أهمية إبداع يسينين في عصرنا. سيرجي الكسندروفيتش يسينين. والأغنام في الحقول

ولد سيرجي ألكساندروفيتش يسينين عام 1895 في قرية كونستانتينوفو بمقاطعة ريازان (انظر). كان والديه من الفلاحين، وإلى جانب سيرجي، كان لديهم ابنتان: إيكاترينا وألكسندرا.

في عام 1904، دخل سيرجي يسينين مدرسة زيمستفو في قريته الأصلية، وفي عام 1909 بدأ دراسته في مدرسة الرعية في سباس كليبيكي.

نظرًا لطبيعته الساخنة والمضطربة ، جاء يسينين إلى موسكو في أحد أيام خريف عام 1912 بحثًا عن السعادة. في البداية حصل على وظيفة في محل جزارة، ثم بدأ العمل في مطبعة آي.دي. سيتين.

منذ عام 1913 أصبح طالبًا متطوعًا في الجامعة التي تحمل اسم أ. إل. شانيافسكي وأقام صداقات مع شعراء دائرة سوريكوف الأدبية والموسيقية. يجب القول أن هذا كان له أهمية أكبر في تشكيل شخصية نجم المستقبل في سماء الأدب الروسي.

ميزات خاصة لسيرجي يسينين

بداية الإبداع

نُشرت قصائد سيرجي يسينين الأولى في مجلة الأطفال "ميروك" عام 1914.

أثر هذا بشكل خطير على سيرته الذاتية، ولكن بعد بضعة أشهر غادر إلى بتروغراد، حيث تعرف على معارف مهمة مع A. Blok، S. Gorodetsky، N. Klyuev وغيرهم من الشعراء البارزين في عصره.

يسينين يقرأ الشعر لأمه

وبعد وقت قصير، تم نشر مجموعة قصائد بعنوان "رادونيتسا". يتعاون Yesenin أيضًا مع المجلات الاشتراكية الثورية. وتنشر فيها قصائد "التجلي" و"أوكتوخوس" و"إينونيا".

بعد ثلاث سنوات، أي في عام 1918، عاد الشاعر إلى حيث أصبح مع أناتولي مارينجوف أحد مؤسسي المصورين.

بعد أن بدأ في كتابة قصيدة "بوغاتشيف" الشهيرة، سافر إلى العديد من الأماكن المهمة والتاريخية: القوقاز، وسولوفكي، وشبه جزيرة القرم، وحتى وصل إلى طشقند، حيث أقام مع صديقه الشاعر ألكسندر شيرايفيتس.

ويعتقد أنه في طشقند بدأت عروضه أمام الجمهور في الأمسيات الشعرية.

من الصعب أن تتناسب مع السيرة الذاتية القصيرة لسيرجي يسينين جميع المغامرات التي حدثت له خلال هذه الرحلات.

وفي عام 1921، حدث تغيير خطير في حياة يسينين، حيث تزوج من الراقصة الشهيرة إيزادورا دنكان.

وبعد الزفاف ذهب الزوجان في رحلة إلى أوروبا وأمريكا. ومع ذلك، بعد فترة وجيزة من العودة من الخارج، انهار الزواج من دنكان.

الأيام الأخيرة من يسينين

في السنوات القليلة الأخيرة من حياته، عمل الشاعر بجد، كما لو كان لديه شعور بموته الوشيك. سافر كثيرًا في جميع أنحاء البلاد وذهب إلى القوقاز ثلاث مرات.

وفي عام 1924، سافر إلى جورجيا ثم إلى جورجيا، حيث نُشرت أعماله "قصيدة الستة والعشرين"، و"آنا سنيجينا"، و"زخارف فارسية"، ومجموعة قصائد "الشرق الأحمر".

عندما حدثت ثورة أكتوبر، أعطت عمل سيرجي يسينين قوة خاصة جديدة. وهو يغني حب الوطن الأم، بطريقة أو بأخرى، يتطرق إلى موضوع الثورة والحرية.

يُعتقد تقليديًا أنه في فترة ما بعد الثورة كان هناك شاعران عظيمان: سيرجي يسينين و. خلال حياتهم، كانوا منافسين عنيدين، يتنافسون باستمرار في المواهب.

رغم أن أحداً لم يسمح لنفسه بالإدلاء بتصريحات حقيرة تجاه خصمه. غالبًا ما يقتبس مؤلفو سيرة يسينين كلماته:

"ما زلت أحب كولتسوف، وأحب بلوك. أنا فقط أتعلم منهم ومن بوشكين. ماذا تستطيع ان تقول؟ إنه يعرف كيف يكتب - هذا صحيح، لكن هل هذا شعر، شعر؟ أنا لا أحبه. ليس لديه أمر. الأشياء تتسلق على الأشياء. من الشعر يجب أن يكون هناك نظام في الحياة، ولكن عند ماياكوفسكي كل شيء يشبه الزلزال، وزوايا كل الأشياء حادة لدرجة أنها تؤذي العيون.

وفاة يسينين

في 28 ديسمبر 1925، تم العثور على سيرجي يسينين ميتا في فندق لينينغراد أنجلتير. وبحسب الرواية الرسمية فإنه شنق نفسه بعد أن تلقى العلاج لبعض الوقت في مستشفى للأمراض النفسية والعصبية.

ولا بد من القول أنه بالنظر إلى اكتئاب الشاعر طويل الأمد، فإن مثل هذه الوفاة لم تكن خبرا لأحد.

ومع ذلك، في نهاية القرن العشرين، وذلك بفضل محبي عمل يسينين، بدأت بيانات جديدة من السيرة الذاتية وموت يسينين في الظهور.

نظرًا لطول الوقت، من الصعب تحديد الأحداث الدقيقة لتلك الأيام، لكن النسخة التي قُتل فيها يسينين ثم قام بالانتحار فقط تبدو موثوقة تمامًا. ربما لن نعرف أبدًا كيف حدث ذلك بالفعل.

سيرة يسينين، مثل قصائده، مليئة بتجربة الحياة العميقة وكل مفارقاتها. تمكن الشاعر من الشعور بجميع سمات الروح الروسية ونقلها على الورق.

مما لا شك فيه، يمكن تصنيفه بأمان كواحد من الشعراء الروس العظماء، ويُدعى متذوقًا خفيًا للحياة الروسية، فضلاً عن كونه فنانًا رائعًا للكلمات.

صورة بعد وفاته ليسينين

الآية الأخيرة من يسينين

وداعا يا صديقي، وداعا.
ياحبيبي أنت في صدري.
الانفصال المقدر
وعود بعقد اجتماع في المستقبل.

وداعاً يا صديقي، بلا يد، بلا كلمة،
لا تحزن ولا تملك حواجب حزينة -
الموت ليس شيئاً جديداً في هذه الحياة
لكن الحياة، بالطبع، ليست أحدث.

إذا أعجبتك السيرة الذاتية القصيرة لـ Yesenin، شاركها على شبكات التواصل الاجتماعي.

لا تنس الاشتراك - لدينا الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام.

سيرجي ألكساندروفيتش يسينين شاعر غنائي روسي عظيم. معظم أعماله عبارة عن شعر وكلمات فلاحية جديدة. وينتمي الإبداع اللاحق إلى الإيزانية، حيث يحتوي على العديد من الصور والاستعارات المستعملة.

تاريخ ميلاد العبقري الأدبي هو 21 سبتمبر 1895. إنه يأتي من مقاطعة ريازان، قرية كونستانتينوفكا (كوزمينسكايا أبرشية). لذلك، فإن العديد من الأعمال مخصصة للحب لروس، وهناك الكثير من كلمات الفلاحين الجديدة. لا يمكن حتى وصف الحالة المالية لعائلة الشاعر المستقبلي بأنها مقبولة، لأن والديه كانا فقراء للغاية.

كلهم ينتمون إلى عائلة فلاحية، وبالتالي اضطروا إلى العمل كثيرا مع العمل البدني. كما مر والد سيرجي، ألكسندر نيكيتيش، بمسيرة مهنية طويلة. عندما كان طفلاً، كان مولعًا بالغناء في جوقة الكنيسة وكان يتمتع بقدرات صوتية جيدة. وعندما كبر ذهب للعمل في محل لبيع اللحوم.

ساعدته الفرصة في الحصول على منصب جيد في موسكو. وهناك أصبح كاتبًا، وأصبح دخل الأسرة أعلى. لكن هذا لم يفرح زوجته والدة يسينين. لقد رأت زوجها أقل فأقل، الأمر الذي لا يمكن إلا أن يؤثر على علاقتهما.

سيرجي يسينين مع والديه وأخواته

سبب آخر للخلاف في الأسرة هو أنه بعد انتقال والده إلى موسكو، بدأ الصبي يعيش مع جده المؤمن القديم، والد والدته. وهناك تلقى تربية ذكورية قام بها أعمامه الثلاثة بطريقتهم الخاصة. وبما أنهم لم يكن لديهم الوقت لتكوين أسرهم، فقد حاولوا إيلاء الكثير من الاهتمام للصبي.

كان جميع الأعمام أبناء غير متزوجين لجدة جد يسينين، الذين تميزوا بتصرفاتهم المبهجة، وإلى حد ما، بإيذاء الشباب. لقد علموا الصبي ركوب الخيل بطريقة غير عادية للغاية: فقد وضعوه على حصان كان يعدو. كان هناك أيضًا تدريب على السباحة في النهر، عندما تم إلقاء يسينين الصغير عاريًا من القارب مباشرة في الماء.

أما والدة الشاعر فقد تأثرت بالانفصال عن زوجها عندما كان في خدمة طويلة في موسكو. حصلت على وظيفة في ريازان، حيث وقعت في حب إيفان رازغوليايف. تركت المرأة ألكسندر نيكيتيش وأنجبت طفلاً ثانياً من شريكها الجديد. الأخ غير الشقيق لسيرجي كان اسمه ألكسندر. في وقت لاحق، عاد الوالدان أخيرًا معًا، وكان لسيرجي شقيقتان: كاتيا وألكسندرا.

تعليم

بعد هذا التعليم المنزلي، قررت الأسرة إرسال سيريوزها للدراسة في مدرسة كونستانتينوفسكي زيمستفو. درس هناك من التاسعة إلى الرابعة عشرة من عمره وتميز ليس فقط بقدراته بل بسلوكه السيئ أيضًا. لذلك، في سنة واحدة من الدراسة، بقرار من مدير المدرسة، تم تركه للسنة الثانية. ولكن مع ذلك، كانت الدرجات النهائية عالية بشكل استثنائي.

في هذا الوقت، قرر آباء عبقرية المستقبل أن يعيشوا معا مرة أخرى. بدأ الصبي بالقدوم إلى منزله كثيرًا خلال العطلات. هنا ذهب إلى الكاهن المحلي الذي كان لديه مكتبة رائعة بها كتب لمؤلفين مختلفين. لقد درس بعناية العديد من المجلدات التي لا يمكن إلا أن تؤثر على تطوره الإبداعي.

بعد تخرجه من مدرسة زيمستفو، انتقل إلى مدرسة الرعية الواقعة في قرية سباس كليبكي. بالفعل في عام 1909، بعد خمس سنوات من الدراسة، تخرج يسينين من مدرسة زيمستفو في كونستانتينوفكا. كان حلم عائلته أن يصبح حفيدهم مدرسًا. لقد تمكن من تحقيق ذلك بعد الدراسة في Spas-Klepiki.

وهناك تخرج من مدرسة المعلمين من الدرجة الثانية. كما عملت في رعية الكنيسة كما جرت العادة في تلك الأيام. يوجد الآن متحف مخصص لأعمال هذا الشاعر العظيم. ولكن بعد تلقي تعليم التدريس، قرر يسينين الذهاب إلى موسكو.

في موسكو المزدحمة، كان عليه أن يعمل في محل جزارة وفي مطبعة. حصل له والده على وظيفة في المتجر، حيث كان على الشاب أن يطلب منه المساعدة في العثور على عمل. ثم حصل على وظيفة في مكتب، حيث سرعان ما شعر يسينين بالملل من العمل الرتيب.

عندما عمل في المطبعة كمساعد مدقق لغوي، سرعان ما أصبح صديقًا للشعراء الذين كانوا جزءًا من دائرة سوريكوف الأدبية والموسيقية. ولعل هذا أثر على حقيقة أنه في عام 1913 لم يدخل، لكنه أصبح طالبا حرا في جامعة مدينة موسكو الشعبية. وهناك حضر محاضرات في كلية التاريخ والفلسفة.

خلق

ولد شغف يسينين بكتابة الشعر في سباس كليبيكي، حيث درس في مدرسة معلمي الرعية. بطبيعة الحال، كان للأعمال توجه روحي ولم تكن مشبعة بعد بملاحظات كلمات الأغاني. وتشمل هذه الأعمال: "النجوم"، "حياتي". عندما كان الشاعر في موسكو (1912-1915)، بدأ هناك محاولاته الأكثر ثقة في الكتابة.

ومن المهم أيضًا أنه خلال هذه الفترة في أعماله:

1. تم استخدام الجهاز الشعري للصور. كانت الأعمال مليئة بالاستعارات الماهرة والصور المباشرة أو التصويرية.
2. خلال هذه الفترة، ظهرت أيضًا صور فلاحية جديدة.
3. كان من الممكن أيضًا ملاحظة الرمزية الروسية، حيث كان العبقري يحب الإبداع.

أول عمل منشور كان قصيدة "البتولا". يلاحظ المؤرخون أنه عند كتابته، كان Yesenin مستوحى من أعمال A. Fet. ثم أخذ الاسم المستعار أريستون، ولم يجرؤ على إرسال القصيدة للطباعة باسمه. تم نشره عام 1914 في مجلة ميروك.

نُشر أول كتاب "رادونيتسا" عام 1916. كما ظهرت فيه الحداثة الروسية، حيث انتقل الشاب إلى بتروغراد وبدأ بالتواصل مع مشاهير الكتاب والشعراء:

• سم. جوروديتسكي.
• د.ف. الفلاسفة.
• أ.أ.بلوك.

في "رادونيتسا" هناك ملاحظات عن اللهجة والعديد من أوجه التشابه بين الطبيعي والروحي، لأن اسم الكتاب هو اليوم الذي يتم فيه تبجيل الموتى. وفي الوقت نفسه، يأتي قدوم الربيع، الذي يغني الفلاحون الأغاني التقليدية تكريما له. هذا هو الارتباط بالطبيعة وتجديدها وتكريم من رحلوا.

يتغير أيضًا أسلوب الشاعر، حيث يبدأ في ارتداء ملابس أكثر روعة وأناقة. ومن الممكن أن يكون هذا أيضًا متأثرًا بولي أمره كليويف، الذي أشرف عليه من عام 1915 إلى عام 1917. ثم استمع باهتمام إلى قصائد العبقري الشاب س.م. جوروديتسكي والكسندر بلوك العظيم.

في عام 1915 كتبت قصيدة "طائر الكرز" التي يمنح فيها الطبيعة وهذه الشجرة صفات إنسانية. يبدو أن طائر الكرز ينبض بالحياة ويظهر مشاعره. بعد تجنيده في الحرب عام 1916، بدأ سيرجي في التواصل مع مجموعة من الشعراء الفلاحين الجدد.

بسبب المجموعة الصادرة، بما في ذلك "رادونيتسا"، أصبح يسينين معروفا على نطاق واسع. حتى أنها وصلت إلى الإمبراطورة ألكسندرا فيودوروفنا نفسها. غالبًا ما كانت تتصل بـ Yesenin إلى Tsarskoye Selo حتى يتمكن من قراءة أعماله لها ولبناتها.

في عام 1917 حدثت ثورة انعكست في أعمال العبقرية. تلقى "ريحًا ثانية" وقرر، بإلهام، أن يصدر قصيدة في عام 1917 بعنوان "التجلي". لقد أحدث صدى كبير وحتى انتقادات لأنه احتوى على العديد من شعارات الأممية. تم تقديمهم جميعًا بطريقة مختلفة تمامًا، بأسلوب العهد القديم.

كما تغير تصور العالم والالتزام تجاه الكنيسة. حتى أن الشاعر صرح بذلك صراحة في إحدى قصائده. ثم بدأ بالتركيز على أندريه بيلي وبدأ التواصل مع المجموعة الشعرية "السكيثيين". تشمل الأعمال من أواخر العشرينيات ما يلي:

• كتاب بتروغراد "الحمامة" (1918).
• الطبعة الثانية "رادونيتسا" (1918).
• سلسلة مجموعات 1918-1920: التجلي وكتاب الساعات الريفية.

بدأت فترة التخيل في عام 1919. ويعني استخدام عدد كبير من الصور والاستعارات. سيرجي يستعين بدعم ف. وأسس شيرشينيفيتش مجموعته الخاصة التي استوعبت تقاليد المستقبل والأسلوب. كان الاختلاف المهم هو أن الأعمال كانت ذات طبيعة شعبية وتتضمن قراءة مفتوحة أمام المشاهد.

وهو ما أعطى الفرقة شهرة كبيرة على خلفية الأداء المشرق مع الاستخدام. ثم كتبوا:

• "سوروكوست" (1920).
• قصيدة "بوجاتشيف" (1921).
• رسالة "مفاتيح مريم" (1919).

ومن المعروف أيضًا أن سيرجي بدأ في أوائل العشرينات في بيع الكتب واستأجر محلاً لبيع المطبوعات. كانت تقع في بولشايا نيكيتسكايا. جلب له هذا النشاط دخلاً وصرفه قليلاً عن الإبداع.

وبعد التواصل وتبادل الآراء والتقنيات الأسلوبية مع أ. مارينجوف يسينين، تم كتابة ما يلي:

• "اعتراف المشاغبين" (1921) مخصص للممثلة أوغستا ميكلاشيفسكايا. كتبت سبع قصائد من دورة واحدة على شرفها.
• "الراكبون الثلاثة" (1921).
• "أنا لا أندم، لا أتصل، لا أبكي" (1924).
• "قصائد المشاجرة" (1923).
• "حانة موسكو" (1924).
• "رسالة إلى امرأة" (1924).
• «رسالة إلى الأم» (1924) وهي من أفضل القصائد الغنائية. وقد كتب قبل وصول يسينين إلى قريته الأصلية وأهداه لوالدته.
• "الزخارف الفارسية" (1924). في المجموعة يمكنك رؤية القصيدة الشهيرة “أنت شاجاني يا شاجاني”.

سيرجي يسينين على الشاطئ في أوروبا

وبعد ذلك بدأ الشاعر بالسفر بشكل متكرر. ولم تقتصر جغرافية رحلاته على أورينبورغ وجبال الأورال فقط، بل زار آسيا الوسطى وطشقند وحتى سمرقند. في أوردي، غالبًا ما كان يزور المؤسسات المحلية (المقاهي)، ويسافر حول المدينة القديمة، ويتعرف على معارف جديدة. كان مستوحى من الشعر الأوزبكي والموسيقى الشرقية وكذلك الهندسة المعمارية للشوارع المحلية.

بعد الزواج تبعت رحلات عديدة إلى أوروبا: إيطاليا وفرنسا وألمانيا ودول أخرى. حتى أن يسينين عاش في أمريكا لعدة أشهر (1922-1923)، وبعد ذلك تم تدوين ملاحظات مع انطباعات عن العيش في هذا البلد. تم نشرها في إزفستيا وأطلق عليها اسم "Iron Mirgorod".

سيرجي يسينين (في الوسط) في القوقاز

وفي منتصف العشرينيات، تمت أيضًا رحلة إلى القوقاز. هناك افتراض بأنه في هذه المنطقة تم إنشاء مجموعة "الشرق الأحمر". نُشرت في القوقاز، وبعدها نُشرت قصيدة “رسالة إلى الإنجيلي دميان” عام 1925. استمرت فترة التخيل حتى تشاجر العبقري مع A. B. Mariengof.

كما كان يعتبر منتقدًا ومعارضًا معروفًا ليسينين. لكن في الوقت نفسه، لم يظهروا العداء علنا، على الرغم من أنهم كانوا في كثير من الأحيان يحرضون ضد بعضهم البعض. تم كل شيء بالنقد وحتى احترام إبداع بعضنا البعض.

