Vienas įdomus faktas yra terminas miniatiūra. Žodžio „miniatiūra“ reikšmė. Miniatiūra Fedoskino stiliaus

Miniatiūra yra tapybos rūšis, kurios atsiradimas yra neatsiejamai susijęs su pilnaverčių knygų atsiradimu, o vėliau ir. Ši technika yra šiuolaikinės iliustracijos prototipas.

Dauguma skaitytojų manys, kad miniatiūra taip pavadinta dėl mažo dydžio. Tiesą sakant, pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio minium. Taip buvo pavadinti raudoni dažai, kurie buvo naudojami kuriant pirmuosius rankraščius. Piešiniai iš tiesų buvo labai mažo dydžio. Tuo pačiu metu menininkai siekė maksimaliai tiksliai nupiešti kiekvieną detalę.

Persiškos miniatiūros fragmentas, XVII a

Šiandien tapyboje „miniatiūros“ sąvoka taikoma mažų formų meno kūriniams ne tik tapyboje, bet ir skulptūroje bei grafikoje.

Senovės menininkai miniatiūras piešė plonais teptukais arba paukščių plunksnomis. Ką jie pavaizdavo mažuose piešiniuose? Apie ką buvo rašoma knygose. Istoriniai įvykiai, herojiškos figūros, biblinės istorijos ir daug daugiau. XVIII amžiuje, atsiradus, atsirado ir miniatiūrinė jos versija – nedideli atvaizdai ant lėkštučių iš įvairių medžiagų.

Istorikai nustato keletą miniatiūrinės tapybos mokyklų. Jie priklauso skirtingoms pasaulio dalims ir turi savo būdingų bruožų. Senovės Rusijoje rankraščiai buvo puošiami gražiomis miniatiūromis, o lapai buvo padengti auksu. Vakarų Europos mene miniatiūros suklestėjo XIII–XV a. Meistrų piešiniuose, be religinės temos, yra ir kovų siužetų, ir pasaulietinio gyvenimo scenų.

Indijos miniatiūra

Rytų menininkai tapo tikrais šio tipo tapybos meistrais. Meno šedevrai – miniatiūros iš Persijos ir Indijos bei Mongolų imperijos menininkų darbai.

Ekspertai miniatiūras skirsto į keletą tipų.

Portretinė miniatiūra – nedidelio formato vaizdai didelio populiarumo sulaukė XVIII a. Mažų dydžių portretus buvo galima derinti su papuošalais, pasiimti su savimi į karines kampanijas, keliones ir saugoti brangioje vietoje.

Portretinė miniatiūra

Iliuminacija yra viduramžių technika, naudojama religiniams rankraščiams piešti. Jis išsiskiria spalvų įvairove dėl specialių dažų naudojimo.

Kalbant apie tai, kas yra miniatiūra, būtina pažvelgti į tolimą praeitį.

Galvos apdangalai ir tituliniai puslapiai iš senovinių rankraštinių knygų

Kaip pasakoja žodynai ir enciklopedijos, labai seniai, kai dar nebuvo spausdinama, o evangelijos ir šventųjų gyvenimai buvo kopijuojami ranka, šios ranka rašytos knygos buvo puošiamos ryškių spalvų iliustracijomis, galvos apdangalais ir atvaizdais. Taip pat buvo puošiami viršeliai, popieriai ir knygos.

Iš lotyniškos šaknies miniumas, kuris buvo išverstas kaip „cinobaras, raudonas švinas“ - raudoni dažai, kilo žodis miniatiūra, reiškiantis ryškius, mažo mastelio paveikslus. Tos pirmosios miniatiūros, kurios šiandien yra istoriniai paminklai, pasiekė savo amžininkus.

Atsakymo į klausimą, kas yra miniatiūra senovėje, pavyzdys yra ekrano užsklanda iš 1057 m. Ostromiro evangelijos - tai viena iš seniausių mums atėjusių knygų.

Miniatiūra Fedoskino stiliaus

Pamažu žodžio reikšmė keitėsi pagal objekto dydį. Šiandien į klausimą, kas yra miniatiūra, visi atsakys, kad tai kažkas labai mažo, bet gražaus. O taip atsitiko dėl to, kad XVIII amžiuje pradėjo atsirasti įvairiausi meno objektai, turintys itin mažus dydžius, tačiau pagaminti su ypatingu kruopštumu, subtilumu ir grakštumu.

Pavyzdžiui, Fedoskino kaime pirklys Korobovas organizavo skydelių gamybą 1795 m. Po kelerių metų, įkvėptas apsilankymo Johanno Stobwassero gamykloje Braunšveige, Korobovas pertvarkė savo gamybą. Dabar pradedami gaminti smulkūs iš papjė mašė – uostymo dėžutės, antpirščiai, dėžutės, karoliukai, kurie puošiami graviūromis, paveikslais, lakuojami.

Per šiuos metus į klausimą „kas yra miniatiūra“ buvo atsakyta: „Maži, elegantiškai nutapyti paveikslai“. Fedoskino tapyba praėjusiais amžiais buvo labai vertinama. Jame buvo vaizduojamos kaimo gyvenimo scenos: arbatos vakarėliai, liaudies šventės ir šventės, romantiški pasimatymai. Grupė talentingų menininkų tebelaiko Fedoskino tapybos stiliaus tradicijas, toliau kuriamos miniatiūros, džiuginančios ir džiuginančios vaizduojamojo meno žinovus.

Skulptūros mažuose buteliukuose

Taigi, žodžio miniatiūra reikšmė šiandien yra bet kokios rūšies meno kūrinys, išsiskiriantis grakštumu, kruopščiu atlikimu ir itin mažu dydžiu.

Šiuo atžvilgiu įdomūs japonų menininko-skulptoriaus Akinobu Izumu darbai, stebinantys pasaulį savo nepralenkiamais talentingomis miniatiūrinėmis skulptūrėlėmis mažuose buteliukuose.

Skaidriame 22 mm aukščio ir 12 mm pločio kūgyje Akinobu sugeba įkūnyti visą pasaulį! Mažytis dviratis ir tiranozauro griaučiai, mažytės įsimylėjėlių figūrėlės ir suoliukas, mažesnis už degtuko galvutę, sutalpintas į stebėtinai mažą permatomą indelį, negali palikti abejingo nė vieno žiūrovo.

