Betydelsen av Yesenins kreativitet i vår tid. Sergei Alexandrovich Yesenin. Och fåren på fälten

Är du här: Andningsorgan

Sergei Aleksandrovich Yesenin föddes 1895 i byn Konstantinovo, Ryazan-provinsen (se). Hans föräldrar var bönder, och förutom Sergei hade de två döttrar: Ekaterina och Alexandra.

1904 gick Sergei Yesenin in i zemstvoskolan i sin hemby och 1909 började han sina studier vid församlingsskolan i Spas-Klepiki.

Med en hettemperad och rastlös karaktär kom Yesenin till Moskva en höstdag 1912 på jakt efter lycka. Först fick han ett jobb i en slaktare och började sedan arbeta i tryckeriet hos I.D. Sytin.

Sedan 1913 blev han volontärstudent vid universitetet uppkallad efter A. L. Shanyavsky och blev vän med poeterna i Surikovs litterära och musikaliska krets. Det måste sägas att detta var av större betydelse för den fortsatta bildningen av den framtida stjärnans personlighet på himlavalvet av rysk litteratur.

Specialegenskaper hos Sergei Yesenin

Början på kreativitet

Sergei Yesenins första dikter publicerades i barntidningen Mirok 1914.

Detta påverkade hans biografi allvarligt, men efter några månader lämnade han till Petrograd, där han gjorde viktiga bekantskaper med A. Blok, S. Gorodetsky, N. Klyuev och andra framstående poeter i sin tid.

Yesenin läser poesi för sin mamma

Efter en kort tid publicerades en diktsamling kallad "Radunitsa". Yesenin samarbetar också med socialistiska revolutionära tidskrifter. I dem publiceras dikterna "Transfiguration", "Octoechos" och "Inonia".

Efter tre år, det vill säga 1918, återvände poeten till, där han tillsammans med Anatoly Mariengof blev en av imagisternas grundare.

Efter att ha börjat skriva den berömda dikten "Pugachev" reste han till många betydelsefulla och historiska platser: Kaukasus, Solovki, Krim och kom till och med till Tasjkent, där han bodde hos sin vän, poeten Alexander Shiryaevets.

Man tror att det var i Tasjkent som hans uppträdanden inför publiken på poesikvällar började.

Det är svårt att passa in i en kort biografi om Sergei Yesenin alla äventyr som hände honom under dessa resor.

1921 inträffade en allvarlig förändring i Yesenins liv, då han gifte sig med den berömda dansaren Isadora Duncan.

Efter bröllopet åkte paret på en resa till Europa och Amerika. Men strax efter hemkomsten från utlandet bröt äktenskapet med Duncan upp.

De sista dagarna av Yesenin

De sista åren av sitt liv arbetade poeten hårt, som om han hade en aning om sin förestående död. Han reste mycket runt i landet och åkte till Kaukasus tre gånger.

1924 reste han till och sedan till Georgien, där hans verk "De tjugosex dikt", "Anna Snegina", "Persiska motiv" och en diktsamling "Röda Östern" publicerades.

När oktoberrevolutionen inträffade gav den Sergej Yesenins arbete en ny specialstyrka. Sjungande kärlek till fosterlandet berör han, på ett eller annat sätt, temat revolution och frihet.

Det anses konventionellt att det under den postrevolutionära perioden fanns två stora poeter: Sergei Yesenin och. Under sin livstid var de envisa rivaler som ständigt konkurrerade i talang.

Även om ingen tillät sig att göra vidriga uttalanden mot sin motståndare. Sammanställare av Yesenins biografi citerar ofta hans ord:

"Jag älskar fortfarande Koltsov, och jag älskar Blok. Jag lär mig bara av dem och av Pushkin. Vad kan du säga? Han vet hur man skriver - det är sant, men är detta poesi, poesi? Jag älskar honom inte. Han har ingen ordning. Saker klättrar ovanpå saker. Från poesi borde det finnas ordning i livet, men med Majakovskij är allt som efter en jordbävning, och alla tings hörn är så skarpa att det gör ont i ögonen."

Yesenins död

Den 28 december 1925 hittades Sergei Yesenin död på Leningrad Angleterre Hotel. Enligt den officiella versionen hängde han sig själv efter att ha behandlats en tid på ett psykoneurologiskt sjukhus.

Det måste sägas att, med tanke på poetens långvariga depression, var en sådan död ingen nyhet för någon.

Men i slutet av 1900-talet, tack vare älskare av Yesenins arbete, började nya data från Yesenins biografi och död att dyka upp.

På grund av den långa tiden är det svårt att fastställa de exakta händelserna under dessa dagar, men versionen att Yesenin dödades och sedan bara iscensatte ett självmord ser ganska tillförlitlig ut. Hur det egentligen gick till får vi nog aldrig veta.

Yesenins biografi, liksom hans dikter, är fylld av en djup upplevelse av livet och alla dess paradoxer. Poeten lyckades känna och förmedla alla funktioner i den ryska själen på papper.

Utan tvekan kan han säkert klassificeras som en av de stora ryska poeterna, kallad en subtil kännare av det ryska livet, såväl som en fantastisk ordkonstnär.

Postumt foto av Yesenin

Yesenins sista vers

Adjö, min vän, adjö.
Min kära, du är i mitt bröst.
Destinerad separation
Lovar ett möte framåt.

Adjö, min vän, utan en hand, utan ett ord,
Var inte ledsen och ha inte ledsna ögonbryn, -
Att dö är inget nytt här i livet,
Men livet är förstås inte nyare.

Om du gillade Yesenins korta biografi, dela den på sociala nätverk.

Glöm inte att prenumerera – vi har många intressanta saker.

Sergei Aleksandrovich Yesenin är en stor rysk lyrisk poet. De flesta av hans verk är ny bondpoesi och texter. Senare kreativitet tillhör izhanismen, eftersom den innehåller många använda bilder och metaforer.

Det litterära geniets födelsedatum är den 21 september 1895. Han kommer från Ryazan-provinsen, byn Konstantinovka (Kuzminskaya volost). Därför är många verk dedikerade till kärleken till Rus, det finns många nya bondtexter. Det ekonomiska tillståndet för den framtida poetens familj kunde inte ens kallas acceptabelt, eftersom hans föräldrar var ganska fattiga.

Alla tillhörde en bondefamilj och tvingades därför arbeta mycket med fysiskt arbete. Sergeis far, Alexander Nikitich, gick också igenom en lång karriär. Som barn var han förtjust i att sjunga i kyrkokören och hade goda sångförmåga. När han växte upp gick han och jobbade i en köttaffär.

Chansen hjälpte honom att få en bra position i Moskva. Det var där han blev kontorist, och familjens inkomster blev högre. Men detta gav inte glädje för hans fru, Yesenins mor. Hon såg sin man mindre och mindre, vilket inte kunde annat än påverka deras förhållande.

Sergei Yesenin med sina föräldrar och systrar

En annan anledning till oenighet i familjen var att efter att hans far flyttade till Moskva började pojken bo hos sin egen gamla troende farfar, sin mors far. Det var där han fick en manlig uppfostran, vilket hans tre farbröder gjorde på sitt eget sätt. Eftersom de inte hade tid att bilda egna familjer försökte de ägna mycket uppmärksamhet åt pojken.

Alla farbröderna var ogifta söner till Yesenins farfars mormor, som utmärkte sig genom sin glada läggning och i viss mån sin ungdomliga bus. De lärde pojken att rida en häst på ett mycket ovanligt sätt: de satte honom på en häst, som galopperade. Det blev också träning i att simma i floden, när lille Yesenin helt enkelt kastades naken från en båt direkt i vattnet.

När det gäller poetens mor, påverkades hon av separationen från sin man när han var på lång tjänst i Moskva. Hon fick ett jobb i Ryazan, där hon blev kär i Ivan Razgulyaev. Kvinnan lämnade Alexander Nikitich och födde till och med ett andra barn från sin nya partner. Sergeis halvbror hette Alexander. Senare kom föräldrarna äntligen ihop igen, Sergei hade två systrar: Katya och Alexandra.

Utbildning

Efter sådan hemutbildning beslutade familjen att skicka Seryozha för att studera vid Konstantinovsky Zemstvo-skolan. Han studerade där från nio till fjorton år gammal och kännetecknades inte bara av sina förmågor utan också av sitt dåliga beteende. Därför lämnades han under ett studieår, efter beslut av skoladministratören, för andra året. Men ändå var slutbetygen exceptionellt höga.

Vid denna tidpunkt bestämde sig föräldrarna till det framtida geniet för att leva tillsammans igen. Pojken började komma hem till sitt hem oftare under semestern. Här gick han till den lokala prästen, som hade ett imponerande bibliotek med böcker från olika författare. Han studerade noggrant många volymer, som inte kunde annat än påverka hans kreativa utveckling.

Efter examen från zemstvo-skolan flyttade han till församlingsskolan, som ligger i byn Spas-Klepki. Redan 1909, efter fem års studier, tog Yesenin examen från Zemstvo-skolan i Konstantinovka. Hans familjs dröm var att deras barnbarn skulle bli lärare. Han kunde inse det efter att ha studerat på Spas-Klepiki.

Det var där han tog examen från andra klassens lärarskola. Hon arbetade också i kyrkoförsamlingen, som brukligt var på den tiden. Nu finns det ett museum tillägnat denna store poet. Men efter att ha fått sin lärarutbildning bestämde sig Yesenin för att åka till Moskva.

I det trånga Moskva var han tvungen att arbeta både i en slaktare och i ett tryckeri. Hans egen far skaffade honom ett jobb i butiken, eftersom den unge mannen var tvungen att be honom om hjälp med att hitta ett jobb. Sedan skaffade han honom ett jobb på ett kontor där Yesenin snabbt blev uttråkad av det monotona arbetet.

När han tjänstgjorde i tryckeriet som assisterande korrekturläsare blev han snabbt vän med poeter som ingick i Surikovs litterära och musikaliska krets. Kanske påverkade detta det faktum att han 1913 inte kom in, utan blev en fri student vid Moscow City People's University. Där deltog han i föreläsningar vid historiska och filosofiska fakulteten.

Skapande

Yesenins passion för att skriva poesi föddes i Spas-Klepiki, där han studerade på en församlingslärarskola. Naturligtvis hade verken en andlig inriktning och var ännu inte genomsyrad av toner av text. Sådana verk inkluderar: "Stjärnor", "Mitt liv". När poeten var i Moskva (1912-1915) var det där han började sina mer självsäkra försök att skriva.

Det är också mycket viktigt att under denna period i hans verk:

Bildspråkets poetiska redskap användes. Verken var fyllda av skickliga metaforer, direkta eller figurativa bilder.
Under denna period syntes också nya bondebilder.
Man kunde också lägga märke till rysk symbolik, eftersom geniet älskade kreativitet.

Det första publicerade verket var dikten "Björk". Historiker noterar att när Yesenin skrev det, inspirerades Yesenin av verken av A. Fet. Sedan tog han pseudonymen Ariston, och vågade inte skicka dikten på tryck under eget namn. Den publicerades 1914 av tidningen Mirok.

Den första boken "Radunitsa" publicerades 1916. Rysk modernism var också uppenbar i den, när den unge mannen flyttade till Petrograd och började kommunicera med kända författare och poeter:

CENTIMETER. Gorodetsky.
D.V. Filosofer.
A. A. Blok.

I "Radunitsa" finns anteckningar av dialektism och många paralleller dragna mellan det naturliga och det andliga, eftersom bokens namn är dagen då de döda vördas. Samtidigt inträffar vårens ankomst, till vilken bönderna sjunger traditionella sånger. Detta är kopplingen till naturen, dess förnyelse och att hedra dem som gått vidare.

Poetens stil förändras också, då han börjar klä sig lite mer sagolikt och mer elegant. Detta kunde också ha påverkats av hans förmyndare Klyuev, som övervakade honom från 1915 till 1917. Det unga geniets dikter lyssnades sedan på med uppmärksamhet av S.M. Gorodetsky och den store Alexander Blok.

År 1915 skrevs dikten "Bird Cherry", där han ger naturen och detta träd mänskliga egenskaper. Fågelkörsbäret verkar vakna till liv och visa sina känslor. Efter att ha blivit inkallad till kriget 1916 började Sergej kommunicera med en grupp nya bondepoeter.

På grund av den släppta samlingen, inklusive "Radunitsa", blev Yesenin mer allmänt känd. Den nådde till och med kejsarinnan Alexandra Feodorovna själv. Hon kallade ofta Yesenin till Tsarskoje Selo så att han kunde läsa sina verk för henne och hennes döttrar.

1917 inträffade en revolution, som återspeglades i geniets verk. Han fick en "andra vind" och, inspirerad, bestämde han sig för att släppa en dikt 1917 som heter "Transfiguration". Den väckte stor resonans och till och med kritik, eftersom den innehöll många slagord från Internationalen. Alla presenterades på ett helt annat sätt, i stil med Gamla testamentet.

Uppfattningen om världen och engagemanget för kyrkan förändrades också. Poeten uttalade detta till och med öppet i en av sina dikter. Sedan började han fokusera på Andrei Bely och började kommunicera med poesigruppen "Scythians". Verk från slutet av tjugotalet inkluderar:

Petrograd bok "Duva" (1918).
Andra upplagan "Radunitsa" (1918).
Serie av samlingar 1918-1920: Transfiguration och Rural Hour Book of Hours.

Imagismens period började 1919. Det innebär användningen av ett stort antal bilder och metaforer. Sergei tar stöd av V.G. Shershenevich och grundade sin egen grupp, som absorberade traditionerna för futurism och stil. En viktig skillnad var att verken var av popkaraktär och innebar öppen läsning inför betraktaren.

Detta gav gruppen stor berömmelse mot bakgrund av ljusa framträdanden med användningen. Sedan skrev de:

"Sorokoust" (1920).
Dikt "Pugachev" (1921).
Avhandling "The Keys of Mary" (1919).

Det är också känt att Sergei i början av tjugotalet började sälja böcker och hyrde en butik för att sälja tryckta publikationer. Det låg på Bolshaya Nikitskaya. Denna aktivitet gav honom inkomster och distraherade honom lite från kreativiteten.

Efter att ha kommunicerat och utbytt åsikter och stilistiska tekniker med A. Mariengof Yesenin skrevs följande:

"Confession of a Hooligan" (1921), tillägnad skådespelerskan Augusta Miklashevskaya. Sju dikter från en cykel skrevs till hennes ära.
"The Three-Row Girl" (1921).
"Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte" (1924).
"En bråkares dikter" (1923).
"Moscow Tavern" (1924).
"Brev till en kvinna" (1924).
"Brev till mamma" (1924), som är en av de bästa lyriska dikterna. Den skrevs innan Yesenins ankomst till sin hemby och tillägnades hans mor.
"Persiska motiv" (1924). I samlingen kan du se den berömda dikten "Du är min Shagane, Shagane."

Sergei Yesenin på stranden i Europa

Efter detta började poeten att resa ofta. Hans resgeografi var inte begränsad till enbart Orenburg och Ural, han besökte till och med Centralasien, Tasjkent och till och med Samarkand. I Urdy besökte han ofta lokala anläggningar (tehus), reste runt i den gamla staden och gjorde nya bekantskaper. Han inspirerades av uzbekisk poesi, orientalisk musik, såväl som arkitekturen på lokala gator.

Efter äktenskapet följde åtskilliga resor till Europa: Italien, Frankrike, Tyskland och andra länder. Yesenin bodde till och med i Amerika i flera månader (1922-1923), varefter anteckningar gjordes med intryck av att leva i detta land. De publicerades i Izvestia och kallades "Iron Mirgorod".

Sergei Yesenin (mitten) i Kaukasus

I mitten av tjugotalet gjordes också en resa till Kaukasus. Det finns ett antagande att det var i detta område som samlingen "Red East" skapades. Den publicerades i Kaukasus, varefter dikten "Meddelande till evangelisten Demyan" publicerades 1925. Imagismens period fortsatte tills geniet grälade med A. B. Mariengof.

Han ansågs också vara en kritiker och välkänd motståndare till Yesenin. Men samtidigt visade de inte fientlighet offentligt, även om de ofta ställdes mot varandra. Allt gjordes med kritik och till och med respekt för varandras kreativitet.

Efter att Sergei bestämde sig för att bryta med imagismen började han ofta ge skäl för kritik av sitt beteende. Till exempel, efter 1924, började det regelbundet publiceras olika inkriminerande artiklar om hur han sågs berusad eller orsakade bråk och skandaler i etablissement.

