puisi Akhmatova. Pembacaan online buku Puisi oleh Anna Akhmatova. Puisi. Ada kualitas yang dijunjung tinggi dalam kedekatan dengan orang-orang

Anna Akhmatova

Kumpulan puisi pertama Anna Akhmatova, "Malam", yang diterbitkan pada awal tahun 1912, segera terjual habis. Kemudian puisi-puisinya muncul di berbagai jadwal waktu, dan pada bulan Maret 1914 koleksi baru, “Rosary Beads,” diterbitkan, yang juga mencakup sebagian besar puisi dari “Evening.”

Setelah koleksi pertama dirilis, puisi-puisi Akhmatova ditandai dengan cap orisinalitas pribadinya, sedikit megah; sepertinya dia membuat puisi-puisinya luar biasa. Namun di luar dugaan, gaya pribadi Akhmatova, yang tidak diklaim memiliki makna umum, memperoleh pengaruh yang tampaknya tidak berdasar melalui “Malam” dan puisi-puisi yang muncul setelahnya. Tanda-tanda munculnya aliran Akhmatova terungkap dalam puisi-puisi muda, dan pendirinya memperoleh reputasi yang mapan.

Jika individu mendapat makna umum, maka jelas sumber pesonanya tidak hanya pada sifat menghibur dari kepribadian yang diungkapkan, tetapi juga pada seni mengekspresikannya: pada kemampuan baru untuk melihat dan mencintai seseorang. Saya menyebutkan penggerak utama kreativitas Akhmatova. Poin penerapan apa yang dia temukan untuk dirinya sendiri, apa yang menggerakkan pekerjaannya dan apa yang dia capai - inilah yang saya coba tunjukkan dalam artikel saya.

Sampai ada “The Rosary”, puisi-puisi yang diterbitkan secara acak setelah “Evening” berada di bawah bayang-bayang koleksi pertama, dan pertumbuhan Akhmatova belum sepenuhnya terwujud. Sekarang sudah jelas: di depan mata Anda ada buku puisi kuat yang sangat kuat yang menginspirasi kepercayaan diri yang besar.

Hal ini terutama dicapai melalui kebebasan berbicara Akhmatova.

Puisi tidak terbuat dari ritme dan harmoni, melainkan kata-kata; dari kata-kata itu saja, sesuai sepenuhnya dengan kehidupan batinnya, dan dari kombinasi kata-kata yang hidup ini, akibat-akibat yang ditentukan oleh interioritas kata-kata, kegembiraan ritme, dan pancaran suara mengalir, seolah-olah ke akhir - dan puisi itu bertumpu pada tulang punggung bagian dalam kata-katanya. Kata-kata dalam sebuah puisi, masing-masing secara terpisah, tidak boleh dimasukkan ke dalam sel-sel bingkai instrumental ritmis: tidak peduli seberapa eratnya, jika Anda secara mental menghapus bingkai itu, semua kata akan melompat keluar seperti font tipografi yang terguncang. .

Yang terakhir ini tidak berlaku untuk puisi Akhmatova. Bahwa mereka dibangun di atas kata-kata dapat ditunjukkan melalui contoh setidaknya puisi ini, yang sama sekali tidak menonjol dalam “The Rosary” (hlm. 23):

Tanpa apa-apa, dan dia diam.
Anda sia-sia membungkusnya dengan hati-hati
Bahu dan dadaku ditutupi bulu,
Dan sia-sia kata-kata tunduk
Anda sedang berbicara tentang cinta pertama.
Bagaimana saya tahu orang-orang yang keras kepala ini,
Pandanganmu yang tidak puas!1

Pidatonya sederhana dan sehari-hari sampai-sampai mungkin bukan puisi? Tetapi bagaimana jika Anda membacanya lagi dan memperhatikan bahwa ketika kita berbicara seperti ini, maka, karena banyak hubungan manusia benar-benar habis, cukup bagi setiap orang untuk bertukar dua atau tiga baris delapan baris - dan akan ada pemerintahan keheningan. Bukankah dalam keheningan kata itu tumbuh menjadi kekuatan yang mengubahnya menjadi puisi?

Anda tidak dapat mengacaukan kelembutan yang sebenarnya
Tanpa apa pun... -

sungguh ungkapan sehari-hari yang sederhana, betapa tenangnya berpindah dari ayat ke ayat, dan betapa lancar dan tegangnya ayat pertama mengalir - anapest murni, yang penekanannya jauh dari akhir kata, sangat sesuai untuk sajak daktil dari ayat tersebut. Tapi sekarang, dengan lancar berpindah ke ayat kedua, pidatonya dikompresi dan dipotong: dua anapest, yang pertama dan ketiga, disatukan menjadi iamb, dan tekanannya, yang bertepatan dengan akhir kata, memotong ayat itu menjadi kaki yang kokoh. Anda dapat mendengar kelanjutan dari pepatah sederhana:

Kelembutan tidak bisa dikacaukan
Tanpa apa-apa, dan dia diam.

Tapi ritmenya sudah menyampaikan kemarahan, tersimpan dalam di suatu tempat, dan seluruh puisi tiba-tiba menjadi tegang karenanya. Kemarahan ini menentukan segalanya: kemarahan ini telah menundukkan dan mempermalukan jiwa orang yang kepadanya pidato itu ditujukan; Oleh karena itu, dalam ayat-ayat berikut, kejayaan kemenangan telah muncul ke permukaan - dengan penghinaan yang dingin:

Sia-sia kamu membungkusnya dengan hati-hati...

Apa yang secara jelas menunjukkan gerakan mental yang menyertai ucapan? Kata-kata itu sendiri tidak disia-siakan untuk hal ini, tetapi aliran dan kejatuhannya bekerja lagi: kata "dengan hati-hati membungkusmu" ini sangat kiasan dan, jika Anda suka, dengan lembut, sehingga dapat dikatakan kepada orang yang dicintai, itu sebabnya itu terjadi di sini. Dan kemudian kata-kata itu hampir menjadi ejekan:

Bahu dan dadaku ditutupi bulu... -

Ini adalah kasus sehari-hari, jadi mendekatkan sensasi dan memberikan semacam getaran rasa jijik, dan pada saat yang sama terdengar, terdengar! “Bahu dan dadaku…” - betapa lembutnya suara-suara lembut, murni dan dalam di spondee dan anapest ini.

Namun tiba-tiba terjadi perubahan nada menjadi sederhana dan signifikan, dan betapa secara sintaksis perubahan ini dibenarkan secara autentik: dengan pengulangan kata “sia-sia” dengan “dan” sebelumnya:

Dan sia-sia kata-kata pasrah...

Terhadap upaya sia-sia dalam kelembutan yang kurang ajar, diberikan jawaban yang kejam, dan kemudian ditegaskan secara khusus bahwa kata-kata tunduk juga sia-sia; kekhasan nuansa ini digariskan oleh fakta bahwa ayat-ayat yang bersangkutan sudah termasuk dalam sistem sajak lain , di syair kedua:

Dan sia-sia kata-kata tunduk
Anda sedang berbicara tentang cinta pertama.

Bagaimana hal ini sekali lagi tampaknya dikatakan dengan cara yang biasa, tetapi jawaban apa yang muncul di balik perisai ini - lagi pula, perisai adalah keseluruhan puisi. Tidak dikatakan: dan sia-sia kamu mengucapkan kata-kata yang taat, tetapi dikatakan: dan sia-sia APAKAH kamu mengucapkan kata-kata yang taat... Bukankah pemantapan gagasan berbicara sudah merupakan paparan? Dan adakah ironi dalam kata-kata: “tunduk”, “tentang yang pertama”? Dan bukankah itu sebabnya ironi begitu terasa karena kata-kata ini diucapkan dalam anapest iambik, dalam penyembunyian ritmis?

Dalam dua ayat terakhir:

Bagaimana saya tahu orang-orang yang keras kepala ini,
Pandanganmu yang tidak puas! -

lagi-lagi kemudahan dan ekspresi lincah dari prosa dramatis dalam kombinasi kata, dan pada saat yang sama kehidupan liris yang halus dalam ritme, yang, memunculkan kata "ini" dalam anapest iambik, membuat pandangan yang disebutkan sebenarnya "ini", yang terlihat di sini sekarang. Dan cara memimpin frasa terakhir, setelah pecahnya gelombang sebelumnya, dengan kata seru “bagaimana”, segera menunjukkan bahwa dalam kata-kata ini sesuatu yang benar-benar baru dan final menanti kita. Ungkapan terakhir penuh dengan kepahitan, celaan, penghakiman dan lain-lain. Apa? Pembebasan puitis dari segala perasaan pahit dan dari orang yang berdiri di sini; memang dirasakan, tapi bagaimana cara memberikannya? Hanya ritme baris terakhir, murni, ini sepenuhnya bebas, tanpa kepura-puraan, anapest yang bergulir; Masih ada kepahitan dalam kata-kata: “Pandanganmu yang tidak puas,” tetapi di bawah kata-kata itu sudah ada pelarian. Puisi itu berakhir pada kepakan sayap pertama, tetapi jika dilanjutkan, jelas: tokoh-tokoh dalam puisi itu akan jatuh ke dalam jurang penolakan, tetapi satu roh akan gemetar, bebas, pada ketinggian yang tidak dapat dicapai. Inilah cara kreativitas membebaskan.

Dalam puisi yang dibedah, setiap corak makna batin sebuah kata, setiap kekhususan gabungan kata dan setiap gerak struktur dan bunyi syair – semuanya bekerja dalam pembentukan kata dan proporsional satu sama lain, semuanya menuju tujuan bersama, dan penghematan sarana sedemikian rupa sehingga apa yang dilakukan dengan ritme tidak lagi dilakukan, misalnya dengan makna; pada akhirnya, tidak ada yang bertentangan satu sama lain: tidak ada gesekan dan saling menghancurkan kekuatan. Itulah sebabnya, ternyata puisi yang bermakna ini begitu mudah meresap ke dalam diri kita.

Dan jika Anda memperhatikan konstruksinya, Anda harus diyakinkan sekali lagi akan kebebasan dan kekuatan pidato Akhmatova. Sebuah oktet dari dua sistem sajak empat baris sederhana dipecah menjadi tiga sistem sintaksis: yang pertama mencakup dua baris, yang kedua - empat dan yang ketiga - lagi dua; Jadi, sistem sintaksis kedua, yang dihubungkan erat oleh rima dengan rima pertama dan ketiga, dengan kesatuannya menghubungkan kedua sistem rima dengan kuat, dan terlebih lagi, dengan hubungan yang kuat namun elastis: di atas, saya catat, berbicara tentang keefektifan dramatis dari metode tersebut. memperkenalkan yang kedua, “sia-sia”, bahwa perubahan sajak Sistem di sini terasa tepat dan bekerja secara efisien.

Jadi, dengan kekuatan luar biasa dari lokasi konstruksi, ketegangan yang sekaligus merupakan getaran elastis jiwa!

