Kas man yra pasaulis! Jis pasmerks
arba įžeisti pagyrimu.
Mano tamsus kelias išliks
nebendraujantis ir paslėptas.

Jo poezijoje glūdi kažkokia amžina ir skaudi mįslė. Jame skamba nuostabi muzika, kurios paslaptis niekam neduodama atskleisti.

Aš esu paslaptingo pasaulio dievas,
Visas pasaulis yra mano svajonėse.
Nekursiu sau stabo
Nei žemėje, nei danguje.

mano dieviškoji prigimtis
niekam neatversiu.
Dirbu kaip vergas, bet dėl ​​laisvės
Aš vadinu naktį, ramybę ir tamsą.

Poetas, prozininkas, dramaturgas, publicistas, Fiodoras Sologubas Daugiau nei 40 kūrybinės veiklos metų jis paliko platų literatūrinį paveldą, suskaičiuojantį dešimtis tomų. Jis padarė didelę įtaką savo amžininkams. Su savo darbu elgėsi su didele pagarba ir užuojauta. A. Achmatova. S. Gorodetskis laikė save savo mokiniu. O. Mandelštamas rašė: " Mano kartos žmonėms Sologubas buvo legenda jau prieš 20 metų. Klausėme savęs: „Kas tas žmogus, kurio senas balsas skamba tokia nemirtinga galia?»
Iš prisiminimų G. Čulkova: "Sologubui tada buvo galima duoti penkiasdešimt ir daugiau metų. Tačiau jis buvo iš tų, kurių amžių lėmė ne dešimtmečiai, o bent tūkstantmečiai – tokia senovės žmogaus išmintis spindėjo jo ironiškose akyse."

Zinaida Gippius: « Veide, akyse sunkiais vokais, visa kupina figūra - ramu iki nejudrumo. Žmogus, kuris niekada, jokiomis aplinkybėmis negalėtų „nerimti“. Tyla jam buvo nuostabi. Kai jis kalbėjo, tai buvo keli suprantami žodžiai, ištarti labai lygiu balsu, beveik monotoniškai, be skubėjimo. Jo kalba yra tokia pat rami, nepralaidi, kaip ir tylėjimas. Taip jis išliko daugelio atmintyje: „nepramušamai ramus, šykštus žodžiais, kartais piktas, be šypsenos, šmaikštus. Visada mažas magas ir burtininkas.

Kuko sūnus

Tikrasis Sologubo vardas buvo Teternikovas, tačiau redakcijoje, kur jis nuvežė pirmuosius darbus, jam buvo patarta sugalvoti pseudonimą.
– Mūzai nepatogu vainikuoti Teternikovo galvą laurais.

Ir tada jie sugalvojo „eufoniškesnį pavadinimą“ - Fiodoras Sologubas. Su vienu „l“, kad nesusipainiotų su grafu rašytoju V. Sollogubas.
Savo protėvių šaknimis F. Sologubas nepanašus į kitus simbolizmo šviesuolius, daugiausia kilę iš turtingų socialinių sluoksnių. Fiodoro Teternikovo vaikystė prabėgo ten, kur daugelis jo mylimosios herojų Dostojevskis– pačiame gyvenimo dugne. Jis buvo vienas iš „virėjo vaikų“ tiesiogine to žodžio prasme.

Vargšui gimė sūnus.
Į trobelę įėjo pikta senutė.
kaulėtos rankos drebėjimas
Žilų plaukų išardymas.

Už akušerio
Sena moteris ištiesė ranką prie berniuko
Ir staiga su bjauria ranka
Lengvai palietė jo skruostą.

Šnabždėdamas neaiškius žodžius
Ji išėjo trenkdama lazda.
Niekas nesuprato raganavimo.
Praėjo metai,

Slaptų žodžių įsakymas išsipildė:
Pasaulyje jis sutiko liūdesį,
Ir laimė, džiaugsmas ir meilė
Jie pabėgo nuo tamsaus ženklo.

(„Likimas“)

jis gimė kovo 1 d. (senuoju stiliumi – vasario 17 d.), 1863 m in Peterburgas siuvėjo šeimoje, praeityje baudžiauninkas. Būdamas ketverių neteko tėvo, kuris mirė nuo vartojimo, o jį užaugino mama, kuri liko našle su dviem vaikais.

Tatjana Semjonovna Teternikova (1832-1894), rašytojo motina. 1890-ieji

Fiodoras užaugo didžiuliame skurde, patyrė daug sunkumų ir pažeminimų. Turtinguose šeimininkės namuose, kuriuose tarnavo mama, pasigavo šiek tiek fragmentiškų žinių, kultūros užuomazgų, dažnai eidavo į teatrą, bet pamokas vedė salės kampe, aptvertame spinta, miegojo. virtuvė ant krūtinės. Skaudi „dvigubo gyvenimo“ tarp ponų ir tarnų atmosfera iš esmės nulėmė būsimo poeto charakterį. Viena vertus, Fiodoras ir jo sesuo buvo beveik mokiniai kolegijos vertintojo šeimoje, kur buvo įprasta muzikuoti, lankyti teatrus, operą, tačiau tuo pat metu tarno vaikai turėjo griežtai žinoti savo vieta.

Motina dirbo išpildama kaktą, išleisdama savo nuovargį ir susierzinimą ant vaikų. Ji buvo labai griežta su jais, buvo baudžiama už menkiausią nusižengimą, mušė, plakė lazdomis. Pirmųjų Sologubo eilėraščių herojus – basas plaktas berniukas: Kaip berniukas, greitai apdengtas bitėmis// visa apimtas, rėkiantis -// širdis dejuoja po injekcijų// piktų ir menkų įžeidimų“. Eilėraščiai gimė kaip raudos atsakant į įžeidimus ir įžeidimus:

„Oi, verkšlei, verkšle! -
Mažylis įpratęs inkšti.

Paskutinį kartą tave mačiau
Tu didžiavaisi
Kas tave dabar įskaudino
Dievas ar pragaras?

„Inkšt, verkši, verkši!
Mažoji priprato prie vaikystės.-

O kur, kur bešoktum,
Visur meluoja.
Bet kokiu atveju, net jei nenorite
Tu riaumosi.

Inksti, verkšlenti, verkšlenti!"
Mažoji priprato prie vaikystės...

F. Sologubas vaikystėje

Apie vaikystės išgyvenimus galima spręsti pagal jo kūrinių toną ir nuotaiką, pagal herojų-vaikų likimus ir, matyt, pokalbiuose su artimaisiais kažkas prasiveržė. A. Bely pasakykite baisius žodžius po vienos iš šių istorijų: Buvo jausmas, kad mane appliko verdančiu vandeniu... tai toks siaubas, apie kurį geriau negalvoti.

Kas tas šalia manęs taip švelniai juokiasi?
Garsiai mano, vienaakis, laukinis Įžymiai!
Garsiai prisirišęs prie manęs ilgą laiką, nuo lopšio,
Garsiai stovėjo šalia krikšto,
Mane seka negailestingas šešėlis,
Garsiai paguldė mane į kapą.
Žinomas baisus, meilės ir užmaršties priešas,
Kas tau suteikė šią galią?

Lily priglunda prie manęs, švelniai sušnabžda:
„Aš esu vidutiniškas, persekiojamas Likho!
Kieno namuose randu kampelį sau,
Visi varo mane šalin, nežinodami nė akimirkos ramybės.
Tik tu negali su manimi kovoti,
Keistai sapnuodamas tu sieki kankinimų,
Štai kodėl aš toks draugiškas tavo sielai,
Kaip aidas su garsu“.

„meškos kampeliuose“

Tais laikais tokios kilmės žmogui „išeiti į žmones“ nebuvo lengva. Fiodorui Sologubui taip pat turėjo būti sunku. Bet išėjo, įgijo aukštąjį išsilavinimą, tapo mokytoju. 25 metus dėstė apskričių miestuose, atokiausiuose kurčiųjų kampeliuose: Šventoji, Velikiye Luki, Vytegra. Iš čia ir Sologubo žinios apie provincijos gyvenimą.

Kiek sniego iškrito!
Už piliakalnių namų nesimato.
Bet nuo sniego čia šviesu,
O rudenį tamsu kaip duobėje.

Ilgesys ir purvas, net kaukimas, -
Nenuostabu, kad ji vadinama Vytegra, -
Ar pabarti kortomis, gerti degtinę,
Jei kišenėje prasidės centas.

Vytegra. 1810-1910 metai

Skurdas buvo toks, kad Sologubas, būdamas mokytojas, paprašė viršininkų leidimo į pamokas eiti basas – nebuvo ko nusipirkti batų.

F. Sologubas. 1880-ieji

Kresttsy kaime išlikęs miesto 3 klasės mokyklos pastatas, šiuo metu jame yra 1 mokykla.

Čia matematiką dėstė poetas, prozininkas, sidabro amžiaus dramaturgas Fiodoras Sologubas (Teternikovas).
Išliko ir namas, kuriame gyveno Sologubas.

Kryžkauliai šiuo metu, kaip rašiau A. Čebotarevskaja, « reprezentavo tikrą „meškų kampelio“ tipą, kur iš kiekvieno namo matomas laukas, tamsiais vakarais gatvėmis vaikšto su savo žibintais, rizikuodami paskęsti neįveikiamame purve, o krautuvininkai kartą per metus gauna dešros ir konservų.

Kryžkauliai 20 m

Šiandien kryžiai

Košmariškas provincijos apskričių miestų gyvenimas su skurdu, girtuokliavimu, nuobodu ir siautulingumu, įspūdžiai iš viso to vėliau sudarė Sologubo romanų pagrindą. sunkios dienos"ir" smulkus imp“. Ir jis ten, pasak jo, žymiai sušvelnino spalvas ( „Buvo faktų, kuriais niekas nebūtų patikėjęs, jei jie vis tiek būtų aprašyti“).
Ten Sologubas pradėjo rašyti eilėraščius, siųsdamas jas į sostinės redakcijas su slapta viltimi ir svajone ištrūkti iš šio užkampio.

Kartais užplūsta keistas kvapas, -
Nesuprantu jo priežasčių
Ilgai išblukusi, miglota diena
Vėl patyręs.

Kaip senas žmogus vėl liūdnai atsikeliate
Ant apgriuvusios verandos
Tu vėl atimsi girgždantį varžtą,
Besisukantis surūdijęs žiedas -

Ir matai ankštas kameras,
Kur grindų lentos šiek tiek girgžda
Kur drėgni tapetai
Švelniai ošia kampuose

Kur stūkso nuobodi švytuoklė
Klausytis nuobodžių, piktų kalbų,
Kur kas nors meldžiasi ir verkia
Taip ilgai verkiu naktimis.

Žodžių muzikos magija

Harmonija, Sologubo eilėraščio muzika jį sieja su „muzikaliausiu“ poetu A. Fetomas. « Tarp šiuolaikinių rusų poetų nepažįstu nė vieno, kurio eilėraščiai būtų artimesni muzikai nei Sologubo., - rašė Levas Šestovas. - Net kai jis pasakodavo baisiausius dalykus – apie budelį, apie kaukiantį šunį – jo eilėraščiai kupini paslaptingos ir jaudinančios melodijos. Kaip galima dainuoti apie šuns staugimą, kaip apie budelį? Nežinau, tai Sologubo paslaptis, galbūt ne paties Sologubo, o jo keistos Mūzos».

Visi šie tavo žodžiai
Jau seniai nuo to pavargau.
Tik jei dangus mėlynas,
Triukšmingos bangos taip valgė,

Tiesiog priglausk prie kojų
Laukinės bangos putos,
Saldžiai šnabždėdamas į krantus
Pasakos apie meilę beprecedentės.

Kažkokia magija kiekviename dalyke Sologub, net akivaizdžiai silpna. I. Erenburgas rašė: " Sologubas žinojo aukščiausią poezijos paslaptį – muziką. Ne Balmonto muzikalumas, o ritmo virpulys.

miglota diena
Tai ateina
Mano noras neišeina.
Aplink rūkas.
Ant slenksčio
aš stoviu,
Visi iš nerimo
Ir aš dainuoju.
Kur mano draugas?

Pučia šaltis
Mano sodas tuščias
Našlaičiai
Kiekvienas krūmas.
Man nuobodu.
atsisveikino
Tu esi lengvas
Ir nuskubėjo
Toli
Ant žirgo.

Pakeliui
aš atrodau
Visi iš nerimo
Visas dreba -
Mano brangusis!
Aš būsiu ilgas
liejantis ašaras,
Žaizda širdyje
sujudinti -
Dievas su tavimi!

Šopenhaueris iš požemio

Lyrinis Sologubo poezijos herojus daugeliu atžvilgių yra mažas žmogus Gogolis, Puškinas, Dostojevskis, Čechovas. Didelė asmeninė būsimo didžiojo rašytojo žmogiškosios asmenybės slopinimo patirtis leido jam įkūnyti asmeninę kančią metafiziniame pažemintos ir įžeistos žmonių įvaizdyje.

Man visko gausiai duota,
darbo nuovargis,
Tikėtis pikto kankinimo,
Alkis, šaltis ir bėdos.