Men ett sådant beteende var bara huliganism. På grund av illviljandes fördömanden inleddes omedelbart flera brottmål, som senare avslutades. Den mest ökända av dem är Fallet med de fyra poeterna, som inkluderade anklagelser om antisemitism. Vid denna tid började även det litterära geniets hälsa att försämras.

När det gäller de sovjetiska myndigheternas inställning var de oroliga över poetens tillstånd. Det finns brev som indikerar att Dzerzhinsky uppmanas att hjälpa och rädda Yesenin. De säger att en GPU-arbetare borde tilldelas Sergei för att hindra honom från att dricka ihjäl sig. Dzerzhinsky svarade på begäran och attraherade sin underordnade, som aldrig kunde hitta Sergei.

Privatliv

Yesenins sambo var Anna Izryadnova. Han träffade henne när han arbetade som assisterande korrekturläsare på ett tryckeri. Resultatet av detta äktenskap var födelsen av en son, Yuri. Men äktenskapet varade inte länge, eftersom Sergei redan 1917 gifte sig med Zinaida Reich. Under denna tid fick de två barn samtidigt - Konstantin och Tatyana. Även detta förbund visade sig vara flyktigt.

Poeten ingick ett officiellt äktenskap med Isadora Duncan, som var en professionell dansare. Denna kärlekshistoria kom ihåg av många, eftersom deras förhållande var vackert, romantiskt och delvis offentligt. Kvinnan var en berömd dansare i Amerika, vilket väckte allmänhetens intresse för detta äktenskap.

Samtidigt var Isadora äldre än sin man, men åldersskillnaden störde dem inte.

Sergei träffade Duncan i en privat verkstad 1921. Sedan började de resa tillsammans i hela Europa och bodde också i fyra månader i Amerika - dansarens hemland. Men efter hemkomsten från utlandet upplöstes äktenskapet. Nästa fru var Sofia Tolstaya, som var en släkting till den berömda klassikern.

Yesenins liv var också kopplat till andra kvinnor. Till exempel var Galina Benislavskaya hans personliga sekreterare. Hon var alltid vid hans sida och ägnade delvis sitt liv åt den här mannen.

Sjukdom och död

Yesenin hade problem med alkohol, som inte bara var kända för hans vänner utan också för Dzerzhinsky själv. 1925 lades det stora geniet in på sjukhus på en betald klinik i Moskva, specialiserad på psykoneurologiska störningar. Men redan den 21 december avslutades behandlingen eller möjligen avbröts på begäran av Sergei själv.

Han bestämde sig för att tillfälligt flytta till Leningrad. Innan detta avbröt han sitt arbete med Gosizdat och drog ut alla sina medel som fanns på statliga konton. I Leningrad bodde han på ett hotell och kommunicerade ofta med olika författare: V. I. Erlich, G. F. Ustinov, N. N. Nikitin.

Döden kom oväntat över denna store poet den 28 december 1928. Omständigheterna under vilka Yesenin gick bort, liksom själva dödsorsaken, har ännu inte klarlagts. Detta hände den 28 december 1925, och själva begravningen ägde rum i Moskva, där geniets grav fortfarande finns.

Natten till den 28 december skrevs en nästan profetisk avskedsdikt. Därför föreslår vissa historiker att geniet begick självmord, men detta är inte ett bevisat faktum.

2005 spelades den ryska filmen "Yesenin", där han spelade huvudrollen. Även innan detta filmades serien "The Poet". Båda verken är tillägnade det stora ryska geniet och fick positiva recensioner.

Lille Sergei var inofficiellt föräldralös i fem år, eftersom han togs om hand av sin morfar Titov. Kvinnan skickade helt enkelt pappan pengar för att försörja sin son. Min far arbetade i Moskva vid den tiden.
Vid fem års ålder kunde pojken redan läsa.
I skolan fick Yesenin smeknamnet "ateisten", eftersom hans farfar en gång avsade sig det kyrkliga hantverket.
1915 inleddes militärtjänsten, följt av ett anstånd. Sedan befann sig Sergei igen på militära lavor, men som sjuksköterska.

Yesenin sa till en av poeterna: "Om jag inte skriver fyra rader bra poesi på en hel dag kan jag inte sova." Och han rådde en annan på ett kamratligt sätt: ”Och kom ihåg: jobba som en jävel! Jobba till ditt sista andetag! Jag önskar er lycka!"

Att leva med ett öppet hjärta, redo att ge allt till människor, var Yesenin inte så enkelt som det verkade för några av hans samtida. Nikolai Nikitin märkte mycket riktigt detta karaktärsdrag hos Yesenin: "Ja, han var väldigt sällskaplig ... Men i denna sällskaplighet fanns det samtidigt återhållsamhet. Enligt vår mening var Yesenin inte alls så enkel som man kan tro. Han var en man på sitt sätt, både komplext och enkelt. Och i viss mån reserverad, hur konstigt det än kan tyckas att tala om honom, som levde sina dagar bland bruset.”

Är det därför inte ens de som var med poeten under lång tid kunde upptäcka "hemligheten" med hans magi? Och tyvärr förbise de vilken ren mänsklig källa de befann sig vid, vilken Promethean eld som rasade bredvid dem. Det var då som alla möjliga "legender" och "romaner utan lögner" skrevs.

Av alla legender om Yesenin handlar kanske den mest varaktiga och mest orättvisa om den "vårdslösa talangen". Och det är synd att det fortfarande finns på vissa ställen idag.

Och hur många gånger har du läst och lyssnat tidigare om Yesenins "pessimism". Men det är svårt att hitta en sådan älskare av livet som Yesenin var! Han var utrustad med den sällsynta gåvan av en känsla av skönhet i världen omkring honom. Livets skönhet uppenbarades fullständigt för honom.

När det gäller motiven för sorg och sorgliga tankar var Yesenin djupt övertygad: "En poet behöver tänka på döden oftare, och bara genom att minnas den kan en poet känna livet särskilt intensivt." Och sedan, vi kommer att tillägga för våra egna vägnar, följande verser är födda i poetens hjärta:

Yesenins liv och arbete inträffade under en av de svåraste perioderna i vårt lands historia.

Rysk litteratur har alltid varit en levande exponent för de sociopolitiska känslorna i det ryska samhället. I samhället, främst bland intelligentian, började en omvärdering av värderingar i slutet av 1800- och början av 1900-talet. Litteraturen från populismens period var djupt social och levande realistisk. Hon var genomsyrad av idén om public service, idén om plikt mot folket. Innehåll segrade över form. För intelligentian, som bröt med revolutionära traditioner, blev denna litteratur främmande, obegriplig och till och med fientlig.

Efter realismen kom moderniteten och symboliken. Detta stadium i utvecklingen av rysk poesi från 1890 till 1920 kallades "Silveråldern". Under denna tidsperiod upplevde Ryssland de allvarligaste omvälvningarna i sitt liv; det rysk-japanska kriget, första världskriget, de revolutionära händelserna 1917, inbördeskriget - alla dessa händelser påverkade temat "silveråldern". Detta var anledningen till att modernistiska rörelser i Ryssland hade slående skillnader från västerländsk modernitet.

Moderniteten har sitt ursprung i västerlandet, dess grundare, "modernitetens fäder", anses vara D. Joyce och F. Kafka, och den skiljer sig väsentligt från vår ryska modernitet, som fick nationella drag. Moderniteten i Ryssland gav upphov till nya trender unika för det: akmeism, imagism och egocentrism. Varje rörelse hade sin egen filosofiska grund, vars ursprung låg i idén från den ryske filosofen Solovyov om Gud-människan, renässansens ideal. Denna teori stod i motsats till Nietzsches teori om övermänniskan, som definierade den västerländska modernitetens filosofi. Men den största skillnaden mellan rysk modernism var den nyans av patriotism som den bar på.

Varje rörelse namngav huvudtemat i sin poesi - temat fosterlandet. Det var närvarande i varje verk av modernistiska poeter.

Men den senaste, märkbart sensationella skolan i rysk poesi på 1900-talet var imagism.

Denna riktning skapades 1919 och existerade under en mycket kort tid, cirka 2 år.

"Imagism" översatt betyder "innehåller magi." Denna rörelse uppstod i väster och kom därifrån till Ryssland. Precis som symbolism och futurism skilde den sig väsentligt från västerländska poeters imagism. Han förkastade allt innehåll och ideologi i poesin, och satte bilden i främsta rummet.

"Vad är en bild? - den kortaste sträckan med den högsta hastigheten." I namnet av denna "hastighet" för att förmedla konstnärliga känslor bryter imagister, som följer futuristerna, syntaxen - de använder inte epitet, definitioner och sätter verb i en obestämd riktning. Bland de framstående representanterna för denna rörelse är R. Iveev, A. Kusikov och A. Maringof.

Sergei Yesenin gick också med i Imagiströrelsen 1919.

S. Yesenins närhet till imagisterna hade några rent litterära skäl - deras intresse för den poetiska bilden. Till en början märkte Yesenin inte den grundläggande skillnaden som han och hans imagistvänner hade i förhållande till bilden. Men med tiden skildes de åt.

I dessa dagar framträder Yesenins poetiska talang, den ideologiska och estetiska betydelsen av hans verk, den realistiska andan i Yesenins vers, det levande blodet i Yesenins verk med folkpoetiska traditioner och ryska klassiker:

Den realistiska karaktären hos Yesenins verk diskuteras i många artiklar om poeten. Men frågan uppstår naturligtvis: vad är detta för slags realism: kritisk? Socialist eller är det neorealism? Tyvärr finns det inte ett ord om detta i verk om Yesenin. Under tiden, om Yesenins tidiga verk relativt lätt passar in i huvudströmmen av kritisk realism, då verk som "Anna Snegina", "The Ballad of Twenty-Six", "Song of the Great March", "Stanzas", "Sovjet Rus" ” redan kan inte på något sätt klassificeras som kritisk realism.

Vilken sanning hävdar Yesenin i dessa verk, och varför skapar han dem? Hur förhåller det sig till de historiska händelserna den talar om, och, viktigast av allt, vad är poetens ideal? Vad strävar han efter, vad drömmer han om?

På den stora kartan över Ryssland, någonstans nära Ryazan, går en knappt märkbar punkt förlorad - den antika Prioksk-byn Konstantinovo.

Den minnesvärda dagen (2 oktober 1965) gick och körde folk till Konstantinovo på morgonen. Invånare i Ryazan och muskoviter, sydbor och sibirier, invånare i Leningraders och Gorky - de samlades i Yesenins hemland, från hela Ryssland, för att öppna ett museum för den store poeten i en enkel bykoja.

Här på Ryazans mark tog poetens barndom slut, hans ungdom gick över, här skrev han sina första dikter ...

Till sent på kvällen gick folk till det "låga huset med blå fönsterluckor" för att böja sig för poetens inhemska härd.

De kommer alltid att åka dit, precis som de går till Mikhailovskoye till Pushkin, till Tarkhany till Lermontov, till Volga till Nekrasov...

Sergei Yesenin steg till poesins höjder från djupet av människors liv. "Rjazanfälten, där männen slog, där de sådde sin säd," blev hans barndoms land. Världen av folkpoetiska bilder omgav honom från de första dagarna av hans liv:

1Och gryningens eld, och stänket från en våg, och den silverglänsande månen, och prasslet av vass, och den enorma blå och den blå ytan av sjön - all skönhet i födelselandet under åren har utgjutits till dikter fulla av kärlek till det ryska landet:

Nej! Det är ingen slump att i ögonblick av revolutionär insikt uppenbarar sig den infödda Konstantinhimlen för poeten i hans dikt "Himlen är som en klocka..." som en gigantisk universell klocka, och månaden i den himmelska natten blå som dess ringning språk...

Liksom Antey, varje gång det var särskilt svårt för Yesenin, föll han med sin själ och hjärta till sitt hemland Ryazan och hittade återigen livgivande moralisk styrka och energi för sina odödliga dikter och dikter om Ryssland.

Från en ung ålder sjönk Ryssland in i Yesenins hjärta, dess sorgliga och fria sånger, ljusa och ungdomliga skicklighet, den upproriska Ryazan-andan och den fjättrade sibiriska ringningen, kyrkklockorna och lantliga tystnaden, glada flickaktiga skratt och sorgen från mödrar som förlorade sina söner i kriget.

Från innerliga dikter om landet med "björkkaliko", bredden av dess stäppvidder, blå sjöar, bruset från gröna ekskogar till oroliga tankar om Rysslands öde under de "hårda hotfulla åren", värms varje Yesenins rad av en känsla av gränslös kärlek till fosterlandet.

Bonden Rus' smärtor och svårigheter, dess glädjeämnen och förhoppningar - allt detta hälldes i Yesenins uppriktiga och ljusa, sorgsna och arga, ledsna och glada strofer.

Oavsett vad poeten skrev om, även i de svåraste stunderna av ensamhet, värmde den ljusa bilden av fosterlandet hans själ. Vad som händer, vad som händer i hans hemland Ryssland idag, vad som väntar imorgon - hans tankar bekymrar honom ständigt.

"Mina texter," sa Yesenin, inte utan stolthet, "lever med en stor kärlek, kärlek till fosterlandet. Känslan av fosterlandet är det viktigaste i mitt arbete.”

Låt oss komma ihåg hans tidiga dikter: ”Mitt älskade land! Hjärtat drömmer...", "Gå bort, min kära Rus...", "I landet där de gula nässlorna..." och andra. Låt oss komma ihåg "Rus", skriven av en nittonårig poet.

Bland Yesenins tidiga verk som berör temat krig ("Mönster", "Belgien" och andra), är "Rus" den mest mogna i ideologiska och konstnärliga termer. 1915 publicerade poeten "Rus" i tidskriften "Northern Notes". "Med den här dikten", minns en av Yesenins samtida, "vann han berömmelse och namn för sig själv."

Kriget var en irreparabel katastrof för bonden Rus. Hur många ryska plogmän återvände inte till sina hem från kriget?! Miljontals gravhögar - sådant var det blodiga spåret av kriget på jorden. "Kriget har ätit bort hela min själ", säger poeten senare i "Anna Snegina".

Svår, sorglig, sanningsenlig i "Rus", poetens berättelse om fosterlandet i en tid av stora motgångar. Atmosfären av oroliga föraningar om en annalkande katastrof är redan märkbar i början av dikten:

Men denna Rus står poeten kär och nära. Han vill tro att problem kanske kommer att kringgå hans fars land. Och svarta moln täcker redan horisonten... Krig!

Svarta kråkor grabbade: Det finns ett stort öppet utrymme för fruktansvärda problem. Skogens virvelvind virvlar åt alla håll, skummet från sjöarna böljar som ett hölje.

Sådana repliker kan bara födas i hjärtat av en konstnär, för vilken krig är en irreparabel mänsklig sorg. Det är härifrån den lyriska intensiteten i dessa rader kommer.

En efter en utspelar sig sorgliga bilder av bylivet under kriget i "Rus". Byarna var tomma. Hydorna var föräldralösa. Ibland, oväntat, kom soldaternas nyheter till byn:

Av hela sin själ, av hela sitt hjärta är poeten med folket – både i korta glädjestunder och i långa år av sorg och sorg.

I väntan på gråhåriga mammor... Än idag får det oss att tänka på många saker, och många saker får oss att återuppleva poetens berättelse om tidigare militära problem på rysk mark.

Dikten "Rus" är betydelsefull i alla Yesenins verk före oktober. Det är svårt att nämna en annan dikt av Yesenin före 1917, där poetens känsla av kärlek till fosterlandet med en så bestämd social inriktning avslöjades så konstnärligt fullt ut. "Rus" blev så att säga ett slags konstnärligt credo för den unge poeten.

Bilden av fosterlandet i "Rus", som ibland hände i Yesenins tidiga dikter, döljs inte av varken religiös symbolik eller kyrklig "vokabulär".

I "Rus" hör man tydligt sin egen poetiska röst, sin egen sång om fosterlandet. Och samtidigt tycks denna sång fortsätta den innerliga sången om det ryska landet; När det gäller humör, ekar "Rus" på något sätt Bloks sorgliga tankar om fosterlandet:

Och kanske mest av allt får det oss att minnas raderna i den berömda Nekrasov-låten "Rus":

Och även om man i Yesenins "Rus" mer hör den sorgsna rösten från "sartans musa" än "hämndens musa", folklig ilska, kan man inte låta bli att se och känna det viktigaste - att i dess kärna detta verk, skrivet med hjärtats blod, ligger nära i andan Nekrasovs poesi.