Miniatiūrinės knygos

Dar nuostabesnės yra mažytės knygelės, kurias gamina tikri amatininkai. Juose ką nors perskaityti galima tik naudojant labai stiprų padidinamąjį stiklą. Kai kurios knygos telpa graikinių riešutų kevaluose, kitos laikomos žiedinėse dėžutėse.

Tiesą sakant, ko čia stebėtis, kai pasaka apie Lefty visiems pažįstama nuo ankstyvos vaikystės.

Literatūrinės miniatiūros

Pamažu žodis „miniatiūra“ prasiskverbė į kitas meno sritis, pavyzdžiui, muziką ir literatūrą. Remiantis tais pačiais kriterijais – maža forma, grakštumu ir kruopščiu atlikimu – daugelis kūrinių imta vadinti miniatiūromis.

Lakoniškos apimties, bet itin talpios turinio novelės vadinamos literatūrinėmis miniatiūromis. Dažnai miniatiūrose veiksmo praktiškai nėra, o yra tik eskizas, paveikslas. Tačiau pasitelkęs vaizdų, palyginimų, epitetų talpą, autorius keliomis frazėmis sukuria visą žmogaus likimą.

„Ji viena sėdėjo ant suoliuko, o jos skruostais tekėjo šaltos lietaus srovės. Ten, namuose, skambėjo muzika, linksminosi jaunimas, kupinas jėgų ir sveikatos. Vienas iš jų buvo jos sūnus...

Namo žmonės dainavo ir šoko, gėrė vyną ir valgė karštą, aromatingą vištieną. Ir ji sėdėjo viena ant suoliuko – jai nebuvo vietos jų rate. Jos skruostais tekėjo šalti lietaus upeliai, o piktas vėjas nupūtė vienišą sausą lapą keliu... Lygiai taip pat vieniša ir niekam nereikalinga dabar...“

Miniatiūrinės pasakos

Mažosios pasakos literatūroje užima ypatingą vietą, jos dar vadinamos miniatiūromis. Dažniausiai tai yra pasakos mažiesiems, nes jiems vis dar sunku klausytis ir suprasti didelį kūrinį. Tai klasikinės liaudies pasakos, tokios kaip „Višta Ryaba“, „Ropė“, „Kolobokas“, „Terem-Teremok“, „Snieguolė“, „Žiemos gyvūnų namelis“, „Mašenka ir lokys“, „Trys lokiai“ ir kiti. Būtent jie sudaro labai mažų vaikų literatūros aukso fondą. Vaikams skirtos knygelės dažnai būna mažo formato, patvirtinančios jų priklausymą miniatiūroms – savotiškoms mažytėms kūdikių knygutėms, kaip jos dažnai vadinamos.

Terminas miniatiūra (iš lot. minium – dažai, kuriuos senovės meistrai naudojo kurdami mažas iliustracijas rankraščiuose) turi keletą reikšmių ir vartojamas įvairiose srityse.

Pažiūrėkime, kas yra miniatiūra.

Vaizduojamojo meno žanras

Šis terminas pirmą kartą buvo naudojamas šioje meno srityje. Miniatiūra tapyboje – mažas spalvingas piešinys senose knygose. Taip vadinami ir mažo formato paveikslai, išsiskiriantys elegancija ir ypatingu apdailos subtilumu (portretinė miniatiūra).

Naudojimo pavyzdys: Šiuolaikinių menininkų miniatiūros stebina savo kruopščiu detalių vaizdavimu.

Literatūros žanras

Terminas buvo pasiskolintas iš tapybos į literatūros kritiką. Miniatiūra – nedidelės apimties dramatiškas arba lyrinis-epinis kūrinys. Miniatiūros apima prozos eilėraščius, esė ir apsakymus.

Pavyzdys: Paskelbtas literatūrinis konkursas miniatiūroms įvairiomis temomis.

Teatre ir muzikoje

Miniatiūra teatre – tai mažos formos kūrinys (monologas, trumpas pjesė – eskizas, kupletas), dažniausiai komedinio ar satyrinio pobūdžio. Miniatiūrinis teatras yra kamerinio teatro forma ir yra labai populiarus. Dabar yra ir miniatiūrinių televizijos laidų (pavyzdžiui, „Miestas“, „Mūsų Rusija“, „Šeši kadrai“ ir kt.)

Sąvoka taip pat buvo išplėsta į muzikos žanrus. Miniatiūra – trumpas instrumentinis, vokalinis ar orkestrinis kūrinys (preliudai, etiudai, noktiurnai). Paprastai kompozitoriai miniatiūras derina į ciklus.

Pavyzdžiai: Studentų miniatiūrų studentų teatras, fortepijoninių miniatiūrų meistras.

Kitos reikšmės

Terminas miniatiūra vartojamas ir kitose srityse. Pavyzdžiui, taip vadinamos miniatiūrinės kolekcinės figūrėlės. Kompiuterio srityje tai yra sumažinta vaizdo kopija, kad būtų lengviau pateikti. O šachmatuose - bet kokia problema, kurios pradinėje padėtyje visų figūrų skaičius lauke yra ne didesnis kaip septyni.

Skyriuje galite rasti kitų įdomių žodžių interpretacijų.

Ušakovo žodynas

Miniatiūra

miniatiūrinis ir miniatiūros, miniatiūros, žmonos(nuo lat. miniumas - cinabaras, raudonasis švinas) ( pretenzija).

1. Dažais nutapyta didžioji raidė arba mažas piešinys dažais senoviniame rankraštyje ( Philol.). Rankraštis su miniatiūromis.

2. Nedidelis paveikslas, kurio apdaila išsiskiria kruopštumu, subtilumu ir grakštumu.

| tik vienetų, surinkti Tokios nuotraukos yra tarsi paveikslas. Miniatiūrinis menas.

3. vert. Mažo dydžio, mažos formos meno kūrinys. Miniatiūrų teatras. Muzikinių miniatiūrų kolekcija.

Viduramžių pasaulis terminais, vardais ir pavadinimais

Miniatiūra

(nuo lat. miniumas – cinobaras, raudonas švinas) – mažas vaizdingas paveikslėlis, iliustracija ranka rašytoje knygoje. Pradinės raidės arba pirmosios viduramžių rankraščių eilutės buvo parašytos raudonais dažais, todėl Viduramžiais Bizantijoje, taip pat Vakarų šalyse vaizdas šiose knygose pradėtas vadinti m. Europoje knygų leidyba pasiekė didžiulį tobulumą.

