Akhmatovas poesi. Online läsning av boken Dikter av Anna Akhmatova. Poesi. Det finns en omhuldad egenskap i människors närhet

Anna Akhmatova

Anna Akhmatovas första diktsamling, "Afton", publicerad i början av 1912, var snart slutsåld. Sedan dök hennes dikter upp i olika tidtabeller, och i mars 1914 publicerades en ny samling, "Rosenkranspärlor", som också inkluderade en betydande del av dikterna från "Afton".

Vid utgivningen av den första samlingen markerades Akhmatovas dikter med stämpeln av hennes personliga originalitet, lite pretentiös; det verkade som om hon gjorde dikterna anmärkningsvärda. Men oväntat fick Akhmatovas personliga stil, som inte gjorde anspråk på att ha en allmän betydelse, genom "Afton" och dikterna som dök upp efter den, ett till synes ogrundat inflytande. Tecken på uppkomsten av Akhmatova-skolan avslöjades i ung poesi, och dess grundare fick ett väletablerat rykte.

Om individen fick en allmän mening, så låg uppenbarligen charmens källa inte bara i den underhållande karaktären hos den person som uttrycks, utan också i konsten att uttrycka den: i den nya förmågan att se och älska en person. Jag utnämnde drivkraften bakom Akhmatovas kreativitet. Vilka tillämpningspunkter hon finner för sig själv, vad som sätter igång hennes arbete och vad hon åstadkommer – det är vad jag försöker visa i min artikel.

Tills det fanns "Rosenkransen" låg de slumpmässigt publicerade dikterna efter "Kvällen" i skuggan av den första samlingen, och Akhmatovas tillväxt förverkligades inte fullt ut. Nu är det uppenbart: framför dina ögon ligger en mycket stark bok med kraftfulla dikter som inger stort förtroende.

Det uppnås främst genom Akhmatovas yttrandefrihet.

Poesi består inte av rytmer och harmonier, utan av ord; från orden först då, i full överensstämmelse med deras inre liv, och från kombinationen av dessa levande ord, flödar konsekvensen, bestämd av ordens inre, både spänningen i rytmerna och utstrålningen av ljud - och dikten vilar på ordens inre ryggrad. Orden i en dikt, var och en för sig, bör inte infogas i cellerna i någon rytmisk-instrumental ram: oavsett hur tätt de passar, om du mentalt tar bort ramen kommer alla ord att hoppa ut som ett utskakat typografiskt typsnitt .

Det senare gäller inte Akhmatovas dikter. Att de är byggda på ord kan exemplet i åtminstone denna dikt visa, som inte på något sätt sticker ut i ”Rosenkransen” (s. 23):

Med ingenting, och hon är tyst.
Du lindar förgäves noggrant
Mina axlar och bröst är täckta av päls,
Och förgäves är orden undergivna
Du pratar om första kärleken.
Hur känner jag till dessa envisa,
Dina omättliga blickar!1

Talet är enkelt och vardagligt till den grad, kanske, att det inte är poesi? Men tänk om du läser det igen och lägger märke till att när vi pratade så här, då, för att många mänskliga relationer skulle vara helt utmattade, skulle det räcka för varje person att byta två eller tre rader på åtta rader - och det skulle bli en regeringstid av tystnad. Är det inte i det tysta som ordet växer till den kraft som förvandlar det till poesi?

Du kan inte förväxla verklig ömhet
Utan någonting... -

vilken enkel, helt vardaglig fras, hur lugnt den rör sig från vers till vers, och hur smidigt och med spänning den första versen flyter - rena anapester, vars betoning är avlägsen från slutet av orden, så passande för den daktyliska ramsan av versen. Men nu, smidigt på väg in i den andra versen, komprimeras och skärs talet: två anapester, den första och den tredje, dras samman till iambs, och betoningarna, som sammanfaller med ordens ändar, skär versen i solida fötter. Du kan höra fortsättningen av ett enkelt talesätt:

Ömhet kan inte förväxlas
Med ingenting, och hon är tyst.

Men rytmen hade redan förmedlat ilska, djupt hållen någonstans, och hela dikten blev plötsligt spänd med den. Denna ilska avgjorde allt: den hade redan betvingat och förödmjukat själen hos den som talet var riktat till; Därför, i följande verser, har segerns triumf redan svävat till ytan - i kallt förakt:

Det är förgäves att du försiktigt lindar in...

Vad är särskilt tydligt för den mentala rörelsen som följer med talet? Orden i sig slösas inte bort på detta, men flödet och fallet av dem fungerar igen: detta "omsluter dig försiktigt" är så bildligt och så, om du vill, ömt, att det kan sägas till en älskad, det är därför det träffar här. Och då är det nästan hån i ord:

Mina axlar och bröst är täckta av päls... -

Det här är ett dagsfall, så att föra känslan närmare och ge ut någon form av rysning av avsky, och samtidigt ljud, ljud! "Mina axlar och bröst..." - vilket mjukt knas av alla milda, rena och djupa ljud i denna spondee och anapest.

Men plötsligt sker en förändring i tonen till en enkel och betydelsefull, och hur syntaktisk denna förändring är autentiskt motiverad: genom att ordet "förgäves" upprepas med "och" före det:

Och förgäves undergivenhetens ord...

På det fåfänga försöket till oförskämd ömhet gavs ett grymt svar, och då framhölls särskilt, att även de undergivna orden var förgäves, det speciella med denna nyans, framgår av det faktum, att motsvarande verser redan ingår i ett annat rimsystem; , i andra kvatän:

Och förgäves är orden undergivna
Du pratar om första kärleken.

Hur detta återigen tycks vara sagt på ett vanligt sätt, men vilka svar spelar på glansen av denna sköld - skölden är ju hela dikten. Det sägs inte: och förgäves TALAR du lydiga ord, men det sägs: och förgäves TALAR DU lydiga ord... Är inte det att stärka tanken på att tala redan en exponering? Och finns det någon ironi i orden: "undergiven", "om den första"? Och är det inte därför ironin är så kännbar för att dessa ord uttalas på jambiska anapester, på rytmiska döljande?

I de två sista verserna:

Hur känner jag till dessa envisa,
Dina missnöjda blickar! -

återigen den dramatiska prosaens lätthet och smidiga uttrycksfullhet i ordkombinationen, och samtidigt det subtila lyriska livet i rytmen, som, genom att föra fram ordet "dessa" i en jambisk anapest, gör de nämnda åsikterna faktiskt "dessa", som syns här nu. Och själva sättet att leda den sista frasen, efter brytningen av den föregående vågen, med utropsordet "hur", visar omedelbart att i dessa ord väntar oss något helt nytt och slutgiltigt. Den sista frasen är full av bitterhet, förebråelser, omdöme och något annat. Vad? Poetisk befrielse från alla bittra känslor och från personen som står här; det känns utan tvekan, men hur ges det? Endast sista radens rytm, rena, dessa helt fritt, utan någon anspråk, rullande anapest; Det finns fortfarande bitterhet i orden: "Dina otillfredsställda blickar", men under orden finns det redan flykt. Dikten slutade vid det första vingfladret, men om den fortsattes, är det klart: diktens karaktärer skulle falla i försakelsens avgrund, men en ande skulle darra, fri, på ouppnåelig höjd. Det är så kreativitet frigör.

I en dissekerad dikt, varje nyans av ett ords inre betydelse, varje särdrag av ordkombinationer och varje rörelse av versstruktur och ljud - allt fungerar i ordbildning och i proportion till det andra, allt går mot ett gemensamt mål, och besparing av medel är sådan att det som gjordes med rytm inte längre görs, till exempel genom mening; ingenting går slutligen emot varandra: det finns ingen friktion och ömsesidig förstörelse av krafter. Det är därför denna, visar det sig, betydelsefulla dikten så lätt tränger in i oss.

Och om du är uppmärksam på dess konstruktion måste du återigen övertygas om friheten och kraften i Akhmatovas tal. En oktett från två enkla fyrradiga rimsystem delas upp i tre syntaktiska system: det första omfattar två rader, det andra - fyra och det tredje - återigen två; Sålunda förbinder det andra syntaktiska systemet, tätt sammankopplat av rim med det första och tredje, med sin enhet båda rimsystemen, och dessutom med en stark men elastisk koppling: ovan, noterade jag, talade om metodens dramatiska effektivitet av att introducera det andra, "förgäves", att bytet av rim Systemen här känns ordentliga och fungerar effektivt.

Så, med byggplatsens slående styrka, vilken på samma gång spänning är själens elastiska darrande!

Det är värt att notera att den beskrivna tekniken, det vill säga översättningen av ett helt syntaktisk system från ett rimsystem till ett annat, så att fraser, böjande strofer i mitten, fäster sina kanter och strofer gör samma sak med fraser, är en av de tekniker som är mycket karakteristiska för Akhmatova, med vilka hon uppnår en speciell flexibilitet och insinuation av verser, för verser, så artikulerade, ser ut som ormar. Anna Akhmatova använder ibland denna teknik med en virtuos förtrogenhet.

