Kompozicija paveikslėlyje mėlynoje erdvėje. Kompozicija pagal paveikslėlį mėlynoje platybėje Rylovas mėlynoje platybėje kokie paukščiai

...Virš jūros gulbės skraido. Jie beveik paliečia debesis. Laivas siūbuoja ant bangų. Dar sekundė, ir atšiauri uolėta pakrantė liks už nugaros. Jūra, susiliejanti su dangumi, ir gulbės, baltos kaip debesys, ir ryški šviesa – visa ši akinamai mėlyna platybė įkvepia optimistiškai, džiugiai nuotaikai.

Biografijos faktai.Menininkas Arkadijus Aleksandrovičius Rylovas(1870-1939) vadino savo paveikslas - "Mėlynoje erdvėje". Jis buvo parašytas 1918 m. Rylovui tada buvo beveik penkiasdešimt metų. Už jo – ilgas kūrybinis kelias, dešimtys, šimtai paveikslų, kurių beveik kiekvienas skirtas gamtai.

Jis išmoko tai suprasti mažame kaime netoli Vyatkos, kur jis gimė, ir ten nutapė savo pirmąjį peizažą. Po studijų Sankt Peterburge vėl piešė medžius prie Vjatkos upės, o paskui Volgos baržas, ir žiemos laukus, ir žvejus prie laužo, ir Krymo uolas, ir žuvėdras virš jūros.

Jo dirbtuvėse auksarankis supynė lizdą, dvi voveraitės šokinėjo iš vietos, už krosnies gyveno kiškis. Kartu su juo žiemojo paukščiai, o pavasarį jis paleido juos į laisvę. Viename iš savo autoportretų Rylovas pavaizdavo save su vovere, patikimai prie jo prigludusią. Atrodo, kad šita jaudinančia meile į menininko meilę atsiliepė pati gamta.

Rylovas apie save rašė: „Aš myliu jūrą visomis jos formomis, visoje šviesoje. Man patinka klausytis jo triukšmo, pašėlusio riaumojimo, ramaus šnabždesio. Mėgstu sėdėti ant kranto, atsukusi nugarą į saulę, žiūrėti į tolį... Jūra... Mėgstu šepetėliu gaudyti bėgančias bangas, byrančias į baltas putas ant akmenų ir uolų.

Apibūdinimas. Rylovo paveikslai perteikia ne tik jam patikusius gamtos kampelius. Jo peizažai kupini gilių minčių apie gyvenimą. Labai dažnai menininkas kreipdavosi į skrendančių, ore sklandančių, po uolas išsibarsčiusių paukščių – kirų ir gulbių – motyvą. Paukščiai jam yra gamtos dalis, patys džiaugsmingiausi, linksmiausi ir neramiausi. Ir kaip liaudies dainose ir pasakose gulbė visada yra „baltoji gulbė“, taip ir Rylovo paveiksluose paukščiai akina, spindi balti, o jūra šalia jų yra mėlyna „mėlyna jūra“, ir apnuogintos visos spalvos, atneštos. jie skamba iki galo „saulės raudonumo“.

Stebėtina, kad menininkas savo paveiksluose sujungia tai, ką iš tikrųjų matė, konkretų su savo svajone. Ir paukštis menininkui buvo šios svajonės įsikūnijimas. Jie tapo jo geriausiųjų herojais paveikslai - "Mėlynoje erdvėje".

Prisiminkite Maksimo Gorkio „Petrelą“. Jis buvo revoliucijos pradininkas. Rylovo gulbės (atminkite, kad paveikslas sukurtas 1918 m.) laisvai nevaržomai skrenda simbolizuoja kliūčių įveikimo džiaugsmą.

Pagal seną žurnalą...

Žymos: Rylov „Mėlynoje platybėje“ esė, aprašymas.

Istorija

Arkadijus Rylovas nuo mažens domėjosi temomis, susijusiomis su jūra ir upių platybėmis. Visų pirma, jis vaizdavo paukščius prie vandens (Žuvėdros, 1910). Būdamas Kamoje, menininkas nutapė daugybę peizažų, iš kurių garsiausias yra drobė, vaizduojanti virš vandens skrendančius paukščius - „Gulbės virš kamos“ (1912), kurią vėliau kelis kartus pakartojo.

Arkadijus Rylovas paveikslą „Mėlynoje erdvėje“ nutapė 1918 m.

apibūdinimas

Paveiksle vaizduojamos gulbės, skraidančios virš tamsiai mėlyno banguoto jūros paviršiaus mėlyno dangaus ir baltų kamuolinių debesų fone.

Gražūs balti paukščiai lengvai ir laisvai skraido ant didžiulių sparnų. Atrodo, kad jie maudosi šioje mėlynoje šviesos persmelktoje erdvėje, laisvai sklandydami ore arba retkarčiais plasnodami sparnais. Ir lygiai taip pat laisvai ir laisvai, ramiai ir sklandžiai ore sukasi dideli kamuoliniai debesys. O apačioje, po jais, plunksninių debesų linijos tarsi pabrėžia bendrą judėjimo kryptį, tas horizontalias linijas, ant kurių pastatytas kompozicijos pagrindas.

Šis ramus, sparčiai kylantis paukščių ir debesų judėjimas atitinka ir ramų mažų mėlynų sunkaus vandenyno vandens bangelių siūbavimą, lengvą, sklandų laivo sklandymą. Visose burėse jis kaip paukštis veržiasi per bangas, tarsi tik lengvai liesdamas vandens paviršių. Laivas, kaip ir paukščiai, yra to paties laisvo, netrukdomo ir tylaus skraidančio judėjimo personifikacija.

Šis skraidymo, slydimo judesio jausmas taip užvaldo žiūrovą, jis taip išgyvena paukščių skrydį ir laivo judėjimą, kad jam, kaip žmogui, esančiam ant judančio objekto, ima galvoti, jog juda uolėta pakrantė.

