Arkady Sher سی ام افسانه، یا کیک از این قبیل. مدرسه ابتدایی قرن بیست و یکم "موضوع کلاس چهارم داستان های آلیسا پونیکاروفسایا"

در سمت دوردست ویاتکا، در میان جنگل ها، مزارع و رودخانه ها، روستای کوچک ریابوو گم شد. در لبه روستا، پشت یک حصار طولانی، خانه چوبی با نیم طبقه با پنج پنجره مشرف به خیابان قرار داشت. خانواده واسنتسف در این خانه زندگی می کردند: مادر، پدر و شش فرزند، همه پسر - افراد قوی، پر سر و صدا، کنجکاو. واسنتسف ها بومی ویاتیچی بودند. پدرش که کشیش روستایی بود، کمی شبیه دیگر کشیشان بود: شراب نمی‌نوشید، زیاد مطالعه می‌کرد، به علوم طبیعی، نجوم علاقه داشت و به نقاشی علاقه داشت. خودش به پسرانش خواندن و نوشتن یاد می داد و با آنها گاهی به بچه های روستایی می آموخت. مانند اکثر مردم ویاتیچی، او "دست های طلایی" داشت و در اوقات فراغت همیشه چیزی می ساخت.

مادر، زنی ساده و مهربان، به کارهای خانه مشغول بود و پسرها را بزرگ می کرد. اداره چنین خانواده بزرگی برای او آسان نبود. اما خانواده واسنتسف دوستانه بودند و زندگی آنها خوب و آرام پیش می رفت.

فصل ها تغییر کردند و به نظر می رسید زندگی جدیدی با شادی ها، فعالیت ها و سرگرمی های جدید وارد خانه می شود. کولاک، زمستان سختی که برای مدتی طولانی به طول انجامید، با کوهی یخی، سورتمه، گلوله های برفی، با دوستان و رفقای شاد. و هنگام غروب، هنگامی که در آن سوی پنجره های پوشیده از برف، کوه یخی و سورتمه و باد خاردار وجود داشت، خوب بود که به "کلبه کار" - به آشپزخانه آشپز قدیمی برویم. کف تمیز است، بوی دود می دهد، نان پخته شده، مشعل چشمک می زند، ترقه می زند، و در روح احساس بی حوصلگی شادی کمی آزاردهنده وجود دارد - حالا آشپز پیر صحبت خواهد کرد و همه چیز در اطراف می درخشد، با رنگ های شگفت انگیز شکوفا می شود. . ایوان تسارویچ با پرنده آتشین روی فرش پرنده پرواز می کند ، آلیونوشکا غمگین با برادر بز خود از جنگل ها و مزارع عبور می کند ، "بابا یاگا شیطانی با ایواشکا کوچولو در هاون می تازد ، شاهزاده قورباغه دستش را تکان می دهد و ناگهان دریاچه ای می شود و قوهای سفید در دریاچه شنا می کنند ... اما ایلیا مورومتس سوار بر اسب قهرمان خود "کمی بالاتر از یک جنگل ایستاده ، کمی پایین تر از یک ابر راه رفتن..."

پیرزن به آرامی قصه‌هایش را پیش می‌برد و گاهی ناگهان می‌ایستد، گوش می‌دهد: یکی به پنجره می‌کوبد، ابتدا آرام، سپس بلندتر و بلندتر. این یک سرگردان است - باید گم شده باشد، به نور آمده است. آنها از واسنتسف ها نپرسیدند که او کیست، از کجا آمده است، بلکه به سادگی در را به روی شخصی باز کردند، او را گرم کردند، به او غذا دادند، او را رها کردند تا شب را بگذراند. و حالا این "مرد رهگذر" روی نیمکتی نشسته است و دیگر قصه ای ندارد، بلکه داستانی واقعی در مورد دوران باستان، در مورد شهرهای عجیب و غریب، در مورد مردم ...

ویتیا کوچولو به سایر عصرهای زمستانی علاقه زیادی داشت، زمانی که تمام خانواده دور میز در اتاق گرمای گرم جمع می شدند. برادران کوچکتر خوابیده اند، پدر در حال خواندن روزنامه است، برادر بزرگتر نیکولای مجلات قدیمی را ورق می زند و به تصاویر نگاه می کند. در مقابل ویکتور یک ورق کاغذ سفید وجود دارد و روی کاغذ یک دریای آبی - دریایی از افسانه ها و ترانه ها وجود دارد. او هرگز آن را ندیده است، اما می داند: کشتی ها با بادبان کامل در سراسر دریای آبی حرکت می کنند، امواج بلند می شوند. و بنابراین من می خواهم حداقل یکی از این کشتی ها را بکشم، و این شرم آور است که اشک هایم را بگیرم که هیچ چیز برای او خوب نیست. اما این اتفاق افتاد که مادربزرگ کنار او می‌نشست و جعبه رنگ‌های عزیزش را باز می‌کرد. ویتیا فکر می کند: "درست است، او صد ساله است، این جعبه، او پیر است، مانند یک مادربزرگ." و جعبه واقعا قدیمی است، تمام پوست کنده، خراشیده شده است. اما وقتی مادربزرگ این جعبه را باز کرد ، قلم مو را برداشت و شروع به کشیدن کرد و یک کشتی واقعی روی دریا حرکت کرد ، یک کاپیتان واقعی روی عرشه ایستاد و خورشید داغ در آسمان درخشید ، ویکتور خوشحال شد. پدرم گفت که مادربزرگم، زمانی که جوان بود، حتی بهتر نقاشی می‌کشید، اما به نظر ویکتور می‌رسید که نمی‌توانست «بهتر» باشد.

بهار بدون توجه می خزد. قاب ها در معرض دید قرار گرفتند، خانه های پرنده قدیمی بررسی شدند و خانه های جدید ساخته شدند. جویبارها در امتداد دره‌ها خش خش می‌زدند، جویبارها در امتداد خندق‌های کنار خانه‌ها می‌ریختند، در گوشه‌ای نزدیک حصار درختی بزرگ و پراکنده جوانه می‌زد و زیر آن بقایای برف آبی بود و زمین بوی خوبی می‌داد. نه رنگ‌آمیزی، بلکه قایق‌های چوبی که پسرها با هم درست می‌کردند، در کنار نهرها و خندق‌ها حرکت می‌کردند و پسرها خیس، سرد و شاد به خانه آمدند.

از همه بهتر، در تابستان آزادتر زندگی کنید. تپه های مرتفع سرسبز و دره های رودخانه، دره هایی با دامنه های پوشیده از جنگل. صنوبرها و صنوبرهای عظیم به تنهایی در گورستان ایستاده بودند - بقایای جنگل های انبوه که زمانی این منطقه را پوشانده بودند. بلندترین تپه کوه کاراولنایا نام داشت و به نظر پسران این بود که این کوه کاراولنایا از رودخانه وویا که در پای آن جاری است محافظت می کند. و پسرها دویدند تا در رودخانه کوچک و پر پیچ و خم و سرد ریابوفکا شنا کنند. آنها شنا می کنند، سرد می شوند، به خانه می دوند تا غذا بخورند - و به جنگل برای قارچ، توت برای کل روز. گاهی پدرشان با آنها می رفت. او به آنها یاد داد که صدای پرندگان را تشخیص دهند، به جمع آوری یک گیاه دارویی، مجموعه سنگ ها کمک کرد، در مورد گل ها، درختان، گیاهان صحبت کرد. واسنتسف وقتی بالغ شد گفت: "از پدرم ابدی و صمیمانه تشکر می کنم برای این واقعیت که او توانست در همه ما عشق به طبیعت اطراف ایجاد کند ..."

سال ها گذشت... پسران واسنتسف ها در حال بزرگ شدن بودند و بیشتر و بیشتر در خانواده صحبت می شد که زمان آن رسیده است که آنها درس بخوانند. در ریابوو مدرسه ای وجود نداشت و پدر ابتدا پسر بزرگش نیکولای و دو سال بعد پسر دوم ویکتور ده ساله را در 85 مایلی دورتر به شهر ویاتکا برد. بهار 1858 بود. روزها تازه و آفتابی بود. آنها سوار بر اسب های خود سوار شدند. در راه توقف کردند تا استراحت کنند، آتش روشن کردند، به اسب ها غذا دادند، مه را تماشا کردند که چگونه طلوع می کند.

در Vyatka، ویکتور با برادرش در یک "آپارتمان رایگان"، در یک اتاق کوچک ساکن شد و وارد یک مدرسه مذهبی شد. در خانواده واسنتسف، همه کشیش بودند و پدر تصمیم گرفت که ویکتور نیز از مدرسه الهیات به حوزه علمیه برود، از آن فارغ التحصیل شود و کشیش شود. ویکتور دو سال را در مدرسه علمیه گذراند و هفت سال در حوزه علمیه تحصیل کرد. تحصیل در حوزه علمیه غیر قابل تحمل بود، خسته کننده تر از مدرسه علمیه. ویکتور فقط در درس های طراحی احیا شد. نقاشی توسط هنرمند نیکولای الکساندرویچ چرنیشف آموزش داده شد. در ویاتکا کارگاه نقاشی شمایل مخصوص به خود داشت و بیشتر به کارگاه مشغول بود تا تدریس. او به طور غیر جالبی تدریس کرد ، اما بلافاصله توجه ویکتور را جلب کرد ، او را به محل خود دعوت کرد ، به نقاشی های او نگاه کرد ، او را به موزه کوچک Vyatka برد ، جایی که انواع "اشیاء از همه شاخه های دانش" جمع آوری شد. در موزه می توان یک اسباب بازی قدیمی نقاشی شده از ویاتکا، گلدوزی و منبت کاری را دید. و در اتاق کوچک گوشه موزه چندین عکس از نقاشی های هنرمندان مشهور، چندین آبرنگ، چند نقاشی رنگ روغن وجود داشت. ویکتور در این موزه برای اولین بار عکس هایی از نقاشی های الکساندر ایوانف "ظهور مسیح بر مردم" و کارل بریولوف "مرگ پمپئی" را دید. و اگرچه اینها عکسهای قدیمی و محو شده بودند، اما تأثیر فراموش نشدنی بر ویکتور گذاشتند.

ویکتور در تمام این سال ها زیاد خواند و تقریباً همیشه کتاب های غیر جالب به دست او افتاد. یک بار متوجه شد که در کلاس های ارشد معلمی هست که در خانه کتاب های زیادی دارد و با کمال میل آنها را به دانش آموزانش می دهد تا بخوانند. ویکتور قبلاً پانزده ساله بود ، بسیار بی دست و پا ، خجالتی بود ، اما با این وجود تصمیم خود را گرفت و نزد الکساندر الکساندرویچ کراسوفسکی رفت - این نام معلم بود. از آن زمان ، او شروع به ملاقات او کرد ، کتابهای زیادی خواند ، آموخت و برای همیشه عاشق پوشکین ، لرمانتوف ، آکساکوف ، تورگنیف ، تولستوی شد ... ویکتور در دبیرستان با کراسوفسکی تحصیل کرد. یکی از رفقای ویکتور بعداً به یاد می آورد: "داستان های او در مورد دوبرولیوبوف و چرنیشفسکی چنان عشق و احترام عمیقی را به این شخصیت ها دمید که او این عشق و احترام را به ما منتقل کرد." - ما تمام مقالات دوبرولیوبوف و چرنیشفسکی را در Sovremennik همراه با الکساندر الکساندرویچ خواندیم و علاوه بر این، آنها را در شماره های خود خواندیم. این خواندن ذهن ما را روشن کرد و قلب ما را سرشار از لذت کرد.» اما کراسوفسکی مدت زیادی در ویاتکا تدریس نکرد. به دلیل سخنرانی هایی که بیش از حد جسورانه و مورد اعتراض دولت بود، دستگیر و به کارهای سخت تبعید شد.

دو سال قبل از دستگیری کرازوفسکی، چرنیشف ویکتور را به هنرمند لهستانی الویرو آندریولی یا به قول او میخائیل فرانتسویچ معرفی کرد. آندریولی به دلیل شرکت در قیام لهستانی به ویاتکا تبعید شد. ویکتور واقعاً هنرمند سرزنده، شاد و پرانرژی را دوست داشت، او دوست داشت که چقدر راحت و زیبا نقاشی می کرد. ویکتور با علاقه به داستان های خود در مورد سن پترزبورگ، در مورد هنرمندانی که باید ملاقات می کرد، در مورد آکادمی هنر گوش می داد، او به توصیه های او توجه داشت. او به ویکتور گفت: "شما باید قوی و جسورانه نقاشی کنید، سیاه تر و روشن تر بکشید، باید بتوانید زندگی را ببینید و درک کنید." و ویکتور سعی کرد از نزدیک به مردم و به زندگی اطراف خود نگاه کند: در اینجا او یک سرباز بازنشسته، یک گدای نابینا را با یک پسر، یک پدربزرگ با نوه اش ترسیم می کند. نقاشی با آبرنگ یک تاتار آشنا، یتیم؛ سعی می کند با رنگ روغن نقاشی کند و همه نقاشی های او "دروگر" و "دوشیرشیر" را دوست دارند.

البته او می‌داند که همه چیز آنطور که دوست دارد پیش نمی‌رود، که باید جدی و زیاد درس بخواند، و در Vyatka در واقع کسی نیست که از او یاد بگیرد. آندریولی بیش از یک بار به او گفت که باید به پترزبورگ برود ، که فقط در آنجا یک مدرسه واقعی را طی خواهد کرد. آیا خودش در مورد آن خواب نمی بیند؟ و با این حال او هنوز نمی تواند ترک کند. اخیراً، مادر درگذشت. این یک تراژدی بزرگ برای تمام خانواده بود. پدر به نوعی بلافاصله پیر شد، ضعیف شد. برادران بزرگتر در ویاتکا درس می خواندند، بچه ها در خانه ماندند، که حالا عمه هایشان از آنها مراقبت می کردند، و ویکتور احساس می کرد که ترک آن غیرممکن است - خانواده به او نیاز داشتند، برادرش آپولیناریس که در مدرسه مذهبی تحصیل می کرد، نیاز داشت. به او. آپولیناریس هشت سال از ویکتور کوچکتر بود، او با شور و اشتیاق مانند ویکتور عاشق نقاشی بود و مشتاق ترین تحسین کننده نقاشی های او بود.

ویکتور هفده ساله بود. پس از فارغ التحصیلی از آخرین کلاس «فلسفی» حوزه علمیه، با این وجود تصمیم گرفت به سن پترزبورگ و در دارالفنون برود. پدرش موافقت کرد که او را رها کند، اگرچه او نمی توانست حتی برای سفر پول بدهد. سپس آندریولی به کمک آمد. او پیشنهاد داد تا یک قرعه کشی ترتیب دهد، دو تصویر - "دروگر" و "شیرشکار" را پخش کند و با درآمد به سن پترزبورگ برود. قرعه کشی موفقیت آمیز بود: ویکتور شصت روبل دریافت کرد - یک ثروت. مقدمات حرکت آغاز شده است...

2

در اواخر تابستان 1867، ویکتور به سن پترزبورگ رفت. آمادگی ها، خداحافظی با پدر، برادران - همه اینها در تاری گذشت. او در یک قایق بخار کوچک ابتدا در امتداد رودخانه ای کوچک حرکت می کند، سپس به یک قایق بخار بزرگ ولگا منتقل می شود. اینجا نیژنی نووگورود است. باید به ایستگاه راه آهن بروید. ویکتور برای اولین بار در زندگی خود سوار قطار می شود. همه چیز در اطراف غوغا می کند، سر و صدا می کند، و این کمی ترسناک است. زنگ سوم به صدا در می آید، قطار حرکت می کند. فردا - مسکو. در مسکو، یک راننده تاکسی او را از ایستگاهی به ایستگاه دیگر برد. یک روز دیگر - و او در سن پترزبورگ است.

روز خاکستری است، باران خفیف. و در روح ویکتور - شادی شادی آور. نه چندان دور از ایستگاه، او یک هتل ارزان قیمت پیدا می کند که آدرس آن را شخصی در ویاتکا به او داده است، یک اتاق کوچک و کثیف اجاره می کند، وسایلش را رها می کند و اول از همه به دیدن هرمیتاژ می رود - بنابراین تصمیم گرفت که به آنجا برگردد. ویاتکا. او نمی‌توانست بگوید چقدر در روز ورودش به ارمیتاژ وقت گذرانده است، اما همیشه احساس هیجان شادی را به یاد می‌آورد که هنگام قدم زدن در سالن‌های باشکوه ارمیتاژ، برای اولین بار آثار اصیل را مشاهده می‌کرد. از هنر.

ویکتور روز به روز در شهر پرسه می زد. باغ تابستانی، خاکریز گرانیتی نوا. اینجا فرهنگستان هنر است... خیلی وقت بود که جرات ورود نداشتم... اما باز هم مجبور بودم وارد شوم.

و سر امتحان آمد، همانطور که همه امتحان شوندگان قرار بود آثارش را آورد و روی موضوعات پیشنهادی نقاشی کشید. ویکتور به هنرمندان فکر می کرد، به آکادمی هنر می اندیشید به همان اندازه که کرامسکوی، ده سال پیش وارد همان ورودی آکادمی شد، مانند رپین، زمانی که شهر زادگاهش را ترک کرد، مانند سوریکوف، که یک سال بعد به سن پترزبورگ آمد. از ویکتور...

ویکتور طوری به آکادمی هنر نگاه کرد که گویی معبدی است که هنوز ارزش ورود به آن را نداشت. سر امتحان خیلی عصبی بودم. و وقتی به اتاق فقیرانه هتل برگشت، ناگهان تصمیم گرفت که امتحان را قبول نکرده است. چند روز بعد، زمانی که زمان اطلاع از نتیجه فرا رسید، او به سادگی به آکادمی نرفت. روز از نو می گذشت. پولی که از خانه می آوردند تمام می شد، نه کاری انتظار می رفت و نه آشنائی که بتوان با آنها صحبت کرد، مشورت کرد. او در شهری بزرگ، زیبا، اما بیگانه تنها بود.

زمانی که ویکتور بدون هیچ هدفی، بدون هیچ فکری در خیابان های سن پترزبورگ پرسه می زد، شخصی او را صدا زد. این برادر معلم کراسوفسکی بود که در ویاتکا ملاقات کرد. کراسوفسکی از ویکتور در مورد چیزی نپرسید - همه چیز برای او بدون کلام واضح بود. چند روز بعد، ویکتور را در یک موسسه نقشه برداری، جایی که نقشه های جغرافیایی، کتاب ها و مجلات چاپ می کرد، استخدام کرد. ویکتور با علاقه دست به کار شد. در ابتدا، کار او شامل این واقعیت بود که او باید نقاشی های هنرمندان را روی تخته های چوبی ترجمه می کرد - همانطور که آنها را به "چوب" می گفتند.

خیلی زود، ویکتور با نگاهی دقیق به کار حکاکی، شروع به کار به عنوان حکاکی کرد. او خوشحال بود که حکاکی در دستانش بیشتر و بیشتر مطیع می شد، از اینکه او مهارت را بیشتر و بیشتر می کرد.

و این فکر که باید نقاشی بخواند او را رها نکرد. بگذار در آکادمی قبول نشود اما یکی دو سال می گذرد و باز هم آنجا درس می خواند!

آشنایان جدید به او توصیه کردند که در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان ثبت نام کند. معمولاً جوانانی وارد مدرسه می شدند که یا در امتحان مردود می شدند یا برای ورود به دارالفنون آماده می شدند. ویکتور نیز در این مدرسه شروع به تحصیل کرد. او نوزده ساله بود.

قد بلند، بلوند روشن، با چشمان آبی خاکستری متفکر، که در آن جرقه های خنده اغلب می زد، با حرکات ناهنجار، زاویه دار و سریع، او هنوز کودکانه خجالتی بود، کنار آمدن با مردم دشوار بود. و اینجا، در مدرسه، بلافاصله احساس سبکی و سادگی کردم. دانش آموزان هفته ای سه بار تمرین می کردند. یکشنبه ها، کلاس ها توسط هنرمند ایوان نیکولاویچ کرامسکوی هدایت می شد. ویکتور قبلاً در مورد کرامسکوی زیاد شنیده بود ، می دانست که در آکادمی تحصیل کرده است ، محرک "شورش چهارده نفر" بود و در مورد آرتل هنرمندان آزاد که پس از شورش کرامسکوی سازماندهی کرد شنید. می گفتند پنجشنبه ها هنرمندان، نویسندگان، نوازندگان در آرتل ها جمع می شوند، با هم می خوانند، بحث می کنند و نقاشی می کشند.

ویکتور مشتاقانه منتظر یکشنبه بود: او مطمئن بود که هنرمند مشهور را با چهره ای الهام گرفته، فرهای تا شانه، با ژاکت مخملی خواهد دید و زمانی که مردی لاغر اندام کوتاه قد، با ریش نازک، در یک کت روسری مشکی با دکمه های محکم وارد کلاس شد. اما وقتی کرامسکوی در کلاس قدم زد ، صحبت کرد و سکوت کامل در کلاس حکمفرما شد ، به نظر ویکتور می رسید که فقط این باید کرامسکوی باشد - همانطور که او را معلمی خارق العاده و "متولد" می نامیدند. خود کرامسکوی هرگز نقاشی های دانش آموزان را تصحیح نکرد ، اما سعی کرد اشتباهات آنها را توضیح دهد ، ساده ، واضح ، با قاطعیت صحبت کرد ، بسیار خواستار بود ، اما همیشه منصفانه ، خیرخواهانه بود. او بلافاصله به واسنتسف اشاره کرد: یک مرد جوان با استعداد، متواضع، خجالتی. من دوست داشتم که چقدر متمرکز در کلاس کار می کرد، چه نقاشی های جالبی که گاهی برای خانه می آورد.

واسنتسف حدود یک سال در مدرسه طراحی ماند. در آگوست 1868 او دوباره برای شرکت در امتحان به آکادمی آمد و متوجه شد که یک سال پیش آن را قبول کرده است. سپس به عنوان دانشجوی دارالفنون ثبت نام کرد، اما از آنجایی که آدرس خود را ترک نکرد، جایی برای گفتن این موضوع به او نبود. آیا او ناراحت بود؟ اصلا. اولین چیزی که به آن فکر کرد این بود که آیا سود گذشته برای او از بین رفته است؟ البته که نه. از این گذشته ، او اولین مهارت های هنری خود را تحت هدایت کرامسکوی به دست آورد ، از آرتل هنرمندان آزاد بازدید کرد ، با ایلیا رپین که برای سومین سال در آکادمی تحصیل می کرد ملاقات کرد و یکشنبه ها به کلاس های کرامسکوی در مدرسه آمد. رپین او را به مجسمه ساز مارک آنتوکولسکی، کنستانتین ساویتسکی و دیگر دانشجویان آکادمی هنر معرفی کرد.

همه آنها در یک آپارتمان، نه چندان دور از آکادمی، اتاق اجاره کردند. اغلب، پس از یک روز کاری، آنها رفقا را جمع می کردند - دانشجویان آکادمی، دانشجویان دانشگاه. بیشتر آنها جوانانی بودند که از ولایات آمده بودند. آنها فقیر، بد لباس، اغلب گرسنه بودند، اما همه به یک اندازه به هنر علاقه داشتند، زیاد مطالعه می کردند، ادبیات روسی را دوست داشتند و می دانستند. عصری نگذشت که یکی از مهمانان چیز جالبی نیاورد: یک شعر، یک شماره از مجله Sovremennik، یک مقاله در روزنامه. معمولاً آنها با صدای بلند می خواندند، درباره آنچه می خواندند بحث می کردند، بحث می کردند، طراحی می کردند، نگاه می کردند و آلبوم هایی را با نقاشی های رفقای خود مرتب می کردند. یک بار رپین نقاشی ای را که از کاراکوزوف در روز اعدامش در میدان اسمولنسکایا کشیده بود نشان داد. همه هم از نقاشی و هم از داستان رپین شوکه شده بودند و همان شب زود، بدون تفریح ​​پر سر و صدا معمولی را ترک کردند.

هنرمندان جوان اغلب به دیدار دانشجوی دانشگاه ساونکوف می رفتند، عاشق بزرگ ترانه های عامیانه، حماسه، داستان نویس و خواننده با استعداد. او می توانست خستگی ناپذیر تمام شب حماسه بخواند:

در یک شهر با شکوه، در موروم،

در روستای Karacharovo بود،

سیدنام ایلیا مورومتس، پسر دهقانی نشسته است،

سیدنام سی سال نشست...

یک بار کرامسکوی واسنتسف را برای "پنجشنبه" به آرتل دعوت کرد. واسنتسف از این دعوت خوشحال شد. او بدون ترس و با همراهی رپین وارد آپارتمان کارگران آرتل شد. اما فوراً، مانند مدرسه طراحی، در اینجا به طرز شگفت آوری احساس سادگی و خوبی داشتم. رپین او را به کسی معرفی نکرد و قرار نبود. حدود چهل نفر در سالن بزرگ بودند. یک میز بزرگ پر از کاغذ، مداد، قلم مو، رنگ بود. هنرمندان پشت میز نشسته بودند - برخی را که قبلاً در نمایشگاه ها، در ارمیتاژ، در آکادمی هنر دیده بود... اینجا ایوان ایوانوویچ شیشکین، جنگلبان جنگلی، چیزی را با صدای بلند، با شادی می گوید و در کنارش او است. دانش آموز و دوست - هنرمند فوق العاده فئودور واسیلیف. و هر دو بسیار متفاوت هستند و هر دو بسیار شگفت انگیز نقاشی می کنند! ازدحامی پشت سرشان است. واسنتسف به جلو فشرد و رپین پشت میز نشست، کسی را کنارش نشست و یک پرتره کشید.

پیانو در اتاق کناری نواخته شد و آهنگی شنیده شد. واسنتسف به سمت در رفت، گوش داد: آهنگ، موسیقی همیشه او را به شدت هیجان زده می کرد.

و کرامسکوی کجاست؟ .. اینجا او در محاصره مهمانان است ، با اشتیاق چیزی می گوید ، آنها به او گوش می دهند ، بحثی پیش می آید و واسنتسف نمی تواند به خودش کمک کند ، می آید و همچنین گوش می دهد. و چه بسیار دانشجویان ناآشنا آکادمی اینجا هستند که به قول رپین "همه راه رسیدن به آرتل را خوب می دانستند"! در واقع ، در آرتل آنها نه تنها سرگرمی داشتند ، بلکه بسیار سخت کار کردند ، سفارشات نقاشی ، طراحی ، ترتیب دادن نمایشگاه ها و به قول آنها موارد زیبا را گرفتند. اما واسنتسف هنوز یک نمایشگاه واحد ندیده است. همه اینها در پیش است!

هر بار پس از "پنجشنبه" در آرتل، جایی که همه چیز برای او بسیار غیرمنتظره به نظر می رسید، واسنتسف به خانه برمی گشت و برای مدت طولانی نمی توانست آرام شود - به نظر می رسید همه چیز را دوباره تجربه می کند، به آن فکر می کند، سعی می کند بفهمد. و سپس روز پر از اکتشافات جدید فرا رسید. من باید به دارالفنون می رفتم، به سخنرانی گوش می دادم. قبلاً هرگز به سؤالات تاریخ هنر فکر نکرده بود، هرگز آناتومی را مطالعه نکرده بود، که باعث شد اکنون به گونه ای دیگر به طبیعت نگاه کند. او با پشتکار سخنرانی ها را می نوشت، ادبیاتی را که اساتید به آن اشاره می کردند، می خواند.

دو کلاس اول، کلاس سرهای گچی عتیقه و کلاس فیگور را در یک سال گذراند. سرها، چشم ها، گوش ها، بینی ها را با حوصله رنگ آمیزی و سایه انداخته اند. برای نقاشی هایش، او اغلب شماره های اول را دریافت می کرد. کسانی که اولین اعداد را دریافت کردند، هنگام ترسیم از مدل ها، این حق را داشتند که جلوتر، راحت تر جا بگیرند.

هنگامی که یک سال بعد، او را به کلاس بعدی و کامل منتقل کردند، سپس مطالعه بسیار جالب تر شد. او با ترس وارد سالن کلاس تمام عیار شد، جایی که دانش آموزان به صورت نیم دایره در مقابل متصدی نشسته نشسته بودند. خیلی تنگ و گرفتگی بود. گهگاهی پروفسوری با لباس فرم در امتداد ردیف‌ها راه می‌رفت، نزدیک کسی می‌ایستاد، نگاه می‌کرد، نقاشی را صاف می‌کرد و به آرامی راه می‌رفت.

واسنتسف همه سر کار رفتند. گاهی اوقات به نظرش می رسید که هیچ چیز برایش خوب نیست، در طراحی بسیار ضعیف است، نمی داند چگونه شکلی پیدا کند - بیان کند که طبیعت را چگونه می بیند و احساس می کند. و با این حال ، برای طراحی و طرح با رنگ روغن ، دو مدال نقره کوچک و برای طرح "پیلاتس دستان خود را می شست" - یک مدال نقره بزرگ دریافت کرد. موضوع طرح افسانه انجیل بود: پیلاطس دست های خود را در مقابل جمعیت می شست و مسیح را برای اعدام به آنها می دهد.

واسنتسف برای مدت طولانی با طرح مبارزه کرد، آن را به روش خود نوشت، اما در حین نوشتن، بیش از یک بار فکر کرد که کار اشتباهی انجام می دهد. دوستان جدید او درست می گفتند، آنها علیه هنر "ناب" و "عالی" قیام کردند و تصاویری از زندگی واقعی ترسیم کردند.

واسنتسف هنوز نقاشی نمی کشید ، اما او خیلی نقاشی می کشید ، "برای خودش" کار می کرد - همه چیزهایی را که توجه او را متوقف می کرد ترسیم می کرد ، باعث می شد در مورد مردم و زندگی فکر کند. او عاشق تماشای زندگی بود.

در اینجا یک پسر پارچه جمع کن با کیفی روی شانه هایش و قلابی در دست ایستاده است. یک نگهبان شب در کت پوست گوسفند; راهب-گردآورنده - چاق، حیله گر، حریص؛ یک تاجر در راهرو در ضابط - آمد تا تعطیلات را به مقامات تبریک بگوید و البته با دست خالی: در کنار آن روی زمین یک سر شکر و یک سبد شراب بود. یک تاجر دیگر با خانواده اش در تئاتر... و اینجا یک پیرمرد سرد است. در نگاه اول، او با پالتوی کهنه و کاپوت دست و پا چلفتی کمی خنده دار به نظر می رسد، اما طولانی تر به نقاشی نگاه کنید و زندگی او را اصلا خنده دار تصور کنید. او یک مقام رسمی بود، به دفتر رفت، کاری انجام داد، اما اکنون بازنشسته است، "بی جا"، بی فایده، پیرمرد تنها ... و یک نقاشی فوق العاده دیگر، که واسنتسف آن را "زمستان" نامید: یک آسمان تاریک، یک کولاک ، شاید این یک نوع حومه شهر باشد. هیچ خانه و رهگذری را نمی توانید ببینید. پیرزنی می آید. یکی او چندین کنده در دست دارد. باد کت کهنه را پاره می کند. صورتش خسته، خسته است. رفتن سخت است. خواهد آمد؟ کنده هایش را به خانه می آورد؟ ..

