan positif.

1. Sergei kecil secara tidak resmi menjadi yatim piatu selama lima tahun, karena ia dirawat oleh kakek dari pihak ibu, Titov. Wanita itu hanya mengirimkan dana kepada ayahnya untuk menghidupi putranya. Ayah saya sedang bekerja di Moskow saat itu.
2. Pada usia lima tahun anak laki-laki itu sudah bisa membaca.
3. Di sekolah, Yesenin diberi julukan “si atheis”, karena kakeknya pernah meninggalkan keahlian gereja.
4. Pada tahun 1915, dinas militer dimulai, diikuti dengan penundaan. Kemudian Sergei kembali menemukan dirinya berada di lava militer, tetapi sebagai perawat.

Yesenin berkata kepada salah satu penyair: “Jika saya tidak menulis empat baris puisi bagus sepanjang hari, saya tidak bisa tidur.” Dan dia menasihati orang lain dengan sikap bersahabat: “Dan ingat: bekerjalah seperti bajingan! Bekerjalah sampai nafas terakhir Anda! Saya berharap Anda baik-baik saja!”

Hidup dengan hati terbuka, siap memberikan segalanya kepada orang lain, Yesenin tidak sesederhana yang terlihat oleh sebagian orang sezamannya. Nikolai Nikitin mencatat ciri-ciri karakter Yesenin ini dengan sangat tepat: “Ya, dia sangat mudah bergaul... Namun dalam keramahan ini pada saat yang sama ada pengekangan. Menurut kami, Yesenin tidak sesederhana yang dibayangkan. Dia adalah seorang pria dengan caranya sendiri, rumit dan sederhana. Dan sampai batas tertentu pendiam, walaupun terdengar aneh jika berbicara tentang dia, yang menjalani hari-harinya di tengah kebisingan.”

Apakah ini sebabnya bahkan mereka yang sudah lama bersama penyair tidak dapat menemukan “rahasia” sihirnya? Dan, sayangnya, mereka mengabaikan betapa murninya mata air manusia saat itu, betapa api Promethean sedang berkobar di samping mereka. Saat itulah segala macam “legenda” dan “novel tanpa kebohongan” ditulis.

Dari semua legenda tentang Yesenin, mungkin yang paling abadi dan paling tidak adil adalah tentang “Bakat Ceroboh”. Dan sayang sekali hal itu masih ada di beberapa tempat hingga saat ini.

Dan berapa kali Anda membaca dan mendengarkan di masa lalu tentang “pesimisme” Yesenin. Namun sulit menemukan pencinta kehidupan seperti Yesenin! Dia diberkahi dengan karunia langka berupa rasa keindahan di dunia sekitarnya. Indahnya hidup terungkap sepenuhnya padanya.

Mengenai motif kesedihan dan pikiran sedih, Yesenin sangat yakin: “Seorang penyair perlu lebih sering memikirkan kematian, dan hanya dengan mengingatnya seorang penyair dapat merasakan kehidupan dengan sangat tajam.” Dan kemudian, kami akan menambahkan atas nama kami sendiri, syair-syair berikut ini lahir di hati penyair:

Kehidupan dan karya Yesenin terjadi pada salah satu periode tersulit dalam sejarah negara kita.

Sastra Rusia selalu menjadi eksponen nyata sentimen sosial-politik masyarakat Rusia. Dalam masyarakat, terutama di kalangan intelektual, penilaian ulang terhadap nilai-nilai dimulai pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Sastra pada periode populisme sangat bersifat sosial dan sangat realistis. Dia diilhami oleh gagasan pelayanan publik, gagasan tentang kewajiban kepada rakyat. Konten menang atas bentuk. Bagi kaum intelektual yang telah melanggar tradisi revolusioner, sastra ini menjadi asing, tidak dapat dipahami, dan bahkan bermusuhan.

Setelah realisme muncullah modernitas dan simbolisme. Tahap perkembangan puisi Rusia dari tahun 1890 hingga 1920 ini disebut “Zaman Perak”. Selama periode ini, Rusia sedang mengalami pergolakan paling parah dalam hidupnya; Perang Rusia-Jepang, Perang Dunia I, peristiwa revolusioner tahun 1917, perang saudara - semua peristiwa ini mempengaruhi tema “Zaman Perak”. Inilah alasan mengapa gerakan modernis di Rusia memiliki perbedaan yang mencolok dengan modernitas Barat.

Modernitas berasal dari Barat; pendirinya, “bapak modernitas”, dianggap D. Joyce dan F. Kafka, dan ini sangat berbeda dari modernitas Rusia, yang memperoleh ciri-ciri nasional. Modernitas di Rusia memunculkan tren baru yang unik: akmeisme, imajinasi, dan egosentrisme. Setiap gerakan memiliki landasan filosofisnya sendiri, yang asal usulnya terletak pada gagasan filsuf Rusia Solovyov tentang Tuhan-manusia, cita-cita Renaisans. Teori ini bertentangan dengan teori manusia super Nietzsche yang mendefinisikan filsafat modernitas Barat. Namun perbedaan utama antara modernisme Rusia adalah corak patriotisme yang diusungnya.

Setiap gerakan menyebut tema utama dalam puisinya – tema Tanah Air. Ia hadir dalam setiap karya penyair modernis.

Namun aliran puisi Rusia abad ke-20 yang paling sensasional dan terbaru adalah imajinasi.

Arah ini didirikan pada tahun 1919 dan bertahan dalam waktu yang sangat singkat, sekitar 2 tahun.

“Imagisme” yang diterjemahkan berarti “mengandung sihir.” Gerakan ini berasal dari barat, dan dari sana datang ke Rusia. Sama seperti simbolisme dan futurisme, ia sangat berbeda dengan imajinasi penyair Barat. Ia menolak segala isi dan ideologi dalam puisi, mengedepankan citra.

“Apa itu gambar? - jarak terpendek dengan kecepatan tertinggi.” Atas nama “kecepatan” dalam menyampaikan emosi artistik, para imajiner, mengikuti para futuris, mematahkan sintaksisnya - mereka tidak menggunakan julukan, definisi, dan meletakkan kata kerja dalam arah yang tidak terbatas. Di antara perwakilan terkemuka gerakan ini adalah R. Iveev, A. Kusikov, dan A. Maringof.

Sergei Yesenin juga bergabung dengan gerakan Imagist pada tahun 1919.

Kedekatan S. Yesenin dengan kaum Imagist memiliki dasar sastra murni - ketertarikan mereka pada gambaran puitis. Pada awalnya, Yesenin tidak menyadari perbedaan mendasar yang ia dan teman-temannya miliki dalam kaitannya dengan gambar tersebut. Namun seiring berjalannya waktu, mereka berpisah.

Saat ini, bakat puitis Yesenin, makna ideologis dan estetika karya-karyanya, semangat realistis dari syair Yesenin, hubungan darah yang hidup antara karya Yesenin dengan tradisi puisi rakyat dan karya klasik Rusia semakin muncul:

Sifat realistis karya Yesenin dibahas dalam banyak artikel tentang penyair. Namun pertanyaan yang wajar muncul: realisme macam apa ini: kritis? Sosialis atau neorealisme? Sayangnya, hal ini tidak disebutkan dalam karya tentang Yesenin. Sementara itu, jika karya awal Yesenin relatif mudah masuk ke dalam arus utama realisme kritis, maka karya-karya seperti “Anna Snegina”, “The Ballad of Twenty-Six”, “Song of the Great March”, “Stanzas”, “Soviet Rus' ” sudah sama sekali tidak dapat diklasifikasikan sebagai realisme kritis.

Kebenaran apa yang ditegaskan Yesenin dalam karya-karya ini, dan mengapa dia menciptakannya? Bagaimana kaitannya dengan peristiwa sejarah yang dibicarakannya, dan yang terpenting, apa cita-cita penyair? Apa yang dia perjuangkan, apa yang dia impikan?

Di peta Rusia yang luas, di suatu tempat dekat Ryazan, ada titik yang hampir tidak terlihat - desa kuno Prioksk di Konstantinovo.

Pada hari yang tak terlupakan itu (2 Oktober 1965), orang-orang berjalan kaki dan berkendara ke Konstantinovo di pagi hari. Penduduk Ryazan dan Moskow, orang selatan dan Siberia, penduduk Leningrad dan Gorky - mereka berkumpul di tanah air Yesenin, dari seluruh Rusia, untuk membuka museum penyair besar di gubuk desa sederhana.

Di sini, di tanah Ryazan, masa kecil penyair berakhir, masa mudanya berlalu, di sini ia menulis puisi pertamanya...

Hingga larut malam, orang-orang berjalan ke “rumah rendah dengan daun jendela biru” untuk tunduk pada perapian asli sang penyair.

Mereka akan selalu pergi ke sana, sama seperti mereka pergi ke Mikhailovskoe ke Pushkin, ke Tarkhany ke Lermontov, ke Volga ke Nekrasov...

Sergei Yesenin naik ke puncak puisi dari kedalaman kehidupan masyarakat. “Ladang Ryazan, tempat para petani memotong rumput, tempat mereka menabur gandum,” menjadi negara masa kecilnya. Dunia gambaran puisi rakyat mengelilinginya sejak hari-hari pertama hidupnya:

1Dan api fajar, dan deburan ombak, dan bulan keperakan, dan gemerisik alang-alang, dan birunya luas, dan permukaan danau yang biru - semua keindahan tanah air telah tercurah selama bertahun-tahun menjadi puisi penuh cinta terhadap tanah Rusia:

TIDAK! Bukan suatu kebetulan bahwa pada saat-saat pencerahan revolusioner, langit asli Konstantinus tampak bagi penyair dalam puisinya “Langit itu seperti lonceng…” sebagai lonceng universal raksasa, dan bulan di malam surgawi berwarna biru sebagai deringnya. bahasa...

Seperti Antey, setiap kali keadaan menjadi sangat sulit bagi Yesenin, ia jatuh dengan jiwa dan hatinya ke tanah asalnya Ryazan, sekali lagi menemukan kekuatan moral dan energi yang memberi kehidupan untuk puisi abadi dan puisinya tentang Rusia.

Sejak usia muda, Rusia tenggelam dalam hati Yesenin, lagu-lagunya yang sedih dan bebas, kehebatan yang cerah dan awet muda, semangat pemberontak Ryazan dan dering Siberia yang membelenggu, lonceng gereja dan keheningan pedesaan, tawa anak perempuan yang ceria dan kesedihan para ibu yang kehilangan putra mereka. dalam perang.

Dari puisi yang menyentuh hati tentang negara “birch calico”, luasnya hamparan padang rumput, danau biru, kebisingan hutan ek hijau hingga pemikiran cemas tentang nasib Rusia di “tahun-tahun yang sulit dan mengancam”, setiap baris Yesenin dihangatkan oleh perasaan cinta yang tak terbatas terhadap Tanah Air.

Penderitaan dan kesulitan petani Rus, kegembiraan dan harapannya - semua ini dituangkan ke dalam bait-bait Yesenin yang tulus dan cerah, sedih dan marah, sedih dan gembira.

Tidak peduli apa yang ditulis penyair, bahkan di saat-saat paling sulit dalam kesepian, gambaran cerah Tanah Air menghangatkan jiwanya. Apa yang terjadi, apa yang terjadi di negara asalnya, Rus, hari ini, apa yang menantinya besok - pikirannya terus-menerus mengganggunya.

“Lirikku,” kata Yesenin, bukannya tanpa rasa bangga, “hidup dengan satu cinta yang besar, cinta untuk Tanah Air. Perasaan Tanah Air adalah hal utama dalam pekerjaan saya.”

Mari kita mengingat puisi-puisi awalnya: “Tanahku tercinta! Hati bermimpi...", "Pergilah, Rus' sayangku...", "Di negeri di mana jelatang kuning..." dan lain-lain. Mari kita mengingat “Rus,” yang ditulis oleh seorang penyair berusia sembilan belas tahun.

Di antara karya-karya awal Yesenin yang menyentuh tema perang ("Pola", "Belgia", dan lain-lain), "Rus" adalah yang paling matang dari segi ideologis dan artistik. Pada tahun 1915, penyair menerbitkan “Rus” di jurnal “Northern Notes”. “Dengan puisi ini,” kenang salah satu rekan Yesenin, “dia mendapatkan ketenaran dan nama untuk dirinya sendiri.”

Perang merupakan bencana yang tidak dapat diperbaiki bagi petani Rus. Berapa banyak pembajak Rusia yang tidak kembali ke rumah mereka dari perang?! Jutaan gundukan kuburan - begitulah bekas perang berdarah di bumi. “Perang telah menggerogoti seluruh jiwaku,” kata penyair itu nanti dalam “Anna Snegina.”

Parah, sedih, jujur ​​​​dalam “Rus”, kisah penyair tentang Tanah Air di saat kesulitan besar. Suasana firasat buruk akan datangnya bencana sudah terlihat di awal puisi:

Tapi Rus' ini sayang dan dekat dengan penyair. Dia ingin percaya bahwa masalah mungkin akan melewati tanah ayahnya. Dan awan hitam sudah menutupi cakrawala... Perang!

Gagak hitam berkokok: Ada ruang terbuka lebar untuk masalah yang mengerikan. Angin puyuh hutan berputar ke segala arah, buih danau bergelombang seperti kain kafan.

Kalimat seperti itu hanya bisa lahir di hati seorang seniman, yang menganggap perang adalah kesedihan manusia yang tidak dapat diperbaiki. Dari sinilah intensitas liris baris-baris tersebut berasal.

Satu demi satu, gambaran sedih kehidupan desa selama perang terungkap di “Rus.” Desa-desa itu kosong. Gubuk-gubuk itu menjadi yatim piatu. Kadang-kadang, tanpa diduga, berita tentara datang ke desa:

Dengan segenap jiwanya, dengan segenap hatinya, penyair bersama orang-orang - baik di saat-saat gembira yang singkat maupun di tahun-tahun duka dan kesedihan yang panjang.

Menunggu ibu-ibu yang beruban... Bahkan saat ini hal itu membuat kita memikirkan banyak hal, dan banyak hal yang membuat kita menghidupkan kembali kisah penyair tentang masalah militer masa lalu di tanah Rusia.

Puisi “Rus” sangat penting dalam semua karya Yesenin sebelum Oktober. Sulit untuk menyebutkan puisi lain karya Yesenin sebelum tahun 1917, di mana dengan orientasi sosial yang begitu pasti, perasaan cinta penyair terhadap Tanah Air terungkap secara artistik sepenuhnya. "Rus" seolah-olah menjadi semacam kredo artistik penyair muda.

Gambaran Tanah Air dalam “Rus”, seperti yang kadang-kadang terjadi dalam puisi-puisi awal Yesenin, tidak dikaburkan baik oleh simbolisme agama maupun “kosakata” gereja.

Dalam “Rus” seseorang dapat dengan jelas mendengar suara puitisnya sendiri, lagunya sendiri tentang Tanah Air. Dan pada saat yang sama, lagu ini sepertinya melanjutkan lagu yang menyentuh hati tentang tanah Rusia; Dalam hal suasana hati, “Rus” entah bagaimana menggemakan pemikiran sedih Blok tentang Tanah Air:

Dan mungkin yang paling penting, hal ini mengingatkan kita pada baris-baris lagu terkenal Nekrasov “Rus”:

Dan meskipun dalam "Rus" karya Yesenin orang lebih banyak mendengar suara sedih dari "renungan kesedihan" daripada "renungan balas dendam", kemarahan rakyat, orang tidak bisa tidak melihat dan merasakan hal utama - bahwa pada intinya karya ini, ditulis dengan darah hati, dekat dengan puisi Nekrasov.

Lirik Yesenin berakar pada realitas nyata yang melingkupi penyair:

Hati penyair digerogoti oleh pemikiran “menangis”: “Oh, kamu tidak bahagia, tanah airku.”

Gambaran orang-orang pekerja Rusia digambarkan dalam sejumlah puisi awal Yesenin dengan kepedulian terhadap nasib mereka, yang sering kali tidak menentu dan tidak menyenangkan. Inilah para petani, yang tanamannya tenggelam karena kekeringan, gandum hitam mengering, dan gandum tidak bertunas, dan seorang gadis kecil, dengan berlinang air mata meminta “sepotong roti hitam” di jendela sebuah rumah besar ; inilah “kakek tua dengan punggung bungkuk, bale yang bersih dan terinjak”; dan seorang ibu tua yang putranya sedang berperang di negeri yang jauh; inilah anak-anak desa yang direkrut, yang “sebelum direkrut tersiksa oleh kesedihan”; dan seorang gadis petani yang kekasihnya terbunuh dalam perang. Tatapan penyair memperhatikan gubuk-gubuk desa yang sepi, dan jalan berpasir yang dilalui orang-orang yang terbelenggu. Dan akan salah, menurut “tradisi” lama, jika melihat dalam puisi awal Yesenin hanya idealisasi dan puisi dari zaman kuno patriarki desa.

