நூற்றாண்டின் திருட்டு - திருடப்பட்ட ஓவியங்கள். ஜான் வெர்மீரின் ஓவியங்கள்

பரோக் ஓவியம்
டெல்ஃப்ட் "கச்சேரி"யின் ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் ஓவியத்தின் டச்சு மாஸ்டர் ஓவியம். ஓவியம் அளவு 69 x 63 செ.மீ., கேன்வாஸில் எண்ணெய். இந்த ஓவியத்தின் செயல் பார்வையாளரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, இது அறையின் ஆழத்தில் அமைந்துள்ளது, அதன் பின்புற சுவரில் இரண்டு ஓவியங்கள் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன - ஒரு மேய்ச்சல் நிலப்பரப்பு மற்றும் வெர்மீரின் அடிக்கடி மேற்கோள் காட்டப்பட்ட "காட்" காரவாஜிஸ்ட் டிர்க் வான் பாபுரன். அதன் திறந்த மூடியில் ஆர்க்காடியன் நிலப்பரப்புடன் சுவருக்கு எதிராக ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட் உள்ளது. ஹார்ப்சிகார்ட் (பிரெஞ்சு கிளாவெசின்), பியானோவின் முன்னோடியான ஒரு சரம் கொண்ட கீபோர்டு-பிளக் செய்யப்பட்ட இசைக்கருவி. 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது. ஹார்ப்சிகார்ட், விர்ஜினல், ஸ்பைனெட் மற்றும் கிளாவிசித்தேரியம் உள்ளிட்ட பல்வேறு வடிவங்கள், வகைகள் மற்றும் வகைகளின் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் இருந்தன. சுயவிவரத்தில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு இளம் பெண் விளையாடுகிறாள்.

மனிதன், பார்வையாளருக்கு முதுகைத் திருப்பி, சாய்வாக வைக்கப்பட்டுள்ள நாற்காலியில் அமர்ந்து வீணையுடன் செல்கிறான் (ஆப்புகளுடன் கூடிய கழுத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே தெரியும்). பெண் குரல் பகுதியை வழிநடத்துகிறார். பயன்படுத்தப்படாத இசைக்கருவிகள், ஒரு நேர்த்தியான நிலையான வாழ்க்கை போன்ற, கனமான ஓக் மேசை மற்றும் தரையில் இடதுபுறத்தில் தோன்றும். வெர்மீர் சரம் குழுவிற்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார் (கிளாவிச்சார்டும் இங்கே உள்ளது), இது நீண்ட காலமாக இசை மெய் மற்றும் இணக்கங்களின் அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. வெர்மீரின் சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில் இசை ஆய்வுகள் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட துணை உரையைக் கொண்டுள்ளன. இசை காதலுடன் தொடர்புடையது, மேலும் மெட்சு, ஸ்டீன் மற்றும் வான் மீர்ட்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஒருவர் மன்மதனின் உருவம் அல்லது கதாபாத்திரங்களின் காதல் உறவுகளின் வேறு சில குறிப்பைக் காணலாம். ஒரு இசை பாடம் சித்தரிக்கப்பட்டால், ஆசிரியர் மாணவர் மீது தொழில்முறை ஆர்வத்தை காட்டிலும் அதிகமாக காட்டுகிறார். வெர்மீரின் படைப்புகளுக்கு அத்தகைய தெளிவற்ற விளக்கம் இல்லை.

கதாபாத்திரங்களின் சுற்றுப்புறங்கள் படத்தின் சிற்றின்ப துணை உரையைக் குறிக்கின்றன, ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் பிரிக்கப்பட்டு நடுநிலை வகிக்கின்றன. சுவரில் தொங்கும் பாபுரெனின் ஓவியம் "தி பிம்ப்" மூன்று உருவங்களை ஒன்றிணைக்கிறது, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையில் உள்ள வேறுபாடு வியக்க வைக்கிறது. பாபுரெனின் ஓவியம் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டின் சுவர் மற்றும் மூடியின் அமைதியான நிலப்பரப்புகள், இசையில் மூழ்கியிருக்கும் பாத்திரங்களுடன் இணைந்து, பார்வையாளரை தீர்ப்பிற்கு இட்டுச் சென்றது, அந்த நேரத்தில் மிகவும் பரவலாக இருந்தது, இசை உணர்வுகளை அமைதிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆன்மீக நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குகிறது. வெர்மீரின் சொந்த இசை விருப்பங்கள் தெரியவில்லை, ஆனால் அவரது சமகாலத்தவர்கள் பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய கவிதைகளை விரும்பினர், பெட்ராக்கின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பாலாட்களின் தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் காதல் பாடல் வரிகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. அதன் உள்ளடக்கத்தில், படம் ஒரே நேரத்தில் வரையப்பட்ட "தி லேடி அட் தி விர்ஜினல் அண்ட் தி கேவலியர் அல்லது தி மியூசிக் லெசன்" என்ற ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. ஆனால் இந்த வேலையில், வெர்மீர் முன்புறத்தை மிகவும் கவனமாக வரைகிறார்; ஒரு கம்பளத்தால் மூடப்பட்ட மேசை கிட்டத்தட்ட நிழலில் மூழ்கியுள்ளது; ஹார்ப்சிகார்டில் சிறுமியின் ஆடை, அவளுடைய வெள்ளை பாவாடை மற்றும் கருப்பு டிரிம் கொண்ட மஞ்சள் ஜாக்கெட் மட்டுமே, ஏற்கனவே மற்றவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவை. வேலை, ஒரு பிரகாசமான உச்சரிப்பு நிற்க.

டெல்ஃப்ட்டின் ஜான் வெர்மீர் (1632-1675) - டச்சு கலைஞர்-ஓவியர், அன்றாட ஓவியம் மற்றும் வகை உருவப்படத்தின் மாஸ்டர். ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸுடன் சேர்ந்து, அவர் டச்சு கலையின் பொற்காலத்தின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர்.

ரஷ்ய கலை வரலாற்று பாரம்பரியத்தில், கலைஞரின் பெயரின் மிகவும் பொதுவான எழுத்துப்பிழை வெர்மீர் ஆஃப் டெல்ஃப்ட் ஆகும். மற்ற விருப்பங்கள் - ஜொஹானிஸ் வான் டெர் மீர், ஜொஹானிஸ் வெர் மீர், வெர்மீர் ஆஃப் டெல்ஃப்ட்
ஏறக்குறைய அவரது மீதமுள்ள படைப்புகள் எதுவும் இடத்தில் இருப்பதாக உத்தரவாதம் அளிக்க முடியாது - அவை அருங்காட்சியகத்திலிருந்து அருங்காட்சியகத்திற்குச் செல்கின்றன, ஒரு தனி நிகழ்ச்சியுடன் கூட ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன.

"கொள்முதல்" (1656). இடதுபுறத்தில் நிற்கும் பாத்திரம் ஆசிரியரே என்று நம்பப்படுகிறது.

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் ஆஃப் டெல்ஃப்ட் - கிளாஸ் ஒயின்

ஜான் (ஜோஹானஸ்) வெர்மீர்: ஓவியம் கலை

ஜான் (ஜோஹானஸ்) வெர்மீர்: வெர்மீர் கடிதம், 1669-70

வெர்மீர் லேடி தனது பணிப்பெண்ணுடன் கடிதம் எழுதுகிறார்

லேஸ்மேக்கர், ஜான் வெர்மீர்

ஜான் வெர்மீர் (டெல்ஃப்ட்) "கச்சேரி" (1658-1660)
1663-1666 காலகட்டத்தில் வரையப்பட்ட “தி கான்செர்ட்” என்பது வெர்மீரின் ஒரே ஓவியம், தற்போது பார்க்க இயலாது.