ناشران مجلات و روزنامه هایی که از مؤسسه نقشه کشی بازدید می کردند به تدریج این هنرمند جوان با استعداد و ارزان قیمت را شناختند و شروع به سفارش نقاشی برای انتشارات خود کردند. به نوعی آنها پیشنهاد ساختن نقاشی برای افسانه "اسب کوچولو" را دادند. کار بر روی نقاشی های این افسانه شاد و در عین حال کمی غم انگیز بود - دوران کودکی خود را در ریابوو، شب های زمستان کولاک، قصه های آشپز قدیمی به یاد آوردم. یک بار دیگر مجبور شدم کتابی برای کودکان به نام «ماجراهای میمکا بز و دوستانش» را تصویرسازی کنم. واسنتسف آنقدر خنده دار و تازه را وارد این افسانه متوسط ​​در شعر کرد که استاسوف در یکی از مقالات خود نوشت: "تصاویر واسنتسف یک شاهکار واقعی است ... همه اینها زیبا، زیبا، با کمدی و مهارت عالی است."

واسنتسف با همان مهارت، نقاشی هایی برای سه الفبای "الفبای عامیانه"، "سرباز" و کمی بعد برای "الفبای روسی برای کودکان" کشید. در مجموع، این الفباها شامل حدود 150 نقاشی بودند: زندگی دهقانی، کودکان، تصاویر طبیعت بومی، دنیای حیوانات، قهرمانان حماسه ها و افسانه های روسی ... استاسوف گفت: "چه توده شگفت انگیزی." خود واسنتسف بیشتر نقاشی ها را برای چاپ آماده کرد - او روی تخته، روی "تکه چوب" می کشید، اغلب خودش نقاشی ها را برش می داد.

بنابراین، در کنار تحصیلات آکادمیک، زندگی خاص خود را داشت. کار مستقل. و او این کار را نه تنها برای درآمد، که دائماً به آن نیاز داشت، انجام داد. در طرح های خود از طبیعت، در تصاویر، او همیشه صادقانه صحبت می کرد، با همدردی بسیار برای مردم "تحقیر و آزرده"، در مورد زندگی که او در Vyatka می دانست، در سن پترزبورگ مشاهده کرد. نقاشی های متعدد از اولین سال های زندگی او در سن پترزبورگ برای او مدرسه بزرگ هنرمند بود - او یاد گرفت که واضح تر ببیند، با اطمینان بیشتری نقاشی کند و زندگی اطراف خود را معنادارتر رفتار کند.

در پایان تابستان 1870، پاول پتروویچ چیستیاکوف از خارج از کشور وارد شد. او بازنشسته دارالفنون بود، در ایتالیا زندگی می کرد و اکنون به خانه بازگشته و آثار ایتالیایی خود را آورده است. شورای فرهنگستان کار به او عنوان آکادمیک نقاشی را تایید و اعطا کرد. چیستیاکوف قبل از سفر به ایتالیا در مدرسه طراحی تدریس می کرد. او شناخته شده بود، معلمی با استعداد به حساب می آمد، امیدوار بودند که از او به عنوان استاد آکادمی دعوت شود، اما تنها دو سال بعد این انتصاب را دریافت کرد، اما در حال حاضر، مانند قبل از بازنشستگی، بسیاری از هنرمندان جوان، نوپا و هنرمندان جوان و نوپا در این دوره حضور دارند. دانش آموزان آکادمی به خانه او آمدند، نقاشی ها، طرح هایی از نقاشی های آینده را آوردند، با او مشورت کردند. به نوعی واسنتسف نیز آمد. چیستیاکوف برای مدت طولانی به نقاشی های او نگاه کرد و با او به گونه ای دوستانه صحبت کرد که به نظر واسنتسف به نظر می رسید که او را برای مدت طولانی می شناسد. پس از مدتی واسنتسف دوباره آمد. آشنایی تبدیل به دوستی، قوی، طولانی شد.

برای واسنتسف، چیستیاکوف یک معلم و دوست بود.

مقامات آکادمی هنرهای امپراتوری به ویژه چیستیاکوف را مورد حمایت قرار ندادند و بیش از یک بار سعی کردند به عنوان یک معلم مستقل، شجاع و منصف زنده بمانند. و او جنگید، نتوانست دانش آموزانی را که دوست داشت و به آنها امیدوار بود ترک کند. - از این گذشته ، در میان آنها مردان جوان با استعدادی مانند رپین ، واسنتسف ، سوریکوف ، پولنوف و بسیاری دیگر وجود داشتند. درست مانند کرامسکوی و استاسوف ، او نمی توانست آکادمی را به عنوان مدرسه ای با مهارت های حرفه ای بالا بشناسد ، اما در عین حال دائماً می گفت که لازم است طبیعت ، واقعیت روسی را مطالعه کنیم تا در معنای وقایع به تصویر کشیده شده عمیق تر شویم. . او گفت: "بدون ایده، هنر عالی وجود ندارد، بنابراین همه چیز - رنگ ها، نور و غیره" باید تابع معنا باشد ... رنگ در تصویر باید به محتوا کمک کند و نه اینکه به طرز احمقانه ای بدرخشد. ”

وقتی چیستیاکوف صحبت کرد، به نظر واسنتسف به نظر می رسید که او افکار خود را حدس می زند، همان افکاری که به طرز آشفته ای در سرش شلوغ بود و خودش نمی توانست با آنها کنار بیاید. او چیستیاکوف را همیشه روشن و شاد ترک کرد. او سالها بعد به یاد آورد: "مکالمه با پاول پتروویچ چیستیاکوف گرما و نور زیادی را به زندگی من آورد."

3

تقریباً سه سال از ورود واسنتسف به سن پترزبورگ می گذرد و به نظر او یک ابدیت گذشته است که در این سه سال بسیار بیشتر از تمام سالهای گذشته زندگی خود آموخته و درک کرده است. در ویاتکا احتمالاً بیشتر می خواند، اما اینجا، در سن پترزبورگ، هر کتابی که می خواند، هر مقاله در مجله Sovremennik، هر شعر جدید نکراسوف تا آخر در گفتگوها و اختلافات آشکار می شد. نام بلینسکی ، دوبرولیوبوف ، چرنیشفسکی که معلم کراسوفسکی با چنین احترامی تلفظ می کرد ، اکنون نزدیک تر و عزیزتر شد. در همه چیزهایی که می نوشتند، او اکنون بیشتر و واضح تر نفس مدرنیته را احساس می کند، او یاد می گیرد که آنچه را که در اطرافش می گذرد بهتر درک کند، با سؤالات هنری درست تر برخورد کند.

و چقدر ارتباط با افرادی مانند کرامسکوی، استاسوف، چیستیاکوف به او داد! چگونه زندگی با دوستی با رپین، پولنوف شکوفا شد! رفتار هر دو دوست با او برابر بود. در او چیزی از خود او وجود داشت، لطیف، که به ویژه آنها را تحت تأثیر قرار می داد. به نظر می رسید که او در جایی در اعماق روح خود گنجینه گرانبهایی از کودکی و جوانی ، راز جنگل های تایگا Vyatka ، افسانه ها و آهنگ های بومی خود ریابوف را نگه داشته است.

در سال 1871، رپین و پولنوف از آکادمی هنر فارغ التحصیل شدند. هر دو آثار رقابتی خود را نوشتند - برنامه هایی با موضوع آکادمیک معمول: "رستاخیز دختر یایروس". این کار اجباری بود و انجام ندادن آن قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی غیرممکن بود. اما همراه با او، رپین مجذوب اولین نقاشی بزرگ خود، بارج هاولرز در ولگا شد. در تابستان او به ولگا رفت، طرح های بسیاری ساخت، طرح هایی از باربرها و در پاییز شروع به کشیدن نقاشی کرد. پولنوف به یک سفر کاری بازنشستگان به خارج از کشور می رفت - مدال طلا در انتظار او بود و او از سفر مطمئن بود.

و واسنتسف هنوز تا فارغ التحصیلی از آکادمی فاصله داشت. او به کار بر روی "تکه های چوب" خود ادامه داد، تکالیف دانشگاهی را با پشتکار انجام داد، از چیستیاکوف بازدید کرد و مخفیانه رویای نقاشی را در سر داشت. کرامسکوی بیش از یک بار گفت که زمان آن رسیده است که به رنگ روغن روی بیاورد ، اما واسنتسف تردید کرد ، جرات نکرد و به احتمال زیاد به این دلیل که کاملاً احساس سلامت نمی کرد. البته اولین سالهای قحطی و کار بیش از حد برای کسب درآمد و مه مرطوب پترزبورگ نیز تأثیر گذاشت. او دیگر آن نشاط، آن میل پرشور به کار، مطالعه، مشاهده زندگی و هر بار کشف چیز جدیدی در آن را نداشت. دوستان او را متقاعد کردند که برود، استراحت کند و درمان شود.

واسنتسف تصمیم خود را گرفت و در بهار 1871 سنت پترزبورگ را به مقصد ریابوو ترک کرد. اما آن خانه که از کودکی برایش عزیز بود، دیگر وجود نداشت. هیچ مادری وجود نداشت که تمام زندگی در اطرافش باشد. پدر اخیرا درگذشت. برادران کوچکتر با خاله های خود زندگی می کردند. او به ویژه نگران سرنوشت برادرش آپولیناریس بود که از یک مدرسه مذهبی در ویاتکا فارغ التحصیل شد. هنگامی که ویکتور برای مدت کوتاهی در سال مرگ پدرش به خانه آمد، از نقاشی های برادرش شگفت زده و خوشحال شد - آنها خودشان را داشتند، جدی، اگرچه هنوز بسیار کودکانه. سپس از آندریولی خواست تا تحصیلات برادرش را دنبال کند و اکنون که به ویاتکا رسیده بود، از پیشرفت آپولیناریس شگفت زده شد.

و آپولیناریس ویکتور را در تمام تابستان ترک نکرد، او بسیار نقاشی کرد، تماشا کرد، مطالعه کرد. "من هنرمند شدم زیرا از کودکی نقاشی ها و کارهای او را می دیدم. ویکتور با هوشیاری انتقال صحیح طبیعت را دنبال کرد، شکل، تکنیک و انتخاب طبیعت را دنبال کرد و تمام آلبوم های آن زمان (ویاتکا) تحت هدایت او کشیده شد.

به تدریج، سلامتی ویکتور بازسازی شد، او شروع به کار کرد، طرح هایی از طبیعت کشید و نقاشی کرد، تصمیم گرفت یک نقاشی رنگ روغن بکشد - او در مورد این خواب در سن پترزبورگ بود. درست است، چند سال پیش او دو نقاشی رنگ روغن کشید - "دروگر" و "شیرشکار" که در قرعه کشی به قید قرعه کشیده شد. هر دوی این نقاشی ها اولین تجربه جوانی بود که هنوز جایی درس نخوانده بود و اکنون فارغ التحصیل آکادمی هنر است و در سن پترزبورگ تحصیل می کند و به شیوه ای کاملا متفاوت خواهد نوشت.

طرح تصویر به نوعی خود به خود بوجود آمد. اینها خاطرات کودکی آن خواننده های فقیر بود که در روزهای تعطیل معمولاً در اطراف کلیسای ریابوف جمع می شدند و روی زمین می نشستند. در کودکی، این گدایان احساسی دردناک و دلخراش را در او برانگیختند. در این دیدار، او همه چیز را در مکان های بومی خود به صورت بزرگسالی درک کرد. خوانندگان گدا دیگر احساس ترحم را در او برانگیختند - او برای مدت طولانی به آنها نگاه کرد و با دقت سعی کرد در کلمات و معنای آهنگ آنها عمیق شود. و ازدحام اطراف! .. می خواستم آن را به همان سادگی و در عین حال به همان سختی که او می دید، بدهم، همانطور که در زندگی اتفاق می افتد. چه آدم های متفاوتی، چقدر متفاوت ایستاده اند، نگاه می کنند، گوش می دهند! و چقدر همه چیز زیباست! او فکر کرد: او یک تم واقعی برای تصویر پیدا کرد، بومی، روسی.

اولین "رویکردهای" شاد و در عین حال دردناک به تصویر آغاز شد. او می کشید، فکر می کرد، طرح ها می ساخت. او برای اولین بار چنین تصویر چند شکلی را که در هوا نقاشی شده بود، کشید. نوشتن آن آسان نبود. همانطور که بعداً گفت، قبل از اینکه "همه شخصیت های تصویر را در جای خود قرار دهد" باید سخت کار می کرد. او فراموش کرد به آموزه های اساتید دانشگاهی فکر کند، در مورد گفتگوها و مشاجرات با رفقا در مورد نحوه درست ساختن یک تصویر، ترکیب چیست، آیا نوشتن طرح ها ضروری است یا خیر.

کار روی تصویر به کندی پیش رفت، اما پشتکار و توانایی واسنتسف برای کار استثنایی بود، و زمانی که شروع کرد، تقریباً همیشه آن را به پایان می رساند. در Vyatka ، جایی که او گاهی اوقات به دیدن دوستان قدیمی می رفت و مهمتر از همه ، آشنای جدید خود ساشا ریازانتسوا ، که او واقعاً دوستش داشت ، همه این تصویر را ستایش کردند ، اما او خودش از قبل شروع به دیدن کاستی های آن کرده بود. به نظر او تا حدودی پربار به نظر می رسید و شاید لازم بود که او را جمع و جورتر و سختگیرتر کند. او نام این عکس را «گدایان-خوانندگان» گذاشت.

4

در حالی که ویکتور در ریابوو و ویاتکا زندگی می کرد، رویدادهای خارق العاده ای در زندگی هنری سنت پترزبورگ رخ داد: منشور انجمن جدید نمایشگاه های مسافرتی هنری تصویب شد - "نمایشگاه های سیار"، همانطور که در آن زمان نامیده می شد. در بین هنرمندان فقط صحبت از یک مشارکت جدید بود، در مورد اولین نمایشگاه. که قرار بود در اواخر سال 1871 در سن پترزبورگ افتتاح شود. واسنتسف قبلاً در کارگاه های کرامسکوی ، ماکسیموف و سایر هنرمندان تعدادی نقاشی هنوز کاملاً تمام نشده دیده بود ، اما در نمایشگاه حضور نداشت. اخبار مربوط به نمایشگاه و همچنین مقالات روزنامه ها در مورد آن به Vyatka رسید. یکی از دوستانم مقاله ای برای V.V. استاسوف و واسنتسف؛ پس از خواندن آن، به نظر می رسید که او در نمایشگاه بوده است و تصویر Ge را دیده است - "پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند" و "شب مه" کرامسکوی و "شکارچیان در استراحت" توسط پروف. و شیشکین "جنگل کاج" باشکوه. من دیدم که در نقاشی ساوراسوف چگونه "روک ها به داخل پرواز می کنند" ، چقدر هوا شفاف است ، چگونه درختان توس نازک به سمت خورشید کشیده شده اند و پشت درختان توس خانه ها ، یک برج ناقوس قدیمی ، برف تاریک مزارع وجود دارد ...

او این مقاله استاسوف را خواند و دوباره خواند و قلبش پر از پیروزی شاد شد: در اینجا، در ویاتکا، دور از سن پترزبورگ، از دوستان هنرمندان، با این حال خود را "نماینده سرزمین روسیه از هنر" احساس می کرد. " او یک هنرمند روسی است و او یک مبارز - هر چند نامحسوس - از آن ارتش هنرمندانی است که در نهایت با "مرده های زنده" فرهنگستان هنر وارد نبرد شدند. هر یک از سربازان این ارتش «زیورآلات و سرگرمی های بیهوده هنر» را کنار می گذاشتند. همه به قدرت و سرزندگی هنر باور دارند، آن هنر واقعی که همیشه پیروز است. و چقدر خوب استاسوف می نویسد که «هنرمندان نه تنها به خریداران، بلکه در مورد مردم نیز فکر می کنند. نه تنها در مورد روبل، بلکه در مورد کسانی که قلب خود را به ساخته های خود می چسبانند و شروع به زندگی با آنها می کنند.

در سپتامبر 1872، واسنتسف به همراه برادرش آپولیناریس به سن پترزبورگ رفتند. ما سوار اسب شدیم به سمت کازان، در راه در برادر بزرگتر نیکولای که در کارخانه تدریس می کرد توقف کردیم. واسنتسف مدت زیادی بود که او را ندیده بود. ما تمام شب صحبت کردیم، دوران کودکی، ریابوو، اقوام را به یاد آوردیم. صبح جلوتر رفتیم.

در یک روز مرطوب و مه آلود به پترزبورگ رسیدیم. و دوباره یک اتاق هتل ارزان، به دنبال اتاقی با بلیط های سفید چسبانده شده روی پنجره ها، یک اتاق کوچک با سماور صبح و عصر، اجاره ای از مهماندار. ویکتور به سرعت کار پیدا کرد - او دوباره "تکه های چوب" خود را گرفت، دستورات هنری کوچک مختلفی را انجام داد و آپولیناریس سعی کرد در این امر به او کمک کند. او با تابلوی "خوانندگان گدا" که در ریابوو نتوانست آن را تمام کند، کمانچه بازی کرد و پس از اتمام آن، آن را در نمایشگاه انجمن تشویق هنرمندان گذاشت. به نوعی بدون توجه گذشت، اما با این وجود، مروری در یکی از مجلات ظاهر شد که در آن آنها به "توانایی قابل توجه این هنرمند در درک انواع عامیانه" اشاره کردند.

در سن پترزبورگ، او در انبوه همه چیز بود. بحث و گفتگو در مورد اولین نمایشگاه، که پروف و میاسودوف از سن پترزبورگ به مسکو، سپس به کیف، خارکف منتقل کردند، کم رنگ شد... هنرمندان سن پترزبورگ و مسکو در حال آماده شدن برای دومین نمایشگاه بودند: قرار بود در ساعت 13:00 افتتاح شود. اواخر دسامبر 1872. همه آشفته بودند، عجله داشتند که عکس ها را تمام کنند، روحیه همه شاد و متشنج بود. "جوانی و قدرت تفکر تازه روسی در همه جا حکمفرما بود ، با شادی ، با نشاط به جلو رفت و بدون پشیمانی هر چیزی را که منسوخ و غیر ضروری یافت ... این دقیقاً کهکشان با استعداد هنرمندان روسی دهه شصت بود ..." آنها "عجله کردند. به فعالیت مستقل در هنر و رویا - آه جسوران! - در مورد ایجاد یک مدرسه ملی نقاشی روسیه، "گفت: رپین.

ویکتور برادرش پترزبورگ را نشان داد، او را به ارمیتاژ برد، با او به کارگاه های هنرمندان آشنا و البته اول از همه به رپین رفت. آپولیناریس از همه چیزهایی که در سن پترزبورگ دید شوکه شد.» او بعداً به یاد آورد: «این اتهام بسیار قوی بود تا جوانی مثل من را مبهوت کند...». "در ویاتکا، در یک مدرسه دینی، من نمی دانستم که در جایی نوعی زندگی هنری وجود دارد که یک شخص را کاملاً و فداکارانه در آغوش می گیرد."

آپولیناریس قبلاً شانزده ساله بود. او از کودکی برای همه چیز حریص بود: او به زمین شناسی علاقه داشت، دائماً نوعی کاوش در صخره های ریابوف انجام می داد و مجموعه هایی از فسیل ها را جمع آوری می کرد. نزد پدرش نجوم خواند. من زیاد می خوانم، عمدتاً آثار تاریخی. گاهی شب‌ها را به نوشتن داستان و داستان می‌گذراند، اما بیشتر از همه به نقاشی علاقه داشت و پس از آمدن برادرش ویکتور، سرانجام تصمیم گرفت هنرمند شود.

او نتوانست وارد فرهنگستان هنر شود، دیپلم دبیرستان نداشت - او فقط از مدرسه مذهبی فارغ التحصیل شد. باید عجله می کردم تا برای امتحانات آماده شوم. دانش‌آموزان ویاتیچی که او می‌شناخت به او کمک کردند: آنها ریاضیات، جغرافیا و سایر موضوعات مورد نیاز برای دریافت مدرک را به او یاد دادند. ویکتور به او نقاشی را یاد داد. او معلمی خواستار بود ، می ترسید "برادرش را منحل کند" - کمی ناراحت بود که آپولیناریس هنوز مستقر نشده بود ، پراکنده بود. و آپولیناریس بعداً درباره او گفت: "تا پایان عمرم فراموش نمی کنم که او برای من چه بود، به عنوان یک هنرمند، و چقدر برای من، به عنوان یک هنرمند انجام داد. او یک معلم، یک دوست، یک برادر دلسوز بود…”

و ویکتور اخیراً به یک نقاشی جدید فکر کرده است ، اما هنوز نتوانسته چیزی را در دومین نمایشگاه سیار بگذارد. او برای مدت طولانی برای یک تصویر جدید آماده شد، به طور جدی، در مورد آن با چیستیاکوف، که اغلب از او بازدید می کرد، صحبت کرد. به نظر می رسد که آنها معمولی ترین مکالمه را در مورد هنر داشتند و کاملاً غیرمنتظره برای واسنتسف ، این گفتگو ناگهان به یک درس جذاب تبدیل شد. چیستیاکوف تند و تند و تجسمی صحبت می کرد و سخنان خود را با عبارات خاص و خاص خود «چیستیاکوف» درهم می آمیخت. او به نوعی می دانست که چگونه حدس بزند که واسنتسف برای عکس چه نیازی دارد، چیزی به او دیکته نمی کرد، چیزی تحمیل نمی کرد، اما می گفت که واسنتسف او را غنی می گذارد و فقط رویای رسیدن به عکس را در سر می پروراند. ممکن است.

درست مانند فیلم «خوانندگان گداها»، او می خواست در اثر جدیدش صحنه های روزمره ای را به نمایش بگذارد که مخاطب را به فکر واقعیت اطراف خود بیاندازد. در طول این سال‌ها طرح‌هایی با مداد انجام شده است که می‌توانست به یک طرح، موضوعی برای تصویر آینده تبدیل شود، اما توقف در یک چیز دشوار بود. در اولین ماه‌های گرسنه زندگی در پترزبورگ، وقتی در شهر پرسه می‌زد، به دنبال یک غذای ارزان و مکانی برای گرم نشستن می‌گشت، اغلب به یک میخانه مخروبه، به یک چایخانه می‌رفت. برای مدت طولانی تماشا کردم، به مکالمات بازدیدکنندگان مختلف گوش دادم. شاید طرح هایی هم می ساخت - همیشه کاغذ و مداد با خود داشت. و حالا تصمیم گرفت چنین اتاق چای بنویسد.

درب چایخانه باز است. در سمت راست در، گروهی از دهقانان پشت یک میز نشسته اند، ظاهراً این یک آرتل نجار است که برای کار به سن پترزبورگ آمده است. بعد از کار استراحت می کنند. روی میز دو قوری است، همانطور که در آن زمان مرسوم بود، یکی بزرگ - با آب جوش، دیگری کوچک و رنگارنگ - برای چای. چای را آهسته و آرام می نوشند. مرد جوانتر قبلاً یک جرعه چای نوشیده است، یک فنجان را کوبیده است، به آنچه منشی آرتل می خواند گوش می دهد که روزنامه ای در دست دارد. پیرمردی پشت میزی سمت چپ در نشسته است. او در فکر فرو رفته بود و چنان چهره خسته ای دارد که می توان بلافاصله گفت - او زندگی کرد زندگی سخت. پسری، خدمتکار میخانه، دم در ایستاد. او به پیرمردی تنها نگاه می کند که احتمالاً قوری و نعلبکی قند به همراه دارد. و پشت سر پسرک یک بازدیدکننده جدید دیده می شود که شبیه یک صنعتگر بداخلاق به نظر می رسد.

چیستیاکوف گاهی اوقات می آمد تا ببیند واسنتسف چگونه روی تصویر کار می کند. یک بار در مورد رنگ با او صحبت کردم و گفتم: رنگ در ترکیب زمانی است که به یک چهره نگاه می‌کنی و می‌بینی که به دیگران پاسخ می‌دهد، یعنی وقتی همه چیز با هم آواز می‌خواند. واسنتسف می دانست که چگونه معلم خود را کاملاً درک کند. چیستیاکوف دقیقاً در مورد آنچه که خود واسنتسف را عذاب می داد صحبت کرد و به او داده نشد. بله، در تصویر "همه چیز باید با هم بخواند"، اما او تنوع رنگی دارد، تصویر رنگی جمع آوری نشده است. درست است ، او تقریباً از ترکیب تصویر راضی است ، تقریباً از نحوه بیان طرح در او ، نحوه انجام هر شکل راضی است ... او بارها و بارها جستجو می کند ، بازسازی می کند و به کمال می رسد.

چیستیاکوف کار واسنتسف را بر روی این نقاشی ستود و در نامه خود به پاول میخایلوویچ ترتیاکوف در مورد آن نوشت.

و رابطه واسنتسف با آکادمی خوب پیش نرفت. او شروع به بازدید از کلاس ها کرد و کمتر و کمتر وقت خود را به مطالعات آکادمیک اختصاص داد.

او در کنار کار اصلی خود "چای نوشیدن در میخانه"، تصویر "کارگر با چرخ دستی" را نقاشی می کند، برای داستان های کودکان نقاشی می کشد، داستان گوگول "تاراس بولبا" را به تصویر می کشد، رویای کارهای بزرگ جدید را در سر می پروراند.

در 21 ژانویه 1874 سومین نمایشگاه سیار افتتاح شد. در این نمایشگاه واسنتسف برای اولین بار با نقاشی خود "نوشیدن چای در میخانه" اجرا کرد. او خوشحال بود که از این به بعد نیز عضوی از خانواده بزرگ سرگردان است، که نقاشی او در همان سالنی آویزان شده است که بوم های کرامسکوی، پروف، ساوراسوف، میاسودوف ... او با کمی ترس در سالن ها قدم می زد. ، جرات نزدیک شدن به نقاشی او را ندارد. اما به نظر می رسید که او تأثیر خوبی گذاشته است و پس از مدتی نظرات مثبتی در روزنامه ها ظاهر می شود.

کرامسکوی "نوشیدن چای در میخانه" را دوست داشت و به رپین در پاریس نوشت: "عزیزترین واسنتسف من تصویر بسیار خوبی را ترسیم می کند، بسیار." و بلافاصله پس از نمایشگاه، در نامه ای به همان رپین نوشت: «به چه کسی امیدت را معطوف کنی؟ البته، برای جوان، تازه کار، مبتدی. و در میان جوانان ، "خورشید شفاف" - ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف ، به ویژه برجسته است. «من حاضرم برای او ضمانت کنم، اگر اصلاً اجازه وثیقه داده شود. یک رشته خاص را می زند. حیف است که او از نظر شخصیتی بسیار ملایم است، نیاز به مراقبت و آبیاری دارد.

و هنگامی که کرامسکوی در همان زمان پرتره ای از واسنتسف کشید، در پشت "لطافت شخصیت" ویژگی های دیگر او را دید: خونسردی درونی، تمرکز، استحکام ... "انسان از یک سنگ سخت تر، از گل لطیف تر است" - یک ضرب المثل شرقی به طور غیرارادی یادآوری می شود ، اگرچه و ما پرتره ای از ویاتیچ جوان ، "یک خرگوش از سر تا پا" را می بینیم ، با چشمان خاکستری دقیق ، که در آن جرقه ای از اضطراب می سوزد.

کرامسکوی، شاید اولین هنرمند روسی - دوستان واسنتسف - تمام اصالت شخصیت او را درک کرد، احساس کرد که "آکورد خاصی در او می تپد"، همانطور که او گفت یک "هنرمند اصیل" در حال رشد است. اما هم او و هم چیستیاکوف معتقد بودند که واسنتسف کار دیگری در آکادمی ندارد. خود واسنتسف چنین فکر می کرد و در آغاز سال 1875 آکادمی را ترک کرد. به او گواهینامه ای مبنی بر حضور در هنرستان و پیشرفت بسیار خوبی در نقاشی داده شد و دو نشان نقره کوچک و یک نقره بزرگ به او اعطا شد.

برادران واسنتسف هنوز با هم زندگی می کردند. آپولیناریس، تحت هدایت ویکتور، نقاشی های زیادی کشید، مطالعه کرد و در تابستان 1875 برای شرکت در امتحانات برای دریافت گواهی فارغ التحصیلی از دبیرستان و ورود به آکادمی هنر عازم ویاتکا شد.

در Vyatka ، او بلافاصله به همراه برادران کوچکتر خود و رفقای آنها در موسسه کشاورزی Zemstvo افتاد. زمانی بود که مردم از سن پترزبورگ، مسکو، از شهرهای مختلف روسیه به روستا، "به مردم" می رفتند، گروهی و به تنهایی می رفتند. آنها با آموختن برخی هنرها تبدیل به مبلغان شدند - همانطور که در آن زمان به آنها می گفتند "مبلغ". در میان آنها بسیاری از معلمان روستایی، پزشکان بودند... دولت تزاری این «رفتن به سوی مردم» را دنبال می کرد: همه جا دستگیری می شد، بسیاری از مردان و زنان جوان در زندان بودند. پرونده «تبلیغات انقلابی در امپراتوری» آغاز شد که حدود سه سال به طول انجامید و با «محاکمه 193» به پایان رسید.

همانطور که بعدها در زندگی نامه خود نوشت، آپولیناری "چرخ زندگی را به سختی چرخاند". تصمیم گرفت وارد دارالفنون نشود و در امتحان معلم روستایی قبول شد و برای تدریس در روستا رفت. او در نامه‌ای به برادرش می‌گوید: «من، شما، همه ما... بدهکار... جامعه، اما نه از همه چیز. من خودم را بدهکار کسی می دانم که در باران پاییزی، در بادی که تا استخوان ها نفوذ می کند، در سرما، وقتی خون در رگ ها یخ می زند، پوشیده از برف در استپ ها، نان خود را برای دیگران می برد، به دست آمده توسط عرق و خون؛ کسی که در یک کلبه تنگ با هوای خورنده زندگی می کند. به کسی که در گرمای وحشتناک، احمقانه در مزرعه کار می کند. به کسی که تقریباً بدون استراحت تمام تابستان را شخم می زند ، چمن زنی می کند ... "ویکتور ناامید شده بود ، سعی کرد برادرش را منصرف کند ، عصبانی شد. او اعتقاد راسخ داشت که راه واقعی آپولیناریس راه یک هنرمند است و در این مسیر او منافع بسیار بیشتری برای مردم به ارمغان خواهد آورد. آپولیناریس سالها بعد به یاد آورد که در آن زمان "با شور و شوق یک مرد جوان معتاد از خود دفاع کرد و با سر به ورطه پرواز کرد."

خود ویکتور بسیار سخت کار کرد و برای نمایشگاه آینده که در مارس 1876 افتتاح شد آماده شد. در این نمایشگاه مخاطبان دو تابلوی جدید واسنتسف را دیدند: «از آپارتمان تا آپارتمان» و «کتاب فروشی». همانطور که کرامسکوی گفت، هر دو نقاشی "موفقیت قاطعی" داشتند. نقاشی "از آپارتمان به آپارتمان" به ویژه همه را تحت تأثیر قرار داد.

روز غم انگیز زمستان پترزبورگ. آسمان خاکستری نوا یخ زده است و دو نفر در میان برف کثیف در سراسر نوا قدم می زنند - یک پیرمرد و یک پیرزن. آهسته راه می روند، خم شده، صورتشان غمگین، مطیع است. در دستان بسته های پارچه ای بدبخت، قهوه جوشی. با آنها سگ پیر در غم و شادی رفیق وفاداری است. این اولین بار نیست که در اواسط زمستان، آنها به یک آپارتمان جدید ارزان تر نقل مکان می کنند.

