அறிமுகம்

1.கிளாசிசத்தின் பண்புகள்

2. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைகள் மற்றும் அதன் பொருள்

3. ரஷ்யா மற்றும் அதன் ஆதரவாளர்களில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

3.1 கான்டெமிரோவ் ஏ.டி.

3.2 ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி வி.கே.

3.3 லோமோனோசோவ் எம்.வி.

4. ரஷ்ய கிளாசிசம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு பாணி அல்லது போக்கு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, இது பண்டைய பாரம்பரியத்தை ஒரு விதிமுறையாகவும் சிறந்த மாதிரியாகவும் மாற்றியது. கிளாசிசிசம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது. பிரான்சில். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்வாதம் அறிவொளியுடன் தொடர்புடையது; தத்துவ பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துகளின் அடிப்படையில், உலகின் பகுத்தறிவு சட்டங்களின் கருத்துக்கள், அழகான உன்னதமான இயல்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், அவர் ஒரு சிறந்த சமூக உள்ளடக்கம், உயர்ந்த வீரம் மற்றும் தார்மீக இலட்சியங்களை, தர்க்கரீதியான, தெளிவான மற்றும் இணக்கமான ஒரு கண்டிப்பான அமைப்புக்கு வெளிப்படுத்த பாடுபட்டார். படங்கள்.

உயர்ந்த நெறிமுறைக் கருத்துகளின் படி, கலையின் கல்வித் திட்டம், கிளாசிக்ஸின் அழகியல் வகைகளின் படிநிலையை நிறுவியது - "உயர்" (சோகம், காவியம், ஓட்; வரலாற்று, புராண, மத ஓவியம் போன்றவை) மற்றும் "குறைந்த" (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை; வகை ஓவியம் மற்றும் பல). இலக்கியத்தில் (P. Corneille, J. Racine, Voltaire ஆகியோரின் துயரங்கள், Moliere இன் நகைச்சுவைகள், "The Art of Poetry" கவிதை மற்றும் N. Boileau இன் நையாண்டிகள், J. La Fontaine இன் கட்டுக்கதைகள், F. இன் உரைநடை. La Rochefoucauld, J. La Bruyère in France, Weimar காலத்து படைப்புகள் I.V. (ஜெர்மனியில் Goethe and F. Schiller, M. V. Lomonosov மற்றும் G. R. Derzhavin ஆகியோரின் odes, A. P. Sumarokov மற்றும் Ya. B. Knyazhnin இன் துயரங்கள் ரஷ்யாவில்) , முக்கிய பாத்திரம் குறிப்பிடத்தக்க நெறிமுறை மோதல்கள், நெறிமுறை typified படங்கள் மூலம் விளையாடப்படுகிறது. நாடகக் கலைக்காக [மண்டோரி, டி. டுபார்க், எம். சன்மேலே, ஏ.எல். லெக்வின், எஃப்.ஜே. தல்மா, பிரான்சில் ரேச்சல், எஃப்.கே. ஜெர்மனியில் நியூபர், எஃப்.ஜி. வோல்கோவ், ஐ.ஏ. ரஷ்யாவில் டிமிட்ரிவ்ஸ்கி] ஒரு புனிதமான, நிலையான நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பு, கவிதைகளின் அளவிடப்பட்ட வாசிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசை அரங்கில், வீரம், பாணியின் உற்சாகம், நாடகத்தின் தர்க்கரீதியான தெளிவு, ஓதுதல் (பிரான்சில் ஜே.பி. லுல்லியின் ஓபராக்கள்) அல்லது ஏரியாவில் குரல் கலைத்திறன் (இத்தாலியன் ஓபரா சீரியல்), உன்னத எளிமை மற்றும் கம்பீரத்தன்மை (கே.வி. க்ளூக்கின் மறுவடிவமைப்பாளர்) . கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux in France, K. Ren in England, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi in Russia) வடிவமைத்தல், தெளிவான தன்மை மற்றும் தெளிவான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. திட்டமிடலின் பகுத்தறிவு தெளிவு, ஒரு வரிசையாக்கம் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அலங்காரத்துடன் ஒரு மென்மையான சுவரின் சேர்க்கைகள். நுண்கலைகள் (ஓவியர்கள் N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, சிற்பிகள் J.B. Pigalle, E.M. Falcone in France, I.G. Shadov in Germany, B Thorvaldsen in Denmark, A. Canova in Italy, P. Looveng, ஓவியர்கள் A. ரஷ்யாவில் உள்ள சிற்பிகள் எம்.பி. மெட்ரோஸ்) சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வெளிப்படுதல், கலவையின் கடுமையான சமநிலை, வடிவங்களின் பிளாஸ்டிக் தெளிவு, நேரியல் தாளங்களின் தெளிவான இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

1.கிளாசிசத்தின் பண்புகள்

இந்த திசையானது உயர் குடிமை தீம், சில படைப்பு விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிசிசம், ஒரு குறிப்பிட்ட கலை திசையாக, வாழ்க்கையை இலட்சிய படங்களில் பிரதிபலிக்க முனைகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட "விதிமுறை", ஒரு மாதிரியை நோக்கி ஈர்க்கிறது. எனவே கிளாசிக்ஸில் பழங்கால வழிபாட்டு முறை: கிளாசிக்கல் பழங்காலமானது நவீன மற்றும் இணக்கமான கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் விதிகளின்படி, "வகைகளின் படிநிலை" என்று அழைக்கப்படுவதை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, சோகம், ஓட் மற்றும் காவியம் "உயர் வகைகளுக்கு" சொந்தமானது, மேலும் குறிப்பாக முக்கியமான சிக்கல்களை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது, பண்டைய மற்றும் வரலாற்று அடுக்குகளை நாடியது. , மற்றும் வாழ்க்கையின் உன்னதமான, வீரம் மிக்க பக்கங்களை மட்டும் காட்டவும். "உயர் வகைகள்" "குறைந்த" வகைகளால் எதிர்க்கப்படுகின்றன: நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி மற்றும் பிற, நவீன யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த தீம் (தலைப்புகளின் தேர்வு) இருந்தது, மேலும் ஒவ்வொரு வேலையும் இதற்காக உருவாக்கப்பட்ட விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது. படைப்பில் பல்வேறு இலக்கிய வகைகளின் நுட்பங்களை கலப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் காலத்தில் மிகவும் வளர்ந்த வகைகள் சோகங்கள், கவிதைகள் மற்றும் ஓட்ஸ். சோகம், கிளாசிஸ்டுகளின் புரிதலில், அத்தகைய ஒரு வியத்தகு படைப்பாகும், இது கடக்க முடியாத தடைகளுடன் தனது ஆன்மீக வலிமையில் சிறந்து விளங்கும் ஒரு நபரின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது; அத்தகைய போராட்டம் பொதுவாக ஹீரோவின் மரணத்தில் முடிவடைகிறது. கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் ஹீரோவின் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் மோதலின் (மோதலின்) இதயத்தில் சோகத்தை வைத்தனர், அவர் மாநிலத்திற்கான கடமையுடன். இந்த மோதல் கடமையின் வெற்றியால் தீர்க்கப்பட்டது. சோகத்தின் சதிகள் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் எழுத்தாளர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் கடந்த கால வரலாற்று நிகழ்வுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஹீரோக்கள் ராஜாக்கள், தளபதிகள். கிரேக்க-ரோமன் சோகத்தைப் போலவே, கதாபாத்திரங்கள் நேர்மறையாகவோ அல்லது எதிர்மறையாகவோ சித்தரிக்கப்பட்டன, மேலும் ஒவ்வொரு நபரும் ஏதேனும் ஒரு ஆன்மீகப் பண்பு, ஒரு குணத்தின் உருவமாக இருந்தனர்: நேர்மறை தைரியம், நீதி, முதலியன, எதிர்மறை - லட்சியம், பாசாங்குத்தனம். இவை நிபந்தனைக்குட்பட்ட பாத்திரங்களாக இருந்தன. மேலும் நிபந்தனையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டது மற்றும் வாழ்க்கை, மற்றும் சகாப்தம். வரலாற்று யதார்த்தம், தேசியத்தின் உண்மையான படம் எதுவும் இல்லை (நடவடிக்கை எங்கு, எப்போது நடைபெறுகிறது என்பது தெரியவில்லை).

சோகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

நாடக ஆசிரியர் "மூன்று ஒற்றுமைகளின்" விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும்: நேரம், இடம் மற்றும் செயல். சோகத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு நாளுக்கு மிகாமல் ஒரு காலத்திற்குள் பொருந்த வேண்டும் என்று காலத்தின் ஒற்றுமை தேவைப்பட்டது. நாடகத்தின் முழு நடவடிக்கையும் ஒரே இடத்தில் - அரண்மனையில் அல்லது சதுரத்தில் - அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. செயல்களின் ஒற்றுமை நிகழ்வுகளின் உள் தொடர்பை முன்வைத்தது; சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவசியமில்லாத மிதமிஞ்சிய எதுவும் சோகத்தில் அனுமதிக்கப்படவில்லை. சோகத்தை கம்பீரமான வசனத்தில் எழுத வேண்டியிருந்தது.

இந்த கவிதை ஒரு காவிய (கதை) படைப்பாகும், கவிதை மொழியில் ஒரு முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வை அமைத்தது அல்லது ஹீரோக்கள் மற்றும் மன்னர்களின் சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்துகிறது.

ஓட் என்பது மன்னர்கள், தளபதிகள் அல்லது எதிரிகளை வென்ற வெற்றியின் மரியாதைக்காக ஒரு புனிதமான பாடல். ஓட் ஆசிரியரின் (பாத்தோஸ்) மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் வெளிப்படுத்துவதாக இருந்தது. எனவே, அவள் ஒரு உயர்ந்த, புனிதமான மொழி, சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், ஆச்சரியங்கள், முறையீடுகள், சுருக்கமான கருத்துகளின் உருவம் (அறிவியல், வெற்றி), கடவுள்கள் மற்றும் தெய்வங்களின் உருவங்கள் மற்றும் நனவான மிகைப்படுத்தல்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டாள். ஓட் அடிப்படையில், "பாடல் சீர்குலைவு" அனுமதிக்கப்பட்டது, இது முக்கிய கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் இணக்கத்திலிருந்து ஒரு விலகலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் அது ஒரு நனவான, கண்டிப்பாகக் கருதப்பட்ட திசைதிருப்பல் ("சரியான குழப்பம்") ஆகும்.

2. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைகள் மற்றும் அதன் பொருள்

கிளாசிக் இலக்கிய பாணி

கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடு மனித இயல்பின் இரட்டைவாதத்தின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பொருள் மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கு இடையிலான போராட்டத்தில், மனிதனின் மகத்துவம் வெளிப்பட்டது. சுயநல பொருள் நலன்களிலிருந்து விடுபட்ட "ஆவேசங்களுக்கு" எதிரான போராட்டத்தில் ஆளுமை உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு நபரின் பகுத்தறிவு, ஆன்மீகக் கொள்கை ஒரு நபரின் மிக முக்கியமான தரமாகக் கருதப்பட்டது. மக்களை ஒன்றிணைக்கும் பகுத்தறிவின் மகத்துவத்தின் கருத்து, கிளாசிக் கலைஞர்களால் கலைக் கோட்பாட்டை உருவாக்குவதில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலில், இது விஷயங்களின் சாரத்தைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு வழியாகக் கருதப்படுகிறது. "நல்லொழுக்கம்," சுமரோகோவ் எழுதினார், "நாம் நம் இயல்புக்கு கடன்பட்டிருக்கவில்லை. அறிவொளி, பகுத்தறிவு மற்றும் இதயங்களைத் தூய்மைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒழுக்கமும் அரசியலும் நம்மைப் பொது நலனுக்காகப் பயன்படுத்துகின்றன. அது இல்லாமல், மக்கள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஒரு தடயமும் இல்லாமல் ஒருவரையொருவர் அழித்திருப்பார்கள்.

கிளாசிசிசம் - நகர்ப்புற, பெருநகரக் கவிதை. அதில் இயற்கையின் படங்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் நிலப்பரப்புகள் கொடுக்கப்பட்டால், நகர்ப்புறங்கள், செயற்கை இயற்கையின் படங்கள் வரையப்படுகின்றன: சதுரங்கள், கிரோட்டோக்கள், நீரூற்றுகள், வெட்டப்பட்ட மரங்கள்.

இந்த திசை உருவாகிறது, கலையில் நேரடியாகத் தொடர்புள்ள பிற பான்-ஐரோப்பிய போக்குகளின் செல்வாக்கை அனுபவிக்கிறது: இது அதற்கு முந்தைய மறுமலர்ச்சியின் அழகியலைத் தடுக்கிறது மற்றும் அதனுடன் தீவிரமாக இணைந்திருக்கும் பரோக் கலையை எதிர்க்கிறது. கடந்த காலத்தின் இலட்சியங்களின் நெருக்கடியால் உருவாக்கப்பட்ட பொதுவான முரண்பாடு. மறுமலர்ச்சியின் சில மரபுகளைத் தொடர்வது (முன்னோர்களைப் போற்றுதல், பகுத்தறிவில் நம்பிக்கை, நல்லிணக்கம் மற்றும் அளவீடுகளின் இலட்சியம்), கிளாசிக்ஸம் அதற்கு ஒரு வகையான எதிர்மாறாக இருந்தது; வெளிப்புற நல்லிணக்கத்திற்குப் பின்னால், இது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உள் எதிர்ப்பை மறைக்கிறது, இது பரோக்குடன் தொடர்புடையது (அவற்றின் அனைத்து ஆழமான வேறுபாடுகளுக்கும்). பொதுவான மற்றும் தனிப்பட்ட, பொது மற்றும் தனிப்பட்ட, மனம் மற்றும் உணர்வு, நாகரிகம் மற்றும் இயல்பு, மறுமலர்ச்சியின் கலையில் (ஒரு போக்கில்) ஒரே இணக்கமான முழுமையுடன் செயல்பட்டது, கிளாசிக்ஸில் துருவப்படுத்தப்பட்டு, பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான கருத்துகளாக மாறுகின்றன. இது ஒரு புதிய வரலாற்று நிலையைப் பிரதிபலித்தது, அரசியல் மற்றும் தனிப்பட்ட கோளங்கள் சிதைவடையத் தொடங்கியபோது, ​​​​சமூக உறவுகள் ஒரு நபருக்கு ஒரு தனி மற்றும் சுருக்க சக்தியாக மாறியது.

அதன் காலத்திற்கு, கிளாசிக்ஸுக்கு நேர்மறையான அர்த்தம் இருந்தது. எழுத்தாளர்கள் ஒரு நபர் தனது குடிமைக் கடமைகளை நிறைவேற்றுவதன் முக்கியத்துவத்தை அறிவித்தனர், ஒரு நபர்-குடிமகனுக்கு கல்வி கற்பிக்க முயன்றனர்; வகைகளின் கேள்வியை உருவாக்கியது, அவற்றின் கலவைகள், மொழியை நெறிப்படுத்தியது. சர்ச்சின் போதனைகளுக்கு மனித நனவை அடிபணியச் செய்து, அதிசயங்கள், பேய்கள் ஆகியவற்றில் முழு நம்பிக்கை கொண்ட இடைக்கால இலக்கியத்திற்கு கிளாசிசிசம் ஒரு நசுக்கிய அடியைக் கொடுத்தது. அறிவொளி கிளாசிசம் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில் மற்றவர்களை விட முன்னதாகவே உருவாக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், இந்த போக்கு பெரும்பாலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் "உயர்ந்த" கிளாசிக்ஸாக மதிப்பிடப்படுகிறது, அது சிதைந்துவிட்டது. இது முற்றிலும் உண்மையல்ல. நிச்சயமாக, அறிவொளி மற்றும் "உயர்" கிளாசிக் இடையே ஒரு வரிசை உள்ளது, ஆனால் அறிவொளி கிளாசிக் என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை இயக்கமாகும், இது கிளாசிக் கலையின் முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத கலை திறனை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அறிவொளி தரும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்ஸின் இலக்கியக் கோட்பாடு மேம்பட்ட தத்துவ அமைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, இது இடைக்கால மாயவாதம் மற்றும் புலமைவாதத்திற்கான எதிர்வினையைக் குறிக்கிறது. இந்த தத்துவ அமைப்புகள், குறிப்பாக, டெஸ்கார்ட்டின் பகுத்தறிவுக் கோட்பாடு மற்றும் காசெண்டியின் பொருள்முதல்வாதக் கோட்பாடு. பகுத்தறிவை உண்மையின் ஒரே அளவுகோலாக அறிவித்த டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவம், கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் குறிப்பாக பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. டெஸ்கார்ட்டின் கோட்பாட்டில், சரியான அறிவியலின் தரவை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொருள்முதல்வாதக் கொள்கைகள், ஆன்மாவின் தீர்க்கமான மேன்மையை வலியுறுத்துவதோடு, பொருளின் மீது சிந்திப்பது, இருப்பது, கோட்பாட்டுடன் ஒரு விசித்திரமான முறையில் இலட்சியவாதக் கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டன. "உள்ளார்ந்த" கருத்துக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை. பகுத்தறிவு வழிபாடு கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. கிளாசிக் கோட்பாட்டின் ஆதரவாளர்களின் பார்வையில் எந்தவொரு உணர்வும் சீரற்ற மற்றும் தன்னிச்சையானதாக இருந்ததால், ஒரு நபரின் மதிப்பின் அளவீடு அவர்களுக்கு அவரது செயல்களின் பகுத்தறிவு விதிகளின் கடிதமாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாசிக்வாதம் மனிதனில் உள்ள "நியாயமான" திறனை மாநிலத்திற்கு ஒருவரின் கடமை என்ற பெயரில் தனக்குள்ளேயே தனிப்பட்ட உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் அடக்குகிறது. கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளில் ஒரு நபர், முதலில், அரசின் ஊழியர், பொதுவாக ஒரு நபர், ஏனென்றால் தனிநபரின் உள் வாழ்க்கையை நிராகரிப்பது இயற்கையாகவே குறிப்பிட்டதை பொதுவுக்கு அடிபணியச் செய்யும் கொள்கையிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸால் அறிவிக்கப்பட்டது. கிளாசிக்ஸம் மக்களை கதாபாத்திரங்கள், படங்கள்-கருத்துக்கள் என சித்தரிக்கவில்லை. இதன் காரணமாக மனித தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களின் உருவகமான உருவங்கள்-முகமூடிகளின் வடிவத்தில் தட்டச்சு செய்யப்பட்டது. இந்த படங்கள் இயக்கப்பட்ட காலமற்ற மற்றும் இடைவெளியற்ற அமைப்பானது சுருக்கமானது. வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் வரலாற்று நபர்களின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பியபோது கூட கிளாசிசிசம் வரலாற்று ரீதியாக இருந்தது, ஏனெனில் எழுத்தாளர்கள் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் நித்திய மற்றும் பொதுவான உண்மைகளின் போலி வரலாற்று நாயகர்களின் உதடுகளின் மூலம் சாத்தியம். எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் உள்ளார்ந்ததாகக் கூறப்படும் கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள்.

அலெக்ஸி ஸ்வெட்கோவ்.
கிளாசிசிசம்.
கிளாசிசிசம் என்பது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது, இது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில் ஒரு கலைப் பேச்சு மற்றும் அழகியல் போக்கு ஆகும். கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் பாய்லேவ், குறிப்பாக அவரது படைப்பு "கவிதை கலை" (1674). Boileau பகுதிகளின் இணக்கம் மற்றும் விகிதாசாரம், தர்க்கரீதியான இணக்கம் மற்றும் கலவையின் சுருக்கம், சதித்திட்டத்தின் எளிமை, மொழியின் தெளிவு ஆகியவற்றின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரான்சில், "குறைந்த" வகைகள் - கட்டுக்கதை (ஜே. லாஃபோன்டைன்), நையாண்டி (என். பாய்லேவ்) - சிறப்பு வளர்ச்சியை அடைந்தது. உலக இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் செழிப்பானது கார்னிலி, ரேசின், மோலியரின் நகைச்சுவைகள், லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகள், லா ரோச்ஃபோகால்டின் உரைநடை ஆகியவற்றின் துயரங்கள் ஆகும். அறிவொளியின் சகாப்தத்தில், வால்டேர், லெசிங், கோதே மற்றும் ஷில்லர் ஆகியோரின் பணி கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புடையது.

கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள்:
1. பண்டைய கலையின் படங்கள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு மேல்முறையீடு.
2. ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை என தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்.
3. சதி, ஒரு விதியாக, ஒரு காதல் முக்கோணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: கதாநாயகி ஹீரோ-காதலன், இரண்டாவது காதலன்.
4. ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவை முடிவில், துணை எப்போதும் தண்டிக்கப்படும் மற்றும் நல்ல வெற்றி.
5. மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கை: நேரம் (செயல் ஒரு நாளுக்கு மேல் நீடிக்காது), இடம், செயல்.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது:
1. "உயர்" வகைகள் - சோகம், காவியம், ஓட், வரலாற்று, புராண, மத படம்.
2. "குறைந்த" வகைகள் - நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை, வகை ஓவியம். (விதிவிலக்கு மோலியரின் சிறந்த நகைச்சுவைகள், அவை "உயர்" வகைகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டன)

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தோன்றியது. கிளாசிக்வாதத்தைப் பயன்படுத்திய முதல் எழுத்தாளர் அந்தியோக் கான்டெமிர் ஆவார். ரஷ்ய இலக்கியத்தில், கிளாசிக் என்பது சுமரோகோவ் மற்றும் க்யாஷ்னின் சோகங்கள், ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவைகள், கான்டெமிர், லோமோனோசோவ், டெர்ஷாவின் ஆகியோரின் கவிதைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. புஷ்கின், கிரிபோடோவ், பெலின்ஸ்கி கிளாசிக்ஸின் "விதிகளை" விமர்சித்தார்.
V.I. ஃபெடோரோவின் கூற்றுப்படி ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்தின் வரலாறு:
1. பீட்டர் தி கிரேட் கால இலக்கியம்; இது ஒரு இடைநிலை இயல்புடையது; முக்கிய அம்சம் - "மதச்சார்பின்மை" இன் தீவிர செயல்முறை (அதாவது, மத இலக்கியத்தை மதச்சார்பற்ற இலக்கியத்துடன் மாற்றுவது - 1689-1725) - கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள்.
2. 1730-1750 - இந்த ஆண்டுகள் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம், ஒரு புதிய வகை அமைப்பை உருவாக்குதல் மற்றும் ரஷ்ய மொழியின் ஆழமான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
3. 1760-1770 - கிளாசிக்ஸின் மேலும் பரிணாமம், நையாண்டியின் பூக்கள், உணர்வுவாதத்தின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகளின் தோற்றம்.
4. ஒரு நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு - கிளாசிக்ஸின் நெருக்கடியின் ஆரம்பம், உணர்வுவாதத்தின் வடிவமைப்பு, யதார்த்தமான போக்குகளை வலுப்படுத்துதல்
அ. திசை, வளர்ச்சி, சாய்வு, ஆசை.
பி. கருத்து, விளக்கக்காட்சியின் யோசனை, படங்கள்.

கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் கலையின் கல்விச் செயல்பாட்டிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர், பின்பற்றுவதற்கு தகுதியான ஹீரோக்களின் உருவங்களை உருவாக்க தங்கள் படைப்புகளில் பாடுபடுகிறார்கள்: விதியின் கடினத்தன்மை மற்றும் வாழ்க்கையின் மாறுபாடுகளுக்கு எதிர்ப்பு, கடமை மற்றும் காரணத்தால் அவர்களின் செயல்களில் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள். சமுதாயத்தின் நலனுக்காக வாழ வேண்டும், குடிமகனாக, தேசபக்தனாக இருக்க வேண்டும் என்ற தன்னம்பிக்கை கொண்ட ஒரு புதிய மனிதனின் உருவத்தை இலக்கியம் உருவாக்கியது. ஹீரோ பிரபஞ்சத்தின் ரகசியங்களை ஊடுருவி, ஒரு செயலில் படைப்பு இயல்பு ஆகிறது, அத்தகைய இலக்கிய படைப்புகள் வாழ்க்கையின் பாடப்புத்தகமாக மாறும். இலக்கியம் அதன் காலத்தின் எரியும் கேள்விகளை முன்வைத்து தீர்த்தது, எப்படி வாழ வேண்டும் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க வாசகர்களுக்கு உதவியது. புதிய ஹீரோக்களை உருவாக்குவதன் மூலம், மாறுபட்ட குணாதிசயங்கள், வெவ்வேறு வகுப்புகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதன் மூலம், கிளாசிக்ஸின் எழுத்தாளர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள், அவர்கள் என்ன கவலைப்பட்டார்கள், அவர்கள் என்ன உணர்ந்தார்கள் என்பதை அடுத்த தலைமுறைக்கு கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.

1. இலக்கிய திசை - பெரும்பாலும் கலை முறையுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது. பல எழுத்தாளர்களின் அடிப்படை ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள், அத்துடன் பல குழுக்கள் மற்றும் பள்ளிகள், அவற்றின் நிரல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகள் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறது. போராட்டம் மற்றும் திசை மாற்றத்தில், இலக்கிய செயல்முறையின் சட்டங்கள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

பின்வரும் இலக்கிய திசைகளை தனிமைப்படுத்துவது வழக்கம்:

அ) கிளாசிசிசம்
b) உணர்வுவாதம்,
c) இயற்கைவாதம்,
ஈ) ரொமாண்டிசிசம்,
இ) குறியீடு,
இ) யதார்த்தவாதம்.

1. இலக்கிய இயக்கம் - பெரும்பாலும் ஒரு இலக்கியக் குழு மற்றும் பள்ளியுடன் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது. கருத்தியல் மற்றும் கலை நெருக்கம் மற்றும் நிரல் மற்றும் அழகியல் ஒற்றுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் படைப்பு ஆளுமைகளின் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது. இல்லையெனில், ஒரு இலக்கியப் போக்கு என்பது ஒரு இலக்கியப் போக்கின் பல்வேறு (அது போல், ஒரு துணைப்பிரிவு) ஆகும். உதாரணமாக, ரஷ்ய ரொமாண்டிஸம் தொடர்பாக, ஒருவர் "தத்துவ", "உளவியல்" மற்றும் "சிவில்" போக்கைப் பற்றி பேசுகிறார். ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தில், சிலர் "உளவியல்" மற்றும் "சமூகவியல்" போக்குகளுக்கு இடையில் வேறுபடுகிறார்கள்.

கிளாசிசிசம்

ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் XVII-ஆரம்பத்தின் கலையில் கலை நடை மற்றும் திசை. XIX நூற்றாண்டுகள். பெயர் லத்தீன் "கிளாசிகஸ்" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது - முன்மாதிரி.

கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்:

1. பழங்கால இலக்கியம் மற்றும் கலையின் படங்கள் மற்றும் வடிவங்களை ஒரு சிறந்த அழகியல் தரமாக முன்வைக்கவும், இந்த அடிப்படையில் "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்ற கொள்கையை முன்வைக்கவும், இது பண்டைய அழகியலில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட அசைக்க முடியாத விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பதைக் குறிக்கிறது (உதாரணமாக, அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்).
2. அழகியல் என்பது பகுத்தறிவுவாதத்தின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (லத்தீன் "விகிதம்" - மனம்), இது ஒரு கலைப் படைப்பின் பார்வையை ஒரு செயற்கை படைப்பாக உறுதிப்படுத்துகிறது - உணர்வுபூர்வமாக உருவாக்கப்பட்ட, நியாயமான முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்டது.
3. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இல்லாதவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக நிலையான, பொதுவான, காலமற்ற அம்சங்களைப் பிடிக்கும் நோக்கம் கொண்டவை, அவை எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாக செயல்படுகின்றன.
4. கலையின் சமூக மற்றும் கல்வி செயல்பாடு. இணக்கமான ஆளுமையின் கல்வி.
5. வகைகளின் கடுமையான படிநிலை நிறுவப்பட்டுள்ளது, அவை "உயர்ந்தவை" (சோகம், காவியம், ஓட்; அவற்றின் நோக்கம் பொது வாழ்க்கை, வரலாற்று நிகழ்வுகள், புராணங்கள், அவர்களின் ஹீரோக்கள் மன்னர்கள், தளபதிகள், புராணக் கதாபாத்திரங்கள், மத சந்நியாசிகள்) மற்றும் "குறைந்தவர்கள். ” (நகைச்சுவை, நையாண்டி). , நடுத்தர மக்களின் தனிப்பட்ட அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் கட்டுக்கதை). ஒவ்வொரு வகையிலும் கடுமையான எல்லைகள் மற்றும் தெளிவான முறையான அம்சங்கள் உள்ளன; விழுமிய மற்றும் அடிப்படை, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, வீரம் மற்றும் உலகியல் ஆகியவற்றின் கலவை அனுமதிக்கப்படவில்லை. முன்னணி வகை சோகம்.
6. கிளாசிக்கல் நாடகவியல் "இடம், நேரம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை" என்ற கொள்கையை அங்கீகரித்தது, இதன் பொருள்: நாடகத்தின் செயல் ஒரே இடத்தில் நடக்க வேண்டும், செயல்பாட்டின் காலம் செயல்பாட்டின் காலத்தால் வரையறுக்கப்பட வேண்டும் (ஒருவேளை மேலும், ஆனால் நாடகம் விவரிக்க வேண்டிய அதிகபட்ச நேரம் ஒரு நாள்), செயல்களின் ஒற்றுமை என்பது நாடகம் ஒரு மையச் சூழ்ச்சியைப் பிரதிபலிக்க வேண்டும், பக்கச் செயல்களால் குறுக்கிடப்படாமல் இருக்க வேண்டும்.

கிளாசிசிசம் பிரான்சில் முழுமைவாதத்தை நிறுவுவதன் மூலம் உருவானது மற்றும் வளர்ந்தது (கிளாசிசிசம், அதன் கருத்துக்கள் "முன்மாதிரி", வகைகளின் கடுமையான படிநிலை, முதலியன, பொதுவாக முழுமைவாதம் மற்றும் மாநிலத்தின் செழிப்பு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது - பி. கார்னெய்ல், ஜே. ரசின் , ஜே. லா ஃபோன்டைன், ஜே.பி. மோலியர் போன்றவர்கள். கருத்துக்கள், கிளாசிக்வாதம் சிதைவடைகிறது, ஐரோப்பிய கலையின் மேலாதிக்க பாணி காதல்வாதமாக மாறுகிறது.

ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம்:

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் புதிய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நிறுவனர்களான ஏ.டி. கான்டெமிர், வி.கே. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி மற்றும் எம்.வி. லோமோனோசோவ் ஆகியோரின் படைப்பில் உருவானது. கிளாசிக் சகாப்தத்தில், ரஷ்ய இலக்கியம் மேற்கில் வளர்ந்த வகை மற்றும் பாணி வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற்றது, பான்-ஐரோப்பிய இலக்கிய வளர்ச்சியில் சேர்ந்தது, அதே நேரத்தில் அதன் தேசிய அடையாளத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

a)நையாண்டி நோக்குநிலை - நையாண்டி, கட்டுக்கதை, நகைச்சுவை போன்ற வகைகளால் ஒரு முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளுக்கு நேரடியாக உரையாற்றப்படுகிறது;
b)தேசிய வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களின் ஆதிக்கம் பழமையானவை (ஏ. பி. சுமரோகோவ், யா. பி. கினியாஸ்னின் மற்றும் பிறரின் துயரங்கள்);
இல்)ஓட் வகையின் உயர் மட்ட வளர்ச்சி (எம். வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் ஜி. ஆர். டெர்ஷாவின் மூலம்);
ஜி)ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பொதுவான தேசபக்தி நோய்க்குறிகள்.

XVIII இன் இறுதியில் - ஆரம்பத்தில். XIX நூற்றாண்டு, ரஷ்ய கிளாசிக் உணர்வுகள் மற்றும் முன் காதல் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்படுகிறது, இது ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் கவிதைகள், வி.ஏ. ஓசெரோவின் துயரங்கள் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களின் சிவில் பாடல்களில் பிரதிபலிக்கிறது.

உணர்வுவாதம்

செண்டிமென்டலிசம் (ஆங்கிலத்தில் இருந்து செண்டிமெண்ட் - "சென்சிட்டிவ்") என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு. இது அறிவொளி பகுத்தறிவின் நெருக்கடியால் தயாரிக்கப்பட்டது, இது அறிவொளியின் இறுதிக் கட்டமாகும். காலவரிசைப்படி, இது அடிப்படையில் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு முந்தியது, அதன் பல அம்சங்களை அதற்கு அனுப்பியது.

உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய அறிகுறிகள்:

1. செண்டிமெண்டலிசம் நெறிமுறை ஆளுமையின் இலட்சியத்திற்கு உண்மையாகவே இருந்தது.
2. கிளாசிக்வாதத்திற்கு மாறாக, அதன் அறிவொளி தரும் பாத்தோஸ், "மனித இயல்பின்" மேலாதிக்கம் உணர்வால் அறிவிக்கப்பட்டது, காரணத்தால் அல்ல.
3. ஒரு சிறந்த ஆளுமை உருவாவதற்கான நிபந்தனையை "உலகின் நியாயமான மறுசீரமைப்பு" அல்ல, மாறாக "இயற்கை உணர்வுகளின்" வெளியீடு மற்றும் முன்னேற்றம் என்று அவர் கருதினார்.
4. உணர்வுவாதத்தின் இலக்கியத்தின் ஹீரோ மிகவும் தனிப்பட்டவர்: தோற்றம் (அல்லது நம்பிக்கைகள்), அவர் ஒரு ஜனநாயகவாதி, ஒரு சாமானியரின் பணக்கார ஆன்மீக உலகம் உணர்வுவாதத்தின் வெற்றிகளில் ஒன்றாகும்.
5. இருப்பினும், ரொமாண்டிசிசம் (முன் காதல்வாதம்) போலல்லாமல், "பகுத்தறிவற்றது" உணர்வுவாதத்திற்கு அந்நியமானது: அவர் மனநிலைகளின் சீரற்ற தன்மையை உணர்ந்தார், ஆன்மீக தூண்டுதல்களின் தூண்டுதல் பகுத்தறிவு விளக்கத்திற்கு அணுகக்கூடியது.

சென்டிமென்டலிசம் இங்கிலாந்தில் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டை எடுத்தது, அங்கு மூன்றாம் எஸ்டேட்டின் சித்தாந்தம் ஆரம்பமாக உருவாக்கப்பட்டது - ஜே. தாம்சன், ஓ. கோல்ட்ஸ்மித், ஜே. க்ராப், எஸ். ரிச்சர்ட்சன், ஜே.ஐ. கடுமையான.

ரஷ்யாவில் உணர்வுவாதம்:

ரஷ்யாவில், உணர்ச்சிவாதத்தின் பிரதிநிதிகள்: எம்.என்.முராவியோவ், என்.எம்.கரம்சின் (நைப், பிரபலமான படைப்பு - "ஏழை லிசா"), ஐ.ஐ. டிமிட்ரிவ், வி.வி. கப்னிஸ்ட், என்.ஏ.எல்வோவ், இளம் வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி.

ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

அ) பகுத்தறிவுப் போக்குகள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன;
b) போதனையான (ஒழுக்கப்படுத்தும்) அணுகுமுறை வலுவானது;
c) அறிவொளி போக்குகள்;
d) இலக்கிய மொழியை மேம்படுத்துதல், ரஷ்ய உணர்வுவாதிகள் பேச்சுவழக்கு நெறிமுறைகளுக்குத் திரும்பி, வடமொழியை அறிமுகப்படுத்தினர்.

எலிஜி, நிருபம், எபிஸ்டோலரி நாவல் (கடிதங்களில் ஒரு நாவல்), பயணக் குறிப்புகள், நாட்குறிப்புகள் மற்றும் பிற உரைநடை வகைகள், இதில் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

காதல்வாதம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இலக்கியங்களில் மிகப்பெரிய போக்குகளில் ஒன்றாகும், இது உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தையும் விநியோகத்தையும் பெற்றது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அற்புதமான, அசாதாரணமான, விசித்திரமான அனைத்தும், புத்தகங்களில் மட்டுமே காணப்படுகின்றன, உண்மையில் இல்லை, காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது. XVIII மற்றும் XIX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். "ரொமாண்டிசிசம்" ஒரு புதிய இலக்கிய இயக்கம் என்று அழைக்கத் தொடங்குகிறது.

ரொமாண்டிசத்தின் முக்கிய அறிகுறிகள்:

1. அறிவொளிக்கு எதிரான நோக்குநிலை (அதாவது, அறிவொளியின் சித்தாந்தத்திற்கு எதிரானது), இது உணர்வுவாதம் மற்றும் முன்-ரொமான்டிசத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, மேலும் காதல்வாதத்தில் அதன் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. சமூக-சித்தாந்த முன்நிபந்தனைகள் - பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளில் ஏமாற்றம் மற்றும் பொதுவாக நாகரிகத்தின் பலன்கள், முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் மோசமான, வழக்கமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான இயல்புக்கு எதிரான போராட்டம். வரலாற்றின் யதார்த்தம் "காரணத்தின்" கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டது, பகுத்தறிவற்றது, இரகசியங்கள் மற்றும் எதிர்பாராத நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாக மாறியது, மேலும் நவீன உலக ஒழுங்கு மனித இயல்பு மற்றும் தனிப்பட்ட சுதந்திரத்திற்கு விரோதமாக மாறியது.
2. பொது அவநம்பிக்கை நோக்குநிலை என்பது "அண்ட அவநம்பிக்கை", "உலக சோகம்" (F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, முதலியவர்களின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள்) கருத்துக்கள் ஆகும். "பயங்கரமான உலகம்" "தீமையில் கிடக்கிறது" என்ற கருப்பொருள் குறிப்பாக "ராக் நாடகம்" அல்லது "பாறையின் சோகம்" (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe) ஆகியவற்றில் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது.
3. மனித ஆவியின் சர்வ வல்லமை, தன்னைப் புதுப்பித்துக் கொள்ளும் திறனில் நம்பிக்கை. ரொமாண்டிக்ஸ் அசாதாரண சிக்கலான தன்மையைக் கண்டுபிடித்தது, மனித தனித்துவத்தின் உள் ஆழம். அவர்களுக்கு மனிதன் ஒரு நுண்ணுயிர், ஒரு சிறிய பிரபஞ்சம். எனவே - தனிப்பட்ட கொள்கையின் முழுமையானமயமாக்கல், தனித்துவத்தின் தத்துவம். ஒரு காதல் வேலையின் மையத்தில் சமூகம், அதன் சட்டங்கள் அல்லது தார்மீக தரங்களை எதிர்க்கும் ஒரு வலுவான, விதிவிலக்கான ஆளுமை எப்போதும் இருக்கும்.
4. "இரண்டு உலகங்கள்", அதாவது, உலகத்தை உண்மையான மற்றும் இலட்சியமாகப் பிரித்தல், அவை ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன. ஒரு காதல் ஹீரோவுக்கு உட்பட்ட ஆன்மீக நுண்ணறிவு, உத்வேகம், இந்த இலட்சிய உலகில் ஊடுருவுவதைத் தவிர வேறில்லை (எடுத்துக்காட்டாக, ஹாஃப்மேனின் படைப்புகள், குறிப்பாக பிரகாசமாக: "தி கோல்டன் பாட்", "தி நட்கிராக்கர்", "லிட்டில் சாகேஸ், Zinnober என்ற புனைப்பெயர்") . ரொமான்டிக்ஸ் உன்னதமான "இயற்கையைப் பின்பற்றுவதை" கலைஞரின் படைப்புச் செயல்பாட்டுடன் உண்மையான உலகத்தை மாற்றுவதற்கான உரிமையுடன் வேறுபடுத்துகிறது: கலைஞர் தனது சொந்த, சிறப்பு உலகத்தை, மிகவும் அழகாகவும் உண்மையாகவும் உருவாக்குகிறார்.
5. "உள்ளூர் நிறம்" சமுதாயத்தை எதிர்க்கும் ஒரு நபர் இயற்கையின் ஆன்மீக நெருக்கத்தை உணர்கிறார், அதன் கூறுகள். அதனால்தான் ரொமாண்டிக்ஸ் பெரும்பாலும் கவர்ச்சியான நாடுகளையும் அவற்றின் இயல்புகளையும் (கிழக்கு) செயலின் காட்சியாகக் கொண்டுள்ளது. அயல்நாட்டு காட்டு இயல்பு சாதாரணத்திற்கு அப்பால் பாடுபடும் ஒரு காதல் ஆளுமையின் உணர்வோடு மிகவும் ஒத்துப்போனது. மக்களின் படைப்பு பாரம்பரியம் மற்றும் அதன் தேசிய, கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று அம்சங்களில் ரொமான்டிக்ஸ் முதலில் கவனம் செலுத்தினர். தேசிய மற்றும் கலாச்சார பன்முகத்தன்மை, ரொமாண்டிக்ஸின் தத்துவத்தின் படி, ஒரு பெரிய ஒற்றை முழுமையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது - "பிரபஞ்சம்". இது வரலாற்று நாவல் வகையின் வளர்ச்சியில் தெளிவாக உணரப்பட்டது (W. Scott, F. Cooper, V. Hugo போன்ற ஆசிரியர்கள்).