بعد أن قرر سيرجي الانفصال عن الخيال، بدأ في تقديم أسباب متكررة لانتقاد سلوكه. على سبيل المثال، بعد عام 1924، بدأ نشر العديد من المقالات التي تدينه بانتظام حول كيفية رؤيته وهو في حالة سكر أو التسبب في خلافات وفضائح في المؤسسات.

لكن مثل هذا السلوك كان مجرد شغب. وبسبب استنكار المهنئين، تم فتح العديد من القضايا الجنائية على الفور، والتي تم إغلاقها لاحقا. وأشهرها قضية الشعراء الأربعة، والتي تضمنت اتهامات بمعاداة السامية. في هذا الوقت، بدأت صحة العبقرية الأدبية أيضًا في التدهور.

أما موقف السلطات السوفييتية فكان قلقاً على حالة الشاعر. هناك رسائل تشير إلى أن Dzerzhinsky مطالب بالمساعدة وإنقاذ Yesenin. يقولون أنه يجب تعيين موظف GPU لسيرجي لمنعه من شرب الخمر حتى الموت. استجاب Dzerzhinsky للطلب وجذب مرؤوسه الذي لم يتمكن أبدًا من العثور على سيرجي.

الحياة الشخصية

كانت زوجة يسينين المدنية هي آنا إيزريادنوفا. التقى بها عندما كان يعمل كمساعد مدقق لغوي في مطبعة. وكانت نتيجة هذا الزواج ولادة الابن يوري. لكن الزواج لم يدم طويلا، لأنه في عام 1917 تزوج سيرجي من زينايدا رايش. خلال هذا الوقت، كان لديهم طفلان في وقت واحد - كونستانتين وتاتيانا. وتبين أيضًا أن هذا الاتحاد كان عابرًا.

تزوج الشاعر رسميًا من إيزادورا دنكان التي كانت راقصة محترفة. وتذكر الكثيرون قصة الحب هذه، إذ كانت علاقتهم جميلة ورومانسية وعلنية إلى حد ما. وكانت المرأة راقصة مشهورة في أمريكا، مما أثار الاهتمام العام بهذا الزواج.

وفي الوقت نفسه، كانت إيزادورا أكبر من زوجها، لكن فارق السن لم يزعجهما.

التقى سيرجي بدنكان في ورشة عمل خاصة عام 1921. ثم بدأوا بالسفر معًا في جميع أنحاء أوروبا، وعاشوا أيضًا لمدة أربعة أشهر في أمريكا - موطن الراقص. ولكن بعد عودته من الخارج تم فسخ الزواج. وكانت الزوجة التالية صوفيا تولستايا، التي كانت إحدى أقارب الكلاسيكية الشهيرة؛ كما انفصل الاتحاد في أقل من عام.

كانت حياة يسينين مرتبطة أيضًا بنساء أخريات. على سبيل المثال، كانت غالينا بينيسلافسكايا سكرتيرته الشخصية. لقد كانت دائمًا بجانبه، وكرست حياتها جزئيًا لهذا الرجل.

المرض والموت

كان لدى Yesenin مشاكل مع الكحول، والتي كانت معروفة ليس فقط لأصدقائه، ولكن أيضا Dzerzhinsky نفسه. في عام 1925، تم إدخال العبقري العظيم إلى المستشفى في عيادة مدفوعة الأجر في موسكو، متخصصة في الاضطرابات النفسية العصبية. ولكن بالفعل في 21 ديسمبر، تم الانتهاء من العلاج أو ربما توقف بناء على طلب سيرجي نفسه.

قرر الانتقال مؤقتًا إلى لينينغراد. وقبل ذلك، قطع عمله مع جوسيزدات وسحب جميع أمواله التي كانت في حسابات الحكومة. في لينينغراد، عاش في فندق وغالبا ما يتواصل مع العديد من الكتاب: V. I. Erlich، G. F. Ustinov، N. N. Nikitin.

لقد تغلب الموت على هذا الشاعر العظيم بشكل غير متوقع في 28 ديسمبر 1928. الظروف التي توفي فيها يسينين، وكذلك سبب الوفاة نفسها، لم يتم توضيحها بعد. حدث ذلك في 28 ديسمبر 1925، وأقيمت الجنازة نفسها في موسكو، حيث لا يزال قبر العبقري موجودًا.

في ليلة 28 ديسمبر، كتبت قصيدة وداع شبه نبوية. ولذلك يرى بعض المؤرخين أن العبقري انتحر، لكن هذه ليست حقيقة مثبتة.

في عام 2005، تم تصوير الفيلم الروسي "Yesenin"، الذي لعب فيه الدور الرئيسي. وقبل ذلك أيضاً تم تصوير مسلسل “الشاعر”. كلا العملين مخصصان للعبقرية الروسية العظيمة وحظيا بتعليقات إيجابية.

1. كان ليتل سيرجي يتيمًا بشكل غير رسمي لمدة خمس سنوات، حيث كان جده لأمه تيتوف يعتني به. قامت المرأة ببساطة بإرسال أموال للأب لدعم ابنه. كان والدي يعمل في موسكو في ذلك الوقت.
2. في سن الخامسة كان الصبي يعرف بالفعل كيفية القراءة.
3. في المدرسة، حصل يسينين على لقب "الملحد"، لأن جده تخلى ذات مرة عن حرفة الكنيسة.
4. في عام 1915، بدأت الخدمة العسكرية، يليها تأجيلها. ثم وجد سيرجي نفسه مرة أخرى في الحمم العسكرية، ولكن كممرضة.

قال يسينين لأحد الشعراء: "إذا لم أكتب أربعة أبيات من الشعر الجيد في يوم كامل، فلا أستطيع النوم". ونصح آخر بطريقة ودية: "وتذكر: اعمل مثل ابن العاهرة! " اعمل حتى أنفاسك الأخيرة! اتمنى لك الخير!"

العيش بقلب مفتوح، وعلى استعداد لإعطاء كل شيء للناس، لم يكن يسينين بسيطًا كما بدا لبعض معاصريه. لاحظ نيكولاي نيكيتين هذه السمة الشخصية لـ Yesenin بشكل صحيح للغاية: "نعم، كان مؤنسًا للغاية ... ولكن في هذه المؤانسة كان هناك ضبط النفس في نفس الوقت. في رأينا، لم يكن يسينين بسيطا على الإطلاق، كما قد يعتقد المرء. لقد كان رجلاً بطريقته الخاصة، المعقدة والبسيطة. وإلى حد ما متحفظ، قد يبدو الحديث عنه غريبًا، فهو الذي عاش أيامه بين الضجيج.

فهل لهذا السبب حتى أولئك الذين رافقوا الشاعر لفترة طويلة لم يتمكنوا من اكتشاف "سر" سحره؟ ولسوء الحظ، فقد غفلوا عن النبع البشري النقي الذي كانوا فيه، وعن النار البروميثية التي كانت مشتعلة بجانبهم. عندها تمت كتابة جميع أنواع "الأساطير" و "الروايات الخالية من الأكاذيب".

من بين جميع الأساطير حول يسينين، ربما تكون الأسطورة الأكثر ديمومة والأكثر ظلمًا هي "الموهبة المهملة". ومن المؤسف أنه لا يزال موجودًا في بعض الأماكن حتى يومنا هذا.

وكم مرة قرأت واستمعت في الماضي إلى "تشاؤم" يسينين. لكن من الصعب العثور على عاشق للحياة مثل يسينين! لقد تم منحه هدية نادرة تتمثل في الإحساس بالجمال في العالم من حوله. لقد انكشف له جمال الحياة بالكامل.

أما بالنسبة لدوافع الحزن والأفكار الحزينة، فقد كان يسينين مقتنعا بشدة: "يحتاج الشاعر إلى التفكير في الموت في كثير من الأحيان، وتذكره فقط يمكن للشاعر أن يشعر بالحياة بشكل خاص". وبعد ذلك نقول نيابة عنا أن الأبيات التالية تولد في قلب الشاعر:

حدثت حياة وعمل يسينين خلال إحدى أصعب الفترات في تاريخ بلادنا.

لقد كان الأدب الروسي دائمًا تعبيرًا حيًا عن المشاعر الاجتماعية والسياسية للمجتمع الروسي. في المجتمع، وخاصة بين المثقفين، بدأت إعادة تقييم القيم في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. كان الأدب في فترة الشعبوية اجتماعيًا للغاية وواقعيًا بشكل واضح. كانت مشبعة بفكرة الخدمة العامة، فكرة الواجب تجاه الناس. ساد المحتوى على الشكل. بالنسبة للمثقفين الذين انفصلوا عن التقاليد الثورية، أصبح هذا الأدب غريبًا وغير مفهوم وحتى معاديًا.

وبعد الواقعية جاءت الحداثة والرمزية. كانت هذه المرحلة في تطور الشعر الروسي من عام 1890 إلى عام 1920 تسمى "العصر الفضي". خلال هذه الفترة، كانت روسيا تعاني من أشد الاضطرابات في حياتها؛ الحرب الروسية اليابانية، الحرب العالمية الأولى، الأحداث الثورية لعام 1917، الحرب الأهلية - كل هذه الأحداث أثرت على موضوع "العصر الفضي". وكان هذا هو السبب وراء اختلاف الحركات الحداثية في روسيا بشكل صارخ عن الحداثة الغربية.

نشأت الحداثة في الغرب، ويعتبر مؤسسوها، "آباء الحداثة"، د.جويس وف.كافكا، وهي تختلف بشكل كبير عن الحداثة الروسية التي اكتسبت سمات وطنية. أدت الحداثة في روسيا إلى ظهور اتجاهات جديدة فريدة من نوعها: الذروة والخيال والتمركز حول الذات. كان لكل حركة أساسها الفلسفي الخاص، والتي تكمن أصولها في فكرة الفيلسوف الروسي سولوفيوف عن الإله الإنسان، المثل الأعلى لعصر النهضة. وكانت هذه النظرية معارضة لنظرية نيتشه عن الرجل الخارق التي حددت فلسفة الحداثة الغربية. لكن الفارق الرئيسي بين الحداثة الروسية كان هو ظل الوطنية التي تحملها.

قامت كل حركة بتسمية الموضوع الرئيسي في شعرها - موضوع الوطن الأم. وكانت حاضرة في كل أعمال الشعراء الحداثيين.

لكن المدرسة الأحدث والأكثر إثارة بشكل ملحوظ في الشعر الروسي في القرن العشرين كانت التخيل.

تم إنشاء هذا الاتجاه في عام 1919 وكان موجودًا لفترة قصيرة جدًا، حوالي عامين.

تعني كلمة "Imagism" المترجمة "تحتوي على السحر". نشأت هذه الحركة في الغرب، ومن هناك وصلت إلى روسيا. تمامًا مثل الرمزية والمستقبلية، فقد اختلف بشكل كبير عن تصور الشعراء الغربيين. ورفض كل مضمون وأيديولوجية في الشعر، ووضع الصورة في المقدمة.

"ما هي الصورة؟ - أقصر مسافة بأعلى سرعة." باسم هذه "السرعة" في نقل المشاعر الفنية ، يكسر المصورون ، بعد المستقبليين ، بناء الجملة - فهم لا يستخدمون الصفات والتعريفات ويضعون الأفعال في اتجاه غير محدد. ومن بين الممثلين البارزين لهذه الحركة R. Iveev وA.Kusikov وA.Maringof.

انضم سيرجي يسينين أيضًا إلى الحركة التصويرية في عام 1919.

كان لقرب S. Yesenin من المصورين بعض الأسباب الأدبية البحتة - اهتمامهم بالصورة الشعرية. في البداية، لم يلاحظ Yesenin الفرق الأساسي الذي كان لديه هو وأصدقاؤه المتخيلون فيما يتعلق بالصورة. ومع ذلك، مع مرور الوقت، افترقوا الطرق.

في هذه الأيام، تظهر بشكل كامل موهبة يسينين الشعرية، والأهمية الأيديولوجية والجمالية لأعماله، والروح الواقعية لشعر يسينين، وارتباط الدم الحي لعمل يسينين بالتقاليد الشعرية الشعبية والكلاسيكيات الروسية:

تمت مناقشة الطبيعة الواقعية لأعمال يسينين في العديد من المقالات عن الشاعر. لكن السؤال الذي يطرح نفسه بطبيعة الحال: أي نوع من الواقعية هذه: نقدية؟ اشتراكية أم أنها واقعية جديدة؟ لسوء الحظ، لا توجد كلمة حول هذا الأمر في أعمال Yesenin. وفي الوقت نفسه، إذا كان العمل المبكر ل Yesenin يتلاءم بسهولة نسبيا مع التيار الرئيسي للواقعية النقدية، فإن أعمال مثل "Anna Snegina"، "The Ballad of Twenty Six"، "Song of the Great March"، "Stanzas"، "Soviet Rus" لا يمكن بأي حال من الأحوال تصنيفها على أنها واقعية نقدية.

ما هي الحقيقة التي يؤكدها يسينين في هذه الأعمال، ولماذا خلقها؟ وما مدى ارتباطها بالأحداث التاريخية التي تتحدث عنها، والأهم من ذلك، ما هو المثل الأعلى للشاعر؟ ما الذي يسعى إليه، ما الذي يحلم به؟

على خريطة روسيا الواسعة، في مكان ما بالقرب من ريازان، فقدت نقطة ملحوظة بالكاد - قرية بريوكسك القديمة في كونستانتينوفو.

في ذلك اليوم الذي لا يُنسى (2 أكتوبر 1965)، كان الناس يسيرون ويقودون سياراتهم إلى كونستانتينوفو في الصباح. سكان ريازان وسكان موسكو والجنوبيون والسيبيريون وسكان لينينغراد وسكان غوركي - اجتمعوا في موطن يسينين من جميع أنحاء روسيا لفتح متحف للشاعر العظيم في كوخ قرية بسيط.

هنا على أرض ريازان انتهت طفولة الشاعر، ومضى شبابه، وهنا كتب قصائده الأولى...

حتى وقت متأخر من المساء، سار الناس إلى "المنزل المنخفض ذو المصاريع الزرقاء" للانحناء أمام الموقد الأصلي للشاعر.

سيذهبون دائمًا إلى هناك، تمامًا كما يذهبون من ميخائيلوفسكوي إلى بوشكين، ومن ترخاني إلى ليرمونتوف، ومن نهر الفولغا إلى نيكراسوف...

ارتفع سيرجي يسينين إلى قمة الشعر من أعماق الحياة الشعبية. "حقول ريازان، حيث يقص الرجال، حيث يزرعون حبوبهم،" أصبحت بلد طفولته. أحاط به عالم الصور الشعرية الشعبية منذ الأيام الأولى من حياته:

1 ونار الفجر، ورذاذ الموجة، والقمر الفضي، وحفيف القصب، والأزرق الهائل، وسطح البحيرة الأزرق - كل جمال الأرض الأصلية قد انسكب على مر السنين في قصائد مليئة بالحب للأرض الروسية:

لا! وليس من قبيل الصدفة أنه في لحظات البصيرة الثورية، تظهر سماء قسنطينة الأصلية للشاعر في قصيدته "السماء كالجرس..." كجرس عالمي عملاق، والشهر في الليل السماوي الأزرق كرنينه. لغة...

مثل أنتي، في كل مرة كان الأمر صعبًا بشكل خاص على يسينين، سقط بروحه وقلبه إلى موطنه الأصلي في ريازان، ووجد مرة أخرى القوة الأخلاقية الواهبة للحياة والطاقة لقصائده وقصائده الخالدة عن روسيا.

منذ صغرها، غرقت روسيا في قلب يسينين، وأغانيها الحزينة والحرة، وبراعتها المشرقة والشبابية، وروح ريازان المتمردة والرنين السيبيري المقيد، وأجراس الكنيسة والصمت الريفي، والضحك البنت المبهج وحزن الأمهات اللاتي فقدن أبنائهن. في الحرب.

من القصائد الصادقة عن بلد "كاليكو البتولا"، واتساع مساحات السهوب، والبحيرات الزرقاء، وضجيج غابات البلوط الخضراء إلى الأفكار القلقة حول مصير روسيا في "سنوات التهديد القاسية"، يتم تسخين كل سطر من خطوط يسينين بواسطة شعور بالحب اللامحدود للوطن الأم.

آلام ومعاناة فلاح روس وأفراحه وآماله - كل هذا تم سكبه في مقاطع يسينين الصادقة والمشرقة والحزينة والغاضبة والحزينة والمبهجة.

بغض النظر عما كتبه الشاعر، حتى في أصعب لحظات الشعور بالوحدة، كانت الصورة المشرقة للوطن الأم تدفئ روحه. ما يحدث، ما يحدث في موطنه روس اليوم، وما ينتظره غدًا - أفكاره تزعجه باستمرار.

"كلماتي"، قال يسينين، لا يخلو من الفخر، "يعيش مع حب كبير واحد، حب الوطن الأم. إن الشعور بالوطن الأم هو الشيء الرئيسي في عملي.

ولنتذكر قصائده الأولى: «أرضي الحبيبة! يحلم القلب..."، "اذهب يا عزيزي روس..."، "في أرض نبات القراص الأصفر..." وغيرها. دعونا نتذكر قصيدة "روس" التي كتبها شاعر في التاسعة عشرة من عمره.

من بين أعمال يسينين المبكرة التي تتناول موضوع الحرب ("الأنماط" و"بلجيكا" وغيرها)، فإن "روس" هي الأكثر نضجًا من الناحية الأيديولوجية والفنية. في عام 1915 نشر الشاعر قصيدة "روس" في مجلة "الملاحظات الشمالية". يتذكر أحد معاصري يسينين: "بهذه القصيدة، اكتسب شهرة واسمًا لنفسه".

كانت الحرب كارثة لا يمكن إصلاحها بالنسبة للفلاحين الروس. كم عدد الحراثين الروس الذين لم يعودوا من الحرب إلى منازلهم؟! ملايين تلال الدفن - كان هذا هو الأثر الدموي للحرب على الأرض. "لقد أكلت الحرب روحي كلها"، سيقول الشاعر لاحقًا في "آنا سنيجينا".

شديدة وحزينة وصادقة في "روس" قصة الشاعر عن الوطن الأم في زمن الشدائد الكبيرة. إن جو القلق من الكارثة الوشيكة يمكن ملاحظته بالفعل في بداية القصيدة:

لكن هذه روسيا عزيزة وقريبة من الشاعر. إنه يريد أن يصدق أن المشكلة ربما ستتجاوز أرض والده. والغيوم السوداء تغطي الأفق بالفعل... الحرب!

نَعقت الغربان السود: هناك مساحة مفتوحة واسعة للمشاكل الرهيبة. دوامة الغابة تدور في كل الاتجاهات، وزبد البحيرات يتموج مثل الكفن.

مثل هذه السطور لا يمكن أن تولد إلا في قلب الفنان الذي تعتبر الحرب بالنسبة له حزنًا إنسانيًا لا يمكن إصلاحه. ومن هنا تأتي الكثافة الغنائية لهذه السطور.

تتكشف الصور الحزينة لحياة القرية أثناء الحرب الواحدة تلو الأخرى في "روس". وكانت القرى فارغة. كانت الأكواخ يتيمة. ومن حين لآخر، وبشكل غير متوقع، كانت أخبار الجنود تصل إلى القرية:

الشاعر من كل روحه ومن كل قلبه مع الناس - سواء في لحظات الفرح القصيرة أو في سنوات الحزن والحزن الطويلة.

انتظار الأمهات ذوات الشعر الرمادي... حتى اليوم يجعلنا نفكر في أشياء كثيرة، وأشياء كثيرة تجعلنا نعيد إحياء قصة الشاعر عن الاضطرابات العسكرية الماضية على الأراضي الروسية.

قصيدة "روس" لها أهمية في جميع أعمال يسينين قبل أكتوبر. من الصعب تسمية قصيدة أخرى ليسينين قبل عام 1917، حيث مع مثل هذا التوجه الاجتماعي المحدد، تم الكشف عن شعور الشاعر بالحب للوطن الأم بشكل فني كامل. أصبحت "روس" نوعًا من العقيدة الفنية للشاعر الشاب.