تصویر با رنگ های قهوه ای مایل به خاکستری نقاشی شده است، و این راه حل رنگی، که ایده تصویر را به خوبی منتقل می کند، شاید اولین باری است که واسنتسف توانست آن را با چنین صمیمیت ظریفی پیدا کند. واسنتسف به یکی از دوستانش گفت: "من با نقاشی خود نه تنها به دنبال نشان دادن مردم، بلکه به افشای نظم وحشتناکی بودم که قلبم دائماً علیه آن شورش می کرد."

5

چند ماه پس از نمایشگاه، واسنتسف تصمیم گرفت به خارج از کشور برود. او برای مدت طولانی آرزوی یک سفر را در سر می پروراند و برای مدت طولانی رپین او را به پاریس فراخواند و به او نوشت: "این توصیه من به شماست، تا فراموش نکنید: حالا تا می توانید پول خود را پس انداز کنید. ماه مه و ماه می بیا اینجا ... مستقیم بیا پیش ما ... ما تو را در پاریس همه جا می بریم تا حوصله کنی و وقتی حوصله ات سر رفت - با خدا برو خانه. بنابراین، شما همه چیز را در خارج از کشور به یکباره تشخیص خواهید داد و 10 بار جسورتر و قوی تر خواهید شد و به طور نامحدود در اشتیاق ناشناخته ها غرق نخواهید شد. در مورد فوایدی که چنین سفری به همراه دارد نیازی به گفتن نیست: چشمان شما را به روی همه چیز باز می کند. و از همه مهمتر ، خوشحال خواهید شد که از بسیاری جهات یک فرد روسی هستید ... "

تا ماه مه 1876، واسنتسف سرانجام توانست مقداری پول پس انداز کند و از سنت پترزبورگ فرار کند. او تصمیم گرفت به پاریس برود ، جایی که بازنشستگان آکادمی هنر در آن زمان زندگی می کردند - رپین ، پولنوف و سایر هنرمندان آشنا. همه آنها با خوشحالی به واسنتسف سلام کردند - گویی "خورشید شفاف" خودشان واقعاً به آنها نگاه می کرد ، زیرا ویکتور واسنتسف اکنون اغلب با دست سبک کرامسکوی خوانده می شد. صحبت ها و پرسش ها پایانی نداشت.

واسنتسف روزها را در موزه ها، گالری های هنری گذراند، نقاشی های استادان قدیمی را مطالعه کرد و بارها در نمایشگاه بزرگ سالانه در سالن حضور داشت. در این سالن باشکوه، که چندین هزار نقاشی در آن به نمایش گذاشته شده بود، همانطور که به کرامسکوی نوشت، بیشتر از همه تحت تأثیر این واقعیت قرار گرفت که "در میان انبوه بوم ها، عظیم و اغلب خنده دار ... تقریباً چیزی از زندگی معمولی فرانسوی وجود ندارد. " و واسنتسف، وقتی به پاریس رفت، اول از همه می خواست زندگی عادی مردم عادی را بداند. او در میدون، روستای کوچکی در نزدیکی پاریس، در خانواده ای دهقانی ساکن شد. صاحبان آن افراد ساده و مهربانی بودند، آنها آرام زندگی می کردند و هیچ کس در کار او دخالت نمی کرد و زندگی را که بیشتر به او علاقه داشت تماشا می کرد. صفحات آلبوم ها به تدریج پر از نقاشی ها، آبرنگ شد - یک جنگل Meudon، و بچه های دهقان، و یک چوپان، و یک کارگر فرانسوی در کلاه حصیری وجود داشت ...

یک روز در تعطیلات، یک سیرک سیار به روستا آمد. تا غروب مردم جلوی غرفه جمع شدند. روی صحنه، پیرو دلقک با لباس سفید به تماشاگران آغاز اجرا را اعلام کرد. در همان نزدیکی، طبل کوبیده شد، شیپور به صدا درآمد. و پشت دلقک یک اسب سیرک آرام بود که میمون کوچکی روی آن نشسته بود. در پس زمینه یک آسمان تاریک که توسط نور سوسوزن لامپ های نفتی روشن شده بود، این سیرک مسافرتی چنان زیبا بود که واسنتسف آتش گرفت. او تصمیم گرفت یک تصویر بزرگ ترسیم کند و سیرک را همانطور که شب قبل از اجرا دید، نشان دهد. او قبلاً هرگز چنین تصاویر بزرگی نکشیده بود - هر چه بیشتر این فکر او را مجذوب خود کرد. اما تصویری که او آن را «آکروبات‌ها» یا «بالاگان‌ها در مجاورت پاریس» نامید، برای او کاملاً موفق نبود. شما به آن نگاه می کنید و در ابتدا واقعاً آن را دوست دارید. من از ظرافتی که با آن نوشته شده است، رنگ های تازه و غیرمنتظره برای واسنتسف، سبکی و وسعت زیاد شیوه نوشتن را دوست دارم. اما هر چه بیشتر به آن نگاه می کنید، واضح تر می بینید که فاقد مهمترین چیز است - آن روحیه واسنتسف که در تمام نقاشی ها، آبرنگ ها، نقاشی های قبلی او نفوذ کرده است. فرانسه نتوانست او را الهام بخشد، اگرچه چیزهای زیادی به او آموخت. او تکنیک خود را غنی کرد ، شروع به نوشتن "جسورتر و قوی تر" کرد و مهمتر از همه ، "خوشحال بود که او یک فرد روسی است" ، رپین در این مورد درست می گفت.

واسنتسف که حدود یک سال در پاریس زندگی کرده بود احساس کرد که دیگر نمی تواند از روسیه دور بماند و به خصوص پس از اینکه رپین و پولنوف بدون انتظار پایان دوره بازنشستگی خود خانه را ترک کردند. واسنتسف برای ترک نیاز به پول داشت و همیشه کمبود پول داشت. کرامسکوی کمک کرد و بنابراین، همانطور که واسنتسف گفت، او را از "اقامت اضافی در پاریس" نجات داد.

پترزبورگ نگران کننده بود. حدود یک ماه پیش جنگ روسیه و ترکیه آغاز شد. همه مردم پیشرفته روسیه با رنج های مردم اسلاو برادر که زیر یوغ ترکیه بودند، همدردی کردند. آنها فهمیدند که دولت تزاری برای جنگ آماده نیست. بسیاری از نویسندگان، پزشکان، شخصیت های عمومی، هنرمندان به عنوان داوطلب به جبهه رفتند. نکراسوف به شدت بیمار نمی توانست به وقایع رخ داده پاسخ ندهد. تقریباً در آستانه مرگ شعر «پاییز» را سرود. و گویی در پاسخ به این آیات ، هنرمند واسنتسف نقاشی "تلگرام نظامی" را خلق کرد.

صبح زود. باران خوب پاییزی می بارد. روی دیوار خانه گزارش خط مقدم است که مردم در مقابل آن جمع شده اند. اینجا یک نظامی بازنشسته قدیمی و چند شاگرد کلاهدار و چند دهقان است که برای کسب درآمد یا به امید اینکه چیزی در مورد اقوام خود در جبهه بیاموزند به شهر آمده اند. قیافه همه جدی، محتاط است: همه دلهره دارند، جنگ برای همه اندوه می آورد.

به نظر می رسد که واسنتسف دعوت واقعی خود را پیدا کرد و راه هنرمند صحنه های روزمره را قاطعانه دنبال کرد، مسیری که بسیاری از سرگردانان، نقاشان ژانر پیشرفته و دموکراتیک دنبال کردند. اما تمام سالهای گذشته واسنتسف از کار خود و از خودش ناراضی بود. او یک بار به کرامسکوی نوشت: "هر روز به بی فایده بودن خود در شکل کنونی آن متقاعد می شوم." آیا فقط حسرت ناشناخته بود؟

واسنتسف به هم ریخته بود. او طرح‌ها، نقاشی‌ها، آبرنگ‌هایی که در طول سال‌ها ساخته شده بود را مرور کرد. چه انبوهی! در اینجا طرح هایی از افراد مختلف، و صحنه هایی از زندگی، تصاویر حروف الفبا، کتاب های کودکان، و افکار در مورد نقاشی های آینده وجود دارد ... اما افسانه ها، حماسه ها - مرغ آتشین، اسب قوزدار کوچک، میکولا سلیانینویچ، اولین طرح های قهرمانان و جدیدترین نقاشی آبرنگ «شوالیه در چهارراه»... خودش، شاید، مثل شوالیه اش، سر چهارراه ایستاده است. رویاهای مبهم، اما دائمی نقاشی های جدید روی مضامین جدید، کاملاً متفاوت از قبل، بر او غلبه می کند. پترزبورگ خسته، سرد و ناراحت به نظر می رسید. رپین و پولنوف که حدود یک سال در مسکو زندگی می کردند با او تماس گرفتند و نوشتند که فقط در مسکو یک هنرمند واقعی می تواند خلق کند. خود واسنتسف به مسکو کشیده شد. او نوشت: «با تمام وجودم احساس می‌کردم که فقط مسکو، مردمش، تاریخش، کرملینش می‌توانند خیالم را که از بی‌تفاوتی و سردی پترزبورگ خسته شده‌اند، احیا کنند، احیا کنند! فقط مسکو، این مرکز اولیه همه چیز بومی، که از کودکی بسیار نزدیک و قابل درک است، می تواند خلاقیت من را به درستی اشباع کند، مشتاق همه چیز روسی، برای همه شعرهای عامیانه، تا مرا در مسیر و مسیر مشخصه هنرمند روسی هدایت کند.

واسنتسف تصمیم گرفت به مسکو نقل مکان کند. او قبلاً با ساشا ریازانتسوا که از دوره های پزشکی فارغ التحصیل شده بود ازدواج کرده بود. فارغ التحصیلی آن اولین فارغ التحصیلی پزشکان زن در روسیه بود.

خانواده Vasnetsov در اوایل بهار 1878 به مسکو رسیدند و در Ostozhenka در یک کوچه آرام Ushakovsky مستقر شدند. واسنتسف گفت: "هنگامی که به مسکو رسیدم، احساس کردم که به خانه آمده ام و جایی برای رفتن وجود ندارد - کرملین، سنت ریحان تبارک من را تقریباً به گریه انداخت، تا جایی که همه اینها در روح دمیدند. از بستگان من، فراموش نشدنی.» او با هیجان در اطراف مسکو قدم زد، در امتداد خطوط باریک و کج، در امتداد پل های مرتفع. به دیوارها و برج های قدیمی کرملین نگاه کرد. او با شادی اولین بهار مسکو را با غروب های طلایی، با توس های سبز و نمدار در بلوارهای وسیع ملاقات کرد.

در پاییز 1878، آپولیناریس آمد و نزد برادرش ساکن شد. او پوپولیسم را شکست، تدریس را کنار گذاشت و تصمیم گرفت زندگی خود را وقف هنر کند. ویکتور میخائیلوویچ از این تصمیم خوشحال شد. او دوباره توانست به برادرش در تحصیل کمک کند تا اولین قدم های دشوار خود را در مسیری جدید آسان کند.

آپولیناریس، درست مانند ویکتور میخائیلوویچ، با ورود به مسکو، از بناهای باستانی، کرملین خوشحال شد و کاملاً در مطالعه گذشته غوطه ور بود. او خستگی ناپذیر در اطراف محله پرسه می زد، که به نوعی او را به یاد Vyatka و Ryabov می انداخت، مناظر نقاشی می کرد. کم کم با همه دوستان برادرش دوست شد و با هیجان کار آنها را دنبال می کرد. سوریکوف در آن زمان نقاشی "صبح اعدام استرلتسی" را شروع کرد و مطالبی را برای آن جمع آوری کرد. رپین روی یک نقاشی از همان دوران کار کرد - "شاهزاده سوفیا". پولنوف طرح هایی از کلیساها و برج های کرملین مسکو را نقاشی کرد و هنگامی که ششمین نمایشگاه مسافرتی به مسکو منتقل شد، "حیاط مسکو" شگفت انگیز خود را به نمایشگاه هدیه داد. واسنتسف در این نمایشگاه با نقاشی های "آکروبات ها"، "تلگرام نظامی"، "پیروزی" و نقاشی آبرنگ "شوالیه در چهارراه" نمایش داده شد.

پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف تابلوی "تلگرام نظامی" را برای گالری خود خرید، واسنتسف در سن پترزبورگ با ترتیاکوف ملاقات کرد، جایی که پاول میخایلوویچ نقاشی های سبک او را تماشا کرد و اکنون در مسکو با او بیشتر آشنا شد. دختر ترتیاکوف در خاطرات خود درباره پدرش به خوبی از اولین آشنایی خود با واسنتسف می گوید: «... در تابستان، چندین هنرمند آشنا به خانه ما در کونتسوو آمدند. آنها گفتند که واسنتسف نیز می رود، اما او آنجا نبود. تصمیم گرفتیم دیگر منتظر نمانیم و قدم بزنیم. گروهی کشیده در مسیر راه رفتیم، بچه ها جلوتر. نه چندان دور از خانه، هیکلی لاغر با حرکتی فراگیر به سمت ما پرواز کرد که با وجود کت و شلوار تیره، از صورت و موهای روشن روشن به نظر می رسید. این واسنتسف بود. او عجله داشت و به دنبال ما می گشت و به اشتباه به خانه همسایه می رسید. از فریاد شادی رفقای او که ما را دنبال می کردند، فضای همدردی که واسنتسف را احاطه کرده بود بلافاصله مشخص شد. این ظاهر او برای همیشه در یادها خواهد ماند.

از آن زمان تا زمان مرگ ترتیاکوف، واسنتسف مهمان خوش‌آمد خانواده‌اش بود. او همیشه با ترس و هیجان خاصی وارد گالری ترتیاکوف می شد و بعدها گفت که واقعاً بسیاری از آثار نقاشی روسی را درک کرده و تنها پس از اینکه بازدیدکننده دائمی گالری و سپس خانواده ترتیاکوف شده است، دیده است.

همسر ترتیاکوف عاشقانه عاشق موسیقی بود، پیانو را به زیبایی می نواخت، اغلب شب های موسیقی را ترتیب می داد، که به ویژه واسنتسف را به خود جلب کرد. او معمولاً گوشه ای کنار اجاق گاز، بین دو میز می نشست و «از صداهایی که اتاق را پر کرده بود، لذت می برد». او با گوش دادن به موسیقی، از آن نیرو و الهام گرفت و مسیر جدیدی را در هنر خود گرفت.

6

در اتاق کوچک واسنتسف، که تمام دیوار را اشغال کرده بود، نقاشی ناتمام ایستاده بود که اکنون تمام افکار او را کنترل می کرد. این تصویری بود که از افسانه شاعرانه مردم روسیه "داستان مبارزات ایگور" الهام گرفته شده بود، در مورد مبارزات شاهزاده ایگور سواتوسلاویچ علیه پولوفسی.

با "چشم روح" او قبلاً این گذشته دور را دید، پیوند خود را با آن احساس کرد. اما این کافی نبود. مطالعه این گذشته ضروری بود. او مشتاقانه شروع به خواندن آثار تاریخی کرد، مطالب را جمع آوری کرد، بسیاری از نقشه ها و طرح های آماده سازی را ساخت. و مهمتر از همه، من لای را بارها و بارها بازخوانی کردم، هر بار حقیقت والایی جدید، جذابیت شاعرانه جدیدی را در آن کشف کردم. بیشتر از همه، او از خطوطی که در مورد مرگ هنگ ایگور صحبت می کرد هیجان زده و الهام گرفته بود:

از صبح تا غروب، تمام روز،
تیرها از غروب به نور پرواز می کنند،
رعد و برق تند شمشیر بر روی کلاه ایمنی،
با ترکی از نیزه ها، فولاد دماش می شکند...
... روز سوم آنها در حال دعوا هستند;
روز سوم نزدیک ظهر است.
اینجا و بنرهای ایگور افتاد!
... روس های شجاع رفته اند
اینجا شراب خونین برای ضیافت است،
خواستگاران را مست کردیم و خودمان را
برای سرزمین پدری شان افتادند.

و بگذارید تیرها پرواز کنند، نیزه ها بشکنند، نبردی وحشتناک ادامه دارد.

واسنتسف در تصویر خود درباره او نخواهد گفت. او در مورد اینکه چگونه روس های شجاع می دانند چگونه در دفاع از سرزمین مادری خود بمیرند صحبت خواهد کرد و تصویر را "پس از نبرد ایگور سواتوسلاویچ با پولوفتسیان" می نامد.

نبرد تمام شد؛ ماه به آرامی از پشت ابرها طلوع می کند. ساکت. اجساد شوالیه های کشته شده روسی در میدان دراز کشیده اند، پولوفتسی ها دروغ می گویند. قهرمان روسی در اینجا با باز کردن بازوهای خود در خواب ابدی می خوابد. در کنار او یک مرد جوان زیبا با موهای روشن قرار دارد که با یک تیر اصابت کرده است - به نظر می رسد که او خوابیده است. گل ها هنوز پژمرده نشده اند - زنگ های آبی، گل های مروارید و عقاب های کرکس در حال حاضر بر فراز مزرعه شناور هستند و طعمه خود را حس می کنند. غم و اندوه عمیق در سراسر سرزمین روسیه ریخته شده است.

به نظر می رسد که روس ها نبرد را باخته اند و تصویر باید تیره و کسل کننده باشد. اما واسنتسف غیر از این فکر می کرد. تصویر او سرود غم انگیزی برای سربازان روسی خواهد بود که برای میهن خود جان باختند. این باید "مثل موسیقی صدا کند، مانند یک حماسه بخواند، و مانند یک آهنگ بومی هیجان انگیز باشد." به‌جای رنگ‌های قهوه‌ای مایل به خاکستری که مشخصه بیشتر نقاشی‌های واسنتسف بود، این نقاشی او با رنگ‌های زرد، آبی، قرمز، خاکستری مایل به قهوه‌ای کمی می‌درخشید و تقریباً جشن به نظر می‌رسید.

هنگامی که بوم "پس از نبرد ایگور سواتوسلاویچ با پولوفسی" در سال 1880 در هشتمین نمایشگاه مسافرتی ظاهر شد، متناقض ترین شایعات را ایجاد کرد. نقدهای منفی یکی پس از دیگری در روزنامه ها ظاهر شد و حتی همه سرگردان ها متوجه نشدند که چه کار شگفت انگیزی است. همه واسنتسف جدید را ندیدند.

واسنتسف افسرده و گیج شده بود. در این دوران سخت برای او، دوستان هنرمندش Kramskoy، Repin، Chistyakov و بسیاری دیگر از او حمایت کردند. رپین نوشت: "برای من، این یک چیز غیرمعمول شگفت انگیز، جدید و عمیقا شاعرانه است، چنین چیزی قبلا در یک مدرسه روسی اتفاق نیفتاده است." چیستیاکوف از این تصویر خوشحال شد. او نوشت: "شما، نجیب ترین ویکتور میخایلوویچ، یک شاعر و هنرمند هستید." - آنقدر دور، آنقدر باشکوه و به نوع خود روح اصیل روسی در من بویید که فقط احساس غمگینی کردم: من، یک فرد عجیب و غریب پیش از پترین، به شما حسادت می کردم ... تمام روز را در شهر پرسه می زدم و تصاویر آشنا در آن پخش می شدند. یک رشته، و من زادگاهم روسیه را دیدم، و بی سر و صدا یکی پس از دیگری رودخانه های وسیع، و مزارع بی پایان، و روستاها را پشت سر گذاشتم ... متشکرم، از شما صمیمانه تشکر می کنم از یک شخص روسی ... "

واسنتسف عمیقاً تحت تأثیر این نامه قرار گرفت: "پاول پتروویچ، در نامه شما چنین مکانهایی وجود دارد که اگرچه مایه شرمساری است، من گریه کردم ... شما به من الهام کردید، مرا سربلند کردید، آنقدر مرا تقویت کردید که بلوز پرواز کرد و حتی هر چند دوباره به جنگ، جانور چیزی ترسناک نیست، به خصوص روزنامه ها. انگار از روی عمد، الان بیشتر از همیشه مرا سرزنش می کنند - من به سختی یک کلمه محبت آمیز در مورد عکسم می خوانم ... یک چیز مرا عذاب می دهد: مهارت من ضعیف است، گاهی اوقات احساس می کنم بزرگترین نادان و نادان هستم. البته ناامید نمی شوم، می دانم که اگر مدام مراقب خودت باشی، حداقل با قدم گنجشکی می توانی حرکت کنی.

اما واسنتسف نه با قدم های گنجشکی، بلکه با قدم های غول پیکر به جلو رفت و نباید ناامید می شد. دایره ستایشگران او گسترده تر شد ، آنها شروع به درک بهتر واسنتسف کردند ، هنرمند شاعر ، از خودگذشتگی عاشق کشور مادری خود ، به قول هنرمند نستروف "خواننده حماسه دوردست تاریخ ما ، مردم ما". . خود نستروف فوراً واسنتسف جدید را ندید و در مورد نحوه باز شدن چشمانش اینگونه صحبت کرد: "یک بار در اطراف گالری ترتیاکوف سرگردان شدم. گروهی از بازدیدکنندگان در کنار «نبرد ایگور» واسنتسف ایستاده بودند. در میان آنها، من متوجه هنرمند مشهور آن زمان تئاتر مالی، Maksheev شدم. او با شور و شوق، جذابیت شاعرانه تصویر را برای اطرافیانش توضیح داد. بی اختیار شروع به گوش دادن به روایت پرشور هنرمند کردم و نمی دانم چطور شد، اما مثل حجابی از چشمانم افتاد. من نور را دیدم، در آفرینش واسنتسف چیزی را دیدم که مدتها از من پنهان بود. واسنتسف جدید را دیدم و عاشقانه عاشق شدم - واسنتسف، شاعری بزرگ، خواننده حماسه ای دور از تاریخ ما، مردم ما، میهن ما.

7

یک زمستان، رپین واسنتسف را به ساوا ایوانوویچ مامونتوف معرفی کرد. یک صنعتگر بزرگ، یک مرد فوق العاده با استعداد، او یک مجسمه ساز، موسیقیدان خوب بود، عاشقانه تئاتر را دوست داشت. در خانه او، و همچنین در ترتیاکوف، هنرمندان، بازیگران، نوازندگان گرد هم می آمدند، نمایش های خانگی اغلب به صحنه می رفت و خوانش های ادبی ترتیب داده می شد. "در همان شب اول، من که در آن روزها یک فرد بسیار کم ارتباط و خجالتی بودم، قبلاً در نقاشی زنده "دید مارگاریتا به فاوست" در قالب مفیستوفل روی صحنه خانه ایستاده بودم ... و بالاخره هیچ کس مرا مجبور به انجام این کار نکرد، اما شکل من به سادگی مناسب به نظر می رسید ... و شما تمام شده اید! واسنتسف بعداً به یاد آورد. بدین ترتیب آشنایی و سپس دوستی با کل خانواده مامونتوف آغاز شد.

در این سال ها زندگی برای واسنتسف ها بسیار دشوار بود: خانواده بزرگ شد، نقاشی ها دستمزد ضعیفی داشتند، همیشه پول کافی وجود نداشت. بیش از یک بار اتفاق افتاده است که تنها چیز ارزشمند - یک ساعت نقره ای - را به گرو بگذاریم یا از دوستان قرض بگیریم، اگرچه خود آنها اغلب بدون پول می نشینند. اما واسنتسف و همسرش می دانستند که چگونه با این سختی های دنیوی استوار رفتار کنند.

وقتی پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف نقاشی "پس از نبرد ایگور" را برای گالری خود خرید و مامونتوف چندین نقاشی جدید سفارش داد، زندگی آسان تر شد. او سپس در حال تکمیل ساخت راه آهن دونتسک - اولین خط راه آهن به حوضه دونتس - بود و آرزو داشت تابلوی ایستگاه راه آهن مسکو را با نقاشی های هنرمندان خوب تزئین کند. او گفت: "ما باید چشم مردم را به زیبایی در ایستگاه ها، در کلیساها، در خیابان ها عادت دهیم."

تابلوی ایستگاه راه آهن مسکو را با نقاشی تزئین کنید؟ چی؟ واسنتسف با کار دشواری روبرو شد. از همان ابتدا، یک چیز برای او واضح بود: هر تصویر باید در مورد عشق بزرگ مردم روسیه به میهن خود، از جسارت، رویاها و امیدهای جسورانه آنها بگوید.

در اینجا منطقه غنی دونتسک در حال بیدار شدن است و واسنتسف با تصاویری از گذشته های دور این منطقه ارائه می شود: استپ های وسیع دون، عشایری که چندین قرن پیش به سرزمین های روسیه حمله کردند، آنها را غارت کردند، مردم را به اسارت گرفتند. و حالا نبرد ... اسب ها می شتابند. اسب سیاه و بزرگی در مقابل اسب کوچک و دشتی دشمن بلند می شود. اکنون دشمن نیزه ای را پرتاب می کند و ضربه مهلکی وارد می کند، اما جنگجوی روسی ضربه را منعکس می کند. و در سراسر میدان، رزمندگان در حال حاضر از هر دو طرف برای نجات می پرند ... این "نبرد اسلاوها با عشایر" است. همه چیز در آن یک حرکت است، یک گردباد، همه چیز رنگارنگ، روشن، تند است.

تصویر دوم افسانه ای را روایت می کند که واسنتسف بیش از یک بار در کودکی شنیده است. این داستان در مورد اینکه چگونه سه برادر به دنبال عروس بودند. بزرگتر جستجو کرد - آن را پیدا نکرد، وسطی جستجو کرد - آن را پیدا نکرد، و کوچکتر که نامش ایوانوشکا احمق بود، سنگ ارزشمند را پیدا کرد، آن را کنار زد و به دنیای زیرین رسید، جایی که سه شاهزاده خانم در آنجا بودند. زندگی کرد - طلا، سنگ های قیمتی و پرنسس مس. اینگونه بود که نقاشی - افسانه "سه شاهزاده خانم عالم اموات" ظاهر شد. سه شاهزاده خانم در نزدیکی یک صخره تاریک ایستاده اند. بزرگان با لباس‌های غنی پوشیده از سنگ‌های قیمتی هستند. کوچکترین لباس سیاه پوشیده است و روی سرش، در موهای سیاهش، اخگر می سوزد که نشانه پایان ناپذیر بودن روده های منطقه دونتسک است. واسنتسف در اینجا آزادی عمل کرد و پرنسس مدی را به پرنسس زغال سنگ تبدیل کرد. طبق یک افسانه، جوانترین شاهزاده خانم با ایوان احمق ازدواج می کند.

قهرمان تصویر بعدی واسنتسف - "فرش پرنده" - این ایوان احمق است - یک شاهزاده فوق العاده. برادران بزرگترش همیشه او را می خندند. و او، هنگامی که مشکل پیش می آید، بر همه موانع غلبه می کند، و قلب باهوش و مهربانش بر شر غلبه می کند، همانطور که خورشید بر تاریکی غلبه می کند. او موفق می شود زیبایی خفته را از خواب بیدار کند، پرنسس نسمیانا را بخنداند و مرغ آتشی را به دست آورد که برای مردم شادی به ارمغان می آورد.

فرش جادویی در بلندای آسمان پرواز می کند و ایوان تزارویچ پرنده آتشین را در قفسی طلایی محکم نگه می دارد. فرش جادویی مانند پرنده ای بزرگ بال های خود را باز کرد. جغدهای شب با ترس از پرنده ای ناشناس دور می شوند ...

وقتی واسنتسف این تصویر را کشید، اولین مرد روسی را به یاد آورد، رعیت ارباب، که با بالهایی ساخته شده توسط خودش، حتی در زمان ایوان مخوف، سعی کرد از یک برج بلند به آسمان پرواز کند. و بگذارید بمیرد، بگذارید مردم پس از تلاش جسورانه اش او را مسخره کنند، اما رویاهای غرورآفرین پرواز به آسمان هرگز ناپدید نمی شوند و فرش جادویی همیشه مردم را به سوء استفاده ها برمی انگیزد.

چهارمین نقاشی که به سفارش مامونتوف ساخته شد، شوالیه در چهارراه بود. واسنتسف برای مدت طولانی در مورد چنین تصویری فکر کرد، در سن پترزبورگ، زمانی که به دانش آموز ساونکوف گوش داد که یکی از حماسه های مربوط به ایلیا مورومتس را می خواند. طرح های مداد از آن زمان حفظ شده است، بعدها نقاشی با قلم و آبرنگ با همین موضوع ساخته شد. و اکنون تصویر بزرگ ترسیم شده است.

در کنار یک سنگ کنار جاده، سوار بر یک اسب قدرتمند سفید، یک قهرمان ایستاد - یک شوالیه با زره غنی، در کلاه ایمنی، با نیزه ای در دست. استپ بی کران با تخته سنگ های پراکنده روی آن به دوردست می رود. سحر غروب در حال سوختن است. نواری مایل به قرمز در افق روشن می شود و آخرین پرتو ضعیف خورشید کمی کلاه شوالیه را طلایی می کند. میدانی که زمانی جنگجویان در آن می جنگیدند پر از علف های پر است، استخوان های مردگان و حیوانات سفید می شوند و کلاغ های سیاه بالای زمین هستند. شوالیه کتیبه روی سنگ را می خواند:

"چگونه مستقیم برویم -
من زندگی می کنم که نباشم:
راهی برای رهگذر نیست
نه رهگذر، نه رهگذر.

"به سمت حق رفتن - ازدواج کردن،
در سمت چپ - ثروتمند شدن.

شوالیه چه مسیری را انتخاب خواهد کرد؟ واسنتسف مطمئن است که مخاطب خود تصویر را "تمام" خواهد کرد. شوالیه باشکوه روسی به دنبال راه های آسان نیست. او راه دشوار اما مستقیم را انتخاب خواهد کرد. همه راه های دیگر به او دستور داده شده است. اکنون او افکار غیر ضروری را از خود دور می کند ، افسار را بالا می برد ، اسب خود را تحریک می کند و اسب خود را به نبردهای سرزمین روسیه ، برای حقیقت می برد ...

واسنتسف حدود سه سال روی نقاشی های راه آهن دونتسک کار کرد. تم های جدید باعث ایجاد طرح های رنگی جدید شد. همانطور که در نقاشی "پس از نبرد"، نقاشی ابری اکثر نقاشی های اولیه جای خود را به زیبایی و غنای رنگ داد. متأسفانه هیچ یک از این نقاشی ها به ایستگاه راه آهن مسکو نرسیدند. چنین «دانشمندان و دوستداران هنر» بودند که آنها را رد کردند. آنها به سادگی واسنتسف جدید را درک نکردند - هنرمند شگفت انگیزی که در این زمان کاملاً در مسیر جدید قرار داشت. وقتی استاسوف از او پرسید که چطور شد که از نقاشی روزمره دور شد، واسنتسف گفت: "من همیشه فقط در روسیه زندگی کرده ام. اینکه چگونه از یک نقاش ژانر، تا حدودی به شیوه ای خارق العاده، مورخ شدم، نمی توانم دقیقاً به این پاسخ بدهم. فقط می دانم که در دوره پرشورترین اشتیاق به این ژانر در دوران آکادمیک در سن پترزبورگ، رویاهای مبهم تاریخی و افسانه ای من را رها نکردند.

