அக்மடோவாவின் கவிதை. அன்னா அக்மடோவாவின் கவிதைகள் புத்தகத்தின் ஆன்லைன் வாசிப்பு. கவிதை. மனிதர்களின் நெருக்கத்தில் ஒரு நேசத்துக்குரிய குணம் இருக்கிறது

அன்னா அக்மடோவா

1912 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் வெளியிடப்பட்ட அன்னா அக்மடோவாவின் முதல் கவிதைத் தொகுப்பு, "மாலை" விரைவில் விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டது. பின்னர் அவரது கவிதைகள் பல்வேறு கால அட்டவணைகளில் வெளிவந்தன, மார்ச் 1914 இல் "ஜெபமாலை மணிகள்" என்ற புதிய தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, இதில் "மாலை" கவிதைகளின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியும் அடங்கும்.

முதல் தொகுப்பின் வெளியீட்டில், அக்மடோவாவின் கவிதைகள் அவரது தனிப்பட்ட அசல் தன்மையின் முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்டன, கொஞ்சம் பாசாங்குத்தனம்; அவள் கவிதைகளை குறிப்பிடத்தக்கதாக ஆக்கினாள் என்று தோன்றியது. ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக, அக்மடோவாவின் தனிப்பட்ட பாணி, ஒரு பொதுவான பொருளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, "மாலை" மற்றும் அதற்குப் பிறகு தோன்றிய கவிதைகள் மூலம், வெளித்தோற்றத்தில் ஆதாரமற்ற செல்வாக்கைப் பெற்றது. அக்மடோவா பள்ளியின் தோற்றத்தின் அறிகுறிகள் இளம் கவிதைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அதன் நிறுவனர் நன்கு நிறுவப்பட்ட நற்பெயரைப் பெற்றார்.

தனிநபர் ஒரு பொதுவான பொருளைப் பெற்றிருந்தால், வெளிப்படையாக, கவர்ச்சியின் ஆதாரம் வெளிப்படுத்தப்படும் ஆளுமையின் பொழுதுபோக்கு தன்மையில் மட்டுமல்ல, அதை வெளிப்படுத்தும் கலையிலும் இருந்தது: ஒரு நபரைப் பார்க்கும் மற்றும் நேசிக்கும் புதிய திறனில். அக்மடோவாவின் படைப்பாற்றலின் முதன்மை இயக்கி என்று நான் பெயரிட்டேன். அவள் தனக்காக என்ன பயன்பாட்டின் புள்ளிகளைக் காண்கிறாள், அவளுடைய வேலையைச் செயல்படுத்துவது மற்றும் அவள் எதை அடைகிறாள் - இதைத்தான் நான் எனது கட்டுரையில் காட்ட முயற்சிக்கிறேன்.

"ஜெபமாலை" இருக்கும் வரை, "மாலை"க்குப் பிறகு தோராயமாக வெளியிடப்பட்ட கவிதைகள் முதல் தொகுப்பின் நிழலில் இருந்தன, மேலும் அக்மடோவாவின் வளர்ச்சி முழுமையாக உணரப்படவில்லை. இப்போது அது தெளிவாக உள்ளது: உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக மிகுந்த நம்பிக்கையைத் தூண்டும் சக்திவாய்ந்த கவிதைகளின் மிகவும் வலுவான புத்தகம்.

இது முதன்மையாக அக்மடோவாவின் பேச்சு சுதந்திரத்தால் அடையப்படுகிறது.

கவிதைகள் தாளங்களாலும் இசைவுகளாலும் ஆனதல்ல, சொற்களால் ஆனது; வார்த்தைகளிலிருந்து, அவற்றின் உள் வாழ்க்கைக்கு முழுமையாக இணங்க, மற்றும் இந்த உயிருள்ள வார்த்தைகளின் கலவையிலிருந்து, வார்த்தைகளின் உட்புறத்தால் தீர்மானிக்கப்படும் விளைவு, தாளங்களின் உற்சாகம் மற்றும் ஒலிகளின் பிரகாசம் - மற்றும் கவிதை வார்த்தைகளின் உள் முதுகெலும்பில் தங்கியுள்ளது. ஒரு கவிதையின் சொற்கள் ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக சில தாள-கருவி சட்டத்தின் செல்களில் செருகப்படக்கூடாது: அவை எவ்வளவு இறுக்கமாக பொருந்தினாலும், நீங்கள் சட்டத்தை மனதளவில் அகற்றினால், எல்லா வார்த்தைகளும் அசைந்த அச்சுக்கலை எழுத்துரு போல வெளியேறும். .

பிந்தையது அக்மடோவாவின் கவிதைகளுக்கு பொருந்தாது. அவை வார்த்தைகளால் கட்டப்பட்டவை என்பதை குறைந்தபட்சம் இந்தக் கவிதையின் உதாரணமாவது காட்ட முடியும், இது "ஜெபமாலை" (பக். 23) இல் எந்த வகையிலும் தனித்து நிற்கவில்லை:

எதுவும் இல்லாமல், அவள் அமைதியாக இருக்கிறாள்.
நீங்கள் கவனமாக மடக்குவது வீண்
என் தோள்களும் மார்பும் ரோமங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்,
மேலும் அடிபணிந்த வார்த்தைகள் வீண்
முதல் காதல் பற்றி சொல்கிறீர்கள்.
இந்த பிடிவாதமானவர்களை நான் எப்படி அறிவேன்?
உங்கள் அலாதியான பார்வைகள்!1

பேச்சு எளிமையாகவும், பேச்சு வழக்காகவும் இருக்கிறது, ஒருவேளை அது கவிதை அல்லவா? ஆனா, திரும்பவும் படிச்சிட்டு கவனிச்சீங்கன்னா, இப்படிப் பேசும்போது, ​​பல மனித உறவுகள் முழுசா தீர்ந்து போறதுக்கு, ஒவ்வொருத்தரும் ரெண்டு மூணு எட்டு வரிகளை பரிமாறினாலே போதும் - ஒரு ஆட்சியா இருக்கும். அமைதி. சொல்லை கவிதையாக மாற்றும் சக்தியாக வளர்வது மௌனத்தில் இல்லையா?

நீங்கள் உண்மையான மென்மையை குழப்ப முடியாது
எதுவும் இல்லாமல்... -

என்ன ஒரு எளிய, முற்றிலும் அன்றாட சொற்றொடர், அது வசனத்திலிருந்து வசனத்திற்கு எவ்வளவு அமைதியாக நகர்கிறது, மற்றும் முதல் வசனம் எவ்வளவு சீராகவும் பதற்றத்துடனும் பாய்கிறது - தூய அனாபெஸ்ட்கள், வார்த்தைகளின் முடிவில் இருந்து தொலைவில் உள்ள முக்கியத்துவம், டாக்டிலிக் ரைமுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்ற வசனம். ஆனால் இப்போது, ​​சுமூகமாக இரண்டாவது வசனத்திற்குச் செல்லும்போது, ​​பேச்சு சுருக்கப்பட்டு வெட்டப்படுகிறது: இரண்டு அனாபெஸ்ட்கள், முதல் மற்றும் மூன்றாவது, ஐயாம்ப்களாக ஒன்றாக இழுக்கப்படுகின்றன, மேலும் அழுத்தங்கள், வார்த்தைகளின் முனைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன, வசனத்தை திடமான அடிகளாக வெட்டுகின்றன. ஒரு எளிய பழமொழியின் தொடர்ச்சியை நீங்கள் கேட்கலாம்:

மென்மையை குழப்ப முடியாது
எதுவும் இல்லாமல், அவள் அமைதியாக இருக்கிறாள்.

ஆனால் தாளம் ஏற்கனவே கோபத்தை வெளிப்படுத்தியது, எங்காவது ஆழமாக இருந்தது, முழு கவிதையும் திடீரென்று பதட்டமாக மாறியது. இந்தக் கோபம் எல்லாவற்றையும் தீர்மானித்தது: பேச்சு யாரிடம் பேசப்பட்டதோ அந்த ஆன்மாவை அது ஏற்கனவே அடக்கி அவமானப்படுத்தியது; எனவே, பின்வரும் வசனங்களில், வெற்றியின் வெற்றி ஏற்கனவே மேற்பரப்பில் மிதந்துவிட்டது - குளிர் அவமதிப்பில்:

நீங்கள் கவனமாக மடக்குவது வீண்...

குறிப்பாக பேச்சுடன் வரும் மன இயக்கத்தை எது தெளிவாகக் குறிக்கிறது? இந்த வார்த்தைகள் வீணாகவில்லை, ஆனால் அவற்றின் ஓட்டம் மற்றும் வீழ்ச்சி மீண்டும் வேலை செய்கிறது: இது "கவனமாக உங்களை மூடுகிறது" என்பது மிகவும் உருவகமானது, எனவே, நீங்கள் விரும்பினால், மென்மையாக, அன்பானவரிடம் சொல்லலாம், அதனால்தான் அது இங்கே அடிக்கிறது. பின்னர் இது வார்த்தைகளில் கிட்டத்தட்ட கேலிக்குரியது:

என் தோள்களும் மார்பும் ரோமங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்... -

இது ஒரு நாள் வழக்கு, எனவே உணர்வை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது மற்றும் ஒருவித வெறுப்பின் நடுக்கத்தை அளிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒலிக்கிறது, ஒலிக்கிறது! “என் தோள்கள் மற்றும் மார்பு...” - இந்த ஸ்பாண்டி மற்றும் அனாபெஸ்டில் உள்ள அனைத்து மென்மையான, தூய்மையான மற்றும் ஆழமான ஒலிகளின் மென்மையான முறுவல்.

ஆனால் திடீரென்று தொனியில் ஒரு எளிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஒரு மாற்றம் உள்ளது, மேலும் இந்த மாற்றம் எவ்வளவு தொடரியல் ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்படுகிறது: "வீண்" என்ற வார்த்தையை அதற்கு முன் "மற்றும்" உடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம்:

மற்றும் வீண் அடிபணிதல் வார்த்தைகள் ...

துடுக்குத்தனமான மென்மைக்கான வீண் முயற்சிக்கு, ஒரு கொடூரமான பதில் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அடிபணிந்த சொற்களும் வீண் என்று வலியுறுத்தப்பட்டது, இந்த நுணுக்கத்தின் தனித்தன்மை ஏற்கனவே மற்றொரு ரைம் அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது என்பதன் மூலம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது; , இரண்டாவது குவாட்ரெயினில்:

மேலும் அடிபணிந்த வார்த்தைகள் வீண்
முதல் காதல் பற்றி சொல்கிறீர்கள்.

இதை எப்படி மீண்டும் ஒரு சாதாரண வழியில் சொல்வது போல் தோன்றுகிறது, ஆனால் இந்த கேடயத்தின் பளபளப்பில் என்ன பதில்கள் விளையாடுகின்றன - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கவசம் முழு கவிதை. இது சொல்லப்படவில்லை: நீங்கள் கீழ்ப்படிதலுள்ள வார்த்தைகளை வீணாகப் பேசுகிறீர்கள், ஆனால் அது கூறப்படுகிறது: வீணாக நீங்கள் கீழ்ப்படிதலுள்ள வார்த்தைகளைப் பேசுகிறீர்கள்... பேசும் எண்ணத்தை வலுப்படுத்துவது ஏற்கனவே ஒரு வெளிப்பாடு அல்லவா? மற்றும் வார்த்தைகளில் ஏதேனும் முரண்பாடு உள்ளதா: "அடிபணிதல்", "முதல் பற்றி"? இந்த வார்த்தைகள் ஐயம்பிக் அனாபெஸ்ட்களில், தாள மறைப்புகளில் உச்சரிக்கப்படுவதால், முரண்பாடானது ஏன் உணரப்படுகிறது?

கடைசி இரண்டு வசனங்களில்:

இந்த பிடிவாதமானவர்களை நான் எப்படி அறிவேன்?
உங்கள் திருப்தியற்ற பார்வைகள்! -

மீண்டும் வார்த்தைக் கலவையில் வியத்தகு உரைநடையின் எளிமை மற்றும் சுறுசுறுப்பான வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, அதே சமயம் தாளத்தில் உள்ள நுட்பமான பாடல் வரிகள், இது ஒரு ஐயாம்பிக் அனாபெஸ்டில் "இவை" என்ற வார்த்தையை வெளியே கொண்டு வந்து, குறிப்பிடப்பட்ட பார்வைகளை உண்மையில் "இவை" ஆக்குகிறது. அது இப்போது இங்கே தெரிகிறது. முந்தைய அலையின் இடைவெளிக்குப் பிறகு, "எப்படி" என்ற ஆச்சரியமான வார்த்தையுடன் கடைசி சொற்றொடரை வழிநடத்தும் வழி, இந்த வார்த்தைகளில் முற்றிலும் புதிய மற்றும் இறுதியான ஒன்று நமக்குக் காத்திருக்கிறது என்பதை உடனடியாகக் காட்டுகிறது. கடைசி சொற்றொடரில் கசப்பு, நிந்தை, தீர்ப்பு மற்றும் வேறு ஏதோ இருக்கிறது. என்ன? எல்லா கசப்பான உணர்வுகளிலிருந்தும், இங்கு நிற்கும் நபரிடமிருந்தும் கவிதை விடுதலை; இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உணரப்படுகிறது, ஆனால் அது எவ்வாறு வழங்கப்படுகிறது? கடைசி வரியின் தாளம் மட்டுமே, தூய்மையானது, இவை முற்றிலும் சுதந்திரமாக, எந்தவித பாசாங்கும் இல்லாமல், உருளும் அனபெஸ்ட்கள்; வார்த்தைகளில் இன்னும் கசப்பு உள்ளது: "உங்கள் திருப்தியற்ற பார்வைகள்," ஆனால் வார்த்தைகளுக்கு அடியில் ஏற்கனவே பறக்கிறது. சிறகுகளின் முதல் படபடப்பில் கவிதை முடிந்தது, ஆனால் அது தொடர்ந்தால், அது தெளிவாகிறது: கவிதையில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் துறவின் படுகுழியில் விழும், ஆனால் ஒரு ஆவி அடைய முடியாத உயரத்தில், சுதந்திரமாக நடுங்கும். இப்படித்தான் படைப்பாற்றல் விடுதலை பெறுகிறது.

ஒரு துண்டிக்கப்பட்ட கவிதையில், ஒரு சொல்லின் உள் அர்த்தத்தின் ஒவ்வொரு நிழலும், வார்த்தை சேர்க்கையின் ஒவ்வொரு தனித்தன்மையும், வசன அமைப்பு மற்றும் ஒலியின் ஒவ்வொரு அசைவும் - அனைத்தும் சொல் உருவாக்கத்திலும் மற்றொன்றின் விகிதத்திலும் செயல்படுகின்றன, எல்லாமே பொதுவான இலக்கை நோக்கி, மற்றும் வழிமுறைகளைச் சேமிப்பது என்பது தாளத்தால் செய்யப்பட்டவை இனி செய்யப்படுவதில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, பொருளின் மூலம்; எதுவும், இறுதியாக, ஒருவருக்கொருவர் எதிராக இல்லை: சக்திகளின் உராய்வு மற்றும் பரஸ்பர அழிவு இல்லை. அதனால்தான், குறிப்பிடத்தக்க கவிதை நமக்குள் எளிதில் ஊடுருவுகிறது.

அதன் கட்டுமானத்தில் நீங்கள் கவனம் செலுத்தினால், அக்மடோவாவின் பேச்சின் சுதந்திரம் மற்றும் சக்தியை நீங்கள் மீண்டும் நம்ப வேண்டும். இரண்டு எளிய நான்கு வரி ரைம் அமைப்புகளில் இருந்து ஒரு ஆக்டெட் மூன்று தொடரியல் அமைப்புகளாக உடைகிறது: முதலாவது இரண்டு வரிகளைத் தழுவுகிறது, இரண்டாவது - நான்கு மற்றும் மூன்றாவது - மீண்டும் இரண்டு; எனவே, இரண்டாவது தொடரியல் அமைப்பு, முதல் மற்றும் மூன்றாவது ரைம்களால் இறுக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் ஒற்றுமை இரண்டு ரைம் அமைப்புகளையும் உறுதியாக இணைக்கிறது, மேலும், ஒரு வலுவான ஆனால் மீள் இணைப்புடன்: மேலே, நான் குறிப்பிட்டது, முறையின் வியத்தகு செயல்திறனைப் பற்றி பேசுகிறது. இரண்டாவதாக, "வீண்", ரைம் மாற்றம் இங்குள்ள அமைப்புகள் சரியாக உணர்கின்றன மற்றும் திறமையாக செயல்படுகின்றன.

எனவே, கட்டுமான தளத்தின் வேலைநிறுத்த வலிமையுடன், அதே நேரத்தில் பதற்றம் என்ன ஆன்மாவின் மீள் நடுக்கம்!