பாஸ்டனில் உள்ள இசபெல்லா ஸ்டீவர்ட் கார்ட்னர் அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியான கான்செர்டோ, மார்ச் 18, 1990 இரவு திருடப்பட்டது. இந்த குற்றம் இன்னும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் மோசமான மற்றும் துணிச்சலான கொள்ளைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது, அதன் விசாரணை ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை. குற்றவாளிகள், போலீஸ் அதிகாரிகளாக நடித்து, அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து 13 காட்சிப் பொருட்களை எடுத்துச் சென்றனர், இதில் வெர்மீரின் ஓவியமும் அடங்கும். கச்சேரி இப்போது குறைந்தபட்சம் $100 மில்லியன் மதிப்புடையது. இந்த வழக்கின் விசாரணை 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அருங்காட்சியக பாதுகாப்பு சேவை மற்றும் பாஸ்டன் எஃப்.பி.ஐ அலுவலகத்தால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. திருடப்பட்ட சொத்தை திரும்பப் பெறுவதற்கு வழிவகுக்கும் தகவல்களுக்கு $5 மில்லியன் பரிசு வழங்கப்படும்.

ஜான் வெர்மீர் "டயானா மற்றும் அவரது தோழர்கள்". சுமார் 1653-1656
இந்த வேலையின் சதி ஓவிட்ஸின் உருமாற்றத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. முன்புறத்தில் டயானா (ஆர்டெமிஸ்) தெய்வம் உள்ளது, அதைச் சுற்றி நான்கு நிம்ஃப்கள் வேட்டைக்குப் பிறகு கால்களைக் கழுவ உதவுகிறார்கள். அந்த நேரத்தில் டயானா வழக்கத்திற்கு மாறாக எழுதப்பட்டவர். பெரும்பாலும், டயானாவும் அவரது தோழர்களும் நிர்வாணமாக அல்லது குளிக்கும் போது சித்தரிக்கப்பட்டனர் (இந்த ஓவியம் பெரும்பாலும் ஜேக்கப் வான் லூவின் முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது). வெர்மீரில், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் உடையணிந்துள்ளனர், மேலும் தெய்வம் அவரது தலைமுடியில் ஒரு பிறை நிலவு மூலம் மட்டுமே அடையாளம் காணப்பட்டது, ஒரு வேட்டைக்காரனின் வழக்கமான பண்புகளான வில் மற்றும் அம்புகள் அல்ல. நிம்ஃப்களைப் பொறுத்தவரை, வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர்களில் ஒருவரை மட்டுமே அடையாளம் காண முடிந்தது - காலிஸ்டோ. கறுப்பு நிறத்தில் தலைமுடியில் சிவப்பு நிற ரிப்பனுடன் இருக்கும் பெண் இது. ஓவிட்டின் கூற்றுப்படி, தெய்வத்தின் தோழர்களைப் போலவே காலிஸ்டோவும், டயானாவும் கன்னிகளாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் ஜீயஸ் அவளை மயக்கினார். அந்த ஓவியத்தில், தன் கர்ப்பத்தை டயானா கண்டுபிடித்துவிடுவாளோ என்ற பயத்தில் அவள் கண்கள் குனிந்து நிழலில் நிற்கிறாள். அவள் இறுக்கமாக மூடிய ஆடைகளால் வேறுபடுகிறாள்.
படத்தின் ஒரு சிறிய விவரம் - முன்புறத்தில் ஒரு திஸ்டில் மலர் - இன்னும் விஞ்ஞானிகளை குழப்புகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் அடையாளத்தை விளக்குவது கடினம். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் திஸ்டில் சுய மறுப்பு மற்றும் கடினமான ஆனால் உன்னதமான வாழ்க்கை பாதையை குறிக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் இது ஆண்பால் கொள்கைக்கு ஒரு குறிப்பு என்று நம்புகிறார்கள், அதாவது காலிஸ்டோவின் பிறக்காத மகன் - அர்காட் (ஆர்காஸ்), மற்றவர்கள் தாவரத்தை ஒரு சின்னமாக கருதுகின்றனர். பூமிக்குரிய சோகம் மற்றும் துக்கம் மற்றும் அதை கிறிஸ்தவத்தின் பார்வையில் இருந்து விளக்குகிறது, புராணக்கதை அல்ல.

ஜான் வெர்மீர் "முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்". சுமார் 1665-1667

கலைஞரின் இந்த படைப்பு 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தில் பிரபலமான "ட்ரோனி" வகையைச் சேர்ந்தது (டச்சு "தலை", "முகம்"), பெரும்பாலும் இதுபோன்ற ஓவியங்கள் தெரியாத நபர்களை சித்தரிக்கின்றன, சில சமயங்களில் அசாதாரண முகபாவனையுடன்; ரெம்ப்ராண்டிற்கும் உள்ளது இதேபோன்ற சுய உருவப்படங்களின் தொடர். 1969 ஆம் ஆண்டில், இது "வியூ ஆஃப் டெல்ஃப்ட்" என அதே ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, ஆனால் அதன் விலை அப்போது 17 கில்டர்கள் மட்டுமே. இதற்கு சரியான சான்றுகள் எதுவும் இல்லை; ட்ரோனி உருவப்படங்களில் ஒன்று இந்த தொகைக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது என்ற உண்மையை வரலாற்றாசிரியர்கள் நிறுவியுள்ளனர், ஆனால் அது "முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண்" என்பது ஒரு முக்கிய புள்ளியாகும்.
அந்த ஏலத்திற்குப் பிறகு, ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 200 ஆண்டுகளுக்கு மறைந்து, 1881 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கலெக்டர் அர்னால்டஸ் எண்ட்ரீஸ் டி டோம்பே அதை ஒரு பொது ஏலத்தில் 2 கில்டர்கள், 30 சென்ட் என்ற அபத்தமான விலைக்கு வாங்கினார். ஓவியம் ஒரு பரிதாபகரமான நிலையில் இருந்தது, முழுமையான அழிவுக்கு அருகில் இருந்தது (அதன் மூலம், ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் 1994 இல் இது கடைசியாக மறுசீரமைக்கப்பட்டது). 1902 டிசம்பரில் டி டோம்பே இறந்த பிறகு, அவரது விருப்பத்தின்படி, அவரது சேகரிப்பில் இருந்த பன்னிரண்டு ஓவியங்கள் மொரிட்சுயிஸ் கேலரிக்கு மாற்றப்பட்டன. அவற்றில் "முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்", 1903 இல் இந்த ஓவியம் வெர்மீரின் படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கையொப்பம் "IVMeer" மேல் இடது மூலையில் உள்ளது மற்றும் இருண்ட பின்னணியில் சற்று இலகுவான தொனியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இதனால் இனப்பெருக்கத்தில் பார்க்க இயலாது. கையொப்பத்தின் நிறமிகளை பகுப்பாய்வு செய்வது இப்போது சாத்தியமற்றது என்றாலும் (இந்த இடத்தில் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு பெரிதும் தேய்ந்து விட்டது), கேலரி வல்லுநர்கள் அதன் நம்பகத்தன்மையை வலியுறுத்துகின்றனர்.
உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெண்ணின் அடையாளமும் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை. அதே பெயரில் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட வெப்பரின் திரைப்படத்தின் கதைக்களம் கற்பனையானது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். ஓவியம் வரையப்பட்ட நேரத்தில் 12-13 வயதுடைய கலைஞரின் மூத்த மகள் மரியாவை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது என்று வல்லுநர்கள் பெரும்பாலும் நம்புகிறார்கள்.

கலை உலகில் இருந்து செய்திகள்

ஜான் வெர்மீர் (1632-1675). 1670-1671க்கு இடைப்பட்ட காலத்தில் பெண் தன் பணிப்பெண்ணுடன் கடிதம் எழுதுகிறாள். அயர்லாந்தின் நேஷனல் கேலரி, டப்ளின்

பிப்ரவரி 22 அன்று, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட கண்காட்சி "வெர்மீர் அண்ட் தி மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ஜெனர் பெயிண்டிங்" பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் திறக்கப்பட்டது. கண்காட்சிக்கான தயாரிப்பு சுமார் ஐந்து ஆண்டுகள் ஆனது. பல ஆண்டுகளில் முதன்முறையாக, பிரபல டச்சுக்காரரின் 12 படைப்புகள் பாரிஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் மொத்தத்தில் அவரது 34 தலைசிறந்த படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களில் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட ஆசிரியருடன் உள்ளன என்பதில் அதன் அசாதாரணம் உள்ளது! கண்காட்சி மே 22, 2017 வரை நீடிக்கும்.