Kultūrologija. Žodynas-žinynas

Miniatiūra

(fr. miniatiūrinis, lat. miniumas – cinobaras, raudonas švinas) – nedidelio dydžio meno kūrinys (dažniausiai paveikslas), išsiskiriantis ypač subtilia dažų tepimo maniera. Iš pradžių miniatiūros buvo guašu, akvarele ir kitais dažais padarytos iliustracijos, inicialai, galvos apdangalai ir kt. ranka rašytose knygose. Knygų miniatiūrų menas pasiekė aukštą tobulumą viduramžių Europos, Artimųjų Rytų, Vidurinės Azijos, Irano ir Indijos kultūroje. Pavadinimas „miniatiūra“ taip pat buvo taikomas mažo formato tapybai (daugiausia portretams), atliekamai ant kaulo, pergamento, kartono, metalo, porceliano, o dažnai ir ant namų apyvokos daiktų - uostymo dėžučių, laikrodžių, žiedų. Miniatiūra vyksta literatūroje, teatre, muzikoje, scenoje – vadinamoji. „mažųjų formų“ žanras. Miniatiūrinių teatrų repertuaras remiasi miniatiūromis.

Muzikos terminų žodynas

Miniatiūra

(tai. miniatiūra) - mažas muzikinis kūrinys. Miniatiūrų suklestėjimas siejamas su F. Schuberto, F. Mendelssohno, R. Šumano, F. Šopeno kūryba. Miniatiūrinis žanras paplitęs ir šiuolaikinėje muzikoje.

Aiškinamasis rusų kalbos žodynas (Alabugina)

Miniatiūra

Y, ir.

1. Mažas piešinys dažais arba nutapyta didžioji raidė senoviniuose rankraščiuose ir knygose.

* Rankraštis papuoštas miniatiūromis. *

2. Nedidelis piešinys ar dailaus darbo portretas.

* Elegantiška miniatiūra. *

3. Trumpas literatūrinis ar muzikinis kūrinys.

* Esė-miniatiūra. Šopeno miniatiūros. *

♦ Miniatiūroje. Sumažinto dydžio.

Dizainas. Terminų žodynas

Miniatiūra

MINIATŪRA (prancūzų Miniatiūra, italų Miniatiūra; iš lat. Minimalus – cinabaras, raudonasis švinas)– vaizduojamojoje dailėje: spalvotas arba vienspalvis piešinys, padarytas ant ranka rašytos knygos puslapių, skirtas tekstui iliustruoti ir dekoruoti. Meno istorijoje miniatiūros kartais vaidino reikšmingą vaidmenį (Vakarų Europos viduramžiai, Bizantija, Indija, Iranas, Vidurinė Azija, Azerbaidžanas). Senovės Rusijoje knygų miniatiūros buvo žinomos ilgą laiką. Iki XIV amžiaus pabaigos. ji buvo atliekama ant pergamento, daugiausia su kiaušinių dažais.

Enciklopedinis žodynas

Miniatiūra

(prancūzų miniatiūra, iš lotynų kalbos minium - cinabaras, raudonas švinas),

1. nedidelio dydžio meno kūrinys (dažniausiai paveikslas), išsiskiriantis ypač subtilia dažų tepimo maniera. Iš pradžių miniatiūromis buvo vadinamos guašo, akvarelės ir kitų spalvų ranka rašytose knygose padarytos iliustracijos, inicialai, galvos apdangalai ir kt. Knygų miniatiūrų menas pasiekė aukštą tobulumo laipsnį viduramžių Europos, Artimųjų Rytų, Vidurinės Azijos, Irano ir Indijos kultūroje. Vardas "miniatiūrinis" pereita prie tapybos (daugiausia portretų) mažo formato, atliekama ant kaulo, pergamento, kartono, popieriaus, metalo, porceliano, dažnai ant buities daiktų – uostymo dėžučių, laikrodžių, žiedų. Miniatiūras ant lako gaminių žr. Meniniai lakai.
2. Literatūroje, teatre, muzikoje, cirke, scenoje – žanras "mažos formos", nedidelio dydžio kūrinys (apsakymas, pjesė, vodevilis, šou, eskizas, pokalbio, choreografinis, vokalinis ar muzikinis siužetas, estrada ar klouno repriza ir kt.). Miniatiūrinių teatrų repertuaras remiasi miniatiūromis.

Ožegovo žodynas

MINIATAS Yu RA, s, ir.

1. Mažas piešinys dažais sename rankraštyje ar knygoje.

2. Nedidelis kruopštaus ir elegantiškos apdailos paveikslas su subtiliu dažų pritaikymu. Miniatiūros ant popieriaus, ant porceliano, ant kaulo. Akvarelės miniatiūros.

3. Trumpos formos dramos ar muzikinis kūrinys (pvz., intermedija, eskizas, repriza). Miniatiūrų teatras. Orkestro miniatiūros.

4. Elegantiškas labai mažo dydžio gaminys. Knyga-m.

Pašto miniatiūros paveikslai, piešiniai ant pašto ženklų.

Miniatiūroje mažos formos, sumažinto dydžio.

| adj. miniatiūrinis, oi, oi. Miniatiūrinė tapyba. Miniatiūrinė technologija.

Efremovos žodynas

Miniatiūra

1. ir.
   1. Mažas piešinys arba galvos juostelė, pagaminta dažais, sename rankraštyje ar knygoje.
   2. :
      1. Tapybinis kūrinys – paveikslas, portretas ir kt. - mažas dydis, išsiskiriantis dizaino elegancija ir kruopščia apdaila.
      2. Tapybos tipas, kuriam būdingi tokie darbai.
   3. :
      1. Mažųjų formų žanras (literatūroje, teatre, muzikoje, cirke, scenoje).
      2. Šio žanro kūrinys.