صورة الوطن الأم في "روس"، كما حدث أحيانًا في قصائد يسينين المبكرة، لا تحجبها الرمزية الدينية أو "مفردات" الكنيسة.

في "روس" يمكن للمرء أن يسمع بوضوح صوته الشعري، وأغنيته الخاصة عن الوطن الأم. وفي الوقت نفسه، يبدو أن هذه الأغنية تستمر في الأغنية الصادقة عن الأرض الروسية؛ من حيث الحالة المزاجية، يردد "روس" بطريقة ما أفكار بلوك الحزينة حول الوطن الأم:

ولعل الأهم من ذلك كله أنه يجعلنا نتذكر سطور أغنية نيكراسوف الشهيرة "روس":

وعلى الرغم من أنه في "روس" يسينين، فإن الصوت الحزين لـ "ملهمة الحزن" يسمع أكثر من "ملهمة الانتقام"، والغضب الشعبي، إلا أنه لا يسع المرء إلا أن يرى ويشعر بالشيء الرئيسي - وهو أن هذا العمل المكتوب في جوهره بدم القلب قريب من روح شعر نيكراسوف.

كلمات يسينين متجذرة في الواقع الحقيقي الذي أحاط بالشاعر:

ينخر قلب الشاعر فكرة "الباكي": "أوه، أنت لست سعيدًا يا موطني".

تم تصوير صور العمال الروس في عدد من قصائد يسينين المبكرة مع اهتمام الأبناء بمصيرهم، والذي غالبًا ما يكون مضطربًا وبائسًا. وها هم الفلاحون الذين غرق الجفاف زرعهم، وجف الجاودار، ولم ينبت الشوفان، وفتاة صغيرة تطلب بالدموع "قطعة خبز أسود" عند نافذة قصر كبير ; هنا "الجد العجوز منحني الظهر، بالة نظيفة مداس"؛ وأم عجوز يقاتل ابنها في أرض بعيدة؛ وها هم المجندون الأولاد في القرية الذين "عانوا من الحزن قبل التجنيد" ؛ وفتاة فلاحية قُتل عشيقها في الحرب. تلاحظ نظرة الشاعر أكواخ القرى المنعزلة والطريق الرملي الذي يسير على طوله المقيدين بالأغلال. وسيكون من الخطأ، وفقًا لـ "التقليد" القديم، أن نرى في شعر يسينين المبكر فقط إضفاء المثالية والشاعرية على العصور القديمة للقرية الأبوية.

بالفعل في الأعمال التي أنشأها Yesenin بعد وقت قصير من أحداث فبراير، فإن قعقعة المحيط المستقبلي لعنصر الفلاحين، جرس الإنذار المتمرد، مسموعة بوضوح:

هكذا تبدو الأرض الروسية الآن أمام أنظار الشاعر - بالأمس كانت لا تزال حزينة، "ركن هادئ"، "وطن لطيف"، "جانب من غابة عشب الريش". العالم كله بالنسبة له مطلي بألوان قوس قزح فاتحة. يتحول المحراث الروسي، الفلاح الروسي، الذي كان مسالمًا جدًا حتى وقت قريب، إلى بطل شجاع - العملاق أوتشاريا. رجل يسينين - أوتشار يتمتع بـ "قوة أنيكا"، و"أكتافه الجبارة مثل الجرانيت - جبل"، وهو "لا يوصف وحكيم"، وفي خطبه هناك "أزرق وأغنية". يوجد في هذه الصورة شيء من الشخصيات البطولية للملحمة الروسية. يجعلنا أوتشاري نتذكر، ربما، أولاً وقبل كل شيء، البطل - المحراث ميكولا سيلانينوفيتش، الذي كان خاضعًا لسحب الأرض الكبير، وحرث الحقل المفتوح بمحراثه المعجزة.

أضاء شهر أكتوبر شعر يسينين بنور جديد. وقال: “لولا الثورة، لربما جفت من الرموز عديمة الفائدة”. صحيح أن الموضوع الثوري في البداية حله يسينين بطريقة فريدة. ويظهر العالم الجديد في قصائده على شكل "مدينة إيونيا" الرومانسية، حيث يعيش "إله الأحياء" ويسود الإيمان "الثوري":

ولكن حتى الآن الشيء الرئيسي في أعماله هو الوعي بالقوة والحرية التي وعد بها أكتوبر للشاعر والفلاح روس.

قال فلاديمير ماياكوفسكي: "اليوم تتم مراجعة أساس العالم". "أيها الثوري، حافظ على خطوتك!" - دعا ألكسندر بلوك أبناء روسيا المتمردة. كما توقع سيرجي يسينين تغييرات كبيرة في حياة روسيا:

الشاعر المليء بالحيوية والثقة بالنفس "مستعد اليوم لقلب العالم كله بيد مرنة". ويتخلى الشاعر بكل حزم عن دوافع التواضع والخضوع ويقول بحماس:

لقد أصبح مفتونًا بشكل متزايد بمبدأ "الدوامة"، النطاق الكوني العالمي للأحداث.

وشدد الشاعر بيوتر أوريشين، مستذكرا لقاءاته مع يسينين أثناء الثورة، على ما يلي:

"قبل يسينين أكتوبر بسعادة لا توصف، وقبله، بالطبع، فقط لأنه كان مستعدًا داخليًا له بالفعل، وأن مزاجه اللاإنساني بأكمله كان متناغمًا مع أكتوبر ..."

وفي تلك الأيام التي لا تنسى، انفجرت في قصائده إيقاعات واضحة ومكثفة من الواقع الثوري السيئ:

كان هذا في عام 1918. لاحقًا، قال ماياكوفسكي عن هذه القصائد: "ثم بدأت أصادف أبيات وقصائد يسينين التي لم أستطع إلا أن أحبها..."

شعر يسينين: لا يمكن للمرء أن يغني عن روسيا التي تحولت بحلول أكتوبر بالطريقة القديمة. «الثورة، وهو «الأغاني المبتذلة...»

عقاب! أصبح الرجل العجوز ثقيلا جدا؛ - قال لأحد الشعراء عن كليويف ، ونصح آخر في رسالة: "توقف عن غناء أغنية Klyuev Rus المنمقة هذه مع Kitezh غير الموجودة ... الحياة ، الحياة الحقيقية لروس أفضل بكثير من الصورة المجمدة من المؤمنين القدامى."

كما أثرت أنفاس العاصفة الرعدية الثورية على قصائد يسينين الغنائية المليئة بالحب للوطن الأم والاختراق الدقيق في عالم الطبيعة الروسية:

أنت جميل أيها السطح الأبيض! صقيع طفيف يدفئ دمي! أريد فقط أن أضغط على صدري البتولا العاري على جسدي.

استحوذت فرحة تجديد وطنه على الشاعر. يا موسى، صديقي المرن،

يبدو أن المزيد من الجهد، والحلم الأبدي للمحراث الروسي حول "العصر الذهبي" سوف يتحقق.

لكن حياة روس الثورية كانت تتكشف فجأة أكثر فأكثر: نيران الحرب الأهلية كانت مشتعلة، وكان المتدخلون يعذبون البلاد، وكان الدمار والجوع يقومان بعملهما القذر.

خلال هذه الفترة الصعبة من المعارك الطبقية تجلى "انحراف الفلاحين" في يسينين بشكل ملحوظ. كتب الشاعر في سيرته الذاتية: «خلال سنوات الثورة، كان يقف تمامًا إلى جانب أكتوبر، لكنه قبل كل شيء بطريقته الخاصة، مع تحيز فلاحي». لا ينبغي لأحد أن يعتقد أن انحراف الفلاحين هو مظهر من مظاهر الجوانب الذاتية فقط لرؤية الشاعر وإبداعه. في أعمال يسينين، يعكس هذا الانحراف، في المقام الأول، تلك التناقضات الموضوعية المحددة التي كانت مميزة للفلاحين الروس خلال تلك الفترة. من الثورة.

تتطلب الحياة اليومية القاسية للشيوعية الحربية الانضباط الحديدي، وإدخال الاعتمادات الفائضة، وإخضاع الحياة بأكملها للبلاد لهدف واحد - هزيمة العدو، الخارجي أولاً، ثم الداخلي.

في هذا الوقت القاسي والمهدد، لا يستطيع قلب "آخر شاعر في القرية" أن يتحمل:

والسؤال المؤلم الذي يطرح أمام الشاعر: "إلى أين يأخذنا مصير الأحداث؟" ولم يكن من السهل الإجابة حينها. كانت آثار الحرب والدمار مرئية في كل مكان: قرى مهجورة جائعة، وحقول نحيفة غير مهذبة، وشبكات سوداء من الشقوق في الأراضي الميتة التي أصابها الجفاف...

عندها انهارت أحلام الشاعر الطوباوية حول "مدينة إيونيا، حيث يعيش إله الأحياء". قام بتأليف "Skoroost":

استمع إلى الألم النازف والحزن الذي لا يمكن كبته على القرية القديمة المنكوبة التي لا رجعة فيها والتي تُسمع في "سكوروست"، و"أغنية الخبز"، و"اعتراف المشاغبين"، وفي قصائد "العالم الغامض، عالم قريتي". .."، "أنا آخر شاعر القرية"، وفي الوقت نفسه، يا له من قلق مشتعل على مستقبل روسيا في هذه الأغنية المأساوية للشاعر!

كيف يمكن للمرء أن ينسى الصورة الرومانسية لمهر يسينين ذو اللبدة الحمراء! لها معنى تاريخي عميق:

مرور الوقت، مسار التاريخ لا يرحم. وهذا ما يشعر به الشاعر. "لقد هزم حصان فولاذي حصانًا حيًا" ، كما يشير بقلق وحزن في إحدى رسائله.

وهذا ما يقلقنا بطريقته الخاصة اليوم.

يسعى الشاعر إلى فهم معنى ما يحدث:

خلال سنوات الثورة، أعاق التطور الأيديولوجي والفني للشاعر أيضا التأثيرات الأجنبية على عمله، خاصة منذ عام 1919، من قبل المجموعة الأدبية من المصورين.

كان المتخيلون جماليين ومتكبرين في آرائهم الأدبية. "الفن هو الشكل. وقالوا إن المحتوى هو أحد أجزاء الشكل.

ما الذي جلب الواقعي يسينين إلى عالم المصورين؟

في السنوات الأولى من الثورة، أظهر يسينين اهتماما خاصا بتحديد طبيعة الصورة العضوية "الموضوعية"، وعلاقة الشعر بالحياة والمشكلات الجمالية الأخرى.

الشاعر صارم للغاية في تقييم قصائده وأعمال الكتاب الآخرين. "لقد مرضت كثيرًا على مر السنين،" يلاحظ في إحدى رسائله منذ ذلك الوقت، "لقد درست اللغة كثيرًا ومما أثار رعبي أنني رأيت ذلك ... جميعنا، بما في ذلك أنا، لا نعرف كيف تكتب الشعر."

عند الاقتراب من المصورين، اعتقد يسينين في البداية أن مبادئه الجمالية كانت قريبة من تطلعاتهم الإبداعية. في الواقع، كانت المسرات الشكلية للمصورين غريبة للغاية عن شعر يسينين. أحيانًا كان المتخيلون يأخذونه بعيدًا إلى ممراتهم المتعرجة.

كانت سلطة يسينين الفنية عالية بالفعل في تلك السنوات. حاول المصورون، الذين كانت شهرتهم الأدبية في كثير من الأحيان صفرًا، بكل قوتهم التشبث بيسينين، بينما شعر بشكل متزايد بالفرق بين وجهات نظره ووجهات نظرهم حول الفن. قال يسينين في ربيع عام 1921 عن المتخيلين: "يبدو لإخواني أن الفن موجود فقط كفن. خارج أي مؤثرات للحياة وأسلوب حياتها... لكن أرجو أن يسامحني إخوتي إذا أخبرتهم أن هذا النهج في الفن تافه للغاية... إخوتي ليس لديهم إحساس بالوطن بالمعنى الأوسع للوطن. كلمة، لأن لديهم مثل كل شيء غير متناسق. ولهذا السبب يحبون التنافر الذي امتصوه في أنفسهم مع أبخرة الهراء الخانقة من أجل التصرفات الغريبة نفسها.

في كثير من الأحيان، من أجل فهم الحاضر بشكل أفضل، يلجأ الفنان إلى أحداث الماضي، والتي، كما يبدو له، تتوافق بطريقة أو بأخرى مع وقته.

هذه هي الطريقة التي تتجلى بها قصة "Pugachev" لـ Yesenin. بعد أن تصور مسرحيته كدراما غنائية، لا يعطي يسينين صورا أخلاقية للانتفاضة الشعبية. ومع ذلك، فإن الطابع الوطني للدراما يكمن في الكشف الفني للمؤلف عن الأسباب الاجتماعية للانتفاضة، في إظهار أن العمل ضد الفلاحين والقوزاق وسكان الضواحي الملكية، يئن "من العبودية البيروقراطية الروسية"، وعمال الأورال، كان أمراً لا مفر منه تاريخياً:

في الشخصية الأصلية الجريئة لزعيم الفلاحين الأحرار - بوجاتشيف، في رفاقه - المتمرد خلوبوش، المتهور زاروبين، تم الكشف عن السمات الرائعة للشخصية الروسية: عقل مفعم بالحيوية وبراعة شجاعة، والصدق والعدالة، وكراهية العبودية والقمع، الولاء للقضية المشتركة، حب الوطن. الصورة المركزية للعمل هي بوجاتشيف. "بالإضافة إلى Pugachev، يلاحظ المؤلف نفسه،"

لا أحد تقريبًا يكرر نفسه في المأساة: هناك وجوه جديدة في كل مشهد. وهذا يعطي المزيد من الحركة ويبرز الدور الرئيسي لبوجاتشيف.

لقد رأينا بوجاتشيف في اللحظة التي كان فيها التمرد ينضج للتو، وبعد العروض الأولى غير الناجحة للقوزاق، عندما كان بعضهم مستعدًا بالفعل للفرار إلى تركيا؛ وفي الأيام التي يقرر فيها بوجاتشيف إعلان نفسه قيصرًا ("يؤلمني، يؤلمني أن أكون بيتر عندما يكون دم وروح إميليانوف")؛ وأخيرا، في اللحظات الصعبة لانهيار خطط بوجاتشيف.

عكست "بوجاشيف" أفكار يسينين القلقة حول مستقبل فلاح روس، والتي كانت تقلق الشاعر كثيرًا في ذلك الوقت:

يتذكر مكسيم غوركي، الذي قرأ له يسينين "بوجاشيف" خلال اجتماع في برلين، لاحقًا: "لقد أثارني إلى درجة تشنج في حلقي، وأردت البكاء".

الأرض الروسية سخية بالشعراء. القبيلة "الشابة غير المألوفة" ، التي رحب أ.س. بوكي بمظهرها ، ورثت إعجاب بوشكين بجمال الأرض الروسية وحبه للكلمة الروسية. تضم هذه القبيلة شعراء رائعين مثل تيوتشيف وكولتسوف وليرمونتوف وفيت ونيكراسوف وس. يسينين القريب جدًا منا.

ورث S. Yesenin ثقافة بوشكين الشعرية في وصف واقعي لطبيعته الأصلية. ومع ذلك، فإن كلماته ذات المناظر الطبيعية تختلف جوهريًا عن كلمات بوشكين. لها تأثير أقوى بكثير على الفولكلور الروسي التقليدي والأساطير الوثنية.

في عمل يسينين، يمكن للمرء أن يشعر بقوة بالموقف الوثني القديم تجاه الطبيعة. الاعتراف الكامل باستقلالها وحيويتها.

يأتي Yesenin إلى إحساس بوشكين بالتدفق الأبدي للحياة، وحتمية الموت كقانون حياة ثابت.

في شعر يسينين، يأسرنا ويأسرنا الانسجام المذهل بين الشعور والكلمة والفكر والصورة. "في هبوطي"، كتب الشاعر في عام 1924، يجب على القارئ أن ينتبه بشكل أساسي إلى الشعور الغنائي والصور التي أظهرت الطريق للعديد والعديد من الشعراء الشباب وكتاب الخيال. لم أخترع هذه الصورة، بل كانت ولا تزال أساس الروح والعين الروسية، لكنني كنت أول من طورها وجعلها الحجر الرئيسي في قصائدي. إنه يعيش بداخلي عضويًا، تمامًا مثل عواطفي ومشاعري. هذا هو تخصصي، وهذا يمكن أن يتعلمه مني كما أستطيع أن أتعلم شيئا آخر من الآخرين.

كل عمل الشاعر يتخلله شعور غنائي: أفكاره حول مصير وطنه، قصائد عن حبيبته، قصص مؤثرة عن أصدقائه ذوي الأرجل الأربعة. إن شجرة البتولا "ذات النتوءات الخضراء" التي رسمها يسينين عزيزة علينا وقريبة منا - وهي الصورة المفضلة للشاعر؛ وقيقبه القديم "على ساق واحدة يحرس "الروس الزرقاء" ، والزهور تحني رؤوسها نحو الشاعر في أمسية ربيعية.

تعيش الطبيعة في قصائد يسينين حياة شعرية فريدة من نوعها. إنها كلها في حركة دائمة، في تطور وتغيير لا نهاية له. كالإنسان، تغني وتهمس، حزينة وسعيدة. في صورة الطبيعة، يستخدم Yesenin تجربة غنية للشعر الشعبي.

غالبًا ما يلجأ إلى تقنية التجسيد. طائر الكرز الخاص به “ينام في عباءة بيضاء؛ الصفصاف يبكي، وأشجار الحور تهمس، والسحابة ربطت الدانتيل في البستان،" "كانت الفتيات حزينات - كن يأكلن،" "الفجر ينادي آخر،" "كانت شجرة الصنوبر مربوطة مثل شجرة "وشاح أبيض،" "بهدوء في غابة العرعر على طول الجرف. الخريف فرسٌ حمراء، تخدش عرفها».

طبيعة Yesenin متعددة الألوان، متعددة الألوان.

الألوان المفضلة للشاعر هي الأزرق والأزرق الفاتح. تعزز درجات الألوان هذه الشعور بضخامة مساحات السهوب في روسيا ("اللون الأزرق فقط يمتص العينين"، "الأزرق الذي سقط في النهر"، "المساء الأزرق، المساء المقمر"، "الفجر الأزرق، المبكر"، "الأزرق" قد، الدفء المتوهج"، "في أمسية الصيف الزرقاء")، يعبر عن شعور بالحنان والحب ("سترة زرقاء، عيون زرقاء"، "رجل ذو عيون زرقاء"، "نار زرقاء تجتاح"، إلخ.)

"الفن بالنسبة لي"، أشار يسينين في عام 1924، "ليس تعقيد الأنماط، ولكنه الكلمة الأكثر أهمية في اللغة التي أريد التعبير عنها". الواقع والملموس من سمات الشاعر. لنتذكر، على سبيل المثال، شهر يسينين "خروف مجعد - الشهر يمشي في العشب الأزرق"؛ "لقد تم تسخير القمر الأحمر لنا مثل المهر"؛ «والشهر كالغراب الأصفر... يحوم في الأرض».

إن طبيعة يسينين ليست خلفية طبيعية متجمدة: فهي تعيش وتتصرف وتتفاعل بحماس مع مصائر الناس وأحداث التاريخ. إنها البطل المفضل للشاعر. لا ينفصل عن الإنسان، عن مزاجه، عن أفكاره ومشاعره.

لاحظ بيلينسكي ذات مرة أن "قوة العبقرية تقوم على الوحدة الحية التي لا تنفصم بين الإنسان والشاعر". إن هذا الاندماج بين الإنسان والشاعر في كلمات يسينين هو الذي يجعل قلوبنا تنبض بشكل أسرع وتتألم وتفرح وتحب وتغار وتبكي وتضحك مع الشاعر.