Perlu dicatat bahwa teknik yang dijelaskan, yaitu penerjemahan seluruh sistem sintaksis dari satu sistem rima ke sistem rima lainnya, sehingga frasa, membengkokkan bait di tengah, mengencangkan tepinya, dan bait melakukan hal yang sama dengan frasa, adalah satu salah satu teknik yang sangat khas dari Akhmatova, yang dengannya ia mencapai fleksibilitas khusus dan sindiran terhadap syair, karena syair, yang diartikulasikan dengan baik, terlihat seperti ular. Anna Akhmatova terkadang menggunakan teknik ini dengan keakraban seorang virtuoso.

Puisi yang dianalisis menunjukkan bagaimana Akhmatova berbicara. Pidatonya efektif, namun lagunya semakin mengikat jiwa.

Hal ini terlihat pada puisi (hlm. 46):

Arang ditandai di sisi kiri
Tempat untuk memotret
Melepaskan burung itu adalah kerinduanku
Di malam yang sepi lagi.

Sayang, tanganmu tidak akan gemetar,
Dan aku tidak perlu menanggungnya lama-lama.
Seekor burung akan terbang - kerinduanku,
Dia akan duduk di dahan dan mulai bernyanyi.

Sehingga yang tenang di rumahnya
Membuka jendela, dia berkata:
“Suaranya familiar, tapi saya tidak mengerti kata-katanya,”
Dan dia menunduk.

Dalam lagu, seperti sebelumnya dalam pidato, terdapat kemudahan susunan kata yang sama - kata-kata ini, tanpa kekerasan terhadap bahasa, tidak dapat digabungkan selain dalam ayat-ayat ini: ayat-ayat tersebut dinyanyikan dari kata-kata yang diucapkan secara sederhana; Itu sebabnya mereka dianggap begitu tulus dan tajam. Modus lagu mereka patut diperhatikan: ini adalah syair bebas dari kunci daktil-trochaic, hidup dan mudah dipengaruhi; dimulai dengan baris daktil murni dan pada syair-syair berikutnya sesekali, terutama di akhir syair, menggantikan daktil dengan trochees, puisi tersebut memperoleh kelesuan lembut khusus dari baris pembuka (anacruz) baris ketiga, keempat, keenam, bait kesembilan dan kesepuluh, dari bait tambahan ini, hingga bait utama pertama yang diberi tekanan pada awal bait suku kata yang dibunyikan. Misalnya awal bait kedua:

Sayang, tanganmu tidak akan gemetar,
Dan aku tidak perlu menanggungnya lama-lama.

Puisi tersebut terdiri dari tiga bait. Yang pertama dibangun secara epik: syair genap, tiga ketukan, ganjil pendek, empat ketukan. Bait kedua dimulai dengan struktur yang sama: bait kedua diberi tekanan tiga; oleh karena itu, Anda mengharapkan hal yang sama dari ketukan keempat, tetapi tiba-tiba ternyata, seperti ketukan aneh, ada empat ketukan. Ayat ini:

Dia akan duduk di dahan dan mulai bernyanyi, -

di mana titik balik gelombang liris terjadi, dan makna syair tersebut masih ditinggikan justru oleh kejenuhan ritmenya yang berlebihan, yang, dengan demikian, melakukan karya tertentu dan perlu dalam puisi itu. Perubahan lirik tepatnya di akhir bait kedua semakin terasa jelas jika dibandingkan dengan keterkaitan lagu pada bait pertama – dengan cara mereka saling memanggil dengan syair ketiganya yang sangat merdu:

Melepaskan burung itu - kerinduanku...
dan seekor burung terbang - kerinduanku...

Dengan demikian, bait ketiga seolah-olah terisolasi: lagi-lagi, bait ini merupakan struktur epodik, meniru bait pertama; hanya di bait terakhir suku kata pertama, yang diberi tekanan di mana-mana (dengan reservasi yang diperlukan tentang baris-baris dengan chorus), kehilangan tekanan (di sini bukan bagian refrainnya, karena tekanan pertama jatuh pada suku kata keempat), membuat ayat tersebut menjadi sangat ringan, benar-benar singkat. . Dan bukan tanpa alasan, tapi sepenuhnya sesuai dengan visi yang ditimbulkannya; ini sebuah ayat:

Dan menurunkan matanya

Betapa lembut dan rendah hati dia, dan yang terpenting, meleleh. Apa sumber perasaan terakhir ini? Konsonan terakhir di seluruh puisi adalah sajak, dalam segala hal kecuali satu konsonan yang menghubungkan ayat terakhir dengan ayat kesepuluh: katanya - mata. Itu adalah asonansi, dan bukan suatu kebetulan konsonan, karena pada bait tanggapan bunyi terakhir aku melebur bagaikan awan tipis, namun agar tidak mengurangi kelembutannya, bunyi lembut ini tidak hilang sama sekali: konsonan “berkata” - dengan dibiarkan tanpa tanggapan; kemudian muncul konsonan parau k dan g, konsonan a, z dan lagi a; dan aku, yang pada ayat kesepuluh terdengar di akhir kata konsonan, pada ayat kedua belas pergi ke awal, antara parau dan yang pertama a: kata - mata.

Di masa depan, ketika saya menyentuh puisi-puisi tertentu, saya tidak akan lagi berbicara tentang bagaimana jiwa ciptaan yang gelisah terungkap dalam daging kata yang terdengar.

Dalam berbagai puisi, bahkan tanpa menggarisbawahi, seseorang dikejutkan oleh ketegangan pengalaman dan keakuratan ekspresi tajamnya yang tidak dapat disangkal. Inilah kekuatan Akhmatova. Betapa gembiranya Anda tidak lagi harus merana karena hal yang tidak dapat diungkapkan ini, di area yang terkena dampaknya, Anda membaca pepatah yang lahir seolah-olah dalam sastra rakyat (hlm. 18):

Mereka tanpa daya meminta belas kasihan
Mata. Apa yang harus saya lakukan terhadap mereka?
Saat mereka mengatakannya di depanku
Nama yang pendek dan menarik?

Atau ini (hlm. 27):

Kekasihku selalu mempunyai banyak permintaan,
Seorang wanita yang putus cinta tidak memiliki permintaan.

Pria abad ini tersiksa oleh sulitnya berbicara tentang kehidupan batinnya: ada begitu banyak hal yang bisa dikatakan karena kebingungan kata - dan, ditekan oleh keheningan, pertumbuhan semangat lambat. Para penyair yang; seperti Hermes di masa lalu, mereka mengajari seseorang untuk berbicara, melepaskan kekuatan batinnya ke dalam pertumbuhan bebas dan, dengan murah hati, menyimpan kenangan syukurnya untuk waktu yang lama.

Ketegangan pengalaman dan ekspresi Akhmatova terkadang memberikan kehangatan dan cahaya sedemikian rupa sehingga dunia batin seseorang mendidih dengan dunia luar. Hanya dalam kasus seperti inilah tontonan Akhmatova muncul dalam puisi-puisi Akhmatova; Itu sebabnya lukisannya tidak terbuat dari plastik, namun diresapi dengan pancaran spiritual, terlihat seolah-olah melalui mata orang yang tenggelam (hlm. 114):

Ini fajar. Dan di atas bengkel
asap naik.
Ah, bersamaku, tahanan yang sedih,
Anda tidak bisa tinggal lagi.

Atau lanjutan puisi tentang mata meminta ampun:

Aku berjalan sepanjang jalan menuju lapangan
Sepanjang tumpukan kayu abu-abu.
Ada angin sepoi-sepoi di sini
Seperti musim semi, segar dan tidak rata.

Terkadang kesopanan liris memaksa Akhmatova untuk nyaris tidak mengisyaratkan penderitaan yang ingin diungkapkan di alam, namun detak jantungnya masih terdengar dalam deskripsinya (hlm. 45):

Anda tahu saya mendekam di penangkaran
Saya berdoa untuk kematian Tuhan.
Tapi aku mengingat semuanya dengan menyakitkan
Tanahnya sangat sedikit.

Derek di sumur tua
Di atasnya, seperti awan mendidih,
Ada gerbang berderit di ladang,
Dan bau roti, dan kesedihan,

Dari puisi-puisi Akhmatova di atas, kehadiran kekuatan yang mendominasi jiwa dalam karyanya terlihat. Ini bukan tentang manifestasi "pria kuat" dan bukan dalam ekspresi pengalaman yang dengan berani ditujukan kepada jiwa-jiwa yang mudah terpengaruh: lirik Akhmatova diisi dengan konten yang berlawanan. Tidak, kekuatan ini terletak pada sejauh mana, sesuai dengan setiap emosi, bahkan jika itu muncul dari kelemahan, ada kata yang fleksibel dan penuh semangat, dan, seperti kata hukum, kuat dan gigih. Kesan ketekunan dan kekuatan kata-kata begitu besar sehingga tampaknya seluruh kehidupan manusia dapat bertumpu pada kata-kata itu; Tampaknya jika wanita lelah yang mengucapkan kata-kata ini tidak memiliki pelindung kata-kata yang kuat yang menutupi dan menahannya, komposisi kepribadiannya akan segera runtuh, dan jiwa yang hidup akan hancur hingga mati.

Dan harus dikatakan bahwa lirik penderitaan, jika tidak memberikan perasaan yang baru saja dijelaskan, adalah rengekan, tanpa kebenaran hidup dan makna artistik. Jika engkau terus mengeluh tentang penderitaan menjelang kematian dan tidak mati, bukankah kelemahan jiwamu yang lembek dan penuh tipu daya akan menjadi tercela? - atau biarlah jelas bahwa, dengan melanggar hukum kehidupan, suatu kekuatan ajaib, tanpa membawa Anda menjauh dari jalan menuju kematian, setiap saat membuat Anda tetap berada di depan gerbang. Tabib kejam Apollo mengawasi Akhmatova dengan cara yang persis sama. “Dan saya akan mati jika saya tidak menulis puisi,” katanya di setiap lagu penderitaan, yang, apa pun itu, juga merupakan pengagungan kreativitas.

Efek puisi yang menyelamatkan nyawa sebagai bagian dari kepribadian liris Akhmatova menentukan baik lingkaran perhatiannya maupun cara dia berhubungan dengan fenomena yang termasuk dalam lingkaran ini.

Siapa pun yang menganggap puisi sebagai penyelamat hidup, karena takut tiba-tiba mendapati dirinya tidak berdaya, tidak akan melepaskan kemampuan kreatifnya untuk mengamati jalan-jalan di sekitar lingkungan dan tidak akan menulis tentang apa yang tidak terlalu ia pedulikan, tetapi akan menyimpan semua karya seninya untuk dirinya sendiri. .

Untuk alasan utama yang sama, dia tidak memandang kehidupan pribadinya dengan rasa ingin tahu yang investigatif, di mana saya selalu merasakan niat buruk terhadap seseorang. Kesadarannya akan momen penting selalu bias dan terburu-buru, dan kesadaran ini selalu bertepatan dengan tugas penting saat itu; Tapi bukankah ini sumber lirik yang sebenarnya?