Sudah dalam karya-karya yang diciptakan oleh Yesenin tak lama setelah peristiwa Februari, gemuruh lautan masa depan elemen petani, bel peringatan pemberontakan, terdengar jelas:

Beginilah tampilan tanah Rusia sekarang di hadapan pandangan penyair - kemarin masih menyedihkan, "sudut damai", "tanah air yang lembut", "sisi hutan rumput bulu". Seluruh dunia baginya dicat dengan warna-warna cerah dan pelangi. Pembajak Rusia, petani Rusia, yang hingga saat ini begitu damai, berubah menjadi pahlawan pemberani - raksasa Otcharya. Laki-laki Yesenin - Otchar diberkahi dengan "kekuatan Anika", "bahunya yang kuat seperti granit - gunung", dia "tak terlukiskan dan bijaksana", dalam pidatonya ada "biru dan lagu". Ada sesuatu dalam gambar ini dari tokoh-tokoh heroik epik epik Rusia. Otchari membuat kita mengingat, mungkin, pertama-tama, sang pahlawan - pembajak Mikula Selyaninovich, yang terkena tarikan besar bumi, dan dia dengan main-main membajak lapangan terbuka dengan bajak ajaibnya.

Oktober menerangi puisi Yesenin dengan cahaya baru. “Jika bukan karena revolusi,” katanya, “saya mungkin sudah kehabisan simbol-simbol yang tidak berguna.” Benar, pada awalnya tema revolusioner diselesaikan oleh Yesenin dengan cara yang unik. Dunia baru muncul dalam puisinya dalam bentuk “kota Ionia” yang romantis, tempat “dewa makhluk hidup” hidup dan keyakinan “revolusioner” berkuasa:

Namun kini hal utama dalam karya-karyanya adalah kesadaran akan kekuatan dan kebebasan yang dijanjikan Oktober kepada penyair dan petani Rus.

“Saat ini landasan dunia sedang direvisi,” kata Vladimir Mayakovsky. “Revolusioner, pertahankan langkahmu!” - Alexander Blok memanggil putra-putra pemberontak Rusia. Sergei Yesenin juga meramalkan perubahan besar dalam kehidupan Rusia:

Penuh vitalitas dan kepercayaan diri, penyair “hari ini siap mengubah seluruh dunia dengan tangan elastis.” Penyair dengan tegas membuang motif kerendahan hati dan ketundukan dan dengan antusias menyatakan:

Dia semakin terpikat oleh prinsip “pusaran”, lingkup peristiwa yang bersifat universal dan kosmik.

Penyair Pyotr Oreshin, mengingat pertemuannya dengan Yesenin selama revolusi, menekankan:

“Yesenin menerima Oktober dengan kegembiraan yang tak terlukiskan, dan menerimanya, tentu saja, hanya karena dia sudah siap secara internal untuk itu, sehingga seluruh temperamennya yang tidak manusiawi selaras dengan Oktober…”

Di hari-hari yang tak terlupakan itu, ritme yang jelas dan intens menyeruak ke dalam puisi-puisinya dari realitas revolusioner yang buruk:

Ini terjadi pada tahun 1918. Belakangan, Mayakovsky berkata tentang puisi-puisi ini: "kemudian saya mulai menemukan baris-baris dan puisi-puisi Yesenin yang mau tak mau saya sukai..."

Yesenin merasa: seseorang tidak dapat bernyanyi tentang Rusia yang diubah pada bulan Oktober dengan cara lama. “Revolusi, dan dia adalah “lagu-lagu dangkal...”

Hukuman! Orang tua itu menjadi sangat berat; - dia berkata kepada salah satu penyair tentang Klyuev, dan menasihati yang lain dalam sebuah surat: “Berhentilah menyanyikan Klyuev Rus' yang bergaya ini dengan Kitezh-nya yang tidak ada... Hidup, kehidupan nyata Rus' jauh lebih baik daripada gambar yang dibekukan dari Orang-Orang Percaya Lama.”

Nafas badai revolusioner juga menyentuh puisi liris Yesenin, penuh cinta untuk Tanah Air dan penetrasi paling halus ke dalam dunia alam Rusia:

Kamu cantik, oh permukaan putih! Sedikit embun beku menghangatkan darahku! Aku hanya ingin menempelkan batang pohon birch ke tubuhku.

Kegembiraan memperbarui tanah kelahirannya memikat sang penyair. Wahai renungan, temanku yang fleksibel,

Tampaknya dengan sedikit usaha lagi, impian abadi pembajak Rusia tentang “zaman keemasan” akan menjadi kenyataan.

Namun kehidupan Rusia yang revolusioner berkembang semakin tiba-tiba: api perang saudara berkobar, kaum intervensionis menyiksa negara, kehancuran dan kelaparan melakukan pekerjaan kotor mereka.

Selama periode sulit pertarungan kelas inilah “penyimpangan petani” Yesenin terwujud dengan sangat jelas. “Selama tahun-tahun revolusi,” tulis penyair dalam otobiografinya, “dia sepenuhnya berpihak pada Oktober, tetapi dia menerima segalanya dengan caranya sendiri, dengan bias petani.” Kita tidak boleh berpikir bahwa penyimpangan petani hanyalah manifestasi dari aspek subjektif dari pandangan dunia dan kreativitas penyair, penyimpangan ini, pertama-tama, mencerminkan kontradiksi-kontradiksi objektif dan spesifik yang menjadi ciri khas kaum tani Rusia pada periode tersebut. revolusi.

Kehidupan sehari-hari yang keras dari komunisme perang membutuhkan disiplin yang kuat, penerapan perampasan surplus, dan subordinasi seluruh kehidupan negara pada satu tujuan - untuk mengalahkan musuh, pertama eksternal dan kemudian internal.

Di masa yang keras dan penuh ancaman ini, hati “penyair terakhir desa” tidak tahan:

Pertanyaan yang menyakitkan muncul di hadapan penyair: “Ke manakah nasib peristiwa membawa kita?” Tidak mudah untuk menjawabnya saat itu. Di sekelilingnya terlihat jejak-jejak perang dan kehancuran: desa-desa yang kelaparan dan sepi, ladang-ladang yang tidak terawat, jaringan retakan hitam di tanah yang kering dan hangus, tanah mati...

Saat itulah impian utopis penyair tentang “Kota Ionia, tempat dewa makhluk hidup,” runtuh. Dia menyusun "Skoroost" -nya:

Dengarkan rasa sakit yang berdarah dan kesedihan yang tak tertahankan atas desa tua terkutuk yang tidak dapat dibatalkan yang terdengar dalam “Skoroost”, “Song of Bread”, “Confession of a Hooligan”, dalam puisi “The Mysterious World, the World of My Village. ..”, “Saya Penyair Terakhir di Desa,” dan pada saat yang sama, betapa cemasnya jiwa akan masa depan Rusia dalam lagu penyair yang tragis ini!

Bagaimana seseorang bisa melupakan gambaran romantis “anak kuda bersurai merah” Yesenin! Ini memiliki makna sejarah yang mendalam:

Berjalannya waktu, perjalanan sejarah tidak dapat dielakkan. Penyair merasakan hal ini. “Seekor kuda baja mengalahkan seekor kuda yang hidup,” dia mencatat dengan kekhawatiran dan kesedihan dalam salah satu suratnya.

Hal ini membuat kita khawatir dengan caranya sendiri saat ini...

Penyair berusaha memahami makna dari apa yang terjadi:

Pada tahun-tahun revolusi, perkembangan ideologi dan seni penyair juga terhambat oleh pengaruh asing terhadap karyanya, terutama sejak tahun 1919, oleh kelompok sastrawan imajinasi.

Kaum Imagist adalah orang yang estetis dan sombong dalam pandangan sastra mereka. “Seni adalah bentuk. Konten adalah salah satu bagian dari bentuk,” kata mereka.

Apa yang membawa Yesenin yang realis ke dunia Imagist?

Pada tahun-tahun pertama revolusi, Yesenin menunjukkan minat khusus untuk mengidentifikasi sifat organik, citra “objektif”, hubungan puisi dengan kehidupan, dan masalah estetika lainnya.

Penyair sangat ketat dalam menilai baik puisinya maupun karya penulis lain. “Saya sering sakit selama bertahun-tahun,” dia mencatat dalam salah satu suratnya sejak saat itu, “Saya banyak belajar bahasa dan dengan ngeri saya melihat bahwa ... kita semua, termasuk saya, tidak tahu cara menulis puisi.”

Semakin dekat dengan para Imagists, Yesenin awalnya percaya bahwa prinsip estetikanya dekat dengan aspirasi kreatif mereka. Faktanya, pesona formalistik kaum Imagist sangat asing dalam puisi Yesenin. Para Imagist terkadang membawanya pergi ke jalan berliku mereka.

Otoritas artistik Yesenin sudah tinggi pada tahun-tahun itu. Kaum Imagist, yang ketenaran sastranya seringkali nol, berusaha sekuat tenaga untuk tetap berpegang pada Yesenin, sementara dia semakin merasakan dengan jelas perbedaan antara pandangannya dan pandangan mereka tentang seni. “Tampaknya bagi saudara-saudaraku,” kata Yesenin pada musim semi tahun 1921 tentang kaum Imagist, “seni hanya ada sebagai seni. Di luar pengaruh kehidupan dan cara hidup apa pun... Tapi semoga saudara-saudara saya memaafkan saya jika saya memberi tahu mereka bahwa pendekatan terhadap seni ini terlalu sembrono... Saudara-saudara saya tidak memiliki rasa tanah air dalam arti luas. kata, karena mereka memiliki semuanya tidak konsisten. Itulah sebabnya mereka menyukai disonansi yang telah mereka serap ke dalam diri mereka dengan asap lawakan yang menyesakkan demi kejenakaan itu sendiri.”

Seringkali, untuk lebih memahami masa kini, seorang seniman beralih ke peristiwa-peristiwa di masa lalu yang, menurutnya, selaras dengan zamannya.

Beginilah cara “Pugachev” Yesenin memanifestasikan dirinya. Setelah memahami lakonannya sebagai drama liris, Yesenin tidak memberikan gambaran etis tentang pemberontakan rakyat. Namun, karakter nasional dari drama ini terletak pada pengungkapan artistik penulis tentang penyebab sosial pemberontakan, dalam menunjukkan bahwa tindakan terhadap petani dan Cossack, dan penduduk pinggiran kerajaan, mengerang “dari perbudakan birokrasi Rusia,” dan para pekerja Ural, secara historis tidak bisa dihindari:

Dalam sosok pemimpin petani merdeka yang asli dan berani - Pugachev, dalam diri rekan-rekannya - pemberontak Khlopush, Zarubin yang pemberani, ciri-ciri luar biasa dari karakter Rusia terungkap: pikiran yang hidup dan kecakapan yang berani, kejujuran dan keadilan, kebencian terhadap perbudakan dan penindasan, kesetiaan pada tujuan bersama, cinta tanah air. Gambaran utama dari karya tersebut adalah Pugachev. “Selain Pugachev,” penulisnya sendiri mencatat, “

Hampir tidak ada orang yang mengulangi tragedi tersebut: ada wajah-wajah baru di setiap adegan. Ini memberikan lebih banyak pergerakan dan mengedepankan peran utama Pugachev.”

Kami melihat Pugachev baik pada saat pemberontakan baru saja matang, dan setelah penampilan pertama Cossack yang gagal, ketika beberapa dari mereka sudah siap melarikan diri ke Turki; dan pada hari-hari ketika Pugachev memutuskan untuk mendeklarasikan dirinya sebagai tsar (“Sungguh menyakitkan, menyakitkan saya menjadi Peter ketika darah dan jiwa Emelyanov”); dan, akhirnya, di saat-saat sulit karena runtuhnya rencana Pugachev.

“Pugachev” mencerminkan pemikiran cemas Yesenin tentang masa depan petani Rus, yang sangat mengkhawatirkan penyair saat itu:

Maxim Gorky, kepada siapa Yesenin membacakan “Pugachev” selama pertemuan di Berlin, kemudian mengenang: “Dia membuat saya bersemangat sampai tenggorokan saya sesak, saya ingin menangis.”

Tanah Rusia penuh dengan penyair. Suku “muda dan asing”, yang kemunculannya disambut baik oleh A.S. Puki, mewarisi kekaguman Pushkin terhadap keindahan tanah Rusia dan kecintaannya pada kata Rusia. Suku ini termasuk penyair hebat seperti Tyutchev, Koltsov, Lermontov, Fet, Nekrasov dan S. Yesenin, yang sangat dekat dengan kita.

S. Yesenin mewarisi budaya puitis Pushkin dalam gambaran realistis tentang sifat aslinya. Namun, lirik lanskapnya pada dasarnya berbeda dengan lirik Pushkin. Ini memiliki pengaruh yang lebih kuat dari cerita rakyat tradisional Rusia dan mitologi pagan.

Dalam karya Yesenin, sikap kuno dan pagan terhadap alam sangat terasa. Pengakuan penuh atas kemandirian dan animasinya.

Yesenin memahami pemahaman Pushkin tentang aliran kehidupan yang kekal, kematian yang tak terhindarkan sebagai hukum kehidupan yang tidak dapat diubah.

Dalam puisi Yesenin kita terpikat dan ditangkap oleh harmoni perasaan dan kata-kata yang menakjubkan, pikiran dan gambaran. “Dalam kemerosotanku,” tulis penyair pada tahun 1924, pembaca harus memperhatikan perasaan liris dan gambaran yang menunjukkan jalan bagi banyak sekali penyair muda dan penulis fiksi. Saya tidak menciptakan gambaran ini, itu adalah dasar dari semangat dan mata Rusia, tetapi saya adalah orang pertama yang mengembangkannya dan menjadikannya sebagai batu utama dalam puisi saya. Dia tinggal di dalam diriku secara organik, sama seperti hasrat dan perasaanku. Ini adalah keahlian saya, dan ini dapat dipelajari dari saya sama seperti saya dapat mempelajari hal lain dari orang lain.”

Seluruh karya penyair dipenuhi dengan perasaan liris: pemikirannya tentang nasib tanah airnya, puisi tentang kekasihnya, kisah-kisah mengharukan tentang teman-teman berkaki empatnya. Pohon birch "berduri hijau" Yesenin sangat kita sayangi dan dekat dengan kita - gambar paling favorit penyair; dan pohon maple tuanya “dengan satu kaki, menjaga “Rus biru”, dan bunga-bunga, menundukkan kepala ke arah penyair di malam musim semi.

Dalam puisi Yesenin, alam menjalani kehidupan puitis yang unik. Dia terus bergerak, dalam perkembangan dan perubahan tanpa akhir. Seperti manusia, dia bernyanyi dan berbisik, sedih dan bahagia. Dalam menggambarkan alam, Yesenin menggunakan kekayaan pengalaman puisi rakyat.

Dia sering menggunakan teknik personifikasi. Ceri burungnya “tidur dalam jubah putih; pohon willow menangis, pohon poplar berbisik, awan mengikat tali di hutan, gadis-gadis itu sedih - mereka sedang makan, fajar memanggil yang lain, pohon pinus diikat seperti a syal putih,” “diam-diam di semak-semak juniper di sepanjang tebing. Musim gugur adalah seekor kuda betina merah, sedang menggaruk surainya.”

Sifat Yesenin beraneka warna, beraneka warna.

Warna favorit penyair adalah biru dan biru muda. Nada warna ini meningkatkan perasaan luasnya hamparan padang rumput Rusia (“hanya warna biru yang menyebalkan”, “biru yang jatuh ke sungai”, “malam biru, malam yang diterangi cahaya bulan”, “biru dini hari, dini hari”, “biru Mei, kehangatan yang bersinar”, “di malam musim panas yang biru”), mengekspresikan perasaan kelembutan dan cinta (“jaket biru, mata biru”, “pria bermata biru”, “api biru menyapu”, dll.)

“Seni bagi saya,” kata Yesenin pada tahun 1924, “bukanlah kerumitan pola, tetapi kata yang paling penting dalam bahasa yang ingin saya ungkapkan.” Realitas dan konkrit merupakan ciri khas penyair. Mari kita ingat, misalnya, bulan Yesenin “domba keriting - bulan berjalan di rumput biru”; “Bulan merah dimanfaatkan sebagai anak kuda”; “dan bulan, seperti burung gagak kuning… melayang di atas bumi.”