Aistringo priekaišto derva,
Griežta šlovė kartaus medaus,
Beprotiškų pagundų nuodai
Ir nevilties ledas

Ir - atminimo vainikas,
Puodelis, išgėręs iki dugno -
Nepamirštamos bučiuojančios lūpos, -
Viskas, tik džiaugsmas nedovanojamas.

Sologubas suabsoliutino asmeninę kančią, iškeldamas ją į žmonijos kančią, suteikdamas jai tam tikrą kosminį charakterį. Vienas kritikas apie jį pasakė: Tai kažkoks rusas Šopenhaueris, išlindęs iš dūsančio rūsio“. Sologubo poezijoje lyriškai atsiskleidė Dostojevskio atrasta žmogaus iš pogrindžio tragedija ir bjaurumas. Nenuostabu, kad Vakaruose jis buvo suvokiamas kaip įpėdinis Dostojevskis.

Kaip nerišli pasaka apie idiotą
Gyvenimas nuobodus ir tamsus.
Veltui kažko laukia
Jo gylis yra neatlygintinas.

Keistai sumaišyti keliai.
Ir kažkodėl aš kvaištelėjau.
Prieš mane tamsiai raudoname delyre
Auksiniai bokštai, salės.

1892 metais Sologubas persikėlė į Peterburgas, ten jis įsidarbina matematikos mokytoju, o vėliau tampa Andrejevskio mokyklos inspektoriumi ir Sankt Peterburgo mokyklos tarybos nariu.

Netipinis simbolistas

Sankt Peterburge Teternikovas susitinka su poetu ir filosofu Nikolajus Minskis,žurnalo sekretorė šiaurės pasiuntinys ir tampa šio žurnalo darbuotoju. Minskis supažindina jį su „vyresniųjų simbolistų“ ratu: Z. Gippius, D. Merežkovskis, K. Balmontas.

Sologubas tampa šios poezijos krypties atstovu ir propaguotoju. Tačiau jo kūryboje buvo ir kažkas, kas jį skiria nuo klasikinės simbolizmo: ironija, sarkazmas – štai kas išmušė Sologubo mūzą iš šių kanoninių rėmų.

Tada tyčiojasi iš mano genialumo
Daug papasakojo
nepoetiški palyginimai.
Išėjau į lauką po mėnuliu, -

Ant prinokusio arbūzo minkštimo
Atrodo kaip raudonas mėnulis
O kartais rupūžės pilvas
Ji man priminė. -

šie palyginimai akivaizdžiai nebuvo iš simbolistų leksikos. Arba, pavyzdžiui, eilėraštis skelbimai»:

Reikia gydytojų ir slaugytojų
Visuose laikraščiuose taip rašoma,
Mums reikia siuvėjų.
Bet kam reikalingi poetai?

Kur galite rasti skelbimą:
Kviečiame poetą į namus
Tada kas tapo nepakeliama
Įprastas paaiškinimas yra sandėlis,

Ir mes norime gražių žodžių
Ir jie yra pasirengę atiduoti savo sielas į nelaisvę!
"Aš pasiruošęs pirkti nekilnojamąjį turtą."
– Mums reikia melžiamų karvių.

Arba čia yra visiškai nuostabus eilėraštis iš ciklo “ Svirelis»:

„Bijok, dukra, Kupidono strėlės.
Šios strėlės labiau skaudina.
Jis pamatys - kvailys vaikšto,
Taikosi tiesiai į jos širdį.

Protingos merginos nelies,
peržengs juos toli,
Tinklo diskuose tik kvailiai
Ir veda į mirtį“.

Liza prisiglaudė prie mamos,
Ašaros trimis upeliais,
Ir paraudusi prisipažino:
"Mama, mama, aš kvailas! ..

Taigi Fiodoras Sologubas nebuvo eilinis simbolistas. Jo poetinė kūryba neapsiriboja karingo dekadento ir esteto reputacija, ji yra sudėtingesnė, turtingesnė ir reikšmingesnė. Jo estetiniuose principuose pagrindinis dalykas buvo „išorinio paprastumo“, bendro meno suprantamumo ir skaidrumo reikalavimas. Tai taip pat buvo pastebėta Blokuoti pabrėždamas" paprastumas, griežtumas ir jokių prieskonių bei blizgučių nebuvimas“, kuri išskyrė tuometinę simbolistinę poeziją.

Lauke nieko nesimato.
Kažkas šaukia: „Padėkite!
Ką aš galiu?
Aš pats esu vargšas ir mažas,
Aš pats mirtinai pavargęs
Kaip aš galiu padėti?

Kažkas tylėdamas skambina:
„Mano broli, ateik arčiau manęs!
Kartu lengviau.
Jei negalime eiti
Numirkime kartu pakeliui
Mirsim kartu!"

K. Čukovskis rašė, kad pirmą kartą šią eilutę perskaitė „kaip berniukas“:

« Mane pribloškė asketiškas šių eilučių paprastumas. Nė vieno epiteto, nė vienos metaforos, jokio varpelio, jokios iškalbos, jokių apgailėtinų gestų, žodinių ornamentų, ubagai prasto žodyno – bet be jokio efekto, stipriausias efektas buvo: kuo beprotiškesnė jų forma. išoriškai apgailėtinos eilutės, tuo labiau jos siekė širdį. Štai kas mane ir sužavėjo šiose eilutėse: supratau, kad tokiam nemanumui reikalingas didelis menas, kad šiame didžiausiame paprastume slypi grožis:

Ką aš galiu?..
Kaip aš galiu padėti?

Ir tai tuo metu, kai beveik visa jaunoji poezija puoselėjo vingius, kalbos vingius, kai literatūroje jau pradėjo viešpatauti tuščia balmontovizmo retorika. Ir kitos Sologubo eilės, kurias tuo metu atsitiktinai skaičiau, suviliojo tuo pačiu kilniu klasikiniu paprastumo grožiu – grožiu, kuris vengia bet kokių pagražinimų.».

Sologubas Saratove

1913–1916 m. Fiodoras Sologubas surengė paskaitų turą su paskaitomis apie meną (“ Mūsų dienų menas“, „Rusija poetų svajonėse ir lūkesčiuose“). Jis kartu su jais apkeliavo 39 miestus. Kelionės buvo plačiai nušviestos spaudoje.
1914 metų vasario 3 d jis skaitė paskaitas Saratovas buvusio patalpose komercinis klubas gatvėje Radiščeva(dabar – Karininkų rūmai).

Štai citata iš laikraščio Saratovo lapas“ iš 1914 metų vasario 5 d (№30):
“Fiodoro Sologubo paskaita Komerciniame klube vyko priešais sausakimšą salę, sukėlusi nemažą visuomenės susidomėjimą. Iš išorės Sologubo kalba, nors ir monotoniška, buvo gražiai sukonstruota ir pateikė savotiškų aforizmų seriją. Po pranešimo F. ​​Sologubas perskaitė keletą savo eilėraščių, sukeldamas audringus plojimus. Vėlyvų diskusijų nebuvo”.
Ir štai ką apie tą pačią paskaitą savo žmonai rašo Sologubas Anastasija Čebotarevskaja: “Paskaita nebuvo vieša, skirta tik klubo nariams ir svečiams; nariams nemokamai, o svečiams - 50 tūkst.(būdingi teiginiai jo laiškuose: „Publika buvo 205 rubliai“). Ten kilo Babilonijos pandemonija, tokia minia, kokios dar niekada nebuvo savo susirinkimuose – daugiau nei 1000 žmonių. Daug jaunimo, bet daug gerbiamų žmonių. Jie klausėsi neįprastai įdėmiai tokiai miniai. Po paskaitos jie prašė poezijos”.

Sologubas šiame laiške aprašo juokingą epizodą, įvykusį tada Saratove:
„Ketvirtadienį prieš mane buvo vakaras apie futurizmą. Keturi vietiniai jaunieji varmintai pagal futuristus išleido kvailą almanachą, pasivadino psichofuturistais. Visuomenė ir vietiniai laikraščiai į tai žiūrėjo rimtai; buvo daug straipsnių laikraščiuose, visuomenė noriai pirko almanachą. Komerciniame klube vykusiame vakarėlyje šie ponai atskleidė, kad juokavo norėdami įrodyti, kad futurizmas yra absurdas. Dabar saratoviečiai labai pikti, kad buvo apgauti”.

Paprastumas ir tiesa

Georgijus Ivanovas tikėjo, kad Sologubo eilėraščiai - " viena iš tiesiausių rusų poezijos“. Jie yra teisingi tiek menine, tiek žmogiška prasme. Ir savo santūrumu, svetimu viskam, kas išoriška ir puiku, ir juose atsispindinčia aiškia vaikiškos poeto sielos skaistybe.

Mano tylus draugas, mano tolimas draugas,
Žiūrėk -
Man šalta ir liūdna
Aušros šviesa.

Veltui laukiu
dievybės,
Blyškiame gyvenime aš nežinau
Šventės.

Netrukus pakils virš žemės
Giedri diena,
Ir nugrimzti į tylią bedugnę
Blogas šešėlis -

Tyli ir liūdna
Ryte
Mano slaptas draugas, mano tolimas draugas,
Mirsiu.

Pabrėžta kasdienybė Sologubą sieja su I. Annensky(kuris taip pat pusę savo gyvenimo paskyrė mokyklinio ugdymo reikalui). Štai nuostabus eilėraštis paprasta daina“. Tiesą sakant, tai siaubingai sunki daina apie tai, kaip paprasčiausiai buvo nužudytas vaikas per demonstraciją 1905 m.

po antgaliais
Priešo viršūnė
Svetikas nužudytas,
Šviesiai negyvas nusviręs.

mielas berniukas
Mano mažasis,
Tu negrįši
Tu negrįši namo.

Jie mušė, šaudė, -
Tu nebėgai
Jūs esate kelyje
Tu buvai kelyje.

Karininko arklys
priešo pajėgos
Tiesiai į širdį
Įžengė tiesiai į mano širdį.

Gražus berniukas
Mano mažasis,
Tu negrįši
Tu negrįši namo.

Entuziastingai sutikęs Vasario revoliuciją, Sologubas savo viduje nepriėmė Spalio revoliucijos. Nors jo kilmė turėtų būti artima šiai galiai, tačiau jo kūrybos esmė, dvasia – jis jai buvo svetimas. “ Atrodo, kad jų idėjose yra kažkas humaniško,– kalbėjo jis, prisimindamas pažemintą jaunystę ir pripažinęs save darbo žmonių sūnumi. - Bet tu negali su jais gyventi! Ir jis apie tai parašė eilėraštyje:

Eilėraštis, kaip ir anksčiau, neskamba.
Reikia naujų rekvizitų.
Purkštukai, trilai, giraitės, davė
Jie valgė nešvarias kiaules.

Šviesios upės sidabrinės
Skęstantis smirdantis gerumas.
Kažkada poezijoje buvo aksomo,
O dabar jis visas vanagas

Ir saldus kvapas
Jis užuodė sovietinį kilimėlį.
Lakštingalos giesmės grožis
Dabar padengtas šlapimu.

romantiškas mėnulis
Girtas su ta pačia drėgme.
Žodis „veidas“ skambėjo išdidžiai,
O dabar mums reikia antsnukio.

Vienu metu Sologubas draugavo su blokas. Jie dažnai eidavo kartu ir dažnai filmavosi.

Tada per laikotarpį dvylika“, jis jau prarado susidomėjimą Bloku.
Visi žavėjomės politinės poezijos įžūlumu Mandelštamas 1934 m. Mes gyvename po mumis nejausdami šalies ...“ Tačiau daug anksčiau, 1921 m. pavasarį, buvo parašytos šios Sologubo eilutės:

Platus kirvis nenukirs
Jo kriminalinė galva
Ir šlovė trimituos apie jį,
Bet visi jo darbai mirę.

Šis eilėraštis buvo pašalintas iš preliminarios Sologubo kūrinių tomo BP serijoje kompozicijos, nes po juo buvo parašytas jo parašymo data: 1922 metų balandžio 22 d, nepaliekant abejonių, kad jis skirtas revoliucijos vadui.

Sukurta legenda

Tačiau šios eilutės nėra Sologubo poezijos esmė. Ir pats savo kredo mene išreiškė taip:

Kad ir kokia būtų valdžia
ir kad ir ką pasakytų įstatymas,
mes žinome tavo nurodymus,
O švytintis Apolonas!

„Apoloniškas“ menas, guodžiančios ir viliojančios svajonės menas, „Majos šydas“, slepiantis nuo mūsų tiesą, baisus savo nuogumu, kuriantis „kitą pasaulį, trokštamą“ – tokia yra Sologubo poezija. Tačiau gyvenimas nuolatos drasko gelbstintį ir gundantį iliuzijų šydą, o per savo spragas jo esmė atrodo dar baisesnė.

Tu gyveni išprotėjęs ir supuvęs
Visiems prieinama gatvė
Dulkėtas riaumojimas, priekabiautojo juokas,
Girtos prostitutės surūdijęs juokas.

Bjaurių merginų būrys -
Piktybė, nešvara, ištvirkimas, skurdas.
Kaip gali atsirasti šiame rate
Įkvepianti svajonė?

Bet bus! Tai visada pasirodo!
Žmonių gyvenimas kupinas kūrybos,
Ir pakelia virš purvinų putų
Pasaulio bangos grožis.