ரொமாண்டிக்ஸ், கலைஞரின் படைப்பு சுதந்திரத்தை முழுமையாக்கியது, கலையில் பகுத்தறிவு ஒழுங்குமுறையை மறுத்தது, இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் சொந்த காதல் நியதிகளை அறிவிப்பதைத் தடுக்கவில்லை.

வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன: ஒரு அருமையான கதை, ஒரு வரலாற்று நாவல், ஒரு பாடல்-காவிய கவிதை மற்றும் பாடல் வரிகள் ஒரு அசாதாரண மலர்ச்சியை அடைந்தன.

ரொமாண்டிசிசத்தின் கிளாசிக்கல் நாடுகள் - ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ்.

1840 களில் தொடங்கி, முக்கிய ஐரோப்பிய நாடுகளில் ரொமாண்டிசிசம் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணி நிலைக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் பின்னணியில் மங்கியது.

ரஷ்யாவில் காதல்வாதம்:

ரஷ்யாவில் காதல்வாதத்தின் பிறப்பு ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சமூக-சித்தாந்த சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது - 1812 போருக்குப் பிறகு நாடு தழுவிய எழுச்சி. இவை அனைத்தும் உருவாக்கத்திற்கு மட்டுமல்ல, டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களின் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்புத் தன்மைக்கும் வழிவகுத்தது (எடுத்துக்காட்டாக, கே.எஃப். ரைலீவ், வி.கே. குசெல்பெக்கர், ஏ.ஐ. ஓடோவ்ஸ்கி), அதன் படைப்புகள் சிவில் சேவையின் யோசனையால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டன. சுதந்திரம் மற்றும் போராட்டத்தின் பாதைகளுடன்.

ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

a) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் இலக்கியத்தின் விரைவான வளர்ச்சியானது "ஓடுவதற்கு" வழிவகுத்தது மற்றும் பிற நாடுகளில் நிலைகளில் அனுபவித்த பல்வேறு நிலைகளின் கலவையாகும். ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளியின் போக்குகளுடன் பின்னிப்பிணைந்த காதலுக்கு முந்தைய போக்குகள்: காரணத்தின் சர்வவல்லமையுள்ள பங்கு பற்றிய சந்தேகங்கள், உணர்திறன் வழிபாட்டு முறை, இயல்பு, நேர்த்தியான மனச்சோர்வு, பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் உன்னதமான ஒழுங்குமுறை, மிதமான செயற்கைத்தனம் (திருத்தம்) மற்றும் "ஹார்மோனிக் துல்லியம்" (வெளிப்பாடு A. S. புஷ்கின்) பொருட்டு அதிகப்படியான உருவகத்திற்கு எதிரான போராட்டம்.

b)ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் சமூக நோக்குநிலை. உதாரணமாக, டிசம்பிரிஸ்டுகளின் கவிதைகள், எம்.யு.லெர்மொண்டோவின் படைப்புகள்.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், எலிஜி மற்றும் ஐடில் போன்ற வகைகள் குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்டன. ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் சுயநிர்ணயத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது பாலாட்டின் வளர்ச்சி (உதாரணமாக, வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கியின் வேலையில்). ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் வரையறைகள் பாடல்-காவியத்தின் வகையின் தோற்றத்துடன் மிகவும் கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்டன (ஏ.எஸ். புஷ்கினின் தெற்கு கவிதைகள், ஐ.ஐ. கோஸ்லோவ், கே.எஃப். ரைலீவ், எம்.யு. லெர்மொண்டோவ், முதலியன). வரலாற்று நாவல் ஒரு சிறந்த காவிய வடிவமாக வளர்ந்து வருகிறது (எம். என். ஜாகோஸ்கின், ஐ. ஐ. லாஜெக்னிகோவ்). ஒரு பெரிய காவிய வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சிறப்பு வழி சுழற்சி, அதாவது, வெளிப்படையாக சுயாதீனமான (மற்றும் பகுதியளவு தனித்தனியாக வெளியிடப்பட்ட) படைப்புகளை ஒன்றிணைத்தல் ("டபுள் அல்லது மை ஈவினிங்ஸ் இன் லிட்டில் ரஷ்யா", ஏ. போகோரெல்ஸ்கி, "டிகாங்கா அருகே ஒரு பண்ணையில் மாலை" என்.வி. கோகோல், எம். யு. லெர்மண்டோவ் எழுதிய “எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ”, வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கியின் “ரஷ்ய இரவுகள்”).

இயற்கைவாதம்

இயற்கைவாதம் (லத்தீன் நேச்சுராவிலிருந்து - "இயற்கை") என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் வளர்ந்த ஒரு இலக்கியப் போக்கு.

இயற்கையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

1. உடலியல் இயல்பு மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் காரணமாக, யதார்த்தம் மற்றும் மனித தன்மையின் புறநிலை, துல்லியமான மற்றும் உணர்ச்சியற்ற சித்தரிப்புக்கான ஆசை, முதன்மையாக நேரடி தினசரி மற்றும் பொருள் சூழலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் சமூக-வரலாற்று காரணிகளைத் தவிர்த்து இல்லை. இயற்கையியலாளர்களின் முக்கிய பணி, ஒரு இயற்கை ஆர்வலர் இயற்கையைப் படிக்கும் அதே முழுமையுடன் சமூகத்தைப் படிப்பதாகும், கலை அறிவு விஞ்ஞானத்துடன் ஒப்பிடப்பட்டது.
2. ஒரு கலைப் படைப்பு "மனித ஆவணம்" என்று கருதப்பட்டது, மேலும் முக்கிய அழகியல் அளவுகோல் அதில் மேற்கொள்ளப்பட்ட அறிவாற்றல் செயலின் முழுமையாகும்.
3. இயற்கை ஆர்வலர்கள் தார்மீகத்தை மறுத்துவிட்டனர், அறிவியல் பாரபட்சமற்ற தன்மையுடன் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தம் போதுமான அளவு வெளிப்படும் என்று நம்பினர். அறிவியலைப் போலவே இலக்கியத்திற்கும் பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் உரிமை இல்லை என்றும், ஒரு எழுத்தாளருக்குப் பொருத்தமற்ற கதைக்களங்கள் அல்லது தகுதியற்ற தலைப்புகள் எதுவும் இல்லை என்றும் அவர்கள் நம்பினர். எனவே, இயற்கை ஆர்வலர்களின் படைப்புகளில் சதி மற்றும் பொது அலட்சியம் அடிக்கடி எழுந்தது.

இயற்கைவாதம் பிரான்சில் குறிப்பிட்ட வளர்ச்சியைப் பெற்றது - எடுத்துக்காட்டாக, ஜி. ஃப்ளூபர்ட், சகோதரர்கள் ஈ. மற்றும் ஜே. கோன்கோர்ட், ஈ. ஜோலா (இயற்கையின் கோட்பாட்டை உருவாக்கியவர்) போன்ற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் இயற்கைவாதத்தில் அடங்கும்.

ரஷ்யாவில், இயற்கைவாதம் பரவலாக மாறவில்லை; ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் அது ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது. "இயற்கை பள்ளி" (கீழே காண்க) - V. I. Dal, I. I. Panaev மற்றும் பிறர் என்று அழைக்கப்படும் எழுத்தாளர்களிடையே இயற்கையான போக்குகளைக் காணலாம்.

யதார்த்தவாதம்

யதார்த்தவாதம் (இறுதி லத்தீன் ரியாலிஸிலிருந்து - உண்மையான, உண்மையானது) என்பது 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கமாகும். இது மறுமலர்ச்சியில் ("மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்கப்படுவது) அல்லது அறிவொளியில் ("அறிவொளி யதார்த்தவாதம்") உருவாகிறது. யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள் பண்டைய மற்றும் இடைக்கால நாட்டுப்புறக் கதைகள், பண்டைய இலக்கியங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்:

1. கலைஞர் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் சாரத்துடன் தொடர்புடைய படங்களில் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார்.
2. யதார்த்தவாதத்தில் இலக்கியம் என்பது மனிதன் தன்னைப் பற்றியும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றியும் அறிவதற்கான ஒரு வழியாகும்.
3. யதார்த்தத்தின் உண்மைகளைத் தட்டச்சு செய்வதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட படங்களின் உதவியுடன் யதார்த்தத்தின் அறிவாற்றல் வருகிறது ("பொதுவான அமைப்பில் உள்ள பொதுவான எழுத்துக்கள்"). ரியலிசத்தில் கதாபாத்திரங்களின் வகைப்பாடு, கதாபாத்திரங்களின் இருப்பின் நிலைமைகளின் "உறுதியான தன்மையில்" "விவரங்களின் உண்மைத்தன்மை" மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
4. எதார்த்தமான கலை என்பது மோதலின் சோகமான தீர்வில் கூட வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கலை. இதற்கு தத்துவ அடிப்படையானது ஞானவாதம், அறிவில் நம்பிக்கை மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் போதுமான பிரதிபலிப்பு, எடுத்துக்காட்டாக, ரொமாண்டிசிசம் போலல்லாமல்.
5. யதார்த்தமான கலை வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை கருத்தில் கொள்ளும் விருப்பத்தில் உள்ளார்ந்ததாகும், புதிய வாழ்க்கை வடிவங்கள் மற்றும் சமூக உறவுகள், புதிய உளவியல் மற்றும் சமூக வகைகள் ஆகியவற்றின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியைக் கண்டறிந்து கைப்பற்றும் திறன்.

