بوم، رنگ روغن.
اندازه: 465.5 × 651 سانتی متر

"آخرین روز پمپئی"

"آخرین روز پمپئی" وحشتناک و زیبا است. این نشان می دهد که یک فرد چقدر در مقابل طبیعت خشمگین ناتوان است. استعداد هنرمندی که توانسته تمام شکنندگی زندگی انسان را منتقل کند قابل توجه است. تصویر بی صدا فریاد می زند که هیچ چیز در جهان مهمتر از تراژدی انسانی نیست. یک بوم یادبود سی متری آن صفحاتی از تاریخ را که هیچ کس نمی خواهد تکرار کند به روی همه باز می کند.

... از 20 هزار نفر ساکن پمپئی، 2000 نفر در آن روز در خیابان های شهر جان باختند. اینکه چه تعداد از آنها زیر آوار خانه‌ها مدفون شده‌اند تا به امروز مشخص نیست.

شرح نقاشی "آخرین روز پمپئی" اثر K. Bryullov

هنرمند: Karl Pavlovich Bryulov (Bryulov)
نام نقاشی: آخرین روز پمپئی
تصویر نقاشی شده است: 1830-1833
بوم، رنگ روغن.
اندازه: 465.5 × 651 سانتی متر

هنرمند روسی دوره پوشکین به عنوان یک نقاش پرتره و آخرین رمانتیک نقاشی شناخته می شود و نه عاشق زندگی و زیبایی، بلکه بیشتر به عنوان یک درگیری تراژیک. قابل توجه است که آبرنگ های کوچک K. Bryullov در طول زندگی خود در ناپل توسط اشراف از سفرها به عنوان سوغاتی تزئینی و سرگرم کننده آورده شده است.

زندگی در ایتالیا و سفر به شهرهای یونان و همچنین دوستی با A.S. Pushkin تأثیر زیادی بر کار استاد گذاشت. دومی به شدت بر بینش جهان فارغ التحصیل آکادمی هنر تأثیر گذاشت - سرنوشت تمام بشریت در آثار او برجسته می شود.

تصویر این ایده را تا حد امکان به وضوح منعکس می کند. "آخرین روز پمپئی"بر اساس حقایق واقعی تاریخی

شهری در نزدیکی ناپل مدرن در اثر فوران کوه وزوویوس ویران شد. این نیز توسط دست نوشته های مورخان باستان، به ویژه، پلینی جوان نشان داده شده است. او می گوید که پمپئی به دلیل آب و هوای معتدل، هوای شفابخش و طبیعت الهی خود در سراسر ایتالیا مشهور بود. پاتریسیون ها در اینجا ویلاهایی ساختند، امپراتورها و ژنرال ها استراحت کردند و شهر را به نسخه باستانی روبلیوکا تبدیل کردند. به طور واقعی شناخته شده است که یک تئاتر، لوله کشی و حمام رومی وجود داشته است.

24 آگوست 79 م ه. مردم غرش کر کننده‌ای شنیدند و دیدند که چگونه ستون‌های آتش، خاکستر و سنگ از اعماق وزوویوس بیرون می‌آیند. پیش از وقوع این فاجعه یک روز قبل زلزله ای رخ داده بود، بنابراین اکثر مردم موفق به ترک شهر شدند. بقیه از خاکستری که به مصر و گدازه های آتشفشانی رسیده بود فرار نکردند. یک تراژدی وحشتناک در عرض چند ثانیه رخ داد - خانه ها بر سر ساکنان فرو ریختند و لایه های یک متری بارش آتشفشانی همه را بدون استثنا پوشاند. وحشت در پمپئی شروع شد، اما جایی برای فرار نبود.

این لحظه ای است که توسط K. Bryullov بر روی بوم به تصویر کشیده شده است، که خیابان های شهر باستانی را به صورت زنده، حتی زیر لایه ای از خاکستر سنگ شده، مشاهده می کند، همانطور که قبل از فوران بود. این هنرمند برای مدت طولانی مواد جمع آوری کرد، چندین بار از پمپئی بازدید کرد، خانه ها را بررسی کرد، در خیابان ها قدم زد، طرح هایی از چاپ بدن افرادی که زیر لایه ای از خاکستر داغ مرده بودند، ساخت. بسیاری از چهره ها در تصویر در همان حالت ها به تصویر کشیده شده اند - یک مادر با فرزندان، زنی که از ارابه سقوط کرده و یک زوج جوان.

این اثر به مدت 3 سال - از 1830 تا 1833 نوشته شده است. استاد چنان با تراژدی تمدن بشری آغشته شده بود که چندین بار در حالت نیمه هوشیار از کارگاه بیرون آورده شد.

جالب اینجاست که مضامین نابودی و ایثار انسان در تصویر به هم متصل شده اند. اولین لحظه ای که در آتشی که شهر را فرا گرفت، مجسمه های در حال سقوط، اسب خشمگین و زن کشته شده ای که از ارابه به پایین افتاد را خواهید دید. این تضاد توسط شهرنشینان فراری حاصل می شود که به او اهمیت نمی دهند.

قابل توجه است که استاد نه یک جمعیت به معنای معمول کلمه، بلکه افرادی را به تصویر کشیده است که هر کدام داستان خود را می گوید.

مادرانی که فرزندان خود را در آغوش می گیرند و نمی دانند چه اتفاقی دارد می افتد، می خواهند آنها را از این فاجعه پناه دهند. پسران در آغوش پدرشان که دیوانه وار به آسمان نگاه می کند و با دست چشمانش را از خاکستر می بندد، سعی می کنند به قیمت جان او را نجات دهند. مرد جوانی که عروس مرده خود را در آغوش گرفته است، به نظر نمی رسد باور کند که او دیگر زنده نیست. اسب دیوانه ای که می خواهد سوار خود را به بیرون پرتاب کند، به نظر می رسد که طبیعت به کسی رحم نکرده است. چوپان مسیحی با لباس قرمز، بدون ترس و وحشت، آرام به مجسمه های خدایان بت پرست در حال سقوط نگاه می کند، گویی مجازات خدا را در این می بیند. تصویر کشیش که با برداشتن یک فنجان طلایی و اشیاء باستانی از معبد، چشمگیر است، شهر را ترک می کند و ناجوانمردانه به اطراف نگاه می کند. چهره افراد بیشتر زیباست و نه ترس، بلکه آرامش را منعکس می کند.

یکی از آنها در پس‌زمینه، خودنگاره‌ای از خود برایولوف است. او با ارزش ترین چیز را چنگ می زند - یک جعبه رنگ. به نگاهش توجه کن، ترس از مرگ در او نیست، فقط تحسین تماشای باز شده است. به نظر می رسد استاد متوقف شده و لحظه ای زیبا و مرگبار را به یاد می آورد.

قابل توجه است که هیچ شخصیت اصلی روی بوم وجود ندارد، فقط دنیایی وجود دارد که توسط عناصر به دو قسمت تقسیم شده است. بازیگران در محوطه پراکنده می شوند و درهای جهنم آتشفشانی را باز می کنند و زن جوانی با لباس طلایی که روی زمین دراز کشیده است نمادی از مرگ فرهنگ تصفیه شده پمپئی است.

برایولوف می دانست که چگونه با کیاروسکورو کار کند و تصاویر حجیم و پر جنب و جوش را مدلسازی کند. در اینجا لباس و پارچه نقش مهمی دارند. لباس ها در رنگ های غنی - قرمز، نارنجی، سبز، اخرایی، آبی روشن و آبی به تصویر کشیده شده اند. در تقابل با آنها، پوست رنگ پریده مرگبار است که با درخشش رعد و برق روشن می شود.

ایده تقسیم تصویر با نور را ادامه می دهد. او دیگر راهی برای انتقال آنچه در حال رخ دادن است نیست، بلکه تبدیل به یک قهرمان زنده «آخرین روز پمپئی» می شود. رعد و برق زرد، حتی لیمویی، رنگ سرد می درخشد و مردم شهر را به مجسمه های مرمری زنده تبدیل می کند و گدازه های قرمز خون بر فراز بهشت ​​آرام جاری می شود. درخشش آتشفشان، پانورامای شهر در حال مرگ را در پس‌زمینه تصویر به نمایش می‌گذارد. ابرهای سیاه غباری که نه باران نجاتی از آن می‌بارد، بلکه خاکستری ویرانگر است که گویی می‌گویند هیچ کس نجات نمی‌یابد. رنگ غالب در نقاشی قرمز است. علاوه بر این، این رنگ شادی نیست که برای زندگی در نظر گرفته شده است. قرمز Bryullov خونین است، گویی که منعکس کننده آرماگدون کتاب مقدس است. لباس قهرمانان، پس زمینه تصویر به نظر می رسد با درخشش آتشفشان ادغام شده است. رعد و برق فقط پیش زمینه را روشن می کند.

کارل بریولوف بیش از چهار سال در ایتالیا زندگی کرد تا اینکه در سال 1827 به پمپئی رسید. در آن زمان او به دنبال سوژه ای برای یک عکس بزرگ با موضوعی تاریخی بود. آنچه او دید هنرمند را شگفت زده کرد. شش سال طول کشید تا او مطالبی را جمع آوری کند و یک بوم حماسی با مساحت تقریباً 30 متر مربع بنویسد.

در تصویر، افراد با جنس و سن، شغل و اعتقاد مختلف، گرفتار یک فاجعه، در حال شتاب هستند. با این حال، در ازدحام پر رنگ می توان چهار چهره یکسان را دید...

در همان سال 1827 ، برایولوف با زن زندگی خود ملاقات کرد - کنتس یولیا سامویلوا. پس از جدا شدن از همسرش، یک اشراف جوان، یک بانوی منتظر سابق که عاشق سبک زندگی غیرمتعارف بود، به ایتالیا نقل مکان کرد، جایی که اخلاق آزادتر است. کنتس و این هنرمند هر دو به قلب‌زنان شهرت داشتند. رابطه آنها آزاد، اما طولانی باقی ماند و دوستی تا زمان مرگ برایولوف ادامه یافت. "هیچ کاری طبق قوانین بین من و کارل انجام نشد"، - سامویلوا متعاقباً به برادرش الکساندر نوشت.

جولیا، با ظاهر مدیترانه ای خود (شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه پدر این زن کنت لیتا ایتالیایی، ناپدری مادرش است) یک ایده آل برای برایولوف بود، علاوه بر این، گویی برای یک نقشه باستانی ایجاد شده است. این هنرمند چندین پرتره از کنتس نقاشی کرد و چهره خود را به چهار قهرمان این نقاشی "سپرد" که مشهورترین ساخته او شد. در آخرین روز پمپئی، برایولوف می خواست زیبایی یک شخص را حتی در یک موقعیت ناامید نشان دهد و یولیا سامویلوا برای او نمونه کامل این زیبایی در دنیای واقعی بود.

1 جولیا سامویلوا. محقق اریش هولرباخ خاطرنشان کرد که قهرمانان آخرین روز پمپئی، با وجود تفاوت های اجتماعی، شبیه به یکدیگر هستند، مانند نمایندگان یک خانواده بزرگ به نظر می رسند، گویی این فاجعه همه مردم شهر را نزدیک تر و برابر کرده است.

خیابان 2. من این منظره را از طبیعت گرفتم، بدون عقب نشینی و بدون افزودن، پشت به دروازه شهر ایستادم تا بخشی از وزوویوس را دلیل اصلی ببینم.، - برایولوف در نامه ای به برادرش انتخاب صحنه را توضیح داد. این در حال حاضر یک حومه شهر است، به اصطلاح جاده مقبره ها، که از دروازه های هرکولانیوم پمپئی به ناپل منتهی می شود. اینجا مقبره های شهروندان نجیب و معابد بود. این هنرمند در حین حفاری محل ساختمان ها را ترسیم کرد.

3 زن با دختر. به گفته بریولوف، او در حفاری ها یک اسکلت زن و دو کودک را دید که در این موقعیت ها با خاکستر آتشفشانی پوشیده شده بودند. این هنرمند می تواند مادری را با دو دختر با یولیا سامویلووا همراه کند ، که چون فرزندی از خود نداشت ، دو دختر را که از اقوام دوستان بودند برای بزرگ کردن انتخاب کرد. به هر حال، پدر کوچکترین آنها، آهنگساز جیووانی پاچینی، اپرای آخرین روز پمپئی را در سال 1825 نوشت و تولید مد روز به یکی از منابع الهام برای برایولوف تبدیل شد.

4 کشیش مسیحی. در قرن اول مسیحیت، یک وزیر با ایمان جدید می‌توانست در پمپئی باشد؛ در تصویر، او را به راحتی با صلیب، ظروف عشای ربانی - یک سنبل و یک جام - و یک طومار با متنی مقدس می‌توان تشخیص داد. استفاده از صلیب سینه ای و سینه ای در قرن اول از نظر باستان شناسی تایید نشده است.

5 کشیش بت پرست. وضعیت شخصیت با اشیاء فرقه ای در دستان او و سربند - اینفولا نشان داده می شود. معاصران بریولوف او را سرزنش کردند که مخالفت مسیحیت با بت پرستی را به منصه ظهور نرسانده است ، اما این هنرمند چنین هدفی نداشت.

8 هنرمند. با قضاوت بر اساس تعداد نقاشی های دیواری روی دیوارهای پمپئی، حرفه یک نقاش در شهر مورد تقاضا بود. برایولوف به عنوان یک نقاش باستانی که در کنار دختری با ظاهر کنتس جولیا می دوید، خود را به تصویر کشید - این اغلب توسط استادان رنسانس انجام می شد که کارهای آنها را در ایتالیا تحصیل کرد.

۹ زنی که از ارابه افتاد. به گفته مورخ هنر گالینا لئونتیوا، پومپیایی که روی سنگفرش دراز کشیده است نمادی از مرگ دنیای باستان است که هنرمندان کلاسیک در آرزوی آن بودند.

10 موردکه از جعبه افتاد و همچنین سایر اشیاء و تزئینات موجود در تصویر توسط بریلوف از آینه های برنزی و نقره ای که توسط باستان شناسان پیدا شده بود، کلیدها، لامپ های پر از روغن زیتون، گلدان ها، دستبندها و گردنبندهایی که متعلق به ساکنان بود کپی شده است. پمپئی قرن 1 پس از میلاد. ه.

11 جنگجو و پسر. همانطور که این هنرمند تصور می کند، این دو برادر هستند که یک پدر پیر بیمار را نجات می دهند.

