اهمیت خلاقیت Yesenin در زمان ما. سرگئی الکساندرویچ یسنین. و گوسفندان در مزارع

سرگئی الکساندرویچ یسنین در سال 1895 در روستای کنستانتینوو، استان ریازان متولد شد (نگاه کنید به). والدین او دهقان بودند و علاوه بر سرگئی، دو دختر داشتند: اکاترینا و الکساندرا.

در سال 1904 ، سرگئی یسنین وارد مدرسه زمستوو در روستای زادگاهش شد و در سال 1909 تحصیلات خود را در مدرسه محلی در اسپاس-کلپیکی آغاز کرد.

یسنین با داشتن شخصیتی تندخو و بی قرار، در یک روز پاییزی در سال 1912 در جستجوی خوشبختی به مسکو آمد. ابتدا در یک قصابی مشغول به کار شد و سپس در چاپخانه آی.د. سیتین.

از سال 1913، او دانشجوی داوطلب در دانشگاه به نام A. L. Shanyavsky شد و با شاعران حلقه ادبی و موسیقی سوریکوف دوست شد. باید گفت که این امر در شکل گیری بیشتر شخصیت ستاره آینده در فلک ادبیات روسیه اهمیت بیشتری داشت.

ویژگی های خاص سرگئی یسنین

آغاز خلاقیت

اولین شعرهای سرگئی یسنین در سال 1914 در مجله کودکان Mirok منتشر شد.

این به طور جدی زندگی نامه او را تحت تأثیر قرار داد، اما پس از چند ماه او به پتروگراد رفت و در آنجا با A. Blok، S. Gorodetsky، N. Klyuev و دیگر شاعران برجسته زمان خود آشنا شد.

یسنین برای مادرش شعر می خواند

پس از مدت کوتاهی مجموعه شعری به نام «رادونیتسا» منتشر شد. یسنین همچنین با مجلات سوسیالیست انقلابی همکاری می کند. اشعار «تغییر شکل»، «اکتواکوس» و «اینونیا» در آنها منتشر شده است.

پس از سه سال، یعنی در سال 1918، شاعر به آنجا بازگشت و به همراه آناتولی مارینگوف یکی از بنیانگذاران ایماژیست ها شد.

او پس از شروع به نوشتن شعر معروف "پوگاچف" به بسیاری از مکان های مهم و تاریخی سفر کرد: قفقاز، سولووکی، کریمه، و حتی به تاشکند رسید و در آنجا با دوست خود، شاعر الکساندر شیریوتس، اقامت کرد.

اعتقاد بر این است که در تاشکند بود که اجراهای او در مقابل عموم در شب های شعر آغاز شد.

به سختی می توان تمام ماجراهایی را که در این سفرها برای او اتفاق افتاد در بیوگرافی کوتاه سرگئی یسنین جای داد.

در سال 1921، تغییر جدی در زندگی Yesenin رخ داد، زیرا او با رقصنده معروف ایادورا دانکن ازدواج کرد.

پس از عروسی، این زوج به سفری به اروپا و آمریکا رفتند. با این حال، بلافاصله پس از بازگشت از خارج، ازدواج با دانکن به هم خورد.

آخرین روزهای یسنین

این شاعر در چند سال آخر عمرش سخت کار کرد، گویی از مرگ قریب الوقوع خود خبر داشت. او در سراسر کشور بسیار سفر کرد و سه بار به قفقاز رفت.

در سال 1924 به گرجستان و سپس به گرجستان سفر کرد و در آنجا آثارش به نام های «شعر بیست و شش»، «آنا سنگینا»، «نقوش ایرانی» و مجموعه شعر «شرق سرخ» منتشر شد.

هنگامی که انقلاب اکتبر رخ داد، به کار سرگئی یسنین قدرتی جدید و ویژه بخشید. او با سرود عشق به وطن، به هر طریقی، موضوع انقلاب و آزادی را لمس می کند.

به طور متعارف اعتقاد بر این است که در دوره پس از انقلاب دو شاعر بزرگ وجود داشت: سرگئی یسنین و. آنها در طول زندگی خود رقبای سرسختی بودند که دائماً در استعدادها با هم رقابت می کردند.

هر چند که هیچ کس به خود اجازه نداد که نسبت به حریف خود اظهارات زشتی کند. گردآورندگان زندگی نامه یسنین اغلب سخنان او را نقل می کنند:

من هنوز کولتسف را دوست دارم و بلوک را دوست دارم. من فقط از آنها و پوشکین یاد می‌گیرم. چی میتونی بگی؟ او می داند چگونه بنویسد - این درست است، اما آیا این شعر، شعر است؟ من او را دوست ندارم. او دستوری ندارد. چیزها روی چیزها بالا می روند. از شعر باید نظم در زندگی وجود داشته باشد، اما با مایاکوفسکی همه چیز مانند پس از زلزله است و گوشه و کنار همه چیز آنقدر تیز است که چشم را آزار می دهد.

مرگ یسنین

در 28 دسامبر 1925، سرگئی یسنین جسد در هتل لنینگراد Angleterre پیدا شد. بر اساس روایت رسمی وی پس از مدتی مداوا در بیمارستان روان شناسی خود را حلق آویز کرد.

باید گفت که با توجه به افسردگی طولانی مدت شاعر، چنین مرگی برای کسی خبری نبود.

با این حال، در پایان قرن بیستم، به لطف دوستداران کار Yesenin، داده های جدیدی از زندگی نامه و مرگ Yesenin شروع به ظهور کرد.

به دلیل طولانی بودن زمان، تعیین دقیق وقایع آن روزها دشوار است، اما نسخه ای که Yesenin کشته شد و سپس فقط خودکشی کرد کاملاً قابل اعتماد به نظر می رسد. احتمالاً هرگز نخواهیم فهمید که واقعاً چگونه اتفاق افتاده است.

زندگی نامه یسنین، مانند شعرهای او، مملو از تجربه ای عمیق از زندگی و همه پارادوکس های آن است. شاعر موفق شد تمام ویژگی های روح روسی را احساس و بر روی کاغذ منتقل کند.

بدون شک، او را می توان با خیال راحت به عنوان یکی از شاعران بزرگ روسی طبقه بندی کرد که به عنوان یک خبره ظریف زندگی روسی، و همچنین هنرمند شگفت انگیز کلمات نامیده می شود.

عکس پس از مرگ Yesenin

آخرین بیت یسنین

خداحافظ دوست من خداحافظ
عزیزم تو در سینه من هستی
جدایی مقدر
قول ملاقات پیش رو را می دهد.

خداحافظ دوست من، بدون دست، بی حرف،
غمگین نباشید و ابروهای غمگین نداشته باشید، -
مردن در این زندگی چیز جدیدی نیست،
اما زندگی، البته، جدیدتر نیست.

اگر از بیوگرافی کوتاه Yesenin خوشتان آمد، آن را در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید.

فراموش نکنید که مشترک شوید - ما چیزهای جالب زیادی داریم.

سرگئی الکساندرویچ یسنین شاعر غزل سرای بزرگ روسی است. بیشتر آثار او شعر و غزلیات دهقانی نو است. خلاقیت های بعدی به ایژانیسم تعلق دارد، زیرا حاوی تصاویر و استعاره های بسیار مورد استفاده است.

تاریخ تولد این نابغه ادبی 21 سپتامبر 1895 است. او اهل استان ریازان، روستای کنستانتینوفکا (کوزمینسکایا ولوست) است. بنابراین، بسیاری از آثار به عشق به روسیه اختصاص داده شده است، بسیاری از اشعار دهقانی جدید وجود دارد. وضعیت مالی خانواده شاعر آینده را حتی نمی توان تحمل کرد، زیرا پدر و مادرش بسیار فقیر بودند.

همه آنها به یک خانواده دهقانی تعلق داشتند و به همین دلیل مجبور بودند با کار بدنی زیاد کار کنند. پدر سرگئی، الکساندر نیکیتیچ، نیز حرفه ای طولانی را پشت سر گذاشت. او در کودکی به آواز خواندن در گروه کر کلیسا علاقه مند بود و توانایی های صوتی خوبی داشت. وقتی بزرگ شد برای کار در یک مغازه گوشت فروشی رفت.

شانس به او کمک کرد تا موقعیت خوبی در مسکو به دست آورد. آنجا بود که منشی شد و درآمد خانواده بیشتر شد. اما این باعث خوشحالی همسرش، مادر Yesenin نشد. او کمتر و کمتر شوهرش را می دید که نمی توانست بر روابط آنها تأثیر بگذارد.

سرگئی یسنین با والدین و خواهرانش

دلیل دیگر اختلاف در خانواده این بود که پس از نقل مکان پدرش به مسکو، پسر شروع به زندگی با پدربزرگ معتقد پیر خود، پدر مادرش کرد. در آنجا بود که او تربیت مردانه ای را دریافت کرد که سه عمویش به شیوه خود این کار را انجام دادند. از آنجایی که آنها وقت نداشتند خانواده خود را تشکیل دهند، سعی کردند توجه زیادی به پسر داشته باشند.

همه عموها پسران مجرد مادربزرگ یسنین بودند که با خلق و خوی شاد و تا حدی شیطنت های جوانی متمایز بودند. آنها به پسر بچه سوار شدن بر اسب را به روشی بسیار غیرمعمول آموختند: او را سوار اسبی کردند که تاخت. همچنین آموزش شنا در رودخانه وجود داشت، زمانی که Yesenin کوچک به سادگی برهنه از یک قایق مستقیماً به داخل آب پرتاب شد.

در مورد مادر شاعر، زمانی که همسرش در مسکو در خدمت طولانی مدت بود، از جدایی از همسرش متاثر شد. او در ریازان شغلی پیدا کرد و در آنجا عاشق ایوان رازگولیایف شد. این زن الکساندر نیکیتیچ را ترک کرد و حتی فرزند دوم را از شریک جدید خود به دنیا آورد. برادر ناتنی سرگئی اسکندر نام داشت. بعداً والدین بالاخره با هم جمع شدند و سرگئی دو خواهر داشت: کاتیا و الکساندرا.

تحصیلات

پس از چنین آموزش خانگی، خانواده تصمیم گرفتند سریوژا را برای تحصیل در مدرسه کنستانتینوفسکی زمستوو بفرستند. او از نه تا چهارده سالگی در آنجا تحصیل کرد و نه تنها به دلیل توانایی ها، بلکه به دلیل رفتار بدش نیز متمایز بود. لذا در یک سال تحصیل با تصمیم ناظم مدرسه برای سال دوم رها شد. اما با این حال، نمرات نهایی فوق العاده بالا بود.

در این زمان والدین نابغه آینده تصمیم گرفتند دوباره با هم زندگی کنند. پسر در تعطیلات بیشتر به خانه خود می آمد. در اینجا او نزد کشیش محلی رفت، که کتابخانه ای چشمگیر با کتاب هایی از نویسندگان مختلف داشت. او با دقت بسیاری از مجلدات را مطالعه کرد که نمی توانست بر رشد خلاقانه او تأثیر بگذارد.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه زمستوو، به مدرسه محله واقع در روستای اسپاس-کلپکی نقل مکان کرد. قبلاً در سال 1909 ، پس از پنج سال تحصیل ، Yesenin از مدرسه Zemstvo در Konstantinovka فارغ التحصیل شد. آرزوی خانواده او این بود که نوه شان معلم شود. او پس از تحصیل در Spas-Klepiki توانست آن را درک کند.

آنجا بود که از مدرسه معلمی درجه دو فارغ التحصیل شد. او همچنین طبق معمول آن روزها در کلیسای کلیسا کار می کرد. اکنون موزه ای به آثار این شاعر بزرگ اختصاص یافته است. اما یسنین پس از تحصیلات آموزشی خود تصمیم گرفت به مسکو برود.

در مسکوی شلوغ، او باید هم در یک قصابی و هم در یک چاپخانه کار می کرد. پدر خودش برای او شغلی در مغازه پیدا کرد، زیرا مرد جوان مجبور شد برای یافتن کار از او کمک بخواهد. سپس او در دفتری برای او کار پیدا کرد که در آن یسنین به سرعت از کار یکنواخت خسته شد.

هنگامی که در چاپخانه به عنوان دستیار مصحح خدمت می کرد، به سرعت با شاعرانی که بخشی از حلقه ادبی و موسیقی سوریکوف بودند دوست شد. شاید این بر این واقعیت تأثیر گذاشت که در سال 1913 وارد نشد، اما دانشجوی آزاد در دانشگاه مردمی شهر مسکو شد. در آنجا به سخنرانی در دانشکده تاریخ و فلسفه پرداخت.

ایجاد

اشتیاق Yesenin به نوشتن شعر در Spas-Klepiki متولد شد، جایی که او در مدرسه معلم محلی تحصیل کرد. طبیعتاً آثار دارای جهت گیری معنوی بودند و هنوز با نت های غزلیات آغشته نشده بودند. این آثار عبارتند از: "ستاره ها"، "زندگی من". هنگامی که شاعر در مسکو بود (1912-1915)، در آنجا بود که تلاش های مطمئن تر خود را برای نوشتن آغاز کرد.

همچنین بسیار مهم است که در این دوره در آثار او:

1. از ابزار شعری تصویرسازی استفاده شد. آثار مملو از استعاره های ماهرانه، تصاویر مستقیم یا فیگوراتیو بود.
2. در این دوره تصاویر دهقانی جدید نیز نمایان بود.
3. همچنین می توان به نمادگرایی روسی توجه کرد، زیرا نابغه عاشق خلاقیت بود.

اولین اثر منتشر شده شعر "توس" بود. مورخان خاطرنشان می کنند که یسنین هنگام نوشتن آن از آثار A. Fet الهام گرفته است. سپس نام مستعار آریستون را گرفت و جرأت نکرد شعر را به نام خود چاپ کند. در سال 1914 توسط مجله Mirok منتشر شد.

اولین کتاب "رادونیتسا" در سال 1916 منتشر شد. مدرنیسم روسی نیز در آن مشهود بود، زیرا مرد جوان به پتروگراد نقل مکان کرد و شروع به برقراری ارتباط با نویسندگان و شاعران مشهور کرد:

• سانتی متر. گورودتسکی.
• D.V. فیلسوفان
• A. A. Blok.

در «رادونیتسا» یادداشت هایی از دیالکتیسم و ​​تشابهات متعددی بین امر طبیعی و معنوی وجود دارد، زیرا نام کتاب روزی است که مردگان را مورد احترام قرار می دهند. در همان زمان، فرا رسیدن بهار رخ می دهد که دهقانان به افتخار آن آهنگ های سنتی می خوانند. این پیوند با طبیعت، تجدید آن و تکریم کسانی است که گذشتند.

سبک شاعر نیز تغییر می کند، زیرا او شروع به لباس پوشیدن کمی افسانه تر و ظریف تر می کند. این نیز می‌توانست تحت تأثیر قیم او کلیوف باشد که از سال 1915 تا 1917 بر او نظارت داشت. سپس اشعار این نابغه جوان توسط S.M. گورودتسکی و الکساندر بلوک بزرگ.

در سال 1915 شعر "گیلاس پرنده" سروده شد که در آن او به طبیعت و این درخت ویژگی های انسانی می بخشد. به نظر می رسد گیلاس پرنده زنده می شود و احساسات خود را نشان می دهد. پس از فراخوان شدن به جنگ در سال 1916، سرگئی شروع به برقراری ارتباط با گروهی از شاعران دهقان جدید کرد.

به دلیل مجموعه منتشر شده، از جمله "رادونیتسا"، Yesenin بیشتر شناخته شد. حتی به خود ملکه الکساندرا فئودورونا رسید. او اغلب یسنین را به تزارسکوئه سلو می خواند تا بتواند آثارش را برای او و دخترانش بخواند.

در سال 1917 انقلابی رخ داد که در آثار نابغه منعکس شد. او "باد دوم" را دریافت کرد و با الهام گرفتن تصمیم گرفت در سال 1917 شعری به نام "تغییر شکل" منتشر کند. از آنجایی که حاوی شعارهای بسیاری از انترناسیونال بود، طنین و حتی انتقادات زیادی را برانگیخت. همه آنها به شیوه ای کاملاً متفاوت و به سبک عهد عتیق ارائه شدند.

درک جهان و تعهد به کلیسا نیز تغییر کرد. شاعر حتی در یکی از شعرهایش این را آشکارا بیان کرده است. سپس او شروع به تمرکز بر آندری بلی کرد و شروع به برقراری ارتباط با گروه شعر "سکاها" کرد. آثار مربوط به اواخر دهه بیست عبارتند از:

• کتاب پتروگراد "کبوتر" (1918).
• چاپ دوم "رادونیتسا" (1918).
• مجموعه مجموعه های 1918-1920: تغییر شکل و کتاب ساعات روستایی.

دوره ایماژیسم در سال 1919 آغاز شد. به معنای استفاده از تعداد زیادی تصویر و استعاره است. سرگئی از V.G پشتیبانی می کند. شرشنویچ و گروه خود را تأسیس کرد که سنت های آینده نگری و سبک را جذب کرد. تفاوت مهم این بود که آثار ماهیت پاپ داشتند و بازخوانی در مقابل بیننده را شامل می شد.

این به گروه شهرت زیادی در پس زمینه اجراهای روشن با استفاده داد. سپس نوشتند:

• "سروکوست" (1920).
• شعر "پوگاچف" (1921).
• رساله «کلیدهای مریم» (1919).

همچنین مشخص است که در اوایل دهه بیست، سرگئی شروع به فروش کتاب کرد و مغازه ای را برای فروش نشریات چاپی اجاره کرد. در Bolshaya Nikitskaya قرار داشت. این فعالیت برای او درآمد به ارمغان آورد و او را کمی از خلاقیت دور کرد.

پس از برقراری ارتباط و تبادل نظر و فنون سبک با A. Mariengof Yesenin موارد زیر نوشته شد:

• "اعتراف یک هولیگان" (1921)، تقدیم به بازیگر زن آگوستا میکلاشفسایا. هفت شعر از یک چرخه به افتخار او سروده شد.
• "دختر سه ردیف" (1921).
• "من پشیمان نیستم، من زنگ نمی زنم، من گریه نمی کنم" (1924).
• "شعرهای یک جنگجو" (1923).
• "میخانه مسکو" (1924).
• "نامه ای به یک زن" (1924).
• نامه به مادر (1924) که یکی از بهترین غزلیات است. قبل از ورود یسنین به روستای زادگاهش نوشته شده و به مادرش تقدیم شده است.
• «نقوش ایرانی» (1924). در این مجموعه می توانید شعر معروف "شغانه من هستی، شگان" را می بینید.

سرگئی یسنین در ساحل اروپا

پس از این، شاعر شروع به سفرهای مکرر کرد. جغرافیای سفر او تنها به اورنبورگ و اورال محدود نمی شد، او حتی از آسیای مرکزی، تاشکند و حتی سمرقند دیدن کرد. در اردو، او اغلب از مؤسسات محلی (چایخانه‌ها) بازدید می‌کرد، در شهر قدیمی سفر می‌کرد و آشنایی‌های جدیدی پیدا می‌کرد. او از شعر ازبکی، موسیقی شرقی و همچنین معماری خیابان های محلی الهام گرفت.

پس از ازدواج، سفرهای متعددی به اروپا دنبال شد: ایتالیا، فرانسه، آلمان و سایر کشورها. یسنین حتی چندین ماه (1922-1923) در آمریکا زندگی کرد و پس از آن یادداشت هایی با برداشت از زندگی در این کشور تهیه شد. آنها در ایزوستیا منتشر شدند و "آهن میرگورود" نامیده شدند.

سرگئی یسنین (مرکز) در قفقاز

در اواسط دهه بیست سفری به قفقاز نیز انجام شد. این فرض وجود دارد که مجموعه "شرق سرخ" در این منطقه ایجاد شده است. در قفقاز منتشر شد و پس از آن شعر "پیام به دمیان انجیلی" در سال 1925 منتشر شد. دوره تخیل گرایی ادامه یافت تا اینکه نابغه با A. B. Mariengof به نزاع پرداخت.