واسنتسف با خانواده مامونتوف دوست شد ، بیشتر و بیشتر به آنها سر می زد و هر بار که از پله های بزرگ بالا می رفت ، روحیه خاصی احساس می کرد. او به خوانش های ادبی که در دفتر بزرگ ساوا ایوانوویچ برگزار می شد بسیار علاقه داشت.

روی میزی که با پارچه‌های قرمز پوشیده شده بود، شمع‌هایی که در شمعدان طلایی درخشان سوخته بودند، مهمانان دور میز می‌نشستند و به نوبت شعر، داستان و رمان می‌خواندند. گاهی اوقات شب های جداگانه ای به لرمانتوف، پوشکین، نکراسوف، ژوکوفسکی، نیکیتین، کولتسف اختصاص داده می شد. آنها به ویژه نکراسوف را دوست داشتند. اغلب نمایشنامه های استروفسکی، پوشکین، گوگول، A.K. تولستوی، شیلر؛ در همان زمان، نقش ها بین شرکت کنندگان در قرائت ها توزیع شد و نوعی اجرا، فقط بدون لباس و صحنه، به دست آمد.

ساوا ایوانوویچ مامونتوف، خانواده، فرزندان، همه برادرزاده ها و خواهرزاده های متعدد او - همه با هنر، صحنه، موسیقی زندگی می کردند. واسنتسف گفت: "ساوا ایوانوویچ استعداد ویژه ای برای برانگیختن خلاقیت دیگران داشت، او به طور معمول یک جت الکتریکی داشت که انرژی اطرافیانش را شعله ور می کرد." او در اختراعات تمام نشدنی بود. سپس همه، به رهبری صاحب، به طرح ها رفتند و سپس نمایشگاهی را در اتاق غذاخوری یک خانه بزرگ ترتیب دادند. سپس آنها به شدت در مورد ساختمانهایی که در املاک در حال راه اندازی بود بحث کردند. سپس همه - هم خانواده و هم میهمانان - درگیر صحنه سازی نوعی اجرا بودند و واسنتسف همیشه در آن شرکت می کرد.

یک بار مجبور شد مردی انگلیسی را در حال بررسی گالری ترتیاکوف به تصویر بکشد. لبه های قرمز قرمز به او چسبانده شده بود و از آنجایی که حتی یک کلمه انگلیسی نمی دانست، صداهای انگلیسی را چنان شگفت انگیز به زبان می آورد که همه به طرز وصف ناپذیری خوشحال شدند.

در آبرامتسوو، آنها دوست داشتند سفرهای دوردست به روستاها انجام دهند، جایی که آنها با شور و شوق معماری قدیمی روسی را بررسی کردند، طرح هایی از نوعی کلبه دهقانان با خط الراس پیچیده روی پشت بام، با آرشیتروهای طرح دار روی پنجره ها ساختند. تقریباً بعد از هر سفری، چیزهای جالب زیادی را که از دهقانان می خریدند، با خود می آوردند: حوله های گلدوزی شده، تابوت های چوبی، نمکدان های پوشیده شده با کنده کاری های ظریف.

یک بار رپین و پولنوف یک قرنیز حکاکی شده را در یک روستای همسایه دیدند که کلبه یک دهقان را تزئین می کرد. آنها موفق به خرید این تخته شدند که با چنین مهارتی توسط یک صنعتگر عامیانه تزئین شده بود. وقتی آن را به خانه آوردند، همه خوشحال شدند.

به نوعی، تصمیم به خودی خود مبنی بر ترتیب دادن موزه ای از نمونه های هنر عامیانه در آبرامتسوو اتخاذ شد. به تدریج موزه رشد کرد و هنرمندانی که در آبرامتسوو زندگی می کردند در ساعات آزاد خود شروع به نقاشی ظروف مختلف و مبلمان چوبی به سبک قدیمی روسی کردند. بنابراین، واسنتسف یک کلاغ و یک زاغی را روی درهای میز آشپزخانه به تصویر کشید. رپین چندین تابوت را با کنده کاری تزئین کرد...

این سرگرمی ساکنان Abramtsevo منجر به این شد که یک کارگاه کنده کاری چوب در مدرسه Abramtsevo ایجاد شد. واسنتسف، البته، پرشورترین نقش را در سازماندهی این کارگاه داشت. این کارگاه توسط همسر مامونتوف و خواهر پولنوا، هنرمند النا دیمیتریونا پولنوا رهبری شد. منبت کاران صنایع دستی برای کار با دانش آموزان دعوت شدند و ویکتور میخایلوویچ به برادرش آرکادی که یک نجار عالی بود دستور داد تا در این کارگاه کار کند. النا دمیتریونا پولنووا در یکی از نامه های خود نوشت: "هدف ما این است که ... هنر عامیانه را انتخاب کنیم و به آن فرصت نماییم. ما عمدتاً به دنبال الهام و مدل هستیم، در کلبه ها قدم می زنیم و از نزدیک به آنچه که وسایل خانه آنها را تشکیل می دهد نگاه می کنیم ... این هنر به طور مثبت هنوز در بین مردم نمرده است.

همه هنرمندان خیلی زحمت کشیدند. رپین طرح هایی را برای نقاشی "قزاق ها" نوشت، در مورد نقاشی "آنها منتظر نشدند" فکر کرد. آپولیناری واسنتسف به طور خستگی ناپذیر مناظر آختیرکا و آبرامتسف را نقاشی کرد. او قبلاً احساس می کرد که استاد چشم انداز دقیق، ظریف و شاعرانه است. آپولیناری واسنتسف بعداً به یاد آورد: "من در طبیعت و از طبیعت مطالعه کردم و آنها در این امر به من کمک کردند ، قدردانی ابدی از آنها و همتایان ویکتور به رهبری او و همسالان من."

ویکتور واسنتسف چطور؟ او به معنای واقعی کلمه شیفته هنر بود، او خود را کاملاً وقف خلاقیت کرد. تقریباً در همان زمان او روی نقاشی های نظم ماموت کار می کرد ، رویای "بوگاتیرز" را در سر می پروراند و با ایده نقاشی "Alyonushka" همراه شد. "من دقیقاً به خاطر ندارم که آلیونوشکا برای اولین بار چه زمانی برای من متولد شد. انگار خیلی وقت بود که توی سرم زندگی می کرد، اما در حقیقت وقتی با دختری با موی ساده آشنا شدم، او را در آختیرکا دیدم که تخیلم را تحت تأثیر قرار داد. چقدر اشتیاق، تنهایی و غم صرفاً روسی در چشمان او بود که من مستقیماً نفسم را نفس زدم.

واسنتسف برای مدت طولانی در حومه آختیرکا پرسه می زد، طرح هایی را نقاشی می کرد - رودخانه ووریا، درختان توس باریک سفید، صخره های جوان، ساحل حوضچه ای آرام که بعدها آن را "برکه آلنوشکین" نامید - او به دنبال منظره ای بود. که به بیننده کمک می کند آلیونوشکا او را درک کند - دختری از یک افسانه.

تا پاییز، او طرح ها، طرح ها، طرح های زیادی را برای آلیونوشکا به مسکو برد. و در بهار ، در نهمین نمایشگاه سیار ، نقاشی های "نبرد روس ها با عشایر" ، "سه شاهزاده خانم دنیای زیرین" ، "Alyonushka" را به نمایش گذاشت.

دختری با چنین نام روسی محبت آمیزی - آلیونوشکا، روی سنگی در نزدیکی یک استخر عمیق نشسته است. او با ناراحتی سرش را خم کرد، زانوهایش را با دستان نازک به هم چسباند، شاید به سرنوشت تلخ خود یا به برادرش ایوانوشکا فکر کرد. و همه جا غمگین است روز پاییزی، خاکستری. جنگل تاریک است. میزهای نازک زرد می شوند، نی ها بی حرکت می ایستند، برگ های طلایی روی استخر پراکنده می شوند.

همه چیز در این تصویر به قدری ساده است که به نظر می رسد هنرمند آن را در یک جلسه نقاشی کرده است. اما فقط باید به طرح های اولیه ، طرح های مربوط به آن نگاه کرد و خواهیم فهمید که چقدر واسنتسف چقدر متفکرانه کار کرده است تا اینکه اولین طرح او "Alyonushka" به یک تصویر غنایی تبدیل شد. و اگر مجبور به بازدید از گالری ترتیاکوف هستید، حتماً به سالن واسنتسف بروید، جایی که اولین طرح های آلیونوشکا و نقاشی آلیونوشکا را خواهید دید.

8

در یک روز زمستانی در سال 1881، پس از یک روز کامل کار روی نقاشی "Alyonushka"، Vasnetsov از پله های عریض خانه ماموت بالا رفت. عجله داشت. آن شب مقرر شد که نمایشنامه الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی "دوشیزه برفی" را بخواند، که ساوا ایوانوویچ مدتها آرزوی اجرای آن را در صحنه خانگی داشت.

خورشید سرخ مال ماست!

تو دنیا زیباتر از این نیستی، -

همه برای مدت طولانی ساکت بودند، مجذوب این بهار، بازی افسانه ای روشن و در عین حال غم انگیز با آهنگ های روسی، رقص های گرد و رقص های آن. سپس همه آنها به یکباره شروع به صحبت کردند، آنها تصمیم گرفتند آن را در اسرع وقت - تا سال نو - بپوشند.

زمان کمی تا اجرا باقی مانده بود. لازم بود عجولانه نقش ها را یاد بگیریم، لباس بدوزیم، وسایل را آماده کنیم. همه شغل پیدا کردند. به واسنتسف دستور داده شد که مناظر را نقاشی کند و از لباس ها نقاشی بکشد.

در ابتدا او حتی ترسو بود - او هرگز در زندگی خود یک هنرمند تئاتر نبود. و سپس نقش بابانوئل وجود دارد! ویکتور میخایلوویچ گفت: "از روی عادت دشوار بود ... - گفت. - ساوا ایوانوویچ با خوشحالی تشویق می کند، انرژی رشد می کند. من چهار منظره را با دستانم نقاشی کردم - پیش درآمد، برندیف پوساد، اتاق برندیف و دره یاریلی... تا یک یا دو بامداد، قبلاً اینطور بود که با قلموی رنگی پهن روی بوم نقاشی می کشید. طبقه، و شما خودتان نمی دانید چه چیزی بیرون خواهد آمد. بوم را بالا بیاورید، و ساوا ایوانوویچ از قبل آنجاست، با چشمان شاهینی شفاف نگاه می کند و با خوشحالی و متحرک می گوید: "خوب است!" نگاه کنید خوب به نظر می رسد. و چگونه ممکن بود - متوجه نخواهید شد.

و واسنتسف چه لباس های باشکوهی برای دختر برفی، لل، تزار برندی و برای همه شخصیت های نمایش ساخت! وقتی از او پرسیده شد که چنین رنگ های شگفت انگیزی را از کجا آورده است، او چنین پاسخ داد: "... از جشنواره های مردمی در ویاتکا، در مسکو، در میدان دوشیزه، از بازی رنگین کمانی مروارید، مهره ها، سنگ های رنگی روی کوکوشنیک ها، ژاکت های روکش دار، پالتوهای خز و سایر لباسهای زنانه که در وطنم دیدم و مسکوی دهه هشتاد هنوز با آن لبریز بود!

عصر اجرا فرا رسید. پرده بی سر و صدا از هم جدا شد و حضار بلافاصله به کشور افسانه ای برندی ها افتادند. شب قمری زمستان؛ ستاره ها کمی چشمک می زنند؛ جنگل تاریکتوس، کاج، خانه هایی با سقف های پوشیده از برف و گابلین واقعی روی کنده خشک:

خروس ها آخر زمستان را بانگ زدند
بهار-کراسنا به زمین فرود می آید.
ساعت نیمه شب فرا رسیده است، دروازه خانه
Goblin Guarded - شیرجه رفتن به توخالی و خواب!

و در ادامه، در اقدامات بعدی، مخاطب هم برندیف اسلوبودا را با یک گل آفتابگردان زرد بزرگ در نزدیکی کلبه بابل می بیند و هم اتاق های تزار برندی را که با گل های شگفت انگیز و پرندگان با ستاره ها، ماه و خورشید نقاشی شده است - با تمام "زیبایی" بهشتی»، و دره یاریلینا، جایی که سر و صدا می کنند، برندی ها و برندی ها بی خیال خوش می گذرانند.

رپین نقش بویار برمیاتا، ماموت ها - تزار برندی و واسنتسف - پدربزرگ فراست را بازی کرد. همانطور که پسر مامونتوف بعداً یادآوری کرد، با پیراهنی سفید، در بعضی جاها با دوخت نقره، با دستکش، با موی زیبای موهای سفید، با یک ریش سفید بزرگ، با لهجه ویاتکا روی "o"، همانطور که پسر مامونتوف بعداً یادآوری کرد، "فراموش نشدنی" را خلق کرد. تصویر استاد زمستان روسیه." و خود ویکتور میخائیلوویچ با تواضع همیشگی خود این را گفت: "من هرگز در هیچ صحنه ای بازی نکرده ام - مناظر و لباس ها هنوز همه جا هستند. نیازی به تسلیم شدن نبود. بله، یک جورهایی خجالت آور بود. خوب، در 1 ژانویه 1882، او نقش بابانوئل را بازی کرد و بیش از یک بار بازی کرد. بعد از فراست، از آن زمان، البته، یک پا روی صحنه نیست. بعد، یادم می‌آید، چهار خط در این مورد زدم:

بله شعر گفتم
این شعر بود نه نثر!
ای گناهان، گناهان من -
من بابا نوئل را بازی کردم! .. "

چند سال بعد، نه در صحنه خانگی، بلکه در یک تئاتر واقعی که توسط ساوا ایوانوویچ مامونتوف سازماندهی شده بود، دوشیزه برفی دوباره روی صحنه رفت. این بار اپرایی از نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف بود که لیبرتو آن را خود آهنگساز بر اساس نمایشنامه استروفسکی نوشته بود. و واسنتسف، با بررسی تمام طرح های قدیمی خود از مناظر و لباس ها، کارهای زیادی را از نو انجام داد. استاسوف با دیدن این طرح‌های واسنتسف نوشت: «به نظر من نمی‌توان چیزی عالی‌تر، هنری‌تر و با استعدادتر برای به تصویر کشیدن این اپرای شگفت‌انگیز تصور کرد.

اجرا موفقیت بزرگی بود. در اولین اجرای اپرا هنرمند V.I. سوریکوف. او «با لذت در کنار خودش بود. وقتی بابل و بوبلیکا بیرون آمدند و همراه با آنها انبوهی از برندی ها با ماسلنیتسا پهن و با یک بز پیر واقعی، وقتی زن با یک کت سفید دهقانی می رقصید، طبیعت گسترده روسی او طاقت نیاورد و او به داخل هجوم برد. تشویق های خشونت آمیز، توسط کل تئاتر برداشته شد.

اما برگردیم به زمستانی که در آن واسنتسف از آلیونوشکا فارغ التحصیل شد، طرح هایی از مناظر و لباس برای The Snow Maiden ساخت. مثل همیشه، او سپس همزمان روی چندین نقاشی کار کرد و به همراه آلیونوشکا و اسنگوروچکا، تابلوی Bogatyrs را که مدت‌ها پیش طراحی شده بود، کشید. سپس او اولین طرح مداد از تصویر آینده را ساخت و به نوعی، قبلاً در پاریس، با رویای روسیه، طرحی کوچک با رنگ نوشت. این طرح توسط هنرمند پولنوف دیده شد و او آن را بسیار دوست داشت. واسنتسف بلافاصله پیشنهاد داد که طرحی به او بدهد. پولنوف لحظه ای فکر کرد و گفت:

نه، به من قول بده که طرح، طرحی برای یک تصویر بزرگ خواهد بود، که حتما باید آن را نقاشی کنی. و وقتی می نویسی، این طرح را به من بده.

خانواده واسنتسوف تابستان را پس از تولید دوشیزه برفی در آبرامتسوو گذراندند، در حالی که رپین ها به سن پترزبورگ می رفتند و فعلاً در فاصله ای نه چندان دور از آبرامتسوو مستقر بودند. نقاشی "بوگاتیرز" در خانه کوچکی که واسنتسف ها در آن زندگی می کردند نمی گنجید و انباری که در کنار خانه بود با عجله به یک کارگاه بزرگ با نورپردازی بالا تبدیل شد. "Bogatyrs" برای کل تابستان به راحتی در استودیو مستقر شد. یکی از پسران مامونتوف سالها بعد گفت: "به یاد می آورم که چگونه صبح ها یک اسب نر کارگر سنگین، سپس یک اسب سواری پدرش، فاکس، که واسنتسف از آن برای بوگاتیرهای خود اسب نقاشی می کرد، به نوبت به خانه یاشکین برده شد. یادم می آید که چگونه به برادرم آندری حسادت می کردیم که آلیوشا پوپوویچ در این تصویر شبیه او بود.

و در Abramtsevo، "تابستان Abramtsevo" در نوسان کامل بود. هنرمندان آشنا اغلب می آمدند و دوباره هر روز صبح به طرح ها می رفتند، دوباره به روستاها سفر می کردند و موزه آبرامتسوو با یافته های جدید پر می شد. واسنتسف بسیار مجدانه کار می کرد و به ندرت در خانه بزرگ دیده می شد، عمدتاً در عصر. عصرها طبق معمول زیاد خواندن با صدای بلند، بحث و جدل و نقاشی.

یک بار واسنتسف نقاشی یک کلبه را روی پاهای مرغ با برجستگی کنده کاری شده روی سقف انجام داد و خفاشی بال های خود را روی ورودی باز کرد. همه آنقدر این نقاشی را دوست داشتند که به زودی بر اساس این نقاشی یک "کلبه روی پاهای مرغ" واقعی ساختند که هنوز در پارک Ambramtsevo وجود دارد. درختان صنوبر مو خاکستری در اطراف او خش خش می کنند و به نظر می رسد که بابا یاگا شیطانی از پنجره به بیرون نگاه خواهد کرد.

پاییز آمده است. لازم بود به مسکو نقل مکان کنیم، "بوگاتیرز" را در یک آپارتمان تنگ مسکو ترتیب دهیم، به این فکر کنیم که چگونه و با چه چیزی زندگی کنیم. واسنتسف ها قبلاً سه فرزند داشتند و گذران زندگی سخت تر می شد، اما الکساندرا ولادیمیرونا هرگز شکایت نکرد. او همسری مهربان و صبور بود، او فهمید که ویکتور میخائیلوویچ چه هنرمند بزرگی است، از او مراقبت کرد.

واسنتسف "بوگاتیرز" را نوشت، به افسانه ها فکر کرد، قرار بود برای "آواز کلاشینکف بازرگان" لرمانتوف که بسیار دوستش داشت تصویرسازی کند ... برنامه های زیادی وجود داشت و کار برای چندین دهه کافی بود. .

و در اینجا، کاملاً غیرمنتظره، آنها به ویکتور میخائیلوویچ کار جدیدی پیشنهاد کردند - طراحی تالار گرد موزه تاریخی مسکو که به آثار باستانی عصر حجر اختصاص داده شده است. موزه تاریخی به تازگی بازسازی شده بود و حالا سالن های آن در حال پایین آمدن بود. تالار گرد قرار بود نمایشگاه را باز کند و بازدیدکنندگان موزه را به اعماق قرن‌ها ببرد تا زندگی انسان‌های بدوی را به نمایش بگذارد. در دقیقه اول، واسنتسف حتی گیج شد - موضوع برای او بیگانه، دور، اما در عین حال بسیار وسوسه انگیز به نظر می رسید. او مدت طولانی در سالن گرد ایستاد، با کارکنان موزه صحبت کرد، تعدادی استخوان، خرده‌های گلی، ترکش‌ها، تیرهایی که قبلاً در ویترین گذاشته شده بود را بررسی کرد و بدون رضایت نهایی خانه را ترک کرد. و در راه خانه، ناگهان نقاشی آینده خود را "دید" و همانطور که چند سال بعد به یکی از دوستانش گفت، "به طرز خشنی بر ترکیب آن تسلط یافت." در خانه، روی اولین تکه کاغذی که به دستش رسید، با عجله آن را ترسیم کرد و تصمیم گرفت این پیشنهاد را بپذیرد.

برای مدتی "بوگاتیرها" کنار گذاشته شدند - جای آنها توسط "عصر حجر" گرفته شد. ماه ها طول کشید تا برای تصویر آماده شود. واسنتسف طرح ها، طرح ها را ساخت، ترکیب اصلی را بیش از یک بار تغییر داد، اضافی را بدون ترحم دور انداخت، یک مورد جدید را نوشت. او به دقت نوشته ها را در مورد مسائل فرهنگ بدوی مطالعه کرد، با دانشمندان - مورخان و باستان شناسان، کارکنان موزه - با برادرش آپولیناری که از کودکی به باستان شناسی علاقه مند بود صحبت کرد. او می‌گوید: «به نظر می‌رسد که من همه در موزه را آزار داده‌ام و از آنها تا حد امکان اشیاء و نمونه‌هایی خواسته‌ام که به من اجازه می‌دهد حداقل کمی احساس کنم و شیوه زندگی آن زمان را ببینم.

به تدریج، گذشته دور و دور برای او روشن و ملموس شد - او آن را دید، به نظر می رسید، او خودش در این گذشته زندگی می کرد. من اکنون چنان در عصر حجر خود غوطه ور هستم که فراموش کردنش تعجب آور نیست دنیای مدرن... "- نوشت واسنتسف. در تابستان در آبرامتسوو، او تمام روزها را در کارگاه خود می گذراند و فقط غروب می شنید که گورودکی می نوازند، دوان دوان می آمد، همه قطعات را یکی پس از دیگری برس می زد - خیلی خوب گورودکی می زد - و دوباره در کارگاه

هنگامی که چهار نقاشی با مداد کشیده شد، که قرار بود خطی به طول بیست و پنج متر ایجاد کند، واسنتسف شروع به نقاشی آنها در اندازه کامل با رنگ روغن روی بوم کرد.

روی بوم اول - ورودی غار. در ورودی، قبیله ای از مردم بدوی است. برخی استراحت می کنند، برخی دیگر کار می کنند. زنان پوست حیوانات را می پوشانند، کودکان نزدیک آنها هستند. مردی عظیم الجثه خرسی را حمل می کند که در حین شکار کشته شده است، دیگری در حال شلیک از کمان است، شخصی در حال سوراخ کردن یک سنگ است. در کنار، پیرمردی باستانی در حال غرق شدن در آفتاب است.

روی بوم دوم در مرکز، با تمام قد غول پیکرش، رهبر قبیله با نیزه و پتکی که بر شانه هایش انداخته شده، ایستاده است. افراد مختلفی در اطراف هستند: گلدان ها را می سوزانند، قایق را اسکنه می کنند، آتش می زنند، نوک پیکان می سازند... دورتر، دختری که ماهی بزرگی را بیرون آورده، با شادی می رقصد.

بوم سوم شکار ماموت است. ماموت به سوراخی رانده شد. مردان، زنان، کودکان - همه در شکار شرکت می کنند، جانور را با نیزه ها، تیرها به پایان می رسانید، به سمت آن سنگ پرتاب می کنند. آخرین، چهارمین بوم یک جشن است. مردم ماقبل تاریخ پس از یک شکار موفق یک ماموت می خورند.

موضوع جدیدی که واسنتسف روی آن کار کرد، وظایف تصویری جدیدی را به او ارائه کرد که او آنها را به خوبی حل کرد. او موفق شد رنگ نقاشی ها را در رنگ های خشن و خاموش حفظ کند و ترکیب های جدید و جسورانه ای از رنگ ها پیدا کند - قهوه ای-قرمز، سیاه، خاکستری-آبی، مایل به سبز.

تا اوایل پاییز، سفارش موزه تاریخی اساسا تکمیل شد. در کارگاه سرد رنگ ها به خوبی خشک نمی شدند و تابلوها باید به خانه بزرگی منتقل می شدند. ویکتور میخائیلوویچ و برادرش آپولیناریس پانل های بزرگی را روی خود حمل می کردند که روی چوب های بلند سنجاق شده بودند. هنگامی که رنگ ها خشک شدند، بوم ها که به شکل لوله در آمدند، به موزه تاریخی منتقل شدند، جایی که کارگران تمام نقاشی ها را روی دیوارهای سالن گرد چسباندند. واسنتسف مجبور شد مفاصل را ببندد و مجبور شد با در نظر گرفتن شرایط نوری جدید چیزی را دوباره ثبت کند: در سالن گرد تاریکتر از کارگاه آبرامتسیو بود. تابلوها به قدری خوب چسبانده شده بودند که کاملاً با دیوار ادغام شدند و این تصور را ایجاد کردند که روی دیوار نوشته شده بودند.

اما واسنتسف هنوز از چیزی ناراضی بود، روز به روز اصلاحات جدیدی انجام داد و چندین ماه دیگر در گوشه سمت چپ گذشت. آخرین عکس- امضا روی فریز ظاهر شد: "ویکتور واسنتسف. 1885 10 آوریل "- تاریخ پایان فریز.

زمانی که داربست برداشته شد، کارگران رفتند و او با نقاشی خود تنها ماند، احساس نوعی پوچی هنرمند را فرا گرفت. همه چیز پشت سر بود - و کار سخت روزانه، و ساعت ها الهام واقعی، و لذت اکتشافات غیرمنتظره، و آگاهی تلخ از ناکافی بودن نیروی خود... و اکنون او آزاد است. او دوباره به "بوگاتیرز" خود باز می گردد، دوباره پر از ایده های خلاقانه، اما به گفته دوستانش، "او توسط عصر حجر مسموم شد، که خوابید و نقاشی دیوارهای بزرگ را دید."

9

تابستان، طبق معمول، واسنتسف با خانواده خود در آبرامتسوو گذراند، اغلب برادرش آپولیناریوس را می دید، که اشتیاق مشترک او برای هنر بیشتر و بیشتر با او مرتبط می شد. میخائیلوویچ گفت: "... در مسائل هنری، در درک وظایف و وظایف هنرمند در قبال مردم، ما هیچ تفاوتی نداشتیم." آپولیناری میخائیلوویچ در این زمان شروع به نمایش مناظر شگفت انگیز خود در نمایشگاه های مسافرتی کرده بود و ترتیاکوف آنها را برای گالری به دست آورد.

"Bogatyrs" از مسکو به مکان قدیمی خود - به کارگاه Abramtsevo نقل مکان کردند و واسنتسف با اشتیاق روی آنها کار کرد. یک بار پروفسور آدریان ویکتورویچ پراخوف به آبرامتسوفو آمد. او در کیف زندگی می کرد، بر دکوراسیون داخلی کلیسای جامع بزرگ ولادیمیر تازه بازسازی شده نظارت داشت و به طور خاص وارد شد تا از واسنتسف دعوت کند تا در نقاشی کلیسای جامع شرکت کند. او برای مدت طولانی واسنتسف را می شناخت، او را به عنوان یک هنرمند دوست داشت و پس از عصر حجر به هدیه او به عنوان یک نقاشی دیواری اعتقاد داشت.

واسنتسف گفت: من اکنون با موضوعات کاملاً متفاوتی مشغول هستم - حماسه های روسی و داستان های عامیانه.

اما وقتی پراخوف رفت، واسنتسف از امتناع خود پشیمان شد و روز بعد به او تلگراف داد که دستور را می پذیرد.

در اواخر تابستان 1885، واسنتسف قبلاً در کیف بود و به زودی افتتاحیه بزرگ سالن باستان شناسی، تالار گرد موزه تاریخی، در مسکو انجام شد. این افتتاحیه با حضور دانشمندان، هنرمندان، ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف و پاول میخایلوویچ ترتیاکوف برگزار شد. همه از "نقاشی های دیواری" باشکوه واسنتسف خوشحال شدند. همه از نبودن او در افتتاحیه پشیمان شدند. "یک عکس شگفت انگیز و شگفت انگیز! .." - استاسوف با تعداد بی پایانی از علامت تعجب گفت که به معنای واقعی کلمه از تحسین خفه می شود. و ترتیاکوف در همان روز به واسنتسف در کیف نوشت: "من می خواستم ... هر چه زودتر شما را خوشحال کنم که عصر حجر سر جایش بود ... این تأثیر بسیار خوبی بر همه "رفقا" گذاشت (یعنی سرگردان)، به نظر می رسد که همه بدون استثنا خوشحال شدند.

و در کیف ، واسنتسف از قبل شروع به کار کرده بود ، ابعادی که او حتی نمی توانست رویای آن را ببیند. او با ترک مسکو انتظار داشت حدود سه سال در کیف بماند، اما تقریباً ده سال ماند. در طول این سالها، او چهار هزار آرشین مربعی در کلیسای جامع نقاشی کرد، پانزده ترکیب عظیم، سی پیکره بزرگ فردی و بسیاری از زیور آلات باشکوه ساخت. درست است، او چندین دستیار داشت، اما کار اصلی را خودش انجام داد.

کار نقاشی کلیسای جامع دشوار بود، به تلاش زیادی نیاز داشت و در عین حال جذاب بود، اما مهم نیست که واسنتسوف چقدر به این نقاشی علاقه مند بود، او نمی توانست از اشتیاق برای مسکو، دوستان مسکو، برای موسیقی مسکو جلوگیری کند. «آیا اغلب موسیقی می شنوید؟ - او در نامه ای به هنرمند I.S. استروخوف. - و من به ندرت، خیلی، خیلی؛ من به شدت به آن نیاز دارم: موسیقی قابل درمان است! اما بیشتر از همه، البته، او مشتاق "بوگاتیرز" خود بود و نتوانست مقاومت کند - او "بوگاتیرز" را به کیف دستور داد. و اکنون "بوگاتیرها" که عموماً هم در آپارتمان های مسکو و هم از طریق راه آهن زیاد سفر می کردند ، اکنون شروع به حرکت از آپارتمانی به آپارتمان دیگر در کیف کردند. در هر آپارتمان بزرگ‌ترین و روشن‌ترین اتاق به آنها اختصاص داده شد، و فرزندان واسنتسف سال‌ها بعد به یاد آوردند که چگونه هنگام بازی، دوست داشتند پشت بوگاتیرها پنهان شوند. تقریباً هر روز، قبل از عزیمت به کلیسای جامع، ویکتور میخائیلوویچ حداقل برای مدت کوتاهی در مقابل "بوگاتیرز" خود می نشست، یا با قلم موها و پالت، یا حتی فقط به آنها نگاه می کرد و فکر می کرد.

در همان اتاق نقاشی دیگری وجود داشت که از مسکو شروع شد - "ایوان تزارویچ روی گرگ خاکستری". ویکتور میخائیلوویچ عجله داشت تا آن را تا هفدهمین نمایشگاه مسافرتی به پایان برساند. او به ترتیاکوف نوشت: "من فقط "ایوان تزارویچ" خود را بر روی گرگ خاکستری به نمایشگاه فرستادم ، "خود را مجبور کردم حداقل زمان کمی را از کار کلیسای جامع اختصاص دهم ... البته من دوست دارم این تصویر دوست داشته باشید، اما انجام دادید - خودتان ببینید.

زمانی که این عکس در نمایشگاه ظاهر شد، مخاطبان برای مدت طولانی در مقابل آن ایستادند. به نظر می رسید که آنها صدای کسل کننده جنگل انبوه را شنیدند، گل های صورتی کم رنگ درخت سیب وحشی به آرامی خش خش می کنند، برگ ها زیر پای گرگ خش خش می کنند - اینجا او است، یک گرگ غول پیکر مهربان، نفس نفس نمی زند، نجات می دهد. ایوان تسارویچ و النا زیبا از تعقیب و گریز. و پرندگان کنجکاو روی شاخه ای می نشینند و به او نگاه می کنند.