ஒரு இலக்கியப் போக்காக யதார்த்தவாதம் XIX நூற்றாண்டின் 30 களில் உருவாக்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் உடனடி முன்னோடி காதல்வாதம். வழக்கத்திற்கு மாறானதை படத்தின் கருப்பொருளாக ஆக்கி, சிறப்பு சூழ்நிலைகள் மற்றும் விதிவிலக்கான உணர்ச்சிகளின் கற்பனை உலகத்தை உருவாக்கி, அவர் (ரொமாண்டிசிசம்) அதே நேரத்தில், கிளாசிக், செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவற்றில் இருப்பதை விட மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான ஆன்மீக மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக பணக்கார ஆளுமையைக் காட்டினார். மற்றும் முந்தைய காலங்களின் பிற போக்குகள். எனவே, யதார்த்தவாதம் ரொமாண்டிசத்தின் எதிரியாக அல்ல, ஆனால் சமூக உறவுகளின் இலட்சியமயமாக்கலுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அதன் கூட்டாளியாக, கலைப் படங்களின் தேசிய-வரலாற்று அசல் தன்மைக்காக (இடம் மற்றும் நேரத்தின் நிறம்) வளர்ந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்திற்கு இடையே தெளிவான எல்லைகளை வரைய எப்போதும் எளிதானது அல்ல; பல எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், காதல் மற்றும் யதார்த்தமான அம்சங்கள் ஒன்றிணைந்தன - எடுத்துக்காட்டாக, ஓ. பால்சாக், ஸ்டெண்டால், வி. ஹ்யூகோ, ஓரளவு சி. டிக்கன்ஸ். ரஷ்ய இலக்கியத்தில், இது குறிப்பாக ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் எம்.யூ. லெர்மொண்டோவ் (புஷ்கின் தெற்கு கவிதைகள் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்) ஆகியோரின் படைப்புகளில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது.

ரஷ்யாவில், யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளம் 1820 மற்றும் 30 களில் இருந்தது. புஷ்கின் (“யூஜின் ஒன்ஜின்”, “போரிஸ் கோடுனோவ்”, “தி கேப்டனின் மகள்”, தாமதமான பாடல் வரிகள்) மற்றும் வேறு சில எழுத்தாளர்கள் (ஏ. எஸ். கிரிபோயோடோவின் “வே ஃப்ரம் விட்”, ஐ.ஏ. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்) ஆகியோரின் படைப்புகளால் உருவாக்கப்பட்டது. , இந்த நிலை I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky மற்றும் பிறரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. சமூக-விமர்சனம். மோசமான சமூக விமர்சன பாத்தோஸ் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும் - எடுத்துக்காட்டாக, இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல், என்.வி. கோகோலின் டெட் சோல்ஸ், "இயற்கை பள்ளி" எழுத்தாளர்களின் செயல்பாடுகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் யதார்த்தவாதம் துல்லியமாக ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது, குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உலக இலக்கிய செயல்முறையின் மைய நபர்களாக மாறிய எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில். ஒரு சமூக-உளவியல் நாவலை உருவாக்குவதற்கான புதிய கொள்கைகள், தத்துவ மற்றும் தார்மீக சிக்கல்கள், மனித ஆன்மாவை அதன் ஆழமான அடுக்குகளில் வெளிப்படுத்துவதற்கான புதிய வழிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு உலக இலக்கியத்தை வளப்படுத்தினர்.

கிளாசிசிசம்முதல் முழு அளவிலான இலக்கிய இயக்கமாக மாறியது, அதன் செல்வாக்கு நடைமுறையில் உரைநடையை பாதிக்கவில்லை: கிளாசிக்ஸின் அனைத்து கோட்பாடுகளும் ஓரளவு கவிதைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, ஆனால் பெரும்பாலும் நாடகவியலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. இந்த திசை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் எழுகிறது, மேலும் ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு செழித்தது.

கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்தின் வரலாறு

கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் ஐரோப்பாவில் முழுமையான சகாப்தத்தின் காரணமாக இருந்தது, ஒரு நபர் தனது அரசின் வேலைக்காரனாக மட்டுமே கருதப்பட்டார். கிளாசிசிசத்தின் முக்கிய யோசனை குடிமை சேவை, கிளாசிக்ஸின் முக்கிய கருத்து கடமையின் கருத்து. அதன்படி, அனைத்து உன்னதமான படைப்புகளின் முக்கிய மோதல் உணர்ச்சி மற்றும் காரணம், உணர்வுகள் மற்றும் கடமை ஆகியவற்றின் மோதல் ஆகும்: எதிர்மறை கதாபாத்திரங்கள் வாழ்கின்றன, அவர்களின் உணர்ச்சிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன, மற்றும் நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் காரணத்தால் மட்டுமே வாழ்கின்றன, எனவே எப்போதும் வெற்றியாளர்களாக மாறும். பகுத்தறிவுவாதத்தின் தத்துவக் கோட்பாட்டின் காரணமாக இதுபோன்ற ஒரு வெற்றி கிடைத்தது, இது ரெனே டெஸ்கார்ட்டால் முன்மொழியப்பட்டது: நான் நினைக்கிறேன், எனவே நான் இருக்கிறேன். மனிதன் மட்டுமல்ல, பொதுவாக எல்லா உயிரினங்களும் நியாயமானவர் என்று அவர் எழுதினார்: காரணம் கடவுளிடமிருந்து நமக்கு வழங்கப்படுகிறது.

இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர்கள் உலக இலக்கியத்தின் வரலாற்றை கவனமாக ஆய்வு செய்தனர் மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தில் இலக்கிய செயல்முறை மிகவும் நியாயமான முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது என்று முடிவு செய்தனர். பழங்கால விதிகளையே அவர்கள் பின்பற்ற முடிவு செய்தனர். குறிப்பாக, பண்டைய தியேட்டரில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது மூன்று ஒற்றுமைகளின் விதி:நேரத்தின் ஒற்றுமை (நாடகத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து இறுதி வரை ஒரு நாளுக்கு மேல் செல்ல முடியாது), இடத்தின் ஒற்றுமை (எல்லாம் ஒரே இடத்தில் நடக்கும்) மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை (ஒரே ஒரு கதைக்களம் இருக்க வேண்டும்).

பண்டைய பாரம்பரியத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட மற்றொரு நுட்பம் பயன்பாடு ஆகும் முகமூடி ஹீரோக்கள்- நாடகத்திலிருந்து நாடகத்திற்கு நகரும் நிலையான பாத்திரங்கள். வழக்கமான கிளாசிக் நகைச்சுவைகளில், நாங்கள் எப்போதும் ஒரு பெண்ணை நாடு கடத்துவது பற்றி பேசுகிறோம், எனவே முகமூடிகள் பின்வருமாறு: எஜமானி (பெண்-மணமகள் தானே), சப்ரெட் (அவரது பணிப்பெண்-காதலி, நம்பிக்கைக்குரியவர்), ஒரு முட்டாள் தந்தை, குறைந்தது மூன்று வழக்குரைஞர்கள் (அவர்களில் ஒருவர் நேர்மறையாக இருக்க வேண்டும், அதாவது ஹீரோ-காதலர்) மற்றும் ஹீரோ-பகுத்தறிவாளர் (முக்கிய நேர்மறையான பாத்திரம், பொதுவாக இறுதியில் தோன்றும்). நகைச்சுவையின் முடிவில், சில சூழ்ச்சிகள் அவசியம், இதன் விளைவாக பெண் ஒரு நேர்மறையான மணமகனை திருமணம் செய்து கொள்வார்.

கிளாசிக்கல் நகைச்சுவை அமைப்பு மிகவும் தெளிவாக இருக்க வேண்டும், கொண்டிருக்க வேண்டும் ஐந்து செயல்கள்: வெளிப்பாடு, சதி, சதி மேம்பாடு, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம்.

வரவேற்பு இருந்தது எதிர்பாராத முடிவு(அல்லது deus ex machina) - இயந்திரத்திலிருந்து ஒரு கடவுளின் தோற்றம், அது எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது. ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில், அத்தகைய ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் அரசாக மாறினர். பயன்படுத்தப்படுகிறது கதர்சிஸ் பெறுதல்- இரக்கத்தின் மூலம் சுத்திகரிப்பு, கடினமான சூழ்நிலையில் சிக்கிய எதிர்மறை ஹீரோக்களுடன் அனுதாபம் காட்டும்போது, ​​​​வாசகர் ஆன்மீக ரீதியில் தன்னைத் தூய்மைப்படுத்த வேண்டும்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்

கிளாசிக் கொள்கைகளை ஏ.பி ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார். சுமரோகோவ். 1747 ஆம் ஆண்டில், அவர் இரண்டு கட்டுரைகளை வெளியிட்டார் - கவிதை பற்றிய எபிஸ்டல் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் எபிஸ்டல், அங்கு அவர் கவிதை பற்றிய தனது கருத்துக்களை அமைக்கிறார். உண்மையில், இந்த நிருபங்கள் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டன, இது நிக்கோலஸ் பாய்லேயுவின் கவிதைக் கலை என்ற கட்டுரையின் ரஷ்யாவிற்கு ஒரு சொற்றொடராகும். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய கருப்பொருள் சமூகத்துடனான மக்களின் தொடர்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சமூக கருப்பொருளாக இருக்கும் என்று சுமரோகோவ் முன்னரே தீர்மானிக்கிறார்.