Brockhauso ir Efrono enciklopedija

Miniatiūra

Spalvingų paveikslėlių, galvos apdangalų, garbanotų didžiųjų raidžių, ornamentuotų puslapių rėmelių ir apskritai senovinių rankraščių iliustracijų pavadinimas. Šis pavadinimas kilęs iš „miniumo“ – raudonų dažų (cinoberio arba raudonojo švino), kuriuos senovės kaligrafai naudojo spalvindami inicialus ir žymėdami antraštes savo rankraščiuose. Rankraščių dekoravimas piešiniais buvo žinomas senovėje, tarp kinų, indų, persų ir kitų rytų tautų. Jį labai dažnai naudojo ir egiptiečiai, iš kurių pas mus atkeliavo daugybė papiruso ritinių su hieroglifiniu tekstu ir tarp jų išsibarsčiusiomis tapytomis figūromis bei ornamentais. Tačiau menas pirmą kartą ypatingos meno šakos reikšmę gavo tik iš graikų. Kartu su kitais savo civilizacijos vaisiais jie perkėlė jį į Romą, kur nuo Augusto laikų ypač paplito paprotys pateikti prabangius grožinės ir mokslo kūrinių sąrašus su polichrominiais piešiniais, tarnaujančiais kaip teksto paaiškinimas. Deja, tokių iliustruotų rankraščių, datuojamų Romos klestėjimo epochoje, neišliko, o seniausi iki šių dienų yra išlikę M., pavyzdžiui, esantys dviejuose Vergilijaus darbų rankraščiuose (Vatikane). biblioteka Romoje) ir Homero Iliada (Ambrosian bibliotekoje Milane) priklauso vėlesniam Romos meno laikotarpiui, III-V a. po Kristaus, krikščionybei nugalėjus pagonybę, buvo natūralu, kad liturginėms knygoms, namų maldaknygėms ir apskritai religinio bei mokomojo turinio rankraščiams buvo pradėta puošti. Kartu ji iš pradžių liko ištikima senovės meno principams ir dvasiai; pasikeitė turinį suteikusių idėjų ratas, atsirado naujų dalykų, kurių atgaminimas tapo jos pašaukimu, tačiau piešimo pobūdis, kompozicijos technika ir techninio atlikimo būdai reikšmingai nesiskyrė nuo tų, kurių laikėsi M. paskutinės pagonybės dienos. Jis buvo ypač auginamas naujojoje imperijos sostinėje Bizantijoje, kur jos sėkmę labai palengvino didingi dvarai ir meilė puošnumui bei prabangai tiek aukštoje pasaulietinėje visuomenėje, tiek dvasininkijoje, ir kur dėl šių priežasčių. priežasčių, Rytų ir kitų vietinio gyvenimo sąlygų, ji mažai pamažu įgavo savitą stilių, žinomą kaip Bizantijos (žr. Bizantijos meną). Kaip ankstyvųjų Bizantijos rankraščių su M. pavyzdžius, kurie kompozicija, dizainu ir atlikimo būdu vis dar artimi senovės meno kūriniams, galima paminėti Vatikano bibliotekoje saugomą Jozuės istorijos pergamentinį ritinį, datuojamą 7 ar 2014 m. VIII a., tačiau kurių iliustracijos neabejotinai yra pagrindinės kopijos iš M. tolimesnė antika, ant VI amžiaus Pradžios knygos fragmento ir V–VI a. gydytojo Dioskorido raštų, priklausančių Vienos viešajai bibliotekai, o iš vėlesnių tokio pobūdžio paminklų – apie „Topografiją“ Cosmas Indicopleustus (VIII-IX a.; Vatikano bibliotekoje) , pamokslai Šv. Grigalius Nazianzietis (IX a.; Paryžiaus bibliotekoje), Imperatoriaus Bazilijaus II „Ketvirtosios menajonas“ (X-XI a.; Vienos bibliotekoje) ir daug daugiau.

Nors Bizantijoje menas klestėjo, Italijoje jis smuko ir šiuo atžvilgiu dalinosi kitų meno šakų likimu. Šios šalies rankraščių iliustracija po jos užkariavimo langobardams ilgą laiką buvo apytiksliai nupiešti eskizai, vaizduojantys vaikiškai nemandagus iškraipytų ankstyvųjų krikščionių pavyzdžių ir motyvų reprodukciją arba taip pat nemandagą bizantiškų piešinių imitaciją. Viduramžių eros pradžioje Meksika buvo dar barbariškesnė kitoje Alpių pusėje – Vokietijoje, Prancūzijoje ir Didžiojoje Britanijoje. Rankraščiai tuo metu buvo gaminami daugiausia vienuolynuose. Rankraščio kopijavėjas (skriptorius) kartais pats imdavosi jį papuošti piešiniais, bet dažniau jų atlikimą palikdavo kuriam nors iš savo bendražygių, labiau įgudusių šį reikalą ir vadintų šviestuvu, miniatoriumi ar tiesiog tapytoju. Praradę gebėjimą matyti ir atkurti gamtos formas, beveik neturėdami supratimo apie žmogaus kūno dizainą, Vakarų miniatoriai, priešingai nei bizantiški, daugiausia rūpinosi rankraščių užpildymu įmantriais galvos apdangalais ir inicialais bei palyginti retai išdrįsdavo pavaizduoti scenas pagal temas iš teksto. Jų kūriniai, kuriuos todėl teisingiau galima priskirti kaligrafijai, o ne tapybai tikrąja to žodžio prasme, paprastai buvo negražūs, kartais bjaurūs; tačiau per jų siautulingumą VII amžiuje ėmė prasiveržti gyva, gaivi stichija, iš kurios atsirado naujas, visiškai originalus stilius, kuris netrukus įsitvirtino ne tik M., bet ir visoje romaninio laikotarpio ornamentikoje. Šis elementas atsirado dėl keltų genties, gyvenusios Airijoje. Pirmą kartą kaip liaudiškas elementas pasirodo daugelio ir turtingų šios šalies vienuolynų rankraščių medžiagoje. Iš čia jis persikėlė į anglosaksų M., o iš Anglijos, airių vienuolių tarpininkaujant, prasiskverbė į žemyninę Europos dalį. Ši airiška ir anglosaksiška ornamentika inicialuose ir puslapių kraštinėse pateikia kažką nepaprastai savito ir kartu gražaus; jį daugiausia sudaro piešiniai pieštuku, apšviesti įvairiomis spalvomis ir formuojantys juosteles, garbanas, kryželius ir apskritimus, nupiešti drąsia ir tvirta ranka; lenktos linijos kartais išlinksta ir susipina viena su kita taip įmantriai ir vikriai, kad negalima atpažinti didžiulio miniatoriaus talento ir įgūdžių. Į linijų žaismą dažnai įtraukiamos paukščių ir drakonų galvos, besikandžiojančios vienas kitą, ar kiti fantastiški gyvūnai, kurie vis dėlto interpretuojami tik pagal ornamento prigimtį. Nusprendęs pavaizduoti žmogaus figūrą kaip pradinį elementą arba kaip savarankišką iliustraciją, miniatorius vėl žiūri į savo užduotį ornamentisto požiūriu, nesirūpindamas perteikti gamtą, tarsi net sąmoningai iškraipydamas jo formos: jo veidai atrodo bjaurūs, negyvi, nupiešti kaip kaligrafijos pratimas; burna įgauna garbanos formą su kampu viduryje, nukreiptu žemyn; nosis nupiešta strypo pavidalu, iš šonų apribota tiesiomis linijomis ir apačioje baigiasi dviem taisyklingomis spiralėmis vietoj šnervių ir tt Drabužiai ant figūrų taip pat atlikti be menkiausio įtikimumo, su kontūrais ir klostėmis linijos, turinčios kaligrafinių potėpių pobūdį. Inicialų ir galvos apdangalų spalvos kartais pateikia labai sėkmingus ir gražius derinius, tačiau žmonių figūrų vaizduose jos stulbina itin keistu prieštaravimu su tikrovės spalvomis. Pavyzdžiui, vienoje iš keturių Saint-Galen vienuolyno (Šveicarijoje), airių vienuolių kolonijos, evangelijų nukryžiuoto Išganytojo rankos yra raudonos, o pėdos – mėlynos. Iš airių ir anglosaksų rankraščių su M., be minėtųjų, įdomiausi yra Šv. Augustino psalmė (VI a.), saugoma Britų muziejuje Londone, Evangelija Šv. Kutberga (VII a., tame pačiame muziejuje), tokio pat turinio rankraštis Trinity College Dubline (VI arba VII a. pradžia), Keturios Šv. Vilibrodas (Paryžiaus viešojoje bibliotekoje, VIII a. pradžia) ir kai kurie rankraščiai iš minėto Šveicarijos vienuolyno bibliotekos, kurioje apskritai itin gausu tokių paminklų.