Tuo pačiu metu tarsi „plaukiojantis“ vaizdo pobūdis atrodo labai stabilus, todėl ir pats judėjimas tampa nepaliaujamas, amžinas. Kompozicinis objektų ir spalvinių dėmių išdėstymas sukuria balansą kompozicijoje ir nustato paveikslo priekinį planą. Judėjimas vystosi iš dešinės į kairę, lygiagrečiai paveikslo plokštumai. Jis paryškinamas spalva. Bendra, mėlyna su žalsva, spalvinga paveikslo gama pastatyta pagal klasikinį spalvų susilpninimo ir pagyvinimo principą. Mėlynas dangus viršuje yra pirmame plane, o apačioje yra tamsiai mėlyna vandens spalva su žaliais šešėliais ir baltais dangteliais. Dangus tampa mėlynas žemiau ir giliau, o link horizonto tampa žalias, dešinėje, virš šiltos rudos uolų spalvos, jau visiškai turkio atspalvį. Violetiniai šešėliai ant debesų ir apatinės paukščių sparnų plokštumos gerai pabrėžia jų apšvietimą.

Judėjimas, prasidėjęs gulbių skrydžiu dešiniajame paveikslo krašte, vystosi išilgai banguotos linijos, tačiau pasiekęs kairįjį paveikslo kraštą, atrodo, leidžiasi žemyn dviem mažesniais paukščiais, kad vėl sugrįžtų per baltą. burlaivis ir sniego lopai uolėtoje pakrantėje. dešinėje nuotraukos apačioje. Maži balti debesys apačioje, lygiagrečiai horizontui, taip pat balti laužytojai ant bangų, besijungiantys su viršutine paukščių eile, pabrėžia kompozicijos horizontalumą.

Judėjimas palei ovalą, neperžengiantis paveikslo ribų, sukuria siūbavimo ore jausmą, išreiškiančią šią dainą apie giedrą džiaugsmą ir harmoningą laisvę. Čia atsiskleidžia drobės tema: tarsi pasineriant į paukščių, laivo ir paties žiūrovo „mėlyną platybę“. Pakrantė ne tik brėžiama siluetu, bet ir aiškiai matoma – atšiauri, uolėta, padengta amžinu sniegu, rodanti, kad scena yra tolimoji Šiaurė. Burlaivis kelia asociacijas, susijusias su tolimų kelionių romantika, su atšiaurios Šiaurės jūros platybėmis. Tai, kad būtent ši, dažniausiai tokia niūri ir audringa, gamta dabar taip ramiai šypsosi, dar labiau sustiprina harmonijos, džiaugsmo ir laimės jausmą, sklindantį iš paveikslo, gyvenimo džiaugsmą, derinamą su ramia harmonija su jūra ir dangumi. . Laisvas gulbių skrydis virš jūros platybių persmelktas šviesos ir oro.

Tai peizažas-simfonija, iškilminga ir džiaugsminga, šviesos, mėlynos žydros simfonija. Išsilaisvinančio gyvenimo jausmą, džiaugsmingą šviesaus, naujo pasaulio gimimą Rylovas išreiškė savo peizaže, persmelktame šviesos ir oro ...

Planuoti

1. Arkadijaus Aleksandrovičiaus Rylovo paveikslo pavadinimo prasmė „Mėlynoje platybėje“.

2. Paveikslo pirmame plane gulbės, skraidančios virš tamsiai mėlyno banguoto jūros paviršiaus mėlyno dangaus fone ir balti kamuoliniai debesys. (Paukščių skrydis lengvas ir laisvas, skaidrus oras alsuoja ryškia šviesa, jūros platybė ...)

3. Vidutinio plano – horizonte matomos uolėtos salos, simbolizuojančios atšiaurią šiaurės gamtą. Tolumoje plaukiojantis burlaivis pabrėžia jūros kraštovaizdžio romantizmą (idealumą, svajingumą, optimizmą). (Sniegu padengtos uolos arba atšiauri, uolėta pakrantė; mažos mėlynos sunkaus vandenyno vandens bangos; lengvas, sklandus laivo slydimas.)

4. Fonas – plunksninių debesų linijos, begalinė dangaus ir jūros platybė. (Horizontali debesų kryptis, dangaus žydrumas, mėlyna su žalsva, spalvinga paveikslo gama.)

5. Įspūdžius sukėlė Arkadijaus Aleksandrovičiaus Rylovo paveikslas „Mėlynoje platybėje“.

Arkadijus Rylovas - šis vardas siejamas su naujojo sovietmečio tapybos meno formavimosi era. Tyrėjų teigimu, būtent jo darbai yra pirmieji reikšmingi to meto tapybos kūriniai. Kritikai labai vertina A. Rylovo paveikslą „Mėlynoje platybėje“.

Jis buvo parašytas 1918 m. Paveikslas žavi žiūrovą didžiule erdve, gyvybę patvirtinančia galia. Visą kūrinio erdvę užima jūra ir dangus. Horizonte susilieję į vieną visumą, jie sukuria begalybės, supančios erdvės beribiškumo įspūdį. Ir šioje beribėje mėlynoje platybėje dangumi skrenda gulbių pulkas, o burlaivis po sniego baltumo burėmis plaukia per jūrą.

Gulbės juda link saulės. Jos spinduliai ryškiai apšviečia baltus išdidžius gražius vyrus, laisvai ir natūraliai sklandančius virš mėlynos jūros platybės. Dabar gulbės skrenda laisvu skrydžiu, tada vienu galingų sparnų smūgiu veržiasi į priekį. O virš jų ir po jais ta pačia kryptimi plaukia lengvi pūkuoti debesys.