Sologubo kūryboje dominuojanti tema – pasaulį keičiančios svajonės tema. Jis tvirtino: " Tikros laimės nėra. Yra tik sukurta laimė“. Savo romane Sukurta legenda» Sologubas rašo:
« Aš paimu dalelę gyvybės, šiurkštaus ir prasto, ir sukuriu iš jos mielą legendą, nes esu poetas. Lėtas tamsoje, nuobodus, kasdienis ar įniršis su įnirtinga ugnimi - virš tavęs, gyvenimas, aš, poetas, pastatysiu savo sukurtą legendą apie žavų ir gražų.».

Per žiaurius būties būdus
Aš esu kliedesys, benamis ir pone.
Bet visa gamta yra mano,
pasaulis man apsirengia.

Tegul neįmanoma ko nors pakeisti šiame pasaulyje, bet

Kas mane sustabdys
Pakelk visus pasaulius
kurio jis nori
Mano žaidimo įstatymas?

Gyvenk ir tikėk apgaule
o pasakos ir sapnai.
Jūsų dvasinės žaizdos
jais džiuginantis balzamas.

Tegul tikrasis gyvenimas būna grubus, žiaurus, nesąžiningas, poetas jam priešinsis savo „sukurta legenda“ – kitais pasauliais, kur siela eina po mirties ir kur išsipildys viskas, ko mums trūko žemėje. Apie tai - jo ciklas " Žvaigždė Mair“(1898), kuris dainavo žvaigždės šviesą Mair gražioje žemėje Aliejus kur teka stebuklinga upė lyga.

Virš manęs šviečia žvaigždė Mairas,
žvaigždė Mair,
Ir apšviesta gražios žvaigždės
Tolimas pasaulis.

Naftos žemė plūduriuoja eterio bangose,
Naftinga žemė,
Ir šviečianti Mairos šviesa yra aiški
Toje žemėje.

Ligoi upė meilės ir ramybės žemėje,
Ligojaus upė
Tyliai skaidrus Mairo veidas dreba
Su savo banga.

Sologubas kuria mitą apie tolimą gražią šalį, kur " visko, ko mums čia trūko, visko, dėl ko liūdėjo nuodėminga žemė“. Čia yra tam tikras ryšys su Dostojevskis, su jo Linksmo vyro svajonė“, su „auksine svajone“ apie tolimą žvaigždę, kurioje be nuodėmės ir laimingi „saulės vaikai“ gyvena didžiulėje meilėje ir amžiname džiaugsme.

Ant aliejaus toli ir gražu
Visa mano meilė ir visa siela.
Ant aliejaus toli ir gražu
Dainą miela ir priebalsė
Šlovina visą būties palaimą.

Ten, giedros Mairo spinduliuose,
Viskas žydi, viskas džiaugsmingai dainuoja.
Ten, giedros Mairo spinduliuose,
Šviesaus eterio virptelėjime,
Kitas pasaulis paslaptingai gyvena.

Rami mėlynojo Ligojaus pakrantė
Viskas nežemiško grožio spalvomis.
Rami mėlynojo Ligojaus pakrantė -
Amžinas palaimos ir ramybės pasaulis,
Amžinas svajonių pasaulis.

A. Blokas ypač pamėgo šį ciklą. Jis atidavė Sologubui savo kolekciją Eilėraščiai apie gražią moterį" su užrašu: " F.K. Sologubas - žvaigždės Mair autorius - Paguoda - pasakos - kaip gilios paguodos ir dėkingumo ženklas.

Daugiapusis Sologubas

Mandelštamas, kuris labai vertino Sologubą, apie jį rašė: Iš pradžių dėl savo jaunatviško nebrandumo Sologube matėme tik guodėją, murmėjančius mieguistuosius žodžius, tik sumanų lopšininką, mokantį užmaršties – bet kuo toliau, tuo labiau supratome, kad Sologubo poezija yra veiksmo mokslas, valios mokslas, drąsos ir meilės mokslas.

Atidaryk savo duris
Ir apeiti tvorą.
Dabar neramus -
Negulk, neužmigk, lauk.

Galbūt šią naktį
Ir tau kas nors paskambins.
Ar skubate padėti?
O tu eisi nežinomu keliu?

Ir ar gali miegoti?
Pagalvoji: tamsoje, už sienos
Kas nors paskambins
Vienišas, pavargęs, sergantis.

Išeik prie vartų
Ir nešiok žibintą prieš save.
Net jei pats mirė
Bet tas, kuris skambina, gelbsti.

Sologubo portretą nutapė daug menininkų. Čia yra portretas B. Kustodieva(1907), kur Sologubas yra kuklus gimnazijos mokytojas pincene su „mokytojo“ barzda ir ūsais.

Daugelis pastebėjo jo panašumą į F. Tyutchevas. Sologubui šiame portrete tik 44 metai, tačiau jis atrodė daug vyresnis už savo metus. Tai pažymi taffy savo atsiminimuose: Jis buvo vyras, kaip dabar suprantu, maždaug keturiasdešimties metų, bet tada, tikriausiai dėl to, kad aš pats buvau labai jaunas, jis man atrodė senas, net ne senas, o kažkaip senovinis. Jo veidas buvo blyškus, ilgas, be antakių, prie nosies buvo didelė karpa, plona rausva barzda, atrodė, velkasi per plonus skruostus, nuobodu, pusiau užmerktomis akimis. Visada pavargęs, visada nuobodu veidas. Prisimenu, viename iš savo eilėraščių jis sako:

Aš pats esu vargšas ir mažas,
Aš mirtinai pavargęs...

Jo veidas visada buvo toks mirtinas nuovargis. Kartais kur nors vakarėlyje prie stalo užsimerkdavo ir, tarsi pamiršęs jas atmerkti, pasilikdavo kelias minutes. Jis niekada nesijuokė. Toks buvo Sologubo pasirodymas».
Ne mažiau populiarus yra kitas jo portretas - K. Somova (1910).

Čia Sologubas vaizduojamas nebe kaip kuklus mokytojas, o kaip garbingas dekadentiškų salonų meistras. Sarkastiška šypsena, nuovargis ir skepticizmas raukšlėse prie burnos, griežta, tiesi laikysena leidžia jam atrodyti kaip Romos imperatorius nuo nuosmukio laikų. Tai buvo mėgstamiausias Sologubo portretas, sakė jis: „Ten aš atrodau lygiai taip pat“. Šis portretas saugomas Rusų muziejus Sankt Peterburge.

N. Vyšeslavcevo Sologubo portretas

Irina Odojevtseva Sologubas atrodė „baltas marmuras“, jai priminė kapo statulą, Akmeninį svečią, paminklą sau. “ Plyta apsiaustame - taip jį vadino V. Rozanovas.

« Išvaizda tikrai ne vyras – akmuo, - kartoja jis G. Ivanovas. - Ir niekas neatspėja, kad po šiuo chalatu, šioje „plyta“ yra širdis. Širdis, pasiruošusi plyšti iš liūdesio ir švelnumo, nevilties ir gailesčio».

Aš sukūriau šiuos išmatuotus garsus,
Sielos alkiui numalšinti
Taigi amžina širdies kančia,
Paskęsti sidabriniuose upeliuose,

Kad skambėtų kaip lakštingalos giesmė,
Tavo žavus balsas, svajonė,
Taigi, deginamas ilgos kančios,
Nusišypsojo bent su burnos daina.

Mėnulio Lilith ir močiutė Ieva

Sologubas negalėjo pakęsti šiurkštaus gyvenimo, jis kartu su Dostojevskiu galėjo sakyti sau, kad jaučiasi taip, tarsi jam būtų nuplėšta oda. Kiekvienas prisilietimas iš išorės jame atsiliepia nepakeliamai skausmui. Gyvenimas Sologubui atrodo rausva ir apkūni moteris - išvakarės, skirtingai nei gražus mėnulis Lilith- jo svajonės.

Ji jam atrodo vulgari, vulgari, populiari.

Poetas nori jį perdaryti savaip, išgraviruoti viską šviesu, stipru, spalvinga. Jam patinka viskas, kas tylu, nuobodu, be garso, bekūniška. Kažkas panašaus į Sologubą šia prasme baudelaire, kuri pirmenybę teikė dažytam ir pabalintam veidui, o ne gyviems skaistalams ir mėgo dirbtines gėles. Jis bijojo gyvenimo ir mylėjo Mirtį, kurios vardą parašė didžiąja raide ir kuriai rado švelnių žodžių. Jis buvo vadinamas Mirties džiaugsminguoju, mirties riteriu.

Mirties žavesys

Aš einu šaltu keliu vienas
Pamiršau žemiškąjį ir laukiu paslėpto, -
ir tyli mirtis mane pabučiuos,
ir nuves tave šalin, rudens tyla.

Sologubas turi mirties kultą. Jis kuria mitą apie mirtį-nuotaką, merginą, gelbėtoją, guodėją, atleidžiantį žmogų nuo sunkumų ir kančių.

O mirtis! Aš tavo. Visur, kur matau
vienas tu - ir aš nekenčiu
žemės žavesio.
Man svetimi žmogiški malonumai,
mūšiai, atostogos ir aukcionai,
visas šis triukšmas žemės dulkėse.

« Pačiame jo raštų stiliuje slypi tam tikras mirties žavesys., - rašė Korney Chukovskis. — Šios sustingusios, tylios, lygios eilutės, tai, kaip matėme, visų jo žodžių begarsumas – argi čia ne Sologubo ypatingo grožio šaltinis, kurį pajus kiekvienas, kuriam suteikta galimybė užuosti grožį? Jo eilėraščiuose visada šalta, kad ir kaip dangaus gyvatė juos kurstytų, šalta ir tylu.

smulkus imp

Bet jei poezijoje Sologubas dažniausiai kalba apie gražų gyvenimą, apie grožį, tai prozoje jis linkęs įkūnyti monstrišką gyvenimą. Sologubo romanas 1905 m. smulkus imp“, kurį jis rašė 10 metų.

Jos sėkmė pranoko visus lūkesčius – per penkerius metus nuo knygos išleidimo ji buvo perspausdinta penkis kartus. Tai vienas didžiausių šimtmečio romanų. Yra siūlymų, kad jis buvo parašytas remiantis Sologubo viešnagės įspūdžiais Vytegre.

Monotoniška nuobodu provincijos miestelio kasdienybė, jo „gyvūnų gyvenimas“, bjaurūs gyventojų papročiai – visa tai Sologubo romano puslapiuose išsiliejo iš ilgametės asmeninės patirties.

Tęsinys.

Fiodoras Sologubas (tikrasis vardas Fiodoras Kuzmichas Teternikovas)

1863 - 1927

Rašytojo kūrybos laikotarpiai: ankstyvas (1878-1892), vidurinis (1892-1904), brandus (1905-1913), vėlyvas, kuris savo ruožtu skyla į dvi dalis (1914-1919, 1920-1927). Suprasti savo pozicijos prasmę įmanoma viso jo darbo kontekste. Pats rašytojas tokį požiūrį laikė būtina sąlyga rimtam pokalbiui apie save kaip menininką, buvo įsitikinęs, kad liko nesuprastas. Savo biografijos nepasakojo. Tokioje pozicijoje buvo ne tik pasipiktinimas kritika, kuri negailėjo charakterizacijų (dekadentas, maniakas, psichopatas), bet ir nuostata, kad iš biografijos suprasta ne jo kūryba, o priešingai – empirinė asmenybė. - iš kūrinio, kuriame Sologubas sukūrė savo autobiografinį mitą.

Palanki kultūrinei raidai, inteligentiška menu besidominti šeima, nuoširdūs Agapovos santykiai su tarnais, kurie buvo tarsi šeimos nariai. Ir tuo pačiu labai keistos gyvenimo sąlygos – šeimininkės ekscentriškumas, nervingas šeimos atsainumas, dažni ir žiaurūs pliaukštelėjimai.

Berniukas, pradėjęs rašyti poeziją būdamas 12 metų, anksti patikėjo savo pašaukimu „skelbti puikią idėją. O kai buvo nubaustas, ėmė tai suvokti kaip priemonę dvasiniam apsivalymui.

1878-1882 metais Sologubas studijavo Sankt Peterburgo mokytojų institute, vėliau dešimt metų dirbo mokytoju provincijose. Šie metai yra ankstyvasis, ikisimbolistinis jo kūrybos laikotarpis.. Kartu su poezija (pirmą kartą išleista 1881 m.) jis išbando save prozoje.

Kaip ir kiti vyresnieji simbolistai, pradėję savo kelionę devintajame dešimtmetyje, Sologubas savo formavimosi metu buvo stipriai paveiktas pilietinės poezijos – nuo ​​Nekrasovo iki Nadsono. Sologubas ieško kitokio būdo sukurti lyrinį „aš“, susiejantį pilietinį sielvartą ir amžinus klausimus. Itin primena Nadsoną iš ankstyvųjų poeto eilėraščių – „Tikėk, kris kraujo ištroškęs stabas“ (1887), „Ko gailėtis dėl išdaužto stiklo“ (1889). Sologubo naujovė buvo biografinis ir buitinis pilietinės temos pagrindas.

Nepaisant akivaizdaus naivumo ir netyčinio beveik groteskiško civilinio ir asmeninio biografinio ryšio, jo ironiškas poveikis nenuginčijamas. Ironija persmelkia visą Sologubo kūrybą, atsigręždama į brangiausią poeto dalyką – pilietinį sielvartą.