Den analyserade dikten visar hur Akhmatova talar. Hennes tal är effektivt, men hennes sång binder själen ännu starkare.

Detta kan ses i dikten (s. 46):

Kolmärkt på vänster sida
Plats att skjuta
Att släppa fågeln - min längtan
På en öde natt igen.

Älskling, din hand ska inte darra,
Och jag kommer inte behöva stå ut med det länge.
En fågel flyger ut - min längtan,
Han kommer att sitta på en gren och börja sjunga.

Så att den som är lugn i sitt hem
Han öppnade fönstret och sa:
"Rösten är bekant, men jag förstår inte orden,"
Och han sänkte ögonen.

I sången, som förut i talet, är det samma lätthet i ordarrangemanget - dessa ord kan, utan våld mot språket, kombineras på annat sätt än i dessa verser: verserna sjungs ur enkelt talade ord; det är därför de uppfattas som så uppriktiga och skarpa. Deras sångläge är anmärkningsvärt: det är fri vers av den taktyl-trokaiska tonarten, livlig och lättpåverkad; börjar med en rent daktylisk rad och i efterföljande verser då och då, särskilt i slutet av verserna, och ersätter daktyler med trokéer, får dikten en speciell mild slaktighet från de inledande raderna (anacruz) i tredje, fjärde, sjätte, nionde och tionde versen, från dessa extra, till den första viktigaste betoningen i början av versen av de klingande stavelserna. Till exempel början av den andra strofen:

Älskling, din hand ska inte darra,
Och jag kommer inte behöva stå ut med det länge.

Dikten är sammansatt av tre strofer. Den första är uppbyggd episk: jämna verser, tretakt, kortare udda, fyrtakt. Den andra strofen börjar med samma struktur: den andra versen är trestressad; därför förväntar du dig samma sak från den fjärde, men plötsligt visar det sig, som en udda, ha fyra slag. Denna vers:

Han kommer att sitta på en gren och börja sjunga, -

vid vilken den lyriska vågens vändpunkt inträffar, och versens betydelse höjs ännu just genom dess rytmiska övermättnad, som alltså utför ett visst och nödvändigt arbete i dikten. Den lyriska förändringen just i slutet av andra strofen känns ännu tydligare när man jämför med de första strofernas sångsammanhang - med hur de kallar varandra med sin tredje, mycket melodiösa vers:

Att släppa fågeln - min längtan...
och en fågel flyger ut - min längtan...

Den tredje strofen är alltså så att säga isolerad: den har återigen en epodisk struktur, modellerad efter den första; endast i sista versen tappar första stavelsen, överallt betonad (med nödvändig reservation för repliker med refränger), betoning (här är det inte refrängen, eftersom första betoningen faller på fjärde stavelsen), vilket gör versen särskilt lätt, helt flyktig . Och inte för intet, utan i full överensstämmelse med den vision den framkallar; det här är en vers:

Och sänkte ögonen

Hur mild och blygsam han är, och viktigast av allt, smältande. Vad är källan till denna sista känsla? De sista konsonanserna i hela dikten är rim, i allt utom en konsonans som förbinder den sista versen med den tionde: han sa - ögon. Det är assonans, och inte en slump av konsonans, eftersom det sista ljudet l i svarsversen smälte bort som ett tunt moln, men för att inte minska ömheten försvann inte detta milda ljud alls: konsonansen "sade" - med lämnades utan svar; sedan kommer konsonansen för det gutturala k och g, konsonansen för a, z och a igen; och att l, som i tionde versen hörs i slutet av ett konsonantord, i det tolfte gick till början, mellan det gutturala och det första a: sa - ögon.

I framtiden, när jag råkar beröra enskilda dikter, kommer jag inte längre att tala om hur skapelsens agiterande själ avslöjas i ordets klingande kött.

I en mängd dikter, även utan understrykning, slås man av upplevelsernas strängspänning och den omisskännliga träffsäkerheten i deras skarpa uttryck. Detta är Akhmatovas styrka. Med vilken glädje att man inte längre behöver tyna bort av outsäglighet i detta, i det område som drabbas av det, läser man ordspråk födda som i folklitteraturen (s. 18):

De ber hjälplöst om nåd
Ögon. Vad ska jag göra med dem?
När de säger det framför mig
Kort, catchy namn?

Eller det här (sid. 27):

Min älskade har alltid så många förfrågningar,
En kvinna som blivit kär har inga önskemål.

Århundradets man plågas av svårigheten att tala om sitt inre liv: det finns så mycket att säga på grund av ordförvirringen – och nedtryckt av tystnaden växer anden långsamt. De poeter som; som Hermes förr, lär de en person att tala, släpper ut hans inre styrkor till fri tillväxt och, generöst, behåller de hans tacksamma minne under lång tid.

Spänningen i Akhmatovas erfarenheter och uttryck ger ibland sådan värme och sådant ljus att från dem kokar en persons inre värld med den yttre världen. Endast i sådana fall uppträder spektaklet av den senare i Akhmatovas dikter; Det är därför hans målningar inte är fristående plastiska, utan, genomsyrade av andlig strålning, ses som genom ögonen på en drunknande man (s. 114):

Det börjar gry. Och ovanför smedjan
rök stiger.
Ah, med mig, den ledsna fången,
Du kunde inte stanna igen.

Eller fortsättningen på dikten om ögon som ber om nåd:

Jag går längs en stig på ett fält
Längs de grå staplade stockarna.
Det är en lätt bris här
Våraktigt, fräscht och ojämnt.

Ibland tvingar lyrisk blygsamhet Akhmatova att knappt antyda det lidande som söker uttryck i naturen, men hjärtslagen hörs ändå i beskrivningen (s. 45):

Du vet att jag tynar bort i fångenskap
Jag ber för Herrens död.
Men jag minns allt smärtsamt
Tver magert land.

Kran vid en gammal brunn
Över honom, som kokande moln,
Det är knarrande portar på fälten,
Och lukten av bröd och melankoli,

Redan från Akhmatovas dikter ovan märks närvaron i hennes verk av en kraft som dominerar själen. Det är inte i manifestationen av en "stark man" och inte i uttrycket av upplevelser som djärvt riktar sig till påverkbara själar: Akhmatovas texter är fyllda med motsatt innehåll. Nej, denna styrka ligger i den utsträckning som det, troget mot varje känsla, även om det uppstår av svaghet, finns ett ord som är flexibelt och andas full, och som lagens ord, starkt och ihärdigt. Intrycket av ords uthållighet och styrka är så stort, att det verkar som om ett helt människoliv kan vila på dem; Det verkar som om den trötta kvinnan som talar dessa ord inte hade den starka rustningen av ord som täckte henne och hämmade henne, skulle sammansättningen av hennes personlighet omedelbart kollapsa, och den levande själen skulle sönderfalla till döden.

Och det måste sägas att lidande texter, om de inte ger den nyss beskrivna känslan, är gnällande, utan både livssanning och konstnärlig mening. Om du fortsätter att stöna över lidandet före döden och inte dör, kommer inte din svaga, svekfulla själ att bli föraktlig? - eller låt det vara uppenbart att, i strid med livets lagar, en mirakulös kraft, utan att leda dig bort från vägen till döden, varje gång håller dig vid själva porten. Den grymma helaren Apollo vakar över Akhmatova på precis detta sätt. "Och jag skulle dö om jag inte skrev poesi", säger hon med varje lidande sång, som, oavsett vad det gäller, också är en glorifiering av kreativiteten.

Den livräddande effekten av poesi som en del av Akhmatovas lyriska personlighet bestämmer både cirkeln av hennes uppmärksamhet och hur hon förhåller sig till fenomenen som ingår i denna cirkel.

Den för vilken poesi är livets räddare, av rädsla för att plötsligt befinna sig försvarslös, kommer inte att släppa lös sina kreativa förmågor på observationsvandringar runt omgivningen och kommer inte att skriva om det han bryr sig lite om, utan kommer att bevara all sin konst för sig själv .

Av samma huvudorsak ser hon inte på sitt personliga liv med undersökande nyfikenhet, där jag alltid känner illamående mot en person. Hennes medvetenhet om ett vitalt ögonblick är alltid partisk och häftig, och denna medvetenhet sammanfaller alltid med ögonblickets vitala uppgift; Men är inte detta källan till sann lyrik?

Jag vill inte säga att Akhmatovas kreativa förmågor är uttömda av lyrik. I samma ”Rosenkrans” finns en episk passage tryckt (s. 84): vit jambisk pentameter svävar lugnt och jämnt och skummar så mjukt:

På den tiden bodde jag på jorden.
Jag fick ett namn vid dopet - Anna,
Det sötaste för mänskliga läppar och öron.

Denna vers har inte samma själ som Akhmatovas lyriska vers. Att döma av detta exempel kommer icke-lyriska problem att lösas av henne i en anständig form: i en dikt, i en berättelse, i ett drama; men formen av en lyrisk dikt är aldrig bara en falsk skepnad av väsentligen icke-lyriska erfarenheter*.