Yesenin هو مفكر مشرق وأصلي وعميق. إن اعتراف أحد معاصري الشاعر مميز: "بدا للمحاور دائمًا ... أن يسينين تحدث في تلك اللحظة إلى العمق، بينما في الواقع لم يصل أبدًا إلى قاع فكر يسينين، ولا يمكن لأحد أن يغوص" إلى أسفل!"

في شعر يسينين، تندمج المشاعر والأفكار بشكل لا ينفصل. ويكفي أن نذكر قصائده مثل “أوقفني بستان الذهب…”، “أعود إلى وطني”، “لا أندم، لا أتصل، لا أبكي…”، “لا أندم، لا أتصل، لا أبكي…”، "رسالة إلى امرأة" وغيرها الكثير.

بفضل بوشكين، نتوقف في الإثارة ونتجمد أمام الصورة الجميلة ليوم خريفي أو أمام وهج طريق شتوي. وفي عالم الصور الشعرية ل Yesenin، بدأنا نشعر وكأننا إخوة من خشب البتولا الوحيد، والقيقب القديم، وشجيرة روان، وحيوانات مختلفة.

صور الطبيعة الحية النابضة بالحياة في قصائد يسينين لا تعلمنا فقط حب عالم الجمال الأخضر والحفاظ عليه. إنهم، مثل الطبيعة نفسها، يساهمون في تشكيل نظرتنا للعالم.

إن عالم الإنسان والطبيعة في شعر يسينين متحدان وغير قابلين للتجزئة.

يدرك الشاعر جيدًا أن إبعاد الإنسان عن الطبيعة، بل وأكثر من ذلك الصراع معها، يلحق ضررًا لا يمكن إصلاحه بالمجتمع. لهذا السبب يدافع يسينين علانية عن المهر ذو اللبدة الحمراء في الشعر. بالنسبة له، يجسد جمال وانسجام العالم.

الشعر درامي وصادق للغاية، فهو مليء بالصراعات الاجتماعية الحادة واللحظات المأساوية حقًا.

"سكوروست" و"آنا سنيجينا" و"بوغاتشيف" و"أغنية المسيرة الكبرى" و"مغادرة روسيا" و"كابتن الأرض" و"اعتراف المشاغبين" و"المقطعات الموسيقية" و"موسكو تافرن" و" "الزخارف الفارسية" - في البداية من الصعب حتى أن نتخيل أن كل هذه القصائد أنشأها شخص واحد، وفي مثل هذا الوقت القصير بشكل لا يصدق.

والأمر الأكثر إزعاجًا وإزعاجًا هو أنه في الماضي كان الكثيرون ممن كتبوا عن الشاعر ينظرون إلى أعمال يسينين من جانب واحد للغاية. غالبًا ما يتم تفسير التناقضات في آراء الشاعر وعمله من خلال سمات شخصية يسينين الفردية، "ازدواجية" شخصيته الشعرية.

تم التأكيد بشكل خاص على فكرة "ازدواجية" البطل الغنائي لشعر يسينين، وحب الشاعر للعصور البطريركية الروسية و"الانفصال" عن الواقع الثوري عند الحديث عن أبيات وقصائد مثل "سكوروست"، "الرجل الأسود" و"اعتراف مشاغب" و"أنا آخر شاعر القرية..." وغيرها.

في الوقت نفسه، لفترة طويلة، فقد غاب جانب موضوعي آخر من حياة الشاعر وعمله. تتولد دراما شعر يسينين في المقام الأول من خلال الظروف التاريخية التي ابتكر فيها الشاعر أعماله. كانت التناقضات في آراء يسينين وإبداعه انعكاسات عميقة وخطيرة لأحداث الحياة الفعلية في روحه.

الحاجة إلى فهم الطبيعة الموضوعية لتناقضات يسينين، وتحديد وتتبع تطور شعره: لإظهار لماذا وكيف انتقل من "إيونيا" و"سكوروست" إلى "آنا سنيجينا"، و"روسيا السوفيتية"، و"الأغنية". للمسيرة الكبرى".

لعبت رحلة يسينين إلى أوروبا وأمريكا دورًا مهمًا في هذا المنعطف الحاسم. في عام 1922، أشار يسينين: "فقط في الخارج أدركت بوضوح مدى عظمة فضل الثورة الروسية، التي أنقذت العالم من النزعة التافهة اليائسة". ويكتب الشاعر في رسائله إلى الخارج عن التأثير الضار لـ«السيد دولار» على الحياة والفن الأوروبيين. "لقد بدا لنا، قادمًا من موسكو، أن أوروبا هي السوق الأكثر شمولاً لنشر الأفكار والشعر، ولكن الآن من هنا أرى: يا إلهي! كم هي جميلة وغنية روسيا بهذا المعنى. يبدو أنه لا يوجد مثل هذا البلد حتى الآن، ولا يمكن أن يكون هناك”.

في مقالته عن أمريكا، التي نشرت في أغسطس 1923، بعد عودته من الخارج، في صحيفة إزفستيا، أعطى يسينين تناقضا حادا بين القوة الصناعية، ونضج الفكر الفني، ونطاق البناء في البلاد وفقر الثقافة الداخلية لأمريكا . ويشير يسينين إلى أن "قوة الخرسانة المسلحة وضخامة المباني قد قلصت أدمغة الأمريكيين وضاقت رؤيتهم".

في وصفه لمجموعة المصالح الحيوية والثقافية للأمريكيين، يشير يسينين إلى أن «هيمنة الدولار أكلت تطلعاتهم في أي قضايا معقدة. الأمريكي منغمس تماما في الأعمال التجارية ولا يريد أن يعرف الباقي. في الوقت نفسه، بعد أن رأى التطور العالي للتكنولوجيا في الدول الأوروبية، شعر الشاعر بشكل أكثر حدة بحتمية نهاية الفقر الميداني في روس. "في الطريق من أوروبا إلى أمريكا، تذكرت دخان الوطن، عن قريتنا، حيث ينام كل فلاح تقريبًا في كوخه عجلًا على القش أو خنزيرًا مع الخنازير الصغيرة، تذكرت بعد الطرق السريعة البلجيكية والألمانية طرقنا غير القابلة للعبور وبدأوا في توبيخ كل من يتشبث بـ"الروس"، كما في الأوساخ والقمل. منذ تلك اللحظة فصاعدًا، فقدت حب روسيا الفقيرة... ومنذ ذلك اليوم فصاعدًا، أحببت البناء الشيوعي أكثر.»

ولكن، بطبيعة الحال، كان العامل الحاسم والحاسم في نقطة التحول في مشاعر يسينين هو التغيرات الثورية والاجتماعية الهائلة التي حدثت في موطن الشاعر في روس السوفييتية والتي كانت تضمد جراح الحرب والدمار. إن العديد من التناقضات التي كانت تبدو حتى وقت قريب غير قابلة للحل، أصبحت شيئاً من الماضي.

يفرح الشاعر بالتغيرات الجيدة التي حدثت في حياة الفلاحين الروس. قال يسينين ليوري ليبيدينسكي: "أنت تعلم، أنا الآن من القرية... وهذا كل شيء لينين!" كان يعرف الكلمة التي يجب أن تُقال للقرية حتى تتحرك. ما هو نوع القوة الموجودة فيه، هاه؟"

يحاول Yesenin بشكل متزايد أن يفهم ويفهم فلسفيًا كل ما يحدث في هذه السنوات في روسيا وفي جميع أنحاء العالم. آفاق ونطاق شعره آخذة في التوسع.

كتب الشاعر "ذو المعرفة الناضجة" في ذلك الوقت معظم قصائده المشهورة: "روس السوفييتية"، "روس المغادرة"، "العودة إلى الوطن الأم"، وأكثر من ستين قصيدة غنائية. كل هذا في عامين! في الوقت نفسه، كتب يسينين قصائده التاريخية والثورية الشهيرة: "أغنية المسيرة العظيمة"، "آنا أونجين"، "قصيدة 36"، "أغنية الستة والعشرون".

عصر بطرس وعصر أكتوبر - يتركز اهتمام الشاعر عليهما في جزأين من "أغنية المسيرة الكبرى".

الفكرة الرئيسية للجزء الأول تكمن في صورة "العمال" الذين بنوا مدينة بين الضباب والمستنقعات. أولئك الذين بنوها ماتوا "كان الجرانيت المشدود على عظامهم". لكن بطرس العظيم يخاف من الانتقام الشعبي. في الليل يسمع صوت الذين ماتوا غاضبًا:

عمال سانت بطرسبرغ الذين نهضوا للدفاع عن مدينة الثورة هم الشخصيات الرئيسية في الجزء الثاني:

إذا تم إيلاء الكثير من الاهتمام في "أغنية المسيرة الكبرى" لقصة تلك المتطلبات التاريخية التي أدت إلى انهيار الحكم المطلق، فإن الموضوع الرئيسي في "آنا سنيجينا" هو أكتوبر في الريف. القصيدة مليئة بالأحداث الدرامية المتعلقة بمصير الشعب، وقبل كل شيء، جماهير الفلاحين في الثورة.

وهنا يستخدم الشاعر الأحداث التاريخية الأصيلة لإظهار الأحداث الثورية. يرتبط مصير الشخصيات الرئيسية في القصيدة ارتباطًا وثيقًا بهذه الأحداث: مالكة الأرض آنا سنيجينا، المزرعة بأكملها، والتي خلال الثورة "أخذ الفلاحون إلى المجلد"؛ والفلاح الفقير أوغلوبلين برون، الذي يتولى سلطة السوفييت ويحلم بالقضاء بسرعة على الشيوعية في قريته؛ ميلر قديم الراوي الشاعر، مواطنه برون، المنخرط في "شؤون الفلاحين". إن موقف مؤلف القصيدة تجاه شخصياته مشبع بالتفاهم والاهتمام بمصائرهم.

"آنا سنيجينا" مليئة أيضًا بالمعنى التاريخي العميق وأفكار المؤلف حول المشاكل الخطيرة التي لا يمكن إصلاحها والتي جلبتها الحرب العالمية للناس:

وخلافاً لأعماله الأولى، التي تمجد روس الفلاحية المتحولة ككل، فقد أظهر الشاعر في "آنا سنيجينا" "رجالاً" مختلفين: فالعمال الفلاحون، وخاصة فقراء الريف، يرحبون بحرارة بالسلطة السوفييتية ويتبعون لينين؛ ويوجد أيضًا بين الفلاحين من "ما زالوا بحاجة إلى طهيهم"؛ هناك أصحاب متأصلون. هناك صاخبون وكسالى يسيرون في ثورة "الحياة السهلة".

وكان من المعتاد في بعض الأحيان، خاصة في الماضي، الحديث عن «آنا سنيجينا» كقصيدة غنائية فقط، رغم أنه من الواضح أنها قصيدة ملحمية أيضًا.

من "جنة الفلاحين" الطوباوية على الأرض في "إيونيا"، وصل يسينين في "آنا سنيجينا" إلى تصوير واقعي للمسار الصعب للفلاحين الروس في الثورة، وتمكن من خلق شخصيات درامية مشرقة.

في القصائد التي كتبها يسينين في 1924 - 1925، وخاصة في القوقاز، الجديد له الأسبقية على القديم. الشاعر كله في حركة. يشعر في موجة الحياة الجديدة.

العديد من قصائد يسينين في ذلك الوقت - "طريقي"، "رسالة إلى الأم"، "رسالة إلى امرأة"، "رسالة إلى الأخت"، "رسالة إلى الجد"، "كلب كاتشالوف"، وغيرها، حيث يبدو للنظر إلى الوراء في طريقه الماضي، هي إلى حد كبير سيرة ذاتية: وهذا اعتراف صادق للشاعر. فنية حقا

تحتوي على صور يستحيل بدونها تخيل عمل يسينين. وفوق كل شيء صورة الأم. وفي أصعب لحظات حياته يلجأ الشاعر إلى أمه كصديقة حقيقية:

في القوقاز، كتب يسينين دورة رائعة من قصائد "الدوافع الفارسية". هناك الكثير من النقاء الجميل في موقف الشاعر من "مشيتي العزيزة".

جمال الطبيعة الشرقية، والرياح الجنوبية اللطيفة، ولكن الأفكار حول الوطن لا تترك الشاعر هنا أيضا، موطنه الأصلي يجذبه إلى نفسه:

تُظهر "الزخارف الفارسية" مدى رقة حب الشاعر وإشراقه.

في ربيع عام 1925، عاد يسينين إلى موسكو. لقد ترك أصدقاءه الجدد، الذين عمل معهم جيدًا:

عند وصوله إلى موسكو، كان يسينين يعتزم قطع العلاقات مع بوهيميا. يتحدث عن هذه الرغبة في إحدى رسائله القوقازية. "عندما أصل في الربيع، لن أسمح لأحد بالاقتراب مني بعد الآن... كل هذا كان وداعًا لشبابي. لن يكون الأمر هكذا الآن". ويقول الشاعر في قصيدة "طريقي":

لكن هذا الموقف لم يناسب أصدقاء يسينين المخلصين. قالوا خلف ظهره وأمامه إن الشاعر "الحقيقي" ليس في "روس السوفيتية" بل في "تافرن موسكو". سُمعت أصوات مفادها أن العديد من قصائد يسينين القوقازية كانت متواضعة وأنه ربما كان من السابق لأوانه أن يكتب يسينين عن ماركس ولينين.

الشاعر، الإنساني، الذي يمتلئ قلبه بالرحمة للناس، لا يمكن أن يبقى غير مبال بالمصير المأساوي لمواطنيه، الذين، بسبب الطبقة والممتلكات وغيرها من الأسباب، وجدوا أنفسهم بعد الثورة على شاطئ أجنبي، أناس بدون وطن.

شعر يسينين بالنهاية المريرة والحتمية لمصيره في وقت كان فيه العديد من المهاجرين الروس ما زالوا يعتقدون أن كل شيء في وطنهم سيعود قريبًا إلى مكانه، وأن البلاشفة كانوا على وشك "السقوط".

تعكس المشاعر المعقدة في روح الشاعر وقصائده بطريقتها الخاصة دراما واقع ما بعد الثورة، وعلى وجه الخصوص، مصير الشعب الروسي الذي وجد نفسه في أرض أجنبية. كل هذا ردد أكثر من ملاحظة حزينة في شعر يسينين المليء باللطف والرحمة والرحمة للناس وكل الكائنات الحية على الأرض.

القصائد التي كتبها الشاعر في الخارج صحيحة بشكل خاص. أربع قصائد: «الملل.. الملل»، «غنّي، غني. على الجيتار اللعين..."، "نعم! الآن تقرر. لا عودة..." - نشرها يسينين لأول مرة كنوع من "القصيدة الصغيرة". تم نشره في برلين عام 1923.

وأكد يسينين في مقدمة مختصرة للمجموعة: "أشعر وكأنني أستاذ في الشعر الروسي ولذلك أسحب الكلمات من جميع الألوان إلى الخطاب الشعري، فلا توجد كلمات نجسة...

الكلمات هي المواطنين. أنا قائدهم. أنا أقودهم."

عاد يسينين من رحلة إلى الخارج عندما كانت السياسة الاقتصادية الجديدة على قدم وساق في البلاد، بكل مكاسبها وخسائرها المميزة. لقد حدث أن مزاج اليأس والكآبة وخيبة الأمل وفقدان الثقة بالنفس والحياة المعيشية المتهورة، وهو ما يميز "بطل" "موسكو تافرن"، تبين أنه شيء قريب بطريقته الخاصة خلال سنوات السياسة الاقتصادية الجديدة. أولاً، من كان يأمل في إحياء النظام البرجوازي القديم في روسيا، ثانياً، بين الشباب، وخاصة الطلاب، الذين كانوا بوضوح في حيرة من أمرهم أمام الأحداث والتناقضات الحتمية لواقع تلك السنوات.

كان هناك أيضًا أشخاص في ذلك الوقت يكرهون القوة السوفيتية، لكنهم اختبأوا في الوقت الحالي.

أما يسينين، فالمهم بالنسبة للشاعر الإنساني ليس "السقوط" الأخلاقي لبطله الغنائي في "حانة موسكو"، بل هو إحياءه الروحي، وإيقاظ روحه وقلبه لشعور الحب المشرق مرة أخرى. والأمل.

هكذا ظهر الجزء المركزي الثاني من كتاب "موسكو تافرن" - سلسلة قصائد "حب المشاغبين". تم إنشاؤه بواسطة Yesenin في النصف الثاني من عام 1923. أهداها الشاعر لممثلة مسرح الحجرة أوغوستا ميكالاشيفسكايا التي التقى بها بعد عودته من الخارج.

يتضمن "حب المشاغبين" قصائد غنائية معروفة على نطاق واسع لسيرجي يسينين، مثل "بدأت نار زرقاء تجتاح ..."، "أنت بسيط مثل أي شخص آخر ..."، "دع الآخرين يشربونك" ..."، "عزيزي، دعنا نجلس بجانبك..."، "لا تعذبني بالبرودة...".

يبدو أن الشاعر يجبر "بطل" "حانة موسكو" على المرور عبر دوائر نوع من جحيم دانتي الواحدة تلو الأخرى ، والتي من خلالها يتغلب باستمرار على كل شيء غريب في روحه ، ويرتفع إلى ذلك الارتفاع الروحي الذي منه ينكشف جوهر الوجود الإنساني، الحياة والموت، الخير والشر، الخلود والخلود...

كلنا، كلنا في هذا العالم قابلون للفناء، يتدفق النحاس بهدوء من أوراق القيقب... لتكن مباركًا إلى الأبد، التي جاءت لتزدهر وتموت.

بهذه القصيدة يختتم يسينين كتاب "حانة موسكو" الذي نُشر في صيف عام 1924.

بالتفكير في المعنى الأخلاقي والإنساني لـ "Moscow Tavern"، والتفكير مرارًا وتكرارًا في المصير الصعب لبطلها الغنائي، وعن ضوء الحب الجميل الذي يسقط على قلبه، ويدفئ روحه، وعن ولادة الإنسان من جديد فيه - أنت نبدأ في تذكر دوستويفسكي والعديد من أبطاله، وسقوطهم في قاع الحياة، والمعاناة والتوبة، والولادة الروحية.

وليس دوستويفسكي فقط..

تفكر في إنسانية مكسيم غوركي، وعلى وجه الخصوص، في مسرحيته المشهورة عالميًا "في الأعماق"، مع مونولوج ساتان الرائع: "الرجل - هذا يبدو فخورًا"؛ تفكر في "المشي عبر العذاب" لأبطال أليكسي تولستوي؛ داشا وكاتيا وتيليجينا ورودينا، الذين يساعدهم حبهم على إعادة اكتشاف الإحساس المفقود إلى الأبد بالوطن.

بالطبع، كان لكل من الأبطال المذكورين أعلاه طريقه الخاص في الحياة، وأحيانا يكون بعيدا عن المصير البسيط، صعودا وهبوطا. لكن كل واحد منهم كان، بطريقته الخاصة، يتجه نحو الخير، نحو نور الرجاء بالحب!

كان مقدرًا لسيرجي يسينين من خلال التاريخ، مع مرور الوقت، جنبًا إلى جنب مع رواد الشعر السوفيتي - فلاديمير ماياكوفسكي، وألكسندر بلوك - أن يتحدثوا عن ولادة وتأسيس رجل من عالم ثوري جديد على الأرض، وفي نفس الوقت أن يقول "لا" حاسمة لـ "الرجل الأسود" - قوى الشر السوداء ونقص الروحانية.

"الرجل الأسود" - نشأت فكرة القصيدة من يسينين خلال سنوات سفره إلى الخارج.

"سيرجي يسينين"، حسبما ورد في العدد الثامن من مجلة "روسيا" عام 1923، "عاد من نيويورك... وكتب سلسلة من القصائد الغنائية "أرض الأوغاد" و"الرجل الأسود في قفاز أسود". وفقًا لشهادة المعاصرين A. Mariengof و V. Shershnevich وآخرين، قرأ Yesenin النسخة الأولى من القصيدة، الأكثر دراماتيكية وأكبر حجمًا، بعد عودته إلى وطنه في عام 1923.