Yesenins texter är rotade i den verkliga verkligheten som omgav poeten:

Poetens hjärta gnager av en "gråtande" tanke: "Åh, du är inte lycklig, mitt hemland."

Bilder av ryska arbetande människor skildras i ett antal av Yesenins tidiga dikter med vördnadsfull oro för deras öde, som ofta är oroligt och glädjelöst. Här är bönderna, vars sådd har dränkts av torka, rågen torkar upp och havren inte gror, och en liten flicka som med tårar ber om "en bit svart bröd" vid fönstret till en stor herrgård ; här är "den gamle farfar med böjd rygg, en ren upptrampad bal"; och en gammal mor vars son kämpar i ett avlägset land; här är byns pojkrekryter, som "före rekryteringen plågades av sorg"; och en bondflicka vars älskare dödades i kriget. Poetens blick lägger märke till byarnas ensamma hyddor och den sandiga vägen längs vilken folk i bojor går. Och det skulle vara fel, enligt den gamla "traditionen", att i Yesenins tidiga poesi endast se idealiseringen och poetiseringen av den patriarkala byantiken.

Redan i de verk som Yesenin skapade strax efter händelserna i februari är mullret från det framtida hav av bondeelement, den upproriska varningsklockan, tydligt hörbara:

Så här framstår nu det ryska landet inför poetens blick - igår var det fortfarande sorgligt, ett "fredligt hörn", "ett mildt hemland", "en sida av fjädergrässkogen". Hela världen för honom är målad i ljusa, regnbågsfärger. Den ryske plogmannen, den ryska bonden, som tills nyligen var så fridfull, förvandlas till en modig hjälte - jätten Otcharya. Yesenins man - Otchar är utrustad med "Anikas kraft", hans "mäktiga axlar är som granit - ett berg", han är "outsägbar och vis", i hans tal finns "blått och sång". Det finns något i den här bilden från hjältefigurerna i det ryska episka eposet. Otchari får oss att komma ihåg, kanske först av allt, hjälten - plogmannen Mikula Selyaninovich, som var föremål för jordens stora drag, och han plöjde lekfullt det öppna fältet med sin mirakelplog.

Oktober lyste upp Yesenins poesi med ett nytt ljus. "Om det inte vore för revolutionen," sa han, "kan jag ha torkat ut på värdelösa symboler." Det är sant att det revolutionära temat först löstes av Yesenin på ett unikt sätt. Den nya världen framträder i hans dikter i form av den romantiska "staden Ionia", där "de levandes gudom" bor och den "revolutionära" tron härskar:

Men redan nu är det huvudsakliga i hans verk medvetenheten om den styrka och frihet som oktober lovade både poeten och bonden Rus.

"I dag revideras världens grundval", sa Vladimir Majakovskij. "Revolutionärt, håll steget!" – Alexander Blok kallade på rebellen Rysslands söner. Sergei Yesenin förutsåg också stora förändringar i Rysslands liv:

Full av vitalitet och självförtroende är poeten "idag redo att vända hela världen med en elastisk hand." Poeten förkastar resolut motiven för ödmjukhet och underkastelse och förkunnar entusiastiskt:

Han blir alltmer fängslad av "virvel"-principen, händelsernas universella, kosmiska omfång.

Poeten Pyotr Oreshin, som påminde om sina möten med Yesenin under revolutionen, betonade:

"Yesenin accepterade oktober med obeskrivlig förtjusning, och accepterade den, naturligtvis, bara för att han redan var internt förberedd på det, att hela hans omänskliga temperament var i harmoni med oktober..."

Under dessa oförglömliga dagar brast tydliga, intensiva rytmer in i hans dikter från den dåliga revolutionära verkligheten:

Detta var 1918. Senare skulle Mayakovsky säga om dessa dikter: "då började jag stöta på Yesenins rader och dikter som jag inte kunde låta bli att gilla ..."

Yesenin kände: man kan inte sjunga om Ryssland som förvandlats till oktober på det gamla sättet. "Revolution, och han är "out-of-touch låtar ..."

Bestraffning! Gubben blev ganska tung; - sa han till en av poeterna om Klyuev och rådde en annan i ett brev: "Sluta sjung den här stiliserade Klyuev Rus' med dess icke-existerande Kitezh... Livet, Rus verkliga liv är mycket bättre än den frusna bilden av de gamla troende."

Anden från det revolutionära åskvädret berörde också Yesenins lyriska dikter, fulla av kärlek till fosterlandet och den subtilaste penetrationen i den ryska naturens värld:

Du är vacker, åh vit yta! En lätt frost värmer mitt blod! Jag vill bara pressa björkarnas bara bröst mot min kropp.

Glädjen att förnya sitt hemland fångade poeten. O musa, min flexibla vän,

Det verkade som att lite mer ansträngning och den ryske plogmannens eviga dröm om "guldåldern" skulle gå i uppfyllelse.

Men det revolutionära Rus' liv utvecklades mer och mer abrupt: inbördeskrigets eld flammade, interventionisterna plågade landet, förödelse och hunger gjorde sitt smutsiga arbete.

Det var under denna svåra period av klassstrider som Yesenins "bondeavvikelse" manifesterade sig mest märkbart. "Under revolutionens år", skrev poeten i sin självbiografi, "var han helt på oktobers sida, men han accepterade allt på sitt eget sätt, med en bondefördom." Man bör inte tro att bondeavvikelsen endast är en manifestation av de subjektiva aspekterna av poetens världsbild och kreativitet. I Yesenins verk återspeglade denna avvikelse först och främst de specifika, objektiva motsättningarna som var karakteristiska för den ryska bondeklassen. av revolutionen.

Krigskommunismens hårda vardag krävde järndisciplin, införandet av överskottsanslag och underordnandet av hela landets liv till ett enda mål – att besegra fienden, först yttre och sedan inre.

I denna hårda, hotfulla tid kan hjärtat av den "siste poeten i byn" inte stå ut:

Frågan uppstår smärtsamt inför poeten: "Vart tar händelsernas öde oss?" Det var inte lätt att svara på då. Runt omkring fanns synliga spår av krig och förödelse: hungriga, övergivna byar, magra ovårdade fält, svarta vävar av sprickor i det av torkan brända, döda landet...

Det var då som poetens utopiska drömmar om "Staden Ionien, där de levandes gudom bor", kollapsade. Han komponerar sin "Skoroost":

Lyssna på den blödande smärtan och den oåterkalleliga sorgen över den oåterkalleliga, dödsdömda gamla byn som hörs i "Skoroost", "Brödets sång", "En huligans bekännelse", i dikterna "Den mystiska världen, min bys värld. ..”, ”Jag är den sista poeten i byn”, och samtidigt vilken själsbrännande oro för Rysslands framtid i denna tragiska poetens sång!

Hur kan man glömma den romantiska bilden av Yesenins "rödmanade föl"! Det har en djup historisk betydelse:

Tidens gång, historiens gång är obönhörlig. Poeten känner detta. "En stålhäst besegrade en levande häst", konstaterar han med oro och sorg i ett av sina brev.

Det här oroar oss på sitt sätt idag...

Poeten strävar efter att förstå innebörden av det som händer:

Under revolutionsåren hämmades poetens ideologiska och konstnärliga utveckling också av främmande influenser på hans verk, särskilt sedan 1919, av den litterära gruppen av imagister.

Imagisterna var esteter och snobbar i sina litterära åsikter. "Konst är form. Innehåll är en av formens delar”, sa de.

Vad förde realisten Yesenin in i imagisternas värld?

Under revolutionens första år visade Yesenin särskilt intresse för att identifiera den organiska, "objektiva" bildens natur, poesins förhållande till livet och andra estetiska problem.

Poeten är mycket strikt när det gäller att utvärdera både sina dikter och andra författares arbete. "Jag har varit sjuk mycket under åren", konstaterar han i ett av sina brev från den tiden, "jag studerade språket mycket och till min fasa såg jag att ... vi alla, inklusive jag, inte vet hur man skriver poesi."

När han kom närmare imagisterna, trodde Yesenin till en början att hans estetiska principer låg nära deras kreativa strävanden. Faktum är att imagisternas formalistiska nöjen var djupt främmande för Yesenins poesi. Imagisterna tog honom ibland bort till sina slingrande gränder.

Yesenins konstnärliga auktoritet var redan hög under dessa år. Imagisterna, vars litterära berömmelse ofta var noll, försökte med all kraft hålla fast vid Yesenin, medan han allt tydligare kände skillnaden mellan hans och deras syn på konst. "Det verkar för mina bröder," sa Yesenin våren 1921 om imagisterna, "att konsten bara existerar som konst. Utanför alla influenser av livet och dess sätt att leva... Men må mina bröder förlåta mig om jag säger till dem att detta förhållningssätt till konst är för lättsinnigt... Mina bröder har inte en känsla av hemland i den vidaste bemärkelsen. ord, eftersom de har sådana allt är inkonsekvent. Det är därför de älskar dissonansen som de har absorberat i sig själva med bufflarnas kvävande ångor för själva upptågets skull.”

Ofta, för att bättre förstå nuet, vänder sig en konstnär till de händelser från det förflutna som, som det verkar för honom, på något sätt stämmer överens med hans tid.

Det är så Yesenins "Pugachev" manifesterar sig. Efter att ha uppfattat sitt pjäs som ett lyriskt drama, ger Yesenin inte i det etiska bilder av ett folkligt uppror. Dramats nationella karaktär ligger emellertid i författarens konstnärliga avslöjande av de sociala orsakerna till upproret, genom att visa att aktionen mot bönderna och kosackerna och befolkningen i de kungliga utkanterna stönade "från den ryska byråkratiska träldomen". och Ural-arbetarna, var historiskt oundviklig:

I den ursprungliga, vågade figuren av ledaren för bondefrimännen - Pugachev, i hans kamrater - rebellen Khlopush, den våghalsiga Zarubin, avslöjas anmärkningsvärda drag av den ryska karaktären: ett livligt sinne och modig skicklighet, ärlighet och rättvisa, hat mot slaveri och förtryck, lojalitet till den gemensamma saken, kärlek till hemlandet. Den centrala bilden av verket är Pugachev. "Förutom Pugachev", konstaterar författaren själv, "

Nästan ingen upprepar sig i tragedin: det finns nya ansikten i varje scen. Detta ger mer rörelse och lyfter fram Pugachevs huvudroll.”

Vi såg Pugachev både i det ögonblick då upproret precis mognade och efter kosackernas första misslyckade framträdanden, när några av dem redan var redo att fly till Turkiet; och de dagar då Pugachev bestämmer sig för att utropa sig själv till tsar ("Det gör ont, det gör ont i mig att vara Peter när Emelyanovs blod och själ"); och slutligen i de svåra stunderna av kollapsen av Pugachevs planer.

"Pugachev" återspeglade Yesenins oroliga tankar om framtiden för bonden Rus, som så oroade poeten vid den tiden:

Maxim Gorkij, som Yesenin läste "Pugachev" för under ett möte i Berlin, påminde sig senare: "Han upphetsade mig till den grad av en spasm i halsen, jag ville gråta."

Det ryska landet är generöst med poeter. Den "unga, obekanta" stammen, vars utseende välkomnades av A.S. Puki, ärvde Pushkins beundran för det ryska landets skönhet och hans kärlek till det ryska ordet. Denna stam inkluderar sådana underbara poeter som Tyutchev, Koltsov, Lermontov, Fet, Nekrasov och S. Yesenin, som är mycket nära oss.

S. Yesenin ärvde Pushkins poetiska kultur i en realistisk beskrivning av hans infödda natur. Men hans landskapstexter skiljer sig väsentligt från Pushkins. Det har ett mycket starkare inflytande av traditionell rysk folklore och hednisk mytologi.

I Yesenins verk kan man starkt känna den gamla, hedniska inställningen till naturen. Fullt erkännande av hennes oberoende och animation.

Yesenin kommer till Pushkins känsla av livets eviga flöde, dödens oundviklighet som en oföränderlig livslag.

I Yesenins poesi är vi fängslade och fångade av den fantastiska harmonin mellan känsla och ord, tanke och bild. ”I min sänkning”, skrev poeten 1924, bör läsaren främst uppmärksamma den lyriska känslan och bildspråket som visade vägen till många, många unga poeter och skönlitterära författare. Jag uppfann inte den här bilden, den var och är grunden för den ryska andan och ögat, men jag var den första som utvecklade den och satte den som huvudstenen i mina dikter. Han lever organiskt i mig, precis som mina passioner och känslor. Det här är min specialitet, och det här kan jag lära mig precis som jag kan lära mig något annat av andra.”

Poetens hela verk är genomsyrat av en lyrisk känsla: hans tankar om sitt hemlands öde, dikter om sin älskade, gripande berättelser om sina fyrbenta vänner. Yesenins "grönskurna" björkträd är oändligt kärt och nära oss - poetens mest älskade bild; och hans gamla lönn "på ett ben, som vaktar de "blå rusen", och blommorna, böjer sina huvuden mot poeten en vårkväll.

I Yesenins dikter lever naturen ett unikt poetiskt liv. Hon är i evig rörelse, i oändlig utveckling och förändring. Som en person, hon sjunger och viskar, är ledsen och glad. När han skildrar naturen använder Yesenin den rika erfarenheten av folkpoesi.

Han tillgriper ofta tekniken för personifiering. Hans fågelkörsbär ”sover i en vit cape; pilarna gråter, poplarna viskar, molnet har knutit spetsen i lunden”, ”flickorna var ledsna – de åt”, ”gryningen ropade på en annan”, ”en tall var uppbunden som en vit halsduk”, ”tyst i snåret av enbär längs klippan. Autumn är ett rött sto som kliar sig i manen."

Yesenins natur är mångfärgad, mångfärgad.

Poetens favoritfärger är blått och ljusblått. Dessa färgtoner förstärker känslan av oändligheten hos stäppvidderna i Ryssland ("bara blått suger ögonen", "blått som föll i floden", "blå kväll, månbelyst kväll", "predawn blue, early", "blått maj, glödande värme", "i blå sommarkväll"), uttrycker en känsla av ömhet och kärlek ("blå jacka, blå ögon", "blåögd kille", "blå eld svepte runt", etc.)

"Konst för mig", konstaterade Yesenin 1924, "är inte mönstrens invecklade mönster, utan det mest nödvändiga ordet i det språk jag vill uttrycka." Verkligheten och konkretiteten är kännetecknande för poeten. Låt oss till exempel minnas Yesenin-månaden "ett lockigt lamm - månaden går i det blå gräset"; "Den röda månen var spänd till vår som ett föl"; "och månaden, som en gul korp... svävar över jorden."

Yesenins natur är inte en frusen landskapsbakgrund: den lever, agerar, reagerar passionerat på människors öden och historiens händelser. Hon är poetens favorithjälte. Det är oskiljaktigt från en person, från hans humör, från hans tankar och känslor.

Belinsky noterade en gång att "geniets kraft är baserad på den levande, oupplösliga enheten mellan människa och poet." Det är denna sammansmältning av människa och poet i Yesenins texter som får våra hjärtan att slå snabbare, lida och glädjas, älska och vara avundsjuka, gråta och skratta med poeten.

Yesenin är en ljus, originell, djup tänkare. Bekännelsen från en av poetens samtida är karakteristisk: ”Det verkade alltid för samtalspartnern... att Yesenin talade i det ögonblicket till botten, medan han i själva verket aldrig nådde botten av Yesenins tanke, och ingen kunde dyka till botten!"

I Yesenins poesi är känslor och tankar oskiljaktigt sammansmälta. Det räcker med att minnas hans dikter som "Den gyllene lunden avrådde mig...", "Återvända till mitt hemland", "Jag ångrar mig inte, jag ringer inte, jag gråter inte...", "Brev till en kvinna" och många andra.

Tack vare Pushkin stannar vi upp i spänning och fryser inför den vackra bilden av en höstdag eller inför strålningen av en vinterväg. Och i Yesenins poetiska bilder börjar vi känna oss som bröder till en ensam björk, en gammal lönn, en rönnbuske och olika djur.

Levande, levande bilder av naturen i Yesenins dikter lär inte bara att älska och bevara en värld av grön skönhet. De bidrar, liksom naturen själv, till bildandet av vår världsbild.