விவரிக்கப்பட்ட நுட்பம், அதாவது, ஒரு முழு தொடரியல் அமைப்பை ஒரு ரைம் அமைப்பிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மொழிபெயர்ப்பது என்பது கவனிக்கத்தக்கது, இதனால் சொற்றொடர்கள், நடுவில் வளைக்கும் சரணங்கள், அவற்றின் விளிம்புகளைக் கட்டுகின்றன, மேலும் சரணங்கள் சொற்றொடர்களுடன் அதையே செய்கின்றன. அக்மடோவாவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு நுட்பங்களில், அவர் ஒரு சிறப்பு நெகிழ்வுத்தன்மையையும் வசனங்களின் உள்ளுணர்வையும் அடைகிறார், வசனங்களுக்கு, மிகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட, பாம்புகள் போல இருக்கும். அன்னா அக்மடோவா சில சமயங்களில் இந்த நுட்பத்தை ஒரு கலைஞரின் பரிச்சயத்துடன் பயன்படுத்துகிறார்.

பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட கவிதை அக்மடோவா எவ்வாறு பேசுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. அவளுடைய பேச்சு திறமையானது, ஆனால் அவளுடைய பாடல் ஆன்மாவை இன்னும் வலுவாக பிணைக்கிறது.

இதை கவிதையில் காணலாம் (பக்கம் 46):

கரி இடது பக்கத்தில் குறிக்கப்பட்டுள்ளது
சுட வேண்டிய இடம்
பறவையை விடுவிக்க - என் ஏக்கம்
மீண்டும் ஒரு வெறிச்சோடிய இரவில்.

அன்பே, உங்கள் கை நடுங்காது,
மேலும் நான் அதை நீண்ட காலம் தாங்க வேண்டியதில்லை.
ஒரு பறவை வெளியே பறக்கும் - என் ஏக்கம்,
ஒரு கிளையில் அமர்ந்து பாடத் தொடங்குவார்.

அதனால் தன் வீட்டில் அமைதியாக இருப்பவர்
ஜன்னலைத் திறந்து, அவர் கூறினார்:
"குரல் நன்கு தெரியும், ஆனால் எனக்கு வார்த்தைகள் புரியவில்லை"
மேலும் அவர் கண்களைத் தாழ்த்தினார்.

பாடலில், பேச்சில் முன்பு போலவே, வார்த்தை அமைப்பில் அதே எளிமை உள்ளது - இந்த வார்த்தைகள், மொழிக்கு எதிரான வன்முறை இல்லாமல், இந்த வசனங்களைத் தவிர வேறுவிதமாக இணைக்க முடியாது: வசனங்கள் வெறுமனே பேசப்படும் வார்த்தைகளிலிருந்து பாடப்படுகின்றன; அதனால்தான் அவர்கள் மிகவும் நேர்மையானவர்களாகவும் கூர்மையானவர்களாகவும் கருதப்படுகிறார்கள். அவர்களின் பாடல் முறை குறிப்பிடத்தக்கது: இது டாக்டிலிக்-ட்ரோக்கிக் கீயின் இலவச வசனம், கலகலப்பான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடியது; முற்றிலும் டாக்டிலிக் வரியில் தொடங்கி, தொடர்ந்து வரும் வசனங்களில், குறிப்பாக வசனங்களின் முடிவில், டாக்டைல்களை ட்ரோச்சிகளால் மாற்றியமைக்க, கவிதை மூன்றாவது, நான்காவது, ஆறாவது, ஆகியவற்றின் தொடக்க வரிகளிலிருந்து (அனாக்ரூஸ்) ஒரு சிறப்பு மென்மையான சோர்வைப் பெறுகிறது. ஒன்பதாவது மற்றும் பத்தாவது வசனங்கள், இந்த கூடுதல் வசனங்களிலிருந்து, முதல் பிரதானம் வரை ஒலிக்கும் எழுத்துக்களின் வசனத்தின் தொடக்கத்தில் வலியுறுத்துகிறது. உதாரணமாக, இரண்டாவது சரணத்தின் ஆரம்பம்:

அன்பே, உங்கள் கை நடுங்காது,
மேலும் நான் அதை நீண்ட காலம் தாங்க வேண்டியதில்லை.

இக்கவிதை மூன்று சரணங்களைக் கொண்டது. முதலாவது காவியமாக கட்டப்பட்டுள்ளது: சம வசனங்கள், மூன்று-அடி, குறுகிய ஒற்றைப்படை, நான்கு-அடி. இரண்டாவது சரணம் அதே அமைப்புடன் தொடங்குகிறது: இரண்டாவது வசனம் மூன்று அழுத்தங்களைக் கொண்டது; எனவே, நீங்கள் நான்காவதிலிருந்து அதையே எதிர்பார்க்கிறீர்கள், ஆனால் திடீரென்று அது ஒற்றைப்படை போல நான்கு துடிப்புகளைக் கொண்டிருக்கும். இந்த வசனம்:

அவர் ஒரு கிளையில் அமர்ந்து பாடத் தொடங்குவார், -

இதில் பாடல் வரிகளின் திருப்புமுனை ஏற்படுகிறது, மேலும் வசனத்தின் முக்கியத்துவம் அதன் தாள மிகைப்படுத்தலால் இன்னும் துல்லியமாக உயர்த்தப்படுகிறது, இது கவிதையில் ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் தேவையான வேலையைச் செய்கிறது. முதல் சரணங்களின் பாடல் இணைப்புடன் ஒப்பிடும் போது துல்லியமாக இரண்டாவது சரணத்தின் முடிவில் உள்ள பாடல் மாற்றம் இன்னும் தெளிவாக உணரப்படுகிறது - அவர்கள் தங்கள் மூன்றாவது, மிகவும் இனிமையான வசனங்களுடன் ஒருவருக்கொருவர் அழைக்கும் விதத்துடன்:

பறவையை விடுவிக்க - என் ஏக்கம்...
மற்றும் ஒரு பறவை வெளியே பறக்கிறது - என் ஏக்கம் ...

மூன்றாவது சரணம் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது: இது மீண்டும் ஒரு எபோடிக் கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது முதல் மாதிரியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது; கடைசி வசனத்தில் மட்டுமே, எல்லா இடங்களிலும் வலியுறுத்தப்பட்ட முதல் எழுத்து (கோரஸ்களுடன் கூடிய வரிகளைப் பற்றி தேவையான முன்பதிவுடன்), அழுத்தத்தை இழக்கிறது (இங்கே அது கோரஸ் அல்ல, முதல் அழுத்தம் நான்காவது எழுத்தில் விழுவதால்), வசனத்தை குறிப்பாக ஒளி, முற்றிலும் விரைவானது . மற்றும் எதற்கும் அல்ல, ஆனால் அது தூண்டும் பார்வைக்கு முழுமையாக இணங்க; இது ஒரு வசனம்:

மற்றும் கண்களைத் தாழ்த்தினார்

அவர் எவ்வளவு மென்மையாகவும் அடக்கமாகவும் இருக்கிறார், மிக முக்கியமாக, உருகுகிறார். இந்த கடைசி உணர்வின் ஆதாரம் என்ன? முழுக் கவிதையிலும் இறுதி மெய்யெழுத்துக்கள் ரைம்கள், கடைசி வசனத்தை பத்தாவதுடன் இணைக்கும் ஒரு மெய்யைத் தவிர மற்ற எல்லாவற்றிலும்: அவர் கூறினார் - கண்கள். பதிலளிக்கும் வசனத்தில் கடைசி ஒலி மெல்லிய மேகத்தைப் போல உருகியது, ஆனால் மென்மையைக் குறைக்காமல் இருக்க, இந்த மென்மையான ஒலி மறைந்துவிடவில்லை: மெய் "சொன்னது" - உடன் பதில் இல்லாமல் விடப்பட்டது; பின்னர் குட்டுரல் k மற்றும் g இன் மெய்யெழுத்து வருகிறது, a, z மற்றும் a மீண்டும்; மற்றும் பத்தாவது செய்யுள் ஒரு மெய் வார்த்தையின் முடிவில் கேட்கப்படும் எல், பன்னிரண்டாவது குட்டலுக்கும் முதல் அ:க்கும் இடையில் தொடக்கத்திற்குச் சென்றது - கண்கள்.

எதிர்காலத்தில், நான் தனிப்பட்ட கவிதைகளைத் தொடும்போது, ​​​​படைப்பின் கிளர்ச்சியூட்டும் ஆன்மா வார்த்தையின் சதையில் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது என்பதைப் பற்றி பேச மாட்டேன்.

பலவிதமான கவிதைகளில், அடிக்கோடிடாமல் கூட, அனுபவங்களின் சரம் பதற்றம் மற்றும் அவற்றின் கூர்மையான வெளிப்பாட்டின் தெளிவற்ற துல்லியம் ஆகியவற்றால் ஒருவர் தாக்கப்பட்டார். இது அக்மடோவாவின் பலம். என்ன மகிழ்ச்சியுடன் நீங்கள் இனி இதில் விவரிக்க முடியாமல் தவிக்க வேண்டியதில்லை, இதனால் பாதிக்கப்பட்ட பகுதியில், நாட்டுப்புற இலக்கியத்தில் பிறந்த வாசகங்களைப் படிக்கிறீர்கள் (பக். 18):

உதவியின்றி கருணை கேட்கிறார்கள்
கண்கள். நான் அவர்களை என்ன செய்ய வேண்டும்?
அவர்கள் அதை என் முன்னால் சொல்லும்போது
குறுகிய, கவர்ச்சியான பெயர்?

அல்லது இது (பக். 27):

என் காதலிக்கு எப்போதும் பல கோரிக்கைகள் உள்ளன,
காதலில் விழுந்த பெண்ணுக்கு கோரிக்கைகள் இல்லை.

நூற்றாண்டின் மனிதன் தனது உள்ளார்ந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுவதில் உள்ள சிரமத்தால் வேதனைப்படுகிறான்: வார்த்தைகளின் குழப்பம் காரணமாக சொல்ல நிறைய இருக்கிறது - மேலும், அமைதியால் அழுத்தப்பட்டால், ஆவி வளர்ச்சியில் மெதுவாக உள்ளது. அந்தக் கவிஞர்கள் யார்; பழங்கால ஹெர்ம்ஸைப் போலவே, அவர்கள் ஒரு நபருக்கு பேச கற்றுக்கொடுக்கிறார்கள், அவரது உள் வலிமையை சுதந்திரமான வளர்ச்சியில் வெளியிடுகிறார்கள், தாராளமாக, அவரது நன்றியுள்ள நினைவை நீண்ட காலத்திற்கு வைத்திருக்கிறார்கள்.

அக்மடோவாவின் அனுபவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் பதற்றம் சில நேரங்களில் அத்தகைய வெப்பத்தையும் வெளிச்சத்தையும் தருகிறது, அவற்றிலிருந்து ஒரு நபரின் உள் உலகம் வெளி உலகத்துடன் கொதிக்கிறது. அத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே பிந்தையவற்றின் காட்சி அக்மடோவாவின் கவிதைகளில் தோன்றும்; அதனால்தான் அவரது ஓவியங்கள் முற்றிலும் பிளாஸ்டிக் அல்ல, ஆனால், ஆன்மீக கதிர்வீச்சுகளால் ஊடுருவி, நீரில் மூழ்கும் மனிதனின் கண்களால் பார்க்கப்படுகின்றன (பக். 114):

விடிந்துவிட்டது. மற்றும் ஃபோர்ஜ் மேலே
புகை எழுகிறது.
ஆ, என்னுடன், சோகமான கைதி,
உங்களால் மீண்டும் தங்க முடியவில்லை.

அல்லது கருணை கேட்கும் கண்கள் பற்றிய கவிதையின் தொடர்ச்சி:

நான் ஒரு வயலில் ஒரு பாதையில் நடந்து செல்கிறேன்
சாம்பல் அடுக்கப்பட்ட பதிவுகள் சேர்த்து.
இங்கே லேசான காற்று வீசுகிறது
வசந்தம் போன்றது, புதியது மற்றும் சீரற்றது.

சில சமயங்களில் பாடல் வரிகள் அடக்கம் அக்மடோவாவை இயற்கையில் வெளிப்படுத்தும் துன்பங்களைக் குறிப்பிடத் தூண்டுகிறது, ஆனால் இதயத் துடிப்புகள் இன்னும் விளக்கத்தில் கேட்கப்படுகின்றன (ப. 45):

நான் சிறையிருப்பில் தவிக்கிறேன் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும்
இறைவனின் மரணத்திற்காக பிரார்த்திக்கிறேன்.
ஆனால் நான் எல்லாவற்றையும் வேதனையுடன் நினைவில் கொள்கிறேன்
ட்வெர் அற்ப நிலம்.

பழைய கிணற்றில் கொக்கு
அவருக்கு மேலே, கொதிக்கும் மேகங்களைப் போல,
வயல்களில் கிரீக் வாயில்கள் உள்ளன,
மற்றும் ரொட்டி வாசனை, மற்றும் மனச்சோர்வு,

ஏற்கனவே அக்மடோவாவின் மேற்கண்ட கவிதைகளிலிருந்து, ஆன்மாவை ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு சக்தியின் அவரது படைப்பில் இருப்பது கவனிக்கத்தக்கது. இது ஒரு "வலிமையான மனிதனின்" வெளிப்பாடில் இல்லை மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய ஆத்மாக்களை தைரியமாக இலக்காகக் கொண்ட அனுபவங்களின் வெளிப்பாடில் இல்லை: அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகள் எதிர் உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. இல்லை, இந்த வலிமை எந்த அளவிற்கு, ஒவ்வொரு உணர்ச்சிக்கும் உண்மையாக இருக்கிறது, அது பலவீனத்திலிருந்து எழுந்தாலும், ஒரு வார்த்தை நெகிழ்வான மற்றும் முழு மூச்சுடன் உள்ளது, மேலும், சட்டத்தின் வார்த்தையைப் போலவே, வலுவான மற்றும் நிலையானது. விடாமுயற்சி மற்றும் வார்த்தைகளின் வலிமையின் தோற்றம் மிகவும் பெரியது, ஒரு முழு மனித வாழ்க்கையும் அவற்றில் தங்கியிருக்கும் என்று தோன்றுகிறது; இந்த வார்த்தைகளைப் பேசும் சோர்வான பெண்ணுக்கு வார்த்தைகளின் வலுவான கவசம் இல்லை என்றால், அவளுடைய ஆளுமையின் அமைப்பு உடனடியாக சரிந்து, உயிருள்ள ஆத்மா மரணத்தில் சிதைந்துவிடும்.

துன்பப் பாடல் வரிகள், இப்போது விவரிக்கப்பட்ட உணர்வைத் தரவில்லை என்றால், சிணுங்குகின்றன, வாழ்க்கை உண்மை மற்றும் கலை அர்த்தம் இரண்டும் இல்லாதவை என்று சொல்ல வேண்டும். மரணத்திற்கு முன் ஏற்படும் துன்பங்களைப் பற்றி புலம்பிக்கொண்டே இருந்தால், இறக்காமல் இருந்தால், உங்கள் வஞ்சகமான, வஞ்சக உள்ளத்தின் பலவீனம் கேவலமாகிவிடாதா? - அல்லது, வாழ்வின் விதிகளை மீறி, ஒரு அதிசய சக்தி, மரணப் பாதையிலிருந்து உங்களை அழைத்துச் செல்லாமல், ஒவ்வொரு முறையும் உங்களை வாயிலிலேயே வைத்திருக்கிறது என்பது தெளிவாக இருக்கட்டும். கொடூரமான குணப்படுத்துபவர் அப்பல்லோ அக்மடோவாவை சரியாக இந்த வழியில் கண்காணிக்கிறார். "நான் கவிதை எழுதவில்லை என்றால் நான் இறந்துவிடுவேன்," என்று அவர் ஒவ்வொரு துன்பப் பாடலுடனும் கூறுகிறார், இது எதைப் பொருட்படுத்தாமல், படைப்பாற்றலை மகிமைப்படுத்துகிறது.

அக்மடோவாவின் பாடல் வரி ஆளுமையின் ஒரு பகுதியாக கவிதையின் உயிர்காக்கும் விளைவு அவளுடைய கவனத்தின் வட்டம் மற்றும் இந்த வட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளுடன் அவள் தொடர்பு கொள்ளும் விதம் இரண்டையும் முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

கவிதை வாழ்க்கையின் மீட்பராக இருக்கும் எவரும், திடீரென்று தன்னைப் பாதுகாப்பற்றவர்களாகக் கருதுவார்கள் என்ற அச்சத்தில், சுற்றியுள்ள பகுதிகளைச் சுற்றி கண்காணிப்பு நடைப்பயணங்களில் தனது படைப்பு திறன்களை கட்டவிழ்த்து விடமாட்டார், மேலும் அவர் அதிகம் கவலைப்படுவதைப் பற்றி எழுதமாட்டார், ஆனால் அவரது எல்லா கலைகளையும் தனக்காகப் பாதுகாத்துக்கொள்வார். .