في نهاية عام 1955، علقت زوجة الشاعر صوفيا أندريفنا تولستايا يسينينا، وهي تعرض توقيعها المحفوظ للسطور الأخيرة من القصيدة، باستياء واضح: "على الرغم من أن الأمر قد يبدو غريبًا، فقد سمعت بل وقرأت من شخص ما أن" "الرجل الأسود" كُتب وهو في حالة سكر، شبه هذيان. ما هذا الهراء! ألق نظرة أخرى على مسودة التوقيع هذه. من المؤسف أنه لم يتم الحفاظ عليه بالكامل. بعد كل شيء، بذل يسينين الكثير من الجهد لـ "الرجل الأسود"! لقد كتبت عدة نسخ من القصيدة. تم إنشاء هذا الأخير أمام عيني في نوفمبر من عام 25. يومين من العمل الشاق. بالكاد ينام يسينين. انتهيت منه وقرأته لي على الفور. كان مخيفا. بدا وكأن قلبي سينكسر. ويا للعار أن «الرجل الأسود» لم ينكشف بالنقد.. ورغم ذلك كتبت عن ذلك في تعليقاتي. نشأت فكرة القصيدة مع يسينين في أمريكا. لقد صُدم من السخرية، والوحشية التي رآها، وانعدام أمان الإنسان من قوى الشر السوداء.

"الرجل الأسود" هو نوع من قداس الشاعر.

بصدق مأساوي، أخبرنا يسينين عن اعترافه الشعري عن "الأسود" الذي أظلم روحه، والذي كان يقلق قلبه بشكل متزايد. لكن هذا وجه واحد فقط، جانب واحد من القصيدة،

لأنه أصبح من الواضح الآن بشكل خاص أن محتواه الفني والفلسفي والاجتماعي أعمق بكثير بلا شك.

من خلال قصيدته، "ضرب" يسينين "الرجل الأسود" بشدة، وكشف روحه بلا خوف لدرجة أن الحاجة إلى معركة قاسية لا ترحم ضد قوى الشر السوداء أصبحت أكثر وضوحًا. وهذا هو الوجه الثاني، الوجه الثاني من القصيدة.

إن أعمال الفنان الوطني الحقيقي لا تثير وتجذب مواطنيه فحسب، بل تثير حتمًا استجابة دافئة في أذهان وقلوب البلدان والأمم الأخرى.

في العديد من الدول الأوروبية، تعرف القراء على أعمال يسينين خلال حياة الشاعر. في عام 1930، عندما نُشر مجلد من قصائد يسينين في اليابان البعيدة، كانت قصائده معروفة بالفعل في باريس وروما، ووارسو وبراغ، وصوفيا وبروكسل، ونيويورك ومدريد، ولندن وبرلين.

يظهر الكتاب من البلدان السلافية، حيث أصبحت قصائد يسينين معروفة على نطاق واسع في العشرينات، اهتمامًا كبيرًا بشكل خاص بعمل يسينين. الكتاب الذين ارتبطت أعمالهم بالحياة الشعبية هم من بين أول من لجأ إلى شعر يسينين هنا.

في سلوفاكيا عام 1936، نُشر كتاب لقصائد يسينين، ترجمه كلاسيكيات الشعر السلوفاكي يانكو يسينسكي، الذي تعرف على أعمال يسينين أثناء وجوده في روسيا عام 1918. اعتبر الشاعر الألماني المتميز يوهانس بيشر يسينين أحد أبرز الشعراء الغنائيين في عصره، وهو سيد الشعر الرائع. أهدى إحدى قصائده إلى يسينين.

إن القوة الجذابة الهائلة لكلمات يسينين معترف بها اليوم في جميع أنحاء العالم.

بعد أن وافته المنية عن عمر يناهز الثلاثين عامًا، ترك لنا يسينين إرثًا شعريًا رائعًا. تم الكشف عن موهبته بشكل خاص بشكل مشرق وأصلي في كلمات الأغاني.

كتب مكسيم غوركي مصدومًا بوفاة يسينين: "لقد فقدنا شاعرًا روسيًا عظيمًا".

في وقت لاحق، يتذكر أيام يناير من عام 1926، عندما دفنت موسكو يسينين، قال الكاتب يو ليبيدينسكي: "قبل أن نأخذ يسينين إلى مقبرة فاجانكوفسكي، أحاطنا بالتابوت بجسده حول النصب التذكاري لبوشكين. كنا نعرف ما كنا نفعله، لقد كان خليفة جديراً لمجد بوشكين».

"بمرور الوقت، لم تنتج أرض كولتسوف الروسية أي شيء أكثر جذرية وطبيعية ومناسبة وعامة من سيرجي يسينين... وفي الوقت نفسه، كان يسينين كتلة حية ونابضة من تلك البراعة الفنية، التي نسميها، بعد بوشكين، مبدأ موزارت الأعلى، عنصر موزارت،" - هكذا نظر الشاعر بوريس باسترناك إلى قصائد يسينين، الذي جادل معه يسينين مرارًا وتكرارًا. قال شاعر آخر - معاصر يسينين - نيكولاي تيخونوف بحق:

العديد من الشعراء، الذين بدأت قيثارتهم في العزف بعد يسينين، اختبروا فرحة اللقاء الأول مع قصائده، كل واحد منهم لديه "يسينين خاص به" في روحه، قال كل منهم كلمته الحية والمتحمسة عن الشاعر العظيم روسيا.

يترك الوقت بصماته على أفكارنا ومشاعرنا وطريقة عملنا. نحن جميعا أطفال عصرنا. من المهم فقط، بغض النظر عن مدى صعوبة ذلك الوقت ومأساويته في بعض الأحيان، أن ترى من وقتك بأمل وإيمان بالغد. هناك الكثير من الأمل والإيمان المشرقين بمستقبل روس في قصائد سيرجي يسينين، ومدى الإنسانية والرحمة تجاه الناس التي تحتوي عليها.

هذه السطور التي كتبها يسينين، المليئة بالفخر والفرح والألم للإنسان، ومصيره، المشبع بالقلق غير المقنع على مستقبل البشرية جمعاء، كوكبنا بأكمله، يمكن أن تصبح بحق نقشًا لجميع آيات وقصائد يسينين. وشيء آخر: إنها حديثة للغاية. هناك شعور بأنها كتبت في أيامنا هذه، عندما تُرى الأرض من المرتفعات الكونية، في هالة زرقاء، على أنها جميلة بشكل خاص، وعندما يوحد التهديد الحقيقي لكارثة نووية حرارية وبيئية، والموت المحتمل للبشرية، كل هؤلاء الناس حسن النية. هذه هي قوة بصيرة الشاعر اللامع.

الشاعر العبقري دائمًا ما يكون شعبيًا وحديثًا. وبغض النظر عن جوانب عمله التي نتطرق إليها، وبغض النظر عن أشعاره وأشعاره التي ننتقل إليها.

يبدو أن كل ما يتحدث عنه يسينين في الشعر يتحدث عن نفسه. لكن كل هذا يقلق بشدة كل واحد منا. وراء المصير الشخصي للشاعر يقف عصره وعصره. وليس فقط عصره، عصره. و لا

وقته فقط، ولكن أيضًا وقتنا. منذ العشرينيات من عمره، خطى نحونا بشكل غير مرئي، إلى اليوم، وإلى المستقبل...

حركة الزمن لا تنفصل. جيل واحد يحل محل آخر. لقد دخل العالم القرن الحادي والعشرين..

عالم الشعر يتحرك ويعيش وفق قوانينه الخاصة. تولد وتتألق باستمرار نجوم ونجوم شعرية جديدة في هذا العالم الرائع. البعض يحترق ويتلاشى إلى الأبد خلال حياتهم، ويصل إلينا ضوء الآخرين على مدار عقود، وقليل جدًا، قليل جدًا، يدفئ "الروح الحية" للشعب لعدة قرون، ويتوهج أكثر وأكثر إشراقًا بمرور الوقت. اسم أحد هؤلاء النجوم في كوكبة روسيا الشعرية الخالدة هو سيرجي يسينين. إنها أبدية...

منذ الطفولة، كنت أكتب قصائد عن يسينين، لكنني لا أستطيع الانتظار لتحطيم بعض الآراء النثرية الراسخة والتعبير عما لم يُقال:

يسينين! الاسم الذهبي. شباب مقتول. عبقرية الأرض الروسية! لم يكن لدى أي من الشعراء الذين جاءوا إلى هذا العالم مثل هذه القوة الروحية، والانفتاح الطفولي الساحر، القاهر، الذي يستحوذ على الروح، والنقاء الأخلاقي، وحب الألم العميق للوطن! لقد ألقيت الكثير من الدموع على قصائده، وتعاطفت الكثير من النفوس البشرية مع كل سطر من أسطر يسينين، لدرجة أنه إذا تم حسابها، فإن شعر سيرجي يسينين سيتفوق على أي شعر وأكثر من ذلك بكثير! لكن طريقة التقييم هذه غير متاحة لأبناء الأرض. على الرغم من أنه يمكن للمرء أن يرى من بارناسوس أن الناس لم يحبوا أحدًا كثيرًا من قبل! مع قصائد يسينين، ذهبوا إلى المعركة في الحرب الوطنية، من أجل قصائده ذهبوا إلى سولوفكي، أثار شعره النفوس، مثل أي شخص آخر: الرب وحده يعرف عن هذا الحب المقدس للشعب لابنه. تم ضغط صورة Yesenin في إطارات صور جدارية عائلية ووضعها على الضريح مع الأيقونات:

في القرى النائية، عرضت علي دفاتر ملاحظات مصنوعة من المناديل الورقية مع قصائده، منسوخة بعناية بأمر من الروح من قبل أولئك الذين "في أي طقس" لم يقرؤوا قط لشعراء آخرين. هذه هي قوة الشعر الذي نجا من الزمن، الشعر الحقيقي، ولم يزرع بشكل مصطنع ولم ينشأ بشكل مصطنع لعدة سنوات على قاعدة زائفة.

ولم يتم إبادة أو حظر أي شاعر في روسيا بمثل هذا الجنون والمثابرة مثل يسينين! ومنعوا، وسكتوا، واستخفوا، وألقوا عليهم الطين - وما زالوا يفعلون ذلك. من المستحيل أن نفهم لماذا؟

خذ على سبيل المثال كتاب مارينجوف "رواية بلا أكاذيب" - كذبة كاملة. وهذا هو الرجل الذي كرس له يسينين، كصديق، الكثير من القصائد (الذي كان سيعرف عنه بدون يسينين!) والذي عاش بلا خجل على حساب الشاعر. هل يجب عليه حقًا أن يلوم يسينين على البخل؟ عادة في مطعم Yesenin دفع ثمن الحشد بأكمله، بما في ذلك Mariengof. الخيانة بعد القتل. يسينين: "أوه، طوليا، طوليا، هل أنت، هل أنت؟.."؛ "لقد كنت الأفضل بالنسبة لي:"

ما أعنيه بكل هذا، أيها الأولاد والبنات الأعزاء، هو أن يسينين لا يزال لديه عدد غير قليل من هؤلاء "الأصدقاء"، وقد تم بالفعل نشر الكثير من الأشياء المشابهة عن يسينين، من أجل محو عمله. لقد أثبت الزمن أنه كلما ارتفع الشعر في سيادته السرية، كلما زاد مرارة الخاسرين الحسودين، وكثر المقلدون.

وأيضا هذه الإعدامات المستمرة! قُتل العديد من الشعراء: قُتل نيكولاي جوميليف بالرصاص في 25 أغسطس 1921؛ وبعده، تم تدمير جميع الشعراء الفلاحين في دائرة يسينين بشكل منهجي: بعد ذلك، تم إطلاق النار على سيرجي كليتشكوف في 8 أكتوبر 1937؛ تم إطلاق النار على نيكولاي كليويف في تومسك في الفترة من 23 إلى 25 أكتوبر 1937؛ توفي أوسيب ماندلستام في سجن العبور في 27 ديسمبر 1938. في الوقت الحاضر: عندما دقت أجراس عيد الغطاس، ليلة 19 يناير 1971، قُتل نيكولاي روبتسوف. وفي 17 فبراير 1988، عندما عصفت عاصفة ثلجية حول الأجراس، مات ألكسندر باشلاتشوف بشكل غريب: وبجانب الجميع: اضطهاد مسيء، وصراخ، وأكاذيب وافتراء. آه يا ​​أبناء الأرض! على ما يبدو، هذا موضوع خاص: لكن هناك شيء مشترك يوحدهم جميعا، قتلوا ببراءة: يسينين: "وتدق البنادق، / والأجراس تبكي / أنت، بالطبع، تفهم، / ماذا يعني هذا؟"

هدية عظيمة أخرى من الله عن يسينين - لقد قرأ قصائده بشكل فريد كما خلقها. بدوا هكذا في روحه! كل ما بقي هو أن أقول ذلك. لقد صدم الجميع من قراءته. لاحظ أن الشعراء العظماء كانوا دائمًا قادرين على قراءة قصائدهم بشكل فريد وعن ظهر قلب - بوشكين وليرمونتوف: بلوك وغوميليف: يسينين وكليويف: تسفيتيفا وماندلستام: إذن، أيها السادة الشباب، شاعر يتمتم بسطوره على قطعة من الورق من المسرح ليس شاعراً، بل هاوياً: قد لا يتمكن الشاعر من القيام بأشياء كثيرة في حياته، لكن ليس هذا!

المزيد عن يسينين. لم تكن "منحلة". وكانت هذه السمة الفكرية الزائفة غائبة عنه تماما. لم يكن منحطًا - ولكنه واسع المعرفة وصادق في مسألة الفلاحين: لقد تنبأ بموت الفلاحين، والخراب، وخراب القرى، وخراب الأرض. لقد كان أول من فهم مدى هاوية اليأس السوداء التي كنا ندخل فيها بدون وجود الله في نفوسنا! "أشعر بالخجل لأنني آمنت بالله / إنه أمر مرير بالنسبة لي أنني لا أؤمن الآن." لقد آمن، آمن حقًا! مثل كل الفلاحين، كنت أعيش بالإيمان في روحي! والآن روسيا - بمرارة في روح مدمرة، وحتى بالخجل من الإيمان الذي سلب منه!

بسبب هذا الصدق الخالص في الشعر ("تحيز الفلاحين"، "الرمزية الدينية")، وبسبب قوة البصيرة المشرقة، كانت قوى الظلام تخشى منه، وتم تدميره جسديًا مع جميع الشعراء، باعتباره "كابحًا". إلى مستقبل مشرق." حسنًا، أين طرت بدون "فرامل"؟

أنا أعتبر التأكيد الشائع غير صحيح بأن يسينين دخل إلى الحاضر بقدم واحدة، بينما بقيت الأخرى في الماضي وبالتالي عذب نفسه ودمره. لا، كل شعره يتحدث عن شيء آخر: كان يسينين في الحاضر، لكنه دخل إلى المستقبل بقدم واحدة وكان مرعوبًا من بصيرته. يسينين عام 1920: «أنا حزين جدًا الآن لأن التاريخ يمر بفترة صعبة من قتل الفرد ككائن حي، لأن ما يجري ليس على الإطلاق الاشتراكية التي فكرت فيها: عن قرب فيها الحياة. ويبنون جسرًا وثيقًا إلى العالم غير المرئي، فهم يقطعون ويفجرون هذه الجسور من تحت أقدام الأجيال القادمة".

بناءً على ما سبق ، لا ينبغي للمرء أن يبسط بشكل إجرامي يسينين إلى راعية "الأنبوب": ما "صرخ" عنه في عام 1920 بدأ يهمس به فقط في عام 1990. والتحولات الروحية التي "يصرخ بها" يسينين الآن لن تهمس إلا في المستقبل.

لقد تم تشويه التقييم الحقيقي لعمل سيرجي يسينين إلى حد كبير بسبب سنوات الاشتراكية. لهذا سأضيف عن "المجارف". أعتقد أن "السبق الصحفي" ليس هو الشخص الذي تزامن شبابه مع سنوات "الاشتراكية"، ولكنه فرد في أي وقت مقيد بشكل متعصب بأيديولوجية مجموعة معينة من الناس، مثل صندوق رمل للأطفال. يحب الشعب "السوفيتي" الحكم على جيرانهم بالإعدام دون محاكمة.

وأنا أرفض تأكيدًا شائعًا آخر. لم يقم يسينين أبدًا بإضفاء المثالية على روس، لقد أحبها، لكن الأمر مختلف تمامًا: إن إضفاء المثالية على الريف ليس نموذجيًا بالنسبة للفلاحين، وعادة ما يكون مثاليًا من قبل سكان الحضر أو ​​"الذهاب إلى الناس"، ولكن ليس من قبل أولئك القادمين من الريف. الناس. الأشخاص الذين ولدوا ولم نشأوا في الريف وجامعي الفولكلور يتم أيضًا اعتبارهم مثاليين في بعض الأحيان: ربما هذا ليس سيئًا بالنسبة لهم. مثل هذه المطالب (سواء كانت مثالية أم لا؟) يجب أن توجه إلى وزير الزراعة، وليس إلى الشعراء.

نعم، ابتكر يسينين افتراضية بيرش وجذب الكثيرين معه، لكن الشعراء النادرين ينجحون في خلق عالمهم الافتراضي الخاص. تصف الغالبية العظمى من الشعراء عوالم تم إنشاؤها بالفعل، دون معرفة كيفية إنشاء عالمهم الخاص: إنهم ليسوا مبدعين. حتى أنه كان هناك اتجاه في الأدب والثقافة: "العوالم الغريبة" "قائمة على".

كان لدى يسينين هدية أخرى - ذكاء الفلاحين والتعطش للبقاء على قيد الحياة. لكن دعهم لا يحسدون - لقد أعطيت هذه الهدية غاليًا للفلاحين، وقد دفع ثمنها الموت المبكر للعديد من الذين سبقوها، والموت بسبب السذاجة المتهورة والانفتاح الخيري على الجميع.

لذلك اندفع الشاب الذكي الرقيق، وهو يخوض في المستنقع إلى شاطئ النخبة المضيء، حتى تنطلق قيثارته في جميع أنحاء روسيا. يقع طريق لومونوسوف على مرمى حجر من موسكو. هنا يتعين عليك أيضًا ارتداء صندل خاص - حيث يسهل المشي. ووصل إلى الشاطئ المضيء، لكنه أدرك أنه لم يكن مضاءً إلى هذا الحد.

لماذا ذهبت؟ سؤال مثير للسخرية. ليس من المعتاد في القرى مجالسة هؤلاء الأشخاص أو رعايتهم أو الإعجاب بهم؛ على العكس من ذلك - الرفض المأساوي من قبل الجميع، محاولة للكسر، لتوجيه "على الطريق الصحيح". يبدو الأمر كما لو أنهم يدفعون دون وعي وبوحشية كتلة صلبة خارج بيئتهم. يدفعنا هذا في وقت مبكر إلى البحث الروحي عن شاطئ مضيء، على الرغم من أن الإرساليات تأتي منه - لا تستمع، لا تصدر جوازات سفر، وما إلى ذلك: لذلك (إذا تحدثنا عن الزمن الماضي)، نحب بشدة القرية التي تهرب منها في فترة معينة من التكوين هي طريقة لومونوسوف لخلاص المواهب المحلية. وتأكيد المتعصبين (المستوطنين بقوة وكثافة في المدينة) أن الموهبة يجب أن تبقى مع الأرض إلى الأبد - مثل نصيحة لطيفة للانتحار.

ولكن بالنسبة لموهبة الناس، فإن المدينة غريبة إلى الأبد. أسلوب حياة مختلف، وعلاقات إنسانية مختلفة: الغطرسة، والسخرية، والشهوانية الجسدية، والوقاحة، والفساد، والقدرة على انتزاع قطعة من حلق جارك، وما إلى ذلك: الحياة هي الحياة، أين يمكنك الهروب منها؟ الموهبة هي شخصية راسخة أخلاقيا، لا تستطيع التكيف، فقط تتظاهر بطريقة أو بأخرى بالتكيف. انه مؤلم. يسينين: "إذا ضربوني على وجهي سابقًا، فإن روحي الآن مغطاة بالدماء!" هذا هو المكان الذي يظهر فيه الرجل الأسود المكروه، وهو انقسام مأساوي لا مفر منه يساعد على الوجود في بيئة غريبة، ولكنه في الوقت نفسه يوقظ شعورًا لا يرحم بالذنب: "عاش هذا الرجل في بلد البلطجية والدجالين الأكثر إثارة للاشمئزاز!"