Mėlynoje jūros platybėje paukščių judėjimą aidi virš bangų, jų beveik neliečiant, skraidantis burlaivis. Atrodo, kad ir jis plūduriuoja, tik kitoje erdvėje. Išpūstas sniego baltumo bures taip pat ryškiai apšviečia saulė, kaip baltos gulbės danguje ir debesys. Kartu su laivu juda paukščiai, debesys, bangos, padengtos baltais laužytojais.

A. Rylovo paveiksle viskas juda. Atrodo, kad ir snieguotas krantas plaukia kažkur paskui visus, iki kur šviečia saulė, nežinomi toliai. Menininkas stebuklingai sukūrė begalinį judesį, kupiną gyvybės ir šviesos.

Kompozicija pagal paveikslą „Mėlynoje platybėje“ 3 klasė

Rylovo paveikslas „Mėlynoje erdvėje“ vaizduoja neįprastai gražų jūros vaizdą. Šiuo paveikslu galima grožėtis Tretjakovo galerijoje.

Saulėta, vasariška diena ir giedra šviečianti saulė šviečia aukštai danguje. Didžiulis beribis žydras dangus virš Vyslos virš tamsiai mėlynos jūros. Vanduo jame žaidžia ryškiais saulės spinduliais ir pučia lengvas vėjelis. Mėlynoje platybėje siautėja bangos, dengiančios jūrą baltomis putomis. Švelniai žydru dangumi skrenda būrys akinančiai baltų gulbių. Jie skrenda į saulę, į karštus kraštus. Paukščiai laisvai ir lengvai skrenda virš tamsiai mėlynos jūros. Šalia jų plaukioja sniego baltumo debesys – lengvi ir purūs. Tolumoje matosi valtis, ją lengvai siūbuoja bangos.

Gale matosi kalnai. Juos lengvai apgaubia sniegas, o debesys jų vos paliečia. Paveikslas kvepia lengvu vėjeliu. Pagrindinės šio paveikslo spalvos yra švelniai žydros ir sniego baltumo. Pagrindiniai šių spalvų perėjimai puikiai tinka šiame paveikslėlyje. Autorius norėjo perteikti visą šio paveikslo grožį ir lengvumą. Neįprasti peizažai ir spalvų perėjimai suteikia šiam vaizdui elegancijos ir rafinuotumo. Visas vaizdas juda ir tai parodo autoriaus įgūdžiai. Pamačius šį paveikslėlį iškart imi jaustis jūroje, kur pučia lengvas vėjelis ir švelniai šviečia pūkuoti debesys.

Kompozicija pagal A. Rylovo paveikslą „Mėlynoje erdvėje“.

1. Dailininkas A. A. Rylovas ir jo paveikslas „Mėlynoje erdvėje“.
2. Dangus.
3. Vandens paviršius.
4. Gulbės.
5. Tonų ir apšvietimo perėjimo subtilumas.
6. Egzotika nuotraukoje.
7. Stovi prie drobės

Arkadijus Rylovas priklauso naujosios eros menininkams. Jo darbai – to meto tapybos pradininkai. Gyvenimas pasikeitė, o kartu ir reikalavimai menui.

Kritikai ypač vertina paveikslą „Mėlynoje erdvėje“. Jis buvo parašytas pačioje XX amžiaus pradžioje. Jis nuostabiai sujungia didžiulius jūros ir dangaus plotus, horizonte susiliedamas į vieną. Taip sukuriamas begalybės, erdvės beribiškumo įspūdis. Ir šioje didžiulėje beribėje mėlyno dangaus gylyje skraido gulbių pulkas, o burlaivis po sniego baltumo burėmis slysta lygiu turkio spalvos jūros paviršiumi.

Gulbės juda link ryškios saulės, kuri skvarbiai apšviečia baltus išdidžius paukščius. Jie be vargo sklendžia virš mėlynos jūros platybės. Jų skrydis primena laisvą sklandymą dangumi. Jie veržiasi į priekį, vienu galingų sparnų smūgiu skleisdami lengvus pūkuotus debesis.

Paukščių judėjimą danguje atkartoja burlaivis, laisvai skraidantis virš nesibaigiančios jūros bangų, beveik jų neliesdamas. Atrodo, kad gulbės ir burlaivis yra skirtingų matmenų. Ir vienija juos tik ryški saulė, apšviesdama išpūstas sniego baltumo bures jūroje ir išdidžius baltus paukščius danguje. Kartu su jachta juda paukščiai ir debesys, bangos, padengtos baltais „ėriukais“. Viskas juda, o po kurio laiko atsiranda jausmas, kad pradeda judėti tolimos uolos.

Paveiksle vyrauja mėlyna ir balta spalvos. Įprasta mėlyna su turkio gama yra pagrįsta klasikiniu laipsniško spalvos blukimo į tolį ir gylį principu. Dangus tampa blyškiai mėlynas, tiek žalios, tiek rudos uolos atsiranda žemiau ir giliau, o tada visiškai turkio atspalvio. Violetiniai šešėliai suteikia paveikslui dekoratyvaus egzotiškumo. Tačiau reikia pažymėti, kad su visa tai nuotrauka atrodo ne kaip dekoratyvinė plokštė, o kaip klasikinis kūrinys.

Stovint prie A. A. Rylovo paveikslo „Mėlynoje platybėje“ nevalingai norisi būti ten, ant nuostabios jūros kranto, kur pūkuoti debesys ir mėlynas dangus, burlaivis ir išdidūs paukščiai, skrendantys į pietus, skambina su jais ir sukelia šiek tiek liūdesys.