அதே முக்கிய காரணத்திற்காக, அவர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை புலனாய்வு ஆர்வத்துடன் பார்ப்பதில்லை, அதில் நான் எப்போதும் ஒரு நபரின் மீது தவறான எண்ணத்தை உணர்கிறேன். ஒரு முக்கியமான தருணத்தைப் பற்றிய அவளது விழிப்புணர்வு எப்போதும் பக்கச்சார்பானதாகவும், தூண்டுதலாகவும் இருக்கும், மேலும் இந்த விழிப்புணர்வு எப்போதும் அந்தத் தருணத்தின் முக்கியப் பணியுடன் ஒத்துப்போகிறது; ஆனால் உண்மையான பாடல் வரிகளின் ஆதாரம் இதுவல்லவா?

அக்மடோவாவின் படைப்பு திறன்கள் பாடல் வரிகளால் தீர்ந்துவிட்டன என்று நான் சொல்ல விரும்பவில்லை. அதே "ஜெபமாலை"யில் ஒரு காவியப் பகுதி அச்சிடப்பட்டுள்ளது (பக். 84): வெள்ளை ஐம்பிக் பென்டாமீட்டர் அமைதியாகவும் சமமாகவும் மிதக்கிறது மற்றும் மிகவும் மென்மையாக நுரைக்கிறது:

அப்போது நான் பூமியில் தங்கியிருந்தேன்.
ஞானஸ்நானத்தில் எனக்கு ஒரு பெயர் வழங்கப்பட்டது - அண்ணா,
மனித உதடுகள் மற்றும் காதுகளுக்கு இனிமையான விஷயம்.

இந்த வசனம் அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளுக்கு இணையான ஆன்மாவைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இந்த உதாரணத்தின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​பாடல் அல்லாத சிக்கல்கள் ஒரு கண்ணியமான வடிவத்தில் அவளால் தீர்க்கப்படும்: ஒரு கவிதையில், ஒரு கதையில், ஒரு நாடகத்தில்; ஆனால் ஒரு பாடல் கவிதையின் வடிவம் ஒருபோதும் பாடல் அல்லாத அனுபவங்களின் தவறான தோற்றம் அல்ல*.

அக்மடோவாவின் படைப்பாற்றல் வெளியில் இருந்து ஆன்மாவில் தன்னைக் கவர முயலவில்லை, கண்களுக்கு தனித்துவமான உருவங்களின் காட்சியைக் காட்டுகிறது அல்லது கேட்பவரின் இதயத்திற்கு அருகில் உள்ள உயிரினங்களால் காதுகளை நிரப்புகிறது மற்றும் அவரது தொண்டையில் மங்குகிறது. அவரது கவிதைகள் உருவாக்கப்பட்டவை, இயற்றப்பட்டவை அல்ல. எப்படியிருந்தாலும், அவளுடைய பாடல் வரிகளின் அழகைக் கெடுக்காமல், இலக்கிய சக்தியின் அற்புதமான காட்சியை அவளால் அனுமதிக்க முடியவில்லை, இது அதிக மன உறுதியால் வேறுபடும் ஒரு கலைஞருக்கு தீங்கு விளைவிக்காது, ஆனால் அவனில் கவர்ச்சியின் ஆதாரமாக கூட மாறக்கூடும்.

மேற்கூறியவை வெளிப்புற கவிதை நியதிகள் மீதான அக்மடோவாவின் அலட்சிய அணுகுமுறையை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது. அவரது கவிதைகளின் வடிவத்தை அவதானிப்பது நவீன கவிதையின் அனைத்து முறையான சாதனைகளையும், கடந்த கால பயனுள்ள கவிதை முயற்சிகளின் விலைமதிப்பற்ற மரபுக்கு இந்த சாதனைகள் தொடர்பாக எழுந்த அனைத்து உணர்திறனையும் ஆழமாக ஒருங்கிணைப்பதில் நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது. ஆனால் அவள் எழுதவில்லை, உதாரணமாக, நியமன சரணங்களில். மறுபுறம், அவளிடம் ஒரு கவிதை கூட இல்லை, அது பிரத்தியேகமாக, அல்லது முக்கியமாக, அல்லது குறைந்தபட்சம் ஓரளவிற்கு இந்த அல்லது அந்த புதுமையைப் பயன்படுத்துவதில் அனுபவத்தைப் பெறுவதற்காக எழுதப்பட்டது என்று கூறலாம். கவிதை வெளிப்பாட்டின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வழியை தீவிர பதற்றத்தில் பயன்படுத்தவும். புதியதாக இருந்தாலும் சரி பழையதாக இருந்தாலும் சரி, அவள் எடுக்கும் வழிமுறைகள் கவிதையின் வளர்ச்சிக்குத் தேவையான தன் உள்ளத்தில் உள்ள சரத்தை நேரடியாகத் தொடும்.

ஆகையால், அக்மடோவா, கவிதை உலகில் தனது பயணத்தில், திடீரென்று அதிகம் பயணித்த பாதையில் செல்ல நேர்ந்தால், நாங்கள் அவளைப் பின்தொடர்கிறோம். உங்கள் அலைவுகளில் நீங்கள் வரைபடங்கள் மற்றும் வழிகாட்டி புத்தகங்களால் வழிநடத்தப்பட்டால், அந்தப் பகுதியைப் பற்றிய இயல்பான அறிவால் அல்ல, அதைப் பின்பற்றுவதே குறிக்கோள் அல்ல.

அக்மடோவாவைப் போல கவிதைகள் பாடப்பட்டால், வசந்தத்தைப் பற்றிய தியுட்சேவின் வார்த்தைகள் படைப்பு தருணத்திற்கு பொருந்தும்:

அவளுக்கு முன் இன்னொருத்தி இருந்தானா,
அவளுக்கு அது பற்றி தெரியாது.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட பண்புகளைக் கொண்டிருப்பது இயற்கையானது, அக்மடோவாவின் கவிதைகள் மிகவும் உற்சாகமளிக்கின்றன, மேலும் பாடல் உற்சாகத்துடன் மட்டுமல்லாமல், செயல்பாட்டிற்கான படைப்புத் திறனைத் தூண்டும் வாழ்க்கையின் அனைத்து உணர்ச்சிகளுடனும். கவிதை பற்றிய இரண்டு பார்வைகளிலிருந்து: மனித உணர்வுகள் அதில் செயலாக்கப்பட வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையிலிருந்து முழுமையான தொற்று இல்லாத நிலை வரை, உணர்வாளர் அவற்றைப் பற்றிப் பற்றி சிந்திக்கவும், ஒரே ஒரு அழகியல் உணர்ச்சியால் நடுங்கவும் முடியும், மேலும் அனுமானத்திலிருந்து வாழ்க்கையின் உணர்ச்சிகள் கலையின் பொருளாக மாறும், அது முழு நபரையும் வென்று, உடல் உணர்வுகளுக்கு இணங்க வைக்கும் - நான் இரண்டாவது பார்வையை விரும்புகிறேன் மற்றும் அக்மடோவாவில் மற்றொரு அழகியல் ஜெல்லி காதலருக்கு ஒரு குறைபாடாகத் தோன்றலாம்.

அக்மடோவாவின் கவிதைகளின் இந்த செயல்திறன்தான் அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்தையும் தீவிரத்தன்மையுடன் எடுக்க நம்மைத் தூண்டுகிறது.

மகிழ்ச்சியற்ற காதல் மற்றும் அதன் துன்பங்கள் அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளின் உள்ளடக்கத்தில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன - மகிழ்ச்சியற்ற காதல் பல கவிதைகளின் பொருள் என்ற பொருளில் மட்டுமல்லாமல், அவரது அமைதியின்மையை சித்தரிக்கும் துறையில், அக்மடோவா கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. உலகளாவிய பிணைப்பு வெளிப்பாடுகள் மற்றும் விதிவிலக்கான சிக்கலான புள்ளியில் மகிழ்ச்சியற்ற காதல் கவிதைகளை உருவாக்க. காதலில் இருந்து விலகிய ஒரு பெண்ணைப் பற்றி மேலே குறிப்பிட்டது போன்ற வெளிப்பாடுகள் எந்த கோரிக்கையும் வைக்கவில்லையா அல்லது அத்தகைய (ப. 30) உறுதியானதா?

உங்கள் கைகளைப் பார்க்க முடியாது என்று சொல்கிறீர்கள்.
என் கைகளும் கண்களும்.

அல்லது (பக்கம் 37):

குளிர் வந்ததும்,
நீங்கள் ஏற்கனவே தயக்கத்துடன் பார்த்துக் கொண்டிருந்தீர்கள்
எல்லா இடங்களிலும் எப்போதும் என்னைப் பின்தொடருங்கள்,
அவர் அடையாளங்களை சேமிப்பது போல்
என் வெறுப்பு...

அல்லது இந்தக் கவிதை (பக்கம் 26):

எனக்கு ஒரு புன்னகை.
அதனால், உதடுகளின் அசைவு சற்று தெரியும்.
நான் அதை உங்களுக்காக சேமிக்கிறேன் -
நீங்கள் ஆணவமாகவும் கோபமாகவும் இருப்பது முக்கியமல்ல,
நீங்கள் மற்றவர்களை நேசிப்பது முக்கியமில்லை.
எனக்கு முன் ஒரு தங்க விரிவுரையாளர்,
என்னுடன் ஒரு சாம்பல் நிற மாப்பிள்ளை.

"ஜெபமாலை" இல் இதே போன்ற பல, மற்றும் இன்னும் கடுமையான மற்றும் வலிமிகுந்த வெளிப்பாடுகளைக் காணலாம், இருப்பினும், அன்னா அக்மடோவாவைப் பற்றி அவரது கவிதை "மகிழ்ச்சியற்ற அன்பின் கவிதை" என்று சொல்ல முடியாது. அத்தகைய வரையறை, “ஜெபமாலை”யை கவனமாக ஆராய்ந்த ஒருவரால் கேட்கப்பட்டால், அவருக்கு உண்மையான வேடிக்கைக்கான சாக்குப்போக்காக இருக்கும் - அக்மடோவாவின் மகிழ்ச்சியற்ற அன்பு எதிரொலிகளால் நிறைந்துள்ளது. இது ஒரு நபரை ஊடுருவி, அவனுக்கான தணியாத தாகத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு படைப்பு முறையாகும். இத்தகைய நுட்பம் கவிஞர்கள், பெண் கவிஞர்களுக்கு கட்டாயமாக இருக்கலாம்: பெண்கள் வாழ்க்கையில் மிகவும் வலிமையானவர்கள், அன்பின் அனைத்து வசீகரங்களுக்கும் மிகவும் உணர்திறன் உடையவர்கள், அவர்கள் எழுதத் தொடங்கும் போது, ​​ஒரு காதல் மட்டுமே தெரியும், வலிமிகுந்த, வலிமிகுந்த நுண்ணறிவு மற்றும் நம்பிக்கையற்றது2. இதற்கான காரணத்தைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு கவிஞன், பெண் கவிஞன் என்ற கருத்தில், முதலில் நாம் முதல் வார்த்தையை வலியுறுத்தி, ஒரு ஆணின் சார்பாகக் கவிதையில் நம் ஆண் கலாச்சாரம் தன்னைப் பற்றி எவ்வளவு பேசுகிறது, எவ்வளவு குறைவாகப் பேசுகிறது என்பதை சிந்திக்க வேண்டும். ஒரு பெண் சார்பாக. இதன் விளைவாக, கலை ஆணின் அபிலாஷை மற்றும் பெண் வசீகரத்தின் கவிதைகளின் தீவிரமான அளவிற்கு வளர்ந்துள்ளது, மாறாக, பெண் அமைதியின்மை மற்றும் ஆண் வசீகரத்தின் கவிதைகள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் உருவாக்கப்படவில்லை. ஆண் கவிஞர்கள், ஆண் உருவங்களை உருவாக்கி, அவர்களில் உள்ள உலகளாவிய மனிதநேயத்தின் மீது கவனம் செலுத்தி, நிழலில் அன்பை விட்டுவிட்டு, அவர்கள் அதில் ஈர்க்கப்படவில்லை, மேலும் அதற்கு தேவையான துருவ உணர்திறனைக் கொண்டிருக்க முடியாது. இருப்பினும், ஆண்மையின் வகைகள் அரிதாகவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன மற்றும் சட்டம் போன்ற ஒருமைப்பாட்டிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட பெண்மையின் வகைகளால் பெறப்பட்ட படிகமயமாக்கலில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முடியின் நிறத்தை பெயரிடவும், ஒரு பெண்ணின் முழுமையான உருவம் எழுவதற்கு உதடுகளின் விருப்பமான மடிப்பை தீர்மானிக்கவும் போதுமானது, நித்திய பெண்மையின் மத இலட்சியத்துடன் உடனடியாக வரையறுக்கப்படுகிறது. இந்த நித்திய பெண்மையின் மூலம் ஒரு மனிதன் சொர்க்க கோளங்களில் பங்கு பெறுகிறான் அல்லவா?

சில சமயங்களில், நமது ஆண் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு மூலைகளில், ஒரு பெண்ணின் சொர்க்கக் கோளங்களுக்குள் நுழைவது கேள்விக்குட்படுத்தப்பட்டால், நம் நித்திய பெண்மைக்கு ஒத்த கதவுகள் அங்கு இல்லாததால் அல்லவா?

ஆண்மையின் கவிதைகளை வளர்ப்பதில், இது நித்திய ஆண்மையின் இலட்சியத்தை உருவாக்க உதவுகிறது மற்றும் இந்த இலட்சியத்துடன் தொடர்புடைய ஒவ்வொரு ஆண் உருவத்தையும் வரையறுக்க ஒரு வழியை வழங்குகிறது - ஒரு ஆணுடன் மத சமத்துவத்திற்கான ஒரு பெண்ணின் பாதை, ஒரு பாதை. கோவிலுக்கு பெண்**.

இது இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படாத இந்த பாதைக்கான தாகம், எனவே மகிழ்ச்சியற்ற காதல் என்பது அக்மடோவாவின் ஒவ்வொரு கவிதையும், முற்றிலும் தனிப்பட்ட துன்பங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றும், மிகுந்த ஆழத்தில் சுவாசிக்கிறது. இது "மகிழ்ச்சியற்ற காதலா"?

இப்போது ஒரு கவிஞர், ஒரு பெண் கவிஞர் என்ற அதே கருத்தில், நாம் இரண்டாவது வார்த்தைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து, மகிழ்ச்சியற்ற காதலில் விழுந்த கவிஞர்-கடவுளான அப்பல்லோவை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும், அவர் எப்படி டாப்னைப் பின்தொடர்ந்தார், இறுதியாக எப்படி முந்தினார் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஒரு லாரல் - மகிமையின் மாலை மட்டுமே... கவிஞர்களின் அன்பின் நித்திய சக்கரம்! அவர்களின் ஆக்கிரமிப்புகளின் ஆழத்தால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்ட பயம் அவர்களிடமிருந்து தப்பி ஓட நம்மைத் தூண்டுகிறது: அவர்களே இதை அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் நேர்மையாக எச்சரிக்கிறார்கள். டியுட்சேவ் அந்த கன்னியிடம் கூறுகிறார், கவிதை அன்பை நம்ப வேண்டாம் என்று அவளை அழைக்கிறார்:

விருப்பமில்லாமல் இளம் சுருட்டை
அவர் தனது கிரீடத்தால் எரிப்பார்.

இது இதயத்தைக் குத்தும் பாம்பு போல் இல்லை
ஆனால் தேனீ அதை உறிஞ்சுவது போல3.

"ஜெபமாலையில்" வெளிப்படுத்தப்பட்ட அன்பிற்கான தாகத்தின் கலவையில், இந்த குறிப்பிட்ட தேனீ தாகத்தின் உறுப்பு தெளிவாக உணரப்படுகிறது, அதைத் தணிக்க காதலிக்கு இது மிகவும் குறைவு. ஒரு ஆண் எப்படியோ ஒரு பெண்ணை கவிஞரிடம் இருந்து முட்டாள்தனமாக ஓடச் செய்து, அவளை தவறான புரிதலின் விரக்தியில் தள்ளும் எளிய அன்பின் வறுமை பற்றிய இருண்ட யூகம் இல்லையா?

நீ ஏன் போனாய்?
எனக்கு புரியவில்லை... (பக்கம் 98)

அல்லது வேறொரு கவிதையில் (பக்கம் 120)

ஓ நான் உறுதியாக இருந்தேன்
நீங்கள் திரும்பி வருவீர்கள் என்று.

ஒரு கவிதையில் (பக். 29) கூறப்பட்டபடி, கடைசி சந்திப்பின் நாளில், மிகச் சிறிய மனிதனாக இருந்தாலும், ஏதோ ஒன்று இன்னும் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

அவர் கோடை மற்றும் எப்படி பற்றி பேசினார்
ஒரு பெண்ணுக்குக் கவிஞன் என்பது அபத்தம்.

