شعر أخماتوفا. قراءة على الانترنت لكتاب قصائد آنا أخماتوفا. شِعر. هناك صفة عزيزة في القرب من الناس

آنا أخماتوفا

تم بيع أول مجموعة قصائد لآنا أخماتوفا بعنوان "المساء" والتي نُشرت في أوائل عام 1912، وسرعان ما تم بيعها بالكامل. ثم ظهرت قصائدها في جداول زمنية مختلفة، وفي مارس 1914 صدرت ديوان جديد بعنوان “خرز الوردية” والذي ضم أيضاً جزءاً مهماً من قصائد “المساء”.

عند إصدار المجموعة الأولى، تم وضع علامة على قصائد أخماتوفا بختم أصالتها الشخصية، الطنانة قليلا؛ يبدو أنها جعلت القصائد رائعة. لكن بشكل غير متوقع، اكتسب أسلوب أخماتوفا الشخصي، الذي لم يدّعي أن له معنى عامًا، من خلال "المساء" والقصائد التي ظهرت بعده، تأثيرًا لا أساس له من الصحة على ما يبدو. ظهرت بوادر ظهور مدرسة أخماتوفا في الشعر الشاب، واكتسب مؤسسها سمعة راسخة.

إذا حصل الفرد على معنى عام، فمن الواضح أن مصدر السحر لم يكن فقط في الطبيعة الترفيهية للشخصية التي يتم التعبير عنها، ولكن أيضًا في فن التعبير عنها: في القدرة الجديدة على رؤية الشخص وحبه. لقد قمت بتسمية المحرك الرئيسي لإبداع أخماتوفا. ما هي نقاط التطبيق التي تجدها لنفسها، وما الذي يحرك عملها وما الذي تحققه - هذا ما أحاول إظهاره في مقالتي.

حتى ظهور "الوردية"، كانت القصائد المنشورة بشكل عشوائي بعد "المساء" تكمن في ظل المجموعة الأولى، ولم يتحقق نمو أخماتوفا بالكامل. الآن أصبح الأمر واضحًا: أمام عينيك كتاب قوي جدًا من القصائد القوية التي توحي بثقة كبيرة.

يتم تحقيق ذلك في المقام الأول من خلال حرية خطاب أخماتوفا.

الشعر ليس مصنوعًا من الإيقاعات والتناغمات، بل من الكلمات؛ من الكلمات فقط، في انسجام تام مع حياتها الداخلية، ومن مزيج هذه الكلمات الحية، تتدفق النتائج التي يحددها جوهر الكلمات، وإثارة الإيقاعات، وإشعاع الأصوات، كما لو كانت تتدفق إلى النهاية - والقصيدة ترتكز على العمود الفقري الداخلي للكلمات. لا ينبغي إدراج كلمات القصيدة، كل على حدة، في خلايا بعض الإطارات الإيقاعية الآلية: بغض النظر عن مدى تناسبها بإحكام، إذا قمت بإزالة الإطار عقليًا، فسوف تقفز جميع الكلمات مثل خط مطبعي مهتز .

هذا الأخير لا ينطبق على قصائد أخماتوفا. ويمكن إظهار أنها مبنية على الكلمات من خلال مثال هذه القصيدة على الأقل، والتي لا تبرز بأي شكل من الأشكال في "الوردية" (ص 23):

مع عدم وجود شيء، وهي هادئة.
أنت عبثا التفاف بعناية
كتفي وصدري مغطى بالفراء،
وعبثا هي كلمات خاضعة
أنت تتحدث عن الحب الأول
كيف أعرف هؤلاء العنيدين،
نظراتك غير راضية!1

الكلام بسيط وعامي لدرجة أنه ربما ليس شعراً؟ ولكن ماذا لو قرأته مرة أخرى ولاحظت أنه عندما تحدثنا بهذه الطريقة، من أجل الاستنفاد الكامل للعديد من العلاقات الإنسانية، سيكون كافياً أن يتبادل كل شخص سطرين أو ثلاثة أسطر من ثمانية أسطر - وسيكون هناك عهد من الصمت. أليس في الصمت تنمو الكلمة إلى القوة التي تحولها إلى شعر؟

لا يمكنك الخلط بين الحنان الحقيقي
بدون شيء... -

يا لها من عبارة بسيطة، يومية تمامًا، وكيف تنتقل بهدوء من بيت إلى بيت، وكيف تتدفق الآية الأولى بسلاسة ومع توتر - أنابيست خالص، يكون التركيز عليه بعيدًا عن نهاية الكلمات، وهو مناسب جدًا للقافية الأصابعية من الآية. ولكن الآن، مع الانتقال بسلاسة إلى الآية الثانية، يتم ضغط الكلام وقطعه: اثنان من الأنابيس، الأول والثالث، يتم تجميعهما معًا في iambs، والضغوط، التي تتزامن مع نهايات الكلمات، تقطع الآية إلى أقدام صلبة. يمكنك سماع استمرار القول البسيط:

لا يمكن الخلط بين الرقة
مع عدم وجود شيء، وهي هادئة.

لكن الإيقاع كان قد نقل بالفعل الغضب، الراسخ في مكان ما، وأصبحت القصيدة بأكملها متوترة معه فجأة. لقد قرر هذا الغضب كل شيء: لقد أخضع بالفعل وأذل روح الشخص الذي وجه إليه الخطاب؛ لذلك، في الآيات التالية، ظهر انتصار النصر بالفعل على السطح - في ازدراء بارد:

عبثاً أن تلتف بعناية..

ما الذي يشير بشكل خاص إلى الحركة العقلية المصاحبة للكلام؟ الكلمات نفسها لا تضيع في هذا، ولكن تدفقها وسقوطها يعمل مرة أخرى: إن عبارة "يغلفك بعناية" هي كلمة مجازية للغاية، لذا، إذا أردت، بحنان، بحيث يمكن أن يقال لشخص عزيز عليك، لهذا السبب يضرب هنا. ومن ثم يكاد يكون سخرية في الكلمات:

كتفي وصدري مغطى بالفراء... -

هذه حالة يومية، لذا فإن تقريب الإحساس وإعطاء نوع من ارتعاش الاشمئزاز، وفي نفس الوقت يبدو، يبدو! "كتفي وصدري..." - يا لها من أزمة لطيفة لكل الأصوات اللطيفة والنقية والعميقة في هذا السبوندي والأنابيست.

ولكن فجأة يحدث تغيير في اللهجة إلى نغمة بسيطة وهامة، وكيف يمكن تبرير هذا التغيير من الناحية النحوية بشكل أصيل: من خلال تكرار كلمة "عبثًا" مع "و" قبلها:

وباطلاً كلمات الخشوع..

تم تقديم إجابة قاسية للمحاولة العبثية للحنان الوقاحة، ثم تم التأكيد بشكل خاص على أن الكلمات الخاضعة كانت أيضًا عبثًا؛ يتم تحديد خصوصية هذا الظل من خلال حقيقة أن الآيات المقابلة مدرجة بالفعل في نظام قافية آخر ، في الرباعية الثانية:

وعبثا هي كلمات خاضعة
أنت تتحدث عن الحب الأول

كيف يبدو أن هذا يقال مرة أخرى بطريقة عادية، ولكن ما الإجابات تلعب على لمعان هذا الدرع - بعد كل شيء، الدرع هو القصيدة بأكملها. لا يقال: وعبثاً تنطق بكلام مطيع، بل يقال: وعبثاً تتكلم بكلام مطيع... أليس تقوية فكرة الكلام بالفعل تعريضاً؟ وهل هناك أي سخرية في عبارة: "خاضعة"، "عن الأول"؟ أليس هذا هو سبب الشعور بالسخرية لأن هذه الكلمات تُنطق على نغمات التفاعيل التفاعيل، على إخفاء إيقاعي؟

وفي البيتين الأخيرين:

كيف أعرف هؤلاء العنيدين،
نظراتك غير المرضية! -

مرة أخرى السهولة والتعبير الرشيق للنثر الدرامي في مجموعة الكلمات، وفي نفس الوقت الحياة الغنائية الدقيقة في الإيقاع، والتي، بإبراز كلمة "هؤلاء" في أنابيس التفاعيل، تجعل الآراء المذكورة في الواقع "هؤلاء"، وهذا مرئي هنا الآن. والطريقة ذاتها لقيادة العبارة الأخيرة، بعد كسر الموجة السابقة، بكلمة التعجب "كيف"، تظهر على الفور أنه في هذه الكلمات ينتظرنا شيء جديد ونهائي تمامًا. العبارة الأخيرة مليئة بالمرارة واللوم والحكم وشيء آخر. ماذا؟ التحرر الشعري من كل المشاعر المريرة ومن الشخص الواقف هنا؛ لا شك أنه محسوس، ولكن كيف يتم تقديمه؟ فقط إيقاع السطر الأخير، النقي، ينشر الأنابيس بحرية تامة، دون أي ادعاء؛ لا تزال هناك مرارة في الكلمات: "نظراتك غير المرضية"، ولكن تحت الكلمات هناك بالفعل رحلة. انتهت القصيدة عند الرفرفة الأولى للأجنحة، ولكن إذا استمرت، فمن الواضح: الشخصيات في القصيدة سوف تسقط في هاوية التنازل، ولكن روح واحدة سوف ترتعش، حرة، على ارتفاع بعيد المنال. هذه هي الطريقة التي يحرر بها الإبداع.

في القصيدة المشرحة، كل ظل للمعنى الداخلي للكلمة، كل خصوصية في تركيبة الكلمات وكل حركة في بنية الشعر والصوت - كل شيء يعمل في تكوين الكلمة وبشكل متناسب مع الآخر، كل شيء نحو هدف مشترك، والهدف هو تحقيق هدف مشترك. إن حفظ الوسائل يعني أن ما تم بالإيقاع لم يعد يتم بالمعنى على سبيل المثال؛ أخيرًا، لا شيء يتعارض مع بعضها البعض: لا يوجد احتكاك وتدمير متبادل للقوى. ولهذا السبب، يبدو أن هذه القصيدة المهمة تخترقنا بسهولة.

وإذا كنت تولي اهتماما لبناءه، فسيتعين عليك أن تقتنع مرة أخرى بحرية وقوة خطاب أخماتوفا. تنقسم الثماني من نظامين قافية بسيطين من أربعة أسطر إلى ثلاثة أنظمة نحوية: الأول يشمل سطرين، والثاني - أربعة والثالث - مرة أخرى سطرين؛ وهكذا، فإن النظام النحوي الثاني، المرتبط بإحكام بالقوافي مع الأول والثالث، بوحدته يربط بقوة كلا نظامي القافية، وعلاوة على ذلك، مع اتصال قوي ولكن مرن: أعلاه، لاحظت، متحدثا عن الفعالية الدرامية للطريقة من التقديم الثاني، “عبثًا”، أن تغيير القافية يجعل الأنظمة هنا سليمة وتعمل بكفاءة.

لذلك، مع القوة المذهلة لموقع البناء، ما هو التوتر في نفس الوقت يرتجف المرن للروح!