Människans och naturens värld i Yesenins poesi är förenade och odelbara.

Poeten är väl medveten om att avlägsnandet av människan från naturen, och ännu mer konflikten med den, medför irreparabel skada för samhället. Det är därför Yesenin så öppet försvarar det rödmanade fölet i poesi. För honom personifierar han världens skönhet och harmoni.

Poesin är högdramatisk och sanningsenlig, den är full av akuta sociala konflikter och verkligt tragiska ögonblick.

"Skoroust" och "Anna Snegina", "Pugachev" och "Song of the Great March", "Departing Rus'" och "Captain of the Earth", "Confession of a Huoligan" och "Stanzas", "Moscow Tavern" och "Persiska motiv" - till en början är det svårt att ens föreställa sig att alla dessa dikter skapades av en person och på så otroligt kort tid.

Och det är desto mer irriterande och upprörande att Yesenins verk tidigare sågs av många som skrev om poeten extremt ensidigt. Motsättningar i poetens åsikter och arbete förklarades oftast av Yesenins individuella karaktärsdrag, "dualiteten" i hans poetiska personlighet.

Idén om "dubbelheten" hos den lyriska hjälten i Yesenins poesi, poetens kärlek till den ryska patriarkala antiken och "avskildhet" från den revolutionära verkligheten betonades särskilt när man pratade om sådana verser och dikter som "Skoroust", "Black Man" , "Bekännelse av en huligan" , "Jag är den sista poeten i byn..." och några andra.

Samtidigt, under lång tid, förlorades en annan objektiv sida av poetens liv och verk ur sikte. Dramat i Yesenins poesi genereras först och främst av de historiska förhållanden under vilka poeten skapade sina verk. Motsättningarna i Yesenins åsikter och kreativitet var djupa och allvarliga reflektioner av faktiska livshändelser i hans själ.

Behovet av att förstå den objektiva karaktären av Yesenins motsägelser, att identifiera och spåra utvecklingen av hans poesi: att visa varför och hur han kommer från "Ionia" och "Skoroost" till "Anna Snegina", "Sovjetryss", "Sång". av den stora marschen”.

Yesenins resa till Europa och Amerika spelade en viktig roll i denna avgörande vändning. Redan 1922 noterade Yesenin: "Bara utomlands förstod jag ganska tydligt hur stor förtjänsten av den ryska revolutionen var, som räddade världen från hopplös känslolöshet." I sina brev utomlands skriver poeten om "Mr Dollars" skadliga inflytande på europeiskt liv och konst. ”Från Moskva verkade det som om Europa är den mest omfattande marknaden för spridning av idéer och poesi, men nu ser jag härifrån: herregud! Så vackert och rikt Ryssland är i denna mening. Det verkar som att det inte finns något sådant land än och det kan det inte finnas.”

I sin essä om Amerika, publicerad i augusti 1923, efter att ha återvänt från utlandet, i tidningen Izvestia, gav Yesenin en skarp kontrast mellan industriell makt, det tekniska tänkandets mognad, omfattningen av konstruktionen i landet och fattigdomen i Amerikas interna kultur . "Styrkan hos armerad betong, byggnadernas enorma storlek," konstaterar Yesenin, "har sammandragit amerikanernas hjärnor och minskat deras syn."

Genom att känneteckna amerikanernas vitala och kulturella intressen, konstaterar Yesenin att "dollarns välde har ätit upp deras ambitioner för alla komplexa frågor. Amerikanen är helt uppslukad av affärer och vill inte veta resten.” Samtidigt som poeten såg den höga utvecklingen av teknologi i europeiska länder, kände poeten ännu mer akut oundvikligheten av slutet på fältfattigdomen i Ryssland. "På vägen från Europa till Amerika mindes jag fosterlandets rök, om vår by, där nästan varje bonde sover i sin hydda en kalv på halm eller en gris med smågrisar, jag mindes efter de belgiska och tyska motorvägarna våra oframkomliga vägar och började skälla ut alla som höll fast vid "Rus", som i smuts och löss. Från det ögonblicket förälskade jag mig i det fattiga Ryssland... Från den dagen blev jag ännu mer förälskad i det kommunistiska bygget.”

Men, naturligtvis, den avgörande och avgörande faktorn i vändpunkten för Yesenins känslor var de enorma revolutionära och sociala förändringar som ägde rum i poetens hemland, sovjetryssland, läkade såren av krig och förödelse. Många av motsättningarna som fram till nyligen verkade olösliga har blivit ett minne blott.

Poeten gläds åt de goda förändringar som ägde rum i det ryska böndernas liv. "Du vet," sa Yesenin till Yuri Lebedinsky, "jag är nu från byn... Och det är allt Lenin! Han visste vilket ord som behövde sägas till byn för att den skulle flytta. Vad finns det för kraft i honom, va?”

Yesenin försöker i allt större utsträckning förstå, att filosofiskt förstå allt som händer under dessa år i Ryssland och i hela världen. Horisonten och omfattningen av hans poesi vidgas.

Den "mogna kunniga" poeten vid denna tid skrev de flesta av sina vida kända dikter: "Sovjet-Rus", "Departing Rus", "Return to the Homeland", mer än sextio lyriska dikter. Allt detta på två år! Samtidigt skrev Yesenin sina berömda historiska och revolutionära dikter: "Song of the Great March", "Anna Onegin", "Poem of 36", "Ballad of Twenty-Six".

Eran av Peter och eran av oktober - poetens uppmärksamhet är fokuserad på dem i två delar av "Song of the Great March".

Huvudidén med den första delen ligger i bilden av det "arbetande folket" som byggde en stad bland dimmor och träsk. De som byggde den dog "tät granit låg på deras ben." Men den store Peter är rädd för folklig vedergällning. På natten hör han den arga rösten från de som dog:

St Petersburgs arbetare som reste sig för att försvara revolutionens stad är huvudpersonerna i den andra delen:

Om i "Song of the Great March" ägnas mycket uppmärksamhet åt berättelsen om de historiska förutsättningarna som ledde till enväldets kollaps, så är huvudtemat i "Anna Snegina" oktober på landsbygden. Dikten är full av dramatiska händelser relaterade till folkets och framför allt bondemassornas öde i revolutionen.

Här använder poeten genuina historiska händelser för att visa revolutionära händelser. Diktens huvudpersoners öde är nära förknippat med dessa händelser: godsägaren Anna Snegina, hela gården, som bönderna under revolutionen ”tog i volosten”; den fattiga bonden Ogloblin Pron, som tar över makten från sovjeterna och drömmer om att snabbt eliminera kommunismen i sin by; gammal mjölnare; berättaren-poeten, landsmannen Pron, inblandad i "bondeaffärer". Diktens författares inställning till sina karaktärer är genomsyrad av förståelse och omtanke om deras öden.

"Anna Snegina" är också full av djupt historisk mening och författarens tankar om de svåra irreparable problem som världskriget förde med sig för folket:

Till skillnad från sina första verk, som förhärligade den förvandlade bonden Rus som en helhet, visade poeten i "Anna Snegina" olika "män": bondearbetare, särskilt de fattiga på landsbygden, välkomnar sovjetmakten varmt och följer Lenin; Det finns också några bland bönderna som ”fortfarande behöver lagas”; det finns inbitna ägare; det finns högljudda och slackers som marscherar i "easy life"-revolutionen.

Det var ibland brukligt, särskilt förr i tiden, att tala om ”Anna Snegina” endast som en lyrisk dikt, även om det är uppenbart att det också är en episk dikt.

Från det utopiska "bondeparadiset" på jorden i "Ionia" kom Yesenin i "Anna Snegina" till en realistisk skildring av den ryska böndernas svåra väg i revolutionen och lyckades skapa ljusa dramatiska karaktärer.

I dikterna som Yesenin skrev 1924 - 1925, särskilt i Kaukasus, har det nya företräde framför det gamla. Poeten är helt i rörelse. Han känner sig i vågen av nytt liv.

Många av Yesenins dikter från den tiden - "My Way", "Brev till mamma", "Brev till en kvinna", "Brev till syster", "Brev till farfar", "Till Kachalovs hund" och andra, där han verkar att se tillbaka på hans tidigare väg, är till stor del självbiografiska: detta är en ärlig bekännelse av poeten. Verkligen konstnärligt

de innehåller bilder utan vilka det är omöjligt att föreställa sig Yesenins verk. Och framför allt bilden av mamman. I de svåraste ögonblicken i sitt liv vänder sig poeten till sin mor som till en sann vän:

I Kaukasus skrev Yesenin en underbar diktcykel "Persiska motiv". Det finns så mycket vacker renhet i poetens inställning till "min kära promenad".

Den östliga naturens skönhet, en behaglig sydlig vind, men tankar om hemlandet lämnar inte heller poeten här, hans fädernesland lockar honom till sig:

"Persiska motiv" visar hur öm och ljus poetens kärlek var.

Våren 1925 återvände Yesenin till Moskva. Det var med en tung förmaning han lämnade sina nya vänner, för vilka han hade arbetat så väl:

När han anlände till Moskva, hade Yesenin för avsikt att bryta förbindelserna med bohemen. Han talar om denna önskan i ett annat av sina kaukasiska brev. ”När jag kommer till våren kommer jag inte längre att låta någon komma nära mig... Allt detta var ett farväl till min ungdom. Det blir inte så nu." I dikten "My Way" säger poeten:

Men denna position passade inte Yesenins lojala vänner. Bakom hans rygg och framför honom sa de att den "riktiga" poeten inte är i "Sovjet-Ryssland", utan i "Tavern Moskva". Röster hördes om att många av Yesenins kaukasiska dikter var mediokra och att det kanske var för tidigt för Yesenin att skriva om Marx och Lenin.

Poeten, en humanist, vars hjärta är fyllt av barmhärtighet för människor, kunde inte förbli likgiltig inför det tragiska ödet för sina landsmän, som på grund av klass, gods och andra skäl befann sig efter revolutionen på en främmande strand, människor utan ett hemland.

Yesenin kände det bittra och oundvikliga slutet på sitt öde i en tid då många ryska emigranter fortfarande trodde att snart allt i deras hemland skulle återgå till sin plats, att bolsjevikerna var på väg att "falla".

De komplexa känslorna i poetens själ och hans dikter återspeglade på sitt eget sätt dramat av den postrevolutionära verkligheten och i synnerhet ödet för det ryska folket som befann sig i ett främmande land. Allt detta ekade mer än en sorglig ton i Yesenins poesi, fylld av vänlighet, medkänsla, barmhärtighet för människor och allt levande på jorden.

De dikter som skrevs av poeten utomlands är särskilt bittert sanna. Fyra dikter: "Tråkighet... Tristess", "Sjung, sjung. På den jäkla gitarren...", "Ja! Nu är det bestämt. Ingen återvändo..." - publicerades först av Yesenin som ett slags "liten dikt". Den publicerades i Berlin 1923.

I en kort introduktion till samlingen betonade Yesenin: "Jag känner mig som en mästare i rysk poesi och därför drar jag ord av alla nyanser till poetiskt tal, det finns inga orena ord ...

Ord är medborgare. Jag är deras befälhavare. Jag leder dem."

Yesenin återvände från en resa utomlands när NEP var i full gång i landet, med alla dess karakteristiska vinster och förluster. Det hände så att stämningen av hopplöshet, melankoli och besvikelse, förlust av självförtroende och ett hänsynslöst levt liv, så karakteristiskt för "hjälten" i "Moscow Tavern", visade sig vara något nära på sitt eget sätt under NEP-åren För det första än vem som annars hoppades på ett återupplivande av den gamla borgerliga ordningen i Ryssland, för det andra bland unga människor, särskilt studenter, som uppenbarligen var vilse inför de oundvikliga händelserna och motsättningarna i verkligheten under dessa år.

Det fanns också människor på den tiden som hatade sovjetmakten, men de gömde sig för tillfället.

När det gäller Yesenin är det viktiga för den humanistiska poeten inte så mycket hans lyriska hjältes moraliska "fall" i "Moscow Tavern", utan snarare hans andliga väckelse, uppvaknandet i hans själ och hjärta av en återigen ljus känsla av kärlek. och hoppas.

Så här dök den andra, centrala delen av boken "Moscow Tavern" ut - diktcykeln "The Love of a Hooligan." Det skapades av Yesenin under andra halvan av 1923. Poeten tillägnade den till Chamber Theatre-skådespelerskan Augusta Mikalashevskaya, som han träffade efter att ha återvänt från utlandet.

"The Love of a Huoligan" inkluderar sådana nu allmänt kända lyriska dikter av Sergei Yesenin, som "En blå eld började svepa ...", "Du är lika enkel som alla andra ...", "Låt andra dricka dig ...", "Älskling, låt oss sitta bredvid dig...", "plåga mig inte med kylan...".

Poeten tvingar så att säga "hjälten" i "Tavern Moscow" att gå igenom den ena efter den andra cirklarna av ett slags Dantes helvete, genom vilket han till slut ihärdigt övervinner allt främmande i sin själ, reser sig till den andliga höjden från vilken essensen av mänsklig existens, livet uppenbaras och döden, gott och ont, evighet och odödlighet...

Vi alla, vi alla i denna värld är förgängliga, Koppar flyter tyst från lönnlöven... Må du vara välsignad för alltid, Som kom att blomstra och dö.

Det är med denna dikt som Yesenin avslutar boken "Moscow Tavern", publicerad sommaren 1924.

Tänker på den moraliska, humanistiska innebörden av "Moscow Tavern", tänker om och om igen om det svåra ödet för dess lyriska hjälte, om kärlekens vackra ljus som faller på hans hjärta, värmer hans själ, om återfödelsen av människan i honom - du börja minnas Dostojevskij och många av hans hjältar, deras fall till botten av livet, lidande och omvändelse, andlig återfödelse.

Och inte bara Dostojevskij...

Du tänker på Maxim Gorkys humanism och i synnerhet på hans världsberömda pjäs "At the Depths", med Satins magnifika monolog: "Man - det här låter stolt"; du tänker på "Walking Through Torment" av Alexei Tolstojs hjältar; Dasha och Katya, Telegina och Rodina, som kärlek hjälper till att återupptäcka en till synes för alltid förlorad känsla av hemland.

Naturligtvis hade var och en av de ovan nämnda hjältarna sin egen väg i livet, sin egen ibland långt ifrån enkla öde, sina egna upp- och nedgångar. Men var och en av dem var unikt, på sitt sätt, rörd mot godhet, mot hoppets ljus av kärlek!

Sergej Yesenin var av historien avsett att tillsammans med pionjärerna inom sovjetisk poesi - Vladimir Majakovskij, Alexander Blok - tala om födelsen och etableringen på jorden av en man i en ny, revolutionär värld, och samtidigt säga ett avgörande "nej" till den "svarte mannen" - ondskans svarta krafter och bristen på andlighet.

"Den svarte mannen" - idén till dikten uppstod från Yesenin under hans år av resa utomlands.

"Sergei Yesenin", rapporterade i det åttonde numret av tidningen "Russia" 1923, "har återvänt från New York... Han skrev en cykel av lyriska dikter "Land of Scoundrels" och "Black Man in a Black Glove." Enligt vittnesmål från samtida A. Mariengof, V. Shershnevitj och andra läste Yesenin den första versionen av dikten, mycket mer dramatisk och större i storlek, efter att ha återvänt till sitt hemland 1923.

Tillbaka i slutet av 1955 anmärkte poetens hustru Sofya Andreevna Tolstaya-Yesenina, som visade sin bevarade autograf på diktens sista rader, med uppenbart förtret: "Men hur konstigt det än kan tyckas hörde jag och läste till och med från någon att "Den Black Man” skrevs i ett tillstånd av berusning, nästan ilska. Vilket nonsens detta är! Ta en ny titt på detta utkast till autograf. Vad synd att det inte var helt bevarat. När allt kommer omkring gav Yesenin mycket ansträngning till "den svarta mannen"! Jag skrev flera versioner av dikten. Den senare skapades framför mina ögon, i november 25. Två dagar av hårt arbete. Yesenin sov knappt. Jag avslutade den och läste den för mig direkt. Det var läskigt. Det verkade som att mitt hjärta skulle brista. Och vad synd att "The Black Man" inte har avslöjats av kritik... och ändå skrev jag om detta i mina kommentarer. Idén till dikten har sitt ursprung hos Yesenin i Amerika. Han blev chockad över cynismen, omänskligheten i det han såg, människans osäkerhet mot ondskans svarta krafter.”

