Pelukis ikon Rublev. Ensiklopedia sekolah. D. Gambar Andrey Rublev

Andrei Rublev (sekitar 1360-1370 - sekitar 1430) - Pelukis Rusia, pencipta sekolah lukisan ikon Moskow, masternya yang paling terkenal dan dihormati, serta semua lukisan buku dan monumental abad ke-15.

Kreativitas Rublev berkembang berdasarkan tradisi artistik Moskow Rus. Dia juga mengenal baik pengalaman seni Bizantium dan Slavia Selatan.

Pelukis ikon melanjutkan tradisi terbaik seni modern Rusia dan Bizantium. Karya Theophanes, orang Yunani, tidak diragukan lagi memiliki pengaruh yang kuat terhadapnya. Dia tidak hanya mewarisi keterampilan teknis yang tinggi - baginya, seperti halnya Feofan, melukis ikon adalah "perbuatan cerdas". Baik Feofan maupun Rublev berusaha keras untuk mengekspresikan “kebijaksanaan hidup” dalam seni.

Namun, dalam karya seniman Moskow, konsep gambar abad ke-14 mengalami revisi radikal. Prinsip "individualistis" Feofanov - eksekusi yang bebas, luas, dan samar - tidak biasa dalam lukisan Rublev.

Terbentuknya pandangan dunia pelukis ikon sangat dipengaruhi oleh suasana kebangkitan nasional pada paruh kedua abad ke-14 – awal abad ke-15, yang ditandai dengan ketertarikan yang mendalam terhadap masalah moral dan spiritual. Dalam karya-karyanya dalam kerangka ikonografi abad pertengahan, ia mewujudkan pemahaman baru yang luhur tentang keindahan spiritual dan kekuatan moral manusia.

Informasi biografi tentang Rublev sangat langka: dia tinggal di Moskow dan dibesarkan di lingkungan sekuler. Hingga tahun 1390-an, ia belajar dan bekerja di sekelompok seniman Moskow. Di masa dewasa (sebelum 1405), ia mengambil sumpah biara dengan nama Andrei di Trinity Lavra, dan kemudian pindah ke Biara Spaso-Andronikov Moskow. Pada tahun 1405, bersama seniman Feofan orang Yunani dan Prokhor dari Gorodets, ia melukis Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow; pada 1408 - bersama seniman Daniil Cherny, ia melukis lukisan dinding dan ikon di Katedral Assumption di Vladimir.

Dari lukisan dinding pelukis ikon di Katedral Assumption, komposisi yang paling signifikan adalah “The Last Judgment,” di mana adegan yang secara tradisional hebat berubah menjadi perayaan cerah kemenangan keadilan, yang menegaskan nilai spiritual manusia. Karya-karya Andrei di Vladimir menunjukkan bahwa pada saat itu ia sudah menjadi seorang master yang matang, menjadi kepala sekolah seni lukis yang ia ciptakan.

Sekitar tahun 1408, Rublev melukis ikon yang kemudian diberi nama “Zvenigorod Chin”. Antara 1422 dan 1427 - bersama Daniil Cherny, ia mengawasi pengecatan dan pembuatan ikonostasis Katedral Trinitas di Biara Trinity-Sergius. Kemudian sang seniman melukis ikon Tritunggal.

Ikon-ikon lain juga bertahan - dibuat dengan cara berbeda dan kualitas artistiknya tidak setara. Masa ketika perang internecine baru sedang terjadi di Rusia dan cita-cita manusia yang harmonis, yang telah berkembang pada periode sebelumnya, tidak mendapat dukungan dalam kenyataan, juga mempengaruhi karya Rublev. Dalam sejumlah karyanya ia berhasil menciptakan gambaran-gambaran yang mengesankan; di dalamnya terasa nada-nada dramatis yang sebelumnya tidak dikenalnya (“Rasul Paulus”). Pewarnaan ikon lebih suram dibandingkan karya-karya awal; di beberapa ikon prinsip dekoratif ditingkatkan, di ikon lain muncul kecenderungan kuno.

Selama tahun 1427-1430, Andrei membuat mural Katedral Spassky di Biara Spaso-Andronikov. Dan pada tanggal 29 Januari 1430, dia meninggal karena penyakit sampar dan dimakamkan di dekat menara lonceng di Biara Spaso-Andronikov.

Kreativitas Rublev adalah salah satu puncak budaya Rusia dan dunia. Mereka tidak melupakannya sepanjang waktu berikut ini:

1551 - resolusi dewan gereja Rusia (“Stoglav”) yang menyatakan ikon Andrew sebagai model bagi seniman;

1647 - cetakan pertama yang menyebut nama Rublev;

akhir abad ke-17 - sebuah bab dalam "Kisah Pelukis Ikon Suci" tulisan tangan yang didedikasikan untuk seniman ini;

1947 - Museum Pusat Kebudayaan dan Seni Rusia Kuno yang dinamai A. Rublev dibuka di Biara Spaso-Andronikov. Di depan pintu masuk utamanya terdapat monumen St. Andrew;

1960 - perayaan 600 tahun pelukis ikon di seluruh dunia berdasarkan keputusan UNESCO;

1988 - kanonisasi oleh Dewan Gereja Ortodoks Rusia St. Andrei Rublev "atas dasar kekudusan hidup dan prestasi lukisan ikon" dan penetapan hari libur gereja tahunan untuknya pada 17 Juli menurut gaya baru ;

sebuah kawah di Merkurius juga dinamai Rublev.

Pencapaian kreatif tertinggi Rublev adalah ikon Trinity. Saat ini semua orang mengenalnya - bahkan mereka yang memiliki gambaran paling mendekati tentang seni Rusia. Galeri Tretyakov bangga akan hal itu sebagai salah satu harta karunnya. Sang seniman menciptakan ikon ini untuk Katedral Biara Trinity-Sergius pada awal abad ke-15, tak lama sebelum kematiannya, dan baru dibersihkan pada tahun 1904.

Garis besar sejarah mahakarya Rublev adalah legenda alkitabiah tentang penampakan Tuhan kepada Abraham dan istrinya Sarah dengan menyamar sebagai tiga suami; tentang suguhan yang disiapkan untuk mereka oleh pasangan lanjut usia di bawah naungan pohon ek dan terdiri dari anak sapi yang disembelih, kue, susu dan krim; tentang kelahiran seorang anak laki-laki yang diramalkan bagi Abraham.

Apa yang mencolok dari ikon ini adalah kesederhanaannya yang luar biasa, “singkatnya” peristiwa alkitabiah yang direproduksi. Dari kisah Perjanjian Lama, sang seniman hanya memilih detail-detail yang memberikan gambaran tentang di mana dan bagaimana aksi itu terjadi: gunung (simbol gurun pasir), kamar Abraham, dan pohon ek Mamre. Sia-sia mencari keberanian seperti itu dalam kaitannya dengan teks suci pada ikon-ikon sebelumnya. Lukisan Rusia kuno, yang sebelumnya mengikuti teks suci tanpa alasan, dan bertujuan untuk memberikan gambaran nyata tentang segala sesuatu yang diceritakan oleh Alkitab dan Injil, dalam pribadi Rublev, mengabaikan huruf Kitab Suci dan mencoba mengungkapkannya. makna filosofisnya. Dari seni ilustratif, lukisan ikon telah berubah menjadi seni kognitif.

Konsep filosofis “Tritunggal” didasarkan pada gagasan tentang kekuatan cinta yang dahsyat dan menaklukkan segalanya sebagai hakikat manusia yang terdalam, yang pengungkapannya menjadi jaminan nyata kesatuan umat manusia. Kesempurnaan artistik yang diungkapkan oleh Rublev tentang gagasan universal ini dalam gambar simbolis lukisan abad pertengahan menempatkan ikon Tritunggal di antara kreasi abadi seni dunia.

Berangkat dari kanon, ia menempatkan satu cangkir di tengah komposisi (melambangkan pengorbanan kematian), dan mengulangi garis besarnya pada kontur malaikat samping. Malaikat pusat (melambangkan Kristus) menggantikan korban dan disorot oleh kontras ekspresif bintik-bintik ceri gelap dan biru, diatur oleh kombinasi indah oker emas dengan gulungan kubis halus dan tanaman hijau.

Komposisi yang tertulis dalam lingkaran dipenuhi dengan ritme melingkar yang dalam, menundukkan semua garis kontur, yang konsistensinya menghasilkan efek yang hampir seperti musikal.

“Trinitas” dirancang untuk sudut pandang jauh dan dekat, yang masing-masing secara berbeda mengungkapkan kekayaan corak dan sapuan kuas yang luar biasa.

Keharmonisan seluruh elemen bentuk merupakan ekspresi artistik dari gagasan utama “Tritunggal” – pengorbanan diri sebagai keadaan jiwa tertinggi yang menciptakan keselarasan dalam dunia dan kehidupan.

Sang seniman mewujudkan cita-citanya dalam “Trinitas”, gagasan tentang seseorang yang memiliki spiritualitas halus dan pencerahan moral. Dalam ritme linier dan warna ikon, dalam baris nyanyian, gerakan terkoordinasi halus, kepala malaikat dimiringkan dengan lembut, dalam harmoni warna-warna cerah yang murni, perasaan kebulatan suara, cinta timbal balik, dan kemurnian spiritual yang luhur lahir.