MINIATŪRA I.

1. Iš Vienos Pradžios knygos. 2. Iš airiško rankraščio. 3. Iš S. Gallen „Auksinio psalmės“. 4. Garbanota didžioji XII a. 5. Iš prancūziško rankraščio XV a. 6. Iš itališko rankraščio XV a.

MINIATŪRA II.

Fig. 1. Iš Dublino Trejybės koledžo airiško rankraščio (Kelso knyga), VI amžiaus pabaigoje arba VII amžiaus pradžioje. Fig. 2. Iš Frederiko evangelijos, Vienos dvaro bibliotekoje (IX a.).

Airiškas stilius, perkeltas į Prancūziją, Vokietiją ir šiaurės Italiją, prarado daug savo aštrių bruožų, nes šiose šalyse jis nebuvo nacionalinis, o šalia jo senovės tradicijos ir bizantiški modeliai meną veikė stipriau nei Britų salose. Inicialuose ir galvos apdangaluose šio stiliaus motyvai 8 amžiuje ėmė keistis nuo lotyniškų ir bizantiškų bei atskirų figūrų, pavyzdžiui, evangelistų, pranašų, Gelbėtojo, alegorinių upių, jūros personifikacijų, atvaizdų. ir kt., vis dažniau atsirasdavo rankraščiuose, o IX amžiuje miniatoriai jau drąsiai ėmėsi atgaminti sudėtingas scenas. Valdant Karoliui Didžiajam ir jo tiesioginiams įpėdiniams, M. pasiekė didelę tos eros gerovę dėl valdovų globos ir kaligrafinių mokyklų (skriptorių) paplitimo vienuolynuose. Tai liudija daugybė išlikusių to meto rankraščių, saugomų įvairiose bibliotekose. Svarbiausia iš jų: 781 m. tapytojo Godescalco evangelija, žinoma kaip „Les heures de Charlemagne“ (Paryžiaus viešojoje bibliotekoje), Šv. Medara (ten pat), vadinamasis Codex aur é us (Tryro miesto bibliotekoje), Wissobrunn rankraštis legendos apie Šv. Kryžius (Miuncheno teismo bibliotekoje), Lothairo I evangelija (Paryžiaus viešojoje bibliotekoje), Auksinis psalmėlis (Šv. Galleno vienuolyno bibliotekoje), Karolio Plikojo Biblija (bažnyčios zakristijoje). S. Paolo Fuori le Mura, Romoje) ir kai kuriuose kituose šių rankraščių M. ornamentai reprezentuoja senovinių motyvų derinį su airiškais ir bizantiškais, pradinės raidės – gudriai ir skoningai susipynusių spalvotų dirželių painiava. ir juostelės spalvotame arba auksiniame lauke, su precedento neturinčių paukščių ir gyvūnų galvomis, su precedento neturinčių augalų lapais ir stiebais. Kalbant apie veido atvaizdus, ​​juose matome vis labiau prastėjantį senovinį stilių ir motyvus; kai kurių galvų tipe, žalsvame kūno fone, auksiniame draperijų atspalvyje pastebima bizantiška įtaka; spalvos ir jų atspalviai atkartoja vėlyvąjį romėnišką stilių; bendras spalvos įspūdis ryškiai margas. Tačiau bruožai, skiriantys šiuos kūrinius tiek iš bizantiškųjų, tiek iš airiškų – didesnis linijų glotnumas, mobilumas, figūrų ir draperijų apvalumas, kompozicijos gyvumas. Iškart po Karolio Plikojo mirties (877 m.) M. menas Prancūzijoje ėmė nykti, tačiau Vokietijoje, į kurią, greičiausiai, jį atnešė Metzo ir Priumo mokyklų Lotaringijos vienuoliai, rado. stiprus palaikymas tarp saksų namų imperatorių ir stropus auginimas specialiai jam įkurtose vienuolyno dirbtuvėse. Guildensgey katedros zakristijoje, Bambergo miesto ir Miuncheno dvaro bibliotekose yra daug Ottonų laikų rankraščių, iliustracijų gausa ir prabanga jie nenusileidžia panašiems Karolingų laikų paminklams. Daugumoje šių iliustracijų matosi meilė darbui, menininkų techninis įgūdis, tačiau figūrų piešimas jose prastėja. Tik XII amžiuje buvo pastebėtas geresnis posūkis, žymintis perėjimą nuo romaninio stiliaus prie gotikos. Bizantijos legendos nėra visiškai užmirštos, tačiau jos labai susilpnėja menininkų atmintyje, kurie pradeda vadovautis pirmiausia savo jausmais, savo bundančiomis traukomis gamtai, atidžiai žiūri į jos formas ir reiškinius, atkuria ją iš atminties. , tačiau nedrįsdamas tiesiogiai iš jos kopijuoti. Jų piešiniuose visi veidai, išskyrus Dievo Tėvo, Kristaus, Dievo Motinos, apaštalų, pranašų ir patriarchų, kuriuos nuo seno buvo įprasta rengtis idealia apranga, vaizduojami to kostiumais. laiko. Figūros tampa pailgos, plonos, lanksčios. Jų pozos yra daugiau ar mažiau rafinuotos, priverstinės, bet apskritai natūralios, drąsios ir nestokojančios tam tikros grakštumo. Veidai įgauna jaunystės ir gaivos atspalvį; jų išraiška kartais būna svajinga ir sentimentali, kartais šypsosi ir kvėpuoja laime. Drabužiai linkę išryškinti figūrų formas, formuoja siauras, gražiai lūžusias klostes, krenta nuo kojų ir guli šalia pėdų. Vietoj auksinio fono, kuris anksčiau beveik nuolat juosė figūras, dabar populiarėja fonai – iš aukso ir spalvotų kvadratų sudaryta šachmatų lenta arba kilimas su margais gėlių ir lapų raštais. Tarp rankraščių su M., susijusių su šiuo pereinamuoju laikotarpiu nuo romantikos prie gotikos, svarbiausias yra „Hortus deliciarum“, parašyta abatės Gerrardos von Landsberg 1159–1175 m. (deja, ji žuvo per gaisrą Strasbūro bibliotekoje 1870 m.), vokiška Heinricho von Waldecko „Eneida“, sukurta apie 1200 m. (Berlyno viešojoje bibliotekoje), „Marijos gyvenimas“, Wehringer Tegersee poema, 1173 (ten pat), abatės Agnės „Plenaras“, 1184–1203. (Kvedlinburgo miesto bibliotekoje), Godegardo Guildensheimo „Evangelija“, XII a. pabaiga (Tryro katedros bibliotekoje) ir kai kurie kiti.