லூவ்ரில் "வெர்மீர் அண்ட் தி மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ஜெனர் பெயிண்டிங்" கண்காட்சி பிரான்சில் டச்சு ஓவியரின் மிகப்பெரிய பின்னோக்கியாக மாறியது.

த்ரஷ், 1658. ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்

இந்த கண்காட்சியானது டப்ளினில் உள்ள அயர்லாந்தின் தேசிய காட்சியகம் மற்றும் வாஷிங்டனில் உள்ள தேசிய கலைக்கூடம் (அமெரிக்கா) ஆகியவற்றுடன் இணைந்து ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, மேலும் வெர்மீரின் ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, ஜெரார்ட் டூ, டெர்போர்ச், ஜான் ஸ்டீன் உள்ளிட்ட அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளை வழங்குகிறது. , பீட்டர் டி ஹூச்.
வெர்மீரின் படைப்புகளில், சின்னங்கள் மற்றும் அடையாளங்கள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன; அவர் பெரும்பாலும் விவிலிய உருவகங்கள், ஒழுக்கம், தேர்வு மற்றும் அன்பின் சிக்கல்களை குறியாக்க அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "வுமன் வித் ஸ்கேல்ஸ்" என்ற ஓவியத்தின் கதாநாயகியின் கைகளில் உள்ள செதில்கள் வாழ்க்கையின் முடிவில் வரவிருக்கும் கடவுளின் தீர்ப்பைக் குறிக்கிறது, அதில் அனைத்து எண்ணங்களும் செயல்களும் "எடைக்கப்படும்".

1662-1665 க்கு இடைப்பட்ட காலத்தில், செதில்களை வைத்திருக்கும் பெண். நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன்

மாஸ்டர் படைப்புகளில் "வானியலாளர்", "லேஸ்மேக்கர்", "ஒரு முத்து நெக்லஸ் கொண்ட பெண்" ஆகியவை அடங்கும். அன்றைய டச்சு ஓவியர்களைப் போலவே, ஓவியங்களின் ஹீரோக்களும் சாதாரண மனிதர்கள். ஒவ்வொரு கதையிலும், விவரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

வானியலாளர், 1668. லூவ்ரே, பாரிஸ்

லேஸ்மேக்கர், 1664. லூவ்ரே. பாரிஸ்

>
முத்து நெக்லஸ் கொண்ட பெண், 1662-1665. பெர்லின் கலைக்கூடம், பெர்லின்

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்". அவர் பெரும்பாலும் வடக்கு அல்லது டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஓவியத்தின் முதல் தலைப்பு "தலைப்பாகையில் பெண்".

முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண், 1665. ராயல் கேலரி மொரிட்சுயிஸ், தி ஹேக்

இந்த கண்காட்சியில் வெர்மீரின் "கிடாரிஸ்ட்", "தி ஜியோகிராபர்" மற்றும் "தி கேர்ள் சிட்டிங் அட் தி விர்ஜினல்" போன்ற ஓவியங்களும் உள்ளன.

கிட்டார் கலைஞர், 1600கள். நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன்

புவியியலாளர், 1669. Städel Institute of Arts, Frankfurt am Main

1670-1672 கன்னிப் பெண்ணில் அமர்ந்திருந்த பெண். லண்டன் நேஷனல் கேலரி

மற்ற டச்சு கலைஞர்களின் படைப்புகள், குறிப்பாக கெரிட் டூ, ஜெரார்ட் டெர்போர்ச், ஜான் ஸ்டீன், பீட்டர் டி ஹூச் மற்றும் கேப்ரியல் மெட்சு ஆகியோர் வகை ஓவியத்தின் மாஸ்டர்களில் வெர்மீரின் இடத்தைக் காட்டுகிறார்கள். அவர்கள் அனைவரும் நெதர்லாந்தின் ஐக்கிய மாகாணங்களின் குடியரசின் வெவ்வேறு நகரங்களில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தனர், ஆனால் அவர்களின் ஓவியங்களில் பாணி, தீம், கலவை மற்றும் நுட்பத்தில் குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமை உள்ளது.

ஜான் வெர்மீர். தராசு வைத்திருக்கும் பெண், 1664. பீட்டர் டி ஹூச், வுமன் ஹோல்டிங் ஸ்கேல்ஸ், 1664

ஜான் வெர்மீர். கடிதம் எழுதும் பெண், 1670. கேப்ரியல் மெட்சு. ஒரு கடிதத்தைப் படிக்கும் பெண், 1664-1666.

ஜான் வெர்மீர். 1670-1672 இல் ஒரு கன்னி இல்லத்தில் அமர்ந்திருந்த பெண். ஃபிரான்ஸ் வான் மீரிஸ். வீசுதல், 1658

டெல்ஃப்ட்டின் மர்மமான வெர்மீர்

வெர்மீர் அக்டோபர் 31, 1632 இல் டெல்ஃப்டில் பிறந்தார், 43 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்து விசித்திரமான சூழ்நிலையில் இறந்தார். அவரது விரைவான மற்றும் ஆரம்பகால மரணத்திற்கான காரணம் குடும்பப் பிரச்சினைகள் மற்றும் வறுமையுடன் தொடர்புடைய கலைஞரின் நரம்பு சோர்வு என்று சமகாலத்தவர்கள் நம்பினர். ஜான் வெர்மீர் மற்றும் அவரது மனைவி கத்தரினாவுக்கு 15 குழந்தைகள் இருந்தனர், அதே சமயம் கத்தரினா இன்னும் அதிகமான கர்ப்பங்களைக் கொண்டிருந்தார், சில சமயங்களில் குழந்தைகள் புதிதாகப் பிறந்த குழந்தைகளாக இறந்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, ரெம்ப்ராண்டின் சாஸ்கியாவைப் போல அடிக்கடி இல்லாவிட்டாலும், வெர்மீரின் படைப்புகளில் கட்டரினாவைக் காணலாம். வெர்மீர் அவரைப் பின்தொடர்பவராகவும், மறைமுகமாக, கேரல் ஃபேப்ரிசியஸ் மூலமாகவும், அவருடைய மாணவராகவும் இருந்தார். "செதில்கள் கொண்ட பெண்" என்ற ஓவியத்தில் கர்ப்பிணி கத்தரினாவைப் பார்க்கிறோம்.
வெர்மீரின் மாமியார், கடினமான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள மரியா போல்ன்ஸ், ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் குடும்பத்தில் பிறந்த ஜான் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறிய பின்னரே கலைஞருடன் தனது மகளின் திருமணத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்தார். மரியா தனது வீட்டில் தனது மகளின் குடும்பம் வசிக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், வெர்மீர் மரியாவின் கடினமான தன்மையால் அவதிப்பட்டார், அவர் தனது மகளை பாதித்தார் மற்றும் பணம் சம்பாதிக்க இயலாமைக்காக மருமகனை விரும்பவில்லை. குறிப்பாக மருமகனின் தாமதத்தால் மரியா அதிருப்தி அடைந்தார்.

1656 இல் ப்ரோக்யூரஸில். டிரெஸ்டன் ஆர்ட் கேலரி, டிரெஸ்டன்

"அட் தி ப்ராக்யூரஸ்" ஓவியத்தில் இடதுபுறத்தில் நிற்கும் பாத்திரம் கலைஞரின் சுய உருவப்படம் என்று நம்பப்படுகிறது.
வெர்மீர் வறுமையின் விளிம்பில் இறந்தார். 1672 இல் தொடங்கிய போர் ஓவியங்களுக்கான சந்தையை மாற்றியது; மக்கள் அவற்றை வாங்குவதை நிறுத்தினர். கலைஞர்கள் ஆர்டர்களைப் பெறுவதை நடைமுறையில் நிறுத்தினர். அவரது குடும்பத்தை ஆதரிப்பதற்காக, ஜான் கடன்களை வாங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது மற்றும் அவரது மீதமுள்ள அனைத்து வேலைகளையும் விற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1675 ஆம் ஆண்டில், வெர்மீர் திடீரென்று மற்றும் வெளிப்படையான காரணங்கள் இல்லாமல் இறந்தார்.