Šiame puslapyje buvo ieškoma:

1. rašinys apie Rylovo paveikslą mėlynoje erdvėje skaitytas 3 klasė
2. ir rylovas mėlynoje erdvėje kompozicija 3 klasė
3. kompozicija pagal Rylovo paveikslą mėlynojoje erdvėje
4. Mėlynosios erdvės rašinyje 3 klasė
5. esė apie paveikslą a a rylova mėlynoje erdvėje

A. A. Rylovo paveikslas „Mėlynoje erdvėje“ yra vienas tų kūrinių, nuo kurių įprasta pradėti sovietinės tapybos istoriją. Ir tai visiškai teisinga, nes tai vienas pirmųjų meninės reikšmės kūrinių, sukurtų sovietiniais metais, be to, tie, kurie ne tik išlaikė istorinę reikšmę, bet ir šiandien mus traukia tiesiogiai, suteikia gyvą estetinę patirtį. Jos istorinę reikšmę ir aukštą meninę kokybę pripažįsta visi. Kartu tai yra daugelio Rylovo paieškų ir pasiekimų rezultatas. Jame susijungia linksmas „Žaliojo triukšmo“ epiškumas su „Gulbės virš Kamos“ dramatiškumu ir „Žuvėdrų“ lyrika. Galingų paukščių skrydžio virš vandens simbolika čia įgavo naują prasmę. Valingas, aktyvus jos pradas duotas ne kovoje, o ramioje harmonijoje su jūra ir dangumi.



Žuvėdros. Saulėlydis. 1922 m
Drobė, aliejus. 83 x 131 cm
Nižnij Novgorodo valstybinis dailės muziejus

Gražūs balti paukščiai lengvai ir laisvai skraido ant didžiulių sparnų. Atrodo, kad jie maudosi šioje šviesos pripildytoje mėlynoje erdvėje arba laisvai plūduriuoja, arba sukasi ore, arba retkarčiais plasnoja sparnais. Ir lygiai taip pat laisvai ir laisvai, ramiai ir sklandžiai ore sukasi dideli kamuoliniai debesys. O žemiau, po jomis – linijos
plunksniniai debesys tarsi pabrėžia bendrą judėjimo kryptį, tas horizontalias linijas, ant kurių pastatytas kompozicijos karkasas.

Šis ramus, sparčiai kylantis paukščių ir debesų judėjimas atitinka ir ramų mažų mėlynų sunkaus vandenyno vandens bangelių siūbavimą, lengvą, sklandų laivo sklandymą. Visose burėse jis veržiasi per bangas kaip paukštis, tarsi tik šiek tiek liesdamas vandens paviršių, viskas – to paties laisvo, netrukdomo ir tylaus, skrendančio judesio personifikacija.

Šis skraidymo, slydimo judesio jausmas taip užvaldo žiūrovą, jis taip išgyvena paukščių skrydį ir laivo judėjimą, kad jam, kaip žmogui, esančiam ant judančio objekto, ima galvoti, jog juda uolėta pakrantė.

Tuo pačiu metu tarsi „plaukiojantis“ vaizdo pobūdis atrodo labai stabilus, todėl ir pats judėjimas tampa nepaliaujamas, amžinas. Kompozicinis objektų ir spalvinių dėmių išdėstymas sukuria balansą kompozicijoje ir nustato paveikslo priekinį planą. Judėjimas vystosi iš dešinės į kairę, lygiagrečiai paveikslo plokštumai. Jis paryškinamas spalva. Bendra, mėlyna su žalsva, spalvinga paveikslo gama pastatyta pagal klasikinį spalvų susilpninimo ir pagyvinimo principą. Mėlynas dangus viršuje yra pirmame plane, o apačioje yra tamsiai mėlyna vandens spalva su žaliais šešėliais ir baltais dangteliais. Dangus tampa mėlynas žemiau ir giliau, o link horizonto tampa žalias, dešinėje, virš šiltos rudos uolų spalvos, jau visiškai turkio atspalvį. Violetiniai šešėliai ant debesų ir apatinės paukščių sparnų plokštumos gerai pabrėžia jų apšvietimą. Šiam, iš esmės pleneriniam, asortimentui dekoratyvumo suteikia stiprus spalvų suintensyvinimas ir didelių plokštumų nuspalvinimas jomis.

Judėjimas, prasidėjęs gulbių skrydžiu dešiniajame paveikslo krašte, vystosi išilgai banguotos linijos, tačiau pasiekęs kairįjį paveikslo kraštą, atrodo, leidžiasi žemyn dviem mažesniais paukščiais, kad vėl sugrįžtų per baltą. burlaivis ir sniego lopai uolėtoje pakrantėje. dešinėje nuotraukos apačioje. Maži balti debesys apačioje, lygiagrečiai horizontui, taip pat balti laužytojai ant bangų, besijungiantys su viršutine paukščių eile, pabrėžia kompozicijos horizontalumą.

Judėjimas palei ovalą, kuris neperžengia paveikslo ribų, išgyvenamas ne tiek siekiu, kuris sukurtų dramą, kiek pakilimų ir nuosmukių ritmu, tarsi siūbuojant ore, išreiškiant šią dainą apie giedrą džiaugsmą. ir harmoningą laisvę. Čia išryškėja tema, kaip pasinerti į „mėlynąją platybę“ ir paukščius, ir laivą, ir patį žiūrovą. Pakrantė ne tik pažymėta siluetu, bet ir aiškiai matoma – atšiauri, uolėta, padengta amžinu sniegu, tarsi rodanti, kad veiksmo scena yra tolimoji Šiaurė. Burlaivis kelia asociacijas, susijusias su tolimų kelionių romantika, su atšiaurios Šiaurės jūros platybėmis. Tai, kad būtent ši, dažniausiai tokia niūri ir audringa, gamta dabar taip ramiai šypsosi, dar labiau sustiprina iš paveikslo sklindantį harmonijos, džiaugsmo ir laimės jausmą. Taigi efektinga, pasakojimo pradžia, kurią Rylovas, kaip taisyklė, anksčiau turėjo dramatišką interpretaciją, čia įgavo šviesaus, ramaus džiaugsmo. Darnus epinės temos sprendimas kompoziciškai reiškėsi objektų ir erdvės balansu, jų lygiavertiškumu paveiksle.