Tačiau poetas savotiškai sujungia abi ikisimbolistines tradicijas. Taigi Sologubui basa tampa ir herojaus socialinio nepriteklių ženklu, ir romantišku grotesku, ir atvirumo motinai žemei simboliu. Sologubo herojai ne tik priversti, bet ir mėgsta eiti basi ne dėl to, kad būtų vargšai, nors būtent šiuo motyvu, be kita ko, galima perskaityti ir socialinį planą.

1879–1892 m. eilėraščiuose kartu su pilietinės poezijos klišėmis, tokiomis kaip „blogio bedugnė ir žmogiškoji netiesa“, kuriose blogis atitolinamas nuo „aš“ ir patalpintas į abstrakčią socialinę gyvenimo sferą, vyrauja tendencija. metafiziniam šio reiškinio supratimui atkakliai jaučiasi. Pirma, blogio buvimas „aš“ paaiškinamas tuo, kad jis prasiskverbė į jo sielą iš išorės.. Prie to prisideda laipsniškas motyvo internalizavimas ugdant požiūrį į blogį tiek iš išorės, tiek iš vidaus, iš žmogaus, kuris neatsiriboja nuo pasaulyje egzistuojančio blogio, pozicijos.

2 etapas. Gyvybės ir mirties apsėdimo bei jos įveikimo tema nuo tada taps viena iš pagrindinių Sologube, savotiškai nuspalvindamas antrojo kūrybos laikotarpio tekstus. Lyrinis „aš“, kurį jis suformavo šiais metais, rusų poezijai buvo naujas dalykas, nors jo šaknys yra civilinėje ir romantiškoje lyrikoje bei turi tam tikrų analogijų kitų senesnių simbolistų kūryboje.

1870–1880 metais rusų literatūroje buvo įsitvirtinęs herojus, tiesiogiai suvokiantis savo atsakomybę už viską, kas vyksta pasaulyje, ir gebantis įžvelgti kiekvienoje konkrečioje apraiškoje – pasaulio blogį. Tačiau šių metų literatūroje atspindintis herojus suvokia savo „aš“ kaip kliūtį įgyti tikrą vienybę su pasauliu, todėl jo troškimas „išsiplėšti iš šio bjauraus dievo, čiulpiančio sielą, širdies“. Sologube ryšio su pasauliu jausmas nereiškia „aš“ atmetimo, bet plėtra, savo nepriklausomos vertės įtvirtinimas iki noro jį pastatyti į pasaulio proceso centrą. Tuo remiantis gimsta naujas rusų poezijos „absoliutus aš“. Sologubas kuria mitą, pagal vieną iš versijų „aš“, kaip ir Orfinis Erotas, egzistavo dar prieš pasaulio sukūrimą. Sologubo lyrinis „aš“ dėl savo priklausomybės pasauliui atsisako į nieką žiūrėti iš šalies – kaip į svetimą. Todėl blogis poeto meniniame pasaulyje nustojo lokalizuotas išorėje, o tai leidžia poetui remtis teiginiu „aš“ vardu tokius eilėraščius, kuriuose pateikiamas „blogosios“ sąmonės savęs atskleidimas. Man patinka klaidžioti po pelkę") - šiuo Sologubu eina daug toliau nei kiti simbolistai.

Kaip kūnas ir individualybė, žmogus yra tik reiškinys, pavaldus proto, priežastingumo, laiko ir erdvės dėsniams. Bet kaip pasaulio nešėjas nori, jis iš esmės yra neesminis, jis yra tas, kuris žino viską, bet jo niekas nepažįsta. Sologubui nepaprastai svarbi žmogaus dvilypumo idėja, nesumažinanti iki savarankiškos vienybės. mintis apie neįmanomumą suvokti savęs nepriklausomai nuo pasaulio ir kito „balso“ intuicija, skambanti pačiose mūsų „aš“ gelmėse.

Žmogus Sologubui yra visiškai atskirtas nuo pasaulio, pasaulis jam yra nesuprantamas ir nesuvokiamas. Vienintelis būdas įveikti gyvenimo blogio žiaurumą – pasinerti į gražią, guodžiančią mielą legendą, sukurtą menininko vaizduotės. O Sologubas supriešina smurto pasaulį, pavaizduotą simboliniuose Licho, Smulkaus demono, Nedotykomkos atvaizduose, su fantastiškai gražia Oile žeme.. Tikro ir invalido sambūvyje: Peredonovas, pats tikriausias savo vulgarumu, Mažojo demono herojus ir piktoji dvasia, kuri veržiasi priešais jį pilkos Nedotykomkos pavidalu, tikras pasaulis ir vaizdai. sulaužytos dekadentiškos fantazijos – rašytojo meninės pasaulėžiūros bruožas.

Estetinis Sologubo credo yra jo gerai žinomoje formulėje: „Aš paimu gabalėlį gyvenimo... ir sukuriu iš jo mielą legendą, nes aš esu poetas“.

Tačiau pasirodo, kad legenda taip pat anaiptol ne miela, o nepakeliamai niūri. Gyvenimas yra žemiškas įkalinimas, kančia, beprotybė. Bandymai rasti išeitį iš to – bevaisis merdėjimas. Žmonės, kaip gyvūnai narve, pasmerkti beviltiškai vienatvei. Poeto siela blaškosi tarp noro atsikratyti pasaulio kančių ir bet kokio bandymo išlipti iš gyvybinio blogio ląstelių beprasmiškumo, nes žmonių gyvenimą ir mirtį valdo nekontroliuojamos piktos jėgos. sąmonės. Žmogaus gyvenimo suvokimas kaip apgailėtinas žaislas kai kurių demoniškų jėgų rankose rado klasikinę išraišką poemoje „Prakemo sūpynės“.

Išsilaisvinimas iš gyvenimo siaubo yra tik tam tikro idealaus grožio suvokimas, bet jis taip pat greitai gendantis. Vienintelė pasaulio tikrovė ir vertybė poetui yra jo paties „aš“, visa kita – jo vaizduotės kūrinys. Sologubo poezijos kalba yra be metaforizacijos, lakoniška; jo eilėraščiuose susiklostė stabili simbolių sistema, per kurią pereina ir pasikartojančių egzistencijų motyvas. Poeto atvaizdai yra emblemos, simboliai, neturintys konkretumo, juslinio apčiuopiamumo.

Poetas toli nežiūri į jokį pasaulio reiškinį, atsisako į nieką pažvelgti iš šalies.

Per šiuos metus Sologubas randa tokiai vizijai adekvačią perkeltinę kalbą. Tai paralelizmo kalba, kuri savo vidiniu pavidalu kalba apie pirminį „aš“ ir prigimties neatskiriamumą: įgyvendina poetinį principą, kurį jis vėliau suformuluos kaip lyrinio „ne“ ir ironiško „taip“ derinį. . Taip, pavyzdžiui, organizuojami du susiję eilėraščiai - „Charta klajoti po gyvenimo dykumą“ ir „Gyvenk ir tikėk apgavystėmis“. Pirmajame viskas, į ką poetas ėjo ir, atrodytų, priėjo, yra lyriškai abejojama ir pasirodo kaip dar viena saviapgaulės ir būties „apsėdimo“ versija - viskas, ką antrasis eilėraštis sako „taip“, bet jau ironiška.

Jei lyrika Sologubui buvo sfera, kurioje iš vidaus buvo įveikiamas apsėdimas būties ir gimė naujas požiūris į pasaulį, tai proza ​​prisidėjo prie epinio atitolimo nuo herojaus. Pasakojimuose 1892-1904 m. rašytoja daugiausia dėmesio skiria vaikystės temai. Vaikai, pasak Sologubo, skiriasi nuo suaugusiųjų dieviškai žaismingu artumu viskam. Vaikui suteikiamas tiesioginis pasaulio matymas.

Kankinantis požiūris į vaiką randa netikėtą lūžį romane „Mažasis demonas“ (1892–1902). Romano tęstinumas rusų literatūros satyrinės linijos atžvilgiu. Tai buvo „Mažajame demone“ – „Negyvas sielas“ nevalingai atkūrė provincijos filistinų pasaulis. Peredonovas paimtas iš gamtos.

Tačiau „Smulkaus demono“ veikėjuose sielos marinimas yra daug toliau nei Gogolio personažuose, ir šiuo atžvilgiu pagrindinis jos veikėjas Peredonovas toli palieka Gogolio mirusias sielas. Šios tikrovės autoriaus neigimo gylis pasiekia mūsų literatūroje precedento neturinčius matmenis. Peredonovas yra kiekvienas iš mūsų. Sologubas rašė: „Kai kas mano, kad autorius, būdamas labai blogas žmogus, norėjo padovanoti savo portretą. Kiti labai subtiliai pastebėjo, kad rašytojas piešė savo ir pažįstamų portretus. Ne, mano brangūs amžininkai, aš rašiau savo romaną būtent apie jus“, – Sologubas tikina, kad sukūrė savo laiko „herojaus“ įvaizdį, tačiau tyli apie metaistorinę savo romano prasmę ir simbolinį dviprasmiškumą, jau akivaizdų. pavadinime.

Sologubo tikrovės vaizdavimas nuolat dvigubėja, artėja prie realistinės socialinės satyros arba romantiško grotesko ir ironijos, ir juda linkme, dėl kurios galima kalbėti apie Mažąjį demoną kaip apie mitinį romaną. Sologubo romane atskleidžiamas „žmogaus proto degradacijos paveikslas, grįžimas į nykusį chaosą. Chaoso manija romane, ypač jo herojuje, įgauna kraštutines formas. Peredonovo sąmonė atvira tik šia kryptimi ir yra tvirtai uždaryta priešingam pasaulio gyvenimo poliui. Peredonovas gamtoje jautė savo sielvarto, baimės atspindžius, prisidengdamas jos priešiškumu jam.

Tačiau Peredonovas yra ne tik minuso herojus, bet ir minusas romano, kurio herojus jis yra, demiurgas. Atrodo, kad „Mažasis demonas“ buvo sukurtas paties Peredonovo laukiniame kliedėjime. Peredonovo „autorystė“ pasireiškia tuo, kad romano siužetas tampa jo kliedesinių, tikrovę pajungiančių būsenų suvokimu ir kalba. Be to, jis įkvepia ir antrąją „Mažojo demono“ siužetinę liniją, kuri dažnai vertinama kaip „pozityvi“ ir priešinga jo paties – Sašos ir Liudmilos linijai. Peredonovas pasirodo esąs pagrindinis gandų, kad Saša Pylnikovas yra persirengusi mergina, skleidėjas. Tiesa, Peredonovas nėra gandų apie Sašą kūrėjas, kaip ir nėra tiesioginis savo siužetinės linijos kūrėjas – abiem atvejais Grushina ir Varvara vaidina jį, tačiau tai daro gana paties herojaus stiliumi. Tik po pokalbio su Grušina Varvara pasakoja Peredonovui apie jų atradimą; jos istorija įžiebė jame aistringą smalsumą, kuris per jį perduodamas Liudmilai ir visam miestui, tapdamas antrosios romano siužetinės linijos varikliu. Taigi Sasha atsiduria pagrindiniame Peredono „vietos“ ir „žmonos“ paieškų siužete dar prieš tai, kai Peredonovo pastangomis Sašos ir Liudmilos linija tampa nepriklausoma. Labai svarbu, kad romano pabaigoje abi siužetinės linijos bėgtų lygiagrečiai, susikirsdamos kaukių scenose ir kontrastuodamos finale. Taip sukuriamas ne tik kontrastas, bet ir linijų „rungtynės“. Peredonovas staiga pakyla beveik iki tragedijos, o Liudmila ir Saša ironiškai nugrimzta.

Ypatingas Peredonovo statusas paaštrina svarbiausią „Mažojo demono“ supratimo klausimą – klausimą apie autoriaus ir herojaus santykius jame. Suartėjimas su vaikų tema vyksta dėl to, kad pats piktasis herojus ir vaikų kankintojas pasirodo prieš mus, be kita ko, kaip išsigandęs ir kenčiantis vaikas.

Būtent šiame romane rašytojo šio gyvenimo neigimas pasiekia ribas, neregėtas mūsų literatūroje – jis totalus ir bekompromisis. Autorius bando įvykdyti individualų naikinimo aktą, aprašydamas pasaulio blogį. Bet tai tik viena pusė, ir jei tik ji būtų romane, autorės pozicija iš esmės nesiskirtų nuo herojaus pozicijos, o epigrafas – „Norėjau ją sudeginti, piktoji burtininkė“ – beveik sutaptų savo prasme. su Peredonovo prisipažinimu: „Sudeginau princesę, taip, nesudegintą: išspjoviau. Iš tikrųjų epigrafe ir cituojamuose herojaus žodžiuose susiduria dvi kūrybinės valios. Tuo pačiu metu kūrybinė autoriaus valia turi semantinį perteklių herojaus atžvilgiu, kuris nesėkmingai bando sunaikinti pasaulio blogį, kurio jis pats yra apsėstas.