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் சுய உருவப்படம் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டது, 1656

மேரியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, வெர்மீரின் விதவையான கத்தரினா தனது பரம்பரையைத் துறந்து கடனாளிகளுக்குக் கடனைச் செலுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கதரீனா தனது நாட்குறிப்பில், "ஜான் அழிவைக் கண்டு வெட்கப்பட்டதால் இறந்தார்" என்று எழுதுவார். எஞ்சியிருக்கும் பொருட்களின் பட்டியலில், ஜான் வெர்மீரின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்ட பல விஷயங்களை நீங்கள் காணலாம். எர்மைன் டிரிம் கொண்ட கட்டரினாவின் பிரபலமான மஞ்சள் ஜாக்கெட் உட்பட. இது கட்டரினாவின் விடுமுறை ஜாக்கெட் ஆகும், கலைஞர் தனது மாடல்களை விரும்பினார் மற்றும் கோரினார்.

லேடி ரைட்டிங் எ லெட்டர், 1665. நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, வெர்மீரின் படைப்புகள் மூன்றாம் தரமாகக் கருதப்பட்டன, சேமிப்பு அறைகள் மற்றும் சாதாரண தனியார் சேகரிப்புகளில் தூசி சேகரிக்கின்றன. கலை வரலாற்றாசிரியர்களான குஸ்டாவ் வேகன் மற்றும் தியோபிலஸ் தோர்-பர்கர் ஆகியோரால் கலைஞர் "கண்டுபிடிக்கப்பட்டார்", அவர்கள் 66 படைப்புகளைக் குறிப்பிட்டுள்ளனர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில்தான் ஜான் வெர்மீர் டச்சு பொற்காலத்தின் சிறந்த கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

இசை பாடம், 1662-1665

டெல்ஃப்டில் உள்ள கலைஞர்களின் மிகப்பெரிய சங்கமான செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் வெர்மீர் மிகவும் திறமையானவர். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் 40 - 45 படைப்புகளுக்கு மேல் வரையவில்லை (அவற்றில் சில தொலைந்துவிட்டன), அதே நேரத்தில் அவரது சகாக்கள் உருவப்படங்களிலிருந்து பணம் சம்பாதித்தனர், அவற்றில் பலவற்றை ஒரு மாதத்திற்கு வரைந்தனர். வணிகர்கள் வெர்மீரை மதித்து, நேசித்தார்கள், அவருக்கு அடிக்கடி உத்தரவுகளை வழங்கினர், ஆனால் வேகத்தில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. அதே நேரத்தில், வெர்மீரின் பணிக்கு வாடிக்கையாளர்களால் அதிக ஊதியம் வழங்கப்பட்டது.
மொத்தத்தில், கலைஞரின் 34 படைப்புகள் இன்றுவரை அறியப்பட்டுள்ளன, மேலும் குறைந்தது மூன்று உள்ளன, இவற்றின் ஆசிரியர் வெர்மீருக்குக் காரணம், அவற்றில் "கேர்ள் வித் எ புல்லாங்குழல்".

புல்லாங்குழலுடன் பெண், 1665-1670, ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரால் நம்பப்படுகிறது

வெர்மீரின் ஓவியம் "தி கான்செர்ட்" மார்ச் 18, 1990 அன்று பாஸ்டனில் உள்ள இசபெல்லா ஸ்டீவர்ட் கார்ட்னர் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து திருடப்பட்டது. அவளுடைய தலைவிதி பற்றி இன்னும் எதுவும் தெரியவில்லை.

கலைஞரின் சில உட்புற வேலைகள் முதலில் "பெட்டிகளுக்காக" வரையப்பட்டவை, இது டெல்ஃப்ட்டில் ஓவியங்களை வழங்குவதற்கான பிரபலமான வழியாகும். வேலை மெழுகுவர்த்திகளுடன் ஒரு சிறப்பு பெட்டியில் வைக்கப்பட்டது, பெட்டியில் துளைகள் செய்யப்பட்டன. அவற்றின் மூலம் படத்தைப் பார்த்தால், விண்வெளியின் சில முப்பரிமாணங்களைக் காணலாம். இந்த பெட்டிகளில் ஒன்று பாதுகாக்கப்பட்டு லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஜான் வெர்மீர். டெல்ஃப்ட்டின் காட்சி. 1661. மொரிட்சுயிஸ், தி ஹேக்

ஜான் வெர்மீர் ஒளியுடன் பணிபுரிவதில் ஒரு நிகரற்ற மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார்; ஒளி மற்றும் நிழலின் நுட்பமான ரெண்டரிங் வேறு யாராலும் மீண்டும் செய்ய முடியவில்லை. அத்தகைய முடிவுகளை அடைய கலைஞரை சரியாக அனுமதித்தது எது என்பது தெரியவில்லை: திறமை, தொழில்நுட்ப சாதனங்கள், அவர் மிகவும் விலையுயர்ந்த நிறமிகளிலிருந்து தன்னை உருவாக்கிய சிறப்பு வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது இந்த காரணிகளின் தனித்துவமான கலவை.

லிட்டில் ஸ்ட்ரீட், 1657. ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்

ஜான் வெர்மீர் தனது ஓவியங்களில் கேமரா அப்ஸ்குராவைப் பயன்படுத்திய முதல் கலைஞர்களில் ஒருவர். உதாரணமாக, உலோகப் பொருட்களின் இயற்கைக்கு மாறான பிரகாசம் மற்றும் சில பகுதிகளின் வெண்மை ஆகியவற்றில் கேமராவைப் பயன்படுத்தியதற்கான தடயங்களைக் காணலாம். வெர்மீரின் ஓவியங்களை கவனமாக ஆய்வு செய்ததில், கிட்டத்தட்ட மூன்றில் இரண்டு பங்கு ஒரே அறையில், அனேகமாக அவரது வீட்டின் மாடியில் வரையப்பட்டவை.

சிவப்பு தொப்பி கொண்ட பெண், 1665-1666. நேஷனல் கேலரி, வாஷிங்டன்

வெர்மீரின் படைப்புகளை உருவாக்க பல முயற்சிகள் நடந்துள்ளன. ஒரே நேரத்தில் பல படைப்புகள் (அவற்றில் ஒன்று, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி திறமையான “கிறிஸ்ட் அட் எம்மாஸ்”) வெர்மீரால் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் கலைஞரால் வரையப்பட்டவை என்பது கடந்த நூற்றாண்டின் 30 களில் வெடித்த ஊழல்தான் சத்தமாக இருந்தது. ஹான் வான் மீகெரென். வெளிப்படும் நேரத்தில், மீகெரென் நவீன முறையில் சுமார் $30 மில்லியன் மதிப்புள்ள பல படைப்புகளை விற்க முடிந்தது. அதே நேரத்தில், படைப்புகளின் "நம்பகத்தன்மை" பல அதிகாரப்பூர்வ கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் மதிப்பீட்டாளர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

ஹான் வான் மீகெரெனின் ஓவியம் "கிறிஸ்ட் அட் எம்மாஸ்", இது ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் படைப்பாக அனுப்பப்பட்டது.

டெல்ஃப்ட்டின் ஜான் வெர்மீர் நீண்ட காலம் வாழவில்லை, கொஞ்சம் எழுதினார், தாமதமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் இப்போது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. ஏறக்குறைய அவரது மீதமுள்ள படைப்புகள் எதுவும் சிட்டுவில் காணப்படுவதற்கு உத்தரவாதம் அளிக்க முடியாது. அவர்கள் அருங்காட்சியகத்திலிருந்து அருங்காட்சியகத்திற்கு பயணித்து, ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறார்கள். வெர்மீரின் மிகவும் "சுற்றுலா" வேலை, "ஒரு முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண்", ஹேக் அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது. சில நேரங்களில் அவரது சுற்றுப்பயணங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஜப்பான் மற்றும் அமெரிக்காவில், பல ஆண்டுகளாக இழுக்கப்படுகின்றன.
வெர்மீரின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் அமெரிக்காவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானவை. இந்த டச்சு கலைஞரின் ஒரு படைப்பு கூட ரஷ்யாவில் இல்லை.