تجدر الإشارة إلى أن التقنية الموصوفة، أي ترجمة نظام نحوي كامل من نظام قافية إلى آخر، بحيث تكون العبارات، تثني المقاطع في المنتصف، وتثبت حوافها، وتفعل المقاطع نفس الشيء مع العبارات، هي إحدى هذه التقنيات. من التقنيات المميزة جدًا لأخماتوفا، والتي تحقق من خلالها مرونة خاصة وتلميحًا للآيات، لأن الآيات، المفصلة جدًا، تبدو مثل الثعابين. تستخدم آنا أخماتوفا أحيانًا هذه التقنية بمعرفة الموهوب.

تظهر القصيدة التي تم تحليلها كيف تتحدث أخماتوفا. خطابها فعال، لكن أغنيتها تربط الروح بقوة أكبر.

ويظهر ذلك في القصيدة (ص46):

علامة الفحم على الجانب الأيسر
مكان لاطلاق النار
لإطلاق سراح الطائر - شوقي
في ليلة مهجورة مرة أخرى.

حبيبتي لن ترتعش يدك
ولن أضطر إلى تحمل ذلك لفترة طويلة.
سوف يطير طائر - شوقي ،
سوف يجلس على فرع ويبدأ في الغناء.

حتى أن من هدأ في بيته
قال وهو يفتح النافذة:
"الصوت مألوف لكني لا أفهم الكلمات"
وخفض عينيه.

في الأغنية، كما كان من قبل في الكلام، هناك نفس السهولة في ترتيب الكلمات - هذه الكلمات، دون عنف ضد اللغة، لا يمكن دمجها إلا في هذه الآيات: القصائد تُغنى من الكلمات المنطوقة ببساطة؛ ولهذا السبب يُنظر إليهم على أنهم مخلصون وحادون للغاية. أسلوب أغنيتهم ​​جدير بالملاحظة: إنه شعر حر لمفتاح Dactylic-Trochaic، ​​مفعم بالحيوية وقابل للتأثر؛ بدءاً بخط ثنائي بحت وفي الأبيات اللاحقة بين الحين والآخر، خاصة في نهاية الأبيات، مع استبدال الدكتيلات بالطروش، تكتسب القصيدة تراخيًا لطيفًا خاصًا من السطور الافتتاحية (أناكروز) الثالث والرابع والسادس، البيتان التاسع والعاشر من هذه الزائدة إلى البيت الرئيسي الأول يؤكدان في بداية بيت المقاطع الصوتية. على سبيل المثال، بداية المقطع الثاني:

حبيبتي لن ترتعش يدك
ولن أضطر إلى تحمل ذلك لفترة طويلة.

القصيدة مكونة من ثلاثة أبيات الأول مبني بشكل ملحمي: أبيات زوجية، بثلاث إيقاعات، وأقصر فردية، وأربع إيقاعات. يبدأ المقطع الثاني بنفس البنية: الآية الثانية ثلاثية الضغط؛ لذلك، تتوقع نفس الشيء من الرابع، ولكن فجأة اتضح، مثل الغريب، أن يكون لديك أربع نبضات. هذه الآية:

سيجلس على فرع ويبدأ في الغناء -

حيث تحدث نقطة تحول الموجة الغنائية، ولا تزال أهمية الآية مرفوعة على وجه التحديد من خلال التشبع الإيقاعي، الذي يؤدي بالتالي إلى عمل معين وضروري في القصيدة. يتم الشعور بالتغيير الغنائي على وجه التحديد في نهاية المقطع الثاني بشكل أكثر وضوحًا عند مقارنته باتصال الأغنية في المقاطع الأولى - بالطريقة التي ينادون بها بعضهم البعض بآياتهم الثالثة الرخيمة للغاية:

لإطلاق الطير - شوقي...
ويطير طائر - شوقي..

وهكذا فإن المقطع الثالث معزول، كما كان: فهو مرة أخرى ذو بنية ملحمية، على غرار المقطع الأول؛ فقط في الآية الأخيرة، يفقد المقطع الأول، الذي يتم التأكيد عليه في كل مكان (مع التحفظ الضروري بشأن الأسطر التي تحتوي على الجوقات)، الضغط (هنا ليس الجوقة، لأن الضغط الأول يقع على المقطع الرابع)، مما يجعل الشعر خفيفًا بشكل خاص، وعابرًا تمامًا . وليس من أجل لا شيء، بل بما يتوافق تمامًا مع الرؤية التي تثيرها؛ هذه آية:

وخفض عينيه

كم هو لطيف ومتواضع، والأهم من ذلك، ذوبان. ما هو مصدر هذا الشعور الأخير؟ والقافية الأخيرة في القصيدة كلها قوافي، في كل شيء إلا ساكنا واحدا يصل البيت الأخير بالعاشر: قال - العيون. ومن السجع، وليس مصادفة التناغم، أنه في بيت الرد ذاب الصوت الأخير مثل سحابة رقيقة، ولكن حتى لا ينقص من الحنان، لم يختف هذا الصوت اللطيف إطلاقا: التناغم "قال" - مع ترك دون رد؛ ثم يأتي انسجام الحلقي k و g، انسجام a، z ومرة ​​أخرى a؛ وأن الل، التي في الآية العاشرة تُسمع في نهاية الكلمة الساكنة، في الآية الثانية عشرة ذهبت إلى البداية، بين الحلقي والأول أ: قال - عيون.

في المستقبل، عندما أتطرق إلى القصائد الفردية، لن أتحدث بعد الآن عن كيفية ظهور روح الخليقة المضطربة في جسد الكلمة.

في مجموعة متنوعة من القصائد، حتى بدون وضع خط تحتها، يُذهل المرء بالتوتر المتسلسل للتجارب والدقة التي لا لبس فيها في تعبيرها الحاد. هذه هي قوة أخماتوفا. بأي فرحة أنك لم تعد تعاني من عدم القدرة على التعبير في هذا الأمر، في المنطقة المتأثرة به، تقرأ الأقوال التي ولدت كما لو كانت في الأدب الشعبي (ص 18):

إنهم يطلبون الرحمة بلا حول ولا قوة
عيون. ماذا يجب أن أفعل معهم؟
عندما يقولون ذلك أمامي
اسم قصير وجذاب؟

أو هذا (ص27):

حبيبتي دائما طلباتها كثيرة
المرأة التي سقطت من الحب ليس لها طلبات.

يتعذب رجل القرن بسبب صعوبة التحدث عن حياته الداخلية: هناك الكثير مما يمكن قوله بسبب ارتباك الكلمات - والروح، التي يضغط عليها الصمت، بطيئة في النمو. أولئك الشعراء الذين؛ مثل هيرميس القديم، فإنهم يعلمون الشخص التحدث، ويطلقون قواه الداخلية في النمو الحر، ويحافظون، بسخاء، على ذاكرته الممتنة لفترة طويلة.

إن توتر تجارب وتعبيرات أخماتوفا يعطي أحيانًا مثل هذه الحرارة والضوء الذي يغلي منها العالم الداخلي للإنسان مع العالم الخارجي. فقط في مثل هذه الحالات يظهر مشهد الأخير في قصائد أخماتوفا؛ ولهذا السبب فإن لوحاته ليست تشكيلية منفصلة، ​​بل تتخللها إشعاعات روحية، كما لو كانت من خلال عيون رجل يغرق (ص 114):

لقد بزغ الفجر. وفوق الصياغة
يرتفع الدخان.
آه معي أيها السجين الحزين
لا يمكنك البقاء مرة أخرى.

أو تكملة القصيدة عن عيون تطلب الرحمة:

أنا أسير على طول الطريق إلى الميدان
على طول جذوع الأشجار المكدسة باللون الرمادي.
هناك نسيم خفيف هنا
مثل الربيع، طازجة وغير متساوية.

في بعض الأحيان، يجبر التواضع الغنائي أخماتوفا على التلميح بالكاد إلى المعاناة التي تسعى إلى التعبير عنها في الطبيعة، لكن نبضات القلب لا تزال تُسمع في الوصف (ص 45):

أنت تعلم أنني أقبع في الأسر
أصلي من أجل موت الرب.
لكنني أتذكر كل شيء بشكل مؤلم
أرض تفير الهزيلة.

رافعة في بئر قديم
فوقه، مثل الغيوم المغلي،
هناك بوابات صرير في الحقول،
ورائحة الخبز والحزن،

بالفعل من قصائد أخماتوفا المذكورة أعلاه، يمكن ملاحظة وجود قوة تهيمن على الروح في عملها. ليس في مظهر "الرجل القوي" وليس في التعبير عن التجارب التي تستهدف النفوس القابلة للتأثر بجرأة: كلمات أخماتوفا مليئة بالمحتوى المعاكس. لا، هذه القوة تكمن في مدى صادقة مع كل عاطفة، حتى لو كانت ناشئة عن الضعف، هناك كلمة مرنة وكاملة، ومثل كلمة القانون، قوية ومستمرة. إن انطباع المثابرة وقوة الكلمات عظيم جدًا بحيث يبدو أن حياة الإنسان بأكملها يمكن أن تستقر عليها؛ ويبدو أن المرأة المتعبة التي تقول هذه الكلمات لو لم يكن لديها درع الكلمات القوي الذي يغطيها ويقيدها، لانهار تكوين شخصيتها على الفور، وتتفكك النفس الحية إلى الموت.

ويجب أن أقول إن كلمات المعاناة، إذا لم تعطي الشعور الموصوف للتو، فهي أنين، خالية من حقيقة الحياة والمعنى الفني. إذا واصلت الشكوى من المعاناة قبل الموت ولم تموت، ألن يصبح ضعف روحك المترهلة المخادعة أمرًا حقيرًا؟ - أو فليكن واضحًا أنه في انتهاك لقوانين الحياة، فإن القوة المعجزة، دون أن تقودك بعيدًا عن الطريق حتى الموت، تبقيك عند البوابة نفسها في كل مرة. المعالج القاسي أبولو يراقب أخماتوفا بهذه الطريقة بالضبط. "وسأموت إذا لم أكتب الشعر"، تقول مع كل أغنية معاناة، والتي، مهما كان الأمر يتعلق بها، هي أيضًا تمجيد للإبداع.

إن تأثير الشعر المنقذ للحياة كجزء من شخصية أخماتوفا الغنائية يحدد مسبقًا دائرة اهتمامها وطريقة ارتباطها بالظواهر المدرجة في هذه الدائرة.

أي شخص يعتبر الشعر منقذ حياته، خوفًا من أن يجد نفسه فجأة أعزل، لن يطلق العنان لقدراته الإبداعية في جولات مراقبة حول المنطقة المحيطة ولن يكتب عما لا يهتم به كثيرًا، لكنه سيحتفظ بكل فنه لنفسه .

لنفس السبب الرئيسي، فهي لا تنظر إلى حياتها الشخصية بفضول استقصائي، حيث أشعر دائمًا بسوء النية تجاه أي شخص. إن وعيها بلحظة حيوية يكون دائمًا متحيزًا ومتهورًا، ويتزامن هذا الوعي دائمًا مع المهمة الحيوية للحظة؛ لكن أليس هذا هو مصدر الغنائية الحقيقية؟

لا أريد أن أقول إن قدرات أخماتوفا الإبداعية قد استنفدت بسبب القصائد الغنائية. في نفس "المسبحة" يُطبع مقطع ملحمي (ص 84): خماسي التفاعيل الأبيض يطفو بهدوء وبشكل متساوٍ ويزبد بهدوء شديد:

وكنت في ذلك الوقت ضيفاً على الأرض.
لقد أعطيت اسما في المعمودية - آنا،
أحلى شيء لشفاه الإنسان وآذانه.