Ikonografi pelukis Rublev Yunani

Diselesaikan oleh: siswa kelas 8 Sekolah Pusat Pendidikan Adodina Anna

Sankt Peterburg, Kolpino
2009

Perkenalan

Banyak ikon ajaib muncul di Rus, mereka menyelamatkan dari penyakit, masalah, dan mengalirkan mur. Melihat ikon, saya sering memikirkan tentang pembuatannya. Bagaimana melukis gambar yang tidak memihak, bagaimana tampaknya gambar biasa dapat menghasilkan keajaiban, siapa pelukis ikon pertama...

Ikon merupakan bagian integral dari tradisi Ortodoks. Tidak mungkin membayangkan sebuah gereja Ortodoks tanpa ikon. Di rumah setiap orang Ortodoks, ikon selalu menempati tempat yang menonjol. Saat bepergian, ketika mengunjungi tempat-tempat baru, seorang Kristen Ortodoks memiliki sebuah ikon, yang sebelumnya ia berdoa, sama seperti ia mengenakan salib kecil di dadanya, yang pertama kali ditempatkan pada saat pembaptisan. Ikon tersebut memberikan perasaan akan kehadiran Tuhan yang taktil.

Selalu ada tradisi di Rus: ketika seseorang lahir atau meninggal, menikah atau memulai suatu bisnis penting, ia disertai dengan gambar ikonografis. Ikon adalah warisan spiritual Kristen yang umum. Saat ini, ikon kunolah yang dianggap sebagai wahyu relevan yang diperlukan bagi manusia modern. Ikon, sebagai gambar suci, merupakan salah satu perwujudan Tradisi Gereja, baik Tradisi tertulis maupun Tradisi lisan. Oleh karena itu, ikon sering kali disebut “teologi dalam warna”. Banyak bapa suci menghubungkan lukisan ikon dengan bidang teologi. Misalnya, Santo Basilius Agung berkata: “Apa yang ditawarkan oleh kata-kata narasi ke telinga, lukisan diam ditunjukkan melalui gambar.”

Sejarah ikon

Di Gereja Kristen, penggunaan dan pemujaan ikon dimulai pada zaman kuno. Menurut tradisi gereja paling kuno, ikon Kristen pertama adalah gambar Kristus Juru Selamat, yang dicetak sendiri di ubrus untuk pangeran Edessa Abgar. Tradisi Gereja menganggap pelukis ikon pertama adalah St. ev. Lukas, yang melukis ikon Bunda Allah, yang diturunkan dari generasi ke generasi (di negara kita - Ikon Vladimir Bunda Allah - Pada abad ke-2 dan ke-3). gambar suci tidak diragukan lagi juga digunakan. Tentu saja, pemujaan ikon pada waktu itu, karena keadaan saat itu, tidak dapat meluas, dan gambar-gambar itu sendiri pada dasarnya bersifat simbolis. Yang paling umum adalah gambar Juruselamat yang menyamar sebagai Gembala yang Baik, dengan simbol ikan, domba, burung phoenix (simbol kebangkitan), dll. Gambar berbagai peristiwa sejarah suci ditemukan di katakombe, misalnya. Kelahiran Juruselamat, Pembaptisan-Nya, transformasi air menjadi anggur, percakapan dengan wanita Samaria, kebangkitan Lazarus, dll. Ditemukan di katakombe adalah gambar Bunda Allah, dengan dan tanpa Anak, juga sebagai gambaran peristiwa St. cerita yang berhubungan dengan Dia. Di katakombe juga tersimpan gambar orang dan peristiwa Perjanjian Lama - Abraham, Musa, para nabi, dll. Semua gambar ini tidak diragukan lagi memiliki makna keagamaan di kalangan umat Kristen kuno, karena mereka terletak di tempat ibadah dan pengorbanan tanpa darah. Para guru dan penulis Gereja pada masa itu bersaksi tentang penggunaan dan pemujaan ikon dalam tiga abad pertama Kekristenan: seperti Minucius Felix, Tertullian, Clement dari Alexandria, Origenes, dll.

Sejak abad ke-4, sejak kejayaan agama Kristen, gambar-gambar suci mulai bermunculan dalam jumlah yang signifikan. Para Bapa Konsili Ekumenis VII akhirnya menyetujui dogma pemujaan ikon, dengan memberikan definisi iman yang sesuai: “Mengikuti ajaran ilahi para bapa suci kita dan tradisi Gereja Katolik.... kita menentukan “seperti gambaran sebuah salib yang jujur ​​​​dan memberi kehidupan untuk ditempatkan di gereja-gereja suci Allah, pada bejana dan pakaian yang disucikan, di dinding dan di papan, di rumah-rumah dan di jalan setapak: ikon-ikon yang jujur ​​​​dan suci, dilukis dengan cat dan dari batu pecahan (mosaik) dan dari bahan-bahan lain yang mampu melakukan hal ini, dibangun, seperti ikon Tuhan dan Allah dan Juruselamat kita Yesus Kristus, dan Bunda Maria yang tak bernoda Bunda Allah kita yang suci, serta para malaikat yang terhormat dan semua orang suci dan orang-orang terhormat... Untuk kehormatan diberikan kepada gambar tersebut diteruskan ke prototipe, dan orang yang memuja ikon tersebut memuja sosok yang digambarkan di dalamnya. Ini adalah bagaimana ajaran para bapa suci kita ditegaskan, ini adalah tradisi Gereja Katolik, yang telah menerima Injil dari ujung ke ujung bumi.”

Pelukis ikon pertama adalah penginjil suci Lukas, yang melukis tidak hanya ikon Bunda Allah, tetapi, menurut legenda, ikon rasul suci Petrus dan Paulus, dan mungkin yang lainnya.

Dia diikuti oleh sejumlah pelukis ikon, hampir tidak diketahui siapa pun. Di antara orang Slavia, pelukis ikon pertama adalah Saint Methodius, Equal-to-the-Apostles, Uskup Moravia, pendidik masyarakat Slavia. Yang Mulia Alipius, pelukis ikon dan pertapa dari Biara Kiev Pechersk terkenal di Rus'.

Pada abad XIV-XV, banyak master hebat menciptakan ikon yang luar biasa. Surat wasiat St Joseph dari Volokolamsk menyebutkan nama-nama pelukis ikon pada masa itu: Andrei Rublev, Savva, Alexander dan Daniil Cherny.

Kehidupan dan karya St. Andrei Rublev.

(Hari Peringatan: 4 Juli)

Tidak seorang pun akan menemukan, di antara ribuan manuskrip kuno yang disimpan di gudang buku besar dan kecil di Rusia, catatan apa pun tentang masa kecil Rublev, karena catatan tersebut tidak pernah ada. Sumber tidak menyebutkan apa yang merupakan bagian penting dari biografi orang paling biasa di zaman modern - di mana, pada tahun berapa, dan di lingkungan apa ia dilahirkan. Bahkan nama yang diberikan kepada artis masa depan saat lahir akan tetap tersembunyi selamanya, karena Andrei adalah nama biara keduanya...

St Andrew lahir sekitar tahun 1360. Tidak ada informasi yang dapat dipercaya yang memungkinkan seseorang untuk secara akurat menentukan tempat kelahirannya. Ia berasal dari kalangan terpelajar dan memiliki kearifan yang luar biasa, terbukti dari karyanya.

Dalam kritik seni kontemporer, gagasan yang diterima secara umum adalah bahwa kemunculan Rublev sebagai master independen, dengan gaya dan kepribadian artistiknya sendiri, dimulai pada tahun 1390-an. Ini juga sesuai dengan perkiraan tanggal lahirnya - sekitar tahun 1360. Ulang tahun ketiga puluh di Rus pada masa itu dianggap sebagai masa kedewasaan, kepenuhan kepribadian manusia. Hal ini juga penting untuk penilaian sosial seseorang, misalnya memberikan hak untuk menerima pangkat imam. Dapat diasumsikan bahwa dengan dimulainya ulang tahunnya yang ketiga puluh, dan di antara para pelukis ikon, seorang seniman berbakat dengan keterampilan yang matang seharusnya diberi jalan menuju kreativitas mandiri. Namun pada usia ini dia harus melalui semua tahapan pelatihan dan kemudian bekerja selama beberapa waktu untuk menemukan suaranya sendiri.

Ia belajar melukis di Byzantium dan Bulgaria. St Andrew bekerja selama beberapa waktu dengan Theophan orang Yunani dan mungkin pernah menjadi muridnya. Seluruh kehidupan biksu terhubung dengan dua biara: Biara Trinity-Sergius Lavra dan Biara Spaso-Andronikov Moskow. Orang suci itu mengambil amandel di biara Spaso-Andronik pada tahun 1405. Hidup dalam lingkungan yang sangat spiritual, dalam suasana kekudusan, Biksu Andrei belajar baik dari contoh sejarah kekudusan maupun dari contoh hidup para petapa di sekitarnya. Selama kurang lebih 20 tahun, hingga kematiannya, ia bersama “pendampingnya” Daniil Cherny menjalani kehidupan sebagai pelukis ikon pertapa.