او همچنین از منتقدان و مخالفان مشهور یسنین به شمار می رفت. اما در عین حال علناً خصومت نشان ندادند، اگرچه اغلب در برابر یکدیگر قرار می گرفتند. همه چیز با انتقاد و حتی احترام به خلاقیت یکدیگر انجام شد.

پس از اینکه سرگئی تصمیم گرفت از خیال گرایی جدا شود، او شروع به ارائه دلایل مکرر برای انتقاد از رفتار خود کرد. به عنوان مثال، پس از سال 1924، مقالات مختلف متهم به طور مرتب در مورد اینکه چگونه او را مست می دیدند یا باعث ایجاد جنجال و رسوایی در مؤسسات می شد، منتشر شد.

اما چنین رفتاری فقط هولیگانیسم بود. با توجه به محکومیت بدخواهان، بلافاصله چندین پرونده جنایی تشکیل شد که بعداً بسته شد. بدنام ترین آنها پرونده چهار شاعر است که شامل اتهامات یهودستیزی بود. در این زمان، سلامتی نابغه ادبی نیز رو به وخامت گذاشت.

در مورد نگرش مقامات شوروی، آنها نگران وضعیت شاعر بودند. نامه هایی وجود دارد که نشان می دهد از دزرژینسکی خواسته شده است تا یسنین را نجات دهد. آنها می گویند که یک کارمند GPU باید به سرگئی اختصاص داده شود تا از نوشیدن خود تا حد مرگ جلوگیری کند. دزرژینسکی به این درخواست پاسخ داد و زیردستان خود را که هرگز نتوانست سرگئی را پیدا کند جذب کرد.

زندگی شخصی

همسر معمولی یسنین آنا ایزریادنوا بود. زمانی که به عنوان دستیار مصحح در چاپخانه کار می کرد با او آشنا شد. حاصل این ازدواج تولد پسری به نام یوری بود. اما این ازدواج زیاد دوام نیاورد ، زیرا در سال 1917 سرگئی با زینیدا رایش ازدواج کرد. در این مدت آنها به طور همزمان دو فرزند - کنستانتین و تاتیانا داشتند. این اتحادیه هم زودگذر بود.

این شاعر با ایزادورا دانکن که یک رقصنده حرفه ای بود، ازدواج رسمی کرد. این داستان عاشقانه توسط بسیاری به یاد آورد، زیرا رابطه آنها زیبا، عاشقانه و تا حدی عمومی بود. این زن یک رقصنده مشهور در آمریکا بود که باعث علاقه عمومی به این ازدواج شد.

در همان زمان، ایادورا از همسرش بزرگتر بود، اما تفاوت سنی آنها را آزار نمی داد.

سرگئی در سال 1921 با دانکن در یک کارگاه خصوصی ملاقات کرد. سپس آنها شروع به سفر با هم در سراسر اروپا کردند و همچنین به مدت چهار ماه در آمریکا - وطن رقصنده - زندگی کردند. اما پس از بازگشت از خارج، ازدواج منحل شد. همسر بعدی سوفیا تولستایا بود که از بستگان کلاسیک معروف بود.

زندگی Yesenin همچنین با زنان دیگر مرتبط بود. به عنوان مثال، گالینا بنیسلاوسکایا منشی شخصی او بود. او همیشه در کنار او بود و تا حدودی زندگی خود را وقف این مرد کرد.

بیماری و مرگ

یسنین مشکلاتی با الکل داشت که نه تنها برای دوستانش بلکه برای خود دزرژینسکی نیز شناخته شده بود. در سال 1925، این نابغه بزرگ در یک کلینیک پولی در مسکو بستری شد و متخصص در اختلالات روانی عصبی بود. اما قبلاً در 21 دسامبر ، درمان به درخواست خود سرگئی به پایان رسید یا احتمالاً قطع شد.

او تصمیم گرفت به طور موقت به لنینگراد نقل مکان کند. قبل از این کار خود را با گوسیزدات قطع کرد و تمام وجوه خود را که در حساب های دولتی بود برداشت کرد. در لنینگراد، او در یک هتل زندگی می کرد و اغلب با نویسندگان مختلفی ارتباط داشت: V. I. Erlich، G. F. Ustinov، N. N. Nikitin.

مرگ در 28 دسامبر 1928 به طور غیرمنتظره ای بر این شاعر بزرگ دامن زد. شرایطی که یسنین در آن درگذشت و همچنین علت مرگ خود هنوز روشن نشده است. این در 28 دسامبر 1925 اتفاق افتاد و خود تشییع جنازه در مسکو برگزار شد ، جایی که قبر نابغه هنوز در آن قرار دارد.

در شب 28 دسامبر یک شعر خداحافظی تقریباً نبوی سروده شد. بنابراین، برخی از مورخان معتقدند که این نابغه خودکشی کرده است، اما این یک واقعیت اثبات شده نیست.

در سال 2005 فیلم روسی "یسنین" فیلمبرداری شد که در آن نقش اصلی را بازی کرد. پیش از این نیز سریال شاعر فیلمبرداری شده بود. هر دو اثر به نابغه بزرگ روسی تقدیم شده و نقدهای مثبتی دریافت کردند.

1. سرگئی کوچک به مدت پنج سال یتیم بود، زیرا پدربزرگ مادری اش تیتوف از او مراقبت می کرد. این زن صرفاً برای حمایت از پسرش وجوهی را برای پدر فرستاد. پدرم در آن زمان در مسکو کار می کرد.
2. در سن پنج سالگی، پسر از قبل خواندن می دانست.
3. در مدرسه به یسنین لقب "بی خدا" داده شد، زیرا پدربزرگش زمانی از هنر کلیسا چشم پوشی کرد.
4. در سال 1915، خدمت سربازی آغاز شد و به دنبال آن یک تعویق. سپس سرگئی دوباره خود را بر روی گدازه های نظامی یافت، اما به عنوان یک پرستار.

یسنین به یکی از شاعران گفت: "اگر در یک روز کامل چهار بیت شعر خوب ننویسم، خوابم نمی برد." و دیگری را رفاقتانه نصیحت کرد: «و یادت باشد: مثل پسر عوضی کار کن! تا آخرین نفس کار کن! برایت آرزوی سلامتی دارم!»

یسنین که با قلبی باز زندگی می کرد و آماده بود همه چیز را به مردم بدهد، آنقدرها هم که برای برخی از معاصرانش به نظر می رسید ساده نبود. نیکولای نیکیتین به درستی متوجه این ویژگی شخصیتی یسنین شد: "بله، او بسیار اجتماعی بود ... اما در این جامعه پذیری در عین حال محدودیت وجود داشت. به نظر ما، یسنین اصلاً آنطور که تصور می شود ساده نبود. او مردی بود در نوع خودش، هم پیچیده و هم ساده. و تا حدی محتاطانه، هرچند عجیب به نظر می رسد صحبت درباره او که روزهایش را در میان سر و صدا می گذراند.»

آیا به همین دلیل است که حتی کسانی که مدت ها با شاعر بودند نتوانستند "راز" جادوی او را کشف کنند؟ و متأسفانه غافل شدند که در چه چشمه ناب انسانی بودند، چه آتش پرومته ای در کنارشان موج می زد. پس از آن بود که انواع "افسانه ها" و "رمان های بدون دروغ" نوشته شد.

از بین تمام افسانه ها در مورد یسنین، شاید ماندگارترین و ناعادلانه ترین آنها در مورد "استعداد بی دقت" باشد. و حیف است که هنوز در بعضی جاها امروز وجود دارد.

و چند بار در گذشته درباره "بدبینی" یسنین خوانده و گوش داده اید. اما یافتن عاشق زندگی مانند یسنین دشوار است! او دارای موهبت نادر حس زیبایی در دنیای اطرافش بود. زیبایی زندگی به طور کامل برای او آشکار شد.

در مورد انگیزه های غم و اندوه و افکار غم انگیز ، یسنین عمیقاً متقاعد شده بود: "شاعر باید بیشتر به مرگ فکر کند و تنها با یادآوری آن شاعر می تواند زندگی را به شدت احساس کند." و سپس از جانب خود اضافه می کنیم که ابیات زیر در دل شاعر متولد می شود:

زندگی و کار یسنین در یکی از سخت ترین دوره های تاریخ کشور ما رخ داد.

ادبیات روسی همیشه نمایانگر بارز احساسات سیاسی-اجتماعی جامعه روسیه بوده است. در جامعه، عمدتاً در میان روشنفکران، ارزیابی مجدد ارزش ها در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم آغاز شد. ادبیات دوره پوپولیسم عمیقاً اجتماعی و کاملاً واقع گرایانه بود. او با ایده خدمات عمومی، ایده وظیفه در قبال مردم آغشته بود. محتوا بر فرم غالب شد. برای طبقه روشنفکری که سنت های انقلابی را شکسته بود، این ادبیات بیگانه، نامفهوم و حتی خصمانه شد.

بعد از رئالیسم مدرنیته و نمادگرایی آمد. این مرحله در توسعه شعر روسی از 1890 تا 1920 "عصر نقره" نامیده شد. در این دوره، روسیه شدیدترین تحولات را در زندگی خود تجربه می کرد. جنگ روسیه و ژاپن، جنگ جهانی اول، وقایع انقلابی 1917، جنگ داخلی - همه این رویدادها بر موضوع "عصر نقره" تأثیر گذاشت. به همین دلیل بود که جنبش های مدرنیستی در روسیه تفاوت های چشمگیری با مدرنیته غربی داشتند.

مدرنیته از غرب سرچشمه گرفته است، «پدران مدرنیته» را دی. جویس و اف. کافکا می دانند و تفاوت چشمگیری با مدرنیته روسی ما دارد. مدرنیته در روسیه باعث ایجاد گرایش های جدید منحصر به فرد آن شد: آکمیسم، تخیل گرایی و خود محوری. هر جنبش مبنای فلسفی خود را داشت که منشأ آن در ایده سولوویف فیلسوف روسی در مورد خدا-انسان، آرمان رنسانس بود. این نظریه در مقابل نظریه ابرمرد نیچه بود که فلسفه مدرنیته غربی را تعریف می کرد. اما تفاوت اصلی بین مدرنیسم روسی سایه میهن پرستی بود که در آن وجود داشت.

هر جنبش موضوع اصلی را در شعر خود نامگذاری کرد - مضمون سرزمین مادری. در همه آثار شاعران نوگرا وجود داشت.

اما جدیدترین مکتب و به طور قابل توجهی هیجان انگیز در شعر روسی قرن بیستم، تخیل گرایی بود.

این جهت در سال 1919 ایجاد شد و برای مدت بسیار کوتاهی حدود 2 سال وجود داشت.

ترجمه "Imagism" به معنای "حاوی جادو" است. این جنبش از غرب آغاز شد و از آنجا به روسیه آمد. درست مانند نمادگرایی و آینده نگری، تفاوت قابل توجهی با تصورات شاعران غربی داشت. او تمام محتوا و ایدئولوژی را در شعر رد کرد و تصویر را سرلوحه قرار داد.

«تصویر چیست؟ - کوتاه ترین مسافت با بالاترین سرعت.” به نام این "سرعت" انتقال احساسات هنری، خیال پردازان با پیروی از آینده پژوهان، نحو را می شکنند - آنها از القاب، تعاریف استفاده نمی کنند و افعال را در جهت نامعین قرار می دهند. از نمایندگان برجسته این جنبش می توان به آر. ایویف، آ. کوسیکوف و آ. مارینگوف اشاره کرد.

سرگئی یسنین نیز در سال 1919 به جنبش Imagist پیوست.

نزدیکی اس. یسنین با ایماژیست ها دارای زمینه های صرفا ادبی بود - علاقه آنها به تصویر شاعرانه. یسنین در ابتدا متوجه تفاوت اساسی او و دوستان تخیلگرش در رابطه با تصویر نشد. با این حال، به مرور زمان راه آنها از هم جدا شد.

این روزها، استعداد شاعرانه یسنین، اهمیت ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی آثار او، روح واقع‌گرایانه بیت یسنین، پیوند خونی زنده اثر یسنین با سنت‌های شعر عامیانه و کلاسیک‌های روسی بیشتر و بیشتر نمایان می‌شود:

ماهیت واقع گرایانه آثار یسنین در بسیاری از مقالات درباره شاعر مورد بحث قرار گرفته است. اما این سؤال به طور طبیعی مطرح می شود: این چه نوع واقع گرایی است: انتقادی؟ سوسیالیستی یا نئورئالیسم؟ متأسفانه، در آثار مربوط به Yesenin، کلمه ای در این مورد وجود ندارد. در همین حال، اگر آثار اولیه یسنین نسبتاً به راحتی در جریان اصلی رئالیسم انتقادی قرار گیرد، آثاری مانند "آنا اسنگینا"، "تصنیف بیست و ششم"، "آواز راهپیمایی بزرگ"، "قطعات"، "روس شوروی" در حال حاضر به هیچ وجه نمی توان به عنوان رئالیسم انتقادی طبقه بندی کرد.

یسنین در این آثار چه حقیقتی را مطرح می کند و چرا آنها را خلق می کند؟ ارتباط آن با وقایع تاریخی که در مورد آن صحبت می کند چگونه است و از همه مهمتر اینکه آرمان شاعر چیست؟ او برای چه تلاش می کند، در مورد چه چیزی رویا می بیند؟

در نقشه وسیع روسیه، جایی در نزدیکی ریازان، یک نقطه به سختی قابل توجه گم شده است - روستای باستانی پریوکسک کنستانتینوو.

در آن روز به یاد ماندنی (2 اکتبر 1965)، مردم صبح پیاده و با ماشین به سمت کنستانتینوو می رفتند. ساکنان ریازان و مسکووی ها، جنوبی ها و سیبری ها، ساکنان لنینگراد و گورکی - آنها در سرزمین یسنین، از سراسر روسیه جمع شدند تا موزه ای از شاعر بزرگ را در یک کلبه روستایی ساده باز کنند.

اینجا در خاک ریازان، کودکی شاعر به پایان رسید، جوانی اش گذشت، اینجا اولین شعرهایش را نوشت...

تا پاسی از غروب، مردم به سمت «خانه پست با کرکره‌های آبی» می‌رفتند تا در برابر کانون بومی شاعر تعظیم کنند.

آنها همیشه به آنجا خواهند رفت، همانطور که به میخائیلوفسکویه به پوشکین، به ترخانی به لرمانتوف، به ولگا به نکراسوف می‌روند...

سرگئی یسنین از اعماق زندگی مردم به اوج شعر رسید. "مزارع ریازان، جایی که مردان در آن چمن می زدند، جایی که غلات خود را می کاشتند" کشور کودکی او شد. دنیای تصاویر شعر عامیانه از همان روزهای اول زندگی او را احاطه کرده بود:

1 و آتش سپیده دم، و چلپ چلوپ موج، و ماه نقره ای، و خش خش نی ها، و آبی بی اندازه، و سطح آبی دریاچه - تمام زیبایی های سرزمین مادری در طول سال ها ریخته شده است. به اشعاری سرشار از عشق به سرزمین روسیه:

نه! تصادفی نیست که در لحظه‌های بصیرت انقلابی، آسمان بومی کنستانتین در شعر «آسمان چون زنگ است...» به‌عنوان ناقوس جهانی غول‌پیکر جلوه می‌کند و ماه در شب بهشتی آبی چون زنگ آن است. زبان...

مانند آنتی، هر بار که مخصوصاً برای یسنین سخت بود، با جان و دل به سرزمین مادری خود ریازان افتاد و دوباره برای اشعار و اشعار جاودانه خود در مورد روسیه نیروی اخلاقی و انرژی حیات بخش یافت.

روسیه از دوران جوانی در قلب یسنین فرو رفت، آهنگ های غمگین و آزاد، شجاعت روشن و جوان، روح سرکش ریازان و زنگ سیبری غل و زنجیر، ناقوس های کلیسا و سکوت روستایی، خنده های دخترانه شاد و غم مادرانی که پسران خود را از دست دادند. در جنگ.

از اشعار صمیمانه در مورد کشور "توس کالیکو"، وسعت گستره های استپی، دریاچه های آبی، سر و صدای جنگل های سبز بلوط تا افکار نگران کننده درباره سرنوشت روسیه در "سال های سخت تهدیدآمیز"، هر خط یسنین گرم می شود. احساس عشق بی حد و حصر به وطن

دردها و سختی های روسیه دهقان، شادی ها و امیدهای آن - همه اینها در مصراع های صمیمانه و روشن، سوگوار و خشمگین، غمگین و شاد یسنین ریخته شد.

مهم نیست که شاعر در مورد چه چیزی نوشته است، حتی در سخت ترین لحظات تنهایی، تصویر درخشان میهن روح او را گرم می کند. چه اتفاقی می افتد، آنچه امروز در زادگاهش روسیه اتفاق می افتد، فردا چه چیزی در انتظار آن است - افکار او دائماً او را آزار می دهد.

یسنین بدون غرور گفت: "اشعار من با یک عشق بزرگ زنده است، عشق به میهن. احساس وطن اصلی ترین چیز در کار من است.»

شعرهای اولیه او را به یاد بیاوریم: «سرزمین عزیزم! دل خواب می بیند...»، «برو روس عزیزم...»، «در سرزمینی که گزنه های زرد...» و دیگران. بیایید «روس» را به یاد بیاوریم که توسط شاعری نوزده ساله نوشته شده است.

در میان آثار اولیه یسنین که به موضوع جنگ می پردازند («الگوها»، «بلژیک» ​​و دیگران)، «روس» از نظر ایدئولوژیک و هنری بالغ ترین است. در سال 1915، شاعر "روس" را در مجله "یادداشت های شمالی" منتشر کرد. یکی از معاصران یسنین به یاد می آورد: "با این شعر او شهرت و نامی برای خود به دست آورد."

جنگ یک فاجعه جبران ناپذیر برای روسیه دهقان بود. چند شخم زن روسی از جنگ به خانه های خود برنگشتند؟! میلیون‌ها گوردخمه - این رد خونین جنگ روی زمین بود. شاعر بعداً در «آنا اسنگینا» می گوید: «جنگ تمام روح من را خورده است».

شدید، غم انگیز، صادقانه در "روس"، داستان شاعر در مورد سرزمین مادری در زمان ناملایمات بزرگ. فضای پیش‌بینی مضطرب فاجعه قریب‌الوقوع از قبل در ابتدای شعر قابل توجه است:

اما این روس برای شاعر عزیز و نزدیک است. او می خواهد باور کند که مشکل، شاید سرزمین پدرش را دور بزند. و ابرهای سیاه از قبل افق را پوشانده اند... جنگ!

کلاغ‌های سیاه به صدا در آمدند: فضای باز گسترده‌ای برای مشکلات وحشتناک وجود دارد. گردباد جنگل به هر طرف می چرخد، کف دریاچه ها مانند کفن موج می زند.

چنین خطوطی فقط می تواند در دل هنرمندی متولد شود که جنگ برای او غم غیرقابل جبران انسانی است. شدت غزلی این سطرها از اینجاست.

تصاویر غم انگیز زندگی روستایی در دوران جنگ یکی پس از دیگری در "روس" آشکار می شود. روستاها خالی بود. کلبه ها یتیم شده بودند. گاهی به طور غیرمنتظره اخبار سربازان به روستا می رسید:

شاعر با جان و دل با مردم است - چه در لحظات کوتاه شادی و چه در سالهای طولانی غم و اندوه.

در انتظار مادران مو خاکستری... حتی امروز هم ما را به چیزهای زیادی می اندیشد و خیلی چیزها باعث می شود داستان شاعر درباره مشکلات نظامی گذشته در خاک روسیه را دوباره زنده کنیم.

شعر "روس" در تمام آثار یسنین قبل از اکتبر قابل توجه است. نام شعر دیگری از یسنین قبل از سال 1917 دشوار است، جایی که با چنین جهت گیری اجتماعی مشخص، احساس عشق شاعر به میهن به طور هنرمندانه آشکار شد. "روس" به نوعی به نوعی باور هنری شاعر جوان تبدیل شد.