هذه الآية ليس لها نفس روح آية أخماتوفا الغنائية. انطلاقا من هذا المثال، سيتم حل المشكلات غير الغنائية في شكل لائق: في قصيدة، في القصة، في الدراما؛ لكن شكل القصيدة الغنائية ليس مجرد مظهر زائف لتجارب غير غنائية في الأساس.

لا يسعى إبداع أخماتوفا إلى التأثير على الروح من الخارج، أو إظهار مشهد من الصور المميزة للعيون أو ملء الأذنين بمخلوقات في الصدر، بالقرب من قلب المستمع، والتزلف إلى حلقه. قصائدها مخلوقة وليست مؤلفة. على أي حال، دون تدمير سحر قصائدها الغنائية، لم تستطع السماح لنفسها بالعرض الرائع للقوة الإبداعية، والتي لن تؤذي الفنان الذي يتميز بقدر أكبر من الاستقرار العقلي فحسب، بل يمكن أن تصبح أيضًا مصدرًا للسحر فيه.

ما ورد أعلاه يحدد مسبقًا موقف أخماتوفا اللامبالي تجاه الشرائع الشعرية الخارجية. إن ملاحظة شكل قصائدها توحي بالثقة في استيعابها العميق لجميع الإنجازات الشكلية للشعر الحديث وكل الحساسية التي نشأت فيما يتعلق بهذه الإنجازات تجاه الإرث الذي لا يقدر بثمن للجهود الشعرية الفعالة في الماضي. لكنها لا تكتب، على سبيل المثال، في المقاطع القانونية. في المقابل، ليس لديها قصيدة واحدة يمكن القول عنها إنها كتبت حصرا، أو أساسا، أو على الأقل إلى حد ما من أجل إجراء تجربة في استخدام هذا الابتكار أو ذاك، فكيف استخدامه في التوتر الشديد وسيلة أو أخرى من وسائل التعبير الشعري. إن الوسائل، سواء الجديدة أو القديمة، التي تستخدمها هي تلك التي تمس بشكل مباشر الوتر الموجود في روحها الضروري لتطوير القصيدة.

لذلك، إذا حدث فجأة أن أخماتوفا، في رحلتها عبر عالم الشعر، قد سلكت الطريق الأكثر سفرًا، فإننا نتبعها حتى ذلك الحين بتقبل مبهج لا يكل. الهدف ليس تقليده، إذا كنت تسترشد في تجوالك بالخرائط والأدلة الإرشادية، وليس بالمعرفة الطبيعية للمنطقة.

عندما تُغنى قصائد مثل قصائد أخماتوفا، فإن كلمات تيوتشيف عن الربيع تنطبق على اللحظة الإبداعية:

هل كان هناك واحد آخر قبلها،
انها لا تعرف عن ذلك.

من الطبيعي أن تكون قصائد أخماتوفا، التي تتمتع بالخصائص الموصوفة أعلاه، مثيرة للغاية، ليس فقط بالإثارة الغنائية، ولكن أيضًا بكل مشاعر الحياة التي تثير القدرة الإبداعية على النشاط. من وجهتي نظر في الشعر: من الاقتناع بأن العواطف الإنسانية يجب أن تعالج فيه إلى درجة عدم العدوى الكاملة، بحيث لا يستطيع المدرك أن يتأملها إلا بشكل منفصل ومرتعد بعاطفة جمالية واحدة فقط، ومن الافتراض أن الشعر ذاته يمكن أن تصبح عواطف الحياة مادة فنية، والتي ستتغلب بعد ذلك على الشخص بأكمله، وتوافقه وصولاً إلى المشاعر الجسدية - أفضل وجهة النظر الثانية وأمتدح أخماتوفا لما قد يبدو وكأنه عيب لمحب آخر للهلام الجمالي.

إن فعالية قصائد أخماتوفا هي التي تجعلنا نأخذ كل ما يتم التعبير عنه فيها بدرجة متزايدة من الجدية.

يحتل الحب التعيس ومعاناته مكانًا بارزًا جدًا في محتوى كلمات أخماتوفا - ليس فقط بمعنى أن الحب التعيس هو موضوع العديد من القصائد، ولكن أيضًا في حقيقة أنه في مجال تصوير اضطراباتها، تمكنت أخماتوفا من العثور على تعبيرات ملزمة عالميًا وتطوير شعرية الحب التعيس إلى درجة التعقيد الاستثنائي. فهل عبارات مثل تلك المذكورة أعلاه عن المرأة التي سقطت عن الحب ولم تطلب، أو هكذا (ص 30) قطعية؟

أنت تقول أنك لا تستطيع رؤية يديك،
يدي وعيني.

أو (صفحة 37):

وعندما جاء البرد،
لقد كنت تراقب بالفعل بلا عاطفة
تابعوني في كل مكان ودائما
كما لو كان يحفظ الإشارات
كرهي...

أو هذه القصيدة (ص26):

لدي ابتسامة واحدة.
لذا، فإن حركة الشفاه تكون مرئية قليلاً.
أنا أحفظها لك -
ليس المهم أن تكون متعجرفًا وغاضبًا،
لا يهم أنك تحب الآخرين.
أمامي منبر ذهبي،
ومعي عريس ذو عيون رمادية.

يمكن العثور على العديد من التعبيرات نفسها، وربما أكثر حدة وإيلامًا، في "الوردية"، ومع ذلك، لا يمكن للمرء أن يقول عن آنا أخماتوفا أن شعرها هو "شعر الحب التعيس". مثل هذا التعريف، إذا سمعه الشخص الذي بحث بعناية في "المسبحة الوردية"، سيكون بالنسبة له ذريعة للمتعة الحقيقية - غني جدًا بالأصداء هو حب أخماتوفا التعيس. إنها طريقة إبداعية لاختراق الإنسان وتصوير عطش لا يرتوي له. قد تكون مثل هذه التقنية إلزامية للشاعرات والشاعرات: فالنساء القويات جدًا في الحياة، والحساسات جدًا لكل مفاتن الحب، عندما يبدأن في الكتابة، لا يعرفن سوى حب واحد، مؤلم، ثاقبة مؤلمة ويائسة. لفهم السبب وراء ذلك، في مفهوم الشاعرة، الشاعرة، يجب علينا أولاً التأكيد على الكلمة الأولى والتفكير في مقدار ما تحدث عنه الحب في جميع أنحاء ثقافتنا الذكورية في الشعر نيابة عن الرجل ومدى ضآلة ما تحدث عنه. نيابة عن امرأة. نتيجة لذلك، طور الفن إلى حد كبير شعرية الطموح الذكوري والسحر الأنثوي، وعلى العكس من ذلك، فإن شعرية الاضطرابات الأنثوية والسحر الذكوري لم تتطور أبدًا تقريبًا. الشعراء الذكور، الذين ابتكروا صورًا ذكورية، ركزوا على الإنسانية العالمية بداخلهم، تاركين الحب في الظل، لأنهم لم ينجذبوا إليه كثيرًا، ولم يكن لديهم الحساسية القطبية اللازمة تجاهه. غير أن أنواع الذكورة لا تكاد تُحدد وهي بعيدة كل البعد عن التبلور الذي تحصل عليه أنواع الأنوثة التي وصلت إلى نزاهة القانون. يكفي، بعد كل شيء، تسمية لون الشعر وتحديد ثنية الشفاه المفضلة من أجل ظهور صورة شاملة للمرأة، يمكن تحديدها على الفور في علاقة ما بالمثل الديني للأنوثة الأبدية. أليس بهذه الأنوثة الأبدية يشترك الرجل في الأفلاك السماوية؟

وإذا كان في بعض الأحيان، في زوايا مختلفة من ثقافتنا الذكورية، يتم التشكيك في جواز دخول المرأة إلى المجالات السماوية، أليس لأنه لا يوجد لها باب يتوافق مع أنوثتنا الأبدية؟

في تطوير شاعرية الذكورة، والتي من شأنها أن تساعد بعد ذلك في خلق مثال الرجولة الأبدية وتوفير طريقة لتعريف كل صورة ذكر فيما يتعلق بهذا المثل الأعلى - طريق المرأة إلى مساواتها الدينية مع الرجل، طريق المرأة إلى المساواة الدينية مع الرجل. امرأة إلى الهيكل **.

هذا هو التعطش لهذا المسار الذي لم يتم العثور عليه بعد، وبالتالي فإن الحب التعيس هو الحب الذي تتنفسه في أعماق كبيرة كل قصيدة لأخماتوفا، مكرسة على ما يبدو للمعاناة الشخصية تمامًا. هل هذا "الحب التعيس"؟

الآن وبنفس مفهوم الشاعرة، الشاعرة، يجب أن نحول التركيز إلى الكلمة الثانية ونتذكر أبولو، الإله الشاعر الذي وقع في الحب بشكل تعيس، ونتذكر كيف طارد دافني وكيف تحولت في النهاية إلى دافني. الغار ليس إلا إكليل المجد.. العجلة الأبدية لحب الشعراء! إن الخوف الذي ألهمونا من عمق تعدياتهم يجبرنا على الفرار منهم: فهم أنفسهم يعرفون ذلك ويحذرون بصدق. يقول تيوتشيف للفتاة ويدعوها إلى عدم الإيمان بالحب الشعري:

تجعيد الشعر الشباب لا إرادي
سوف يحترق بتاجه.

ليس كالثعبان الذي يلدغ القلب،
ولكن مثل النحلة تمتصه3.

في تركيبة التعطش للحب المعبر عنه في "المسبحة الوردية"، يتم الشعور بوضوح بعنصر عطش النحل هذا، والذي لا يمكن للحبيب أن يحبه إلا قليلاً. أليس هذا تخمينًا قاتمًا حول فقر الحب البسيط الذي يجعل الرجل يهرب بطريقة أو بأخرى بغباء من الشاعرة، ويتركها في يأس سوء الفهم؟

لماذا غادرت؟
لا أفهم... (صفحة 98)

أو في قصيدة أخرى (ص120)

أوه كنت متأكدا
بأنك سوف تعود.

وشيء، وإن كان إنسانيا صغيرا جدا، كان لا يزال يفهمه من، كما ورد في إحدى القصائد (ص 29)، في يوم اللقاء الأخير

تحدث عن الصيف وكيف
أن تكون شاعرة بالنسبة للمرأة أمر سخيف.

إن الرغبة في البصمة على من تحب، عنيفة إلى حد ما، ولكنها مقترنة باستعداد نكران الذات لتبديد الذات حتى النهاية، من أجل النهوض فجأة مرة أخرى والبقاء كاملاً وواضحًا بشكل منفصل - هذا هو الحب الشعري. في بعض الأحيان يكون من المستحيل التصالح مع طرق إخماد هذا الحب - فهي مسيئة جدًا للقلب العادي (ص 73):

لأنهم أصبحوا قريبين
نحن في لحظة سعيدة من المعجزات،
في تلك اللحظة فوق الحديقة الصيفية
لقد ارتفع القمر الوردي ، -
لا أحتاج إلى التوقعات
على النافذة الكراهية
والمواعيد المملة، -
كل الحب ينطفئ.