Ankstyvojoje gotikos epochoje Prancūzija miniatiūrinės tapybos srityje vėl lenkė kitas šalis, o jos rankraščių iliustratoriai, arba, kaip tada buvo vadinami, „enlumineurs“ (enlumineurs) garsėjo visur. Jų menas ėjo koja kojon su mokymusi, kurio pagrindinis centras buvo Paryžius. Su M. jie pagamino daugybę rankraščių, išsiskiriančių labai sumania technika, subtilumu ir apdailos elegancija. Gotika tokiems darbams suteikė tam tikrus architektūrinius pamatinius principus ir atspindėjo juose savo skulptūros stilių; Įtakos jiems turėjo ir tuo metu labai gerbiama tapyba ant stiklo. Įdomiausiais iliustruotais šių laikų prancūzų rankraščiais laikomi Psalteris, manoma, kad jis buvo skirtas karaliui Liudvikui Šventajam (Paryžiaus viešojoje bibliotekoje) ir to paties valdovo valandų knyga (ten pat). Vokietijoje apžvelgiamu laikotarpiu M. atliko dvejopą paskirtį – iliustruoti ne tik religines ir liturgines knygas, bet ir pasaulietinio pobūdžio kūrinius, tokius kaip Minesingerių kūriniai ir riteriški romansai. Kalbant apie evangelijų, psalmių ir maldaknygių iliustravimą, miniatorių fantazija, žinoma, buvo įtraukta į gerai žinomas dogmų ir ikonografinių tradicijų ribas; bet jos impulsas į laisvę atsiskleidė antrinėse rankraščių dekoracijose, tokiose kaip galvos apdangalai, inicialai, puslapių rėmeliai ir patys religiniai vaizdai. Šis impulsas dažnai paskatino menininkus tapyti fantastiškas ir humoristines figūras ir scenas, visiškai atitinkančias gotikinės dekoratyvinės skulptūros dvasią. M. religiniuose rankraščiuose dažniausiai būdavo atliekami su didele prabanga, auksu ir dažais, o pasaulietiniuose darbuose – daugiausia tomis pačiomis linijomis, su šviesiu atspalviu ir kartais visai be dažų. Jų koncepcijos šviežumas ir naivus spontaniškumas visiškai atitinka jų iliustruojamos poezijos prigimtį. Kaip ypač kruopštus tokio pobūdžio M. galima paminėti tuos, kurie yra Gotfrydo iš Strasbūro „Tristano“ rankraštyje (Miuncheno karališkojoje bibliotekoje) ir „Weingartnerio Minesingerių kodekse“ (Viurtembergo viešojoje bibliotekoje).