பின்னர், புதிய நாடக ஆசிரியர்களின் வட்டம் தோன்றியது, I. Elagin மற்றும் நாடகக் கோட்பாட்டாளர் V. Lukin தலைமையில், ஒரு புதிய இலக்கிய யோசனையை முன்மொழிந்தார் - என்று அழைக்கப்படும். சரிவு கோட்பாடு. அதன் பொருள் என்னவென்றால், நீங்கள் மேற்கத்திய நகைச்சுவையை ரஷ்ய மொழியில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வகையில் மொழிபெயர்க்க வேண்டும், அங்குள்ள அனைத்து பெயர்களையும் மாற்ற வேண்டும். பல ஒத்த நாடகங்கள் தோன்றின, ஆனால் பொதுவாக இந்த யோசனை மிகவும் உணரப்படவில்லை. எலாகின் வட்டத்தின் முக்கிய முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், அங்குதான் டி.ஐ. நகைச்சுவையை எழுதியவர் ஃபோன்விசின்

ஒரு கலைப் படைப்பு, கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் இணக்கத்தையும் தர்க்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

கிளாசிக்ஸின் ஆர்வமானது நித்தியமானது, மாறாதது - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும், அவர் அத்தியாவசிய, அச்சுக்கலை அம்சங்களை மட்டுமே அங்கீகரிக்க முற்படுகிறார், சீரற்ற தனிப்பட்ட அம்சங்களை நிராகரிக்கிறார். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டிற்கு பெரும் முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. கிளாசிசிசம் பண்டைய கலை (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்) இருந்து பல விதிகள் மற்றும் நியதிகளை எடுக்கிறது.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் போக்குகள்: பல்லாடியன், பேரரசு, நியோ-கிரேக்கம், "ரீஜென்சி ஸ்டைல்".

கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய அம்சம், பழங்கால கட்டிடக்கலையின் வடிவங்களை இணக்கம், எளிமை, கடினத்தன்மை, தர்க்கரீதியான தெளிவு மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றின் தரமாக முறையீடு செய்வதாகும். ஒட்டுமொத்த கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை திட்டமிடலின் வழக்கமான தன்மை மற்றும் அளவீட்டு வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழியின் அடிப்படையானது பழங்காலத்திற்கு நெருக்கமான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் ஒழுங்காக இருந்தது. கிளாசிசிசம் சமச்சீர்-அச்சு கலவைகள், அலங்கார அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் நகர திட்டமிடலின் வழக்கமான அமைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் தோற்றம்

1755 ஆம் ஆண்டில், ஜொஹான் ஜோச்சிம் வின்கெல்மேன் டிரெஸ்டனில் எழுதினார்: "நாம் பெரியவர்களாக மாறுவதற்கான ஒரே வழி, முடிந்தால் பொருத்தமற்றது, பழங்காலங்களைப் பின்பற்றுவதுதான்." சமகால கலையை புதுப்பிப்பதற்கான இந்த அழைப்பு, பழங்காலத்தின் அழகைப் பயன்படுத்தி, ஒரு இலட்சியமாக உணரப்பட்டது, ஐரோப்பிய சமுதாயத்தில் தீவிர ஆதரவைக் கண்டது. முற்போக்கு பொது மக்கள் கிளாசிசத்தில் நீதிமன்ற பரோக்கிற்கு தேவையான எதிர்ப்பைக் கண்டனர். ஆனால் அறிவொளி பெற்ற நிலப்பிரபுக்கள் பண்டைய வடிவங்களைப் பின்பற்றுவதை நிராகரிக்கவில்லை. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் முதலாளித்துவ புரட்சிகளின் சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போனது - 1688 இல் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு - 101 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு.

கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழி மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் சிறந்த வெனிஸ் மாஸ்டர் பல்லாடியோ மற்றும் அவரைப் பின்பற்றிய ஸ்காமோஸி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.

வெனிசியர்கள் பழங்கால கோயில் கட்டிடக்கலையின் கொள்கைகளை முழுமையாக்கினர், அவர்கள் வில்லா கப்ரா போன்ற தனியார் மாளிகைகளை நிர்மாணிப்பதில் கூட அவற்றைப் பயன்படுத்தினார்கள். இனிகோ ஜோன்ஸ் பல்லேடியனிசத்தை வடக்கே இங்கிலாந்திற்கு கொண்டு வந்தார், அங்கு உள்ளூர் பல்லாடியன் கட்டிடக்கலைஞர்கள் பல்லாடியோவின் கட்டளைகளை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பல்வேறு அளவுகளில் நம்பகத்தன்மையுடன் பின்பற்றினர்.

கிளாசிக் பாணியின் வரலாற்று பண்புகள்

அந்த நேரத்தில், மறைந்த பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் "விப்ப்ட் கிரீம்" சர்ஃபிட் ஐரோப்பா கண்டத்தின் அறிவுஜீவிகள் மத்தியில் குவியத் தொடங்கியது.

ரோமானிய கட்டிடக்கலைஞர்களான பெர்னினி மற்றும் போரோமினி ஆகியோரால் பிறந்த பரோக் ரோகோகோவாக மெலிந்து, உட்புற அலங்காரம் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் அறை பாணியாகும். முக்கிய நகர்ப்புற பிரச்சினைகளை தீர்க்க, இந்த அழகியல் சிறிதளவு பயன் இல்லை. ஏற்கனவே லூயிஸ் XV (1715-74) இன் கீழ் "பண்டைய ரோமன்" பாணியில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் குழுக்கள் பாரிஸில் கட்டப்பட்டன, அதாவது பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் (கட்டிடக்கலைஞர் ஜாக்-ஆங்கே கேப்ரியல்) மற்றும் செயிண்ட்-சல்பைஸ் தேவாலயம் மற்றும் லூயிஸ் XVI இன் கீழ் (1774-92) இதேபோன்ற "உன்னத லாகோனிசம்" ஏற்கனவே முக்கிய கட்டிடக்கலைப் போக்காக மாறி வருகிறது.

1791 இல் பெர்லினில் பிராண்டன்பர்க் கேட் கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைந்த பிறகு, ரோகோகோவின் வடிவங்களில் இருந்து, முதலில் ரோமானிய செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டது, கிரேக்க வடிவங்களை நோக்கி ஒரு கூர்மையான திருப்பம் ஏற்பட்டது. நெப்போலியனுக்கு எதிரான விடுதலைப் போர்களுக்குப் பிறகு, இந்த "ஹெலனிசம்" அதன் எஜமானர்களை கே.எஃப். ஷிங்கெல் மற்றும் எல். வான் க்ளென்ஸே. முகப்புகள், நெடுவரிசைகள் மற்றும் முக்கோண பெடிமென்ட்கள் கட்டிடக்கலை எழுத்துக்களாக மாறியது.

பண்டைய கலையின் உன்னத எளிமை மற்றும் அமைதியான ஆடம்பரத்தை நவீன கட்டுமானத்தில் மொழிபெயர்க்க வேண்டும் என்ற ஆசை, பண்டைய கட்டிடத்தை முழுமையாக நகலெடுக்கும் விருப்பத்திற்கு வழிவகுத்தது. பவேரியாவின் லுட்விக் I இன் உத்தரவின் பேரில், ஃபிரடெரிக் II இன் நினைவுச்சின்னத்திற்கான திட்டமாக எஃப். கில்லி விட்டுச் சென்றது, ரீஜென்ஸ்பர்க்கில் டானூபின் சரிவுகளில் மேற்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் வால்ஹல்லா (வால்ஹல்லா "இறந்தவர்களின் மண்டபம்") என்று அழைக்கப்பட்டது.

கிளாசிக் பாணியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உட்புறங்கள் 1758 இல் ரோமில் இருந்து தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பிய ஸ்காட் ராபர்ட் ஆடம் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இத்தாலிய விஞ்ஞானிகளின் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி மற்றும் பிரனேசியின் கட்டிடக்கலை கற்பனைகள் இரண்டிலும் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆதாமின் விளக்கத்தில், கிளாசிக் என்பது ஒரு பாணியாகும், இது உட்புறங்களின் நுட்பமான அடிப்படையில் ரோகோகோவை விட தாழ்ந்ததாக இல்லை, இது சமூகத்தின் ஜனநாயக மனப்பான்மை கொண்ட வட்டங்களிடையே மட்டுமல்ல, பிரபுத்துவ மக்களிடையேயும் புகழ் பெற்றது. அவரது பிரெஞ்சு சகாக்களைப் போலவே, ஆடம் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு இல்லாத விவரங்களை முழுமையாக நிராகரித்தார்.

பிரெஞ்சுக்காரர் ஜாக்-ஜெர்மைன் சவுஃப்லாட், பாரிஸில் உள்ள செயிண்ட்-ஜெனீவ் தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்தின் போது, ​​பரந்த நகர்ப்புற இடங்களை ஒழுங்கமைக்க கிளாசிக்ஸின் திறனை நிரூபித்தார். அவரது வடிவமைப்புகளின் மிகப்பெரிய ஆடம்பரமானது நெப்போலியன் பேரரசின் மெகாலோமேனியா மற்றும் பிற்பகுதியில் கிளாசிசிசத்தை முன்னறிவித்தது. ரஷ்யாவில், பசெனோவ் சோஃப்லெட்டின் அதே திசையில் சென்றார். பிரெஞ்சுக்காரர்களான க்ளாட்-நிக்கோலஸ் லெடோக்ஸ் மற்றும் எட்டியென்-லூயிஸ் பவுலட் ஆகியோர் வடிவங்களின் சுருக்க வடிவவியலுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து தீவிர தொலைநோக்கு பாணியின் வளர்ச்சியை நோக்கி மேலும் சென்றனர். புரட்சிகர பிரான்சில், அவர்களின் திட்டங்களின் சந்நியாசி குடிமைப் பாத்தோஸ் சிறிதளவு பயனில்லை; Ledoux இன் கண்டுபிடிப்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனவாதிகளால் மட்டுமே முழுமையாகப் பாராட்டப்பட்டது.