ساوا ایوانوویچ مامونتوف به واسنتسف نوشت: "اکنون از یک نمایشگاه سیار بازگشته ام و می خواهم به شما بگویم که در اولین برداشت چه احساسی دارم." - "ایوان تزارویچ روی گرگ" شما مرا خوشحال کرد ، همه چیز را فراموش کردم ، به این جنگل رفتم ، در این هوا نفس کشیدم ، این گلها را بو کردم. همه اینها مال من است، خوب! من تازه زنده شدم! چنین است تأثیر مقاومت ناپذیر خلاقیت واقعی و صادقانه.

این نقاشی توسط P.M. ترتیاکوف، و از آن زمان در گالری ترتیاکوف، در تالار واسنتسف، تقریباً روبروی آلیونوشکا، آویزان شده است. واسنتسف با دانستن این موضوع بسیار خوشحال شد. "من صمیمانه از شما به خاطر لذتی که با بدست آوردن "گرگ" من در گالری شما برای من به ارمغان آورد، سپاسگزارم. نیازی به گفتن نیست که ما از قرار دادن نقاشی هایمان برای شما قدردانی می کنیم.» او به ترتیاکوف نوشت.

کار روی نقاشی کلیسای جامع رو به پایان بود. واسنتسف بی تاب بود تا هر چه زودتر به خانه خود به مسکو بازگردد. شاید بتوان گفت: "ما در حال حاضر در حال حرکت هستیم، همه چیز مشغول آماده سازی برای عزیمت است... در یا حدود 15 ژوئن، ما به این فکر می کنیم که در Abramtsevo باشیم. ما می خواهیم مستقیماً از پیک سوار قطار به سمت آبرامتسوف شویم، "واسنتسف به مامونتوف ها نوشت. و در پایان ژوئن 1891 ، او و خانواده اش قبلاً در خانه یاشکین ، در آبرامتسوو محبوب خود در نزدیکی مسکو مستقر شده بودند. دوره جدیدی از زندگی آغاز شده است.

ویکتور میخائیلوویچ به ترتیاکوف نوشت: "من، پاول میخائیلوویچ، رویای قدیمی دارم: ایجاد یک کارگاه برای خودم در مسکو ... شما خودتان می دانید که چگونه یک هنرمند به یک کارگاه نیاز دارد." اما پیش از این هرگز پولی برای ساخت یک کارگاه وجود نداشت و تنها اکنون، پس از بازگشت از کیف، زمانی که ترتیاکوف تقریباً تمام طرح های نقاشی کلیسای جامع را برای گالری خرید، تصمیم گرفت رویای قدیمی خود را برآورده کند. خیلی وقته دنبال یه خونه میگشتم، میخواستم تو سکوت، دور از کوچه های اصلی باشم. سرانجام، مکانی پیدا شد - یک قطعه کوچک با یک خانه ویران، یک باغ سایه دار در یکی از مسیرهای آرام، تقریباً در حومه مسکوی آن زمان. خانه قدیمی باید تخریب می شد و به زودی خانه جدیدی که طبق نقشه ها و پروژه ویکتور میخائیلوویچ ساخته شده بود جای آن را گرفت. خود واسنتسف در ساخت آن کمک کرد و از "هر تاج دیوارهای در حال رشد، هر تخته کف، هر پنجره و در نصب شده" خوشحال شد.

خانه به شکلی خاص ساخته شده بود، نه مثل همه خانه های کوچه. ساخته شده از کنده، با سقف شیروانی بلند، تزئین شده با برج چوب، به نظر می رسید که از حماسه ها و افسانه های قدیمی روسی به اینجا آمده است. و در داخل خانه همه چیز غیرعادی بود: دیوارهای چوبی خرد شده، اجاق‌های بزرگ با کاشی‌های رنگی زیبا در بالا، نیمکت‌های ساده، میزهای پهن بلوط و صندلی‌های سنگین و محکم اطراف - اگر قهرمانان می‌توانستند روی چنین صندلی‌هایی، در چنین میزهایی بنشینند.

از بزرگترین اتاق، سالن، یک راه پله مارپیچ باریک مستقیماً به کارگاه می رفت - بزرگ، مرتفع، همه پر از نور، و در کنار کارگاه - یک اتاق نور، اتاق خودش. در آن زمان شاید هیچ یک از هنرمندان مسکو چنین کارگاهی نداشتند.

در تابستان 1894، خانواده واسنتسف به خانه ای نقل مکان کردند که هنوز به طور کامل بازسازی نشده بود. ویکتور میخائیلوویچ همیشه می گفت که این یکی از شادترین روزهای زندگی او بود. زندگی به تدریج هم در زیر و هم در بالا - در کارگاه بهبود یافت. بوگاتیرها وارد شدند و تقریباً تمام دیوار سمت راست کارگاه را اشغال کردند. حالا آنها در خانه بودند و دیگر مجبور نبودند در آپارتمان دیگران پرسه بزنند. واسنتسف گفت: "کار کردن در کارگاه جدید برای من از نظر داخلی رایگان بود." -هیچ کس مزاحمم نشد، چایی میخورم، میخورم، میرم تو اتاقم، خودم رو قفل می کنم و هر کاری دلم می خواد بکنم! حتی گاهی در حین کار آواز می خواند. نکته اصلی این است که نگاه کردن به "Bogatyrs" من بسیار خوب بود - من می آیم ، دور می شوم ، از کناری نگاه می کنم و بیرون از پنجره مسکو ، همانطور که فکر می کنم ، قلبم با خوشحالی خواهد تپید!

روی دیوار کارگاه، درست در کنار در، ویکتور میخائیلوویچ سر دختری را با زغال کشید: یک انگشت روی لب های او گذاشته شده است و زیر نقاشی امضا است: "سکوت". واسنتسف گفت: "هنر در سکوت متولد می شود، به کار طولانی، تنهایی و دشواری نیاز دارد."

در چنین حالت روشن، در سکوت شاد استودیوی خود، او سپس یک تصویر فوق العاده - "دوشیزه برفی" را نقاشی کرد. اینجاست، عزیزم، دختر برفی روشن - فرزند فراست و بهار - از جنگل تاریک به تنهایی، به سوی مردم، به کشور آفتابی برندی ها می آید.

زالزالک! زنده است؟ زنده.
در کت پوست گوسفند، در چکمه، در دستکش.

در کنار "دوشیزه برفی" روی سه پایه چندین نقاشی دیگر وجود داشت که شروع شده بود، از جمله "گوسلارها"، "تزار ایوان مخوف".

واسنتسف در مورد "Bogatyrs" کار خود را متوقف نکرد. به نظر دوستان می رسید که تصویر کاملاً به پایان رسیده است ، زمان آن رسیده است که آن را به یک نمایشگاه مسافرتی ارائه دهیم - واسنتسف مدت طولانی چیزی را به نمایش نگذاشته بود. قبل از افتتاح نمایشگاه بیست و پنجمین سالگرد مسافرتی، هنرمند ایوان ایوانوویچ شیشکین به او نوشت: "من به شما افتخار می کنم، به عنوان یک روسی خون، یک هنرمند بزرگ، و من صمیمانه برای شما، به عنوان یک هنرمند همکار، خوشحالم ... ویکتور میخائیلوویچ! "بوگاتیرز" خود را به او منتقل کنید، زیرا تا آنجا که من به یاد دارم، آنها تقریباً با شما تمام شده اند.

اما واسنتسف Bogatyrs را به نمایشگاه نداد. هنوز به نظرش می رسید که تصویر کاملاً تمام نشده است ، جایی باید اصلاح شود ، جایی کمی با قلم مو لمس می شد. او عکس دیگری فرستاد - "تزار ایوان وحشتناک".

در آوریل 1898، کار بر روی نقاشی "Bogatyrs" به پایان رسید. ترتیاکوف این نقاشی را خرید و به گالری خود منتقل کرد. جدا شدن از نقاشی به ویژه دشوار و غم انگیز بود - از این گذشته ، هنرمند تقریباً بیست و پنج سال با او زندگی کرد ، او زاده فکر مورد علاقه او بود ، "قلب همیشه به سمت او کشیده می شد و دست دراز می کرد!" - همانطور که او گفت. و همچنین می دانست که این تصویر "وظیفه خلاقانه او، تعهدی در قبال مردم بومی خود" است و اکنون این بدهی را به او می دهد.

سه بوگاتیر - ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ به عنوان یک پاسگاه قهرمانانه قوی ایستاده اند. در وسط یک اسب سیاه - "آتامان بزرگ ایلیا مورومتس، پسر دهقان." اسب او بزرگ است، گردنش مانند چرخ قوس دار است، با چشمی سرخ شده برق می زند. با چنین اسبی گم نخواهید شد: "او از کوه به کوه می پرد، از تپه به تپه می پرد." ایلیا به شدت در زین چرخید، پایش را از رکاب بیرون آورد، دستش را در یک دستکش طرح‌دار به چشمانش برد و روی دستش «چوب داماسک چهل پوند» بود. با هوشیاری، سختگیرانه، به دوردست ها نگاه می کند، اگر جایی دشمنی باشد، از نزدیک نگاه می کند. در دست راست خود بر روی یک پلیس پشمالو سفید - قهرمان Dobrynya Nikitich، شمشیر بلند و تیز خود را از غلاف بیرون می آورد و سپر او می سوزد و با مروارید و جواهرات می درخشد. در سمت چپ ایلیا - سوار بر اسب طلایی - جوانترین قهرمان، آلیوشا پوپوویچ. او با چشمانی زیبا و شفاف حیله گر به نظر می رسد، تیری را از تیری رنگی بیرون آورد، کمانی محکم به سیم کمان زنگ زده و چنگ-ساموگودی از زین آویزان است.

قهرمانان در لباس های غنی و زیبا، پوشیده از زره های قوی، کلاه خود بر سر دارند. روز پاییزی، خاکستری - آسمان کم است، ابرها در سراسر آسمان راه می روند. علف ها زیر پای اسب ها له می شوند، درختان صنوبر سبز لطیفی هستند. استپ آزاد روسیه در برابر قهرمانان گسترده شد و در پشت آنها جنگل های انبوه، تپه ها و کوه ها، شهرها و روستاها - کل کشور بومی. روسیه.

دشمنان را در سرزمین ما نپرید،
اسب های آنها را در سرزمین روسیه زیر پا نگذارید،
آفتاب سرخ ما را تحت الشعاع قرار نده...

وقتی لو نیکولایویچ تولستوی تابلوی "قهرمانان" را دید، به واسنتسف گفت: "من واقعاً هرگز به این موضوع فکر نکردم که قهرمانان ما در زندگی چگونه بودند، اما وقتی نقاشی های شما را دیدم، فکر کردم که آنها همان چیزها هستند. مدافعان و قهرمانان سرزمین مادری ما و دیگران، به نظر مردم، نمی توانند باشند. و V.V. استاسوف در یکی از مقاله های خود نوشت که هیچ یک از نقاشی های واسنتسف "مثل این نقاشی آنقدر تمام شده، آنقدر کار شده نبود. هیچ کدام نیز مانند رنگ فعلی با رنگ‌هایی نوشته نشده بود. او تمام دانش و مهارت خود را در اینجا قرار داد ... من معتقدم که در تاریخ نقاشی روسی "بوگاتیرز" واسنتسف یکی از اولین مکان ها را اشغال می کند. و او آرزو کرد که واسنتسف "با نقاشی های روسی و واقعی روسی خود، با شادی و شجاعت، حتی بیشتر و بیشتر تزلزل ناپذیر پیش برود."

سال ها از آن زمان می گذرد. از همه جا اتحاد جماهیر شوروی، مردم از سراسر جهان به مسکو می آیند و با بررسی پایتخت باستانی ما ، مطمئناً از گالری ترتیاکوف دیدن خواهند کرد. در سالن واسنتسف، آنها اول از همه به نقاشی "Bogatyrs" نزدیک می شوند و این نقاشی برای همه قابل درک است، زیرا "زبان این نقاشی تصنیف ساده، باشکوه و قدرتمند است. واسیلی نیکولایویچ یاکولف، هنرمند شوروی، به خوبی گفت: هر روسی با افتخار، هر خارجی با ترس، اگر دشمن باشد، با احساس آرامش به چنین قدرتی - اگر دوست باشد، آن را بخواند.

10

در پایان سال 1898، در سالی که نقاشی "Bogatyrs" جای خود را در گالری گرفت، پاول میخایلوویچ ترتیاکوف درگذشت. مرگ او غم بزرگی برای هنرمندان روسی بود - یک دوست مهربان و دلسوز درگذشت. انسان فوق العاده، فداکارانه به هنر روسیه اختصاص داده شده است. واسنتسف همراه با همه از این غم رنج برد. در سال های اخیر ، او کمتر به خانواده ترتیاکوف مراجعه می کرد - ورا نیکولاونا ترتیاکووا به شدت بیمار بود ، دخترانش ازدواج کردند و در جهات مختلف از هم جدا شدند و شب های موسیقی که او بسیار دوست داشت متوقف شد.

دایره ماموت ها نیز از هم پاشید. در آبرامتسوو و در خانه مسکو، دوستان کمتر و کمتر دور هم جمع می شدند، هیچ سرگرمی جوان سابق و پر سر و صدایی وجود نداشت، هیچ نمایشی وجود نداشت، هیچ خوانش ادبی و هیچ بحث داغی وجود نداشت. و واسنتسف از این بابت بسیار متاسف بود. اما قدردانی از گذشته برای همیشه در روح او باقی ماند. من هرگز فراموش نکردم، و مطمئناً هرگز. فراموش نمی کنم که به من، هم به عنوان یک هنرمند و هم به عنوان یک فرد، خانواده های ترتیاکوف و مامونتوف به من داده شد.

افراد جدیدی وارد زندگی واسنتسف شدند: L.N. تولستوی، A.P. چخوف، ا.م. گورکی، F.I. چالیاپین... او به هنرمندان M.V. نستروف، V.I. سوریکوف ... رپین مدت زیادی در مسکو نبوده بود و تنها در بازدیدهای نادر خود از وسنتسوف دیدن کرد. تقریباً در مسکو و پولنوف زندگی نمی کرد که ویکتور میخائیلوویچ فراموش نکرد طرح موعود "بوگاتیرز" را ارائه دهد.

برادر آپولیناری میخائیلوویچ هنرمند مشهور، مورخ و باستان شناس برجسته بود. هر چه سنش بالاتر می رفت، بیشتر مجذوب تاریخ مسکو در قرون 16-17 می شد. به نظر می‌رسید که او این گذشته را می‌دید: خیابان‌های مسکو، میادین، کرملین، پل‌های روی رودخانه مسکو، پاسگاه‌های نزدیک شهر چوبی - تمام عمرش قدیمی بود، برای همیشه رفته بود و همیشه او را دوست داشت مسکو. او از اعماق قرون خاکستری، این زندگی را به طراحی ها و نقاشی های شاعرانه و اصیل خود منتقل کرد. «او چه آدم خوبی است! چه تخیلی! رپین در مورد او صحبت کرد. و هنگامی که ویکتور میخائیلوویچ منظره اپرای Khovanshchina را که برادرش ساخته بود دید ، خوشحال شد و به S.I نوشت. مامونتوف: "آپولیناریس خودش را متمایز کرد، درست، دقیقا، و مهمتر از همه، تا ریزترین جزئیات با روح زمانه نفوذ کرد! جای تعجب نیست که او در خانواده ما دانشمند است. از هیچ چیزی دریغ نکن! اسناد، و به علاوه، توسط روح و قلب هنرمند پیدا شده است!»

احساس گذشته، عشق به روسی، ملی، به هر آنچه که توسط مردم روسیه خلق شده بود، برای برادران واسنتسف مشترک بود و آنها را نزدیک و نزدیکتر می کرد. آپولیناری میخائیلوویچ اغلب از واسنتسف ها بازدید می کرد، هنوز برای توصیه های برادرش ارزش قائل بود. و زندگی در خانه طبق معمول ادامه داشت. در طبقه پایین، الکساندرا ولادیمیرونا مسئول بود، مثل همیشه، آرام، دلسوز. بچه ها در حال بزرگ شدن بودند و حالا اغلب جوانان در سالن بزرگ و اتاق غذاخوری جمع می شدند و نمایش هایی روی صحنه می رفت. ویکتور میخائیلوویچ ، طبق حافظه قدیمی ، به همراه برادرش آپولیناریس ، مناظر را نقاشی کردند ، به بازیگران کمک کردند ، آنها را آرایش کردند. "این واسنتسف ها چه مردم بی قراری هستند - بینی خود را همه جا می چسبانند!" به شوخی گفت

بنا به خاطرات دوستانش، با وجود اینکه دهه شصتی داشت، متحرک و لاغر بود، راحت و سریع راه می رفت و به نظر می رسید که راه نمی رفت، بلکه پرواز می کرد. یک بار در سال های اول آشنایی، V.N. ترتیاکوا در مورد او نوشت: "یک بلوند ملایم، نجیب، با طبیعت عمیق، مردی که سخت روی خودش کار می کرد، با روحی لطیف شاعرانه." و تا به حال او تمام این ویژگی ها را حفظ کرده است و دارای موهبت خاصی است تا هر چیزی را که لمس کرده است، نجیب کند.

او مدتها هنرمند مشهوری بوده است. کتاب هایی درباره او نوشته شده است، مقالاتی در مجلات به او اختصاص داده شده است و او نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز شناخته شده است. اما شهرت کمی او را تحت تأثیر قرار داد، به نظر می رسید که او متوجه آن نبود. و اگر کسی شروع به تمجید بیش از حد از او کرد. گاهی اوقات می گفت: "باشه. خوب است، اما عروسک‌باز خودش را پوشکین می‌دانست، اما اشتباه می‌کرد، بنابراین عروسک‌گردان باقی ماند. لازم است این را به خاطر بسپارید، "و در همان زمان جرقه های خنده در چشم ها روشن شد.

واسنتسف مانند همیشه در کنار کار اصلی خود مشغول سفارشات نقاشی بود ، همانطور که خودش گفت به آن علاقه داشت. "ایده های مختلف معماری" - پروژه پاویون روسیه برای نمایشگاه جهانی در پاریس، طرح هایی را برای بازسازی ساختمان های کرملین ترسیم کرد، پروژه ای را برای نمای جدید گالری ترتیاکوف توسعه داد و طبق پروژه او، نما بازسازی شد و تا به امروز حفظ شده است.

در همان سال ها او پرتره هایی از پسر، دختر، برادرش آرکادی کشید. اما اصلی‌ترین چیزی که او به آن فکر می‌کرد، چیزی که او را نگران می‌کرد، تصویر بزرگ جدیدی بود که شروع شده بود. او مدتها در مورد آن خواب می دید، شاید زمانی که هنوز نقاشی "پس از نبرد ایگور سواتوسلاویچ با پولوفسی" را می کشید یا "داستان مبارزات ایگور" را می خواند و دوباره می خواند. او این عکس را «بیان» نامیده است.

ای بیان ای ترانه سرای نبوی.

بلبل روزگاران گذشته

او اینجاست، «ترانه سرای نبوی» بیان، روی تپه‌ای بلند، در میان علف‌ها و گل‌های مزرعه نشسته است، مزار را مرتب می‌کند، آهنگ می‌سازد و می‌خواند. در اطراف جوخه شاهزاده و خود شاهزاده با شازده کوچولویش، و ابرها در آسمان می چرخند و شناور می شوند. این تصویر تزئینی و به طور گسترده نقاشی شده باعث بحث برانگیزترین تفاسیر شد. آنها همچنین گفتند که او متظاهر است. اما در این تصویر به ظاهر بسیار ساده و در عین حال پیچیده، حس تناسب ذاتی واسنتسف، توانایی شگفت‌انگیز او در عبور نکردن از مرزی که فراتر از آن شروع می‌شود، بد سلیقه، رفتار و رفتار، تحت تأثیر قرار می‌گیرد.

وقتی گورکی تابلوی "بیان" را دید، به چخوف نوشت: "بیشتر این شاعر بزرگ را دوست دارم و به او احترام می گذارم. «بیان» او چیز بزرگی است. و هنوز چقدر نقشه های پر جنب و جوش، زیبا و قدرتمند برای نقاشی ها دارد. برایش جاودانگی آرزو می کنم!

تابلوی "بیان" برای مدت طولانی در استودیوی واسنتسف ایستاده بود و او دوست داشت هنگام غروب، پس از یک روز سخت، در مقابل آن بنشیند و افکار خود را به گذشته های دور برده باشد، گویی در حال گوش دادن به آهنگ بیان است.

گاهی اوقات دوستان او را ملاقات می کردند، گورکی اغلب می آمد. واسنتسف نوشت: "اگر می دانستید، چه نوع صحبت هایی با الکسی ماکسیموویچ داشتیم، سر شما می تواند بچرخد! چقدر حرف های خوبی به من زد! با چه لذتی به تعهد خود برای نوشتن "شعر هفت قصه" واکنش نشان دادم که قرار بود شامل هفت طرح باشد: "شاهزاده خانم خفته" ، "بابا یاگا" ، "شاهزاده قورباغه" ، "شاهزاده خانم نسمیانا". "کوشچه ای جاودانه"، "سیوکا بورکا" و نسخه جدید "فرش پرنده".

اینها همه افسانه های دوران کودکی او بود که سال ها با او زندگی کرد و در زمان های مختلف شروع به نوشتن آنها کرد و در سال های پایانی زندگی و تا زمان مرگش بی وقفه و عاشقانه روی آنها کار کرد. او این قصه ها را یکی پس از دیگری "گفت" و استودیوی او کم کم به دنیای شگفت انگیز افسانه های روسی تبدیل شد.

و اکنون، سالها پس از مرگ این هنرمند، وارد خانه او می شویم که به خانه-موزه ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف معروف شد. از اتاق‌هایی عبور می‌کنیم، جایی که همه چیز با او، "قهرمان توانا نقاشی روسی" مرتبط است، از پله‌های شیب‌دار به سمت استودیوی او بالا می‌رویم و بی‌صدا از عکسی به تصویر دیگر، از افسانه‌ای به افسانه دیگر می‌رویم. دنیایی مرموز و جادویی در برابر ما باز می شود که با همه رنگ ها و سایه ها درخشان است. معجزات در هر قدم در کمین ما نشسته اند. ما در جنگل هستیم ... در اینجا بابا یاگا ایواشکا را گرفت و "صدای وحشتناکی از جنگل گذشت: درختان می ترکند ، برگ های خشک خرد می شوند ، بابا یاگا در هاون پرواز می کند ، با هاون رانندگی می کند ، مسیر را با جارو جارو می کند. ...» و سپس - جنگل طلسم شده ، درختان ، علف ها ، پرندگان می خوابند ، در قصر شاهزاده خانم مدت زیادی است که می خوابد ، دختران یونجه ، بوفون ها می خوابند ، نگهبانان می خوابند. خوابیدن روی پله های یک دختر بچه هفت ساله، یک خرس قهوه ای، یک روباه با خرگوش... جایی در پادشاهی دور دور، در ایالت دور دور، کوشی وحشتناک جاودانه در یک قصر زیرزمینی زندگی می کند. ... Nesmeyana-tsarevna غمگین در برج بلندی نشسته است و هیچ کس نمی تواند شما را بخنداند ... شاهزاده قورباغه شاد و باهوش در اتاق های سلطنتی در حال رقصیدن است: "او دست چپ خود را تکان داد - یک دریاچه شد ، او دست راستش را تکان داد و قوهای سفید روی آب شناور شدند ...» و ایوان تزارویچ با النا خود در آسمان روی فرش جادویی زیبا پرواز می کند. یک ماه شفاف می درخشد، یک باد شاد و آزاد می وزد، بسیار زیر جنگل ها، مزارع، دریاها و رودخانه ها - سرزمین بومی. سرزمین مادری، که هنرمند ویکتور واسنتسف تمام زندگی خود، تمام هنر زیبای خود را به آن بخشید.

یادداشت

ریحان تبارک یک بنای برجسته معماری باستانی روسیه است. کلیسای جامع که به دستور ایوان وحشتناک به یاد تسخیر کازان ساخته شده است. در حال حاضر موزه

باستان شناسی علمی است که زندگی و فرهنگ مردمان باستان را بر اساس آثار مادی حفظ شده مطالعه می کند. باستان شناس متخصص باستان شناسی است.

خلاصه درس خواندن ادبی

با توجه به EMC "مدرسه ابتدایی قرن بیست و یکم"

کلاس چهارم

موضوع درس. انشا در مورد مردم. N.S. Sher "تصاویر - افسانه ها".
اهداف 1. برای آشکار کردن ویژگی های مقاله ژانر در مورد مواد مقاله توسط N.S. شر

"تصاویر افسانه هستند".

2. مهارت خواندن را بهبود بخشید.

3. مهارت های خود را در کار با متن افزایش دهید.

4. گفتار منسجم دانش آموزان را توسعه دهید، واژگان آنها را غنی کنید.

5. پرورش عشق به موضوع، به تاریخ روسیه.
تجهیزات: نقاشی های V.M. Vasnetsov "Alyonushka"، "ایوان Tsarevich و گرگ خاکستری"، "Three قهرمان"، کتاب درسی بخش دوم، دفترچه یادداشت قسمت دوم.
I. صحبت مقدماتی.
- خواندن.

روی میز.

I. Sokolov - Mikitov "سرزمین مادری"

M. Sholokhov "مادر محبوب - وطن"

ال. تولستوی "پرش"

با چه ژانر ادبی آشنا هستیم؟

آیا می توان بالای عنوان این آثار کلمه انشا را گذاشت؟ چرا؟

انشا چه تفاوتی با داستان دارد؟

این انشا حاوی وقایع و شخصیت های واقعی است، در حالی که داستان ممکن است شامل رویدادها و شخصیت های تخیلی باشد.

انشا چیست؟ پاسخ این سوال را از کجا می توانید پیدا کنید؟

در کتاب درسی - ص122.

خواندن.

من تعریف دیگری برای کلمه انشا پیدا کردم. آن را روی تخته برای خود بخوانید. آن را با مقاله کتاب درسی مقایسه کنید. چه چیز جدیدی در مورد مقاله یاد گرفتید.
روی میز.

این مقاله همیشه مستند است، با زبانی هنری نه علمی نوشته شده و بیانگر نگرش نویسنده به رویدادهاست.

چه کسی اطلاعات جدید را در تعریف روی تابلو دید؟
واژگان.

مستند - بر اساس اسناد، بر اساس حقایق. (داده های مستند. فیلم مستند.)
- مقاله باید دارای معیارهای زیر باشد:

1.) حقایق واقعی، رویدادها، مردم.

2.) زبان هنری;

II. تعیین هدف درس.

ما مقاله N. Sher "تصاویر - افسانه ها" را می خوانیم و سعی می کنیم ببینیم نویسنده در مورد چه حقایق واقعی، رویدادها، افرادی صحبت می کند، به زبان هنری و نگرش نویسنده توجه کنید.
- کتابهای درسی را باز کردند - ص124. بیایید نگاهی به عنوان بیاندازیم.

اسم انشا چیه؟

آیا می توانید از عنوان آن بگویید در مورد چیست؟

درباره هنرمند

از کدام هنرمند صحبت می کنیم؟ چه کسی نام هنرمند را می داند؟
III. با متن انشا کار کنید.
- کل انشا را برای خود می خوانیم و حقایق واقعی را در حاشیه یادداشت می کنیم.

(تکالیف در دفترچه برای کسانی که سریع با ص 59 شماره 1 کنار آمدند)

در مورد V.M. Vasnetsov چه آموختید؟ فقط حقایق را بیان کنید.

یک داستان کوتاه در مورد زندگی V.M. Vasnetsov با استفاده از حقایق آماده کنید.

چه کسی می تواند بگوید که در مورد زندگی این هنرمند چه آموخته است.

گوش دادن به داستان های دانش آموزان

حال به زبان فیگوراتیو هنری انشا توجه کنیم.

هنگام خواندن انشا چه تصاویری را به وضوح تصور کردید؟

بیایید به توضیحات خانه نگاه کنیم. نویسنده از چه زبانی استفاده کرده است؟

توضیحات خانه را در متن پیدا کنید.

چه چیزی نشان می دهد که خانه قدیمی است؟ (تاریک شده توسط زمان)

اسم خونه چیه؟ (برج روسیه)

کدام عبارت به توصیف خانه افسانه می دهد؟

آیا می توان گفت که وصف خانه تصویری، زیبا، هنری است؟

آیا همه کلمات قابل درک هستند؟
واژگان.

کاشی- کاشی های سفالی پخته برای روکش دیوار، اجاق گاز.

قفسه سینه- یک جعبه چوبی بزرگ با درب برای نگهداری غلات، آرد.
- نویسنده در مورد کارگاه چگونه صحبت می کند؟

کلمه قدیمی چیست؟ (ارزشمند)

چرا این عکس در استودیو آویزان است؟ (هنر در سکوت متولد می شود)

چگونه این کلمات را درک می کنید؟

واسنتسف چگونه افسانه ها را نوشت؟ (نقاشی)

چه عکس هایی کشید؟

توضیح اینکه کدام نقاشی ها در مقاله به تفصیل آمده است
نمایش تصاویر بچه ها عکس ها را نام می برند.
واگذاری گزینه ها

خواندن گویا از قسمتی که تصویر را توصیف می کند آماده کنید.

1 گزینه. نقاشی "Alyonushka".

گزینه 2. نقاشی "ایوان - تزارویچ روی گرگ خاکستری".

بررسی کار انجام شده

1 گزینه.

نقاشی "Alyonushka".

آیا می توان گفت نویسنده عاشق نقاشی های واسنتسف است؟ اثباتش کن.

کدام جمله نگرش نویسنده مقاله را به تصویر نشان می دهد؟ (او تصویری تاثیرگذار و شاعرانه کشید.)

به تصویر نگاه کن.

نکته اصلی در تصویر چیست؟ (دختر و طبیعت اطرافش.)

نقاشی چه تاثیری روی شما می گذارد؟

(متاسفانه، احساس ترحم برای دختر، تمایل به کمک به او وجود دارد.)

گزینه 2.

نقاشی "ایوان - تزارویچ روی گرگ خاکستری".

شرح نقاشی "ایوان - تزارویچ روی گرگ خاکستری" را پیدا کنید. خواندن. چگونه یک توصیف از یک نقاشی با دیگری متفاوت است؟

عکس چه تاثیری بر بیننده گذاشت؟ (آنها نه تنها نگاه کردند، بلکه تصویر را نیز شنیدند.)

حضار چه شنیدند؟ خواندن.

در مورد طبیعتی که در تصویر به تصویر کشیده شده است چه می توانید بگویید؟

این عکس چه حسی در شما ایجاد می کند؟

(طبیعت از سرنوشت قهرمانان جدایی ناپذیر است. در یک تصویر، یک جنگل انبوه متفکر شد، آرام شد؛ و در تصویر دیگر، یک جنگل انبوه و افسانه ای.)
IV. مشق شب.

1. شرح کدام نقاشی هنوز در انشاء است. در خانه آماده شوید تا این توضیحات را خودتان بخوانید. پاسخ سؤالات را بیابید: «چرا نویسنده این تصویر را خلق کرده است؟ او در این تصویر چه رویای شخصی را بیان کرده است؟

2. وظیفه انتخاب. تکلیف را در دفترچه خود انجام دهید. هر کی میخواد آماده کنه داستان مفصلدر مورد هنرمند یا در مورد نقاشی هنرمندی که دوست دارند.
V. جمع بندی درس.