3222 பார்வைகள்

நீங்கள் எப்போதும் உயர்தர கொள்ளைகள் பற்றிய படங்களை ஆர்வத்துடன் பார்த்திருக்கிறீர்களா?! திருடப்பட்ட மற்றும் இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படாத ஓவியங்களைப் பற்றி முதல்வரின் இசை உங்களுக்குச் சொல்லும்!

1. ஜான் வெர்மீர் "கச்சேரி"

இந்த ஓவியம் 90 களின் முற்பகுதியில் பாஸ்டனில் உள்ள இசபெல்லா ஸ்டீவர்ட் கார்ட்னர் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து திருடப்பட்டது. போலீஸ் வேடமணிந்த திருடர்கள், தேடுதல் வாரண்டுடன் அருங்காட்சியகத்திற்குள் நுழைந்தனர். அவர்கள் பாதுகாப்பு கேமராக்களால் பிடிக்கப்பட்டு, மோஷன் சென்சார்கள் மூலம் கண்டறியப்பட்ட போதிலும், குற்றவாளிகள் 81 நிமிடங்கள் குற்றம் நடந்த இடத்தில் தங்கியிருந்தனர், யாரும் அவர்களைத் தடுக்கவில்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வரையப்பட்ட மற்றும் 200 மில்லியன் டாலர்கள் மதிப்புள்ள "தி கான்செர்ட்" என்ற ஓவியம் இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை.

2. பாப்லோ பிக்காசோ "பச்சை பட்டாணியுடன் புறா"

2010 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் மாடர்ன் ஆர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து, ஒரு திருடர் ஒரு ஜன்னல் கிரில் மூலம் $28 மில்லியன் மதிப்புள்ள "பச்சை பட்டாணியுடன் புறா" என்ற ஓவியத்தை எடுத்துச் சென்றார். ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, திருடனையும் வாடிக்கையாளரையும் கூட போலீசார் கண்டுபிடித்தனர். இருப்பினும், அவர்கள் இருவரின் கைகளிலும் பிக்காசோ ஓவியம் இல்லை. விசாரணை தொடங்கியதை அறிந்ததும் அந்த ஓவியத்தை அப்புறப்படுத்தியதாக கொள்ளையர்கள் கூறினர். தற்போது, ​​ஓவியம் இன்னும் கிடைக்கவில்லை.

3. வான் கோ "நுனெனில் உள்ள புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயத்திலிருந்து வெளியேறு"

விரைவில் வான் கோக் கண்காட்சிகளில் பார்க்க எதுவும் இருக்காது என்று தெரிகிறது. இது கலைஞரின் ஓவியங்கள் என்பதால் கொள்ளையர்கள் மிகவும் விரும்புகிறார்கள். 2002 ஆம் ஆண்டில், ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள வான் கோ அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து 30 மில்லியன் டாலர் மதிப்புள்ள ஓவியம் திருடப்பட்டது. திருடர்கள் குறிப்பாக குற்றத்தைத் திட்டமிடவில்லை மற்றும் கூரை வழியாக அருங்காட்சியகத்திற்குள் நுழைந்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது. அதிர்ஷ்டவசமாக, கொள்ளையர்கள் ஒரு வருடம் கழித்து கைது செய்யப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் மீது ஓவியங்கள் எதுவும் காணப்படவில்லை.

4. Rembrandt Harmenes van Rijn "கலிலீ கடலில் புயல்"

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாஸ்டனில் உள்ள இசபெல்லா ஸ்டீவர்ட் கார்ட்னர் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து ரெம்ப்ராண்டின் "கலிலீ கடலில் புயல்" ஒரு தடயமும் இல்லாமல் காணாமல் போனது. இந்த படம் ஒரு நிமிடத்திற்கு 500 மில்லியன் டாலர்கள்! ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் “கச்சேரியை” திருடிய அதே திருடர்களால் இந்த ஓவியம் திருடப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. ஆனால் கேன்வாஸ் இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படாததால் இது சிறிய பயன்பாடாகும்.

5. பால் செசான் "ஆவர்ஸ்-சர்-ஓய்ஸின் பார்வை"

இது உலகின் மிக தைரியமான மற்றும் எளிதான கொள்ளைகளில் ஒன்றாகும்! புத்தாண்டு தினத்தன்று ஆக்ஸ்போர்டு அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து இந்த ஓவியம் திருடப்பட்டது. ஊழியர்கள், பாதுகாப்பு மற்றும் உண்மையில் முழு உலகமும் மில்லினியத்தை கொண்டாடியது என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால், 5 மில்லியன் டாலர்கள் மதிப்புள்ள இந்த ஓவியம், தெரியாத இடத்தில் பல ஆண்டுகளாக புத்தாண்டைக் கொண்டாடி வருகிறது. இன்னும் அந்த ஓவியத்தை கண்டுபிடிக்கும் முயற்சியில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

ஜான் வெர்மீர் இன்று மிகச்சிறந்த டச்சு ஓவியராகக் கருதப்படுகிறார், ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவர் மிகவும் குறைவாகவே மதிக்கப்பட்டார். 1663 ஆம் ஆண்டு பிரெஞ்சு உயர்குடிமகன் பால்தாசர் டி மோன்கோனி தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "டெல்ஃப்டில் உள்ள கலைஞரான வெர்மீர் எனக்கு அறிமுகமானார், ஆனால் அவர் வீட்டில் அவருடைய சொந்த ஓவியம் இல்லை. இருப்பினும், நாங்கள் வாங்கிய ஒரு பேக்கரிடமிருந்து ஒன்றைக் கண்டோம். நூறு லிவர்களுக்கான இந்த வேலை "ஆறு கைத்துப்பாக்கிகள் கூட விலை அதிகமாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்." இப்போதெல்லாம், அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளில் "விலைமதிப்பற்ற" என்ற அடைமொழி பெருகிய முறையில் சேர்க்கப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, வெர்மீரின் பெயர் ஒப்பீட்டளவில் அதிகம் அறியப்படவில்லை, நிபுணர்கள் கலைஞரின் சிறிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றனர். முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட கற்பிதப் படைப்புகளுடன், 36 (37) படைப்புகள் இப்போது அவருக்குக் கூறப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றில் சிலவற்றின் கற்பிதம் தொடர்பான சர்ச்சைகள் தொடர்கின்றன. 2007 இல், 1655 தேதியிட்ட "செயிண்ட் பிரஸ்கெடா", கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது; அதன் மதிப்பீடு அப்போது $12 மில்லியன்; இருப்பினும், இந்த வேலை வெர்மீருக்கு சொந்தமானது என்று அனைவருக்கும் உறுதியாக தெரியவில்லை.

1663-1666 காலகட்டத்தில் வரையப்பட்ட “தி கான்செர்ட்” மட்டுமே தற்போது பார்க்க முடியாத வெர்மீரின் ஒரே ஓவியம். 1670-1672 தேதியிட்ட "யங் வுமன் அட் தி விர்ஜினல் (ஹார்ப்சிகார்ட்)" மற்றும் "செயின்ட் ப்ராக்செடா" ஆகிய இரண்டு படைப்புகளும் கூட, ரோமானிய அரங்கான குய்ரினாலில் நடைபெறும் கண்காட்சியில் 2013 ஜனவரி நடுப்பகுதி வரை பொதுமக்களுக்குக் கிடைக்கும்.

© புகைப்படம்: தனியார் சேகரிப்புஜான் வெர்மீரின் படைப்புகள் "செயிண்ட் ப்ராக்செடா" (1655) மற்றும் "யங் வுமன் அட் தி விர்ஜினல் (ஹார்ப்சிகார்ட்)" (சுமார் 1670-1672)

பாஸ்டனில் உள்ள இசபெல்லா ஸ்டீவர்ட் கார்ட்னர் அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியான கான்செர்டோ, மார்ச் 18, 1990 இரவு திருடப்பட்டது. இந்த குற்றம் இன்னும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் மோசமான மற்றும் துணிச்சலான கொள்ளைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது, அதன் விசாரணை ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை. குற்றவாளிகள், போலீஸ் அதிகாரிகளாக நடித்து, அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து 13 காட்சிப் பொருட்களை எடுத்துச் சென்றனர், இதில் வெர்மீரின் ஓவியமும் அடங்கும். கச்சேரி இப்போது குறைந்தபட்சம் $100 மில்லியன் மதிப்புடையது. இந்த வழக்கின் விசாரணை 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அருங்காட்சியக பாதுகாப்பு சேவை மற்றும் பாஸ்டன் எஃப்.பி.ஐ அலுவலகத்தால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. திருடப்பட்ட சொத்தை திரும்பப் பெறுவதற்கு வழிவகுக்கும் தகவல்களுக்கு $5 மில்லியன் பரிசு வழங்கப்படும்.