ஒருவரின் அன்பானவர் மீது தன்னைப் பதிக்க ஆசை, சற்றே வன்முறையானது, ஆனால் தன்னை இறுதிவரை வீணாக்குவதற்கான தன்னலமற்ற தயார்நிலையுடன் இணைந்து, திடீரென்று மீண்டும் எழுந்து முழுவதுமாகவும், தெளிவாகவும் இருக்க வேண்டும் - இது கவிதை காதல். சில நேரங்களில் இந்த அன்பைத் தணிக்கும் வழிகளுடன் சமரசம் செய்வது சாத்தியமில்லை - அவை சாதாரண இதயத்திற்கு மிகவும் புண்படுத்தும் (ப. 73):

ஏனென்றால் அவர்கள் நெருக்கமாகிவிட்டார்கள்
நாம் அற்புதங்களின் மகிழ்ச்சியான தருணத்தில் இருக்கிறோம்,
இந்த நேரத்தில் கோடைகால தோட்டத்திற்கு மேல்
இளஞ்சிவப்பு நிலவு எழுந்தது, -
எனக்கு எதிர்பார்ப்புகள் தேவையில்லை
வெறுக்கத்தக்க சாளரத்தில்
மற்றும் மந்தமான தேதிகள், -
எல்லா அன்பும் தணிந்துவிட்டது.

அத்தகைய அன்பு உண்மையற்றது மற்றும் பயங்கரமானது; ஆனால் அதிலிருந்து கதிர்கள் பாய்கின்றன, காதலியை தெய்வமாக்குகின்றன அல்லது குறைந்தபட்சம் அதைக் காணக்கூடியதாக ஆக்குகின்றன. ஆளுமையின் ஆழத்தில் ஒரு முத்திரைக்கான அப்பல்லோவின் ஏக்கம் நித்திய ஆண்பால் பெண்பால் ஏக்கத்துடன் இணைகிறது - மேலும் அக்மடோவாவின் கவிதையில் மனிதன் மிகுந்த அன்பின் கதிர்களில் தோன்றுகிறான். ஒரு உயிருள்ள ஆன்மாவின் வேதனையுடன் அவனுடைய உயர்வுக்காக அவள் செலுத்துகிறாள்.

ஆனால் மகிழ்ச்சியற்ற அன்பின் துன்பம் மட்டும் அக்மடோவாவின் வரிகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. குறைவான கவிதைகளில், ஆனால் எந்த வகையிலும் குறைந்த சக்தியுடன், அவள் மற்றொரு துன்பத்தை மகிமைப்படுத்துகிறாள்: தன் மீதான கடுமையான அதிருப்தி. மகிழ்ச்சியற்ற காதல், ஒரு நபரின் மையத்தில் மிகவும் ஊடுருவி, அதே நேரத்தில், அதன் விசித்திரம் மற்றும் திடீரென்று உடனடியாக மறைந்துவிடும் திறன் ஆகியவற்றுடன், கற்பனையின் சந்தேகத்தை தூண்டுகிறது, அதனால், ஒரு சுயமாக உருவாக்கப்பட்ட பேய் வாழ்க்கையைத் துன்புறுத்துகிறது. உடல் வலியின் அளவிற்கு ஆன்மா - இந்த அன்பு அதை அனுபவிக்கும் நபருக்கு மிகவும் கேள்விக்குறியாகிவிடும்; மரண வேதனையை ஏற்படுத்தும் மற்றும் மரணத்தைத் தராத துக்கங்கள், ஆனால் அவற்றின் தீவிர பதற்றத்தில் படைப்பாற்றலின் அதிசயத்தை உடனடியாக நடுநிலையாக்குகிறது, இதனால் ஒரு நபர் வாழ்க்கையின் தலைகீழான விதிகளின் காட்சியை முன்வைக்கிறார்; இறங்கும் திறன் இல்லாமல் ஆன்மாவின் நம்பமுடியாத உயரங்கள், அதனால் ஒவ்வொரு எழுச்சியும் உதவியற்ற மற்றும் அவமானகரமான வீழ்ச்சியில் முடிவடைகிறது - இவை அனைத்தும் ஒரு நபரை சோர்வடையச் செய்கின்றன மற்றும் தடுக்கின்றன.

அத்தகைய அனுபவத்திலிருந்து, எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் கவிதைகள் பிறக்கும் (பக். 58):

நீ என் கடிதம், அன்பே, அதை நொறுக்காதே,
கடைசிவரை படியுங்கள் நண்பரே.
நான் அந்நியனாக இருப்பதில் சோர்வாக இருக்கிறேன்
உங்கள் வழியில் ஒரு அந்நியராக இருக்க வேண்டும்.
அப்படிப் பார்க்காதே, கோபமாக முகம் சுளிக்காதே,
நான் அன்பானவன், நான் உன்னுடையவன்.
மேய்ப்பன் அல்ல, இளவரசி அல்ல
நான் இனி ஒரு கன்னியாஸ்திரி அல்ல -
இந்த சாம்பல் தினசரி உடையில்,
தேய்ந்து போன குதிகால்களில்...

அக்மடோவா தனது வாடிப்போன அனுபவத்தில் இன்னும் நுழையாத நேரத்தை நினைவு கூர்வது போல, இறந்த ஒருவரால் மட்டுமே வாழ்க்கையை இவ்வளவு கூர்மையுடன் நினைவில் கொள்ள முடியும் என்று தோன்றுகிறது; மற்றும் இந்த அனுபவத்தின் பண்புகள் அதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டவுடன், பெரும்பான்மையான மக்களின் கனவுகளில் இது மிகச் சிறந்ததாக இருப்பதைக் காண்போம். செவஸ்டோபோல் (பக்கம் 51) நினைவாக அவள் சொல்வது இதுதான்:

சுங்கத்தின் மீது மங்கிப்போன கொடியை நான் காண்கிறேன்
மேலும் நகரம் முழுவதும் மஞ்சள் நிற மூட்டம் காணப்படுகிறது.
இப்போது என் இதயம் மிகவும் கவனமாக இருக்கிறது
அவர் உறைந்து போகிறார் மற்றும் சுவாசிக்க வலிக்கிறது.

நான் மீண்டும் கடலோரப் பெண்ணாக மாற விரும்புகிறேன்,
வெறும் காலில் காலணிகளை வைத்து,
உங்கள் ஜடைகளில் ஒரு கிரீடம் வைக்கவும்,
மேலும் உற்சாகமான குரலில் பாடுங்கள்.

எல்லோரும் இருண்ட தலைகளைப் பார்ப்பார்கள்
தாழ்வாரத்தில் இருந்து Chersonesos கோவில்
மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிமையிலிருந்து என்ன வருகிறது என்று தெரியவில்லை
இதயங்கள் நம்பிக்கையின்றி சிதைந்தன.

மேலும் ஒன்று - இந்த வார்த்தைகளால் உங்களை ஆறுதல்படுத்த வந்த நபரிடம் திரும்புவதற்கு நீங்கள் நிறைய துன்பங்களைச் சந்திக்க வேண்டும் (பக். 55):

இப்போது எனக்கு என்ன மரணம்!
நீங்கள் இன்னும் என்னுடன் இருந்தால்,
இறைவனிடம் மன்னிப்பு கேட்பேன்
உங்களுக்கும் நீங்கள் விரும்பும் அனைவருக்கும்.

இத்தகைய சுய மறதி பெரும் துன்பத்தின் விலையில் மட்டுமல்ல, மிகுந்த அன்பின் விலையிலும் வருகிறது.

இந்த வேதனைகள், புகார்கள் மற்றும் அத்தகைய அதீத மனத்தாழ்மை - இது ஆவியின் பலவீனம் அல்ல, இது எளிய உணர்ச்சி அல்லவா? நிச்சயமாக இல்லை: அக்மடோவாவின் குரல், உறுதியான மற்றும் மாறாக தன்னம்பிக்கை, வலிகள் மற்றும் பலவீனங்கள் இரண்டையும் அங்கீகரிப்பதில் மிகவும் அமைதி, கவிதையாக மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வேதனையின் மிகுதி - இவை அனைத்தும் வாழ்க்கையின் அற்பங்களில் கண்ணீருக்கு அல்ல, ஆனால் வெளிப்படுத்துகிறது. பாடல் ஆன்மா, மிகவும் மென்மையானதை விட கடினமானது, கண்ணீரை விட கொடூரமானது மற்றும் ஒடுக்கப்பட்டதை விட தெளிவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

அவ்வளவு எளிதில் பாதிக்கப்படாத இந்த ஆன்மாவின் மகத்தான துன்பம் அதன் கோரிக்கைகளின் அளவைக் கொண்டு விளக்கப்படுகிறது, அது பெரிய சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே மகிழ்ச்சியடைய விரும்புகிறது அல்லது துன்பப்பட விரும்புகிறது. மற்றவர்கள் உலகில் நடக்கிறார்கள், மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், விழுகிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் எதிராக தங்களைத் தாங்களே காயப்படுத்திக்கொள்கிறார்கள், ஆனால் இவை அனைத்தும் இங்கே, உலக வட்டத்தின் நடுவில் நடக்கிறது; ஆனால் அக்மடோவா எப்படியோ அதன் "விளிம்பு" அடைந்தவர்களுக்கு சொந்தமானது - அவர்கள் ஏன் திரும்பி உலகத்திற்குச் செல்வார்கள்? ஆனால் இல்லை, அவர்கள் வலியுடனும் நம்பிக்கையுடனும், மூடிய எல்லையில் சண்டையிட்டு, அலறி அழுகிறார்கள். அவர்களின் விருப்பத்தைப் புரிந்து கொள்ளாதவர் அவர்களை விசித்திரமானவர்களாகக் கருதுகிறார், அவர்களின் அற்பமான கூக்குரலைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், அதே பரிதாபகரமான புனித முட்டாள்கள் திடீரென்று தங்கள் அபத்தமான ஆர்வத்தை மறந்து இந்த உலகத்திற்குத் திரும்பினால், அவர்கள் இரும்புக் கால்களால் அவரது உடல்களின் மீது நடப்பார்கள் என்று சந்தேகிக்கவில்லை. , ஒரு உயிருள்ள உலக மனிதர், கண்ணீருடன் கூடிய கேப்ரிசியோஸ் பெண்கள் மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் பெண்களின் அற்ப விஷயங்களிலிருந்து சுவரில் உள்ள மிருகத்தனமான சக்தியை அவர் அங்கீகரித்திருப்பார்.

அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளால் வழங்கப்பட்ட அனைத்து பதிவுகளின் ஒட்டுமொத்த கவரேஜுடன், இதன் விளைவாக மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் தீவிரமான வாழ்க்கை அனுபவம். ஆன்மாவின் அழகான அசைவுகள், மாறுபட்ட மற்றும் வலுவான உணர்ச்சிகள், ஒருவர் பொறாமைப்படக்கூடிய வேதனைகள், பெருமை மற்றும் சுதந்திரமான உறவுகள், மற்றும் படைப்பாற்றலின் பிரகாசத்திலும் பாடலிலும் இவை அனைத்தும் வாழ்த்தப்பட வேண்டிய மனித வாழ்க்கை அல்லவா? ஃபெட்டின் வசனங்கள்:

நாம் வாழும்போது, ​​நாங்கள் பாடுகிறோம், புகழ்கிறோம்,
மேலும் நாங்கள் பாடாமல் இருக்க முடியாத வகையில் வாழ்கிறோம்.

விவரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை பாடல் வரிகளின் பெரும் சக்தியுடன் காட்டப்படுவதால், அது ஒரு தனிப்பட்ட மதிப்பாக மட்டுமே நின்றுவிடுகிறது, ஆனால் அக்மடோவாவின் கவிதைகளைத் தழுவிய அனைவரின் மனதையும் உயர்த்தும் சக்தியாக மாறும். அதன் மீது வெறித்தனமாக, நம்முடைய சொந்த மற்றும் எங்கள் பொதுவான வாழ்க்கை இரண்டையும் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் பெரியதாகவும் பார்க்கிறோம், மேலும் இந்த அதிகரித்த பாராட்டின் நினைவகம் அழிக்கப்படவில்லை - மதிப்பீடு மதிப்பாக மாறும். உண்மையில், நான் நினைப்பது போல், மனிதகுல வரலாற்றில் ஒரு புதிய படைப்பு சகாப்தத்தில் நாம் பயணிக்கிறோம் என்றால், அக்மடோவாவின் பாடல், எத்தனை சிறியதாக இருந்தாலும், பெருமைமிக்க மனித நல்வாழ்வை மீட்டெடுக்க பல சக்திகளுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. படகோட்டுவதற்கு இது நமக்கு உதவவில்லையா?

குறிப்பாக, மனிதனைப் பற்றி அதிகம் பேசும் பாடல் வரிகள், மேலும், தனிமையுடன் அல்ல, ஆனால் மற்றவர்களுடனான அவனது உறவுகள்: இப்போது இன்னொருவரைக் காதலிக்கிறேன், இப்போது இன்னொருவரை தனக்காகக் காதலிக்கிறேன், இப்போது வெளியேறுகிறது காதல், பொறாமை, மனக்கசப்பு, சுய மறுப்பு மற்றும் நட்பில் - இத்தகைய பாடல் வரிகள் ஆழமான மனிதநேய தன்மையால் வேறுபடுகின்றன அல்லவா? அண்ணா அக்மடோவாவின் கவிதைகளில் மற்றவர்களைக் கோடிட்டுக் காட்டுவதும் மதிப்பிடுவதும் மக்கள் மீதான கருணை மற்றும் அவர்களுக்கான இத்தகைய அபிமானம் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது, இதிலிருந்து நாம் ஒரு வருடத்தில் மட்டுமல்ல, ஒருவேளை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியிலும் பழக்கமில்லை. . ஒரு நபரை வீரமாக ஒளிரச் செய்யும் பரிசு அக்மடோவாவுக்கு உள்ளது. குறைந்த பட்சம் ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட இந்த வரிகளையாவது நாம் சந்திக்க விரும்புகிறோம் அல்லவா:

ஏழைகளுக்காகவும், இழந்தவர்களுக்காகவும் ஜெபியுங்கள்,
என் உயிருள்ள ஆன்மாவைப் பற்றி,
நீண்ட காலமாக உங்கள் வழிகளில் நம்பிக்கையுடன் இருந்த நீங்கள்,
குடிசையில் பார்த்த வெளிச்சம்.

அல்லது இது (பக். 27):

நீங்கள் என் கடிதங்களை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்,
அதனால் நம் சந்ததியினர் நம்மை நியாயந்தீர்க்க,
அதை தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் செய்ய
நீங்கள் அவர்களுக்குத் தெரியும், புத்திசாலி மற்றும் தைரியமானவர்.
உங்கள் புகழ்பெற்ற வாழ்க்கை வரலாற்றில்
இடைவெளிகளை விட்டுவிட முடியுமா?

அல்லது இது (பக். 19):

அழகான கைகள், மகிழ்ச்சியான கைதி
நெவாவின் இடது கரையில்,
எனது புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்
நீ விரும்பியபடியே நடந்தது...

அல்லது - இங்கே முழு கவிதையையும் மேற்கோள் காட்ட மறுப்பது சாத்தியமில்லை; ஹீரோக்களை எப்படி காட்டுவது என்பதற்கு இது ஒரு உதாரணம் (பக். 9):

எளிமையான மரியாதை கட்டளையிடுவது போல்,
என்னிடம் வந்தார்; புன்னகைத்தார்;
பாதி பாசம், பாதி சோம்பேறி
ஒரு முத்தத்தால் என் கையைத் தொட்டேன் -
மற்றும் மர்மமான பண்டைய முகங்கள்
கண்கள் என்னையே பார்த்தன...

(அது எந்த உயரத்திற்கு, உடனடியாக, உடனடியாக - அதாவது என்ன வகையான சக்தி!)

பத்து வருடங்கள் உறைந்து அலறல்,
என் தூக்கமில்லாத இரவுகள் அனைத்தும்
நான் அதை ஒரு அமைதியான வார்த்தையில் வைத்தேன்
அவள் அதை வீணாகச் சொன்னாள்.
நீங்கள் விலகிச் சென்றீர்கள், அது மீண்டும் தொடங்கியது
என் ஆன்மா வெறுமையாகவும் தெளிவாகவும் இருக்கிறது.

அக்மடோவாவின் மக்கள் புத்திசாலித்தனம், வலிமை, புகழ் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றில் ஏராளமாக இருப்பது மட்டுமல்லாமல் (இந்த குணங்கள் மனிதநேயவாதிகளால் விரும்பப்பட்டாலும்), ஆனால் அவர்களின் ஆத்மாக்கள் சில நேரங்களில் மிகவும் கறுப்பாக இருக்கும், யாருக்காக சிறந்த புன்னகைகள் சேமிக்கப்படுகிறதோ, சில சமயங்களில் மிகவும் தொட்டது. அவர்கள் குணமடைவதைப் பற்றிய நினைவு (பக்கம் 56):

சூரியன் அறையை நிரப்பியது
தூசி மஞ்சள் நிறமானது மற்றும் வெளிப்படையானது.
நான் எழுந்து நினைவு கூர்ந்தேன்:
அன்பே, இன்று உங்கள் விடுமுறை.
அதனால்தான் பனி பொழிகிறது
ஜன்னல்களுக்கு வெளியே தூரத்தில் வெப்பம் இருக்கிறது,
அதனால்தான் நான் தூங்காமல் இருக்கிறேன்
தொடர்பாளர் எப்படி தூங்கினார்.