Saya tidak ingin mengatakan bahwa kemampuan kreatif Akhmatova terkuras oleh lirik. Dalam “Rosario” yang sama sebuah bagian epik dicetak (hlm. 84): pentameter iambik putih mengapung dengan tenang dan merata dan berbusa dengan sangat lembut:

Saat itu saya adalah seorang tamu di bumi.
Saya diberi nama saat pembaptisan - Anna,
Hal termanis untuk bibir dan telinga manusia.

Syair ini tidak memiliki jiwa yang sama dengan syair lirik Akhmatova. Dilihat dari contoh ini, masalah-masalah non-liris akan diselesaikannya dalam bentuk yang layak: dalam puisi, dalam cerita, dalam drama; namun bentuk puisi liris tidak pernah sekadar kedok palsu dari pengalaman yang pada dasarnya non-liris*.

Kreativitas Akhmatova tidak berusaha untuk mengesankan jiwa dari luar, memperlihatkan kepada mata tontonan gambar-gambar yang berbeda atau memenuhi telinga dengan makhluk-makhluk di bagian paling dada, di dekat hati pendengar, dan menjilat tenggorokannya. Puisi-puisinya diciptakan, bukan disusun. Bagaimanapun, tanpa merusak pesona liriknya, dia tidak bisa membiarkan dirinya menampilkan kekuatan sastra yang luar biasa, yang tidak hanya tidak akan merugikan seorang seniman yang memiliki stabilitas mental yang lebih baik, tetapi bahkan bisa menjadi sumber pesona dalam dirinya.

Hal di atas menentukan sikap acuh tak acuh Akhmatova terhadap kanon puisi eksternal. Pengamatan terhadap bentuk puisi-puisinya membangkitkan keyakinan akan asimilasi mendalamnya atas semua pencapaian formal puisi modern dan semua kepekaan yang muncul sehubungan dengan pencapaian-pencapaian tersebut terhadap warisan tak ternilai dari upaya puitis efektif di masa lalu. Tapi dia tidak menulis, misalnya, dalam bait kanonik. Sebaliknya, dia tidak memiliki satu puisi pun yang dapat dikatakan bahwa puisi itu ditulis secara eksklusif, atau terutama, atau setidaknya sampai batas tertentu untuk memberikan pengalaman dalam penggunaan inovasi ini atau itu, bagaimana caranya. gunakan dalam ketegangan ekstrim satu atau lain cara ekspresi puitis. Sarana, baik baru maupun lama, yang diambilnya adalah yang paling langsung menyentuh benang dalam jiwanya yang diperlukan untuk perkembangan puisi.

Oleh karena itu, jika Akhmatova, dalam perjalanannya melintasi dunia puisi, tiba-tiba mengambil jalan yang paling sering dilalui, kami pun mengikutinya dengan penerimaan ceria yang tiada henti. Tujuannya bukan untuk meniru, jika dalam pengembaraannya dipandu oleh peta dan buku panduan, dan bukan oleh pengetahuan alam daerah tersebut.

Ketika puisi dinyanyikan seperti puisi Akhmatova, kata-kata Tyutchev tentang musim semi dapat diterapkan pada momen kreatif:

Apakah ada orang lain sebelum dia,
Dia tidak mengetahuinya.

Wajar jika, dengan sifat-sifat yang dijelaskan di atas, puisi-puisi Akhmatova sangat menggairahkan, dan tidak hanya dengan kegembiraan liris, tetapi dengan semua emosi kehidupan yang membangkitkan kemampuan kreatif untuk beraktivitas. Dari dua pandangan tentang puisi: dari keyakinan bahwa emosi manusia harus diproses di dalamnya hingga benar-benar tidak menular, sehingga yang mempersepsi hanya dapat merenungkannya secara terpisah dan gemetar hanya dengan satu emosi estetis, dan dari asumsi bahwa puisi itu sendiri. emosi kehidupan bisa menjadi bahan seni , yang kemudian akan mengatasi keseluruhan pribadi, menyelaraskannya hingga perasaan fisik - Saya lebih suka pandangan kedua dan memuji Akhmatova apa yang mungkin tampak seperti cacat bagi pecinta jeli estetika lainnya.

Keefektifan puisi Akhmatova inilah yang memaksa kita untuk menganggap segala sesuatu yang diungkapkan di dalamnya dengan tingkat keseriusan yang semakin tinggi.

Cinta yang tidak bahagia dan penderitaannya memiliki tempat yang sangat menonjol dalam isi lirik Akhmatova - tidak hanya dalam arti bahwa cinta yang tidak bahagia adalah subjek dari banyak puisi, tetapi juga dalam kenyataan bahwa dalam bidang penggambaran keresahannya, Akhmatova berhasil menemukan ekspresi yang mengikat secara universal dan mengembangkan puisi cinta yang tidak bahagia hingga ke titik kesulitan yang luar biasa. Apakah ungkapan seperti di atas tentang wanita yang putus cinta tidak mengajukan permintaan, atau (hlm. 30) bersifat definitif?

Anda bilang Anda tidak bisa melihat tangan Anda,
Tangan dan mataku.

Atau (halaman 37):

Saat hawa dingin datang,
Anda sudah menonton tanpa memihak
Ikuti saya kemana saja dan selalu,
Seolah-olah dia sedang menyimpan tanda-tanda
Ketidaksukaanku...

Atau puisi ini (hlm. 26):

Aku punya satu senyuman.
Jadi, pergerakan bibirnya sedikit terlihat.
Aku menyimpannya untukmu -
Tidak masalah kamu sombong dan marah,
Tidak masalah jika Anda mencintai orang lain.
Di hadapanku ada mimbar emas,
Dan bersamaku ada pengantin pria bermata abu-abu.

Banyak dari ekspresi yang sama, dan mungkin bahkan lebih akut dan menyakitkan dapat ditemukan dalam “The Rosario”, dan, bagaimanapun, tentang Anna Akhmatova tidak dapat dikatakan bahwa puisinya adalah “puisi cinta yang tidak bahagia.” Definisi seperti itu, jika didengar oleh seseorang yang dengan cermat mempelajari "Rosario", baginya akan menjadi alasan untuk bersenang-senang - cinta Akhmatova yang tidak bahagia begitu kaya akan gaungnya. Ini adalah metode kreatif untuk menembus seseorang dan menggambarkan rasa haus yang tak terpadamkan terhadapnya. Teknik seperti itu mungkin wajib bagi para penyair, penyair wanita: wanita yang begitu kuat dalam hidup, begitu peka terhadap semua pesona cinta, ketika mereka mulai menulis, hanya mengenal satu cinta, menyakitkan, sangat berwawasan luas, dan putus asa2. Untuk memahami alasannya, dalam konsep seorang penyair, seorang penyair perempuan, pertama-tama kita harus menekankan kata pertama dan memikirkan seberapa banyak cinta dalam budaya laki-laki kita berbicara tentang dirinya sendiri dalam puisi atas nama laki-laki dan betapa sedikitnya cinta pada dirinya sendiri. atas nama seorang wanita. Akibatnya, seni telah mengembangkan secara ekstrim puisi aspirasi laki-laki dan pesona perempuan, dan sebaliknya, puisi keresahan perempuan dan pesona laki-laki hampir tidak pernah berkembang. Penyair laki-laki, menciptakan citra laki-laki, memusatkan perhatian pada kemanusiaan universal di dalamnya, meninggalkan cinta dalam bayang-bayang, karena mereka kurang tertarik padanya, dan tidak dapat memiliki kepekaan kutub yang diperlukan terhadapnya. Namun jenis-jenis maskulinitas tersebut hampir tidak tergambarkan dan sangat jauh dari kristalisasi yang diperoleh dari jenis-jenis feminitas yang dibawa ke dalam integritas yang bagaikan hukum. Lagi pula, cukup menyebutkan warna rambut dan menentukan lipatan bibir favorit agar gambaran holistik seorang wanita muncul, yang segera dapat didefinisikan dalam beberapa kaitannya dengan cita-cita religius tentang feminitas abadi. Bukankah melalui feminitas abadi inilah manusia mengambil bagian dalam alam surgawi?

Dan jika kadang-kadang, di berbagai sudut budaya laki-laki kita, diperbolehkannya seorang perempuan masuk ke alam surga dipertanyakan, bukankah karena tidak ada pintu baginya di sana yang sesuai dengan feminitas abadi kita?

Dalam mengembangkan puisi maskulinitas, yang kemudian akan membantu menciptakan cita-cita maskulinitas abadi dan memberikan cara untuk mendefinisikan setiap citra laki-laki dalam kaitannya dengan cita-cita tersebut - jalan perempuan menuju kesetaraan agama dengan laki-laki, jalan seorang wanita ke Kuil**.

Ini adalah rasa haus akan jalan ini, yang belum ditemukan, dan oleh karena itu cinta yang tidak bahagia adalah cinta yang dihembuskan dalam-dalam oleh setiap puisi Akhmatova, yang tampaknya didedikasikan untuk penderitaan pribadi sepenuhnya. Apakah ini "cinta yang tidak bahagia"?

Sekarang dalam konsep yang sama tentang seorang penyair, seorang penyair wanita, kita harus mengalihkan penekanan ke kata kedua dan mengingat Apollo, dewa penyair yang jatuh cinta dengan tidak bahagia, ingat bagaimana dia mengejar Daphne dan bagaimana, akhirnya disusul, dia berubah menjadi sebuah pohon salam - hanya karangan bunga kemuliaan... Roda cinta penyair yang abadi! Ketakutan yang mereka timbulkan karena kedalaman perambahan mereka memaksa kita untuk lari dari mereka: mereka sendiri mengetahui hal ini dan dengan jujur ​​​​memperingatkan. Tyutchev berkata kepada gadis itu, mengundangnya untuk tidak percaya pada cinta puitis:

Ikal muda tanpa sadar
Dia akan terbakar dengan mahkotanya.

Bukan seperti ular yang menyengat hati,
Tapi seperti lebah yang menghisapnya3.

Dalam komposisi rasa haus akan cinta yang diungkapkan dalam “Rosario”, unsur kehausan lebah ini sangat terasa, yang padamnya terlalu sedikit untuk dicintai oleh orang yang dicintai. Dan bukankah tebakan kelam tentang kemiskinan cinta sederhana yang membuat seorang pria entah bagaimana dengan bodohnya melarikan diri dari seorang wanita penyair, meninggalkannya dalam keputusasaan karena kesalahpahaman?

Kenapa kamu pergi?
Saya tidak mengerti... (halaman 98)

Atau dalam puisi lain (hlm. 120)

Oh, aku yakin
Bahwa kamu akan kembali.

Dan sesuatu, meskipun sangat kecil bagi manusia, masih dapat dipahami oleh orang yang, seperti diberitakan dalam salah satu puisi (hlm. 29), pada hari pertemuan terakhir

Dia berbicara tentang musim panas dan bagaimana caranya
Menjadi penyair bagi seorang wanita adalah hal yang tidak masuk akal.