Akhmatovas kreativitet försöker inte imponera på själen från utsidan, visa ögonen ett skådespel av distinkta bilder eller fylla öronen med varelser i själva bröstet, nära lyssnarens hjärta, och att fawna på hans hals. Hennes dikter är skapade, inte komponerade. I vilket fall som helst, utan att förstöra charmen i sin lyrik, kunde hon inte tillåta sig själv den där magnifika uppvisningen av litterär kraft, som inte bara inte skulle skada en konstnär som kännetecknas av större mental stabilitet, utan till och med bli en källa till charm hos honom.

Ovanstående förutbestämmer Akhmatovas likgiltiga inställning till externa poetiska kanoner. Iakttagelsen av hennes dikters form inger förtroende för hennes djupa assimilering av alla formella landvinningar av modern poesi och all den känslighet som har uppstått i samband med dessa landvinningar för det ovärderliga arvet från det förflutnas effektiva poetiska ansträngningar. Men hon skriver inte till exempel i kanoniska strofer. Hon har däremot inte en enda dikt om vilken man kan säga att den är skriven uteslutande, eller huvudsakligen, eller åtminstone till viss del för att göra erfarenhet av användningen av den eller den innovationen, hur man använda det i extrem spänning ett eller annat sätt för poetiska uttryck. Medlen, vare sig de är nya eller gamla, är de som mest direkt berör den sträng i hennes själ som är nödvändig för diktens utveckling.

Därför, om Akhmatova på sin resa genom poesins värld plötsligt råkar ta den mest tillryggalagda vägen, följer vi henne redan då med oförskämd glad mottaglighet. Målet är inte att imitera det, om du i dina vandringar vägleds av kartor och guideböcker, och inte av naturkännedom om området.

När dikter sjungs som Akhmatovas, är Tyutchevs ord om våren tillämpliga på det kreativa ögonblicket:

Var det en till före henne,
Hon vet inte om det.

Det är naturligt att Akhmatovas dikter, med de egenskaper som beskrivs ovan, väcker väldigt mycket, och inte bara med lyrisk spänning, utan med alla livets känslor som väcker den kreativa förmågan till aktivitet. Från två synpunkter på poesi: från övertygelsen att mänskliga känslor bör bearbetas i den till en punkt av fullständig icke-smitta, så att förnimmaren bara kan betrakta dem fristående och darra med endast en estetisk känsla, och från antagandet att själva livets känslor kan bli konstens material , som sedan kommer att övervinna hela personen, harmonisera honom ända ner till de fysiska känslorna - jag föredrar den andra synen och beröm i Akhmatova vad som kan tyckas vara ett fel för en annan älskare av estetiska geléer.

Det är denna effektivitet av Akhmatovas dikter som tvingar oss att ta allt som uttrycks i dem med en ökad grad av allvar.

Olycklig kärlek och dess lidanden har en mycket framträdande plats i innehållet i Akhmatovas texter - inte bara i den meningen att olycklig kärlek är föremål för många dikter, utan också i det faktum att Akhmatova lyckades hitta inom området för att skildra hennes oro. universellt bindande uttryck och utveckla den olyckliga kärlekens poetik till en exceptionell komplexitet. Är uttryck som det ovan om att en kvinna som blivit ur kärlek inte gör några förfrågningar eller så (s. 30) definitiva?

Du säger att du inte kan se dina händer,
Mina händer och ögon.

Eller (sida 37):

När kylan kom,
Du tittade redan passionerat
Följ mig överallt och alltid,
Som om han sparade skyltar
Min motvilja...

Eller den här dikten (s. 26):

Jag har ett leende.
Så läpparnas rörelse är något synlig.
Jag sparar det åt dig -
Det spelar ingen roll att du är arrogant och arg,
Det spelar ingen roll att du älskar andra.
Framför mig är en gyllene talarstol,
Och med mig är en gråögd brudgum.

Många av samma, och kanske ännu mer akuta och smärtsamma uttryck kan hittas i "Rosenkransen", och man kan dock inte säga om Anna Akhmatova att hennes poesi är "den olyckliga kärlekens poesi". En sådan definition, om den hördes av en person som noggrant grävde ner sig i "rosenkransen", skulle för honom vara en förevändning för äkta kul - så rik på ekon är Akhmatovas olyckliga kärlek. Det är en kreativ metod för att penetrera en person och skildra en outsläcklig törst efter honom. En sådan teknik kan vara obligatorisk för poetinnor, kvinnliga poeter: kvinnor så starka i livet, så känsliga för kärlekens alla charm, när de börjar skriva, känner bara en kärlek, smärtsam, smärtsamt insiktsfull och hopplös2. För att förstå orsaken till detta, i begreppet poetess, en kvinnlig poet, måste vi först betona det första ordet och tänka på hur mycket kärleken har talat om sig själv i poesi för en mans räkning och hur lite på på uppdrag av en kvinna. Som ett resultat har konsten i extrem grad utvecklat poetiken för manlig aspiration och kvinnlig charm, och tvärtom har poetiken om kvinnlig oro och manliga charm nästan aldrig utvecklats. Manliga poeter, som skapade manliga bilder, fokuserade på den universella mänskligheten i dem och lämnade kärleken i skuggorna, eftersom de var lite attraherade av den och inte kunde ha den nödvändiga polära känsligheten för den. Typerna av maskulinitet är dock knappt beskrivna och är mycket långt ifrån den kristallisering som erhålls av de typer av kvinnlighet som bringas till en lagliknande integritet. Det räcker trots allt att namnge hårets färg och bestämma läpparnas favoritveck för att en holistisk bild av en kvinna ska uppstå, omedelbart definierbar i någon relation till det religiösa idealet om evig femininitet. Är det inte genom denna eviga kvinnlighet som en man tar del av de himmelska sfärerna?

Och om ibland, i olika hörn av vår manskultur, själva tillåtligheten för en kvinna i de himmelska sfärerna ifrågasätts, är det inte för att det inte finns någon dörr för henne där som motsvarar vår eviga kvinnlighet?

Genom att utveckla maskulinitetens poetik, som sedan skulle bidra till att skapa idealet om evig maskulinitet och ge ett sätt att definiera varje mansbild i förhållande till detta ideal - en kvinnas väg till hennes religiösa jämlikhet med en man, vägen för en kvinna till templet**.

Detta är törsten efter denna väg, som ännu inte har hittats, och därför är olycklig kärlek kärleken som varje dikt av Akhmatova, till synes tillägnad helt personligt lidande, andas på stora djup. Är detta "olycklig kärlek"?

Nu i samma koncept av en poetess, en kvinnlig poet, måste vi flytta tyngdpunkten till det andra ordet och komma ihåg Apollo, poetguden som blev olyckligt kär, komma ihåg hur han förföljde Daphne och hur hon till slut blev omkörd. en lagrar - bara en ärekrans... Det eviga hjulet av poeternas kärlek! Rädslan som de inspirerade av djupet av sina intrång tvingar oss att fly från dem: de själva vet detta och varnar ärligt. Tyutchev säger till jungfrun och uppmanar henne att inte tro på poetisk kärlek:

Ofrivilligt unga lockar
Han kommer att brinna med sin krona.

Det är inte som en orm som sticker i hjärtat,
Men som ett bi suger det3.

I sammansättningen av törsten efter kärlek uttryckt i "Rosenkransen" känns elementet av denna speciella bitörst livligt, för vars släckning det är för lite för den älskade att älska. Och är det inte en mörk gissning om fattigdomen av enkel kärlek som får en man på något dumt sätt att fly från en kvinnlig poet och lämnar henne i missförståndets förtvivlan?

Varför lämnade du?
Jag förstår inte... (sida 98)

Eller i en annan dikt (s. 120)

Åh jag var säker
Att du kommer tillbaka.

Och något, även om mycket liten människa, förstod ändå av den som, som rapporterats i en dikt (s. 29), på dagen för det sista mötet

Han pratade om sommaren och hur
Att vara poet för en kvinna är absurt.

Viljan att prägla in sig på sin älskade, något våldsam, men i kombination med en osjälvisk beredskap att slösa bort sig själv till slutet, för att plötsligt resa sig igen och förbli både hel och fristående klar - detta är poetisk kärlek. Ibland är det omöjligt att förena med sätten att släcka denna kärlek – de är så stötande för ett vanligt hjärta (s. 73):

För de blev nära
Vi befinner oss i ett lyckligt ögonblick av mirakel,
Just nu när över Sommarträdgården
Den rosa månen har gått upp, -
Jag behöver inga förväntningar
Vid det hatiska fönstret
Och tröga dejter, -
All kärlek är utsläckt.

Sådan kärlek är otrogen och fruktansvärd; men strålar flödar från den, gudomliga den älskade eller åtminstone gör den synlig. Apollos längtan efter ett avtryck i personlighetens djup smälter samman med en feminin längtan efter det evigt maskulina – och i den stora kärlekens strålar framträder mannen i Akhmatovas poesi. Hon betalar för hans upphöjelse med en levande själs plåga.