Tolimesnį, be to, reikšmingą žingsnį į priekį M. visur žengė XIV amžiaus pradžioje, kai vietoj piešinių pieštuku, apšviestų dažais be tinkamų niuansų, atsirado tikros nuotraukos, atliktos teptuku ir guašu, nurodančios akcentus. , šešėliai ir pustoniai. Figūrų proporcijos išlieka pernelyg pailgos, o pozos mielos; draperijos vis dar perdėtai perteikia judesį, jas laužo gotikinei skulptūrai būdingos aštrios, sausos klostės, tačiau piešinys apskritai tampa taisyklingesnis, vaizdų motyvai patrauklesni, koloritas – vis dar labai gėlėtas – harmoningesnis ir natūralus. Menininkai atsisakė savo spalvingų ornamentų fonų ir pradėjo (pirmiausia Nyderlanduose) vaizduoti įvykius kambario aplinkoje, bandydami perteikti perspektyvinį scenos gylį, o tada veiksmą nukreipdami į mėlyną dangų su tinkamomis kraštovaizdžio ir architektūrinėmis aplinkomis. Rankraščių gamyba, nustojusi būti vien vienuolių ir vienuolinių dirbtuvių veikla, tampa labai paplitusi pasauliečių profesija, tarp kurių gausu kaligrafų ir braižytojų, tenkinančių didėjantį poreikį didikų teismuose ir aukštuomenėje. už prabangias iliustruotas maldaknyges ir skaitymo knygas. XIV amžiaus antroje pusėje tokius meistrus Prancūzijoje ypač globojo karalius Karolis V ir jo broliai, Burgundijos kunigaikščiai Jonas Berry ir Pilypas Drąsiasis. Iš jų kolekcijų yra daugybė nuostabių rankraščių, saugomų Paryžiaus viešojoje bibliotekoje (pvz., „Les grandes heures“ ir hercogo Jono psalmė bei vadinamasis „Bellevilio mišiolas“) ir išsklaidytų kitose Vakarų Europos knygų saugyklose. . Puikios tapybos sėkmės apskritai, žymėjusios XV amžių Italijoje ir Nyderlanduose, negalėjo likti be įtakos M. Rankraščių iliustratorių darbuose, kaip ir šių laikų molberto ir sienų tapyboje, menininkų siekiai yra vis labiau atsispindi žvelgti į gamtą ir atkurti jos formas bei reiškinius su galima tiesa. Temų pasirinkimas M. ir jų apdorojimas tampa įvairesnis ir laisvesnis, nesurištas jokių legendų ir aiškiau atspindintis menininko individualumą; kompozicija įgauna didesnį natūralumą, piešinys tampa taisyklingas ir glotnus, spalva artima gamtos ir harmonijos tonams, o raidžių ir galvos apdangalų ornamentika – grakšti ir tauri. Betfordo hercogo „Misalė“ (Britų muziejuje Londone), jam priklausęs „Brevary“ (Paryžiaus viešojoje bibliotekoje), Burgundijos kunigaikščių „Miscelanas“ (Briuselio karališkojoje bibliotekoje), „Kronika“. Gennegouso (ten pat), Onos Bretanės maldaknygė (Luvro muziejuje), Vengrijos karaliaus Mato Korvino Biblija (Vatikano bibliotekoje Romoje) ir daugelis kitų nuostabių rankraščių liudija apie aukštą miniatiūrinės tapybos būklę. per XV a.

Spausdinimo išradimas sudavė M. stiprų smūgį, tačiau iškart jos nenužudė. Kai buvo išleistos pirmosios medžio raižinių knygos su paveikslėliais, pvz., „Vargšų Biblija“, „Išganymo veidrodis“, „Ars moriendi“ ir kt., be įprastų šių kūrinių kopijų, buvo išleista nemažai iš tų, kuriuose buvo nuspalvinti politipiniai piešiniai; brangios knygos, spausdintos ant pergamento, pasirodė su graviūromis, iliustruotos taip subtiliai ir kruopščiai, kad kartais iš pirmo žvilgsnio sunku atskirti jas nuo tikrosios M. Be to, ankstyvosiose spausdintose knygose titulinis lapas dažnai buvo nudažytas dažais, o tuščios vietos paliekamos tekstas, ant kurio vėliau ranka buvo piešiami paveikslai ir ornamentuotos didžiosios raidės. Miniatiūrinė tapyba ilgą laiką aprūpino karališkąsias ir kunigaikščių bibliotekas prabangiais rankraščiais ir toliau tobulėjo, neatsilikdama nuo bendro aprašomojo meno judėjimo į priekį. XVI amžiaus pradžioje ji jau turėjo visas jai turimas technines priemones, o šiuo jos pilno vystymosi laikotarpiu pasirodė patys puikiausi jos kūriniai, pavyzdžiui, kardinolo „Brevijoriaus“ iliustracijos. Grimani, atliktas Gento dailininko G. Gorebout (Šv. Morkaus bibliotekoje Venecijoje), kardinolo Farnese'o „Misala“, sudaryta G. Clovio (Neapolio bibliotekoje) ir kt. Tačiau laipsniška sėkmė spauda, ​​medžio raižiniai ir vario raižiniai ilgainiui išstūmė M. iš naudojimo knygose ir privertė su ja dirbusius menininkus jūsų kūrybą paversti kitomis užduotimis – mažų, dailiai sukurtų portretų, paveikslų ant uostymo dėžučių dangčių, dekoracijų vėduoklės ir kt. Taip XVII amžiuje atsirado ypatinga tapybos rūšis, pasiskolinta iš savo pirmtako, knygos iliustracijos, pavadinimo „miniatiūra“. Dailininkai, specialiai užsiimantys šia meno šaka, nuo tada perėmė epitetą „miniatiūristai“. Visur mėgaujantis didele pagarba M. traukė išskirtinius meninius gabumus, kol fotografijos išradimas sumažino jos darbams keliamus reikalavimus, o paskui beveik visiškai panaikino. Tarp miniatiūristų ypatingos šlovės nusipelnė: K. Klingstedtas, pravarde „Snuffbox Raphael“ (1657-1734), Genevan Arlo († 1688 m.), italė Rosalba Carriera (1675-1757), J.-B. Masse (1687-1767), švedų kilmės P. ​​A. Galas (1739-1794), von Blarenbergas (gimęs XVIII a. pabaigoje), Mirbel, gimęs Lizinskaya (g. 1799 m.). ), J.-B. Isabey (1767-1855), J.-B.-J. Duchesne de Gissard (1770-1855) ir kai kurie kiti.

Senovėje tapyba buvo atliekama, matyt, enkaustikos metodu ar kažkuo artimu, o viduramžiais - dažais, skiedžiamais ant kiaušinio baltymo, trynio, gumos ar klijų, o auksavimas – naudojant lakštinį auksą ar miltelius. šis metalas ir šepetys. Naujausi darbai rašomi akvarele, labai smulkiai šlifuotais dažais, ant lygaus arba smulkiagrūdžio, gerai priklijuoto popieriaus, ant specialiai paruoštų tam tikros tankios medienos lentelių, ant emaliuotų metalinių plokščių, o dažniausiai – ant dramblio kaulo ir pergamento. Miniatiūristas, kurį kūrinio subtilumas verčia kone nuolat į jį žiūrėti pro padidinamąjį stiklą, dirba labai plonu teptuku, galiuku taškydamas arba užtemdydamas atvaizdo kūno dalis ir juo piešdamas draperijas bei foną. su įprasta tapybos guašu technika, o kartais išplečiant punktyrinę liniją iki visų paveikslo dalių.

trečia. rugpjūčio mėn. Comte de Bastard, "Peintures et ornem ents des manuscrits... pour servir à l"histoire des arts du dessin depuis le IV sc. de l"ere chrétienne jusqu"à la fin du XVI sc." (P., 1835 et seq.); N. Reuss, "Sammlung d. sch önsten Miniaturen des Mittelalters aus den XIV-XV Jahrhundert" (B., 1867); J.-F. Denis, "Histoire de l"ornamentation des manuscrits" (P., 1847); F. W. Unger, „La miniature irlandaise, son origine et son dé veloppement“ („Revue Celtique“, P., 1870); F.H.v. d. Hagenas, „Handschriftengem älde und andere bildliche Denkmäler der deutschen D ichter des XII-XIV Jahrhundert“ (B., 1853); B. Bucher, „Geschichte der technischen Künste“ (I tomas, Štutgartas, 1875); A. Lecoy de la Marche, „Les manuscrits et la miniature“ (vienas iš Kanteno „Biblioth è que de l”enseignement des beaux-arts tomų) ir pan.