Keinginan untuk membekas pada orang yang dicintai, agak kekerasan, tetapi dikombinasikan dengan kesiapan tanpa pamrih untuk menyia-nyiakan diri sendiri sampai akhir, agar tiba-tiba bangkit kembali dan tetap utuh dan jernih - inilah cinta puitis. Kadang-kadang tidak mungkin untuk menerima cara-cara memadamkan cinta ini - cara-cara itu sangat menyinggung hati orang biasa (hlm. 73):

Karena mereka menjadi dekat
Kita berada dalam momen keajaiban yang penuh kebahagiaan,
Pada saat di atas Taman Musim Panas
Bulan merah muda telah terbit, -
Saya tidak butuh ekspektasi
Di jendela yang penuh kebencian
Dan kencan yang membosankan, -
Semua cinta padam.

Cinta seperti itu tidak setia dan buruk; tapi sinar mengalir darinya, mendewakan yang dicintai atau, setidaknya, membuatnya terlihat. Kerinduan Apollo akan jejak di kedalaman kepribadian menyatu dengan kerinduan feminin akan maskulin abadi - dan dalam pancaran cinta yang besar, pria itu muncul dalam puisi Akhmatova. Dia membayar peninggiannya dengan siksaan jiwa yang hidup.

Namun tidak hanya penderitaan cinta yang tidak bahagia yang diungkapkan oleh lirik Akhmatova. Dalam puisi-puisi yang lebih sedikit, namun tidak dengan kekuatan yang lebih kecil, dia mengagungkan penderitaan lain: ketidakpuasan akut terhadap diri sendiri. Cinta yang tidak bahagia, yang begitu merasuk ke dalam lubuk hati seseorang, dan pada saat yang sama, dengan keanehan dan kemampuannya yang tiba-tiba menghilang seketika, menimbulkan kecurigaan akan fiktif, sehingga seolah-olah hantu buatan sendiri menyiksa yang hidup. jiwa sampai pada titik kesakitan tubuh - cinta ini akan menimbulkan banyak pertanyaan bagi orang yang mengalaminya; kesedihan yang menyebabkan siksaan fana dan tidak membawa kematian, tetapi pada ketegangannya yang ekstrim menimbulkan keajaiban kreativitas yang langsung menetralisirnya, sehingga seseorang sendiri menghadirkan tontonan hukum kehidupan yang terbalik; melonjaknya jiwa yang luar biasa tanpa kemampuan untuk turun, sehingga setiap kebangkitan berakhir dengan kejatuhan yang tak berdaya dan memalukan - semua ini melelahkan dan menghalangi seseorang.

Dari pengalaman seperti itu, misalnya, akan lahir puisi-puisi berikut (hlm. 58):

Kamu adalah suratku sayang, jangan diremas,
Baca sampai habis ya sobat.
Aku lelah menjadi orang asing
Menjadi orang asing di jalanmu.
Jangan terlihat seperti itu, jangan cemberut karena marah,
Aku yang terkasih, Aku milikmu.
Bukan seorang gembala, bukan seorang putri
Dan saya bukan lagi seorang biarawati -
Dalam pakaian abu-abu sehari-hari ini,
Dengan sepatu hak yang usang...

Tampaknya hanya orang mati yang dapat mengingat kehidupan dengan ketajaman seperti yang diingat Akhmatova saat dia belum memasuki pengalaman layunya; dan segera setelah sifat-sifat pengalaman ini ditentukan olehnya, kita akan melihat bahwa dalam mimpi sebagian besar orang, ini adalah yang terbaik. Inilah yang dia katakan, mengingat Sevastopol (hlm. 51):

Saya melihat bendera pudar di bea cukai
Dan ada kabut kuning di atas kota.
Kini hatiku lebih berhati-hati
Dia membeku dan sakit untuk bernapas.

Saya berharap saya bisa menjadi gadis tepi laut lagi,
Kenakan sepatu dengan kaki telanjang,
Dan letakkan mahkota di kepangmu,
Dan bernyanyi dengan suara gembira.

Semua orang akan melihat kepala gelap itu
Kuil Chersonesos dari teras
Dan tidak mengetahui apa yang datang dari kebahagiaan dan kemuliaan
Hati sudah sangat jompo.

Dan satu hal lagi - Anda harus melalui banyak penderitaan untuk dapat berpaling kepada orang yang datang menghibur Anda dengan kata-kata ini (hlm. 55):

Sungguh kematian bagiku sekarang!
Jika kamu masih tinggal bersamaku,
Saya akan meminta pengampunan kepada Tuhan
Untuk Anda dan semua orang yang Anda cintai.

Sikap melupakan diri sendiri seperti ini bukan saja harus dibayar dengan penderitaan yang besar, tapi juga karena cinta yang besar.

Siksaan, keluhan, dan kerendahan hati yang ekstrem ini - bukankah ini kelemahan jiwa, bukankah ini hanya sentimentalitas? Tentu saja tidak: suara Akhmatova, tegas dan agak percaya diri, ketenangan dalam mengenali rasa sakit dan kelemahan, banyaknya siksaan yang diterjemahkan secara puitis - semua ini membuktikan bukan air mata atas hal-hal sepele dalam hidup, tetapi mengungkapkan berjiwa liris, agak keras daripada terlalu lembut, agak kejam daripada menangis, dan jelas dominan daripada tertindas.

Penderitaan yang luar biasa dari jiwa yang tidak mudah rentan ini dijelaskan oleh besarnya tuntutan yang ia miliki, oleh fakta bahwa ia hanya ingin bergembira atau menderita pada saat-saat yang penting. Orang lain berjalan di dunia, bergembira, jatuh, saling menyakiti, tetapi semua ini terjadi di sini, di tengah-tengah lingkaran dunia; tapi Akhmatova termasuk orang-orang yang entah bagaimana mencapai “ujungnya” – dan mengapa mereka berbalik dan kembali ke dunia? Tapi tidak, mereka bertarung, dengan susah payah dan tanpa harapan, di perbatasan yang tertutup, sambil berteriak dan menangis. Dia yang tidak memahami keinginan mereka menganggap mereka eksentrik dan menertawakan erangan sepele mereka, tidak curiga bahwa jika orang-orang bodoh yang menyedihkan ini tiba-tiba melupakan “nafsu absurd mereka dan kembali ke dunia, maka dengan kaki besi mereka akan berjalan di atas tubuhnya. , seorang pria duniawi yang hidup; maka dia akan mengenali kekuatan brutal di sana di dinding dari hal-hal sepele dari wanita-wanita yang berubah-ubah dan wanita-wanita yang berubah-ubah...

Dengan liputan keseluruhan dari seluruh kesan yang diberikan oleh lirik Akhmatova, hasilnya adalah sebuah pengalaman hidup yang sangat cerah dan sangat intens. Gerakan jiwa yang indah, emosi yang bervariasi dan kuat, siksaan yang membuat iri, hubungan manusia yang bangga dan bebas, dan semua ini dalam pancaran dan nyanyian kreativitas - bukankah kehidupan manusia seperti ini yang patut disambut dengan Syair Fet:

Saat kita hidup, maka kita bernyanyi dan memuji,
Dan kita hidup sedemikian rupa sehingga kita tidak bisa tidak bernyanyi.

Dan karena kehidupan yang digambarkan ditampilkan dengan kekuatan aksi liris yang besar, ia tidak lagi hanya menjadi nilai pribadi, tetapi berubah menjadi kekuatan yang membangkitkan semangat setiap orang yang menganut puisi Akhmatova. Terobsesi dengan hal itu, kita melihat kehidupan kita sendiri dan kehidupan kita bersama sebagai sesuatu yang lebih berharga dan lebih besar, dan ingatan akan apresiasi yang meningkat ini tidak terhapuskan – penilaian berubah menjadi nilai. Dan jika kita benar-benar, seperti yang saya pikirkan, sedang berlayar menuju era kreatif baru dalam sejarah umat manusia, maka lagu Akhmatova, yang bekerja sama dengan banyak kekuatan lain untuk memulihkan rasa sejahtera manusia yang bangga, sekecil apa pun, akan berhasil. bukankah itu membantu kita mendayung?

Khususnya, lirik-liriknya, yang banyak membahas tentang manusia, dan terlebih lagi, bukan tentang diri sendiri, melainkan tentang hubungannya dengan orang lain: sekarang jatuh cinta pada orang lain, sekarang cinta orang lain pada dirinya sendiri, sekarang jatuh cinta. tentang cinta, kecemburuan, kebencian, penyangkalan diri, dan persahabatan - bukankah lirik seperti itu memiliki karakter yang sangat humanistik? Cara menguraikan dan mengevaluasi orang lain dalam puisi Anna Akhmatova penuh dengan kebajikan terhadap orang lain dan kekaguman terhadap mereka, yang membuat kita menjadi tidak terbiasa tidak hanya dalam satu tahun, tetapi, mungkin, sepanjang paruh kedua abad ke-19. . Akhmatova memiliki karunia untuk menerangi seseorang secara heroik. Bukankah kita sendiri ingin bertemu dengan orang-orang seperti orang yang setidaknya telah dikutip kalimat berikut ini ditujukan:

Berdoalah bagi mereka yang miskin, yang terhilang,
Tentang jiwaku yang hidup,
Kamu, yang telah lama percaya diri dengan caramu,
Cahaya terlihat di dalam gubuk.

Atau ini (hlm. 27):

Dan kamu mengurus surat-suratku,
Agar keturunan kami dapat menghakimi kami,
Agar lebih jelas dan jelas
Anda terlihat oleh mereka, bijaksana dan berani.
Dalam biografimu yang mulia
Apakah mungkin untuk meninggalkan spasi?

Atau ini (hlm. 19):

Tangan yang indah, tawanan yang bahagia
Di tepi kiri Sungai Neva,
Kontemporer saya yang terkenal
Itu terjadi seperti yang Anda inginkan...

Atau - di sini tidak mungkin lagi menolak mengutip keseluruhan puisi; ini adalah contoh cara menampilkan pahlawan (hal. 9):

Seperti yang diperintahkan oleh kesopanan sederhana,
Datang kepadaku; tersenyum;
Setengah sayang, setengah malas
Menyentuh tanganku dengan ciuman -
Dan wajah-wajah kuno yang misterius
Mata itu menatapku...

(Sampai ketinggian berapa ia lepas landas, segera, seketika - itu berarti kekuatan macam apa!)

Sepuluh tahun membeku dan berteriak,
Sepanjang malam tanpa tidurku
Saya mengatakannya dengan kata yang tenang
Dan dia mengatakannya dengan sia-sia.
Anda pergi dan itu dimulai lagi
Jiwaku kosong dan jernih.