Šis perteklius – tai „apsėdimo“, demonizmo savyje ir savo požiūrio į kitą įveikimas, netgi itin svetimas ir baisus „kitas“ – demonas. Tai, kad blogio nešėjas, negailestingai pavaizduotas, kartu pasirodo ir kenčiantis vaikas, tai, kad jis yra vienas iš mūsų, rodo, kad autorius, nepateisindamas Peredonovo, užima „iš gyvenimo aktyvios“ pozicijos. jo atžvilgiu iš esmės skiriasi nuo gyvenimo padėties.pats herojus. Romano kūrėjas, pasirodo, gali gailėtis apsėsto demono ir to dėka pats išsivaduoja iš blogio apsėdimo.

Kitas Sologubo kūrybos laikotarpis – 1904–1913 m. Lyrinės kūrybos intensyvumas kiek silpsta, nors dabar išleidžiama nemažai pagrindinių poetinių knygų, tarp jų ir 1890–1910 m. tėvynė“, „Gyvatė“. Jau 1903 metais Sologubo dainų tekstuose pradėjo augti pilietiniai motyvai. Per 1905–1907 m. revoliuciją jį patraukė socialinių virsmų patosas, eilėraščiuose aktyviai reagavo į aktualius įvykius. Jo knygoje „Tėvynė“ yra 1885–1905 metų eilėraščiai, tačiau ji paremta 1903–1905 metų kūriniais. Sologube nėra moteriško įvaizdžio, izoliuoto nuo lyrinės srovės, tačiau nėra ir absoliutaus „aš“, taip būdingo kitoms jo knygoms. Atsiranda savita žmogaus ir gamtos – tėvynės vienybė („O Rus! Išvargęs kančios“), grožis ir tėvynė čia yra lygiagrečiai. Apskritai Sologubui būdingas skirtingų planų konvergencija, sukurianti konkretiausio vienybę ir papildomumą universalumu. Po tokio ryšio ženklu jis suvokia giliai asmeniškus savo gyvenimo įvykius.

Naujasis kūrybos laikotarpis priklauso ne tik nemažai daliai į knygą įtrauktų eilėraščių, bet ir pačiai meninei koncepcijai. Pirmoje „Ugninio rato“ dalyje – „Patyrimų kaukėse“ – lyrinis subjektas išgyvena eilę istorinių ir metaistorinių virsmų. Jį įkūnija bibliniai, antikvariniai, indų, europiečių, rusų lyriniai personažai ir atskirų Sologubo mitų herojai apie piktąjį demiurgą, Naftos šalį, šunį. Dauguma šios dalies eilėraščių primena vaidybinius: juose teiginys pateikiamas veikėjų vardu.

Sologubo dainų tekstai atkuria amžių sandūros individualisto požiūrį, kuris ne tik suvokia, bet ir visais būdais ugdo savo atsiskyrimą nuo visuomenės. „Būti su žmonėmis – kokia našta! - taip prasideda vienas iš ankstyvųjų Sologubo eilėraščių.

Poetas utopinę romantiką supriešino su blogiu ir grubią jo kasdienybę, svajoti apie laimingą ir nuostabų gyvenimą kažkur kitame vaiduokliškame pasaulyje. Taip atsirado Ciklas „Žvaigždžių mauras“ (1898–1901), poetinė fantazija apie nežemišką palaimingą laimės ir ramybės žemę.

Sologubas mokėjo kurti savo eilėraščiuose, nesumažindamas poetinės intonacijos iki įprastos kalbos ir įnešdamas į ją savotišką „stebuklingą“ atspalvį, skausmingos pilkumos ir filistinės augmenijos žemumos pojūtį. Jo vaizduotės vaisius yra „Nedotykomka pilka“ (1899 m.), persekiojanti manija, kilusi iš prietarų, laukinio, inertiško gyvenimo, pasaulietiško vulgarumo ir nevilties.

Dažna Sologubo poezijos tema – velnio galia žmogui („Kai aš plaukiau audringoje jūroje“, 1902). Šiame poetiniame demonizme aiškiai matomas išpuoselėto amoralizmo įspaudas, bet kartu velnias Sologube simbolizuoja ne tik pasaulyje viešpataujantį blogį, bet ir išreiškia maištingą protestą prieš siaurą gerovę. Pažymėtina Sologubo saulės atvaizdo interpretacija. Sologubo supratimu, tai yra „Gyvatė, viešpataujanti visatoje, visa liepsnojanti, beprotiškai pikta“. Sologubas giria šaltą „be nuodėmės“ mėnulį, jis yra jos įkvėptas dainininkas. Iš Sologubo eilėraščių rinkinių reikšmingiausias yra „Ugninis ratas“.. Jo pavadinimas simbolinis: suponuoja amžiną žmonių persikūnijimų ciklą, kuriame poetas tarsi įžvelgia save į kitų žmonių likimus. „Kaip poetas Sologubas išsiskiria išoriniu eilėraščio paprastumu, už kurio slypi aukšti profesiniai įgūdžiai. Sologubo eilėraščiuose labai meistriškai kartojami pavieniai žodžiai ir ištisos frazės, paimamos ir keičiamos; jis lygiai taip pat puikiai valdė savo kūrinių ritmą ir kompozicinę struktūrą.

"Aš esu paslaptingo pasaulio Dievas"

Aš esu paslaptingo pasaulio dievas,

Visas pasaulis yra mano svajonėse

Nekursiu sau stabo

Nei žemėje, nei danguje.

mano dieviškoji prigimtis

niekam neatversiu.

Dirbu kaip vergas, bet dėl ​​laisvės

Aš vadinu naktį, ramybę ir tamsą

"Žvaigždė Mair"

Virš manęs šviečia žvaigždė Mairas,

žvaigždė Mair,

Ir apšviesta gražios žvaigždės

Tolimas pasaulis.

Naftos žemė plūduriuoja eterio bangose,

Naftinga žemė,

Ir šviečianti Mairos šviesa yra aiški

Toje žemėje.

Ligoi upė meilės ir ramybės žemėje,

Ligojaus upė

Tyliai skaidrus Mairo veidas dreba

Su savo banga.

Lyros barškėjimas, gėlių kvapas,

Lyros barškėjimas

Ir žmonų dainos susiliejo į vieną kvėpavimą,

Pagirkite Meirą.

Ant aliejaus toli ir gražu

Visa mano meilė ir visa siela.

Ant aliejaus toli ir gražu

Dainą miela ir priebalsė

Šlovina visą būties palaimą.

Ten, giedros Mairo spinduliuose,

Viskas žydi, viskas džiaugsmingai dainuoja.

Ten, giedros Mairo spinduliuose,

Šviesaus eterio virptelėjime,

Kitas pasaulis paslaptingai gyvena.

Rami mėlynojo Ligojaus pakrantė

Viskas nežemiško grožio spalvomis.

Rami mėlynojo Ligojaus pakrantė -

Amžinas palaimos ir ramybės pasaulis,

Amžinas svajonių pasaulis.

Viskas, ko mums čia trūko

Viskas, dėl ko sielojosi nuodėminga žemė,

Pražydo ant tavęs ir spindėjo,

O Ligoi palaiminti laukai!

Žemiško priešiškumo pasaulis buvo užpildytas,

Vargšas žemiškas pasaulis yra panardintas į neviltį,

Džiaugiamės ramiu kapu

Ir kaip mirtis, ilgas, tamsus miegas.

Bet lyga teka ir dreba,

Ir nuostabios gėlės kvepia,

Ir tyliai šviečia nenuodėmingas Mairas

Virš palaimingo amžinojo grožio krašto.

Mano pelenai po truputį nyks

Jis pūva drėgnoje žemėje,

Ir aš rasiu kelią tarp žvaigždžių

Į kitą šalį, į mano Oilą.

Pamiršiu viską, kas žemiška

Ir ten aš nebūsiu svetimas, -

Tikiu dar vienu stebuklu

Kaip ir žemės įpročiai.

Greitai būsime su jumis

Mirsim žemėje

Mes su tavimi

Eikime į Naftą.

Po skaidriu Mairu

Mes vėl sužinosime

Po šviesiuoju Mairu

Šventoji meilė.

Ir viskas, kas slepiasi

Su pavydu mūsų pasaulis

Ką slepia saulė

Mayr parodys.

Aistringa Mairos šviesa,

Žmonos atrodo be nuodėmės, -

Su Maira švytinti

Puiki pasaulio šventė

Apsuptas džiaugsmo.

tolimas džiaugsmas

arti mano sielos,

Oyle, tavo paguoda -

nematoma tvora

Iš tuščių aistrų.

Šioje kompozicijoje „Star Mair“ ciklas pirmą kartą buvo paskelbtas Trečiojoje eilėraščių knygoje (1904). Ciklo eilėraščiai parašyti 1898 metų rugsėjį, išskyrus šeštąjį, kuris buvo parašytas 1901 metų sausio 10 dieną.

„Nedotykomka pilka“

Gumbas pilkas

Viskas aplink mane sukasi ir sukasi,

Ar tai nėra garsiai aprašyta su manimi

Viename mirtiname rate?

Gumbas pilkas

Pavargote nuo klastingos šypsenos,

Pavargau sėdėti netvirtai, -

Padėk man, paslaptingasis drauge!

Pilkas pavilnis

Pabėkite su magiškais burtais

Arba užnugaryje, ar kažkas su smūgiais,

Arba kokį brangų žodį.

Pilkas pavilnis

Net jei tu mane nužudysi, piktasis,

Taip, kad ji, bent jau melancholiškai requiem

Nebarė mano pelenų.

"Mes esame nelaisvėje laikomi gyvūnai"

Tyliai užrakintos durys

Nedrįstame jų atidaryti.

Jei širdis ištikima legendoms,

Guodami save lojimu, lojame.

Tai, kas yra žvėryne, yra šlykštu ir bjauru,

Mes seniai pamiršome, nežinome.

Širdis priprato prie pasikartojimų, -

Monotoniška ir nuobodi gegutė.

Paprastai viskas žvėryne yra beasmenė

Jau seniai nesiilgome laisvės.

Tyliai užrakintos durys

Nedrįstame jų atidaryti.

„Prakeiktas sūpynės“

Apšiurusios eglės pavėsyje,

Virš triukšmingos upės

Velnias siūbuoja sūpynes

Pūkuota ranka.

Siūbuoti ir juoktis

Į priekį ir atgal,

Į priekį ir atgal.

Lenta girgžda ir lenkia

O, sunkios šakos trinasi

Ištempta virvė.

Prisiglaudžia su užsitęsusiu girgždėjimu

bėgimo lenta,

Ir velnias juokiasi švokščiant,

Suėmimas už šonų.

Aš laikausi, merdžiu, siūbuoju,

Paimu ir siūbuoju

Ir aš stengiuosi imti

Nuo velnio tingus žvilgsnis.

Virš tamsios eglės viršūnės

juokiasi mėlynai:

„Pagautas ant sūpynių,

Rokis, po velnių su tavimi“.

Žinau, kad velnias nepasiduos

greita lenta,

Kol būsiu numuštas

Grėsmingas rankos mostas

Kol sutrinka

Verpimas, kanapės

Kol pasirodys

Man mano žemė.

Aš skrisiu aukščiau už eglę,

Ir kakta ant žemės dulkina.

Sūpynės, velnias, sūpynės,

Aukščiau, aukščiau... ak!

Fiodoro Sologubo idiostilės bruožai ir daugybė kritinių analizių sukūrė tam tikrą stereotipą mintims apie rašytojo kūrybą: to paties tipo tematika („mirties dainininkė“), naudojamų poetinių priemonių monotonija, technikų vienodumas. Ir tai nepaisant to, kad pati menininko asmenybė ir jo kūryba amžininkų apžvalgose sulaukė daugiausiai prieštaringų vertinimų – nuo ​​entuziastingų iki ironiškų. „... Rafinuotų modernistų akimis, vertinant, pavyzdžiui, „Skales“, kur jis visada buvo garbingas ir laukiamas svečias, Sologubas yra rusų modernizmo tėvas, subtilus ir elegantiškas rašytojas, aiškiai griebęsis nauji keliai mene, retas stilistas, pasiekiantis išskirtinių grožybių, rusas Bodleras ir t.t. – kitiems tai iškrypęs poetas, „baisi, išnirusi, iškrypusi siela“ – taip sako vienas žinomų kritikų Tais metais A. Izmailovas apibūdino situaciją, susiklosčiusią aplink Sologubo vardą amžiaus pradžioje, jo nurodyti du kraštutinumai yra visi kiti vertinimai.

Pradėjęs rašyti „kartu su Čechovu“, Sologubas išpopuliarėjo tik XX amžiaus dešimtmečio viduryje. „Jei Sologubas nebūtų toks talentingas, koks jis yra, jie pro jo kūrinius eitų nekreipdami dėmesio. Jo romanus ir istorijas labai lengva pavadinti „nesąmone“, išdaigomis ar net ligonio kliedesiais, kritikais. Kad Sologubas yra „neabejotinai stiprus menininkas“, buvo priversti pripažinti tie, kurie nesugebėjo iššifruoti ikonografinių Sologubo „abstrakčiojo“ teksto nuorodų.