இந்த ஒப்பீடு என்ன மதிப்புக்குரியது என்று சொல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை, வீணாக நான் மற்றொரு புனிதத்தைப் பற்றி மேலே எழுதியிருந்தால் தவிர.

நாம் அனைவரும் ஏறக்குறைய ஒரே நபர்களைப் பார்க்கிறோம் என்று நினைக்கிறேன், இருப்பினும், அக்மடோவாவின் கவிதைகளைப் படித்த பிறகு, வாழ்க்கையிலும் மனிதனிலும் புதிய பெருமையுடன் நாம் நிரப்பப்பட்டுள்ளோம். நம்மில் பெரும்பாலோர் இன்னும் மக்களை முற்றிலும் வித்தியாசமாக நடத்துகிறோம்; இறந்தவர்களில் கூட இப்படியும் அப்படியும் ஒருவர் உயர்ந்ததாக கருதலாம், ஆனால் சமகாலத்தவர்களில்? - எப்படி தோள்களை குலுக்கக் கூடாது...

ஆனால் அக்மடோவாவின் கவிதைகள் நிகழ்காலத்தின் உண்மையான புரிதலாக மாறுமா என்பது கேள்வி; அப்படியானால், அவள் ஒரு புதிய கலாச்சாரத்தின் நிலத்திற்குச் செல்ல உதவுவது மட்டுமல்லாமல், அதை ஏற்கனவே பார்த்துவிட்டு எங்களுக்கு அறிவிக்கிறாள்: "பூமி."

சமீப காலம் வரை, ரஷ்யாவில் நடக்கும் நிகழ்வுகளைப் பற்றி சிந்தித்து, பெருமையுடன் சொன்னோம்: "இது வரலாறு." சரி, மக்கள் மண்ணை விதைப்பதற்கான விதைகள் அழகிய வாழ்வியலில் வளரும் போதுதான் அதன் முக்கிய நிகழ்வுகள் சிறப்பானவை என்பதை வரலாறு மீண்டும் உறுதிப்படுத்தியுள்ளது. இப்போது மனிதனின் கண்ணியத்தை மீட்டெடுக்கும் அக்மடோவாவுக்கு நன்றி கூறுவது மதிப்பு: நாம் நம் கண்களை நேருக்கு நேர் இயக்கி, முதல் ஒரு பார்வையைச் சந்திக்கும் போது, ​​மற்றொரு பார்வையைச் சந்திக்கும்போது, ​​​​அவர் எங்களிடம் கிசுகிசுக்கிறார்: "இவை சுயசரிதைகள்." ஏற்கனவே? நீங்கள் ஒரு நற்செய்தியைப் போல் அவளைக் கேட்கிறீர்கள்; உங்கள் கண்கள் நம்பிக்கையுடன் பிரகாசிக்கின்றன, தற்போதைக்கு அந்த காதல் உணர்வால் நீங்கள் நிரம்பியுள்ளீர்கள், இதில் தவறான மனப்பான்மையால் ஒடுக்கப்படாத ஆவி வளர மிகவும் சுதந்திரமாக உள்ளது.

எழுதப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் பிறகு, நான் என்ன என்று கணிப்பது எனக்கு விசித்திரமானது, இருப்பினும், உறுதியாக உள்ளது. "தி ஜெபமாலை" வெளியான பிறகு, "கவிஞரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமையைக் கருத்தில் கொண்டு," அன்னா அக்மடோவா, "அவரது தனிப்பட்ட கருப்பொருள்களின் குறுகிய வட்டத்தை" விரிவாக்க அழைக்கப்படுவார். நான் இந்த அழைப்பில் சேரவில்லை - கதவு, என் கருத்துப்படி, அது செல்லும் கோவிலை விட எப்போதும் சிறியதாக இருக்க வேண்டும்: இந்த அர்த்தத்தில் மட்டுமே அக்மடோவாவின் வட்டத்தை குறுகியதாக அழைக்க முடியும். பொதுவாக, அதன் அங்கீகாரம் அகலத்தில் வீணடிப்பதில் இல்லை, ஆனால் அடுக்குகளை வெட்டுவதில் உள்ளது, ஏனெனில் அதன் கருவிகள் நிலத்தை அளந்து அதன் வளமான நிலங்களை பட்டியலிடும் ஒரு சர்வேயர் கருவிகள் அல்ல, ஆனால் ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியின் கருவிகள் ஆழத்தில் வெட்டப்படுகின்றன. பூமியிலிருந்து விலைமதிப்பற்ற தாதுக்களின் நரம்புகள்.

இருப்பினும், புஷ்கின் கவிஞருக்கு என்றென்றும் சட்டத்தை வழங்கினார்; நான் அதை இங்கே மேற்கோள் காட்டுகிறேன், அது சேர்க்கப்பட்டுள்ள சரணத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கான அனைத்து குறிப்புகளுடன்:

அவர்கள் உங்களை அழைத்துச் செல்லும் இடத்திற்கு நீங்கள் செல்லுங்கள்
ரகசிய கனவுகள் 4,

அண்ணா அக்மடோவா போன்ற ஒரு வலுவான கவிஞர், நிச்சயமாக, புஷ்கினின் கட்டளையைப் பின்பற்றுவார்.

குறிப்புகள்

* "அப்பல்லோ" 1915 இல், புத்தகம். 3, அக்மடோவாவின் "கடலுக்கு அருகில்" என்ற சிறந்த கவிதை அச்சிடப்பட்டுள்ளது, இது இங்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துகளை உறுதிப்படுத்துகிறது. (தோராயமாக. N.V. Nedobrovo.) வரை

** "ஜெபமாலை" பற்றிய சில கட்டுரைகளில் இதே போன்ற எண்ணங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் தற்போது எனது கருத்துக்கள் பொதுவான இடத்தின் விரிவான உருவாக்கம் மட்டுமே. (தோராயமாக. N.V. Nedobrovo.) வரை

*** இது 1914 வசந்த காலத்தில் எழுதப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அன்றிலிருந்து, வரலாறு மீண்டும் மனிதகுலத்தின் முழு வாழ்க்கையையும் இதுபோன்ற தியாகச் செயல்களாலும், இதுவரை கண்டிராத கொடிய செயல்களாலும் நிரப்பியுள்ளது. மற்றும் மக்கள் உண்மையில் அவர்கள் நினைத்ததை விட எல்லையற்ற அழகாக மாறியது கடவுளுக்கு நன்றி; இது குறிப்பாக ரஷ்ய இளம் தலைமுறையினருக்குப் பொருந்தும், போருக்கு முன்பு அவதூறாகப் பேசப்பட்டது, எங்கள் இராணுவத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து தரவரிசை மற்றும் கோப்பு மற்றும் இளைய அதிகாரிகளைச் சேர்ந்தவர்கள், இதனால் ரஷ்யா மற்றும் உலகின் பிரகாசமான எதிர்காலத்தைத் தாங்குகிறார்கள். அக்மடோவாவை அதிக கவனத்துடன் நடத்த வேண்டும், ஏனென்றால் அவர் இந்த தலைமுறையின் உணர்வை பல வழிகளில் வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் அவரது பணி அவர்களால் நேசிக்கப்படுகிறது. (தோராயமாக. N.V. Nedobrovo.) வரை

நெடோப்ரோவோ நிகோலாய் விளாடிமிரோவிச்(1882-1919) - கவிஞர், விமர்சகர், நாடக ஆசிரியர். A. அக்மடோவாவின் நண்பர் மற்றும் வழிகாட்டி, அவரது பல கவிதைகளைப் பெற்றவர். அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, அக்மடோவா N.V. நெடோப்ரோவோவின் கட்டுரையை "அவரைப் பற்றி இதுவரை எழுதப்பட்ட எல்லாவற்றிலும் சிறந்தது" என்று கருதினார் (Vilenkin V.Ya. Memoirs with comments. M., 1982. p. 429). "அவரால் வரவிருக்கும் கொடுமை மற்றும் உறுதியை எப்படி யூகிக்க முடியும்," என்று அக்மடோவா எல்.கே சுகோவ்ஸ்காயாவிடம் கூறினார், "அந்த நேரத்தில் (10 கள்) இந்த கவிதைகள் அனைத்தும் மிகவும் உணர்ச்சிகரமானவை, கண்ணீருடன், கேப்ரிசியோஸ் என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. நெடோப்ரோவோ எனது பாதையை, எனது எதிர்காலத்தை புரிந்து கொண்டார், யூகித்து கணித்தார், ஏனென்றால் அவர் என்னை நன்கு அறிந்திருந்தார். அதன் சுயாதீன மதிப்புக்கு கூடுதலாக, நெடோப்ரோவோவின் கட்டுரை சிறப்பு ஆர்வத்தைப் பெறுகிறது, ஏனெனில் இது ஓரளவு "நினைவுக் குறிப்பு" ஆகும், இது ஆசிரியருக்கும் ஏ. அக்மடோவாவுக்கும் இடையிலான பல உரையாடல்களின் விளைவாகும்.

1 கட்டுரையின் வரைவு கையெழுத்துப் பிரதியின் ஓரங்களில் (அல்லது ஐஆர்எல்ஐ, எஃப். 201, எண். 1) நெடோப்ரோவோ ஜனவரி 31, 1914 அன்று ஒரு காமிக் மாட்ரிகலை எழுதினார் - அக்மடோவாவின் கவிதைக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக “உண்மையான மென்மையை நீங்கள் குழப்ப முடியாது. ...”:

உங்கள் மார்பு மற்றும் தோள்களில் வீண் இல்லை
ரோமங்களால் மூடப்பட்ட குறும்புக்காரன்
மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் மனப்பாடம் செய்த உரைகள்...
மற்றும் அவரது விதி மோசமானதா!
அவர் தயக்கமின்றி அழியாத தன்மையைப் பெற்றார்,
உங்களை தொந்தரவு செய்யும் நேரத்தில்:
உங்கள் பாடல் மம்மிகளை தயார் செய்வதற்காக
ஒப்பற்ற தைலம்.

மேற்கோள் கட்டுரையின் படி: புஷ்கின் ஹவுஸின் கையெழுத்துப் பிரதித் துறையில் ஏ.ஏ.வின் லாவ்ரோவ் ஏ.வி. இல்: 1974 ஆம் ஆண்டிற்கான புஷ்கின் மாளிகையின் கையெழுத்துப் பிரதித் துறையின் இயர்புக். எல்., 1976, ப. 63) மேலே

2 புதன். A. அக்மடோவா தனது கட்டுரையில் "N. Lvova கவிதைகள்" (ரஷ்ய சிந்தனை, 1914, எண். 1) இல் இதே போன்ற சிந்தனையுடன்: "ஆனால் இது விசித்திரமானது: பெண்கள் வாழ்க்கையில் மிகவும் வலிமையானவர்கள், எல்லா காதல் வசீகரங்களுக்கும் மிகவும் உணர்திறன் உடையவர்கள். அவர்கள் எழுதத் தொடங்குகிறார்கள், ஒரே ஒரு அன்பை மட்டுமே அறிந்திருக்கிறார்கள், வலிமிகுந்த, வேதனையான, நுண்ணறிவு மற்றும் நம்பிக்கையற்ற." இந்த யோசனையை யாரிடமிருந்து கடன் வாங்கினார் என்பதை தீர்மானிப்பது கடினம் - அக்மடோவா மற்றும் நெடோப்ரோவோவின் கட்டுரைகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் எழுதப்பட்டன. வரை

3 N. Nedobrovo வசனத்தை முற்றிலும் துல்லியமாக மேற்கோள் காட்டவில்லை. F. I. Tyutcheva. "நம்பாதே, கவிஞனை நம்பாதே, கன்னி ..." (தியுட்சேவ்: "அவர், ஒரு தேனீவைப் போல, அவரை உறிஞ்சுகிறார்"). வரை

4 ஏ.எஸ்.புஷ்கினின் “யெசர்ஸ்கி” கவிதையிலிருந்து. வரை

சார்லி சாப்ளின், டால்ஸ்டாயின் "க்ரூட்சர் சொனாட்டா" மற்றும் ஈபிள் டவர் போன்ற அதே ஆண்டில் தான் பிறந்ததாக நானா அக்மடோவா தன்னைப் பற்றி எழுதினார். அவர் காலங்களின் மாற்றத்தைக் கண்டார் - அவர் இரண்டு உலகப் போர்கள், ஒரு புரட்சி மற்றும் லெனின்கிராட் முற்றுகை ஆகியவற்றிலிருந்து தப்பினார். அக்மடோவா தனது 11 வயதில் தனது முதல் கவிதையை எழுதினார் - அன்றிலிருந்து தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் கவிதை எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை.

இலக்கியப் பெயர் - அண்ணா அக்மடோவா

அன்னா அக்மடோவா 1889 இல் ஒடெசாவுக்கு அருகில் ஒரு பரம்பரை பிரபு, ஓய்வு பெற்ற கடற்படை இயந்திர பொறியியலாளர் ஆண்ட்ரி கோரென்கோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தனது மகளின் கவிதை பொழுதுபோக்குகள் தனது குடும்பப் பெயரை இழிவுபடுத்தும் என்று தந்தை பயந்தார், எனவே இளம் வயதிலேயே வருங்கால கவிஞர் ஒரு படைப்பு புனைப்பெயரை எடுத்தார் - அக்மடோவா.

“என் பாட்டி அன்னா எகோரோவ்னா மோட்டோவிலோவாவின் நினைவாக அவர்கள் எனக்கு அண்ணா என்று பெயரிட்டனர். அவரது தாயார் ஒரு சிங்கிசிட், டாடர் இளவரசி அக்மடோவா, அவரது குடும்பப்பெயர், நான் ஒரு ரஷ்ய கவிஞராகப் போகிறேன் என்பதை உணராமல், எனது இலக்கியப் பெயரை உருவாக்கினேன்.

அன்னா அக்மடோவா

அன்னா அக்மடோவா தனது குழந்தைப் பருவத்தை ஜார்ஸ்கோ செலோவில் கழித்தார். கவிஞர் நினைவு கூர்ந்தபடி, அவர் லியோ டால்ஸ்டாயின் "ஏபிசி" யிலிருந்து படிக்க கற்றுக்கொண்டார், மேலும் தனது மூத்த சகோதரிகளுக்கு ஆசிரியர் கற்பிப்பதைக் கேட்டு பிரெஞ்சு மொழி பேசத் தொடங்கினார். இளம் கவிஞர் தனது முதல் கவிதையை 11 வயதில் எழுதினார்.

குழந்தை பருவத்தில் அண்ணா அக்மடோவா. புகைப்படம்: maskball.ru

அன்னா அக்மடோவா. புகைப்படங்கள்: maskball.ru

கோரென்கோ குடும்பம்: இன்னா எராஸ்மோவ்னா மற்றும் குழந்தைகள் விக்டர், ஆண்ட்ரி, அண்ணா, ஐயா. புகைப்படம்: maskball.ru

அக்மடோவா ஜார்ஸ்கோய் செலோ மகளிர் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார் "முதலில் அது மோசமானது, பின்னர் அது மிகவும் சிறந்தது, ஆனால் எப்போதும் தயக்கத்துடன்". 1905 ஆம் ஆண்டில் அவர் வீட்டில் படித்தார். குடும்பம் யெவ்படோரியாவில் வசித்து வந்தது - அன்னா அக்மடோவாவின் தாய் தனது கணவரிடமிருந்து பிரிந்து தெற்கு கடற்கரைக்குச் சென்று குழந்தைகளில் மோசமடைந்த காசநோய்க்கு சிகிச்சை அளித்தார். அடுத்த ஆண்டுகளில், சிறுமி கியேவில் உள்ள உறவினர்களிடம் குடிபெயர்ந்தார் - அங்கு அவர் ஃபண்டுக்லீவ்ஸ்கி ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் உயர் பெண்கள் படிப்புகளின் சட்டத் துறையில் சேர்ந்தார்.

கியேவில், அண்ணா நிகோலாய் குமிலியோவுடன் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கினார், அவர் ஜார்ஸ்கோ செலோவில் அவளைப் பின்தொடர்ந்தார். இந்த நேரத்தில், கவிஞர் பிரான்சில் இருந்தார் மற்றும் பாரிசியன் ரஷ்ய வார இதழான சிரியஸை வெளியிட்டார். 1907 ஆம் ஆண்டில், அக்மடோவாவின் முதல் வெளியிடப்பட்ட கவிதை, "அவரது கையில் பல ஒளிரும் மோதிரங்கள் உள்ளன ...", சிரியஸின் பக்கங்களில் தோன்றியது. ஏப்ரல் 1910 இல், அண்ணா அக்மடோவா மற்றும் நிகோலாய் குமிலேவ் திருமணம் செய்து கொண்டனர் - கியேவ் அருகே, நிகோல்ஸ்காயா ஸ்லோபோட்கா கிராமத்தில்.