Orang-orang Akhmatova tidak hanya berlimpah dalam kecerdasan, kekuatan, ketenaran, dan kecantikan (walaupun kualitas-kualitas ini disukai oleh para humanis), tetapi jiwa mereka terkadang begitu hitam, seperti jiwa seseorang yang senyuman terbaiknya disimpan, terkadang begitu menyentuh sehingga hanya sekedar kenangan akan penyembuhan mereka (hlm. 56):

Matahari memenuhi ruangan
Debunya berwarna kuning dan tembus pandang.
Saya bangun dan teringat:
Sayang, hari ini adalah hari liburmu.
Itu sebabnya bersalju
Ada kehangatan di kejauhan di luar jendela,
Itu sebabnya aku, tanpa bisa tidur,
Bagaimana komunikan tidur.

Tidak perlu dikatakan betapa berharganya perbandingan ini, kecuali sia-sia saya menulis di atas tentang Sakramen lain.

Saya pikir kita semua melihat orang yang kira-kira sama, namun, setelah membaca puisi Akhmatova, kita dipenuhi dengan kebanggaan baru dalam hidup dan manusia. Kebanyakan dari kita masih memperlakukan orang dengan cara yang berbeda; Bahkan dalam keadaan mati begini dan begitu, seseorang bisa berasumsi sesuatu yang luhur, tapi pada orang sezaman? - bagaimana tidak mengangkat bahumu...

Namun pertanyaannya adalah apakah puisi-puisi Akhmatova merupakan pemahaman yang sebenarnya tentang masa kini; jika demikian, maka dia tidak hanya membantu berlayar ke negeri budaya baru, tetapi juga telah melihatnya dan mengumumkan kepada kita: “Bumi”.

Sampai baru-baru ini, ketika merenungkan peristiwa yang terjadi di Rusia, kami dengan bangga mengatakan: “Ini adalah sejarah.” Nah, sejarah sekali lagi menegaskan bahwa peristiwa-peristiwa besar hanya akan terjadi jika benih-benih yang disemai di tanah masyarakat tumbuh dalam biografi yang indah. Patut berterima kasih kepada Akhmatova, yang kini memulihkan martabat manusia: ketika kita mengalihkan pandangan dari muka ke muka dan pertama kali bertemu pandang, lalu pandangan lain, dia berbisik kepada kita: “Ini adalah biografi.” Sudah? Anda mendengarkannya seperti pesan Injil; matamu bersinar dengan harapan, dan kamu dipenuhi dengan perasaan romantis saat ini, di mana semangat yang tidak tertindas oleh misantropi begitu bebas untuk tumbuh.

Setelah semua yang telah ditulis, aneh bagi saya untuk memprediksi apa yang saya yakini. Setelah peluncuran “The Rosary”, Anna Akhmatova, “mengingat bakat penyair wanita yang tidak diragukan lagi,” akan dipanggil untuk memperluas “lingkaran sempit tema pribadinya.” Saya tidak mengikuti seruan ini - menurut pendapat saya, pintunya harus selalu lebih kecil dari kuil yang ditujunya: hanya dalam pengertian ini lingkaran Akhmatova dapat disebut sempit. Dan secara umum, pengakuannya bukan pada pemborosan luasnya, tetapi pada pemotongan berlapis-lapis, karena alat-alatnya bukanlah alat surveyor yang mengukur tanah dan menginventarisasi tanah-tanahnya yang kaya, melainkan alat-alat penambang yang memotong ke kedalaman. dari bumi menjadi urat bijih berharga.

Namun, Pushkin memberi penyair itu hukum selamanya; Saya kutip di sini, dengan segala singgungan pada isi bait yang memuatnya:

Anda pergi ke mana mereka membawa Anda
Mimpi rahasia4,

Penyair sekuat Anna Akhmatova, tentu saja, akan mengikuti perintah Pushkin.

Catatan

* Dalam "Apollo" 1915, buku. 3, puisi luar biasa Akhmatova "Dekat Laut" dicetak, membenarkan pertimbangan yang diungkapkan di sini. (Kira-kira N.V. Nedobrovo.) naik

**Dalam beberapa artikel tentang "Rosario" pemikiran serupa diungkapkan, dan sering kali pemikiran saya saat ini hanyalah rumusan rinci dari hal yang umum. (Kira-kira N.V. Nedobrovo.) naik

*** Harus diingat bahwa ini ditulis pada musim semi tahun 1914. Sejak itu, sejarah kembali mengisi seluruh kehidupan umat manusia dengan perbuatan pengorbanan dan fatal yang belum pernah terlihat sebelumnya. Dan syukurlah orang-orang ternyata jauh lebih cantik dari yang mereka kira; Hal ini terutama berlaku bagi generasi muda Rusia, yang begitu difitnah sebelum perang, yang merupakan milik hampir semua pangkat dan perwira junior tentara kita dan dengan demikian, merekalah yang menanggung masa depan cerah Rusia dan dunia. Akhmatova harus mendapat perhatian lebih karena dia dalam banyak hal mengekspresikan semangat generasi ini dan karyanya dicintai oleh mereka. (Kira-kira N.V. Nedobrovo.) naik

Nedobrovo Nikolay Vladimirovich(1882-1919) - penyair, kritikus, penulis naskah drama. Teman dan mentor A. Akhmatova, penerima banyak puisinya. Hingga akhir hayatnya, Akhmatova menganggap artikel N.V. Nedobrovo “yang terbaik dari segala sesuatu yang pernah ditulis tentang dia” (Vilenkin V.Ya. Memoirs with comments. M., 1982. p. 429). “Bagaimana dia bisa menebak kekejaman dan kekerasan yang akan datang,” kata Akhmatova kepada L.K. Nedobrovo memahami jalanku, masa depanku, menebak dan meramalkannya, karena dia mengenalku dengan baik.” Selain nilai independennya, artikel Nedobrovo juga mendapat perhatian khusus karena sebagian bersifat “memoar”, yang merupakan hasil banyak perbincangan antara penulis dan A. Akhmatova.

1 Di pinggir draf naskah artikel (OR IRLI, f. 201, No. 1) Nedobrovo menulis komik madrigal pada tanggal 31 Januari 1914 - seolah-olah sebagai tanggapan terhadap puisi Akhmatova “Anda tidak dapat mengacaukan kelembutan yang sebenarnya ...”:

Tidak sia-sia dada dan bahu Anda
Pria nakal yang terbungkus bulu
Dan mengulangi pidato-pidato yang dihafal...
Dan apakah nasibnya buruk!
Dia memperoleh sifat tidak dapat rusak tanpa ragu-ragu,
Pada waktunya untuk mengganggu Anda:
Lagumu untuk mempersiapkan mumi
Balsem yang tiada tara.

Mengutip menurut artikel: Timenchik R.D., Lavrov A.V. Bahan A.A. Dalam: Buku Tahunan Departemen Naskah Rumah Pushkin tahun 1974. L., 1976, hal. 63) ke atas

2 Rabu. dengan pemikiran serupa oleh A. Akhmatova dalam artikelnya “Tentang puisi N. Lvova” (Pemikiran Rusia, 1914, No. 1): “Tapi ini aneh: wanita begitu kuat dalam hidup, begitu peka terhadap semua pesona cinta, ketika mereka mulai menulis, hanya mengetahui satu cinta, menyakitkan, menyakitkan, berwawasan luas dan tanpa harapan." Sulit untuk menentukan siapa yang meminjam ide ini dari siapa - artikel oleh Akhmatova dan Nedobrovo ditulis hampir bersamaan. ke atas

3 N. Nedobrovo tidak mengutip ayat tersebut secara akurat. F.I.Tyutcheva. “Jangan percaya, jangan percaya pada penyair, gadis…” (Tyutchev: “Dia, seperti lebah, menghisapnya”). ke atas

4 Dari puisi A. S. Pushkin “Yezersky”. ke atas

Dan Nna Akhmatova menulis tentang dirinya sendiri bahwa dia dilahirkan di tahun yang sama dengan Charlie Chaplin, "Kreutzer Sonata" karya Tolstoy, dan Menara Eiffel. Dia menyaksikan perubahan zaman - dia selamat dari dua perang dunia, revolusi dan pengepungan Leningrad. Akhmatova menulis puisi pertamanya pada usia 11 tahun - sejak saat itu hingga akhir hayatnya ia tidak berhenti menulis puisi.

Nama sastra - Anna Akhmatova

Anna Akhmatova lahir pada tahun 1889 di dekat Odessa dalam keluarga bangsawan keturunan, pensiunan insinyur mesin angkatan laut Andrei Gorenko. Sang ayah takut hobi puitis putrinya akan mempermalukan nama keluarganya, jadi di usia muda, calon penyair menggunakan nama samaran yang kreatif - Akhmatova.

“Mereka menamai saya Anna untuk menghormati nenek saya Anna Egorovna Motovilova. Ibunya adalah seorang Chingizid, putri Tatar Akhmatova, yang nama belakangnya, tanpa menyadari bahwa saya akan menjadi penyair Rusia, saya membuat nama sastra saya.”

Anna Akhmatova

Anna Akhmatova menghabiskan masa kecilnya di Tsarskoe Selo. Seperti yang diingat oleh penyair wanita tersebut, dia belajar membaca dari “ABC” karya Leo Tolstoy dan mulai berbicara bahasa Prancis sambil mendengarkan guru mengajar kakak perempuannya. Penyair muda ini menulis puisi pertamanya pada usia 11 tahun.

Anna Akhmatova di masa kecil. Foto: maskball.ru

Anna Akhmatova. Foto: maskball.ru

Keluarga Gorenko: Inna Erasmovna dan anak-anak Victor, Andrey, Anna, Iya. Foto: maskball.ru

Akhmatova belajar di gimnasium wanita Tsarsko Selo “Awalnya buruk, kemudian menjadi lebih baik, tapi selalu enggan”. Pada tahun 1905 dia bersekolah di rumah. Keluarganya tinggal di Yevpatoria - ibu Anna Akhmatova berpisah dari suaminya dan pergi ke pantai selatan untuk mengobati TBC yang memburuk pada anak-anak. Pada tahun-tahun berikutnya, gadis itu pindah ke kerabatnya di Kyiv - di sana dia lulus dari gimnasium Fundukleevsky, dan kemudian mendaftar di departemen hukum Kursus Wanita Tinggi.

Di Kyiv, Anna mulai berkorespondensi dengan Nikolai Gumilyov, yang merayunya kembali di Tsarskoe Selo. Pada saat ini, penyair itu berada di Prancis dan menerbitkan mingguan Sirius Rusia di Paris. Pada tahun 1907, puisi Akhmatova yang pertama kali diterbitkan, “Di Tangannya Ada Banyak Cincin Bersinar…”, muncul di halaman Sirius. Pada bulan April 1910, Anna Akhmatova dan Nikolai Gumilev menikah - dekat Kiev, di desa Nikolskaya Slobodka.