تصویر سرزمین مادری در "روس"، همانطور که گاهی در اشعار اولیه یسنین اتفاق افتاده است، نه با نمادگرایی مذهبی و نه با "واژگان کلیسا" پوشیده نیست.

در "روس" می توان به وضوح صدای شاعرانه خود را شنید، آهنگ خود را در مورد سرزمین مادری. و در عین حال، به نظر می رسد که این آهنگ همچنان آهنگ دلنشین در مورد سرزمین روسیه است. از نظر خلق و خو، "روس" به نوعی افکار غم انگیز بلوک را در مورد سرزمین مادری بازتاب می دهد:

و شاید بیشتر از همه، ما را به یاد سطرهای آهنگ معروف نکراسوف "Rus" بیاندازد:

و اگرچه در "روس" یسنین بیشتر صدای غم انگیز "میوز غم" را می شنود تا "میوز انتقام" ، خشم مردمی ، نمی توان چیز اصلی را دید و احساس کرد - که در هسته خود این اثر نوشته شده است. با خون دل، از نظر روحی به شعر نکراسوف نزدیک است.

اشعار یسنین ریشه در واقعیت واقعی دارد که شاعر را احاطه کرده است:

دل شاعر را یک فکر "گریه" می زند: "آه، تو خوش نیستی ای سرزمین مادری من."

تصاویری از مردم روسیه - کارگران در تعدادی از اشعار اولیه یسنین با نگرانی فرزندی برای سرنوشت خود، اغلب ناآرام و بی شادی به تصویر کشیده شده اند. اینجا دهقانانی هستند که خشکسالی کاشتشان را غرق کرده، چاودار خشک می شود و جوها جوانه نمی زنند و دختر بچه ای هستند که با اشک از پنجره عمارت بزرگ «یک لقمه نان سیاه» می خواهد. ; در اینجا "پدربزرگ پیر با پشت خمیده، عدل تمیز و پایمال شده" است. و مادر پیری که پسرش در سرزمینی دور می جنگد. در اینجا پسران روستایی هستند که "قبل از استخدام از غم و اندوه رنج می بردند". و یک دختر دهقانی که معشوقش در جنگ کشته شد. نگاه شاعر متوجه کلبه های خلوت روستاها می شود و جاده شنی که مردمان غل و زنجیر در آن راه می روند. و طبق «سنت» قدیمی، اشتباه است که در شعر اولیه یسنین فقط آرمان‌سازی و شاعرانه‌سازی دوران باستان روستای ایلخانی را ببینیم.

قبلاً در آثاری که یسنین اندکی پس از وقایع فوریه خلق کرده است ، صدای غرش اقیانوس آینده عنصر دهقانی ، زنگ هشدار سرکش ، به وضوح شنیده می شود:

اینگونه است که سرزمین روسیه اکنون در برابر نگاه شاعر ظاهر می شود - دیروز هنوز غمگین بود ، "گوشه ای آرام" ، "یک وطن ملایم" ، "یک طرف جنگل چمن پر". تمام دنیا برای او با رنگ های روشن و رنگین کمانی نقاشی شده است. شخم زن روسی، دهقان روسی، که تا همین اواخر بسیار صلح آمیز بود، به یک قهرمان شجاع تبدیل می شود - اوچاریا غول پیکر. مرد Yesenin - Otchar دارای "قدرت آنیکا" است، "شانه های قدرتمند او مانند گرانیت - کوه است"، او "ناگفتنی و خردمند است"، در سخنان او "آبی و آواز" وجود دارد. در این تصویر چیزی از شخصیت های قهرمان حماسه حماسه روسیه وجود دارد. اوچاری باعث می شود که شاید قبل از هر چیز قهرمان را به یاد بیاوریم - شخم زن میکولا سلیانینوویچ که تحت کشش عظیم زمین قرار داشت و او با بازیگوشی زمین باز را با گاوآهن معجزه اش شخم زد.

اکتبر شعر یسنین را با نوری تازه روشن کرد. او گفت: «اگر انقلاب نبود، شاید روی نمادهای بیهوده خشکیده بودم.» درست است، در ابتدا موضوع انقلابی توسط Yesenin به روشی منحصر به فرد حل شد. دنیای جدید در شعرهای او به شکل رمانتیک "شهر یونیا" ظاهر می شود، جایی که "خدای زندگان" زندگی می کند و ایمان "انقلابی" حاکم است:

اما حتی اکنون نیز نکته اصلی در آثار او آگاهی از قدرت و آزادی است که اکتبر هم به شاعر و هم به روس دهقان وعده داده بود.

ولادیمیر مایاکوفسکی گفت: «امروز اساس جهان در حال بازنگری است. «انقلابی قدمت را ادامه بده!» - الکساندر بلوک پسران شورشی روسیه را فراخواند. سرگئی یسنین همچنین تغییرات بزرگی را در زندگی روسیه پیش بینی کرد:

شاعر سرشار از نشاط و اعتماد به نفس "امروز آماده است تا با دستی منعطف تمام جهان را بچرخاند." شاعر با قاطعیت انگیزه های فروتنی و خضوع را کنار می گذارد و مشتاقانه اعلام می کند:

او به طور فزاینده ای اسیر اصل "گرداب"، دامنه جهانی و کیهانی رویدادها می شود.

پیوتر اورشین شاعر با یادآوری دیدارهای خود با یسنین در دوران انقلاب تاکید کرد:

یسنین اکتبر را با لذتی وصف ناپذیر پذیرفت و البته آن را پذیرفت، البته فقط به این دلیل که از قبل از درون برای آن آماده بود، که تمام خلق و خوی غیرانسانی او با اکتبر هماهنگ بود...

در آن روزهای فراموش نشدنی، ریتم های روشن و شدید از واقعیت بد انقلابی در اشعار او هجوم آورد:

این در سال 1918 بود. بعداً مایاکوفسکی در مورد این اشعار می گفت: "سپس شروع به دیدن خطوط و اشعار یسنین کردم که نمی توانستم از آنها خوشم نیاید ..."

یسنین احساس کرد: نمی توان در مورد روسیه که تا اکتبر متحول شده است به روش قدیمی آواز خواند. «انقلاب، و او «آهنگ‌های غیر قابل لمس است...»

مجازات! پیرمرد خیلی سنگین شد. - او به یکی از شاعران در مورد کلیوف گفت و در نامه ای به دیگری توصیه کرد: "از خواندن این کلیوف روس سبک شده با کیتژ ناموجودش دست بردار... زندگی، زندگی واقعی روس بسیار بهتر از تصویر منجمد است. از مؤمنان قدیمی.»

نفس رعد و برق انقلابی اشعار غنایی یسنین را نیز لمس کرد، پر از عشق به میهن و ظریف ترین نفوذ به دنیای طبیعت روسیه:

تو زیبایی، ای سطح سفید! کمی یخبندان خونم را گرم می کند! من فقط می خواهم سینه های برهنه توس را به بدنم فشار دهم.

شادی نوسازی سرزمین مادری شاعر را اسیر خود کرد. ای موز، دوست منعطف من،

به نظر می رسید که کمی تلاش بیشتر و رویای ابدی شخم زن روسی در مورد "عصر طلایی" محقق می شود.

اما زندگی روس انقلابی بیش از پیش ناگهانی آشکار می شد: آتش جنگ داخلی شعله ور بود، مداخله جویان کشور را عذاب می دادند، ویرانی و گرسنگی کار کثیف خود را انجام می دادند.

در این دوره دشوار نبردهای طبقاتی بود که "انحراف دهقانی" یسنین به طور قابل توجهی خود را نشان داد. این شاعر در زندگینامه خود نوشت: «در سالهای انقلاب، او کاملاً طرف مهرماه بود، اما همه چیز را به شیوه خودش و با تعصب دهقانی می پذیرفت.» نباید فکر کرد که انحراف دهقانی تنها تجلی جنبه های ذهنی جهان بینی و خلاقیت شاعر است، این انحراف، قبل از هر چیز، منعکس کننده آن تضادهای خاص و عینی بود که مشخصه دهقانان روسیه در آن دوره بود. از انقلاب

زندگی سخت و روزمره کمونیسم جنگی مستلزم نظم و انضباط آهنین، معرفی تصرفات مازاد، و تابعیت کل زندگی کشور به یک هدف واحد بود - شکست دادن دشمن، ابتدا خارجی و سپس داخلی.

در این روزگار سخت و تهدیدآمیز، قلب «آخرین شاعر دهکده» طاقت ندارد:

این سؤال به طرز دردناکی در پیش روی شاعر مطرح می شود: "سرنوشت حوادث ما را به کجا می برد؟" آن موقع پاسخ دادن به آن آسان نبود. در اطراف آثار جنگ و ویرانی مشهود بود: روستاهای گرسنه، متروک، مزارع ناپاک و لاغر، تارهای سیاه شکاف در خشکی سوخته و خشکسالی...

پس از آن بود که رویاهای اتوپیایی شاعر درباره «شهر ایونیا، جایی که الوهیت زندگان در آن زندگی می کند» فرو ریخت. او "Skoroost" خود را می سازد:

به درد خون‌آلود و اندوهی سرکوب‌ناپذیر برای دهکده‌ی کهنه‌ی شکست‌ناپذیر و محکوم به فنا که در «اسکوروست»، «آواز نان»، «اعتراف هولیگان»، در اشعار «دنیای اسرارآمیز، دنیای روستای من» شنیده می‌شود، گوش کن. ..»، «من آخرین شاعر دهکده هستم»، و در عین حال، در این آواز غم انگیز شاعر، چه اضطراب سوزناکی برای آینده روسیه!

چگونه می توان تصویر عاشقانه "کوره یال قرمز" یسنین را فراموش کرد! معنای تاریخی عمیقی دارد:

گذر زمان، سیر تاریخ قطعی نیست. شاعر این را احساس می کند. او در یکی از نامه‌هایش با نگرانی و ناراحتی می‌گوید: «اسب فولادی یک اسب زنده را شکست داد».

این امروز ما را در نوع خود نگران کرده است...

شاعر تلاش می کند تا معنای آنچه را که اتفاق می افتد درک کند:

در سال‌های انقلاب، تأثیرات خارجی بر آثارش، به‌ویژه از سال ۱۹۱۹، توسط گروه ادبی تخیل‌گران، مانع رشد ایدئولوژیک و هنری شاعر شد.

ایماژیست ها در دیدگاه های ادبی خود، زیباشناس و اسنوب بودند. «هنر فرم است. محتوا یکی از اجزای فرم است.

چه چیزی یسنین واقع‌گرا را وارد دنیای تخیل‌ها کرد؟

در سالهای اول انقلاب، یسنین علاقه خاصی به شناسایی ماهیت تصویر ارگانیک، "عینی"، رابطه شعر با زندگی و سایر مشکلات زیبایی شناختی نشان داد.

شاعر هم در ارزیابی اشعار خود و هم در ارزیابی آثار نویسندگان دیگر بسیار سختگیر است. او در یکی از نامه‌های خود از آن زمان می‌گوید: «در طول سال‌ها بسیار بیمار بودم. چگونه شعر بنویسیم.»

یسنین با نزدیک شدن به ایماژیست ها در ابتدا معتقد بود که اصول زیبایی شناسی او به آرزوهای خلاقانه آنها نزدیک است. در واقع، لذت‌های فرمالیستی تخیل‌گرایان عمیقاً با شعر یسنین بیگانه بود. ایماژیست ها گاهی او را به مسیرهای پر پیچ و خم خود می بردند.

اقتدار هنری یسنین قبلاً در آن سالها بالا بود. تخیل گراها که شهرت ادبی آنها اغلب صفر بود، با تمام قوا سعی کردند به یسنین بچسبند، در حالی که او تفاوت بین دیدگاه او و آنها در مورد هنر را بیش از پیش آشکارتر احساس می کرد. یسنین در بهار 1921 در مورد تخیل گرایان گفت: «به نظر برادرانم این است که هنر فقط به عنوان هنر وجود دارد. خارج از هر تأثیری از زندگی و شیوه زندگی آن... اما برادرانم مرا ببخشند اگر به آنها بگویم این رویکرد به هنر بیش از حد بیهوده است... برادران من حس وطن به معنای وسیع آن را ندارند. کلمه، زیرا آنها چنین همه چیز ناسازگار است. به همین دلیل است که آنها ناهماهنگی را که با دودهای خفه کننده هوسبازی به خاطر خود شیطنت ها در خود جذب کرده اند، دوست دارند.»

اغلب برای درک بهتر زمان حال، یک هنرمند به آن وقایع گذشته روی می آورد که به نظر او به نوعی با زمان او همخوانی دارد.

اینگونه است که "پوگاچف" یسنین خود را نشان می دهد. یسنین با در نظر گرفتن نمایشنامه خود به عنوان یک درام غنایی، تصاویر اخلاقی یک خیزش مردمی را در آن ارائه نمی دهد. با این حال، شخصیت ملی درام در افشای هنرمندانه نویسنده از علل اجتماعی قیام نهفته است و نشان می دهد که اقدام علیه دهقانان و قزاق ها و جمعیت حومه سلطنتی که "از اسارت بوروکراتیک روسیه" ناله می کنند. و کارگران اورال، از نظر تاریخی اجتناب ناپذیر بود:

در شخصیت اصلی و جسور رهبر آزادگان دهقان - پوگاچف، در رفقای او - خلوپوش شورشی، زاروبین جسور، ویژگی های قابل توجه شخصیت روسی آشکار می شود: ذهن پر جنب و جوش و دلاوری شجاع، صداقت و عدالت، نفرت از بردگی و ظلم، وفاداری به آرمان مشترک، عشق به وطن. تصویر مرکزی اثر پوگاچف است. خود نویسنده خاطرنشان می کند: علاوه بر پوگاچف،

تقریباً هیچ کس خود را در تراژدی تکرار نمی کند: در هر صحنه چهره های جدیدی وجود دارد. این حرکت بیشتر می‌کند و نقش اصلی پوگاچف را جلو می‌برد.»

ما پوگاچف را هم در لحظه ای که شورش تازه در حال رسیدن بود و هم پس از اولین نمایش ناموفق قزاق ها، زمانی که برخی از آنها آماده فرار به ترکیه بودند، دیدیم. و در روزهایی که پوگاچف تصمیم می گیرد خود را تزار اعلام کند ("درد دارد، وقتی خون و روح املیانوف پیتر باشم"). و بالاخره در لحظات سخت فروپاشی نقشه های پوگاچف.

"پوگاچف" افکار مضطرب یسنین را در مورد آینده روس دهقان منعکس می کرد که در آن زمان شاعر را بسیار نگران کرد:

ماکسیم گورکی، که یسنین در جلسه ای در برلین برای او "پوگاچف" را خواند، بعداً به یاد آورد: "او مرا تا حد اسپاسم در گلویم هیجان زده کرد، می خواستم گریه کنم."

سرزمین روسیه با شاعران سخاوتمند است. قبیله "جوان و ناآشنا" که ظاهرش مورد استقبال A.S. Puki قرار گرفت، تحسین پوشکین را برای زیبایی های سرزمین روسیه و عشق او به کلمه روسی به ارث برد. این قبیله شامل شاعران شگفت انگیزی مانند تیوتچف، کولتسف، لرمونتوف، فت، نکراسوف و اس. یسنین است که بسیار به ما نزدیک است.

اس. یسنین فرهنگ شعری پوشکین را در توصیفی واقع گرایانه از طبیعت بومی خود به ارث برد. با این حال، اشعار منظره او اساساً با اشعار پوشکین متفاوت است. این تأثیر بسیار قوی تری از فولکلور سنتی روسیه و اساطیر بت پرستی دارد.

در آثار Yesenin می توان به شدت نگرش باستانی و بت پرستی را نسبت به طبیعت احساس کرد. شناخت کامل استقلال و انیمیشن او.

یسنین به احساس پوشکین از جریان ابدی زندگی، اجتناب ناپذیر بودن مرگ به عنوان قانون تغییرناپذیر زندگی می رسد.

در شعر یسنین ما اسیر هماهنگی شگفت انگیز احساس و کلمه، اندیشه و تصویر هستیم. شاعر در سال 1924 نوشت: «در فرونشست من»، خواننده باید عمدتاً به احساس غنایی و تصویری توجه کند که مسیر را به بسیاری از شاعران جوان و نویسندگان داستانی نشان داد. من این تصویر را اختراع نکردم، این اساس روح و چشم روسی بود و هست، اما اولین کسی بودم که آن را توسعه دادم و آن را به عنوان سنگ اصلی در شعرهایم قرار دادم. او به طور ارگانیک در من زندگی می کند، درست مانند احساسات و احساسات من. این تخصص من است و این را می توان از من آموخت همانطور که می توانم چیز دیگری از دیگران بیاموزم.»

تمام آثار شاعر با احساسی غنایی سرازیر شده است: افکار او در مورد سرنوشت میهن خود ، اشعاری در مورد معشوق ، داستان های تکان دهنده در مورد دوستان چهار پا. درخت توس "مخچه سبز" Yesenin بی نهایت عزیز و نزدیک به ما است - مورد علاقه ترین تصویر شاعر. و افرای کهنه‌اش «روی یک پا، نگهبان «روس آبی» و گل‌هایی که در یک عصر بهاری سرشان را به سوی شاعر خم کرده‌اند.

در اشعار یسنین، طبیعت زندگی شاعرانه منحصر به فردی دارد. او همه در حرکت دائمی، در تحول و تغییر بی پایان است. او مانند یک شخص آواز می خواند و زمزمه می کند، غمگین و شاد است. یسنین در به تصویر کشیدن طبیعت از تجربه غنی شعر عامیانه استفاده می کند.

او اغلب به تکنیک شخصیت پردازی متوسل می شود. گیلاس پرنده‌اش «در شنل سفید می‌خوابد. بیدها گریه می کنند، صنوبرها زمزمه می کنند، ابر توری ها را در بیشه گره زده است، «دختران غمگین بودند - داشتند غذا می خوردند»، «سپیده دم دیگری را صدا زد»، «درخت کاج مانند درختی بسته بود. روسری سفید، بی سر و صدا در انبوه درخت عرعر در امتداد صخره. پاییز مادیان سرخی است که یال خود را می خراشد.»

طبیعت یسنین چند رنگ است، چند رنگ.

رنگ های مورد علاقه شاعر آبی و آبی روشن است. این تن رنگ ها احساس وسعت گستره استپی روسیه را افزایش می دهد ("فقط آبی چشم ها را می مکد" ، "آبی که به رودخانه افتاد" ، "عصر آبی ، غروب مهتابی" ، "آبی قبل از طلوع صبح ، زود" ، "آبی" مه، گرمای درخشان، "در عصر آبی تابستان")، بیانگر احساس لطافت و عشق است ("ژاکت آبی، چشمان آبی"، "مرد چشم آبی"، "آتش آبی اطراف را فرا گرفت و غیره)

یسنین در سال 1924 خاطرنشان کرد: "هنر برای من، پیچیدگی الگوها نیست، بلکه ضروری ترین کلمه زبانی است که می خواهم در آن بیان کنم." واقعیت و عینیت از ویژگی های شاعر است. به عنوان مثال، ماه Yesenin را به یاد بیاوریم "یک بره فرفری - ماه در علف های آبی راه می رود". "ماه سرخ مانند کره به ماه ما مهار شد"; "و ماه، مانند زاغ زرد... بر روی زمین می چرخد."

طبیعت Yesenin یک پس‌زمینه منظره یخ‌زده نیست: زندگی می‌کند، عمل می‌کند، به سرنوشت مردم و رویدادهای تاریخ واکنش نشان می‌دهد. او قهرمان مورد علاقه شاعر است. از یک شخص، از خلق و خوی او، از افکار و احساسات او جدایی ناپذیر است.

بلینسکی زمانی خاطرنشان کرد که «قدرت نبوغ مبتنی بر وحدت زنده و جدا نشدنی انسان و شاعر است.» این آمیختگی انسان و شاعر در اشعار یسنین است که باعث می‌شود قلب‌هایمان تندتر بزند، رنج بکشیم و شاد شویم، عاشق باشیم و حسادت کنیم، گریه کنیم و با شاعر بخندیم.