چه ژانر کاری را در کلاس خواندیم؟

در مورد انشا چه چیزی یاد گرفتید؟

درس خواندن ادبی در کلاس چهارم.

موضوع N.S. شر "تصاویر - افسانه ها".

اهداف درس: ادامه آشنایی با ژانر ادبی "انشا".

وظایف:

آموزشی:

- برای آموزش توصیف مقاله، تعیین موضوع، برجسته کردن حقایق و اطلاعات در مورد قهرمان.
- از طریق کار بر روی مقاله برای آشنایی با زندگی و کار هنرمند V. M. Vasnetsov
- ادامه کار بر روی بهبود مهارت های ارتباطی و گفتاری دانش آموزان.
در حال توسعه:

روش های فعالیت ذهنی را در فرآیند تجزیه و تحلیل یک کار توسعه دهید.

عزت نفس و خودکنترلی را در خود پرورش دهید

به شکل گیری بیشتر رابطه شخصی با خوانده کمک کنید.

آموزشی:
- ترویج آموزش حس میهن پرستی، عشق به هنرمندان روسی در کودکان.
- ایجاد علاقه به موضوع

تجهیزات: کامپیوتر، پروژکتور، بازتولید نقاشی ها، کارت های وظیفه. کتاب درسی، دفترچه یادداشت، مداد.

نوع درس: درس یادگیری دانش جدید.

فرم UUD:

شخصی: توانایی عزت نفس، شکل گیری جهت گیری اخلاقی و اخلاقی.

UUD تنظیمی: توانایی تعیین و تدوین یک هدف در درس. ارزیابی صحت کار؛ اقدام خود را مطابق با وظیفه برنامه ریزی کنید. بر اساس ارزیابی آن و با در نظر گرفتن ماهیت خطاهای انجام شده، پس از اتمام، تنظیمات لازم را در مورد اقدام انجام دهید. حدس خود را بیان کنید

UUD ارتباطی: توانایی فرموله کردن افکار خود به صورت شفاهی. گوش دادن و درک گفتار دیگران؛ به طور مشترک در مورد قوانین رفتار در یک جفت، گروه به توافق برسند.

UUD شناختی: توانایی پیمایش در سیستم دانش شما: تشخیص جدید از آنچه قبلا شناخته شده است. کسب دانش جدید: با استفاده از اطلاعات دریافت شده در درس، پاسخ به سؤالات را بیابید.

در طول کلاس ها.

1. لحظه سازمانی.

ادبیات درس بزرگی است

بسیاری از چیزهای خوب در هر خط.

آیا این یک آیه خواهد بود یا یک داستان -

شما به آنها یاد می دهید، آنها به شما یاد می دهند.

2-به روز رسانی دانش

در آخرین درس ها با چه ژانر ادبیات آشنا شدیم؟ (همراه با انشا)

انشا چیست؟ (این داستانی است که به طور دقیق یک رویداد یا واقعه را از زندگی واقعی توصیف می کند. هیچ داستانی در مقاله وجود ندارد. نویسنده مقاله مقاله نویس نامیده می شود. مقاله نویس حق ندارد واقعیت ها را تغییر دهد. اگر داستان در مقاله ظاهر شود. انشا، سپس تبدیل به یک داستان هنری می شود ... انشا یک ژانر از ادبیات علمی - عامه پسند است. انشا می تواند در مورد طبیعت بومی، در مورد حقایق از زندگی افراد مشهور، در مورد اکتشافات علمی، در مورد سرزمین مادری، در مورد کار و زندگی مردم (ص 129 کتاب درسی))

بیایید به یاد بیاوریم که چه مقالاتی را ملاقات کردیم.وظایف روی کارت ها را کامل کنید: اگر انجام 1 کار برایتان دشوار است، دومی را انجام دهید.

چه مقالاتیدرباره مردم ما می خوانیم؟ (کیلوگرم. پاوستوفسکی "داستان سرای بزرگ"، S.V. میخالکوف "داستان کریلوف"، A.I. کوپرین "به یاد چخوف")

چه مقالاتیدر مورد سرزمین مادری ما می خوانیم؟ (است. سوکولوف - میکیتوف "سرزمین مادری، M.A. شولوخوف "مادر محبوب - وطن")

- اپی گراف درس ما این بیانیه خواهد بود: "... سرزمین مادری فقط جنگل ها، مزارع و رودخانه ها نیست. اینها افرادی هستند…”

3. تدوین موضوع و اهداف درس.

- در مورد چه شخصی امروز خواهیم خواند نمایشگاه به ما خواهد گفت. (درباره واسنتسف)

کیه؟ (هنرمند)

چه چیزی این نقاشی ها را متحد می کند؟ (بر اساس آثار فولکلور، هنر عامیانه شفاهی ترسیم شده است)

میشه توضیح بدیدر مورد چه چیزی آیا ما می دانیم؟ (در مورد نقاشی های افسانه ای او)

بیایید فرضیات خود را بررسی کنیم.

4. ادراک اولیه از کار.

ولی) آغاز انشا به عبارت «هنر در سکوت زاده می شود، کار طولانی، تنهایی و دشوار می خواهد» (ص 134 کتاب درسی) گوش دادن با کتاب های درسی بسته (خوانش دانش آموز آموزش دیده)، تماشا. ارائه "خانه - موزه V.M. واسنتسف"، که موضوع کلمات نامفهوم برای دانش آموزان را حذف می کند (سینه، راه پله مارپیچ، مدت ...)

ب) بررسی ادراک اولیه

متن جالب و آموزنده ای که با هم آشنا شدیم؟

آیا فرضیات ما تایید شده است؟ (بله. متنی در مورد هنرمند V.M. Vasnetsov و نقاشی های او بر روی افسانه ها)

تربیت بدنی برای چشم

5. تجزیه و تحلیل متن.

ولی) مدل سازی جلد (کار دو نفره).

بیایید یک مدل از جلد اثری که می خوانیم درست کنیم.

در زیر چه چیزی را یادداشت می کنید؟ (عنوان)

چه چیزی در مرکز ترسیم می کنید؟ (ژانر کار را مشخص کنید)

در مورد ژانر فکر کنید و با استفاده از قراردادها آن را مشخص کنید.

ب) خواندن ثانویه و تجزیه و تحلیل متن.

متن نادژدا سرگیونا شر را به چه ژانری نسبت دادید؟ چرا؟

اثباتش کن. ابتدای متن را بازخوانی کنید (ص 133-134)، با مداد علامت بزنید چه حقایقی از زندگی هنرمند آموختید؟ حقایقی را که می دانید علامت گذاری کنیدV، جدید برای شما - +

در مورد هنرمند V.M. واسنتسف از کار N.S. شر؟

اسم این قسمت را چه می‌گذارید؟

دقیقه تربیت بدنی

ما وضعیت شما را بررسی کردیم
و تیغه های شانه را به هم نزدیک کرد
با جوراب راه می رویم
و سپس روی پاشنه پا.
بیا مثل روباه نرم برویم
و مثل خرس پای پرانتزی،
و مثل خرگوش ترسو،
و مثل یک گرگ خاکستری
اینجا جوجه تیغی در یک توپ جمع شد،
چون سردش شده
پرتو جوجه تیغی لمس کرد
جوجه تیغی شیرین دراز شد.

بخش دوم اصلی کار در مورد چیست؟ (درباره نقاشی - افسانه ها)

بیایید با او در گروه کار کنیم. به شما این وظیفه داده می شود که بخش کوچکی را که به نقاشی های هنرمند اختصاص داده شده است مطالعه کنید و در آن بیابید حقایق جالبدرباره ایجاد یک تصویر، جایی که در آن قرار دارد، در مورد ویژگی های آن (به پیوست ها مراجعه کنید).

خواندن "در یک دایره" در گروه ها و انجام وظایف روی کارت ها سازماندهی شده است.

AT) بررسی کار در گروه ها، ترسیم یک طرح خوشه ای.

-از این قسمت چه چیز دیگری در مورد هنرمند یاد گرفتیم؟

ص را دوباره بخوانید 139 – 140. چه ویژگی هایی می توانیم به پرتره هنرمند اضافه کنیم؟ (خیال باف)

6. نتیجه درس، تأمل.

آنها را کامل بخوانید. (اما سرزمین مادری فقط جنگل ها، مزارع و رودخانه ها نیست. اینها کسانی هستند که می دانند چگونه رویاپردازی کنند، جرأت کنند، برنده شوند...")آیا V.M. واسنتسف چنین شخصی؟ او با نقاشی هایش میهن خود را تجلیل کرد.

معاصران در مورد واسنتسف چنین صحبت کردند: "روسیه باید به هنرمندی مانند ویکتور میخایلوویچ افتخار کند" ، "خورشید شفاف ما - V. M. Vasnetsov. یک رشته خاص در او می تپد ، "I.N. Kramskoy این هنرمند را به این ترتیب توصیف کرد.

سالها از درگذشت این هنرمند می گذرد و نقاشی های او همچنان به زندگی خود ادامه می دهند - از این گذشته ، در هر یک از آنها ، V.M. Vasnetsov مهارت شگفت انگیز خود ، قطعه ای از روح خود ، عشق بزرگ خود را به هنر و برای میهن ترک کرد.
- آیا دوست دارید به همان افراد جالب، خلاق و وسواسی تبدیل شوید که شکوه وطن را تشکیل می دهند؟

ب) جمله را ادامه دهید.

امروز سر کلاس...

امروز فهمیدم...

سخت بود…

من متوجه شدم که...

یاد گرفتم…

من قادر بودم...

جالب بود بدانید که ...

مرا شگفت زده کرد...

من می خواستم…

7. تکالیف (اختیاری).

اطلاعاتی در مورد دوران کودکی V. M. Vasnetsov پیدا کنید و به کلاس بگویید.

برنامه های کاربردی.

______________________________ ___________________________

K. J.

_____________________________ ____________________________

____________________________ ____________________________

1. به یاد داشته باشید که چه مقاله هایی را ملاقات کرده اید و برای آنها مدل های جلد بسازید.

______________________________ ________________________________

K. J.

_________________________________ _____________________________

A.I. کوپرین "به یاد چخوف"

____________________ _____________________

2. موضوع مقاله ای را که خوانده اید به خاطر بسپارید. عنوان انشا را با مدل جلد تطبیق دهید.

است. سوکولوف - میکیتوف "سرزمین مادری" _________________

کیلوگرم. پاستوفسکی "قصه سرای بزرگ"

K. M. A. شولوخوف "مادر محبوب - سرزمین پدری" ژ.

S.V. میخالکوف "داستان کریلوف"

A.I. کوپرین "به یاد چخوف"

_____________________ ____________________

1) قسمت مربوط به " را دوباره بخوانیدشعر هفت قصه ” (از بند آخر ص 134 تا بند سوم ص 135 ).

2) به سوالات پاسخ دهید.

چه نقاشی هایی در این چرخه گنجانده شده است؟

به این فکر کنید که چرا چرخه نقاشی ها به این شکل نامیده می شود (طرح کلی، چه نوع دنیایی در برابر بیننده باز می شود).

3) کمک:

*شعر - حجم بزرگ یا متوسطشاعرانه کاری که داردطرح (به عنوان مثال قهرمانانه، اسطوره ای، افسانه ای ...).

پاسخ را می توان اینگونه آغاز کرد: "چرخه نقاشی "شعر هفت قصه" شامل نقاشی ... من (ما) فکر می کنم (می خوریم) که این چرخه نقاشی به این دلیل نامیده می شود که ..."

1) قسمت مربوط به نقاشی را بخوانید "آلیونوشکا «(ص 135 بند سوم و چهارم).

2) به ما بگویید کجا می توانید این تصویر را ببینید.

3) *این جالب است: طراحی نما (سمت جلوی ساختمان) موزه گالری ترتیاکوف توسط V.M. واسنتسف.

پاسخ را می توان اینگونه شروع کرد: "نقاشی" Alyonushka "واقع شده است ...:

ایوان - تسارویچ روی گرگ خاکستری ” (آخرین بند در ص 135 - بند 1-2 در ص 138).

2) بگویید:

کجا می توانید نقاشی را ببینید؟

هنرمند چگونه تصویر را ترسیم کرد (حقایق جالب)؟

واکنش تماشاگران به فیلم چگونه بود؟

چرا V.M. واسنتسف ایوان - تسارویچ را نقاشی کرد، او از چه (چه ویژگی هایی) قدردانی کرد؟

پاسخ را می توان اینگونه شروع کرد: "نقاشی" ایوان - تزارویچ روی یک گرگ خاکستری "واقع شده است ...:

1) قسمت اختصاص داده شده به نقاشی را دوباره بخوانید.قالی جادویی » ( بند آخر ص 138 - بند اول ص 139 )

به سوالات پاسخ دهید:

کجا می توانید این عکس را ببینید؟

نماد (یعنی) ژار - پرنده ای که ایوان - تزارویچ در دست دارد چیست؟

2) توجه کنید!

* شهر گورکی به نام تاریخی خود - نیژنی نووگورود بازگشت.

پاسخ را می توان اینگونه شروع کرد: "نقاشی" فرش - هواپیما "واقع شده است ...:

اهداف درس:

آموزشی:

· یاد بگیرید که شرح ژانری از مقاله ارائه دهید، موضوع را تعیین کنید، حقایق و اطلاعات را در مورد قهرمان برجسته کنید.

· آموزش مقایسه یک داستان ادبی و یک مقاله.

· ادامه کار بر روی بهبود مهارت های ارتباطی و گفتاری دانش آموزان.

· برقراری ارتباط میان رشته ای با دروس هنرهای زیبا، دنیای اطراف و علوم کامپیوتر.

در حال توسعه:

· روش های فعالیت ذهنی را توسعه دهید: تجزیه و تحلیل و سنتز، طبقه بندی، تعمیم در فرآیند تجزیه و تحلیل یک اثر.

· خودارزیابی پیش‌بینی‌کننده، جاری، گذشته‌نگر و خودکنترلی نهایی را توسعه دهید.

· کمک به شکل گیری بیشتر نگرش شخصی نسبت به خواندن.

آموزشی:

به دانش آموزان کمک کنید تا ارزش فعالیت های مشترک را درک کنند.

· ترویج آموزش حس میهن پرستی، عشق به هنرمندان روسی در کودکان.

· ایجاد علاقه به موضوع.

تجهیزات:کامپیوتر، پروژکتور، تست، جدول کلمات متقاطع، فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف، کارت ویزیت مراکز: "نویسندگان"، "محققان"، "ویراستاران"، آثار خلاق دانش آموزان، نمایشگاه کتاب ""

نوع درس: درس یادگیری خواندن.

در طول کلاس ها:

1. سازماندهی کلاس

معلم:درس خواندن ادبی به ما چه می آموزد؟

دانشجو:چت با کتاب

دانشجو: نگرش خود را نسبت به آنچه می خوانید بیان کنید.

دانشجو:نظرات را بنویسید

دانشجو: قهرمانان آثار را توصیف کنید، قهرمانان را مشخص کنید.

2. به فعلیت رساندن مورد مطالعه

معلم:چه ژانرهای داستانی را می شناسید؟

دانشجو:قصه، داستان، شعر، افسانه، نمایشنامه، اسطوره، داستان، انشا.

(روی کلیک کنید اسلاید 2 )

معلم:کدام یک از ژانرها به اندازه کافی توسط ما بررسی نشده است؟

دانشجو:مقاله برجسته.

معلم:امروز ما به آشنایی با مقاله ادامه خواهیم داد، اما با کدام یک - خودتان متوجه خواهید شد. موضوع رمزگذاری شده است. من از شما سؤال خواهم کرد. به کسی که به سوال پاسخ صحیح بدهد، یک نشانه با یک نامه دریافت می کند.

معلم:انشا چیست؟ این ژانر را توضیح دهید. (به دانش آموزی که کامل ترین پاسخ را داده است یک علامت با حرف "ک" داده می شود)

دانشجو:این اثری است که به طور دقیق یک رویداد یا حادثه از زندگی واقعی را توصیف می کند.

معلم:مقاله را با چه چیزی می توان مقایسه کرد؟ (برای پاسخ صحیح، حرف " آ»)

دانشجو:با یک مستند

دانشجو:مقاله نویس.

معلم:مقاله نویس باید چه وظیفه ای داشته باشد؟ (حرف "t" برای پاسخ صحیح داده شده است)

دانشجو:حق تغییر واقعیت ها را ندارد.

معلم:چرا؟ (برای پاسخ صحیح، حرف " و»)

دانش آموزان:اگر داستان در مقاله ظاهر شود، آنگاه به داستان تبدیل می شود که دقت واقعیات در آن ضروری نیست.

معلم:چه مقاله نویسانی را می شناسید؟ (به مقاله نویسان با نام صحیح، نشانه هایی با حروف داده می شود n» « س» « با» « به» « آ» « ساعت»)

دانش آموزان: I. Sokolov - Mikitov "سرزمین مادری".

دانش آموزان: M. Sholokhov "مادر محبوب - میهن".

دانش آموزان: "داستان نویس بزرگ."

دانش آموزان: "خاطرات".

دانش آموزان: "کلمه در مورد کریلوف".

دانش آموزان: "پوشکین". (1 کلیک، اسلاید 3، مقاله نویسان)

معلم:مقالات مورد مطالعه را می توان به چه دو گروه تقسیم کرد؟ (برای پاسخ صحیح - حروف " به», « و»)

دانش آموزان:در مورد میهن، در مورد مردم. (2 کلیک، اسلاید 3،تقسیم مقالات به گروه)

معلم:گروه دیگری از مقالات وجود دارد - در مورد طبیعت، ما بعداً آنها را مطالعه خواهیم کرد. (از نامه های دریافتی، دانش آموزان عنوان انشا "تصاویر - افسانه ها" را می سازند)

3. موضوع را ارسال کنید

معلم:با چه کاری منتظر جلسه هستیم؟

دانش آموزان:(نام اثر را از روی حروف مشخص کنید) با کار "تصاویر - افسانه ها" (با دراز کشیدن 4 ).

دانش آموزان: این قطعه درباره چیست؟

دانش آموزان: چرا بهش میگن؟

معلم:پس اثری با چنین عنوانی چه می تواند باشد؟

معلم:پس از خواندن متن، می توانید به این سوالات پاسخ دهید و فرضیات ما را آزمایش کنید.

معلم:چه چیزی یاد خواهیم گرفت؟

معلم:شعار کار ما این خواهد بود که "کسی که زیاد می خواند، چیز زیادی می داند"

4. ادراک اولیه از کار

دانش آموزان آماده، همراه با معلم، متن را به صورت پاراگراف به پاراگراف می خوانند. بقیه بچه ها کتاب هایشان را بسته اند. (در جریان خواندن، نشان می دهند اسلایدهای 5-14، متن مصور)

اسلاید 5. خانه موزه.

تصاویر N. Sher - افسانه ها

مسیری در مسکو وجود دارد به نام واسنتسف لین. وارد این مسیر آرام می شوید و به نظر می رسد که در امتداد مسکو قدیمی - قدیمی قدم می زنید. در تابستان، صنوبرها در امتداد خانه های کوچک شکوفا می شوند، در زمستان بارش برف وجود دارد. پشت حصار چوبی خانه ای قرار دارد که شبیه هیچ خانه دیگری در کوچه نیست. این یک برج روسی است که توسط زمان تاریک شده است.

(1 کلیک - پرتره)

هنرمند برجسته روسی ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف سالها در این خانه زندگی کرد و خانه طبق نقشه و نقشه های او ساخته شد. پس از درگذشت این هنرمند، اقوام خانه را به دولت دادند و اکنون به خانه موزه تبدیل شده است.

اسلاید 5 - 2 کلیک - اتاق های خانه - موزه

همه چیز در این خانه غیرعادی است: دیوارهای چوبی خرد شده، اجاق های بزرگ با کاشی های رنگی در بالا، نیمکت های ساده، میزهای بلوط پهن و اطراف - صندلی های سنگین و محکم. فقط قهرمانان روی چنین صندلی هایی، روی چنین میزهایی می نشینند.

طرح ها و نقاشی های زیادی وجود دارد که واسنتسف در سال های مختلف زندگی خود کشیده است. بسیاری از چیزهای تزئین شده با کنده کاری و نقاشی مطابق با الگوهای قدیمی روسی، ساعت های دیواری - زنگ های زنگ با سه وزن، یک سینه با پشتی شکل دار، نمونه هایی از سلاح های باستانی - این هنرمند سال ها همه اینها را دوست داشت و جمع آوری کرد.

یک پرتره بزرگ از واسنتسف در اتاق غذاخوری آویزان است. این پرتره توسط دختر واسنتسف، هنرمند تاتیانا ویکتورونا نقاشی شده است. در کنار اتاق غذاخوری یک سالن بزرگ است که دوستان هنرمند اغلب در آن جمع می شدند - رپین، سوریکوف، پولنوف، سروف، چالیاپین، چخوف، گورکی. در گوشه آن یک راه پله مارپیچ چوبی و بسیار شیب دار قرار دارد. از پله ها بالا بروید و وارد یک کارگاه بزرگ و پر نور می شوید - عزیزترین اتاق خانه. روی دیوار، کنار در، واسنتسف سر دختری را با زغال کشید. یک انگشت به لب ها چسبیده است. او این نقاشی را "سکوت" نامید.

این هنرمند گفت: هنر در سکوت متولد می شود، نیازمند کار طولانی، تنهایی و دشوار است. و اینجا، در کارگاه، تمام روز کار می کرد.

اسلاید 6

نقاشی "سه قهرمان" را که به خوبی می شناسید به پایان رساند.

اسلاید 7 - شعری از هفت داستان - حاوی پیوندهایی به اسلایدهای 7-14

"شعر هفت قصه" را تصور کرد و نوشت - هفت نقاشی بزرگ: "شاهزاده خانم خفته"، "بابا یاگا"، "شاهزاده - قورباغه"، "شاهزاده خانم - نسمیانا"، "کشچی جاودانه"، "سیوکا - بورکا"، " فرش - هواپیما».

و حالا بی سر و صدا در کارگاه او از نقاشی به نقاشی، از افسانه به افسانه می گذریم. و در مقابل ما یک دنیای مرموز و جادویی درخشان با رنگ ها باز می شود.

اینجا بابا یاگا در هاون می‌شتابد، شاهزاده خانم غمگین نسمیانا می‌نشیند، فرش - هواپیما با عجله به آسمان می‌رود... اما در پادشاهی مسحور، شاهزاده خانم می‌خوابد، درختان می‌خوابند. علف ها، پرندگان، دختران یونجه می خوابند، بوفون ها، نگهبان ها می خوابند. معجزات در هر مرحله در این "شعر هفت داستان" که واسنتسف سالها با شادی و عشق روی آن کار کرد، در کمین ما هستند.

اسلاید 15 - "آلیونوشکا"

اما، علاوه بر این افسانه ها، هنرمند بسیاری از نقاشی های دیگر - افسانه ها را خلق کرد. او تصویری تاثیرگذار و شاعرانه در مورد آلیونوشکا ترسیم کرد. دختر آلیونوشکا روی سنگی نزدیک یک استخر عمیق نشسته است، با ناراحتی سرش را خم کرد، زانوهایش را با دستان نازک به هم چسباند. در مورد چی؟ شاید در مورد سرنوشت تلخ او یا در مورد برادرش ایوانوشکا ... در اطراف جنگل تاریک، آجیل های نازک زرد می شوند، نی ها بی حرکت ایستاده اند، برگ های طلایی پاییزی که در سراسر استخر پراکنده شده اند.

اسلاید 15 – کلیک کنید، به تصویر گالری ترتیاکوف بروید

تابلوی "آلیونوشکا" اکنون در مسکو در گالری ترتیاکوف آویزان است.

اسلاید 15 - کلیک کنید، به نقاشی "ایوان تسارویچ روی یک گرگ خاکستری" بروید

و برعکس - "ایوان - تزارویچ روی یک گرگ خاکستری."

در افسانه ها، ایوان تسارویچ را متفاوت می نامند - یا ایوانوشکا احمق است، سپس ایوان یک پسر دهقان است، یا حتی فقط ایوان احمق. و همیشه کوچکترین پسر است، برادران بزرگتر همیشه به او می خندند. اما هنگامی که مشکل پیش می آید، او بر همه موانع غلبه می کند، همه دشمنان را شکست می دهد. او موفق می شود نسمیانا شاهزاده خانم را بخنداند، زیبایی خفته را از خواب بیدار کند، پرنده آتش را بدست آورد ...

و قلب مهربان و باهوش او همیشه بر شر غلبه می کند، همانطور که خورشید تاریکی را غلبه می کند.

واسنتسف این قهرمان مورد علاقه داستان های عامیانه را دوست داشت. من "داستان ایوان تزارویچ و گرگ خاکستری" را خیلی دوست داشتم. او آن را با علاقه نوشت. هیجان زده، عجله دارم که نمایشگاه را تمام کنم. او گرگ را از زندگی نقاشی کرد - او را به کارگاه یک گرگ زنده آوردند. زمانی که این عکس در نمایشگاه ظاهر شد، مخاطبان برای مدت طولانی در مقابل آن ایستادند. به نظر می رسید که آنها نه تنها نگاه کردند، بلکه شنیدند که چگونه جنگل انبوه مسحور خش خش می کند، بوته های صورتی کم رنگ درخت سیب وحشی به آرامی خش خش می کنند، برگ ها زیر پای گرگ خاکستری خش خش می کنند - اینجا او بود، یک غول خوش تیپ و مهربان. ، از نفس افتاده؛ ایوان تزارویچ و النا زیبا را از تعقیب نجات می دهد. و پرندگان کنجکاو روی شاخه ای می نشینند و به او نگاه می کنند.

اسلاید 15 - کلیک کنید، انتقال به تصویر "فرش پرنده"

اما برای دیدن ایوان تزارویچ بر روی فرش پرنده با قفس پرنده آتشین جادویی، باید از موزه هنر در شهر گورکی دیدن کنید. یک پرنده فرش پرنده بزرگ در آسمان پرواز می کند و بال های خود را به طور گسترده باز می کند. روی فرش پرنده - ایوان تسارویچ. قفس پرنده آتشین را محکم در دستانش گرفته است که برای مردم خوشبختی می آورد. جغدهای شب با ترس از پرنده ای ناشناس دور می شوند. بسیار پایین تر از جنگل، مزارع، رودخانه ها - سرزمین باستانی، زیبا، سرزمین مادری که واسنتسف بسیار دوست داشت. اما سرزمین مادری فقط جنگل ها، مزارع و رودخانه ها نیست. اینها افرادی هستند که می دانند چگونه مانند ایوانوشکا - احمق در یک افسانه - رویاپردازی کنند، جرات کنند، برنده شوند.

وقتی واسنتسف نقاشی خود را تصور کرد، به یاد افرادی افتاد که آرزوی پرواز به آسمان را داشتند.

بنابراین واسنتسف داستان های عامیانه روسی را یکی پس از دیگری گفت. او از کودکی این افسانه ها را می دانست و دوست داشت، تمام زندگی اش را از آنها جدا نکرد. آنها با شادی و بی قراری در روح او زندگی می کردند و همه چیز را با رنگ های روشن رنگ آمیزی می کردند.

یک بار به شوخی به الکسی ماکسیموویچ گورکی گفت:

- بالاخره هر کدام از ما حداقل یک بار از فرش جادویی دیدن کردیم و من هم یک بار آنجا بودم.

گورکی پاسخ داد: "قطعا، ویکتور میخایلوویچ." «زندگی بدون فرش پرنده ارزش ندارد. او افق ها را می گشاید، قلب را مشتاق تر می کند ...

و البته، هر یک از ما حداقل یک بار می خواستیم از فرش جادویی دیدن کنیم. نه در یک هواپیمای جادویی، بلکه در یک هواپیمای واقعی، رویای پرواز به ماه، به سوی ستاره ها، فکر کردن به این که چگونه افسانه قدیمی - قدیمی درباره فرش جادویی تبدیل به یک حقیقت واقعی شد و چگونه همه چیز در جهان توسط آن تسخیر می شود. ذهن انسان شجاع

5. تجزیه و تحلیل کار

5.1 بررسی ادراک اولیه.

معلم: پآیا کار هنری را دوست داشتید؟ برداشت های خود را به اشتراک بگذارید

معلم:آیا پیش بینی شما محقق شد؟

5.2 کار واژگان

معلم:چه کلماتی را متوجه نشدی؟

معلم:چه کسی می خواهد توضیح خود را در فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف بیابد؟

معلم:این کلمات را در "فرهنگ لغت کلاس ما" کامل کنید.

5.3. خواندن تحلیلی متن به صورت گروهی.

معلم:متن را به صورت گروهی بخوانید. در هنگام خواندن از تکنیک «نشان گذاری در حاشیه» استفاده می کنیم.

(دانش آموزان متن پاراگراف های "در یک دایره" را با استفاده از علامت های "+"، "-"، "؟"، "v" می خوانند که نیاز به خواندن فعال دقیق دارد)

5.4. تحلیل متن اولیه

معلم:چه خوانده ایم؟ کار چه ژانری است؟ اثباتش کن.

دانش آموزان: این یک طرح است. در اینجا حقایقی از زندگی نامه نویسنده آورده شده است. اینجا داستان تخیلی وجود ندارد.

معلم:واسنتسف کجا زندگی می کرد؟

معلم:خانه اش زنده مانده است؟

معلم:چه چیز خارق العاده ای در آن وجود دارد؟

معلم:در مورد دخترت چی می تونی بگی؟

معلم:چه کسی به خانه واسنتسف می رفت؟ آنها چه کسانی هستند؟

معلم:کدام تصویر بیانگر افکار نویسنده است؟

معلم:سخنان او را بخوانید. چگونه آنها را درک می کنید؟

(دانش آموزان با استفاده از مشاهده، جستجوی خواندن به سوالات پاسخ می دهند)

معلم:سوالات خود را روی متن بپرسید.

معلم:چه نقاشی هایی در «شعر هفت قصه» گنجانده شده است؟

معلم:هنرمند با چه حسی روی این تابلوها کار کرد؟

معلم:نام یک عکس تاثیرگذار و شاعرانه در مورد یک دختر چیست؟

دانش آموزان: "آلیونوشکا"

معلم:این نقاشی مورد علاقه واسنتسف است. او کجاست؟

دانش آموزان: در گالری ترتیاکوف.

معلم:توجه شما را به این نکته جلب می کنم که گالری ترتیاکوف بر اساس طرح ها و طرح های واسنتسف ساخته شده است. بنابراین ، واسنتسف نیز به ...

دانش آموزان: معماری.

معلم:"Bogatyrs" نوشت 20 سال، این تصویر نیز در گالری ترتیاکوف است.

معلم:چه عکسی در مقابل آلیونوشکا آویزان است؟

دانش آموزان: "ایوان - تزارویچ روی گرگ خاکستری."

معلم:واسنتسف در مورد ایوان تزارویچ چه احساسی دارد؟ چرا؟

دانش آموزان: ایوان - تزارویچ واسنتسف را دوست دارد. قهرمان افسانه بر همه موانع غلبه می کند، قلب خوب او بر شر غلبه می کند.

معلم:او چگونه تصویر را نقاشی کرد؟ با چه حسی

دانش آموزان: با اشتیاق، نگرانی، عجله برای اتمام نمایشگاه.