12 پلینی جوان. نثرنویس روم باستان که شاهد فوران وزوویوس بود، آن را در دو نامه به تاسیتوس مورخ به تفصیل شرح داد.

13 مادر پلینی جوان. برایولوف صحنه را با پلینی "به عنوان نمونه ای از عشق کودکانه و مادرانه" روی بوم قرار داد، علیرغم این واقعیت که فاجعه نویسنده و خانواده اش را در شهر دیگری - Misena (حدود 25 کیلومتری وزوویوس و حدود 30 کیلومتری پمپئی) گرفتار کرد. . پلینی به یاد آورد که چگونه او و مادرش در اوج زلزله از میزنوم خارج شدند و ابری از خاکستر آتشفشانی به شهر نزدیک شد. فرار برای یک زن مسن سخت بود و او که نمی خواست باعث مرگ پسر 18 ساله اش شود، او را متقاعد کرد که او را ترک کند. من پاسخ دادم که فقط با او نجات خواهم یافت. بازویش را می گیرم و مجبورش می کنم قدمی بردارد.»پلینی گفت. هر دو جان سالم به در بردند.

14 فنچ. در طی یک فوران آتشفشانی، پرندگان در حال پرواز مردند.

15 تازه عروس. طبق سنت روم باستان، سر تازه ازدواج کرده با تاج گل تزئین می شد. فلامی از سر دختر افتاد - پوشش سنتی عروس روم باستان از پارچه نازک زرد نارنجی.

16 مقبره اسکائوروس. ساختمانی از جاده مقبره ها، محل استراحت Aulus Umbritius Scaurus the Younger. مقبره های رومیان باستان معمولاً در خارج از شهر در دو طرف جاده ساخته می شد. اسکائوروس جوان در زمان حیات خود منصب دوومویر را داشت، یعنی در راس حکومت شهر قرار داشت و به خاطر شایستگی هایش حتی یک بنای یادبود در انجمن اعطا شد. این شهروند پسر یک تاجر ثروتمند سس ماهی گاروم بود (پمپئی به خاطر آن در سراسر امپراتوری شهرت داشت).

17 تخریب ساختمان ها. زلزله شناسان، با توجه به ماهیت تخریب ساختمان های نشان داده شده در تصویر، شدت زلزله را "طبق گفته بریولوف" - هشت نقطه تعیین کردند.

18 وزوویوس. فورانی که در 24 تا 25 اوت 79 پس از میلاد رخ داد. e. ، چندین شهر امپراتوری روم را که در پای آتشفشان واقع شده بودند ویران کرد. از 20-30 هزار نفر ساکن پمپئی، با قضاوت بر اساس بقایای یافت شده، حدود دو هزار نفر فرار نکردند.

هنرمند کارل بریولوف 1799 - در سن پترزبورگ در خانواده آکادمیک مجسمه سازی زینتی پاول برولو متولد شد. 1809-1821 - تحصیل در آکادمی هنر. 1822 - با هزینه انجمن تشویق هنرمندان به آلمان و ایتالیا رفت. 1823 - ایجاد "صبح ایتالیایی". 1827 - نقاشی های "بعدازظهر ایتالیایی" و "دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل" را نقاشی کرد. 1828-1833 - روی بوم "آخرین روز پمپئی" کار کرد. 1832 - او "سوار زن"، "بثشبه" را نوشت. 1832-1834 - روی "پرتره یولیا پاولونا سامویلوا با جیووانینا پاچینی و یک کودک سیاهپوست" کار کرد. 1835 - به روسیه بازگشت. 1836 - استاد آکادمی هنر شد. 1839 - با دختر امیلیا تیم، رئیس شهر ریگا ازدواج کرد، اما دو ماه بعد طلاق گرفت. 1840 - ایجاد "پرتره کنتس یولیا پاولونا سامویلووا که توپ را ترک می کند ...". 1849-1850 - برای معالجه به خارج از کشور رفت. 1852 - در روستای Manziana در نزدیکی رم درگذشت، در گورستان رومی Testaccio به خاک سپرده شد.

پس از نمایش نقاشی، نیکلاس اول به بریولوف یک تاج گل اهدا کرد.
پس از آن هنرمند "شارلمانی" نامیده شد
قطعه ای از نقاشی کارل بریلوف (1799-1852) "آخرین روز پمپئی" (1830-1833)

کارل بریولوف چنان تحت تأثیر تراژدی شهر ویران شده توسط وزوویوس قرار گرفت که شخصاً در حفاری های پمپئی شرکت کرد و بعداً با دقت روی تصویر کار کرد: به جای سه سالی که به دستور آناتولی دمیدوف بشردوست جوان نشان داده شده است. هنرمند این تصویر را برای شش سال تمام نقاشی کرد. درباره تقلید از رافائل، طرح موازی با اسب سوار برنزی، تورهای کار در اروپا و مد برای تراژدی پمپئی در میان هنرمندان.

قبل از اینکه شروع به نگاه کردن به عکس هایی کنید که پسر در پمپئی گرفته است، ارزش درک این را دارد که چگونه بود.
فوران وزوویوس در 24 تا 25 آگوست سال 79 پس از میلاد بزرگترین فاجعه جهان باستان بود. در آن روز آخر، چندین شهر ساحلی حدود 5000 نفر را از دست دادند. حتی در حال حاضر، برای یک فرد مدرن، کلمه "مرگ" بلافاصله به کلمه "Pompeii" نیاز دارد و عبارت: "دیروز من فقط مرگ پمپئی را داشتم" قابل درک است و به طور استعاری نشان دهنده مقیاس دردسر است، حتی اگر از لوله فن شکست و همسایه ها را آب کرد.
این داستان به ویژه از روی نقاشی کارل بریولوف که در موزه روسیه در سن پترزبورگ دیده می شود به خوبی برای ما شناخته شده است. این تصویر به یادگار مانده است، نوعی فیلم پرفروش، مشخص است که در زمانی که سینما وجود نداشت، تأثیری ماندگار بر تماشاگر گذاشت.

در سال 1834، "ارائه" این نقاشی در سن پترزبورگ انجام شد. شاعر یوگنی بوراتینسکی این سطور را نوشت:آخرین روز پمپئی اولین روز برای برس روسی شد!»این عکس پوشکین و گوگول را تحت تأثیر قرار داد. گوگول در مقاله الهام بخش خود در مورد این نقاشی راز محبوبیت آن را به تصویر کشید:آثار او اولین آثاری است که برای هنرمندی که استعداد بالاتری دارد و نمی داند هنر چیست می تواند (هر چند نه به یک اندازه) درک شود.در واقع، یک کار نابغه برای همه قابل درک است، و در عین حال، یک فرد پیشرفته تر در آن سطوح دیگری از سطح متفاوت را کشف خواهد کرد.
پوشکین شعر می سرود و حتی بخشی از ترکیب نقاشی را در حاشیه ترسیم می کند.

وزوویوس حلق را باز کرد - دود در چماق بیرون زد - شعله
به طور گسترده ای مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
جمعیت از پیر و جوان از شهر بیرون می‌روند (III، 332).

این یک بازگویی کوتاه از تصویر است، چند شکلی و از نظر ترکیب پیچیده، اصلاً بوم کوچکی نبود، در آن روزها حتی بزرگترین نقاشی بود که قبلاً معاصران را شگفت زده کرده بود: مقیاس تصویر، با مقیاس همبستگی دارد. فاجعه
حافظه ما نمی تواند همه چیز را جذب کند، امکانات آن نامحدود نیست، چنین تصویری را می توان بیش از یک بار مشاهده کرد و هر بار چیز دیگری را می توان دید. پوشکین چه چیزی را متمایز کرد و به یاد آورد؟ محقق کار او، یوری لوتمن، سه تفکر اصلی را شناسایی کرد: "قیام عناصر - مجسمه ها شروع به حرکت می کنند - مردم (مردم) به عنوان قربانی یک فاجعه." و او یک نتیجه گیری کاملاً معقول انجام داد: پوشکین به تازگی "اسبکار برنزی" خود را تمام کرده بود و آنچه را که در آن لحظه به او نزدیک بود دید. در واقع، طرح مشابهی: عنصر (سیل) در حال خشم است، بنای تاریخی زنده می شود، یوجین ترسیده از عناصر و بنای تاریخی فرار می کند.
لاتمن همچنین در مورد جهت نگاه پوشکین می نویسد:مقایسه متن با بوم بریولوف نشان می دهد که نگاه پوشکین به صورت مورب از گوشه سمت راست بالا به سمت چپ پایین می لغزد. این با محور ترکیبی اصلی تصویر مطابقت دارد. محقق ترکیبات مورب، هنرمند و نظریه پرداز هنر N. Tarabukin نوشت: "محتوای تصویر، که به صورت ترکیبی در امتداد این مورب ساخته شده است، اغلب یک صفوف نمایشی است." و در ادامه: "بیننده تصویر در این مورد، همانطور که بود، در میان جمعیتی که روی بوم به تصویر کشیده شده است، جایی می گیرد."
در واقع، ما به طور غیرعادی مجذوب اتفاقاتی هستیم که در حال رخ دادن است، برایولوف توانست بیننده را تا حد امکان درگیر حوادث کند. یک اثر حضور وجود دارد.
کارل بریولوف در سال 1823 با مدال طلا از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد. طبق سنت، دارندگان مدال طلا برای دوره کارآموزی به ایتالیا رفتند. در آنجا، برایولوف از کارگاه یک هنرمند ایتالیایی بازدید می کند و به مدت 4 سال از "مدرسه آتن" رافائل کپی می کند و تمام 50 فیگور در اندازه واقعی هستند. در این زمان، استاندال نویسنده، برایولوف را ملاقات می کند. شکی نیست که برایولوف چیزهای زیادی از رافائل آموخت، توانایی سازماندهی یک بوم بزرگ. برایولوف در سال 1827 همراه با کنتس ماریا گریگوریونا رازوموفسکایا به پمپئی آمد. او اولین مشتری این نقاشی شد. با این حال، حقوق نقاشی ها توسط آناتولی نیکولاویچ دمیدوف شانزده ساله، صاحب کارخانه های معدن اورال، مردی ثروتمند و بشردوست بازخرید می شود. او سالانه دو میلیون روبل درآمد خالص داشت. نیکلای دمیدوف، پدر، که اخیراً درگذشت، فرستاده روسیه بود و حفاری‌های فلورانس را در فروم و کاپیتول حمایت می‌کرد. دمیدوف بعداً این نقاشی را به نیکلاس اول تقدیم می کند و او آن را به آکادمی هنر اهدا می کند و از آنجا به موزه روسیه می رود. دمیدوف برای مدت معینی با برایولوف قراردادی امضا کرد و سعی کرد هنرمند را تنظیم کند، اما او ایده بزرگی داشت و در مجموع کار روی نقاشی 6 سال طول کشید.
برایولوف طرح های زیادی می سازد و مطالب را جمع آوری می کند.

1/2

بریولوف چنان فریفته شد که خودش در حفاری ها شرکت کرد. لازم به ذکر است که کاوش ها به طور رسمی در 22 اکتبر 1738 به فرمان پادشاه ناپل، چارلز سوم، توسط یک مهندس اهل اندلس به نام Roque Joaquín de Alcubierre با 12 کارگر انجام شد و این اولین سیستماتیک باستان شناسی بود. حفاری های تاریخ، زمانی که سوابق دقیقی از هر چیزی که پیدا می شد تهیه می شد، قبل از آن، عمدتاً روش های دزدان دریایی وجود داشت، زمانی که اشیاء گرانبها ربوده می شدند و بقیه می توانستند وحشیانه از بین بروند. تا زمانی که برایولوف ظاهر شد، هرکولانیوم و پمپئی نه تنها به مکان حفاری، بلکه به مکانی زیارتی برای گردشگران نیز تبدیل شده بودند. علاوه بر این، برایولوف از اپرای «آخرین روز پمپئی» پاچینی که در ایتالیا دیده بود الهام گرفت. مشخص است که او برای این نمایش لباس به نشسته ها می پوشاند. گوگول، به هر حال، تصویر را با یک اپرا مقایسه کرد، ظاهراً "تئاتر بودن" میزانسن را احساس کرد. او قطعاً فاقد همراهی موسیقی در روح "کارمینا بورانا" است.

بنابراین، پس از یک طراحی طولانی، برایولوف یک تصویر را نقاشی کرد و در حال حاضر در ایتالیا، علاقه فوق العاده ای را برانگیخت. دمیدوف تصمیم گرفت او را به پاریس به سالن ببرد، جایی که او نیز مدال طلا دریافت کرد. علاوه بر این، او در میلان و لندن به نمایش گذاشت. در لندن، این نقاشی توسط نویسنده ادوارد بولور-لیتون دیده شد که بعداً رمان خود را به نام آخرین روزهای پمپئی تحت تأثیر بوم نوشت. مقایسه دو لحظه تفسیر طرح جالب است. با برایولوف، ما به وضوح همه اکشن ها را می بینیم، جایی در نزدیکی آتش و دود وجود دارد، اما در پیش زمینه تصویر واضحی از شخصیت ها وجود دارد که روی پیاده رو پراکنده شده اند. احتمال فرار مردم از آتش بیشتر است. در واقع، شهر قبلاً در دود پوشیده شده بود، نفس کشیدن غیرممکن بود، در رمان بولور-لیتون، قهرمانان، زوجی عاشق، توسط برده ای که از بدو تولد نابینا بودند، نجات می یابند. از آنجایی که او نابینا است، به راحتی راه خود را در تاریکی پیدا می کند. قهرمانان نجات می یابند و مسیحیت را می پذیرند.
آیا مسیحیان در پمپئی بودند؟ در آن زمان مورد آزار و اذیت قرار گرفتند و معلوم نیست که آیا ایمان جدید به توچال استانی رسیده است یا خیر. با این حال، برایولوف همچنین ایمان مسیحی را در مقابل ایمان بت پرستان و مرگ مشرکان قرار می دهد. در گوشه سمت چپ تصویر، گروهی از پیرمردی را می بینیم که صلیب بر گردن و زنانی تحت حمایت او هستند. پیرمرد نگاهش را به بهشت ​​معطوف به خدایش کرد شاید نجاتش دهد.