Yesenin یک متفکر روشن، اصیل و عمیق است. اعتراف یکی از هم عصران شاعر مشخص است: «همواره به نظر می رسید که یسنین در آن لحظه تا آخر حرف می زند، در حالی که در واقع هرگز به ته فکر یسنین نرسیده است و هیچ کس نمی تواند شیرجه بزند. به پایین!»

در شعر یسنین، احساسات و افکار به طور جدانشدنی در هم آمیخته شده اند. کافی است شعرهای او مانند «بیلستان زرین من را منصرف کرد...»، «بازگشت به وطن»، «پشیمان نیستم، صدا نمی زنم، گریه نمی کنم...» را یادآوری کنیم. "نامه ای به یک زن" و بسیاری دیگر.

به لطف پوشکین، قبل از تصویر زیبای یک روز پاییزی یا قبل از درخشش یک جاده زمستانی، در هیجان توقف می کنیم و یخ می زنیم. و در دنیای تصاویر شاعرانه یسنین، ما شروع به احساس برادران یک توس تنها، یک افرای پیر، یک بوته روون و حیوانات مختلف می کنیم.

تصاویر زنده و پر جنب و جوش طبیعت در اشعار یسنین نه تنها عشق ورزیدن و حفظ دنیای زیبایی سبز را آموزش می دهد. آنها مانند خود طبیعت به شکل گیری جهان بینی ما کمک می کنند.

جهان انسان و طبیعت در شعر یسنین متحد و تجزیه ناپذیرند.

شاعر به خوبی می‌داند که حذف انسان از طبیعت و حتی بیشتر از آن درگیری با آن، آسیب‌های جبران‌ناپذیری به جامعه وارد می‌کند. به همین دلیل است که یسنین آشکارا از کره یال قرمز در شعر دفاع می کند. برای او، او زیبایی و هماهنگی جهان را به تصویر می کشد.

شعر به شدت دراماتیک و واقعی است، سرشار از درگیری های اجتماعی حاد و لحظات واقعاً غم انگیز است.

«اسکوروست» و «آنا اسنگینا»، «پوگاچف» و «آواز راهپیمایی بزرگ»، «روسیه در حال خروج» و «کاپیتان زمین»، «اعتراف هولیگان» و «قطعات»، «میخانه مسکو» و "نقوش ایرانی" - در ابتدا حتی تصور اینکه همه این اشعار توسط یک نفر و در مدت زمان بسیار کوتاهی ساخته شده اند دشوار است.

و آزاردهنده تر و ناراحت کننده تر است که در گذشته، آثار یسنین توسط بسیاری از کسانی که در مورد شاعر به شدت یک طرفه می نوشتند مشاهده می شد. تضادها در دیدگاه ها و آثار شاعر اغلب با ویژگی های شخصیتی فردی یسنین، "دوگانگی" شخصیت شاعرانه او توضیح داده می شد.

ایده "دوگانگی" قهرمان غنایی شعر یسنین، عشق شاعر به دوران باستان ایلخانی روسیه و "جدایی" از واقعیت انقلابی به ویژه هنگام صحبت در مورد آیات و اشعاری مانند "اسکوروست"، "مرد سیاه" مورد تاکید قرار گرفت. ، "اعتراف یک هولیگان" ، "من آخرین شاعر روستا هستم..." و برخی دیگر.

در عین حال، برای مدت طولانی، جنبه عینی دیگری از زندگی و کار شاعر از بین رفت. درام شعر یسنین قبل از هر چیز به واسطه شرایط تاریخی که شاعر در آن آثار خود را خلق کرده است، ایجاد می شود. تناقضات در دیدگاه ها و خلاقیت یسنین بازتاب عمیق و جدی رویدادهای واقعی زندگی در روح او بود.

نیاز به درک ماهیت عینی تضادهای یسنین، شناسایی و ردیابی توسعه شعر او: نشان دهد چرا و چگونه او از "یونیا" و "اسکوروست" به "آنا اسنگینا"، "روسیه شوروی"، "آهنگ" آمده است. راهپیمایی بزرگ».

سفر یسنین به اروپا و آمریکا نقش مهمی در این چرخش تعیین کننده داشت. در سال 1922، یسنین خاطرنشان کرد: "فقط در خارج از کشور به وضوح فهمیدم که چقدر شایستگی انقلاب روسیه بود که جهان را از شرور ناامیدکننده نجات داد." این شاعر در نامه های خود در خارج از کشور از تأثیر مضر «آقای دلار» بر زندگی و هنر اروپایی می نویسد. "از مسکو آمدیم، به نظرمان رسید که اروپا گسترده ترین بازار برای انتشار افکار و شعر است، اما اکنون از اینجا می بینم: خدای من! روسیه از این نظر چقدر زیبا و ثروتمند است. به نظر می رسد که هنوز چنین کشوری وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد.

یسنین در مقاله خود درباره آمریکا که در اوت 1923 پس از بازگشت از خارج در روزنامه ایزوستیا منتشر شد، تضاد شدیدی بین قدرت صنعتی، بلوغ اندیشه فنی، دامنه ساخت و ساز در کشور و فقر فرهنگ داخلی آمریکا ارائه کرد. . یسنین خاطرنشان می کند: «استحکام بتن مسلح، عظمت ساختمان ها، مغز آمریکایی ها را منقبض کرده و دید آنها را محدود کرده است.»

یسنین با مشخص کردن طیف وسیعی از منافع حیاتی و فرهنگی آمریکایی ها خاطرنشان می کند که «سلطه دلار آرزوهای آنها را برای هر موضوع پیچیده ای از بین برد. آمریکایی کاملاً در تجارت غوطه ور است و نمی خواهد بقیه چیزها را بداند.» در همان زمان، شاعر با مشاهده پیشرفت بالای فناوری در کشورهای اروپایی، اجتناب ناپذیری پایان فقر میدانی روسیه را شدیدتر احساس کرد. "در راه اروپا به آمریکا، به یاد دود وطن افتادم، در مورد روستای ما، جایی که تقریباً هر دهقانی در کلبه خود گوساله ای روی کاه یا خوکی با خوک می خوابد، پس از بزرگراه های بلژیک و آلمان به یاد جاده های صعب العبور ما افتادم. و شروع کرد به سرزنش همه کسانی که به "روس" چسبیده بودند، مانند خاک و شپش. از همان لحظه عاشق روسیه فقیر شدم... از آن روز به بعد بیشتر عاشق سازندگی کمونیستی شدم.»

اما، البته، عامل تعیین کننده و تعیین کننده در نقطه عطف احساسات یسنین، تغییرات عظیم انقلابی و اجتماعی بود که در میهن این شاعر رخ داد، در حال التیام زخم های جنگ و ویرانی. بسیاری از تضادهایی که تا همین اواخر غیر قابل حل به نظر می رسید به گذشته تبدیل شده است.

شاعر از تغییرات خوبی که در زندگی دهقانان روسیه رخ داد خوشحال است. یسنین به یوری لبدینسکی گفت: «میدونی، من الان از دهکده ام... و فقط لنین! او می دانست چه کلمه ای باید به روستا گفته شود تا روستا حرکت کند. چه قدرتی در او نهفته است؟»

یسنین به طور فزاینده ای در تلاش است تا همه چیزهایی را که در این سال ها در روسیه و در سراسر جهان اتفاق می افتد، درک کند. افق و دامنه شعر او در حال گسترش است.

شاعر "بالغ دانا" در این زمان بیشتر اشعار معروف خود را نوشت: "روس شوروی" ، "روس خروجی" ، "بازگشت به میهن" ، بیش از شصت غزل. همه اینها در دو سال! در همان زمان، یسنین اشعار تاریخی و انقلابی معروف خود را نوشت: "آواز راهپیمایی بزرگ"، "آنا اونگین"، "شعر 36"، "تصنیف بیست و شش".

عصر پیتر و عصر اکتبر - توجه شاعر در دو بخش "آواز راهپیمایی بزرگ" به آنها معطوف شده است.

ایده اصلی قسمت اول در تصویر «مردم کارگری» نهفته است که شهری در میان مه ها و باتلاق ها ساخته اند. کسانی که آن را ساختند مردند «گرانیت محکم روی استخوان‌هایشان بود». اما پیتر بزرگ از مجازات مردمی می ترسد. شب صدای خشم مردگان را می شنود:

کارگران سن پترزبورگ که برای دفاع از شهر انقلاب قیام کردند، شخصیت های اصلی قسمت دوم هستند:

اگر در "آواز راهپیمایی بزرگ" به داستان آن پیش نیازهای تاریخی که منجر به فروپاشی حکومت استبداد شد توجه زیادی می شود، در "آنا اسنگینا" موضوع اصلی اکتبر در حومه شهر است. شعر پر است از وقایع نمایشی مربوط به سرنوشت مردم و بالاتر از همه، توده های دهقان در انقلاب.

در اینجا شاعر از رویدادهای اصیل تاریخی برای نشان دادن وقایع انقلابی استفاده می کند. سرنوشت شخصیت های اصلی شعر ارتباط نزدیکی با این وقایع دارد: مالک زمین آنا اسنگینا، کل مزرعه ای که در طول انقلاب دهقانان "به دام افتادند". دهقان فقیر Ogloblin Pron که قدرت شوروی را به دست می گیرد و رویای از بین بردن سریع کمونیسم در روستای خود را دارد. آسیاب قدیمی; راوی-شاعر، هموطن پرون، درگیر «امور دهقانی». نگرش نویسنده شعر نسبت به شخصیت هایش سرشار از درک و توجه به سرنوشت آنهاست.

"Anna Snegina" همچنین سرشار از معنای عمیق تاریخی و افکار نویسنده در مورد مشکلات جبران ناپذیر شدیدی است که جنگ جهانی برای مردم به ارمغان آورد:

برخلاف اولین آثارش که روسیه دهقانی دگرگون شده را به عنوان یک کل تجلیل می کرد، در «آنا اسنگینا» شاعر «مردان» متفاوتی را نشان داد: کارگران دهقان، به ویژه فقرای روستایی، به گرمی از قدرت شوروی استقبال می کنند و از لنین پیروی می کنند. در میان دهقانان نیز عده ای وجود دارند که «هنوز باید پخته شوند». صاحبان متعصبی وجود دارد. در انقلاب «زندگی آسان» افراد بلندگو و تنبلی راهپیمایی می کنند.

گاه مرسوم بود، مخصوصاً در گذشته، از «آنا سنگینا» فقط به عنوان غزل صحبت می‌شد، هر چند بدیهی است که حماسی هم است.

از "بهشت دهقانان" اتوپیایی روی زمین در "یونیا"، یسنین در "آنا اسنگینا" به تصویری واقع گرایانه از مسیر دشوار دهقانان روسیه در انقلاب رسید و موفق شد شخصیت های دراماتیک روشنی خلق کند.

در اشعاری که یسنین در 1924 - 1925 سروده است، به ویژه در قفقاز، نو بر کهنه اولویت دارد. شاعر همه در حرکت است. او در موج زندگی جدید احساس می کند.

بسیاری از اشعار یسنین در آن زمان - "مسیر من"، "نامه به مادر"، "نامه به یک زن"، "نامه به خواهر"، "نامه به پدربزرگ"، "به سگ کاچالوف" و دیگران، جایی که او به نظر می رسد. نگاهی به گذشته‌اش، عمدتاً زندگی‌نامه‌ای هستند: این اعتراف صادقانه شاعر است. واقعا هنرمندانه

آنها حاوی تصاویری هستند که بدون آنها تصور کار Yesenin غیرممکن است. و بالاتر از همه، تصویر مادر. شاعر در سخت ترین لحظات زندگی خود به مادرش مانند یک دوست واقعی روی می آورد:

یسنین در قفقاز یک چرخه شعر شگفت انگیز "نقوش ایرانی" نوشت. خلوص بسیار زیبایی در نگرش شاعر به «راه رفتن عزیزم» وجود دارد.

زیبایی طبیعت شرقی، باد دلپذیر جنوبی، اما اندیشه وطن شاعر را نیز در اینجا رها نمی کند، سرزمین مادری او را به سوی خود جذب می کند:

«نقوش فارسی» نشان می دهد که عشق شاعر چقدر لطیف و درخشان بوده است.

در بهار سال 1925، یسنین به مسکو بازگشت. با پیش‌بینی سنگینی بود که دوستان جدیدش را که برایشان خیلی خوب کار کرده بود ترک کرد:

یسنین با ورود به مسکو قصد داشت روابط خود را با بوهم قطع کند. او در یکی دیگر از نامه های قفقازی خود از این آرزو می گوید. «وقتی به بهار رسیدم، دیگر اجازه نمی‌دهم کسی به من نزدیک شود... همه اینها خداحافظی با جوانی من بود. الان اینطور نخواهد بود." شاعر در شعر «راه من» می گوید:

اما این موقعیت برای دوستان وفادار یسنین مناسب نبود. پشت سر و جلوی او گفتند که شاعر "واقعی" در "روسیه شوروی" نیست، بلکه در "میخانه مسکو" است. صداهایی شنیده شد که بسیاری از اشعار قفقازی یسنین متوسط ​​بودند و شاید برای یسنین خیلی زود بود که درباره مارکس و لنین بنویسد.

شاعری انسان گرا که دلش سرشار از رحمت برای مردم است، نمی توانست نسبت به سرنوشت غم انگیز هموطنان خود بی تفاوت بماند که به دلایل طبقاتی، ملکی و غیره پس از انقلاب خود را در ساحلی بیگانه یافتند، مردمی بیگانه. یک وطن

یسنین پایان تلخ و اجتناب ناپذیر سرنوشت خود را در زمانی احساس کرد که بسیاری از مهاجران روسی هنوز بر این باور بودند که به زودی همه چیز در سرزمینشان به جای خود باز خواهد گشت و بلشویک ها در شرف "سقوط" هستند.

احساسات پیچیده در روح شاعر و اشعار او درام واقعیت پس از انقلاب و به ویژه سرنوشت مردم روسیه را که خود را در سرزمینی بیگانه یافتند منعکس می کرد. همه اینها بیش از یک نت غم انگیز را در شعر یسنین بازتاب می داد، مملو از مهربانی، شفقت، رحمت برای مردم و همه موجودات روی زمین.

شعرهایی که این شاعر در خارج از کشور سروده است به شدت صادق است. چهار شعر: «حوصله... ملال»، «بخوان، بخوان. روی گیتار لعنتی...»، «بله! حالا تصمیم گرفته شده است. بی بازگشت...» - اولین بار توسط یسنین به عنوان نوعی «شعر کوچک» منتشر شد. در سال 1923 در برلین منتشر شد.

یسنین در مقدمه ای کوتاه بر این مجموعه تاکید کرد: «من در شعر روسی احساس استادی می کنم و به همین دلیل کلمات را با هر رنگی به گفتار شاعرانه می کشانم، هیچ واژه ناپاکی وجود ندارد...

کلمات شهروندان هستند. من فرمانده آنها هستم. من آنها را رهبری می کنم."

یسنین از سفری به خارج از کشور بازگشت، زمانی که NEP در کشور با تمام دستاوردها و زیان های مشخصش در حال اوج گیری بود. این اتفاق افتاد که حال و هوای ناامیدی، مالیخولیا و ناامیدی، از دست دادن اعتماد به نفس و زندگی بی پروا، که مشخصه "قهرمان" "میخانه مسکو" بود، در طول سال های NEP به نوعی نزدیک به خود بود. اولاً، چه کسی به احیای نظم قدیمی بورژوایی در روسیه امیدوار بود، ثانیاً، در میان جوانان، به‌ویژه دانشجویان، که آشکارا قبل از حوادث اجتناب‌ناپذیر و تضادهای واقعیت آن سال‌ها در ضرر بودند.

در آن زمان افرادی هم بودند که از قدرت شوروی متنفر بودند، اما فعلاً پنهان شدند.

در مورد یسنین، آنچه برای شاعر اومانیست مهم است، «سقوط» اخلاقی قهرمان غنایی او در «میخانه مسکو» نیست، بلکه احیای روحی او، بیداری در روح و قلب او یک احساس دوباره درخشان از عشق است. و امید.

اینگونه بود که قسمت دوم و مرکزی کتاب "میخانه مسکو" ظاهر شد - چرخه شعر "عشق یک هولیگان". این توسط Yesenin در نیمه دوم سال 1923 ایجاد شد. شاعر آن را به آگوستا میکالاسفسکایا بازیگر تئاتر مجلسی تقدیم کرد که پس از بازگشت از خارج با او ملاقات کرد.

"عشق یک هولیگان" شامل اشعار غنایی که اکنون به طور گسترده شناخته شده است از سرگئی یسنین است، مانند "آتش آبی شروع به جارو کردن کرد ..."، "شما به اندازه دیگران ساده هستید ..."، "اجازه دهید دیگران شما را بنوشند". ...»، «عزیز، بیا کنارت بنشینیم...»، «مرا با خونسردی عذاب نده...».

شاعر، همانطور که بود، "قهرمان" "میخانه مسکو" را مجبور می کند تا یکی پس از دیگری حلقه های نوعی جهنم دانته را طی کند، که در نهایت، با غلبه بر هر چیزی که در روحش بیگانه است، از آن عبور می کند. آن بلندی معنوی که از آن گوهر وجودی انسان، زندگی آشکار می شود و مرگ، خیر و شر، ابدیت و جاودانگی...

همه ی ما، همه ی ما در این دنیا فناپذیریم، مس بی سر و صدا از برگ های افرا جاری می شود... تا ابد خوشبخت باشی، که آمد تا شکوفا شود و بمیرد.

با این شعر است که یسنین کتاب "میخانه مسکو" را که در تابستان 1924 منتشر شد پایان می دهد.

فکر کردن به معنای اخلاقی و انسانی "میخانه مسکو"، فکر کردن دوباره و دوباره به سرنوشت دشوار قهرمان غنایی آن، در مورد نور زیبای عشق که بر قلب او فرو می ریزد، روح او را گرم می کند، در مورد تولد دوباره انسان در او - شما شروع به یادآوری داستایفسکی و بسیاری از قهرمانان او، سقوط آنها به ته زندگی، رنج و توبه، تولد دوباره معنوی.

و نه تنها داستایوفسکی...

شما به انسان گرایی ماکسیم گورکی و به ویژه در مورد نمایشنامه مشهور جهانی او "در اعماق" با مونولوگ باشکوه ساتین فکر می کنید: "مرد - این افتخار به نظر می رسد". شما در مورد "راه رفتن از طریق عذاب" قهرمانان الکسی تولستوی فکر می کنید. داشا و کاتیا، تلگینا و رودینا، که عشق به آنها کمک می کند تا حس به ظاهر گمشده وطن را دوباره کشف کنند.

البته هر کدام از قهرمانانی که در بالا به آنها اشاره شد، مسیر زندگی خود را داشتند، گاهی اوقات به دور از سرنوشت ساده، فراز و نشیب های خاص خود را داشتند. اما هر کدام در نوع خود منحصر به فرد به سوی نیکی، به سوی نور امید با عشق حرکت کردند!

سرگئی یسنین در تاریخ مقدر شده بود، با گذشت زمان، همراه با پیشگامان شعر شوروی - ولادیمیر مایاکوفسکی، الکساندر بلوک - درباره تولد و استقرار مردی از دنیای جدید و انقلابی بر روی زمین صحبت کند و در عین حال بگوید. یک "نه" قاطع به "مرد سیاه" - نیروهای سیاه شر و کمبود معنویت.

"مرد سیاه" - ایده شعر از یسنین در طول سالهای سفر به خارج از کشور برخاسته است.

«سرگئی یسنین»، که در شماره هشتم مجله «روسیه» در سال 1923 گزارش شد، «از نیویورک بازگشته است... او یک چرخه از شعرهای غنایی «سرزمین شروران» و «مرد سیاه پوست در دستکش سیاه» نوشت. طبق شهادت معاصران A. Mariengof، V. Shershnevich و دیگران، Yesenin پس از بازگشت به میهن خود در سال 1923، اولین نسخه شعر را خواند که بسیار دراماتیک تر و در اندازه بزرگتر بود.