مثل هذا الحب غير مخلص ورهيب. لكن الأشعة تتدفق منه لتؤله المحبوب أو على الأقل تجعله مرئيًا. يندمج شوق أبولو لترك بصمة في أعماق شخصيته مع شوق أنثوي للمذكر الأبدي - وفي أشعة الحب الكبير يظهر الرجل في شعر أخماتوفا. إنها تدفع عذاب النفس الحية من أجل تمجيدها.

ولكن ليس فقط معاناة الحب التعيس يتم التعبير عنها من خلال كلمات أخماتوفا. في قصائد أقل، ولكن ليس بقوة أقل، تمجد معاناة أخرى: عدم الرضا الحاد عن نفسه. الحب التعيس، الذي تغلغل في جوهر الشخص، وفي الوقت نفسه، بغرابته وقدرته على الاختفاء فجأة على الفور، يلهم الشك في الخيال، بحيث يبدو أن شبحًا عصاميًا يعذب حيًا الروح إلى حد الألم الجسدي - هذا الحب سوف يثير الكثير من التساؤلات بالنسبة للشخص الذي سيختبره؛ الأحزان التي تسبب عذابًا مميتًا ولا تجلب الموت، ولكن في توترها الشديد تسبب معجزة إبداعية تحيدها على الفور، بحيث يقدم الإنسان نفسه مشهدًا لقوانين الحياة المقلوبة رأسًا على عقب؛ ارتفاعات الروح المذهلة دون القدرة على النزول، بحيث ينتهي كل صعود بسقوط عاجز ومهين - كل هذا يتعب الإنسان ويثنيه.

ومن هذه التجربة مثلاً تولد القصائد التالية (ص58):

أنت رسالتي يا عزيزي فلا تجعدها
اقرأها للنهاية يا صديقي
لقد سئمت من كوني غريباً
أن تكون غريباً في طريقك.
لا تبدو هكذا، لا تتجهم بغضب،
أنا حبيبي، أنا لك.
ليست راعية ولا أميرة
ولم أعد راهبة -
في هذا الفستان الرمادي اليومي،
في كعب مهترئ...

يبدو أن الشخص الميت فقط هو الذي يستطيع أن يتذكر الحياة بهذه الحدة، كما تتذكر أخماتوفا الوقت الذي لم تدخل فيه بعد في تجربتها الذابلة؛ وبمجرد أن يتم تحديد خصائص هذه التجربة من خلالها، سنرى أنها في أحلام الغالبية العظمى من الناس هي الأفضل. وهذا ما تقوله وهي تتذكر سيفاستوبول (ص 51):

أرى علمًا باهتًا فوق الجمارك
وهناك ضباب أصفر فوق المدينة.
الآن قلبي أكثر حذراً
يتجمد ويؤلمه التنفس.

أتمنى أن أصبح فتاة ساحلية مرة أخرى،
وضع الأحذية على أقدام عارية،
ووضع تاج على ضفائرك،
ويغني بصوت متحمس.

الجميع سوف ينظرون إلى الرؤوس السوداء
معبد تشيرسونيسوس من الشرفة
وعدم معرفة ما يأتي من السعادة والمجد
القلوب متهالكة بلا أمل.

وشيء آخر - عليك أن تمر بالكثير من المعاناة حتى تلجأ إلى الشخص الذي جاء لتعزيتك بهذه الكلمات (ص 55):

ما الموت بالنسبة لي الآن!
إذا كنت لا تزال معي،
سأستغفر الله
لك ولكل من تحب .

إن نسيان الذات هذا لا يأتي على حساب معاناة كبيرة فحسب، بل على حساب حب عظيم أيضًا.

هذه العذابات والشكاوى والتواضع الشديد - أليس هذا ضعفًا في الروح، أليس مجرد عاطفة؟ بالطبع لا: صوت أخماتوفا، حازم وواثق من نفسها، والهدوء الشديد في التعرف على كل من الآلام والضعف، ووفرة العذاب المترجمة شعريًا - كل هذا لا يشهد على البكاء على تفاهات الحياة، ولكنه يكشف عن الروح الغنائية، قاسية إلى حد ما وليست ناعمة جدًا، قاسية إلى حد ما وليست باكية، ومن الواضح أنها مهيمنة وليست مضطهدة.

إن المعاناة الهائلة لهذه النفس التي لا يمكن هشاشتها بسهولة يمكن تفسيرها بحجم متطلباتها، وحقيقة أنها لا تريد أن تبتهج أو تعاني إلا في المناسبات العظيمة. يسير أشخاص آخرون في العالم، ويبتهجون، ويسقطون، ويؤذون أنفسهم ضد بعضهم البعض، ولكن كل هذا يحدث هنا، في منتصف دائرة العالم؛ لكن أخماتوفا تنتمي إلى أولئك الذين وصلوا بطريقة ما إلى "حافتها" - ولماذا يستديرون ويعودون إلى العالم؟ لكن لا، إنهم يقاتلون بشكل مؤلم ويائس على الحدود المغلقة، ويصرخون ويبكون. من لا يفهم رغبتهم يعتبرهم غريبي الأطوار ويضحك على آهاتهم التافهة، ولا يشك في أنه إذا نسي هؤلاء الحمقى المقدسون المثيرون للشفقة فجأة "شغفهم السخيف وعادوا إلى العالم، فسوف يمشون على أجساده بأرجل حديدية". ، رجل دنيوي حي؛ عندها كان سيتعرف على القوة الوحشية هناك عند الجدار من تفاهات النساء المتقلبات الدامعات والنساء المتقلبات ...

مع التغطية الشاملة لجميع الانطباعات التي قدمتها كلمات أخماتوفا، كانت النتيجة تجربة حياة مشرقة للغاية ومكثفة للغاية. حركات الروح الجميلة، والعواطف المتنوعة والقوية، والعذابات التي يمكن أن تحسد عليها، والعلاقات الفخرية والحرة بين الناس، وكل هذا في إشعاع وغناء الإبداع - أليس هذا هو بالضبط نوع الحياة البشرية التي ينبغي الترحيب بها آيات فيت:

ونحن نعيش هكذا نغني ونحمد
ونحن نعيش بطريقة لا يسعنا إلا أن نغني.

وبما أن الحياة الموصوفة تظهر بقوة كبيرة من العمل الغنائي، فإنها لم تعد مجرد قيمة شخصية، ولكنها تتحول إلى قوة ترفع روح كل من احتضن شعر أخماتوفا. مهووسون به، نرى حياتنا وحياتنا المشتركة أكثر قيمة وأكبر، ولا تمحى ذكرى هذا التقدير المتزايد - يتحول التقييم إلى قيمة. وإذا كنا حقًا، كما أعتقد، نبحر إلى حقبة إبداعية جديدة في تاريخ البشرية، فإن أغنية أخماتوفا، التي تعمل جنبًا إلى جنب مع العديد من القوى الأخرى لاستعادة الشعور الإنساني الفخور بالرفاهية، مهما كان صغيرًا، لا تفعل ذلك. لا يساعدنا على التجديف؟

على وجه الخصوص، الكلمات التي تتعامل كثيرًا مع الإنسان، علاوة على ذلك، ليس مع الذات المنعزلة، بل مع علاقاته مع الآخرين: تارة في حب آخر، تارة في حب آخر لنفسه، تارة في الخلاف. في الحب والغيرة والاستياء وإنكار الذات والصداقة - ألا تتميز هذه الكلمات بطابع إنساني عميق؟ إن طريقة تحديد وتقييم الأشخاص الآخرين في قصائد آنا أخماتوفا مليئة بمثل هذا الإحسان تجاه الناس ومثل هذا الإعجاب بهم، والذي أصبحنا غير معتادين عليه ليس فقط لمدة عام، ولكن ربما في النصف الثاني بأكمله من القرن التاسع عشر . تتمتع أخماتوفا بموهبة إلقاء الضوء على الشخص بشكل بطولي. ألا نرغب نحن أنفسنا في مقابلة أشخاص مثل الشخص الذي توجه إليه هذه السطور المذكورة أعلاه على الأقل:

صلوا من أجل الفقراء والمفقودين،
عن روحي الحية
أنت ، الذي كنت واثقًا من طرقك منذ فترة طويلة ،
الضوء الذي شوهد في الكوخ.

أو هذا (ص27):

وأنت تعتني بحروفي
حتى يتمكن أحفادنا من الحكم علينا،
لجعلها أكثر وضوحا ووضوحا
لقد كنت مرئيًا لهم، حكيمًا وشجاعًا.
في سيرتك المجيدة
هل من الممكن ترك مساحات؟

أو هذا (ص19):

أيادي جميلة، أيها السجين السعيد
على الضفة اليسرى لنهر نيفا،
معاصرتي الشهيرة
لقد حدث كما أردت..

أو - هنا لم يعد من الممكن رفض الاقتباس من القصيدة بأكملها؛ وهو مثال لكيفية إظهار الأبطال (ص9):

كما تملي المجاملة البسيطة،
جاء إلي؛ ابتسم؛
نصف حنون ونصف كسول
لمست يدي بقبلة..
والوجوه القديمة الغامضة
كانت العيون تنظر لي..

(إلى أي ارتفاع تقلع، على الفور، على الفور - وهذا يعني أي نوع من القوة!)

عشر سنوات من التجمد والصراخ،
كل ليالي بلا نوم
أنا وضعت ذلك في كلمة هادئة
وقالت ذلك عبثا.
لقد ابتعدت وبدأ الأمر من جديد
روحي فارغة وواضحة.

لا يقتصر الأمر على أن شعب أخماتوفا يتمتع بوفرة في الذكاء والقوة والشهرة والجمال (على الرغم من أن هذه الصفات محبوبة من قبل الإنسانيين)، ولكن أرواحهم تكون أحيانًا سوداء جدًا، مثل أرواح الأشخاص الذين يتم حفظ أفضل الابتسامات لهم، وأحيانًا مؤثرة جدًا لدرجة أن مجرد ذكرى لهم الشفاء (ص56):

الشمس ملأت الغرفة
الغبار أصفر وشفاف.
استيقظت وتذكرت:
عزيزي، اليوم هو عطلتك.
لهذا السبب هو ثلجي
هناك دفء في المسافة خارج النوافذ،
لهذا السبب أنا، بلا نوم،
كيف ينام المتصل.

ليس من الضروري أن نقول ما هي قيمة هذه المقارنة، إلا إذا كتبت أعلاه عبثا عن سر آخر.

أعتقد أننا جميعًا نرى نفس الأشخاص تقريبًا، ومع ذلك، بعد قراءة قصائد أخماتوفا، نشعر بالفخر الجديد بالحياة والإنسان. لا يزال معظمنا يعامل الناس بشكل مختلف تمامًا؛ حتى في الموتى بهذه الطريقة وذاك يمكن للمرء أن يفترض شيئا ساميا، ولكن في المعاصرين؟ - كيف لا تهز كتفيك...