Men inte bara lidandet av olycklig kärlek uttrycks av Akhmatovas texter. I färre dikter, men ingalunda med mindre kraft, glorifierar hon ett annat lidande: akut missnöje med sig själv. Olycklig kärlek, som så trängt in i själva kärnan av en person, och samtidigt, med sin egendomlighet och förmåga att plötsligt försvinna omedelbart, väcker misstanke om fiktivitet, så att, som det verkar, ett självgjort spöke plågar ett levande själ till punkten av kroppslig smärta - denna kärlek kommer att ifrågasätta mycket för den person som får uppleva den; sorger som orsakar dödlig plåga och inte leder till död, men vid sin extrema spänning orsakar ett mirakel av kreativitet som omedelbart neutraliserar dem, så att en person själv presenterar ett skådespel av livets upp och nervända lagar; otroliga svävningar av själen utan förmåga att sjunka, så att varje uppgång slutar i ett hjälplöst och förödmjukande fall - allt detta tröttar och avskräcker en person.

Ur en sådan upplevelse kommer till exempel följande dikter att födas (s. 58):

Du är mitt brev, kära du, skrynkla det inte,
Läs den till slutet, vän.
Jag är trött på att vara främling
Att vara en främling på väg.
Se inte ut så, rynka inte pannan argt,
Jag är älskad, jag är din.
Inte en herdinna, inte en prinsessa
Och jag är inte längre en nunna -
I denna gråa vardagsklänning,
I slitna klackar...

Det verkar som om endast en död person kunde minnas livet med en sådan skärpa som Akhmatova minns den tid då hon ännu inte hade gått in i sin vissnande upplevelse; och så snart egenskaperna för denna upplevelse bestäms av den, kommer vi att se att i drömmarna för de allra flesta människor är det den bästa delen. Så här säger hon och minns Sevastopol (s. 51):

Jag ser en blek flagga över tullen
Och det ligger ett gult dis över staden.
Nu är mitt hjärta mer försiktigt
Han fryser och det gör ont att andas.

Jag önskar att jag kunde bli en flicka vid havet igen,
Sätt skor på bara fötter,
Och sätt en krona på dina flätor,
Och sjunga med upphetsad röst.

Alla skulle titta på de mörka huvudena
Chersonesos tempel från verandan
Och att inte veta vad som kommer av lycka och ära
Hjärtan är hopplöst förfallna.

Och en sak till - du måste gå igenom mycket lidande för att vända dig till personen som kom för att trösta dig med dessa ord (s. 55):

Vilken död för mig nu!
Om du fortfarande stannar hos mig,
Jag kommer att be Gud om förlåtelse
Till dig och alla du älskar.

Sådan självglömska kommer inte bara på bekostnad av stort lidande, utan också av stor kärlek.

Dessa plågor, klagomål och sådan extrem ödmjukhet - är inte denna svaghet i anden, är det inte enkel sentimentalitet? Naturligtvis inte: Akhmatovas röst, fast och ganska självsäker, själva lugnet i erkännandet av både smärtor och svagheter, själva överflödet av poetiskt översatta plåga - allt detta vittnar inte om gråtfärdighet över livets bagateller, utan avslöjar lyrisk själ, snarare tuff än för mjuk, snarare grym än gråtfärdig och tydligt dominerande snarare än förtryckt.

Det enorma lidandet för denna inte så lätt sårbara själ förklaras av omfattningen av dess krav, av att den bara vill glädjas eller lida vid stora tillfällen. Andra människor går i världen, gläds, faller, skadar sig mot varandra, men allt detta sker här, mitt i världscirkeln; men Akhmatova tillhör dem som på något sätt nådde sin "kant" - och varför skulle de vända sig om och gå tillbaka till världen? Men nej, de slåss, smärtsamt och hopplöst, vid den stängda gränsen, och skriker och gråter. Den som inte förstår deras begär betraktar dem som excentriker och skrattar åt deras ringa stön, utan att misstänka att om samma ynkliga heliga dårar plötsligt glömde "sin absurda passion och återvände till världen, då skulle de med järnfötter gå över hans kroppar. , en levande världslig man, då skulle han ha känt igen den brutala kraften där vid muren från småsakerna av tårfyllda nyckfulla kvinnor och nyckfulla kvinnor...

Med den övergripande täckningen av alla intryck som Akhmatovas texter ger, är resultatet en upplevelse av ett mycket ljust och mycket intensivt liv. Vackra själsrörelser, varierande och starka känslor, plågor som man kan avundas, stolta och fria relationer mellan människor, och allt detta i kreativitetens utstrålning och sång - är det inte just detta slags människoliv som bör hälsas med Fets verser:

Såsom vi lever, så sjunger vi och prisar,
Och vi lever på ett sådant sätt att vi inte kan låta bli att sjunga.

Och eftersom det beskrivna livet visas med stor kraft av lyrisk handling, upphör det att bara vara ett personligt värde, utan förvandlas till en kraft som lyfter andan hos alla som har anammat Akhmatovas poesi. Besatta av det ser vi både vårt eget och vårt gemensamma liv som mer värdefullt och större, och minnet av denna ökade uppskattning suddas inte ut – bedömningen övergår i värde. Och om vi verkligen, som jag tror, ​​seglar in i en ny kreativ era i mänsklighetens historia, så gör Akhmatovas sång, som arbetar tillsammans med många andra krafter för att återställa en stolt mänsklig känsla av välbefinnande, till hur liten den än är. hjälper det oss inte att ro?

I synnerhet texterna, som handlar så mycket om människan, och dessutom inte om det ensamma jaget, utan om hennes relationer till andra människor: nu kär i en annan, nu i en annans kärlek till sig själv, nu i att falla ut. av kärlek, i svartsjuka, i förbittring, i självförnekelse och i vänskap - kännetecknas inte sådana texter av en djupt humanistisk karaktär? Sättet att skissera och värdera andra människor i Anna Akhmatovas dikter är fullt av sådan välvilja mot människor och sådan beundran för dem, som vi har blivit ovana från inte bara på ett år, utan kanske under hela andra hälften av 1800-talet. . Akhmatova har gåvan att heroiskt belysa en person. Skulle vi inte själva vilja träffa människor som den som åtminstone dessa rader, redan citerade, riktar sig till:

Be för de fattiga, de förlorade,
Om min levande själ,
Du, som länge har varit säker på ditt sätt,
Ljuset som syns i kojan.

Eller det här (sid. 27):

Och du tar hand om mina brev,
Så att våra ättlingar kan döma oss,
För att göra det tydligare och tydligare
Du var synlig för dem, vis och modig.
I din underbara biografi
Är det möjligt att lämna utrymmen?

Eller det här (sid. 19):

Vackra händer, glad fånge
På Nevas vänstra strand,
Min berömda samtida
Det blev som du ville...

Eller – här går det inte längre att vägra att citera hela dikten; det är ett exempel på hur man visar hjältar (s. 9):

Som enkel artighet kräver,
Kom fram till mig; log;
Halvt tillgiven, halvt lat
Rörde min hand med en kyss -
Och mystiska forntida ansikten
Ögonen tittade på mig...

(Till vilken höjd lyfter den, omedelbart, omedelbart - det betyder vilken typ av kraft!)

Tio år av frysning och skrik,
Alla mina sömnlösa nätter
Jag uttryckte det i ett lugnt ord
Och hon sa det förgäves.
Du gick iväg och det började igen
Min själ är både tom och klar.

Akhmatovas folk är inte bara rik på intelligens, styrka, berömmelse och skönhet (även om dessa egenskaper är älskade av humanister), utan deras själar är ibland så svarta, som de hos någon för vilken de bästa leenden sparas, ibland så rörande att den blotta minnet av att de helade (s. 56):

Solen fyllde rummet
Dammet är gult och genomskinligt.
Jag vaknade och kom ihåg:
Älskling, idag är det din semester.
Det är därför det är snöigt
Det är värme i fjärran utanför fönstren,
Det är därför jag, sömnlös,
Hur kommunikanten sov.

Det är inte nödvändigt att säga vad denna jämförelse är värd, såvida jag inte förgäves skrev ovan om ett annat sakrament.

Jag tror att vi alla ser ungefär samma människor, men efter att ha läst Akhmatovas dikter fylls vi av ny stolthet över livet och människan. De flesta av oss behandlar fortfarande människor helt olika; Även i de döda det och det så kan man anta något högt, men i samtida? - hur man inte rycker på axlarna...

Men frågan är om Akhmatovas dikter visar sig vara en sann förståelse av nuet; i så fall hjälper hon inte bara till att segla till en ny kulturs land, utan har redan sett det och tillkännager för oss: "Jorden."