Visa tai daro drobę „Mėlynoje erdvėje“ klasikiniu kūriniu. Nuostabu, kad su stipriu dekoratyviniu efektu jis neatrodo kaip dekoratyvinė plokštė. Nors jo spalvinė gama ir tapybos pobūdis kartais primena majoliką, visa vaizdo ir atvaizdo struktūra yra grynai vaizdinga, molbertinio gylio ir sudėtingumo. Jame yra tas tonų ir apšvietimo perėjimų subtilumas ir galimybė laipsniškai atskleisti vaizdą, gilintis į jį, todėl šis Rylovo darbas yra tikras paveikslas. „Mėlynoje platybėje“ yra sintetinis „vaizduotės peizažas“, sukurtas „iš savęs“, nevaizduojantis konkretaus vaizdo, nors ir labai tikras, įtikinamas. Jis turi net tam tikros egzotikos bruožų – tai Rylovo duoklė tais metais paplitusiam pomėgiui literatūroje ir mene. Tačiau, parodydamas, kokiu žvalumu Rylovas reagavo į viską, kas nauja mene, šis egzotikos reidas savo nereikšmingumu, tuo, kad jis niekaip nenulemia paveikslo turinio, liudija, kad su visais šiais natūraliais atsakymais Rylovas visada išliko savimi ir nuėjo savo keliu. , spręsdamas problemas ir idėjas, kurios organiškai ir lėtai brendo jo kūryboje.
Paveikslas „Mėlynoje platybėje“ buvo klasikinis ilgametės praktikos rašyti paveikslus „iš savęs“ rezultatas, tai buvo tarsi šio metodo apoteozė, kurią Rylovui paliko jo mokytojas Kuindži ir tai visiškai pateisino. Tai buvo peizažinė kompozicija, tikra ir kartu simbolinė. Jame sintetinį užbaigimą rado ta romantiška „pučiamųjų dainų“ tema, kuri tokiais įvairiais variantais ir taip ilgai vystėsi Rylovo kūryboje.
Paveikslas „Mėlynoje platybėje“, apibendrinantis tai, ką menininkas išgyveno ir jautė, kartu tapo ir pirmuoju jo žodžiu apie nauja, apie tuos, nors jo dar nelabai konkrečiai suvoktus, įspūdžius ir išgyvenimus, kad naujasis pasaulis, atidarė Spalio revoliucija, atnešė.

Šis paveikslas labai būdingas savo laikui ir kaip rodiklis, kaip ikirevoliucinio meno figūros pateko į naująją kultūrą, jos naujus uždavinius.

Kaip ir bet kuris puikus meno kūrinys, paveikslas „Mėlynoje erdvėje“ išreiškė dalį savo laikmečio dvasinės atmosferos. Savo didinga, lengva struktūra jis būdingas bendrai nuotaikai, kurią tuo metu išgyveno tie menininkai, kurie revoliuciją sveikino, kaip Rylovas ir nuo pat pirmųjų dienų pradėjo dirbti su nauja valdžia. Užaugę senajame pasaulyje, jie, žinoma, aiškiai neįsivaizdavo nei užduočių, nei įvykusios revoliucijos esmės, nei konkretaus jos turinio. Tačiau būtent jiems buvo ta valymo audra, kurios geriausi Rusijos žmonės ilgai laukė. Tai buvo durų atidarymas į teisingumo, gėrio ir šviesos sferą. Pagaliau išsipildė tai, apie ką taip ilgai svajojo pažangioji inteligentija: „Atėjo laikas“, – sakė Tuzenbachas „Trijose seserys“, – prie mūsų artėja masė, ruošiasi sveika, stipri audra, kuri yra jau arti ir greitai išpūs iš mūsų visuomenės tingumą, abejingumą, išankstinį nusistatymą darbui, supuvusį nuobodulį. Dabar visa tai įvyko, paprastų darbo žmonių karalystė buvo dvasiškai artima kukliam ir darbščiam Rylovui, jo demokratiniams meniniams įsitikinimams. Šį išsilaisvinimo jausmą, džiaugsmingą naujo, šviesaus pasaulio gimimą Rylovas išreiškė šviesos ir oro persmelktame peizaže, laisvo gulbių skrydžio virš jūros motyvu.

Tačiau nebūtina įsivaizduoti šios drobės kūrimo kaip sąmoningo, apgalvoto siekio tiksliai atspindėti revoliuciją ar perdaryti senąjį Rylovo pamėgtą motyvą pagal „naują jaunos sovietinės visuomenės jausmų sistemą“, kaip. kai kurie apie Rylovą rašiusiųjų tiki. Sąmoningas alegorizmas menininkui apskritai buvo svetimas, o ypač šiame paveiksle Rylovas nesiekė „atitikti“ kai kurių jam išorinių nuotaikų, o pats jas vienu ar kitu laipsniu patyrė. Esmė buvo būtent ta, kad menininkas organiškai išreiškė savo asmeninę linksmą būseną, kad pats pasaulis jam šypsojosi ir jis norėjo perteikti šią šypseną. Būtent dėl ​​to, kad jis pats patyrė iš naujo gyvenimo, nepaisant visų materialinių, kasdienių sunkumų, pakylėjimo jausmo, nes nerimo, įtempto laukimo ir nervingumo jausmai, kurie buvo natūralūs 1917 m., buvo išspręstos tarsi su palengvėjimo atodūsiu. , jis sugebėjo peizažo vaizde taip organiškai, tikrai poetiškai, be įkyrių alegorijų išreikšti savo epochą.