ஜான் வெர்மீர் (டெல்ஃப்ட்) "கச்சேரி" (1658-1660)

வெர்மீர், அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி, வல்லுநர்கள் திரும்பத் திரும்பச் சொல்ல விரும்புவது போல், "மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது", பல தொகுதி ஆராய்ச்சிப் பணிகளுக்கு உட்பட்டது, மேலும் அவரது படைப்புகள் பல கற்பனையான புனைவுகள் மற்றும் உண்மையான உண்மைகளால் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக இப்போது , அவர் பிறந்த கலைஞருக்கு கிட்டத்தட்ட 400 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (அக்டோபர் 31, 1632). இருப்பினும், கலைஞரின் தாயகத்தில், அவரது 7 படைப்புகள் மட்டுமே உள்ளன, அவை ஆம்ஸ்டர்டாம் மற்றும் தி ஹேக்கில் காணப்படுகின்றன. 1653-56 தேதியிட்ட "டயானா தனது தோழர்களுடன் (நிம்ஃப்கள்)" மற்றும் மிகவும் பிரபலமான - "ஒரு முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண்" - அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் இங்கே.

"டயானா தன் தோழர்களுடன்"
சுமார் 1653-1656

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி மிகக் குறைந்த ஆவண சான்றுகள் உள்ளன. அவர் டெல்ஃப்டில் உள்ள ஹோட்டல் உரிமையாளரான ரெய்னியர் ஜான்ஸின் இரண்டாவது குழந்தை மற்றும் ஒரே மகன், அவர் ஓவியம் வரைதல் வர்த்தகத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. 1632 முதல், அவர் வெர்மீர் என்ற பெயரைக் கொண்டுள்ளார், இதன் கீழ் அவரது மகன் ஜான் அக்டோபர் 31, 1632 அன்று ஞானஸ்நானம் பெற்றார்.

வெர்மீர் யாருடன் படித்தார் என்பதும் முழுமையாகத் தெரியவில்லை. பால்தாசர் வான் டெர் ஆஸ்ட் மற்றும் பீட்டர் ஸ்டீன்விஜ்க் போன்ற கலைஞர்களுடன் வெர்மீரின் தந்தை வணிக உறவுகளைப் பேணியதாக 1640 ஆம் ஆண்டு வரையிலான ஆவணங்கள் உறுதிப்படுத்துகின்றன. மேலும் இளைஞர் இயனுக்கு ஓவியம் வரைவதில் முதல் பாடங்களைக் கற்பித்திருக்கலாம் என்று பலர் நம்புகிறார்கள். மற்றொரு உறுதிப்படுத்தப்பட்ட உண்மை என்னவென்றால், டிசம்பர் 29, 1653 இல் (21 வயதில்), வெர்மீர் செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் அனுமதிக்கப்பட்டார் (15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் அச்சுப்பொறிகளை ஒன்றிணைத்த ஒரு பட்டறை). கில்ட் உறுப்பினர்களால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஓவியர்களில் ஒருவருடன் ஆறு ஆண்டுகள் பயிற்சி பெறுவதுதான் கில்டில் சேருவதற்கான நிபந்தனை. இரண்டு மாற்றுக் கோட்பாடுகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று லியோனார்ட் பிரேமர் இளம் வெர்மீரின் ஆசிரியராகவும், மற்றொன்றின் படி, ரெம்ப்ராண்டின் மாணவர் கேரல் ஃபேப்ரிடியஸ். மேலும், கலை விமர்சகர்களிடையே இரண்டாவது கோட்பாட்டின் ஆதரவாளர்கள் அதிக அளவில் உள்ளனர்.

1653 இல், வெர்மீர் கத்தரினா போல்னஸை மணந்தார். கலைஞர் தனது வருங்கால மனைவியைத் தேட வேண்டியிருந்தது. முதலில், சிறுமியின் தாயார் மரியா தின்ஸ், திருமணத்தை எதிர்த்தார். முதலாவதாக, வெர்மீர் சிறுமியின் குடும்பத்தைப் போல பணக்காரர் அல்ல, இரண்டாவதாக, திருமணத்திற்கு தடையாக இருந்தது வருங்கால வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் மதத்தில் உள்ள வேறுபாடு: வெர்மீர் ஒரு கால்வினிஸ்ட், மற்றும் கத்தரினா ஒரு கத்தோலிக்கர். இதன் விளைவாக, கலைஞர் கத்தோலிக்க நம்பிக்கையை ஏற்றுக்கொண்டார், இறுதியில், மாமியார் தனது கோபத்தை கருணையாக மாற்றினார்: சிறிது நேரம் கழித்து, முழு பெரிய குடும்பமும் ஒரே கூரையின் கீழ் குடியேறியது. மூலம், குடும்பம் மிகவும் பெரியது (மற்றும் நவீன தரத்தின்படி வெறுமனே பெரியது): வெர்மீர்களுக்கு 11 குழந்தைகள் இருந்தனர். ஓவியர் ஓவியங்களை விற்ற பணத்தில் மட்டுமே வீட்டைப் பராமரிக்க முடியவில்லை, எனவே அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் அவர் தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்ற ஹோட்டலை நிர்வகித்து ஓவியங்களை விற்றார்.

அவரது பணியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், வெர்மீர் புராண அல்லது கிறிஸ்தவ பாடங்களுக்கு திரும்பினார், பின்னர் அவர் திரும்பவில்லை. ஓவியத்தில் கலைஞரின் கையொப்பம் இப்போது, ​​பல மறுசீரமைப்புகளுக்குப் பிறகு, நடைமுறையில் கண்ணுக்கு தெரியாதது, ஆனால் வேலையின் நம்பகத்தன்மை 1895 ஆம் ஆண்டிலிருந்து அருங்காட்சியகத்தின் பட்டியல் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

ஜான் வெர்மீர் "டயானா மற்றும் அவரது தோழர்கள்". சுமார் 1653-1656

© புகைப்படம்: ராயல் கேலரி மொரிட்சுயிஸ்

இந்த வேலையின் சதி ஓவிட்ஸின் உருமாற்றத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. முன்புறத்தில் டயானா (ஆர்டெமிஸ்) தெய்வம் உள்ளது, அதைச் சுற்றி நான்கு நிம்ஃப்கள் வேட்டைக்குப் பிறகு கால்களைக் கழுவ உதவுகிறார்கள். அந்த நேரத்தில் டயானா வழக்கத்திற்கு மாறாக எழுதப்பட்டவர். பெரும்பாலும், டயானாவும் அவரது தோழர்களும் நிர்வாணமாக அல்லது குளிக்கும் போது சித்தரிக்கப்பட்டனர் (இந்த ஓவியம் பெரும்பாலும் ஜேக்கப் வான் லூவின் முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது). வெர்மீரில், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் உடையணிந்துள்ளனர், மேலும் தெய்வம் அவரது தலைமுடியில் ஒரு பிறை நிலவால் மட்டுமே அடையாளம் காணப்படுகிறதே தவிர, ஒரு வேட்டைக்காரனின் வழக்கமான பண்புகளால் அல்ல - ஒரு வில் மற்றும் அம்புகளால். நிம்ஃப்களைப் பொறுத்தவரை, வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர்களில் ஒருவரை மட்டுமே அடையாளம் காண முடிந்தது - காலிஸ்டோ. கறுப்பு நிறத்தில் தலைமுடியில் சிவப்பு நிற ரிப்பனுடன் இருக்கும் பெண் இது. ஓவிட்டின் கூற்றுப்படி, தெய்வத்தின் தோழர்களைப் போலவே காலிஸ்டோவும், டயானாவும் கன்னிகளாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் ஜீயஸ் அவளை மயக்கினார். அந்த ஓவியத்தில், தன் கர்ப்பத்தை டயானா கண்டுபிடித்துவிடுவாளோ என்ற பயத்தில் அவள் கண்கள் குனிந்து நிழலில் நிற்கிறாள். அவள் இறுக்கமாக மூடிய ஆடைகளால் வேறுபடுகிறாள்.