Seperti yang ditulis Akhmatova, “Tidak ada generasi lain yang mengalami nasib seperti ini”. Pada usia 30-an, Nikolai Punin ditangkap, Lev Gumilyov ditangkap dua kali. Pada tahun 1938, dia dijatuhi hukuman lima tahun di kamp kerja paksa. Tentang perasaan istri dan ibu dari "musuh rakyat" - korban penindasan tahun 1930-an - Akhmatova kemudian menulis salah satu karyanya yang terkenal - puisi otobiografi "Requiem".

Pada tahun 1939, penyair wanita itu diterima di Persatuan Penulis Soviet. Sebelum perang, koleksi keenam Akhmatova, “From Six Books,” diterbitkan. “Perang Patriotik tahun 1941 menemukan saya di Leningrad”, - tulis sang penyair dalam memoarnya. Akhmatova pertama-tama dievakuasi ke Moskow, lalu ke Tashkent - di sana dia berbicara di rumah sakit, membacakan puisi untuk tentara yang terluka dan “dengan rakus menangkap berita tentang Leningrad, tentang garis depan.” Penyair wanita itu baru bisa kembali ke ibu kota Utara pada tahun 1944.

“Hantu mengerikan yang berpura-pura menjadi kota saya sangat membuat saya takjub sehingga saya menggambarkan pertemuan saya dengannya dalam bentuk prosa... Bagi saya, prosa selalu tampak sebagai misteri sekaligus godaan. Sejak awal saya tahu segalanya tentang puisi - saya tidak pernah tahu apa pun tentang prosa.”

Anna Akhmatova

Calon "Dekaden" dan Hadiah Nobel

Pada tahun 1946, Resolusi khusus dari Biro Pengorganisasian Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik dikeluarkan “Di majalah “Zvezda” dan “Leningrad” - untuk “menyediakan platform sastra” untuk “tidak berprinsip, berbahaya secara ideologis berhasil.” Ini menyangkut dua penulis Soviet - Anna Akhmatova dan Mikhail Zoshchenko. Mereka berdua dikeluarkan dari Serikat Penulis.

Kuzma Petrov-Vodkin. Potret A.A. Akhmatova. 1922. Museum Negara Rusia

Natalya Tretyakova. Akhmatova dan Modigliani pada potret yang belum selesai

Rinat Kuramshin. Potret Anna Akhmatova

“Zoshchenko menggambarkan tatanan Soviet dan rakyat Soviet dalam karikatur jelek, dengan memfitnah menampilkan rakyat Soviet sebagai orang primitif, tidak berbudaya, bodoh, dengan selera dan moral filistin. Penggambaran hooligan Zoshchenko yang jahat terhadap realitas kita disertai dengan serangan anti-Soviet.
<...>
Akhmatova adalah tipikal puisi kosong dan tidak berprinsip yang asing bagi masyarakat kita. Puisi-puisinya yang dijiwai semangat pesimisme dan dekadensi, mengungkapkan cita rasa puisi salon lama, dibekukan dalam posisi estetika dan dekadensi borjuis-aristokratis, “seni demi seni”, yang tidak mau mengimbangi rakyatnya. , merugikan pendidikan generasi muda kita dan tidak dapat ditoleransi dalam sastra Soviet".

Kutipan dari Resolusi Biro Pengorganisasian Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik “Di majalah “Zvezda” dan “Leningrad”

Lev Gumilyov, yang setelah menjalani hukumannya dengan sukarela maju ke garis depan dan mencapai Berlin, kembali ditangkap dan dijatuhi hukuman sepuluh tahun di kamp kerja paksa. Selama bertahun-tahun dipenjara, Akhmatova berusaha untuk membebaskan putranya, tetapi Lev Gumilyov baru dibebaskan pada tahun 1956.

Pada tahun 1951, penyair wanita itu diangkat kembali ke Serikat Penulis. Karena tidak pernah memiliki rumah sendiri, pada tahun 1955 Akhmatova menerima rumah pedesaan di desa Komarovo dari Dana Sastra.

“Saya tidak berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka mewakili hubungan saya dengan waktu, dengan kehidupan baru masyarakat saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup selama tahun-tahun ini dan melihat peristiwa-peristiwa yang tidak ada bandingannya.”

Anna Akhmatova

Pada tahun 1962, sang penyair menyelesaikan karya “Puisi Tanpa Pahlawan,” yang ia tulis selama 22 tahun. Seperti yang dicatat oleh penyair dan penulis memoar Anatoly Naiman, “Puisi Tanpa Pahlawan” ditulis oleh mendiang Akhmatova tentang Akhmatova awal - dia mengenang dan merefleksikan era yang dia temukan.

Pada 1960-an, karya Akhmatova mendapat pengakuan luas - sang penyair menjadi calon Hadiah Nobel dan menerima hadiah sastra Etna-Taormina di Italia. Universitas Oxford menganugerahi Akhmatova gelar doktor kehormatan di bidang sastra. Pada bulan Mei 1964, sebuah malam yang didedikasikan untuk peringatan 75 tahun penyair wanita itu diadakan di Museum Mayakovsky di Moskow. Tahun berikutnya, kumpulan puisi dan puisi seumur hidup terakhir, “The Running of Time,” diterbitkan.

Penyakit tersebut memaksa Anna Akhmatova pindah ke sanatorium kardiologis dekat Moskow pada Februari 1966. Dia meninggal pada bulan Maret. Penyair wanita itu dimakamkan di Katedral Angkatan Laut St. Nicholas di Leningrad dan dimakamkan di pemakaman Komarovskoe.

Profesor Slavia Nikita Struve

Salah satu penyair paling cerdas, orisinal, dan berbakat di Zaman Perak, Anna Gorenko, yang lebih dikenal oleh pengagumnya sebagai Akhmatova, menjalani umur panjang yang penuh dengan peristiwa tragis. Wanita yang sombong sekaligus rapuh ini menyaksikan dua revolusi dan dua perang dunia. Jiwanya terkoyak oleh penindasan dan kematian orang-orang terdekatnya. Biografi Anna Akhmatova layak untuk diadaptasi menjadi novel atau film, yang berulang kali dilakukan oleh orang-orang sezamannya dan generasi penulis naskah drama, sutradara, dan penulis selanjutnya.

Anna Gorenko lahir pada musim panas 1889 di keluarga bangsawan keturunan dan pensiunan insinyur mesin angkatan laut Andrei Andreevich Gorenko dan Inna Erazmovna Stogova, yang termasuk dalam elit kreatif Odessa. Gadis itu lahir di bagian selatan kota, di sebuah rumah yang terletak di kawasan Bolshoi Fontan. Dia ternyata anak tertua ketiga dari enam bersaudara.

Segera setelah bayinya berusia satu tahun, orang tuanya pindah ke St. Petersburg, di mana kepala keluarga menerima pangkat penilai perguruan tinggi dan menjadi pejabat Kontrol Negara untuk tugas khusus. Keluarga itu menetap di Tsarskoe Selo, yang menghubungkan semua kenangan masa kecil Akhmatova. Pengasuh mengajak gadis itu jalan-jalan ke Taman Tsarskoe Selo dan tempat-tempat lain yang masih dikenang. Anak-anak diajari etika sosial. Anya belajar membaca menggunakan alfabet, dan dia belajar bahasa Prancis sejak usia dini, mendengarkan guru mengajarkannya kepada anak-anak yang lebih besar.

Penyair masa depan menerima pendidikannya di Gimnasium Wanita Mariinsky. Anna Akhmatova mulai menulis puisi, menurutnya, pada usia 11 tahun. Patut dicatat bahwa dia menemukan puisi bukan dengan karya Alexander Pushkin dan, yang kemudian membuatnya jatuh cinta, tetapi dengan aroma agung Gabriel Derzhavin dan puisi "Frost, Red Nose", yang dibacakan ibunya.

Gorenko muda selamanya jatuh cinta pada St. Petersburg dan menganggapnya sebagai kota utama dalam hidupnya. Dia sangat merindukan jalanan, taman, dan Neva ketika dia harus berangkat bersama ibunya ke Evpatoria, dan kemudian ke Kyiv. Orang tuanya bercerai ketika gadis itu berusia 16 tahun.

Dia menyelesaikan kelas kedua dari belakang di rumahnya, di Evpatoria, dan menyelesaikan kelas terakhirnya di gimnasium Kyiv Fundukleevskaya. Setelah menyelesaikan studinya, Gorenko menjadi mahasiswa di Kursus Tinggi Wanita, memilih Fakultas Hukum. Tetapi jika bahasa Latin dan sejarah hukum membangkitkan minatnya, maka yurisprudensi tampak membosankan sampai-sampai menguap, jadi gadis itu melanjutkan pendidikannya di St. Petersburg yang dicintainya, di kursus sejarah dan sastra wanita N.P.

Puisi

Tak seorang pun di keluarga Gorenko yang mempelajari puisi, “sejauh mata memandang.” Hanya di pihak ibu Inna Stogova ada kerabat jauh, Anna Bunina, seorang penerjemah dan penyair. Sang ayah tidak menyetujui kecintaan putrinya terhadap puisi dan meminta untuk tidak mempermalukan nama keluarganya. Oleh karena itu, Anna Akhmatova tidak pernah menandatangani puisinya dengan nama aslinya. Di silsilah keluarganya, dia menemukan nenek buyut Tatar yang diduga merupakan keturunan Horde Khan Akhmat, dan dengan demikian berubah menjadi Akhmatova.

Di awal masa mudanya, ketika gadis itu belajar di Gimnasium Mariinsky, dia bertemu dengan seorang pemuda berbakat, yang kemudian menjadi penyair terkenal Nikolai Gumilyov. Baik di Evpatoria maupun di Kyiv, gadis itu berkorespondensi dengannya. Pada musim semi tahun 1910, mereka menikah di Gereja St. Nicholas, yang masih berdiri sampai sekarang di desa Nikolskaya Slobodka dekat Kiev. Saat itu, Gumilyov sudah menjadi penyair ulung, terkenal di kalangan sastra.

Pengantin baru pergi ke Paris untuk merayakan bulan madu mereka. Ini merupakan pertemuan pertama Akhmatova dengan Eropa. Sekembalinya, sang suami memperkenalkan istrinya yang berbakat ke dalam lingkaran sastra dan seni di St. Petersburg, dan dia segera diperhatikan. Pada awalnya semua orang terpesona oleh kecantikannya yang luar biasa, agung, dan postur anggunnya. Berkulit gelap, dengan punuk yang jelas di hidungnya, penampilan “Horde” Anna Akhmatova memikat bohemia sastra.

Anna Akhmatova dan Amadeo Modigliani. Artis Natalya Tretyakova

Tak lama kemudian, para penulis St. Petersburg mendapati diri mereka terpikat oleh kreativitas keindahan asli ini. Anna Akhmatova menulis puisi tentang cinta, dan perasaan luar biasa inilah yang dia nyanyikan sepanjang hidupnya, selama krisis simbolisme. Penyair muda mencoba sendiri dalam tren lain yang sedang populer - futurisme dan akmeisme. Gumileva-Akhmatova mendapatkan ketenaran sebagai seorang Acmeist.