"Den svarte mannen" är ett slags poetrequiem.

Med tragisk uppriktighet berättade Yesenin för oss om sin poetiska bekännelse om det "svarta" som förmörkade hans själ, som alltmer oroade hans hjärta. Men detta är bara en aspekt, en sida av dikten,

eftersom det nu är särskilt uppenbart att dess konstnärliga, filosofiska och sociala innehåll utan tvekan är mycket djupare.

Med sin dikt "slog" Yesenin den "svarte mannen" så häftigt, blottade hans själ så orädd att behovet av en hård, skoningslös kamp mot ondskans svarta krafter blev ännu mer uppenbart. Detta är den andra aspekten, den andra sidan av dikten.

Verken av en verkligt nationell konstnär retar upp och lockar inte bara hans landsmän, utan framkallar oundvikligen ett varmt gensvar i andra länders och nationers sinnen och hjärtan.

I många europeiska länder blev läsarna bekanta med Yesenins verk under poetens livstid. 1930, när en volym av Yesenins dikter publicerades i det avlägsna Japan, var hans dikter redan kända i Paris och Rom, Warszawa och Prag, Sofia och Bryssel, New York och Madrid, London och Berlin.

Författare från slaviska länder visar särskilt stort intresse för Yesenins verk, där Yesenins dikter blev allmänt kända redan på 20-talet. Författare vars verk var kopplat till folklivet är bland de första som vänder sig till Yesenins poesi här.

I Slovakien 1936 publicerades en bok med Yesenins dikter, översatt av klassikern av slovakisk poesi Janko Yesensky, som när han var i Ryssland 1918 blev bekant med Yesenins verk. Den enastående tyske poeten Johannes Becher betraktade Yesenin som en av sin tids mest anmärkningsvärda lyriska poeter, en lysande versmästare. Han dedikerade en av sina dikter till Yesenin.

Den enorma attraktiva kraften i Yesenins texter är idag erkänd över hela världen.

Efter att ha gått bort vid 30 års ålder lämnade Yesenin oss ett underbart poetiskt arv. Hans talang avslöjades särskilt ljust och originellt i texterna.

"Vi har förlorat en stor rysk poet", skrev Maxim Gorkij, chockad över Yesenins död.

Senare, med tanke på januaridagarna 1926, när Moskva begravde Yesenin, sa författaren Yu Lebedinsky: "innan vi tog Yesenin till Vagankovskoye-kyrkogården, omgav vi kistan med hans kropp runt monumentet till Pushkin. Vi visste vad vi gjorde – det var en värdig efterträdare till Pushkins ära.”

"Med tiden producerade det ryska landet Koltsov inte något mer radikalt, naturligt, lämpligt och generiskt än Sergej Yesenin... Samtidigt var Yesenin en levande, slående klump av det konstnärskap, som vi efter Pusjkin kallar högsta Mozart-principen, Mozarts element," - så uppfattade poeten Boris Pasternak Yesenins dikter, som Yesenin upprepade gånger hetsade argumenterade med. En annan poet - Yesenins samtida - Nikolai Tikhonov sa med rätta:

Många poeter, vars lyra började ljuda efter Yesenin, upplevde glädjen av det första mötet med hans dikter, var och en av dem har "sin egen Yesenin" i sin själ, var och en av dem sa sitt eget levande, upphetsade ord om den store poeten Ryssland.

Tiden sätter sin prägel på våra tankar, känslor och handlingssätt. Vi är alla barn av vår tid. Det är bara viktigt, hur svårt och ibland tragiskt den tiden än var, att se från din tid med hopp och tro på morgondagen. Det finns så mycket ljust hopp och tro på framtiden för Rus i dikterna av Sergei Yesenin, hur mycket mänsklighet och barmhärtighet mot människor de innehåller.

Dessa rader av Yesenin, fyllda med stolthet, glädje och smärta för människan, skulle hans öde, genomsyrat av oförställd oro för framtiden för hela mänskligheten, hela vår planet, med rätta kunna bli en epigraf till alla Yesenins verser och dikter. Och en sak till: de är extremt moderna. Det finns en känsla av att de skrevs i våra dagar, när jorden från kosmiska höjder, i en blå gloria, ses som särskilt vacker och när det verkliga hotet om termonukleär och miljökatastrof, mänsklighetens möjliga död, förenar alla dessa människor av god vilja. Sådan är kraften i insikten hos en lysande poet.

En genipoet är alltid populär och modern. Oavsett vilka aspekter av hans verk vi berör, oavsett vilka hans dikter och dikter vi vänder oss till.

Det verkar som att allt som Yesenin talar om i poesi, han pratar om sig själv. Men allt detta oroar var och en av oss djupt. Bakom poetens personliga öde står hans tid, hans era. Och inte bara hans tid, hans era. Och inte

bara hans tid, men också vår tid. Från tjugoårsåldern klev han osynligt mot oss, in i idag och längre in i framtiden...

Tidens rörelse är oskiljaktig. En generation avlöser en annan. Världen har gått in i 2000-talet...

Poesiens värld rör sig och lever enligt sina egna lagar. Nya poetiska stjärnor och asterisker föds ständigt och gnistrar i denna underbara värld. Vissa brinner ut och försvinner för alltid under sin livstid, ljuset från andra når oss under loppet av decennier, och bara ett fåtal, mycket få värmer upp folkets "levande själ" i århundraden, och blossar upp allt ljusare med tiden. Namnet på en av dessa stjärnor i den odödliga poetiska konstellationen Ryssland är Sergei Yesenin. Det är evigt...

Sedan barndomen har jag skapat dikter om Yesenin, men jag kan inte vänta med att krossa några etablerade prosaiska åsikter och uttrycka det som inte har sagts:

Yesenin! Gyllene namn. Mördad ungdom. Det ryska landets geni! Ingen av de poeter som kom till denna värld hade sådan andlig styrka, förtrollande, allsmäktig, själsfångande barnslig öppenhet, moralisk renhet, djup smärta-kärlek till fosterlandet! Så många tårar fälldes över hans dikter, så många mänskliga själar sympatiserade med och kände empati för varje Yesenin-rad, att om den räknades skulle Sergei Yesenins poesi väga över allt och mycket mer! Men denna bedömningsmetod är inte tillgänglig för jordbor. Även om man från Parnassus kunde se att folket aldrig har älskat någon så mycket! Med Yesenins dikter gick de in i striden i det fosterländska kriget, för hans dikter gick de till Solovki, hans poesi upphetsade själar som ingen annan: Bara Herren vet om denna heliga kärlek från folket till sin son. Yesenins porträtt kläms in i familjens fotoramar och placeras på helgedomen tillsammans med ikonerna:

I avlägsna byar fick jag se anteckningsböcker gjorda av silkespapper med hans dikter, noggrant kopierade på själens begäran av dem som "i alla väder" aldrig hade läst andra poeter. Detta är poesins kraft som har överlevt tiden, verklig poesi, och inte artificiellt växt eller artificiellt uppvuxen i flera år på en falsk piedestal.

Och inte en enda poet i Ryssland har någonsin utrotats eller förbjudits med sådan frenesi och envishet som Yesenin! Och de förbjöd och höll tyst och förringade och kastade lera på dem - och de gör fortfarande detta. Det är omöjligt att förstå varför?

Ta till exempel Mariengofs bok "En roman utan lögner" - en fullständig lögn. Och det här är mannen till vilken Yesenin, som vän, tillägnade så många dikter (vem skulle ha känt till honom utan Yesenin!) och som skamlöst levde på poetens bekostnad. Borde han verkligen skylla Yesenin för snålhet? Vanligtvis i restaurangen betalade Yesenin för hela publiken, inklusive Mariengof. Svek efter mord. Yesenin: "Åh, Tolya, Tolya, är du, är du?..."; "Du var bäst för mig:"

Vad jag menar med allt detta, kära pojkar och flickor, är att Yesenin fortfarande har en hel del sådana "vänner", och ganska många liknande saker har redan publicerats om Yesenin, för att radera hans arbete. Tiden har visat: ju högre poesin är i sitt hemliga herrskap, desto mer förbittrade är de avundsjuka förlorarna, och desto fler imitatörer finns det,

Och även dessa ständiga avrättningar! Många poeter dödades: Nikolai Gumilev sköts den 25 augusti 1921; efter honom förstördes alla bondepoeter i Yesenins krets metodiskt: Därefter sköts Sergei Klychkov den 8 oktober 1937; Nikolai Klyuev sköts i Tomsk mellan 23 och 25 oktober 1937; Osip Mandelstam dog i ett transitfängelse den 27 december 1938. I den nuvarande tiden: när klockorna på trettondagens frost ringde, natten till den 19 januari 1971, dödades Nikolai Rubtsov. Och den 17 februari 1988, när en snöstorm ylade om klockor, dog Alexander Bashlachov konstigt: Och bredvid alla: kränkande förföljelse, tjat, lögner och förtal. Ah, jordbor! Tydligen är detta ett speciellt ämne: Men något gemensamt förenar dem alla, oskyldigt dödade: Yesenin: "Och vapnen slår, / Och klockorna gråter / Du förstår förstås, / Vad betyder detta?"

En annan stor gåva från Gud om Yesenin - han läste sina dikter lika unikt som han skapade dem. De lät så i hans själ! Allt som återstod var att säga det. Alla blev chockade över hans läsning. Observera att stora poeter alltid har kunnat läsa sina dikter unikt och utantill - Pushkin och Lermontov: Blok och Gumilyov: Yesenin och Klyuev: Tsvetaeva och Mandelstam: Så, unga herrar, en poet mumlar sina rader på ett papper från scenen är inte en poet, utan en amatör: En poet kanske inte kan göra många saker i sitt liv, men inte det här!

Mer om Yesenin. Var inte "dekadent". Han saknade helt denna pseudo-intellektuella egenskap. Inte dekadent - men kunnig och ärlig i bondefrågan: han förutsåg böndernas död, ödeläggelse, ruin av byar, ödeläggelse av landet. Han var den förste att förstå vilken svart avgrund av hopplöshet vi gick in i utan Gud i våra själar! "Jag skäms över att jag trodde på Gud / Det är bittert för mig att jag inte tror nu." Han trodde, trodde verkligen! Som alla bönder, brukade jag leva med tro i min själ! Och nu Ryssland - med bitterhet i en förkrossad själ, och till och med med skam för tron borttagen!

Det var just för denna rena ärlighet i poesin ("bondebias", "religiös symbolik"), för insiktens ljusa kraft som han fruktades av de mörka krafterna, och förstördes fysiskt tillsammans med alla poeterna, som "en broms". till en ljus framtid." Tja, vart flög du utan "bromsar"?

Jag anser att det vanliga påståendet är felaktigt att Yesenin steg in i nuet med ena foten, medan den andra förblev i det förflutna och därigenom plågade och ruinerade sig själv. Nej, all hans poesi talar om något annat: Yesenin var i nuet, men klev in i framtiden med ena foten och blev förfärad över sin insikt. Yesenin 1920: "Jag är väldigt ledsen nu när historien går igenom en svår era av dödandet av individen som en levande varelse, för det som pågår är absolut inte den socialism som jag tänkte på: nära i den finns de levande , nära att bygga en bro till den osynliga världen, för de skär ner och exploderar dessa broar under kommande generationers fötter."

Baserat på ovanstående bör man inte kriminellt förenkla Yesenin till en "pip"-herdinna: det han "skrek" om 1920 började viskas först 1990. Och de andliga förändringar som Yesenin "skriker" om nu kommer bara att viskas in i framtiden.

Den verkliga bedömningen av Sergej Yesenins arbete har blivit mycket förvrängd av socialismens år. Till detta kommer jag att lägga till om "scoops". Jag tror att en "scoop" inte är en vars ungdom sammanföll med åren av "socialism", utan en individ vid vilken tid som helst som är fanatiskt begränsad av ideologin hos en viss grupp människor, som en barnsandlåda. "Sovjetiska" människor gillar att döma sina grannar genom att lyncha.

Jag avvisar ett annat vanligt påstående. Yesenin idealiserade aldrig hut Rus, han älskade det, men det här är helt annorlunda: idealiseringen av landsbygden är inte typisk för bönder, den idealiseras vanligtvis av stadsmänniskor eller "gå till folket", men inte av de som kommer från människor. Människor som är födda snarare än uppvuxna på landsbygden och samlare av folklore är också ibland idealiserade: det kanske inte är dåligt för dem. Sådana krav (idealiserade eller inte?) bör ställas till jordbruksministern och inte till poeter.

Ja, Yesenin skapade Björk-virtualiteten och lockade många med sig, men sällsynta poeter lyckas skapa sin egen virtuella värld. De allra flesta poeter beskriver redan skapade världar, utan att veta hur de ska skapa sina egna: de är inte skapare. Det fanns till och med en trend inom litteratur och kultur: "baserad på" främmande världar.

Yesenin hade en annan gåva - bondens intelligens och en törst efter överlevnad. Men låt dem inte avundas - denna gåva gavs dyrt åt bönderna, den betalades av många som föregick dens tidiga död, död på grund av hänsynslös godtrogenhet och välvillig öppenhet för alla.

Så rusade den ljusa, ömhjärtade ynglingen och vadade genom träsket till den upplysta elitstranden, så att hans lyra skulle ljuda genom hela Rus. Lomonosovstigen ligger ett stenkast från Moskva. Här måste du till och med ta på dig speciella bastskor - det är lättare att gå. Och han nådde den upplysta stranden, men insåg att den inte var så upplyst.

Varför gick du? Löjlig fråga. I byar är det inte brukligt att vara barnvakt, vårda eller beundra sådana människor; tvärtom - tragiskt avvisande av alla, ett försök att bryta, att rikta "på den sanna vägen". Det är som om de undermedvetet och grymt driver en klumpa ur sin miljö. Detta pressar oss tidigt till ett andligt sökande efter någon upplyst strand, även om utskick kommer från den - lyssna inte, utfärda inte pass och så vidare: Därför (om vi pratar om dåtid), mycket kärleksfull byn, att fly från den vid en viss period av bildning är Lomonosovs sätt att frälsa infödda talang. Och försäkran från de bigoter (som är kraftfullt och tätt bosatta i staden) att talang ska förbli med jorden för alltid - som milda råd för självmord.

Men för en talang från folket är staden för alltid främmande. Ett annat sätt att leva, olika mänskliga relationer: arrogans, cynism, köttslig sensualitet, skamlöshet, korruption, förmågan att rycka en bit ur din nästas strupe och så vidare: Livet är livet, var kan du komma ifrån det? Talang är en moraliskt etablerad personlighet, kan inte anpassa sig, bara på något sätt låtsas anpassa sig. Det är smärtsamt. Yesenin: "Om de tidigare slog mig i ansiktet, nu är min själ täckt av blod!" Det är här den hatade svarta mannen dyker upp, en oundviklig tragisk splittring som hjälper till att existera i en främmande miljö, men som samtidigt väcker en skoningslös känsla av skuld: "Den här mannen levde i ett land med de mest vidriga ligister och charlataner!"

Yesenins liv lämnades oroligt, för all hans styrka ägnades åt att uppnå ett högt andligt mål. För omgivningen är sådana personligheter ett obegripligt mysterium. En sådan talang bryter av desperation och med Guds hjälp ut med sina briljanta andliga impulser i den okända, höga inosfären: Lermontov (in absentia!) om Yesenin: "Han skapades inte för människor:"

Och detta är något som vissa människor inte kan förlåta. Och Yesenin dödades den 28 december 1925 på Angleterre Hotel, dödad på nyårsafton, för sin oövervinnerliga styrka, insikt och sånggeni. Yesenin är förvånad över självmordsetiketten och ler sorgset: "Jag är inte en så bitter fyllare:"

Och han visste, såg hur cirkeln smalnade av, rusade omkring, kände övervakning: "Så här förgiftar jägare vargen, / griper dem i greppet av räder:" Läs denna Yesenin-dikt "Den mystiska världen:" Han förutsåg allt, som de stora poeterna före honom.

Den sista dikten, "Adjö, min vän, adjö:" är en annan hemlighet för poeten. Samma år, 1925, finns det andra rader: "Du vet inte att livet i världen är värt att leva!"