படத்தின் ஒரு சிறிய விவரம் - முன்புறத்தில் ஒரு திஸ்டில் மலர் - இன்னும் விஞ்ஞானிகளை குழப்புகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் அடையாளத்தை விளக்குவது கடினம். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் திஸ்டில் சுய மறுப்பு மற்றும் கடினமான ஆனால் உன்னதமான வாழ்க்கை பாதையை குறிக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் இது ஆண்பால் கொள்கைக்கு ஒரு குறிப்பு என்று நம்புகிறார்கள், அதாவது காலிஸ்டோவின் பிறக்காத மகன் - அர்காட் (ஆர்காஸ்), மற்றவர்கள் தாவரத்தை ஒரு சின்னமாக கருதுகின்றனர். பூமிக்குரிய சோகம் மற்றும் துக்கம் மற்றும் அதை கிறிஸ்தவத்தின் பார்வையில் இருந்து விளக்குகிறது, புராணக்கதை அல்ல.

"சிறிய தெரு"
சுமார் 1657-1661
ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்

வெர்மீரின் படைப்புகளில், இரண்டு நிலப்பரப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன - அவரது படைப்புகளுக்கு மிகவும் பொதுவான பாடங்கள் அல்ல - இரண்டு முறையும் அவர் தனது சொந்த ஊரை வரைந்தார். இவை ரிஜ்க்ஸ்மியூசியத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள "லிட்டில் ஸ்ட்ரீட்" மற்றும் ராயல் கேலரி மாருரிட்ஷுயிஸின் சேகரிப்பில் இருந்து "டெல்ஃப்ட்டின் பார்வை".

கட்டிடத்தின் செங்கல் முகப்பின் கோடுகளின் தெளிவான வடிவியல் மற்றும் நடைபாதை மற்றும் படத்தில் உள்ள உருவங்களின் அமைதியான கட்டுப்பாடு ஆகியவை இயக்கம் இல்லாத உணர்வைத் தருகின்றன, இது பார்வையாளரை ஈர்க்கிறது.

படத்தின் இடது பக்கம் திராட்சை அடர்ந்த பக்கத்து வீட்டைக் காட்டுகிறது. இப்போது பசுமையாக ஒரு நீல நிறம் உள்ளது, கலைஞர் அல்ட்ராமரைன் நீலத்தின் மீது மஞ்சள் மெருகூட்டலைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பச்சை நிறத்தை உருவாக்கினார் என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது; காலப்போக்கில், படிந்து உறைந்துவிட்டது, மற்றும் பசுமையாக நீல நிறம் தோன்றியது. இந்த "குறைபாடு" அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான படைப்புகளுக்கு பொதுவானது. இந்த வேலை கலைஞரால் கையொப்பமிடப்பட்டுள்ளது: திராட்சைகளால் பிணைக்கப்பட்ட கட்டிடத்தின் சுவரின் வெள்ளை பின்னணியில் இடதுபுறத்தில், நேரடியாக பெஞ்சிற்கு மேலே நீங்கள் "i VMeer" ஐக் காணலாம். இந்த வேலை பெரும்பாலும் பீட்டர் டி ஹூச்சின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது; கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இன்னும் எந்த கலைஞர் மற்றவரைப் பின்பற்றினார் என்று வாதிடுகின்றனர்.

© புகைப்படம்: Rijksmuseum, ஆம்ஸ்டர்டாம்ஜான் வெர்மீர் "லிட்டில் ஸ்ட்ரீட்". சுமார் 1657-1661

ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஓவியம் ஒரு சாதாரண நடுத்தர வர்க்க வீட்டை சித்தரிக்கிறது, இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கட்டப்பட்டது. இந்த வீடு 1536 இல் தீயினால் சேதமடையாத நகரத்தின் ஒரு பகுதியில் அமைந்திருந்தது, ஆனால் ஏராளமான விரிசல்களின் தடயங்கள், அவர்களின் கருத்துப்படி, 1654 இல் ஒரு துப்பாக்கிக் கிடங்கு வெடித்ததன் விளைவுகளாகும். இது "17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹாலந்தின் உருவப்படம்", அதன் காலத்தின் மிகவும் இயற்கையான நகரக் காட்சிகளில் ஒன்றாகும். கலைஞரும் இதேபோன்ற வீட்டில் வசித்து வந்தார்.

இந்த ஓவியம் எங்கு வரையப்பட்டது என்பதை அறிய வரலாற்றாசிரியர்கள் சில காலமாக முயற்சித்து வருகின்றனர். அவர்களின் ஆராய்ச்சியின் படி, ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் பிறந்ததாக நம்பப்படும் வோல்டர்ஸ்கிராட் பகுதியே பெரும்பாலும் வேட்பாளர். அவர் தனது தந்தைக்கு சொந்தமான மெச்செலன் ஹோட்டலின் இரண்டாவது மாடியின் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்க்கும் போது இந்த காட்சியை வரைந்ததாக சிலர் நம்புகிறார்கள்.

"டெல்ஃப்ட்டின் பார்வை"
சுமார் 1660-1661
ராயல் கேலரி மொரிட்சுயிஸ், தி ஹேக்

டச்சு கலைஞர்கள் நகரக் காட்சிகளை விற்பனைக்கு அரிதாகவே வரைந்தனர்; இந்த ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவை உத்தியோகபூர்வ அல்லது தனிப்பட்ட கமிஷன்களாக இருந்தன. அவற்றின் விலை அவ்வளவு பெரியதாக இல்லை: 1651 ஆம் ஆண்டில், ஜான் வான் கோயன் தனது "ஹேக் காட்சியை" 650 கில்டர்களுக்கு நகர பெரியவர்களுக்கு விற்றார். இது அதிக விலையாகக் கருதப்படலாம்; 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் 500 கில்டர்கள் ஒரு சிறிய வீட்டை வாங்க முடியும்.

கலைஞரின் மரணம் வரை "டெல்ஃப்ட்டின் பார்வை" வெர்மீர் வீட்டில் இருந்தது. மே 16, 1696 தேதியிட்ட வெர்மீரின் மரணத்திற்குப் பிறகு எஞ்சிய பொருட்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் விற்பனைக்கான ஏலத்தின் பட்டியல் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. பட்டியலில் 32வது இடத்தில் இந்த நகரத்தின் பார்வை உள்ளது, இது 200 கில்டர்கள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் டச்சு பொருளாதாரத்தின் சரிவு மற்றும் பணவீக்கம் இந்த தொகையை கணிசமாகக் குறைத்தது. "ஹவுஸ் இன் டெல்ஃப்ட்" என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு வேலை இருந்தது, அதே ஏல அட்டவணையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அது இப்போது தொலைந்து போனதாகக் கருதப்படுகிறது.

© புகைப்படம்: ராயல் கேலரி மொரிட்சுயிஸ்

படத்தின் வலது பக்கத்தில் நீங்கள் நகர சுவரின் வாயில்களைக் காணலாம் (மேகங்களின் நிழல் விழும் இரண்டு கூர்மையான கோபுரங்கள்): இது ரோட்டர்டாம் கேட் என்று அழைக்கப்படுகிறது. டெல்ஃப்ட்டின் நகரச் சுவர் இன்றுவரை தப்பிப்பிழைக்கவில்லை, இப்போது பார்க்கக்கூடிய ஒரே விஷயம் கிழக்கு வாயில் மட்டுமே, சுற்றுலாப் பயணிகள் வெர்மீரின் ஓவியத்தில் அதன் ஒற்றுமை காரணமாக சித்தரிக்கப்படுவதை அடிக்கடி தவறாக நினைக்கிறார்கள்.

படத்தின் மையத்தில் நீங்கள் புதிய தேவாலயத்தின் மணி கோபுரம் (நியூவே கெர்க்) மற்றும் ஸ்கீடாம் கேட் ஆகியவற்றைக் காணலாம், அவை இன்றுவரை வாழவில்லை. இந்த வாயிலுக்கு அடுத்ததாக வெர்மீரின் மாமியார் மரியா தின்ஸின் வீடு இருந்தது, அங்கு கலைஞரின் குடும்பம் அப்போது வாழ்ந்தது.