این تصویر از دوران کودکی برای من آشنا بود، یک بار، در مدرسه هنر، ما آن را برای یک درس کامل تجزیه و تحلیل کردیم، به عنوان مثال "آخرین روز پمپئی" بود که معلم در مورد تکنیک های اصلی نقاشی استفاده شده توسط هنرمند در واقع، اگر آن را با دقت جدا کنید، می تواند به عنوان یک کتاب درسی در مورد نقاشی باشد. این هنرمند از تضاد رنگ و نور استفاده می کند، به طرز ماهرانه ای گروه های مردم را متحد می کند. اگرچه معاصران-هنرمندان به دلیل رنگ های روشن آن را "تخم مرغ سرخ شده" نامیدند، که عمدتاً یک مرکز ترکیبی روشن است، اما ما می دانیم که ایتالیا، با رنگ های طبیعی روشن خود، نمی تواند تأثیر بگذارد. بریولوف را پایه گذار "ژانر ایتالیایی" در نقاشی روسی می دانند.

به هر حال، برایولوف برخی از چهره ها را از چهره های حفاری ها کپی کرد. در آن زمان، آنها شروع به پر کردن فضاهای خالی با گچ کردند و چهره های کاملا واقعی ساکنان مرده را به دست آوردند.

معلمان کلاسیک کارل را به دلیل خروج از قوانین نقاشی کلاسیک سرزنش کردند. کارل بین آثار کلاسیک جذب شده در آکادمی با اصول عالی ایده آل و زیبایی شناسی جدید رمانتیسیسم سرگردان شد.

اگر به تصویر نگاه کنید، می توانید چندین گروه و شخصیت های فردی را تشخیص دهید که هر کدام تاریخ خاص خود را دارند. چیزی از کاوش ها الهام گرفته شده بود، چیزی از حقایق تاریخی.

خود هنرمند در تصویر حضور دارد ، خود پرتره او قابل تشخیص است ، اینجا جوان است ، حدود 30 سال سن دارد ، ضروری ترین و گران قیمت ترین را روی سرش بیرون می آورد - یک جعبه رنگ. این ادای احترام به سنت هنرمندان رنسانس برای کشیدن پرتره از خود در یک نقاشی است.
دختر کنارش چراغی حمل می کند.



پسری که پدرش را بر روی خود حمل می کند یادآور داستان کلاسیک در مورد آئنیاس است که پدرش را از تروی در حال سوختن بیرون آورد.



این هنرمند با یک تکه پارچه، خانواده ای را که از فاجعه فرار می کنند در یک گروه متحد می کند. در حین کاوش ها، زوج هایی که قبل از مرگ، کودکان همراه با والدین خود را در آغوش گرفته بودند، بسیار تاثیرگذار است.




این دو شخصیت، پسری که مادرش را متقاعد می‌کند بلند شود و بدود، از نامه‌های پلینی کوچک گرفته شده‌اند.



معلوم شد که پلینی جوان شاهد عینی است که شواهد کتبی از مرگ شهرها به جا گذاشته است. دو نامه از او به تاسیتوس مورخ نوشته شده است که در آن درباره مرگ عمویش پلینی بزرگ، طبیعت‌شناس مشهور، و ماجراهای ناگوار خود صحبت می‌کند.
گایوس پلینی تنها 17 سال سن داشت، در زمان فاجعه او در حال مطالعه تاریخ تیتوس لیویوس بود تا مقاله ای بنویسد و به همین دلیل از رفتن با عمویش برای تماشای فوران آتشفشان خودداری کرد. پلینی بزرگ در آن زمان دریاسالار ناوگان محلی بود، موقعیتی که او به دلیل شایستگی های علمی خود دریافت کرد، موقعیت آسانی بود. کنجکاوی او او را خراب کرد، علاوه بر این، رکتسینای خاص برای او نامه ای فرستاد و درخواست کمک کرد، فرار از ویلای او فقط از طریق دریا امکان پذیر بود. پلینی از کنار هرکولانیوم عبور کرد، مردمی که در آن لحظه در ساحل بودند هنوز هم می‌توانستند نجات یابند، اما او تلاش کرد تا فوران را با شکوه هرچه زودتر ببیند. سپس کشتی های در دود به سختی راه خود را به استابیا پیدا کردند، جایی که پلینی شب را در آنجا گذراند، اما روز بعد او با استنشاق هوای مسموم با گوگرد درگذشت.
گایوس پلینی که در میزنا در 30 کیلومتری پمپئی باقی مانده بود، از آنجایی که فاجعه به او و مادرش رسید، مجبور به فرار شد.
نقاشی هنرمند سوئیسی آنجلیکا کافمن این لحظه را نشان می دهد. یکی از دوستان اسپانیایی گای و مادرش را متقاعد می‌کند که فرار کنند، اما آن‌ها به این فکر می‌کنند که منتظر بازگشت عموی خود باشند. مادر در تصویر اصلا ضعیف نیست، اما کاملا جوان است.




آنها می دوند، مادر از او می خواهد که برود و به تنهایی فرار کند، اما گای به او کمک می کند تا ادامه دهد. خوشبختانه نجات یافته اند.
پلینی وحشت فاجعه را توصیف کرد و نوع فوران را توصیف کرد و پس از آن شروع به نامیدن "پلینیان" کرد. فوران را از دور دید:
«ابر (کسانی که از دور نگاه می‌کردند، نمی‌توانستند تعیین کنند که از کدام کوه بلند شده است، بعداً تشخیص دادند که وزوویوس است)، شکلش بیش از همه شبیه درخت کاج بود: گویی یک تنه بلند به سمت بالا و از آن بالا می‌آید. به نظر می رسید که شاخه های آن در همه جهات از هم جدا می شوند. من فکر می کنم که توسط یک جریان هوا به بیرون پرتاب شد، اما سپس جریان ضعیف شد و ابر، به دلیل گرانش خود، شروع به واگرایی در عرض کرد. در بعضی جاها به رنگ سفید روشن بود، در بعضی جاها با لکه های کثیف پوشیده شده بود، گویی از خاک و خاکستر بلند شده بود.
ساکنان پمپئی 15 سال قبل فوران آتشفشانی را تجربه کرده بودند، اما نتیجه‌گیری نکردند. سرزنش - ساحل دریای فریبنده و زمین حاصلخیز. هر باغبانی می داند که چگونه یک محصول روی خاکستر رشد می کند. بشر هنوز به "شاید منفجر شود" معتقد است. وزوویوس و پس از آن بیش از یک بار، تقریباً هر 20 سال یک بار، از خواب بیدار می شوند. نقاشی های بسیاری از فوران های قرون مختلف حفظ شده است.

این بود که به ویژه بر مرگ شهرها تأثیر گذاشت، باد معلق ذرات پرتاب شده را به سمت جنوب شرقی، فقط به شهرهای Herculaneum، Pompeii، Stabia و چندین ویلا و روستای کوچک دیگر برد. در طول روز آنها زیر یک لایه خاکستر چند متری بودند، اما قبل از آن، بسیاری از مردم بر اثر ریزش سنگ جان خود را از دست دادند، زنده زنده سوختند، از خفگی مردند. یک تکان خفیف حاکی از فاجعه ای قریب الوقوع نبود، حتی زمانی که سنگ ها از آسمان می افتادند، بسیاری ترجیح می دادند به خدایان دعا کنند و در خانه ها پنهان شوند، جایی که آنها را زنده با لایه ای از خاکستر دیوار کشی کردند.

گایوس پلینی، که از همه اینها در نسخه ای سبک در مزیما جان سالم به در برد، آنچه را که اتفاق افتاد، شرح می دهد:«این ساعت اول روز است، و نور اشتباه است، گویی بیمار است. خانه های اطراف می لرزند. در یک منطقه باریک باز بسیار ترسناک است. اینجا جایی است که آنها فرو می ریزند. بالاخره تصمیم گرفته شد که شهر را ترک کنیم. ما توسط انبوهی از مردم دنبال می شویم که سر خود را گم کرده اند و تصمیم دیگران را به تصمیم خود ترجیح می دهند. ترسیده، منطقی به نظر می رسد. ما در این ازدحام خروج له شده و رانده شده ایم. وقتی شهر را ترک می کنیم، توقف می کنیم. چقدر شگفت انگیز و چه وحشتناک را تجربه کرده ایم! واگن هایی که دستور همراهی ما را داده بودند به جهات مختلف در زمینی کاملاً هموار پرتاب شدند. با وجود سنگ های قرار داده شده، آنها نمی توانند در یک مکان بایستند. ما عقب نشینی دریا را دیده ایم. زمین که می لرزید، به نظر می رسید او را دور می کند. ساحل به وضوح در حال حرکت به جلو بود. بسیاری از حیوانات دریایی در شن های خشک گیر کرده اند. از سوی دیگر، ابر سیاه وحشتناکی که با دویدن زیگزاگ های آتشین در نقاط مختلف شکسته شد. به صورت نوارهای شعله ور گسترده، شبیه رعد و برق، اما بزرگ باز شد.

عذاب کسانی که مغزشان از گرما منفجر شد، ریه هایشان سیمان شد و دندان ها و استخوان هایشان پوسیده شد، حتی نمی توانیم تصور کنیم.

چگونگی وقوع فاجعه در یک روز را می توان در فیلم بی بی سی یا به طور خلاصه در این نصب مشاهده کرد:



یا فیلم «پمپی» را تماشا کنید که در آن منظره شهر و آخرالزمان بزرگ نیز با کمک گرافیک کامپیوتری بازسازی شده است.



و خواهیم دید که باستان شناسان در طول سال ها کاوش چه چیزی کشف کرده اند.

http://www.livejournal.com/magazine/883019.html .

ورودی اصلی و نظرات در مورد

مسیحیان قرون وسطی وزوویوس را کوتاه ترین راه رسیدن به جهنم می دانستند. و نه بی دلیل: مردم و شهرها بیش از یک بار در اثر فوران های آن مردند. اما مشهورترین فوران وزوویوس در 24 آگوست 79 پس از میلاد اتفاق افتاد که شهر پرشکوفه پمپئی را که در پای آتشفشان واقع شده بود، ویران کرد. برای بیش از هزار و نیم سال، پمپئی زیر لایه ای از گدازه و خاکستر آتشفشانی مدفون ماند. این شهر برای اولین بار به طور کاملاً تصادفی در اواخر قرن شانزدهم در طی عملیات خاکی کشف شد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی
رنگ روغن روی بوم 456 در 651 سانتی متر

کاوش های باستان شناسی در اواسط قرن هجدهم در اینجا آغاز شد. آنها نه تنها در ایتالیا، بلکه در سراسر جهان مورد توجه ویژه بودند. بسیاری از مسافران آرزوی بازدید از پمپئی را داشتند، جایی که به معنای واقعی کلمه در هر مرحله شواهدی از کوتاه شدن ناگهانی زندگی شهر باستانی وجود داشت.

کارل بریولوف (1799-1852)

1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در سال 1827، یک هنرمند جوان روسی، کارل بریولوف، وارد پمپئی شد. برایولوف با رفتن به پمپئی نمی دانست که این سفر او را به اوج خلاقیت می رساند. منظره پمپئی او را بهت زده کرد. او در تمام گوشه و کنار شهر قدم زد، دیوارها را لمس کرد که از گدازه های جوشان خشن بودند، و شاید به این فکر افتاد که تصویری از آخرین روز پمپئی بکشد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

لودویگ ون بتهوون *سمفونی شماره 5 - بی مینور*

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

از ایده تصویر تا تکمیل آن شش سال طول می کشد. برایولوف با مطالعه منابع تاریخی آغاز می کند. او نامه های پلینی جوان، شاهد عینی وقایع، به تاسیتوس مورخ رومی را می خواند. در جستجوی اصالت، این هنرمند به مواد کاوش های باستان شناسی نیز روی می آورد، او برخی از چهره ها را در آن حالت ها به تصویر می کشد که در آن اسکلت قربانیان وزوویوس در گدازه های سخت یافت شده است.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

تقریباً همه اقلام توسط بریولوف از اقلام معتبری که در موزه ناپل نگهداری می‌شوند نقاشی شده‌اند. نقاشی‌ها، طرح‌ها و طرح‌های باقی‌مانده نشان می‌دهند که هنرمند چقدر مصرانه به دنبال رساترین ترکیب بود. و حتی زمانی که طرح بوم آینده آماده شد، برایولوف حدود ده بار صحنه را دوباره جمع می کند، ژست ها، حرکات، ژست ها را تغییر می دهد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در سال 1830 این هنرمند شروع به کار بر روی یک بوم بزرگ کرد. او در آن حد از تنش روحی نوشت که این اتفاق افتاد که او را به معنای واقعی کلمه در آغوش خود از استودیو خارج کردند. سرانجام، در اواسط سال 1833، تصویر آماده شد. این بوم در رم به نمایش گذاشته شد و در آنجا نقدهای مشتاقانه منتقدان را دریافت کرد و به موزه لوور پاریس فرستاده شد. این اثر اولین نقاشی این هنرمند بود که چنین علاقه ای را در خارج از کشور برانگیخت. والتر اسکات این تصویر را "غیر معمول، حماسی" نامید.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

... تاریکی سیاه بر زمین آویزان بود. درخشش قرمز خونی آسمان نزدیک افق را رنگ می کند و برق کورکننده رعد و برق لحظه ای تاریکی را می شکند.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در مواجهه با مرگ، گوهر روح انسان آشکار می شود. در اینجا پلینی جوان مادرش را که به زمین افتاده را متقاعد می کند تا بقایای نیروی خود را جمع کند و سعی کند فرار کند.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در اینجا پسرانی هستند که پیرمرد را بر روی شانه های خود حمل می کنند و سعی می کنند بار گرانبها را به سرعت به مکانی امن برسانند. مرد با بالا بردن دست خود به سمت آسمان در حال فروپاشی آماده است تا با سینه از عزیزانش محافظت کند.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در همان نزدیکی مادری زانو زده با فرزندان است. با چه لطافت وصف ناپذیری دور هم جمع می شوند! بالای سرشان یک چوپان مسیحی با صلیب بر گردن و مشعل و سوزاندن در دستانش دیده می شود. او با بی باکی آرام به آسمان های شعله ور و مجسمه های در حال فرو ریختن خدایان پیشین می نگرد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