நெப்போலியன் பிரான்சின் கட்டிடக் கலைஞர்கள், ஏகாதிபத்திய ரோம் விட்டுச் சென்ற இராணுவ மகிமையின் கம்பீரமான படங்களான செப்டிமியஸ் செவெரஸின் வெற்றிகரமான வளைவு மற்றும் டிராஜனின் நெடுவரிசை போன்றவற்றிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். நெப்போலியனின் உத்தரவின்படி, இந்த படங்கள் பாரிஸுக்கு கரூஸலின் வெற்றிகரமான வளைவு மற்றும் வெண்டோம் நெடுவரிசையின் வடிவத்தில் மாற்றப்பட்டன. நெப்போலியன் போர்களின் சகாப்தத்தின் இராணுவ மகத்துவத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் தொடர்பாக, "ஏகாதிபத்திய பாணி" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது - பேரரசு பாணி. ரஷ்யாவில், கார்ல் ரோஸ்ஸி, ஆண்ட்ரி வோரோனிகின் மற்றும் ஆண்ட்ரி ஜாகரோவ் ஆகியோர் பேரரசு பாணியின் சிறந்த மாஸ்டர்களாக தங்களைக் காட்டினர்.

பிரிட்டனில், பேரரசு என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஒத்திருக்கிறது. "ரீஜென்சி ஸ்டைல்" (பெரிய பிரதிநிதி ஜான் நாஷ்).

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற திட்டமிடல் திட்டங்களுக்கு ஆதரவளித்தது மற்றும் முழு நகரங்களின் அளவிலும் நகர்ப்புற வளர்ச்சியை வரிசைப்படுத்த வழிவகுத்தது.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக் பகுத்தறிவுக் கொள்கைகளின்படி கிட்டத்தட்ட அனைத்து மாகாண மற்றும் பல மாவட்ட நகரங்களும் மீண்டும் திட்டமிடப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெல்சின்கி, வார்சா, டப்ளின், எடின்பர்க் போன்ற நகரங்கள் மற்றும் பல நகரங்கள் பாரம்பரியத்தின் உண்மையான திறந்தவெளி அருங்காட்சியகங்களாக மாறியுள்ளன. மினுசின்ஸ்க் முதல் பிலடெல்பியா வரையிலான இடம் முழுவதும், பல்லாடியோவைச் சேர்ந்த ஒரு கட்டிடக்கலை மொழி ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நிலையான திட்டங்களின் ஆல்பங்களுக்கு ஏற்ப சாதாரண கட்டிடம் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

நெப்போலியன் போர்களுக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், கிளாசிசிசம் காதல் வண்ணமயமான எலெக்டிசிசத்துடன் ஒத்துப்போக வேண்டியிருந்தது, குறிப்பாக இடைக்காலத்தில் ஆர்வம் திரும்பியது மற்றும் நவ-கோதிக் கட்டிடக்கலை பாணிக்கான பாணி. சாம்பொலியனின் கண்டுபிடிப்புகள் தொடர்பாக, எகிப்திய உருவங்கள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. பண்டைய ரோமானிய கட்டிடக்கலை மீதான ஆர்வம் பண்டைய கிரேக்க ("நியோ-கிரேக்கம்") எல்லாவற்றிற்கும் பயபக்தியால் மாற்றப்படுகிறது, இது குறிப்பாக ஜெர்மனி மற்றும் அமெரிக்காவில் உச்சரிக்கப்பட்டது. ஜெர்மன் கட்டிடக்கலைஞர்களான லியோ வான் க்ளென்ஸே மற்றும் கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் ஷிங்கெல் முறையே, மியூனிக் மற்றும் பெர்லினில் பிரமாண்டமான அருங்காட்சியகம் மற்றும் பார்த்தீனானின் பிற பொது கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டு வருகின்றன.

பிரான்சில், கிளாசிக்ஸின் தூய்மையானது மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கின் கட்டிடக்கலைத் தொகுப்பிலிருந்து இலவச கடன் வாங்குவதன் மூலம் நீர்த்தப்படுகிறது (பியூஸ்-கலைகளைப் பார்க்கவும்).

கிளாசிக் பாணியில் கட்டுமான மையங்கள் சுதேச அரண்மனைகள் - குடியிருப்புகள், கார்ல்ஸ்ரூவில் உள்ள மார்க்ட்ப்ளாட்ஸ் (வர்த்தக சதுக்கம்), முனிச்சில் உள்ள மாக்சிமிலியன்ஸ்டாட் மற்றும் லுட்விக்ஸ்ட்ராஸ், அத்துடன் டார்ம்ஸ்டாட்டில் கட்டுமானம் ஆகியவை குறிப்பாக பிரபலமடைந்தன. பெர்லின் மற்றும் போட்ஸ்டாமில் உள்ள பிரஷ்ய மன்னர்கள் முக்கியமாக கிளாசிக்கல் பாணியில் கட்டப்பட்டனர்.

ஆனால் அரண்மனைகள் கட்டுமானத்தின் முக்கிய பொருளாக இல்லை. வில்லாக்கள் மற்றும் நாட்டு வீடுகளை இனி அவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது. திரையரங்குகள், அருங்காட்சியகங்கள், பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் நூலகங்கள் - பொது கட்டிடங்கள் மாநில கட்டிடத் துறையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. சமூக கட்டிடங்கள் அவற்றில் சேர்க்கப்பட்டன - மருத்துவமனைகள், பார்வையற்றோர் மற்றும் காது கேளாதவர்களுக்கான வீடுகள், அத்துடன் சிறைகள் மற்றும் முகாம்கள். பிரபுத்துவம் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் நாட்டு தோட்டங்கள், நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களில் உள்ள டவுன் ஹால்கள் மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் ஆகியவற்றால் படம் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது.

தேவாலய கட்டிடம் முக்கிய பங்கு வகிக்கவில்லை, ஆனால் கார்ல்ஸ்ரூஹே, டார்ம்ஸ்டாட் மற்றும் போட்ஸ்டாம் ஆகிய இடங்களில் குறிப்பிடத்தக்க கட்டமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, இருப்பினும் பேகன் கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் கிறிஸ்தவ மடாலயத்திற்கு ஏற்றதா என்பது பற்றிய விவாதம் இருந்தது.

கிளாசிக் பாணியின் கட்டிட அம்சங்கள்

XIX நூற்றாண்டில், பல நூற்றாண்டுகளாக தப்பிப்பிழைத்த பெரிய வரலாற்று பாணிகளின் சரிவுக்குப் பிறகு. கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியின் செயல்முறையின் தெளிவான முடுக்கம் உள்ளது. கடந்த நூற்றாண்டை முந்தைய ஆயிரம் ஆண்டுகால வளர்ச்சியுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் இது குறிப்பாகத் தெளிவாகிறது. ஆரம்பகால இடைக்கால கட்டிடக்கலை மற்றும் கோதிக் ஆகியவை சுமார் ஐந்து நூற்றாண்டுகள், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் ஆகியவை ஒன்றாக இருந்தால் - ஏற்கனவே இந்த காலகட்டத்தின் பாதி மட்டுமே, கிளாசிக் ஐரோப்பாவை மாஸ்டர் மற்றும் கடல் முழுவதும் ஊடுருவி ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் குறைவானது.

கிளாசிக் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

கட்டிடக்கலையின் பார்வையில் ஒரு மாற்றத்துடன், கட்டுமான தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் புதிய வகையான கட்டமைப்புகள் தோன்றின. கட்டிடக்கலை உலக வளர்ச்சியின் மையத்திலும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் ஏற்பட்டது. பரோக் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டத்தில் தப்பிப்பிழைக்காத நாடுகள் முன்புறத்தில் உள்ளன. பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது.

கிளாசிசம் என்பது தத்துவ பகுத்தறிவுவாதத்தின் வெளிப்பாடாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸின் கருத்து, கட்டிடக்கலையில் வடிவமைப்பதற்கான பண்டைய அமைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதாகும், இருப்பினும், அவை புதிய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டன. எளிமையான பழங்கால வடிவங்களின் அழகியல் மற்றும் கண்டிப்பான ஒழுங்கு ஆகியவை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் கட்டடக்கலை மற்றும் கலை வெளிப்பாடுகளின் சீரற்ற தன்மை, கண்டிப்பு அல்லாத தன்மைக்கு எதிராக வைக்கப்பட்டன.

கிளாசிசிசம் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியைத் தூண்டியது, இது மேம்பட்ட பண்டைய நாகரிகங்களைப் பற்றிய கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. தொல்பொருள் ஆய்வுகளின் பணிகளின் முடிவுகள், விரிவான அறிவியல் ஆராய்ச்சியில் சுருக்கமாக, இயக்கத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளத்தை அமைத்தது, அதன் பங்கேற்பாளர்கள் பண்டைய கலாச்சாரத்தை கட்டிடக் கலையில் முழுமையின் உச்சமாக கருதினர், முழுமையான மற்றும் நித்திய அழகின் மாதிரி. கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் படங்களைக் கொண்ட பல ஆல்பங்கள் பண்டைய வடிவங்களை பிரபலப்படுத்த பங்களித்தன.

கிளாசிக் பாணியில் கட்டிடங்களின் வகைகள்

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கட்டிடக்கலையின் தன்மை சுமை தாங்கும் சுவர் மற்றும் பெட்டகத்தின் டெக்டோனிக்ஸ் சார்ந்து இருந்தது, இது தட்டையானது. போர்டிகோ ஒரு முக்கியமான பிளாஸ்டிக் உறுப்பு ஆகிறது, அதே நேரத்தில் சுவர்கள் வெளியில் இருந்து மற்றும் உள்ளே இருந்து சிறிய பைலஸ்டர்கள் மற்றும் கார்னிஸ்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன. முழு மற்றும் விவரங்கள், தொகுதிகள் மற்றும் திட்டங்களின் கலவையில் சமச்சீர் நிலவுகிறது.

வண்ணத் திட்டம் ஒளி வெளிர் டோன்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெள்ளை நிறம், ஒரு விதியாக, செயலில் உள்ள டெக்டோனிக்ஸ் சின்னமாக இருக்கும் கட்டடக்கலை கூறுகளை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. உட்புறம் இலகுவாகவும், கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும், தளபாடங்கள் எளிமையானதாகவும், இலகுவாகவும் இருக்கும், வடிவமைப்பாளர்கள் எகிப்திய, கிரேக்க அல்லது ரோமானிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினர்.

மிக முக்கியமான நகர திட்டமிடல் கருத்துக்கள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இயற்கையில் செயல்படுத்தப்பட்டவை கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புடையவை. இந்த காலகட்டத்தில், புதிய நகரங்கள், பூங்காக்கள், ஓய்வு விடுதிகள் அமைக்கப்பட்டன.