در اواخر سال 1955، همسر شاعر، سوفیا آندریونا تولستایا-یسنینا، با نشان دادن امضای حفظ شده خود از سطرهای پایانی شعر، با ناراحتی آشکار اظهار داشت: «هرچقدر که به نظر می رسد عجیب باشد، شنیدم و حتی از کسی خواندم که « مرد سیاه» در حالت مستی و تقریباً هذیان نوشته شده بود. این چه مزخرفی است! نگاهی دیگر به این پیش نویس خودکار بیندازید. حیف که کاملا حفظ نشد. از این گذشته ، یسنین برای "مرد سیاه" تلاش زیادی کرد! من چندین نسخه از شعر نوشتم. دومی در نوامبر 25 در مقابل چشمان من خلق شد. دو روز کار سخت. یسنین به سختی خوابید. آن را تمام کردم و بلافاصله برایم خواندم. ترسناک بود. انگار قلبم شکست. و چه حیف که "مرد سیاه" با انتقاد فاش نشده است ... و با این حال من در این مورد در نظرات خود نوشتم. ایده این شعر از یسنین در آمریکا آغاز شد. او از بدبینی، غیرانسانی بودن آنچه می دید، ناامنی انسان از نیروهای سیاه شیطان شوکه شد.

«مرد سیاه» نوعی مرثیه شاعر است.

یسنین با صمیمیت غم انگیز از اعترافات شاعرانه خود در مورد "سیاهی" که روح او را تاریک کرد و قلب او را بیش از پیش نگران کرد گفت. اما این فقط یک وجه است، یک طرف شعر،

زیرا اکنون به ویژه آشکار است که محتوای هنری، فلسفی و اجتماعی آن بدون شک بسیار عمیق تر است.

یسنین با شعر خود چنان شدیداً "مرد سیاه را زد" ، چنان بی باکانه روح او را آشکار کرد که نیاز به یک مبارزه سخت و بی رحمانه با نیروهای سیاه شیطان آشکارتر شد. این وجه دوم، وجه دوم شعر است.

آثار یک هنرمند واقعا ملی نه تنها هموطنان خود را به هیجان می‌آورد و به خود جذب می‌کند، بلکه ناگزیر واکنش گرمی را در ذهن و قلب سایر کشورها و ملت‌ها برمی‌انگیزد.

در بسیاری از کشورهای اروپایی، خوانندگان در زمان حیات شاعر با آثار یسنین آشنا شدند. در سال 1930، هنگامی که یک جلد از اشعار یسنین در ژاپن دور منتشر شد، اشعار او قبلاً در پاریس و رم، ورشو و پراگ، صوفیه و بروکسل، نیویورک و مادرید، لندن و برلین شناخته شده بودند.

نویسندگان کشورهای اسلاو، جایی که در دهه 20، اشعار یسنین به طور گسترده ای شناخته شد، علاقه ویژه ای به آثار یسنین نشان می دهند. نویسندگانی که آثارشان با زندگی عامیانه مرتبط بود جزو اولین کسانی هستند که در اینجا به شعر یسنین روی آورده اند.

در سال 1936 در اسلواکی کتابی از اشعار یسنین با ترجمه کلاسیک شعر اسلواکی یانکو یسنسکی منتشر شد که در سال 1918 در روسیه با آثار یسنین آشنا شد. شاعر برجسته آلمانی، یوهانس بچر، یسنین را یکی از برجسته ترین غزل سرایان عصر خود، استادی درخشان در شعر می دانست. یکی از شعرهایش را به یسنین تقدیم کرد.

قدرت جذاب اشعار Yesenin امروزه در سراسر جهان شناخته شده است.

یسنین پس از درگذشت در سن 30 سالگی، میراث شاعرانه شگفت انگیزی را برای ما به یادگار گذاشت. استعداد او به ویژه در اشعار آشکار و در اصل آشکار شد.

ماکسیم گورکی که از مرگ یسنین شوکه شده بود نوشت: «ما یک شاعر بزرگ روسی را از دست دادیم.

بعداً، با یادآوری روزهای ژانویه 1926، زمانی که مسکو یسنین را به خاک سپرد، نویسنده یو لبدینسکی گفت: "قبل از بردن یسنین به گورستان واگانکوف، ما تابوت را با جسد او در اطراف بنای یادبود پوشکین محاصره کردیم. ما می‌دانستیم که داریم چه می‌کنیم - این جانشینی شایسته برای شکوه پوشکین بود.

با گذشت زمان، سرزمین کولتسف روسیه چیزی رادیکال‌تر، طبیعی‌تر، مناسب‌تر و عام‌تر از سرگئی یسنین تولید نکرد... در همان زمان، یسنین یک تکه‌ی زنده و تپنده از آن هنر بود، که به پیروی از پوشکین، ما آن را هنر می‌نامیم. بالاترین اصل موتزارتی، عنصر موتزارتی،" - اینگونه بود که شاعر بوریس پاسترناک اشعار یسنین را درک کرد، که یسنین بارها و بارها به شدت با او بحث می کرد. شاعر دیگر - معاصر یسنین - نیکولای تیخونوف به درستی گفت:

بسیاری از شاعرانی که بعد از یسنین غزلشان به صدا درآمد، لذت اولین دیدار را با اشعار او تجربه کردند، هر کدام «یسینین خود» را در جان خود دارند، هر کدام سخنان زنده و هیجان‌انگیز خود را درباره شاعر بزرگ گفتند. روسیه.

زمان اثر خود را بر افکار، احساسات و نحوه عمل ما می گذارد. همه ما بچه های زمان خود هستیم. مهم نیست که آن زمان چقدر سخت و گاهی غم انگیز بود، از زمان خود با امید و ایمان به فردا دیدن کنید. در اشعار سرگئی یسنین امید و ایمان روشنی به آینده روسیه وجود دارد، چقدر انسانیت و رحمت نسبت به مردم در آنها وجود دارد.

این سطرهای یسنین، مملو از غرور، شادی و درد برای انسان، سرنوشت او، آغشته به اضطرابی پنهان برای آینده همه بشریت، کل سیاره ما، به درستی می تواند متنی برای تمام ابیات و اشعار یسنین باشد. و یک چیز دیگر: آنها بسیار مدرن هستند. این احساس وجود دارد که آنها در روزهای ما نوشته شده اند، زمانی که از ارتفاعات کیهانی، در هاله ای آبی، زمین بسیار زیبا دیده می شود و زمانی که تهدید واقعی فاجعه حرارتی و زیست محیطی، مرگ احتمالی بشریت، همه این افراد را متحد می کند. از حسن نیت قدرت بصیرت یک شاعر زبردست چنین است.

شاعر نابغه همیشه محبوب و مدرن است. مهم نیست که به چه جنبه هایی از کار او دست می زنیم، مهم نیست که به چه شعرها و شعرهای او روی می آوریم.

به نظر می رسد هر چیزی که یسنین در شعر از آن صحبت می کند، درباره خودش صحبت می کند. اما همه اینها عمیقاً هر یک از ما را نگران می کند. در پس سرنوشت شخصی شاعر، زمان او، دوران او قرار دارد. و نه تنها زمان او، دوران او. و نه

فقط زمان او، بلکه زمان ما. او از بیست سالگی به طور نامرئی به سمت ما قدم گذاشت، به امروز و بیشتر به آینده...

حرکت زمان جدایی ناپذیر است. یک نسل جایگزین نسل دیگر می شود. دنیا وارد قرن بیست و یکم شده است...

دنیای شعر بر اساس قوانین خودش حرکت می کند و زندگی می کند. ستارگان و ستاره های شاعرانه جدید دائماً در این دنیای شگفت انگیز متولد می شوند و می درخشند. برخی در طول زندگی خود برای همیشه می سوزند و محو می شوند، نور دیگران در طول دهه ها به ما می رسد، و تنها تعداد کمی، بسیار کمی "روح زنده" مردم را برای قرن ها گرم می کنند، و در طول زمان روشن تر و درخشان تر می شوند. نام یکی از این ستارگان در صورت فلکی شاعرانه جاودانه روسیه سرگئی یسنین است. جاودانه است...

از دوران کودکی، شعرهایی درباره یسنین ساخته‌ام، اما نمی‌توانم منتظر بمانم تا برخی از عقاید منثور تثبیت شده را به خرده‌فروشان بشکنم، تا آنچه گفته نشده را بیان کنم:

یسنین! اسم طلایی جوانی به قتل رسیده نابغه سرزمین روسیه! هیچ یک از شاعرانی که به این دنیا آمدند چنین نیروی روحی، مسحورکننده، قادر مطلق، گشاده رویی کودکانه روح گیر، صفای اخلاقی، عشق عمیق به وطن را نداشتند! آنقدر بر اشعار او اشک ریخته شد، آنقدر روح انسان با هر ردیف یسنین همدردی و همدردی کرد، که اگر به حساب می آمد، شعر سرگئی یسنین بیشتر از همه و خیلی بیشتر می شد! اما این روش ارزیابی برای زمینیان در دسترس نیست. اگرچه از پارناسوس می شد دید که مردم هرگز کسی را اینقدر دوست نداشته اند! با اشعار یسنین در جنگ میهنی به نبرد رفتند، برای اشعار او به سولووکی رفتند، شعر او مانند هیچ کس روح را برانگیخت: فقط خداوند از این عشق مقدس مردم به پسرشان می داند. پرتره یسنین در قاب عکس های دیواری خانوادگی فشرده شده و همراه با نمادها روی حرم قرار می گیرد:

در روستاهای دورافتاده، دفترهایی از دستمال کاغذی با اشعار او به من نشان می‌دادند که با دقت به دستور روح توسط کسانی کپی شده بود که «در هر حال و هوایی» هرگز شاعران دیگری را نخوانده بودند. این قدرت شعری است که از زمان جان سالم به در برده است، شعر واقعی، و چندین سال است که به طور تصنعی رشد نکرده یا مصنوعی بر روی یک پایه کاذب بزرگ نشده است.

و حتی یک شاعر در روسیه با این دیوانگی و سرسختی مانند یسنین نابود یا ممنوع نشده است! و تحریم کردند و سکوت کردند و تحقیر کردند و بر آنها گل پرتاب کردند - و هنوز هم این کار را می کنند. نمی توان فهمید چرا؟

به عنوان مثال، کتاب مارینگوف "رمان بدون دروغ" را در نظر بگیرید - یک دروغ کامل. و این همان مردی است که یسنین، به عنوان یک دوست، این همه شعر را به او تقدیم کرد (که بدون یسنین از او خبر داشت!) و بی شرمانه به خرج شاعر زندگی کرد. آیا واقعاً باید یسنین را به خاطر خساست سرزنش کند؟ معمولاً در رستوران Yesenin برای کل جمعیت از جمله Mariengof هزینه می کرد. خیانت بعد از قتل ایسنین: "اوه، تولیا، تولیا، تو هستی؟..."؛ "تو برای من بهترین بودی:"

منظور من از همه اینها، دختران و پسران عزیز، این است که یسنین هنوز تعداد زیادی از این "دوستان" دارد و قبلاً موارد مشابه زیادی در مورد یسنین منتشر شده است تا کار او پاک شود. زمان نشان داده است: هر چه شعر در ربوبیت نهانی خود بالاتر باشد، بازنده های حسود تلخ ترند و مقلدان بیشتر.

و همچنین این اعدام های مداوم! بسیاری از شاعران کشته شدند: نیکولای گومیلوف در 25 اوت 1921 تیرباران شد. پس از او، تمام شاعران دهقان حلقه Yesenin به روشی نابود شدند: سپس، سرگئی کلیچکوف در 8 اکتبر 1937 تیراندازی شد. نیکولای کلیوف بین 23 و 25 اکتبر 1937 در تومسک تیراندازی شد. اوسیپ ماندلشتام در 27 دسامبر 1938 در یک زندان گذرا درگذشت. در زمان کنونی: هنگامی که زنگ های یخبندان اپیفانی به صدا درآمدند، در شب 19 ژانویه 1971، نیکولای روبتسف کشته شد. و در 17 فوریه 1988، هنگامی که یک کولاک در مورد زنگ ها زوزه کشید، الکساندر باشلاچوف به طرز عجیبی درگذشت: و در کنار همه: آزار و اذیت توهین آمیز، شلیک، دروغ و تهمت. آه، زمینیان! ظاهراً این یک موضوع خاص است: اما چیزی مشترک همه آنها را متحد می کند، بی گناه کشته می شوند: یسنین: "و اسلحه ها می زنند، / و زنگ ها گریه می کنند / شما، البته، می فهمید، / این به چه معناست؟"

یکی دیگر از هدیه های بزرگ خدا در مورد یسنین - او شعرهای خود را همانطور که آنها را خلق کرده است، منحصر به فرد خواند. در روحش چنین صدا می کردند! تنها چیزی که باقی مانده بود، گفتن آن بود. همه از خواندن او شوکه شدند. توجه داشته باشید که شاعران بزرگ همیشه توانسته اند شعرهای خود را منحصر به فرد و از روی قلب بخوانند - پوشکین و لرمانتوف: بلوک و گومیلیوف: یسنین و کلیوف: تسوتاوا و ماندلشتام: بنابراین، آقایان جوان، شاعری که سطرهای خود را بر روی یک تکه کاغذ زمزمه می کند. استیج شاعر نیست، اما آماتور است: یک شاعر ممکن است نتواند بسیاری از کارها را در زندگی خود انجام دهد، اما نه این!

اطلاعات بیشتر در مورد Yesenin "منحط" نبود. او کاملاً فاقد این ویژگی شبه روشنفکری بود. نه منحط - بلکه آگاه و صادق در مسئله دهقانان: او مرگ دهقانان، ویرانی، ویرانی روستاها، ویرانی زمین را پیش بینی کرد. او اولین کسی بود که فهمید بدون خدا در جانمان به چه ورطه سیاه ناامیدی می رویم! من شرمنده ام که به خدا ایمان آوردم / برای من تلخ است که اکنون باور ندارم. او باور کرد، واقعاً باور کرد! من هم مثل همه دهقانان با ایمان در روح زندگی می کردم! و اکنون روسیه - با تلخی در روح ویران شده و حتی با شرم از ایمان گرفته شده!

دقیقاً به خاطر همین صداقت محض در شعر («تعصب دهقانی»، «نمادگرایی مذهبی»)، به خاطر قدرت درخشان بینش بود که نیروهای تاریک از او می ترسیدند و همراه با همه شاعران به عنوان «ترمز» از نظر جسمی نابود می شدند. به آینده ای روشن.» خوب، کجا بدون "ترمز" پرواز کردید؟

من این ادعای رایج را نادرست می دانم که یسنین با یک پا قدم به زمان حال گذاشت، در حالی که پای دیگر در گذشته باقی ماند و در نتیجه خود را عذاب داد و ویران کرد. نه، تمام شعر او از چیز دیگری صحبت می کند: یسنین در زمان حال بود، اما با یک پا به آینده قدم گذاشت و از بینش او وحشت زده شد. یسنین در سال 1920: «اکنون بسیار غمگینم که تاریخ دوران سخت کشتن فرد به عنوان یک موجود زنده را پشت سر می گذارد، زیرا آنچه در جریان است مطلقاً سوسیالیسمی نیست که من در مورد آن فکر می کردم: از نزدیک در آن زنده ها هستند. از نزدیک پلی به دنیای نامرئی می سازند، زیرا این پل ها را از زیر پای نسل های آینده بریده و منفجر می کنند."

بر اساس موارد فوق، نباید یسنین را به طور مجرمانه به یک چوپان "لوله" ساده کرد: آنچه او در سال 1920 درباره آن "فریاد زد" تنها در سال 1990 شروع به زمزمه کرد. آینده.

ارزیابی واقعی از کار سرگئی یسنین در سالهای سوسیالیسم به شدت تحریف شده است. به این در مورد "اسکوپ ها" اضافه خواهم کرد. من فکر می‌کنم که «اسکوپ» کسی نیست که دوران جوانی‌اش مصادف با سال‌های «سوسیالیسم» باشد، بلکه فردی در هر زمانی است که به‌طور متعصبانه توسط ایدئولوژی گروه خاصی از مردم محدود شده است، مانند شن‌باکس کودکان. مردم "شوروی" دوست دارند همسایگان خود را با لینچ قضاوت کنند.

من یک ادعای رایج دیگر را رد می کنم. یسنین هرگز کلبه روس را ایده آل نکرد، او آن را دوست داشت، اما این کاملاً متفاوت است: ایده آل سازی روستاها برای دهقانان معمولی نیست، معمولاً توسط مردم شهری یا "رفتن به سمت مردم" ایده آل می شود، اما نه توسط کسانی که از مردم می آیند. مردم. افرادی که به جای بزرگ شدن در روستاها به دنیا آمده اند و گردآورندگان فولکلور نیز گاهی ایده آل می شوند: شاید این برای آنها بد نباشد. چنین مطالباتی (آرمانی شده یا نه؟) باید به وزیر کشاورزی نزدیک شود نه شاعران.

بله، یسنین مجازی توس را آفرید و بسیاری را با خود جذب کرد، اما شاعران کمیاب در ایجاد دنیای مجازی خود موفق شدند. اکثریت قریب به اتفاق شاعران جهان های از قبل ساخته شده را توصیف می کنند، بدون اینکه بدانند چگونه جهان خود را خلق کنند: آنها خالق نیستند. حتی یک روند در ادبیات و فرهنگ وجود داشت: "بر اساس" جهان های بیگانه.

یسنین هدیه دیگری داشت - هوش دهقانی و تشنگی برای بقا. اما اجازه دهید حسادت نکنند - این هدیه بسیار به دهقانان داده شد ، با مرگ زودهنگام بسیاری از کسانی که قبل از آن بودند ، مرگ ناشی از زودباوری بی پروا و باز بودن خیرخواهانه به همه پرداخت شد.

بنابراین جوانی درخشان و مهربان هجوم آورد و از میان باتلاق به سمت ساحل روشن و نخبگان شتافت تا غنایش در سراسر روسیه به صدا درآید. مسیر لومونوسف در فاصله ای بسیار دور از مسکو است. در اینجا شما حتی باید کفش های بست مخصوص بپوشید - راه رفتن راحت تر است. و به ساحل نورانی رسید، اما متوجه شد که آنچنان نورانی نیست.

چرا رفتی؟ سوال مسخره در روستاها نگهداری از کودکان، پرورش یا تحسین چنین افرادی مرسوم نیست. برعکس - طرد غم انگیز توسط همه، تلاش برای شکستن، هدایت "در مسیر واقعی". انگار آنها ناخودآگاه و بی رحمانه قطعه ای را از محیط خود بیرون می کنند. این اوایل ما را به جستجوی معنوی برای یک ساحل روشن سوق می دهد، حتی اگر اعزام ها از آنجا می آیند - گوش ندهید، گذرنامه صادر نکنید، و غیره: بنابراین (اگر در مورد زمان گذشته صحبت می کنیم)، به شدت محبت کنید. روستا، فرار از آن در یک دوره خاص از شکل گیری راه لومونوسوف برای نجات استعداد بومی است. و اطمینان متعصبان (که به شدت و متراکم در شهر مستقر هستند) که استعداد باید برای همیشه در زمین بماند - مانند توصیه های ملایم برای خودکشی.

اما برای استعدادی از مردم، شهر برای همیشه بیگانه است. شیوه زندگی متفاوت، روابط انسانی متفاوت: تکبر، بدبینی، نفسانیات نفسانی، بی شرمی، فساد، توانایی ربودن تیکه ای از گلوی همسایه و غیره: زندگی زندگی است، کجا می توان از آن دور شد؟ استعداد یک شخصیت اخلاقی تثبیت شده است، نمی تواند سازگار شود، فقط به نحوی وانمود می کند که سازگار است. دردناک است. یسنین: "اگر زودتر به صورتم زدند، اکنون روحم غرق خون است!" اینجاست که مرد سیاه منفور ظاهر می شود، یک شکاف غم انگیز اجتناب ناپذیر که به وجود در یک محیط بیگانه کمک می کند، اما در عین حال احساس گناه بی رحمانه ای را بیدار می کند: "این مرد در کشوری از نفرت انگیزترین اراذل و اوباش و شارلاتان ها زندگی می کرد!"