Gambar ajaib Tritunggal Mahakudus yang terkenal, yang masih menjadi contoh tak tertandingi dalam lukisan ikon, adalah milik kuas St. Andrei Rublev. Santo Andrew melukis Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow, ikonostasis, dan Katedral Asumsi itu sendiri di Vladimir (1408). St. Andrei Rublev melukis Ikon Vladimir Bunda Allah untuk Katedral Assumption di Vladimir; menulis ikonostasis dan mengecat dinding Katedral Assumption di Zvenigorod (akhir abad ke-14 - awal abad ke-15); Ritus Deesis di ikonostasis Katedral Kelahiran Santa Perawan Maria dari Biara Savva-Storozhevsky; mengecat dinding dan menyelesaikan ikonostasis Katedral Tritunggal Trinity-Sergius Lavra, dll.

Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow dibangun kembali pada abad ke-15, dan lukisannya tidak dilestarikan. Hanya Deesis dan barisan ikonostasis yang meriah yang selamat, dipindahkan ke kuil yang sekarang ada. Hanya sebagian kecil lukisan yang bertahan di Katedral Asumsi Vladimir. Ikon dari ikonostasis katedral ini juga telah sampai kepada kita, sekarang dipajang di Galeri Tretyakov dan Museum Rusia.

Sedikit yang diketahui tentang periode kehidupan Andrei Rublev sebelumnya. Disusun pada abad ke-17, “Tales of the Holy Icon Painters” menyatakan bahwa ia pertama kali tinggal di Biara Trinity dalam ketaatan kepada Nikon, seorang murid pendiri biara Sergius dari Radonezh (Nikon adalah kepala biara Trinity dari tahun 1390, meninggal pada tahun 1427) . Menurut “Tale”, Nikon “memerintahkan” Rublev untuk melukis ikon Tritunggal “untuk memuji ayahnya, Santo Sergius sang Pekerja Ajaib.”

Kita mengetahui tentang karya besar Rublev lainnya dari kehidupan Sergius dan Nikon. Antara 1425-1427, ia, bersama temannya dan “spostnik” Daniil Cherny, berpartisipasi dalam pembuatan lukisan Katedral Tritunggal di Biara Sergius yang sekarang tidak terpelihara, dan kemudian melukis Katedral Spassky di Biara Andronikov Moskow, di antaranya dia adalah seorang penatua. Rublev meninggal di sana pada tahun 1430.

Jika informasi biografi Rublev yang sampai kepada kita penuh dengan kontradiksi, maka dalam deskripsi kepribadian sang master dan dalam penilaian karya seninya, sumber-sumber tersebut mengungkapkan kebulatan suara yang langka. Andrei dan Daniel muncul dalam penggambaran mereka sebagai “penatua dan pelukis yang berbudi luhur yang luar biasa,” “melampaui semua orang dalam kebajikan.” Rublev secara khusus menekankan bahwa dia “jauh melampaui semua orang dalam hal kebijaksanaan.”

Untuk menciptakan kembali penampilan kreatif Rublev, informasi yang disampaikan kepada Joseph dari Volotsky pada tahun 1478 oleh mantan kepala biara Trinity Sergius, Penatua Spiridon, sangatlah penting. Menurut Spiridon, pelukis ikon yang luar biasa dan terkenal Daniel dan muridnya Andrei, biksu dari Biara Andronikov, dibedakan oleh kebajikan sedemikian rupa sehingga mereka dianugerahi bakat yang tidak biasa dan begitu berhasil dalam peningkatan sehingga mereka tidak punya waktu untuk urusan duniawi.

Kesaksian-kesaksian ini memberikan gambaran yang jelas tentang apresiasi yang tinggi terhadap karya Rublev oleh orang-orang sezamannya, memungkinkan kita untuk menembus lebih dalam struktur figuratif karya-karyanya dan memahami ciri-ciri penting dari metode melukisnya. Namun untuk memahami dengan benar maksud pernyataan di atas, perlu diketahui beberapa gagasan mistisisme Bizantium yang tersebar luas di kalangan pengikut Sergius dari Radonezh. Menurut gagasan ini, untuk menampilkan objek kontemplasi mental secara andal, perlu mengembalikan keadaan alami yang hilang - keselarasan perasaan, kejernihan dan kemurnian pikiran. Ketika pikiran meningkat, ia memperoleh kemampuan untuk melihat cahaya “non-materi”. Dengan analogi dengan cahaya fisik, yang tanpanya mustahil untuk melihat dunia di sekitar kita, cahaya mental - pengetahuan dan kebijaksanaan - menerangi sifat sejati, prototipe semua objek dan fenomena. Intensitas manifestasi cahaya ini dan kejelasan spekulasi ditempatkan secara langsung bergantung pada tingkat kemurnian moral orang yang merenungkannya. Pelukis, lebih dari siapa pun, perlu membersihkan “mata pikiran”, yang tersumbat oleh “pikiran” sensual yang menipu, karena, seperti yang dikatakan Basil dari Kaisarea, “keindahan sejati hanya dapat direnungkan oleh mereka yang memiliki pikiran yang murni.” Dalam mencapai kemurnian moral, peran khusus diberikan pada kebajikan kerendahan hati. Bukan suatu kebetulan jika dalam sumber-sumber julukan “rendah hati” sering dilekatkan pada nama Rublev. Isaac, orang Siria, menyebut kerendahan hati sebagai “kekuatan misterius” yang hanya dimiliki oleh orang “sempurna”; Kerendahan hatilah yang memberikan kemahatahuan dan membuat setiap kontemplasi dapat diakses. Ia menganggap kontemplasi terhadap Tritunggal sebagai yang tertinggi dan paling sulit dicapai.

Setelah kematian St. Andrew, Daniel, yang tidak terpisah darinya di dalam hatinya dan setelah kepergiannya, sekarat, menerima wahyu tentang pemuliaan saudara rohaninya di Kerajaan Surga.

Karya paling signifikan dari A. Rublev.

Nama Andrei Rublev dikaitkan dengan tahap baru yang fundamental dalam pengembangan ikonostasis Rusia - pembentukan apa yang disebut "ikonostasis tinggi". Ini adalah salah satu keajaiban artistik terbesar yang diberikan abad ke-15 kepada kita. Mungkin tidak ada hal lain yang mengungkapkan dengan begitu kuat ciri khas pemikiran orang-orang sezaman Rublev, perubahan kualitatif yang terjadi dalam pandangan dunia masyarakat Rusia selama abad ke-14. Dari tiga ikonostasis yang diketahui saat ini yang dikerjakan Rublev, salah satu yang paling menarik adalah ikonostasis paling luas dari Katedral Assumption di Vladimir, ditempatkan di katedral utama Moskow Rus', “gereja universal”, sebagai salah satu dari penulis sejarah mengatakannya.

Katedral Asumsi Vladimir, yang disebutkan dalam kronik, monumen tertua era pra-Mongol, didirikan pada paruh kedua abad ke-12 di bawah pangeran Andrei Bogolyubsky dan Vsevolod the Big Nest, adalah katedral metropolitan. Kuil, yang dihancurkan dan dibakar oleh penakluk Horde, membutuhkan restorasi. Pangeran Moskow Vasily Dmitrievich, perwakilan dari cabang pangeran Vladimir, keturunan Monomakh, melakukan renovasi Katedral Assumption pada awal abad ke-15 sebagai tindakan logis dan perlu tertentu terkait dengan kebangkitan setelah kemenangan di dunia. Bidang Kulikovo tradisi spiritual dan budaya Rus, era kemerdekaan nasional. Dari karya A. Rublev dan D. Cherny di Katedral Assumption, ikon ikonostasis bertahan hingga hari ini, membentuk satu ansambel dengan lukisan dinding, sebagian diawetkan di dinding kuil. Ikonostasis memiliki 4 baris ikon. Di atas barisan lokal, yang tidak bertahan, ada pangkat Deesis yang sangat besar (tinggi 314 cm). Sayangnya, ikonostasis Asumsi hanya sampai kepada kita sebagian. Tingkat Deesis dari ikonostasis Vladimir terdiri dari 21 gambar, dan hanya 13 di antaranya yang bertahan: gambar Deesis itu sendiri, para rasul, dan guru gereja.

Andrey Rublev. Penyelamat yang berkuasa, 1408, Galeri State Tretyakov.

“Juruselamat yang berkuasa” diberikan secara simbolis, seolah-olah dengan latar belakang alam semesta: oval biru-hijau berarti langit dengan kekuatan surgawi - malaikat; kotak merah besar - bumi dengan empat sudut, titik mata angin: Timur, Barat, Utara dan Selatan. Simbol-simbol penginjil dilukis di sudut-sudutnya: malaikat melambangkan Matius, rajawali melambangkan Yohanes, singa melambangkan Markus, dan anak lembu melambangkan Lukas. Komposisi serupa digunakan di Rus pada waktu itu. “Juruselamat dalam Kekuasaan” karya Rublev belum sepenuhnya terpelihara: wajahnya telah diubah, emas pada pakaiannya telah hilang, dan warnanya menjadi lebih gelap. Grafik baru (garis potong) lipatan pakaian juga tidak berhasil. Pesona karya ini sebelumnya dapat dinilai dari ikon kecil berbentuk miniatur yang masih ada dengan tema yang sama (“Juruselamat Berkuasa”) dari awal abad ke-15, yang dikaitkan dengan Rublev. Tepi ikon yang berlubang, hilang seiring waktu, dan kayu gelap yang tidak rata, terlihat di beberapa tempat, tidak mengganggu persepsi gambar secara keseluruhan dan kontras dengan kesegaran warna-warna cerah. Wajah Juruselamat, bersinar dengan pantulan transparan, penuh kehidupan, dilukis dengan lembut dan ringan. Pergerakan kepala dan leher bersifat alami dan menunjukkan betapa terampilnya sang seniman melukiskan citra manusia. Warna emas pada pakaian dan latar belakang emas yang bersinar tetap dipertahankan.