این بوم همچنین کنتس یولیا پاولونا سامویلووا را سه بار به تصویر می کشد - زنی با کوزه ای روی سرش که روی یک گلدان در سمت چپ بوم ایستاده است. زنی که تا حد مرگ تصادف کرده است، روی پیاده رو پریده است و در کنار او یک کودک زنده (احتمالاً هر دو از ارابه شکسته به بیرون پرت شده اند) - در مرکز بوم. و مادری که دخترانش را به سمت خود جذب می کند، در گوشه سمت چپ تصویر.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

و در اعماق بوم با کشیشی بت پرست مخالفت می کند که از ترس با محراب زیر بغلش می دود. چنین تمثیلی تا حدی ساده لوحانه، مزیت های دین مسیحی را نسبت به دین بت پرستانه اعلام می کند.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در سمت چپ در پس‌زمینه، جمعیتی از فراریان روی پله‌های مقبره Skaurus دیده می‌شوند. در آن، ما متوجه هنرمندی می شویم که با ارزش ترین چیز را ذخیره می کند - جعبه ای با قلم مو و رنگ. این خودنگاره کارل بریولوف است.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

مرکزی ترین شخصیت بوم - یک زن نجیب که از ارابه سقوط کرد، نمادی از دنیای باستانی زیبا، اما در حال حاضر خارج از خانه است. نوزادی که برای او سوگوار است، تمثیلی از دنیای جدید است، نمادی از قدرت پایان ناپذیر زندگی. "آخرین روز پمپئی" متقاعد می کند که ارزش اصلی در جهان یک شخص است. بریولوف نیروهای مخرب طبیعت را در مقابل عظمت معنوی و زیبایی انسان قرار می دهد. این هنرمند که بر اساس زیبایی شناسی کلاسیک پرورش یافته است، تلاش می کند تا به قهرمانان خود ویژگی های ایده آل و کمال پلاستیکی بدهد، اگرچه مشخص است که ساکنان رم برای بسیاری از آنها ژست گرفته اند.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در پاییز 1833، این نقاشی در نمایشگاهی در میلان ظاهر شد و باعث انفجاری از لذت و تحسین شد. پیروزی حتی بزرگتر در خانه در انتظار برایولوف بود. این نقاشی که در ارمیتاژ و سپس در آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد، به موضوع غرور میهنی تبدیل شد. وی مورد استقبال پرشور ع.س. پوشکین:

Vesuvius zev باز شد - دود در یک چماق فوران کرد - شعله
به طور گسترده ای مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
جمعیت، پیر و جوان، زیر خاکسترهای ملتهب،
زیر سنگ باران از تگرگ جاری می شود.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در واقع، شهرت جهانی نقاشی برایولوف برای همیشه نگرش تحقیرآمیز نسبت به هنرمندان روسی را که حتی در خود روسیه وجود داشت، از بین برد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

از نظر معاصران، کار کارل بریولوف دلیلی بر اصالت نبوغ هنری ملی بود. برایولوف با استادان بزرگ ایتالیایی مقایسه شد. شاعران اشعاری را به او تقدیم کردند. در خیابان و تئاتر از او استقبال شد. یک سال بعد، آکادمی هنر فرانسه به این هنرمند پس از شرکت در سالن پاریس مدال طلا را برای این نقاشی اعطا کرد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

شکست سرنوشت شخصیت ها را آشکار می کند. پسران دلسوز پدر ضعیفی را از جهنم بیرون می آورند. مادر بچه ها را می پوشاند. مرد جوان ناامید، با جمع آوری آخرین نیروی خود، محموله گرانبها - عروس را رها نمی کند. و مرد خوش تیپ سوار بر اسب سفید تنها با عجله می رود: بلکه خود را نجات دهد، معشوقش. وزوویوس بی رحمانه نه تنها درون خود، بلکه درون خود را نیز به مردم نشان می دهد. کارل بریولوف سی ساله این را کاملاً درک کرد. و به ما نشان داد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

یوگنی باراتینسکی شاعر با خوشحالی گفت: "و روز اول برای قلم روسی "آخرین روز پمپئی" وجود داشت. واقعاً چنین است: این تصویر در رم، جایی که او آن را نقاشی کرد، و سپس در روسیه با استقبال پیروزمندانه مواجه شد، و سر والتر اسکات تا حدودی با شکوه این تصویر را "غیر معمول، حماسی" نامید.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

و موفقیت وجود داشت. و نقاشی و استادان. و در پاییز 1833، این نقاشی در نمایشگاهی در میلان ظاهر شد و پیروزی کارل بریولوف به بالاترین حد خود رسید. نام استاد روسی بلافاصله در سراسر شبه جزیره ایتالیا - از یک سر تا سر دیگر - شناخته شد.

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

نقدهای مشتاقانه درباره «آخرین روز پمپئی» و نویسنده آن در روزنامه ها و مجلات ایتالیایی چاپ شد. برایولوف با تشویق در خیابان مورد استقبال قرار گرفت، آنها در تئاتر به شدت تشویق کردند. شاعران اشعاری را به او تقدیم کردند. در طول سفرها در مرزهای امپراتوری ایتالیایی، او نیازی به ارائه گذرنامه نداشت - اعتقاد بر این بود که هر ایتالیایی موظف است او را از روی دید بشناسد.

بدون شک می توان گفت که مشهورترین و محبوب ترین هنرمند روسی نیمه اول قرن نوزدهم کارل پاولوویچ بریولوف بود. معاصران که توسط خلاقیت های او تحسین شده بودند، این هنرمند را "چارلز بزرگ و الهی" نامیدند. خود نقاشی "آخرین روز پمپئی" واکنش های مشتاقانه ای را برانگیخت و رسماً به عنوان یکی از بهترین آثار قرن شناخته شد..
تاریخچه فاجعه غم انگیزی که بر شهر باستانی رخ داد، تمام افکار نقاش را کاملاً تسخیر کرد و او شروع به کشیدن تصویر می کند. کارهای زیادی قبل از کار روی آن انجام شده است - بازدیدهای مکرر از خرابه های پمپئی، جایی که هنرمند ساعت ها وقت صرف کرده است تا تمام سنگ های سنگفرش، هر پیچ و تاب های قرنیز را در حافظه خود ثبت کند.
بریولوف توصیفات مورخان، به ویژه نویسنده رومی پلینی جوان، معاصر و شاهد عینی مرگ پمپئی را بازخوانی کرد. در موزه ها، این هنرمند به مطالعه لباس ها، جواهرات و اقلام خانگی آن دوران دور پرداخت. اما نکته اصلی در کار ایده ای بود که ذهن و قلب هنرمند را تسخیر کرد. این فکر مرگ هر چیزی زیبا و مهمتر از همه، انسان بود، زیر هجوم یک عنصر لجام گسیخته و بی رحم.
در حین کار روی نقاشی، هنرمند به وضوح تصور می کرد که زندگی در شهر چگونه جریان دارد: مردم در تئاتر سروصدا می کردند و کف می زدند، مردم دوست داشتند، شادی می کردند، کار می کردند، آهنگ می خواندند، بچه ها در حیاط ها بازی می کردند...
پس در همان غروب اوت بود که ساکنان پمپئی برای استراحت رفتند و نمی دانستند تا چند ساعت دیگر چه سرنوشت وحشتناکی برایشان رقم خواهد خورد.
در نیمه های شب، ناگهان غرش وحشتناکی به گوش رسید - وزوویوس احیا شده اعماق نفس های آتشین خود را باز کرد .... به نوعی لباس پوشیده، وحشتی غیرقابل توصیف، پمپئی ها از خانه های خود فرار کردند. و در آسمان تازیانه های رعد و برق ابرها، سنگ ها و خاکسترهای دهانه آتشفشان از بالا بر شهر فرود می آیند، زمین می لرزد و زیر پا می لرزد...
ساکنان بدشانس به امید نجات در خارج از دروازه های شهر از شهر فرار می کنند. اکنون مردم قبلاً از املاک Borgo Augusto Felice عبور کرده اند. اما ناگهان غرش کر کننده تری شنیده می شود، رعد و برق آسمان را می شکافد و مردم با وحشت به آسمان های وحشتناکی می نگرند، از آنجا که غیر از مرگ، دیگر انتظاری ندارند... برق های رعد و برق مجسمه های مرمری را از تاریکی می ربایند. خم شدند و در شرف فرو ریختن بودند...
در بدخواهی وحشیانه، عناصر لجام گسیخته بر پمپئی و ساکنان آن افتادند. و در ساعت یک آزمون بزرگ، هر یک شخصیت خود را نشان می دهد. برایولوف گویی در واقعیت می بیند:
دو پسر پدر پیر خود را بر روی شانه های خود حمل می کنند.
مرد جوان با نجات مادر پیر، التماس می کند که به سفر ادامه دهد.
شوهر به دنبال محافظت از همسر و پسر محبوب خود از مرگ است.
مادر قبل از مرگ دخترانش را برای آخرین بار در آغوش می گیرد.

مرگ پمپئی در نظر بریولوف مرگ کل جهان باستان است که نماد آن مرکزی ترین شخصیت بوم است - زنی زیبا که با سقوط از ارابه به مرگ خود سقوط کرد.
برایولوف از زیبایی درونی و از خودگذشتگی این افراد که در برابر یک فاجعه اجتناب ناپذیر کرامت انسانی خود را از دست نمی دهند، شوکه شده است. در این لحظات وحشتناک، آنها به خود فکر نمی کنند، بلکه سعی می کنند به عزیزان خود کمک کنند تا آنها را از خطر محافظت کنند.
این هنرمند همچنین خود را در میان ساکنان پمپئی با جعبه رنگ و قلم مو روی سرش می بیند. او اینجا است، در کنار آنها، تا کمک کند، از روحیه آنها حمایت کند.
اما حتی قبل از مرگ او ، مشاهده دقیق هنرمند او را رها نمی کند - او به وضوح چهره های انسانی را در زیبایی پلاستیکی خود در درخشش رعد و برق می بیند. آنها نه تنها به دلیل نورپردازی فوق العاده زیبا هستند، بلکه به این دلیل که خود نور نجابت و عظمت معنوی را ساطع می کنند.
تقریباً شش سال از آن روز به یاد ماندنی می گذرد، زمانی که در خیابان های پمپئی بی جان، برایولوف به این فکر افتاد که تصویری از مرگ این شهر باستانی ترسیم کند. در سال گذشته، این هنرمند به قدری خشمگین کار کرد که بیش از یک بار در حالت خستگی کامل از استودیو خارج شد.
پاییز 1833 فرا رسید. کارل بریولوف درهای کارگاه خود را به روی بازدیدکنندگان باز کرد. این شامل یک بوم بزرگ "آخرین روز پمپئی" بود که اندازه آن به سی متر مربع می رسید! کار بر روی چنین بوم عظیمی سه سال طول کشید (1830-1833). نمایشگاه نقاشی برایولوف به مهم ترین رویداد رم تبدیل شد. انبوه تماشاگران نمایشگاه را محاصره کردند. همه این تصویر را تحسین کردند - ایتالیایی ها، خارجی های متعددی که دائماً رم را سیل می کنند، مردم شریف و مردم عادی. حتی هنرمندانی که معمولاً به موفقیت دیگران بسیار حسادت می‌کردند، برایولوف را "رافائل دوم" نامیدند. بعد از

برایولوف با عجله ای که در رم روی کارش آمد، تصمیم گرفت آن را در میلان به نمایش بگذارد. او درهای استودیو خود را بست و شروع به آماده کردن نقاشی برای سفر کرد.

در آن روزها والتر اسکات نویسنده مشهور وارد رم شد. او پیر و بیمار بود. او در رم می خواست قبل از هر چیز تصویری از یک هنرمند روسی را ببیند که روزنامه ها درباره او نوشتند و هنرمندان انگلیسی که در رم بودند بسیار مورد تحسین قرار گرفت. نقاشان انگلیسی نزد برایولوف آمدند و از او خواستند کارگاهی برای وی اسکات باز کند. روز بعد، نویسنده بیمار را به استودیوی هنرمند آوردند و روی صندلی راحتی جلوی تابلو نشستند. بیش از یک ساعت والتر اسکات جلوی عکس نشست و نتوانست خود را از آن جدا کند. با خوشحالی تکرار کرد:

این یک عکس نیست، این یک شعر است!

برایولوف در خیابان شناخته شد، آنها به او سلام کردند و یک بار، زمانی که این هنرمند از تئاتر بازدید کرد، مردم نقاش را شناختند و او را تشویق کردند. چند دقیقه بعد، خواننده اشعاری را که به افتخار نابغه روسی سروده شده بود از روی صحنه خواند.

شایعات در مورد شکوه برایولوف به زودی به سن پترزبورگ رسید. روزنامه های داخلی شروع به پخش محتوای مقالات خارجی در مورد نقاشی او کردند. انجمن تشویق هنرمندان مقالاتی در مورد "آخرین روز پمپئی" جمع آوری کرده است، که به آرامی اروپا را طی کرد و با بازدید از پاریس، سرانجام به سرزمین مادری رسید.

دمیدوف که صاحب تابلو شد، آن را به نیکلاس اول تقدیم کرد. اوت 1834 بود. در ورودی فرهنگستان هنر بیش از حد شلوغ نیست. خدمه زیادی آنجا بودند. شادی هموطنان حد و مرز نداشت. خبره های عالی هنر از کار درخشان کارل بریولوف شگفت زده شدند.
پوشکین، در بازگشت از آکادمی هنر به خانه، تأثیرات خود را در شعر بیان کرد:
Vesuvius zev باز شد - مکعب دود فوران کرد - شعله
به طور گسترده ای مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی، زیر خاکسترهای ملتهب
انبوه پیر و جوان از شهر بیرون می روند.
پوشکین درست همانجا، در کنار اشعار، چهره های مرکزی تصویر را از حافظه ترسیم کرد.
و N.V. Gogol الهام گرفت و مقاله ای در مورد "آخرین روز پمپئی" نوشت. خطوطی مانند این وجود داشت: بریولوف اولین نقاشانی است که شکل پذیری او به بالاترین حد کمال رسیده است... برایولوف مردی دارد تا تمام زیبایی خود را نشان دهد. هیچ چهره ای در او وجود ندارد که زیبایی نفس نکشد، مهم نیست که کجا یک شخص زیبا است ... "
بلینسکی او را "هنرمند درخشان" و "نخستین نقاش اروپا" نامید..
پیروزی! کلمه دیگری برای قدردانی از جریان لذت، عشق و قدردانی که بر سر هنرمند شاد نازل شد، پیدا نخواهید کرد. این معیار کامل شناخت عمومی برای یک شاهکار خلاق بود. مسکو تأثیر زیادی بر برایولوف گذاشت. تمام روز را در شهر پرسه می زد. مسکووی ها او را صمیمانه و مهمان نوازانه پذیرفتند. در سال 1836 جشنی به افتخار او در آکادمی هنر برگزار شد. خود نیکلاس اول از او با تماشاگران تجلیل کرد.
"آخرین روز پمپئی" مشهورترین اثر برایولوف شد و تا به امروز باقی مانده است.، و شایسته است. در اینجا او توانست سنت آکادمیزم منحط و ملال آور را حفظ کند - بدون اینکه اساساً آن را تغییر دهد، بلکه فقط به طرز ماهرانه ای و مؤثر، آن را با روش های نقاشی رمانتیسم اصلاح کند. این نقاش روسی در نقاشی بر اساس طرحی از تاریخ روم باستان، توانست افکار و عقایدی را که هموطنان، معاصران و بهترین آنها را به وجد می آورد، بیان کند. همانطور که گوگول گفت: "شاعر وقتی دنیایی کاملاً بیگانه را توصیف می کند حتی می تواند ملی باشد ، اما از چشم عنصر ملی خود ، از چشم کل مردم به آن نگاه می کند ...".