Ja, i de öde stadsgränderna lyssnade inte bara herrelösa hundar, "mindre bröder", utan också stora fiender till Yesenins lätta gång. Återigen bryter jag från prosa till min poesi:

Och Bucharin leker runt hörnet! Axe bryr sig inte: Vad är Yesenin, vad är Makhno, vad är en miljon bönder, vad är kyrkornas klocka! Han höjde yxan -

Kanske är detta ett av de mest kända poetiska namnen i Ryssland på 1900-talet. Under sina korta trettio år speglade poeten i sitt verk de mest dramatiska och vändpunkterna i bonderysslands liv, varför den röda linjen i hans verk är en sorts tragisk världsbild och samtidigt en förvånansvärt subtil vision av naturen i hans vidsträckta hemland. Denna egenart av kreativitet kan förklaras av det faktum att han föddes och levde i korsningen av två epoker - det utgående ryska imperiet och födelsen av en ny stat, en ny värld, där de gamla orden och grunderna inte hade någon plats. , första världskriget, februari- och oktoberrevolutionerna, svåra - alla dessa händelser plågade det lidande landet och dess folk, vilket ledde till den gamla världens kollaps. Poeten, bättre än någon annan, kände tragedin i denna situation och återspeglade den i sitt arbete. Men en av de mest bittra bekännelserna låter i hans dikt "Jag är den sista poeten i byn." Detta verk avslöjar den djupa smärtan i början av döden av det bondeliv, vars sångare han var under hela sitt liv. , som han var en anhängare av, tillförde inte byns liv frihet och välstånd, utan förvärrade tvärtom dess situation och gjorde bönderna ännu mer maktlösa än under tsartiden. Föraningen om byns framtida död återspeglas bäst i dessa rader:

På den blå fältstigen

Snart är järngästen ute.

Havregrynsgröt, spilld av gryningen,

En svart handfull kommer att samla den.

Poeten tar farväl av byn som börjar dö och känner samtidigt att hans tid också har passerat. Detta hörs särskilt i sådana bittra rader:

Snart, snart träklocka

De kommer att väsa min tolfte timme!

Yesenin blev den siste poeten att glorifiera det förflutna bonde-Ryssland, som nu för alltid finns kvar i den gamla eran. Han har en konflikt med det nya Sovjetryssland, där poeten känner sig som en absolut främling här. Dessutom vet han inte vart framtida händelser leder landet, och särskilt hans älskade by, som han avgudade så mycket. Ett sådant verk, där poeten för alltid säger adjö till sitt gamla liv och landsbygden i Ryssland, var dikten - "Ja! Nu är det bestämt! Ingen återvändo...", där han bittert skriver att han "lämnade sina hembygder" och nu är han förutbestämd att dö på "Moskvas krokiga gator." Efteråt hänvisar poeten inte längre till byn och bondelivet i sina verk. Och i dikterna från de sista åren av hans liv finns det främst kärlekstexter och fantastiskt poetiskt lovprisning av naturen, där det dock finns bitterheten i minnen från det tidigare lyckliga livet.

Dikterna från 1925, det sista året av poetens liv, är genomsyrade av en speciell tragedi. Sergei Alexandrovich verkar känna sin förestående död, så han skriver "Ett brev till sin syster", där han vänder sig till sitt tidigare liv och redan säger adjö till sina nära släktingar och erkänner att han är redo att lämna för alltid. Men, kanske, känslan av nära förestående död återspeglades tydligast i dikten "Adjö, min vän, farväl...", där poeten tar farväl av en okänd vän och i slutet uttalar frasen: "I detta liv, att dö är inte nytt, men att leva, naturligtvis, inte nyare.” Den 28 december 1925 dog han i Leningrad och lämnade efter sig ett spår av olösliga mysterier med sitt bortgång. Han var den siste poeten från en svunnen tid med dess bondepatriarkala levnadssätt och försiktiga inställning till naturen, som han gudomliggjorde. Och byn Yesenin ersattes av ett nytt sätt att leva, som poeten var så rädd för, som helt förändrade böndernas liv.

Introduktion

Poesin om riktigt stora tankar och känslor är alltid riktigt populär, erövrar alltid våra hjärtan med livets hårda sanning, outsläcklig tro på människan. "Mina texter lever med en stor kärlek, kärlek till mitt hemland. Känslan av hemland är det viktigaste i mitt arbete” - det här är det viktigaste som Sergei Yesenin lyfter fram i sin poesi, där han ser dess patos och medborgerliga strävan. Hur djupt, osjälviskt man måste älska fosterlandet, vilken typ av civilkurage, visdom och själsstyrka man måste ha för att så bekännande och kompromisslöst reflektera över sitt framtida öde och samtidigt hur profetiskt, framsynt och strävande att dröm om bönderysslands stålframtid.

Fält Ryssland! Tillräckligt

Dra plogen över åkrarna!

Det gör ont att se din fattigdom

Och björkar och poppel.

Ju större konstnären är, desto större hans verk, desto mer originell hans talang, desto mer motsägelsefull hans era, desto svårare är det ibland för hans samtida att uppskatta hans sanna bidrag till nationens andliga liv, att avslöja alla aspekter av hans talang. För Yesenin är naturen världens eviga skönhet och eviga harmoni. Varsamt och omsorgsfullt, utan något yttre tryck, läker naturen mänskliga själar och lindrar stressen från oundvikliga jordiska överbelastningar. Det är precis så vi uppfattar poetens dikter om vår inhemska natur, det är precis så, sublimt - upplysta, de påverkar oss.

Fjädergräset sover. Helt enkelt kära,

Och malörtens blyhaltiga fräschör.

Inget annat hemland

Det kommer inte att hälla min värme i mitt bröst.

Poeten tycks säga till oss alla: sluta, åtminstone för ett ögonblick, bryt dig bort från din vardagliga rörelse, se dig omkring, på den jordiska skönhetens värld som omger oss, lyssna till ängsgräsens sus, sången om vinden, rösten av en flodvåg. Levande, vördnadsfulla bilder av naturen i Yesenins dikter lär inte bara att älska och bevara världen av jordisk skönhet. De bidrar liksom naturen själv till bildandet av vår världsbild, den moraliska grunden för vår karaktär, dessutom vår humanistiska världsbild. Den mänskliga världen och den naturliga världen i Yesenins poesi är en och odelbar. Därav ”floden av känslor” och tankens visdom, deras naturliga enhet, deltagande i versens bildliga kött; därav insikten, den moraliska höjden av Yesenins filosofiska texter. Poeten är väl medveten om att avlägsnandet av en person från naturen, och ännu mer en konflikt med den, medför irreparabel skada och moralisk skada för samhället.

§1. Poetens barndom och ungdom

Sergei Alexandrovich Yesenin föddes den 21 september 1895. i byn Konstantinov, Ryazan-provinsen, på stranden av Oka. Född i en bondfamilj. Från två års ålder, på grund av sin fars fattigdom och stora familj, fick han uppfostras av en ganska rik farfar. Min farfar var en gammal troende, en man med strikta religiösa regler och kände väl till de heliga skrifterna. Han älskade sitt barnbarn väldigt mycket. På lördagar och söndagar berättade han för honom Bibeln och den heliga historien. Men redan i barndomen gjorde sig ett bredare inflytande mycket märkbart - elementet av folkkonst där pojken växte upp. Förutom sin farfar introducerade hans mormor pojken för folkkonst. Hon berättade historier. Han gillade inte vissa sagor med dåliga slut, och han gjorde om dem på sitt eget sätt. Således tog pojkens andliga liv form under inflytande av helig historia och folkpoesi. Pojken levde fritt och sorglöst. Han var inte bekant med bondearbetets tidiga svårigheter. Han var sällan hemma, särskilt på våren och sommaren växte han upp i den rikliga Ryazan-naturen. Jag fångade fisk och tillbringade hela dagar med pojkarna på flodstranden. Min barndom spenderades bland åkrar och stäpper. Här uppstod den stora kärleken till hans inhemska natur, som senare närde hans poetiska fantasi. Redan i tidig barndom utvecklade Yesenin ett uppriktigt och innerligt medlidande för allt levande. Hans kärlek till djur fanns kvar med honom hela livet. När det var dags att studera skickades pojken till Konstantinovskaya grundskola. Yesenin tyckte att undervisningen var lätt. I skolavslutningsbeviset stod det: "Sergei Aleksandrovich Yesenin i maj i år, 1909, avslutade framgångsrikt en kurs vid Konstantinovsky 4-åriga Zemstvo School." Sedan gick han in i Spas-Klepikovsky-skolan. De som tog examen hade rätt att undervisa i högstadiet och tjänstgöra i civila institutioner.

Lektionerna av rysk litteratur och modersmål var intressanta. Här var Yesenin omgiven huvudsakligen av bondeungdom, som drogs till kunskap, självständigt reflekterande över livet och letade efter sin plats i det. Det var här, på Spas-Klepikovskaya-skolan, som Yesenins poetiska väg började. Efter att ha tagit examen från denna skola med utmärkelser lämnade han den som "lärare i läskunnighetsskolan". Sommaren 1912 Yesenin flyttade till Moskva och tjänstgjorde under en tid i en slaktare, där hans far arbetade som kontorist. Yesenin lämnades helt åt sig själv, det fanns ingen tänkande miljö, och det fanns ingen person som kunde bli en rådgivare och mentor. Far kunde inte bli en sådan person för Yesenin. Rent materiella beräkningar skymde den unge mannens andliga liv för honom. Främlingskap uppstod mellan dem. Det var en klyfta mellan far och son.

§2.Litterär debut

På jakt efter en försörjning har Yesenin arbetat i en bokhandel sedan hösten 1912. Men i början av 1913 denna butik är stängd, Yesenin åker till Konstantinovo för en kort tid och återvänder till Moskva i mars. Den här gången får han jobb på tryckeriet hos det berömda förlaget I.D. Sytin, där han arbetade fram till sommaren 1914. Under denna period anslöt han sig till de revolutionärt sinnade arbetarna och hamnade under polisbevakning. Önskan om självutbildning ledde honom 1913 till Moscow People's University uppkallat efter A.L. Shanyavsky. Målet för universitetet var att utöka omfattningen av högre utbildning i Ryssland och göra den tillgänglig för de fattiga, demokratiska skikten. Universitetet växte snabbt och blev starkare. Undervisningen bedrevs på hög nivå. Yesenin studerade vid den historiska och filosofiska avdelningen, vars program inkluderade politisk ekonomi, juridisk teori och modern filosofis historia. Yesenin studerade vid universitetet i ungefär ett och ett halvt år, vilket inte var en lätt uppgift. En av poetens samtida, författaren Semyon Fomin, hävdade i sina memoarer att Yesenin från de allra första litterära stegen inte hade några svaga dikter. Han började förmodligen omedelbart skriva ljusa, originella, starka saker.

Detta är fel. Till en början var Yesenins dikter bleka, uttryckslösa, imitativa, som till exempel dessa

Den röda gryningen lyste upp

På den mörkblå himlen,

Filen verkade fri

I sin gyllene glans.

Men trots all primitivitet i sådana linjer kom de från vad de såg och upplevde. Bara två år går, och poetens känsla, efter att ha fått djup, rinner ut i Yesenins egen, ojordiska vers: "Den scharlakansröda ljuset från gryningen vävdes på sjön..." På ryska, djärvt, svepande, busigt skakar sina gyllene lockar. , han gick in i den ryska poesins kammare, för att stanna där för alltid. Efter att ha komponerat poesi sedan barndomen (främst i imitation av A.V. Koltsov, I.S. Nikitin, S.D. Drozhnik), hittar Yesenin likasinnade i Surikovs litterära och musikaliska cirkel. Cirkeln var ganska varierande i sin sammansättning. Cirkeln tog form organisatoriskt 1905. Yesenin fördes till Surikov-cirkeln i början av 1914 av sin Moskva-bekant S.N. Koshkarov. Yesenin accepterades i cirkeln. Den blivande unga poeten har nu fått en litterär miljö. Utställningar av litterära verk organiserades, litterära samlingar publicerades och den litterära och sociala tidskriften "Folkets vän" publicerades. Yesenin blev snabbt van vid atmosfären som rådde i cirkeln. Den unge mannen var ganska fängslad av surikoviternas sociopolitiska aktiviteter. Yesenins nya position gav naturligtvis upphov till nya tankar och stämningar. Redan 1912 försökte han skriva en poetisk deklaration, som han gav det programmatiska namnet "Poet".

Poeten som förgör fiender

Vars ursprungliga sanning är modern,

Vem älskar människor som bröder?

Och jag är redo att lida för dem.

Yesenins vistelse i Surikovcirkeln innebar inte att han blev en medveten revolutionär. Men det hjälpte honom att komma bort från ensamheten, introducerade honom för teamet av arbetande människor och gjorde honom engagerad i det sociala livet. Yesenins andliga uppvaknande ägde rum här. Yesenins helt oberoende liv började 1914, när hans namn redan ganska ofta fanns på sidorna i litterära och konstnärliga tidskrifter. Yesenins första tryckta dikter är dikter om den ryska naturen. Bilder av årstiderna och sagomotiv var perfekt lämpade för barntidningar, där Yesenin främst placerade dem. Främst publicerades han i två av dem, "Protalinka" och "Mirok".

"Björk", "Björkkörsbär", "Pulver" - det här är titlarna på Yesenins dikter från 1914. Våren 1915 kom Yesenin till Petrograd, där han träffade A.A. Blok, S.M. Gorodetsky, A.M. Remisov och andra, kommer nära N.A. Klyuev, som hade ett betydande inflytande på honom. Deras gemensamma framträdanden med dikter och ord, stiliserade på ett "bonde", "folkligt" sätt (Yesenin framstår för allmänheten som en guldhårig ung man i en broderad skjorta och marockostövlar), var en stor framgång.

§3. Samling Radunitsa

Poeten var bara tjugo år när den första boken med hans dikter dök upp. Samlingen "Radunitsa" publicerades i början av 1916. "Radunitsa" välkomnas entusiastiskt av kritiker, som upptäckte en fräsch anda i den, och noterar författarens ungdomliga spontanitet och naturliga smak.

Titeln på samlingen är förknippad med många dikter inspirerade av religiösa idéer och övertygelser, välkända för Yesenin från berättelserna om sin farfar och från lektionerna av Guds lag på Spas-Klepikovskaya-skolan. Sådana dikter kännetecknas av användningen av kristen symbolik.

Jag ser - i mesduken,

På lättvingade moln

Älskade mamma kommer

Med en ren son i famnen...

I dikter av denna typ målas till och med naturen i religiöst-kristna toner. Sådana verser kommer dock mycket oftare från Yesenin, inte från evangeliet, inte från kanonisk kyrkolitteratur, utan just från de källor som förkastades av den officiella kyrkan, från den så kallade "fristående" litteraturen - apokryfer, legender. Apokryfer betyder hemlig, gömd, gömd. Apokryferna utmärkte sig genom sin stora poesi, tankerikedom och närhet till sagofantasi. En apokryfisk legend ligger bakom en sådan dikt, till exempel av Yesenin, som inte är fylld med religiöst, utan med vardagsfilosofiskt innehåll:

Herren kom för att tortera människor i kärlek,

Han gick ut till kuluzhka som tiggare.

En gammal farfar på en torr stubbe i en eklund,

Han tuggade en gammal smulpa med tandköttet.

Detta är trots allt inte så mycket kristen som rent mänsklig moral. Den gamle visar mänsklig vänlighet, och bilden av Kristus sätter bara igång den och framhäver den humanistiska idén. Det som kommer först är inte idén om Gud, utan idén om mänskligheten. Orden från Yesenin och hans Isusakh och Mikolakh uttalades av honom efter revolutionen, men detta var inte ett försenat försök att rättfärdiga sig själv för sovjetiska läsare. Även när Yesenin skrev poesi med en religiös överton, var han besatt av stämningar som var långt ifrån religiösa. Religiositeten i Yesenins dikter manifesterar sig olika under olika perioder av hans kreativa verksamhet. Om i vers 1914 Yesenins ironiska inställning till religion är ganska lätt att fånga, men senare, 1915-1916, skapar poeten många verk där det religiösa temat tas så att säga på allvar. Det verkliga livets seger över religiösa legender är mycket märkbar i "Radunitsa". En betydande del av denna samling är dikter som kommer från livet, från kunskapen om bondelivet. Huvudplatsen i dem upptas av en realistisk skildring av livet på landsbygden. Omärklig bondevardag i kojan fortgår lugnt. Men han visar byn bara från en sida, den vardagliga sidan, utan att beröra de sociala processer som äger rum i bondemiljön. Yesenin var utan tvekan bekant med det sociala livet i byn. Och det kan inte sägas att han inte gjorde försök att spegla det i sina dikter. Men material av detta slag lämpade sig inte för verkligt poetisk förkroppsligande. Det räcker med att citera följande verser, till exempel:

Det är svårt och sorgligt för mig att se

Hur min bror dör.