Tills nyligen, med tanke på händelserna som äger rum i Ryssland, sa vi stolt: "Detta är historia." Tja, historien har återigen bekräftat att dess stora händelser bara är stora när fröna för att så folkets jord växer i vackra biografier. Det är värt att tacka Akhmatova, som nu återställer människans värdighet: när vi kör ögonen från ansikte till ansikte och först möter en blick, sedan en annan, viskar hon till oss: "Detta är biografier." Redan? Du lyssnar på henne som ett evangeliebudskap; dina ögon lyser upp av hopp, och du är fylld av den där romantiska känslan för nuet, i vilken en ande som inte är förtryckt av misantropi är så fri att växa.

Efter allt som har skrivits är det konstigt för mig att förutse vad jag däremot är säker på. Efter utgivningen av "Rosenkransen" kommer Anna Akhmatova, "med tanke på poetinnans otvivelaktiga talang", att uppmanas att utöka "den smala kretsen av hennes personliga teman." Jag går inte med i detta samtal - dörren, enligt min åsikt, bör alltid vara mindre än templet som den leder in i: endast i denna mening kan Akhmatovas cirkel kallas smal. Och i allmänhet ligger dess erkännande inte i att slösa i bredd, utan i att skära lager, för dess verktyg är inte verktygen för en lantmätare som mäter landet och gör en inventering av dess rika marker, utan verktygen för en gruvarbetare som skär ner i djupet av jorden till ådror av dyrbara malmer.

Emellertid gav Pushkin poeten lagen för alltid; Jag citerar det här, med alla anspelningar på innehållet i strofen där det ingår:

Du går dit de tar dig
Hemliga drömmar4,

En så stark poet som Anna Akhmatova kommer naturligtvis att följa Pushkins uppdrag.

Anteckningar

* I "Apollo" 1915, bok. 3, är Akhmatovas utmärkta dikt "Nära havet" tryckt, vilket bekräftar de överväganden som uttrycks här. (Ca N.V. Nedobrovo.) upp

** I en hel del artiklar om "Rosenkransen" uttrycktes liknande tankar, och så ofta att mina överväganden för närvarande endast är en detaljerad formulering av en gemensam plats. (Ca N.V. Nedobrovo.) upp

*** Man måste komma ihåg att detta skrevs våren 1914. Sedan dess har historien åter fyllt hela mänsklighetens liv med sådana uppoffrande gärningar och så ödesdigra sådana som aldrig tidigare skådats. Och tack och lov att människor verkligen visade sig vara oändligt mycket vackrare än de trodde; Detta gäller särskilt den ryska unga generationen, så förtalad före kriget, till vilken nästan alla meniga och underordnade officerare i vår armé tillhör och som därmed bär Rysslands och världens ljusa framtid. Akhmatova måste behandlas med desto mer uppmärksamhet eftersom hon på många sätt uttrycker denna generations anda och hennes arbete älskas av dem. (Ca N.V. Nedobrovo.) upp

Nedobrovo Nikolay Vladimirovich(1882-1919) - poet, kritiker, dramatiker. Vän och mentor till A. Akhmatova, mottagare av många av hennes dikter. Fram till slutet av sina dagar ansåg Akhmatova N.V. Nedobrovos artikel "det bästa av allt som någonsin hade skrivits om henne" (Vilenkin V.Ya. Memoirs with comments. M., 1982. s. 429). "Hur kunde han gissa grymheten och fastheten framför sig," sa Akhmatova till L.K. Chukovskaya, "det var trots allt vid den tiden (10-talet) allmänt accepterat att alla dessa dikter var så som så, sentimentala, tårfyllda, nyckfulla... Men. Nedobrovo förstod min väg, min framtid, gissade och förutspådde den, för han kände mig väl.” Förutom sitt självständiga värde får Nedobrovos artikel särskilt intresse också för att den delvis är "memoir" till sin natur, och är resultatet av många samtal mellan författaren och A. Akhmatova.

1 I marginalen på manuskriptutkastet till artikeln (OR IRLI, f. 201, nr 1) skrev Nedobrovo ned en komisk madrigal den 31 januari 1914 - som om det var ett svar på Akhmatovas dikt "Du kan inte förväxla verklig ömhet ...”:

Inte förgäves ditt bröst och axlar
Den busiga mannen insvept i pälsar
Och upprepade memorerade tal...
Och är hans öde dåligt!
Han förvärvade oförgänglighet utan att tveka,
I tid för att irritera dig:
Din låt är till för att förbereda mumier
Ett makalöst balsam.

Citat enligt artikeln: Timenchik R.D., Lavrov A.V. Materials av A.A. Akhmatova i Pushkin-husets manuskriptavdelning. I: Yearbook of the Manuscript Department of the Pushkin House för 1974. L., 1976, sid. 63) upp

2 ons. med en liknande tanke av A. Akhmatova i hennes artikel "Om N. Lvovas dikter" (Russian Thought, 1914, nr 1): "Men det är märkligt: ​​kvinnor så starka i livet, så känsliga för alla kärleks charm, när de börjar skriva, känner bara en kärlek, smärtsam, smärtsam, insiktsfull och hopplös." Det är svårt att avgöra vem som lånade denna idé från vem - artiklarna av Akhmatova och Nedobrovo skrevs nästan samtidigt. upp

3 N. Nedobrovo citerar inte versen helt korrekt. F. I. Tyutcheva. "Tro inte, tro inte poeten, jungfru..." (Tyutchev: "Han, som ett bi, suger honom"). upp

4 Från A. S. Pushkins dikt "Yezersky". upp

Och Nna Akhmatova skrev om sig själv att hon föddes samma år som Charlie Chaplin, Tolstoys "Kreutzer Sonata" och Eiffeltornet. Hon bevittnade förändringen av epoker - hon överlevde två världskrig, en revolution och belägringen av Leningrad. Akhmatova skrev sin första dikt vid 11 års ålder - från dess till slutet av sitt liv slutade hon inte skriva poesi.

Litterärt namn - Anna Akhmatova

Anna Akhmatova föddes 1889 nära Odessa i familjen till en ärftlig adelsman, pensionerad marin maskiningenjör Andrei Gorenko. Fadern var rädd att hans dotters poetiska hobbyer skulle vanära hans efternamn, så vid en ung ålder tog den framtida poetinnan en kreativ pseudonym - Akhmatova.

"De döpte mig till Anna för att hedra min mormor Anna Egorovna Motovilova. Hennes mamma var en Chingizid, den tatariska prinsessan Akhmatova, vars efternamn, utan att inse att jag skulle bli en rysk poet, gjorde jag mitt litterära namn."

Anna Akhmatova

Anna Akhmatova tillbringade sin barndom i Tsarskoe Selo. Som poe Den unga poetinnan skrev sin första dikt vid 11 års ålder.

Anna Akhmatova i barndomen. Foto: maskball.ru

Anna Akhmatova. Bilder: maskball.ru

Gorenko familj: Inna Erasmovna och barn Victor, Andrey, Anna, Iya. Foto: maskball.ru

Akhmatova studerade vid Tsarskoye Selo Women's Gymnasium "först är det dåligt, sedan är det mycket bättre, men alltid motvilligt". 1905 fick hon hemundervisning. Familjen bodde i Yevpatoria - Anna Akhmatovas mamma separerade från sin man och åkte till södra kusten för att behandla tuberkulos som hade förvärrats hos barn. Under de följande åren flyttade flickan till släktingar i Kiev - där tog hon examen från Fundukleevsky-gymnasiet och registrerade sig sedan på juridikavdelningen för högre kvinnokurser.

I Kiev började Anna korrespondera med Nikolai Gumilyov, som uppvaktade henne i Tsarskoje Selo. Vid denna tidpunkt var poeten i Frankrike och gav ut den ryska parisiska veckotidningen Sirius. 1907 dök Akhmatovas första publicerade dikt, "På hans hand det finns många lysande ringar ...", upp på Sirius sidor. I april 1910 gifte sig Anna Akhmatova och Nikolai Gumilev - nära Kiev, i byn Nikolskaya Slobodka.

Som Akhmatova skrev, "Ingen annan generation har haft ett sådant öde". På 30-talet arresterades Nikolai Punin, Lev Gumilyov arresterades två gånger. 1938 dömdes han till fem års tvångsarbetsläger. Om känslorna hos fruar och mödrar till "folkets fiender" - offer för förtryck på 1930-talet - skrev Akhmatova senare ett av sina berömda verk - den självbiografiska dikten "Requiem".

1939 antogs poetinnan i Unionen av sovjetiska författare. Före kriget publicerades Akhmatovas sjätte samling, "Från sex böcker". "Fosterlandskriget 1941 hittade mig i Leningrad", - skrev poetinnan i sina memoarer. Akhmatova evakuerades först till Moskva, sedan till Tasjkent - där talade hon på sjukhus, läste poesi för sårade soldater och "fångade girigt nyheter om Leningrad, om fronten." Poetinnan kunde återvända till den norra huvudstaden först 1944.

”Det fruktansvärda spöket som låtsades vara min stad förvånade mig så mycket att jag beskrev detta möte med honom på prosa... Prosa har alltid förefallit mig vara både ett mysterium och en frestelse. Redan från början kunde jag allt om poesi – jag kunde aldrig något om prosa.”