Kitas dalykas, kad čia galėjo turėti menininkas, o žiūrovas beveik neabejotinai turėjo tam tikrų asociacijų. Rylovui būdinga romantiška simbolika nuspalvino ir šį paveikslą. Bet tai simbolika, o ne alegorija. Tai buvo gana bendras simbolizuotas naujo pasaulio gimimas, kuris, kaip žinia, buvo labai būdingas daugeliui poetų ir menininkų pirmiesiems bandymams atspindėti ir šlovinti revoliuciją. Bet jei siužetuose, ar tai būtų A. A. Bloko „Dvylika“, ar K. S. Petrovo-Vodkino „Petrogradas 1918“, simbolika buvo aiškesnė ir konkretesnė, tai peizaže ji, žinoma, buvo bendresnė ir neaiški. Atsivėrė puikios galimybės abstrakčiai, nekonkretiai, bet iš esmės teisingam revoliucijos šlovinimui. Tai buvo literatūroje ir mene išplėtota nuotaikos peizažo simbolikos tradicija, per kraštovaizdžio asociacijas perteikianti „epochos dvasią“. Ir kuo jie buvo tiesiogiškesni, tuo ši simbolika buvo daugiau kraštovaizdžio, o ne siužeto, tuo tikresnė ji tapo.

Visą savo kūrybą Rylovas pasižymėjo „didžiojo stiliaus“ peizažo paveikslo, taip sakant, „istorinio kraštovaizdžio“ troškimu. Būtent šiems tikslams jis paveiksle „Mėlynoje erdvėje“ pasitelkia išsamų pasakojimą ir tokius tradiciškai poetinius motyvus kaip didžiulės uolos vandenyne, burlaivis, plaukiantis palei bangas ir kt. Šį herojišką istorinį peizažą jis interpretuoja bendrai, kad galėtų laisvai perteikti savo svajones, išreikšti plačius bendrus jausmus ir išgyvenimus. Tai peizažas-simfonija, herojiška ir džiaugsminga simfonija, šviesos, mėlynos žydros simfonija.
Rylovas išsikėlė sau labai sunkią užduotį: sukurti herojišką kraštovaizdį. Revoliucinio pakilimo atmosferoje, naujo pasaulio gimimo atmosferoje, net daug negalvodamas apie šio pasaulio esmę, bet jausdamas šį herojiškumą, menininkas pakilo iki tikrai apgailėtinų jausmų. Gamta jam buvo atskleista kaip tam tikros pasaulio būtybės paveikslas, beribis ir didingas savo reiškinių paprastumu. Jai švietė saulė ir pūtė laisvų platybių vėjai. Taigi Rylovas paveiksle „Mėlynoje erdvėje“ sugebėjo sukurti naują kraštovaizdžio kompoziciją, kuri negalėjo būti sukurta kitomis sąlygomis. Revoliucinė epocha menininkui suteikė tokią galimybę, todėl čia ji pati gavo savo estetinę išraišką.

Tai yra didžiulė esminė Rylovo tapybos reikšmė ir vertė. Era, jos socialinis turinys čia gavo tokią išraišką, kokia jiems įmanoma peizažo tapyboje. Taigi ši drobė pažymėjo sovietinės peizažinės tapybos pradžią ir iki šių dienų išliko peizažo tapybos, savo epochą išreiškiančio peizažo modeliu.

A. A. Rylovo paveikslas „Mėlynoje erdvėje“ yra vienas tų kūrinių, nuo kurių įprasta pradėti sovietinės tapybos istoriją. Ir tai visiškai teisinga, nes tai vienas pirmųjų meninės reikšmės kūrinių, sukurtų sovietiniais metais, be to, tie, kurie ne tik išlaikė istorinę reikšmę, bet ir šiandien mus traukia tiesiogiai, suteikia gyvą estetinę patirtį. Jos istorinę reikšmę ir aukštą meninę kokybę pripažįsta visi. Kartu tai yra daugelio Rylovo paieškų ir pasiekimų rezultatas. Jame susijungia linksmas „Žaliojo triukšmo“ epiškumas su „Gulbės virš Kamos“ dramatiškumu ir „Žuvėdrų“ lyrika. Galingų paukščių skrydžio virš vandens simbolika čia įgavo naują prasmę. Valingas, aktyvus jos pradas duotas ne kovoje, o ramioje harmonijoje su jūra ir dangumi.

Gražūs balti paukščiai lengvai ir laisvai skraido ant didžiulių sparnų. Atrodo, kad jie maudosi šioje šviesos pripildytoje mėlynoje erdvėje arba laisvai plūduriuoja, arba sukasi ore, arba retkarčiais plasnoja sparnais. Ir lygiai taip pat laisvai ir laisvai, ramiai ir sklandžiai ore sukasi dideli kamuoliniai debesys. O žemiau, po jomis – linijos
plunksniniai debesys tarsi pabrėžia bendrą judėjimo kryptį, tas horizontalias linijas, ant kurių pastatytas kompozicijos karkasas.

Šis ramus, sparčiai kylantis paukščių ir debesų judėjimas atitinka ir ramų mažų mėlynų sunkaus vandenyno vandens bangelių siūbavimą, lengvą, sklandų laivo sklandymą. Visose burėse jis veržiasi per bangas kaip paukštis, tarsi tik šiek tiek liesdamas vandens paviršių, viskas – to paties laisvo, netrukdomo ir tylaus, skrendančio judesio personifikacija.

Šis skraidymo, slydimo judesio jausmas taip užvaldo žiūrovą, jis taip išgyvena paukščių skrydį ir laivo judėjimą, kad jam, kaip žmogui, esančiam ant judančio objekto, ima galvoti, jog juda uolėta pakrantė.