Och jag försöker hata alla,

Som är fiendtlig med sin tystnad.

Här har Yesenin ännu inte hittat sin egen röst. Dessa dikter liknar dåliga transkriptioner av Surikov, Nikitin och andra bondepoeter. Å andra sidan kan man inte bortse från vad poeten själv erkände när han sa att han "inte kommer från det vanliga bönderna", utan från det "översta lagret". "Radunitsa" återspeglade Yesenins första barndom och ungdomliga intryck. Dessa intryck var inte förknippade med strängheten i bondelivet, med tvångsarbete, med den fattigdom som de "vanliga" bönderna levde i och som gav upphov till en känsla av social protest. Allt detta var inte bekant för poeten från hans egen livserfarenhet och upplevdes och kändes inte av honom. Det huvudsakliga lyriska temat i samlingen är kärlek till Ryssland. I dikter om detta ämne försvann Yesenins verkliga och uppenbara religiösa hobbyer, gamla kristna symbolik och alla attribut för kyrklig boklighet omedelbart i bakgrunden. I dikten "Roy du, min kära Rus'..." vägrar han inte sådana jämförelser som "hyddor - i en bilds kläder", nämner "den milda frälsaren", men huvudsaken och huvudsaken är annorlunda .

Om den heliga armén ropar:

"Släng Rus', lev i paradiset!"

Jag kommer att säga: "Det finns inget behov av himlen,

Ge mig mitt hemland."

Även om vi antar att "Frälsaren" och "helig armé" inte tas här i en konventionell, utan i bokstavlig mening, så låter ju starkare kärleken till sitt hemland, livets seger över religionen i dessa verser. Styrkan i Yesenins texter ligger i det faktum att känslan av kärlek till fosterlandet alltid uttrycks inte abstrakt och retoriskt, utan specifikt i synliga bilder, genom bilder av det inhemska landskapet. Men Yesenins kärlek till fosterlandet skapades inte bara av sorgliga bilder av det fattiga bonde-Ryssland. Han såg henne annorlunda: i glad vårdekoration, med doftande sommarblommor, glada lundar, med röda solnedgångar och stjärnklara nätter. Och poeten skonade inte färger för att tydligare förmedla den ryska naturens rikedom och skönhet.

"Jag ber för de röda gryningarna,

Jag tar nattvarden vid strömmen."

§4. Den stora oktoberrevolutionen i S.A. Yesenina

Den stora oktober... Yesenin såg i den händelserna som började en ny era. ("Det första århundradets andra år" - så här angav han utgivningsdatumet för sina tre böcker - 1918). Redan på tröskeln till den - efter februarirevolutionen - var poeten full av glädjefyllda föraningar.

O Rus, o stäpp och vindar,

Och du är min styvfars hus!

På den gyllene stigen

Vårens åska bon, -

utbrast han entusiastiskt.

I de "små" (som han kallade) dikterna "Kamrat", "Sjungande rop", "Fader", "Oktoich" använder Yesenin, som många poeter på den tiden, kyrkans ordförråd och bibliska bilder. Det var en tid av svepande gester, oratoriska intonationer, högtidliga sånger...

Poeten jublar, han är all förtjust, beundrande. Hans tankar handlar om hemlandets lyckliga och aldrig sinande timme.

Till dig, dina dimmor

Och fåren på fälten

Jag bär den som en havrekärve,

Jag är solen i mina armar...

Samtida som mötte poeten under de stormiga dagarna minns hans inre upplyftning, hans önskan att vara mitt bland folket och absorbera allt som oroade en mängd människor som öppnade deras hjärtan för revolutionens vind.

Några dagar efter oktoberupproret deltar Yesenin i en demonstration "intelligentsia and people", lyssnar på talet av A.V. Lunacharsky. Han ser sig omkring i den fullsatta salen och ler:

Ja, det här är publiken!

Mötena med Alexander Blok, som han träffade vid sin ankomst till Petrograd (mars 1915), blir allt vanligare. Trots alla skillnader i deras vägar till revolutionen, deras världsbild, sammanfördes poeterna av tankar om Rysslands öde och tro på dess stora framtid. Det faktum att Blok och Yesenin ställde sig på det rebelliska folkets sida tog omedelbart avstånd från många borgerliga författare från dem. "Yesenin ringde och pratade om gårdagens "rysslands morgon" i Tenishevhallen. Tidningar och folkmassan skrek åt honom, A. Bely och min: "förrädare." De skakar inte hand", skriver Blok i sin anteckningsbok den 22 januari 1918 och tillägger: "Mine herrar, ni har aldrig känt Ryssland och aldrig älskat det!"

Yesenin kunde ha riktat samma ord till "herrarna". Han, en bondeson, var glad över att känna sig nära människor som hade brutit slaveriets bojor. "Min mamma är mitt hemland, jag är en bolsjevik." Låt detta uttalande låta för kategoriskt ur Yesenins mun, men han kompromissade inte med sanningen om sina känslor. Det verkade för honom att revolutionen, efter att ha förstört den gamla världen, omedelbart skulle uppföra den "önskade staden", landet Inonia (från ordet - okej, bra), ett bondeparadis. I det här landet finns inga skatter för åkermark, all mark är bondejord, "Guds", det finns inga markägare, tjänstemän, präster, fria odlare lever i välstånd, bekänner sig till sin "fria" religion, dyrkar sin "ko gud" . Ja, tsaren och alla hans hantlangare fördrevs, landet blev bondeland, folket blev fritt. Men det "jordiska paradiset", som det avbildades i Yesenins verk, kom inte. Ekonomisk förödelse. Hunger. Brist på bränsle. Interventionisternas offensiv, det vita gardets fest och anarkistiska gäng...

"Vem är det? My Rus', vem är du? WHO? - frågade poeten förvirrad och kikade in i sitt hemland som vanställts av krig och nöd.

Åh, vem, vem ska man sjunga

I detta galna sken av lik?

Och ovanför denna fruktansvärda vision, som i tider av problem och olyckor, "blåser ett ödesdigert horn, blåser"... Staden, som sträcker ut sin hand till byn, framstår för poeten som ett järnmonster, en "fruktansvärd budbärare." en själlös fiende till ängar och åkermarker, till allt levande. Yesenins dikter "Mare's Ships", "Sorokoust", "Mysterious World, My Ancient World ..." är fyllda med oroliga, svåra känslor och tankar.

Fältet fryser i den långögda melankolin,

Kvävning på telegrafstolpar, -

I dessa verser får poetens plåga så att säga kött och blod, blir synlig och därför särskilt imponerande. Och denna förtvivlan, denna inre smärta täcktes ibland med låtsasbravader, tanklöst bravader och cynism. Men den vänliga, sympatiska själen kunde inte gömma sig under några masker. Och det är därför sucken är så naturlig och djup:

Jag älskar mitt hemland

Jag älskar mitt hemland väldigt mycket.

Svaret på frågan: "Vart tar händelsernas öde oss?" – han borde ha blivit manad av livet självt och denna känsla – lagrad i hjärtat, ofrånkomlig.

Och så blev det.

5. Möte med Isadora Duncan

Resa utomlands

1921, under sin utlandsvistelse, hade A. Lunacharsky ett samtal med den amerikanska dansaren Isadora Duncan, vars berömmelse spred sig över hela världen. Duncan (1878 - 1927) var av irländsk härkomst, född i Kalifornien och blev en amerikansk undersåte. Hon var grundaren av en ny dansskola, som återupplivade de koreografiska traditionerna i antikens Grekland och plastisk gymnastik. Duncan studerade tålmodigt den antika dansen från bilder på antika vaser. Hon bjöd in A. Lunacharsky att organisera en dansskola i Moskva, i tron att själva andan av fri antik dans motsvarade den stämning som rådde i Sovjetryssland. 1921 anlände Duncan till Moskva. Detta hennes beslut var helt osjälviskt. Hennes skola tilldelades en av de rymliga herrgårdarna i Moskva. Hon började entusiastiskt lära unga människor forntida dans och började utveckla koreografiska gestaltningar av sådana teman som "Den röda fanan." Det var relativt lätt för Isadora Duncan att vänja sig vid Moskvamiljön, eftersom hon redan hade turnerat i Ryssland två gånger tidigare. Hösten 1921 träffade hon Yesenin i konstnären G. Yakulovs lägenhet. De blev snabbt nära. Den 2 maj 1922 registrerades deras äktenskap. Vid tiden för deras möte var Duncan nästan dubbelt så gammal som Yesenin. Detta kunde naturligtvis inte annat än påverka deras förhållande. Det fanns andra omständigheter som talade om det opålitliga i deras snabba närmande. Duncan talade inte ryska, Yesenin kunde inte ett enda europeiskt språk. Dessutom var deras livsåskådningar och vanor för olika. Allt detta skapade ofrivilligt intrycket av det onaturliga i deras liv tillsammans.

Duncan var gift flera gånger. Hon hade barn som hon omsorgsfullt uppfostrade. Och båda två – en pojke och en flicka – dog i Paris när bilen som de tog en promenad i oväntat ramlade ner i Seine. När hon träffade Yesenin verkade det för henne som att hans ansikte påminde något om hennes sons drag. Detta gav hennes fäste vid Yesenin en något smärtsam karaktär. Duncan var uppmärksam på Yesenin och var alltid orolig för honom. Yesenin bröt upp med Duncan hösten 1923. I sitt sista brev till henne erkände han: "Jag minns dig ofta med all min tacksamhet till dig." Yesenins möte med Duncan var en av anledningarna till hans resa utomlands. På en turné i Europa och Amerika bjöd Duncan Yesenin med sig. Men i poetens beslut att besöka utlandet var också rent litterära överväganden av stor vikt.

Den 10 maj 1922 åkte Yesenin och Duncan med flyg till Tyskland. Uppenbarligen, för att lättare få visum från utländska tjänstemän, tvingades Yesenin och Duncan, redan man och hustru, gifta om sig utomlands. Yesenin skrev den 21 juni 1922 från Wiesbaden: "Isidora gifte sig med mig en andra gång och nu med Duncan - Yesenin, men helt enkelt Yesenin. Snart kommer hans diktsamling ut i Berlin. Resan visade sig vara hektisk för Yesenin. Hans ord låter som ett klagomål: ”Om bara Isadora inte hade varit extravagant och gett mig möjligheten att sitta någonstans. Hon, som om ingenting hade hänt, hoppar med bil till Lubeck, sedan till Leipzig, sedan till Frankfurt och sedan till Weimar.”

Efter att ha besökt Amerika befann sig Yesenin igen i Paris. Den här gången rusade D. Merezhkovsky själv mot honom. Den 16 juni 1923 publicerade han en artikel i tidningen Eclair där han hysteriskt vädjade till fransmännen att inte ge efter för propagandan från "representanter för bolsjeviktyranni". Merezhkovsky inkluderade också "Isadore Duncan och hennes man, bonden Yesenin." Han uttryckte förhoppningen att Duncan "inte kommer att kunna infektera Paris" med "sin dans, utsmyckad med propaganda", och fruktansvärda detaljer rapporterades om Yesenin, som det faktum att han försökte råna en amerikansk miljonär på ett hotell.

Långt från sitt hemland kände sig Yesenin ledsen och ensam. Efter Europa besökte Yesenin Amerika. Det verkade trångt, obekvämt och själlöst för honom. Yesenin stannade i Amerika i fyra månader. Strax efter deras ankomst till Amerika började problem relaterade till Duncans framträdanden gav hennes föreställningar en propagandakaraktär: varje gång utförde hon den "internationella" dansen, som hon utvecklade i Moskva, som ibland slutade med polisingripande. Yesenin definierade hela denna komplexa politiska operation i enkla ord, och sa i ett brev att han och Duncan "tillfrågades tillbaka".

§6. Återvända till Ryssland

I augusti 1923 återvände Yesenin till Moskva. "Jag är mest nöjd med det faktum att jag har återvänt till Sovjetryssland", skrev han kort efter sin ankomst från utlandet. Alla som vid den tiden var tvungna att träffa Yesenin såg hur poeten nu såg särskilt noga på livet, på de förvandlingar som ägde rum i hans hemland under hans utlandsresor. Från Amerika, som Mayakovsky noterade, återvände Yesenin "med en tydlig önskan om något nytt." Poeten förlorade mycket av sina tidigare litterära intresseförbindelser. "Det verkar för mig", skrev en av poetens samtida, "att Yesenin, efter att ha rest genom Europa och Amerika, började kvävas i en smal krets. Yesenin försöker alltmer förstå och förstå vad som händer under dessa år i Ryssland och i hela världen. Horisonten och omfattningen av hans poesi vidgas. Yesenin talar nu med glädje i poesi om sin "uppenbarelse", om den stora historiska sanning som nu alltmer avslöjas för honom:

Jag ser allt

Jag förstår klart

Vilken ny era -

Inte ett halvt kilo russin för dig.

Det här är rader från "Stanzas" skriven 1924. "I vår litterära konstruktion med alla grunder på den sovjetiska plattformen," skulle Yesenin säga om sin medborgerliga ställning ännu tidigare, i essän "Iron Mirgorod", hösten 1923.

Temat för två ryssar - den utgående och den sovjetiska, - redan tydligt beskrivna av Yesenin i "återvända till hemlandet", utvecklas ytterligare i hans små dikter, vars namn - "Sovjetryss" och "Leaving Rus" - är fulla av djup inre mening. Dessa små dikter, rymliga och storskaliga i tanken, uppfattas som etiska verk av stor sociosocial intensitet. Motivet för tävlingen mellan gammalt och nytt, som beskrivs i dikten "Sorokoous" ("Rödmanade föl" och "gjutjärnståg på tassarna"), utvecklas i de senaste årens dikter: inspelning av tecknen på en nytt liv, välkomnande "sten och stål", Yesenin känner sig alltmer som en sångare "gyllene timmerkoja", vars poesi "inte längre behövs här." Yesenins resa till länderna i Västeuropa och USA (maj 1922 - augusti 1923) fick honom att tänka på mycket. Från en värld där "Mr Dollar är på ett fruktansvärt sätt", där själen "överlämnades som onödig till Smordyakovism", såg han tydligare innebörden av förvandlingarna i Sovjetryssland. "...Livet är inte här, utan hos oss", skrev han med fullständig säkerhet från Tyskland till sin Moskvavän. Han arbetade inte utomlands. Och det som skrevs på papper var internt kopplat till minnen av faderns land. Han kunde upprepa Nekrasovs dikter:

Inte himlen i någon annans hemland -

Jag komponerade låtar för mitt hemland!

En sådan "sång till hemlandet", Sovjetryssland, var kommissarie Rassvetovs monolog från den ofullbordade dramatiska dikten "Skymmarnas land", skissad i Amerika. I "Stål" Amerika har kapitalismen ödelagt den mänskliga själen och lagt en dollar på alla, vinst. En värld av röjande och girighet har gett upphov till företagsamma handlare och affärsmän.

Dessa människor är ruttna fiskar

Hela Amerika är en girig maw.

Men Ryssland... Det här är ett block.....

Om det bara vore sovjetmakten.

I "stål" Ryssland kommer sovjetmakten och socialismen att lyfta människan, för i hennes lyckas namn byggs ett nytt liv - "i republiken kommer det att finnas vad vem som helst behöver." Poeten gillar tydligt kommissarie Rassvetov, en övertygad kommunist, en samlad, viljestark person som vet vad han står för och vad han kämpar för. Han gillade att hans "före detta" ansåg honom vara en "bolsjevikagent", en "röd propagandist" och en "Cheka-anställd". Ett avgörande steg togs utomlands för att driva bort den "svarte mannen". Driv bort den olycksbådande generationen av "krogen Moskva", andlig turbulens, tragiska vanföreställningar. När han tänkte på sitt hemland, sitt liv, var hans "hjärta full av nykter mäsk." De första orden han sa hemma var: "Jag är mest nöjd med det faktum att jag återvände till Sovjetryssland." Texter är den starkaste sidan av Yesenins talang.