அக்மடோவா எழுதியது போல், "வேறு எந்த தலைமுறைக்கும் இப்படிப்பட்ட கதி வந்ததில்லை". 30 களில், நிகோலாய் புனின் கைது செய்யப்பட்டார், லெவ் குமிலியோவ் இரண்டு முறை கைது செய்யப்பட்டார். 1938 இல், அவர் கட்டாய தொழிலாளர் முகாம்களில் ஐந்து ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டார். "மக்களின் எதிரிகளின்" மனைவிகள் மற்றும் தாய்மார்களின் உணர்வுகளைப் பற்றி - 1930 களின் அடக்குமுறைகளால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் - அக்மடோவா பின்னர் தனது பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை எழுதினார் - சுயசரிதை கவிதை "ரிக்விம்".

1939 இல், கவிஞர் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். போருக்கு முன், அக்மடோவாவின் ஆறாவது தொகுப்பு, "ஆறு புத்தகங்களிலிருந்து" வெளியிடப்பட்டது. "1941 தேசபக்தி போர் என்னை லெனின்கிராட்டில் கண்டது", - கவிஞர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதினார். அக்மடோவா முதலில் மாஸ்கோவிற்கும், பின்னர் தாஷ்கண்டிற்கும் வெளியேற்றப்பட்டார் - அங்கு அவர் மருத்துவமனைகளில் பேசினார், காயமடைந்த வீரர்களுக்கு கவிதை வாசித்தார் மற்றும் "லெனின்கிராட் பற்றிய செய்திகளை பேராசையுடன் பிடித்தார்." கவிஞர் 1944 இல் மட்டுமே வடக்கு தலைநகருக்குத் திரும்ப முடிந்தது.

“எனது நகரமாக நடித்த பயங்கரமான பேய் என்னை மிகவும் வியப்பில் ஆழ்த்தியது, நான் அவருடனான எனது இந்த சந்திப்பை உரைநடையில் விவரித்தேன். ஆரம்பத்தில் இருந்தே எனக்கு கவிதை பற்றி எல்லாம் தெரியும் - உரைநடை பற்றி எனக்கு எதுவும் தெரியாது.

அன்னா அக்மடோவா

"டிகேடண்ட்" மற்றும் நோபல் பரிசுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டவர்

1946 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் சிறப்புத் தீர்மானம், "கொள்கையற்ற, கருத்தியல் ரீதியாக தீங்கு விளைவிக்கும்" "ஒரு இலக்கிய தளத்தை வழங்குவதற்காக" "ஸ்வெஸ்டா" மற்றும் "லெனின்கிராட்" பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டது. வேலை செய்கிறது." இது இரண்டு சோவியத் எழுத்தாளர்களைப் பற்றியது - அன்னா அக்மடோவா மற்றும் மிகைல் சோஷ்செங்கோ. அவர்கள் இருவரும் எழுத்தாளர் சங்கத்தில் இருந்து நீக்கப்பட்டனர்.

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின். A.A இன் உருவப்படம் அக்மடோவா. 1922. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

நடாலியா ட்ரெட்டியாகோவா. முடிக்கப்படாத உருவப்படத்தில் அக்மடோவா மற்றும் மோடிக்லியானி

ரினாட் குராம்ஷின். அண்ணா அக்மடோவாவின் உருவப்படம்

"சோஷ்செங்கோ சோவியத் ஒழுங்கையும் சோவியத் மக்களையும் ஒரு அசிங்கமான கேலிச்சித்திரத்தில் சித்தரிக்கிறார், சோவியத் மக்களை பழமையானவர்கள், கலாச்சாரமற்றவர்கள், முட்டாள்கள், ஃபிலிஸ்டின் சுவைகள் மற்றும் ஒழுக்கங்களுடன் அவதூறாக முன்வைக்கிறார். சோஷ்செங்கோவின் தீங்கிழைக்கும் போக்கிரித்தனமான நமது யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பது சோவியத் எதிர்ப்புத் தாக்குதல்களுடன் சேர்ந்துள்ளது.
<...>
அக்மடோவா வெற்று, கொள்கையற்ற கவிதைகளின் பொதுவான பிரதிநிதி, நம் மக்களுக்கு அந்நியமானவர். அவரது கவிதைகள், அவநம்பிக்கை மற்றும் நலிவு உணர்வுடன், பழைய வரவேற்புரை கவிதையின் சுவைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, முதலாளித்துவ-பிரபுத்துவ அழகியல் மற்றும் நலிவு நிலைகளில் உறைந்திருக்கும், "கலைக்காக கலை" அதன் மக்களுடன் வேகத்தை வைத்திருக்க விரும்புவதில்லை. , நமது இளைஞர்களின் கல்விக்கு தீங்கு விளைவிப்பதை சோவியத் இலக்கியத்தில் பொறுத்துக்கொள்ள முடியாது".

போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் தீர்மானத்தின் ஒரு பகுதி "ஸ்வெஸ்டா" மற்றும் "லெனின்கிராட்" பத்திரிகைகளில்

லெவ் குமிலியோவ், தண்டனையை அனுபவித்த பிறகு முன்னோக்கிச் சென்று பெர்லினை அடைந்தார், மீண்டும் கைது செய்யப்பட்டு கட்டாய தொழிலாளர் முகாம்களில் பத்து ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டார். அவரது சிறைவாசம் முழுவதும், அக்மடோவா தனது மகனின் விடுதலையை அடைய முயன்றார், ஆனால் லெவ் குமிலியோவ் 1956 இல் மட்டுமே விடுவிக்கப்பட்டார்.

1951 இல், கவிஞர் எழுத்தாளர் சங்கத்தில் மீண்டும் சேர்க்கப்பட்டார். ஒருபோதும் சொந்த வீடு இல்லாததால், 1955 ஆம் ஆண்டில் அக்மடோவா இலக்கிய நிதியிலிருந்து கொமரோவோ கிராமத்தில் ஒரு நாட்டு வீட்டைப் பெற்றார்.

“நான் கவிதை எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை, அவை எனது மக்களின் புதிய வாழ்க்கையுடன் காலத்துடனான எனது தொடர்பைக் குறிக்கின்றன. நான் அவற்றை எழுதும்போது, ​​என் நாட்டின் வீர வரலாற்றில் ஒலித்த தாளங்களோடு வாழ்ந்தேன். இந்த ஆண்டுகளில் நான் வாழ்ந்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், சமமற்ற நிகழ்வுகளைக் கண்டேன்.

அன்னா அக்மடோவா

1962 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் 22 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக எழுதிய "ஹீரோ இல்லாத கவிதை" பற்றிய பணியை முடித்தார். கவிஞரும் நினைவுக் குறிப்பாளருமான அனடோலி நைமன் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, “ஹீரோ இல்லாத கவிதை” ஆரம்பகால அக்மடோவாவைப் பற்றி மறைந்த அக்மடோவாவால் எழுதப்பட்டது - அவர் கண்டுபிடித்த சகாப்தத்தை நினைவு கூர்ந்தார் மற்றும் பிரதிபலித்தார்.

1960 களில், அக்மடோவாவின் பணி பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது - கவிஞர் நோபல் பரிசுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார் மற்றும் இத்தாலியில் எட்னா-டார்மினா இலக்கியப் பரிசைப் பெற்றார். ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் அக்மடோவாவுக்கு இலக்கியத்தில் கௌரவ டாக்டர் பட்டம் வழங்கியது. மே 1964 இல், கவிஞரின் 75 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மாலை மாஸ்கோவில் உள்ள மாயகோவ்ஸ்கி அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்றது. அடுத்த ஆண்டு, கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளின் கடைசி வாழ்நாள் தொகுப்பு, "தி ரன்னிங் ஆஃப் டைம்" வெளியிடப்பட்டது.

இந்த நோய் அன்னா அக்மடோவாவை பிப்ரவரி 1966 இல் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள இருதய சுகாதார நிலையத்திற்குச் செல்ல கட்டாயப்படுத்தியது. அவள் மார்ச் மாதம் இறந்துவிட்டாள். கவிஞர் லெனின்கிராட்டில் உள்ள செயின்ட் நிக்கோலஸ் கடற்படை கதீட்ரலில் அடக்கம் செய்யப்பட்டு கோமரோவ்ஸ்கோய் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஸ்லாவிக் பேராசிரியர் நிகிதா ஸ்ட்ரூவ்

வெள்ளி யுகத்தின் பிரகாசமான, மிகவும் அசல் மற்றும் திறமையான கவிஞர்களில் ஒருவரான அன்னா கோரென்கோ, தனது ரசிகர்களால் அக்மடோவா என்று நன்கு அறியப்பட்டவர், சோக நிகழ்வுகள் நிறைந்த நீண்ட வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். இந்த பெருமை மற்றும் அதே நேரத்தில் பலவீனமான பெண் இரண்டு புரட்சிகளையும் இரண்டு உலகப் போர்களையும் கண்டார். அவளுடைய ஆன்மா அடக்குமுறை மற்றும் அவளுடைய நெருங்கிய நபர்களின் மரணத்தால் சிதைந்தது. அன்னா அக்மடோவாவின் வாழ்க்கை வரலாறு ஒரு நாவல் அல்லது திரைப்படத் தழுவலுக்குத் தகுதியானது, இது அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பிற்கால நாடக ஆசிரியர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களால் மீண்டும் மீண்டும் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

அன்னா கோரென்கோ 1889 கோடையில் ஒரு பரம்பரை பிரபு மற்றும் ஓய்வுபெற்ற கடற்படை இயந்திர பொறியியலாளர் ஆண்ட்ரி ஆண்ட்ரீவிச் கோரென்கோ மற்றும் ஒடெசாவின் படைப்பு உயரடுக்கைச் சேர்ந்த இன்னா எராஸ்மோவ்னா ஸ்டோகோவா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பெண் நகரின் தெற்குப் பகுதியில், போல்ஷோய் ஃபோன்டன் பகுதியில் அமைந்துள்ள ஒரு வீட்டில் பிறந்தார். அவர் ஆறு குழந்தைகளில் மூன்றாவது மூத்தவராக மாறினார்.

குழந்தைக்கு ஒரு வயது ஆனவுடன், பெற்றோர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு குடும்பத் தலைவர் கல்லூரி மதிப்பீட்டாளர் பதவியைப் பெற்றார் மற்றும் சிறப்பு பணிகளுக்கு மாநில கட்டுப்பாட்டு அதிகாரி ஆனார். குடும்பம் ஜார்ஸ்கோ செலோவில் குடியேறியது, அக்மடோவாவின் குழந்தை பருவ நினைவுகள் அனைத்தும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆயா சிறுமியை ஜார்ஸ்கோய் செலோ பூங்காவிற்கும் இன்னும் நினைவில் இருக்கும் பிற இடங்களுக்கும் ஒரு நடைக்கு அழைத்துச் சென்றார். குழந்தைகளுக்கு சமூக ஒழுக்கம் கற்பிக்கப்பட்டது. அன்யா எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி படிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் அவர் குழந்தை பருவத்திலேயே பிரெஞ்சு மொழியைக் கற்றுக்கொண்டார், ஆசிரியர் அதை வயதான குழந்தைகளுக்குக் கற்பிப்பதைக் கேட்டு.

வருங்கால கவிஞர் மரின்ஸ்கி மகளிர் ஜிம்னாசியத்தில் தனது கல்வியைப் பெற்றார். அன்னா அக்மடோவா 11 வயதில் கவிதை எழுதத் தொடங்கினார். அவர் கவிதையைக் கண்டுபிடித்தது அலெக்சாண்டர் புஷ்கினின் படைப்புகளால் அல்ல, சிறிது நேரம் கழித்து அவர் காதலித்தவர், ஆனால் கேப்ரியல் டெர்ஷாவின் மற்றும் அவரது தாயார் வாசித்த "ஃப்ரோஸ்ட், ரெட் நோஸ்" என்ற கவிதையின் கம்பீரமான பாடல்களுடன்.

இளம் கோரென்கோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை என்றென்றும் காதலித்தார், மேலும் அதை தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய நகரமாகக் கருதினார். அவள் தாயுடன் எவ்படோரியாவிற்கும், பின்னர் கியேவிற்கும் செல்ல வேண்டியிருந்தபோது அவள் உண்மையில் அதன் தெருக்கள், பூங்காக்கள் மற்றும் நெவாவை தவறவிட்டாள். சிறுமிக்கு 16 வயதாகும் போது அவரது பெற்றோர் விவாகரத்து செய்தனர்.

அவர் எவ்படோரியாவில் உள்ள வீட்டில் தனது இறுதி வகுப்பை முடித்தார், மேலும் கியேவ் ஃபண்டுக்லீவ்ஸ்காயா உடற்பயிற்சி கூடத்தில் தனது கடைசி வகுப்பை முடித்தார். தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, கோரென்கோ பெண்களுக்கான உயர் படிப்புகளில் ஒரு மாணவராகிறார், சட்ட பீடத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். ஆனால் லத்தீன் மற்றும் சட்டத்தின் வரலாறு அவள் மீது மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது என்றால், நீதித்துறை கொட்டாவிவிடும் அளவுக்கு சலிப்பாகத் தோன்றியது, அதனால் அந்தப் பெண் தனது அன்பான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், என்.பி.

கவிதை

கோரென்கோ குடும்பத்தில் யாரும் கவிதை படிக்கவில்லை, "கண்ணுக்கு தெரியும் வரை." இன்னா ஸ்டோகோவாவின் தாயின் பக்கத்தில் மட்டுமே தொலைதூர உறவினர், அன்னா புனினா, மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் கவிஞர். தந்தை தனது மகளின் கவிதை மீதான ஆர்வத்தை ஏற்கவில்லை, மேலும் அவரது குடும்பப் பெயரை இழிவுபடுத்த வேண்டாம் என்று கேட்டுக் கொண்டார். எனவே, அண்ணா அக்மடோவா தனது கவிதைகளில் தனது உண்மையான பெயருடன் கையெழுத்திடவில்லை. அவரது குடும்ப மரத்தில், அவர் ஒரு டாடர் பெரிய பாட்டியைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் ஹார்ட் கான் அக்மத்தில் இருந்து வந்ததாகக் கூறப்படுகிறது, இதனால் அக்மடோவாவாக மாறினார்.

அவரது இளமை பருவத்தில், சிறுமி மரின்ஸ்கி ஜிம்னாசியத்தில் படிக்கும் போது, ​​​​அவர் ஒரு திறமையான இளைஞனை சந்தித்தார், பின்னர் பிரபல கவிஞர் நிகோலாய் குமிலியோவ். Evpatoria மற்றும் Kyiv ஆகிய இரண்டிலும், அந்தப் பெண் அவருடன் கடிதப் பரிமாற்றம் செய்தார். 1910 வசந்த காலத்தில், அவர்கள் செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டனர், இது இன்றும் கியேவுக்கு அருகிலுள்ள நிகோல்ஸ்காயா ஸ்லோபோட்கா கிராமத்தில் உள்ளது. அந்த நேரத்தில், குமிலியோவ் ஏற்கனவே ஒரு திறமையான கவிஞர், இலக்கிய வட்டங்களில் பிரபலமானவர்.

புதுமணத் தம்பதிகள் தங்கள் தேனிலவைக் கொண்டாட பாரிஸ் சென்றனர். ஐரோப்பாவுடனான அக்மடோவாவின் முதல் சந்திப்பு இதுவாகும். அவர் திரும்பியதும், கணவர் தனது திறமையான மனைவியை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இலக்கிய மற்றும் கலை வட்டங்களில் அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் உடனடியாக கவனிக்கப்பட்டார். முதலில் எல்லோரும் அவளுடைய அசாதாரணமான, கம்பீரமான அழகு மற்றும் அரச தோரணையால் தாக்கப்பட்டனர். கருமையான நிறமுள்ள, மூக்கில் ஒரு தனித்துவமான கூம்புடன், அன்னா அக்மடோவாவின் "ஹார்ட்" தோற்றம் இலக்கிய போஹேமியாவைக் கவர்ந்தது.

அன்னா அக்மடோவா மற்றும் அமேடியோ மோடிக்லியானி. கலைஞர் நடாலியா ட்ரெட்டியாகோவா

விரைவில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் எழுத்தாளர்கள் இந்த அசல் அழகின் படைப்பாற்றலால் தங்களைக் கவர்ந்தனர். அன்னா அக்மடோவா காதலைப் பற்றி கவிதைகள் எழுதினார், குறியீட்டு நெருக்கடியின் போது அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பாடியது இந்த சிறந்த உணர்வு. இளம் கவிஞர்கள் நாகரீகத்திற்கு வந்த பிற போக்குகளில் தங்களை முயற்சி செய்கிறார்கள் - எதிர்காலம் மற்றும் அக்மிசம். குமிலேவா-அக்மடோவா ஒரு அக்மிஸ்டாக புகழ் பெற்றார்.