معلم:واکنش مخاطبان به این تصویر چگونه بود؟

دانش آموزان: مدت زیادی در مقابل او ایستادند، نه تنها نگاه کردند، بلکه صداهایی نیز شنیدند.

معلم: تصویر دیگری که ایوان تزارویچ را نشان می دهد نام ببرید.

دانش آموزان: "قالی جادویی".

معلم:کجا می توانید این عکس را ببینید؟

دانش آموزان: در شهر گورکی و اکنون نیژنی نووگورود است. در موزه هنر.

معلم:چه کسی به این موزه رفته است؟ در صورت امکان، سعی کنید برای تحسین نقاشی واسنتسف به موزه هنر بروید. این اصل است، نه تولید مجدد نقاشی.

معلم:واسنتسف در مورد چه خوابی دید؟ چرا؟

دانش آموزان: برای بازدید از فرش - هواپیما. یک رویا به شخص الهام می بخشد، او را به عمل ترغیب می کند.

معلم:او افق ها را می گشاید، قلب را مشتاق تر می کند.

معلم:بیایید فکر کنیم. چرا واسنتسف اغلب افرادی را که رویای پرواز به آسمان را داشتند به یاد می آورد؟

6. آرامش

(اسلاید 16 ، پیکان سمت راست پیمایش)

معلم:به پشتی صندلی خود تکیه دهید. بیایید یک سفر مجازی به گالری هنری داشته باشیم.

معلم:چشماتو ببند یه لحظه استراحت

معلم:چه بازتولیدهایی از نقاشی های واسنتسف را در درس های "جهان اطراف" ملاقات کردیم؟

دانش آموزان: «کتاب فروشی»، «نستور».

معلم:در مورد واسنتسف چه می توان گفت؟

معلم:واسنتسف نه تنها یک هنرمند بود - یک داستان نویس، یک معمار، او نقاشی های دیواری کلیسای جامع ولادیمیر در کیف (10 سال) را اجرا کرد. او در موضوعات تاریخی و مذهبی نوشت. دامنه علایق او گسترده بود.

7. ادراک ثانویه از کار (14 دقیقه)

7.1. کار خلاقانه در مراکز

(اسلاید 15 ، خروجی نام مرکز با کلیک)

2 مرکز - محققان - جدول کلمات متقاطع را حل کنید

مرکز 3 - ویراستاران - به سوالات آزمون پاسخ دهید (کار در رایانه - اسلایدهای 19-27 . ماشه ها در آزمایش پیکربندی شده اند. هنگام انتخاب پاسخ صحیح، بسط کوتاه مدت شکل رخ می دهد و تشویق به صدا در می آید. اگر پاسخ اشتباه را انتخاب کنید، شکل می چرخد).

بررسی کار در مراکز:

اسلاید 18 - بررسی جدول کلمات متقاطع

(محرک ها در جدول کلمات متقاطع پیکربندی شده اند. 1 کلیک روی فلش - کار ظاهر می شود، 2 کلیک روی فلش - پاسخ ظاهر می شود. روی کتاب کلیک کنید - ارزیابی شفاهی "خوب انجام شد" ظاهر می شود!)

اسلایدهای 19-27 - بررسی تست

7.2 بررسی تکالیف

معلم:در درس آخر به این فکر کردیم که سرزمین مادری چیست.

معلم:بیایید تکلیف "وطن برای من ..." را بررسی کنیم.

(ارائه کار کودکان. دانش آموزان نقاشی نشان می دهند، شعر می خوانند، انشا، همگام سازی می کنند.)

معلم:شر در مورد چگونه صحبت می کند؟

دانش آموزان:اما سرزمین مادری فقط جنگل ها، مزارع و رودخانه ها نیست. اینها کسانی هستند که می دانند چگونه رویاپردازی کنند، جرأت کنند، برنده شوند…”

معلم:در مورد واسنتسف چه می توان گفت؟

دانش آموزان: او دقیقاً چنین فردی بود.

دانش آموزان:او با نقاشی های خود میهن را تجلیل کرد.

معلم:معاصران در مورد واسنتسف چنین صحبت کردند: "روسیه باید به هنرمندی مانند ویکتور میخائیلوویچ افتخار کند" ، "خورشید شفاف ما" – . سیم خاصی را می زند، – هنرمند را مشخص می کند.

سالها از درگذشت این هنرمند می گذرد و نقاشی های او همچنان به زندگی خود ادامه می دهند - از این گذشته ، او در هر یک از آنها مهارت شگفت انگیز خود ، قطعه ای از روح خود ، عشق بزرگ خود را به هنر و میهن به جا گذاشت.

معلم:به لطف چه کسی در مورد هنرمند واسنتسف بسیار یاد گرفتیم؟

معلم:چه ارتباطی با قهرمان انشا دارد؟

7.3. به نمایشگاه برگردید.

(اطلاعات توسط گروهی از بچه هایی که در کتابخانه کار می کردند ارائه می شود)

یک. . داستان هایی در مورد هنرمندان روسی.

2. . ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف.

این مجموعه شامل نامه ها، خاطرات، گزارش ها و خاطرات واسنتسف است.

3. مجله «گالری هنر» شماره 64، 2005 کاملاً به واسنتسف، «قهرمان واقعی نقاشی ملی» اختصاص دارد.

4. دایره المعارف.

5. واسنتسف «دنیای شاهکارها. 100 نام جهانی در هنر در اینجا نمونه هایی از این هنرمند و اطلاعاتی از زندگی نامه او وجود دارد.

8. تکالیف (اسلاید 28)

1. اطلاعات مربوط به دوران کودکی را بیابید.

2. بازگویی انشا

3. کار خلاقانه "دیدار با نقاشی های هنرمند بزرگ"

شما می توانید کار خود را ایجاد کنید.

دانش آموزان با توجه به سطح خلاقیت تکالیف را انتخاب می کنند.

9. انعکاس

معلم:چه چیز جدیدی یاد گرفتی؟

معلم:مطابق با درس (به صورت گروهی) یک همگام بسازید (اسلاید 29)

معلم:با تشکر از همه!

6
در اتاق کوچک واسنتسف، که تمام دیوار را اشغال کرده بود، نقاشی ناتمام ایستاده بود که اکنون تمام افکار او را کنترل می کرد. این تصویری بود که از افسانه شاعرانه مردم روسیه "داستان مبارزات ایگور" الهام گرفته شده بود، در مورد مبارزات شاهزاده ایگور سواتوسلاویچ علیه پولوفسی.

با "چشم روح" او قبلاً این گذشته دور را دید، پیوند خود را با آن احساس کرد. اما این کافی نبود. مطالعه این گذشته ضروری بود. او مشتاقانه شروع به خواندن آثار تاریخی کرد، مطالب را جمع آوری کرد، بسیاری از نقشه ها و طرح های آماده سازی را ساخت. و مهمتر از همه، من لای را بارها و بارها بازخوانی کردم، هر بار حقیقت والایی جدید، جذابیت شاعرانه جدیدی را در آن کشف کردم. بیشتر از همه، او از خطوطی که در مورد مرگ هنگ ایگور صحبت می کرد هیجان زده و الهام گرفته بود:

از صبح تا غروب، تمام روز،
تیرها از غروب به نور پرواز می کنند،
رعد و برق تند شمشیر بر روی کلاه ایمنی،
با ترکی از نیزه ها، فولاد دماش می شکند...
... روز سوم آنها در حال دعوا هستند;
روز سوم نزدیک ظهر است.
اینجا و بنرهای ایگور افتاد!
... روس های شجاع رفته اند
اینجا شراب خونین برای ضیافت است،
خواستگاران را مست کردیم و خودمان را
برای سرزمین پدری شان افتادند.
و بگذارید تیرها پرواز کنند، نیزه ها بشکنند، نبردی وحشتناک ادامه دارد.

واسنتسف در تصویر خود درباره او نخواهد گفت. او در مورد اینکه چگونه روس های شجاع می دانند چگونه در دفاع از سرزمین مادری خود بمیرند صحبت خواهد کرد و تصویر را "پس از نبرد ایگور سواتوسلاویچ با پولوفتسیان" می نامد.

نبرد تمام شد؛ ماه به آرامی از پشت ابرها طلوع می کند. ساکت. اجساد شوالیه های کشته شده روسی در میدان دراز کشیده اند، پولوفتسی ها دروغ می گویند. قهرمان روسی در اینجا با باز کردن بازوهای خود در خواب ابدی می خوابد. در کنار او یک مرد جوان زیبا با موهای روشن قرار دارد که با یک تیر اصابت کرده است - به نظر می رسد که او خوابیده است. گل ها هنوز پژمرده نشده اند - زنگ های آبی، گل های مروارید و عقاب های کرکس در حال حاضر بر فراز مزرعه شناور هستند و طعمه خود را حس می کنند. غم و اندوه عمیق در سراسر سرزمین روسیه ریخته شده است.

به نظر می رسد که روس ها نبرد را باخته اند و تصویر باید تیره و کسل کننده باشد. اما واسنتسف غیر از این فکر می کرد. تصویر او سرود غم انگیزی برای سربازان روسی خواهد بود که برای میهن خود جان باختند. این باید "مثل موسیقی صدا کند، مانند یک حماسه بخواند، و مانند یک آهنگ بومی هیجان انگیز باشد." به‌جای رنگ‌های قهوه‌ای مایل به خاکستری که مشخصه بیشتر نقاشی‌های واسنتسف بود، این نقاشی او با رنگ‌های زرد، آبی، قرمز، خاکستری مایل به قهوه‌ای کمی می‌درخشید و تقریباً جشن به نظر می‌رسید.

هنگامی که بوم "پس از نبرد ایگور سواتوسلاویچ با پولوفسی" در سال 1880 در هشتمین نمایشگاه مسافرتی ظاهر شد، متناقض ترین شایعات را ایجاد کرد. نقدهای منفی یکی پس از دیگری در روزنامه ها ظاهر شد و حتی همه سرگردان ها متوجه نشدند که چه کار شگفت انگیزی است. همه واسنتسف جدید را ندیدند.

واسنتسف افسرده و گیج شده بود. در این دوران سخت برای او، دوستان هنرمندش Kramskoy، Repin، Chistyakov و بسیاری دیگر از او حمایت کردند. رپین نوشت: "برای من، این یک چیز غیرمعمول شگفت انگیز، جدید و عمیقا شاعرانه است، چنین چیزی قبلا در یک مدرسه روسی اتفاق نیفتاده است." چیستیاکوف از این تصویر خوشحال شد. او نوشت: "شما، نجیب ترین ویکتور میخایلوویچ، یک شاعر و هنرمند هستید." - آنقدر دور، آنقدر باشکوه و به نوع خود روح اصیل روسی در من بویید که فقط احساس غمگینی کردم: من، یک فرد عجیب و غریب پیش از پترین، به شما حسادت می کردم ... تمام روز را در شهر پرسه می زدم و تصاویر آشنا در آن پخش می شدند. یک رشته، و من زادگاهم روسیه را دیدم، و بی سر و صدا یکی پس از دیگری رودخانه های وسیع، و مزارع بی پایان، و روستاها را پشت سر گذاشتم ... متشکرم، از شما صمیمانه تشکر می کنم از یک شخص روسی ... "

واسنتسف عمیقاً تحت تأثیر این نامه قرار گرفت: "پاول پتروویچ، در نامه شما چنین مکانهایی وجود دارد که اگرچه مایه شرمساری است، من گریه کردم ... شما به من الهام کردید، مرا سربلند کردید، آنقدر مرا تقویت کردید که بلوز پرواز کرد و حتی هر چند دوباره به جنگ، جانور چیزی ترسناک نیست، به خصوص روزنامه ها. انگار از روی عمد، الان بیشتر از همیشه مرا سرزنش می کنند - من به سختی یک کلمه محبت آمیز در مورد عکسم می خوانم ... یک چیز مرا عذاب می دهد: مهارت من ضعیف است، گاهی اوقات احساس می کنم بزرگترین نادان و نادان هستم. البته ناامید نمی شوم، می دانم که اگر مدام مراقب خودت باشی، حداقل با قدم گنجشکی می توانی حرکت کنی.

اما واسنتسف نه با قدم های گنجشکی، بلکه با قدم های غول پیکر به جلو رفت و نباید ناامید می شد. دایره ستایشگران او گسترده تر شد ، آنها شروع به درک بهتر واسنتسف کردند ، هنرمند شاعر ، از خودگذشتگی عاشق کشور مادری خود ، به قول هنرمند نستروف "خواننده حماسه دوردست تاریخ ما ، مردم ما". . خود نستروف فوراً واسنتسف جدید را ندید و در مورد نحوه باز شدن چشمانش اینگونه صحبت کرد: "یک بار در اطراف گالری ترتیاکوف سرگردان شدم. گروهی از بازدیدکنندگان در کنار «نبرد ایگور» واسنتسف ایستاده بودند. در میان آنها، من متوجه هنرمند مشهور آن زمان تئاتر مالی، Maksheev شدم. او با شور و شوق، جذابیت شاعرانه تصویر را برای اطرافیانش توضیح داد. بی اختیار شروع به گوش دادن به روایت پرشور هنرمند کردم و نمی دانم چطور شد، اما مثل حجابی از چشمانم افتاد. من نور را دیدم، در آفرینش واسنتسف چیزی را دیدم که مدتها از من پنهان بود. واسنتسف جدید را دیدم و عاشقانه عاشق شدم - واسنتسف، شاعری بزرگ، خواننده حماسه ای دور از تاریخ ما، مردم ما، میهن ما.

7
یک زمستان، رپین واسنتسف را به ساوا ایوانوویچ مامونتوف معرفی کرد. یک صنعتگر بزرگ، یک مرد فوق العاده با استعداد، او یک مجسمه ساز، موسیقیدان خوب بود، عاشقانه تئاتر را دوست داشت. در خانه او، و همچنین در ترتیاکوف، هنرمندان، بازیگران، نوازندگان گرد هم می آمدند، نمایش های خانگی اغلب به صحنه می رفت و خوانش های ادبی ترتیب داده می شد. "در همان شب اول، من که در آن روزها یک فرد بسیار کم ارتباط و خجالتی بودم، قبلاً در نقاشی زنده "دید مارگاریتا به فاوست" در قالب مفیستوفل روی صحنه خانه ایستاده بودم ... و بالاخره هیچ کس مرا مجبور به انجام این کار نکرد، اما شکل من به سادگی مناسب به نظر می رسید ... و شما تمام شده اید! واسنتسف بعداً به یاد آورد. بدین ترتیب آشنایی و سپس دوستی با کل خانواده مامونتوف آغاز شد.

در این سال ها زندگی برای واسنتسف ها بسیار دشوار بود: خانواده بزرگ شد، نقاشی ها دستمزد ضعیفی داشتند، همیشه پول کافی وجود نداشت. بیش از یک بار اتفاق افتاده است که تنها چیز ارزشمند - یک ساعت نقره ای - را به گرو بگذاریم یا از دوستان قرض بگیریم، اگرچه خود آنها اغلب بدون پول می نشینند. اما واسنتسف و همسرش می دانستند که چگونه با این سختی های دنیوی استوار رفتار کنند.

وقتی پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف نقاشی "پس از نبرد ایگور" را برای گالری خود خرید و مامونتوف چندین نقاشی جدید سفارش داد، زندگی آسان تر شد. او سپس در حال تکمیل ساخت راه آهن دونتسک - اولین خط راه آهن به حوضه دونتس - بود و آرزو داشت تابلوی ایستگاه راه آهن مسکو را با نقاشی های هنرمندان خوب تزئین کند. او گفت: "ما باید چشم مردم را به زیبایی در ایستگاه ها، در کلیساها، در خیابان ها عادت دهیم."

تابلوی ایستگاه راه آهن مسکو را با نقاشی تزئین کنید؟ چی؟ واسنتسف با کار دشواری روبرو شد. از همان ابتدا، یک چیز برای او واضح بود: هر تصویر باید در مورد عشق بزرگ مردم روسیه به میهن خود، از جسارت، رویاها و امیدهای جسورانه آنها بگوید.

در اینجا منطقه غنی دونتسک در حال بیدار شدن است و واسنتسف با تصاویری از گذشته های دور این منطقه ارائه می شود: استپ های وسیع دون، عشایری که چندین قرن پیش به سرزمین های روسیه حمله کردند، آنها را غارت کردند، مردم را به اسارت گرفتند. و حالا نبرد ... اسب ها می شتابند. اسب سیاه و بزرگی در مقابل اسب کوچک و دشتی دشمن بلند می شود. اکنون دشمن نیزه ای را پرتاب می کند و ضربه مهلکی وارد می کند، اما جنگجوی روسی ضربه را منعکس می کند. و در سراسر میدان، رزمندگان در حال حاضر از هر دو طرف برای نجات می پرند ... این "نبرد اسلاوها با عشایر" است. همه چیز در آن یک حرکت است، یک گردباد، همه چیز رنگارنگ، روشن، تند است.

تصویر دوم افسانه ای را روایت می کند که واسنتسف بیش از یک بار در کودکی شنیده است. این داستان در مورد اینکه چگونه سه برادر به دنبال عروس بودند. بزرگتر جستجو کرد - آن را پیدا نکرد، وسطی جستجو کرد - آن را پیدا نکرد، و کوچکتر که نامش ایوانوشکا احمق بود، سنگ ارزشمند را پیدا کرد، آن را کنار زد و به دنیای زیرین رسید، جایی که سه شاهزاده خانم در آنجا بودند. زندگی کرد - طلا، سنگ های قیمتی و پرنسس مس. اینگونه بود که نقاشی - افسانه "سه شاهزاده خانم عالم اموات" ظاهر شد. سه شاهزاده خانم در نزدیکی یک صخره تاریک ایستاده اند. بزرگان با لباس‌های غنی پوشیده از سنگ‌های قیمتی هستند. کوچکترین لباس سیاه پوشیده است و روی سرش، در موهای سیاهش، اخگر می سوزد که نشانه پایان ناپذیر بودن روده های منطقه دونتسک است. واسنتسف در اینجا آزادی عمل کرد و پرنسس مدی را به پرنسس زغال سنگ تبدیل کرد. طبق یک افسانه، جوانترین شاهزاده خانم با ایوان احمق ازدواج می کند.

قهرمان تصویر بعدی واسنتسف - "فرش پرنده" - این ایوان احمق است - یک شاهزاده فوق العاده. برادران بزرگترش همیشه او را می خندند. و او، هنگامی که مشکل پیش می آید، بر همه موانع غلبه می کند، و قلب باهوش و مهربانش بر شر غلبه می کند، همانطور که خورشید بر تاریکی غلبه می کند. او موفق می شود زیبایی خفته را از خواب بیدار کند، پرنسس نسمیانا را بخنداند و مرغ آتشی را به دست آورد که برای مردم شادی به ارمغان می آورد.

V.M.Vasnetsov. قالی جادویی. 1880

فرش جادویی در بلندای آسمان پرواز می کند و ایوان تزارویچ پرنده آتشین را در قفسی طلایی محکم نگه می دارد. فرش جادویی مانند پرنده ای بزرگ بال های خود را باز کرد. جغدهای شب با ترس از پرنده ای ناشناس دور می شوند ...

وقتی واسنتسف این تصویر را کشید، اولین مرد روسی را به یاد آورد، رعیت ارباب، که با بالهایی ساخته شده توسط خودش، حتی در زمان ایوان مخوف، سعی کرد از یک برج بلند به آسمان پرواز کند. و بگذارید بمیرد، بگذارید مردم پس از تلاش جسورانه اش او را مسخره کنند، اما رویاهای غرورآفرین پرواز به آسمان هرگز ناپدید نمی شوند و فرش جادویی همیشه مردم را به سوء استفاده ها برمی انگیزد.

چهارمین نقاشی به سفارش مامونتوف بود نقاشی "شوالیه در چهارراه". واسنتسف برای مدت طولانی در مورد چنین تصویری فکر کرد، در سن پترزبورگ، زمانی که به دانش آموز ساونکوف گوش داد که یکی از حماسه های مربوط به ایلیا مورومتس را می خواند. طرح های مداد از آن زمان حفظ شده است، بعدها نقاشی با قلم و آبرنگ با همین موضوع ساخته شد. و اکنون تصویر بزرگ ترسیم شده است.

در کنار یک سنگ کنار جاده، سوار بر یک اسب قدرتمند سفید، یک قهرمان ایستاد - یک شوالیه با زره غنی، در کلاه ایمنی، با نیزه ای در دست. استپ بی کران با تخته سنگ های پراکنده روی آن به دوردست می رود. سحر غروب در حال سوختن است. نواری مایل به قرمز در افق روشن می شود و آخرین پرتو ضعیف خورشید کمی کلاه شوالیه را طلایی می کند. میدانی که زمانی جنگجویان در آن می جنگیدند پر از علف های پر است، استخوان های مردگان و حیوانات سفید می شوند و کلاغ های سیاه بالای زمین هستند. شوالیه کتیبه روی سنگ را می خواند:

"چگونه مستقیم برویم -
من زندگی می کنم که نباشم:
راهی برای رهگذر نیست
نه رهگذر، نه رهگذر.

"به سمت حق رفتن - ازدواج کردن،
در سمت چپ - ثروتمند شدن.

شوالیه چه مسیری را انتخاب خواهد کرد؟ واسنتسف مطمئن است که مخاطب خود تصویر را "تمام" خواهد کرد. شوالیه باشکوه روسی به دنبال راه های آسان نیست. او راه دشوار اما مستقیم را انتخاب خواهد کرد. همه راه های دیگر به او دستور داده شده است. اکنون او افکار غیر ضروری را از خود دور می کند ، افسار را بالا می برد ، اسب خود را تحریک می کند و اسب خود را به نبردهای سرزمین روسیه ، برای حقیقت می برد ...

واسنتسف حدود سه سال روی نقاشی های راه آهن دونتسک کار کرد. تم های جدید باعث ایجاد طرح های رنگی جدید شد. همانطور که در نقاشی "پس از نبرد"، نقاشی ابری اکثر نقاشی های اولیه جای خود را به زیبایی و غنای رنگ داد. متأسفانه هیچ یک از این نقاشی ها به ایستگاه راه آهن مسکو نرسیدند. چنین «دانشمندان و دوستداران هنر» بودند که آنها را رد کردند. آنها به سادگی واسنتسف جدید را درک نکردند - هنرمند شگفت انگیزی که در این زمان کاملاً در مسیر جدید قرار داشت. وقتی استاسوف از او پرسید که چطور شد که از نقاشی روزمره دور شد، واسنتسف گفت: "من همیشه فقط در روسیه زندگی کرده ام. اینکه چگونه از یک نقاش ژانر، تا حدودی به شیوه ای خارق العاده، مورخ شدم، نمی توانم دقیقاً به این پاسخ بدهم. فقط می دانم که در دوره پرشورترین اشتیاق به این ژانر در دوران آکادمیک در سن پترزبورگ، رویاهای مبهم تاریخی و افسانه ای من را رها نکردند.

واسنتسف با خانواده مامونتوف دوست شد ، بیشتر و بیشتر به آنها سر می زد و هر بار که از پله های بزرگ بالا می رفت ، روحیه خاصی احساس می کرد. او به خوانش های ادبی که در دفتر بزرگ ساوا ایوانوویچ برگزار می شد بسیار علاقه داشت.

روی میزی که با پارچه‌های قرمز پوشیده شده بود، شمع‌هایی که در شمعدان طلایی درخشان سوخته بودند، مهمانان دور میز می‌نشستند و به نوبت شعر، داستان و رمان می‌خواندند. گاهی اوقات شب های جداگانه ای به لرمانتوف، پوشکین، نکراسوف، ژوکوفسکی، نیکیتین، کولتسف اختصاص داده می شد. آنها به ویژه نکراسوف را دوست داشتند. اغلب نمایشنامه های استروفسکی، پوشکین، گوگول، A.K. تولستوی، شیلر؛ در همان زمان، نقش ها بین شرکت کنندگان در قرائت ها توزیع شد و نوعی اجرا، فقط بدون لباس و صحنه، به دست آمد.

ساوا ایوانوویچ مامونتوف، خانواده، فرزندان، همه برادرزاده ها و خواهرزاده های متعدد او - همه با هنر، صحنه، موسیقی زندگی می کردند. واسنتسف گفت: "ساوا ایوانوویچ استعداد ویژه ای برای برانگیختن خلاقیت دیگران داشت، او به طور معمول یک جت الکتریکی داشت که انرژی اطرافیانش را شعله ور می کرد." او در اختراعات تمام نشدنی بود. سپس همه، به رهبری صاحب، به طرح ها رفتند و سپس نمایشگاهی را در اتاق غذاخوری یک خانه بزرگ ترتیب دادند. سپس آنها به شدت در مورد ساختمانهایی که در املاک در حال راه اندازی بود بحث کردند. سپس همه - هم خانواده و هم میهمانان - درگیر صحنه سازی نوعی اجرا بودند و واسنتسف همیشه در آن شرکت می کرد.

یک بار مجبور شد مردی انگلیسی را در حال بررسی گالری ترتیاکوف به تصویر بکشد. لبه های قرمز قرمز به او چسبانده شده بود و از آنجایی که حتی یک کلمه انگلیسی نمی دانست، صداهای انگلیسی را چنان شگفت انگیز به زبان می آورد که همه به طرز وصف ناپذیری خوشحال شدند.

در آبرامتسوو، آنها دوست داشتند سفرهای دوردست به روستاها انجام دهند، جایی که آنها با شور و شوق معماری قدیمی روسی را بررسی کردند، طرح هایی از نوعی کلبه دهقانان با خط الراس پیچیده روی پشت بام، با آرشیتروهای طرح دار روی پنجره ها ساختند. تقریباً بعد از هر سفری، چیزهای جالب زیادی را که از دهقانان می خریدند، با خود می آوردند: حوله های گلدوزی شده، تابوت های چوبی، نمکدان های پوشیده شده با کنده کاری های ظریف.

یک بار رپین و پولنوف یک قرنیز حکاکی شده را در یک روستای همسایه دیدند که کلبه یک دهقان را تزئین می کرد. آنها موفق به خرید این تخته شدند که با چنین مهارتی توسط یک صنعتگر عامیانه تزئین شده بود. وقتی آن را به خانه آوردند، همه خوشحال شدند.

به نوعی، تصمیم به خودی خود مبنی بر ترتیب دادن موزه ای از نمونه های هنر عامیانه در آبرامتسوو اتخاذ شد. به تدریج موزه رشد کرد و هنرمندانی که در آبرامتسوو زندگی می کردند در ساعات آزاد خود شروع به نقاشی ظروف مختلف و مبلمان چوبی به سبک قدیمی روسی کردند. بنابراین، واسنتسف یک کلاغ و یک زاغی را روی درهای میز آشپزخانه به تصویر کشید. رپین چندین تابوت را با کنده کاری تزئین کرد...

این سرگرمی ساکنان Abramtsevo منجر به این شد که یک کارگاه کنده کاری چوب در مدرسه Abramtsevo ایجاد شد. واسنتسف، البته، پرشورترین نقش را در سازماندهی این کارگاه داشت. این کارگاه توسط همسر مامونتوف و خواهر پولنوا، هنرمند النا دیمیتریونا پولنوا رهبری شد. منبت کاران صنایع دستی برای کار با دانش آموزان دعوت شدند و ویکتور میخایلوویچ به برادرش آرکادی که یک نجار عالی بود دستور داد تا در این کارگاه کار کند. النا دمیتریونا پولنووا در یکی از نامه های خود نوشت: "هدف ما این است که ... هنر عامیانه را انتخاب کنیم و به آن فرصت نماییم. ما عمدتاً به دنبال الهام و مدل هستیم، در کلبه ها قدم می زنیم و از نزدیک به آنچه که وسایل خانه آنها را تشکیل می دهد نگاه می کنیم ... این هنر به طور مثبت هنوز در بین مردم نمرده است.

همه هنرمندان خیلی زحمت کشیدند. رپین طرح هایی را برای نقاشی "قزاق ها" نوشت، در مورد نقاشی "آنها منتظر نشدند" فکر کرد. آپولیناری واسنتسف به طور خستگی ناپذیر مناظر آختیرکا و آبرامتسف را نقاشی کرد. او قبلاً احساس می کرد که استاد چشم انداز دقیق، ظریف و شاعرانه است. آپولیناری واسنتسف بعداً به یاد آورد: "من در طبیعت و از طبیعت مطالعه کردم و آنها در این امر به من کمک کردند ، قدردانی ابدی از آنها و همتایان ویکتور به رهبری او و همسالان من."

ویکتور واسنتسف چطور؟ او به معنای واقعی کلمه شیفته هنر بود، او خود را کاملاً وقف خلاقیت کرد. تقریباً در همان زمان او روی نقاشی های نظم ماموت کار می کرد ، رویای "بوگاتیرز" را در سر می پروراند و با ایده نقاشی "Alyonushka" همراه شد. "من دقیقاً به خاطر ندارم که آلیونوشکا برای اولین بار چه زمانی برای من متولد شد. انگار خیلی وقت بود که توی سرم زندگی می کرد، اما در حقیقت وقتی با دختری با موی ساده آشنا شدم، او را در آختیرکا دیدم که تخیلم را تحت تأثیر قرار داد. چقدر اشتیاق، تنهایی و غم صرفاً روسی در چشمان او بود که من مستقیماً نفسم را نفس زدم.

واسنتسف برای مدت طولانی در حومه آختیرکا پرسه می زد، طرح هایی را نقاشی می کرد - رودخانه ووریا، درختان توس باریک سفید، صخره های جوان، ساحل حوضچه ای آرام که بعدها آن را "برکه آلنوشکین" نامید - او به دنبال منظره ای بود. که به بیننده کمک می کند آلیونوشکا او را درک کند - دختری از یک افسانه.

تا پاییز، او طرح ها، طرح ها، طرح های زیادی را برای آلیونوشکا به مسکو برد. و در بهار ، در نهمین نمایشگاه سیار ، نقاشی های "نبرد روس ها با عشایر" ، "سه شاهزاده خانم دنیای زیرین" ، "Alyonushka" را به نمایش گذاشت.

V.M.Vasnetsov. آلیونوشکا. 1881

دختری با چنین نام روسی محبت آمیزی - آلیونوشکا، روی سنگی در نزدیکی یک استخر عمیق نشسته است. او با ناراحتی سرش را خم کرد، زانوهایش را با دستان نازک به هم چسباند، شاید به سرنوشت تلخ خود یا به برادرش ایوانوشکا فکر کرد. و همه جا غمگین است روز پاییزی، خاکستری. جنگل تاریک است. میزهای نازک زرد می شوند، نی ها بی حرکت می ایستند، برگ های طلایی روی استخر پراکنده می شوند.

همه چیز در این تصویر به قدری ساده است که به نظر می رسد هنرمند آن را در یک جلسه نقاشی کرده است. اما فقط باید به طرح های اولیه ، طرح های مربوط به آن نگاه کرد و خواهیم فهمید که چقدر واسنتسف چقدر متفکرانه کار کرده است تا اینکه اولین طرح او "Alyonushka" به یک تصویر غنایی تبدیل شد. و اگر مجبور به بازدید از گالری ترتیاکوف هستید، حتماً به سالن واسنتسف بروید، جایی که اولین طرح های آلیونوشکا و نقاشی آلیونوشکا را خواهید دید.