Anna Akhmatova

"Decadent" och Nobelprisnominerad

1946 utfärdades en särskild resolution från organisationsbyrån för centralkommittén för Bolsjevikernas kommunistiska parti för alla fackliga organisationer "På tidskrifterna "Zvezda" och "Leningrad" - för att "tillhandahålla en litterär plattform" för "principlösa, ideologiskt skadliga Arbetar." Det gällde två sovjetiska författare - Anna Akhmatova och Mikhail Zosjtjenko. De blev båda uteslutna ur Författarförbundet.

Kuzma Petrov-Vodkin. Porträtt av A.A. Akhmatova. 1922. Ryska statens museum

Natalia Tretyakova. Akhmatova och Modigliani vid ett oavslutat porträtt

Rinat Kuramshin. Porträtt av Anna Akhmatova

"Zosjtjenko skildrar den sovjetiska ordningen och det sovjetiska folket i en ful karikatyr, och framställer på ett förtalande sätt sovjetfolket som primitiva, okulturerade, korkade, med känslomässiga smaker och moral. Zosjtjenkos illvilliga huliganskildring av vår verklighet åtföljs av antisovjetiska attacker.
<...>
Akhmatova är en typisk representant för tom, principlös poesi, främmande för vårt folk. Hennes dikter, genomsyrade av pessimismens och dekadensens anda, som uttrycker smakerna av den gamla salongspoesin, fastfrusna i den borgerligt-aristokratiska estetikens och dekadensens positioner, "konst för konstens skull", som inte vill hålla jämna steg med sitt folk. , skadar vår ungdoms utbildning och kan inte tolereras i sovjetisk litteratur".

Utdrag ur resolutionen från organisationsbyrån för centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti "Om tidskrifterna "Zvezda" och "Leningrad"

Lev Gumilyov, som efter avtjänat straff frivilligt gick till fronten och nådde Berlin, arresterades återigen och dömdes till tio år i tvångsarbetsläger. Under sina år av fängelse försökte Akhmatova få sin son fri, men Lev Gumilyov släpptes först 1956.

1951 återinsattes poetinnan i Författarförbundet. Efter att ha aldrig haft sitt eget hem, fick Akhmatova 1955 ett hus på landet i byn Komarovo från den litterära fonden.

"Jag slutade inte skriva poesi. För mig representerar de min koppling till tiden, med mitt folks nya liv. När jag skrev dem levde jag efter de rytmer som lät i mitt lands heroiska historia. Jag är glad att jag levde under dessa år och såg händelser som inte hade sin motsvarighet.”

Anna Akhmatova

1962 avslutade poetinnan arbetet med "Dikt utan hjälte", som hon skrev under 22 år. Som poeten och memoarförfattaren Anatoly Naiman noterade, "Dikt utan hjälte" skrevs av den sena Akhmatova om den tidiga Akhmatova - hon mindes och reflekterade över eran hon hittade.

På 1960-talet fick Akhmatovas verk ett brett erkännande - poetinnan blev nobelprisnominerad och fick Etna-Taormina litterära pris i Italien. Oxford University tilldelade Akhmatova en hedersdoktor i litteratur. I maj 1964 hölls en kväll tillägnad poetessans 75-årsjubileum på Mayakovsky-museet i Moskva. Året därpå publicerades den sista livstidssamlingen med dikter och dikter, "The Running of Time".

Sjukdomen tvingade Anna Akhmatova att flytta till ett kardiologiskt sanatorium nära Moskva i februari 1966. Hon gick bort i mars. Poetinnan begravdes i St. Nicholas Naval Cathedral i Leningrad och begravdes på Komarovskoye-kyrkogården.

Slavisk professor Nikita Struve

En av silverålderns ljusaste, mest originella och begåvade poeter, Anna Gorenko, mer känd för sina beundrare som Akhmatova, levde ett långt liv fullt av tragiska händelser. Denna stolta och samtidigt sköra kvinna bevittnade två revolutioner och två världskrig. Hennes själ brändes av förtryck och hennes närmaste människors död. Anna Akhmatovas biografi är värd en roman eller filmatisering, som upprepade gånger genomfördes av både hennes samtida och den senare generationen av dramatiker, regissörer och författare.

Anna Gorenko föddes sommaren 1889 i familjen till en ärftlig adelsman och pensionerad marin maskiningenjör Andrei Andreevich Gorenko och Inna Erazmovna Stogova, som tillhörde den kreativa eliten i Odessa. Flickan föddes i den södra delen av staden, i ett hus i Bolshoi Fontan-området. Hon visade sig vara den tredje äldsta av sex barn.

Så snart bebisen var ett år gammal flyttade föräldrarna till S:t Petersburg, där familjens överhuvud fick rang som kollegial bedömare och blev en statskontrolltjänsteman för särskilda uppdrag. Familjen bosatte sig i Tsarskoe Selo, som alla Akhmatovas barndomsminnen är kopplade till. Barnskötaren tog med flickan på en promenad till Tsarskoye Selo Park och andra platser som fortfarande var ihågkomna. Barnen fick lära sig social etikett. Anya lärde sig att läsa med hjälp av alfabetet, och hon lärde sig franska i tidig barndom och lyssnade på läraren som lärde äldre barn det.

Den framtida poetinnan fick sin utbildning vid Mariinsky Women's Gymnasium. Anna Akhmatova började skriva poesi, enligt henne, vid 11 års ålder. Det är anmärkningsvärt att hon upptäckte poesi inte med verk av Alexander Pushkin och som hon blev kär i lite senare, utan med de majestätiska oderna av Gabriel Derzhavin och dikten "Frost, Red Nose", som hennes mor reciterade.

Unga Gorenko blev förälskad i S:t Petersburg för alltid och ansåg att den var den viktigaste staden i hennes liv. Hon saknade verkligen dess gator, parker och Neva när hon var tvungen att åka med sin mamma till Evpatoria och sedan till Kiev. Hennes föräldrar skilde sig när flickan fyllde 16.

Hon avslutade sitt näst sista betyg hemma, i Evpatoria, och avslutade sitt sista betyg på Kyiv Fundukleevskaya gymnasium. Efter att ha avslutat sina studier blir Gorenko student vid Högre kurser för kvinnor och väljer Juridiska fakulteten. Men om latinet och rättshistorien väckte ett stort intresse för henne, verkade juridik tråkig till den grad att hon gäspade, så flickan fortsatte sin utbildning i sin älskade St. Petersburg, på N.P. Raevs historiska och litterära kvinnokurser.

Poesi

Ingen i familjen Gorenko studerade poesi, "så långt ögat kan se." Bara på sidan av Inna Stogovas mamma fanns en avlägsen släkting, Anna Bunina, en översättare och poetess. Fadern godkände inte sin dotters passion för poesi och bad att inte vanära hans efternamn. Därför signerade Anna Akhmatova aldrig sina dikter med sitt riktiga namn. I sitt släktträd hittade hon en tatarisk gammelmormor som påstås härstamma från Horde Khan Akhmat och därmed förvandlas till Akhmatova.

I sin tidiga ungdom, när flickan studerade vid Mariinsky Gymnasium, träffade hon en begåvad ung man, senare den berömda poeten Nikolai Gumilyov. Både i Evpatoria och i Kiev korresponderade flickan med honom. Våren 1910 gifte de sig i Sankt Nikolauskyrkan, som än idag står kvar i byn Nikolskaya Slobodka nära Kiev. Vid den tiden var Gumilyov redan en skicklig poet, känd i litterära kretsar.

De nygifta åkte till Paris för att fira sin smekmånad. Detta var Akhmatovas första möte med Europa. Vid sin återkomst introducerade mannen sin begåvade hustru i de litterära och konstnärliga kretsarna i S:t Petersburg, och hon märktes omedelbart. Till en början slogs alla av hennes ovanliga, majestätiska skönhet och kungliga hållning. Mörkhyad, med en distinkt puckel på näsan, fängslade Anna Akhmatovas "Horde" utseende den litterära bohemen.

Anna Akhmatova och Amadeo Modigliani. Konstnär Natalia Tretyakova

Snart finner S:t Petersburg-författare sig fängslade av kreativiteten hos denna ursprungliga skönhet. Anna Akhmatova skrev dikter om kärlek, och det var denna fantastiska känsla som hon sjöng hela sitt liv, under symbolismens kris. Unga poeter prövar sig på andra trender som kommit in på modet - futurism och acmeism. Gumileva-Akhmatova blir berömmelse som akmeist.

1912 blir året för ett genombrott i hennes biografi. Under detta minnesvärda år föddes inte bara poetinnans enda son, Lev Gumilyov, utan hennes första samling, med titeln "Afton", publicerades också i en liten upplaga. Under sina nedåtgående år kommer en kvinna som har gått igenom alla svårigheter under den tid då hon var tvungen att födas och skapa att kalla dessa första skapelser "en tom flickas stackars dikter." Men sedan hittade Akhmatovas dikter sina första beundrare och gav henne berömmelse.