لكن السؤال هو ما إذا كانت قصائد أخماتوفا تمثل فهماً حقيقياً للحاضر؟ إذا كان الأمر كذلك، فهي لا تساعد فقط على الإبحار إلى أرض الثقافة الجديدة، ولكنها رأتها بالفعل وتعلن لنا: "الأرض".

حتى وقت قريب، عندما كنا نتأمل الأحداث التي تجري في روسيا، كنا نقول بفخر: "هذا هو التاريخ". حسنًا، لقد أكد التاريخ مرة أخرى أن أحداثه الكبرى لا تكون عظيمة إلا عندما تنمو بذور زرع أرض الشعب في السير الذاتية الجميلة. يجدر بنا أن نشكر أخماتوفا، التي تستعيد الآن كرامة الإنسان: عندما ندير أعيننا من وجه إلى وجه ونلتقي أول نظرة، ثم أخرى، تهمس لنا: "هذه سيرة ذاتية". بالفعل؟ تستمع إليها مثل المبشر؛ تضيء عيناك بالأمل، وتمتلئ بذلك الشعور الرومانسي تجاه الحاضر، حيث تنمو الروح التي لا يضطهدها كراهية الجنس البشري بحرية كبيرة.

بعد كل ما كتب، من الغريب بالنسبة لي أن أتنبأ بما أنا متأكد منه. بعد إصدار "الوردية"، سيُطلب من آنا أخماتوفا، "نظرًا لموهبة الشاعرة التي لا شك فيها"، توسيع "الدائرة الضيقة لموضوعاتها الشخصية". أنا لا أنضم إلى هذه الدعوة - ​​الباب، في رأيي، يجب أن يكون دائمًا أصغر من المعبد الذي يؤدي إليه: بهذا المعنى فقط يمكن تسمية دائرة أخماتوفا بأنها ضيقة. وعلى العموم، لا يُعرف في التبذير في العرض، بل في قطع الطبقات، فإن أدواتها ليست أدوات مسّاح يقيس الأرض ويحصر أراضيها الغنية، بل أدوات عامل منجم يحفر في الأعماق. من الأرض إلى عروق الخامات الثمينة.

ومع ذلك، أعطى بوشكين الشاعر القانون إلى الأبد؛ وأنقله هنا مع كل ما فيه من إشارة إلى مضمون المقطع الذي ورد فيه:

تذهب حيث يأخذونك
الاحلام السرية 4,

بطبيعة الحال، ستتبع شاعرة قوية مثل آنا أخماتوفا وصية بوشكين.

ملحوظات

* في "أبولو" 1915، كتاب. 3، تتم طباعة قصيدة أخماتوفا الممتازة "بالقرب من البحر"، مما يؤكد الاعتبارات المعبر عنها هنا. (تقريبا. N. V. Nedobrovo.) فوق

** في عدد غير قليل من المقالات حول "المسبحة الوردية"، تم التعبير عن أفكار مماثلة، وفي كثير من الأحيان أن أفكاري في الوقت الحاضر ليست سوى صياغة مفصلة لمكان مشترك. (تقريبا. N. V. Nedobrovo.) فوق

*** يجب أن نتذكر أن هذا كتب في ربيع عام 1914. ومنذ ذلك الحين، ملأ التاريخ حياة البشرية بأكملها مرة أخرى بمثل هذه الأفعال التضحية والأفعال القاتلة التي لم يسبق لها مثيل من قبل. والحمد لله أن الناس أصبحوا بالفعل أجمل مما كانوا يعتقدون. وينطبق هذا بشكل خاص على جيل الشباب الروسي، الذي تعرض للافتراء قبل الحرب، والذي ينتمي إليه جميع الضباط العاديين والصغار في جيشنا تقريبًا، والذي يحمل بالتالي المستقبل المشرق لروسيا والعالم. يجب أن يتم التعامل مع أخماتوفا بمزيد من الاهتمام لأنها تعبر بطرق عديدة عن روح هذا الجيل وعملها محبوب منهم. (تقريبا. N. V. Nedobrovo.) فوق

نيدوبروفو نيكولاي فلاديميروفيتش(1882-1919) - شاعر وناقد وكاتب مسرحي. صديقة ومعلمة أ. أخماتوفا، تلقت العديد من قصائدها. حتى نهاية أيامها، اعتبرت أخماتوفا مقال N. V. Nedobrovo "أفضل ما كتب عنها على الإطلاق" (Vilenkin V.Ya. مذكرات مع التعليقات. م، 1982. ص 429). قالت أخماتوفا لـ L. K. Chukovskaya: "كيف يمكنه تخمين القسوة والحزم في المستقبل" ، "بعد كل شيء ، في ذلك الوقت (العشرات) كان من المقبول عمومًا أن كل هذه القصائد كانت كذلك ، عاطفية ، دامعة ، متقلبة ... لكن لقد فهم نيدوبروفو طريقي ومستقبلي، وخمنه وتنبأ به، لأنه كان يعرفني جيدًا. بالإضافة إلى قيمتها المستقلة، تكتسب مقالة نيدوبروفو اهتمامًا خاصًا أيضًا لأنها جزء من "مذكرات" بطبيعتها، وهي نتيجة العديد من المحادثات بين المؤلف وأ. أخماتوفا.

1 في هوامش مسودة مخطوطة المقال (OR IRLI، ص. 201، رقم 1) كتب نيدوبروفو مادريجال كوميدي في 31 يناير 1914 - كما لو كان ردًا على قصيدة أخماتوفا "لا يمكنك الخلط بين الحنان الحقيقي" ...":

ليس عبثا صدرك وأكتافك
الرجل المؤذ ملفوف بالفراء
والأحاديث المحفوظة المتكررة..
وهل مصيره سيء!
لقد نال عدم الفساد دون تردد،
في الوقت المناسب لإزعاجك:
أغنيتك هي لإعداد المومياوات
بلسم لا مثيل له.

يقتبس بحسب المقال: Timenchik R.D.، Lavrov A. V. مواد A. A. أخماتوفا في قسم المخطوطات في منزل بوشكين. في: حولية قسم المخطوطات بدار بوشكين لعام 1974. ل.، 1976، ص. 63) فوق

2 الأربعاء. بفكر مماثل بقلم أ. أخماتوفا في مقالها "في قصائد ن. لفوفا" (الفكر الروسي ، 1914 ، رقم 1): "لكن الأمر غريب: النساء قويات جدًا في الحياة ، وحساسات جدًا لكل سحر الحب ، عندما يبدأون بالكتابة، ولا يعرفون إلا حبًا واحدًا، مؤلمًا، مؤلمًا، ثاقبًا، ويائسًا." من الصعب تحديد من استعار هذه الفكرة ممن - تمت كتابة مقالات أخماتوفا ونيدوبروفو في وقت واحد تقريبًا. أعلى

3 ن. نيدوبروفو لا يقتبس الآية بدقة كاملة. F. I. تيوتشيفا. "لا تصدقي، لا تصدقي الشاعر أيتها العذراء..." (تيوتشيف: "إنه، مثل النحلة، يمصه"). أعلى

4 من قصيدة أ.س. بوشكين "يزرسكي". أعلى

وكتبت ننا أخماتوفا عن نفسها أنها ولدت في نفس العام الذي ولد فيه تشارلي شابلن و"سوناتا كروتزر" لتولستوي وبرج إيفل. لقد شهدت تغير العصور - فقد نجت من حربين عالميتين وثورة وحصار لينينغراد. كتبت أخماتوفا قصيدتها الأولى وهي في الحادية عشرة من عمرها - ومنذ ذلك الحين وحتى نهاية حياتها لم تتوقف عن كتابة الشعر.

الاسم الأدبي - آنا أخماتوفا

ولدت آنا أخماتوفا عام 1889 بالقرب من أوديسا لعائلة نبيل وراثي، مهندس ميكانيكي بحري متقاعد أندريه جورينكو. كان الأب خائفًا من أن الهوايات الشعرية لابنته ستشوه اسم عائلته، لذلك في سن مبكرة أخذت شاعرة المستقبل اسمًا مستعارًا إبداعيًا - أخماتوفا.

"لقد أطلقوا عليّ اسم آنا تكريماً لجدتي آنا إيجوروفنا موتوفيلوفا. كانت والدتها جنكيزيدية، الأميرة التتارية أخماتوفا، ولقبها، لم أكن أدرك أنني سأصبح شاعرة روسية، فصنعت اسمي الأدبي.

آنا أخماتوفا

أمضت آنا أخماتوفا طفولتها في تسارسكوي سيلو. وكما تتذكر الشاعرة، فقد تعلمت القراءة من كتاب "ABC" لليو تولستوي، وبدأت تتحدث الفرنسية أثناء الاستماع إلى المعلم وهو يعلم أخواتها الأكبر سناً. كتبت الشاعرة الشابة قصيدتها الأولى في سن الحادية عشرة.

آنا أخماتوفا في الطفولة. الصورة: Maskball.ru

آنا أخماتوفا. الصور: Maskball.ru

عائلة جورينكو: إينا إيراسموفنا وأولادها فيكتور وأندريه وآنا وإيا. الصورة: Maskball.ru

درست أخماتوفا في صالة Tsarskoye Selo للألعاب الرياضية النسائية "في البداية كان الأمر سيئًا، ثم أصبح أفضل بكثير، ولكن دائمًا على مضض". في عام 1905 كانت تدرس في المنزل. عاشت الأسرة في يفباتوريا - انفصلت والدة آنا أخماتوفا عن زوجها وذهبت إلى الساحل الجنوبي لعلاج مرض السل الذي تفاقم لدى الأطفال. في السنوات التالية، انتقلت الفتاة إلى أقاربها في كييف - حيث تخرجت من صالة الألعاب الرياضية Fundukleevsky، ثم التحقت بقسم القانون في دورات المرأة العليا.

في كييف، بدأت آنا في التواصل مع نيكولاي جوميلوف، الذي استعادها في تسارسكوي سيلو. في هذا الوقت، كان الشاعر في فرنسا ونشر سيريوس الأسبوعية الروسية الباريسية. في عام 1907، ظهرت أول قصيدة منشورة لأخماتوفا بعنوان "هناك العديد من الخواتم المضيئة على يده..." على صفحات سيريوس. في أبريل 1910، تزوجت آنا أخماتوفا ونيكولاي جوميليف - بالقرب من كييف، في قرية نيكولسكايا سلوبودكا.

كما كتبت أخماتوفا: "لم يواجه أي جيل آخر مثل هذا المصير". في الثلاثينيات، تم القبض على نيكولاي بونين، وتم اعتقال ليف جوميلوف مرتين. وفي عام 1938، حُكم عليه بالسجن لمدة خمس سنوات في معسكرات العمل القسري. حول مشاعر زوجات وأمهات "أعداء الشعب" - ضحايا القمع في الثلاثينيات - كتبت أخماتوفا فيما بعد أحد أعمالها الشهيرة - قصيدة السيرة الذاتية "قداس".