Sifat Yesenin bukanlah latar belakang lanskap yang membeku: ia hidup, bertindak, bereaksi dengan penuh semangat terhadap nasib manusia dan peristiwa sejarah. Dia adalah pahlawan favorit penyair. Hal ini tidak terlepas dari seseorang, dari suasana hatinya, dari pikiran dan perasaannya.

Belinsky pernah menyatakan bahwa “kekuatan kejeniusan didasarkan pada kesatuan manusia dan penyair yang hidup dan tak terpisahkan.” Perpaduan manusia dan penyair dalam lirik Yesenin inilah yang membuat jantung kita berdebar kencang, menderita dan bergembira, mencintai dan cemburu, menangis dan tertawa bersama penyair.

Yesenin adalah seorang pemikir yang cerdas, orisinal, dan mendalam. Pengakuan salah satu penyair sezaman adalah ciri khasnya: “Bagi lawan bicaranya selalu terasa... bahwa Yesenin pada saat itu berbicara sampai ke dasar, padahal dia tidak pernah mencapai dasar pemikiran Yesenin, dan tidak ada yang bisa menyelaminya. ke bawah!”

Dalam puisi Yesenin, perasaan dan pikiran menyatu tak terpisahkan. Cukuplah mengingat puisi-puisinya seperti “Hutan emas membuatku patah semangat...,” “Kembali ke tanah airku,” “Aku tidak menyesal, aku tidak menelepon, aku tidak menangis…”, “Surat untuk seorang wanita” dan banyak lainnya.

Berkat Pushkin, kita berhenti dalam kegembiraan dan membeku di depan gambaran indah hari musim gugur atau sebelum cahaya jalan musim dingin. Dan di dunia gambaran puitis Yesenin, kita mulai merasa seperti saudara dari pohon birch yang kesepian, pohon maple tua, semak rowan, dan berbagai binatang.

Gambaran alam yang hidup dan semarak dalam puisi-puisi Yesenin tidak hanya mengajarkan kita untuk mencintai dan melestarikan keindahan alam yang hijau. Mereka, seperti alam itu sendiri, berkontribusi pada pembentukan pandangan dunia kita.

Dunia manusia dan alam dalam puisi Yesenin adalah satu kesatuan dan tak terpisahkan.

Penyair sangat menyadari bahwa tersingkirnya manusia dari alam, dan terlebih lagi konflik dengannya, membawa kerusakan yang tidak dapat diperbaiki bagi masyarakat. Itulah sebabnya Yesenin secara terbuka membela anak kuda bersurai merah dalam puisi. Baginya, dia melambangkan keindahan dan keharmonisan dunia.

Puisi sangat dramatis dan jujur, penuh dengan konflik sosial yang akut dan momen yang benar-benar tragis.

"Skoroust" dan "Anna Snegina", "Pugachev" dan "Song of the Great March", "Departing Rus'" dan "Captain of the Earth", "Confession of a Hooligan" dan "Stanzas", "Moscow Tavern" dan “Motif Persia” - pada awalnya Sulit membayangkan bahwa semua puisi ini diciptakan oleh satu orang, dan dalam waktu yang sangat singkat.

Dan yang lebih menjengkelkan dan menjengkelkan adalah bahwa di masa lalu, karya-karya Yesenin dipandang oleh banyak orang yang menulis tentang penyair dengan sangat sepihak. Kontradiksi dalam pandangan dan karya penyair paling sering dijelaskan oleh karakter individu Yesenin, “dualitas” kepribadian puitisnya.

Gagasan tentang "kegandaan" pahlawan liris puisi Yesenin, kecintaan penyair terhadap zaman kuno patriarki Rusia dan "keterpisahan" dari realitas revolusioner terutama ditekankan ketika berbicara tentang puisi dan puisi seperti "Skoroust", "Black Man" , “Pengakuan Seorang Hooligan”, “Saya penyair terakhir di desa…” dan beberapa lainnya.

Pada saat yang sama, untuk waktu yang lama, sisi objektif lain dari kehidupan dan karya penyair hilang dari pandangan. Drama puisi Yesenin pertama-tama dihasilkan oleh kondisi sejarah di mana penyair menciptakan karya-karyanya. Kontradiksi pandangan dan kreativitas Yesenin merupakan cerminan mendalam dan serius dari peristiwa nyata kehidupan dalam jiwanya.

Kebutuhan untuk memahami sifat objektif kontradiksi Yesenin, untuk mengidentifikasi dan menelusuri perkembangan puisinya: untuk menunjukkan mengapa dan bagaimana ia berpindah dari “Ionia” dan “Skoroost” ke “Anna Snegina”, “Soviet Rus'”, “Lagu dari Great March”.

Perjalanan Yesenin ke Eropa dan Amerika memainkan peran penting dalam perubahan yang menentukan ini. Pada tahun 1922, Yesenin mencatat: “Hanya di luar negeri saya memahami dengan jelas betapa besar manfaat revolusi Rusia, yang menyelamatkan dunia dari filistinisme yang tidak ada harapan.” Dalam suratnya di luar negeri, penyair tersebut menulis tentang pengaruh berbahaya “Mr. Dollar” terhadap kehidupan dan seni Eropa. “Berasal dari Moskow, bagi kami Eropa adalah pasar paling luas untuk penyebaran ide dan puisi, tapi sekarang dari sini saya melihat: Ya Tuhan! Betapa indah dan kayanya Rusia dalam hal ini. Tampaknya negara seperti itu belum ada dan tidak mungkin ada.”

Dalam esainya tentang Amerika yang terbit pada Agustus 1923, setelah kembali dari luar negeri, di surat kabar Izvestia, Yesenin memberikan kontras yang tajam antara kekuatan industri, kematangan pemikiran teknis, ruang lingkup konstruksi di dalam negeri, dan kemiskinan budaya internal Amerika. . “Kekuatan beton bertulang, besarnya bangunan,” kata Yesenin, “telah membatasi otak orang Amerika dan mempersempit pandangan mereka.”

Mencirikan berbagai kepentingan vital dan budaya orang Amerika, Yesenin mencatat bahwa “dominasi dolar menggerogoti aspirasi mereka terhadap isu-isu kompleks. Orang Amerika itu benar-benar tenggelam dalam bisnis dan tidak ingin mengetahui sisanya.” Pada saat yang sama, melihat tingginya perkembangan teknologi di negara-negara Eropa, sang penyair semakin merasakan keniscayaan berakhirnya kemiskinan di Rus. “Dalam perjalanan dari Eropa ke Amerika, saya teringat asap tanah air, tentang desa kami, di mana hampir setiap petani tidur di gubuknya seekor anak sapi di atas jerami atau seekor babi dengan anak babi, saya teringat setelah jalan raya Belgia dan Jerman, jalan kami yang tidak dapat dilewati dan mulai memarahi semua orang yang berpegang teguh pada “Rus”, seperti pada kotoran dan kutu. Sejak saat itu, saya tidak lagi mencintai Rusia yang miskin... Sejak saat itu, saya semakin jatuh cinta pada konstruksi komunis.”

Namun, tentu saja, faktor yang menentukan dan menentukan titik balik sentimen Yesenin adalah perubahan revolusioner dan sosial besar-besaran yang terjadi di tanah air Soviet, Rusia, yang menyembuhkan luka akibat perang dan kehancuran. Banyak kontradiksi yang sampai saat ini tampak tidak terpecahkan telah berlalu.

Penyair bersukacita atas perubahan baik yang terjadi dalam kehidupan kaum tani Rusia. “Anda tahu,” kata Yesenin kepada Yuri Lebedinsky, “Saya sekarang dari desa... Dan itu saja Lenin! Dia tahu kata-kata apa yang perlu diucapkan kepada desa agar desa itu bisa bergerak. Kekuatan macam apa yang ada dalam dirinya, ya?”

Yesenin semakin berusaha memahami, memahami secara filosofis segala sesuatu yang terjadi pada tahun-tahun ini di Rusia dan di seluruh dunia. Cakrawala dan ruang lingkup puisinya semakin luas.

Penyair yang “berpengetahuan luas” saat ini menulis sebagian besar puisinya yang dikenal luas: “Soviet Rus'”, “Departing Rus'”, “Return to the Homeland”, lebih dari enam puluh puisi lirik. Semua ini dalam dua tahun! Pada saat yang sama, Yesenin menulis puisi sejarah dan revolusionernya yang terkenal: “Song of the Great March”, “Anna Onegin”, “Poem of 36”, “Ballad of Twenty-Six”.

Era Peter dan era Oktober - perhatian penyair terfokus pada mereka di dua bagian "Song of the Great March".

Gagasan utama bagian pertama terletak pada gambaran “orang-orang pekerja” yang membangun kota di antara kabut dan rawa. Mereka yang membangunnya meninggal karena “granit padat tergeletak di tulang mereka.” Tapi Peter yang agung takut akan pembalasan rakyat. Di malam hari dia mendengar suara marah dari mereka yang meninggal:

Para pekerja St. Petersburg yang bangkit untuk mempertahankan kota revolusi adalah karakter utama dari bagian kedua:

Jika dalam “Song of the Great March” banyak perhatian diberikan pada kisah prasyarat sejarah yang menyebabkan runtuhnya otokrasi, maka dalam “Anna Snegina” tema utamanya adalah Oktober di pedesaan. Puisi ini penuh dengan peristiwa dramatis yang berkaitan dengan nasib rakyat dan, terutama, massa tani dalam revolusi.

Di sini penyair menggunakan peristiwa sejarah asli untuk menunjukkan peristiwa revolusioner. Nasib tokoh utama puisi itu terkait erat dengan peristiwa-peristiwa ini: pemilik tanah Anna Snegina, seluruh pertanian, yang selama revolusi para petani “diambil ke dalam volost”; petani miskin Ogloblin Pron, yang mengambil alih kekuasaan Soviet dan bermimpi untuk segera melenyapkan komunisme di desanya; penggilingan tua; narator-penyair, rekan senegaranya Pron, yang terlibat dalam “urusan petani”. Sikap pengarang puisi terhadap tokoh-tokohnya dijiwai dengan pemahaman dan kepedulian terhadap nasib mereka.

“Anna Snegina” juga penuh dengan makna sejarah yang mendalam dan pemikiran penulis tentang masalah-masalah parah yang tidak dapat diperbaiki yang ditimbulkan oleh Perang Dunia kepada masyarakat:

Berbeda dengan karya pertamanya, yang mengagungkan transformasi petani Rus secara keseluruhan, dalam “Anna Snegina” penyair menunjukkan “laki-laki” yang berbeda: buruh tani, terutama kaum miskin pedesaan, dengan hangat menyambut kekuasaan Soviet dan mengikuti Lenin; Ada juga di antara para petani yang “masih perlu dimasak”; ada pemilik setia; ada orang-orang yang bersuara keras dan pemalas yang berbaris dalam revolusi “hidup mudah”.

Kadang-kadang merupakan kebiasaan, terutama di masa lalu, untuk membicarakan “Anna Snegina” hanya sebagai puisi liris, meskipun jelas bahwa itu juga merupakan puisi epik.

Dari “surga petani” utopis di bumi dalam “Ionia”, Yesenin hadir dalam “Anna Snegina” hingga penggambaran realistis tentang jalan sulit kaum tani Rusia dalam revolusi, dan berhasil menciptakan karakter dramatis yang cemerlang.

Dalam puisi-puisi Yesenin tahun 1924 - 1925, khususnya di Kaukasus, yang baru lebih diutamakan daripada yang lama. Penyair sedang bergerak. Dia merasakan gelombang kehidupan baru.

Banyak puisi Yesenin pada masa itu - “Jalanku”, “Surat untuk Ibu”, “Surat untuk Seorang Wanita”, “Surat untuk Saudari”, “Surat untuk Kakek”, “Untuk Anjing Kachalov”, dan lain-lain, di mana ia tampak untuk melihat kembali masa lalunya, sebagian besar bersifat otobiografi: ini adalah pengakuan jujur ​​​​penyair. Benar-benar artistik

mereka berisi gambar-gambar yang tanpanya mustahil membayangkan karya Yesenin. Dan yang terpenting, citra seorang ibu. Di saat-saat tersulit dalam hidupnya, penyair memperlakukan ibunya sebagai teman sejati:

Di Kaukasus, Yesenin menulis siklus puisi yang indah “Motif Persia”. Ada begitu banyak kemurnian indah dalam sikap penyair terhadap “jalan sayangku”.

Keindahan alam timur, angin selatan yang menyenangkan, namun pemikiran tentang tanah air juga tidak meninggalkan penyair disini, tanah kelahirannya menariknya pada dirinya sendiri:

“Motif Persia” menunjukkan betapa lembut dan cerahnya cinta sang penyair.

Pada musim semi 1925, Yesenin kembali ke Moskow. Dengan firasat buruk dia meninggalkan teman-teman barunya, yang telah bekerja dengan baik untuknya:

Sesampainya di Moskow, Yesenin berniat memutuskan hubungan dengan bohemia. Dia berbicara tentang keinginan ini dalam surat Kaukasia lainnya. “Saat aku tiba di musim semi, aku tidak akan membiarkan siapa pun mendekatiku lagi… Semua ini adalah perpisahan pada masa mudaku. Sekarang tidak akan seperti itu." Dalam puisi “Jalanku”, penyair berkata:

Namun posisi ini tidak sesuai dengan sahabat setia Yesenin. Di belakang dan di depannya, mereka mengatakan bahwa penyair "asli" tidak ada di "Soviet Rus'", tetapi di "Tavern Moscow". Terdengar suara-suara bahwa banyak puisi Kaukasia karya Yesenin yang biasa-biasa saja dan mungkin masih terlalu dini bagi Yesenin untuk menulis tentang Marx dan Lenin.

Penyair, seorang humanis, yang hatinya dipenuhi dengan belas kasihan kepada orang-orang, tidak bisa tetap acuh tak acuh terhadap nasib tragis rekan-rekannya, yang, karena kelas, kelas, dan alasan lainnya, setelah revolusi berakhir di pantai asing, orang-orang tanpa sebuah tanah air.

Yesenin merasakan akhir nasib mereka yang pahit dan tak terhindarkan pada saat banyak emigran Rusia masih percaya bahwa segala sesuatu di tanah air mereka akan segera kembali ke tempatnya, bahwa kaum Bolshevik akan “jatuh.”

Perasaan kompleks dalam jiwa penyair dan puisinya dengan caranya sendiri mencerminkan drama realitas pasca-revolusioner dan, khususnya, nasib rakyat Rusia yang berada di negeri asing. Semua ini menggemakan lebih dari satu nada sedih dalam puisi Yesenin, penuh dengan kebaikan, kasih sayang, belas kasihan terhadap manusia dan semua makhluk hidup di bumi.

Puisi-puisi yang ditulis oleh penyair di luar negeri sangatlah pahit. Empat puisi: “Kebosanan… Kebosanan”, “Nyanyikan, nyanyikan. Pada gitar sialan itu...", "Ya! Sekarang sudah diputuskan. Tidak ada jalan kembali..." - pertama kali diterbitkan oleh Yesenin sebagai semacam "puisi kecil". Itu diterbitkan di Berlin pada tahun 1923.

Dalam pengantar singkat koleksinya, Yesenin menekankan: “Saya merasa seperti ahli puisi Rusia dan oleh karena itu saya menyeret kata-kata dari semua corak ke dalam pidato puitis, tidak ada kata-kata yang tidak murni...

Kata-kata adalah warga negara. Saya komandan mereka. Aku memimpin mereka."

Yesenin kembali dari perjalanan ke luar negeri ketika NEP sedang berjalan lancar di dalam negeri, dengan segala keuntungan dan kerugiannya. Kebetulan suasana putus asa, melankolis dan kekecewaan, kehilangan kepercayaan diri dan menjalani hidup dengan sembrono, yang menjadi ciri khas "pahlawan" "Moscow Tavern", ternyata menjadi sesuatu yang serupa dengan caranya sendiri selama tahun-tahun NEP. , pertama, siapa lagi yang mengharapkan kebangkitan tatanan borjuis lama di Rusia, dan kedua, di kalangan anak muda, terutama mahasiswa, yang jelas-jelas bingung dengan kejadian-kejadian yang tak terelakkan dan kontradiksi-kontradiksi realitas tahun-tahun itu.

Ada juga orang-orang pada waktu itu yang membenci rezim Soviet, tetapi mereka bersembunyi untuk sementara waktu.

Sedangkan bagi Yesenin, yang penting bagi penyair humanis bukanlah “kejatuhan” moral pahlawan lirisnya di “Moscow Tavern”, melainkan kebangkitan spiritualnya, kebangkitan jiwa dan hatinya dari perasaan cinta yang kembali cerah. dan harapan.