زندگی یسنین ناآرام ماند، زیرا تمام نیروی او صرف دستیابی به یک هدف عالی معنوی شد. برای اطرافیان، چنین شخصیت هایی راز غیرقابل درک است. چنین استعدادی، از ناامیدی و با کمک خدا، با انگیزه های معنوی درخشان خود به فضای ناشناخته و عالی نفوذ می کند: لرمانتوف (غایب!) درباره یسنین: "او برای مردم آفریده نشده است:"

و این چیزی است که برخی افراد نمی توانند آن را ببخشند. و Yesenin در 28 دسامبر 1925 در هتل Angleterre کشته شد و در شب سال نو به دلیل قدرت شکست ناپذیر، بینش و نبوغ آهنگ خود کشته شد. یسنین از برچسب خودکشی متعجب می شود و با ناراحتی لبخند می زند: "من آنقدر مست نیستم:"

و او می دانست، دید که چگونه دایره باریک می شود، با عجله می رود، تحت نظر بود: "اینگونه است که شکارچیان گرگ را مسموم می کنند، / آنها را در چنگال حملات چنگ می زنند:" این شعر یسنین "دنیای اسرار آمیز" را بخوانید: او همه چیز را پیش بینی کرد. مانند شاعران بزرگ قبل از او.

آخرین شعر «خداحافظ ای یار خداحافظ:» یکی دیگر از رازهای شاعر است. در همان سال 1925، جملات دیگری نیز وجود دارد: "شما نمی دانید که زندگی در جهان ارزش زندگی کردن را دارد!"

بله، در کوچه پس کوچه های شهر متروک، نه تنها سگ های ولگرد، «برادران کوچکتر»، بلکه دشمنان بزرگ نیز به راه رفتن سبک یسنین گوش می دادند. دوباره از نثر به شعر خود می گذرم:

و بوخارین در گوشه گوشه بازی می کند! تبر اهمیتی نمی دهد: یسنین چیست، ماخنو چیست، یک میلیون دهقان چیست، صدای زنگ کلیساها چیست! او تبر را بالا برد -

شاید این یکی از مشهورترین نام های شاعرانه در روسیه در قرن بیستم باشد. شاعر در سی سال کوتاه خود، دراماتیک ترین و عطف ترین نقاط زندگی روسیه دهقانی را در آثار خود منعکس کرد، به همین دلیل است که خط قرمز در آثار او نوعی جهان بینی تراژیک و در عین حال بینشی به طرز شگفت انگیزی ظریف است. طبیعت سرزمین پهناورش این ویژگی خلاقیت را می توان با این واقعیت توضیح داد که او در تقاطع دو دوره به دنیا آمد و زندگی کرد - امپراتوری روسیه در حال خروج و تولد یک دولت جدید، دنیای جدید، جایی که دستورات و پایه های قدیمی جایی نداشتند. ، جنگ جهانی اول ، انقلاب های فوریه و اکتبر ، دشوار - همه این وقایع کشور رنج کشیده و مردم آن را عذاب دادند و منجر به فروپاشی دنیای قدیمی شد. شاعر بهتر از هرکسی تراژدی این وضعیت را حس کرد و آن را در آثارش بازتاب داد. با این حال، یکی از تلخ ترین اعترافات او در شعر «من آخرین شاعر روستا هستم» به گوش می رسد. این اثر درد عمیق آغاز مرگ آن زندگی دهقانی را که در تمام عمر خواننده اش بود، آشکار می کند. ، که او از حامیان آن بود ، آزادی و رفاه را برای زندگی روستا به ارمغان نیاورد ، بلکه برعکس ، وضعیت آن را تشدید کرد و دهقانان را حتی از زمان تزارها ناتوان تر کرد. پیشگویی مرگ آینده روستا به بهترین وجه در این سطور منعکس شده است:

در مسیر میدان آبی

مهمان آهنی به زودی منتشر می شود.

بلغور جو دوسر که تا سحر ریخته شده است،

یک مشت سیاه آن را جمع می کند.

شاعر با روستایی که در حال مرگ است خداحافظی می کند و در عین حال احساس می کند که دوران او نیز گذشته است. این به ویژه در چنین سطرهای تلخ شنیده می شود:

به زودی، به زودی ساعت چوبی

ساعت دوازدهم را خس خس می کنند!

یسنین آخرین شاعری شد که روسیه دهقانی گذشته را که اکنون برای همیشه در آن دوران قدیمی باقی مانده است، تجلیل کرد. او با روسیه شوروی جدید درگیری دارد، جایی که شاعر در اینجا احساس غریبگی مطلق می کند. علاوه بر این، او نمی داند که رویدادهای آینده کشور و به ویژه روستای محبوبش را که بسیار بت می کرد، به کجا می کشاند. چنین اثری که شاعر برای همیشه با زندگی قدیمی خود و روسیه روستایی خداحافظی می کند ، شعر بود - "بله! حالا تصمیم گرفته شده! بی بازگشت...»، آنجا که با تلخی می نویسد که «مزارع بومی خود را ترک کرده» و اکنون مقدر شده است که در «خیابان های کج مسکو» بمیرد. پس از آن، شاعر دیگر در آثار خود به زندگی روستایی و دهقانی اشاره نمی کند. و در اشعار سالهای پایانی عمر او عمدتاً غزلیات عاشقانه و ستایش شاعرانه شگفت انگیز طبیعت وجود دارد که در آن تلخی خاطرات آن زندگی شاد گذشته وجود دارد.

شعرهای سال 1925، آخرین سال زندگی شاعر، با تراژدی خاصی آغشته است. به نظر می رسد که سرگئی الکساندرویچ مرگ قریب الوقوع خود را احساس می کند ، بنابراین "نامه ای به خواهرش" می نویسد ، جایی که به زندگی گذشته خود می پردازد و قبلاً با بستگان نزدیک خود خداحافظی می کند و اعتراف می کند که برای همیشه آماده است. اما شاید احساس مرگ قریب الوقوع به وضوح در شعر «خداحافظ ای یار، خداحافظ...» منعکس شده بود، جایی که شاعر با دوستی ناشناس خداحافظی می کند و در پایان این جمله را بر زبان می آورد: «در این زندگی، مردن چیز جدیدی نیست، اما زندگی کردن، البته نه جدیدتر، در 28 دسامبر 1925 در لنینگراد درگذشت و با درگذشت خود ردپایی از اسرار غیرقابل حل را پشت سر گذاشت. او آخرین شاعر دوران گذشته با شیوه زندگی مردسالارانه دهقانی و نگرش دقیق نسبت به طبیعت بود که آن را خدایی کرد. و روستای Yesenin با روش جدیدی از زندگی جایگزین شد ، که شاعر بسیار از آن می ترسید ، که زندگی دهقانان را کاملاً تغییر داد.

معرفی

شعر افکار و احساسات واقعی واقعی همیشه واقعاً محبوب است ، همیشه با حقیقت خشن زندگی ، ایمان خاموش نشدنی به انسان قلب ما را تسخیر می کند. اشعار من با یک عشق بزرگ زنده است، عشق به وطنم. احساس وطن اصلی ترین چیز در کار من است" - این اصلی ترین چیزی است که سرگئی یسنین در شعر خود برجسته می کند و در آن ترحم و آرمان مدنی آن را می بیند. چه عمیق و فداکارانه باید وطن را دوست داشت، چه نوع شجاعت مدنی، خرد و صلابت روحی را باید داشت تا این چنین اعترافانه و سازش ناپذیر در سرنوشت آینده خود تأمل کرد و در عین حال چقدر نبوی، دوراندیشانه و آرزومند بود. رویای آینده فولادی روسیه دهقانی.

روسیه میدانی! کافی

کشیدن گاوآهن در میان مزارع!

دیدن فقر شما دردناک است

و توس و صنوبر.

هر چه هنرمند بزرگتر باشد، کارش بزرگتر باشد، استعدادش اصیل تر باشد، دوران او متناقض تر باشد، گاهی اوقات برای معاصرانش دشوارتر می شود که از سهم واقعی او در زندگی معنوی ملت قدردانی کنند و تمام جنبه های آن را آشکار کنند. استعداد او برای ایسنین، طبیعت زیبایی ابدی و هماهنگی ابدی جهان است. طبیعت با ملایمت و دقت، بدون هیچ فشار خارجی، روح انسان را شفا می دهد و استرس ناشی از بارهای غیرقابل اجتناب زمینی را از بین می برد. دقیقاً اینگونه است که ما اشعار شاعر در مورد طبیعت بومی خود را درک می کنیم ، دقیقاً چگونه ، عالی - روشنگرانه ، آنها بر ما تأثیر می گذارند.

علف پر خواب است. ساده عزیز

و طراوت سربی افسنطین.

وطن دیگری نیست

گرمای من را به سینه ام نمی ریزد.

به نظر می رسد شاعر به همه ما می گوید: دست کم برای لحظه ای بس کن، از شلوغی روزمره ات جدا شو، به اطرافت بنگر، به دنیای زیبایی های زمینی اطرافمان، به خش خش علف های علفزار گوش کن، آواز باد، صدای موج رودخانه تصاویر زنده و محترمانه طبیعت در اشعار یسنین نه تنها عشق ورزیدن و حفظ دنیای زیبایی های زمینی را آموزش می دهد. آنها، مانند خود طبیعت، در شکل گیری جهان بینی ما، پایه های اخلاقی شخصیت ما، و همچنین جهان بینی انسان گرایانه ما کمک می کنند. جهان انسانی و جهان طبیعی در شعر یسنین یکی و غیرقابل تقسیم است. از این رو «سیل احساسات» و حکمت اندیشه، وحدت طبیعی آنها، مشارکت در گوشت مجازی آیه است. از این رو بینش، اوج اخلاقی اشعار فلسفی یسنین است. شاعر به خوبی می داند که حذف انسان از طبیعت و از آن بیشتر درگیری با آن، آسیب های جبران ناپذیر و آسیب های اخلاقی برای جامعه به همراه دارد.

§1 کودکی و جوانی شاعر

سرگئی الکساندرویچ یسنین در 21 سپتامبر 1895 به دنیا آمد. در روستای کنستانتینوف، استان ریازان، در سواحل اوکا. در خانواده ای دهقانی به دنیا آمد. از دو سالگی به دلیل فقر و خانواده پرجمعیت پدرش به پدربزرگ نسبتاً ثروتمندی سپرده شد که بزرگ شود. پدربزرگ من یک معتقد قدیمی، مردی با قوانین سخت مذهبی بود و کتاب مقدس را به خوبی می دانست. نوه اش را خیلی دوست داشت. روزهای شنبه و یکشنبه کتاب مقدس و تاریخ مقدس را به او می گفت. اما قبلاً در دوران کودکی ، تأثیر گسترده تری خود را به طرز چشمگیری احساس کرد - عنصر هنر عامیانه که در آن پسر بزرگ شد. علاوه بر پدربزرگش، مادربزرگش نیز پسر را با هنرهای عامیانه آشنا کرد. او داستان ها را گفت. او برخی از افسانه ها را با پایان های بد دوست نداشت و آنها را به روش خود بازسازی کرد. بنابراین، زندگی معنوی پسر تحت تأثیر تاریخ مقدس و شعر عامیانه شکل گرفت. پسر آزادانه و بی دغدغه زندگی می کرد. او با سختی های اولیه کار دهقانان آشنا نبود. او به ندرت در خانه بود، به ویژه در بهار و تابستان در دامان طبیعت فراوان ریازان بزرگ شد. ماهی گرفتم و تمام روزها را با پسرها در ساحل رودخانه گذراندم. دوران کودکی من در میان مزارع و استپ ها سپری شد. در اینجا آن عشق بزرگ به طبیعت بومی او پدید آمد که بعدها تخیل شاعرانه او را تغذیه کرد. حتی در اوایل کودکی ، یسنین برای همه موجودات زنده ترحمی صمیمانه و صمیمانه ایجاد کرد. عشق او به حیوانات در طول زندگی با او باقی ماند. وقتی زمان مطالعه فرا رسید، پسر به مدرسه ابتدایی کنستانتینوفسکایا فرستاده شد. یسنین تدریس را آسان می دانست. در گواهی پایان مدرسه آمده است: "سرگئی الکساندرویچ یسنین در ماه مه سال 1909 دوره ای را در مدرسه 4 ساله زمستوو کنستانتینوفسکی با موفقیت به پایان رساند." سپس وارد مدرسه Spas-Klepikovsky شد. فارغ التحصیلان حق تدریس در مقاطع ابتدایی مدارس متوسطه و خدمت در موسسات مدنی را داشتند.

درس ادبیات روسی و زبان مادری جالب بود. در اینجا Yesenin عمدتا توسط جوانان دهقانی احاطه شده بود که به دانش کشیده می شدند و به طور مستقل در مورد زندگی تأمل می کردند و به دنبال جایگاه خود در آن بودند. در اینجا ، در مدرسه اسپاس-کلپیکوفسکایا بود که مسیر شاعرانه یسنین آغاز شد. پس از فارغ التحصیلی از این مدرسه با درجه ممتاز، آن را به عنوان «معلم مدرسه سوادآموزی» ترک کرد. تابستان 1912 یسنین به مسکو نقل مکان کرد و مدتی در یک قصابی خدمت کرد، جایی که پدرش به عنوان منشی کار می کرد. یسنین کاملاً به خودش واگذار شده بود، هیچ محیط فکری وجود نداشت و کسی نبود که بتواند مشاور و مربی شود. پدر نمی توانست برای یسنین چنین فردی شود. محاسبات صرفاً مادی زندگی معنوی مرد جوان را از او پنهان کرد. بیگانگی بین آنها به وجود آمد. بین پدر و پسر اختلاف شد.

§2. اولین حضور ادبی

یسنین در جستجوی امرار معاش از پاییز 1912 در یک کتابفروشی کار می کند. اما در آغاز سال 1913م. این فروشگاه بسته است، Yesenin برای مدت کوتاهی به Konstantinovo می رود و در ماه مارس به مسکو بازمی گردد. این بار او در چاپخانه ناشر معروف I.D. شغلی پیدا می کند. سیتین که تا تابستان 1914 در آنجا کار می کرد. در این دوره به کارگران انقلابی پیوست و خود را زیر نظر پلیس دید. میل به خودآموزی او را در سال 1913 به دانشگاه خلق مسکو به نام A.L. شانیوسکی. هدف این دانشگاه گسترش دامنه آموزش عالی در روسیه و در دسترس قرار دادن آن برای اقشار فقیر و دموکراتیک بود. دانشگاه به سرعت رشد کرد و قوی تر شد. تدریس در سطح بالایی انجام شد. یسنین در بخش تاریخی و فلسفی تحصیل کرد که برنامه آن شامل اقتصاد سیاسی، نظریه حقوقی و تاریخ فلسفه مدرن بود. یسنین حدود یک سال و نیم در دانشگاه تحصیل کرد که کار آسانی نبود. یکی از معاصران شاعر، نویسنده سمیون فومین، در خاطرات خود استدلال می کند که یسنین از همان اولین قدم های ادبی اشعار ضعیفی نداشته است. ظاهراً او بلافاصله شروع به نوشتن چیزهای روشن، اصلی و قوی کرد.

این اشتباه است. در ابتدا، اشعار یسنین کم رنگ، غیرقابل بیان، تقلیدی بود، مانند مثلاً اینها

سحر سرخ روشن شد

در آسمان آبی تیره،

خط صاف به نظر می رسید

در درخشش طلایی اش.

اما علیرغم همه ابتدایی بودن چنین خطوطی، آنها از آنچه دیدند و تجربه کردند برآمدند. فقط دو سال می گذرد و احساس شاعر که عمق یافته است، در بیت غیرزمینی خود یسنین می ریزد: "نور قرمز سپیده دم بر دریاچه بافته شد ..." به زبان روسی، جسورانه، فراگیر، با شیطنت فرهای طلایی خود را تکان می دهد. ، وارد تالار شعر روسی شد تا برای همیشه در آنجا بماند. یسنین با سرودن شعر از دوران کودکی (عمدتاً به تقلید از A.V. Koltsov، I.S. Nikitin، S.D. Drozhnik)، افراد همفکر خود را در حلقه ادبی و موسیقی سوریکوف پیدا می کند. دایره از نظر ترکیب کاملاً متنوع بود. این حلقه از نظر سازمانی در سال 1905 شکل گرفت. یسنین در آغاز سال 1914 توسط آشنای مسکو خود S.N. به حلقه سوریکوف آورده شد. کوشکاروف. یسنین در حلقه پذیرفته شد. شاعر جوان مشتاق اکنون فضایی ادبی دارد. نمایشگاه هایی از آثار ادبی برپا شد، مجموعه های ادبی منتشر شد و مجله ادبی و اجتماعی «دوست مردم» منتشر شد. یسنین به سرعت به فضای حاکم بر دایره عادت کرد. این مرد جوان کاملاً مجذوب فعالیت های سیاسی-اجتماعی سوریکووی ها بود. موقعیت جدید یسنین طبیعتاً افکار و حالات جدیدی را به وجود آورد. در سال 1912، او سعی کرد یک بیانیه شاعرانه بنویسد، که نام برنامه ای "شاعر" را گذاشت.

شاعری که دشمنان را نابود می کند

مادری که حقیقت بومی اوست،

چه کسی مردم را مانند برادر دوست دارد؟

و من حاضرم بخاطر آنها رنج بکشم.

ماندن یسنین در حلقه سوریکوف به معنای تبدیل شدن او به یک انقلابی آگاه نبود. اما به او کمک کرد تا از تنهایی دور شود، او را با تیم کارگران آشنا کرد و او را درگیر زندگی اجتماعی کرد. بیداری روحانی یسنین در اینجا اتفاق افتاد. زندگی کاملاً مستقل Yesenin در سال 1914 آغاز شد ، زمانی که نام او قبلاً اغلب در صفحات مجلات ادبی و هنری یافت می شد. اولین اشعار چاپی یسنین اشعاری درباره طبیعت روسیه است. تصاویر فصول و نقوش افسانه ها برای مجلات کودکان کاملاً مناسب بود ، جایی که Yesenin عمدتاً آنها را قرار می داد. او عمدتاً در دو مورد از آنها به نام های «پروتالینکا» و «میروک» منتشر شد.

"توس"، "گیلاس توس"، "پودر" - اینها عناوین اشعار یسنین در سال 1914 است. در بهار سال 1915 ، یسنین به پتروگراد آمد و در آنجا با A.A. بلوک، اس.م. گورودتسکی، A.M. رمیسوف و دیگران به N.A. نزدیک می شود. کلیوف که تأثیر قابل توجهی بر او داشت. اجراهای مشترک آنها با اشعار و اشعار، که به شیوه ای "دهقانی"، "مردمی" طراحی شده بود (یسنین به عنوان یک مرد جوان با موهای طلایی با پیراهن دوزی و چکمه های مراکشی به نظر می رسد) موفقیت بزرگی بود.

§3 مجموعه Radunitsa

این شاعر تنها بیست سال داشت که اولین دفتر شعرش منتشر شد. مجموعه "رادونیتسا" در اوایل سال 1916 منتشر شد. "رادونیتسا" با استقبال مشتاقانه منتقدان روبرو شد و با توجه به خودانگیختگی جوانی و ذوق طبیعی نویسنده، روح تازه ای را در آن کشف کردند.

عنوان مجموعه با بسیاری از اشعار الهام گرفته از عقاید و اعتقادات مذهبی مرتبط است که یسنین را از داستان های پدربزرگش و از درس های قانون خدا در مدرسه اسپاس-کلپیکوفسکایا می شناسد. ویژگی چنین اشعاری استفاده از نمادگرایی مسیحی است.

من می بینم - در پارچه موش،

روی ابرهای سبک بال

مادر عزیز می آید

با پسری پاک در آغوشش...