Tuo pačiu metu tarsi „plaukiojantis“ vaizdo pobūdis atrodo labai stabilus, todėl ir pats judėjimas tampa nepaliaujamas, amžinas. Kompozicinis objektų ir spalvinių dėmių išdėstymas sukuria balansą kompozicijoje ir nustato paveikslo priekinį planą. Judėjimas vystosi iš dešinės į kairę, lygiagrečiai paveikslo plokštumai. Jis paryškinamas spalva. Bendra, mėlyna su žalsva, spalvinga paveikslo gama pastatyta pagal klasikinį spalvų susilpninimo ir pagyvinimo principą. Mėlynas dangus viršuje yra pirmame plane, o apačioje yra tamsiai mėlyna vandens spalva su žaliais šešėliais ir baltais dangteliais. Dangus tampa mėlynas žemiau ir giliau, o link horizonto tampa žalias, dešinėje, virš šiltos rudos uolų spalvos, jau visiškai turkio atspalvį. Violetiniai šešėliai ant debesų ir apatinės paukščių sparnų plokštumos gerai pabrėžia jų apšvietimą. Šiam, iš esmės pleneriniam, asortimentui dekoratyvumo suteikia stiprus spalvų suintensyvinimas ir didelių plokštumų nuspalvinimas jomis.

Judėjimas, prasidėjęs gulbių skrydžiu dešiniajame paveikslo krašte, vystosi išilgai banguotos linijos, tačiau pasiekęs kairįjį paveikslo kraštą, atrodo, leidžiasi žemyn dviem mažesniais paukščiais, kad vėl sugrįžtų per baltą. burlaivis ir sniego lopai uolėtoje pakrantėje. dešinėje nuotraukos apačioje. Maži balti debesys apačioje, lygiagrečiai horizontui, taip pat balti laužytojai ant bangų, besijungiantys su viršutine paukščių eile, pabrėžia kompozicijos horizontalumą.

Judėjimas palei ovalą, kuris neperžengia paveikslo ribų, išgyvenamas ne tiek siekiu, kuris sukurtų dramą, kiek pakilimų ir nuosmukių ritmu, tarsi siūbuojant ore, išreiškiant šią dainą apie giedrą džiaugsmą. ir harmoningą laisvę. Čia išryškėja tema, kaip pasinerti į „mėlynąją platybę“ ir paukščius, ir laivą, ir patį žiūrovą. Pakrantė ne tik pažymėta siluetu, bet ir aiškiai matoma – atšiauri, uolėta, padengta amžinu sniegu, tarsi rodanti, kad veiksmo scena yra tolimoji Šiaurė. Burlaivis kelia asociacijas, susijusias su tolimų kelionių romantika, su atšiaurios Šiaurės jūros platybėmis. Tai, kad būtent ši, dažniausiai tokia niūri ir audringa, gamta dabar taip ramiai šypsosi, dar labiau sustiprina iš paveikslo sklindantį harmonijos, džiaugsmo ir laimės jausmą. Taigi efektinga, pasakojimo pradžia, kurią Rylovas, kaip taisyklė, anksčiau turėjo dramatišką interpretaciją, čia įgavo šviesaus, ramaus džiaugsmo. Darnus epinės temos sprendimas kompoziciškai reiškėsi objektų ir erdvės balansu, jų lygiavertiškumu paveiksle.

Visa tai daro drobę „Mėlynoje erdvėje“ klasikiniu kūriniu. Nuostabu, kad su stipriu dekoratyviniu efektu jis neatrodo kaip dekoratyvinė plokštė. Nors jo spalvinė gama ir tapybos pobūdis kartais primena majoliką, visa vaizdo ir atvaizdo struktūra yra grynai vaizdinga, molbertinio gylio ir sudėtingumo. Jame yra tas tonų ir apšvietimo perėjimų subtilumas ir galimybė laipsniškai atskleisti vaizdą, gilintis į jį, todėl šis Rylovo darbas yra tikras paveikslas. „Mėlynoje platybėje“ yra sintetinis „vaizduotės peizažas“, sukurtas „iš savęs“, nevaizduojantis konkretaus vaizdo, nors ir labai tikras, įtikinamas. Jis turi net tam tikros egzotikos bruožų – tai Rylovo duoklė tais metais paplitusiam pomėgiui literatūroje ir mene. Tačiau, parodydamas, kokiu žvalumu Rylovas reagavo į viską, kas nauja mene, šis egzotikos reidas savo nereikšmingumu, tuo, kad jis niekaip nenulemia paveikslo turinio, liudija, kad su visais šiais natūraliais atsakymais Rylovas visada išliko savimi ir nuėjo savo keliu. , spręsdamas problemas ir idėjas, kurios organiškai ir lėtai brendo jo kūryboje.
Paveikslas „Mėlynoje platybėje“ buvo klasikinis ilgametės praktikos rašyti paveikslus „iš savęs“ rezultatas, tai buvo tarsi šio metodo apoteozė, kurią Rylovui paliko jo mokytojas Kuindži ir tai visiškai pateisino. Tai buvo peizažinė kompozicija, tikra ir kartu simbolinė. Jame sintetinį užbaigimą rado ta romantiška „pučiamųjų dainų“ tema, kuri tokiais įvairiais variantais ir taip ilgai vystėsi Rylovo kūryboje.
Paveikslas „Mėlynoje platybėje“, apibendrinantis tai, ką menininkas išgyveno ir jautė, kartu tapo ir pirmuoju jo žodžiu apie nauja, apie tuos, nors jo dar nelabai konkrečiai suvoktus, įspūdžius ir išgyvenimus, kad naujasis pasaulis, atidarė Spalio revoliucija, atnešė.

Šis paveikslas labai būdingas savo laikui ir kaip rodiklis, kaip ikirevoliucinio meno figūros pateko į naująją kultūrą, jos naujus uždavinius.