இந்த ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது வெர்மீர் கேமரா ஆப்ஸ்குராவைப் பயன்படுத்தினார் என்பது பரவலாக அறியப்பட்ட உண்மை, அதாவது. இந்த நிலப்பரப்பை புகைப்படம் என்று அழைக்கலாம். மூலம், எக்ஸ்ரே ஆய்வுகள், கலைஞர் முதலில் ரோட்டர்டாம் கேட்டின் அதே கோபுரங்களை சூரிய ஒளியால் நிரம்பியதாக சித்தரித்தார், ஆனால் பின்னர் அவரது மனதை மாற்றிக்கொண்டார். டச்சு ஆராய்ச்சியாளர் Kees Kaldenbach மே மாத தொடக்கத்தில் நிலப்பரப்பு நகரத்தை சித்தரிக்கிறது என்பதை நிறுவ முடிந்தது. முன்புறத்தில் நீங்கள் இரண்டு பெண்களைக் காணலாம், மேலும் படகிற்கு அடுத்ததாக இன்னும் மூன்று உருவங்கள் உள்ளன. அதே ரேடியோகிராபி பெண்களுக்கு அடுத்ததாக ஒரு பரந்த விளிம்பு கொண்ட தொப்பியில் ஒரு ஆணும் இருப்பதை நிறுவ உதவியது, அவரை வெர்மீர் பின்னர் வரைந்தார்.

ஓவியம் இடது பக்கத்தில் உள்ள படகில் IVM மோனோகிராமுடன் கையொப்பமிடப்பட்டுள்ளது. வெர்மீரின் வாழ்நாளில் மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது படைப்புகளில் கிட்டத்தட்ட பாதி உள்ளூர் சேகரிப்பாளர் பீட்டர் வான் ரூய்ஜ்வெனால் வாங்கப்பட்டது. "டெல்ஃப்ட்டின் பார்வை" 1674 ஆம் ஆண்டு முதல் அவரது சேகரிப்பில் இருந்தது, பின்னர் ஒரு டச்சு சேகரிப்பாளரிடமிருந்து மற்றொருவருக்கு அனுப்பப்பட்டது, 1822 ஆம் ஆண்டு வரை ராயல் கேலரி மொரிட்சுயிஸின் சேகரிப்புக்காக இது அரசால் கையகப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு ஓவியம் இன்றுவரை காணப்படுகிறது.

"முத்து காதணி கொண்ட பெண்"
சுமார் 1665-1667
ராயல் கேலரி மொரிட்சுயிஸ், தி ஹேக்

கொலின் ஃபிர்த் மற்றும் ஸ்கார்லெட் ஜோஹன்சன் நடித்த பீட்டர் வெப்பரின் படத்திற்கு நன்றி, இந்த ஓவியம் வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக கருதப்படலாம். இருப்பினும், "ஒரு முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண்" அல்லது "வடக்கு மோனாலிசா" என்று அவர் சில சமயங்களில் அழைக்கப்படுகிறார், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து புராணங்களைப் பெற்றுள்ளார். இந்த வேலையின் முக்கிய சிறப்பம்சமாக காதணி உள்ளது, இது கவனத்தை ஈர்க்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், முத்து சமூக அந்தஸ்தின் முக்கிய அடையாளமாக இருந்தது.

ராயல் கேலரி மொரிட்சுயிஸ்

ஜான் வெர்மீர் "முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்". சுமார் 1665-1667

கலைஞரின் இந்த படைப்பு 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தில் பிரபலமான "ட்ரோனி" வகையைச் சேர்ந்தது (டச்சு "தலை", "முகம்"), பெரும்பாலும் இதுபோன்ற ஓவியங்கள் தெரியாத நபர்களை சித்தரிக்கின்றன, சில சமயங்களில் அசாதாரண முகபாவனையுடன்; ரெம்ப்ராண்டிற்கும் உள்ளது இதேபோன்ற சுய உருவப்படங்களின் தொடர். 1969 ஆம் ஆண்டில், இது "வியூ ஆஃப் டெல்ஃப்ட்" என அதே ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, ஆனால் அதன் விலை அப்போது 17 கில்டர்கள் மட்டுமே. இதற்கு சரியான சான்றுகள் எதுவும் இல்லை; ட்ரோனி உருவப்படங்களில் ஒன்று இந்த தொகைக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது என்ற உண்மையை வரலாற்றாசிரியர்கள் நிறுவியுள்ளனர், ஆனால் அது "முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண்" என்பது ஒரு முக்கிய புள்ளியாகும்.

அந்த ஏலத்திற்குப் பிறகு, ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 200 ஆண்டுகளுக்கு மறைந்து, 1881 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கலெக்டர் அர்னால்டஸ் எண்ட்ரீஸ் டி டோம்பே அதை ஒரு பொது ஏலத்தில் 2 கில்டர்கள், 30 சென்ட் என்ற அபத்தமான விலைக்கு வாங்கினார். ஓவியம் ஒரு பரிதாபகரமான நிலையில் இருந்தது, முழுமையான அழிவுக்கு அருகில் இருந்தது (அதன் மூலம், ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் 1994 இல் இது கடைசியாக மறுசீரமைக்கப்பட்டது). 1902 டிசம்பரில் டி டோம்பே இறந்த பிறகு, அவரது விருப்பத்தின்படி, அவரது சேகரிப்பில் இருந்த பன்னிரண்டு ஓவியங்கள் மொரிட்சுயிஸ் கேலரிக்கு மாற்றப்பட்டன. அவற்றில் "முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்", 1903 இல் இந்த ஓவியம் வெர்மீரின் படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கையொப்பம் "IVMeer" மேல் இடது மூலையில் உள்ளது மற்றும் இருண்ட பின்னணியில் சற்று இலகுவான தொனியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இதனால் இனப்பெருக்கத்தில் பார்க்க இயலாது. கையொப்பத்தின் நிறமிகளை பகுப்பாய்வு செய்வது இப்போது சாத்தியமற்றது என்றாலும் (இந்த இடத்தில் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு பெரிதும் தேய்ந்து விட்டது), கேலரி வல்லுநர்கள் அதன் நம்பகத்தன்மையை வலியுறுத்துகின்றனர்.

உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெண்ணின் அடையாளமும் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை. அதே பெயரில் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட வெப்பரின் திரைப்படத்தின் கதைக்களம் கற்பனையானது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். ஓவியம் வரையப்பட்ட நேரத்தில் 12-13 வயதுடைய கலைஞரின் மூத்த மகள் மரியாவை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது என்று வல்லுநர்கள் பெரும்பாலும் நம்புகிறார்கள்.

இந்த ஓவியத்தின் "மர்மங்களில்" ஒன்று, அதன் கதாநாயகி ஒரு தலைப்பாகையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மிகவும் அசாதாரணமானது: 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு பெண்கள் அத்தகைய தலைக்கவசங்களை அணியவில்லை. கலைஞரின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவர் இந்த வேலைக்கு உத்வேகம் அளித்தது வாழ்க்கையிலிருந்து அல்ல, ஆனால் கலையிலிருந்து, மற்றொரு ஓவியத்துடன் இணையாக வரைந்தார் என்று நம்புகிறார்கள் - மைக்கேல் ஸ்வெர்ட்ஸின் “பாய் இன் எ டர்பன்” பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரையப்பட்டது “முத்து காதணியுடன்”, மற்றும் இந்த வேலை வெர்மீருக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கலாம். பெண் அணியும் ஜாக்கெட் போன்ற மஞ்சள் நிற ஆடைகள் பெரும்பாலும் கலைஞரின் ஓவியங்களில் காணப்படுகின்றன. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுவது போல, இந்த ஜாக்கெட் வெர்மீரின் மனைவிக்கு சொந்தமானது மற்றும் அவரது மனைவி மற்றும் அவரது மகள்கள் உட்பட அவரது மாடல்கள் அதை அடிக்கடி அணிந்தனர்.

நடால்யா போபோவா தயாரித்தார்