في عام 1939، تم قبول الشاعرة في اتحاد الكتاب السوفييت. قبل الحرب، تم نشر المجموعة السادسة لأخماتوفا "من ستة كتب". "لقد وجدتني الحرب الوطنية عام 1941 في لينينغراد"- كتبت الشاعرة في مذكراتها. تم إجلاء أخماتوفا أولاً إلى موسكو، ثم إلى طشقند - حيث تحدثت في المستشفيات، وقرأت الشعر للجنود الجرحى و"سمعت بجشع أخبارًا عن لينينغراد وعن الجبهة". ولم تتمكن الشاعرة من العودة إلى العاصمة الشمالية إلا في عام 1944.

"لقد أذهلني الشبح الرهيب الذي يتظاهر بأنه مدينتي كثيرًا لدرجة أنني وصفت لقائي به نثرًا ... لقد بدا لي النثر دائمًا لغزًا وإغراءً في نفس الوقت. منذ البداية كنت أعرف كل شيء عن الشعر، ولم أكن أعرف أي شيء عن النثر.

آنا أخماتوفا

"منحل" ومرشح لجائزة نوبل

في عام 1946، صدر قرار خاص من المكتب التنظيمي للجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد "بشأن مجلتي "زفيزدا" و"لينينغراد" - من أجل "توفير منصة أدبية" لـ "غير المبدئيين والضارين أيديولوجيًا" يعمل." يتعلق الأمر باثنين من الكتاب السوفييت - آنا أخماتوفا وميخائيل زوشينكو. تم طردهما من اتحاد الكتاب.

كوزما بيتروف فودكين. صورة أ.أ. أخماتوفا. 1922. متحف الدولة الروسية

ناتاليا تريتياكوفا. أخماتوفا وموديجلياني في صورة غير مكتملة

رينات كورامشين. صورة لآنا أخماتوفا

"يصور زوشينكو الأوامر السوفيتية والشعب السوفيتي في صورة كاريكاتورية قبيحة، ويقدم الشعب السوفيتي بشكل افترائي على أنه بدائي وغير مثقف وغبي وذو أذواق وأخلاق تافهة. إن تصوير زوشينكو الخبيث لواقعنا مصحوب بهجمات مناهضة للسوفييت.
<...>
أخماتوفا هي ممثلة نموذجية للشعر الفارغ وغير المبدئي والغريب عن شعبنا. أشعارها مشبعة بروح التشاؤم والانحطاط، معبرة عن أذواق شعر الصالون القديم، المتجمد في مواقف الجماليات والانحلال البورجوازية الأرستقراطية، «الفن من أجل الفن»، التي لا تريد أن تواكب شعبها تضر بتعليم شبابنا ولا يمكن التسامح معها في الأدب السوفييتي".

مقتطف من قرار المكتب التنظيمي للجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد "بشأن مجلتي "زفيزدا" و"لينينغراد""

تم القبض على ليف جوميلوف، الذي تطوع للذهاب إلى الجبهة بعد أن قضى عقوبته ووصل إلى برلين، مرة أخرى وحُكم عليه بالسجن لمدة عشر سنوات في معسكرات العمل القسري. طوال سنوات سجنه، حاولت أخماتوفا إطلاق سراح ابنها، ولكن تم إطلاق سراح ليف جوميلوف فقط في عام 1956.

في عام 1951 أعيدت الشاعرة إلى اتحاد الكتاب. نظرًا لعدم وجود منزل خاص بها مطلقًا، تلقت أخماتوفا في عام 1955 منزلًا ريفيًا في قرية كوماروفو من الصندوق الأدبي.

"لم أتوقف عن كتابة الشعر. بالنسبة لي، فهي تمثل علاقتي بالزمن، وبالحياة الجديدة لشعبي. عندما كتبتها، عشت على الإيقاعات التي بدت في التاريخ البطولي لبلدي. أنا سعيد لأنني عشت هذه السنوات وشاهدت أحداثاً لم يكن لها مثيل”.

آنا أخماتوفا

في عام 1962، أنهت الشاعرة عملها على «قصيدة بلا بطل» التي كتبتها على مدى 22 عامًا. كما لاحظ الشاعر وكاتب المذكرات أناتولي نيمان، كتبت الراحلة أخماتوفا "قصيدة بلا بطل" عن أخماتوفا المبكرة - وتذكرت العصر الذي وجدته وتأملته.

في الستينيات، تلقى عمل أخماتوفا اعترافا واسع النطاق - أصبحت الشاعرة مرشحة لجائزة نوبل وحصلت على جائزة إتنا تاورمينا الأدبية في إيطاليا. منحت جامعة أكسفورد أخماتوفا الدكتوراه الفخرية في الأدب. في مايو 1964، أقيمت أمسية مخصصة للذكرى الخامسة والسبعين للشاعرة في متحف ماياكوفسكي في موسكو. وفي العام التالي، نُشرت آخر مجموعة قصائد وأشعار مدى الحياة بعنوان «جري الزمن».

أجبر المرض آنا أخماتوفا على الانتقال إلى مصحة لأمراض القلب بالقرب من موسكو في فبراير 1966. توفيت في شهر مارس. دُفنت الشاعرة في كاتدرائية القديس نيكولاس البحرية في لينينغراد ودُفنت في مقبرة كوماروفسكوي.

البروفيسور السلافي نيكيتا ستروف

عاشت آنا جورينكو، إحدى ألمع الشعراء وأكثرهم إبداعًا وموهبة في العصر الفضي، والمعروفة لدى معجبيها باسم أخماتوفا، حياة طويلة مليئة بالأحداث المأساوية. شهدت هذه المرأة الفخورة والهشة في نفس الوقت ثورتين وحربين عالميتين. لقد احترقت روحها بالقمع وموت أقرب الناس إليها. إن سيرة آنا أخماتوفا تستحق رواية أو فيلم مقتبس، والذي قام به مرارا وتكرارا كل من معاصريها والجيل اللاحق من الكتاب المسرحيين والمخرجين والكتاب.

ولدت آنا جورينكو في صيف عام 1889 في عائلة نبيل وراثي ومهندس ميكانيكي بحري متقاعد أندريه أندريفيتش جورينكو وإينا إيرازموفنا ستوغوفا، التي كانت تنتمي إلى النخبة الإبداعية في أوديسا. ولدت الفتاة في الجزء الجنوبي من المدينة، في منزل يقع في منطقة بولشوي فونتان. تبين أنها ثالث أكبر ستة أطفال.

بمجرد أن يبلغ الطفل عامًا واحدًا، انتقل الوالدان إلى سانت بطرسبرغ، حيث حصل رب الأسرة على رتبة مقيم جامعي وأصبح مسؤولاً في مراقبة الدولة للمهام الخاصة. استقرت العائلة في Tsarskoye Selo، حيث ترتبط جميع ذكريات طفولة أخماتوفا. أخذت المربية الفتاة في نزهة على الأقدام إلى حديقة Tsarskoye Selo وغيرها من الأماكن التي لا تزال في الذاكرة. تم تعليم الأطفال الآداب الاجتماعية. تعلمت أنيا القراءة باستخدام الحروف الأبجدية، وتعلمت اللغة الفرنسية في مرحلة الطفولة المبكرة، من خلال الاستماع إلى المعلم الذي يعلمها للأطفال الأكبر سنًا.

تلقت شاعرة المستقبل تعليمها في صالة ماريانسكي للألعاب الرياضية النسائية. بدأت آنا أخماتوفا في كتابة الشعر في سن الحادية عشرة. يشار إلى أنها اكتشفت الشعر ليس من خلال أعمال ألكسندر بوشكين والذي وقعت في حبه بعد ذلك بقليل، ولكن من خلال قصائد غابرييل ديرزافين المهيبة وقصيدة "الصقيع، الأنف الأحمر" التي تلتها والدتها.

وقعت الشابة جورينكو في حب سانت بطرسبرغ إلى الأبد واعتبرتها المدينة الرئيسية في حياتها. لقد افتقدت حقًا شوارعها وحدائقها ونيفا عندما اضطرت إلى المغادرة مع والدتها إلى إيفباتوريا ثم إلى كييف. انفصل والداها عندما بلغت الفتاة 16 عامًا.

أكملت صفها قبل الأخير في المنزل، في يفباتوريا، وأنهت صفها الأخير في صالة كييف فوندوكليفسكايا للألعاب الرياضية. بعد الانتهاء من دراستها، أصبحت جورينكو طالبة في الدورات العليا للنساء، حيث اختارت كلية الحقوق. ولكن إذا كانت اللاتينية وتاريخ القانون قد أثارا اهتمامًا شديدًا بها، فإن الفقه القانوني بدا مملًا إلى حد التثاؤب، لذلك واصلت الفتاة تعليمها في حبيبتها سانت بطرسبرغ، في دورات إن بي رايف النسائية التاريخية والأدبية.

شِعر

لم يدرس أحد في عائلة جورينكو الشعر "على مد البصر". فقط من جانب والدة إينا ستوغوفا كانت هناك قريبة بعيدة، آنا بونينا، مترجمة وشاعرة. ولم يوافق الأب على شغف ابنته بالشعر وطلب عدم تشويه اسمه. لذلك، لم توقع آنا أخماتوفا قصائدها باسمها الحقيقي. وجدت في شجرة عائلتها جدة تتارية يُفترض أنها تنحدر من حشد خان أخمات، وبالتالي تحولت إلى أخماتوفا.

في شبابها المبكر، عندما كانت الفتاة تدرس في صالة ماريانسكي للألعاب الرياضية، التقت بشاب موهوب، في وقت لاحق الشاعر الشهير نيكولاي جوميلوف. وفي إيفباتوريا وفي كييف، تقابلت الفتاة معه. في ربيع عام 1910، تزوجا في كنيسة القديس نيكولاس، التي لا تزال قائمة حتى اليوم في قرية نيكولسكايا سلوبودكا بالقرب من كييف. في ذلك الوقت، كان جوميلوف بالفعل شاعرًا بارعًا ومشهورًا في الأوساط الأدبية.

ذهب العروسان إلى باريس للاحتفال بشهر العسل. كان هذا أول لقاء لأخماتوفا مع أوروبا. عند عودته، قدم الزوج زوجته الموهوبة إلى الدوائر الأدبية والفنية في سانت بطرسبرغ، وقد لاحظت على الفور. في البداية، اندهش الجميع من جمالها المهيب غير العادي ووضعيتها الملكية. ذات بشرة داكنة، مع سنام مميز على أنفها، أسر مظهر "الحشد" لآنا أخماتوفا البوهيميا الأدبية.

آنا أخماتوفا وأماديو موديلياني. الفنانة ناتاليا تريتياكوفا

وسرعان ما يجد كتاب سانت بطرسبرغ أنفسهم مفتونين بإبداع هذا الجمال الأصلي. كتبت آنا أخماتوفا قصائد عن الحب، وكان هذا الشعور العظيم هو الذي غنته طوال حياتها خلال أزمة الرمزية. يجرب الشعراء الشباب أنفسهم في اتجاهات أخرى ظهرت في الموضة - المستقبل والذروة. اكتسبت Gumileva-Akhmatova شهرة باعتبارها Acmeist.