Kaip ir bet kuris puikus meno kūrinys, paveikslas „Mėlynoje erdvėje“ išreiškė dalį savo laikmečio dvasinės atmosferos. Savo didinga, lengva struktūra jis būdingas bendrai nuotaikai, kurią tuo metu išgyveno tie menininkai, kurie revoliuciją sveikino, kaip Rylovas ir nuo pat pirmųjų dienų pradėjo dirbti su nauja valdžia. Užaugę senajame pasaulyje, jie, žinoma, aiškiai neįsivaizdavo nei užduočių, nei įvykusios revoliucijos esmės, nei konkretaus jos turinio. Tačiau būtent jiems buvo ta valymo audra, kurios geriausi Rusijos žmonės ilgai laukė. Tai buvo durų atidarymas į teisingumo, gėrio ir šviesos sferą. Pagaliau išsipildė tai, apie ką taip ilgai svajojo pažangioji inteligentija: „Atėjo laikas“, – sakė Tuzenbachas „Trijose seserys“, – prie mūsų artėja masė, ruošiasi sveika, stipri audra, kuri yra jau arti ir greitai išpūs iš mūsų visuomenės tingumą, abejingumą, išankstinį nusistatymą darbui, supuvusį nuobodulį. Dabar visa tai įvyko, paprastų darbo žmonių karalystė buvo dvasiškai artima kukliam ir darbščiam Rylovui, jo demokratiniams meniniams įsitikinimams. Šį išsilaisvinimo jausmą, džiaugsmingą naujo, šviesaus pasaulio gimimą Rylovas išreiškė šviesos ir oro persmelktame peizaže, laisvo gulbių skrydžio virš jūros motyvu.

Tačiau nebūtina įsivaizduoti šios drobės kūrimo kaip sąmoningo, apgalvoto siekio tiksliai atspindėti revoliuciją ar perdaryti senąjį Rylovo pamėgtą motyvą pagal „naują jaunos sovietinės visuomenės jausmų sistemą“, kaip. kai kurie apie Rylovą rašiusiųjų tiki. Sąmoningas alegorizmas menininkui apskritai buvo svetimas, o ypač šiame paveiksle Rylovas nesiekė „atitikti“ kai kurių jam išorinių nuotaikų, o pats jas vienu ar kitu laipsniu patyrė. Esmė buvo būtent ta, kad menininkas organiškai išreiškė savo asmeninę linksmą būseną, kad pats pasaulis jam šypsojosi ir jis norėjo perteikti šią šypseną. Būtent dėl ​​to, kad jis pats patyrė iš naujo gyvenimo, nepaisant visų materialinių, kasdienių sunkumų, pakylėjimo jausmo, nes nerimo, įtempto laukimo ir nervingumo jausmai, kurie buvo natūralūs 1917 m., buvo išspręstos tarsi su palengvėjimo atodūsiu. , jis sugebėjo peizažo vaizde taip organiškai, tikrai poetiškai, be įkyrių alegorijų išreikšti savo epochą.

Kitas dalykas, kad čia galėjo turėti menininkas, o žiūrovas beveik neabejotinai turėjo tam tikrų asociacijų. Rylovui būdinga romantiška simbolika nuspalvino ir šį paveikslą. Bet tai simbolika, o ne alegorija. Tai buvo gana bendras simbolizuotas naujo pasaulio gimimas, kuris, kaip žinia, buvo labai būdingas daugeliui poetų ir menininkų pirmiesiems bandymams atspindėti ir šlovinti revoliuciją. Bet jei siužetuose, ar tai būtų A. A. Bloko „Dvylika“, ar K. S. Petrovo-Vodkino „Petrogradas 1918“, simbolika buvo aiškesnė ir konkretesnė, tai peizaže ji, žinoma, buvo bendresnė ir neaiški. Atsivėrė puikios galimybės abstrakčiai, nekonkretiai, bet iš esmės teisingam revoliucijos šlovinimui. Tai buvo literatūroje ir mene išplėtota nuotaikos peizažo simbolikos tradicija, per kraštovaizdžio asociacijas perteikianti „epochos dvasią“. Ir kuo jie buvo tiesiogiškesni, tuo ši simbolika buvo daugiau kraštovaizdžio, o ne siužeto, tuo tikresnė ji tapo.

Visą savo kūrybą Rylovas pasižymėjo „didžiojo stiliaus“ peizažo paveikslo, taip sakant, „istorinio kraštovaizdžio“ troškimu. Būtent šiems tikslams jis paveiksle „Mėlynoje erdvėje“ pasitelkia išsamų pasakojimą ir tokius tradiciškai poetinius motyvus kaip didžiulės uolos vandenyne, burlaivis, plaukiantis palei bangas ir kt. Šį herojišką istorinį peizažą jis interpretuoja bendrai, kad galėtų laisvai perteikti savo svajones, išreikšti plačius bendrus jausmus ir išgyvenimus. Tai peizažas-simfonija, herojiška ir džiaugsminga simfonija, šviesos, mėlynos žydros simfonija.
Rylovas išsikėlė sau labai sunkią užduotį: sukurti herojišką kraštovaizdį. Revoliucinio pakilimo atmosferoje, naujo pasaulio gimimo atmosferoje, net daug negalvodamas apie šio pasaulio esmę, bet jausdamas šį herojiškumą, menininkas pakilo iki tikrai apgailėtinų jausmų. Gamta jam buvo atskleista kaip tam tikros pasaulio būtybės paveikslas, beribis ir didingas savo reiškinių paprastumu. Jai švietė saulė ir pūtė laisvų platybių vėjai. Taigi Rylovas paveiksle „Mėlynoje erdvėje“ sugebėjo sukurti naują kraštovaizdžio kompoziciją, kuri negalėjo būti sukurta kitomis sąlygomis. Revoliucinė epocha menininkui suteikė tokią galimybę, todėl čia ji pati gavo savo estetinę išraišką.

Tai yra didžiulė esminė Rylovo tapybos reikšmė ir vertė. Era, jos socialinis turinys čia gavo tokią išraišką, kokia jiems įmanoma peizažo tapyboje. Taigi ši drobė pažymėjo sovietinės peizažinės tapybos pradžią ir iki šių dienų išliko peizažo tapybos, savo epochą išreiškiančio peizažo modeliu.