آخرین روز پمپئی اولین روز در حرفه کارل بریولوف بود. نمی توان گفت که قبل از نوشتن بوم، کسی هنرمند را نمی شناخت. برعکس، نام او معروف بود، او را با استعداد و آینده دار می دانستند. اما در همان زمان پشت سر او گفتند که وقت آن رسیده است که کارل چیزی جدی و تاریخی بنویسد برای اعصار. عکس اینطوری شد

چگونه برایولوف اروپا را وادار به تشویق نابغه تصویری روسی کرد.

طرح

روی بوم - یکی از قوی ترین فوران های آتشفشانی در تاریخ بشریت. در سال 79، وزوویوس که مدتها قبل از آن ساکت بود و مدتها منقرض شده بود، ناگهان "از خواب بیدار شد" و همه موجودات زنده منطقه را مجبور کرد برای همیشه به خواب بروند.

مشخص است که برایولوف خاطرات پلینی جوان را که شاهد وقایع میزنا بود که در طول فاجعه جان سالم به در برد: صحنه ها را خواند. ارابه هایی که جرات بیرون آوردنشان را داشتیم، با وجود اینکه روی زمین ایستاده بودند، چنان به این طرف و آن طرف تکان می خوردند که حتی با گذاشتن سنگ های بزرگ زیر چرخ ها نمی توانستیم آنها را نگه داریم. به نظر می رسید که دریا به عقب برمی گردد و با حرکات تشنجی زمین از سواحل دور می شود. مطمئناً زمین به طور قابل توجهی گسترش یافت، و برخی از حیوانات دریایی روی شن‌ها قرار گرفتند... سرانجام، تاریکی وحشتناک مانند ابری از دود کم کم از بین رفت. نور روز دوباره ظاهر شد و حتی خورشید بیرون آمد، اگرچه نور آن تاریک بود، همانطور که قبل از نزدیک شدن به خورشیدگرفتگی اتفاق می افتد. هر جسمی که جلوی چشمان ما ظاهر می‌شد (که به شدت ضعیف شده بودند) به نظر می‌رسید که با لایه‌ای ضخیم از خاکستر پوشیده شده بود، گویی با برف.

پمپئی امروز

یک ضربه خرد کننده به شهرها 18-20 ساعت پس از شروع فوران رخ داد - مردم زمان کافی برای فرار داشتند. با این حال، همه محتاط نبودند. و اگرچه امکان تعیین تعداد دقیق کشته شدگان وجود نداشت، اما این تعداد به هزاران نفر می رسد. در میان آنها - عمدتاً بردگانی که صاحبان آنها را برای نگهبانی از اموال ترک کردند و همچنین افراد مسن و بیمارانی که وقت ترک را نداشتند. همچنین کسانی بودند که امیدوار بودند در خانه منتظر عوامل باشند. در واقع، آنها هنوز آنجا هستند.

برایولوف در کودکی پس از سیلی زدن توسط پدرش از ناحیه یک گوش ناشنوا شد.

روی بوم، مردم در وحشت هستند، عناصر نه ثروتمند و نه فقیر را دریغ نمی کنند. و آنچه قابل توجه است - برای نوشتن افراد از طبقات مختلف، برایولوف از یک مدل استفاده کرد. ما در مورد یولیا سامویلوا صحبت می کنیم، چهره او چهار بار روی بوم دیده می شود: زنی با کوزه ای روی سرش در سمت چپ بوم. یک زن مرده در مرکز؛ مادری که دخترانش را به سمت خود جذب می کند، در گوشه سمت چپ تصویر؛ زنی که فرزندانش را می پوشاند و با شوهرش پس انداز می کند. این هنرمند در خیابان های روم به دنبال چهره ای برای بقیه قهرمانان بود.

در این تصویر تعجب آور است و اینکه چگونه مسئله نور حل شده است. «البته یک هنرمند معمولی از فوران وزوو برای روشن کردن تصویر خود استفاده نمی‌کند. اما آقای بریولوف این راه حل را نادیده گرفت. نابغه ایده ای جسورانه را به او الهام کرد، همانقدر خوشحال کننده که غیرقابل تقلید بود: اینکه تمام جلوی تصویر را با یک رعد و برق سریع، دقیق و سفید روشن کند، ابر غلیظی از خاکستر را که شهر را در بر گرفته بود، در حالی که نور از روزنامه ها سپس نوشتند که فوران به سختی از طریق تاریکی عمیق شکسته می شود، نیم سایه مایل به قرمز را به پس زمینه می اندازد.

متن نوشته

در زمانی که برایولوف تصمیم گرفت مرگ پمپئی را بنویسد، او با استعداد، اما همچنان امیدوار کننده به حساب می آمد. برای تایید در مقام استادی کار جدی لازم بود.

در آن زمان در ایتالیا موضوع پمپئی رایج بود. اولاً ، حفاری ها بسیار فعال انجام شد و ثانیاً ، چند فوران دیگر وزوویوس وجود داشت. این امر نمی تواند در فرهنگ منعکس شود: در صحنه های بسیاری از تئاترهای ایتالیایی، اپرای پاچینی L "Ultimo giorno di Pompeia" با موفقیت روی صحنه رفت. شکی نیست که این هنرمند او را دیده است و شاید بیش از یک بار.

ایده نوشتن مرگ شهر در خود پمپئی مطرح شد که برایولوف در سال 1827 به ابتکار برادرش معمار اسکندر از آن بازدید کرد. جمع آوری مواد 6 سال طول کشید. هنرمند در جزئیات دقیق بود. بنابراین، چیزهایی که از جعبه بیرون ریخته بودند، جواهرات و سایر اقلام مختلف در تصویر از مواردی که باستان شناسان در حین کاوش ها پیدا کردند کپی شدند.

آبرنگ های بریولوف محبوب ترین سوغاتی ایتالیا بود

بیایید چند کلمه در مورد یولیا سامویلوا بگوییم، که چهره او، همانطور که در بالا ذکر شد، چهار بار روی بوم دیده می شود. برایولوف برای تصویر به دنبال شخصیت های ایتالیایی بود. و اگرچه سامویلوا روسی بود، اما ظاهر او با ایده های بریولوف در مورد اینکه چگونه زنان ایتالیایی باید به نظر برسند مطابقت داشت.

"پرتره یو پی سامویلوا با جیووانینا پاچینی و یک پسر سیاه پوست." برایولوف، 1832-1834

آنها در سال 1827 در ایتالیا ملاقات کردند. برایولوف تجربه استادان ارشد را در آنجا به کار گرفت و به دنبال الهام بود، در حالی که سامویلووا در زندگی خود سوخت. در روسیه ، او قبلاً موفق به طلاق شده بود ، فرزندی نداشت و برای یک زندگی غیرقابل تحمل بیش از حد طوفانی ، نیکلاس اول از او خواست که از دادگاه دور شود.

هنگامی که کار روی نقاشی به پایان رسید و مردم ایتالیا بوم را دیدند، رونق برای بریولوف آغاز شد. این یک موفقیت بود! همه در دیدار با این هنرمند، سلام کردن را افتخار دانستند. وقتی او در تئاتر ظاهر می شد، همه می ایستادند و در درب خانه ای که در آن زندگی می کرد یا رستورانی که در آن غذا می خورد، همیشه افراد زیادی برای استقبال از او جمع می شدند. از زمان رنسانس، هیچ هنرمندی در ایتالیا مورد پرستش کارل بریولوف قرار نگرفته است.

در وطن نقاش نیز پیروزی در انتظار بود. سرخوشی کلی در مورد تصویر پس از خواندن خطوط باراتینسکی مشخص می شود:

او جام های صلح آمیز به ارمغان آورد
با تو در سایه پدر
و "آخرین روز پمپئی" بود
برای برس روسی، روز اول.

کارل بریولوف نیمی از زندگی خلاقانه آگاهانه خود را در اروپا گذراند. برای اولین بار پس از فارغ التحصیلی از آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ به خارج از کشور رفت تا مهارت های خود را بهبود بخشد. و در کجا، اگر نه در ایتالیا، این کار را انجام دهیم؟! در ابتدا، برایولوف عمدتاً اشراف ایتالیایی و همچنین آبرنگ هایی را با صحنه هایی از زندگی نقاشی می کرد. این دومی ها به سوغاتی بسیار محبوب ایتالیا تبدیل شده اند. اینها تصاویری در اندازه کوچک با ترکیب بندی های کوچک و بدون پرتره های روانشناختی بودند. چنین آبرنگ هایی عمدتا ایتالیا را با طبیعت زیبایش تجلیل می کرد و ایتالیایی ها را به عنوان مردمی نشان می داد که از نظر ژنتیکی زیبایی باستانی اجداد خود را حفظ کرده اند.

تاریخ قطع شده (آب در حال حاضر از لبه عبور می کند). 1827

برایولوف همزمان با دلاکروا و انگرس نوشت. زمانی بود که موضوع سرنوشت توده های عظیم انسانی در نقاشی مطرح شد. بنابراین، جای تعجب نیست که برایولوف داستان مرگ پمپئی را برای بوم برنامه خود انتخاب کرد.

بریولوف هنگام نقاشی کلیسای جامع سنت اسحاق سلامت خود را تضعیف کرد

این تصویر چنان تأثیر شدیدی بر نیکلاس اول گذاشت که او از بریولوف خواست که به وطن خود بازگردد و جای استادی در آکادمی امپراتوری هنر را بگیرد. با بازگشت به روسیه ، برایولوف با پوشکین ، گلینکا ، کریلوف آشنا شد و با آنها دوست شد.

نقاشی های دیواری برایولوف در کلیسای جامع سنت ایزاک

سالهای آخری که این هنرمند در ایتالیا گذرانده بود، در تلاش برای حفظ سلامتی خود، در هنگام نقاشی کلیسای جامع سنت اسحاق تضعیف شد. ساعت ها کار سخت طولانی در کلیسای جامع نمناک ناتمام تأثیر بدی بر قلب داشت و روماتیسم را تشدید می کرد.

K. Bryulov. آخرین روز پمپئی. 1830-1833

ما مدتهاست که با تابلوی کارل بریولوف در آخرین روز پمپئی آشنا بودیم، اما به جزئیات آن توجه نکردیم، می خواستم تاریخچه آن را بدانم و بوم را با جزئیات بررسی کنم.

پس زمینه تصویر.

در سال 1827، کارل بریولوف هنرمند جوان روسی وارد پمپئی شد. او نمی دانست که این سفر او را به اوج خلاقیت می رساند. منظره پمپئی او را بهت زده کرد. او در تمام گوشه و کنار شهر قدم زد، دیوارها را لمس کرد که از گدازه های جوشان خشن بودند، و شاید به این فکر افتاد که تصویری از آخرین روز پمپئی بکشد.

از ایده تصویر تا تکمیل آن شش سال طول می کشد. برایولوف با مطالعه منابع تاریخی آغاز می کند. او نامه های پلینی جوان، شاهد عینی وقایع، به تاسیتوس مورخ رومی را می خواند.

در جستجوی اصالت، این هنرمند به مواد کاوش های باستان شناسی نیز روی می آورد، او برخی از چهره ها را در آن حالت ها به تصویر می کشد که در آن اسکلت قربانیان وزوویوس در گدازه های سخت یافت شده است.

تقریباً همه اقلام توسط بریولوف از اقلام معتبری که در موزه ناپل نگهداری می‌شوند نقاشی شده‌اند. نقاشی‌ها، طرح‌ها و طرح‌های باقی‌مانده نشان می‌دهند که هنرمند چقدر مصرانه به دنبال رساترین ترکیب بود. و حتی زمانی که طرح بوم آینده آماده شد، برایولوف حدود ده بار صحنه را دوباره جمع می کند، ژست ها، حرکات، ژست ها را تغییر می دهد.

در سال 1830 این هنرمند شروع به کار بر روی یک بوم بزرگ کرد. او در آن حد از تنش روحی نوشت که این اتفاق افتاد که او را به معنای واقعی کلمه در آغوش خود از استودیو خارج کردند. سرانجام، در اواسط سال 1833، بوم آماده شد.

فوران وزوویوس.

برای آشنایی با جزییات تاریخی این واقعه که در تصویر خواهیم دید یک انحراف کوچک می کنیم.
فوران وزوویوس در بعدازظهر 24 اوت 79 آغاز شد و حدود یک روز طول کشید، همانطور که برخی از دست نوشته های باقی مانده از "نامه های" پلینی جوان نشان می دهد. این منجر به مرگ سه شهر - پمپئی، هرکولانیوم، استابیا و چندین روستا و ویلاهای کوچک شد.

وزوویوس بیدار می شود و انواع محصولات فعالیت آتشفشانی را در فضای اطراف فرو می برد. لرزش، دانه های خاکستر، سنگ هایی که از آسمان می افتند - همه اینها ساکنان پمپئی را غافلگیر کرد.

مردم سعی کردند در خانه ها پنهان شوند، اما بر اثر خفگی یا زیر ویرانه ها جان خود را از دست دادند. کسی در مکان‌های عمومی - در تئاترها، بازارها، انجمن‌ها، معابد، کسی - در خیابان‌های شهر، کسی - در خارج از مرزهای آن، از مرگ سبقت گرفت. با این حال، اکثریت قریب به اتفاق ساکنان هنوز موفق به ترک شهر شدند.