Beginilah bagian kedua, bagian utama dari buku “Moscow Tavern” muncul - siklus puisi “The Love of a Hooligan.” Itu dibuat oleh Yesenin pada paruh kedua tahun 1923. Penyair mendedikasikannya untuk aktris Teater Kamar Augusta Mikalashevskaya, yang dia temui setelah kembali dari luar negeri.

"The Love of a Hooligan" mencakup puisi lirik karya Sergei Yesenin yang sekarang dikenal luas, seperti "Api biru mulai menyapu ...", "Kamu sesederhana orang lain ...", "Biarkan orang lain meminummu ...”, “ Sayang, ayo duduk di sebelahmu…”, “Jangan menyiksaku dengan kesejukan…”.

Penyair, seolah-olah, memaksa "pahlawan" dari "Tavern Moscow" untuk melewati satu demi satu lingkaran semacam neraka Dante, di mana dia, pada akhirnya, dengan gigih mengatasi segala sesuatu yang asing dalam jiwanya, naik ke ketinggian spiritual yang darinya esensi keberadaan manusia, kehidupan dan kematian, kebaikan dan kejahatan, keabadian dan keabadian terungkap...

Kita semua, kita semua di dunia ini mudah rusak, Tembaga diam-diam mengalir dari daun maple... Semoga Anda diberkati selamanya, Yang tumbuh subur dan mati.

Dengan puisi inilah Yesenin mengakhiri buku “Moscow Tavern”, yang diterbitkan pada musim panas 1924.

Berpikir tentang makna moral dan humanistik dari "Moscow Tavern", berulang kali memikirkan tentang nasib sulit pahlawan lirisnya, tentang cahaya cinta yang indah yang jatuh di hatinya, menghangatkan jiwanya, tentang kelahiran kembali manusia di dalam dirinya - Anda mulai mengingat Dostoevsky dan banyak pahlawannya, kejatuhan mereka ke dasar kehidupan, penderitaan dan pertobatan, kelahiran kembali spiritual.

Dan bukan hanya Dostoevsky...

Anda berpikir tentang humanisme Maxim Gorky dan, khususnya, tentang dramanya yang terkenal di dunia “At the Depths”, dengan monolog Satin yang luar biasa: “Man - ini terdengar bangga”; Anda berpikir tentang “Berjalan Melalui Siksaan” para pahlawan Alexei Tolstoy; Dasha dan Katya, Telegina dan Rodina, yang cintanya membantu menemukan kembali rasa tanah air yang tampaknya hilang selamanya.

Tentunya masing-masing hero yang disebutkan di atas memiliki jalan hidupnya masing-masing, nasibnya sendiri yang terkadang jauh dari sederhana, suka dan dukanya masing-masing. Namun masing-masing dari mereka secara unik, dengan caranya masing-masing, bergerak menuju kebaikan, menuju cahaya harapan melalui cinta!

Sergei Yesenin ditakdirkan oleh sejarah, waktu, bersama dengan pionir puisi Soviet - Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok - untuk berbicara tentang kelahiran dan pendirian manusia di dunia baru yang revolusioner di bumi, dan pada saat yang sama untuk mengatakan kata "tidak" yang tegas untuk "orang kulit hitam" - kekuatan hitam yang jahat dan kurangnya spiritualitas.

"Black Man" - ide puisi itu muncul dari Yesenin selama bertahun-tahun bepergian ke luar negeri.

“Sergei Yesenin,” dilaporkan dalam edisi kedelapan majalah “Russia” pada tahun 1923, “telah kembali dari New York... Dia menulis siklus puisi liris “Tanah Bajingan” dan “Pria Hitam Bersarung Tangan Hitam.” Menurut kesaksian orang-orang sezaman A. Mariengof, V. Shershnevich dan lainnya, Yesenin membaca versi pertama puisi itu, yang jauh lebih dramatis dan berukuran lebih besar, setelah kembali ke tanah airnya pada tahun 1923.

Pada akhir tahun 1955, istri penyair Sofya Andreevna Tolstaya-Yesenina, sambil menunjukkan tanda tangannya yang masih tersimpan dari baris terakhir puisi itu, berkomentar dengan sangat kecewa: “Meskipun kelihatannya aneh, saya mendengar dan bahkan membaca dari seseorang bahwa “ Black Man” ditulis dalam keadaan mabuk, hampir mengigau. Omong kosong apa ini! Coba lihat lagi draf tanda tangan ini. Sayang sekali bahwa itu tidak sepenuhnya terpelihara. Bagaimanapun, Yesenin memberikan banyak usaha kepada "Manusia Hitam"! Saya menulis beberapa versi puisi itu. Yang terakhir ini dibuat di depan mata saya, pada bulan November '25. Dua hari kerja keras. Yesenin hampir tidak tidur. Saya menyelesaikannya dan segera membacakannya untuk saya. Itu menakutkan. Sepertinya hatiku akan hancur. Dan sayang sekali bahwa "The Black Man" belum terungkap oleh para kritikus... namun saya menulis tentang ini di komentar saya. Ide puisi ini bermula dari Yesenin di Amerika. Dia terkejut dengan sinisme, ketidakmanusiawian dari apa yang dilihatnya, ketidakamanan manusia dari kekuatan hitam jahat.”

“The Black Man” adalah sejenis requiem penyair.

Dengan ketulusan yang tragis, Yesenin bercerita tentang pengakuan puitisnya tentang “hitam” yang menggelapkan jiwanya, yang semakin mengkhawatirkan hatinya. Tapi ini hanya satu sisi, satu sisi sajak,

karena sekarang terlihat jelas bahwa konten artistik, filosofis, dan sosialnya tidak diragukan lagi jauh lebih dalam.

Dengan puisinya, Yesenin begitu keras “memukul” “orang kulit hitam”, tanpa rasa takut mengekspos jiwanya sehingga perlunya perjuangan yang keras dan tanpa ampun melawan kekuatan jahat hitam menjadi semakin jelas. Ini adalah segi kedua, sisi kedua puisi itu.

Karya-karya seorang seniman yang benar-benar nasional tidak hanya menggairahkan dan menarik perhatian rekan senegaranya, tetapi mau tidak mau menimbulkan respon yang hangat di benak dan hati negara dan bangsa lain.

Di banyak negara Eropa, pembaca mengenal karya-karya Yesenin semasa hidup sang penyair. Pada tahun 1930, ketika sejumlah puisi Yesenin diterbitkan di Jepang yang jauh, puisinya sudah dikenal di Paris dan Roma, Warsawa dan Praha, Sofia dan Brussel, New York dan Madrid, London dan Berlin.

Para penulis dari negara-negara Slavia, di mana puisi Yesenin dikenal luas pada tahun 20-an, menunjukkan minat yang besar terhadap karya Yesenin. Para penulis yang karyanya berhubungan dengan kehidupan rakyat termasuk yang pertama beralih ke puisi Yesenin di sini.

Di Slovakia pada tahun 1936, sebuah buku puisi Yesenin diterbitkan, diterjemahkan oleh puisi klasik Slovakia Janko Yesensky, yang, ketika berada di Rusia pada tahun 1918, berkenalan dengan karya Yesenin. Penyair Jerman terkemuka Johannes Becher menganggap Yesenin sebagai salah satu penyair lirik paling luar biasa pada masanya, seorang ahli syair yang brilian. Dia mendedikasikan salah satu puisinya untuk Yesenin.

Kekuatan daya tarik yang luar biasa dari lirik Yesenin saat ini diakui di seluruh dunia.

Meninggal dunia pada usia 30 tahun, Yesenin meninggalkan warisan puitis yang indah bagi kita. Bakatnya terungkap dengan jelas dan orisinal dalam liriknya.

“Kami telah kehilangan seorang penyair besar Rusia,” tulis Maxim Gorky, terkejut dengan kematian Yesenin.

Belakangan, mengenang hari-hari di bulan Januari 1926, ketika Moskow menguburkan Yesenin, penulis Yu.Lebedinsky berkata: “sebelum membawa Yesenin ke pemakaman Vagankovskoe, kami mengelilingi peti mati dengan tubuhnya di sekitar monumen Pushkin. Kami tahu apa yang kami lakukan – ini adalah penerus kejayaan Pushkin.”

“Seiring waktu, tanah Rusia Koltsov tidak menghasilkan sesuatu yang lebih radikal, alami, sesuai, dan umum daripada Sergei Yesenin... Pada saat yang sama, Yesenin adalah makhluk hidup yang mengalahkan kesenian itu, yang, mengikuti Pushkin, kami sebut sebagai prinsip Mozartian tertinggi, elemen Mozartian,” - begitulah pandangan penyair Boris Pasternak terhadap puisi-puisi Yesenin, yang berulang kali diperdebatkan dengan sengit oleh Yesenin. Penyair lain - sezaman Yesenin - Nikolai Tikhonov dengan tepat menyatakan:

Banyak penyair, yang kecapinya mulai dibunyikan setelah Yesenin, mengalami kegembiraan saat pertama kali bertemu dengan puisinya, masing-masing dari mereka memiliki "Yeseninnya sendiri" dalam jiwanya, masing-masing dari mereka mengucapkan kata-katanya yang hidup dan bersemangat tentang penyair besar Rusia.

Waktu meninggalkan jejaknya pada pikiran, perasaan, dan cara bertindak kita. Kita semua adalah anak-anak zaman kita. Yang penting, tidak peduli betapa sulit dan terkadang tragisnya saat itu, untuk melihat masa Anda dengan harapan dan keyakinan akan hari esok. Ada begitu banyak harapan dan keyakinan cerah akan masa depan Rus dalam puisi-puisi Sergei Yesenin, betapa besarnya rasa kemanusiaan dan belas kasihan terhadap orang-orang yang dikandungnya.

Kalimat-kalimat Yesenin ini, yang penuh dengan kebanggaan, kegembiraan, dan kesakitan bagi manusia, nasibnya, dijiwai dengan kecemasan yang tak terselubung akan masa depan seluruh umat manusia, seluruh planet kita, dapat menjadi prasasti bagi semua puisi dan puisi Yesenin. Dan satu hal lagi: mereka sangat modern. Ada perasaan bahwa mereka ditulis di zaman kita, ketika dari ketinggian kosmik, dalam lingkaran cahaya biru, Bumi terlihat sangat indah dan ketika ancaman nyata dari bencana termonuklir dan lingkungan, kemungkinan kematian umat manusia, menyatukan semua orang ini. niat baik. Begitulah kekuatan wawasan seorang penyair brilian.

Seorang penyair jenius selalu populer dan modern. Tidak peduli aspek karyanya apa yang kita sentuh, tidak peduli puisi dan puisinya apa yang kita bahas.

Tampaknya segala sesuatu yang dibicarakan Yesenin dalam puisi, dia bicarakan tentang dirinya sendiri. Namun semua ini sangat mengkhawatirkan kita masing-masing. Di balik nasib pribadi penyair adalah zamannya, zamannya. Dan bukan hanya zamannya, zamannya. Dan tidak

hanya waktunya, tetapi juga waktu kita. Dari usia dua puluhan, dia tanpa terlihat melangkah ke arah kita, menuju hari ini, dan lebih jauh lagi ke masa depan...

Pergerakan waktu tidak dapat dipisahkan. Satu generasi menggantikan generasi lainnya. Dunia telah memasuki abad ke-21...

Dunia puisi bergerak dan hidup menurut hukumnya sendiri. Bintang dan tanda bintang puitis baru terus lahir dan bersinar di dunia yang indah ini. Beberapa padam dan memudar selamanya selama hidup mereka, cahaya dari yang lain mencapai kita selama beberapa dekade, dan hanya sedikit, sangat sedikit yang menghangatkan “jiwa yang hidup” selama berabad-abad, menyala semakin terang seiring berjalannya waktu. Nama salah satu bintang di konstelasi puisi abadi Rusia adalah Sergei Yesenin. Itu abadi...

Sejak kecil, saya telah membuat puisi tentang Yesenin, tetapi saya tidak sabar untuk menghancurkan beberapa opini biasa dan mengungkapkan apa yang belum terucap:

Yesenin! Nama emas. Pemuda yang terbunuh. Jenius dari tanah Rusia! Tak satu pun dari Penyair yang datang ke dunia ini memiliki kekuatan spiritual, keterbukaan kekanak-kanakan yang mempesona, mahakuasa, memikat jiwa, kemurnian moral, cinta yang mendalam terhadap Tanah Air! Begitu banyak air mata yang ditumpahkan atas puisi-puisinya, begitu banyak jiwa manusia yang bersimpati dan berempati dengan setiap baris Yesenin, sehingga jika dihitung, puisi Sergei Yesenin akan melebihi puisi lainnya! Namun metode penilaian ini tidak tersedia bagi penduduk bumi. Meskipun dari Parnassus terlihat bahwa orang-orang tidak pernah begitu mencintai siapa pun! Dengan puisi Yesenin mereka berperang dalam Perang Patriotik, karena puisinya mereka pergi ke Solovki, puisinya menggugah jiwa yang tiada duanya: Hanya Tuhan yang tahu tentang cinta suci orang-orang terhadap putra mereka. Potret Yesenin dimasukkan ke dalam bingkai foto dinding keluarga dan ditempatkan di kuil bersama dengan ikon:

Di desa-desa terpencil, saya diperlihatkan buku catatan yang terbuat dari kertas tisu berisi puisi-puisinya, disalin dengan cermat atas perintah jiwa oleh mereka yang “dalam cuaca apa pun” belum pernah membaca penyair lain. Inilah kekuatan puisi yang mampu bertahan dari waktu ke waktu, puisi yang nyata, dan tidak tumbuh secara artifisial atau dibesarkan secara artifisial selama beberapa tahun di atas tumpuan palsu.

Dan tidak ada satu pun Penyair di Rusia yang pernah dimusnahkan atau dilarang dengan kegilaan dan kegigihan seperti Yesenin! Dan mereka melarang, dan tetap diam, dan meremehkan, dan melemparkan lumpur ke arah mereka - dan mereka masih melakukan hal ini. Tidak mungkin untuk memahami alasannya?

Ambil contoh, buku Mariengof "A Novel Without Lies" - sebuah kebohongan total. Dan inilah pria yang kepadanya Yesenin, sebagai temannya, mendedikasikan begitu banyak puisi (siapa yang akan tahu tentang dia tanpa Yesenin!) dan yang tanpa malu-malu hidup dengan mengorbankan sang Penyair. Haruskah dia menyalahkan Yesenin karena kekikirannya? Biasanya di restoran Yesenin membayar seluruh penonton, termasuk Mariengof. Pengkhianatan demi pembunuhan. Yesenin: “Oh, Tolya, Tolya, ya, ya?..”; "Kamu yang terbaik untukku:"

Yang saya maksud dengan semua ini, kawan-kawan terkasih, adalah bahwa Yesenin masih memiliki cukup banyak “teman” seperti itu, dan cukup banyak hal serupa yang telah dipublikasikan tentang Yesenin, untuk menghapus karyanya. Waktu telah menunjukkan: semakin tinggi Puisi berada dalam ketuhanan rahasianya, semakin sakit hati para pecundang yang iri hati, dan semakin banyak pula penirunya,

Dan juga eksekusi yang terus-menerus ini! Banyak penyair terbunuh: Nikolai Gumilev ditembak pada 25 Agustus 1921; setelah dia, semua penyair petani di lingkaran Yesenin dihancurkan secara metodis: Selanjutnya, Sergei Klychkov ditembak pada tanggal 8 Oktober 1937; Nikolai Klyuev ditembak di Tomsk antara tanggal 23 dan 25 Oktober 1937; Osip Mandelstam meninggal di penjara transit pada 27 Desember 1938. Saat ini: ketika lonceng embun beku Epiphany berbunyi, pada malam 19 Januari 1971, Nikolai Rubtsov terbunuh. Dan pada tanggal 17 Februari 1988, ketika badai salju menderu-deru di depan lonceng, Alexander Bashlachov meninggal dengan cara yang aneh: Dan di samping semua orang: penganiayaan yang ofensif, teriakan, kebohongan, dan fitnah. Ah, penduduk bumi! Rupanya, ini adalah topik khusus: Tapi ada kesamaan yang menyatukan mereka semua, terbunuh dengan polos: Yesenin: “Dan senjatanya berbunyi, / Dan belnya berbunyi / Anda, tentu saja, mengerti, / Apa maksudnya ini?”