ظلت حياة يسينين غير مستقرة، لأن كل قوته كانت مكرسة لتحقيق هدف روحي سام. بالنسبة للآخرين، مثل هذه الشخصيات هي لغزا غير مفهوم. مثل هذه الموهبة ، بدافع اليأس وبعون الله ، تندلع بنبضاتها الروحية الرائعة إلى المجهول والمحيط العالي: ليرمونتوف (غيابيًا!) عن يسينين: "لم يُخلق للناس:"

وهذا شيء لا يستطيع بعض الناس أن يغفروه. وقُتل يسينين في 28 ديسمبر 1925 في فندق أنجلتير، قُتل ليلة رأس السنة الجديدة، لقوته التي لا تقهر، وبصيرته، وعبقريته في الأغنية. يتفاجأ يسينين بوسم الانتحار ويبتسم بحزن: "أنا لست سكيرًا مريرًا:"

وكان يعلم، ورأى كيف كانت الدائرة تضيق، واندفعت، وشعرت بالمراقبة: "هكذا يسمم الصيادون الذئب، / يمسكهم في قبضة الغارات:" اقرأ قصيدة يسينين هذه "العالم الغامض:" لقد توقع كل شيء، مثل كبار الشعراء الذين سبقوه.

القصيدة الأخيرة "وداعاً يا صديقي، وداعاً:" هي سر آخر للشاعر. وفي نفس العام 1925 هناك سطور أخرى: «أنت لا تعلم أن الحياة في الدنيا تستحق أن تُعاش!»

نعم، في أزقة المدينة المهجورة، لم يستمع فقط الكلاب الضالة، "الإخوة الصغار"، ولكن أيضًا الأعداء الكبار إلى مشية يسينين الخفيفة. مرة أخرى أبتعد عن النثر إلى شعري:

وبوخارين يلعب قاب قوسين أو أدنى! الفأس لا يهتم: ما هو يسينين، ما هو مخنو، ما هو مليون فلاح، ما هو رنين الكنائس! رفع الفأس -

ولعل هذا من أشهر الأسماء الشعرية في روسيا في القرن العشرين. في الثلاثين عامًا القصيرة من عمره، عكس الشاعر في عمله نقاط التحول الأكثر دراماتيكية في حياة الفلاحين في روسيا، ولهذا السبب فإن الخط الأحمر في عمله هو نوع من النظرة المأساوية للعالم وفي نفس الوقت رؤية خفية بشكل مدهش لـ طبيعة وطنه الشاسع. يمكن تفسير خصوصية الإبداع هذه من خلال حقيقة أنه ولد وعاش عند تقاطع عصرين - الإمبراطورية الروسية المنتهية ولايتها وولادة دولة جديدة، عالم جديد، حيث لم يكن للأوامر والمؤسسات القديمة مكان. ، الحرب العالمية الأولى، ثورات فبراير وأكتوبر، كانت صعبة - كل هذه الأحداث عذبت البلاد وشعبها الذي طالت معاناته، مما أدى إلى انهيار العالم القديم. لقد شعر الشاعر أكثر من أي شخص آخر بمأساة هذا الوضع وعكسه في عمله. لكن أحد الاعترافات الأكثر مرارة يبدو في قصيدته "أنا آخر شاعر القرية". يكشف هذا العمل عن الألم العميق لبداية وفاة تلك الحياة الفلاحية التي كان مغنيها طوال حياته. ، الذي كان مؤيدًا له، لم يجلب الحرية والازدهار لحياة القرية، بل على العكس من ذلك، أدى إلى تفاقم وضعها، مما جعل الفلاحين أكثر ضعفًا مما كانوا عليه في الأوقات القيصرية. ينعكس هاجس الموت المستقبلي للقرية بشكل أفضل في هذه السطور:

على مسار الحقل الأزرق

سيخرج الضيف الحديدي قريبًا.

دقيق الشوفان المسكوب عند الفجر ،

حفنة سوداء سوف تجمعها.

يودع الشاعر القرية التي بدأت تموت، ويشعر في الوقت نفسه أن زمنه قد فات أيضًا. يُسمع هذا بشكل خاص في مثل هذه السطور المريرة:

قريبا، قريبا ساعة خشبية

سوف يصفرون في ساعتي الثانية عشرة!

أصبح يسينين آخر شاعر يمجد روسيا الفلاحية الماضية، والتي تبقى الآن إلى الأبد في تلك الحقبة القديمة. لديه صراع مع روسيا السوفييتية الجديدة، حيث يشعر الشاعر وكأنه غريب تمامًا هنا. علاوة على ذلك، فهو لا يعرف إلى أين تقود البلاد الأحداث المستقبلية، وخاصة قريته الحبيبة، التي كان يعبدها كثيرًا. مثل هذا العمل، حيث يقول الشاعر إلى الأبد وداعا لحياته القديمة وريف روسيا، كانت القصيدة - "نعم!" الآن تقرر! لا عودة..."، حيث يكتب بمرارة أنه "ترك حقوله الأصلية" والآن مقدر له أن يموت في "شوارع موسكو الملتوية". وبعد ذلك، توقف الشاعر عن الإشارة إلى حياة القرية والفلاح في أعماله. وفي قصائد السنوات الأخيرة من حياته، هناك كلمات حب ومدح شعري مذهل للطبيعة، حيث، ومع ذلك، هناك مرارة ذكريات تلك الحياة السعيدة الماضية.

قصائد عام 1925، العام الأخير من حياة الشاعر، مشبعة بمأساة خاصة. يبدو أن سيرجي ألكساندروفيتش يشعر بموته الوشيك، لذلك يكتب "رسالة إلى أخته"، حيث يلجأ إلى حياته الماضية ويقول بالفعل وداعًا لأقاربه المقربين، معترفًا بأنه مستعد للمغادرة إلى الأبد. لكن ربما تجلى الشعور بالموت الوشيك بأوضح صورة في قصيدة "وداعا يا صديقي وداعا..."، حيث يودع الشاعر صديقا مجهولا ويقول في نهايتها عبارة: "في هذه الحياة، الموت ليس جديدًا، لكن الحياة بالطبع ليست أحدث.» في 28 ديسمبر 1925، توفي في لينينغراد، تاركًا وراءه سلسلة من الألغاز التي لا يمكن حلها بوفاته. لقد كان آخر شاعر في عصر مضى بأسلوب حياة الفلاحين الأبوي وموقفه الدقيق تجاه الطبيعة التي كان يؤلهها. وتم استبدال قرية يسينين بأسلوب حياة جديد كان الشاعر يخاف منه كثيرًا وغير حياة الفلاحين تمامًا.

مقدمة

إن شعر الأفكار والمشاعر العظيمة الحقيقية يحظى دائمًا بشعبية كبيرة، وينتصر دائمًا على قلوبنا بحقيقة الحياة القاسية، والإيمان الذي لا ينضب بالإنسان. "كلماتي تنبض بالحياة بحب كبير، حب وطني. "إن الشعور بالوطن هو الشيء الرئيسي في عملي" - وهذا هو الشيء الرئيسي الذي يسلط الضوء عليه سيرجي يسينين في شعره، الذي يرى فيه شفقته وطموحه المدني. إلى أي مدى يجب على المرء أن يحب الوطن الأم بعمق ونكران الذات، وأي نوع من الشجاعة المدنية والحكمة وثبات الروح التي يجب أن يمتلكها من أجل التفكير بشكل طائفي وبلا هوادة في مصيره المستقبلي وفي نفس الوقت كيف يمكن أن يكون نبويًا وبعيد النظر وطموحًا. احلم بالمستقبل الفولاذي لروسيا الفلاحية.

روسيا الميدانية! كافٍ

سحب المحراث عبر الحقول!

من المؤلم رؤية فقرك

والبتولا والحور.

كلما كان الفنان أكبر، كلما كانت أعماله أكبر، وكانت موهبته أكثر أصالة، وأكثر تناقضا مع عصره، كلما كان من الصعب أحيانا على معاصريه تقدير مساهمته الحقيقية في الحياة الروحية للأمة، والكشف عن جميع جوانبه. موهبته. بالنسبة إلى Yesenin، الطبيعة هي الجمال الأبدي والوئام الأبدي للعالم. بلطف ورعاية، دون أي ضغط خارجي، تشفي الطبيعة النفوس البشرية، وتخفيف ضغوط الحمل الزائد الأرضي الذي لا مفر منه. هذه هي الطريقة التي ندرك بها قصائد الشاعر عن طبيعتنا الأصلية، وهذه هي بالضبط الطريقة التي تؤثر بها علينا، باستنارة عالية.

عشب الريش نائم. عادي عزيزتي

ونضارة الشيح الرصاصية.

ولا وطن آخر

لن يسكب الدفء في صدري.

يبدو أن الشاعر يقول لنا جميعًا: توقفوا، للحظة على الأقل، ابتعدوا عن صخبكم اليومي، انظروا حولكم، إلى عالم الجمال الأرضي المحيط بنا، استمعوا إلى حفيف عشب المرج، وأغنية الريح، صوت موجة النهر. إن صور الطبيعة الحية والموقرة في قصائد يسينين لا تعلمنا فقط حب عالم الجمال الأرضي والحفاظ عليه. إنهم، مثل الطبيعة نفسها، يساهمون في تكوين نظرتنا للعالم، والأسس الأخلاقية لشخصيتنا، علاوة على ذلك، نظرتنا الإنسانية للعالم. العالم البشري والعالم الطبيعي في شعر يسينين واحد وغير قابل للتجزئة. ومن هنا "طوفان المشاعر" وحكمة الفكر ووحدتهما الطبيعية والمشاركة في الجسد المجازي للآية. ومن هنا البصيرة والارتفاع الأخلاقي لكلمات يسينين الفلسفية. يدرك الشاعر جيدًا أن إبعاد الإنسان عن الطبيعة، بل وأكثر من ذلك الصراع معها، يجلب ضررًا لا يمكن إصلاحه وضررًا أخلاقيًا للمجتمع.

§1. طفولة الشاعر وشبابه

ولد سيرجي الكسندروفيتش يسينين في 21 سبتمبر 1895. في قرية كونستانتينوف بمقاطعة ريازان على ضفاف نهر أوكا. ولد في عائلة فلاحية. منذ أن كان في الثانية من عمره، وبسبب فقر والده وعائلته الكبيرة، تم تربيته على يد جد ثري إلى حد ما. كان جدي مؤمنًا قديمًا، ورجلًا صاحب قواعد دينية صارمة، وكان يعرف الكتاب المقدس جيدًا. كان يحب حفيده كثيرا. وفي أيام السبت والأحد كان يروي له الكتاب المقدس والتاريخ المقدس. ولكن بالفعل في مرحلة الطفولة، كان هناك تأثير أوسع بشكل ملحوظ للغاية - عنصر الفن الشعبي الذي نشأ فيه الصبي. بالإضافة إلى جده، قدمت جدته أيضا الصبي إلى الفن الشعبي. وقالت القصص. لم يكن يحب بعض القصص الخيالية ذات النهايات السيئة، وأعاد صياغتها بطريقته الخاصة. وهكذا تشكلت حياة الصبي الروحية تحت تأثير التاريخ المقدس والشعر الشعبي. عاش الصبي بحرية وخالية من الهموم. لم يكن على دراية بالمصاعب المبكرة لعمل الفلاحين. نادرا ما كان في المنزل، خاصة في فصلي الربيع والصيف، نشأ في حضن طبيعة ريازان الوفيرة. لقد اصطدت السمك وأمضيت أيامًا كاملة مع الأولاد على ضفة النهر. قضيت طفولتي بين الحقول والسهوب. وهنا نشأ ذلك الحب الكبير لطبيعته الأصلية، والذي غذى خياله الشعري فيما بعد. حتى في مرحلة الطفولة المبكرة، كان يسينين شفقة صادقة وقلبية لجميع الكائنات الحية. بقي حبه للحيوانات معه طوال حياته. عندما حان الوقت للدراسة، تم إرسال الصبي إلى مدرسة كونستانتينوفسكايا الابتدائية. وجد يسينين التدريس سهلاً. جاء في شهادة إتمام المدرسة ما يلي: "أكمل سيرجي ألكساندروفيتش يسينين في مايو من هذا العام 1909 بنجاح دورة في مدرسة كونستانتينوفسكي زيمستفو لمدة 4 سنوات." ثم دخل مدرسة Spas-Klepikovsky. وكان لمن تخرجوا الحق في التدريس في الصفوف الابتدائية بالمدارس الثانوية والخدمة في المؤسسات المدنية.

كانت دروس الأدب الروسي واللغة الأم مثيرة للاهتمام. هنا كان يسينين محاطًا بشكل أساسي بشباب الفلاحين الذين انجذبوا إلى المعرفة ويفكرون بشكل مستقل في الحياة ويبحثون عن مكانهم فيها. هنا، في مدرسة Spas-Klepikovskaya، بدأ المسار الشعري لـ Yesenin. وبعد أن تخرج من هذه المدرسة بمرتبة الشرف، تركها "مدرسًا بمدرسة محو الأمية". صيف 1912 انتقل يسينين إلى موسكو وعمل لبعض الوقت في محل جزارة، حيث كان والده يعمل كاتبًا. تم ترك Yesenin بالكامل لنفسه، ولم تكن هناك بيئة تفكير، ولم يكن هناك شخص يمكن أن يصبح مستشارا ومعلما. لا يمكن للأب أن يصبح مثل هذا الشخص بالنسبة لـ Yesenin. الحسابات المادية البحتة حجبت عنه الحياة الروحية للشاب. نشأت الاغتراب بينهما. كان هناك شقاق بين الأب والابن.

§2.البداية الأدبية

بحثا عن سبل العيش، يعمل Yesenin في محل لبيع الكتب منذ خريف عام 1912. ولكن في بداية عام 1913. هذا المتجر مغلق، يسينين لفترة قصيرة يذهب إلى كونستانتينوفو ويعود إلى موسكو في مارس. هذه المرة حصل على وظيفة في مطبعة الناشر الشهير آي.دي. سيتين، حيث عمل حتى صيف عام 1914. خلال هذه الفترة، انضم إلى العمال ذوي العقلية الثورية وكان تحت مراقبة الشرطة. قادته الرغبة في التعليم الذاتي في عام 1913 إلى جامعة موسكو الشعبية التي سميت باسم أ.ل. شانيافسكي. كان هدف الجامعة هو توسيع نطاق التعليم العالي في روسيا وجعله في متناول الطبقات الديمقراطية الفقيرة. نمت الجامعة بسرعة وأصبحت أقوى. تم التدريس على مستوى عال. درس يسينين في القسم التاريخي والفلسفي الذي شمل برنامجه الاقتصاد السياسي والنظرية القانونية وتاريخ الفلسفة الحديثة. درس يسينين في الجامعة لمدة عام ونصف تقريبا، وهي مهمة ليست سهلة. جادل أحد معاصري الشاعر، الكاتب سيميون فومين، في مذكراته أنه منذ الخطوات الأدبية الأولى، لم يكن لدى يسينين قصائد ضعيفة. من المفترض أنه بدأ على الفور في كتابة أشياء مشرقة ومبتكرة وقوية.

هذا خطأ. في البداية، كانت قصائد يسينين شاحبة، غير معبرة، مقلدة، مثل هذه، على سبيل المثال،

أضاء الفجر الأحمر

في السماء الزرقاء الداكنة،

بدا المسار واضحا

في لمعانها الذهبي.

لكن رغم كل بدائية مثل هذه السطور، إلا أنها جاءت مما رأوه واختبروه. مرت سنتان فقط، وشعور الشاعر، بعد أن اكتسب العمق، انسكب في شعر يسينين الغامض: "كان ضوء الفجر القرمزي منسوجًا على البحيرة ..." باللغة الروسية، بجرأة، وكاسحة، ومؤذية يهز تجعيد الشعر الذهبي. دخل غرفة الشعر الروسي ليبقى فيها إلى الأبد. بعد أن قام بتأليف الشعر منذ الطفولة (بشكل رئيسي لتقليد A. V. Koltsov، I. S. Nikitin، S. D. Drozhnik)، يجد Yesenin أشخاصًا متشابهين في التفكير في دائرة سوريكوف الأدبية والموسيقية. كانت الدائرة متنوعة تمامًا في تكوينها. اتخذت الدائرة شكلها التنظيمي في عام 1905. تم إحضار يسينين إلى دائرة سوريكوف في بداية عام 1914 من قبل أحد معارفه في موسكو س.ن. كوشكاروف. تم قبول Yesenin في الدائرة. يتمتع الشاعر الشاب الطموح الآن ببيئة أدبية. ونظمت معارض للأعمال الأدبية، ونشرت مجموعات أدبية، وصدرت المجلة الأدبية والاجتماعية “صديق الشعب”. سرعان ما اعتاد يسينين على الجو الذي ساد في الدائرة. كان الشاب مفتونًا جدًا بالأنشطة الاجتماعية والسياسية لآل سوريكوفيت. أدى منصب يسينين الجديد، بطبيعة الحال، إلى ظهور أفكار وأمزجة جديدة. في عام 1912، حاول كتابة إعلان شعري، أطلق عليه الاسم البرمجي "الشاعر".

الشاعر الذي يدمر الأعداء

الذي الحقيقة الأصلية هي الأم،

من يحب الناس مثل الإخوة؟

وأنا على استعداد للمعاناة من أجلهم.

إن إقامة يسينين في دائرة سوريكوف لا تعني أنه أصبح ثوريًا واعيًا. لكنها ساعدته على الابتعاد عن الوحدة، وعرّفته على فريق العمل، وجعلته ينخرط في الحياة الاجتماعية. حدثت هنا الصحوة الروحية ليسينين. بدأت حياة يسينين المستقلة تمامًا في عام 1914، عندما كان اسمه موجودًا في كثير من الأحيان على صفحات المجلات الأدبية والفنية. قصائد يسينين المطبوعة الأولى هي قصائد عن الطبيعة الروسية. كانت صور الفصول والزخارف الرائعة مناسبة تماما لمجلات الأطفال، حيث وضعها Yesenin بشكل رئيسي. تم نشره بشكل رئيسي في اثنتين منهما، "برتالينكا" و"ميروك".

"البتولا"، "الكرز البتولا"، "المسحوق" - هذه هي عناوين قصائد يسينين عام 1914. في ربيع عام 1915، جاء يسينين إلى بتروغراد، حيث التقى أ. بلوك، س.م. جوروديتسكي، أ.م. أصبح ريميسوف وآخرون قريبين من ن. Klyuev، الذي كان له تأثير كبير عليه. حققت عروضهم المشتركة مع القصائد والأناشيد، المصممة بطريقة "فلاحية" و"شعبية" (يظهر يسينين للجمهور كشاب ذو شعر ذهبي يرتدي قميصًا مطرزًا وحذاءً مغربيًا)، نجاحًا كبيرًا.

§3. مجموعة رادونيتسا

كان عمر الشاعر عشرين عامًا فقط عندما ظهر أول كتاب من قصائده. نُشرت مجموعة "Radunitsa" في أوائل عام 1916. يرحب النقاد بحماس بـ "Radunitsa" الذين اكتشفوا روحًا جديدة فيها ، مشيرين إلى العفوية الشبابية والذوق الطبيعي للمؤلف.

يرتبط عنوان المجموعة بالعديد من القصائد المستوحاة من الأفكار والمعتقدات الدينية، المعروفة لدى يسينين من قصص جده ومن دروس شريعة الله في مدرسة سباس كليبيكوفسكايا. وتتميز مثل هذه القصائد باستخدام الرمزية المسيحية.