Pats poeto įvaizdis amžininkams atrodė paslaptingas. „Sologubas buvo laikomas burtininku ir sadistu“, – prisiminė N. Teffi. „Jie sakė, kad jis yra satanistas, ir tai įkvėpė siaubą ir kartu susidomėjimą“, – savo atsiminimuose rašė L. Ryndina. Kitas rašytojo amžininkas, poetas simbolistas A. Bely prisipažino: „Man atrodė: jis buvo kažkoks budistų vienuolis, kilęs iš Himalajų, ir abejingai, ir sausai žiūrintis į mūsų poelgius...“. Šio „keisto žmogaus“ darbas atrodė toks pat paslaptingas. Štai tik keli teiginiai šia tema: „Kiekviename Sologubo daikte, net ir silpnesniame, yra kažkokia magija“; „Tačiau mes jo visiškai nepažįstame: jis mums – paslaptingiausiam iš šiuolaikinių rašytojų – vis dar paslaptingas ir neaiškus“; „Didžiąją dalį sunku suprasti...“ ir kt.. Neatsitiktinai A. Izmailovas, dažnai recenzavęs Sologubą, menininką iškėlė į literatūros olimpą, tačiau rašytojui charakterizuodamas panaudojo senovinį neracionalų įvaizdį-simbolį: "Šiaurės sfinksas" (tai yra vieno iš jo straipsnių pavadinimas). Tačiau Sologubas buvo mylimas dėl savo sugebėjimo užduoti klausimus. Filosofas L. Šestovas, su F. Sologubu dalinęs rašytojų likimus „nedaugeliui“ (Izmailovas), savo bendražygyje rašytoją ir likimą įžvelgė Dievo išrinktąjį: „Sologubas yra orakulas. Jo proza ​​nėra realizmas bet stulbinantys garai, jo poezija, kaip ir Pitijos atsakymai, yra amžina ir kankinanti mįslė. Šia meistro kūrybos savybe kritikas V. Botsianovskis aiškino Sologubo kūrinių suvokimo sunkumus. „Sunku, o gal net neįmanoma visoje mūsų literatūroje pavadinti originalesnį ir paslaptingesnį rašytoją, kaip Fiodoras Sologubas... Kiekviena nauja jo istorija, kiekvienas naujas romanas, visada labai panašus į senąjį ir glaudžiai susijęs su viskas, kas buvo prieš tai, kol buvo priblokšta tiek, kad daugelis tiesiogiai atsisakė ne tik suprasti, bet ir interpretuoti šį, taip skirtingą nuo kitų, autorių. Sologubo amžininkai visiškai teisingai pabrėžė, kad rašytojo kūryba netelpa į vieną formulę.

Sologubas į literatūrą įžengė kaip poetas, tačiau Sologubui šlovės metais – 1907–1913 m. – proza ​​vaidino pagrindinį vaidmenį. Daugelio ikirevoliucinių menininko kūrybos tyrinėtojų nuomone, Sologubas sau, savo talentu prilygsta tiek poezijoje, tiek prozoje. „Jis išsiskiria kūrybos tolygumu, jo proza ​​nėra silpnesnė už poeziją ir abiejose srityse produktyvus“, – A. Blokas. „...Jo eilėraščiai tikrai gražūs, o kvapni proza...“ – žavėjosi I. Johnson. Sologubo prozos tekstai buvo sumanyti kaip savotiška „pirminių“ poetinių tekstų tąsa ir interpretacija. Dailininko romanus ir istorijas jo poezijos požiūriu skaitė amžiaus pradžios kritikai. "Neskiriu jo eilėraščių ir prozos. Jo proza ​​pilna tos pačios poezijos, kaip ir jo eilėraščiai", – visiškai teisingai tvirtino V.Botsjanovskis. Neneigdami Sologubo prozos ir poetinių tekstų genetinio panašumo, kiti rašytojo kūrybos žinovai taip pat pastebėjo, kad „rusiškas Šopenhaueris“ (Volynskis) „pabaisišką gyvenimą“ (Blok) sugebėjo labiau išreikšti prozoje nei poezijoje. Savo eilėraščiuose Sologubas, L. Šestovo žodžiais tariant, „beprasmiškai kaukia“, o „prozoje – dar blogiau... blogiau už gyvulio verksmą“.

Šio rašytojo kūryba, kaip ir šventų kvailių žodžiai, gali atrodyti juokinga, absurdiška, lengvabūdiška (Redko, Ignatovas ir kt.) arba siaubinga, filosofiška (Belis ir kt.), tačiau vengia etikečių. Tuo tarpu vienas iš jų („ligos romanas“), kaip jo neigiamo požiūrio demonstravimas, kritikos iškart buvo priklijuotas prie talpiausio ir apimčiausio Sologubo gyvenimo kūrinio, tam tikra prasme tapusio poeto skiriamuoju ženklu „Sukurta legenda“. . „Po „Navi Charms“, - kategoriškai pareiškė Izmailovas, „negali būti jokių abejonių dėl skausmingo autoriaus talento žlugimo“. Šis vaizduotės laisvumas, kaprizingas tikrojo ir grynos fantazijos mišinys, šis padrikas ir nervingas lapidary stilius, primenantis neatsargų juodraštį ar užrašus sąsiuvinyje – visa tai neabejotinai yra sergančio amžiaus simptomai. Kūrybiškumas tai „interpretavo“ kaip „isterikai". Įdomu tai, kad šimtmečio pradžios kritikai žinomų ideologinių ir meninių modelių rėmuose bandė suvokti Remizovo herojų („The Hours") „bjaurumą" ir keistumą. jo kūriniuose – F. Dostojevskio ir F. Sologubo (matyt, kaip „sergančios“ prozos pradininkų) įtaka. O Remizovo išorinės Remizovo vaizdavimo manieros ekscentriškumą nusakė ir žodis „kvailybė". „Kam kvailiu". , kodėl nekalbant žmonių kalba?“ – klausė kritikas Geršenzonas, akivaizdžiai išreikšdamas daugumos skaitytojų Sologubo ir Remizovo jausmą.Savas nesugebėjimas įvertinti naujojo F.Sologubo kūrinio originalumo, nestandartinis. Kritika suskubo užmaskuoti jo pasiūlyto pasaulio modelio tikslumą, kaltindama rašytoją ne tik beprotybe, bet ir patologiniais polinkiais.

Stebina tai, kad vieni rašytoją stigmatizavo už supaprastintą ar įžeidžiantį pirmosios Rusijos revoliucijos laikotarpio supančios tikrovės atkūrimą, kiti priekaištavo, kad „Sukurtoje legendoje“ nėra legendos kaip tokios. „Kas yra „sukurta legenda“? – nesuprato vienas iš kritikų. „Turinys, atrodytų, gana primityvus ir neduoda nieko panašaus į legendą“, – tvirtino kitas ir patarė: „Jei Sologubas paėmė paslaptingą gyvenimą už laiko ir erdvės ribų ir papuošė jį savo vaizduote, skaitytojas galėtų pabandyti. išsiaiškinti“.

Pačių pirmųjų kritinių atsakymų į „Legendos kūrimą“ leitmotyvas buvo teksto kompozicija. Iš principo neprieštaraudami pačiam meniniam įtaisui, „supindami fantaziją ir realizmą į vieną nenutrūkstamą raizginį“, kritikai persmelkė „disharmonizmo“ idėją, kurios antspaudas, jų nuomone, pažymėjo Sologubovo stilių. dirbti. Pagrindinis priekaištas buvo tas, kad Sologubas ne tik supynė realybę ir fantaziją į „vieną nenutrūkstamą raizginį“, bet sąmoningai jas atskyrė. Kaip pažymėjo vienas iš trečiosios romano dalies tyrinėtojų, „tikrovė ir legenda Sologube neįsiskverbia viena į kitą, o tik pakaitomis“. Semantinis ir kompozicinis teksto nevienalytiškumas buvo paaiškintas autoriaus nekompetencija arba aiškinamas žodinio piktinimosi užduotimis: "Margumas beveik tyčinis. Beveik akivaizdūs anachronizmai. Tyčinis tonų ir stilių maišymas. Tyčinis kalbos ekscentriškumas... .". Kad ir kokiais palyginimais ir metaforomis buvo įvertintas Sologubovo kūrybos „nerišlumas“ („... ne romanas, o krūva atskirų skyrių ir užrašų...“; „... lyg kine prieš tai mirga vaizdai mus, kurie neturi ryšio tarp savęs...“), svarbu atkreipti dėmesį į patį faktą, kad šį Sologubo romano konstrukcijos bruožą atrado rašytojo amžininkai.

Taigi „santykiai“, susiklostę tarp „Sukurtos legendos“ ir pirmųjų jos kritikų, suteikia pagrindo manyti, kad romanas buvo perskaitytas, bet nesuprastas. Trilogijos neįvertinimas iškreipė rusų prozos raidos vaizdą. Tačiau reikia pagerbti Sologubo amžininkus: pirma, jie neliko abejingi naujajai meistro knygai. Antra – ir tai, ko gero, reikėtų priskirti Sologubo oponentams – griežti romano vertintojai su tuo jautrumu, kuris kartais gimsta iš priešiškumo, sugebėjo pajusti, atpažinti ir pagrindinę kūrinio melodiją, ir tuos antraeilius tonus, susitapatinimą. iš kurių bus būsimų trilogijos „Sologub“ komentatorių užduotis. Tačiau, nubrėžusi pradinius tolesnės analizės elementus, priešrevoliucinė kritika paliko palikuonims nuodugnų F. Sologubo „Sukurtos legendos“ tyrimą, supratimą ir supratimą.

FJODORAS SOLOGUBAS (1863-1927)

Kūrybiškumo tema poetas, prozininkas, dramaturgas, vertėjas, simbolizmo teoretikas F. Sologubas siejamas su klasika, o jis kitaip nei jo pirmtakai pristatė gyvenimo problemas, kūrybos prasmę ir meninių problemų sprendimo būdus. Meno realijos jo darbuose derinamos su tikrovės ir fantazijos reiškiniais. Už pirmojo jo pasakojimo apie gyvenimo įvykius plano slypi kitas planas, paslaptingas, kuris galiausiai nulemia įvykių eigą. Kaip filosofas, Sologubas siekė išreikšti „daiktų savyje“ esmę, idėjas, peržengusias juslinio suvokimo ribas. Jo stilistinė maniera daugiausia intuityvi, savo meninį pasaulį jis kuria derindamas impresionizmo, ekspresionizmo, mistikos, natūralizmo elementus ir įvairius erdvinius-laikinius klodus. Žaismingos šio modernisto kūrybos būdo nesupratę kritikai jo darbus suvokė kaip „velnią“, „kvailinėjimą“.

F. Sologubo kūrybinė biografija ir meninis pasaulis

Fiodoro Sologubo (Fiodoro Kuzmicho Teternikovo) vaikystė ir jaunystė buvo sunki. Jo tėvas, siuvėjas, mirė, kai sūnui buvo ketveri, o dukrai – dveji. Po to motina beveik iki pat mirties 1884 metais dirbo pasiturinčioje šeimoje „tik tarnaite“. Meistro namuose gimnazistas, o vėliau studentas Fedija Teternikovas galėjo apsilankyti „salėje“, kurioje vyko literatūriniai ir muzikiniai vakarai, bendrauti su įžymybėmis, skaityti šeimos bibliotekoje, naudotis prenumeruota meistro dėžute. teatras, žinoma, likdamas „virėjos sūnumi“. Gali būti, kad Sologubo personažams būdingą sąmonės išsišakojimą iš dalies lemia dviprasmiška paties būsimo rašytojo socialinė padėtis sąmoningo gyvenimo pradžioje.

Sologubui vėliau teko „susidalyti į dvi dalis“, pedagoginiame kelyje „prasdamas kelią į liaudį“. 1882 m. baigęs mokytojų institutą, ketvirtį amžiaus dėstė gamtos disciplinas provincijos, o paskui didmiesčių mokyklose ir gimnazijose, rašė geometrijos vadovėlį, o sielą traukė dailioji literatūra. Prieš grįždamas į Sankt Peterburgą 1893 m., jis paskelbė savo eilėraščius ir vertimus. Mėgstamiausius prancūziškus „prakeiktuosius“ iki šiol išleidžia iš Rusijos kilusio mokytojo Sologubo vertimai. „Rusiškasis Verdūnas“ literatūriniuose sluoksniuose vadinamas Sologubu. Taip pat vertėjo iš anglų, vokiečių, ukrainiečių kalbų. Pirmasis romanas „Sunkūs sapnai“ (1882–1894, išleistas 1895 m.), pasakojantis apie dramatišką mokytojo gyvenimą provincijos miestelyje, beveik visiškai parašytas provincijoje.

Tačiau Fedija Teternikovas labai anksti pasijuto poetu ir prozininku. Pirmuosius eilėraščius jis parašė būdamas 12 metų, 16 metų pradėjo kurti romaną šeimos kronikos žanre. Tačiau Sologubas ilgą laiką ir sunkiai iškovojo vietą literatūros olimpe. Jau išleistas romanas „Eilėraščiai: pirmoji knyga“ (1895), „Šešėliai: istorijos ir eilėraščiai“ (1896), pavardė jau pažįstama mados žurnalų, tokių kaip „Šiaurės pasiuntinys“, „Pasaulis Menas“, „Naujasis kelias“, „Auksinė vilna“, „Perėjimas“, „Šiaurės gėlės“, tačiau pripažinimo vis tiek nebuvo. Tai atėjo tik išleidus romaną „Mažasis demonas“ (1907)2. Vėliau ši sėkmė užgožė kitus tobulus Sologubo kūrinius.