أصبح عام 1912 عام الاختراق في سيرتها الذاتية. في هذا العام الذي لا يُنسى، لم يولد ابن الشاعرة الوحيد، ليف جوميلوف فحسب، بل نُشرت أيضًا مجموعتها الأولى بعنوان "المساء" في طبعة صغيرة. في سنواتها المتدهورة، فإن المرأة التي مرت بكل مصاعب الوقت الذي كان عليها أن تولد فيه وتبدع ستطلق على هذه الإبداعات الأولى اسم "القصائد المسكينة لفتاة فارغة". ولكن بعد ذلك وجدت قصائد أخماتوفا المعجبين الأوائل وجلبت لها الشهرة.

وبعد سنتين صدرت مجموعة ثانية بعنوان "الوردية". وكان هذا بالفعل انتصارًا حقيقيًا. يتحدث المعجبون والنقاد بحماس عن أعمالها، مما رفعها إلى مرتبة الشاعرة الأكثر أناقة في عصرها. لم تعد أخماتوفا بحاجة إلى حماية زوجها. يبدو اسمها أعلى من اسم جوميلوف. في العام الثوري 1917، نشرت آنا كتابها الثالث "القطيع الأبيض". تم نشره بتوزيع مثير للإعجاب بلغ ألفي نسخة. انفصل الزوجان في عام 1918 المضطرب.

وفي صيف عام 1921، تم إطلاق النار على نيكولاي جوميلوف. كانت أخماتوفا مستاءة للغاية من وفاة والد ابنها والرجل الذي قدمها إلى عالم الشعر.

آنا أخماتوفا تقرأ قصائدها للطلاب

منذ منتصف العشرينيات من القرن الماضي، مرت الأوقات الصعبة للشاعرة. إنها تحت مراقبة وثيقة من NKVD. لم تتم طباعته. قصائد أخماتوفا مكتوبة "على الطاولة". لقد فقد الكثير منهم أثناء السفر. تم نشر المجموعة الأخيرة في عام 1924. القصائد "الاستفزازية" و"المنحلة" و"المناهضة للشيوعية" - مثل هذه الوصمة على الإبداع كلفت آنا أندريفنا غالياً.

ترتبط المرحلة الجديدة من إبداعها ارتباطًا وثيقًا بالمخاوف المنهكة لأحبائها. بادئ ذي بدء، لابني ليوفوشكا. في أواخر خريف عام 1935، رن جرس الإنذار الأول للمرأة: تم القبض على زوجها الثاني نيكولاي بونين وابنها في نفس الوقت. يتم إطلاق سراحهم في غضون أيام قليلة، ولكن لن يكون هناك المزيد من السلام في حياة الشاعرة. من الآن فصاعدا، ستشعر بحلقة الاضطهاد تضيق حولها.

وبعد ثلاث سنوات، تم القبض على الابن. وحُكم عليه بالسجن لمدة 5 سنوات في معسكرات العمل القسري. في نفس العام الرهيب، انتهى زواج آنا أندريفنا ونيكولاي بونين. أم منهكة تحمل طرودًا لابنها إلى كريستي. خلال هذه السنوات نفسها، تم نشر "قداس" الشهير لآنا أخماتوفا.

لتسهيل حياة ابنها وإخراجه من المعسكرات، نشرت الشاعرة قبل الحرب مباشرة، في عام 1940، مجموعة "من ستة كتب". هنا يتم جمع القصائد القديمة الخاضعة للرقابة والقصائد الجديدة "الصحيحة" من وجهة نظر الأيديولوجية الحاكمة.

أمضت آنا أندريفنا اندلاع الحرب الوطنية العظمى في الإخلاء في طشقند. مباشرة بعد النصر عادت إلى لينينغراد المحررة والمدمرة. ومن هناك سرعان ما انتقل إلى موسكو.

لكن الغيوم التي بالكاد تفرقت فوق رؤوسنا – حيث تم إطلاق سراح الابن من المعسكرات – تكثفت مرة أخرى. في عام 1946، تم تدمير عملها في الاجتماع التالي لاتحاد الكتاب، وفي عام 1949، تم اعتقال ليف جوميلوف مرة أخرى. هذه المرة حكم عليه بالسجن لمدة 10 سنوات. المرأة البائسة مكسورة. تكتب طلبات ورسائل التوبة إلى المكتب السياسي، لكن لا أحد يسمعها.

المسنة آنا أخماتوفا

وبعد الخروج من سجن آخر، ظلت العلاقة بين الأم والابن متوترة لسنوات عديدة: كان ليف يعتقد أن والدته تضع الإبداع في المقام الأول، وهو ما كانت تحبه أكثر منه. يبتعد عنها.

الغيوم السوداء فوق رأس هذه المرأة الشهيرة ولكن التعيسة للغاية تتبدد فقط في نهاية حياتها. وفي عام 1951، أعيدت إلى اتحاد الكتاب. تم نشر قصائد أخماتوفا. في منتصف الستينيات، حصلت آنا أندريفنا على جائزة إيطالية مرموقة وأصدرت مجموعة جديدة بعنوان "جري الزمن". كما تمنح جامعة أكسفورد درجة الدكتوراه للشاعرة الشهيرة.

أخماتوفا "كشك" في كوماروفو

وفي نهاية سنواته، أصبح للشاعر والكاتب المشهور عالميًا منزله الخاص. أعطاها صندوق لينينغراد الأدبي منزلًا خشبيًا متواضعًا في كوماروفو. كان منزلاً صغيراً يتكون من شرفة وممر وغرفة واحدة.

كل "الأثاث" عبارة عن سرير صلب ذو ساق من الطوب وطاولة مصنوعة من باب ورسم موديلياني على الحائط وأيقونة قديمة كانت مملوكة للزوج الأول في السابق.

الحياة الشخصية

كانت لهذه المرأة الملكية قوة مذهلة على الرجال. في شبابها، كانت آنا مرنة بشكل خيالي. يقولون أنها يمكن أن تنحني بسهولة إلى الوراء، ورأسها يلمس الأرض. حتى راقصات الباليه في ماريانسكي اندهشن من هذه الحركة الطبيعية المذهلة. كان لديها أيضًا عيون مذهلة تغير لونها. قال البعض إن عيون أخماتوفا كانت رمادية، وادعى آخرون أنها كانت خضراء، وادعى آخرون أنها كانت زرقاء سماوية.

وقع نيكولاي جوميلوف في حب آنا جورينكو من النظرة الأولى. لكن الفتاة كانت مجنونة بفلاديمير جولينيشيف-كوتوزوف، الطالب الذي لم ينتبه لها. عانت التلميذة الصغيرة وحاولت شنق نفسها بمسمار. ولحسن الحظ، فقد انزلق من الجدار الطيني.

آنا أخماتوفا مع زوجها وابنها

ويبدو أن الابنة ورثت إخفاقات والدتها. الزواج من أي من الأزواج الرسميين الثلاثة لم يجلب السعادة للشاعرة. كانت الحياة الشخصية لآنا أخماتوفا فوضوية وأشعثًا إلى حد ما. لقد خدعوها، لقد خدعتها. حمل الزوج الأول حبه لآنا طوال حياته القصيرة، لكنه في الوقت نفسه كان لديه طفل غير شرعي يعرفه الجميع. بالإضافة إلى ذلك، لم يفهم نيكولاي جوميلوف لماذا زوجته الحبيبة، في رأيه، ليست شاعرة رائعة على الإطلاق، تسبب مثل هذه البهجة وحتى التمجيد بين الشباب. بدت قصائد آنا أخماتوفا عن الحب طويلة جدًا ومبهرة بالنسبة له.

في النهاية انفصلا.

بعد الانفصال، لم يكن لدى آنا أندريفنا نهاية لمعجبيها. أعطاها الكونت فالنتين زوبوف حفنة من الورود باهظة الثمن وكان يشعر بالرهبة من مجرد وجودها، لكن الجمال أعطى الأفضلية لنيكولاي نيدوبروفو. ومع ذلك، سرعان ما تم استبداله بوريس أنريبا.

لقد أرهق زواجها الثاني من فلاديمير شيليكو آنا كثيرًا لدرجة أنها قالت: "الطلاق... يا له من شعور لطيف!"

وبعد مرور عام على وفاة زوجها الأول انفصلت عن زوجها الثاني. وبعد ستة أشهر تزوجت للمرة الثالثة. نيكولاي بونين ناقد فني. لكن الحياة الشخصية لآنا أخماتوفا لم تنجح معه أيضًا.

كما أن نائب مفوض الشعب للتعليم لوناتشارسكي بونين، الذي قام بإيواء المتشردة أخماتوفا بعد الطلاق، لم يجعلها سعيدة أيضًا. عاشت الزوجة الجديدة في شقة مع زوجة بونين السابقة وابنته، وتبرعت بالمال إلى وعاء مشترك للطعام. تم وضع الابن ليف، الذي جاء من جدته، في ممر بارد ليلاً وشعر وكأنه يتيم، محرومًا دائمًا من الاهتمام.

كان من المفترض أن تتغير الحياة الشخصية لآنا أخماتوفا بعد لقاء مع أخصائي علم الأمراض جارشين، ولكن قبل الزفاف مباشرة، زُعم أنه كان يحلم بوالدته الراحلة، التي توسلت إليه ألا يأخذ ساحرة إلى المنزل. تم إلغاء حفل الزفاف.

موت

يبدو أن وفاة آنا أخماتوفا في 5 مارس 1966 صدمت الجميع. على الرغم من أنها كانت تبلغ من العمر 76 عامًا في ذلك الوقت. وكانت مريضة لفترة طويلة وبشكل خطير. توفيت الشاعرة في مصحة بالقرب من موسكو في دوموديدوفو. وعشية وفاتها طلبت أن تحضر لها العهد الجديد الذي أرادت مقارنة نصوصه بنصوص مخطوطات قمران.

سارعوا لنقل جثة أخماتوفا من موسكو إلى لينينغراد: السلطات لم تكن تريد اضطرابات المنشقين. تم دفنها في مقبرة كوماروفسكوي. قبل وفاتهم، لم يتمكن الابن والأم من التوفيق أبدا: لم يتواصلوا لعدة سنوات.

عند قبر والدته، وضع ليف جوميلوف جدارًا حجريًا به نافذة، كان من المفترض أن يرمز إلى الجدار الموجود بالصلبان، حيث كانت تحمل الرسائل إليه. في البداية كان هناك صليب خشبي على القبر، كما طلبت آنا أندريفنا. ولكن في عام 1969 ظهر الصليب.

نصب تذكاري لآنا أخماتوفا ومارينا تسفيتيفا في أوديسا

يقع متحف آنا أخماتوفا في سانت بطرسبرغ في شارع أفتوفسكايا. تم افتتاح واحد آخر في بيت النافورة، حيث عاشت لمدة 30 عاما. في وقت لاحق، ظهرت المتاحف واللوحات التذكارية والنقوش البارزة في موسكو وطشقند وكييف وأوديسا والعديد من المدن الأخرى التي عاش فيها الملهم.