1912 அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனை ஆண்டாகிறது. இந்த மறக்கமுடியாத ஆண்டில், கவிஞரின் ஒரே மகன் லெவ் குமிலியோவ் பிறந்தது மட்டுமல்லாமல், "மாலை" என்ற தலைப்பில் அவரது முதல் தொகுப்பும் ஒரு சிறிய பதிப்பில் வெளியிடப்பட்டது. தன் இழிந்த ஆண்டுகளில், தான் பிறந்து உருவாக்க வேண்டிய காலத்தின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் கடந்து வந்த ஒரு பெண் இந்த முதல் படைப்புகளை "வெற்றுப் பெண்ணின் ஏழைக் கவிதைகள்" என்று அழைப்பாள். ஆனால் அக்மடோவாவின் கவிதைகள் அவர்களின் முதல் அபிமானிகளைக் கண்டுபிடித்து அவளுக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தன.

2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "ஜெபமாலை" என்ற இரண்டாவது தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது. இது ஏற்கனவே ஒரு உண்மையான வெற்றியாக இருந்தது. ரசிகர்களும் விமர்சகர்களும் அவரது வேலையைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் பேசுகிறார்கள், அவரது காலத்தின் மிகவும் நாகரீகமான கவிஞரின் தரத்திற்கு அவரை உயர்த்துகிறார்கள். அக்மடோவாவுக்கு இனி கணவரின் பாதுகாப்பு தேவையில்லை. குமிலியோவின் பெயரை விட அவளுடைய பெயர் சத்தமாக ஒலிக்கிறது. 1917 புரட்சிகர ஆண்டில், அண்ணா தனது மூன்றாவது புத்தகமான "வெள்ளை மந்தை" வெளியிட்டார். இது 2 ஆயிரம் பிரதிகள் ஈர்க்கக்கூடிய புழக்கத்தில் வெளியிடப்பட்டது. 1918 ஆம் ஆண்டின் கொந்தளிப்பான ஆண்டில் இந்த ஜோடி பிரிந்தது.

1921 கோடையில், நிகோலாய் குமிலியோவ் சுடப்பட்டார். அக்மடோவா தனது மகனின் தந்தையின் மரணம் மற்றும் அவளை கவிதை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்திய மனிதனின் மரணத்தால் துக்கமடைந்தார்.

அன்னா அக்மடோவா தனது கவிதைகளை மாணவர்களுக்கு வாசிக்கிறார்

1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கவிஞருக்கு கடினமான காலங்கள் வந்துள்ளன. அவர் NKVD இன் நெருக்கமான கண்காணிப்பில் உள்ளார். இது அச்சிடப்படவில்லை. அக்மடோவாவின் கவிதைகள் "மேசையில்" எழுதப்பட்டுள்ளன. அவர்களில் பலர் பயணத்தின் போது தொலைந்து போனார்கள். கடைசி தொகுப்பு 1924 இல் வெளியிடப்பட்டது. "ஆத்திரமூட்டும்", "நலிவு", "கம்யூனிஸ்ட் எதிர்ப்பு" கவிதைகள் - படைப்பாற்றல் மீதான இத்தகைய களங்கம் அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னாவுக்கு மிகவும் விலை உயர்ந்தது.

அவரது படைப்பாற்றலின் புதிய கட்டம் அவரது அன்புக்குரியவர்களுக்கான ஆன்மாவை பலவீனப்படுத்தும் கவலைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில், என் மகன் லியோவுஷ்காவுக்கு. 1935 இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதியில், அந்தப் பெண்ணுக்கு முதல் எச்சரிக்கை மணி அடித்தது: அவரது இரண்டாவது கணவர் நிகோலாய் புனினும் மகனும் ஒரே நேரத்தில் கைது செய்யப்பட்டனர். சில நாட்களில் அவை வெளியாகின்றன, ஆனால் கவிஞரின் வாழ்க்கையில் இனி நிம்மதி இருக்காது. இனிமேல், அவளைச் சுற்றி துன்புறுத்தலின் வளையம் இறுகுவதை அவள் உணருவாள்.

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மகன் கைது செய்யப்பட்டார். அவர் கட்டாய தொழிலாளர் முகாம்களில் 5 ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டார். அதே பயங்கரமான ஆண்டில், அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னா மற்றும் நிகோலாய் புனின் திருமணம் முடிந்தது. களைத்துப்போன ஒரு தாய் தன் மகனுக்கான பார்சல்களை கிரெஸ்டிக்கு எடுத்துச் செல்கிறாள். அதே ஆண்டுகளில், அன்னா அக்மடோவாவின் புகழ்பெற்ற "ரிக்வியம்" வெளியிடப்பட்டது.

தனது மகனின் வாழ்க்கையை எளிதாக்குவதற்கும், அவரை முகாம்களில் இருந்து வெளியேற்றுவதற்கும், கவிஞர், போருக்கு சற்று முன்பு, 1940 இல், "ஆறு புத்தகங்களிலிருந்து" தொகுப்பை வெளியிட்டார். இங்கே சேகரிக்கப்பட்ட பழைய தணிக்கை செய்யப்பட்ட கவிதைகள் மற்றும் புதியவை, ஆளும் சித்தாந்தத்தின் பார்வையில் இருந்து "சரியானவை".

அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா பெரும் தேசபக்தி போர் வெடித்ததை தாஷ்கண்டில் வெளியேற்றுவதில் கழித்தார். வெற்றி பெற்ற உடனேயே அவள் விடுவிக்கப்பட்ட லெனின்கிராட்டை அழித்த இடத்திற்குத் திரும்பினாள். அங்கிருந்து அவர் விரைவில் மாஸ்கோவிற்கு செல்கிறார்.

ஆனால் தலைக்கு மேல் பிரிந்த மேகங்கள் - மகன் முகாம்களில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டான் - மீண்டும் ஒடுங்கின. 1946 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் அடுத்த கூட்டத்தில் அவரது பணி அழிக்கப்பட்டது, 1949 இல், லெவ் குமிலியோவ் மீண்டும் கைது செய்யப்பட்டார். இந்த முறை அவருக்கு 10 ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமான பெண் உடைந்தாள். அவர் பொலிட்பீரோவிற்கு கோரிக்கைகள் மற்றும் மனந்திரும்புதல் கடிதங்களை எழுதுகிறார், ஆனால் யாரும் அவளைக் கேட்கவில்லை.

வயதான அன்னா அக்மடோவா

மற்றொரு சிறையிலிருந்து வெளியேறிய பிறகு, தாய்க்கும் மகனுக்கும் இடையிலான உறவு பல ஆண்டுகளாக பதட்டமாக இருந்தது: லெவ் தனது தாயார் படைப்பாற்றலுக்கு முதலிடம் கொடுத்தார் என்று நம்பினார், அதை அவர் அவரை விட அதிகமாக நேசித்தார். அவன் அவளிடமிருந்து விலகிச் செல்கிறான்.

இந்த பிரபலமான ஆனால் ஆழ்ந்த மகிழ்ச்சியற்ற பெண்ணின் தலைக்கு மேல் கருப்பு மேகங்கள் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே சிதறடிக்கப்படுகின்றன. 1951 இல், அவர் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தில் மீண்டும் சேர்க்கப்பட்டார். அக்மடோவாவின் கவிதைகள் வெளியிடப்பட்டன. 1960 களின் நடுப்பகுதியில், அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா ஒரு மதிப்புமிக்க இத்தாலிய பரிசைப் பெற்றார் மற்றும் "தி ரன்னிங் ஆஃப் டைம்" என்ற புதிய தொகுப்பை வெளியிட்டார். ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகமும் புகழ்பெற்ற கவிஞருக்கு டாக்டர் பட்டம் வழங்குகிறது.

கோமரோவோவில் அக்மடோவா "சாவடி"

அவரது ஆண்டுகளின் முடிவில், உலகப் புகழ்பெற்ற கவிஞரும் எழுத்தாளரும் இறுதியாக தனது சொந்த வீட்டைக் கொண்டிருந்தார். லெனின்கிராட் இலக்கிய நிதியம் அவளுக்கு கொமரோவோவில் ஒரு சாதாரண மரத்தாலான டச்சாவை வழங்கியது. அது ஒரு வராண்டா, ஒரு நடைபாதை மற்றும் ஒரு அறை ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு சிறிய வீடு.

"தளபாடங்கள்" அனைத்தும் செங்கற்களைக் காலாகக் கொண்ட ஒரு கடினமான படுக்கை, ஒரு கதவால் செய்யப்பட்ட ஒரு மேஜை, சுவரில் ஒரு மோடிக்லியானி வரைதல் மற்றும் ஒரு காலத்தில் முதல் கணவருக்குச் சொந்தமான பழைய ஐகான்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

இந்த அரசப் பெண்மணிக்கு ஆண்களின் மீது அற்புதமான சக்தி இருந்தது. தனது இளமை பருவத்தில், அண்ணா மிகவும் நெகிழ்வானவராக இருந்தார். அவள் எளிதாக பின்னோக்கி குனிய முடியும் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், அவள் தலை தரையைத் தொடும். இந்த நம்பமுடியாத இயற்கை இயக்கத்தால் மரின்ஸ்கி பாலேரினாக்கள் கூட ஆச்சரியப்பட்டனர். அவள் நிறம் மாறும் அற்புதமான கண்களையும் கொண்டிருந்தாள். சிலர் அக்மடோவாவின் கண்கள் சாம்பல் நிறத்தில் இருப்பதாகவும், மற்றவர்கள் அவை பச்சை நிறத்தில் இருப்பதாகவும், இன்னும் சிலர் அவை வான நீலம் என்றும் கூறினர்.

நிகோலாய் குமிலியோவ் அண்ணா கோரென்கோவை முதல் பார்வையில் காதலித்தார். ஆனால் அந்த பெண் விளாடிமிர் கோலினிஷ்சேவ்-குதுசோவ் என்ற மாணவனைப் பற்றி பைத்தியம் பிடித்தாள், அவள் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை. இளம் பள்ளி மாணவி அவதிப்பட்டு, நகத்தால் தூக்குப்போட முயன்றார். அதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் களிமண் சுவரில் இருந்து நழுவினார்.

அன்னா அக்மடோவா தனது கணவர் மற்றும் மகனுடன்

மகள் தன் தாயின் தோல்விகளை மரபுரிமையாகப் பெற்றதாகத் தெரிகிறது. மூன்று உத்தியோகபூர்வ கணவர்களில் எவருக்கும் திருமணம் கவிஞருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை. அன்னா அக்மடோவாவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை குழப்பமானதாகவும் சற்றே சிதைந்ததாகவும் இருந்தது. அவர்கள் அவளை ஏமாற்றினார்கள், அவள் அவளை ஏமாற்றினாள். முதல் கணவர் தனது குறுகிய வாழ்நாள் முழுவதும் அண்ணா மீதான அன்பை சுமந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவருக்கு ஒரு முறைகேடான குழந்தை இருந்தது, அவரைப் பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும். கூடுதலாக, நிகோலாய் குமிலியோவ் தனது அன்பான மனைவி, அவரது கருத்தில், ஒரு மேதை கவிஞர் அல்ல, இளைஞர்களிடையே இத்தகைய மகிழ்ச்சியையும் மேன்மையையும் ஏன் தூண்டுகிறார் என்பது புரியவில்லை. அன்பைப் பற்றிய அண்ணா அக்மடோவாவின் கவிதைகள் அவருக்கு மிக நீளமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் தோன்றியது.

இறுதியில் பிரிந்தனர்.

பிரிந்த பிறகு, அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னாவுக்கு அவரது ரசிகர்களுக்கு முடிவே இல்லை. கவுண்ட் வாலண்டைன் ஜுபோவ் அவளுக்கு விலையுயர்ந்த ரோஜாக்களைக் கொடுத்தார், அவளுடைய இருப்பைக் கண்டு பிரமித்தார், ஆனால் அழகு நிகோலாய் நெடோப்ரோவோவுக்கு முன்னுரிமை அளித்தது. இருப்பினும், விரைவில் அவருக்குப் பதிலாக போரிஸ் அன்ரேபா நியமிக்கப்பட்டார்.

விளாடிமிர் ஷிலிகோவுடனான அவரது இரண்டாவது திருமணம் அண்ணாவை மிகவும் சோர்வடையச் செய்தது: "விவாகரத்து... இது என்ன ஒரு இனிமையான உணர்வு!"

முதல் கணவர் இறந்து ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் தனது இரண்டாவது கணவருடன் பிரிந்து செல்கிறார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு அவள் மூன்றாவது முறையாக திருமணம் செய்து கொள்கிறாள். நிகோலாய் புனின் ஒரு கலை விமர்சகர். ஆனால் அண்ணா அக்மடோவாவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையும் அவருடன் வேலை செய்யவில்லை.

விவாகரத்துக்குப் பிறகு வீடற்ற அக்மடோவாவுக்கு அடைக்கலம் கொடுத்த துணை மக்கள் கல்வி ஆணையர் லுனாச்சார்ஸ்கி புனினும் அவளை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யவில்லை. புதிய மனைவி புனினின் முன்னாள் மனைவி மற்றும் அவரது மகளுடன் ஒரு குடியிருப்பில் வசித்து வந்தார், உணவுக்காக ஒரு பொதுவான பானைக்கு பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினார். தனது பாட்டியிடம் இருந்து வந்த மகன் லெவ், இரவில் குளிர்ந்த நடைபாதையில் வைக்கப்பட்டு, எப்போதும் கவனத்தை இழந்த ஒரு அனாதை போல் உணர்ந்தான்.

நோயியல் நிபுணரான கார்ஷினுடனான சந்திப்பிற்குப் பிறகு அண்ணா அக்மடோவாவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மாற வேண்டும், ஆனால் திருமணத்திற்கு சற்று முன்பு, அவர் தனது மறைந்த தாயைக் கனவு கண்டதாகக் கூறப்படுகிறது, அவர் ஒரு சூனியக்காரியை வீட்டிற்குள் அழைத்துச் செல்ல வேண்டாம் என்று கெஞ்சினார். திருமணம் ரத்து செய்யப்பட்டது.

இறப்பு

மார்ச் 5, 1966 அன்று அன்னா அக்மடோவாவின் மரணம் அனைவரையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. அந்த நேரத்தில் அவளுக்கு ஏற்கனவே 76 வயது என்றாலும். மேலும் அவள் நீண்ட காலமாக நோய்வாய்ப்பட்டு தீவிரமாக இருந்தாள். டோமோடெடோவோவில் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு சுகாதார நிலையத்தில் கவிஞர் இறந்தார். அவள் இறக்கும் தருவாயில், கும்ரான் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் நூல்களுடன் ஒப்பிட விரும்பிய புதிய ஏற்பாட்டை தன்னிடம் கொண்டு வரச் சொன்னாள்.

அவர்கள் அக்மடோவாவின் உடலை மாஸ்கோவிலிருந்து லெனின்கிராட் வரை கொண்டு செல்ல விரைந்தனர்: அதிகாரிகள் அதிருப்தி அமைதியின்மையை விரும்பவில்லை. அவர் கோமரோவ்ஸ்கோய் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவர்கள் இறப்பதற்கு முன், மகனும் தாயும் ஒருபோதும் சமரசம் செய்ய முடியவில்லை: அவர்கள் பல ஆண்டுகளாக தொடர்பு கொள்ளவில்லை.

அவரது தாயின் கல்லறையில், லெவ் குமிலியோவ் ஒரு ஜன்னலுடன் ஒரு கல் சுவரை அமைத்தார், இது சிலுவைகளில் உள்ள சுவரைக் குறிக்கும், அங்கு அவர் அவருக்கு செய்திகளை எடுத்துச் சென்றார். அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னா கேட்டுக்கொண்டபடி முதலில் கல்லறையில் ஒரு மர சிலுவை இருந்தது. ஆனால் 1969 இல் ஒரு சிலுவை தோன்றியது.

ஒடெசாவில் உள்ள அன்னா அக்மடோவா மற்றும் மெரினா ஸ்வேடேவா ஆகியோரின் நினைவுச்சின்னம்

அன்னா அக்மடோவா அருங்காட்சியகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவ்டோவ்ஸ்கயா தெருவில் அமைந்துள்ளது. அவர் 30 ஆண்டுகள் வாழ்ந்த நீரூற்று மாளிகையில் மற்றொன்று திறக்கப்பட்டது. பின்னர், அருங்காட்சியகங்கள், நினைவு தகடுகள் மற்றும் அடிப்படை நிவாரணங்கள் மாஸ்கோ, தாஷ்கண்ட், கியேவ், ஒடெசா மற்றும் அருங்காட்சியகம் வாழ்ந்த பல நகரங்களில் தோன்றின.