Di atas ada barisan perayaan, yang hanya 5 ikon yang bertahan. Ikonostasis diakhiri dengan ikon para nabi setinggi pinggang (ini adalah contoh pertama dari tatanan kenabian); hanya 2 di antaranya yang bertahan. Menariknya, studi tentang pengikatan ikonostasis mengungkapkan susunan barisan ikon yang tidak rata . Ritual Deesis dimajukan kepada para jamaah, dan ada beberapa hari libur

Karya terpenting berikutnya dari A. Rublev adalah apa yang disebut Peringkat Zvenigorod(antara 1408 dan 1422), salah satu ansambel ikon lukisan Rublev yang paling indah. Ritus ini terdiri dari tiga ikon setinggi pinggang: Juruselamat, Malaikat Tertinggi Michael dan Rasul Paulus. Mereka berasal dari Zvenigorod dekat Moskow, yang dulunya merupakan kerajaan pusat. Tiga ikon besar mungkin pernah menjadi bagian dari Deesis tujuh angka. Sesuai dengan tradisi yang ada, Bunda Allah dan Yohanes Pembaptis terletak di sisi Juruselamat, di sebelah kanan ikon Malaikat Tertinggi Michael sesuai dengan ikon Malaikat Jibril, dan dipasangkan dengan ikon Rasul Paulus seharusnya ada ikon Rasul Petrus di sebelah kiri. Ikon-ikon yang masih ada ditemukan oleh pemulih G. Chirikov pada tahun 1918 di sebuah gudang kayu dekat Katedral Assumption di Gorodok, di mana kuil pangeran Yuri dari Zvenigorod, putra kedua Dmitry Donskoy, berada.

Pangkat Zvenigorod menggabungkan keunggulan gambar yang tinggi dengan kedalaman konten kiasan. Intonasi yang lembut dan penuh perasaan, cahaya "tenang" dari warnanya sangat selaras dengan suasana puitis lanskap pinggiran Zvenigorod. Di peringkat Zvenigorod, Rublev bertindak sebagai master mapan yang mencapai puncak jalan itu, tahap penting di antaranya adalah lukisan tahun 1408 di Katedral Assumption di Vladimir. Dengan menggunakan kemungkinan gambar setengah panjang, yang tampaknya mendekatkan wajah yang diperbesar kepada pemirsa, sang seniman mengharapkan kontemplasi jangka panjang, pengamatan penuh perhatian, dan wawancara.

Andrey Rublev. Spa, 1410-an, Galeri Tretyakov

Ikon Juruselamat (Juruselamat) adalah pusat komposisi peringkat (baris) Zvenigorod Deesis.

Penyelamat Rublev adalah sebuah karya yang memiliki pengaruh besar baik pada seniman sezaman maupun pada semua generasi orang Rusia berikutnya. Dia lincah, terbuka, agung, dan pada saat yang sama ada kelembutan dalam dirinya, sesuai dengan tipe Slavia; dia memiliki fitur wajah berukuran sedang yang dibingkai oleh janggut halus berwarna coklat muda. Skema warnanya terdiri dari emas, berbagai corak oker, himation biru muda gelap (pada pakaian). Ekspresi wajah yang dipadukan dengan skema warna menciptakan kesan ketenangan yang bijak. Lukisan di permukaan papan tidak terpelihara dengan baik; hanya sebagian yang tersisa dengan gambar wajah Juruselamat. Namun segala sesuatu yang bertahan begitu megah sehingga karya ini tidak diragukan lagi merupakan salah satu mahakarya seni Rusia kuno. Kesederhanaan mulia dari citra “Juruselamat” dan karakter monumentalnya adalah ciri khas gaya Rublev.

Trinitas.

Karya Andrei Rublev yang paling terkenal, “Trinitas” yang terkenal, disimpan di Galeri Tretyakov. Diciptakan dengan kekuatan kreatifnya yang terbaik, ikon ini adalah puncak karya seni sang seniman.

Pada masa Andrei Rublev, tema Tritunggal, yang mewujudkan gagasan tentang ketuhanan tritunggal (Bapa, Putra, dan Roh Kudus), dianggap sebagai simbol waktu tertentu, simbol kesatuan spiritual, kedamaian, harmoni. , saling mencintai dan kerendahan hati, kesiapan mengorbankan diri demi kebaikan bersama. Sergius dari Radonezh mendirikan sebuah biara di dekat Moskow dengan gereja utama atas nama Trinitas, dengan keyakinan kuat bahwa “dengan melihat Tritunggal Mahakudus, ketakutan akan perselisihan yang dibenci di dunia ini dapat diatasi.”

Pandangan dunia Andrei Rublev sebagian besar dibentuk oleh gagasan St. Sergius dari Radonezh.

Kepribadian Sergius dari Radonezh memiliki otoritas khusus bagi orang-orang sezamannya, dan Andrei Rublev, sebagai pewaris spiritual dari ide-ide ini, mewujudkannya dalam karyanya.

Pada tahun dua puluhan abad ke-15, tim master, yang dipimpin oleh Andrei Rublev dan Daniil Cherny, menghiasi Katedral Tritunggal di biara St. Sergius, yang didirikan di atas makamnya, dengan ikon dan lukisan dinding. Ikonostasis tersebut menyertakan ikon “Trinitas” sebagai gambar kuil yang sangat dihormati, ditempatkan menurut tradisi di baris bawah (lokal) di sisi kanan Pintu Kerajaan. Ada bukti dari salah satu sumber abad ke-17 tentang bagaimana kepala biara Nikon menginstruksikan Andrei Rublev "untuk melukis gambar Tritunggal Mahakudus untuk memuji ayahnya, Santo Sergius."

Plot "Trinitas" didasarkan pada kisah alkitabiah tentang penampakan dewa Abraham yang saleh dalam bentuk tiga malaikat muda yang cantik. Abraham dan istrinya Sarah merawat orang-orang asing di bawah naungan pohon ek Mamre, dan Abraham diberikan pemahaman bahwa keilahian dalam tiga pribadi diwujudkan dalam para malaikat. Sejak zaman kuno, ada beberapa pilihan untuk menggambarkan Tritunggal, terkadang dengan detail pesta dan episode penyembelihan anak sapi dan pemanggangan roti (dalam koleksi galeri ini adalah ikon Tritunggal abad ke-14 dari Rostov Agung dan ikon abad ke-15 dari Pskov).

Pada ikon Rublevskaya, perhatian terfokus pada tiga malaikat dan kondisinya. Mereka digambarkan duduk mengelilingi takhta, yang di tengahnya terdapat cawan Ekaristi dengan kepala anak sapi kurban, melambangkan anak domba Perjanjian Baru, yaitu Kristus. Arti gambar ini adalah cinta pengorbanan.

Malaikat kiri, melambangkan Tuhan Bapa, memberkati cawan dengan tangan kanannya. Malaikat tengah (Putra), digambarkan dalam pakaian Injil Yesus Kristus, dengan tangan kanannya diturunkan ke atas takhta dengan tanda simbolis, menyatakan ketundukan pada kehendak Allah Bapa dan kesiapan untuk mengorbankan dirinya atas nama cinta kepada sesama. . Gestur malaikat kanan (Roh Kudus) melengkapi percakapan simbolis antara Bapa dan Putra, meneguhkan makna luhur cinta pengorbanan, dan menghibur mereka yang ditakdirkan untuk berkorban. Dengan demikian, gambaran Tritunggal Perjanjian Lama (yaitu dengan rincian alur dari Perjanjian Lama) berubah menjadi gambaran Ekaristi (Pengorbanan yang Baik), yang secara simbolis mereproduksi makna Perjamuan Terakhir Injil dan sakramen yang ditegakkan di itu (persekutuan dengan roti dan anggur sebagai tubuh dan darah Kristus) Mereka melihat dalam lingkaran cerminan gagasan Alam Semesta, perdamaian, persatuan, merangkul pluralitas, kosmos. Ketika memahami isi Tritunggal, penting untuk memahami keserbagunaannya. Simbolisme dan polisemi gambaran “Tritunggal” sudah ada sejak zaman kuno. Bagi kebanyakan orang, konsep (dan gambar) seperti pohon, mangkuk, makanan, rumah (kuil), gunung, lingkaran, memiliki makna simbolis. Kedalaman kesadaran Andrei Rublev di bidang gambar simbolik kuno dan interpretasinya, kemampuan untuk menggabungkan maknanya dengan isi dogma Kristen, menunjukkan tingkat pendidikan yang tinggi, karakteristik masyarakat yang tercerahkan pada waktu itu dan, khususnya, kemungkinan lingkungan artis.

Simbolisme “Tritunggal” berkorelasi dengan sifat gambar dan gayanya. Diantaranya, warna adalah yang terpenting. Karena ketuhanan yang direnungkan adalah gambaran dunia surgawi, sang seniman, dengan bantuan cat, berusaha menyampaikan keindahan “surgawi” luhur yang terungkap dalam pandangan duniawi. Lukisan Andrei Rublev dibedakan oleh kemurnian warnanya yang istimewa, keagungan transisi nada, dan kemampuan untuk memberikan pancaran cahaya pada warna. Cahaya dipancarkan tidak hanya oleh latar belakang emas, potongan ornamen dan bantuan, tetapi juga oleh pelelehan halus wajah-wajah cerah, nuansa oker murni, dan warna biru, merah muda, dan hijau jernih yang damai dari pakaian para malaikat. Simbolisme warna pada ikon terutama terlihat pada suara utama biru-biru, yang disebut gulungan kubis Rublevsky.