Hadiah luar biasa lainnya dari Tuhan tentang Yesenin - dia membaca puisinya seunik dia menciptakannya. Kedengarannya seperti itu di dalam jiwanya! Yang tersisa hanyalah mengatakannya. Semua orang terkejut dengan bacaannya. Perhatikan bahwa Penyair hebat selalu mampu membaca puisi mereka secara unik dan sepenuh hati - Pushkin dan Lermontov: Blok dan Gumilyov: Yesenin dan Klyuev: Tsvetaeva dan Mandelstam: Jadi, Tuan-tuan muda, seorang penyair menggumamkan baris-barisnya di selembar kertas dari panggung bukanlah seorang Penyair, tetapi seorang amatir: Seorang penyair mungkin tidak dapat melakukan banyak hal dalam hidupnya, tetapi bukan ini!

Lebih lanjut tentang Yesenin. Bukan "dekaden". Sifat intelektual semu ini sama sekali tidak ada dalam dirinya. Tidak dekaden - tetapi berpengetahuan luas dan jujur ​​​​dalam masalah petani: dia meramalkan kematian kaum tani, kehancuran, kehancuran desa, kehancuran tanah. Dia adalah orang pertama yang memahami betapa dalamnya jurang keputusasaan yang hitam yang kita alami tanpa Tuhan di dalam jiwa kita! “Aku malu karena aku percaya pada Tuhan. / Sungguh menyedihkan bagiku karena aku tidak percaya sekarang.” Dia percaya, sungguh percaya! Seperti semua kaum tani, saya dulu hidup dengan keyakinan pada jiwa saya! Dan sekarang Rusia - dengan kepahitan dalam jiwa yang hancur, dan bahkan dengan rasa malu karena imannya dicabut!

Justru karena kejujuran murni dalam puisi (“bias petani”, “simbolisme agama”), karena kekuatan wawasannya yang cemerlang, ia ditakuti oleh kekuatan gelap, dan secara fisik dihancurkan bersama dengan semua Penyair, sebagai “rem. menuju masa depan yang cerah.” Nah, kemana Anda terbang tanpa “rem”?

Saya menganggap pernyataan umum bahwa Yesenin melangkah ke masa kini dengan satu kaki, sementara kaki lainnya tetap berada di masa lalu dan dengan demikian menyiksa dan menghancurkan dirinya sendiri. Tidak, semua puisinya berbicara tentang hal lain: Yesenin berada di masa sekarang, tetapi melangkah ke masa depan dengan satu kaki dan merasa ngeri dengan wawasannya. Yesenin pada tahun 1920: “Saya sangat sedih sekarang karena sejarah sedang melalui masa sulit pembunuhan individu sebagai makhluk hidup, karena yang terjadi sama sekali bukan sosialisme yang saya pikirkan: Yang paling dekat di dalamnya adalah yang hidup. , membangun jembatan menuju dunia tak kasat mata, karena mereka menebang dan meledakkan jembatan ini di bawah kaki generasi mendatang."

Berdasarkan hal di atas, seseorang tidak boleh secara kriminal menyederhanakan Yesenin menjadi seorang penggembala “pipa”: apa yang dia “teriakkan” pada tahun 1920 mulai dibisikkan hanya pada tahun 1990. Dan perubahan spiritual yang “diteriakkan” Yesenin sekarang hanya akan dibisikkan di masa depan.

Penilaian sebenarnya atas karya Sergei Yesenin telah sangat terdistorsi oleh tahun-tahun sosialisme. Untuk ini saya akan menambahkan tentang “sendok”. Menurut saya, seorang “scoop” bukanlah seseorang yang masa mudanya bertepatan dengan tahun-tahun “sosialisme”, melainkan seorang individu yang secara fanatik dibatasi oleh ideologi sekelompok orang tertentu, seperti kotak pasir anak-anak. Orang-orang "Soviet" suka menghakimi tetangganya dengan hukuman mati tanpa pengadilan.

Saya menolak pernyataan umum lainnya. Yesenin tidak pernah mengidealkan tapi Rus', dia menyukainya, tapi ini sama sekali berbeda: Idealisasi pedesaan tidak khas bagi kaum tani, biasanya diidealkan oleh masyarakat perkotaan atau “pergi ke rakyat”, tetapi tidak oleh mereka yang berasal dari daerah. rakyat. Orang yang lahir daripada dibesarkan di pedesaan dan kolektor cerita rakyat juga terkadang diidealkan: mungkin ini lumayan bagi mereka. Tuntutan seperti itu (diidealkan atau tidak?) harus didekati kepada Menteri Pertanian, bukan kepada penyair.

Ya, Yesenin menciptakan virtualitas Birch dan menarik banyak orang bersamanya, tetapi jarang ada Penyair yang berhasil menciptakan dunia virtualnya sendiri. Sebagian besar penyair mendeskripsikan dunia yang sudah tercipta, tanpa mengetahui cara menciptakan dunia mereka sendiri: mereka bukanlah pencipta. Bahkan ada tren dalam sastra dan budaya: “berdasarkan” dunia asing.

Yesenin memiliki bakat lain - kecerdasan petani dan rasa haus akan kelangsungan hidup. Tapi jangan sampai mereka iri - hadiah ini diberikan dengan mahal kepada para petani, itu dibayar dengan kematian dini banyak orang yang mendahuluinya, kematian karena mudah tertipu dan keterbukaan yang baik hati kepada semua orang.

Maka pemuda yang cerdas dan berhati lembut itu bergegas, mengarungi rawa menuju pantai elit yang diterangi cahaya, sehingga kecapinya akan terdengar di seluruh Rus. Jalur Lomonosov hanya sepelemparan batu ke Moskow. Di sini Anda bahkan harus memakai sandal khusus - lebih mudah untuk berjalan. Dan dia mencapai pantai yang terang benderang, tetapi menyadari bahwa pantai itu tidak begitu terang.

Kenapa kamu pergi? Pertanyaan konyol. Di desa-desa, bukanlah kebiasaan untuk mengasuh, mengasuh, atau mengagumi orang-orang seperti itu; sebaliknya - penolakan tragis oleh semua orang, upaya untuk menghancurkan, mengarahkan "ke jalan yang benar". Seolah-olah mereka secara tidak sadar dan kejam mendorong sesuatu keluar dari lingkungannya. Hal ini sejak awal mendorong kita untuk melakukan pencarian spiritual akan suatu pantai yang terang, meskipun berita datang dari sana - jangan dengarkan, jangan keluarkan paspor, dan seterusnya: Oleh karena itu (jika kita berbicara tentang bentuk lampau), sangat penuh kasih desa, melarikan diri darinya pada periode pembentukan tertentu adalah cara Lomonosov menyelamatkan bakat asli. Dan jaminan dari orang-orang fanatik (yang kuat dan padat menetap di kota) bahwa bakat harus tetap ada di bumi selamanya - seperti nasihat lembut untuk bunuh diri.

Namun bagi bakat masyarakatnya, kota ini selamanya asing. Cara hidup yang berbeda, hubungan antarmanusia yang berbeda: kesombongan, sinisme, sensualitas duniawi, tidak tahu malu, korupsi, kemampuan untuk mengambil sepotong dari tenggorokan tetangga Anda, dan sebagainya: Hidup adalah kehidupan, di mana Anda dapat melepaskan diri darinya? Bakat adalah kepribadian yang mapan secara moral, tidak dapat beradaptasi, hanya berpura-pura beradaptasi. Ini menyakitkan. Yesenin: “Jika tadi mereka memukul wajahku, Sekarang jiwaku berlumuran darah!” Di sinilah pria kulit hitam yang dibenci muncul, perpecahan tragis yang tak terhindarkan yang membantu untuk tetap hidup di lingkungan asing, tetapi pada saat yang sama membangkitkan perasaan bersalah tanpa ampun: “Orang ini tinggal di negara dengan preman dan penipu paling menjijikkan!”

Kehidupan Yesenin dibiarkan tidak menentu, karena seluruh kekuatannya dicurahkan untuk mencapai tujuan spiritual yang tinggi. Bagi orang-orang di sekitar mereka, kepribadian seperti itu adalah misteri yang tidak dapat dipahami. Bakat seperti itu, karena putus asa dan dengan pertolongan Tuhan, muncul dengan dorongan spiritualnya yang cemerlang ke dalam inosfer tinggi yang tidak diketahui: Lermontov (in absensia!) tentang Yesenin: “Dia tidak diciptakan untuk manusia:”

Dan ini adalah sesuatu yang tidak dapat dimaafkan oleh sebagian orang. Dan Yesenin dibunuh pada tanggal 28 Desember 1925 di Hotel Angleterre, dibunuh pada Malam Tahun Baru, karena kekuatan, wawasan, dan kejeniusan lagunya yang tak terkalahkan. Yesenin terkejut dengan label bunuh diri dan tersenyum sedih: "Saya bukan pemabuk yang pahit:"

Dan dia tahu, melihat bagaimana lingkaran itu menyempit, bergegas, merasakan pengawasan: "Beginilah cara para pemburu meracuni serigala, / Mencengkeram mereka dalam cengkeraman penggerebekan:" Baca puisi Yesenin ini "Dunia Misterius:" Dia meramalkan segalanya, seperti para Penyair besar sebelum dia.

Puisi terakhir, “Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal:” adalah rahasia lain dari Penyair. Pada tahun yang sama, 1925, ada kalimat lain: “Kamu tidak tahu bahwa hidup di dunia ini layak untuk dijalani!”

Ya, di gang-gang kota yang sepi, tidak hanya anjing-anjing liar, “saudara kecil”, tetapi juga musuh-musuh besar yang mendengarkan kiprah ringan Yesenin. Sekali lagi saya beralih dari prosa ke puisi saya:

Dan Bukharin sedang bermain-main! Axe tidak peduli: Apa itu Yesenin, apa itu Makhno, Apa itu sejuta petani, Apa itu lonceng gereja! Dia mengangkat kapak -

Mungkin ini salah satu nama puitis paling terkenal di Rusia pada abad ke-20. Dalam usianya yang singkat tiga puluh tahun, sang penyair merefleksikan dalam karyanya titik-titik paling dramatis dan titik balik dalam kehidupan petani Rusia, itulah sebabnya garis merah dalam karyanya adalah semacam pandangan dunia yang tragis dan pada saat yang sama merupakan visi yang sangat halus tentang sifat tanah airnya yang luas. Keunikan kreativitas ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa ia lahir dan hidup di persimpangan dua era - keluarnya Kekaisaran Rusia dan kelahiran negara baru, dunia baru, di mana tatanan dan fondasi lama tidak memiliki tempat. , Perang Dunia Pertama, revolusi Februari dan Oktober, sulit - semua peristiwa ini menyiksa negara dan rakyatnya yang telah lama menderita, yang menyebabkan runtuhnya dunia lama. Penyair, lebih baik dari siapa pun, merasakan tragedi situasi ini, mencerminkannya dalam karyanya. Namun, salah satu pengakuan paling pahit terdengar dalam puisinya, “Akulah penyair terakhir di desa.” Karya ini mengungkap kepedihan mendalam atas awal kematian kehidupan petani yang menjadi penyanyi sepanjang hidupnya. , yang dia dukung, tidak membawa kebebasan dan kemakmuran bagi kehidupan desa, tetapi, sebaliknya, memperburuk situasinya, membuat para petani semakin tidak berdaya dibandingkan di masa Tsar. Firasat kematian desa di masa depan paling baik tercermin dalam baris-baris berikut:

Di jalur lapangan biru

Tamu Besi akan segera keluar.

Oatmeal, tumpah saat fajar,

Segenggam hitam akan mengumpulkannya.

Penyair mengucapkan selamat tinggal pada desa yang mulai mati sekaligus merasa waktunya juga telah berlalu. Hal ini terutama terdengar dalam kalimat pahit seperti:

Segera, segera jam kayu

Mereka akan mengi pada jam kedua belas saya!

Yesenin menjadi penyair terakhir yang mengagungkan masa lalu petani Rusia, yang kini tetap selamanya di era lama itu. Dia memiliki konflik dengan Soviet Rusia yang baru, di mana penyair merasa seperti orang asing di sini. Terlebih lagi, dia tidak tahu bagaimana nasib negaranya di masa depan, dan terutama desa tercintanya, yang sangat dia idolakan. Karya seperti itu, di mana penyair selamanya mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan lamanya dan pedesaan Rusia, adalah puisi - “Ya! Sekarang sudah diputuskan! Tidak ada jalan kembali...", di mana dia dengan getir menulis bahwa dia "meninggalkan ladang asalnya" dan sekarang dia ditakdirkan untuk mati di "jalanan Moskow yang bengkok". Setelah itu, penyair tidak lagi menyebut kehidupan pedesaan dan petani dalam karya-karyanya. Dan dalam puisi-puisi tahun-tahun terakhir hidupnya, sebagian besar terdapat lirik cinta dan pujian puitis yang luar biasa terhadap alam, di mana, bagaimanapun, ada kepahitan kenangan akan kehidupan bahagia di masa lalu.

Puisi-puisi tahun 1925, tahun terakhir kehidupan penyair, dipenuhi dengan tragedi khusus. Sergei Alexandrovich tampaknya merasakan kematiannya yang akan segera terjadi, jadi dia menulis "Surat untuk Adiknya", di mana dia beralih ke kehidupan masa lalunya dan sudah mengucapkan selamat tinggal kepada kerabat dekatnya, mengakui bahwa dia siap untuk pergi selamanya. Tapi, mungkin, perasaan kematian yang akan segera terjadi paling jelas tercermin dalam puisi “Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal…”, di mana penyair mengucapkan selamat tinggal kepada teman yang tidak dikenal dan pada akhirnya mengucapkan kalimat: “Dalam hidup ini, kematian bukanlah hal baru, namun hidup, tentu saja, bukanlah hal baru.” Pada tanggal 28 Desember 1925, ia meninggal di Leningrad, meninggalkan jejak misteri yang tak terpecahkan seiring kematiannya. Dia adalah penyair terakhir di masa lalu dengan cara hidup patriarki petani dan sikap hati-hati terhadap alam, yang dia dewakan. Dan desa Yesenin digantikan oleh cara hidup baru, yang sangat ditakuti oleh penyair, yang sepenuhnya mengubah kehidupan para petani.

Perkenalan

Puisi pemikiran dan perasaan yang luar biasa selalu benar-benar populer, selalu menaklukkan hati kita dengan kebenaran hidup yang keras, keyakinan yang tak terpadamkan pada Manusia. “Lirikku hidup dengan satu cinta yang besar, cinta tanah air. Perasaan tanah air adalah hal utama dalam karya saya” - inilah hal utama yang ditonjolkan Sergei Yesenin dalam puisinya, di mana ia melihat kesedihan dan aspirasi sipilnya. Betapa dalam, tanpa pamrih seseorang harus mencintai Tanah Airnya, betapa keberanian sipil, kebijaksanaan dan ketabahan jiwa yang harus dimiliki seseorang untuk merenungkan nasib masa depan seseorang secara pengakuan dan tanpa kompromi dan pada saat yang sama betapa bernubuat, berpandangan jauh ke depan dan penuh cita-cita. bermimpi tentang masa depan baja petani Rusia.

Bidang Rusia! Cukup

Menyeret bajak melintasi ladang!

Sungguh menyakitkan melihat kemiskinan Anda

Dan pohon birch dan poplar.

Semakin besar senimannya, semakin besar karyanya, semakin orisinal bakatnya, semakin kontradiktif jamannya, terkadang semakin sulit bagi orang-orang sezamannya untuk mengapresiasi kontribusi sejatinya terhadap kehidupan spiritual bangsa, untuk mengungkap segala aspeknya. bakatnya. Bagi Yesenin, alam adalah keindahan abadi dan keharmonisan dunia yang abadi. Dengan lembut dan penuh perhatian, tanpa tekanan eksternal apa pun, alam menyembuhkan jiwa manusia, menghilangkan stres akibat beban berlebihan duniawi yang tak terhindarkan. Ini adalah bagaimana kita memandang puisi-puisi penyair tentang sifat asli kita, begitulah, secara halus - tercerahkan, mereka mempengaruhi kita.

Rumput bulu sedang tidur. Biasa sayang,

Dan kesegaran kelam dari apsintus.

Tidak ada tanah air lain

Itu tidak akan menuangkan kehangatanku ke dadaku.