A. S-v.

Rusų kalbos žodynai

Miniatiūra

Miniatiūra

MINIATŪRA yra terminas, pasiskolintas iš tapybos ir kartais vartojamas literatūros kritikoje, norint apibūdinti nedidelio dydžio draminį ar lyrinį epinį kūrinį. Sąvoka M. yra visiškai neapibrėžta stiliaus ir žanro požiūriu: pavyzdžiui, dramoje. M. dar buvo vadinamas monodrama (žr.) ir vienaveiksmis ar daugiaveiksmis spektaklis, kurio vaidinimas užimdavo tik dalį teatrinio vakaro (plg. vadinamųjų „miniatiūrinių teatrų“ praktiką); Literatūroje terminas „miniatiūra“ taip pat vartojamas daugeliui žanrų – prozos eilėraščių, esė, novelių – apibūdinti, remiantis tik mažu visiems bendru dydžiu (Altenbergo miniatiūros).
Įvedus šį labai miglotą terminą, tam tikruose buržuazinės kritikos sluoksniuose sustiprėja impresionizmui ir simbolizmui būdingos „abipusio menų apšvietimo“ tendencijos; Sąvoka „miniatiūra“, neturinti konkretaus istorinio turinio, neturi mokslinės vertės.

Literatūros enciklopedija. - Prie 11 t.; M.: Komunistų akademijos leidykla, Tarybinė enciklopedija, Grožinė literatūra. Redagavo V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Miniatiūra

MINIATŪRA– literatūrinis terminas, pasiskolintas iš tapybos.

Tapyboje tai reiškia paveikslą, padarytą mažais dydžiais dažais, knygos galvos apdangalą, pabaigą ir pan. Šis terminas kilęs iš žodžio „minimalus“ – raudonų dažų (cinobaro arba raudonojo švino) pavadinimo, kurį vartojo senovėje. miniatiūrų meistrai.

Analogiškai su tapybos kūriniais, sąvoka „miniatiūra“ taikoma ir meninės raiškos kūriniams: kaip ir tapyboje, pirmasis miniatiūros – literatūros kūrinio – bruožas yra mažas dydis: 5-10 puslapių riba yra retai. viršytas.

Tačiau ne kiekvienas nedidelio dydžio kūrinys turi miniatiūros pavadinimą. Visų pirma, visi lyriniai eilėraščiai neįtraukiami į šią sritį. Prozos eilėraštis artimesnis miniatiūrai, tačiau nuo jos skiriasi ir lyrinio elemento vyravimu prieš epinį elementą (žr. terminą „prozos eilėraštis“). Miniatiūroje vaizdinė, siužetinė pradžia yra pradžia, būtinai būdinga. Išorinis, suvokiamas pasaulis, o ne vidinis suvokiamas pasaulis yra jo subjektas.

Miniatiūra, paimta iš formalios pusės, yra epinis ar dramatiškas kūrinys.

Tačiau vėlgi, ne kiekvienas mažas epas ar dramos kūrinys vadinamas miniatiūra. Šio termino vartojimas taip pat priklauso nuo santykinio dalių išdėstymo, jų tarpusavio santykių, kuriuos randame kiekvieno daikto viduje: Puškino „Scenos iš riterių laikų“ savo išoriniu tūriu yra nedidelės, išlietos į objektyviai pateiktų vaizdų formas - ir vis dėlto miniatiūrų įvardyti negalima: dėl to joms trūksta išorinio siužeto išbaigtumo.

Taigi miniatiūra yra visiškai išbaigtas literatūros kūrinys, sukonstruotas objektyviais vaizdais.

Miniatiūra, be mažo dydžio, reiškia, kad tarp sudedamųjų dalių išliks tokios pačios proporcijos, kokios yra atitinkamame dideliame objekte. Literatūroje miniatiūra gali būti vadinama daiktu, kuris savo vaizdų ar idėjų apimtimi apima tą pačią plačią sritį, kurią apima pagrindinis literatūros kūrinys, ir neapsiriboja viena akimirka, išplėšta iš gyvenimo, už jo ribų. bendra gyvenimo prasmė. Idealiu tokio miniatiūrinio laiško įvaizdžiu galima pavadinti mažąją Maeterlincko dramą „L“intérieur“, kurioje keliuose puslapiuose prieš mus atsiskleidžia slapta poeto vizija suvokiama gyvenimo esmė (Apskritai miniatiūrų raida simbolizmo era yra reikšminga ir suprantama: nes simbolika nėra Tai gebėjimas suvokti didelį mažame, neatsitiktinį - atsitiktinai, visą pasaulį mažame dalyke, „kaip saulę mažame lašelyje. vanduo"?).

Mažas miniatiūros dydis lemia ir kitus grynai formalius bruožus, kurie išskiria ją nuo didelės apimties kūrinio. Tarp jų pirmoji vieta yra apdailos kruopštumas. Čia yra visiška analogija su vaizdine miniatiūra, kuriai reikėjo aštrios akies ir pasitikinčios rankos. Gryniausias pavyzdys – Piterio Altenbergo miniatiūros (ypač knyga „Kaip aš matau“).

Valentina Dynnik. Literatūros enciklopedija: Literatūros terminų žodynas: 2 tomais / Redagavo N. Brodskis, A. Lavretskis, E. Luninas, V. Lvovas-Rogačevskis, M. Rozanovas, V. Češichinas-Vetrinskis. - M.; L.: Leidykla L. D. Frenkelis, 1925