أرى - في قماش القرقف،

على السحب الخفيفة المجنحة

الأم الحبيبة قادمة

وفي حضنه ولد طاهر..

في قصائد من هذا النوع، حتى الطبيعة مرسومة بألوان دينية مسيحية. ومع ذلك، فإن مثل هذه الآيات تأتي في كثير من الأحيان من يسينين ليس من الإنجيل، وليس من أدب الكنيسة الكنسي، ولكن على وجه التحديد من تلك المصادر التي رفضتها الكنيسة الرسمية، من ما يسمى بالأدب "المنفصل" - الأبوكريفا، الأساطير. أبوكريفا تعني سر، مخفي، مخفي. تميزت الأبوكريفا بشعرها العظيم وثراء فكرها وقربها من خيال القصص الخيالية. تكمن وراء هذه القصيدة، على سبيل المثال، يسينين، أسطورة ملفقة، وهي مليئة ليس بالمحتوى الديني، ولكن بالمحتوى الفلسفي اليومي:

لقد جاء الرب ليعذب الناس في المحبة،

خرج إلى kuluzhka متسولًا.

جد عجوز على جذع جاف في بستان بلوط،

كان يمضغ قطعة خبز قديمة بلثته.

بعد كل شيء، هذه ليست مسيحية بقدر ما هي الأخلاق الإنسانية البحتة. يُظهِر الإنسان العتيق اللطف البشري، وصورة المسيح لا تؤدي إلا إلى إبرازها وتأكيد الفكرة الإنسانية. ما يأتي أولاً ليس فكرة الله، بل فكرة الإنسانية. لقد قال كلمات يسينين وإيزوساخ وميكولاخ بعد الثورة، لكن هذه لم تكن محاولة متأخرة لتبرير نفسه للقراء السوفييت. حتى عندما كتب يسينين قصائد ذات طابع ديني، كان مهووسًا بمزاج بعيد عن الدين. يتجلى التدين في قصائد يسينين بشكل مختلف في فترات مختلفة من نشاطه الإبداعي. إذا في الآية 1914 من السهل جدًا التقاط موقف يسينين الساخر تجاه الدين، ولكن لاحقًا، في 1915-1916، ابتكر الشاعر العديد من الأعمال التي يتم فيها أخذ الموضوع الديني على محمل الجد، إذا جاز التعبير. إن انتصار الحياة الواقعية على الأساطير الدينية ملحوظ جدًا في "رادونيتسا". جزء كبير من هذه المجموعة عبارة عن قصائد تأتي من الحياة ومن معرفة حياة الفلاحين. المكان الرئيسي فيها هو تصوير واقعي للحياة الريفية. تستمر الحياة اليومية للفلاح غير الملحوظ في الكوخ بسلام. لكنه يظهر القرية فقط من جانب واحد، الجانب اليومي، دون لمس العمليات الاجتماعية التي تحدث في بيئة الفلاحين. كان يسينين بلا شك على دراية بالحياة الاجتماعية في القرية. ولا يمكن القول أنه لم يحاول أن يعكس ذلك في قصائده. لكن مادة من هذا النوع لم تكن مناسبة للتجسيد الشعري الحقيقي. ويكفي أن نذكر الآيات التالية على سبيل المثال:

من الصعب والمحزن بالنسبة لي أن أرى

كيف يموت أخي .

وأحاول أن أكره الجميع،

من هو في عداوة مع صمته.

هنا لم يجد يسينين صوته بعد. تشبه هذه القصائد النسخ الرديئة لسوريكوف ونيكيتين وشعراء فلاحين آخرين. ومن ناحية أخرى، لا يمكن للمرء أن يتجاهل ما اعترف به الشاعر نفسه عندما قال إنه "لا يأتي من الفلاحين العاديين"، بل من "الطبقة العليا". عكست "Radunitsa" انطباعات الطفولة والشباب الأولى لـ Yesenin. لم تكن هذه الانطباعات مرتبطة بقسوة حياة الفلاحين، بالسخرة، بالفقر الذي يعيش فيه الفلاحون "العاديون" والذي أدى إلى شعور بالاحتجاج الاجتماعي. كل هذا لم يكن مألوفاً للشاعر من تجربته الحياتية، ولم يختبره ويشعر به. الموضوع الغنائي الرئيسي للمجموعة هو حب روسيا. في القصائد حول هذا الموضوع، تلاشت على الفور هوايات يسينين الدينية الحقيقية والواضحة، والرمزية المسيحية القديمة، وجميع سمات الكتب الكنسية. في قصيدة "روي أنت يا عزيزي روس..." لا يرفض مقارنات مثل "أكواخ - في ثياب صورة"، يذكر "المخلص اللطيف"، لكن الشيء الرئيسي والشيء الرئيسي مختلفان .

إذا صاح الجيش المقدس:

"اتركوا روس وعيشوا في الجنة!"

سأقول: "ليست هناك حاجة إلى الجنة،

أعطني وطني."

حتى لو افترضنا أن "المخلص" و "الجيش المقدس" تم أخذهما هنا ليس بالمعنى الحرفي، ولكن كلما كان حب الوطن الأم أقوى، يبدو انتصار الحياة على الدين في هذه الآيات. تكمن قوة كلمات Yesenin في حقيقة أنه يتم التعبير دائمًا عن الشعور بالحب تجاه الوطن الأم ليس بشكل تجريدي وخطابي، ولكن على وجه التحديد، في الصور المرئية، من خلال صور المناظر الطبيعية الأصلية. لكن حب يسينين للوطن الأم لم ينشأ فقط من خلال الصور الحزينة لروسيا الفلاحية الفقيرة. لقد رآها بشكل مختلف: في زخارف ربيعية مبهجة، مع زهور صيفية عطرة، وبساتين مبهجة، مع غروب الشمس القرمزي والليالي المرصعة بالنجوم. ولم يدخر الشاعر الألوان لينقل بوضوح ثراء الطبيعة الروسية وجمالها.

"أصلي من أجل الفجر الأحمر،

أنا أتناول القربان عند النهر."

§4. ثورة أكتوبر الكبرى في أعمال س.أ. يسينينا

أكتوبر العظيم... رأى يسينين فيه الأحداث التي بدأت حقبة جديدة. ("السنة الثانية من القرن الأول" - هكذا حدد تاريخ إصدار كتبه الثلاثة - 1918). بالفعل عشية ذلك - بعد ثورة فبراير - كان الشاعر مليئًا بالهواجس المبهجة.

يا روسيا، أيتها السهوب والرياح،

وأنت بيت زوج أمي!

على الطريق الذهبي

أعشاش الرعد الربيعي ، -

هتف بحماس.

في القصائد "الصغيرة" (كما أسماها) "الرفيق" و "نداء الغناء" و "الأب" و "أوكتويش" يستخدم يسينين، مثل العديد من الشعراء في ذلك الوقت، مفردات الكنيسة والصور الكتابية. لقد كان وقت الإيماءات الكاسحة، والتنغيم الخطابي، والهتافات الرسمية...

يفرح الشاعر، كل شيء مسرور، معجب. تدور أفكاره حول الساعة السعيدة التي لا تنتهي أبدًا في وطنه.

لك يا ضبابك

والأغنام في الحقول

أحملها مثل حزمة الشوفان،

أنا الشمس في حضني..

يتذكر المعاصرون الذين التقوا بالشاعر في تلك الأيام العاصفة ارتقاءه الداخلي، ورغبته في أن يكون بين الناس، ويستوعب كل ما يقلق مجموعة متنوعة من الناس الذين فتحوا قلوبهم لرياح الثورة.

بعد أيام قليلة من انتفاضة أكتوبر، يحضر يسينين مسيرة "المثقفين والشعب"، ويستمع إلى خطاب أ.ف. لوناتشارسكي. وهو ينظر حوله في القاعة المزدحمة، مبتسماً:

نعم هذا هو الجمهور!

أصبحت الاجتماعات مع ألكسندر بلوك، الذي التقى به عند وصوله إلى بتروغراد (مارس 1915)، أكثر تواترا. على الرغم من كل الاختلافات في طرقهم إلى الثورة، فإن نظرتهم للعالم، جمعت الشعراء أفكارًا حول مصير روسيا والإيمان بمستقبلها العظيم. إن حقيقة وقوف بلوك ويسينين إلى جانب المتمردين أدى على الفور إلى فصل العديد من الكتاب البرجوازيين عنهم. "اتصل يسينين وتحدث عن "صباح روسيا" أمس في قاعة تينيشيف. صرخت الصحف والجموع في وجهه أ. بيلي وأنا: “خونة”. "إنهم لا يتصافحون"، كتب بلوك في دفتر ملاحظاته بتاريخ 22 يناير 1918، ويضيف: "أيها السادة، أنتم لم تعرفوا روسيا أبدًا ولم تحبوها أبدًا!"

كان بإمكان يسينين أن يوجه نفس الكلمات إلى "السادة". لقد كان، وهو ابن فلاح، سعيدًا بشعوره بالقرب من الأشخاص الذين كسروا أغلال العبودية. "أمي هي وطني، أنا بلشفية". دع هذا البيان يبدو قاطعا للغاية من فم يسينين، لكنه لم يتنازل عن حقيقة مشاعره ذرة واحدة. بدا له أن الثورة، بعد أن دمرت العالم القديم، ستقيم على الفور "المدينة المرغوبة"، بلد إينونيا (من الكلمة - حسنًا، جيد)، جنة الفلاحين. في هذا البلد لا توجد ضرائب على الأراضي الصالحة للزراعة، كل الأرض هي أرض فلاحية، "لله"، ولا يوجد ملاك الأراضي، والمسؤولون، والكهنة، والمزارعون الأحرار يعيشون في رخاء، ويعتنقون دينهم "الحر"، ويعبدون "إله البقرة" الخاص بهم. . نعم، تم طرد الملك وجميع أتباعه، وأصبحت الأرض أرض فلاحين، وأصبح الناس أحرارا. لكن "الجنة الأرضية"، كما صورت في أعمال يسينين، لم تأت. الدمار الاقتصادي. جوع. نقص الوقود. هجوم المتدخلين وصخب الحرس الأبيض والعصابات الفوضوية ...

"من هذا؟ بلدي روس، من أنت؟ من؟ - سأل الشاعر في حيرة وهو ينظر إلى وجه موطنه الذي شوهته الحرب والحرمان.

أوه، من، من يغني

في هذا الوهج المجنون للجثث؟

وفوق هذه الرؤية الرهيبة، كما في أوقات الاضطرابات والمصائب، "يضرب قرن قاتل، يضرب"... المدينة، التي تمد يدها إلى القرية، تظهر للشاعر كوحش حديدي، "رسول رهيب". عدو بلا روح للمروج والأراضي الصالحة للزراعة لجميع الكائنات الحية. قصائد يسينين "سفن الفرس"، "سوروكوست"، "العالم الغامض، عالمي القديم..." مليئة بالمشاعر والأفكار القلقة والصعبة.

يتجمد الحقل في حزن العيون الطويلة،

الاختناق على أعمدة التلغراف، -

في هذه الآيات، يصبح عذاب الشاعر نفسه، كما لو كان لحمًا ودمًا، مرئيًا وبالتالي مثيرًا للإعجاب بشكل خاص. وهذا اليأس، وهذا الألم الداخلي كان يتم تغطيته أحيانًا بالشجاعة المصطنعة، والشجاعة الطائشة، والسخرية. لكن الروح الطيبة المتعاطفة لا تستطيع الاختباء تحت أي أقنعة. ولهذا السبب فإن التنهيدة طبيعية وعميقة جدًا:

أحب وطني

أنا أحب وطني كثيرا.

الجواب على السؤال: إلى أين يأخذنا مصير الأحداث؟ - كان يجب أن تدفعه الحياة نفسها وهذا الشعور - مخزّنًا في القلب، لا مفر منه.

وهكذا حدث.

5. لقاء مع إيزادورا دنكان

السفر للخارج

في عام 1921، أثناء إقامته في الخارج، أجرى A. Lunacharsky محادثة مع الراقصة الأمريكية إيزادورا دنكان، التي انتشرت شهرتها في جميع أنحاء العالم. كان دنكان (1878 - 1927) من أصل أيرلندي، وُلد في كاليفورنيا، وأصبح من الرعايا الأمريكيين. كانت مؤسسة مدرسة جديدة للرقص، والتي أحيت تقاليد الرقص في اليونان القديمة والجمباز البلاستيكي. درس دنكان بصبر الرقصة القديمة من الصور الموجودة على المزهريات القديمة. دعت A. Lunacharsky لتنظيم مدرسة للرقص في موسكو، معتقدة أن روح الرقص القديم الحر تتوافق مع المزاج السائد في روسيا السوفيتية. في عام 1921، وصل دنكان إلى موسكو. وكان هذا القرار لها نكران الذات تماما. تم تخصيص مدرستها لأحد قصور موسكو الفسيحة. بدأت بحماس بتعليم الرقص القديم للشباب وبدأت في تطوير تجسيدات رقص لموضوعات مثل "الراية الحمراء". كان من السهل نسبيًا أن تعتاد إيزادورا دنكان على بيئة موسكو، لأنها قامت بالفعل بجولة في روسيا مرتين من قبل. في خريف عام 1921، في شقة الفنان ج. ياكولوف، التقت يسينين. وسرعان ما أصبحوا قريبين. في 2 مايو 1922، تم تسجيل زواجهما. بحلول الوقت الذي التقيا فيه، كان دنكان يبلغ من العمر ضعف عمر يسينين تقريبًا. وهذا بالطبع لا يمكن إلا أن يؤثر على علاقتهما. وكانت هناك ظروف أخرى تحدثت عن عدم موثوقية التقارب السريع بينهما. لم يتحدث دنكان اللغة الروسية، ولم يكن يسينين يعرف لغة أوروبية واحدة. بالإضافة إلى ذلك، كانت وجهات نظرهم وعاداتهم الحياتية مختلفة جدًا. كل هذا خلق بشكل لا إرادي انطباعًا بعدم طبيعية حياتهم معًا.

تزوج دنكان عدة مرات. كان لديها أطفال قامت بتربيتهم بعناية. وكلاهما - صبي وفتاة - توفيا في باريس عندما سقطت السيارة التي كانا يسيران فيها بشكل غير متوقع في نهر السين. عندما التقت يسينين، بدا لها أن وجهه يذكرنا إلى حد ما بملامح ابنها. وهذا أعطى ارتباطها بـ Yesenin طابعًا مؤلمًا إلى حد ما. كان دنكان منتبهًا لـ Yesenin وكان دائمًا قلقًا عليه. انفصل يسينين عن دنكان في خريف عام 1923. واعترف في رسالته الأخيرة لها: «كثيرًا ما أتذكرك بكل امتناني لك». كان لقاء يسينين مع دنكان أحد أسباب رحلته إلى الخارج. أثناء قيامها بجولة في أوروبا وأمريكا، دعا دنكان يسينين معها. لكن في قرار الشاعر بالسفر إلى الخارج، كانت الاعتبارات الأدبية البحتة ذات أهمية كبيرة أيضًا.

في 10 مايو 1922، ذهب يسينين ودونكان بالطائرة إلى ألمانيا. من الواضح أنه من أجل الحصول على تأشيرة بسهولة أكبر من المسؤولين الأجانب، أُجبر يسينين ودونكان، الزوج والزوجة بالفعل، على الزواج مرة أخرى في الخارج. كتب يسينين في 21 يونيو 1922 من فيسبادن: "تزوجتني إيسيدورا للمرة الثانية والآن من دنكان - يسينين، ولكن ببساطة يسينين. قريبا سيتم نشر مجموعته الشعرية في برلين. تبين أن الرحلة كانت محمومة بالنسبة لـ Yesenin. تبدو كلماته وكأنها شكوى: "ليت إيزادورا لم تكن باهظة وأعطتني الفرصة للجلوس في مكان ما. وكأن شيئًا لم يحدث، تقفز بالسيارة إلى لوبيك، ثم إلى لايبزيغ، ثم إلى فرانكفورت، ثم إلى فايمار.

بعد زيارة أمريكا، كان Yesenin مرة أخرى في باريس. هذه المرة اندفع إليه د. ميريزكوفسكي بنفسه. في 16 يونيو 1923، نشر مقالًا في صحيفة إكلير ناشد فيه الفرنسيين بشكل هستيري ألا يستسلموا لدعاية "ممثلي الطغيان البلشفي". وضمت ميريزكوفسكي أيضًا "إيزادور دنكان وزوجها الفلاح يسينين". وأعرب عن أمله في ألا يتمكن دنكان "من نقل العدوى إلى باريس" من خلال "رقصته المزينة بالدعاية"، وتم الإبلاغ عن تفاصيل مروعة عن يسينين، مثل حقيقة محاولته سرقة مليونير أمريكي في أحد الفنادق.

بعيدًا عن وطنه، شعر يسينين بالحزن والوحدة. بعد أوروبا، زار يسينين أمريكا. بدا الأمر بالنسبة له ضيقًا وغير مريح وبلا روح. بقي يسينين في أمريكا لمدة أربعة أشهر. بعد وقت قصير من وصولهم إلى أمريكا، بدأت المشاكل المتعلقة بعروض دنكان تعطي عروضها طابعًا دعائيًا: في كل مرة كانت تؤدي فيها الرقصة "الدولية"، التي طورتها في موسكو، والتي كانت تنتهي أحيانًا بتدخل الشرطة. وحدد يسينين هذه العملية السياسية المعقدة برمتها بكلمات بسيطة، قائلا في رسالة إنه ودنكان "طُلب منهما العودة".

§6. العودة إلى روسيا

في أغسطس 1923، عاد يسينين إلى موسكو. وكتب بعد وقت قصير من وصوله من الخارج: "أنا سعيد للغاية بعودتي إلى روسيا السوفيتية". كل من كان عليه أن يقابل يسينين في ذلك الوقت رأى كيف نظر الشاعر الآن عن كثب إلى الحياة، إلى التحولات التي حدثت في موطنه الأصلي أثناء رحلاته إلى الخارج. ومن أمريكا، كما أشار ماياكوفسكي، عاد يسينين "برغبة واضحة في شيء جديد". فقد الشاعر الكثير من علاقاته الأدبية السابقة المثيرة للاهتمام. كتب أحد معاصري الشاعر: "يبدو لي أن يسينين، بعد أن سافر في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا، بدأ يختنق في دائرة ضيقة. يحاول يسينين بشكل متزايد فهم وفهم ما يحدث هذه السنوات في روسيا وفي جميع أنحاء العالم. آفاق ونطاق شعره آخذة في التوسع. يتحدث يسينين الآن بفرح في الشعر عن "عيد الغطاس" عن تلك الحقيقة التاريخية العظيمة التي تنكشف له الآن بشكل متزايد:

أرى كل شيء

أنا أفهم بوضوح

يا له من عصر جديد -

ليس رطلاً من الزبيب لك.

هذه سطور من "مقطعات شعرية" كتبت عام 1924. "في بناءنا الأدبي مع كل الأسس على المنصة السوفيتية"، كان يسينين يقول عن وضعه المدني حتى قبل ذلك، في مقال "آيرون ميرغورود"، في خريف عام 1923.