در طول حفاری ها، معلوم شد که همه چیز در شهرها مانند قبل از فوران آتشفشان حفظ شده است. خیابان‌ها، خانه‌هایی با اثاثیه کامل، بقایای انسان‌ها و حیواناتی که فرصت فرار نداشتند، زیر چندین متر خاکستر پیدا شدند. شدت فوران به حدی بود که خاکستر آن حتی به مصر و سوریه پرواز کرد.

از 20000 نفر ساکن پمپئی، حدود 2000 نفر در ساختمان ها و خیابان ها جان باختند. اکثر ساکنان قبل از فاجعه شهر را ترک کردند، اما بقایای مردگان در خارج از شهر یافت می شود. بنابراین نمی توان تعداد دقیق کشته شدگان را تخمین زد.

در میان کسانی که در اثر فوران جان باختند، پلینی بزرگ بود، به دلیل علاقه علمی و به دلیل تمایل به کمک به افرادی که از فوران رنج می بردند، که سعی کرد با کشتی به وزوویوس نزدیک شود و در یکی از کانون های فاجعه - در استابیا

پلینی جوان اتفاقی را که در 25 ام در Miseno رخ داد را توصیف می کند. صبح، ابر سیاهی از خاکستر شروع به نزدیک شدن به شهر کرد. ساکنان با وحشت از شهر به ساحل فرار کردند (احتمالاً ساکنان شهرهای مرده نیز سعی کردند همین کار را انجام دهند). جمعیتی که در کنار جاده می دویدند خیلی زود خود را در تاریکی مطلق دیدند، فریاد و فریاد کودکان به گوش رسید.

کسانی که افتادند توسط کسانی که دنبالشان می آمدند زیر پا گذاشته شدند. من باید همیشه خاکستر را تکان می دادم، در غیر این صورت شخص فوراً به خواب رفت و کسانی که برای استراحت نشستند راهی برای بلند شدن نداشتند. این چند ساعت ادامه داشت، اما بعد از ظهر ابر خاکستر شروع به از بین رفتن کرد.

پلینی به میزنو بازگشت، اگرچه زمین لرزه ها ادامه داشت. تا غروب، فوران شروع به فروکش کرد و تا عصر 26 همه چیز فروکش کرد. پلینی جوان خوش شانس بود، اما عموی او - دانشمند برجسته، نویسنده تاریخ طبیعی پلینی بزرگ - در جریان فورانی در پمپئی درگذشت.

آنها می گویند که او از کنجکاوی یک طبیعت شناس ناامید شد، او برای مشاهدات در شهر ماند. خورشید بر فراز شهرهای مرده - پمپئی، استابیا، هرکولانیوم و اکتاویانوم - تنها در 27 آگوست ظاهر شد. وزوویوس تا به امروز حداقل هشت بار دیگر فوران کرده است. علاوه بر این، در سال 1631، در سال 1794 و 1944 فوران بسیار قوی بود.

شرح تصویر

تاریکی سیاه بر زمین آویزان بود. درخشش قرمز خونی آسمان نزدیک افق را رنگ می کند و برق کورکننده رعد و برق لحظه ای تاریکی را می شکند. در مواجهه با مرگ، گوهر روح انسان آشکار می شود.

در اینجا پلینی جوان مادرش را که به زمین افتاده را متقاعد می کند تا بقایای نیروی خود را جمع کند و سعی کند فرار کند.

در اینجا پسرانی هستند که پیرمرد را بر روی شانه های خود حمل می کنند و سعی می کنند بار گرانبها را به سرعت به مکانی امن برسانند.
مرد با بالا بردن دست خود به سمت آسمان در حال فروپاشی آماده است تا با سینه از عزیزانش محافظت کند.

در همان نزدیکی مادری زانو زده با فرزندان است. با چه لطافت وصف ناپذیری دور هم جمع می شوند!

بالای سرشان یک چوپان مسیحی با صلیب بر گردن و مشعل و سوزاندن در دستانش دیده می شود. او با بی باکی آرام به آسمان های شعله ور و مجسمه های در حال فرو ریختن خدایان پیشین می نگرد.

و در اعماق بوم با کشیشی بت پرست مخالفت می کند که از ترس با محراب زیر بغلش می دود. چنین تمثیلی تا حدی ساده لوحانه، مزیت های دین مسیحی را نسبت به دین بت پرستانه اعلام می کند.

مردی که دستش را به سوی بهشت ​​بلند کرده در تلاش است از خانواده خود محافظت کند. در کنار او مادری زانو زده با فرزندانی است که از او حمایت و کمک می خواهند.

سمت چپ در پس زمینه - انبوهی از فراریان در پله های مقبره Skaurus. در آن، ما متوجه هنرمندی می شویم که با ارزش ترین چیز را ذخیره می کند - جعبه ای با قلم مو و رنگ. این خودنگاره کارل بریولوف است.

اما در چشم او وحشت مرگ نیست که توجه دقیق هنرمند، که با تماشای وحشتناک تشدید می شود. او با ارزش ترین چیز را روی سر خود حمل می کند - جعبه ای با رنگ ها و سایر لوازم نقاشی. به نظر می رسد که او سرعت خود را کم کرده است و سعی می کند تصویری را که در مقابلش باز شده به خاطر بیاورد. Yu.P. Samoilova به عنوان یک مدل برای یک دختر با یک کوزه خدمت کرد.

ما می‌توانیم او را در تصاویر دیگر ببینیم. این زنی است که بر اثر تصادف جان خود را از دست داده، روی پیاده‌رو پراکنده شده است، جایی که در کنار او یک کودک زنده است - در مرکز بوم. و مادری که دخترانش را به سمت خود جذب می کند، در گوشه سمت چپ تصویر.

در گوشه سمت راست، مرد جوان محبوب خود را در آغوش گرفته است، در چشمان او ناامیدی و ناامیدی است.

بسیاری از مورخان هنر، کودک ترسیده ای را که در کنار مادر مرده خوابیده است، شخصیت اصلی روی بوم می دانند. در اینجا غم، ناامیدی، امید، مرگ دنیای قدیم و شاید تولد دنیای جدید را می بینیم. این تقابل مرگ و زندگی است.

یک زن نجیب سعی کرد با یک ارابه سریع فرار کند، اما هیچ کس نمی تواند از کارا فرار کند، همه باید به خاطر گناهان خود مجازات شوند. از سوی دیگر، کودکی هراسان را می بینیم که بر خلاف همه شانس ها، جان سالم به در می برد تا نژاد افتاده را احیا کند. اما سرنوشت بعدی او چیست، البته ما نمی دانیم و فقط می توانیم به نتیجه خوشی امیدوار باشیم.
نوزادی که برای او سوگوار است، تمثیلی از دنیای جدید است، نمادی از قدرت پایان ناپذیر زندگی، درد، ترس و ناامیدی در چشمان مردم بسیار است.

"آخرین روز پمپئی" متقاعد می کند که ارزش اصلی در جهان یک شخص است. بریولوف نیروهای مخرب طبیعت را در مقابل عظمت معنوی و زیبایی انسان قرار می دهد.

این هنرمند که بر اساس زیبایی شناسی کلاسیک پرورش یافته است، تلاش می کند تا به قهرمانان خود ویژگی های ایده آل و کمال پلاستیکی بدهد، اگرچه مشخص است که ساکنان رم برای بسیاری از آنها ژست گرفته اند.

با دیدن این اثر برای اولین بار، هر بیننده ای مقیاس عظیم آن را تحسین می کند: روی بوم نقاشی با مساحتی بیش از سی متر مربع، هنرمند داستان زندگی بسیاری را روایت می کند که توسط یک فاجعه متحد شده اند. به نظر می رسد نه یک شهر در صفحه بوم، بلکه تمام جهان که مرگ را تجربه می کند به تصویر کشیده شده است.

تاریخچه تصویر

در پاییز 1833، این نقاشی در نمایشگاهی در میلان ظاهر شد و باعث انفجاری از لذت و تحسین شد. پیروزی حتی بزرگتر در خانه در انتظار برایولوف بود. این نقاشی که در ارمیتاژ و سپس در آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد، به موضوع غرور میهنی تبدیل شد. وی مورد استقبال پرشور ع.س. پوشکین:

جمعیت، پیر و جوان، زیر خاکسترهای ملتهب،
زیر سنگ باران از تگرگ جاری می شود.

در واقع، شهرت جهانی نقاشی برایولوف برای همیشه نگرش تحقیرآمیز نسبت به هنرمندان روسی را که حتی در خود روسیه وجود داشت، از بین برد. از نظر معاصران، کار کارل بریولوف دلیلی بر اصالت نبوغ هنری ملی بود.

برایولوف با استادان بزرگ ایتالیایی مقایسه شد. شاعران اشعاری را به او تقدیم کردند. در خیابان و تئاتر از او استقبال شد. یک سال بعد، آکادمی هنر فرانسه به این هنرمند پس از شرکت در سالن پاریس مدال طلا را برای این نقاشی اعطا کرد.

در سال 1834 نقاشی "آخرین روز پمپئی" به سن پترزبورگ فرستاده شد. الکساندر ایوانوویچ تورگنیف گفت که این تصویر شکوه روسیه و ایتالیا بود. E. A. Baratynsky یک غزل معروف به این مناسبت سروده است: "آخرین روز پمپئی اولین روز برای قلم مو روسی شد!".

نیکلاس اول از این هنرمند با تماشاگران شخصی تجلیل کرد و به چارلز تاج گل گل اهدا کرد و پس از آن هنرمند "شارلمانی" نامیده شد.
آناتولی دمیدوف این نقاشی را به نیکلاس اول ارائه کرد و او آن را به عنوان راهنمای نقاشان مبتدی در آکادمی هنر به نمایش گذاشت. پس از افتتاح موزه روسیه در سال 1895، بوم به آنجا منتقل شد و عموم مردم به آن دسترسی پیدا کردند.

متن با جزئیات این نقاشی را می توانید در اینجا مشاهده کنید.https://maxpark.com/community/6782/content/496452

"در روسیه در آن زمان تنها یک نقاش وجود داشت که به طور گسترده ای شناخته شده بود، Bryulov" - Herzen A.I. در مورد هنر

در قرن اول پس از میلاد، یک رشته فوران کوه وزوویوس رخ داد که با زلزله همراه بود. آنها چندین شهر پر رونق را که در نزدیکی دامنه کوه قرار داشتند، ویران کردند. شهر پمپئی تنها در دو روز از بین رفت - در آگوست 79، کاملاً با خاکستر آتشفشانی پوشیده شد. او را در زیر خاکستری به ضخامت هفت متر دفن کردند. به نظر می رسید که شهر از روی زمین محو شده است. با این حال، در سال 1748، باستان شناسان توانستند آن را از زیر خاک بیرون بیاورند و پرده یک تراژدی وحشتناک را باز کنند. نقاشی هنرمند روسی کارل بریولوف به آخرین روز شهر باستانی اختصاص داشت.

"آخرین روز پمپئی" مشهورترین نقاشی کارل بریولوف است. این شاهکار برای شش سال طولانی خلق شد - از ایده و اولین طرح تا یک بوم تمام عیار. هیچ یک از هنرمندان روسی به اندازه بریولوف جوان 34 ساله در اروپا موفق نشدند، که خیلی سریع نام مستعار نمادین - "کارل بزرگ" را به دست آورد، که با مقیاس فرزندان شش ساله رنج کشیده او مطابقت دارد. - اندازه بوم به 30 متر مربع رسید (!). قابل توجه است که خود بوم فقط در 11 ماه نقاشی شد و بقیه زمان صرف کارهای مقدماتی شد.

"صبح ایتالیایی"، 1823; Kunsthalle، کیل، آلمان

همکاران غربی در این هنر به موفقیت یک هنرمند آینده دار و با استعداد به سختی اعتقاد داشتند. ایتالیایی‌های متکبر که نقاشی ایتالیایی را بالاتر از همه دنیا می‌ستایند، نقاش جوان و آینده‌دار روس را از چیزی بیشتر، چیزی بزرگ و در مقیاس بزرگ ناتوان می‌دانستند. و این در حالی است که نقاشی های بریولوف تا حدودی قبل از پمپئی شناخته شده بود. به عنوان مثال، نقاشی معروف "صبح ایتالیایی" که توسط برایولوف پس از ورود وی به ایتالیا در سال 1823 نوشته شده است. این تصویر شهرت را برای برایولوف به ارمغان آورد، زیرا ابتدا از مردم ایتالیا و سپس از اعضای انجمن تشویق هنرمندان دریافت کرد. OPH تابلوی "صبح ایتالیایی" را به الکساندرا فئودورونا، همسر نیکلاس اول، تقدیم کرد. امپراتور می خواست یک نقاشی جفت شده با "صبح" دریافت کند، که آغاز نوشتن نقاشی "ظهر ایتالیایی" (1827) توسط برایولوف بود.

دختری در حال چیدن انگور در نزدیکی ناپل. 1827; موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

و نقاشی "دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل" (1827) که شخصیت شاد و شاد دختران ایتالیایی را از مردم تجلیل می کند. و کپی پر سر و صدا از نقاشی دیواری رافائل - "مدرسه آتن" (1824-1828) - اکنون سالن کپی ها را در ساختمان آکادمی هنر سنت پترزبورگ زینت می دهد. برایولوف در ایتالیا و اروپا مستقل و مشهور بود ، او سفارشات زیادی داشت - تقریباً همه کسانی که به رم سفر می کنند تلاش می کنند تا پرتره ای از کار بریولوف را بازگردانند ...

و با این حال ، آنها به این هنرمند اعتقاد خاصی نداشتند و گاهی اوقات حتی مورد تمسخر قرار می گرفتند. کاموچینی که در آن زمان به عنوان اولین نقاش ایتالیایی به حساب می آمد، به ویژه تلاش کرد. با توجه به طرح‌های شاهکار آینده برایولوف، او به این نتیجه می‌رسد که «موضوع به یک بوم بزرگ نیاز دارد، اما خوبی‌هایی که در طرح‌ها وجود دارد روی بوم عظیم ناپدید می‌شوند. کارل در بوم های کوچک فکر می کند... روسی کوچولو نقاشی های کوچک می کشد...یک کار عظیم بر دوش یک نفر بزرگتر! برایولوف آزرده نشد، او فقط لبخند زد - خشم و عصبانیت از پیرمرد پوچ خواهد بود. علاوه بر این، سخنان استاد ایتالیایی، نابغه جوان و جاه طلب روسی را بیشتر برانگیخت تا یک بار برای همیشه اروپا و به ویژه ایتالیایی های خود راضی را تسخیر کند.