Penyair itu seolah ingin berkata kepada kita semua: berhentilah, setidaknya sejenak, melepaskan diri dari kesibukan sehari-hari, lihatlah sekelilingmu, pada dunia keindahan duniawi yang mengelilingi kita, dengarkan gemerisik rumput padang rumput, nyanyian angin, suara ombak sungai. Gambaran alam yang hidup dan penuh hormat dalam puisi Yesenin tidak hanya mengajarkan untuk mencintai dan melestarikan keindahan duniawi. Mereka, seperti alam itu sendiri, berkontribusi pada pembentukan pandangan dunia kita, landasan moral karakter kita, dan terlebih lagi, pandangan dunia humanistik kita. Dunia manusia dan alam dalam puisi Yesenin adalah satu dan tidak dapat dipisahkan. Oleh karena itu “banjir perasaan” dan kebijaksanaan pemikiran, kesatuan alaminya, partisipasi dalam inti kiasan dari ayat tersebut; karenanya wawasan, ketinggian moral dari lirik filosofis Yesenin. Penyair sangat menyadari bahwa tersingkirnya manusia dari alam, dan terlebih lagi konflik dengannya, membawa kerusakan yang tidak dapat diperbaiki dan kerusakan moral bagi masyarakat.

§1. Masa kecil dan remaja penyair

Sergei Alexandrovich Yesenin lahir pada tanggal 21 September 1895. di desa Konstantinov, provinsi Ryazan, di tepi sungai Oka. Lahir dari keluarga petani. Sejak usia dua tahun, karena kemiskinan ayahnya dan keluarga besar, ia diasuh oleh seorang kakek yang cukup kaya. Kakek saya adalah seorang Percaya Lama, seorang yang memiliki aturan agama yang ketat, dan mengetahui Kitab Suci dengan baik. Dia sangat menyayangi cucunya. Pada hari Sabtu dan Minggu dia menceritakan kepadanya tentang Alkitab dan sejarah suci. Namun sudah di masa kanak-kanak, pengaruh yang lebih luas menjadi sangat terasa - elemen kesenian rakyat di mana anak laki-laki itu dibesarkan. Selain kakeknya, neneknya juga mengenalkan bocah itu pada kesenian rakyat. Dia bercerita. Dia tidak menyukai dongeng dengan akhir yang buruk, dan dia membuatnya kembali dengan caranya sendiri. Dengan demikian, kehidupan spiritual anak laki-laki itu terbentuk di bawah pengaruh sejarah suci dan puisi rakyat. Bocah itu hidup bebas dan tanpa beban. Dia tidak akrab dengan kesulitan awal buruh tani. Dia jarang berada di rumah, terutama di musim semi dan musim panas; dia tumbuh di tengah alam Ryazan yang melimpah. Saya menangkap ikan dan menghabiskan sepanjang hari bersama anak-anak di tepi sungai. Masa kecil saya dihabiskan di antara ladang dan stepa. Di sinilah muncul kecintaan yang besar terhadap alam asalnya, yang kemudian memenuhi imajinasi puitisnya. Bahkan di masa kanak-kanak, Yesenin mengembangkan rasa kasihan yang tulus dan sepenuh hati terhadap semua makhluk hidup. Kecintaannya terhadap hewan tetap melekat padanya sepanjang hidupnya. Ketika tiba waktunya untuk belajar, bocah itu dikirim ke sekolah dasar Konstantinovsky. Yesenin menganggap mengajar itu mudah. Sertifikat kelulusan sekolah menyatakan: “Sergei Aleksandrovich Yesenin pada bulan Mei tahun ini 1909, berhasil menyelesaikan kursus di Sekolah Zemstvo 4 tahun Konstantinovsky.” Kemudian dia masuk Sekolah Spas-Klepikovsky. Mereka yang lulus mempunyai hak untuk mengajar di tingkat dasar sekolah menengah dan mengabdi di lembaga-lembaga sipil.

Pelajaran sastra Rusia dan bahasa ibu sangat menarik. Di sini Yesenin sebagian besar dikelilingi oleh pemuda petani yang tertarik pada pengetahuan, secara mandiri merefleksikan kehidupan, mencari tempat mereka di dalamnya. Di sinilah, di sekolah Spas-Klepikovsky, jalur puitis Yesenin dimulai. Setelah lulus dari sekolah ini dengan pujian, ia meninggalkannya sebagai “guru sekolah literasi”. Musim panas 1912 Yesenin pindah ke Moskow dan selama beberapa waktu bertugas di toko daging, tempat ayahnya bekerja sebagai juru tulis. Yesenin diserahkan sepenuhnya pada dirinya sendiri, tidak ada lingkungan berpikir, dan tidak ada orang yang bisa menjadi penasihat dan mentor. Ayah tidak bisa menjadi orang seperti itu bagi Yesenin. Perhitungan yang semata-mata bersifat material mengaburkan kehidupan rohani pemuda itu darinya. Keterasingan pun timbul di antara mereka. Terjadi keretakan antara ayah dan anak.

§2.Debut sastra

Untuk mencari penghidupan, Yesenin telah bekerja di toko buku sejak musim gugur 1912. Namun pada awal tahun 1913. toko ini tutup, Yesenin pergi ke Konstantinovo sebentar dan kembali ke Moskow pada bulan Maret. Kali ini ia mendapat pekerjaan di percetakan penerbit terkenal I.D. Sytin, tempat dia bekerja hingga musim panas 1914. Selama periode ini, dia bergabung dengan pekerja yang berpikiran revolusioner dan berada di bawah pengawasan polisi. Keinginan untuk belajar mandiri membawanya pada tahun 1913 ke Universitas Rakyat Moskow yang dinamai A.L. Shanyavsky. Tujuan universitas ini adalah untuk memperluas cakupan pendidikan tinggi di Rusia dan membuatnya dapat diakses oleh masyarakat miskin, strata demokratis. Universitas dengan cepat tumbuh dan menjadi lebih kuat. Pengajaran dilakukan pada tingkat tinggi. Yesenin belajar di jurusan sejarah dan filsafat, yang programnya meliputi ekonomi politik, teori hukum, dan sejarah filsafat modern. Yesenin belajar di universitas selama sekitar satu setengah tahun, dan itu bukanlah tugas yang mudah. Salah satu penyair sezaman, penulis Semyon Fomin, berpendapat dalam memoarnya bahwa sejak langkah sastra pertama, Yesenin tidak memiliki puisi yang lemah. Dia diduga segera mulai menulis hal-hal yang cemerlang, orisinal, dan kuat.

Ini salah. Pada awalnya, puisi Yesenin pucat, tidak ekspresif, meniru, seperti ini

Fajar merah menyala

Di langit biru gelap,

Jalurnya tampak jelas

Dalam kilau keemasannya.

Namun terlepas dari semua keprimitifan garis-garis tersebut, garis-garis itu muncul dari apa yang mereka lihat dan alami. Hanya dua tahun berlalu, dan perasaan sang penyair, yang semakin mendalam, tercurah dalam syair Yesenin sendiri yang tidak wajar: "Cahaya merah fajar terjalin di danau ..." Dalam bahasa Rusia, dengan berani, menyapu, dengan nakal menggoyangkan rambut ikal emasnya , dia memasuki kamar puisi Rusia, untuk tinggal di sana selamanya. Setelah menyusun puisi sejak masa kanak-kanak (terutama meniru A.V. Koltsov, I.S. Nikitin, S.D. Drozhnik), Yesenin menemukan orang-orang yang berpikiran sama di Lingkaran Sastra dan Musik Surikov. Lingkaran itu cukup beragam komposisinya. Lingkaran ini terbentuk secara organisasi pada tahun 1905. Yesenin dibawa ke Lingkaran Surikov pada awal tahun 1914 oleh kenalannya di Moskow, S.N. Koshkarov. Yesenin diterima ke dalam lingkaran. Penyair muda yang bercita-cita tinggi kini memiliki lingkungan sastra. Pameran karya sastra diselenggarakan, koleksi sastra diterbitkan, dan majalah sastra dan sosial “Friend of the People” diterbitkan. Yesenin dengan cepat menjadi terbiasa dengan suasana yang ada di dalam lingkaran. Pemuda itu cukup terpikat dengan aktivitas sosial politik kaum Surikov. Posisi baru Yesenin tentu saja memunculkan pemikiran dan suasana hati yang baru. Pada tahun 1912, ia mencoba menulis deklarasi puitis, yang ia beri nama program “Penyair”.

Penyair yang menghancurkan musuh

Yang asli kebenarannya adalah ibu,

Siapa yang mencintai orang seperti saudara?

Dan saya siap menderita demi mereka.

Bertahannya Yesenin di Lingkaran Surikov tidak berarti bahwa ia menjadi seorang revolusioner yang sadar. Namun hal itu membantunya melepaskan diri dari kesepian, mengenalkannya pada tim pekerja, dan membuatnya terlibat dalam kehidupan sosial. Kebangkitan spiritual Yesenin terjadi di sini. Kehidupan Yesenin yang sepenuhnya mandiri dimulai pada tahun 1914, ketika namanya sudah cukup sering ditemukan di halaman majalah sastra dan seni. Puisi cetakan pertama Yesenin adalah puisi tentang alam Rusia. Gambar musim dan motif dongeng sangat cocok untuk majalah anak-anak, tempat Yesenin terutama menempatkannya. Terutama, ia diterbitkan dalam dua di antaranya, “Protalinka” dan “Mirok”.

"Birch", "Birch cherry", "Powder" - ini adalah judul puisi Yesenin tahun 1914. Pada musim semi 1915, Yesenin datang ke Petrograd, di mana ia bertemu A.A. Blok, S.M. Gorodetsky, A.M. Remisov dan lainnya, menjadi dekat dengan N.A. Klyuev, yang memiliki pengaruh signifikan terhadap dirinya. Pertunjukan bersama mereka dengan puisi dan lagu pendek, bergaya “petani”, “rakyat” (Yesenin tampil di hadapan publik sebagai seorang pemuda berambut emas dengan kemeja bersulam dan sepatu bot Maroko), sukses besar.

§3.Koleksi Radunitsa

Penyair itu baru berusia dua puluh tahun ketika buku pertama puisinya terbit. Koleksi “Radunitsa” diterbitkan pada awal 1916. “Radunitsa” disambut dengan antusias oleh para kritikus, yang menemukan semangat segar di dalamnya, memperhatikan spontanitas muda dan cita rasa alami penulisnya.

Judul koleksinya dikaitkan dengan banyak puisi yang diilhami oleh gagasan dan kepercayaan keagamaan, yang diketahui Yesenin dari kisah kakeknya dan dari pelajaran hukum Tuhan di sekolah Spas-Klepikovsky. Puisi-puisi semacam itu bercirikan penggunaan simbolisme Kristen.

Begitu ya - di kain titmouse,

Di awan bersayap ringan

Ibu tercinta akan datang

Dengan seorang putra yang murni dalam pelukannya...

Dalam puisi-puisi jenis ini, alam pun dilukis dengan corak religi-Kristen. Namun, ayat-ayat seperti itu lebih sering datang dari Yesenin bukan dari Injil, bukan dari literatur gereja kanonik, tetapi justru dari sumber-sumber yang ditolak oleh gereja resmi, dari apa yang disebut literatur “terpisah” - apokrifa, legenda. Apokrifa artinya rahasia, tersembunyi, tersembunyi. Apokrifa dibedakan oleh puisinya yang luar biasa, kekayaan pemikirannya, dan kedekatannya dengan fantasi dongeng. Legenda apokrif mendasari puisi seperti itu, misalnya, karya Yesenin, yang tidak berisi konten religius, tetapi dengan konten filosofis sehari-hari:

Tuhan datang untuk menyiksa orang yang sedang jatuh cinta,

Dia pergi ke kuluzhka sebagai pengemis.

Seorang kakek tua di atas tunggul kering di hutan ek,

Dia mengunyah crumpet basi dengan gusinya.

Lagi pula, ini bukanlah moralitas Kristen melainkan moralitas manusia yang murni. Orang tua itu menunjukkan kebaikan manusia, dan gambaran Kristus hanya menonjolkannya dan menekankan gagasan humanistik. Yang didahulukan bukanlah gagasan tentang Tuhan, melainkan gagasan tentang kemanusiaan. Kata-kata Yesenin dan Isusakh dan Mikolakh-nya diucapkan olehnya setelah revolusi, tetapi ini bukanlah upaya yang terlambat untuk membenarkan dirinya di hadapan pembaca Soviet. Bahkan ketika Yesenin menulis puisi yang bernuansa religius, ia dirasuki oleh suasana hati yang jauh dari religius. Religiusitas dalam puisi Yesenin memanifestasikan dirinya secara berbeda dalam periode aktivitas kreatifnya yang berbeda. Jika pada ayat 1914 Sikap ironis Yesenin terhadap agama cukup mudah ditangkap, namun kemudian, pada tahun 1915-1916, sang penyair banyak menciptakan karya yang mengangkat tema keagamaan, boleh dikatakan, dengan serius. Kemenangan kehidupan nyata atas legenda agama sangat terlihat di “Radunitsa”. Bagian penting dari kumpulan ini adalah puisi-puisi yang bersumber dari kehidupan, dari pengetahuan tentang kehidupan petani. Tempat utama di dalamnya ditempati oleh penggambaran kehidupan pedesaan yang realistis. Kehidupan sehari-hari petani yang biasa-biasa saja di dalam gubuk berlangsung dengan damai. Namun ia menampilkan desa hanya dari satu sisi, yaitu sisi keseharian, tanpa menyentuh proses sosial yang terjadi di lingkungan petani. Yesenin tentu akrab dengan kehidupan sosial desa. Dan tidak bisa dikatakan bahwa dia tidak berusaha merefleksikannya dalam puisi-puisinya. Tetapi materi semacam ini tidak dapat diwujudkan secara puitis. Cukup dengan mengutip ayat berikut ini, misalnya:

Sulit dan menyedihkan bagiku untuk melihatnya

Bagaimana saudaraku meninggal.

Dan aku mencoba membenci semua orang,

Siapa yang bermusuhan dengan sikap diamnya.

Di sini Yesenin belum menemukan suaranya sendiri. Puisi-puisi ini menyerupai transkripsi buruk Surikov, Nikitin, dan penyair petani lainnya. Di sisi lain, seseorang tidak dapat mengabaikan apa yang diakui oleh penyair itu sendiri ketika dia mengatakan bahwa dia “bukan berasal dari kaum tani biasa”, tetapi dari “lapisan atas”. "Radunitsa" mencerminkan kesan masa kecil dan remaja pertama Yesenin. Kesan-kesan ini tidak terkait dengan kerasnya kehidupan petani, dengan kerja paksa, dengan kemiskinan yang dialami oleh kaum tani “biasa” dan yang menimbulkan perasaan protes sosial. Semua ini tidak asing bagi penyair dari pengalaman hidupnya sendiri, dan tidak dialami dan dirasakan olehnya. Tema liris utama dari koleksi ini adalah cinta terhadap Rusia. Dalam puisi tentang topik ini, hobi keagamaan Yesenin yang nyata dan nyata, simbolisme Kristen kuno, dan semua atribut sifat kutu buku gereja segera memudar ke latar belakang. Dalam puisi "Roy you, my dear Rus'..." dia tidak menolak perbandingan seperti "gubuk - dalam jubah gambar", menyebutkan "Juruselamat yang Lembut", tetapi hal utama dan hal utama berbeda .

Jika tentara suci berteriak:

“Buang Rus', hiduplah di surga!”

Saya akan berkata: “Surga tidak diperlukan,

Berikan aku tanah airku."

Sekalipun kita berasumsi bahwa “Juruselamat” dan “tentara suci” yang dimaksud di sini bukan dalam arti konvensional, melainkan dalam arti harfiah, maka semakin kuat rasa cinta terhadap tanah air, kemenangan hidup atas agama, terdengar dalam ayat-ayat ini. Kekuatan lirik Yesenin terletak pada kenyataan bahwa di dalamnya perasaan cinta tanah air selalu diungkapkan tidak secara abstrak dan retoris, melainkan secara spesifik, dalam gambaran kasat mata, melalui gambar pemandangan alam asli. Namun kecintaan Yesenin terhadap Tanah Air tidak hanya dihasilkan oleh gambaran menyedihkan tentang petani miskin Rusia. Dia melihatnya secara berbeda: dalam dekorasi musim semi yang ceria, dengan bunga musim panas yang harum, hutan yang ceria, dengan matahari terbenam yang merah tua dan malam berbintang. Dan sang penyair tidak menyia-nyiakan warna agar lebih jelas menyampaikan kekayaan dan keindahan alam Rusia.

“Saya berdoa untuk fajar merah,

Saya mengambil komuni di tepi sungai.”

§4. Revolusi Besar Oktober dalam karya S.A. Yesenina

Oktober Hebat... Yesenin melihat di dalamnya peristiwa yang memulai era baru. (“Tahun kedua abad pertama” - begitulah cara dia menentukan tanggal penerbitan ketiga bukunya - 1918). Menjelangnya - setelah Revolusi Februari - penyair itu dipenuhi firasat gembira.

