Įvadas

1.Klasicizmo ypatybės

2. Klasicizmo pagrindai ir jo reikšmė

3. Klasicizmo bruožai Rusijoje ir jo šalininkai

3.1 Kantemirovas A.D.

3.2 Trediakovskis V.K.

3.3 Lomonosovas M.V.

4. Rusų klasicizmas kaip literatūrinis judėjimas

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Iš lotynų classicus – pavyzdingas. XVII – XIX amžiaus pradžios literatūros ir meno stilius ar kryptis, atsigręžusi į antikinį paveldą kaip normą ir idealų modelį. Klasicizmas susiformavo XVII a. Prancūzijoje. XVIII amžiuje klasicizmas buvo siejamas su Apšvietos epocha; Remdamasis filosofinio racionalizmo idėjomis, racionalių pasaulio dėsnių, gražios taurios gamtos idėjomis, jis stengėsi išreikšti didelį socialinį turinį, aukštus herojiškus ir moralinius idealus, į griežtą loginio, aiškaus ir harmoningo organizaciją. vaizdai.

Pagal aukštas etines idėjas, edukacinę meno programą, klasicizmo estetiką buvo nustatyta žanrų hierarchija – „aukštoji“ (tragedija, epas, odė; istorinė, mitologinė, religinė tapyba ir kt.) ir „žema“ (komedija, satyra, fabula; žanrinė tapyba ir kt.). Literatūroje (P. Corneille'o, J. Racine'o, Voltero tragedijos, Molière'o komedijos, poema "Poezijos menas" ir N. Boileau satyros, J. La Fontaine'o pasakėčios, F. proza. La Rochefoucauld, J. La Bruyère Prancūzijoje, I. V. Veimaro laikotarpio kūryba (Gėtės ir F. Šilerio Vokietijoje, M. V. Lomonosovo ir G. R. Deržavino odės, A. P. Sumarokovo ir Ya. B. Knyazhnino tragedijos Rusijoje) , pagrindinį vaidmenį atlieka reikšmingi etiniai kolizijos, normatyviniai tipizuoti įvaizdžiai. Dėl teatro meno [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lekinas, F.J. Talma, Rachelė Prancūzijoje, F.K. Neuber Vokietijoje, F.G. Volkovas, I.A. Dmitrevskis Rusijoje] pasižymi iškilminga, statiška spektaklių struktūra, pamatuotu poezijos skaitymu. Muzikiniame teatre herojiškumas, stiliaus pakylėjimas, loginis dramaturgijos aiškumas, rečitatyvumo (J.B. Lully operos Prancūzijoje) ar vokalinio virtuoziškumo arijose (italų opera seria) dominavimas, kilnus paprastumas ir prakilnumas (K.V. Glucko reformistinės operos Austrijoje) . Klasicizmas architektūroje (J. Hardouin - mansartas, J. A. Gabriel, K. N. Ledoux Prancūzijoje, K. Ren Anglijoje, V. I. Bazhenovas, M. F. Kazakovas, A. N. Voronikhinas, A. D. Zacharovas, K. I. Rossi) pasižymi formų aiškumu ir geometrizmu, racionalus planavimo aiškumas, lygios sienos deriniai su rūšiuotoju ir santūrus dekoras. Dailė (dailininkai N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, skulptoriai J.B. Pigalle, E. M. Falcone Prancūzijoje, I. G. Shadov Vokietijoje, B. Thorvaldsenas Danijoje, A. Canova Italijoje, tapytojai A. P. Ugumo, G.v. skulptoriai M.P. Matrosas Rusijoje) išsiskiria logišku siužeto klojimu, griežta kompozicijos pusiausvyra, plastiniu formų aiškumu, aiškia linijinių ritmų harmonija.