Dengan memahami keindahan dan kedalaman isinya, mengkorelasikan makna “Tritunggal” dengan gagasan Sergius dari Radonezh, kita seakan bersentuhan dengan dunia batin Andrei Rublev, pemikirannya diterjemahkan ke dalam karya ini.

Ikon tersebut berada di Katedral Tritunggal di Biara Tritunggal, yang kemudian menjadi biara, hingga tahun dua puluhan abad ke-20. Selama ini, ikon tersebut mengalami sejumlah renovasi dan copy-paste. Pada tahun 1904-1905, atas prakarsa I.S. Ostroukhov, seorang kolektor ikon terkenal dan wali Galeri Tretyakov, pembersihan menyeluruh pertama “Trinitas” dari catatan-catatan selanjutnya dilakukan. Pekerjaan ini diawasi oleh pelukis ikon dan pemulih terkenal V.P. Catatan-catatan utama dihilangkan, tetapi tulisan-tulisan dibiarkan pada sisipan gesso baru, dan sesuai dengan metode restorasi pada waktu itu, penambahan dilakukan pada tempat-tempat yang hilang agar tidak merusak lukisan penulis.

Pada tahun 1929, "Trinitas", sebagai mahakarya lukisan Rusia kuno yang tak ternilai harganya, dipindahkan ke Galeri Tretyakov.

Daftar karya Rublev tidak berakhir di situ. “Pendeta Pastor Andrei dari Radonezh, pelukis ikon, yang dijuluki Rublev, melukis banyak ikon suci, semuanya ajaib.” Selain karya-karya tersebut di atas, sejumlah ikon yang sudah tidak bertahan disebutkan dalam berbagai sumber. Beberapa monumen yang sampai kepada kita dikaitkan dengan nama Rublev melalui tradisi lisan. Terakhir, dalam sejumlah karya, kepenulisan Rublev ditentukan oleh analogi gaya. Tetapi bahkan dalam kasus di mana keterlibatan Rublev dalam pengerjaan monumen didokumentasikan - seperti halnya ikon dari Katedral Assumption Vladimir - sangat sulit untuk mengidentifikasi karya milik tangannya, karena karya tersebut dibuat bersama oleh kelompok besar. para master di bawah kepemimpinan Andrei Rublev dan Daniil Cherny, yang, menurut penulis “The Tale of the Holy Icon Painters,” “menulis banyak ikon indah bersamanya.”

Andrei Rublev berhasil mengisi gambaran tradisional dengan konten baru, menghubungkannya dengan gagasan paling penting saat itu: penyatuan tanah Rusia menjadi satu negara dan perdamaian serta harmoni universal.

Era Rublev adalah era kebangkitan kembali keyakinan pada manusia, pada kekuatan moralnya, pada kemampuannya untuk mengorbankan dirinya atas nama cita-cita luhur.

Dihormati secara lokal sebagai orang suci sejak abad ke-17, di zaman kita ia telah menjadi salah satu orang suci seluruh Rusia: ia dikanonisasi oleh Gereja Ortodoks Rusia pada tahun 1988; Gereja merayakan ingatannya pada tanggal 4 Juli (17). Sejak 1959, Museum Andrei Rublev telah beroperasi di Biara Andronikov, memamerkan seni pada zamannya.

Kesimpulan

Sepanjang sejarah agama Kristen, ikon telah berfungsi sebagai simbol iman masyarakat kepada Tuhan dan bantuannya kepada mereka. Ikon dilindungi: mereka dilindungi dari orang-orang kafir dan, kemudian, dari raja-raja ikonoklas.

Ikon bukan sekedar gambar yang menggambarkan orang-orang yang beriman disembah, tetapi juga semacam indikator psikologis dari kehidupan spiritual dan pengalaman masyarakat pada masa di mana ikon itu dilukis.

Naik turunnya spiritual terlihat jelas dalam lukisan ikon Rusia abad 15-17, ketika Rus membebaskan diri dari kuk Tatar. Kemudian para pelukis ikon Rusia, yang percaya pada kekuatan rakyatnya, membebaskan diri dari tekanan Yunani dan wajah orang-orang kudus menjadi wajah Rusia.

Lukisan ikon adalah seni kompleks di mana segala sesuatunya memiliki arti khusus: warna cat, struktur candi, gerak tubuh dan posisi orang suci dalam hubungannya satu sama lain.

Meskipun banyak penganiayaan dan penghancuran ikon, beberapa di antaranya masih bertahan hingga hari ini dan memiliki nilai sejarah dan spiritual.

Kehidupan Andrei Rublev bertepatan dengan titik balik perjuangan pembebasan rakyat Rusia melawan kuk Tatar-Mongol. Karya pelukis ikon terkenal menandai tonggak penting dalam sejarah seni Rusia. Namanya dikaitkan dengan munculnya gerakan artistik yang menentukan perkembangan seni lukis Rusia selama beberapa dekade.

Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow dibangun kembali pada abad ke-15, dan lukisannya tidak dilestarikan. Hanya Deesis dan barisan ikonostasis yang meriah yang selamat, dipindahkan ke kuil yang sekarang ada. Hanya sebagian kecil lukisan yang bertahan di Katedral Asumsi Vladimir. Ikon dari ikonostasis katedral ini juga telah sampai kepada kita, sekarang dipajang di Galeri Tretyakov dan Museum Rusia.

Sedikit yang diketahui tentang periode kehidupan Andrei Rublev sebelumnya. Disusun pada abad ke-17, “Tales of the Holy Icon Painters” menyatakan bahwa ia pertama kali tinggal di Biara Trinity dalam ketaatan kepada Nikon, seorang murid pendiri biara Sergius dari Radonezh (Nikon adalah kepala biara Trinity dari tahun 1390, meninggal pada tahun 1427) . Menurut “Tale”, Nikon “memerintahkan” Rublev untuk melukis ikon Tritunggal “untuk memuji ayahnya, Santo Sergius sang Pekerja Ajaib.”

Kita mengetahui tentang karya besar Rublev lainnya dari kehidupan Sergius dan Nikon. Antara 1425-1427, ia, bersama temannya dan “spostnik” Daniil Cherny, berpartisipasi dalam pembuatan lukisan Katedral Tritunggal di Biara Sergius yang sekarang tidak terpelihara, dan kemudian melukis Katedral Spassky di Biara Andronikov Moskow, di antaranya dia adalah seorang penatua. Rublev meninggal di sana pada tahun 1430.

Tentu saja, daftar karya Rublev tidak sebatas itu saja. “Pendeta Pastor Andrei dari Radonezh, pelukis ikon, yang dijuluki Rublev, melukis banyak ikon suci, semuanya ajaib.” Selain karya-karya tersebut di atas, sejumlah ikon yang sudah tidak bertahan disebutkan dalam berbagai sumber. Beberapa monumen yang sampai kepada kita dikaitkan dengan nama Rublev melalui tradisi lisan. Terakhir, dalam sejumlah karya, kepenulisan Rublev ditentukan oleh analogi gaya. Tetapi bahkan dalam kasus di mana keterlibatan Rublev dalam pengerjaan monumen didokumentasikan - seperti halnya ikon dari Katedral Assumption Vladimir - sangat sulit untuk mengidentifikasi karya milik tangannya, karena karya tersebut dibuat bersama oleh kelompok besar. para master di bawah kepemimpinan Andrei Rublev dan Daniil Cherny, yang, menurut penulis “The Tale of the Holy Icon Painters,” “menulis banyak ikon indah bersamanya.”

Jika informasi biografi tentang Rublev yang sampai kepada kita penuh dengan kontradiksi dan anakronisme, maka dalam deskripsi kepribadian sang master dan dalam penilaian karya seninya, sumber-sumber tersebut mengungkapkan kebulatan suara yang langka. Andrei dan Daniel muncul dalam penggambaran mereka sebagai “penatua dan pelukis yang berbudi luhur yang luar biasa,” “melampaui semua orang dalam kebajikan.” Rublev secara khusus menekankan bahwa dia “jauh melampaui semua orang dalam hal kebijaksanaan.”

Untuk menciptakan kembali penampilan kreatif Rublev, informasi yang disampaikan kepada Joseph dari Volotsky pada tahun 1478 oleh mantan kepala biara Trinity Sergius, Penatua Spiridon, sangatlah penting. Menurut Spiridon, pelukis ikon yang luar biasa dan terkenal Daniel dan muridnya Andrei, biksu dari Biara Andronikov, dibedakan oleh kebajikan sedemikian rupa sehingga mereka dianugerahi bakat yang tidak biasa dan begitu berhasil dalam peningkatan sehingga mereka tidak punya waktu untuk urusan duniawi.