Žurnalų, į kuriuos neseniai provincijolas atnešė savo darbus, sąrašas byloja apie nusistovėjusį jo literatūrinį skonį. Kartu su kitais senjorais simbolistais Sologubas kūrė „naujojo meno“ paradigmas, tuo pat metu artimų menininkų stovykloje, kaip niekas kitas, išreiškė dekadentišką pasaulėžiūrą3. Simbolistai siekė dieviškojo absoliutaus, viską nugalinčio tiesos grožio, gėrio, teisingumo, tikėdami ateinančia vienybe, nugalėdami empirinio pasaulio blogį. Sologubas ėjo savo religiniu ir estetiniu keliu, aplenkdamas Sofiją. Pastebėtina, kad jo eilėraščiuose yra bevardis moters įvaizdis, apdovanotas mistine galia. Bet Sologubovo „Ji“ – prieštaringa, atšiauri... „Suglamžyta“ Solovjovo „Anapusinių šalių gėlė“ („Ant įnoringų kelių smėlio...“, 1896). „Ji“ gali būti siejama su „blogio apsėdimais“ („Kiekvieną dieną, paskirtą valandą...“, 1894), geriausiu atveju „ji nesigaili, bet pasigaili“ („Jūsų vardai nėra melagingi .. .“, 1896) , retai „guodžia“ („Tu atėjai pas mane ne kartą...“, 1897), neatleidžia meilės „žemiškai žmonai“ („Apgavau tave, nežemiška...“, 1896).

Daug kalbėta apie Sologubo „įgimtą“ dekadansą, tačiau yra ir kita šios problemos pusė. Teiginių autoriai į jo meninį pasaulį pažvelgė per klasikos prizmę, o jų vertinimuose yra šioks toks ribotumas. Sologubas pradėjo dar vieną meną, kuriame, be kitų naujovių, tikrovė ir ankstesnių gražių laiškų tikrovės menininkui beveik subalansuotos. Įveikęs mimetiką, jis nuėjo į „žaidimo meną“.

Sologubo nesusipratimo pavyzdys yra jo kūrybos diskusija apie mirties temą. Dešimtmečius kritikai piktinosi „mirties poetizavimu“. Labai mažai kas leido kitokį autoriaus mirties aiškinimo variantą – „tiltą“, „perėjimą“ iš empirinio pasaulio į kitą. Sologubas kuria virtualų pasaulį, kuriame gyvybė ir mirtis turi ypatingą estetinę dimensiją3. Nemirtingumo, gyvenimo pasąmonėje, genčių tikėjimuose, gimimo verksmo ir džiaugsmo žmogaus mirtimi mitologemas suabsoliutina religiniuose mokymuose. Raštai išauga iš sielos persikėlimo idėjos, praėjusio gyvenimo genetinės atminties1. Idėja, kad tikrasis gyvenimas yra pragaras, yra aksioma, kaip ir tai, kad žmogus yra kankinys ir kančios kūrėjas2. Ši mintis aiškiai matoma eilėraščio „Aš sapnavau baisų sapną...“ (1895) finale, kur lyrinis herojus pačią galimybę tęsti žemiškąjį gyvenimą suvokia kaip „žiaurų“ sakinį:

Ir, baigęs ilgą kelią, pradėjau mirti, Ir girdžiu žiaurų nuosprendį: „Kelkis, vėl gyvenk!

Vienintelis dalykas, kurį Sologubas prieštarauja „gyvenimui, šiurkštus ir vargšas“, yra svajonė. Sapne jis įveikia „įgimtą“ dekadansą: objektyvus pasaulis yra niekas, subjektyvus – viskas. Jo teigiamus personažus traukia tai, ko nėra pasaulyje. 3. N. Gippius pažymėjo: „Svajonė ir tikrovė amžinoje traukoje ir amžinoje kovoje – tai Sologubo tragedija“. Svajonė, menas, grožis – jo trejybės formulė, kurioje „menas... yra aukščiausia gyvybės forma“. Savo vaizduotėje menininkas sukūrė laimingiausią „meilės ir ramybės šalį“ naftos planetoje, apšviestą „gražiosios žvaigždės“ Mairo. Jo prozos herojai taip pat svajoja gyventi šioje planetoje. Lyrinis ciklas „Star Mair“ (1898–1901) yra vienas labiausiai įkvėptų mūsų poezijoje.

Sologubas yra retas atvejis, kai mene ilgas gyvenimas be vizualinės ideologinių ir estetinių pažiūrų evoliucijos – evoliucionavo tik žodžių meistriškumas. Jo turtingame poetiniame pavelde aptinkamos nedažnai, bet gana ryškios eilės: „Tikėk, kris kraugeris stabas, / Mūsų pasaulis taps laisvas ir laimingas...“; „Ne, ne tik sielvartas – / Yra pasaulyje...“ (1887, 1895). "O Rusai! Išvargęs nuo kančios, / Kuriu Tau giesmes. / Pasaulyje nėra brangesnės žemės, / Tėvyne mano! .." - nuoširdus "Giesmės Tėvynei" (1903), datuojamas m. XIX amžiaus poetinė tradicija, pradėkite šiais žodžiais. Atpažįstami Nekrasovo motyvai, smerkiantys „nuolankius žmogeliukus“ („Aštuntasis dešimtmetis“, 1892), socialinę nelygybę: „Čia prie vitrinos / Stovi, žavisi, vargšas berniukas...“ (1892). „Tikėjime žmogumi“ yra poetinis išpažintis, baigiantis žodžiais: „Ir vis dėlto džiaugsminga viltis / Mano širdyje yra vieta! („Aš taip pat esu sergančio amžiaus sūnus ...“, 1892). Sologube galima rasti Fetovo-Bunino meilės pareiškimą, jo žodžiais tariant, „gyvu grožiu“ – gamtai:

Ir kokie džiugūs man smėlynai, krūmai ir rami lyguma, ir molis, švelnus nuo drėgmės, ir spalvingi vabalai.

(„Kas yra mieliausias dalykas mano gyvenime? ..“, 1889 m.)

Tačiau šis patosas retai maitina Sologubo eilutę. Jo lyriniam herojui būdingas išpažintis: "O mirte! Aš tavo. Visur matau / Tave vieną - ir nekenčiu / Žemės žavesių..." (1894). Jo gyvenimo viziją perteikia detali poetinė metafora „Velnio sūpynės“ (1907).

V. F. Chodasevičius paaiškino šiuos šiuolaikinius paradoksus: „Sologubas moka mylėti gyvenimą ir juo žavėtis, bet tik tol, kol jį apmąsto, neatsižvelgdamas į „tobulybių kopėčias“.

Sologubas negalvojo apie reiškinius už antinominių principų dialektikos ribų. Kaip ir Nietzsche's Zaratustra, jis jų kovoje įžvelgia „daiktų judėjimo“, dramatiško gyvenimo būdo įžadą. Manau, kad tai daugiausia paaiškina jo šokiruojantį poetinį mėtymąsi tarp šviesos ir tamsos, Dievo ir šėtono. „Tave, mano tėve, aš pašlovinsiu / Kaip priekaištą neteisiai dienai, / Aš kelsiu piktžodžiavimą pasauliui, / ir suviliosiu“ – taip į Velnią kreipiasi lyrinis Sologubo herojus („Kai įplaukiau). audringa jūra ...“, 1902). Ir jis taip pat tvirtina:

Pasikėsinkite į Dievo tiesą – Tas pats, kaip nukryžiuoti Kristų, Apsaugokite Nekaltąsias lūpas žemišku melu.

(„Paskutinėmis žiniomis žinau...“ iš rinkinio „Smilkalai“, 1921 m.)

Sologubo poezija yra filosofinė; sunku rasti analogiją jame išreikštai pasaulėžiūrai. Kaip prisipažino autorius, eilėraščiuose jis „atveria sielą“, o nekreipiant dėmesio į savo sielos sandėlį sunku juos suprasti ir pamilti. Į akis krenta šios riboto minčių spektro, be antrinės reikšmės, alegorijų, beveik be metaforų poezijos, regis, paprastumas, šnekamosios kalbos posūkių gausa, sprendimų aiškumas. Beveik nėra sudėtingų epitetų, kitų rinkinys yra ribotas. Raktažodžiai: pavargęs, išblyškęs, prastas, sergantis, piktas, šaltas, tylus – nulems tinkamą nuotaiką. Sologubo posmai iš tikrųjų primena „sunkumo kristalus“.<...>eilučių". Kas patraukė jų gerbėjus, menininkus nuo I. Annenskio iki M. Gorkio? Pirmiausia - poezijos muzika ir tik tada, ko gero, originali akivaizdžių ir paslėptų gyvenimo paradoksų interpretacija.

Šios poezijos struktūrą formuojanti priemonė – „nepagražinta muzika“ – yra kartojimas. Autorius tai nurodo įvairiais lygmenimis: teminiu, leksiniu, garsiniu. Daugelis eilėraščių yra būrimo, burtų pobūdžio. Pastarasis gali įtikinti neįtikėtinu, net „mirties žavesiu“, „išvaduotoju iš pikto gyvenimo. Tai palengvina turtingas rimas, įmantri metrika ir posmas, rusų poezijoje retas apeliavimas į tvirtą poetinę formą, trioletas. Kaip pažymėjo V. Ya. Bryusov , Sologubo rime sutariama ne tik pagalbinis priebalsis, bet ir priešpriešinis balsis, o pirmame jo kūrinių tome „177 eilėraščiams daugiau nei šimtas skirtingų metrų ir konstrukcijų strofai.“ Pats poetas supranta, koks talentas ir „nenuilstantis darbas“ gimė „Sologubovskajos paprastumu“, vadina tai „Puškinu“.

Sologubo poezijoje atsispindėjo istorijos, literatūros, mitologijos, religijos, mokslo – kultūros plačiąja prasme žinios. Už tai jis buvo „savas“ akmeistams.

Į apverstą ąsotį Jis atsigręžė iš rojaus. Dykumoje tik akimirka, Ir ten šimtmečiai tekėjo, degdami.<...>

Kiek laiko tamsi Kazanė

Buvo įkvėpimo prieglobstis

Ir papurtė Euklido kraštą

Mūsų Lobačevskis, ryškus genijus!

(„Ant apversto ąsočio...“, 1923 m.)

Šios strofos gimė iš autoriaus „nepaprasto susidomėjimo“ pasaulio sandaros, astronomijos, ketvirtosios dimensijos, reliatyvumo principo problemomis3. Postūmis poetiniams apmąstymams apie žinių ribas, Einšteino atradimų reikšmę – musulmonų legenda, kad žemišką akimirką, kai vanduo nespėjo išsilieti iš indo, Pranašas padarė savo nuostabias keliones, turėjo 70 tūkstantis pokalbių su Allah.

Ketvirtį amžiaus Sologubas ėjo į klestėjimą, galimybę atsiduoti pagrindiniam verslui. Tai palengvino 1908 m. santuoka su rašytoja Anastasija Čebotarevskaja. Jų namai tapo literatūriniu salonu, o „regėtojas“ Sologubas – mados kūrėju. Išleidžiami jo poezijos rinkiniai „Gyvatė: eilėraščiai“, „Šeštoji knyga“ (1907), „Ugninis ratas“ (1908), apysakų rinkiniai „Irstančios kaukės“ (1907), „Išsiskyrimų knyga“ (1908), „Užkerėjimų knyga“ (1909). 1913 m. buvo išleistas 12 tomų veikalų rinkinys, nuo 1913 m. pradėjo leistis 20 tomų kūrinių rinkinys (dėl įvairių priežasčių kai kurie tomai neišėjo iš spaudos). Tačiau klestėjimas truko neilgai. Po 1917 metų Spalio revoliucijos Sologubas pateko į pusiau uždraustų rašytojų kategoriją, kurių pasaulėžiūra neatitiko „normatyvinės“. Palyginti liberaliu leidybos laikotarpiu jo rinkiniai „Dangus yra mėlynas“, „Viena meilė“, „Katedra Blagovest“, „Smilkalai“ (visi – 1921 m.), „Ugnis keliuose“, „Svirel“, „Stebuklinga taurė“ (visi -1922), „Didysis Blagovestas“ (1923). Tačiau ateityje, iki 1990-ųjų pradžios, kai Sologubo kišiai pradėjo pasirodyti dideliame tiraže, buvo pastebėti pavieniai jo dainų tekstų ir „Mažojo demono“ paskelbimo atvejai, o romanui buvo taikoma vulgari sociologinė interpretacija. Apskritai Sologubo kūryba buvo įvertinta neigiamai, o Sologubo studijos septyniems dešimtmečiams beveik išnyko.

(tikrasis vardas - Teternikovas Fiodoras Kuzmichas)

(1863-1927) Rusų rašytojas simbolistas

Fiodoro tėvas buvo Sankt Peterburgo amatininkas, siuvėjas, kuris mirė nuo vartojimo, palikęs mažametį sūnų ir dukrą. Motina buvo kilusi iš valstiečių ir netrukus po vyro mirties pradėjo dirbti tarnaite savo pažįstamų Agapovų šeimoje. Vaikų auklėjimas buvo vykdomas senamadiškai: dėl menkiausios priežasties jie buvo mušami. Stebėtina, kad mama taip pat nukirto savo suaugusį sūnų iki 28 metų.