Efter två år publicerades en andra samling som heter "Rosenkrans". Och detta var redan en riktig triumf. Fans och kritiker talar entusiastiskt om hennes arbete och lyfter henne till rangen av sin tids mest fashionabla poetess. Akhmatova behöver inte längre sin mans skydd. Hennes namn låter ännu högre än Gumilyovs namn. Under det revolutionära året 1917 publicerade Anna sin tredje bok, "Den vita flocken". Den publiceras i en imponerande upplaga på 2 tusen exemplar. Paret separerar under det turbulenta året 1918.

Och sommaren 1921 sköts Nikolai Gumilyov. Akhmatova sörjde sin sons fars död och mannen som introducerade henne till poesiens värld.

Anna Akhmatova läser sina dikter för elever

Sedan mitten av 1920-talet har det kommit svåra tider för poetinnan. Hon är under noggrann övervakning av NKVD. Det är inte tryckt. Akhmatovas dikter är skrivna "på bordet". Många av dem gick förlorade under resan. Den sista samlingen publicerades 1924. "Provocerande", "dekadenta", "antikommunistiska" dikter - ett sådant stigma på kreativitet kostade Anna Andreevna dyrt.

Det nya stadiet av hennes kreativitet är nära förknippat med själsnedsättande bekymmer för hennes nära och kära. Först och främst för min son Lyovushka. På senhösten 1935 ringde den första varningsklockan för kvinnan: hennes andra make Nikolai Punin och son arresterades samtidigt. De släpps om några dagar, men det blir ingen mer ro i poetinnans liv. Från och med nu kommer hon att känna ringen av förföljelse kring hennes skärpning.

Tre år senare greps sonen. Han dömdes till 5 år i tvångsarbetsläger. Samma fruktansvärda år slutade äktenskapet med Anna Andreevna och Nikolai Punin. En utmattad mamma bär paket åt sin son till Kresty. Under samma år publicerades det berömda "Requiem" av Anna Akhmatova.

För att göra livet lättare för sin son och få honom ut ur lägren gav poetinnan, strax före kriget, 1940 ut samlingen "Från sex böcker". Här finns samlade gamla censurerade dikter och nya, "korrekta" ur den härskande ideologins synvinkel.

Anna Andreevna tillbringade utbrottet av det stora fosterländska kriget i evakuering i Tasjkent. Omedelbart efter segern återvände hon till det befriade och förstörda Leningrad. Därifrån flyttar han snart till Moskva.

Men molnen som knappt hade skiljt sig ovanför – sonen släpptes ut från lägren – förtätades igen. 1946 förstördes hennes verk vid nästa möte i Författarförbundet, och 1949 arresterades Lev Gumilyov igen. Den här gången dömdes han till 10 års fängelse. Den olyckliga kvinnan är trasig. Hon skriver förfrågningar och ångerbrev till politbyrån, men ingen hör henne.

Äldre Anna Akhmatova

Efter att ha lämnat ännu ett fängelse förblev relationen mellan mor och son spänd i många år: Lev trodde att hans mamma satte kreativiteten i första hand, som hon älskade mer än honom. Han flyttar sig ifrån henne.

De svarta molnen över huvudet på denna berömda men djupt olyckliga kvinna skingras först i slutet av hennes liv. 1951 återinfördes hon i Författarförbundet. Akhmatovas dikter publiceras. I mitten av 1960-talet fick Anna Andreevna ett prestigefyllt italienskt pris och släppte en ny samling, "The Running of Time." University of Oxford delar också ut en doktorsexamen till den berömda poetinnan.

Akhmatova "bås" i Komarovo

I slutet av sina år fick den världsberömde poeten och författaren äntligen sitt eget hem. Leningrads litteraturfond gav henne en blygsam dacha i trä i Komarovo. Det var ett litet hus som bestod av en veranda, en korridor och ett rum.

Alla "möbler" är en hård säng med tegelstenar som ett ben, ett bord av en dörr, en Modigliani-teckning på väggen och en gammal ikon som en gång tillhörde den första maken.

Privatliv

Denna kungliga kvinna hade fantastisk makt över män. I sin ungdom var Anna fantastiskt flexibel. De säger att hon lätt kunde böja sig bakåt, med huvudet vid golvet. Till och med Mariinsky-ballerinorna blev förvånade över denna otroliga naturliga rörelse. Hon hade också fantastiska ögon som ändrade färg. Vissa sa att Akhmatovas ögon var grå, andra hävdade att de var gröna, och ytterligare andra hävdade att de var himmelsblå.

Nikolai Gumilyov blev kär i Anna Gorenko vid första ögonkastet. Men flickan var galen på Vladimir Golenishchev-Kutuzov, en student som inte uppmärksammade henne. Den unga skolflickan led och försökte till och med hänga sig själv med en spik. Som tur var gled han ut ur lerväggen.

Anna Akhmatova med sin man och son

Det verkar som att dottern ärvt sin mammas misslyckanden. Äktenskapet med någon av de tre officiella männen gav inte poetinnan lycka. Anna Akhmatovas personliga liv var kaotiskt och något rufsigt. De bedrog henne, hon bedrog henne. Den första maken bar sin kärlek till Anna under hela sitt korta liv, men han fick samtidigt ett oäkta barn, som alla kände till. Dessutom förstod Nikolai Gumilyov inte varför hans älskade fru, enligt hans åsikt, inte en geni poetess alls, framkallar sådan glädje och till och med upphöjelse bland unga människor. Anna Akhmatovas dikter om kärlek verkade för långa och pompösa för honom.

Till slut bröt de upp.

Efter uppbrottet hade Anna Andreevna inget slut på sina fans. Greve Valentin Zubov gav henne armar med dyra rosor och var vördnad över hennes blotta närvaro, men skönheten gav företräde åt Nikolai Nedobrovo. Han ersattes dock snart av Boris Anrepa.

Hennes andra äktenskap med Vladimir Shileiko utmattade Anna så mycket att hon sa: "Skmässa... Vilken trevlig känsla det här är!"

Ett år efter sin första makes död gör hon slut med sin andra. Och ett halvår senare gifter hon sig för tredje gången. Nikolai Punin är konstkritiker. Men Anna Akhmatovas personliga liv fungerade inte heller med honom.

Biträdande folkkommissarie för utbildning Lunacharsky Punin, som skyddade den hemlösa Akhmatova efter en skilsmässa, gjorde henne inte heller lycklig. Den nya frun bodde i en lägenhet med Punins ex-fru och hans dotter och donerade pengar till en gemensam kruka för mat. Sonen Lev, som kom från sin mormor, placerades i en kall korridor på natten och kände sig som en föräldralös, alltid berövad uppmärksamhet.

Anna Akhmatovas personliga liv var tänkt att förändras efter ett möte med patologen Garshin, men strax före bröllopet drömde han påstås om sin avlidna mamma, som bad honom att inte ta en häxa in i huset. Bröllopet ställdes in.

Död

Anna Akhmatovas död den 5 mars 1966 verkar ha chockat alla. Fast hon var redan 76 år då. Och hon hade varit sjuk länge och allvarligt. Poetinnan dog på ett sanatorium nära Moskva i Domodedovo. På tröskeln före sin död bad hon att få ta med henne Nya testamentet, vars texter hon ville jämföra med texterna i Qumran-manuskripten.

De skyndade sig för att transportera Akhmatovas kropp från Moskva till Leningrad: myndigheterna ville inte ha oliktänkande. Hon begravdes på Komarovskoye-kyrkogården. Före deras död kunde sonen och modern aldrig försonas: de kommunicerade inte på flera år.

Vid sin mors grav lade Lev Gumilyov ut en stenmur med ett fönster, som var tänkt att symbolisera väggen i korsen, där hon bar meddelanden till honom. Först fanns det ett träkors på graven, som Anna Andreevna begärde. Men 1969 dök ett kors upp.

Monument till Anna Akhmatova och Marina Tsvetaeva i Odessa

Anna Akhmatova-museet ligger i St. Petersburg på Avtovskaya-gatan. En annan öppnades i Fontänhuset, där hon bodde i 30 år. Senare dök museer, minnesplattor och basreliefer upp i Moskva, Tasjkent, Kiev, Odessa och många andra städer där musen bodde.

Poesi

• 1912 - "Afton"
• 1914 – Rosenkrans
• 1922 – "White flock"
• 1921 - "Plantain"
• 1923 – “Anno Domini MCMXXI”
• 1940 - "Från sex böcker"
• 1943 – “Anna Akhmatova. Favoriter"
• 1958 – “Anna Akhmatova. Dikter"
• 1963 – "Requiem"
• 1965 – "Running Time"

Kändisbiografi - Anna Akhmatova

Anna Akhmatova (Anna Gorenko) är en rysk och sovjetisk poetess.

Barndom

Anna föddes i en stor familj den 23 juni 1889. Hon kommer att ta den kreativa pseudonymen "Akhmatova" till minne av legenderna om hennes Horde-rötter.