கவிதை

• 1912 - "மாலை"
• 1914 - "ஜெபமாலை"
• 1922 - "வெள்ளை மந்தை"
• 1921 - "வாழைப்பழம்"
• 1923 – “அன்னோ டொமினி MCMXXI”
• 1940 – “ஆறு புத்தகங்களிலிருந்து”
• 1943 - “அன்னா அக்மடோவா. பிடித்தவை"
• 1958 - “அன்னா அக்மடோவா. கவிதைகள்"
• 1963 – “ரிக்வியம்”
• 1965 – “ரன்னிங் டைம்”

பிரபல வாழ்க்கை வரலாறு - அன்னா அக்மடோவா

அன்னா அக்மடோவா (அன்னா கோரென்கோ) ஒரு ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கவிஞர்.

குழந்தைப் பருவம்

அண்ணா ஜூன் 23, 1889 இல் ஒரு பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது ஹார்ட் வேர்களைப் பற்றிய புனைவுகளின் நினைவாக "அக்மடோவா" என்ற படைப்பு புனைப்பெயரை எடுப்பார்.

அன்னா தனது குழந்தைப் பருவத்தை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள Tsarskoye Selo இல் கழித்தார், மேலும் ஒவ்வொரு கோடையிலும் குடும்பம் செவஸ்டோபோலுக்குச் சென்றது. ஐந்து வயதில், சிறுமி பிரஞ்சு பேச கற்றுக்கொண்டாள், ஆனால் 1900 இல் அண்ணா நுழைந்த மரின்ஸ்கி ஜிம்னாசியத்தில் படிப்பது அவளுக்கு கடினமாக இருந்தது.

அக்மடோவாவின் பெற்றோர் அவருக்கு பதினாறு வயதாக இருந்தபோது விவாகரத்து செய்தனர். அம்மா, இன்னா எராஸ்மோவ்னா, குழந்தைகளை எவ்படோரியாவுக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். குடும்பம் அங்கு நீண்ட காலம் தங்கவில்லை, அண்ணா கியேவில் தனது படிப்பை முடித்தார். 1908 ஆம் ஆண்டில், அண்ணா நீதித்துறையில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார், மேலும் உயர் பெண்கள் படிப்புகளில் மேலும் படிக்க முடிவு செய்தார். அவரது படிப்பின் விளைவாக லத்தீன் மொழி பற்றிய அறிவு இருந்தது, இது பின்னர் இத்தாலிய மொழியைக் கற்க அனுமதித்தது.

அன்னா அக்மடோவாவின் குழந்தைகளின் புகைப்படங்கள்

ஒரு படைப்பு பயணத்தின் ஆரம்பம்

அக்மடோவாவின் இலக்கியம் மற்றும் கவிதை மீதான ஆர்வம் குழந்தை பருவத்தில் தொடங்கியது. அவர் தனது 11 வயதில் தனது முதல் கவிதையை இயற்றினார்.

அண்ணாவின் படைப்புகள் முதன்முதலில் 1911 இல் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டன, ஒரு வருடம் கழித்து அவரது முதல் கவிதைத் தொகுப்பு, "மாலை" வெளியிடப்பட்டது. காசநோயால் இறந்த இரண்டு சகோதரிகளின் இழப்பின் தாக்கத்தில் கவிதைகள் எழுதப்பட்டன. அவரது கணவர் நிகோலாய் குமிலியோவ் கவிதைகளை வெளியிட உதவுகிறார்.

இளம் கவிஞர் அன்னா அக்மடோவா

தொழில்

1914 ஆம் ஆண்டில், "ஜெபமாலை மணிகள்" என்ற தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, இது கவிஞரை பிரபலமாக்கியது. அக்மடோவாவின் கவிதைகளைப் படிப்பது நாகரீகமாகி வருகிறது.

அண்ணா தொடர்ந்து எழுதுகிறார், புதிய தொகுப்புகள் “வெள்ளை மந்தை” மற்றும் “வாழைப்பழம்” தோன்றும். முதல் உலகப் போர், புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போர் பற்றிய அக்மடோவாவின் அனுபவங்களை கவிதைகள் பிரதிபலித்தன. 1917 ஆம் ஆண்டில், அண்ணா காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் குணமடைய நீண்ட காலம் எடுத்தார்.

இருபதுகளில் தொடங்கி, அண்ணாவின் கவிதைகள் சகாப்தத்திற்கு பொருத்தமற்றவை என்று விமர்சிக்கப்படவும் தணிக்கை செய்யப்படவும் தொடங்கின. 1923 இல், அவரது கவிதைகள் வெளியிடப்படுவது நிறுத்தப்பட்டது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முப்பதுகள் அக்மடோவாவுக்கு கடினமான சோதனையாக மாறியது - அவரது கணவர் நிகோலாய் புனின் மற்றும் மகன் லெவ் ஆகியோர் கைது செய்யப்பட்டனர். அண்ணா க்ரெஸ்டி சிறைக்கு அருகில் நீண்ட நேரம் செலவிடுகிறார். இந்த ஆண்டுகளில், அடக்குமுறையால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ரிக்விம்" என்ற கவிதையை அவர் எழுதினார்.

1939 இல், கவிஞர் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.
பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​அக்மடோவா லெனின்கிராட்டில் இருந்து தாஷ்கண்டிற்கு வெளியேற்றப்பட்டார். அங்கு அவர் இராணுவ கருப்பொருள்களுடன் கவிதைகளை உருவாக்குகிறார். தடை நீங்கியதும் சொந்த ஊருக்கு திரும்புகிறார். இந்த நடவடிக்கையின் போது, ​​கவிஞரின் பல படைப்புகள் இழந்தன.

1946 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் தீர்மானத்தில் அவரது பணியை கடுமையாக விமர்சித்த பின்னர் அக்மடோவா எழுத்தாளர்கள் சங்கத்திலிருந்து நீக்கப்பட்டார். அண்ணாவைப் போலவே, ஜோஷ்செங்கோவும் விமர்சிக்கப்படுகிறார். அலெக்சாண்டர் ஃபதேவின் தூண்டுதலின் பேரில் அக்மடோவா 1951 இல் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தில் மீண்டும் சேர்க்கப்பட்டார்.

கவிதாயினி நிறைய வாசிப்பார், கட்டுரைகள் எழுதுகிறார். அவள் பணிபுரிந்த காலம் அவள் வேலையில் தன் அடையாளத்தை பதித்தது.

1964 ஆம் ஆண்டில், அக்மடோவா உலகக் கவிதைக்கான அவரது பங்களிப்பிற்காக ரோமில் எட்னா-டார்மினா பரிசு வழங்கப்பட்டது.
ரஷ்ய கவிஞரின் நினைவு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ, ஒடெசா மற்றும் தாஷ்கண்டில் அழியாததாக இருந்தது. அவளுடைய பெயரிடப்பட்ட தெருக்கள், நினைவுச்சின்னங்கள், நினைவுப் பலகைகள் உள்ளன. கவிஞரின் வாழ்க்கையில், அவரது உருவப்படங்கள் வரையப்பட்டன.

அக்மடோவாவின் உருவப்படங்கள்: கலைஞர்கள் நாதன் ஆல்ட்மேன் மற்றும் ஓல்கா கார்டோவ்ஸ்கயா (1914)

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

அக்மடோவா மூன்று முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். அண்ணா தனது முதல் கணவர் நிகோலாய் குமிலேவை 1903 இல் சந்தித்தார். அவர்கள் 1910 இல் திருமணம் செய்து 1918 இல் விவாகரத்து செய்தனர். அவரது இரண்டாவது கணவர் விளாடிமிர் ஷிலிகோவுடனான திருமணம் 3 ஆண்டுகள் நீடித்தது, கவிஞரின் கடைசி கணவர் நிகோலாய் புனின் நீண்ட காலம் சிறையில் இருந்தார்.

புகைப்படத்தில்: கவிஞர் தனது கணவர் மற்றும் மகனுடன்

லியோவுஷ்கா தனது பிரபலமான தாயுடன்

மகன் லெவ் 1912 இல் பிறந்தார். பத்து வருடங்களுக்கும் மேலாக சிறையில் கழித்தார். அவர் தனது தாயால் புண்படுத்தப்பட்டார், அவர் சிறைவாசத்தைத் தவிர்க்க உதவியிருக்கலாம் என்று நம்பினார், ஆனால் அவ்வாறு செய்யவில்லை.

லெவ் குமிலேவ் கிட்டத்தட்ட 14 ஆண்டுகள் சிறைகளிலும் முகாம்களிலும் கழித்தார்;

சுவாரஸ்யமான உண்மைகளில், பிரபல நடிகை ஃபைனா ரானேவ்ஸ்காயாவுடனான அவரது நட்பை ஒருவர் குறிப்பிடலாம். மார்ச் 5, 1966 இல், அக்மடோவா மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில், டொமோடெடோவோவில் உள்ள ஒரு சுகாதார நிலையத்தில் இறந்தார். அவர் லெனின்கிராட் அருகே கோமரோவ்ஸ்கோய் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அண்ணா அக்மடோவாவின் கல்லறை

A. A. அக்மடோவா மிகவும் கடினமான நேரத்தில் பணியாற்றினார், பேரழிவுகள் மற்றும் சமூக எழுச்சிகள், புரட்சிகள் மற்றும் போர்கள். அந்த கொந்தளிப்பான சகாப்தத்தில் ரஷ்யாவில் கவிஞர்கள், சுதந்திரம் என்றால் என்ன என்பதை மக்கள் மறந்துவிட்டபோது, ​​பெரும்பாலும் சுதந்திரமான படைப்பாற்றலுக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையே தேர்வு செய்ய வேண்டியிருந்தது.
ஆனால், இந்த சூழ்நிலைகள் அனைத்தையும் மீறி, கவிஞர்கள் இன்னும் அற்புதங்களைச் செய்தார்கள்: அற்புதமான வரிகள் மற்றும் சரணங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அக்மடோவாவின் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் தாய்நாடு, ரஷ்யா, இது இழிவுபடுத்தப்பட்டது, ஆனால் இது அதை இன்னும் நெருக்கமாகவும் அன்பாகவும் ஆக்கியது. அன்னா அக்மடோவா குடியேற முடியவில்லை, ஏனென்றால் ரஷ்யாவில் மட்டுமே அவளால் உருவாக்க முடியும் என்று அவளுக்குத் தெரியும், ரஷ்யாவில்தான் அவளுடைய கவிதை தேவை: “பூமியைக் கைவிட்டவர்களுடன் நான் இல்லை
எதிரிகளால் துண்டாடப்பட வேண்டும்.
அவர்களின் முரட்டுத்தனமான முகஸ்துதியை நான் கேட்கவில்லை.
நான் அவர்களுக்கு என் பாடல்களைக் கொடுக்க மாட்டேன்.
ஆனால் கவிஞரின் பாதையின் தொடக்கத்தை நினைவில் கொள்வோம். அவளுடைய முதல் கவிதைகள்
1911 இல் ரஷ்யாவில் "அப்பல்லோ" இதழில் தோன்றியது, அடுத்த ஆண்டு "ஈவினிங்" என்ற கவிதைத் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது. ஏறக்குறைய உடனடியாக, அக்மடோவா சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர்களில் விமர்சகர்களால் தரப்படுத்தப்பட்டார். அக்மடோவாவின் ஆரம்பகால உலகம் முழுவதும், பின்னர் பல வழிகளில், கவிதை A. பிளாக்குடன் இணைக்கப்பட்டது. பிளாக்கின் அருங்காட்சியகம் அக்மடோவாவின் அருங்காட்சியகத்தை மணந்தது. பிளாக்கின் கவிதையின் ஹீரோ சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் சிறப்பியல்பு "ஆண்" ஹீரோவாக இருந்தார், அதே நேரத்தில் அக்மடோவாவின் கவிதையின் கதாநாயகி "பெண்" கவிதையின் பிரதிநிதியாக இருந்தார். பிளாக்கின் படங்களிலிருந்துதான் அக்மடோவின் பாடல் வரிகளின் ஹீரோ பெரும்பாலும் வருகிறார். அக்மடோவா தனது கவிதைகளில் எண்ணற்ற பெண்களின் விதிகளில் தோன்றுகிறார்: எஜமானி மற்றும் மனைவி, விதவை மற்றும் தாய், ஏமாற்றப்பட்ட மற்றும் கைவிடப்பட்ட. அக்மடோவா கலையில் மேம்பட்ட சகாப்தத்தின் பெண் பாத்திரத்தின் சிக்கலான வரலாறு, அதன் தோற்றம், முறிவு மற்றும் புதிய உருவாக்கம் ஆகியவற்றைக் காட்டினார். அதனால்தான் 1921 இல், அவரது வாழ்க்கையிலும் அனைவரின் வாழ்க்கையிலும் ஒரு வியத்தகு நேரத்தில், அக்மடோவா வியக்கத்தக்க வகையில் புதுப்பிக்கப்பட்ட வரிகளை எழுத முடிந்தது:
"எல்லாமே திருடப்பட்டது, காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டது, விற்கப்பட்டது,
கருப்பு மரணத்தின் சிறகு மின்னியது,
பசியின் மனச்சோர்வால் எல்லாம் விழுங்கப்படுகிறது -
நாம் ஏன் லேசாக உணர்ந்தோம்?"
எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், அக்மடோவா ஒரு புரட்சிகர கவிஞராகவும் இருந்தார்.
ஆனால் அவர் எப்போதும் ஒரு பாரம்பரிய கவிஞராகவே இருந்தார், அவர் ரஷ்ய கிளாசிக் பதாகையின் கீழ் தன்னை வைத்துக்கொண்டார், முதலில், புஷ்கின். புஷ்கின் உலகின் வளர்ச்சி அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்தது.
ஒரு மையம் உள்ளது, அது போலவே, மற்ற கவிதை உலகத்தை தனக்குத்தானே கொண்டுவருகிறது, அது முக்கிய நரம்பு, யோசனை மற்றும் கொள்கையாக மாறும். இது தான் காதல்.
பெண் ஆன்மாவின் உறுப்பு தவிர்க்க முடியாமல் அத்தகைய அன்பின் அறிவிப்பில் தொடங்க வேண்டும். அவரது ஒரு கவிதையில், அக்மடோவா காதலை "ஆண்டின் ஐந்தாவது பருவம்" என்று அழைத்தார். உணர்வு, தீவிரமான மற்றும் அசாதாரணமான, கூடுதல் கூர்மையைப் பெறுகிறது, தீவிர, நெருக்கடி வெளிப்பாடு - ஒரு உயர்வு அல்லது வீழ்ச்சி, ஒரு முதல் சந்திப்பு அல்லது நிறைவு இடைவெளி, மரண ஆபத்து அல்லது மரண மனச்சோர்வு, அதனால்தான் அக்மடோவா ஒரு பாடல் வரியை நோக்கி ஈர்க்கிறார். எதிர்பாராத, பெரும்பாலும் விசித்திரமான மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் என்ற உளவியல் சதியின் முடிவு மற்றும் வினோதமான மற்றும் மர்மமான ("தி சிட்டி ஹாஸ் டிசிபியர்ஸ்", "புத்தாண்டு பாலாட்") அசாதாரணமானது. பொதுவாக அவரது கவிதைகள் ஒரு நாடகத்தின் தொடக்கமாகவோ, அல்லது அதன் உச்சக்கட்டமாகவோ அல்லது பெரும்பாலும் இறுதி மற்றும் முடிவாகவோ இருக்கும். இங்கே அவர் ரஷ்ய கவிதைகள் மட்டுமல்ல, உரைநடையிலும் பணக்கார அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார்:
"உங்களுக்கு மகிமை, நம்பிக்கையற்ற வலி,
நரைத்த ராஜா நேற்று உயிரிழந்தார்.
..............................
மேலும் ஜன்னலுக்கு வெளியே பாப்லர்கள் சலசலக்கின்றன:
உங்கள் ராஜா பூமியில் இல்லை."
அக்மடோவாவின் கவிதைகள் காதல்-பரிதாபத்தின் சிறப்பு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன:
"அடடா, நான் உன்னை காதலிக்கவில்லை.
இனிமையான நெருப்பால் எரிக்கப்பட்டது,
எனவே என்ன சக்தி என்பதை விளக்குங்கள்
உங்கள் சோகமான பெயரில்."
அக்மடோவாவின் கவிதை உலகம் ஒரு சோக உலகம். "அவதூறு", "கடைசி", "23 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு" மற்றும் பிற கவிதைகளில் துரதிர்ஷ்டம் மற்றும் சோகத்தின் கருக்கள் கேட்கப்படுகின்றன.
அடக்குமுறையின் ஆண்டுகளில், மிகவும் கடினமான சோதனைகள், அவரது கணவர் சுடப்பட்டு, அவரது மகன் சிறையில் அடைக்கப்படும் போது, ​​படைப்பாற்றல் மட்டுமே இரட்சிப்பாக மாறும், "கடைசி சுதந்திரம்." அருங்காட்சியகம் கவிஞரைக் கைவிடவில்லை, அவள் பெரிய "ரெக்விம்" எழுதினாள்.
எனவே, அக்மடோவாவின் வேலையில் வாழ்க்கையே பிரதிபலித்தது; படைப்பாற்றல் அவளுடைய வாழ்க்கையாக இருந்தது.