Tačiau savininkai Fiodorą ir jo seserį Olgą augino kartu su vaikais. Jie buvo protingi ir išsilavinę žmonės, domėjosi teatru ir muzika, o kartais vaikinas iš jų gaudavo net operos abonementą. Agapovų namuose buvo gera biblioteka, kuria Fiodorui buvo leista naudotis, o didžiausią įspūdį jam padarė Danielio Defo Robinzonas Kruzas, Williamo Shakespeare'o Karalius Lyras ir Migelio Servanteso „Don Kichotas“.

Fiodoras dažnai būdavo įleidžiamas į istorinio ir literatūrinio pobūdžio pokalbius, į vaikų šventes. Tačiau vaikai erzino jį, tarno sūnų, ir jis labai jautė padėties nelygybę. Vėliau Fiodoras Sologubas savo išgyvenimus atspindės daugelyje eilėraščių ir pasakojimų (pavyzdžiui, Grišos Igumnovo atvaizde iš istorijos „Šypsena“).

Motinos dėka Fiodoras iš pradžių sugebėjo baigti parapinę, o paskui – rajono mokyklą. 1882 m. baigė mokytojų institutą ir išlaisvino mamą nuo sunkaus darbo dienos.

Savo mokytojo karjerą jis pradeda atokioje provincijoje – Krestsy miestelyje, Novgorodo provincijoje, kur vyksta kupinas Napoleono planų įnešti gyvybės į mokyklos kasdienybę, šviesos ir meilės sėklų – į vaikų širdis. Tačiau tuo metu bet kokia naujos minties apraiška buvo suvokiama kaip nesutarimas.

Vėliau 1883 metais pradėtame ir 1896 metais išleistame romane „Sunkūs sapnai“ Fiodoras Sologubas parodys provincijos mokyklose vyravusią šmeižto, šmeižto, melo atmosferą. Jo mokytojo veikla provincijoje tęsėsi dešimt metų (1885 m. persikėlė į Velikie Lukius, o 1889 m. į Vytegrą, apskrities miestą Oloneco srityje, kur dėstė mokytojų seminarijoje.) Ir visą tą laiką kovojo prieš. skurdas, stulbinantis darbas ir sunki despotiška buitinė motinos priespauda, ​​kuri tęsėsi iki jos mirties 1892 m.

Laiškuose seseriai jis dalijasi atvirai fantastiškais planais, kaip praturtėti ir išbristi iš skurdo: parašyti matematikos vadovėlį, kad gautų piniginę premiją, laimėti loterijoje, organizuoti taupomąjį ir paskolų banką mokytojams. .

Visus savo mokytojo karjeros metus Fiodoras Teternikovas veda savotišką lyrišką dienoraštį. Jis aprašo vietoves, kuriose gyvena, gyventojų papročius, išvaizdą, įpročius, gyvenimo būdą, gėrimą, meilės reikalus.

Fiodoras Sologubas pasižymėjo retu darbštumu: per keturiasdešimt kūrybinio gyvenimo metų jis parašė apie keturis tūkstančius eilėraščių. Tačiau, nors pirmąjį eilėraštį „Lapė ir ežiukas“ jis paskelbė jau 1884 metais Sankt Peterburgo žurnale „Ežiukas“, vėlesni kūriniai arba nebuvo priimti, arba praėjo nepastebėti.

Lūžis jo gyvenime buvo 1892 m., kai jam pavyko persikelti į Sankt Peterburgą. Jis įsidarbino matematikos mokytoju Roždestvenskio miesto mokykloje, o 1899 m. tapo mokytoju, o vėliau Andrejevskio mokyklos inspektoriumi ir Sankt Peterburgo rajono mokyklos tarybos nariu.

Į pensiją išėjo tik 1907 m., o ne savo noru: jam nebuvo atleistos spaudoje išsakytos pažiūros apie švietimą.

Sankt Peterburge Fiodoras Sologubas iš karto patenka į literatūrinę aplinką, susipažįsta su naujosios krypties (simbolikos) lyderiais Dmitrijumi Merežkovskiu ir N. Minskiu, pradeda bendradarbiauti su žurnalu „Severny Vestnik“, kuriame išleidžia savo pirmąjį apsakymą „Šešėliai“. Simbolistinės spaudos vargonuose jam sugalvojo slapyvardį, numetant vieną raidę nuo žymaus rašytojo V. Sollogubo vardo.

Temos požiūriu Fiodoro Sologubo eilėraščiai nesiskiria įvairove, juos galima sąlyginai priskirti kūriniams apie gyvenimą ir mirtį. Amžininkai rašė apie jo eilėraščių paprastumą ir primityvumą, įžvelgė juose paprastą atsaką į įvykius, bet neieškojo istorinių analogijų ir sudėtingų užuominų gylio, kaip, pavyzdžiui, Valerijaus Bryusovo poezijoje.

Lyrinį poeto herojų apima melancholijos, beviltiškumo, impotencijos ir pasimetimo nuotaikos. „Aš taip pat esu sergančio amžiaus sūnus“, - pareiškia Sologubas. Rašytojo poetinis žodynas vienareikšmis, jame vyrauja tokios sąvokos kaip mirtis, lavonas, pelenai, kripta, kapas, laidotuvės, tamsa, niūrumas.

Bryusovas pažymėjo, kad pirmajame Fiodoro Sologubo tome 177 eilėraščiuose yra daugiau nei 100 skirtingų posmų metrų ir konstrukcijų – tokio santykio vargu ar rasi jokiame kitame šiuolaikiniame poete. pradžios poezijos tyrinėtojas akademikas V. Žirmunskis studijoje „Lyrikos eilėraščių kompozicija“ Sologubo eilėraščius panaudojo kaip poetinius pavyzdžius.

Amžininkai pastebėjo magišką ar užkeikimą poeto eilėraščių atspalvį. Kartais jie net kalbėdavo apie šėtonišką, velnišką Sologubo kūrinių pradžią.

Tačiau negalima sakyti, kad jo kūrybai būdingos tik pesimistinės intonacijos. Jis apibūdino pasaulį, kurį matė, ir faktografiškai tiksliai apibūdino jį.

Romane „Smulkus demonas“ (1905) Fiodoras Sologubas aprašė jam gerai pažįstamą pasaulį: provincijos užnugaryje ir jos herojaus mokytojo Peredonovo gyvenimą. Daugeliu atžvilgių, vadovaudamasis Gogolio tradicijomis, jis natūralistiškai tiksliai ir kartu simboliškai apibendrintai perdeda, į groteską iškeldamas visų įmanomų žmogaus apraiškų absurdiškumą ir patologiją. Keistos fantastinės būtybės Nedotykomki įvaizdis tapo buitiniu vardu, įkūnijančiu neišmanymą, vulgarumą, kvailumą.

Fiodoro Sologubo įvaizdžio žmonės yra sąmoningai negražūs, ištvirkę, smulkmeniški ir pasipūtę, juos apėmę žemi jausmai. Jie siekia tik pažeminti kitus arba jiems pakenkti. Peredonovo, besididžiuojančio savo neišmanymu, vardas Sologubo dėka tapo inercijos ir patologinio kvailumo simboliu.

Savo požiūrį į šiuolaikinį švietimą poetas išreiškė ir savo publicistiniuose straipsniuose, kurie pasirodė įvairiuose Sankt Peterburgo leidiniuose. Jis pradėjo publikuoti eilėraščius ir politines pasakas satyriniuose žurnaluose.

Fiodorui Sologubui net pradedami baudžiamieji persekiojimai ir teisminės bylos.

1907-aisiais prasideda naujas rašytojo kūrybos laikotarpis, kai jis netenka mylimos sesers, kurios atminimui skiria eilėraštį „Velnio sūpynės“, kuriame teigia, kad pasaulį valdo velniška jėga.

Tuo pačiu metu Fiodoras Sologubas pereina prie pirmojo trilogijos romano „Sukurta legenda“. Jis pavadins jį „Kraujo lašais“. Netrukus po jo pasirodė romanai „Karalienė Ortrud“ ir „Dūmai ir pelenai“. Juose pasirodo pagrindinė Sologubo utopinė svajonė – „išdidi svajonė apie gyvenimo transformaciją kūrybinio meno galia, apie gyvenimą, kuriamą išdidžios valios“. Tai rezonuoja su ankstyvuosiuose eilėraščiuose pasirodžiusiomis temomis, pavyzdžiui, mitu apie tolimą naftos šalį, kurią galima pasiekti tik po mirties. Taigi rašytojo kūryboje yra mintis apie mirtį kaip vieną iš būdų išspręsti visus gyvenimo konfliktus.

Lygiagrečiai jis kuria ir kitą mitą – saulės drakono mitą. Yra žinoma, kad senovės žmonės vaizdavo saulę kaip gyvą būtybę, kuri bėga nuo gyvatės, ropojančios dangumi. Jei gyvatė pasiveja saulę ir ją praryja, žemėje įvyksta saulės užtemimas. Pasaulis Sologubui atrodo kaip amžina gėrio ir blogio dvikova, pastarasis dažniausiai laimi. Asmenybė priversta pasiduoti piktai fatališkai jėgai, jos laisvė yra iliuzinė.

Fiodoras Sologubas kreipiasi į dramaturgiją, viena po kitos jo pjesės „Mirties pergalė“ (1907), „Išminčių bičių dovana“ (1907), „Meilė“ (1907), „Naktiniai šokiai“ (1908), „Vaska Klyuchnik“ ir „Page Zhean“ (1908), sėkmingai vaidinami Sankt Peterburgo teatrų scenose.

Aštuntoji eilėraščių knyga „Ugninis ratas“, išleista 1908 m., iš esmės yra penkiolikos metų parašyta rinktinė. Sologubas demonstruoja savo supratimą apie vaizdinį-simbolį: jis turi būti aiškus semantiškai ir kartu nešti autoriaus turinį. Rašytojas savo istorijas sujungė į rinkinius „Mirties geluonis“ (1904), „Dylančios kaukės“ (1907), „Išsiskyrimų knyga“ (1908), „Užkerėjimų knyga“ (1909). Tikrasis ir sąlyginis juose sugyvena greta, kartais net sunku atskirti, kur ir kada vyksta veiksmas, kokioje aplinkoje, sapne ar tikrovėje. Orientacine galima laikyti apsakymą „Šešėliai“ (1896), kuriame vaikinas sunkiai laukia vakaro, kada pradės vaizduoti įvairias figūras ant sienos. Sologubas su pedantišku, beveik protokoliniu tikslumu atkuria nesuprantamus, skaudžius incidentus, esančius ties realybės ir fantazijos riba. Išoriškai šaltą, be emocijų stilių T. Mannas pavadino „gailestingu žiaurumu“.

1908 metais Fiodoras Sologubas vedė rašytoją A. Čebotarevskają, kuri baigė aukštąją socialinių mokslų mokyklą Paryžiuje. Ji buvo istorijų ir vertimų autorė, rašė straipsnius apie meną.

Buvusiame Sologubo bute, remiantis Chulkovo prisiminimais, susirinko „Peterburgo poetų areopagas“. Dabar A. Čebotarevskaja jų namuose atidaro literatūros saloną, kuriame priimami menininkai, aktoriai, politikai. Sologubas tampa gyvenimo mokytoju, madingu rašytoju.

Pirmojo pasaulinio karo įvykius jis vertina iš šovinistinės pozicijos, dabar kalba apie pasiaukojimą gyvybės atsinaujinimui. Tiesa, eilėraščių knyga „Karas“ kritikų nebuvo įvertinta teigiamai.

Fiodoras Sologubas nepriėmė Spalio revoliucijos, jam atrodė, kad išėjo demoniškos jėgos. Norėjosi, kad pasikeistų sielos sandara, kad žmonės taptų kitokie. Kadangi tai neįvyko, Sologubas ruošėsi išvykti iš Rusijos. 1921-ieji jam buvo netekties metai: apimta melancholijos žmona nusižudė, nuo Tučkovo tilto į Nevą. Jos kūnas buvo rastas tik pavasarį, ištirpus ledui.

Nepaisant vidinio pasipriešinimo naujajai santvarkai, rašytojas ir toliau dirbo: 1923 metais buvo išleistas jo romanas „Žalčio kerėtojas“, publikuojami eilėraščiai ir straipsniai. Nuo 1926 m. Fiodoras Sologubas buvo Leningrado rašytojų sąjungos pirmininkas.

Tačiau liga atėmė paskutines jėgas, daug mėnesių nesikėlė, gyveno už tamsios spintos, kampe pas žmonos gimines. 1927 m. gruodį Sologubas mirė, likęs literatūros istorijoje kaip romanistas, pasakotojas, dramaturgas.

Palikuoniams tenka užduotis ištirti platų jo kūrybinį palikimą. Juk daugelį dešimtmečių Sologubo vardas buvo žinomas daugiausia specialistams. Ir tik neseniai jo kūriniai pradėti spausdinti masiniais leidimais.

Fiodoro Sologubo vertimo veikla lieka praktiškai netyrinėta: jis vertė iš ukrainiečių, bulgarų, vokiečių, šiuolaikinių graikų, lenkų, prancūzų, anglų kalbų.