Tahun 1912 menjadi tahun terobosan dalam biografinya. Di tahun yang tak terlupakan ini, tidak hanya putra satu-satunya sang penyair, Lev Gumilyov, yang lahir, tetapi koleksi pertamanya yang berjudul “Evening” juga diterbitkan dalam edisi kecil. Di tahun-tahun kemundurannya, seorang wanita yang telah melalui semua kesulitan saat ia harus dilahirkan dan berkreasi akan menyebut ciptaan pertama ini sebagai “puisi malang dari seorang gadis kosong”. Namun kemudian puisi Akhmatova menemukan pengagum pertamanya dan membuatnya terkenal.

Setelah 2 tahun, koleksi kedua berjudul “Rosario” diterbitkan. Dan ini sudah merupakan kemenangan yang nyata. Penggemar dan kritikus berbicara dengan antusias tentang karyanya, mengangkatnya ke peringkat penyair paling modis pada masanya. Akhmatova tidak lagi membutuhkan perlindungan suaminya. Namanya terdengar lebih keras daripada nama Gumilyov. Pada tahun revolusi 1917, Anna menerbitkan buku ketiganya, “The White Flock.” Ini diterbitkan dalam sirkulasi yang mengesankan sebanyak 2 ribu eksemplar. Pasangan itu berpisah pada tahun 1918 yang penuh gejolak.

Dan pada musim panas 1921, Nikolai Gumilyov tertembak. Akhmatova sangat sedih dengan kematian ayah putranya dan pria yang mengenalkannya pada dunia puisi.

Anna Akhmatova membacakan puisinya kepada siswa

Sejak pertengahan tahun 1920-an, masa-masa sulit telah tiba bagi sang penyair. Dia berada di bawah pengawasan ketat NKVD. Itu tidak dicetak. Puisi Akhmatova ditulis “di atas meja”. Banyak dari mereka hilang selama perjalanan. Koleksi terakhir diterbitkan pada tahun 1924. Puisi-puisi yang “provokatif”, “dekaden”, “anti-komunis” - stigma terhadap kreativitas seperti itu sangat merugikan Anna Andreevna.

Tahap baru kreativitasnya erat kaitannya dengan kekhawatiran yang melemahkan jiwa terhadap orang yang dicintainya. Pertama-tama, untuk anak saya Lyovushka. Pada akhir musim gugur tahun 1935, bel alarm pertama berbunyi bagi wanita tersebut: suami keduanya Nikolai Punin dan putranya ditangkap pada saat yang bersamaan. Mereka dibebaskan dalam beberapa hari, tetapi tidak akan ada lagi kedamaian dalam kehidupan sang penyair. Mulai sekarang, dia akan merasakan lingkaran penganiayaan di sekelilingnya.

Tiga tahun kemudian, putranya ditangkap. Dia dijatuhi hukuman 5 tahun di kamp kerja paksa. Pada tahun yang mengerikan itu, pernikahan Anna Andreevna dan Nikolai Punin berakhir. Seorang ibu yang kelelahan membawa parsel untuk putranya ke Kresty. Pada tahun yang sama, “Requiem” yang terkenal oleh Anna Akhmatova diterbitkan.

Untuk membuat hidup lebih mudah bagi putranya dan mengeluarkannya dari kamp, ​​sang penyair, tepat sebelum perang, pada tahun 1940, menerbitkan koleksi “Dari Enam Buku.” Berikut adalah kumpulan puisi-puisi lama yang telah disensor dan puisi-puisi baru yang “benar” dari sudut pandang ideologi yang berkuasa.

Anna Andreevna menghabiskan pecahnya Perang Patriotik Hebat di evakuasi di Tashkent. Segera setelah kemenangan dia kembali ke Leningrad yang telah dibebaskan dan dihancurkan. Dari sana dia segera pindah ke Moskow.

Namun awan yang baru saja terbelah di atas kepala—putranya telah dibebaskan dari kamp—mengkondensasi kembali. Pada tahun 1946, karyanya dihancurkan pada pertemuan Persatuan Penulis berikutnya, dan pada tahun 1949, Lev Gumilyov ditangkap lagi. Kali ini dia divonis 10 tahun. Wanita malang itu hancur. Dia menulis permintaan dan surat pertobatan kepada Politbiro, tapi tidak ada yang mendengarkannya.

Lansia Anna Akhmatova

Setelah keluar dari penjara lagi, hubungan antara ibu dan anak tetap tegang selama bertahun-tahun: Lev percaya bahwa ibunya mengutamakan kreativitas, yang lebih dia cintai daripada dirinya. Dia menjauh darinya.

Awan hitam di atas kepala wanita terkenal namun sangat tidak bahagia ini hanya menghilang di akhir hidupnya. Pada tahun 1951, dia diangkat kembali ke Serikat Penulis. Puisi Akhmatova diterbitkan. Pada pertengahan 1960-an, Anna Andreevna menerima hadiah bergengsi Italia dan merilis koleksi baru, “The Running of Time.” Universitas Oxford juga memberikan gelar doktor kepada penyair terkenal itu.

"stan" Akhmatova di Komarovo

Di penghujung usianya, penyair dan penulis terkenal dunia itu akhirnya memiliki rumah sendiri. Dana Sastra Leningrad memberinya dacha kayu sederhana di Komarovo. Itu adalah rumah mungil yang terdiri dari beranda, koridor, dan satu ruangan.

Semua “perabotan” tersebut berupa tempat tidur keras dengan batu bata sebagai kakinya, meja yang terbuat dari pintu, gambar Modigliani di dinding, dan ikon tua milik suami pertama.

Kehidupan pribadi

Wanita kerajaan ini memiliki kekuatan luar biasa atas pria. Di masa mudanya, Anna sangat fleksibel. Mereka bilang dia bisa dengan mudah membungkuk ke belakang, kepalanya menyentuh lantai. Bahkan balerina Mariinsky pun kagum dengan gerakan alami yang luar biasa ini. Dia juga memiliki mata menakjubkan yang berubah warna. Ada yang bilang mata Akhmatova berwarna abu-abu, ada yang bilang matanya hijau, dan ada pula yang bilang matanya biru langit.

Nikolai Gumilyov jatuh cinta pada Anna Gorenko pada pandangan pertama. Tapi gadis itu tergila-gila pada Vladimir Golenishchev-Kutuzov, seorang siswa yang tidak memperhatikannya. Siswi muda itu menderita dan bahkan mencoba gantung diri dengan paku. Untungnya, dia menyelinap keluar dari tembok tanah liat.

Anna Akhmatova bersama suami dan putranya

Tampaknya anak perempuan tersebut mewarisi kegagalan ibunya. Pernikahan dengan salah satu dari tiga suami resmi tidak membawa kebahagiaan bagi sang penyair. Kehidupan pribadi Anna Akhmatova kacau dan agak acak-acakan. Mereka selingkuh, dia selingkuh. Suami pertama membawa cintanya pada Anna sepanjang hidupnya yang singkat, tetapi pada saat yang sama ia memiliki anak haram, yang diketahui semua orang. Selain itu, Nikolai Gumilyov tidak mengerti mengapa istri tercintanya, menurutnya, sama sekali bukan seorang penyair jenius, membangkitkan kegembiraan dan bahkan keagungan di kalangan anak muda. Puisi Anna Akhmatova tentang cinta terasa terlalu panjang dan sombong baginya.

Pada akhirnya mereka putus.

Setelah putus, Anna Andreevna tidak ada habisnya bagi penggemarnya. Pangeran Valentin Zubov memberinya setumpuk mawar mahal dan kagum hanya dengan kehadirannya, tetapi kecantikannya lebih memilih Nikolai Nedobrovo. Namun, ia segera digantikan oleh Boris Anrepa.

Pernikahan keduanya dengan Vladimir Shileiko sangat melelahkan Anna sehingga dia berkata: “Perceraian… Sungguh perasaan yang menyenangkan!”

Setahun setelah kematian suami pertamanya, dia putus dengan suami keduanya. Dan enam bulan kemudian dia menikah untuk ketiga kalinya. Nikolai Punin adalah seorang kritikus seni. Namun kehidupan pribadi Anna Akhmatova juga tidak berjalan baik dengannya.

Wakil Komisaris Pendidikan Rakyat Lunacharsky Punin, yang menaungi Akhmatova yang tunawisma setelah perceraian, juga tidak membuatnya bahagia. Istri barunya tinggal di sebuah apartemen bersama mantan istri Punin dan putrinya, menyumbangkan uang untuk membeli makanan. Son Lev, yang berasal dari neneknya, ditempatkan di koridor yang dingin pada malam hari dan merasa seperti anak yatim piatu, selalu kehilangan perhatian.

Kehidupan pribadi Anna Akhmatova seharusnya berubah setelah pertemuan dengan ahli patologi Garshin, tetapi sebelum pernikahan, dia diduga memimpikan mendiang ibunya, yang memintanya untuk tidak membawa penyihir ke dalam rumah. Pernikahan itu dibatalkan.

Kematian

Meninggalnya Anna Akhmatova pada 5 Maret 1966 rupanya mengejutkan semua orang. Padahal usianya saat itu sudah 76 tahun. Dan dia sudah lama sakit dan parah. Penyair wanita itu meninggal di sanatorium dekat Moskow di Domodedovo. Menjelang kematiannya, dia meminta untuk membawakannya Perjanjian Baru, yang teksnya ingin dia bandingkan dengan teks manuskrip Qumran.

Mereka bergegas mengangkut jenazah Akhmatova dari Moskow ke Leningrad: pihak berwenang tidak ingin terjadi kerusuhan pembangkang. Dia dimakamkan di pemakaman Komarovskoe. Sebelum kematian mereka, putra dan ibu tidak pernah bisa berdamai: mereka tidak berkomunikasi selama beberapa tahun.

Di makam ibunya, Lev Gumilyov meletakkan dinding batu dengan jendela, yang seharusnya melambangkan dinding Salib, tempat dia membawa pesan kepadanya. Awalnya ada salib kayu di kuburan, sesuai permintaan Anna Andreevna. Namun pada tahun 1969 sebuah salib muncul.

Monumen Anna Akhmatova dan Marina Tsvetaeva di Odessa

Museum Anna Akhmatova terletak di St. Petersburg di Jalan Avtovskaya. Satu lagi dibuka di Fountain House, tempat dia tinggal selama 30 tahun. Belakangan, museum, plakat peringatan, dan relief muncul di Moskow, Tashkent, Kyiv, Odessa, dan banyak kota lain tempat sang muse tinggal.

Puisi

• 1912 – “Malam”
• 1914 – “Rosario”
• 1922 – “Kawanan Putih”
• 1921 – “Pisang Raja”
• 1923 – “Anno Domini MCMXXI”
• 1940 – “Dari enam buku”
• 1943 – “Anna Akhmatova. Favorit"
• 1958 – “Anna Akhmatova. puisi"
• 1963 – “Requiem”
• 1965 – “Waktu Berjalan”

Biografi selebriti - Anna Akhmatova

Anna Akhmatova (Anna Gorenko) adalah seorang penyair Rusia dan Soviet.