در اشعار از این نوع، حتی طبیعت با لحن های مذهبی-مسیحی ترسیم شده است. با این حال، چنین آیاتی اغلب از Yesenin نه از انجیل، نه از ادبیات کلیسایی متعارف، بلکه دقیقاً از منابعی که توسط کلیسای رسمی رد شده اند، از ادبیات به اصطلاح "جدا" - آپوکریفا، افسانه ها آمده است. آپوکریفا به معنای راز، پنهان، پنهان است. آپوکریفا با شعر عالی، غنای اندیشه و نزدیکی به تخیل افسانه ای متمایز بود. یک افسانه آخرالزمان زیربنای چنین شعری است، به عنوان مثال، یسنین، که مملو از محتوای مذهبی، بلکه با محتوای فلسفی روزمره است:

خداوند آمد تا مردم را عاشقانه شکنجه کند،

او به عنوان یک گدا به کولوژکا رفت.

پدربزرگ پیری روی کنده خشکی در بیشه بلوط،

او با لثه‌هایش یک شیپور کهنه را جوید.

به هر حال، این به اندازه اخلاقیات انسانی صرفاً مسیحی نیست. پیرمرد مهربانی انسانی را نشان می دهد و تصویر مسیح فقط آن را نشان می دهد و بر ایده انسان گرایانه تأکید می کند. آنچه اول می آید ایده خدا نیست، ایده انسانیت است. سخنان یسنین و ایسوساخ و میکولاخ او پس از انقلاب توسط او گفته شد، اما این تلاشی دیرهنگام برای توجیه خود برای خوانندگان شوروی نبود. حتی زمانی که یسنین شعرهایی با مضمون مذهبی می سرود، خلق و خوی دور از دین در او بود. دینداری در اشعار یسنین در دوره های مختلف فعالیت خلاقانه او به گونه ای متفاوت ظاهر می شود. اگر در آیه 1914 نگرش کنایه آمیز یسنین نسبت به دین به راحتی قابل درک است، اما بعدها، در سال های 1915-1916، شاعر آثار بسیاری خلق می کند که در آنها موضوع مذهبی، به اصطلاح، جدی گرفته می شود. پیروزی زندگی واقعی بر افسانه های مذهبی در "رادونیتسا" بسیار قابل توجه است. بخش قابل توجهی از این مجموعه اشعاری است که از زندگی، از دانش زندگی دهقانی آمده است. جایگاه اصلی در آنها تصویری واقع گرایانه از زندگی روستایی است. زندگی روزمره دهقانی بی‌نظیر در کلبه با آرامش پیش می‌رود. اما او روستا را فقط از یک سو نشان می دهد، وجه روزمره، بدون دست زدن به فرآیندهای اجتماعی در حال وقوع در محیط دهقانی. یسنین بدون شک با زندگی اجتماعی روستا آشنا بود. و نمی توان گفت که در اشعار خود تلاشی برای انعکاس آن نداشته است. اما مطالبی از این دست خود را به تجسم واقعاً شاعرانه وامی نداشت. برای مثال کافی است به آیات زیر استناد شود:

دیدنش برای من سخت و غم انگیز است

چگونه برادرم می میرد

و سعی می کنم از همه متنفر باشم

کسی که با سکوتش دشمنی کند.

اینجا Yesenin هنوز صدای خودش را پیدا نکرده است. این اشعار شبیه رونویسی های ضعیف سوریکوف، نیکیتین و دیگر شاعران دهقان است. از سوی دیگر، نمی توان آنچه را که خود شاعر اعتراف کرد نادیده گرفت که گفت: «از دهقانان عادی نیست، بلکه از «لایه بالایی» آمده است. "رادونیتسا" اولین برداشت های دوران کودکی و جوانی Yesenin را منعکس می کند. این برداشت ها با شدت زندگی دهقانی، با کار اجباری، با فقری که دهقانان «معمولی» در آن زندگی می کردند و باعث ایجاد احساس اعتراض اجتماعی می شد، مرتبط نبود. همه اینها برای شاعر از تجربه زندگی خود آشنا نبود و توسط او تجربه و احساس نمی شد. موضوع غزلی اصلی مجموعه عشق به روسیه است. در اشعار مربوط به این موضوع، سرگرمی های مذهبی واقعی و ظاهری یسنین، نمادگرایی مسیحی قدیمی و تمام ویژگی های کتاب گرایی کلیسا بلافاصله در پس زمینه محو شدند. در شعر "روی تو، روس عزیز من ..." او از مقایسه هایی مانند "کلبه - در لباس های یک تصویر" امتناع نمی کند، از "ناجی مهربان" یاد می کند، اما نکته اصلی و اصلی متفاوت است. .

اگر سپاه مقدس فریاد بزند:

"روس را دور بریز، در بهشت ​​زندگی کن!"

می گویم: به بهشت ​​نیازی نیست،

وطنم را به من بده.»

حتی اگر فرض کنیم که "ناجی" و "لشکر مقدس" در اینجا نه به معنای متعارف، بلکه به معنای واقعی کلمه گرفته شده است، هر چه عشق به سرزمین مادری، پیروزی زندگی بر دین، در این آیات قوی تر باشد. قدرت اشعار Yesenin در این واقعیت نهفته است که در آن احساس عشق به میهن همیشه نه به صورت انتزاعی و بلاغی، بلکه به طور خاص در تصاویر قابل مشاهده از طریق تصاویری از منظره بومی بیان می شود. اما عشق یسنین به سرزمین مادری نه تنها با تصاویر غم انگیز روسیه دهقان فقیر ایجاد شد. او را متفاوت می دید: در دکوراسیون بهاری شاد، با گل های معطر تابستانی، نخلستان های شاد، با غروب های زرشکی و شب های پر ستاره. و شاعر از رنگ ها دریغ نکرد تا غنا و زیبایی طبیعت روسیه را با وضوح بیشتری منتقل کند.

"من برای سحرهای سرخ دعا می کنم،

من در کنار نهر با هم ارتباط برقرار می کنم.»

§4 انقلاب کبیر اکتبر در آثار S.A. یسنینا

اکتبر بزرگ... یسنین در آن اتفاقاتی را دید که عصر جدیدی را آغاز کرد. ("سال دوم قرن اول" - اینگونه تاریخ انتشار سه کتاب خود را تعیین کرد - 1918). در آستانه آن - پس از انقلاب فوریه - شاعر پر از پیشگویی های شاد بود.

ای روس، ای استپ و بادها،

و تو خانه ناپدری منی!

در مسیر طلایی

لانه های رعد و برق بهاری، -

با شور و شوق فریاد زد.

در اشعار "کوچک" (به قول او) "رفیق" ، "صدای آواز" ، "پدر" ، "اکتویچ" یسنین مانند بسیاری از شاعران آن زمان از واژگان کلیسا و تصاویر کتاب مقدس استفاده می کند. زمان حرکات فراگیر، لحن های سخنوری، شعارهای موقرانه بود...

شاعر خوشحال است، او همه خوشحال است، تحسین می کند. افکار او در مورد ساعت خوش و پایان ناپذیر وطنش است.

به تو، مه های تو

و گوسفندان در مزارع

من آن را مانند یک برگ جو دو سر حمل می کنم،

من خورشید در آغوشم...

معاصرانی که در آن روزهای طوفانی شاعر را ملاقات کردند، نشاط درونی او را به یاد می آورند، میل او به حضور در میان مردم، جذب هر چیزی که باعث نگرانی افراد مختلفی می شد که قلب خود را به باد انقلاب باز کردند.

چند روز پس از قیام اکتبر ، یسنین در یک تجمع "روشنفکران و مردم" شرکت می کند ، به سخنرانی A.V. لوناچارسکی. با نگاهی به سالن شلوغ لبخند می زند:

بله، این مخاطب است!

ملاقات با الکساندر بلوک، که او در بدو ورود به پتروگراد (مارس 1915) ملاقات کرد، بیشتر شد. علیرغم همه تفاوت‌هایی که در مسیر انقلاب، جهان بینی آنها وجود داشت، شاعران با افکاری در مورد سرنوشت روسیه و ایمان به آینده بزرگ آن گرد هم آمدند. این واقعیت که بلوک و یسنین در کنار مردم شورشی قرار گرفتند، بلافاصله بسیاری از نویسندگان بورژوا را از آنها جدا کرد. "یسنین تماس گرفت و در مورد "صبح روسیه" دیروز در سالن تنیشف صحبت کرد. روزنامه ها و جمعیت بر سر او فریاد زدند، الف بلی و من: «خائن». آنها دست نمی دهند.

یسنین می توانست همین کلمات را خطاب به "آقایان" بنویسد. او که یک پسر دهقانی بود، از اینکه با مردمی که قید بردگی را شکسته بودند احساس نزدیکی می کرد، خرسند بود. "مادر من وطن من است، من یک بلشویک هستم." بگذارید این جمله از زبان یسنین خیلی قاطعانه به نظر برسد ، اما او حقیقت احساسات خود را یک ذره به خطر نینداخت. به نظر او می رسید که انقلاب با ویران کردن دنیای قدیم ، بلافاصله "شهر مورد نظر" را ایجاد می کند ، کشور اینونیا (از کلمه - خوب ، خوب) ، بهشت ​​دهقانی. در این کشور هیچ مالیاتی برای زمین های زراعی وجود ندارد، همه زمین ها زمین های دهقانی است، "خدا" است، هیچ صاحب زمین، مقامات، کشیش ها، کشاورزان آزاد در رفاه زندگی می کنند، دین "آزاد" خود را اظهار می کنند، "خدای گاو" خود را می پرستند. . آری، تزار و تمام نوچه هایش رانده شدند، زمین تبدیل به زمین دهقانی شد، مردم آزاد شدند. اما "بهشت زمینی"، همانطور که در آثار یسنین به تصویر کشیده شد، نیامد. ویرانی اقتصادی گرسنگی. کمبود سوخت. هجوم مداخله جویان، شادی گارد سفید و باندهای آنارشیست...

"این چه کسی است؟ روس من، تو کی هستی؟ سازمان بهداشت جهانی؟ - شاعر با گیجی پرسید و به چهره سرزمین مادری که از جنگ و محرومیت بد شکل شده بود نگاه کرد.

آه، چه کسی، چه کسی بخواند

در این درخشش جنون آمیز اجساد؟

و بر فراز این چشم انداز هولناک، چون در مواقع مصیبت ها و مصیبت ها، «شاخ مهلکی می زند، می زند»... شهر که دستش را به سوی روستا دراز می کند، به شاعر مانند هیولایی آهنین، «پیام آور وحشتناک» جلوه می کند. دشمن بی روح مراتع و زمین های زراعی و همه موجودات زنده. اشعار یسنین «کشتی‌های مادیان»، «سوروکوست»، «دنیای اسرارآمیز، دنیای باستانی من...» مملو از احساسات و افکار مضطرب و دشوار است.

مزرعه در سودای چشم دراز یخ می زند،

خفگی در تیرهای تلگراف، -

در این ابیات، عذاب شاعر، چنان که گفته می‌شود، گوشت و خون می‌گیرد، نمایان می‌شود و به‌ویژه تأثیرگذار است. و این یأس، این درد درونی گاهی با دلاوری های ساختگی، جسارت های بی فکر و بدبینی پوشانده می شد. اما روح مهربان و دلسوز نمی توانست زیر هیچ نقابی پنهان شود. و به همین دلیل است که آه بسیار طبیعی و عمیق است:

من عاشق وطنم هستم

من وطنم را خیلی دوست دارم.

پاسخ به این سوال: سرنوشت حوادث ما را به کجا می برد؟ - او باید توسط خود زندگی و این احساس - ذخیره شده در قلب، اجتناب ناپذیر، برانگیخته می شد.

و همینطور هم شد.

5. ملاقات با ایزدورا دانکن

سفر به خارج

A. Lunacharsky در سال 1921 در طول اقامت خود در خارج از کشور با رقصنده آمریکایی ایادورا دانکن که شهرت او در سراسر جهان گسترش یافت گفتگو کرد. دانکن (1878 - 1927) اصالتاً ایرلندی بود که در کالیفرنیا متولد شد و تبدیل به یک تابع آمریکایی شد. او بنیانگذار یک مدرسه جدید رقص بود که سنت های رقص یونان باستان و ژیمناستیک پلاستیکی را احیا کرد. دانکن با حوصله رقص باستانی را از روی تصاویر روی گلدان های باستانی مطالعه کرد. او از A. Lunacharsky دعوت کرد تا یک مدرسه رقص را در مسکو سازماندهی کند، زیرا معتقد بود که روح رقص آزاد باستانی با حال و هوای حاکم در روسیه شوروی مطابقت دارد. در سال 1921 دانکن وارد مسکو شد. این تصمیم او کاملاً بی خود بود. مدرسه او به یکی از عمارت های بزرگ مسکو اختصاص یافت. او با شور و شوق شروع به آموزش رقص باستانی به جوانان کرد و شروع به توسعه تجسم های رقصی از موضوعاتی مانند " پرچم قرمز " کرد. عادت کردن به محیط مسکو برای ایزدورا دانکن نسبتاً آسان بود، زیرا او قبلاً دو بار تور روسیه را برگزار کرده بود. در پاییز 1921 ، در آپارتمان هنرمند G. Yakulov ، او با Yesenin ملاقات کرد. آنها به سرعت به هم نزدیک شدند. در 2 مه 1922 ازدواج آنها ثبت شد. در زمان ملاقات، دانکن تقریباً دو برابر سنین بود. این البته نمی تواند بر روابط آنها تأثیر بگذارد. شرایط دیگری وجود داشت که از غیرقابل اعتماد بودن نزدیکی سریع آنها صحبت می کرد. دانکن روسی صحبت نمی کرد، یسنین یک زبان اروپایی را نمی دانست. علاوه بر این، دیدگاه ها و عادات زندگی آنها بسیار متفاوت بود. همه اینها ناخواسته تصور غیرطبیعی بودن زندگی مشترک آنها را ایجاد کرد.

دانکن چندین بار ازدواج کرده بود. او فرزندانی داشت که آنها را با دقت بزرگ کرد. و هر دوی آنها - یک پسر و یک دختر - در پاریس جان خود را از دست دادند که اتومبیلی که در آن پیاده روی می کردند به طور غیرمنتظره ای به رودخانه سن سقوط کرد. وقتی با یسنین ملاقات کرد ، به نظرش رسید که چهره او تا حدودی یادآور ویژگی های پسرش است. این به دلبستگی او به یسنین شخصیتی دردناک داد. دانکن حواسش به یسنین بود و همیشه نگران او بود. یسنین در پاییز 1923 از دانکن جدا شد. او در آخرین نامه خود به او اعتراف کرد: "من اغلب شما را با تمام قدردانی خود به یاد می آورم." ملاقات یسنین با دانکن یکی از دلایل سفر او به خارج از کشور بود. دانکن در حال رفتن به تور اروپا و آمریکا، یسنین را با او دعوت کرد. اما در تصمیم شاعر برای سفر به خارج، ملاحظات صرفاً ادبی نیز اهمیت زیادی داشت.

در 10 می 1922، یسنین و دانکن با هواپیما به آلمان رفتند. بدیهی است که برای دریافت آسانتر ویزا از مقامات خارجی، یسنین و دانکن که قبلاً زن و شوهر بودند مجبور به ازدواج مجدد در خارج از کشور شدند. Yesenin در 21 ژوئن 1922 از ویسبادن نوشت: "ایزیدورا برای بار دوم با من ازدواج کرد و اکنون با دانکن - یسنین، اما به سادگی یسنین. به زودی مجموعه اشعار او در برلین منتشر می شود. این سفر برای Yesenin پر هیجان بود. سخنان او مانند یک شکایت به نظر می رسد: «کاش ایزدورا زیاده خواهی نمی کرد و به من فرصت نمی داد جایی بنشینم. او، گویی هیچ اتفاقی نیفتاده است، با ماشین به لوبک، سپس به لایپزیگ، سپس به فرانکفورت و سپس به وایمار می‌پرد.

یسنین پس از بازدید از آمریکا دوباره خود را در پاریس یافت. این بار خود D. Merezhkovsky به سمت او هجوم آورد. در 16 ژوئن 1923، او مقاله ای در روزنامه Eclair منتشر کرد که در آن به طرز هیستریک از فرانسوی ها التماس کرد که تسلیم تبلیغات "نمایندگان استبداد بلشویکی" نشوند. مرژکوفسکی همچنین شامل "ایزادور دانکن و همسرش، دهقان یسنین" بود. او ابراز امیدواری کرد که دانکن "نتواند پاریس را با "رقص خود که با تبلیغات مزین شده است" آلوده کند، و جزئیات وحشتناکی در مورد یسنین گزارش شد، مانند این واقعیت که او سعی داشت از یک میلیونر آمریکایی در یک هتل سرقت کند.

یسنین دور از وطن خود احساس غمگینی و تنهایی می کرد. یسنین به دنبال اروپا از آمریکا دیدن کرد. برای او تنگ، ناراحت کننده و بی روح به نظر می رسید. یسنین چهار ماه در آمریکا ماند. بلافاصله پس از ورود آنها به آمریکا، مشکلات مربوط به اجراهای دانکن به اجراهای او یک شخصیت تبلیغاتی داد: هر بار که او رقص "بین المللی" را اجرا می کرد که در مسکو توسعه می داد، که گاهی اوقات با مداخله پلیس خاتمه می یافت. یسنین کل این عملیات سیاسی پیچیده را با کلماتی ساده تعریف کرد و در نامه ای گفت که از او و دانکن «بازخواست شده است».

§6 بازگشت به روسیه

در اوت 1923، یسنین به مسکو بازگشت. او مدت کوتاهی پس از ورودش از خارج نوشت: «از این واقعیت که به روسیه شوروی بازگشتم بسیار خوشحالم. همه کسانی که در آن زمان مجبور بودند با یسنین ملاقات کنند، دیدند که چگونه شاعر اکنون به طور خاص به زندگی نگاه می کند، به دگرگونی هایی که در سرزمین مادری او در سفرهای خارج از کشور رخ داده است. همانطور که مایاکوفسکی خاطرنشان کرد، یسنین از آمریکا "با تمایل آشکار به چیز جدیدی" بازگشت. این شاعر بسیاری از ارتباطات ادبی سابق خود را از دست داد. یکی از معاصران شاعر نوشت: "به نظر من می رسد که یسنین با سفر به اروپا و آمریکا در یک دایره باریک شروع به خفگی کرد. Yesenin به طور فزاینده ای در تلاش است تا آنچه را که این سال ها در روسیه و در سراسر جهان اتفاق می افتد درک و درک کند. افق و دامنه شعر او در حال گسترش است. یسنین اکنون با شادی در شعر در مورد "تعالی" خود صحبت می کند، در مورد آن حقیقت بزرگ تاریخی که اکنون به طور فزاینده ای برای او آشکار می شود:

من همه چیز را می بینم

من به وضوح درک می کنم

چه دوران جدیدی -

یک کیلو کشمش برای شما نیست.

اینها سطرهایی از «بندها» است که در سال 1924 نوشته شده است. یسنین در مورد موقعیت مدنی خود حتی پیش از این، در مقاله "آهن میرگورود" در پاییز 1923 می گوید: "در ساخت ادبی ما با همه پایه ها بر روی سکوی شوروی".