Kesaksian-kesaksian ini memberikan gambaran yang jelas tentang apresiasi yang tinggi terhadap karya Rublev oleh orang-orang sezamannya, memungkinkan kita untuk menembus lebih dalam struktur figuratif karya-karyanya dan memahami ciri-ciri penting dari metode melukisnya. Namun untuk memahami dengan benar maksud pernyataan di atas, perlu diketahui beberapa gagasan mistisisme Bizantium yang tersebar luas di kalangan pengikut Sergius dari Radonezh. Menurut ide-ide ini, untuk menampilkan objek-objek kontemplasi mental secara andal, alih-alih menunjukkan “bayangan benda” empiris sifat aslinya, pelukis harus menjadi seorang kontemplator, kecuali jika ia ingin tetap menjadi pengrajin yang meniru sampel orang lain. Dia harus mendapatkan kembali keadaan alaminya yang hilang - keselarasan perasaan, kejernihan dan kemurnian pikiran. Ketika pikiran meningkat, ia memperoleh kemampuan untuk melihat cahaya “non-materi”. Dengan analogi dengan cahaya fisik, yang tanpanya mustahil untuk melihat dunia di sekitar kita, cahaya mental - pengetahuan dan kebijaksanaan - menerangi sifat sejati, prototipe semua objek dan fenomena. Intensitas manifestasi cahaya ini dan kejelasan spekulasi ditempatkan secara langsung bergantung pada tingkat kemurnian moral orang yang merenungkannya. Pelukis, lebih dari siapa pun, perlu membersihkan “mata pikiran”, yang tersumbat oleh “pikiran” sensual yang menipu, karena, seperti yang dikatakan Basil dari Kaisarea, “keindahan sejati hanya dapat direnungkan oleh mereka yang memiliki pikiran yang murni.” Dalam mencapai kemurnian moral, peran khusus diberikan pada kebajikan kerendahan hati. Bukan suatu kebetulan jika dalam sumber-sumber julukan “rendah hati” sering dilekatkan pada nama Rublev. Isaac, orang Siria, menyebut kerendahan hati sebagai “kekuatan misterius” yang hanya dimiliki oleh orang “sempurna”; Kerendahan hatilah yang memberikan kemahatahuan dan membuat setiap kontemplasi dapat diakses. Ia menganggap kontemplasi terhadap Tritunggal sebagai yang tertinggi dan paling sulit dicapai.

Kita tidak tahu persis kapan Andrei Rublev lahir. Kebanyakan peneliti percaya bahwa ia lahir di Rusia tengah, sekitar tahun 1360, dan sebelum tahun 1405 ia menjadi seorang biarawan dengan nama Andrei. Informasi paling awal tentang artis tersebut berasal dari Moscow Trinity Chronicle. Di antara peristiwa tahun 1405, dilaporkan bahwa “pada musim semi ini gereja batu Kabar Sukacita dilukis di istana pangeran agung... dan masternya adalah Theophanes pembuat ikon dari Yunani, Prokhor yang lebih tua dari Gorodets, dan biksu Andrei Rublev.” Penyebutan terakhir nama sang majikan, menurut tradisi saat itu, berarti bahwa ia adalah yang termuda di artel tersebut. Tetapi pada saat yang sama, partisipasi dalam perintah kehormatan untuk mendekorasi gereja rumah Grand Duke Vasily Dmitrievich, putra tertua Dmitry Donskoy yang legendaris, bersama dengan Feofan orang Yunani yang terkenal di Rus', mencirikan Andrei Rublev sebagai orang yang sudah cukup. master otoritatif yang diakui.

Di masa mudanya, dia mungkin pernah mendengar cerita tentang kemenangan Rusia atas Tatar, yang disebut "Kisah Pembantaian Mamayev", yang menggemakan "Kisah Kampanye Igor", yang paling puitis dari zaman kuno. Kreasi puisi Rusia, terdengar. Benar, kemenangan di Lapangan Kulikovo tidak serta merta mematahkan kekuatan Tatar, tetapi menghilangkan keyakinan akan kekuatan tentara Tatar yang tak terkalahkan, meningkatkan kekuatan rakyat Rusia, dan membangunkan negara dari kelambanan yang telah berlangsung berabad-abad.

Perjalanan peristiwa sejarah pada masa itu menyebabkan berakhirnya Bizantium yang tak terelakkan. Pusat Ortodoksi seharusnya pindah ke tanah Rusia. Namun tidak ada Rus yang bersatu; tanahnya dibagi-bagi oleh Horde, Polandia, dan Lituania. Kehidupan di Rus sangat sulit. Seseorang dapat berlindung di biara-biara dan gurun yang sepi dari perampokan terus-menerus yang disebabkan oleh serangan banyak musuh dan pertikaian para pangeran. Pada akhir abad ke-15, mereka tersebar luas; banyak orang meninggalkan rumah mereka, pergi ke hutan lebat dan memulai hidup baru dalam keadaan membutuhkan dan kekurangan. Mereka berjuang dalam kesendirian untuk perbaikan batin dan konsentrasi; Tidak heran jika orang sezaman membandingkannya dengan orang bijak kuno Diogenes. Namun tidak seperti para pertapa timur, para pertapa muram yang dimuliakan oleh kuas Theophan, kaum Chernetsy Rusia abad ke-15 tidak pernah memudarkan keinginan untuk melakukan kegiatan praktis: mereka tahu cara menerobos semak-semak hutan dengan kapak, mengumpulkan orang-orang di sekitar mereka. sel, dan menjalani kehidupan kerja yang tak kenal lelah. Gerakan ini menguasai hampir seluruh Rusia tengah dan segera menyebar ke utara. Sumbernya adalah Biara Trinity-Sergius dekat Moskow. Ada kemungkinan Andrei Rublev menghabiskan masa mudanya di sini.

Dalam cara hidup Biara Trinitas, kesederhanaan aslinya dipertahankan untuk waktu yang lama. Di gereja mereka melakukan kebaktian dengan obor, menulis di atas kulit kayu birch, dan membangun gereja dari kayu. Kehidupan penghuninya dipenuhi dengan kerja keras dan terukur. “Siapa yang menulis buku, siapa yang mempelajari buku, siapa yang menenun jaring ikan, siapa yang membangun sel, ada yang membawa kayu bakar dan air ke toko roti dan rumah masak, ada pula yang menyiapkan roti dan minuman” (5.339) - dengan kata-kata ini seorang kontemporer menggambarkan kehidupan orang Rusia biara pada waktu itu. Kehidupan di Biara Sergius ini berdampak besar pada karakter sang seniman. Siapa tahu, mungkin, sambil memandangi para tetua Theophanes dan berpaling dari mereka dengan seluruh keberadaannya, Rublev teringat akan nasihat gurunya - untuk menjaga, pertama-tama, kesederhanaan seperti merpati, untuk menghargainya di atas kebijaksanaan sebelumnya?

Ada banyak alasan untuk berpikir bahwa di antara Rublev, penulis Bizantium yang melestarikan tradisi filsafat Yunani kuno dikenal dan dihormati. Beberapa karya mereka diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia saat itu. Mereka menyampaikan gagasan bahwa segala sesuatu dalam seni memiliki makna alegoris, dan untuk menampilkan objek kontemplasi mental secara andal, alih-alih menunjukkan “bayangan benda” empiris untuk menunjukkan sifat aslinya, pelukis harus menjadi seorang kontemplator, kecuali jika dia ingin tetap menjadi pengrajin yang meniru sampel orang lain. Dia harus mendapatkan kembali keadaan alaminya yang hilang - keselarasan perasaan, kejernihan dan kemurnian pikiran. Ketika pikiran meningkat, ia memperoleh kemampuan untuk melihat cahaya “non-materi”. Dengan analogi dengan cahaya fisik, yang tanpanya mustahil untuk melihat dunia di sekitar kita, cahaya mental - pengetahuan dan kebijaksanaan - menerangi sifat sejati, prototipe semua objek dan fenomena. Intensitas manifestasi cahaya ini dan kejelasan spekulasi ditempatkan secara langsung bergantung pada tingkat kemurnian moral orang yang merenungkannya. Pelukis, lebih dari siapa pun, perlu membersihkan “mata pikiran”, yang tersumbat oleh “pikiran” sensual yang menipu.

Dan dia mengalami saat-saat bahagia dari kontemplasi artistik yang luar biasa. Orang-orang yang dekat dengannya tidak dapat memahami apa yang dia temukan dalam ikon-ikon kuno, karya-karya para pendahulunya, mengapa dia tidak membungkuk di depan mereka, tidak menyalakan lilin, tidak membisikkan doa, tetapi mengarahkan pandangannya pada bentuk-bentuk menakjubkan mereka. , di jam-jam bebas dari pekerjaan dia duduk lama di depan mereka (seorang penulis Rusia menceritakan sebuah kisah tentang hal ini 100 tahun setelah kematian Rublev).

Kita hanya tahu sedikit sekali tentang langkah pertama perkembangan artistik Rublev. Tetapi ada alasan untuk percaya bahwa pada tahun-tahun awalnya dialah yang menghiasi Injil Katedral Kabar Sukacita dan, khususnya, membuat miniatur - gambar simbol Penginjil Matius dalam bentuk malaikat.

Pada tahun 1408, atas prakarsa Adipati Agung Moskow, diputuskan untuk mendekorasi Katedral Assumption yang saat itu bobrok di Vladimir dengan lukisan fresco. Pada tahun-tahun itu, Feofan sudah tidak hidup lagi, dan oleh karena itu pilihan pelanggan jatuh pada Andrei Rublev, yang menonjol tiga tahun sebelumnya. Teman seniornya dari Biara Andronikov, Daniil Cherny, juga ikut serta dalam pekerjaan bersamanya. Karena senioritas Daniel, namanya ditempatkan pertama dalam catatan kronik peristiwa ini. Namun peran yang menentukan, rupanya, milik Rublev. Mereka mengecat dinding yang menyambut pengunjung di pintu masuk lengkungan katedral yang megah. Di sini Rublev seharusnya menyampaikan Penghakiman Terakhir.