او با تعصب مشخص خود به توسعه طرح تصویر اصلی خود ادامه می دهد که به اعتقاد او بدون شک نام او را تجلیل خواهد کرد.

حداقل دو نسخه از چگونگی تولد ایده نوشتن پمپئی وجود دارد. نسخه غیر رسمی - برایولوف که از اجرای اپرای مسحورکننده جیووانی پاچینی "آخرین روز پمپئی" در رم شگفت زده شده بود ، پس از بازگشت به خانه ، بلافاصله طرحی از تصویر آینده را ترسیم کرد.

بر اساس روایتی دیگر، ایده بازسازی طرح "مرگ" به دلیل کاوش های باستان شناسانی بود که شهری مدفون و پر از خاکستر آتشفشانی، قطعات سنگ و گدازه را در سال 79 کشف کردند. برای تقریباً 18 قرن، این شهر در زیر خاکستر وزوویوس قرار داشت. و وقتی کشف شد، خانه‌ها، مجسمه‌ها، فواره‌ها، خیابان‌های پمپئی در مقابل چشمان ایتالیایی‌های حیرت‌زده ظاهر شد...

برادر بزرگ کارل بریولوف، اسکندر، که از سال 1824 ویرانه های شهر باستانی را مطالعه کرده بود، نیز در کاوش ها شرکت کرد. او برای پروژه مرمت حمام پمپئی که طراحی کرد، عنوان معمار اعلیحضرت، عضو مسئول مؤسسه فرانسوی، عضو مؤسسه سلطنتی معماران انگلستان و عنوان عضو آکادمی های هنر را دریافت کرد. میلان و سن پترزبورگ ...

الکساندر پاولوویچ بریولوف، سلف پرتره 1830

به هر حال، در اواسط مارس 1828، زمانی که این هنرمند در رم بود، وزوویوس ناگهان بیش از حد معمول شروع به سیگار کشیدن کرد، پنج روز بعد او ستون بلندی از خاکستر و دود را بیرون انداخت، گدازه قرمز تیره جاری شد و از دهانه بیرون زد. ، از دامنه ها سرازیر شد ، غوغایی تهدیدآمیز شنیده شد ، پنجره های خانه های ناپل می لرزیدند. شایعات فوران فوراً به رم رسید، هرکسی که می توانست به ناپل هجوم برد - تا به این منظره عجیب و غریب نگاه کند. کارل، بدون مشکل، در کالسکه صندلی گرفت، جایی که به جز او، پنج مسافر دیگر نیز وجود داشتند و می توانست خود را خوش شانس بداند. اما در حالی که کالسکه مسافت 240 کیلومتری را از رم تا ناپل طی کرد، وزوویوس سیگار را ترک کرد و چرت زد... این واقعیت هنرمند را بسیار ناراحت کرد، زیرا او می توانست شاهد فاجعه ای مشابه باشد، وحشت و وحشیگری وزووی خشمگین را با خود ببیند. چشمان خود

کار و پیروزی

بنابراین، با تصمیم گیری در مورد طرح، برایولوف دقیق شروع به جمع آوری مطالب تاریخی کرد. برایولوف با تلاش برای بیشترین قابلیت اطمینان تصویر، مواد حفاری و اسناد تاریخی را مطالعه کرد. او گفت که تمام چیزهایی که توسط او به تصویر کشیده شده است از موزه گرفته شده است، او از باستان شناسان پیروی می کند - "عتیقه های فعلی"، که تا آخرین سکته مراقب بود "به صحت حادثه نزدیکتر شود".

بقایای مردم شهر پمپئی، روزهای ما.

او همچنین صحنه عمل روی بوم را کاملاً دقیق نشان داد: "من این منظره را از زندگی گرفتم، بدون عقب نشینی و بدون افزودن"؛ در محلی که به تصویر کشیده شد، در حین کاوش، دستبند، انگشتر، گوشواره، گردنبند و بقایای ذغالی شده یک ارابه پیدا شد. اما فکر تصویر بسیار بالاتر و عمیق تر از میل به بازسازی رویدادی است که هفده و نیم قرن پیش رخ داده است. پله های مقبره اسکائوروس، اسکلت مادر و دخترانی که قبل از مرگ یکدیگر را در آغوش گرفتند، چرخ گاری سوخته، چهارپایه، گلدان، چراغ، دستبند - همه اینها حد یقین بود ...

به محض تکمیل بوم، کارگاه رومی کارل بریولوف تحت محاصره واقعی قرار گرفت. «... در حین کشیدن این تصویر لحظات فوق العاده ای را تجربه کردم! و اکنون پیرمرد ارجمند کاموچینی را می بینم که در مقابل او ایستاده است. چند روز بعد، بعد از اینکه همه رم برای دیدن عکس من هجوم آوردند، او به استودیوی من در Via San Claudio آمد و پس از چند دقیقه ایستادن در مقابل عکس، من را در آغوش گرفت و گفت: "مرا بغل کن، کلوسوس!"

این نقاشی در رم و سپس در میلان به نمایش گذاشته شد و در همه جا ایتالیایی های مشتاق در برابر "چارلز بزرگ" می لرزند.

نام کارل بریولوف بلافاصله در سراسر شبه جزیره ایتالیا - از یک طرف تا آن طرف دیگر - شناخته شد. هنگام ملاقات در خیابان، همه برای او کلاه برداشتند. وقتی او در تئاتر ظاهر شد، همه برخاستند. در خانه ای که در آن زندگی می کرد یا رستورانی که در آن غذا می خورد، همیشه افراد زیادی برای استقبال از او جمع می شدند.

روزنامه ها و مجلات ایتالیایی کارل بریولوف را به عنوان یک نابغه، برابر با بزرگترین نقاشان تمام دوران، تجلیل می کردند، شاعران او را در شعر می خواندند، رساله های کاملی درباره نقاشی جدید او نوشته می شد. از زمان رنسانس، هیچ هنرمندی در ایتالیا مورد پرستش جهانی مانند کارل بریولوف قرار نگرفته است.

بریولوف کارل پاولوویچ، 1836 - واسیلی تروپینین

نقاشی "آخرین روز پمپئی" اروپا را با قلم مو قدرتمند روسیه و طبیعت روسی آشنا کرد که قادر است در هر زمینه هنری به ارتفاعات تقریباً دست نیافتنی دست یابد.

تصور اشتیاق و اشتیاق میهن پرستانه ای که با آن تصویر در سن پترزبورگ دریافت شد دشوار است: به لطف برایولوف، نقاشی روسی دیگر شاگرد کوشا ایتالیایی های بزرگ نبود و اثری خلق کرد که اروپا را به وجد آورد!

این نقاشی توسط بشردوست دمیدوف به نیکلاس اول اهدا شد و او برای مدت کوتاهی آن را در ارمیتاژ امپراتوری گذاشت و سپس آن را به آکادمی هنر اهدا کرد. طبق خاطرات یکی از معاصران، «شاید بتوان گفت انبوهی از بازدیدکنندگان به سالن‌های آکادمی هجوم بردند تا به پمپئی نگاه کنند». آنها در مورد شاهکار در سالن ها صحبت کردند، نظرات خود را در مکاتبات خصوصی به اشتراک گذاشتند، یادداشت هایی را در خاطرات خود ثبت کردند. نام مستعار افتخاری "شارلمانی" برای برایولوف ایجاد شد.

پوشکین که تحت تأثیر این تصویر قرار گرفته بود، شش خطی نوشت:

Vesuvius zev باز شد - دود در یک چماق فوران کرد - شعله
به طور گسترده ای مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
جمعیت، پیر و جوان، از شهر بیرون می‌روند.

گوگول مقاله بسیار عمیقی را به آخرین روز پمپئی اختصاص داد و یوگنی باراتینسکی شاعر، شادی عمومی را در یک فی البداهه معروف بیان کرد:

"تو جام های صلح آمیز آوردی
با تو در سایه پدری
و تبدیل به "آخرین روز پمپئی" شد
برای برس روسی، روز اول!

حقایق، اسرار و رازهای نقاشی "آخرین روز پمپئی"

محل نقاشی

پمپئی در سال 1748 کشف شد. از آن زمان، ماه به ماه، کاوش‌های مداوم و مداوم شهر را باز کرده‌اند. پمپئی در اولین بازدید از شهر در سال 1827 اثری پاک نشدنی بر روح کارل بریولوف گذاشت.

«دیدن این ویرانه‌ها ناخواسته مرا وادار کرد به زمانی برگردم که این دیوارها هنوز مسکونی بودند... شما نمی‌توانید از این خرابه‌ها عبور کنید بدون اینکه احساس کاملا جدیدی در خود داشته باشید که باعث می‌شود همه چیز را فراموش کنید، به جز حادثه وحشتناک این اتفاق. شهر.”

برایولوف در یکی از نامه های خود می گوید: "من این مناظر را تماماً از طبیعت گرفتم، بدون هیچ عقب نشینی و بدون اضافه کردن، با پشت به دروازه های شهر ایستادم تا بخشی از وزوویوس را دلیل اصلی ببینم."

"خیابان مقبره ها" پمپئی

ما در مورد دروازه های هرکولانه پمپئی (Porto di Ercolano) صحبت می کنیم، که در پشت آن، در خارج از شهر، "خیابان مقبره ها" (Via dei Sepolcri) آغاز شد - گورستانی با مقبره ها و معابد باشکوه. این قسمت از پمپئی در دهه 1820 بود. در حال حاضر به خوبی پاک شده است، که به نقاش اجازه می دهد تا معماری را روی بوم با حداکثر دقت بازسازی کند.

و اینجا خود مکان است که دقیقاً با نقاشی کارل بریولوف مقایسه شد.

یک عکس

جزئیات نقاشی

برایولوف با بازسازی تصویر فوران، پیام های معروف پلینی جوان به تاسیتوس را دنبال کرد.

پلینی جوان از فوران در بندر Miseno در شمال پمپئی جان سالم به در برد و آنچه را که دید به تفصیل شرح داد: خانه هایی که به نظر می رسید از جای خود جابجا شده اند، شعله های آتش به طور گسترده در امتداد مخروط آتشفشان پخش می شود، قطعات داغ سنگ پا که از آن می ریزند. آسمان، باران شدید خاکستر، تاریکی غیرقابل نفوذ سیاه، زیگزاگ های آتشین، مانند رعد و برق غول پیکر... و همه این ها برایولوف به بوم منتقل شد.

زلزله شناسان از این که او چقدر قانع کننده از زلزله به تصویر کشیده شگفت زده شده اند: با نگاه کردن به خانه های در حال فروریختن، می توانید جهت و قدرت زمین لرزه را تعیین کنید (8 امتیاز). آتشفشان شناسان خاطرنشان می کنند که فوران وزوویوس با تمام دقت ممکن برای آن زمان نوشته شده است. مورخان استدلال می کنند که نقاشی برایولوف می تواند برای مطالعه فرهنگ روم باستان استفاده شود.

روش ترمیم ژست های مرده با ریختن گچ در حفره های ایجاد شده از اجساد تنها در سال 1870 اختراع شد، اما حتی در هنگام ایجاد تصویر، اسکلت های یافت شده در خاکستر سنگ شده گواهی بر آخرین تشنج ها و حرکات بدن است. قربانیان.

مادر در آغوش گرفتن دو دختر؛ زن جوانی که بر اثر سقوط ارابه ای که به سنگفرش برخورد کرده بود، در اثر زمین لرزه از سنگفرش خارج شد و جان خود را از دست داد. مردم روی پله های مقبره Skaurus، که از سر خود در برابر ریزش سنگ با مدفوع و ظروف محافظت می کنند - همه اینها حاصل تخیل نقاش نیست، بلکه واقعیتی است که هنرمندانه بازسازی شده است.

سلف پرتره در نقاشی

روی بوم، شخصیت هایی را می بینیم که دارای ویژگی های پرتره خود نویسنده و معشوقه اش، کنتس یولیا سامویلوا هستند. برایولوف خود را به عنوان هنرمندی نشان داد که جعبه ای از قلم مو و رنگ را روی سر خود حمل می کند.

خود پرتره و همچنین دختری با رگ روی سر - جولیا

ویژگی های زیبای جولیا چهار بار در تصویر تشخیص داده شده است: مادری که دخترانش را در آغوش می گیرد، زنی که نوزادی را به سینه خود می بندد، دختری با رگ روی سر، پمپی نجیب که از ارابه شکسته سقوط کرده است.

خودنگاره و پرتره های یک دوست دختر یک "اثر حضور آگاهانه" است که باعث می شود بیننده به نظر شرکت کننده در آنچه اتفاق می افتد باشد.

"فقط یک عکس"

مشخص است که در میان دانش آموزان کارل بریلوف، بوم او "آخرین روز پمپئی" نام نسبتاً ساده ای داشت - به سادگی "تصویر". یعنی برای همه شاگردان، این بوم فقط یک عکس با حرف بزرگ بود، یک عکس از تصاویر. می‌توان مثالی زد: از آنجایی که کتاب مقدس کتاب همه کتاب‌ها است، به نظر می‌رسد کلمه انجیل به معنای کلمه کتاب است.

والتر اسکات: "این حماسه است!"

والتر اسکات در رم ظاهر شد که شهرت او به حدی بود که در برخی مواقع موجودی افسانه ای به نظر می رسید. داستان نویس قد بلند و هیکلی قوی داشت. صورت دهقانی سرخ‌گون او با موهای بلوند کم پشت که روی پیشانی‌اش شانه شده بود، مظهر سلامتی به نظر می‌رسید، اما همه می‌دانستند که سر والتر اسکات هرگز از آپوپلکسی بهبود نیافت و به توصیه پزشکان به ایتالیا آمد. او که یک مرد هوشیار بود، فهمید که روزها به شماره افتاده است و فقط برای چیزهایی که از نظر او مهم بود صرف کرد. در رم، او درخواست کرد که او را فقط به یک قلعه باستانی ببرند، که به دلایلی به آن نیاز داشت، به توروالدسن و بریولوف. والتر اسکات چندین ساعت جلوی تصویر نشست، تقریباً بی حرکت، مدت زیادی ساکت بود، و برایولوف، که دیگر صدای او را اذیت نمی کرد، برای اینکه زمان را تلف نکند، قلم مو را برداشت و شروع به لمس بوم در اینجا کرد. و آنجا سرانجام والتر اسکات بلند شد، کمی روی پای راستش خمیده بود، به سمت برایولوف رفت، هر دو دستش را در کف دست بزرگش گرفت و آنها را محکم فشرد:

انتظار داشتم یک رمان تاریخی ببینم. اما شما خیلی چیزهای بیشتری خلق کرده اید. این یک حماسه است ...