موضوع دو روسیه - خروجی و شوروی - که قبلاً توسط یسنین در "بازگشت به میهن" مشخص شده است، در اشعار کوچک او بیشتر توسعه یافته است که نام آنها - "روسیه شوروی" و "ترک روسیه" است. - سرشار از معنای عمیق درونی هستند. این اشعار کوچک، گنجایش و در مقیاس بزرگ در اندیشه، به عنوان آثار اخلاقی با شدت اجتماعی-اجتماعی بسیار تلقی می شود. موتیف رقابت بین قدیم و جدید ("کوره یال سرخ" و "قطار چدنی روی پنجه هایش") که در شعر "سروکوس" بیان شده است، در اشعار سال های اخیر توسعه یافته است: ثبت نشانه های یسنین با یک زندگی جدید که از "سنگ و فولاد" استقبال می کند، به طور فزاینده ای مانند یک خواننده "کلبه چوبی طلایی" احساس می کند که شعرش "دیگر اینجا لازم نیست". سفر یسنین به کشورهای اروپای غربی و ایالات متحده آمریکا (مه 1922 - اوت 1923) او را به فکر فرو برد. از دنیایی که "آقای دلار در حالت وحشتناکی است"، جایی که روح "تسلیم اسموردیاکوفیسم غیرضروری" بود، او معنای دگرگونی ها در روسیه شوروی را به وضوح دید. او با اطمینان کامل از آلمان به دوست مسکویش نوشت: «...زندگی اینجا نیست، بلکه با ماست. او در خارج از کشور کار نمی کرد. و آنچه روی کاغذ می‌آمد، از درون با خاطرات سرزمین پدری مرتبط بود. او می تواند اشعار نکراسوف را تکرار کند:

نه آسمان وطن دیگران -

من برای وطنم آهنگ ساختم!

چنین "آواز برای میهن"، روسیه شوروی، مونولوگ کمیسر راسوتوف از شعر نمایشی ناتمام "کشور بدجنس ها" بود که در آمریکا ترسیم شد. در آمریکای "فولاد"، سرمایه داری روح انسان را ویران کرده است و یک دلار برای همه سود گذاشته است. دنیای پول خواری و طمع باعث پیدایش دلالان و بازرگانان مبتکر شده است.

این مردم ماهی فاسدی هستند

تمام آمریکا یک ماو حریص است.

اما روسیه ... این یک بلوک است.....

اگر فقط قدرت شوروی بود.

در روسیه "فولاد"، قدرت شوروی و سوسیالیسم انسان را بالا می برد، زیرا به نام خوشبختی او زندگی جدیدی ساخته می شود - "در جمهوری آنچه هر کسی به آن نیاز دارد وجود خواهد داشت." شاعر به وضوح کمیسر راسوتوف را دوست دارد، یک کمونیست متقاعد، یک فرد جمع و جور و با اراده که می داند برای چه می ایستد و برای چه می جنگد. او دوست داشت که "سابق" او را "عامل بلشویک"، "مبلغ سرخ" و "کارمند چکا" می دانستند. گامی قاطع در خارج از کشور برای بیرون راندن "مرد سیاه" برداشته شد. نسل شوم "میخانه مسکو"، آشفتگی معنوی، توهمات غم انگیز را از خود دور کنید. با اندیشیدن به سرزمین مادری، زندگی‌اش، «قلبش از مشمع هشیار مست بود». اولین کلماتی که او در خانه گفت این بود: "من از این واقعیت که به روسیه شوروی بازگشتم بسیار خوشحالم." شعر قوی ترین جنبه استعداد یسنین است.

این اشعار او نبود که یسنین را به شهرت رساند، بلکه غزلیات او بود. حتی در بهترین شعرهایش، «آنا اسنژینا»، غزلسرای بر شاعر حماسی غلبه داشت. تا به امروز، این عقیده وجود دارد که اشعار عاشقانه یسنین از دوران جدا شده است، عاری از هر گونه نشانه ای از زمان، که هیچ ارتباطی در آن با زندگی نامه اجتماعی شعر وجود ندارد، بلکه فقط با حقایق شخصی محدود است. از این منظر، یسنین به عنوان یک "غزل سرای ناب" کاملاً خود شیفته ظاهر می شود. غزلیات عاشقانه او هرگز از حالات و افکار عمومی که صاحب شاعر بودند جدا نشدند و همیشه مشروط به دیدگاه های اجتماعی او بودند که به شدت در شعرهای او با صمیمی ترین محتواها اثر گذاشت. این سردرگمی، حالت افسرده و افکار بدبینانه سپس اثری غم انگیز در اشعار عاشقانه شاعر بر جای گذاشت. در اینجا سطرهای مشخصه یکی از شعرهای این چرخه آمده است:

بخوان، بخوان روی یک گیتار لعنتی

انگشتان شما در یک نیم دایره می رقصند.

من در این دیوانگی خفه می شدم،

آخرین و تنها دوست من

در آغاز سال 1923، تمایل یسنین برای خروج از وضعیت بحرانی که در آن قرار داشت، قابل توجه شد. به تدریج، او زمینه محکم تری پیدا می کند، عمیق تر از واقعیت اتحاد جماهیر شوروی آگاه می شود و احساس می کند نه پسر خوانده، بلکه پسر بومی روسیه شوروی. این نه تنها در اشعار سیاسی، بلکه در اشعار عاشقانه نیز به شدت منعکس شد.

شعرهای او به سال 1923 برمی گردد، جایی که او برای اولین بار در مورد عشق واقعی، عمیق، خالص، روشن و واقعاً انسانی می نویسد.

آتش آبی شروع به فراگیری کرد،

بستگان فراموش شده

برای اولین بار است که از عشق صحبت می کنم

برای اولین بار از ایجاد رسوایی امتناع می کنم.

شما نمی توانید به این خط توجه نکنید:

"برای اولین بار در مورد عشق خواندم." از این گذشته ، یسنین در "میخانه مسکو" نیز در مورد عشق نوشت. این بدان معنی است که خود شاعر عشقی را که در چرخه غم انگیز شعر خود از آن نوشته است، واقعی ندانسته است. در این زمان (1923-1925)، یک موتیف ماندگار در آثار او ظاهر می شود، که او بارها و بارها به آن بازمی گردد - شاعر عشق واقعی را دقیق تر قضاوت می کند، که نباید با انگیزه های تصادفی اشتباه گرفته شود:

به این شور و شوق سرنوشت نگویید

یک اتصال تند مزاج بیهوده، -

چطور تصادفی با تو آشنا شدم

با آرامش لبخند می زنم و می روم.

یسنین در «انگیزه‌های ایرانی» با نیروی تخیل شاعرانه‌اش، فضایی واقعاً ملموس از شرق را خلق کرد: یسنین، آن را از برداشت‌های شخصی خود از شرق شوروی و ایده‌های کتاب درباره شرق باستان می‌سازد. این شرق مشروط به عنوان پارس تعیین شده است. «نقوش ایرانی» بر اساس برداشت‌های حاصل از سفرهای طولانی او در اطراف قفقاز (تفلیس، باتومی، باکو) است. این کتاب در غزلیات شاعران بزرگی چون فردوسی، عمر خیام، سعدی جایگاه برجسته ای داشت. اشعار آنها حاوی تجربیات زیادی از زندگی است. موضوع مورد علاقه غزلسرایان مشهور موضوع عشق است که با احساس دوستی و احترام به یک زن گرم می شود. این عشق بدون شور و شوق مرگبار است که روح را می سوزاند. این فضای کلی غزلیات کهن فارسی است، در «نقوش ایرانی» یسنین جایگاهی غالب دارد. یکی از بارزترین شعرهای این چرخه را به یاد بیاوریم:

امروز از صرافی پرسیدم

یک روبل برای نصف مه چه می دهد؟

چگونه به من بگویم برای یک خانم زیبا

لطیف "دوست دارم" به فارسی..؟

علاوه بر این، «نقوش فارسی» با مطالب فارسی ارتباط درونی دارد. مثلاً یسنین می نویسد: «فارسی اگر آهنگ بدی بسازد، یعنی هرگز شیرازی نیست». این اقتباس از یک ضرب المثل فارسی است که یسنین آن را خوب می دانست و در یکی از نامه های خود به آن پرداخت: «و بیخود نیست که مسلمانان می گویند: اگر نخواند، یعنی اهل شومو نیست، اگر نخواند. بنویس، یعنی شیرازی نیست.» به یاد داریم که یسنین در سفر خارج از کشور به غرب تقریباً چیزی ننوشت. او از دلتنگی عذاب می‌داد. یسنین "نقوش ایرانی" را در شرایط کاملاً متفاوتی خلق کرد: او در شرق شوروی بود و دنیای رمانتیک و شاعرانه زندگی شرقی به او نزدیک بود. یسنین این اصل را عمیق تر می کند. او یک درخت توس "دختر"، "عروس" دارد، او مظهر همه چیز خالص و زیبا است. شاعر در مورد او همانطور صحبت می کند که فقط می توان در مورد یک شخص صحبت کرد، او را با ویژگی های خاص انسانی اعطا کرد: "مو سبز، در دامن سفید، درخت توس بر فراز برکه ایستاده است." در برخی از اشعار یسنین ما حتی با حقایقی از "بیوگرافی" با "تجربه" توس روبرو می شویم:

مدل موی سبز،

سینه های دخترانه،

ای درخت توس نازک

چرا به حوض نگاه کردی؟

این اصل تصویرسازی به طور غیرعادی طبیعت را به انسان نزدیک می کند. این یکی از قوی ترین جنبه های اشعار Yesenin است - به نظر می رسد که او باعث می شود انسان عاشق طبیعت شود. کار یسنین در دو سال آخر عمرش جای تردیدی باقی نمی گذارد که شاعر زیر پای خود زمین محکمی یافته است. نقد معاصر یسنین به روند نوظهور بهبود معنوی شاعر اشاره کرد. تغییرات قابل توجهی در ظاهر درونی شاعر نیز در تمایل او برای گسستن از شیوه ناسالم زندگی که زندگی او را تاریک کرده بود، برای غلبه بر عادات قدیمی و تابع کردن اعمال خود به عقل مشهود بود. در شعرهای همان سال 1925، ما اغلب با بیان مستقیم عشق و علاقه یسنین به زندگی، خلق و خوی شاد و آرامش خاطر روبرو می شویم. این را، برای مثال، حداقل می توان با اعترافات شاعرانه او قضاوت کرد:

"دوباره من زنده شدم و دوباره امیدوارم

درست مانند دوران کودکی، برای یک سرنوشت بهتر، "

"من هنوز این زندگی را دوست داشتم،

من مثل اول عاشق شدم"

و زمین هر روز برای من عزیزتر می شود.

§7 مرگ شاعر

خطرناک ترین چیز این بود که در نتیجه اعمال بیش از حد مداوم نیروها، نشانه هایی از عدم تعادل ذهنی Yesenin ظاهر شد. سوء ظن شدید در او شروع شد: او دائماً خطر نوراستنی، آنژین صدری، مصرف گذرا را احساس می کند، به نظر می رسد که آنها او را تماشا می کنند، حتی تلاشی برای زندگی او انجام می دهند، او شروع به فانتزی های بیمارگونه می کند. در یک گزارش پزشکی از کلینیک روانپزشکی دانشگاه مسکو به تاریخ 24 مارس 1924. گفته شد که او "از یک بیماری شدید عصبی - روانپزشکی رنج می برد که در حملات شدید اختلالات خلقی و افکار وسواسی و اجبار ظاهر می شود." بنیسلوسکایا یک فرد نزدیک، دوست، رفیق، دستیار یسنین شد. مشارکت بنیسلاوسکایا در سرنوشت یسنین به ویژه در 1924-1925 افزایش یافت. در طول غیبت مکرر یسنین از مسکو، بنیسلاوسکایا مسئول تمام امور ادبی او بود: او آثار او را در نشریات منتشر کرد. بنیسلاوسایا با علاقه زیادی با هر اثر جدید یسنین برخورد کرد و نظرات خود را در مورد آنها به او بیان کرد. ارزیابی های او بی طرفانه بود و یسنین آنها را در نظر گرفت. یسنین در طول عزیمت خود از مسکو ، تمام اخبار ادبی را عمدتاً از بنیسلوسکایا ، که به ادبیات مدرن علاقه مند بود و در آن به خوبی آگاه بود ، آموخت. او سه بار به قفقاز سفر می کند، چندین بار به لنینگراد و هفت بار به کنستانتینوو می رود. طبیعتی که شاعر بسیار دوستش داشت و همیشه رنگ ها و لحن های روشن و شادی را برای آن یافت، در اشعار او به طور فزاینده ای غم انگیز، غم انگیز و شوم می شود:

دشت برفی، ماه سفید،

سمت ما پوشیده از ساوانا است.

و توس های سفیدپوش در میان جنگل ها گریه می کنند

کی اینجا مرده؟ فوت کرد؟ من نیستم؟

به نظر می رسد که زمان خلاقیت به پایان رسیده است ، قدرت های شاعرانه خشک شده است ، شاعر شروع به احساس می کند که "تالیانکا صدای خود را از دست داده است ، زیرا فراموش کرده است چگونه گفتگو را ادامه دهد." عدم ایمان به نیروی خود بدترین چیز برای یسنین بود. اما حتی در این وضعیت دشوار، یسنین همچنان با خودش دست و پنجه نرم می کرد. او در لحظات روشنگری ابراز امیدواری کرد که با شرایطی که در آن قرار گرفته کنار بیاید. در تلاش برای بیرون آمدن از تاریکی که او را احاطه کرده بود، سعی کرد جریان وقایع را تغییر دهد، تا قاطعانه زندگی خود را تغییر دهد.

بار دیگر تلاش برای شروع یک زندگی خانوادگی ، در 18 سپتامبر 1925 ، ازدواج Yesenin و Sofia Andreevna Tolstoy (نوه L.N. Tolstoy) ثبت شد. تولستایا در طول زندگی کوتاه خود با Yesenin کارهای زیادی انجام داد: او به دنبال جدا کردن Yesenin از یک محیط ناسالم و ایجاد یک کانون خانوادگی بود. و با این حال زندگی مشترک آنها خوب پیش نرفت. ظاهراً عادت کردن به یک زندگی جدید و منظم برای یسنین آسان نبود. و بنابراین ازدواج از هم می پاشد. خروج او از مسکو مانند یک فرار است. او با عجله وسایلش را جمع می کند و به دوست لنینگرادش V. Erlich تلگراف می گوید: «فوراً دو یا سه اتاق پیدا کنید. در 20th من برای زندگی در لنینگراد نقل مکان می کنم. در مسکو، تصمیم گرفته شد که خواهران یسنین به لنینگراد نقل مکان کنند. برای اینکه همه جا بیفتند، یسنین خواست تا دو یا سه اتاق پیدا کند. یسنین با ورود به لنینگراد در 24 دسامبر ، از ایستگاه توسط V. Erlich متوقف شد و او را در خانه پیدا نکرد ، یادداشتی از خود به جای گذاشت که در پشت آن یک فی البداهه شاد نوشت. بله، او واقعاً به لنینگراد رفت تا زندگی کند، نه برای مردن. با این حال، هر آنچه امید را برانگیخت، میل به ایمان به آینده شاعر، که باعث شادی دوستان واقعی شد، در شب 27-28 دسامبر فرو ریخت. همان شب Yesenin در هتل Angleterre خودکشی کرد. او خود را از لوله گرمایش بخار حلق آویز کرد، نه حلقه ای از طناب، بلکه آن را به دور گردنش پیچید. با یک دستش لوله را نگه داشت - شاید در آخرین لحظاتش هنوز فکر زندگی در ذهنش می گذشت. اما خیلی دیر شده بود. یسنین نه بر اثر خفگی، بلکه بر اثر پارگی مهره های گردن جان خود را از دست داد.

مرگ غم انگیز شاعر قطعاً با وضعیت روحی نامتعادل او همراه بود. در یکی از شدیدترین حملات مالیخولیا و بدبینی رخ داد.

نتیجه

شعر واقعی همیشه عمیقاً انسانی است. او قلب ما را با عشق به یک شخص، ایمان به بهترین انگیزه های روح او تسخیر می کند. در غم انگیزترین لحظات زندگی به انسان کمک می کند. شعر نبردی ابدی برای انسان به راه انداخته است! هنرمندان بزرگ همیشه اومانیست های بزرگی هستند. آنها مانند آتشی خاموش نشدنی، در طول قرن ها عشق و ایمان تزلزل ناپذیر خود را به انسان حمل می کنند، در این حقیقت که آینده او روشن و زیبا است. آنها در ذات خلاق خود، در اعتقادات و عقاید خود، متفکران بزرگ و انقلابی روح هستند. آنها دائماً و پیگیرانه به ضربان قلب مردم، به نفس پرقدرت میهن خود گوش می دهند، در حالی که با حساسیت صدای فزاینده طوفان ها و خیزش های انقلابی جدید را می گیرند. اساس عمیقا ملی شعر یسنین همیشه الکسی تولستوی را نگران می کرد. او پس از مرگ یسنین نوشت: «یک شاعر بزرگ ملی درگذشت. از قبل داشت به تمام دیوارها می زد. او زندگی خود را مانند آتش سوزی سوزاند. جلوی چشممان سوخت. شعر او گویی با هر دو دست پراکنده گنجینه های روحش است. من معتقدم که ملت باید برای یسنین عزادار شود.» ما همه چیز بزرگ و عزیز را از دست داده ایم. الکساندر سرافیموویچ در مورد دوستش نوشت: این یک استعداد ارگانیک و معطر بود، این یسنین، این طیف از شعرهای ساده و خردمندانه - او در آنچه در مقابل چشمان ما است، برابری ندارد. بسیاری از شاعرانی که پس از یسنین، غزلشان به صدا درآمد، لذت اولین دیدار را با اشعار او در جان هر کدام تجربه کردند. هر یک از آنها کلمه زنده و هیجان انگیز خود را در مورد شاعر بزرگ گفت: "یسنین آنها". شعر یسنین نزد همه مردم کشور ما نزدیک و عزیز است. اشعار او به زبان های مختلف مانند: گرجی و قزاقستانی، مولداویایی و ازبکی شنیده می شود.

تحسین یسنین را می توان از زبان شاعر لیتوانیایی جاستیناس مارسینکوویچیوس شنید: «یسنین معجزه شعر است. و مانند هر معجزه ای، صحبت در مورد آن دشوار است. معجزه را باید تجربه کرد. و شما باید به او ایمان داشته باشید. معجزه شعر یسنین نه تنها متقاعد می کند، بلکه همیشه به عنوان جلوه ای از قلب بزرگ انسانی، هیجان انگیز است. مملو از عشق به مردم، به انسان، به زیبایی زمین خاکی، آغشته از صداقت، مهربانی، احساس نگرانی دائمی برای سرنوشت نه تنها هموطنان خود، بلکه مردمان کشورها و ملل دیگر، شعر انسان دوستانه یسنین امروز به طور فعال زندگی و کار می کند و به حفظ و مدیریت صلح جهانی کمک می کند. کلام شاعرانه عمیقاً انسانی، آزادی‌خواهانه و بسیار میهن‌پرستانه یسنین اکنون به قلب میلیون‌ها انسان در گوشه و کنار سیاره ما می‌رسد و بهترین ویژگی‌های انسانی را در آنها بیدار می‌کند، آنها را از نظر اخلاقی، معنوی متحد می‌کند و به آنها کمک می‌کند تا بیشتر بدانند و کشف کنند. به طور کامل وطن شاعر - کشور انقلاب اکتبر، اولین کشور سوسیالیسم، که به جهان "انسان ترین فرد" را داد. "مرد آینده یسنین را به همان شیوه ای که مردم امروز او را می خوانند، خواهد خواند. قدرت و خشم بیت او گویای خود است. شعرهای او کهنه نمی شود. در رگهای آنها خون همیشه جوان شعر همیشه زنده جاری است.» کار Yesenin بسیار متناقض و ناهمگون است، گاهی اوقات به طرز ناامیدانه ای غمگین و ناامید کننده، گاهی اوقات شاد و خنده. به نظر من در اشعار است که هر چیزی که روح خلاقیت یسنین را می سازد بیان می شود. و اینها تصاویری از طبیعت روسیه هستند که با طراوت محو نشدنی پر شده است - "سیل" از صمیمی ترین احساسات و خواسته های انسانی.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. اشعار منتخب - M.: "Ogonyok"، 1925

2. "Birch chintz" - M.:، GIZ، 1925

3. S. Yesenin. تصویر، شعر، عصر – 1979

4. S. Yesenin. اشعار و اشعار – 1988

5. S. Yesenin. مجموعه آثار در پنج جلد: T 1-SH، داستانی – 1966-1967

تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند داد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.