إن موضوع روسياتين - المنتهية ولايته والسوفيتي - الذي حدده يسينين بوضوح في "العودة إلى الوطن"، تم تطويره بشكل أكبر في قصائده الصغيرة، وأسماءها - "روس السوفييتية" و"مغادرة روس" - مليئة بالمعنى الداخلي العميق. يُنظر إلى هذه القصائد الصغيرة، الواسعة النطاق والفكرية، على أنها أعمال أخلاقية ذات كثافة اجتماعية واجتماعية كبيرة. إن فكرة المنافسة بين القديم والجديد، التي تم توضيحها في قصيدة "سوروكووس" ("المهر ذو اللبدة الحمراء" و"قطار الحديد الزهر على كفوفه")، تم تطويرها في قصائد السنوات الأخيرة: تسجيل علامات حياة جديدة، ترحب بـ "الحجر والفولاذ"، يشعر يسينين بشكل متزايد وكأنه مغني "كوخ خشبي ذهبي"، الذي "لم تعد هناك حاجة لشعره هنا". رحلة يسينين إلى دول أوروبا الغربية والولايات المتحدة الأمريكية (مايو 1922 - أغسطس 1923) جعلته يفكر كثيرًا. ومن عالم حيث "السيد دولار في حالة رهيبة"، حيث "استسلمت الروح باعتبارها غير ضرورية للسموردياكوفية"، رأى بشكل أكثر وضوحا معنى التحولات في روسيا السوفيتية. "... الحياة ليست هنا، بل معنا"، كتب بثقة تامة من ألمانيا إلى صديقه في موسكو. ولم يعمل في الخارج. وما تم وضعه على الورق كان مرتبطًا داخليًا بذكريات أرض الأب. يمكنه أن يكرر قصائد نيكراسوف:

ليست سماء وطن شخص آخر -

لقد قمت بتأليف الأغاني لوطني!

كانت مثل هذه "الأغنية للوطن"، روسيا السوفييتية، بمثابة مونولوج للمفوض راسفيتوف من القصيدة الدرامية غير المكتملة "بلد الأوغاد" التي تم رسمها في أمريكا. في أمريكا "الصلبة"، دمرت الرأسمالية الروح البشرية، ووضعت دولارًا على الجميع، ربحًا. لقد أدى عالم نهب المال والجشع إلى ظهور التجار ورجال الأعمال المغامرين.

هؤلاء الناس هم الأسماك الفاسدة

أمريكا كلها ماو الجشع.

لكن روسيا... هذه كتلة .....

لو كانت القوة السوفيتية فقط.

في روسيا "الصلبة"، سترفع القوة السوفيتية والاشتراكية الإنسان، لأنه باسم سعادته يتم بناء حياة جديدة - "في الجمهورية سيكون هناك ما يحتاجه أي شخص". من الواضح أن الشاعر يحب المفوض راسفيتوف، وهو شيوعي مقتنع، وشخص متماسك وقوي الإرادة يعرف ما يمثله وما يناضل من أجله. كان يحب أن يعتبره "السابقون" "عميلًا بلشفيًا"، و"داعيًا للحزب الأحمر"، و"موظفًا لتشيكا". تم اتخاذ خطوة حاسمة في الخارج لإبعاد "الرجل الأسود". طرد الجيل المشؤوم من "حانة موسكو" والاضطرابات الروحية والأوهام المأساوية. بالتفكير في موطنه الأصلي، وحياته، "كان قلبه في حالة سكر من الهريس الرصين". الكلمات الأولى التي قالها في المنزل كانت: "أنا سعيد جدًا بعودتي إلى روسيا السوفيتية". الكلمات هي أقوى جانب في موهبة يسينين.

لم تكن قصائده هي التي جلبت شهرة يسينين، بل قصائده الغنائية. حتى في أفضل قصائده "آنا سنيجينا" تغلب الشاعر الغنائي على الشاعر الملحمي. حتى يومنا هذا، هناك رأي مفاده أن كلمات حب يسينين معزولة عن العصر، وخالية من أي علامات زمنية، وأنه لا علاقة لها بالسيرة الاجتماعية للقصيدة، ولكن فقط بالحقائق الشخصية الضيقة. من وجهة النظر هذه، يظهر يسينين على أنه "شاعر غنائي خالص" منغمس في نفسه تمامًا. لم تنفصل كلمات حبه أبدًا عن المزاج والأفكار العامة التي يمتلكها الشاعر؛ فقد كانت دائمًا مشروطة بآرائه الاجتماعية، التي تركت بصماتها بقوة على قصائده ذات المحتوى الأكثر حميمية. وقد تركت هذه الارتباك والحالة الاكتئابية والأفكار المتشائمة بصمة مأساوية على كلمات حب الشاعر. إليكم السطور المميزة لإحدى القصائد في هذه الدورة:

غنى غنى. على الغيتار اللعين.

أصابعك ترقص في نصف دائرة.

سأختنق من هذا الجنون

صديقي الأخير والوحيد.

بحلول بداية عام 1923، أصبحت رغبة يسينين ملحوظة في الخروج من حالة الأزمة التي كان فيها. تدريجيًا، يجد أرضية صلبة أكثر فأكثر، ويصبح أكثر وعيًا بالواقع السوفيتي، ويبدأ في الشعور بأنه ليس الابن المتبنى، بل الابن الأصلي لروسيا السوفيتية. وقد انعكس هذا بقوة ليس فقط في السياسة، ولكن أيضًا في كلمات الحب.

يعود تاريخ قصائده إلى عام 1923، حيث كتب لأول مرة عن الحب الحقيقي والعميق والنقي والمشرق والإنساني حقًا.

بدأت النيران الزرقاء في الاجتياح،

نسي الأقارب.

اول مرة اتكلم عن الحب

لأول مرة أرفض عمل فضيحة.

لا يسعك إلا أن تنتبه إلى السطر:

"لأول مرة غنيت عن الحب." بعد كل شيء، كتب Yesenin أيضا عن الحب في "موسكو تافرن". وهذا يعني أن الشاعر نفسه لم يعترف بالحب الحقيقي الذي كتب عنه في دورة قصائده القاتمة. في هذا الوقت (1923-1925)، يظهر موضوع واحد مستمر في أعماله، والذي يعود إليه مرارًا وتكرارًا - يحكم الشاعر على الحب الحقيقي بشكل أكثر صرامة، والذي لا ينبغي الخلط بينه وبين النبضات العشوائية:

لا تسمي هذا القدر الحماس

اتصال تافه سريع الغضب ، -

كيف التقيت بك بالصدفة

سأبتسم بهدوء وأبتعد.

في "الدوافع الفارسية"، خلق يسينين بقوة خياله الشعري جوًا ملموسًا حقًا للشرق: يبدو أن يسينين يبنيه من انطباعاته الشخصية عن الشرق السوفيتي وأفكار الكتب حول الشرق القديم. تم تعيين هذا الشرق المشروط على أنه بلاد فارس. "الزخارف الفارسية" مبنية على انطباعات من رحلاته الطويلة حول القوقاز (تفليس، باتومي، باكو). احتل الكتاب مكانة بارزة في كلمات كبار الشعراء مثل الفردوسي، عمر الخيام، السعدي. تحتوي كلماتهم على الكثير من الخبرة الحياتية. الموضوع المفضل لدى الشعراء الغنائيين المشهورين هو موضوع الحب، الذي يدفئه شعور الصداقة والاحترام تجاه المرأة. هذا هو الحب بدون أهواء قاتلة تحرق الروح. هذا هو الجو العام للكلمات الفارسية القديمة، وهو يحتل موقعًا مهيمنًا في "الزخارف الفارسية" ليسينين. دعونا نتذكر إحدى القصائد الأكثر تميزًا في الدورة:

سألت الصراف اليوم

ماذا يعطي الروبل لنصف الضباب؟

كيف تخبرني عن سيدة جميلة

العطاء "أنا أحب" بالفارسية..؟

بالإضافة إلى ذلك، فإن "الزخارف الفارسية" لها علاقات داخلية مع المواد الفارسية. لذلك، على سبيل المثال، يكتب يسينين: "إذا قام فارسي بتأليف أغنية سيئة، فهذا يعني أنه ليس من شيراز أبدًا". وهذا اقتباس لمثل فارسي عرفه يسينين جيدًا ونفذه في إحدى رسائله: "وليس عبثًا أن يقول المسلمون: إذا لم يغني فهو ليس من شمو، إذا لم يغني" أكتب فهذا يعني أنه ليس من شيراز. نتذكر أنه خلال رحلته إلى الخارج إلى الغرب، لم يكتب يسينين شيئًا تقريبًا. كان يعذبه الحنين إلى الوطن، وبدا له العالم الغربي معادياً للشعر. ابتكر يسينين "الدوافع الفارسية" في ظروف مختلفة تمامًا: كان في الشرق السوفيتي، وكان العالم الرومانسي والشعري للحياة الشرقية قريبًا منه. يسينين يعمق هذا المبدأ. لديه شجرة البتولا "فتاة" ، "عروس" ، وهي تجسيد لكل شيء نظيف وجميل. تتحدث عنها الشاعرة كما لا يمكن الحديث إلا عن شخص ما، وتمنحها خصائص إنسانية محددة: "ذات شعر أخضر، في تنورة بيضاء تقف شجرة بتولا فوق البركة". في بعض قصائد يسينين، نواجه حقائق "السيرة الذاتية"، مع "تجارب" البتولا:

تصفيفة الشعر باللون الأخضر,

الثدي بناتي,

يا شجرة البتولا الرقيقة،

لماذا نظرت إلى البركة؟

مبدأ التصوير هذا يجعل الطبيعة أقرب إلى الإنسان بشكل غير عادي. يعد هذا أحد أقوى جوانب كلمات يسينين - فهو يبدو أنه يجعل الشخص يقع في حب الطبيعة. لا يترك عمل يسينين في العامين الأخيرين من حياته أدنى شك في أن الشاعر وجد أرضية صلبة تحت قدميه. أشار النقد المعاصر ليسينين إلى العملية الناشئة للتعافي الروحي للشاعر. وكانت التغييرات الكبيرة في المظهر الداخلي للشاعر ملحوظة أيضًا في رغبته في الانفصال نهائيًا عن أسلوب الحياة غير الصحي الذي أظلم حياته، والتغلب على العادات القديمة، وإخضاع أفعاله للعقل. في قصائد نفس عام 1925، نواجه في كثير من الأحيان تعبيرا مباشرا عن حب يسينين وعاطفته للحياة، والمزاج البهيج، وراحة البال. هذا، على سبيل المثال، يمكن الحكم عليه على الأقل من خلال اعترافاته الشعرية:

"لقد عدت إلى الحياة مرة أخرى وآمل ذلك مرة أخرى

تماما كما في الطفولة، من أجل مصير أفضل.

"ما زلت أحب هذه الحياة،

"لقد وقعت في الحب كما لو كنت في البداية"

«وتصبح الأرض كل يوم أحب إلي».

§7. وفاة الشاعر

وكان أخطر شيء هو أنه نتيجة للإرهاق المستمر للقوى، بدأت علامات الخلل العقلي في يسينين في الظهور. بدأ الشك الشديد يتطور فيه: إنه يشعر باستمرار بتهديد الوهن العصبي، والذبحة الصدرية، والاستهلاك العابر، ويبدو له أنهم يراقبونه، حتى أنهم يقومون بمحاولة لاغتياله، ويبدأ في الحصول على تخيلات مرضية. في تقرير طبي من عيادة الطب النفسي بجامعة موسكو بتاريخ 24 مارس 1924. وقيل إنه "يعاني من مرض نفسي عصبي حاد، يتجلى في نوبات شديدة من اضطرابات المزاج والأفكار الوسواسية والأفعال القهرية". أصبح بينيسلافسكايا شخصًا مقربًا وصديقًا ورفيقًا ومساعدًا لـ Yesenin. زادت مشاركة بينيسلافسكايا في مصير يسينين بشكل خاص في 1924-1925. أثناء غياب يسينين المتكرر عن موسكو، كانت بينيسلافسكايا مسؤولة عن جميع شؤونه الأدبية: فقد نشرت أعماله في الدوريات. تعاملت بينيسلافسكايا باهتمام كبير مع كل عمل جديد لـ Yesenin وأعربت له عن آرائها حولها. كانت تقييماتها محايدة، وأخذها يسينين في الاعتبار. خلال مغادرته موسكو، تعلم يسينين جميع الأخبار الأدبية بشكل رئيسي من بينيسلافسكايا، الذي كان مهتما بالأدب الحديث وكان ضليعاً فيه. سافر إلى القوقاز ثلاث مرات، وذهب إلى لينينغراد عدة مرات، وإلى كونستانتينوفو سبع مرات. إن الطبيعة، التي أحبها الشاعر بشدة، والتي وجد لها دائمًا ألوانًا ونغمات مشرقة ومبهجة، تصبح بشكل متزايد قاتمة وحزينة ومشؤومة في قصائده:

سهل ثلجي، قمر أبيض،

جانبنا مغطى بالسافانا.

والبتولا باللون الأبيض تبكي عبر الغابات

من مات هنا؟ مات؟ أليس أنا؟

يبدو أن الوقت الإبداعي قد انتهى، وقد جفت القوى الشعرية، وبدأ الشاعر يشعر بأن "تاليانكا فقدت صوتها، بعد أن نسيت كيفية الاستمرار في المحادثة". كان الافتقار إلى الثقة في القوة هو أسوأ شيء بالنسبة ليسينين. ولكن حتى في هذه الحالة الصعبة، لا يزال يسينين يكافح مع نفسه. وأعرب في لحظات التنوير عن أمله في أن يتأقلم مع الوضع الذي وجد نفسه فيه. في محاولته الخروج من الظلام الذي أحاط به، حاول قلب مجرى الأحداث، وقلب حياته بشكل حاسم.

مرة أخرى، في محاولة لبدء حياة عائلية، في 18 سبتمبر 1925، تم تسجيل زواج يسينين وصوفيا أندريفنا تولستوي (حفيدة L. N. Tolstoy). خلال حياتها القصيرة مع Yesenin، فعلت Tolstaya الكثير: لقد سعت إلى تمزيق Yesenin من بيئة غير صحية وإنشاء موقد عائلي. ومع ذلك، فإن حياتهم معًا لم تسر على ما يرام. على ما يبدو، لم يكن من السهل أن يعتاد يسينين على حياة جديدة منظمة. وهكذا ينقطع الزواج. إن رحيله عن موسكو يشبه الهروب. يقوم على عجل بجمع أغراضه وبرقياته إلى صديقه في لينينغراد ف. إيرليش: "ابحث عن غرفتين أو ثلاث غرف على الفور. وفي العشرين من الشهر سأنتقل للعيش في لينينغراد. بالعودة إلى موسكو، تقرر أن تنتقل أخوات يسينين إلى لينينغراد. لكي يستقر الجميع، طلب يسينين العثور على غرفتين أو ثلاث غرف. عند وصوله إلى لينينغراد في 24 ديسمبر، توقف يسينين عند V. Erlich من المحطة، ولم يجده في المنزل، وترك ملاحظة كتب على ظهرها مرتجلة مبهجة. نعم، لقد ذهب حقًا إلى لينينغراد ليعيش، وليس ليموت. ومع ذلك، فإن كل ما كان يبعث الأمل، والرغبة في الإيمان بمستقبل الشاعر، والذي سبب فرحة الأصدقاء الحقيقيين، انهار ليلة 27-28 ديسمبر. في تلك الليلة انتحر يسينين في فندق أنجليتير. لقد شنق نفسه من أنبوب تسخين بالبخار، ولم يصنع حلقة من الحبل، بل لفها حول رقبته. أمسك الأنبوب بيد واحدة - ربما في لحظاته الأخيرة كانت فكرة الحياة لا تزال تومض في ذهنه. ولكن كان قد فات. مات يسينين ليس من الاختناق، ولكن من تمزق فقرات عنق الرحم.

من المؤكد أن الموت المأساوي للشاعر ارتبط بحالته العقلية غير المتوازنة. لقد حدث ذلك خلال واحدة من أشد نوبات الكآبة والتشاؤم.

خاتمة

الشعر الحقيقي دائمًا إنساني بعمق. إنها تغزو قلوبنا بحب الإنسان، والإيمان بأفضل نبضات روحه؛ فهي تساعد الإنسان في أكثر لحظات حياته مأساوية. الشعر يخوض معركة أبدية من أجل الإنسان! الفنانون العظماء هم دائمًا إنسانيون عظماء. مثل النار التي لا تنطفئ، فإنهم يحملون حبهم الذي لا يتزعزع وإيمانهم بالإنسان على مر القرون، بأن مستقبله مشرق وجميل. في جوهرهم الإبداعي، في معتقداتهم وأفكارهم، هم مفكرون عظماء وثوريون للروح؛ إنهم يستمعون باستمرار وباستمرار إلى نبضات قلب الشعب، إلى أنفاس وطنهم العظيمة، بينما يلتقطون بحساسية التذمر المتزايد للعواصف والاضطرابات الثورية الجديدة. كان الأساس الوطني العميق لشعر يسينين يثير قلق أليكسي تولستوي دائمًا. وبعد وفاة يسينين كتب: «مات شاعر وطني عظيم. لقد كان يطرق بالفعل على جميع الجدران. لقد أحرق حياته مثل النار. لقد احترقت أمامنا. وشعره كأنه نثر كنوز روحه بكلتا الحفنتين. أعتقد أن الأمة يجب أن تدخل في حالة حداد على يسينين. "لقد فقدنا كل شيء كبير وعزيز. كتب ألكساندر سيرافيموفيتش عن صديقه: "كانت هذه موهبة عضوية عطرة، يسينين، هذه المجموعة الكاملة من القصائد البسيطة والحكيمة - ليس لها مثيل فيما هو أمام أعيننا". العديد من الشعراء، الذين بدأت قيثارتهم في العزف بعد يسينين، شعروا بفرحة اللقاء الأول بقصائده، في كل منهم في روحهم. "يسينين"، قال كل واحد منهم كلمته الحية والمتحمسة عن الشاعر العظيم. شعر يسينين قريب وعزيز على كل شعوب بلادنا. تبدو قصائده بلغات مختلفة، على سبيل المثال: الجورجية والكازاخستانية والمولدافية والأوزبكية.

يمكن سماع الإعجاب بـ Yesenin على حد تعبير الشاعر الليتواني Justinas Marcinkevičius: “Yesenin معجزة شعرية. ومثل أي معجزة، من الصعب التحدث عنها. يجب تجربة معجزة. وعليك أن تؤمن به. إن معجزة شعر يسينين لا تقنع فحسب، بل تثير دائما أيضا، باعتبارها مظهرا من مظاهر قلب إنساني عظيم. مليئة بالحب للناس، للإنسان، لجمال الأرض الأرضية، مشربة بالصدق، واللطف، والشعور بالقلق المستمر على مصير ليس فقط مواطنيه، ولكن أيضا شعوب البلدان والأمم الأخرى، شعر يسينين الإنساني يعيش ويعمل بنشاط اليوم، مما يساعد في الحفاظ على السلام العالمي وإدارته. إن كلمة يسينين الشعرية الإنسانية العميقة والمحبة للحرية والوطنية للغاية تصل الآن إلى قلوب الملايين من الناس في جميع أنحاء كوكبنا، وتوقظ فيهم أفضل السمات الإنسانية، وتوحدهم أخلاقياً وروحياً، وتساعدهم على معرفة واكتشاف المزيد وطن الشاعر بالكامل - بلد ثورة أكتوبر، أول دولة اشتراكية، التي أعطت العالم "الشخص الأكثر إنسانية". "سوف يقرأ رجل المستقبل يسينين بنفس الطريقة التي يقرأه بها الناس اليوم. قوة وغضب شعره يتحدث عن نفسه. قصائده لا يمكن أن تشيخ. ويجري في عروقهم دماء الشعر الدائم الشباب." إن عمل Yesenin متناقض للغاية وغير متجانس، وأحيانا حزينا ويائسا ميؤوس منها، وأحيانا مبتهجا ويضحك. يبدو لي أنه في الكلمات يتم التعبير عن كل ما يشكل روح إبداع يسينين. وهذه صور للطبيعة الروسية مليئة بالنضارة التي لا تتلاشى - "فيضان" من المشاعر والرغبات الإنسانية الأكثر حميمية.

فهرس

1. قصائد مختارة - م: "أوغونيوك"، 1925

2. "بيرتش تشينتز" - م:، GIZ، 1925

3. س. يسينين. صورة، قصائد، عصر – 1979

4. س. يسينين. قصائد وأشعار – 1988

5. س. يسينين. الأعمال المجمعة في خمسة مجلدات: T 1-SH، الخيال – 1966-1967

التدريس

هل تحتاج إلى مساعدة في دراسة موضوع ما؟

سيقوم المتخصصون لدينا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
تقديم طلبكمع الإشارة إلى الموضوع الآن للتعرف على إمكانية الحصول على استشارة.