Wahai Rus', wahai padang rumput dan angin,

Dan kamu adalah rumah ayah tiriku!

Di jalan emas

Sarang guntur musim semi, -

Dia berseru dengan antusias.

Dalam puisi "kecil" (begitu dia menyebutnya) "Kamerad", "Panggilan Bernyanyi", "Ayah", "Oktoich" Yesenin, seperti banyak penyair pada masa itu, menggunakan kosakata gereja dan gambaran alkitabiah. Itu adalah masa gerakan menyapu, intonasi oratoris, nyanyian khidmat...

Penyair bersukacita, dia semua senang, mengagumi. Pikirannya tertuju pada saat-saat bahagia dan tiada akhir di tanah airnya.

Bagimu, kabutmu

Dan domba di ladang

Saya membawanya seperti seikat gandum,

Akulah matahari dalam pelukanku...

Orang-orang sezaman yang bertemu dengan penyair di masa-masa penuh badai itu mengingat kembali semangat batinnya, keinginannya untuk berada di tengah-tengah rakyat, menyerap segala sesuatu yang mengkhawatirkan banyak orang yang membuka hati terhadap angin revolusi.

Beberapa hari setelah Pemberontakan Oktober, Yesenin menghadiri rapat umum “intelijen dan rakyat”, mendengarkan pidato A.V. Lunacharsky. Melihat sekeliling aula yang ramai, dia tersenyum:

Ya, inilah penontonnya!

Pertemuan dengan Alexander Blok yang ditemuinya setibanya di Petrograd (Maret 1915), semakin sering terjadi. Terlepas dari semua perbedaan dalam jalan mereka menuju revolusi, pandangan dunia mereka, para penyair disatukan oleh pemikiran tentang nasib Rusia dan keyakinan akan masa depannya yang cerah. Fakta bahwa Blok dan Yesenin memihak kaum pemberontak segera memisahkan banyak penulis borjuis dari mereka. “Yesenin menelepon dan berbicara tentang “pagi Rusia” kemarin di Aula Tenishev. Surat kabar dan orang banyak meneriaki dia, A. Bely dan saya: “pengkhianat.” Mereka tidak berjabat tangan,” tulis Blok dalam buku catatannya pada 22 Januari 1918 dan menambahkan: “Tuan-tuan, Anda tidak pernah mengenal Rusia dan tidak pernah menyukainya!”

Yesenin bisa saja menyampaikan kata-kata yang sama kepada “tuan-tuan”. Ia, seorang anak petani, senang bisa dekat dengan orang-orang yang telah mematahkan belenggu perbudakan. “Ibuku adalah tanah airku, aku seorang Bolshevik.” Meskipun pernyataan ini terdengar terlalu kategoris dari mulut Yesenin, tetapi dia tidak mengkompromikan kebenaran perasaannya sedikit pun. Baginya, revolusi, setelah menghancurkan dunia lama, akan segera mendirikan “kota yang diinginkan”, negara Inonia (dari kata - oke, bagus), surga petani. Di negara ini tidak ada pajak atas tanah garapan, semua tanah adalah tanah petani, “milik Tuhan”, tidak ada pemilik tanah, pejabat, pendeta, penggarap bebas hidup sejahtera, menganut agama “bebas”, menyembah “dewa sapi” mereka. . Ya, raja dan seluruh anteknya diusir, tanah menjadi tanah petani, rakyat menjadi bebas. Namun “surga duniawi”, seperti yang digambarkan dalam karya Yesenin, tidak datang. Kehancuran ekonomi. Kelaparan. Kekurangan bahan bakar. Serangan kaum intervensionis, pesta pora Pengawal Putih dan geng-geng anarkis...

"Siapa ini? Rusku, siapa kamu? Siapa? - tanya penyair dengan bingung, menatap wajah tanah kelahirannya, yang dirusak oleh perang dan kekurangan.

Oh, siapa, siapa yang harus dinyanyikan

Dalam cahaya mayat yang gila ini?

Dan di atas penglihatan yang mengerikan ini, seperti di saat-saat kesusahan dan kemalangan, “sebuah tanduk yang mematikan bertiup, bertiup”... Kota, yang mengulurkan tangannya ke desa, bagi penyair tampak sebagai monster besi, “utusan yang mengerikan”, musuh tak berjiwa dari padang rumput dan tanah subur, semua makhluk hidup. Puisi Yesenin "Kapal Mare", "Sorokoust", "Dunia Misterius, Dunia Kunoku..." dipenuhi dengan perasaan dan pikiran yang cemas dan sulit.

Ladang membeku dalam kemurungan bermata panjang,

Tersedak tiang telegraf, -

Dalam ayat-ayat ini, siksaan sang penyair seolah-olah mengambil daging dan darah, menjadi terlihat dan karenanya sangat mengesankan. Dan keputusasaan ini, kepedihan batin ini kadang-kadang ditutupi dengan keangkuhan yang pura-pura, keangkuhan yang tidak dipikirkan, dan sinisme. Namun jiwa yang baik hati dan simpatik tidak dapat bersembunyi di balik topeng apa pun. Dan itulah mengapa desahannya begitu alami dan dalam:

Saya mencintai tanah air saya

Saya sangat mencintai tanah air saya.

Jawaban atas pertanyaan: “Ke manakah nasib peristiwa membawa kita?” – seharusnya ia didorong oleh kehidupan itu sendiri dan perasaan ini – tersimpan di dalam hati, tak terhindarkan.

Dan itulah yang terjadi.

5.Pertemuan dengan Isadora Duncan

Bepergian ke luar negeri

Pada tahun 1921, selama tinggal di luar negeri, A. Lunacharsky berbincang dengan penari Amerika Isadora Duncan, yang ketenarannya menyebar ke seluruh dunia. Duncan (1878 - 1927) adalah keturunan Irlandia, lahir di California, menjadi warga negara Amerika. Dia adalah pendiri sekolah tari baru, yang menghidupkan kembali tradisi koreografi Yunani kuno dan senam plastik. Duncan dengan sabar mempelajari tarian kuno dari gambar di vas kuno. Dia mengundang A. Lunacharsky untuk mengorganisir sekolah tari di Moskow, percaya bahwa semangat tarian kuno yang bebas sesuai dengan suasana hati yang berlaku di Soviet Rusia. Pada tahun 1921, Duncan tiba di Moskow. Keputusannya ini sepenuhnya tanpa pamrih. Sekolahnya dialokasikan sebagai salah satu rumah besar di Moskow. Dia dengan antusias mulai mengajarkan tari kuno kepada kaum muda dan mulai mengembangkan perwujudan koreografi dari tema-tema seperti “Spanduk Merah.” Isadora Duncan relatif mudah untuk terbiasa dengan lingkungan Moskow, karena dia sudah dua kali melakukan tur ke Rusia sebelumnya. Pada musim gugur 1921, di apartemen artis G. Yakulov, dia bertemu Yesenin. Mereka dengan cepat menjadi dekat. Pada tanggal 2 Mei 1922, pernikahan mereka didaftarkan. Pada saat mereka bertemu, usia Duncan hampir dua kali lipat usia Yesenin. Hal ini tentu saja mempengaruhi hubungan mereka. Ada keadaan lain yang menunjukkan tidak dapat diandalkannya pemulihan hubungan mereka yang cepat. Duncan tidak bisa berbahasa Rusia, Yesenin tidak tahu satu pun bahasa Eropa. Selain itu, pandangan hidup dan kebiasaan mereka terlalu berbeda. Semua itu tanpa sadar menimbulkan kesan tidak wajar dalam hidup mereka bersama.

Duncan menikah beberapa kali. Dia memiliki anak yang dia besarkan dengan hati-hati. Dan keduanya - laki-laki dan perempuan - meninggal di Paris ketika mobil yang mereka tumpangi tiba-tiba jatuh ke Sungai Seine. Ketika dia bertemu Yesenin, dia merasa wajahnya agak mengingatkan pada ciri-ciri putranya. Hal ini membuat keterikatannya pada Yesenin bersifat agak menyakitkan. Duncan memperhatikan Yesenin dan selalu mengkhawatirkannya. Yesenin putus dengan Duncan pada musim gugur 1923. Dalam surat terakhirnya kepadanya, dia mengakui: “Saya sering mengingat Anda dengan segala rasa terima kasih saya kepada Anda.” Pertemuan Yesenin dengan Duncan menjadi salah satu alasan perjalanannya ke luar negeri. Melakukan tur keliling Eropa dan Amerika, Duncan mengajak Yesenin bersamanya. Namun dalam keputusan penyair untuk berkunjung ke luar negeri, pertimbangan sastra murni juga sangat penting.

Pada 10 Mei 1922, Yesenin dan Duncan berangkat dengan pesawat ke Jerman. Rupanya, agar lebih mudah mendapatkan visa dari pejabat asing, Yesenin dan Duncan yang sudah berstatus suami istri terpaksa menikah lagi di luar negeri. Yesenin menulis pada 21 Juni 1922 dari Wiesbaden: “Isidora menikahkan saya untuk kedua kalinya dan sekarang dengan Duncan - Yesenin, tapi hanya Yesenin. Sebentar lagi kumpulan puisinya akan diterbitkan di Berlin. Perjalanan itu ternyata menjadi kesibukan bagi Yesenin. Kata-katanya terdengar seperti keluhan: “Kalau saja Isadora tidak berlebihan dan memberiku kesempatan untuk duduk di suatu tempat. Dia, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, melompat dengan mobil ke Lübeck, lalu ke Leipzig, lalu ke Frankfurt, lalu ke Weimar.”

Setelah mengunjungi Amerika, Yesenin kembali menemukan dirinya di Paris. Kali ini D. Merezhkovsky sendiri menyerbu ke arahnya. Pada tanggal 16 Juni 1923, ia menerbitkan sebuah artikel di surat kabar Eclair di mana ia dengan histeris memohon kepada Prancis untuk tidak menyerah pada propaganda “perwakilan tirani Bolshevik.” Merezhkovsky juga memasukkan “Isadore Duncan dan suaminya, petani Yesenin.” Dia mengungkapkan harapan bahwa Duncan “tidak akan dapat menginfeksi Paris” dengan “tariannya, yang dibumbui dengan propaganda,” dan rincian buruk dilaporkan tentang Yesenin, seperti fakta bahwa dia mencoba merampok seorang jutawan Amerika di sebuah hotel.

Jauh dari tanah kelahirannya, Yesenin merasa sedih dan kesepian. Mengikuti Eropa, Yesenin mengunjungi Amerika. Rasanya sempit, tidak nyaman, dan tidak berjiwa baginya. Yesenin tinggal di Amerika selama empat bulan. Segera setelah kedatangan mereka di Amerika, masalah mulai muncul terkait dengan penampilan Duncan. Duncan memberinya karakter propaganda: setiap kali dia menampilkan tarian "Internasional", yang dia kembangkan di Moskow, yang terkadang berakhir dengan intervensi polisi. Yesenin mendefinisikan seluruh operasi politik yang rumit ini dengan kata-kata sederhana, dengan mengatakan dalam sebuah surat bahwa dia dan Duncan “diminta kembali.”

§6. Kembali ke Rusia

Pada Agustus 1923, Yesenin kembali ke Moskow. “Saya sangat senang dengan kenyataan bahwa saya telah kembali ke Soviet Rusia,” tulisnya tak lama setelah kedatangannya dari luar negeri. Setiap orang yang pada waktu itu harus bertemu Yesenin melihat bagaimana sang penyair kini sangat memperhatikan kehidupan, transformasi yang terjadi di tanah kelahirannya selama perjalanannya ke luar negeri. Dari Amerika, seperti dicatat Mayakovsky, Yesenin kembali “dengan keinginan yang jelas akan sesuatu yang baru.” Penyair kehilangan banyak koneksi minat sastra sebelumnya. “Bagi saya,” tulis salah satu penyair sezaman, “Yesenin, setelah melakukan perjalanan ke seluruh Eropa dan Amerika, mulai tercekik dalam lingkaran sempit. Yesenin semakin berusaha memahami dan memahami apa yang terjadi tahun-tahun ini di Rusia dan di seluruh dunia. Cakrawala dan ruang lingkup puisinya semakin luas. Yesenin kini berbicara dengan gembira dalam puisi tentang “pencerahannya”, tentang kebenaran sejarah besar yang kini semakin terungkap kepadanya:

Saya melihat segalanya

Saya mengerti dengan jelas

Era yang baru -

Bukan satu pon kismis untukmu.

Ini adalah baris-baris dari “Stanzas” yang ditulis pada tahun 1924. “Dalam konstruksi sastra kita dengan semua fondasi platform Soviet,” Yesenin akan mengatakan tentang posisi sipilnya bahkan lebih awal, dalam esainya “Iron Mirgorod”, pada musim gugur 1923.

Tema dua Rusia - keluar dan Soviet, - sudah digariskan dengan jelas oleh Yesenin dalam “kembali ke tanah air”, dikembangkan lebih lanjut dalam puisi-puisi kecilnya, yang judulnya - “Soviet Rus'” dan “Meninggalkan Rus'” - penuh makna batin yang mendalam. Puisi-puisi kecil ini, yang pemikirannya luas dan berskala besar, dianggap sebagai karya etis dengan intensitas sosio-sosial yang besar. Motif persaingan antara yang lama dan yang baru, yang dituangkan dalam puisi “Sorokoous” (“Anak kuda bersurai merah” dan “kereta besi di cakarnya”), dikembangkan dalam puisi-puisi beberapa tahun terakhir: mencatat tanda-tanda a kehidupan baru, menyambut “batu dan baja”, Yesenin semakin merasa seperti penyanyi “pondok kayu emas”, yang puisinya “tidak lagi dibutuhkan di sini”. Perjalanan Yesenin ke negara-negara Eropa Barat dan Amerika Serikat (Mei 1922 – Agustus 1923) membuatnya berpikir banyak. Dari dunia di mana “Tuan Dollar berada dalam kondisi yang buruk,” di mana jiwa “menyerah karena tidak diperlukan lagi kepada Smordyakovisme,” ia melihat dengan lebih jelas makna transformasi di Soviet Rusia. “...Hidup bukan di sini, tapi bersama kita,” tulisnya dengan penuh kepastian dari Jerman kepada temannya di Moskow. Dia tidak bekerja di luar negeri. Dan apa yang tertulis di atas kertas terhubung secara internal dengan kenangan akan tanah ayah. Dia bisa mengulangi puisi Nekrasov:

Bukan langit tanah air orang lain -

Saya membuat lagu untuk tanah air saya!

“Lagu untuk tanah air” seperti itu, Soviet Rusia, adalah monolog Komisaris Rassvetov dari puisi dramatis yang belum selesai “Country of Scoundrels”, yang dibuat sketsanya di Amerika. Di Amerika “Baja”, kapitalisme telah menghancurkan jiwa manusia, memberikan satu dolar pada semua orang, keuntungan. Dunia yang rakus akan uang dan keserakahan telah melahirkan para pedagang dan pengusaha yang giat.

Orang-orang ini adalah ikan busuk

Seluruh Amerika adalah orang yang rakus.

Tapi Rusia... Ini blok.....

Kalau saja itu adalah kekuatan Soviet.

Di Rusia yang “baja”, kekuatan Soviet dan sosialisme akan meninggikan manusia, karena atas nama kebahagiaannya, kehidupan baru sedang dibangun - “di republik akan ada apa yang dibutuhkan siapa pun.” Penyair itu jelas menyukai Komisaris Rassvetov, seorang komunis yang yakin, orang yang tenang, berkemauan keras yang tahu apa yang dia perjuangkan dan apa yang dia perjuangkan. Ia senang karena para “mantan”-nya menganggapnya sebagai “agen Bolshevik”, “propagandis Partai Merah”, dan “pegawai Cheka”. Sebuah langkah tegas telah diambil di luar negeri untuk mengusir “orang kulit hitam.” Usir generasi "kedai Moskow" yang tidak menyenangkan, kekacauan spiritual, delusi tragis. Berpikir tentang tanah kelahirannya, kehidupannya, “hatinya mabuk karena minuman keras yang menenangkan.” Kata-kata pertama yang dia ucapkan di rumah adalah: “Saya sangat senang dengan kenyataan bahwa saya kembali ke Soviet Rusia.” Lirik adalah sisi terkuat dari bakat Yesenin.