شِعر

• 1912 - "المساء"
• 1914 - "الوردية"
• 1922 - "القطيع الأبيض"
• 1921 - "الموز"
• 1923 - "آنو دوميني MCMXXI"
• 1940 - "من ستة كتب"
• 1943 - "آنا أخماتوفا. المفضلة"
• 1958 - "آنا أخماتوفا. قصائد"
• 1963 - "قداس"
• 1965 – “جريان الزمن”

سيرة المشاهير - آنا أخماتوفا

آنا أخماتوفا (آنا جورينكو) شاعرة روسية وسوفيتية.

طفولة

ولدت آنا في عائلة كبيرة في 23 يونيو 1889. سوف تأخذ الاسم المستعار الإبداعي "أخماتوفا" تخليداً لأساطير جذورها الحشدية.

أمضت طفولتها آنا في تسارسكوي سيلو بالقرب من سانت بطرسبرغ، وكل صيف ذهبت العائلة إلى سيفاستوبول. في سن الخامسة، تعلمت الفتاة التحدث باللغة الفرنسية، لكن الدراسة في صالة ماريانسكي للألعاب الرياضية، حيث دخلت آنا في عام 1900، كانت صعبة عليها.

انفصل والدا أخماتوفا عندما كانت في السادسة عشرة من عمرها. أمي، إينا إيراسموفنا، تأخذ الأطفال إلى إيفباتوريا. لم تبق العائلة هناك لفترة طويلة، وأنهت آنا دراستها في كييف. في عام 1908، بدأت آنا تهتم بالفقه القانوني وقررت مواصلة الدراسة في الدورات العليا للنساء. وكانت نتيجة دراستها معرفة اللغة اللاتينية، مما سمح لها فيما بعد بتعلم اللغة الإيطالية.

صور الأطفال لآنا أخماتوفا

بداية الرحلة الإبداعية

بدأ شغف أخماتوفا بالأدب والشعر منذ الطفولة. كتبت قصيدتها الأولى في سن الحادية عشرة.

نُشرت أعمال آنا لأول مرة في عام 1911 في الصحف والمجلات، وبعد مرور عام، نُشرت مجموعتها الشعرية الأولى "المساء". كتبت القصائد تحت تأثير فقدان شقيقتين توفيتا بمرض السل. يساعد زوجها نيكولاي جوميلوف في نشر الشعر.

الشاعرة الشابة آنا أخماتوفا

حياة مهنية

في عام 1914 صدرت مجموعة "خرز الوردية" التي أكسبت شهرة الشاعرة. أصبح من المألوف قراءة قصائد أخماتوفا، معجب بها الشاب تسفيتيفا وباستيرناك.

تواصل آنا الكتابة، وتظهر مجموعات جديدة "White Flock" و "Plantain". عكست القصائد تجارب أخماتوفا في الحرب العالمية الأولى والثورة والحرب الأهلية. في عام 1917، أصيبت آنا بمرض السل واستغرقت وقتا طويلا للتعافي.

ابتداءً من العشرينيات، بدأت قصائد آنا تتعرض للنقد والرقابة باعتبارها غير مناسبة للعصر. في عام 1923، توقف نشر قصائدها.

أصبحت الثلاثينيات من القرن العشرين اختبارًا صعبًا لأخماتوفا - حيث تم القبض على زوجها نيكولاي بونين وابنها ليف. تقضي آنا وقتًا طويلاً بالقرب من سجن كريستي. خلال هذه السنوات كتبت قصيدة "قداس" المخصصة لضحايا القمع.

في عام 1939، تم قبول الشاعرة في اتحاد الكتاب السوفييت.
خلال الحرب الوطنية العظمى، تم إجلاء أخماتوفا من لينينغراد إلى طشقند. هناك تكتب قصائد ذات مواضيع عسكرية. وبعد رفع الحصار يعود إلى مسقط رأسه. خلال هذه الخطوة، فقدت العديد من أعمال الشاعرة.

في عام 1946، تمت إزالة أخماتوفا من اتحاد الكتاب بعد انتقادات حادة لعملها بقرار من المكتب التنظيمي للجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد. في نفس الوقت الذي تعرضت فيه آنا لانتقادات أيضًا من Zoshchenko. أعيد أخماتوفا إلى اتحاد الكتاب في عام 1951 بتحريض من ألكسندر فاديف.

يقرأ الشاعر كثيراً ويكتب المقالات. الوقت الذي عملت فيه ترك بصماته على عملها.

في عام 1964، حصلت أخماتوفا على جائزة إتنا تاورمينا في روما لمساهمتها في الشعر العالمي.
تم تخليد ذكرى الشاعرة الروسية في سانت بطرسبرغ وموسكو وأوديسا وطشقند. هناك شوارع تحمل اسمها وآثار ولوحات تذكارية. خلال حياة الشاعرة تم رسم صورها.

صور أخماتوفا: الفنانان ناثان التمان وأولغا كاردوفسكايا (1914)

الحياة الشخصية

تزوجت أخماتوفا ثلاث مرات. التقت آنا بزوجها الأول نيكولاي جوميليف في عام 1903. تزوجا عام 1910 وتطلقا عام 1918. استمر زواجها من زوجها الثاني فلاديمير شيليكو لمدة 3 سنوات، وأمضى زوج الشاعرة الأخير نيكولاي بونين فترة طويلة في السجن.

في الصورة: الشاعرة مع زوجها وابنها

ليوفوشكا مع والدته الشهيرة

ولد ابن ليف عام 1912. قضى أكثر من عشر سنوات في السجن. لقد أساءت إليه والدته، معتقدة أنه كان بإمكانها المساعدة في تجنب السجن، لكنها لم تفعل ذلك.

أمضى ليف جوميلوف ما يقرب من 14 عامًا في السجون والمعسكرات، وفي عام 1956 تمت إعادة تأهيله ووجد أنه غير مذنب في جميع التهم الموجهة إليه.

ومن بين الحقائق المثيرة للاهتمام، يمكن ملاحظة صداقتها مع الممثلة الشهيرة فاينا رانفسكايا. في 5 مارس 1966، توفي أخماتوفا في مصحة في منطقة موسكو، في دوموديدوفو. تم دفنها بالقرب من لينينغراد في مقبرة كوماروفسكوي.

قبر آنا أخماتوفا

عملت A. A. أخماتوفا في وقت صعب للغاية، وقت الكوارث والاضطرابات الاجتماعية والثورات والحروب. كان على الشعراء في روسيا في تلك الحقبة المضطربة، عندما نسي الناس ما هي الحرية، أن يختاروا في كثير من الأحيان بين الإبداع الحر والحياة.
ولكن على الرغم من كل هذه الظروف، استمر الشعراء في عمل المعجزات: فقد تم إنشاء سطور ومقاطع رائعة. كان مصدر إلهام أخماتوفا هو الوطن الأم، روسيا، التي تم تدنيسها، لكنها جعلتها أقرب وأعز. لم تستطع آنا أخماتوفا الهجرة، لأنها عرفت أنه في روسيا فقط يمكنها أن تخلق، وأن هناك حاجة إلى شعرها في روسيا: "أنا لست مع أولئك الذين تركوا الأرض
ليتم تمزيقها إلى قطع من قبل الأعداء.
ولا أستمع إلى تملقهم الفظ،
لن أعطيهم أغنياتي."
لكن دعونا نتذكر بداية طريق الشاعرة. أولى قصائدها
ظهر في روسيا عام 1911 في مجلة "أبولو"، وفي العام التالي صدرت المجموعة الشعرية "المساء". على الفور تقريبًا، صنف النقاد أخماتوفا ضمن أعظم الشعراء الروس. كان عالم أخماتوفا بأكمله في وقت مبكر، وفي كثير من النواحي في وقت لاحق، مرتبطا بـ A. Blok. كانت ملهمة بلوك متزوجة من ملهمة أخماتوفا. كان بطل شعر بلوك هو البطل "الذكر" الأكثر أهمية وتميزًا في ذلك العصر، بينما كانت بطلة شعر أخماتوفا ممثلة للشعر "الأنثوي". من صور بلوك يأتي بطل كلمات أخماتوف إلى حد كبير. تظهر أخماتوفا في قصائدها في مجموعة لا حصر لها من مصائر النساء: العشاق والزوجات والأرامل والأمهات والغش والمهجورة. أظهرت أخماتوفا في الفن التاريخ المعقد للشخصية الأنثوية في العصر المتقدم وأصولها وانهيارها وتشكيلها الجديد. ولهذا السبب، في عام 1921، في وقت دراماتيكي من حياتها وفي حياة الجميع، تمكنت أخماتوفا من كتابة السطور التي كانت مذهلة في روحها:
"كل شيء سُرق، وخيانة، وبيع،
وومض جناح الموت الأسود،
كل شيء يلتهمه الكآبة الجائعة -
لماذا أصبح خفيفا بالنسبة لنا؟"
لذا، بمعنى ما، كانت أخماتوفا أيضًا شاعرة ثورية.
لكنها ظلت دائمًا شاعرة تقليدية، وضعت نفسها تحت راية الكلاسيكيات الروسية، وعلى رأسها بوشكين. استمر تطور عالم بوشكين طوال حياته.
هناك مركز يجلب إليه بقية عالم الشعر، ويتبين أنه العصب الرئيسي والفكرة والمبدأ. هذا هو الحب.
كان لا بد أن يبدأ عنصر الروح الأنثوية بمثل هذا الإعلان عن الحب. ووصفت أخماتوفا الحب في إحدى قصائدها بأنه "الموسم الخامس من السنة". يتلقى الشعور، في حد ذاته حادًا وغير عادي، حدة إضافية، تتجلى في التعبير المتطرف عن الأزمة - صعود أو هبوط، أو لقاء أول أو استراحة كاملة، أو خطر مميت أو حزن مميت، ولهذا السبب تنجذب أخماتوفا كثيرًا نحو الغنائي. قصة قصيرة مع ما هو غير متوقع، غالبًا ما يكون غريب الأطوار ومتقلب، نهاية الحبكة النفسية وإلى غرابة القصيدة الغنائية، المخيفة والغامضة ("اختفت المدينة"، "أغنية رأس السنة الجديدة"). عادة ما تكون قصائدها هي بداية الدراما، أو ذروتها فقط، أو حتى في كثير من الأحيان النهاية والنهاية. وهنا اعتمدت على التجربة الغنية للشعر الروسي ليس فقط، ولكن النثر أيضا:
"المجد لك أيها الألم اليائس،
توفي الملك ذو العيون الرمادية أمس.
..............................
... وخارج النافذة حفيف أشجار الحور:
ملكك ليس في الأرض."
تحمل قصائد أخماتوفا عنصرًا خاصًا من الحب والشفقة:
"أوه لا، لم أحبك،
احترق بالنار الحلوة،
لذا اشرح ما هي القوة
باسمك الحزين."
عالم شعر أخماتوفا عالم مأساوي. وتسمع دوافع البؤس والمأساة في قصائد "الافتراء" و"الأخير" و"بعد 23 عاما" وغيرها.
في سنوات القمع، أصعب المحاكمات، عندما يُطلق النار على زوجها وينتهي الأمر بابنها في السجن، سيصبح الإبداع هو الخلاص الوحيد، «الحرية الأخيرة». لم تترك الملهمة الشاعر وكتبت "قداس القداس" العظيم.
وهكذا انعكست الحياة نفسها في عمل أخماتوفا. كان الإبداع حياتها.