Bagi orang-orang sezaman Rublev, Penghakiman Terakhir adalah kesimpulan alami dari seluruh sejarah umat manusia. Tidak ada yang meragukan serangannya akan segera terjadi. Namun apa yang menanti manusia pada saat kiamat? Bizantium melukiskan kemarahan hakim dengan warna-warna cerah, mengembangkan tema pembalasan yang kejam, dan menekankan makna yang membangun dari persidangan tersebut. Dalam legenda Rusia, catatan perdamaian, harapan akan belas kasihan hakim, dan harapan akan kebahagiaan orang benar lebih menonjol. Oleh karena itu, lukisan Rublev dipenuhi dengan semangat kegembiraan dan keceriaan. Gambaran tentang siksaan neraka, tampaknya, tidak terlalu menarik baginya, tetapi ia dengan jelas menampilkan kumpulan orang-orang benar yang memuliakan sang pencipta, nenek moyang kurus yang dengan menyentuh hati jatuh di hadapan takhta, para rasul yang duduk di kedua sisi hakim, orang-orang benar dan orang-orang kudus yang ditemani para rasul ke surga, dan akhirnya, para malaikat yang sangat anggun, mengumumkan dengan terompet akan datangnya saat yang khusyuk. Dalam gambaran Bizantium tentang Penghakiman Terakhir, sosok-sosok tersebut dibedakan berdasarkan beban, fisik, dan tubuh mereka yang mengancam yang menginjak tanah dengan keras. Sebaliknya, sosok Rublev sangat ringan, lapang, hampir tidak berbobot; Mereka bisa berjalan dengan terburu-buru, atau terbang dengan lancar, atau naik dengan cepat. Rublev dengan sempurna menghubungkan sosok dan kelompoknya dengan lengkungan bundar katedral kuno. Dinding-dinding yang ditutupi lukisannya dengan mudah terangkat, pilar-pilarnya terbelah, dan lengkungan-lengkungannya, yang mengulangi garis-garis figurnya, mulai terdengar merdu.

Kemampuan untuk menyatukan kelompok besar yang terdiri dari banyak figur dengan satu suara emosional adalah salah satu ciri bakat komposisi Andrei Rublev.

Seni Rusia berisi banyak karya hebat yang ditulis oleh ahli kuas. Semua ini sepenuhnya dapat dikaitkan dengan kepribadian pelukis ikon Rusia, yang namanya diketahui semua orang.

Andrei Rublev menciptakan banyak karya indah, biografinya adalah konfirmasi yang jelas akan hal ini.

Informasi dasar tentang kehidupan: masa kanak-kanak dan dewasa

Saat ini sangat sedikit yang diketahui tentang kehidupan orang suci yang telah dikanonisasi di zaman kita.

Kelahirannya biasanya dikaitkan dengan tahun 1360 atau, dalam beberapa sumber, tahun 1370.

Juga tidak sepenuhnya jelas siapa orang tuanya. Mungkin mereka berasal dari kalangan bangsawan, atau mungkin mereka adalah petani sederhana. Ada versi bahwa ayah seniman Rusia itu berasal dari kelas kerajinan. Kesimpulan ini diambil dari nama belakangnya, karena rubel merupakan salah satu alat pertukangan. Meskipun versi lain dimungkinkan di sini.

Kemungkinan besar, Andrey adalah nama biara dari pelukis ikon tersebut. Nama yang diberikan kepadanya saat lahir hilang selama berabad-abad.

Penyebutan biksu dengan karunia ajaib Tuhan ini berasal dari tahun 1405 dan 1408. Mereka terhubung dengan apa yang tercermin dalam kronik.

Sejarah kehidupan A. Rublev

Biksu dan pelukis ikon Andrei Rublev berhasil melakukan banyak hal selama hidupnya. Meskipun biografinya jarang informasinya, hal ini memungkinkan kita untuk memahami pada zaman apa seniman Rusia ini hidup.

Dan periode sejarahnya sulit, meskipun tidak pernah ada masa yang mudah di Rusia.

Diyakini bahwa Andrei Rublev lahir di Kerajaan Moskow, yang sedang melalui masa sulit di paruh kedua abad ke-14. Moskow berperang dengan Tver untuk mendapatkan hak memimpin negara Rusia yang terfragmentasi, yang diguncang oleh perselisihan internal dan penggerebekan oleh penakluk nomaden Horde. Selain itu, pada tahun-tahun inilah wabah merajalela di Moskow, yang hilang atau kembali lagi, merenggut ribuan nyawa manusia.

Pada tahun 1380, Pertempuran Kulikovo yang terkenal terjadi, yang menandai dimulainya pembebasan tanah Rusia dari kekuasaan Horde khan dan keunggulan Moskow di antara kota-kota Rusia lainnya.

Pada periode yang sama hiduplah Sergius yang agung, yang populer dijuluki Radonezh. Kali ini, pelukis ikon Andrei Rublev juga melukis gambar-gambarnya yang menakjubkan.

Dan, terlepas dari segala kerumitannya, ada semacam pencerahan kenabian saat ini, yang memberikan harapan bahwa Rus dapat terlahir kembali dan menjadi kekuatan yang kuat dan tercerahkan secara spiritual.

Biksu Andrey di Sergeyeva Lavra

Beberapa abad kemudian, ketika nama Rublev masuk ke dalam buku-buku Rusia, mereka diberitahu bahwa Andrei mempelajari seni melukis ikon sejak masa mudanya di bawah bimbingan seniman berpengalaman dari Biara Trinity-Sergius. Ini terjadi pada masa murid St. Sergius Nikon, yang juga dijuluki Radonezh.

Dalam banyak hal, perkembangan pemuda dipengaruhi oleh prestasi monastik dan kemanusiaan dari kepala biara pertama di biara ini. Tentu saja, keteladanan Sergius mengilhami Andrei muda untuk menciptakan citra yang luhur dan spiritual.

Ikon-ikon Rublev dan, pertama-tama, “Trinitas”-nya yang terkenal tetap disimpan di biara, di mana ikon-ikon tersebut ditemukan ratusan tahun kemudian oleh para sejarawan seni, yang kagum dengan keterampilan seniman kuno tersebut.

Biara Andronikov

Selanjutnya, jalan hidup membawa biksu Andrei ke Biara Andronikov, yang juga didirikan oleh seorang murid St. Sergius bernama Andronik. Pelukis berbakat itu dipuja saat itu. Dengan demikian, diketahui bahwa salah satu putra Dmitry Donskoy, Vasily Dmitrievich, mengundang Andrei Rublev untuk mengecat kamar istana di Kremlin sendiri.

Karya Andrei Rublev secara bertahap mulai menarik perhatian orang-orang sezamannya. Kronik tahun 1405 menyebutkan bahwa biksu inilah yang terlibat dalam pengecatan Katedral Kabar Sukacita di Moskow, bersama dengan seniman terkenal pada masa itu, Theophan, yang dijuluki orang Yunani, dan Penatua Prokhor. Namun lukisan-lukisan tersebut tidak bertahan hingga saat ini karena adanya rekonstruksi megah katedral ini.

Ikon dari Katedral Kabar Sukacita

Katedral Annunciation sendiri tidak bertahan, tetapi secara ajaib wajah ikonografi dari kuil ini bertahan hingga zaman kita. Ada total tujuh ikon yang dikaitkan dengan kuas artis.

Ikon Rublev adalah "Kelahiran Kristus", "Baptisan", "Pintu Masuk ke Yerusalem", "Pemberitaan", "Lilin", "Kebangkitan Lazarus" dan "Transfigurasi".

Ikon-ikon ini, beberapa di antaranya masih disimpan di museum-museum di seluruh negeri hingga saat ini, seperti Galeri Tretyakov yang terkenal, memukau pemirsa tidak hanya dengan komposisinya yang sukses dan kesejukan khusus dari gambar-gambar yang tergambar di dalamnya, tetapi juga dengan ekspresi khusus yang ada. tertulis di wajah mereka. Ini adalah kemurnian spiritual yang luar biasa dan iman yang mendalam.

Palet warna yang dipilih dengan sempurna hanya meningkatkan perasaan ini.

Katedral Asumsi di kota Vladimir

Tonggak sejarah lain dalam biografi kreatif Rublev, yang dicatat dalam sumber-sumber kronik yang cermat, adalah karyanya bersama dengan pelukis lain pada masa itu pada lukisan Katedral Assumption Vladimir. Saat itu sekitar tahun 1408.

Selain mengecat dinding, para empu menciptakan beberapa wajah ikonografi, beberapa di antaranya ada di museum saat ini. Warisan Rusia dilestarikan tidak hanya oleh Museum Andrei Rublev, tetapi juga oleh Galeri Tretyakov.

Pada saat inilah, menurut sejarawan seni, ikon terkenal dari sang master yang disebut "Our Lady of Vladimir" dilukis.

Kemungkinan besar, Biksu Andrei sudah bekerja di katedral ini bersama murid-muridnya. Saat ini, setiap orang dapat melihat di sini beberapa lukisan dindingnya, yang mengejutkan dengan ekspresi dan spiritualitas pencerahan khusus mereka.