Bukan puisinya yang membuat Yesenin terkenal, melainkan puisi liriknya. Bahkan dalam puisi terbaiknya, “Anna Snezhina,” penulis lirik menang atas penyair epik. Hingga saat ini, ada anggapan bahwa lirik cinta Yesenin terisolasi dari zaman, tanpa tanda-tanda zaman, tidak ada kaitannya dengan biografi sosial puisi tersebut, melainkan hanya dengan fakta-fakta pribadi yang sempit. Dari sudut pandang ini, Yesenin tampil sebagai “penulis lirik murni” yang egois. Lirik cintanya tidak pernah lepas dari suasana hati dan pemikiran umum yang dimiliki penyair; lirik tersebut selalu dikondisikan oleh pandangan sosialnya, yang dengan kuat meninggalkan jejaknya pada puisi-puisinya yang isinya paling intim. Kebingungan, keadaan tertekan, dan pikiran pesimis inilah yang kemudian meninggalkan jejak tragis pada lirik cinta sang penyair. Berikut ciri-ciri baris salah satu puisi dalam siklus ini:

Bernyanyi, bernyanyi. Pada gitar sialan.

Jari-jarimu menari membentuk setengah lingkaran.

Aku akan tersedak dalam kegilaan ini,

Temanku yang terakhir dan satu-satunya.

Pada awal tahun 1923, keinginan Yesenin untuk keluar dari keadaan krisis yang dialaminya menjadi nyata. Lambat laun ia semakin menemukan landasan yang kokoh, menjadi semakin sadar akan realitas Soviet, dan mulai merasa bukan seperti anak angkat, melainkan putra asli Soviet Rusia. Hal ini sangat tercermin tidak hanya dalam politik, tetapi juga dalam lirik cinta.

Puisi-puisinya berasal dari tahun 1923, di mana ia pertama kali menulis tentang cinta sejati, mendalam, murni, cerah, dan benar-benar manusiawi.

Api biru mulai menyapu,

Kerabat yang terlupakan.

Untuk pertama kalinya saya berbicara tentang cinta,

Untuk pertama kalinya saya menolak membuat skandal.

Anda tidak bisa tidak memperhatikan baris:

“Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta.” Lagipula, Yesenin juga menulis tentang cinta di “Moscow Tavern.” Artinya sang penyair sendiri tidak mengakui cinta sejati yang ia tulis dalam siklus puisinya yang suram. Pada saat ini (1923-1925), satu motif yang gigih muncul dalam karya-karyanya, yang berulang kali ia kembalikan - penyair menilai cinta sejati dengan lebih ketat, yang tidak boleh disamakan dengan dorongan acak:

Jangan menyebut semangat ini sebagai takdir

Koneksi cepat marah yang sembrono, -

Bagaimana aku bertemu denganmu secara kebetulan,

Saya akan tersenyum dengan tenang dan pergi.

Dalam “Motif Persia” Yesenin, dengan kekuatan imajinasi puitisnya, menciptakan suasana Timur yang benar-benar nyata: Yesenin, seolah-olah, membangunnya dari kesan pribadinya tentang Timur Soviet dan gagasan buku tentang Timur kuno. Timur bersyarat ini ditetapkan sebagai Persia. “Motif Persia” didasarkan pada kesan perjalanan jauhnya keliling Kaukasus (Tiflis, Batumi, Baku). Buku ini menempati tempat yang menonjol dalam lirik penyair besar seperti Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi. Lirik mereka mengandung banyak pengalaman hidup. Tema favorit para penulis lirik terkenal adalah tema cinta, dihangatkan oleh perasaan persahabatan dan rasa hormat terhadap seorang wanita. Inilah cinta tanpa nafsu fatal yang membakar jiwa. Ini adalah suasana umum lirik Persia kuno; ia menempati posisi dominan dalam “Motif Persia” Yesenin. Mari kita mengingat kembali salah satu puisi paling khas dari siklus ini:

Saya bertanya kepada money changer hari ini,

Apa yang diberikan satu rubel untuk setengah kabut?

Bagaimana cara memberitahuku untuk seorang wanita cantik

Lembut "Aku cinta" dalam bahasa Persia..?

Selain itu, “Motif Persia” memiliki hubungan internal dengan material Persia. Jadi, misalnya, Yesenin menulis: “Jika orang Persia membuat lagu yang buruk, berarti dia tidak pernah berasal dari Shiraz.” Ini adalah adaptasi dari pepatah Persia yang diketahui Yesenin dengan baik dan diwujudkan dalam salah satu suratnya: “Dan bukan tanpa alasan umat Islam mengatakan: jika dia tidak menyanyi, berarti dia bukan dari Shumu, jika dia tidak menyanyi. tulis, itu berarti dia bukan dari Shiraz.” Kita ingat selama perjalanannya ke luar negeri ke Barat, Yesenin hampir tidak menulis apa pun. Dia tersiksa oleh kerinduan; dunia Barat tampak anti-puisi baginya. Yesenin menciptakan “motif Persia” dalam kondisi yang sangat berbeda: ia berada di Soviet Timur, dan dunia kehidupan Timur yang romantis dan puitis dekat dengannya. Yesenin memperdalam prinsip ini. Dia memiliki "gadis" pohon birch, "pengantin wanita", dia adalah personifikasi dari segala sesuatu yang murni dan indah. Penyair berbicara tentang dia sebagai seseorang hanya dapat berbicara tentang seseorang, memberinya karakteristik manusia yang spesifik: "Berambut hijau, dengan rok putih berdiri sebatang pohon birch di atas kolam." Dalam beberapa puisi Yesenin kita bahkan menemukan fakta “biografi”, dengan “pengalaman” pohon birch:

gaya rambut hijau,

payudara kekanak-kanakan,

Wahai pohon birch yang tipis,

Mengapa Anda melihat ke dalam kolam?

Prinsip penggambaran ini secara luar biasa mendekatkan alam kepada manusia. Inilah salah satu sisi terkuat dari lirik Yesenin - ia seolah membuat seseorang jatuh cinta pada alam. Karya Yesenin dalam dua tahun terakhir hidupnya tidak menyisakan keraguan bahwa sang penyair menemukan landasan kokoh di bawah kakinya. Kritik kontemporer terhadap Yesenin mencatat proses pemulihan spiritual penyair yang muncul. Perubahan signifikan pada penampilan batin penyair juga terlihat pada keinginannya untuk akhirnya memutuskan cara hidup tidak sehat yang menggelapkan hidupnya, mengatasi kebiasaan lama, dan menundukkan tindakannya pada akal. Dalam puisi-puisi tahun 1925 yang sama, kita sering menjumpai ungkapan langsung cinta dan kasih sayang Yesenin terhadap kehidupan, suasana hati yang ceria, dan ketenangan pikiran. Hal ini, misalnya, dapat dinilai setidaknya dari pengakuan puitisnya:

“Sekali lagi saya hidup kembali dan sekali lagi saya berharap

Sama seperti di masa kecil, untuk takdir yang lebih baik,”

“Saya masih mencintai kehidupan ini,

Aku jatuh cinta seperti pada awalnya,”

“Dan bumi menjadi semakin kusayangi setiap hari.”

§7. Kematian penyair

Hal yang paling berbahaya adalah, sebagai akibat dari pengerahan tenaga yang terus-menerus, tanda-tanda ketidakseimbangan mental Yesenin mulai terlihat. Kecurigaan yang ekstrim mulai berkembang dalam dirinya: dia terus-menerus merasakan ancaman neurasthenia, angina pectoris, konsumsi sementara, tampaknya dia diawasi, bahkan mencoba hidupnya, dia mulai memiliki fantasi yang tidak wajar. Dalam laporan medis dari klinik psikiatri Universitas Moskow tertanggal 24 Maret 1924. dikatakan bahwa dia "menderita penyakit neuropsikiatri yang parah, yang dinyatakan dalam serangan gangguan mood yang parah serta pikiran obsesif dan kompulsif." Benislavskaya menjadi orang dekat, teman, kawan, asisten Yesenin. Partisipasi Benislavskaya dalam nasib Yesenin meningkat terutama pada tahun 1924–1925. Selama Yesenin sering absen dari Moskow, Benislavskaya bertanggung jawab atas semua urusan kesusastraannya: ia menerbitkan karya-karyanya di majalah. Benislavskaya memperlakukan setiap karya baru Yesenin dengan penuh minat dan mengungkapkan pendapatnya tentang karya tersebut kepadanya. Penilaiannya tidak memihak, dan Yesenin memperhitungkannya. Selama kepergiannya dari Moskow, Yesenin mempelajari semua berita sastra terutama dari Benislavskaya, yang tertarik pada sastra modern dan sangat ahli di dalamnya. Dia melakukan perjalanan ke Kaukasus tiga kali, pergi ke Leningrad beberapa kali, dan Konstantinovo tujuh kali. Alam, yang sangat dicintai oleh penyair, yang selalu ia temukan warna dan nadanya yang cerah dan ceria, semakin menjadi suram, sedih, dan tidak menyenangkan dalam puisinya:

Dataran bersalju, bulan putih,

Sisi kami ditutupi sabana.

Dan pohon birch putih menangis di hutan

Siapa yang meninggal di sini? Mati? Bukankah itu aku?

Muncul pemikiran bahwa masa kreatif telah berakhir, kekuatan puitis telah mengering, penyair mulai merasa bahwa “Talyanka telah kehilangan suaranya, Lupa bagaimana cara bercakap-cakap.” Kurangnya kepercayaan pada kekuatan sendiri adalah hal terburuk bagi Yesenin. Namun meski dalam keadaan sulit ini, Yesenin masih berjuang dengan dirinya sendiri. Di saat-saat pencerahan, dia mengungkapkan harapan bahwa dia akan mampu mengatasi situasi yang dia alami. Mencoba untuk keluar dari kegelapan yang mengelilinginya, dia mencoba membalikkan keadaan, dengan tegas mengubah hidupnya.

Sekali lagi mencoba memulai kehidupan keluarga, pada tanggal 18 September 1925, pernikahan Yesenin dan Sofia Andreevna Tolstoy (cucu dari L.N. Tolstoy) didaftarkan. Selama hidupnya yang singkat bersama Yesenin, Tolstaya melakukan banyak hal: dia berusaha memisahkan Yesenin dari lingkungan yang tidak sehat dan membangun perapian keluarga. Namun kehidupan mereka bersama tidak berjalan dengan baik. Rupanya, tidak mudah bagi Yesenin untuk membiasakan diri dengan kehidupan baru yang teratur. Dan pernikahan itu putus. Kepergiannya dari Moskow seperti sebuah pelarian. Dia buru-buru mengemasi barang-barangnya dan mengirim telegraf ke temannya di Leningrad, V. Erlich: “Temukan dua atau tiga kamar segera. Pada tanggal 20 saya akan pindah untuk tinggal di Leningrad.” Sekembalinya ke Moskow, diputuskan bahwa saudara perempuan Yesenin akan pindah ke Leningrad. Agar semua orang bisa tenang, Yesenin meminta untuk mencari dua atau tiga kamar. Sesampainya di Leningrad pada tanggal 24 Desember, Yesenin mampir ke V. Erlich dari stasiun dan, karena tidak menemukannya di rumah, meninggalkan sebuah catatan, di belakangnya ia menulis pesan dadakan yang ceria. Ya, dia benar-benar pergi ke Leningrad untuk hidup, bukan untuk mati. Namun, segala sesuatu yang mengilhami harapan, keinginan untuk percaya akan masa depan penyair, yang menimbulkan kegembiraan para sahabat sejati, runtuh pada malam 27-28 Desember. Malam itu Yesenin bunuh diri di Hotel Angleterre. Dia gantung diri di pipa pemanas uap, tidak membuat lingkaran dari tali, tetapi melingkarkannya di lehernya. Dia memegang pipa itu dengan satu tangan - mungkin di saat-saat terakhirnya, pemikiran tentang kehidupan masih terlintas di benaknya. Tapi itu sudah terlambat. Yesenin meninggal bukan karena mati lemas, tetapi karena pecahnya tulang belakang leher.

Kematian tragis sang penyair tentu saja terkait dengan keadaan pikirannya yang tidak seimbang. Itu terjadi pada salah satu serangan melankolis dan pesimisme yang paling parah.

Kesimpulan

Puisi sejati selalu bersifat manusiawi. Dia menaklukkan hati kita dengan cinta untuk seseorang, keyakinan pada hembusan terbaik jiwanya; itu membantu seseorang di saat-saat paling tragis dalam hidupnya. Puisi mengobarkan pertempuran abadi demi Manusia! Seniman hebat selalu merupakan humanis hebat. Bagaikan api yang tak terpadamkan, selama berabad-abad mereka membawa cinta dan keyakinan mereka yang tak tergoyahkan pada manusia, pada kenyataan bahwa masa depannya cerah dan indah. Dalam esensi kreatifnya, dalam keyakinan dan gagasannya, mereka adalah pemikir hebat dan semangat revolusioner; mereka terus-menerus dan terus-menerus mendengarkan detak jantung rakyat, nafas perkasa tanah air mereka, sambil dengan peka menangkap gemuruh badai dan pergolakan revolusioner yang baru. Basis puisi Yesenin yang sangat nasional selalu membuat khawatir Alexei Tolstoy. Setelah kematian Yesenin, ia menulis: “Seorang penyair nasional yang hebat telah meninggal. Dia sudah mengetuk semua dinding. Dia membakar hidupnya seperti api unggun. Itu terbakar di depan kami. Puisi-puisinya seolah-olah menghamburkan harta jiwanya dengan kedua segenggam penuh. Saya yakin bangsa ini harus berduka atas kematian Yesenin.” “Kami telah kehilangan segalanya yang besar dan berharga. Ini adalah bakat yang organik dan harum, Yesenin ini, rangkaian puisi yang sederhana dan bijaksana - dia tidak ada bandingannya dalam apa yang ada di depan mata kita,” tulis Alexander Serafimovich tentang temannya. Banyak penyair, yang kecapinya mulai dibunyikan setelah Yesenin, merasakan kegembiraan saat pertama kali bertemu dengan puisi-puisinya, dalam jiwa mereka masing-masing. “Yesenin mereka,” masing-masing dari mereka mengucapkan kata-kata mereka yang hidup dan bersemangat tentang penyair hebat itu. Puisi Yesenin dekat dan disukai semua orang di negara kita. Puisi-puisinya terdengar dalam berbagai bahasa, misalnya: Georgia dan Kazakh, Moldavia dan Uzbek.

Kekaguman terhadap Yesenin dapat dilihat dari kata-kata penyair Lituania Justinas Marcinkevičius: “Yesenin adalah keajaiban puisi. Dan seperti keajaiban lainnya, sulit untuk membicarakannya. Sebuah keajaiban harus dialami. Dan Anda harus percaya padanya. Keajaiban puisi Yesenin tidak hanya meyakinkan, tetapi juga selalu menggairahkan, sebagai wujud keagungan hati manusia.” Dipenuhi dengan rasa cinta terhadap manusia, terhadap manusia, terhadap keindahan bumi, dijiwai dengan ketulusan, kebaikan, rasa kepedulian yang tiada henti terhadap nasib tidak hanya rekan senegaranya, tetapi juga masyarakat dari negara dan bangsa lain, puisi humanistik Yesenin aktif hidup dan bekerja saat ini, membantu melestarikan dan mengelola perdamaian dunia. Kata-kata puitis Yesenin yang sangat manusiawi, mencintai kebebasan, dan sangat patriotik kini menjangkau hati jutaan orang di seluruh penjuru planet kita, membangkitkan dalam diri mereka semua sifat terbaik manusia, menyatukan mereka secara moral, spiritual, membantu mereka untuk mengetahui dan menemukan lebih banyak lagi. sepenuhnya tanah air penyair - negara Revolusi Oktober, negara sosialisme pertama, yang memberikan dunia “manusia paling manusiawi”. “Pria masa depan akan membaca Yesenin dengan cara yang sama seperti orang membacanya saat ini. Kekuatan dan kemarahan dari syairnya berbicara sendiri. Puisi-puisinya tidak bisa menjadi tua. Dalam nadi mereka mengalir darah muda dari puisi yang selalu hidup.” Karya Yesenin sangat kontradiktif dan heterogen, kadang sedih dan putus asa, kadang ceria dan tertawa. Bagi saya, dalam lirik itulah segala sesuatu yang membentuk jiwa kreativitas Yesenin diungkapkan. Dan ini adalah gambaran alam Rusia yang dipenuhi dengan kesegaran yang tak pernah padam - sebuah "banjir" perasaan dan keinginan manusia yang paling intim.

Bibliografi

1. Puisi pilihan - M.: “Ogonyok”, 1925

2. "Birch chintz" - M.:, GIZ, 1925

3.S.Yesenin. Gambar, puisi, era – 1979

4.S.Yesenin. Puisi dan Puisi – 1988

5.S.Yesenin. Koleksi karya dalam lima jilid: T 1-SH, fiksi – 1966-1967

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.