داستان کتاب مقدس

صحنه های تراژیک اغلب در جلوه های مختلف هنر کلاسیک به تصویر کشیده می شد. به عنوان مثال، تخریب سدوم یا اعدام های مصر. اما در این گونه داستان های کتاب مقدس به طور ضمنی گفته می شد که اعدام از بالا می آید، در اینجا می توان تجلی مشیت خدا را دید. گویی تاریخ کتاب مقدس هیچ سرنوشت بیهوده ای نمی شناسد، بلکه فقط خشم خدا را می شناسد. در نقاشی های کارل بریولوف، مردم در معرض یک عنصر طبیعی کور، سنگ بودند. در اینجا هیچ دلیلی در مورد گناه و مجازات وجود ندارد.. در تصویر شما نمی توانید شخصیت اصلی را پیدا کنید. فقط آنجا نیست. در برابر ما فقط جمعیت ظاهر می شود، مردمی که ترس آنها را گرفته بود.

تصور پمپئی به عنوان شهری شرور غرق در گناهان و تخریب آن به عنوان یک مجازات الهی می تواند بر اساس یافته هایی باشد که در نتیجه حفاری ها ظاهر شد - اینها نقاشی های دیواری وابسته به عشق شهوانی در خانه های روم باستان و همچنین مجسمه های مشابه، طلسم های فالیک هستند. ، آویز و غیره. انتشار این آثار باستانی در Antichita di Ercolano که توسط آکادمی ایتالیا منتشر شد و بین سال‌های 1771 تا 1780 در کشورهای دیگر منتشر شد، واکنشی از شوک فرهنگی را در پی داشت - در پس‌زمینه فرض وینکلمان مبنی بر «سادگی نجیب و عظمت آرام» دوران باستان. هنر به همین دلیل است که عموم مردم اوایل قرن نوزدهم می‌توانستند فوران وزوویوس را با مجازات کتاب مقدسی که بر شهرهای شرور سدوم و گومورا نازل شد مرتبط بدانند.

محاسبات دقیق

فوران وزوویوس

K. Bryullov با تصمیم به نقاشی یک بوم بزرگ، یکی از دشوارترین راه های ساخت ترکیبی خود را انتخاب کرد، یعنی نور-سایه و فضایی. این امر مستلزم این بود که هنرمند به طور دقیق تأثیر نقاشی را از فاصله دور محاسبه کند و میزان تابش نور را به صورت ریاضی تعیین کند. همچنین برای ایجاد تصور اعماق فضا باید جدی ترین توجه را به پرسپکتیو هوایی می کرد.

وزوویوس فروزان و دوردست که از روده های آن رودخانه هایی از گدازه های آتشین به هر طرف جاری است. نور آنها به حدی قوی است که به نظر می رسد ساختمان های نزدیک به آتشفشان در حال آتش گرفتن هستند. یکی از روزنامه های فرانسوی به این اثر تصویری که هنرمند می خواست به آن دست یابد اشاره کرد و خاطرنشان کرد: «البته یک هنرمند معمولی از فوران وزوو برای روشن کردن عکس خود کوتاهی نمی کند. اما آقای بریولوف این راه حل را نادیده گرفت. نابغه ایده ای جسورانه را به او الهام کرد، همانقدر خوشحال کننده که غیرقابل تقلید بود: اینکه تمام جلوی تصویر را با یک رعد و برق سریع، دقیق و سفید روشن کند، ابر غلیظی از خاکستر را که شهر را در بر گرفته بود، در حالی که نور از فوران، با دشواری در شکستن تاریکی عمیق، یک نیم سایه مایل به قرمز را در پس زمینه پرتاب می کند.

در حد

او در آن حد از تنش روحی نوشت که این اتفاق افتاد که او را به معنای واقعی کلمه در آغوش خود از استودیو خارج کردند. با این حال، حتی سلامت متزلزل کار او را متوقف نمی کند.

تازه ازدواج کرده

تازه ازدواج کرده

طبق سنت روم باستان، سر تازه ازدواج کرده با تاج گل تزئین می شد. فلامی از سر دختر افتاد - پوشش سنتی عروس روم باستان از پارچه نازک زرد نارنجی.

سقوط روم

در مرکز تصویر، زن جوانی روی سنگفرش دراز کشیده و جواهرات غیر ضروری او روی سنگ ها پخش شده است. در کنار او کودک کوچکی از ترس گریه می کند. یک زن زیبا و زیبا، زیبایی کلاسیک پارچه و طلا به نظر می رسد نماد فرهنگ تصفیه شده روم باستان است که جلوی چشمان ما در حال مرگ است. هنرمند نه تنها به عنوان یک هنرمند، استاد ترکیب و رنگ، بلکه به عنوان یک فیلسوف عمل می کند و در تصاویر قابل مشاهده در مورد مرگ یک فرهنگ بزرگ صحبت می کند.

زن با دختر

به گفته بریولوف، او در حفاری ها یک اسکلت زن و دو کودک را دید که در این موقعیت ها با خاکستر آتشفشانی پوشیده شده بودند. این هنرمند می تواند مادری را با دو دختر با یولیا سامویلووا همراه کند ، که چون فرزندی از خود نداشت ، دو دختر را که از اقوام دوستان بودند برای بزرگ کردن انتخاب کرد. به هر حال، پدر کوچکترین آنها، آهنگساز جیووانی پاچینی، اپرای آخرین روز پمپئی را در سال 1825 نوشت و تولید مد روز به یکی از منابع الهام برای برایولوف تبدیل شد.

کشیش مسیحی

در قرن اول مسیحیت، یک وزیر با ایمان جدید می‌توانست در پمپئی باشد؛ در تصویر، او را به راحتی با صلیب، ظروف عشای ربانی - یک سنبل و یک جام - و یک طومار با متنی مقدس می‌توان تشخیص داد. استفاده از صلیب سینه ای و سینه ای در قرن اول از نظر باستان شناسی تایید نشده است. استقبال شگفت‌انگیز این هنرمند، چهره شجاع کشیش مسیحی است که هیچ تردید و ترسی نمی‌شناسد، در مقابل کشیشی بت پرست که از ترس در اعماق بوم می‌گریزد.

کشیش

وضعیت شخصیت با اشیاء فرقه ای در دستان او و سربند - اینفولا نشان داده می شود. معاصران بریولوف او را سرزنش کردند که مخالفت مسیحیت با بت پرستی را به منصه ظهور نرسانده است ، اما این هنرمند چنین هدفی نداشت.

بر خلاف قوانین

برایولوف تقریباً همه چیز را اشتباه نوشت. هر هنرمند بزرگی قوانین موجود را زیر پا می گذارد. آن روزها سعی می کردند از خلاقیت های استادان قدیمی تقلید کنند که می دانستند چگونه زیبایی ایده آل یک فرد را نشان دهند. به آن «کلاسیکیسم» می گویند. بنابراین، برایولوف چهره های تحریف شده، له شده یا سردرگمی ندارد. شلوغی مثل خیابان را ندارد. در اینجا هیچ چیز تصادفی وجود ندارد و شخصیت ها به گروه هایی تقسیم می شوند تا بتوان همه را در نظر گرفت. و جالب اینجاست - چهره ها در تصویر مشابه هستند، اما حالت ها متفاوت است. نکته اصلی برای بریولوف و همچنین مجسمه سازان باستانی انتقال احساس انسانی با حرکت است. این هنر دشوار «پلاستیک» نام دارد. برایولوف نمی خواست چهره مردم را بدشکل کند، بدن آنها نه با زخم و نه خاک. چنین تکنیکی در هنر «کنوانسیون» نامیده می شود: هنرمند به نام هدفی والا از اعتبار بیرونی خودداری می کند: انسان زیباترین موجود روی زمین است.

پوشکین و برایولوف

یک رویداد بزرگ در زندگی این هنرمند ملاقات و دوستی او با پوشکین بود. آنها بلافاصله آن را زدند و عاشق یکدیگر شدند. این شاعر در نامه ای به همسرش به تاریخ 4 مه 1836 می نویسد:

«... من واقعاً می خواهم برایولوف را به سن پترزبورگ بیاورم. و او یک هنرمند واقعی، یک دوست مهربان و آماده برای هر چیزی است. در اینجا پروفسکی او را پر کرد، او را به جای خود منتقل کرد، او را حبس کرد و او را مجبور به کار کرد. برایولوف به زور از او فرار کرد.

برایولوف اکنون از من است. با اکراه به سن پترزبورگ می رود و از آب و هوا و اسارت می ترسد. سعی می کنم او را دلداری و تشویق کنم. در ضمن روحم به پاشنه می رود، همین که یادم می آید خبرنگار هستم.

حتی یک ماه از روزی که پوشکین نامه ای در مورد عزیمت بریولوف به سن پترزبورگ فرستاد، نگذشته بود که در 11 ژوئن 1836، شامی به افتخار این نقاش مشهور در محوطه آکادمی هنر داده شد. شاید ارزش جشن گرفتن این تاریخ نامشخص، 11 ژوئن را نداشت! اما واقعیت این است که، برحسب اتفاقی عجیب، در 11 ژوئن، چهارده سال دیگر است که برایولوف، در اصل، می‌آید تا در رم بمیرد... بیمار، پیر.

پیروزی روسیه

کارل پاولوویچ بریولوف. هنرمند Zavyalov F.S.

در نمایشگاه لوور در سال 1834، جایی که "آخرین روز پمپئی" نشان داده شد، در کنار نقاشی بریولوف، نقاشی هایی از انگرس و دلاکروا، طرفداران "زیبایی بدنام باستان" آویزان شد. منتقدان به اتفاق برایولوف را سرزنش کردند. برای برخی، نقاشی او بیست سال تاخیر داشت، برخی دیگر در آن جسارت بیش از حد تخیل یافتند که وحدت سبک را از بین می برد. اما هنوز افراد دیگری بودند - تماشاگران: پاریسی ها برای ساعت ها در مقابل "آخرین روز پمپئی" ازدحام کردند و آن را به اتفاق رومی ها تحسین کردند. یک مورد نادر - نظر عمومی بر قضاوت های "منتقدان یادداشت" (همانطور که روزنامه ها و مجلات آنها را می نامیدند): هیئت منصفه جرأت نداشت "یادداشت" را خشنود کند - بریولوف مدال طلای اولین فرقه را دریافت کرد. روسیه پیروز شد.

"پروفسور خارج از خط"

شورای آکادمی، با اشاره به اینکه نقاشی بریولوف بدون شک دارای بیشترین امتیازات است و آن را در میان غیرمعمول ترین خلاقیت های هنری اروپا در حال حاضر قرار می دهد، از اعلیحضرت اجازه خواست تا این نقاش برجسته را خارج از نوبت به مقام استادی برسانند. دو ماه بعد، وزیر دربار شاهنشاهی به رئیس فرهنگستان اطلاع داد که حاکمیت اجازه او را نداده و دستور داده است که منشور را رعایت کنند. در همان زمان، اعلیحضرت با آرزوی ابراز نشانه جدیدی از توجه مهربانانه به استعدادهای این هنرمند، به بریلوف نشان شوالیه نشان سنت سنت را اعطا کرد. آنا درجه 3.

ابعاد بوم

شرح نقاشی برایولوف "آخرین روز پمپئی"

یکی از نقاشی های معروف برایولوف که در سال 1830 شروع به کشیدن آن کرد و در سال 1833 به پایان رساند.
این تصویر آتشفشان Vesuvius یا به عبارت بهتر فوران آن در شهر پمپئی را نشان می دهد.
برایولوف وقایع سال 79 پس از میلاد را شرح می دهد.
او برای خلق شاهکار خود باید از حفاری های شهر فروریخته بازدید می کرد.
اشیایی که این هنرمند بر روی بوم خود به تصویر کشیده است، با بازدید از موزه ناپل می تواند ببیند.

تصویر این هنرمند با رنگ های روشن نقاشی شده است.
رعد و برق درخشانی می زند که مردم را روشن می کند.
یک آتشفشان در حال پرتاب گدازه در پس زمینه دیده می شود.
این رنگ‌های قرمز روشن است که آتشفشان را به تصویر می‌کشد و ابر سیاه‌شونده دود که به تصویر ظاهری ترسناک می‌دهد.

به نظر من هنرمند مصیبت و مرگ مردم را به تصویر کشیده است.
رنج و ترس زیادی را می توان در چشمان مردم دید.
برخی به آسمان نگاه می کنند که گویی طلب رحمت می کنند.
مادری بچه‌هایش را در آغوش می‌گیرد و آنها را از رعد و برق می‌پوشاند، دو پسر پیرمردی را روی شانه‌های خود حمل می‌کنند، پسر جوانی زن را متقاعد می‌کند که بلند شود و فرار کند.
زن متوفی که در مرکز تصویر به تصویر کشیده شده است، جایی که نوزاد سعی می کند دست خود را به بدن بی جان خود دراز کند، به ویژه تحت تأثیر قرار گرفت.
و هیچ کس به جز خود مردم نمی تواند به خود کمک کند، فقط آنها می توانند در مسیری نامفهوم از جریان های سوزان گدازه فرار کنند.

به نظر من «آخرین روز پمپئی» زیبایی روحی انسان مخالف طبیعت را به ما نشان می دهد.
این نشان می دهد که هر چه باشد، انسان همچنان فردی با روح، درک و شفقت باقی می ماند.
وقتی به تصویر نگاه می‌کنید، به نظر می‌رسد که اکنون مردم زنده می‌شوند و دعای کمک آنها، فریاد مجروحان و ناله‌های مرده‌ها را خواهیم شنید.
این تصویر تأثیری غیرقابل حذف می گذارد و شما را به فکر چیزهای جدی می اندازد که زمانی می توانستم با یک کلمه یا عمل نسبت به بستگان آنها توهین کنم.