Gereja Tritunggal Mahakudus

Diketahui bahwa sekitar tahun 20-an. Pada abad ke-15, para biarawan dan Andrei Rublev (tahun-tahun ini merupakan perkiraan) mengerjakan lukisan kuil yang dibangun di atas tempat pemakaman Yang Mulia Kepala Biara Sergius.

Candi ini didirikan dari batu (masih berdiri sampai sekarang). Namun, lukisan dinding katedral ini tidak bertahan hingga hari ini, tetapi bahkan saat ini Anda dapat melihat ikon asli Rublev yang dibuat untuk gereja ini. Ini adalah “Rasul Paulus”, “Malaikat Agung Michael” dan “Baptisan”. Dari segi gaya penulisan dan cara penggambaran figur, ikon-ikon ini sangat mirip dengan gaya “Trinitas” yang terkenal. Museum Andrei Rublev menyimpan harta karun yang tak ternilai harganya.

Dilihat dari sumber kronik, rekan Andrei Rublev, biksu Daniel, yang dijuluki Si Hitam, meninggal di Trinity Lavra. Di sinilah dia dimakamkan. Pastor Andrei pergi ke Biara Andronikov untuk membuat karya terakhirnya di sana.

Karya terbaru pelukis ikon

Menurut para ilmuwan, karya terakhir sang master adalah lukisan Gereja Juru Selamat, yang diselesaikannya sekitar tahun 1428.

Andrei Rublev menjalani kehidupan kreatif yang panjang; biografi sang seniman memberi tahu kita tentang hari, jam, dan tempat kematiannya.

Pelukis ikon terkenal Rusia meninggal pada Januari 1430 (kemungkinan besar pada 29 Januari). Dia dimakamkan di Moskow, di Biara Andronikov (omong-omong, berkat Pastor Andrei Rublev yang menemukan perlindungan terakhirnya di sini, biara kuno ini tidak dihancurkan selama tahun-tahun Soviet).

Pada tahun 1989, ratusan tahun kemudian, Pastor Andrei dikanonisasi oleh Gereja Rusia.

Karya Andrei Rublev: penemuan terkenal di Zvenigorod

Nama seniman Rus Kuno Rusia akan tetap terlupakan jika bukan karena penemuan menakjubkan yang dibuat oleh Igor Grabar. Secara kebetulan, di kota tenang Zvenigorod dekat Moskow, dekat kuil kuno, ia menemukan ikon-ikon menakjubkan, yang ternyata kemudian menjadi milik karya Andrei Rublev. Apalagi temuan ini terletak di gudang biasa!

Ikon-ikon tersebut disebut "ritual Zvenigorod", dan hanya setelah beberapa saat diketahui bahwa penulisnya adalah Andrei Rublev. Mari kita lihat secara singkat semua karya ini.

Yang paling terkenal adalah ikon yang disebut “Spa”, yang hanya sebagian yang bertahan. Namun mata Kristus, yang tertuju pada orang-orang yang memandangnya, membuat penonton takjub. Dapat dikatakan bahwa dari ikon tersebut wajah Manusia-Tuhan memandang kita, tanpa dosa dan nafsu dan dipenuhi dengan perasaan cinta terhadap semua makhluk hidup dan kasih sayang yang tiada habisnya.

Setiap orang yang melewati ikon ini (dan ikon ini disimpan di Galeri Tretyakov) mau tidak mau menghentikan pandangan mereka padanya. “Trinitas” yang asli juga disimpan di sana, di Galeri Tretyakov. Nasib ikon ini sangat menarik.

Andrei Rublev menaruh banyak makna ilahi ke dalam ciptaannya. Biografi sang seniman tidak dapat memberi tahu kita rahasia bagaimana seorang biksu Rusia yang sederhana mampu mencapai pemahaman spiritual yang begitu tinggi tentang dunia Tuhan. Mungkin Exupery benar: “Anda tidak dapat melihat hal yang paling penting dengan mata Anda.”

Selama berabad-abad, ikon ini digantung dalam bingkai yang berat dan besar, tersembunyi dari semua orang oleh permata ini, dan hanya pada awal abad terakhir sejarawan seni dapat membukanya, membersihkannya dari lapisan berabad-abad dan memahami bahwa ini adalah sebuah mahakarya sejati.

Andrei Rublev (c. 1360-1428) adalah pelukis Rusia kuno terhebat, penulis ikon, lukisan dinding, dan miniatur buku.

Hanya sedikit informasi dari kronik yang sampai kepada kita tentang kehidupannya. Tidak ada informasi pasti tentang di mana pelukis ikon itu dilahirkan (mungkin di Moskow atau Novgorod), namun dapat diasumsikan bahwa ia berasal dari keluarga perajin. Julukan “Rublev” mengisyaratkan hal ini, karena “rubel” adalah alat untuk produksi kulit. Pelukis ikon menerima nama Andrei setelah mengambil sumpah biara di Biara Andronikov. Nama duniawinya belum sampai kepada kita.

budaya Rusia. Andrey Rublev

Pada akhir tahun 1390-an, Rublev mengerjakan dekorasi “Injil Khitrovo”, miniatur buku yang menjadi karya pertama sang master yang sampai kepada kita. Pada tahun 1405 dia bersama dengan yang terkenal Feofan orang Yunani dan Prokhor dari Gorodets melukis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow. Jelas sekali, rekan penulis Rublev yang lebih tua adalah gurunya. Lukisan Katedral Kabar Sukacita tidak bertahan lama: pada tahun 1416 kuil tersebut dibangun kembali sepenuhnya. Hanya ikonostasis yang bertahan, di mana Rublev melukis 7 ikon tatanan perayaan.

Pada tahun 1408, Rublev melukis lukisan dinding dan ikon di Katedral Assumption di Vladimir, bersama dengan teman setianya dan sesama pendeta Daniil Cherny. Pada tahun 1410-an, sang master mengerjakan lukisan dan ikonostasis Katedral Assumption di Gorodok di Zvenigorod. Tiga ikon dengan gambar Juruselamat, Malaikat Tertinggi Michael dan Rasul Paulus, yang dikaitkan dengan kuas Rublev, masih ada. Hari ini mereka berada di Galeri Tretyakov.

Andrey Rublev. Spa Zvenigorodsky. 1400

Pada 1425-1427 Rublev, bersama dengan Daniil Cherny, melukis interior Katedral Trinity Biara Trinity-Sergius, didirikan oleh Sergius dari Radonezh, tetapi lukisan dinding ini tidak bertahan hingga hari ini. Mungkin ikon Tritunggal, ikon Rublev yang paling terkenal, dilukis untuk ikonostasis kuil ini.

Andrey Rublev. Trinitas. OKE. 1411

Pada musim semi 1428, Rublev mengerjakan lukisan Katedral Spassky di Biara Andronikov. Dia dimakamkan di dekat menara lonceng katedral pada musim gugur tahun yang sama, setelah meninggal selama wabah penyakit.

Seperti yang bisa kita lihat, hanya sedikit karya Rublev yang sampai kepada kita. Tetapi bahkan sedikit yang kita miliki saat ini memungkinkan kita untuk menilai karyanya tanpa syarat sebagai puncak lukisan Rusia kuno. Dalam karya seninya, Rublev memadukan tradisi lukisan Bizantium, halus dan mulia, tetapi agak kasar, suram dan asketis, dengan ciri khas lukisan ikon Moskow, dengan lirik yang cerah dan ketulusan.

Citra Rublev tidak hanya dikelilingi oleh aura kehangatan dan kemanusiaan, tetapi juga membawa kekuatan batin yang besar, kemurnian moral dan spiritualitas yang luar biasa. Saya ingin melihat ikon Rublev untuk waktu yang lama, membenamkan diri dalam suasana kebaikan, cinta dan kedamaian, kedamaian dan harmoni universal, selaras dengan jiwa setiap orang Rusia. Rasa warna dan komposisi yang sempurna, kesempurnaan bentuk dan proporsi, kelembutan gaya lukisan yang harmonis membuat karya Rublev disebut-sebut sebagai contoh terbaik lukisan Rusia.

Andrey Rublev. Bunda Maria dari Vladimir. OKE. 1408

Andrei Rublev terkenal semasa hidupnya, dan setelah kematiannya namanya benar-benar menjadi legenda. Hampir semua pelukis ikon Moskow abad 15-16 dipengaruhi oleh gaya Rublev. Pada tahun 1551, di Katedral Stoglavy, ikon Rublev secara resmi dinyatakan sebagai panutan.

Menurut orang-orang sezamannya, Rublev dibedakan oleh kebijaksanaan dan kebenaran yang luar biasa. Sejak abad ke-16, ia dihormati sebagai orang suci setempat di Moskow. Pada tahun 1988, Gereja Ortodoks Rusia mengkanonisasi Andrei Rublev sebagai orang suci.

Pada tahun 1966, sutradara film "kultus". Andrey Tarkovsky menyutradarai drama sejarah “Andrei Rublev” berdasarkan kehidupan dan pencarian spiritual pelukis ikon besar. Sayangnya, di dalamnya ia tidak luput dari sikap menghina Rusia Kuno, yang dengan keras kepala ditanamkan oleh ideologi komunis yang dominan saat itu.

Berdasarkan bahan karya I.I.Mosin. Untuk artikel lain tentang seni Rusia kuno, lihat di bawah, di blok “Lebih lanjut tentang topik...”