Masa kecil

Anna dilahirkan dalam keluarga besar pada tanggal 23 Juni 1889. Dia akan menggunakan nama samaran kreatif "Akhmatova" untuk mengenang legenda tentang asal usul Horde-nya.

Anna menghabiskan masa kecilnya di Tsarskoe Selo dekat St. Petersburg, dan setiap musim panas keluarganya pergi ke Sevastopol. Pada usia lima tahun, gadis itu belajar berbicara bahasa Prancis, tetapi belajar di Gimnasium Mariinsky, tempat Anna masuk pada tahun 1900, sulit baginya.

Orang tua Akhmatova bercerai ketika dia berusia enam belas tahun. Ibu, Inna Erasmovna, membawa anak-anak ke Evpatoria. Keluarganya tidak tinggal lama di sana, dan Anna menyelesaikan studinya di Kyiv. Pada tahun 1908, Anna mulai tertarik pada yurisprudensi dan memutuskan untuk belajar lebih lanjut di Kursus Tinggi Wanita. Hasil studinya adalah pengetahuan bahasa Latin, yang kemudian memungkinkannya belajar bahasa Italia.

Foto anak-anak Anna Akhmatova

Awal dari perjalanan kreatif

Kecintaan Akhmatova terhadap sastra dan puisi dimulai sejak masa kanak-kanak. Dia menyusun puisi pertamanya pada usia 11 tahun.

Karya Anna pertama kali diterbitkan pada tahun 1911 di surat kabar dan majalah, dan setahun kemudian kumpulan puisi pertamanya, “Evening,” diterbitkan. Puisi-puisi tersebut ditulis di bawah pengaruh kehilangan dua saudara perempuan yang meninggal karena TBC. Suaminya Nikolai Gumilyov membantu menerbitkan puisi.

Penyair muda Anna Akhmatova

Karier

Pada tahun 1914, koleksi "Rosary Beads" diterbitkan, yang menjadikan penyair wanita itu terkenal. Membaca puisi Akhmatova menjadi mode; Tsvetaeva dan Pasternak muda mengaguminya.

Anna terus menulis, koleksi baru “White Flock” dan “Plantain” bermunculan. Puisi-puisi tersebut mencerminkan pengalaman Akhmatova tentang Perang Dunia Pertama, revolusi, dan perang saudara. Pada tahun 1917, Anna jatuh sakit TBC dan membutuhkan waktu lama untuk pulih.

Mulai tahun dua puluhan, puisi Anna mulai dikritik dan disensor karena tidak sesuai dengan zamannya. Pada tahun 1923, puisinya tidak lagi diterbitkan.

Tahun tiga puluhan abad kedua puluh menjadi ujian yang sulit bagi Akhmatova - suaminya Nikolai Punin dan putranya Lev ditangkap. Anna menghabiskan waktu lama di dekat penjara Kresty. Selama tahun-tahun ini, ia menulis puisi “Requiem”, yang didedikasikan untuk para korban penindasan.

Pada tahun 1939, penyair wanita itu diterima di Persatuan Penulis Soviet.
Selama Perang Patriotik Hebat, Akhmatova dievakuasi dari Leningrad ke Tashkent. Di sana ia menciptakan puisi bertema militer. Setelah blokade dicabut, ia kembali ke kampung halamannya. Dalam perjalanannya, banyak karya penyair wanita itu yang hilang.

Pada tahun 1946, Akhmatova dikeluarkan dari Serikat Penulis setelah kritik tajam terhadap karyanya dalam resolusi biro pengorganisasian Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik). Bersamaan dengan Anna, Zoshchenko juga dikritik. Akhmatova diangkat kembali ke Serikat Penulis pada tahun 1951 atas dorongan Alexander Fadeev.

Penyair banyak membaca dan menulis artikel. Waktu di mana dia bekerja meninggalkan bekas pada pekerjaannya.

Pada tahun 1964, Akhmatova dianugerahi Hadiah Etna-Taormina di Roma atas kontribusinya terhadap puisi dunia.
Kenangan penyair wanita Rusia diabadikan di St. Petersburg, Moskow, Odessa, dan Tashkent. Ada jalan-jalan yang dinamai menurut namanya, monumen, plakat peringatan. Selama kehidupan penyair, potretnya dilukis.

Potret Akhmatova: seniman Nathan Altman dan Olga Kardovskaya (1914)

Kehidupan pribadi

Akhmatova menikah tiga kali. Anna bertemu suami pertamanya Nikolai Gumilev pada tahun 1903. Mereka menikah pada tahun 1910 dan bercerai pada tahun 1918. Pernikahan dengan suami keduanya, Vladimir Shileiko, berlangsung selama 3 tahun; suami terakhir sang penyair, Nikolai Punin, menghabiskan waktu lama di penjara.

Dalam foto: penyair wanita bersama suami dan putranya

Levushka dengan ibunya yang terkenal

Putra Lev lahir pada tahun 1912. Menghabiskan lebih dari sepuluh tahun penjara. Dia tersinggung oleh ibunya, percaya bahwa ibunya bisa membantu menghindari hukuman penjara, tapi tidak melakukannya.

Lev Gumilyov menghabiskan hampir 14 tahun di penjara dan kamp; pada tahun 1956 ia direhabilitasi dan dinyatakan tidak bersalah dalam segala hal.

Di antara fakta menariknya, kita bisa melihat persahabatannya dengan aktris terkenal Faina Ranevskaya. Pada tanggal 5 Maret 1966, Akhmatova meninggal di sanatorium di wilayah Moskow, di Domodedovo. Dia dimakamkan di dekat Leningrad di pemakaman Komarovskoe.

Makam Anna Akhmatova

A. A. Akhmatova bekerja di masa yang sangat sulit, saat bencana dan pergolakan sosial, revolusi dan perang. Penyair di Rusia di era yang penuh gejolak itu, ketika orang lupa apa itu kebebasan, seringkali harus memilih antara kreativitas bebas dan kehidupan.
Namun, terlepas dari semua keadaan ini, para penyair masih terus melakukan keajaiban: baris-baris dan bait-bait yang indah tercipta. Sumber inspirasi bagi Akhmatova adalah Tanah Air, Rusia, yang dinodai, namun hal ini membuatnya semakin dekat dan sayang. Anna Akhmatova tidak dapat beremigrasi, karena dia tahu bahwa hanya di Rusia dia dapat berkarya, bahwa di Rusia itulah puisinya dibutuhkan: “Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi.
Untuk dicabik-cabik oleh musuh.
Saya tidak mendengarkan sanjungan kasar mereka,
Saya tidak akan memberikan lagu-lagu saya kepada mereka.”
Tapi mari kita ingat awal perjalanan sang penyair. Puisi pertamanya
muncul di Rusia pada tahun 1911 di majalah "Apollo", dan tahun berikutnya kumpulan puisi "Malam" diterbitkan. Hampir seketika, Akhmatova digolongkan oleh para kritikus sebagai salah satu penyair terbesar Rusia. Seluruh dunia puisi awal Akhmatova, dan dalam banyak hal kemudian, dihubungkan dengan A. Blok. Muse Blok menikah dengan muse Akhmatova. Pahlawan puisi Blok adalah pahlawan "laki-laki" yang paling penting dan berkarakter pada zaman itu, sedangkan pahlawan puisi Akhmatova adalah perwakilan puisi "perempuan". Dari gambaran Blok itulah sebagian besar pahlawan lirik Akhmatov berasal. Akhmatova dalam puisinya muncul dalam beragam takdir perempuan yang tak ada habisnya: kekasih dan istri, janda dan ibu, selingkuh dan ditinggalkan. Akhmatova dalam seni menunjukkan sejarah kompleks karakter perempuan era maju, asal-usulnya, kehancurannya, dan formasi barunya. Itulah sebabnya pada tahun 1921, pada saat yang dramatis dalam hidupnya dan dalam kehidupan setiap orang, Akhmatova mampu menulis baris-baris yang diperbarui secara menakjubkan:
"Semuanya dicuri, dikhianati, dijual,
Sayap kematian hitam melintas,
Semuanya dilahap oleh kerinduan yang lapar -
Mengapa hal itu menjadi ringan bagi kami?”
Jadi, dalam arti tertentu, Akhmatova juga seorang penyair revolusioner.
Tapi dia selalu menjadi penyair tradisional, yang menempatkan dirinya di bawah panji klasik Rusia, pertama-tama, Pushkin. Perkembangan dunia Pushkin berlanjut sepanjang hidupnya.
Ada sebuah pusat yang seolah-olah membawa seluruh dunia puisi ke dirinya sendiri; ternyata menjadi saraf, gagasan, dan prinsip utama. Ini cinta.
Unsur jiwa perempuan mau tidak mau harus diawali dengan pernyataan cinta yang demikian. Dalam salah satu puisinya, Akhmatova menyebut cinta sebagai “musim kelima tahun ini”. Perasaan, yang akut dan luar biasa, menerima ketajaman tambahan, memanifestasikan dirinya dalam ekspresi krisis yang ekstrem - naik turun, pertemuan pertama atau kehancuran total, bahaya fana atau melankolis fana, itulah sebabnya Akhmatova sangat tertarik pada liris. cerita pendek dengan akhir plot psikologis yang tak terduga, seringkali aneh dan berubah-ubah dan balada liris yang tidak biasa, menakutkan dan misterius (“Kota Telah Menghilang,” “Balada Tahun Baru”). Biasanya puisi-puisinya merupakan awal dari sebuah drama, atau hanya klimaksnya, atau bahkan lebih sering menjadi penutup dan penutup. Dan di sini dia mengandalkan pengalaman yang kaya tidak hanya puisi Rusia, tetapi juga prosa:
"Kemuliaan bagimu, rasa sakit yang tiada harapan,
Raja bermata abu-abu meninggal kemarin.
..............................
...Dan di luar jendela pohon poplar berdesir:
Rajamu tidak ada di bumi."
Puisi-puisi Akhmatova membawa unsur khusus cinta-kasihan:
"Oh tidak, aku tidak mencintaimu,
Terbakar dengan api manis,
Jadi jelaskan apa kekuatannya
Atas namamu yang menyedihkan."
Dunia puisi Akhmatova adalah dunia yang tragis. Motif kemalangan dan tragedi terdengar dalam puisi “Fitnah”, “Yang Terakhir”, “Setelah 23 Tahun” dan lain-lain.
Di tahun-tahun penindasan, cobaan tersulit, ketika suaminya ditembak dan putranya berakhir di penjara, kreativitas akan menjadi satu-satunya penyelamat, “kebebasan terakhir”. Sang muse tidak meninggalkan penyairnya, dan dia menulis "Requiem" yang hebat.
Jadi, kehidupan itu sendiri tercermin dalam karya Akhmatova; kreativitas adalah hidupnya.