8
در یک روز زمستانی در سال 1881، پس از یک روز کامل کار روی نقاشی "Alyonushka"، Vasnetsov از پله های عریض خانه ماموت بالا رفت. عجله داشت. آن شب مقرر شد که نمایشنامه الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی "دوشیزه برفی" را بخواند، که ساوا ایوانوویچ مدتها آرزوی اجرای آن را در صحنه خانگی داشت.

خورشید سرخ مال ماست!
تو دنیا زیباتر از این نیستی، -

همه برای مدت طولانی ساکت بودند، مجذوب این بهار، بازی پری روشن و در عین حال غم انگیز با آوازهای روسی، رقص های گرد و رقص های آن. سپس همه آنها به یکباره شروع به صحبت کردند، آنها تصمیم گرفتند آن را در اسرع وقت - تا سال نو - بپوشند.

زمان کمی تا اجرا باقی مانده بود. لازم بود عجولانه نقش ها را یاد بگیریم، لباس بدوزیم، وسایل را آماده کنیم. همه شغل پیدا کردند. به واسنتسف دستور داده شد که مناظر را نقاشی کند و از لباس ها نقاشی بکشد.

V.M. واسنتسف. Zarechnaya Slobidka Berendeevka.
طرح منظره برای اپرا N.A. ریمسکی-کورساکوف "دوشیزه برفی"
صفحه "طراحی مناظر توسط V.M. Vasnetsov برای نمایشنامه A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" را ببینید.

در ابتدا او حتی ترسو بود - او هرگز در زندگی خود یک هنرمند تئاتر نبود. و سپس نقش بابانوئل وجود دارد! ویکتور میخایلوویچ گفت: "از روی عادت دشوار بود ... - گفت. - ساوا ایوانوویچ با خوشحالی تشویق می کند، انرژی رشد می کند. من چهار منظره را با دستانم نقاشی کردم - پیش درآمد، برندیف پوساد، اتاق برندیف و دره یاریلی... تا یک یا دو بامداد، قبلاً اینطور بود که با قلموی رنگی پهن روی بوم نقاشی می کشید. طبقه، و شما خودتان نمی دانید چه چیزی بیرون خواهد آمد. بوم را بالا بیاورید، و ساوا ایوانوویچ از قبل آنجاست، با چشمان شاهینی شفاف نگاه می کند و با خوشحالی و متحرک می گوید: "خوب است!" نگاه کنید خوب به نظر می رسد. و چگونه ممکن بود - متوجه نخواهید شد.

و واسنتسف چه لباس های باشکوهی برای دختر برفی، لل، تزار برندی و برای همه شخصیت های نمایش ساخت! وقتی از او پرسیده شد که چنین رنگ های شگفت انگیزی را از کجا آورده است، او چنین پاسخ داد: "... از جشنواره های مردمی در ویاتکا، در مسکو، در میدان دوشیزه، از بازی رنگین کمانی مروارید، مهره ها، سنگ های رنگی روی کوکوشنیک ها، ژاکت های روکش دار، پالتوهای خز و سایر لباسهای زنانه که در وطنم دیدم و مسکوی دهه هشتاد هنوز با آن لبریز بود!

عصر اجرا فرا رسید. پرده بی سر و صدا از هم جدا شد و حضار بلافاصله به کشور افسانه ای برندی ها افتادند. شب قمری زمستان؛ ستاره ها کمی چشمک می زنند؛ جنگل تاریک، توس، کاج، خانه هایی با سقف های پوشیده از برف و یک گابلین واقعی روی یک کنده خشک:

خروس ها آخر زمستان را بانگ زدند
بهار-کراسنا به زمین فرود می آید.
ساعت نیمه شب فرا رسیده است، دروازه خانه
Goblin Guarded - شیرجه رفتن به توخالی و خواب!

و در ادامه، در اقدامات بعدی، مخاطب هم برندیف اسلوبودا را با یک گل آفتابگردان زرد بزرگ در نزدیکی کلبه بابل می بیند و هم اتاق های تزار برندی را که با گل های شگفت انگیز و پرندگان با ستاره ها، ماه و خورشید نقاشی شده است - با تمام "زیبایی" بهشتی»، و دره یاریلینا، جایی که سر و صدا می کنند، برندی ها و برندی ها بی خیال خوش می گذرانند.

V.M. واسنتسف. اتاق های تزار برندی
طرح منظره برای اپرا N.A. ریمسکی-کورساکوف "دوشیزه برفی".

رپین نقش بویار برمیاتا، ماموت ها - تزار برندی و واسنتسف - پدربزرگ فراست را بازی کرد. همانطور که پسر مامونتوف بعداً یادآوری کرد، با پیراهنی سفید، در بعضی جاها با دوخت نقره، با دستکش، با موی زیبای موهای سفید، با یک ریش سفید بزرگ، با لهجه ویاتکا روی "o"، همانطور که پسر مامونتوف بعداً یادآوری کرد، "فراموش نشدنی" را خلق کرد. تصویر استاد زمستان روسیه." و خود ویکتور میخائیلوویچ با تواضع همیشگی خود این را گفت: "من هرگز در هیچ صحنه ای بازی نکرده ام - مناظر و لباس ها هنوز همه جا هستند. نیازی به تسلیم شدن نبود. بله، یک جورهایی خجالت آور بود. خوب، در 1 ژانویه 1882، او نقش بابانوئل را بازی کرد و بیش از یک بار بازی کرد. بعد از فراست، از آن زمان، البته، یک پا روی صحنه نیست. بعد، یادم می‌آید، چهار خط در این مورد زدم:

بله شعر گفتم
این شعر بود نه نثر!
ای گناهان، گناهان من -
من بابا نوئل را بازی کردم! .. "

چند سال بعد، نه در صحنه خانگی، بلکه در یک تئاتر واقعی که توسط ساوا ایوانوویچ مامونتوف سازماندهی شده بود، دوشیزه برفی دوباره روی صحنه رفت. این بار اپرایی از نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف بود که لیبرتو آن را خود آهنگساز بر اساس نمایشنامه استروفسکی نوشته بود. و واسنتسف، با بررسی تمام طرح های قدیمی خود از مناظر و لباس ها، کارهای زیادی را از نو انجام داد. استاسوف با دیدن این طرح‌های واسنتسف نوشت: «به نظر من نمی‌توان چیزی عالی‌تر، هنری‌تر و با استعدادتر برای به تصویر کشیدن این اپرای شگفت‌انگیز تصور کرد.

اجرا موفقیت بزرگی بود. در اولین اجرای اپرا هنرمند V.I. سوریکوف. او «با لذت در کنار خودش بود. وقتی بابل و بوبلیکا بیرون آمدند و همراه با آنها انبوهی از برندی ها با ماسلنیتسا پهن و با یک بز پیر واقعی، وقتی زن با یک کت سفید دهقانی می رقصید، طبیعت گسترده روسی او طاقت نیاورد و او به داخل هجوم برد. تشویق های خشونت آمیز، توسط کل تئاتر برداشته شد.

اما برگردیم به زمستانی که در آن واسنتسف از آلیونوشکا فارغ التحصیل شد، طرح هایی از مناظر و لباس برای The Snow Maiden ساخت. مثل همیشه، او سپس همزمان روی چندین نقاشی کار کرد و به همراه آلیونوشکا و اسنگوروچکا، تابلوی Bogatyrs را که مدت‌ها پیش طراحی شده بود، کشید. سپس او اولین طرح مداد از تصویر آینده را ساخت و به نوعی، قبلاً در پاریس، با رویای روسیه، طرحی کوچک با رنگ نوشت. این طرح توسط هنرمند پولنوف دیده شد و او آن را بسیار دوست داشت. واسنتسف بلافاصله پیشنهاد داد که طرحی به او بدهد. پولنوف لحظه ای فکر کرد و گفت:

نه، به من قول بده که طرح، طرحی برای یک تصویر بزرگ خواهد بود، که حتما باید آن را نقاشی کنی. و وقتی می نویسی، این طرح را به من بده.

خانواده واسنتسوف تابستان را پس از تولید دوشیزه برفی در آبرامتسوو گذراندند، در حالی که رپین ها به سن پترزبورگ می رفتند و فعلاً در فاصله ای نه چندان دور از آبرامتسوو مستقر بودند. نقاشی "بوگاتیرز" در خانه کوچکی که واسنتسف ها در آن زندگی می کردند نمی گنجید و انباری که در کنار خانه بود با عجله به یک کارگاه بزرگ با نورپردازی بالا تبدیل شد. "Bogatyrs" برای کل تابستان به راحتی در استودیو مستقر شد. یکی از پسران مامونتوف سالها بعد گفت: "به یاد می آورم که چگونه صبح ها یک اسب نر کارگر سنگین، سپس یک اسب سواری پدرش، فاکس، که واسنتسف از آن برای بوگاتیرهای خود اسب نقاشی می کرد، به نوبت به خانه یاشکین برده شد. یادم می آید که چگونه به برادرم آندری حسادت می کردیم که آلیوشا پوپوویچ در این تصویر شبیه او بود.

و در Abramtsevo، "تابستان Abramtsevo" در نوسان کامل بود. هنرمندان آشنا اغلب می آمدند و دوباره هر روز صبح به طرح ها می رفتند، دوباره به روستاها سفر می کردند و موزه آبرامتسوو با یافته های جدید پر می شد. واسنتسف بسیار مجدانه کار می کرد و به ندرت در خانه بزرگ دیده می شد، عمدتاً در عصر. عصرها طبق معمول زیاد خواندن با صدای بلند، بحث و جدل و نقاشی.

یک بار واسنتسف نقاشی یک کلبه را روی پاهای مرغ با برجستگی کنده کاری شده روی سقف انجام داد و خفاشی بال های خود را روی ورودی باز کرد. همه آنقدر این نقاشی را دوست داشتند که به زودی بر اساس این نقاشی یک "کلبه روی پاهای مرغ" واقعی ساختند که هنوز در پارک Ambramtsevo وجود دارد. درختان صنوبر مو خاکستری در اطراف او خش خش می کنند و به نظر می رسد که بابا یاگا شیطانی از پنجره به بیرون نگاه خواهد کرد.

پاییز آمده است. لازم بود به مسکو نقل مکان کنیم، "بوگاتیرز" را در یک آپارتمان تنگ مسکو ترتیب دهیم، به این فکر کنیم که چگونه و با چه چیزی زندگی کنیم. واسنتسف ها قبلاً سه فرزند داشتند و گذران زندگی سخت تر می شد، اما الکساندرا ولادیمیرونا هرگز شکایت نکرد. او همسری مهربان و صبور بود، او فهمید که ویکتور میخائیلوویچ چه هنرمند بزرگی است، از او مراقبت کرد.

واسنتسف "بوگاتیرز" را نوشت، به افسانه ها فکر کرد، قرار بود برای "آواز کلاشینکف بازرگان" لرمانتوف که بسیار دوستش داشت تصویرسازی کند ... برنامه های زیادی وجود داشت و کار برای چندین دهه کافی بود. .

و در اینجا، کاملاً غیرمنتظره، آنها به ویکتور میخائیلوویچ کار جدیدی پیشنهاد کردند - طراحی تالار گرد موزه تاریخی مسکو که به آثار باستانی عصر حجر اختصاص داده شده است. موزه تاریخی به تازگی بازسازی شده بود و حالا سالن های آن در حال پایین آمدن بود. تالار گرد قرار بود نمایشگاه را باز کند و بازدیدکنندگان موزه را به اعماق قرن‌ها ببرد تا زندگی انسان‌های بدوی را به نمایش بگذارد. در دقیقه اول، واسنتسف حتی گیج شد - موضوع برای او بیگانه، دور، اما در عین حال بسیار وسوسه انگیز به نظر می رسید. او مدت طولانی در سالن گرد ایستاد، با کارکنان موزه صحبت کرد، تعدادی استخوان، خرده‌های گلی، ترکش‌ها، تیرهایی که قبلاً در ویترین گذاشته شده بود را بررسی کرد و بدون رضایت نهایی خانه را ترک کرد. و در راه خانه، ناگهان نقاشی آینده خود را "دید" و همانطور که چند سال بعد به یکی از دوستانش گفت، "به طرز خشنی بر ترکیب آن تسلط یافت." در خانه، روی اولین تکه کاغذی که به دستش رسید، با عجله آن را ترسیم کرد و تصمیم گرفت این پیشنهاد را بپذیرد.

برای مدتی "بوگاتیرها" کنار گذاشته شدند - جای آنها توسط "عصر حجر" گرفته شد. ماه ها طول کشید تا برای تصویر آماده شود. واسنتسف طرح ها، طرح ها را ساخت، ترکیب اصلی را بیش از یک بار تغییر داد، اضافی را بدون ترحم دور انداخت، یک مورد جدید را نوشت. او به دقت نوشته ها را در مورد مسائل فرهنگ بدوی مطالعه کرد، با دانشمندان - مورخان و باستان شناسان، کارکنان موزه - با برادرش آپولیناری که از کودکی به باستان شناسی علاقه مند بود صحبت کرد. او می‌گوید: «به نظر می‌رسد که من همه در موزه را آزار داده‌ام و از آنها تا حد امکان اشیاء و نمونه‌هایی خواسته‌ام که به من اجازه می‌دهد حداقل کمی احساس کنم و شیوه زندگی آن زمان را ببینم.

به تدریج، گذشته دور و دور برای او روشن و ملموس شد - او آن را دید، به نظر می رسید، او خودش در این گذشته زندگی می کرد. واسنتسف نوشت: "اکنون آنقدر در "عصر حجر" خود غوطه ور هستم که فراموش کردن دنیای مدرن جای تعجب نیست. در تابستان در آبرامتسوو، او تمام روزها را در کارگاه خود می گذراند و فقط غروب می شنید که گورودکی می نوازند، دوان دوان می آمد، همه قطعات را یکی پس از دیگری برس می زد - خیلی خوب گورودکی می زد - و دوباره در کارگاه

هنگامی که چهار نقاشی با مداد کشیده شد، که قرار بود خطی به طول بیست و پنج متر ایجاد کند، واسنتسف شروع به نقاشی آنها در اندازه کامل با رنگ روغن روی بوم کرد.

روی بوم اول - ورودی غار. در ورودی، قبیله ای از مردم بدوی است. برخی استراحت می کنند، برخی دیگر کار می کنند. زنان پوست حیوانات را می پوشانند، کودکان نزدیک آنها هستند. مردی عظیم الجثه خرسی را حمل می کند که در حین شکار کشته شده است، دیگری در حال شلیک از کمان است، شخصی در حال سوراخ کردن یک سنگ است. در کنار، پیرمردی باستانی در حال غرق شدن در آفتاب است.

روی بوم دوم در مرکز، با تمام قد غول پیکرش، رهبر قبیله با نیزه و پتکی که بر شانه هایش انداخته شده، ایستاده است. افراد مختلفی در اطراف هستند: گلدان ها را می سوزانند، قایق را اسکنه می کنند، آتش می زنند، نوک پیکان می سازند... دورتر، دختری که ماهی بزرگی را بیرون آورده، با شادی می رقصد.

بوم سوم شکار ماموت است. ماموت به سوراخی رانده شد. مردان، زنان، کودکان - همه در شکار شرکت می کنند، جانور را با نیزه ها، تیرها به پایان می رسانید، به سمت آن سنگ پرتاب می کنند. آخرین، چهارمین بوم یک جشن است. مردم ماقبل تاریخ پس از یک شکار موفق یک ماموت می خورند.

موضوع جدیدی که واسنتسف روی آن کار کرد، وظایف تصویری جدیدی را به او ارائه کرد که او آنها را به خوبی حل کرد. او موفق شد رنگ نقاشی ها را در رنگ های خشن و خاموش حفظ کند و ترکیب های جدید و جسورانه ای از رنگ ها پیدا کند - قهوه ای-قرمز، سیاه، خاکستری-آبی، مایل به سبز.

تا اوایل پاییز، سفارش موزه تاریخی اساسا تکمیل شد. در کارگاه سرد رنگ ها به خوبی خشک نمی شدند و تابلوها باید به خانه بزرگی منتقل می شدند. ویکتور میخائیلوویچ و برادرش آپولیناریس پانل های بزرگی را روی خود حمل می کردند که روی چوب های بلند سنجاق شده بودند. هنگامی که رنگ ها خشک شدند، بوم ها که به شکل لوله در آمدند، به موزه تاریخی منتقل شدند، جایی که کارگران تمام نقاشی ها را روی دیوارهای سالن گرد چسباندند. واسنتسف مجبور شد مفاصل را ببندد و مجبور شد با در نظر گرفتن شرایط نوری جدید چیزی را دوباره ثبت کند: در سالن گرد تاریکتر از کارگاه آبرامتسیو بود. تابلوها به قدری خوب چسبانده شده بودند که کاملاً با دیوار ادغام شدند و این تصور را ایجاد کردند که روی دیوار نوشته شده بودند.

اما واسنتسف هنوز از چیزی ناراضی بود، روز به روز اصلاحات جدیدی انجام داد و چندین ماه دیگر گذشت تا امضا در گوشه سمت چپ آخرین تصویر - فریز ظاهر شد: "ویکتور واسنتسف. 1885 10 آوریل "- تاریخ پایان فریز.

زمانی که داربست برداشته شد، کارگران رفتند و او با نقاشی خود تنها ماند، احساس نوعی پوچی هنرمند را فرا گرفت. همه چیز پشت سر بود - و کار سخت روزانه، و ساعت ها الهام واقعی، و لذت اکتشافات غیرمنتظره، و آگاهی تلخ از ناکافی بودن نیروی خود... و اکنون او آزاد است. او دوباره به "بوگاتیرز" خود باز می گردد، دوباره پر از ایده های خلاقانه، اما به گفته دوستانش، "او توسط عصر حجر مسموم شد، که خوابید و نقاشی دیوارهای بزرگ را دید."

9
تابستان، طبق معمول، واسنتسف با خانواده خود در آبرامتسوو گذراند، اغلب برادرش آپولیناریوس را می دید، که اشتیاق مشترک او برای هنر بیشتر و بیشتر با او مرتبط می شد. میخائیلوویچ گفت: "... در مسائل هنری، در درک وظایف و وظایف هنرمند در قبال مردم، ما هیچ تفاوتی نداشتیم." آپولیناری میخائیلوویچ در این زمان شروع به نمایش مناظر شگفت انگیز خود در نمایشگاه های مسافرتی کرده بود و ترتیاکوف آنها را برای گالری به دست آورد.

"Bogatyrs" از مسکو به مکان قدیمی خود - به کارگاه Abramtsevo نقل مکان کردند و واسنتسف با اشتیاق روی آنها کار کرد. یک بار پروفسور آدریان ویکتورویچ پراخوف به آبرامتسوفو آمد. او در کیف زندگی می کرد، بر دکوراسیون داخلی کلیسای جامع بزرگ ولادیمیر تازه بازسازی شده نظارت داشت و به طور خاص وارد شد تا از واسنتسف دعوت کند تا در نقاشی کلیسای جامع شرکت کند. او برای مدت طولانی واسنتسف را می شناخت، او را به عنوان یک هنرمند دوست داشت و پس از عصر حجر به هدیه او به عنوان یک نقاشی دیواری اعتقاد داشت.

واسنتسف گفت: من اکنون با موضوعات کاملاً متفاوتی مشغول هستم - حماسه های روسی و داستان های عامیانه.

اما وقتی پراخوف رفت، واسنتسف از امتناع خود پشیمان شد و روز بعد به او تلگراف داد که دستور را می پذیرد.

در اواخر تابستان 1885، واسنتسف قبلاً در کیف بود و به زودی افتتاحیه بزرگ سالن باستان شناسی، تالار گرد موزه تاریخی، در مسکو انجام شد. این افتتاحیه با حضور دانشمندان، هنرمندان، ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف و پاول میخایلوویچ ترتیاکوف برگزار شد. همه از "نقاشی های دیواری" باشکوه واسنتسف خوشحال شدند. همه از نبودن او در افتتاحیه پشیمان شدند. "یک عکس شگفت انگیز و شگفت انگیز! .." - استاسوف با تعداد بی پایانی از علامت تعجب گفت که به معنای واقعی کلمه از تحسین خفه می شود. و ترتیاکوف در همان روز به واسنتسف در کیف نوشت: "من می خواستم ... هر چه زودتر شما را خوشحال کنم که عصر حجر سر جایش بود ... این تأثیر بسیار خوبی بر همه "رفقا" گذاشت (یعنی سرگردان)، به نظر می رسد که همه بدون استثنا خوشحال شدند.

و در کیف ، واسنتسف از قبل شروع به کار کرده بود ، ابعادی که او حتی نمی توانست رویای آن را ببیند. او با ترک مسکو انتظار داشت حدود سه سال در کیف بماند، اما تقریباً ده سال ماند. در طول این سالها، او چهار هزار آرشین مربعی در کلیسای جامع نقاشی کرد، پانزده ترکیب عظیم، سی پیکره بزرگ فردی و بسیاری از زیور آلات باشکوه ساخت. درست است، او چندین دستیار داشت، اما کار اصلی را خودش انجام داد.

کار نقاشی کلیسای جامع دشوار بود، به تلاش زیادی نیاز داشت و در عین حال جذاب بود، اما مهم نیست که واسنتسوف چقدر به این نقاشی علاقه مند بود، او نمی توانست از اشتیاق برای مسکو، دوستان مسکو، برای موسیقی مسکو جلوگیری کند. «آیا اغلب موسیقی می شنوید؟ - او در نامه ای به هنرمند I.S. استروخوف. - و من به ندرت، خیلی، خیلی؛ من به شدت به آن نیاز دارم: موسیقی قابل درمان است! اما بیشتر از همه، البته، او مشتاق "بوگاتیرز" خود بود و نتوانست مقاومت کند - او "بوگاتیرز" را به کیف دستور داد. و اکنون "بوگاتیرها" که عموماً هم در آپارتمان های مسکو و هم از طریق راه آهن زیاد سفر می کردند ، اکنون شروع به حرکت از آپارتمانی به آپارتمان دیگر در کیف کردند. در هر آپارتمان بزرگ‌ترین و روشن‌ترین اتاق به آنها اختصاص داده شد، و فرزندان واسنتسف سال‌ها بعد به یاد آوردند که چگونه هنگام بازی، دوست داشتند پشت بوگاتیرها پنهان شوند. تقریباً هر روز، قبل از عزیمت به کلیسای جامع، ویکتور میخائیلوویچ حداقل برای مدت کوتاهی در مقابل "بوگاتیرز" خود می نشست، یا با قلم موها و پالت، یا حتی فقط به آنها نگاه می کرد و فکر می کرد.

در همان اتاق نقاشی دیگری وجود داشت که از مسکو شروع شد - "ایوان تزارویچ روی گرگ خاکستری". ویکتور میخائیلوویچ عجله داشت تا آن را تا هفدهمین نمایشگاه مسافرتی به پایان برساند. او به ترتیاکوف نوشت: "من فقط "ایوان تزارویچ" خود را بر روی گرگ خاکستری به نمایشگاه فرستادم ، "خود را مجبور کردم حداقل زمان کمی را از کار کلیسای جامع اختصاص دهم ... البته من دوست دارم این تصویر دوست داشته باشید، اما انجام دادید - خودتان ببینید.

V.M. واسنتسف. ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری. 1889

زمانی که این عکس در نمایشگاه ظاهر شد، مخاطبان برای مدت طولانی در مقابل آن ایستادند. به نظر می رسید که آنها صدای کسل کننده جنگل انبوه را شنیدند، گل های صورتی کم رنگ درخت سیب وحشی به آرامی خش خش می کنند، برگ ها زیر پای گرگ خش خش می کنند - اینجا او است، یک گرگ غول پیکر مهربان، نفس نفس نمی زند، نجات می دهد. ایوان تسارویچ و النا زیبا از تعقیب و گریز. و پرندگان کنجکاو روی شاخه ای می نشینند و به او نگاه می کنند.

ساوا ایوانوویچ مامونتوف به واسنتسف نوشت: "اکنون از یک نمایشگاه سیار بازگشته ام و می خواهم به شما بگویم که در اولین برداشت چه احساسی دارم." - "ایوان تزارویچ روی گرگ" شما مرا خوشحال کرد ، همه چیز را فراموش کردم ، به این جنگل رفتم ، در این هوا نفس کشیدم ، این گلها را بو کردم. همه اینها مال من است، خوب! من تازه زنده شدم! چنین است تأثیر مقاومت ناپذیر خلاقیت واقعی و صادقانه.

این نقاشی توسط P.M. ترتیاکوف، و از آن زمان در گالری ترتیاکوف، در تالار واسنتسف، تقریباً روبروی آلیونوشکا، آویزان شده است. واسنتسف با دانستن این موضوع بسیار خوشحال شد. "من صمیمانه از شما به خاطر لذتی که با بدست آوردن "گرگ" من در گالری شما برای من به ارمغان آورد، سپاسگزارم. نیازی به گفتن نیست که ما از قرار دادن نقاشی هایمان برای شما قدردانی می کنیم.» او به ترتیاکوف نوشت.

کار روی نقاشی کلیسای جامع رو به پایان بود. واسنتسف بی تاب بود تا هر چه زودتر به خانه خود به مسکو بازگردد. شاید بتوان گفت: "ما در حال حاضر در حال حرکت هستیم، همه چیز مشغول آماده سازی برای عزیمت است... در یا حدود 15 ژوئن، ما به این فکر می کنیم که در Abramtsevo باشیم. ما می خواهیم مستقیماً از پیک سوار قطار به سمت آبرامتسوف شویم، "واسنتسف به مامونتوف ها نوشت. و در پایان ژوئن 1891 ، او و خانواده اش قبلاً در خانه یاشکین ، در آبرامتسوو محبوب خود در نزدیکی مسکو مستقر شده بودند. دوره جدیدی از زندگی آغاز شده است.

ویکتور میخائیلوویچ به ترتیاکوف نوشت: "من، پاول میخائیلوویچ، رویای قدیمی دارم: ایجاد یک کارگاه برای خودم در مسکو ... شما خودتان می دانید که چگونه یک هنرمند به یک کارگاه نیاز دارد." اما پیش از این هرگز پولی برای ساخت یک کارگاه وجود نداشت و تنها اکنون، پس از بازگشت از کیف، زمانی که ترتیاکوف تقریباً تمام طرح های نقاشی کلیسای جامع را برای گالری خرید، تصمیم گرفت رویای قدیمی خود را برآورده کند. خیلی وقته دنبال یه خونه میگشتم، میخواستم تو سکوت، دور از کوچه های اصلی باشم. سرانجام، مکانی پیدا شد - یک قطعه کوچک با یک خانه ویران، یک باغ سایه دار در یکی از مسیرهای آرام، تقریباً در حومه مسکوی آن زمان. خانه قدیمی باید تخریب می شد و به زودی خانه جدیدی که طبق نقشه ها و پروژه ویکتور میخائیلوویچ ساخته شده بود جای آن را گرفت. خود واسنتسف در ساخت آن کمک کرد و از "هر تاج دیوارهای در حال رشد، هر تخته کف، هر پنجره و در نصب شده" خوشحال شد.

خانه به شکلی خاص ساخته شده بود، نه مثل همه خانه های کوچه. ساخته شده از کنده، با سقف شیروانی بلند، تزئین شده با برج چوب، به نظر می رسید که از حماسه ها و افسانه های قدیمی روسی به اینجا آمده است. و در داخل خانه همه چیز غیرعادی بود: دیوارهای چوبی خرد شده، اجاق‌های بزرگ با کاشی‌های رنگی زیبا در بالا، نیمکت‌های ساده، میزهای پهن بلوط و صندلی‌های سنگین و محکم اطراف - اگر قهرمانان می‌توانستند روی چنین صندلی‌هایی، در چنین میزهایی بنشینند.

از بزرگترین اتاق، سالن، یک راه پله مارپیچ باریک مستقیماً به کارگاه می رفت - بزرگ، مرتفع، همه پر از نور، و در کنار کارگاه - یک اتاق نور، اتاق خودش. در آن زمان شاید هیچ یک از هنرمندان مسکو چنین کارگاهی نداشتند.

در تابستان 1894، خانواده واسنتسف به خانه ای نقل مکان کردند که هنوز به طور کامل بازسازی نشده بود. ویکتور میخائیلوویچ همیشه می گفت که این یکی از شادترین روزهای زندگی او بود. زندگی به تدریج هم در زیر و هم در بالا - در کارگاه بهبود یافت. بوگاتیرها وارد شدند و تقریباً تمام دیوار سمت راست کارگاه را اشغال کردند. حالا آنها در خانه بودند و دیگر مجبور نبودند در آپارتمان دیگران پرسه بزنند. واسنتسف گفت: "کار کردن در کارگاه جدید برای من از نظر داخلی رایگان بود." -هیچ کس مزاحمم نشد، چایی میخورم، میخورم، میرم تو اتاقم، خودم رو قفل می کنم و هر کاری دلم می خواد بکنم! حتی گاهی در حین کار آواز می خواند. نکته اصلی این است که نگاه کردن به "Bogatyrs" من بسیار خوب بود - من می آیم ، دور می شوم ، از کناری نگاه می کنم و بیرون از پنجره مسکو ، همانطور که فکر می کنم ، قلبم با خوشحالی خواهد تپید!

روی دیوار کارگاه، درست در کنار در، ویکتور میخائیلوویچ سر دختری را با زغال کشید: یک انگشت روی لب های او گذاشته شده است و زیر نقاشی امضا است: "سکوت". واسنتسف گفت: "هنر در سکوت متولد می شود، به کار طولانی، تنهایی و دشواری نیاز دارد."

V.M. واسنتسف. دوشیزه برفی. 1899

در چنین حالت روشن، در سکوت شاد استودیوی خود، او سپس یک تصویر فوق العاده - "دوشیزه برفی" را نقاشی کرد. اینجاست، عزیزم، دختر برفی روشن - فرزند فراست و بهار - از جنگل تاریک به تنهایی، به سوی مردم، به کشور آفتابی برندی ها می آید.

زالزالک! زنده است؟ زنده.
در کت پوست گوسفند، در چکمه، در دستکش.

در کنار "دوشیزه برفی" روی سه پایه چندین نقاشی دیگر وجود داشت که شروع شده بود، از جمله "گوسلارها"، "تزار ایوان مخوف".

واسنتسف در مورد "Bogatyrs" کار خود را متوقف نکرد. به نظر دوستان می رسید که تصویر کاملاً به پایان رسیده است ، زمان آن رسیده است که آن را به یک نمایشگاه مسافرتی ارائه دهیم - واسنتسف مدت طولانی چیزی را به نمایش نگذاشته بود. قبل از افتتاح نمایشگاه بیست و پنجمین سالگرد مسافرتی، هنرمند ایوان ایوانوویچ شیشکین به او نوشت: "من به شما افتخار می کنم، به عنوان یک روسی خون، یک هنرمند بزرگ، و من صمیمانه برای شما، به عنوان یک هنرمند همکار، خوشحالم ... ویکتور میخائیلوویچ! "بوگاتیرز" خود را به او منتقل کنید، زیرا تا آنجا که من به یاد دارم، آنها تقریباً با شما تمام شده اند.

اما واسنتسف Bogatyrs را به نمایشگاه نداد. هنوز به نظرش می رسید که تصویر کاملاً تمام نشده است ، جایی باید اصلاح شود ، جایی کمی با قلم مو لمس می شد. او عکس دیگری فرستاد - "تزار ایوان وحشتناک".

V.M. واسنتسف. بوگاتیرز. 1881-1898