Det var inte hans dikter som gav Yesenin berömmelse, utan hans lyriska dikter. Även i de bästa av hans dikter, "Anna Snezhina", segrade lyrikern över den episke poeten. Fram till idag finns det en åsikt att Yesenins kärlekstexter är isolerade från eran, utan några tecken på tid, att det inte finns något samband i den med diktens sociala biografi, utan bara med snävt personliga fakta. Ur denna synvinkel framstår Yesenin som en helt självupptagen "ren lyriker". Hans kärlekstexter skildes aldrig från de allmänna sinnesstämningar och tankar som ägde poeten de var alltid betingade av hans sociala åsikter, som kraftfullt satt sin prägel på hans dikter av det mest intima innehållet. Denna förvirring, deprimerade tillstånd och pessimistiska tankar lämnade sedan ett tragiskt avtryck på poetens kärlekstexter. Här är de karakteristiska raderna i en av dikterna i denna cykel:

Sjung sjung. På en jävla gitarr.

Dina fingrar dansar i en halvcirkel.

Jag skulle kvävas av denna frenesi,

Min sista, enda vän.

I början av 1923 blev Yesenins önskan att ta sig ur kristillståndet där han befann sig märkbar. Så småningom finner han mer och mer fast mark, blir djupare medveten om den sovjetiska verkligheten och börjar känna sig inte som en adoptivson, utan en infödd son i Sovjetryssland. Detta återspeglades starkt inte bara i politiska, utan också i kärlekstexter.

Hans dikter går tillbaka till 1923, där han först skriver om sann, djup kärlek, ren, ljus och verkligen mänsklig.

En blå eld började svepa,

Glömda släktingar.

För första gången jag pratar om kärlek,

För första gången vägrar jag att göra en skandal.

Du kan inte låta bli att vara uppmärksam på raden:

"För första gången sjöng jag om kärlek." När allt kommer omkring skrev Yesenin också om kärlek i "Moscow Tavern". Det betyder att poeten själv inte kände igen kärleken som han skrev om i sin dystra diktcykel som verklig. Vid denna tidpunkt (1923-1925) dyker ett ihärdigt motiv upp i hans verk, som han återkommer till upprepade gånger - poeten bedömer sann kärlek mer strikt, vilket inte bör förväxlas med slumpmässiga impulser:

Kalla inte detta iver öde

En lättsinnig och hetlevrig anslutning, -

Hur jag träffade dig av en slump,

Jag kommer att le lugnt och gå därifrån.

I "Persiska motiv" skapade Yesenin, med kraften i sin poetiska fantasi, en verkligt påtaglig atmosfär av öst: Yesenin, så att säga, konstruerar den utifrån sina personliga intryck av den sovjetiska öst och bokidéer om det antika östern. Denna villkorliga öst betecknas som Persien. "Persiska motiv" är baserad på intryck från hans långa resor runt Kaukasus (Tiflis, Batumi, Baku). Boken intog en framträdande plats i texterna till sådana stora poeter som Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi. Deras texter innehåller mycket livserfarenhet. Favorittemat för kända textförfattare är temat kärlek, uppvärmd av en känsla av vänskap och respekt för en kvinna. Detta är kärlek utan ödesdigra passioner som förbränner själen. Detta är den allmänna atmosfären i forntida persiska texter, den intar en dominerande ställning i Yesenins "Persiska motiv". Låt oss minnas en av cykelns mest karakteristiska dikter:

Jag frågade växlaren idag,

Vad ger en rubel för en halv dimma?

Hur man berättar för mig för en vacker kvinna

Ömt "jag älskar" på persiska..?

Dessutom har "Persiska motiv" interna relationer med persiskt material. Så, till exempel, skriver Yesenin: "Om en perser komponerar en dålig låt, betyder det att han aldrig kommer från Shiraz." Detta är en bearbetning av ett persiskt ordspråk som Yesenin kände väl till och som genomfördes i ett av hans brev: ”Och det är inte för inte som muslimer säger: om han inte sjunger betyder det att han inte är från Shumu, om han inte gör det. skriv, det betyder att han inte är från Shiraz.” Vi minns att Yesenin skrev nästan ingenting under sin resa utomlands till väst. Han plågades av hemlängtan västvärlden verkade antipoetisk för honom. Yesenin skapade "persiska motiv" under helt andra förhållanden: han befann sig i den sovjetiska östern, och den romantiska och poetiska världen i det östliga livet var nära honom. Yesenin fördjupar denna princip. Han har en björkträd "tjej", "brud", hon är personifieringen av allt rent och vackert. Poeten talar om henne som man bara kan tala om en person, ger henne specifika mänskliga egenskaper: "Grönhårig, i en vit kjol står en björk över en damm." I några av Yesenins dikter möter vi till och med fakta om "biografi", med "upplevelser" av björken:

Grön frisyr,

Flickaktiga bröst,

O tunna björk,

Varför tittade du in i dammen?

Denna skildringsprincip för ovanligt naturen närmare människan. Detta är en av de starkaste sidorna av Yesenins texter - han verkar få en person att bli kär i naturen. Yesenins verk under de två sista åren av sitt liv lämnar inga tvivel om att poeten fann fast mark under hans fötter. Samtida kritik av Yesenin noterade den framväxande processen för poetens andliga återhämtning. Betydande förändringar i poetens inre utseende märktes också i hans önskan att slutligen bryta med den ohälsosamma livsstil som förmörkade hans liv, att övervinna gamla vanor och att underordna sina handlingar förnuftet. I dikterna från samma 1925 möter vi ganska ofta ett direkt uttryck för Yesenins kärlek och tillgivenhet för livet, glada humör och sinnesfrid. Detta kan till exempel bedömas åtminstone av hans poetiska bekännelser:

”Återigen har jag kommit till liv och jag hoppas igen

Precis som i barndomen, för ett bättre öde.”

"Jag älskade fortfarande det här livet,

Jag blev lika kär som om jag först var."

"Och jorden blir mig kärare för varje dag."

§7. Skaldens död

Det farligaste var att tecken på Yesenins mentala obalans började dyka upp som ett resultat av konstant överansträngning av krafter. Extrem misstänksamhet började utvecklas hos honom: han känner ständigt hotet om neurasteni, angina pectoris, övergående konsumtion, det verkar för honom som om de tittar på honom, till och med gör ett försök på hans liv, han börjar ha sjukliga fantasier. I en medicinsk rapport från den psykiatriska kliniken vid Moskvas universitet daterad 24 mars 1924. det sades att han "lider av en svår neuropsykiatrisk sjukdom, uttryckt i svåra attacker av humörstörningar och tvångstankar och tvångshandlingar". Benislavskaya blev en nära person, vän, kamrat, assistent för Yesenin. Benislavskayas deltagande i Yesenins öde ökade särskilt 1924–1925. Under Yesenins frekventa frånvaro från Moskva var Benislavskaya ansvarig för alla hans litterära angelägenheter: hon publicerade hans verk i tidskrifter. Benislavskaya behandlade varje nytt verk av Yesenin med stort intresse och uttryckte sina åsikter om dem för honom. Hennes bedömningar var opartiska och Yesenin tog hänsyn till dem. Under sin avresa från Moskva lärde Yesenin alla litterära nyheter främst från Benislavskaya, som var intresserad av modern litteratur och var väl bevandrad i den. Han reser till Kaukasus tre gånger, åker till Leningrad flera gånger och Konstantinovo sju gånger. Naturen, mycket älskad av poeten, för vilken han alltid fann ljusa, glada färger och toner, blir alltmer dyster, sorglig och olycksbådande i hans dikter:

Snöig slätt, vit måne,

Vår sida är täckt av savann.

Och björkar i vitt gråter genom skogarna

Vem dog här? dog? Är det inte jag?

Tankarna förefaller att den kreativa tiden har tagit slut, de poetiska krafterna har torkat ut, poeten börjar känna att "Talyanka har tappat sin röst, efter att ha glömt hur man för ett samtal." Bristande tro på sin egen styrka var det värsta för Yesenin. Men även i detta svåra tillstånd kämpade Yesenin fortfarande med sig själv. I stunder av upplysning uttryckte han hopp om att han skulle klara av den situation han befann sig i. I ett försök att bryta sig ut ur mörkret som omgav honom försökte han vända händelsernas ström, att beslutsamt vända sitt liv.

Än en gång försökte starta ett familjeliv, den 18 september 1925 registrerades äktenskapet mellan Yesenin och Sofia Andreevna Tolstoy (barnbarn till L.N. Tolstoy). Under sitt korta liv tillsammans med Yesenin gjorde Tolstaya mycket: hon försökte slita Yesenin bort från en ohälsosam miljö och etablera en familjehärd. Och ändå gick deras liv tillsammans inte bra. Tydligen var det inte lätt för Yesenin att vänja sig vid ett nytt, ordnat liv. Och så splittras äktenskapet. Hans avresa från Moskva är som en flykt. Han samlar hastigt ihop sina saker och telegraferar till sin Leningradvän V. Erlich: ”Hitta två eller tre rum omedelbart. Den 20:e flyttar jag för att bo i Leningrad.” Tillbaka i Moskva beslutades att Yesenins systrar skulle flytta till Leningrad. För att alla skulle slå sig till ro bad Yesenin att få hitta två eller tre rum. När han anlände till Leningrad den 24 december, stannade Yesenin till V. Erlich från stationen och när han inte hittade honom hemma, lämnade han en lapp, på baksidan av vilken han skrev en glad improvisation. Ja, han åkte verkligen till Leningrad för att leva, inte för att dö. Men allt som inspirerade hopp, viljan att tro på poetens framtid, som orsakade glädjen hos sanna vänner, kollapsade natten mellan den 27 och 28 december. Den natten begick Yesenin självmord på Angleterre Hotel. Han hängde sig i ett ångvärmarrör, gjorde inte en ögla av rep, utan lindade den runt halsen. Han höll i pipan med ena handen - kanske i sina sista stunder flöt tanken på livet fortfarande genom hans sinne. Men det var redan för sent. Yesenin dog inte av kvävning, utan av spruckna halskotor.

Poetens tragiska död var säkerligen förknippad med hans obalanserade sinnestillstånd. Det inträffade under en av de allvarligaste attackerna av melankoli och pessimism.

Slutsats

Sann poesi är alltid djupt mänsklig. Hon erövrar våra hjärtan med kärlek till en person, tro på hans själs bästa impulser; det hjälper en person i de mest tragiska ögonblicken i hans liv. Poesin för en evig kamp för människan! Stora konstnärer är alltid stora humanister. Som en outsläckbar eld bär de genom århundraden sin orubbliga kärlek och tro på människan, i det faktum att hennes framtid är ljus och vacker. I sitt kreativa väsen, i sina övertygelser och idéer är de stora tänkare och revolutionärer av anden; de lyssnar ständigt och ihärdigt till folkets hjärtans slag, till deras hemlands mäktiga andetag, samtidigt som de känsligt fångar det växande mullret av nya revolutionära stormar och omvälvningar. Den djupt nationella grunden för Yesenins poesi oroade alltid Aleksej Tolstoj. Efter Yesenins död skrev han: "En stor nationalpoet har dött. Han knackade redan på alla väggar. Han brände sitt liv som en brasa. Det brann ner framför oss. Hans poesi är så att säga en utspridning av hans själs skatter med båda handfulla. Jag tror att nationen borde gå in i sorg över Yesenin.” "Vi har förlorat allt stort och kärt. Det här var en sådan organisk, väldoftande talang, den här Yesenin, hela denna rad av enkla och kloka dikter - hon har ingen motsvarighet i det som finns framför våra ögon”, skrev Alexander Serafimovich om sin vän. Många poeter, vars lyra började ljuda efter Yesenin, upplevde glädjen av det första mötet med hans dikter, i var och en av dem i deras själar. "Deras Yesenin," sa var och en av dem sitt eget levande, upphetsade ord om den store poeten. Yesenins poesi är nära och kär för alla folk i vårt land. Hans dikter låter på olika språk, till exempel: georgiska och kazakiska, moldaviska och uzbekiska.

Beundran för Yesenin kan höras i orden av den litauiske poeten Justinas Marcinkevičius: "Yesenin är poesins mirakel. Och som vilket mirakel som helst är det svårt att prata om. Ett mirakel måste upplevas. Och du måste tro på honom. Miraklet med Yesenins poesi övertygar inte bara, utan upphetsar också alltid, som en manifestation av ett stort mänskligt hjärta." Fylld av kärlek till människor, till människan, för det jordiska landets skönhet, genomsyrad av uppriktighet, vänlighet, en känsla av ständig oro för ödet för inte bara sina landsmän, utan också folken i andra länder och nationer, Yesenins humanistiska poesi lever och arbetar aktivt idag och hjälper till att bevara och förvalta världsfreden. Yesenins djupt humana, frihetsälskande, mycket patriotiska poetiska ord når nu miljontals människors hjärtan i alla hörn av vår planet, och väcker i dem alla de bästa mänskliga egenskaperna, förenar dem moraliskt, andligt, hjälper dem att veta och upptäcka ännu mer fullständigt poetens hemland - landet Oktoberrevolutionen, socialismens första land, som gav världen den mest "humana personen". ”Framtidens man kommer att läsa Yesenin på samma sätt som folk läser honom idag. Styrkan och vreden i hans vers talar för sig själv. Hans dikter kan inte bli gamla. I deras ådror strömmar det ständigt unga blodet av ständigt levande poesi.” Yesenins verk är mycket motsägelsefullt och heterogent, ibland hopplöst sorgligt och hopplöst, ibland muntert och skrattande. Det verkar för mig att det är i texterna som allt som utgör själen i Yesenins kreativitet uttrycks. Och det här är bilder av den ryska naturen fyllda till brädden med oförminskad friskhet - en "flod" av de mest intima mänskliga känslorna och önskningarna.

Bibliografi

1. Utvalda dikter - M.: "Ogonyok", 1925

2. "Björkchintz" - M.:, GIZ, 1925

3. S. Yesenin. Bild, dikter, era – 1979

4. S. Yesenin. Dikter och dikter – 1988

5. S. Yesenin. Samlade verk i fem volymer: T 1-SH, skönlitteratur – 1966-1967

Handledning

Behöver du hjälp med att studera ett ämne?

Våra specialister kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen som intresserar dig.
Skicka in din ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.

Redaktörens val

Sergei Alexandrovich Yesenin

Sergei Aleksandrovich Yesenin föddes 1895 i byn Konstantinovo, Ryazan-provinsen (se). Hans föräldrar var bönder och hade...

En sorglös och passionerad själ i vilken vackra tankar kokade

Nikolai Alekseevich Nekrasov En naiv och passionerad själ, i vilken vackra tankar kokade, ihärdig, oroande och skyndade, Du gick ärligt mot...

Online läsning av boken Dikter av Anna Akhmatova

Anna Akhmatova Den första diktsamlingen av Anna Akhmatova, "Afton", publicerad i början av 1912, var snart slutsåld. Sedan dök hennes dikter upp...

Akhmatovas poesi. Poesi av Anna Akhmatova. Min röst är svag, men min vilja försvagas inte

Och du tänkte - Jag är också sådan, att du kan glömma mig, Och att jag ska kasta mig bedjande och snyftande, Under hovarna på en bukhäst. Eller så börjar jag fråga läkarna...

Vad används anafora till och vad är det: specifika exempel Vad används anafora till?

Hej kära läsare av bloggsidan. Idag kommer vi att prata om en litterär enhet som heter ANAPHOR (för korrekt ...

Vad är antites i litteraturen?

Sedan den litterära konstens födelse har författare och poeter kommit på många alternativ för att fånga läsarens uppmärksamhet i...

Poeten Afanasy Afanasyevich Fet dog När Fet föddes och han dog

Square Många skolbarn har svårt att skilja Fets poesi från Tyutchevs verk - utan tvekan är detta lärarens fel, som misslyckades med att korrekt...

Stor suverän Ivan III Vasilievich

1505 – Ivan III:s död Ivan III:s äktenskap med Sophia Paleologus och födelsen av deras prins Vasilij ledde till en försämring av relationerna i den stora...

Polonium. Egenskaper av polonium. Användning av polonium. Polonium: historien om upptäckten av grundämnet Det kemiska grundämnet polonium, ursprunget till namnet

De vetenskapliga aspekterna av Litvinenko-fallet analyserades för TRV-Nauka av Dr. chem. vetenskaper, chef laboratoriet för institutets radioisotopkomplex...

Populär