Anna tillbringade sin barndom i Tsarskoye Selo nära St. Petersburg, och varje sommar åkte familjen till Sevastopol. Vid fem års ålder lärde sig flickan att prata franska, men att studera vid Mariinsky Gymnasium, där Anna kom in 1900, var svårt för henne.

Akhmatovas föräldrar skilde sig när hon var sexton år gammal. Mamma, Inna Erasmovna, tar med barnen till Evpatoria. Familjen stannade inte där länge, och Anna avslutade sina studier i Kiev. 1908 började Anna intressera sig för rättsvetenskap och bestämde sig för att studera vidare vid Högre kvinnokurser. Resultatet av hennes studier var kunskaper i latin, vilket senare gjorde det möjligt för henne att lära sig italienska.

Barnfotografier av Anna Akhmatova

Början på en kreativ resa

Akhmatovas passion för litteratur och poesi började i barndomen. Hon komponerade sin första dikt vid 11 års ålder.

Annas verk publicerades första gången 1911 i tidningar och tidskrifter, och ett år senare publicerades hennes första diktsamling, "Afton". Dikterna skrevs under påverkan av förlusten av två systrar som dog i tuberkulos. Hennes man Nikolai Gumilyov hjälper till att publicera poesi.

Ung poetess Anna Akhmatova

Karriär

1914 publicerades samlingen "Rosary Beads", som gjorde poetinnan känd. Det börjar bli modernt att läsa Akhmatovas dikter; unga Tsvetaeva och Pasternak beundrar dem.

Anna fortsätter att skriva, nya samlingar "White Flock" och "Plantain" dyker upp. Dikterna återspeglade Akhmatovas erfarenheter av första världskriget, revolutionen och inbördeskriget. 1917 insjuknade Anna i tuberkulos och det tog lång tid att återhämta sig.

Med början på tjugotalet började Annas dikter kritiseras och censureras som olämpliga för eran. 1923 upphörde hennes dikter att publiceras.

Trettiotalet av 1900-talet blev ett svårt test för Akhmatova - hennes man Nikolai Punin och son Lev arresterades. Anna tillbringar lång tid nära Kresty-fängelset. Under dessa år skrev hon dikten "Requiem", tillägnad offren för förtrycket.

1939 antogs poetinnan i Unionen av sovjetiska författare.
Under det stora fosterländska kriget evakuerades Akhmatova från Leningrad till Tasjkent. Där skapar hon dikter med militära teman. Efter att blockaden hävts återvänder han till sin hemstad. Under flytten gick många av poetinnans verk förlorade.

1946 avlägsnades Akhmatova från Författarförbundet efter skarp kritik av hennes arbete i en resolution från organisationsbyrån för centralkommittén för Bolsjevikernas kommunistiska parti. Samtidigt som Anna får även Zosjtjenko kritik. Akhmatova återinsattes i Författarförbundet 1951 på initiativ av Alexander Fadeev.

Poetinnan läser mycket och skriver artiklar. Den tid hon arbetade satte sin prägel på hennes arbete.

År 1964 tilldelades Akhmatova Etna-Taormina-priset i Rom för sitt bidrag till världspoesin.
Minnet av den ryska poetinnan förevigades i St. Petersburg, Moskva, Odessa och Tasjkent. Det finns gator uppkallade efter henne, monument, minnestavlor. Under poetinnans liv målades hennes porträtt.

Porträtt av Akhmatova: konstnärerna Nathan Altman och Olga Kardovskaya (1914)

Privatliv

Akhmatova var gift tre gånger. Anna träffade sin första make Nikolai Gumilev 1903. De gifte sig 1910 och skilde sig 1918. Äktenskapet med hennes andra make, Vladimir Shileiko, varade i 3 år, poetinnans sista make, Nikolai Punin, tillbringade lång tid i fängelse.

På bilden: poetinnan med sin man och son

Lyovushka med sin berömda mamma

Sonen Lev föddes 1912. Tillbringade mer än tio år i fängelse. Han blev kränkt av sin mamma, som trodde att hon kunde ha hjälpt till att undvika fängelse, men gjorde det inte.

Lev Gumilev tillbringade nästan 14 år i fängelser och läger 1956 rehabiliterades han och befanns oskyldig på alla punkter.

Bland de intressanta fakta kan man notera hennes vänskap med den berömda skådespelerskan Faina Ranevskaya. Den 5 mars 1966 dog Akhmatova på ett sanatorium i Moskvaregionen, i Domodedovo. Hon begravdes nära Leningrad på Komarovskoye-kyrkogården.

Anna Akhmatovas grav

A. A. Akhmatova arbetade i en mycket svår tid, en tid av katastrofer och sociala omvälvningar, revolutioner och krig. Poeter i Ryssland i den där turbulenta eran, när människor glömde vad frihet var, fick ofta välja mellan fri kreativitet och liv.
Men trots alla dessa omständigheter fortsatte poeterna fortfarande att göra mirakel: underbara repliker och strofer skapades. Inspirationskällan för Akhmatova var fosterlandet, Ryssland, som skändades, men detta gjorde det ännu närmare och kärare. Anna Akhmatova kunde inte emigrera, för hon visste att bara i Ryssland kunde hon skapa, att det var i Ryssland som hennes poesi behövdes: "Jag är inte med dem som övergav jorden
Att slitas i bitar av fiender.
Jag lyssnar inte på deras oförskämda smicker,
Jag kommer inte ge dem mina sånger."
Men låt oss komma ihåg början på poetinnans väg. Hennes första dikter
dök upp i Ryssland 1911 i tidskriften "Apollo", och året därpå publicerades diktsamlingen "Afton". Nästan omedelbart rankades Akhmatova av kritiker bland de största ryska poeterna. Hela världen av Akhmatovas tidiga, och på många sätt senare, poesi var kopplad till A. Blok. Bloks musa var gift med Akhmatovas musa. Hjälten i Bloks poesi var den mest betydelsefulla och karakteristiska "manliga" hjälten i eran, medan hjältinnan i Akhmatovas poesi var en representant för "kvinnlig" poesi. Det är från bilderna av Blok som hjälten i Akhmatovs texter till stor del kommer. Akhmatova uppträder i sina dikter i en oändlig variation av kvinnors öden: älskarinna och fru, änka och mor, lurad och övergiven. Akhmatova visade i konst den komplexa historien om den avancerade erans kvinnliga karaktär, dess ursprung, sammanbrott och nybildning. Det är därför 1921, vid en dramatisk tidpunkt i hennes liv och i allas liv, Akhmatova kunde skriva raderna som häpnadsväckande uppdaterades:
"Allt blev stulet, förrådt, sålt,
Svarta dödens vinge blixtrade,
Allt slukas av hungrig melankoli -
Varför kände vi oss lätta?"
Så i en viss mening var Akhmatova också en revolutionär poet.
Men hon förblev alltid en traditionell poet, som placerade sig under de ryska klassikernas fana, först och främst Pushkin. Utvecklingen av Pushkins värld fortsatte under hela hans liv.
Det finns ett centrum som så att säga tar med sig resten av poesins värld, det visar sig vara huvudnerven, idén och principen. Detta är kärlek.
Elementet av den kvinnliga själen måste oundvikligen börja med en sådan kärleksförklaring. I en av sina dikter kallade Akhmatova kärleken för "årets femte säsong". Känslan, i sig själv akut och extraordinär, får ytterligare akuthet, manifesterar sig i extrema krisuttryck - ett uppgång eller fall, ett första möte eller ett fullbordat avbrott, dödsfara eller dödlig melankoli, vilket är anledningen till att Akhmatova dras så mycket mot en lyrisk novell med det oväntade, ofta nyckfulla och nyckfulla slutet på den psykologiska handlingen och till ovanligheten i den lyriska balladen, kuslig och mystisk ("Staden har försvunnit", "Nyårsballaden"). Vanligtvis är hennes dikter början på ett drama, eller bara dess klimax, eller ännu oftare finalen och slutet. Och här förlitade hon sig på den rika erfarenheten av rysk inte bara poesi, utan också prosa:
"Ära till dig, hopplös smärta,
Den gråögda kungen dog i går.
..............................
...Och utanför fönstret prasslar popplarna:
Din kung är inte på jorden."
Akhmatovas dikter bär ett speciellt inslag av kärleksömkan:
"Åh nej, jag älskade dig inte,
Bränd med söt eld,
Så förklara vilken makt
I ditt sorgliga namn."
Akhmatovas poesivärld är en tragisk värld. Motiv av olycka och tragedi hörs i dikterna "Slander", "The Last", "After 23 Years" och andra.
Under åren av förtryck, de svåraste rättegångarna, när hennes man skjuts och hennes son hamnar i fängelse, kommer kreativitet att bli den enda räddningen, "den sista friheten". Musan övergav inte poeten, och hon skrev det stora "Requiem".
Således återspeglades livet självt i Akhmatovas verk; kreativitet var hennes liv.