1.Klasicizmo ypatybės

Šiai krypčiai būdinga aukšta pilietinė tematika, griežtas tam tikrų kūrybos normų ir taisyklių laikymasis. Klasicizmas, kaip tam tikra meninė kryptis, yra linkusi atspindėti gyvenimą idealiais vaizdais, gravituoja į tam tikrą „normą“, modelį. Iš čia ir antikos kultas klasicizme: klasikinė antika jame pasirodo kaip modernaus ir harmoningo meno pavyzdys. Pagal klasicizmo estetikos taisykles, griežtai laikantis vadinamosios „žanrų hierarchijos“, tragedija, odė ir epas priklausė „aukštiesiems žanrams“, turėjo plėtoti ypač svarbias problemas, pasitelkiant antikos ir istorinius siužetus. ir parodyti tik didingąsias, herojiškas gyvenimo puses. „Aukštiesiems žanrams“ priešinosi „žemieji“: komedija, pasakėčia, satyra ir kiti, skirti atspindėti šiuolaikinę tikrovę.

Kiekvienas žanras turėjo savo temą (temų pasirinkimą), kiekvienas kūrinys buvo pastatytas pagal tam sukurtas taisykles. Kūrinyje buvo griežtai draudžiama maišyti įvairių literatūros žanrų technikas.

Klasicizmo laikotarpiu labiausiai išplėtoti žanrai buvo tragedijos, eilėraščiai ir odės. Tragedija, klasicistų supratimu, yra toks dramatiškas kūrinys, kuriame vaizduojama dvasinėmis jėgomis išsiskiriančio žmogaus kova su neįveikiamomis kliūtimis; tokia kova dažniausiai baigiasi herojaus mirtimi. Klasikiniai rašytojai tragediją grindė herojaus asmeninių jausmų ir siekių susidūrimu (konfliktu) su pareiga valstybei. Šis konfliktas buvo išspręstas pareigos pergale. Tragedijos siužetai buvo pasiskolinti iš senovės Graikijos ir Romos rašytojų, kartais paimti iš istorinių praeities įvykių. Herojai buvo karaliai, vadai. Kaip ir graikų-romėnų tragedijoje, veikėjai buvo vaizduojami kaip teigiami arba neigiami, o kiekvienas žmogus buvo bet kurio dvasinio bruožo, vienos savybės personifikacija: teigiama drąsa, teisingumas ir pan., neigiamas - ambicingumas, veidmainystė. Tai buvo sąlyginiai simboliai. Taip pat sąlyginai vaizduojamas ir gyvenimas, ir era. Nebuvo tikrojo istorinės tikrovės, tautiškumo vaizdo (nežinoma, kur ir kada vyksta veiksmas).

Tragediją turėjo sudaryti penki veiksmai.

Dramaturgas turėjo griežtai laikytis „trijų vienybių“ taisyklių: laiko, vietos ir veiksmo. Laiko vienybė reikalavo, kad visi tragedijos įvykiai tilptų į ne ilgesnį kaip vienos dienos laikotarpį. Vietos vienybę išreiškė tai, kad visas spektaklio veiksmas vyko vienoje vietoje – rūmuose ar aikštėje. Veiksmų vienovė suponavo vidinį įvykių ryšį; nieko perteklinio, nebūtino sklypo plėtrai tragedijoje nebuvo leista. Tragedija turėjo būti parašyta iškilmingai didingai.

Eilėraštis buvo epinis (naratyvinis) kūrinys, poetine kalba išdėstantis svarbų istorinį įvykį arba šlovinantis herojų ir karalių žygdarbius.

Odė – iškilminga šlovinimo giesmė karalių, generolų ar pergalės prieš priešus garbei. Odė turėjo išreikšti autoriaus susižavėjimą, įkvėpimą (patosą). Todėl jai buvo būdinga pakylėta, iškilminga kalba, retoriniai klausimai, šūksniai, kreipimaisi, abstrakčių sąvokų (mokslo, pergalės) personifikacija, dievų ir deivių įvaizdžiai, sąmoningi perdėjimai. Odės prasme buvo leidžiama „lyrinė netvarka“, kuri išreiškė nukrypimą nuo pagrindinės temos pateikimo harmonijos. Bet tai buvo sąmoningas, griežtai apgalvotas nukrypimas („derama netvarka“).

2. Klasicizmo pagrindai ir jo reikšmė

klasicizmo literatūros stilius

Klasicizmo doktrina buvo pagrįsta žmogaus prigimties dualizmo idėja. Kovoje tarp materialaus ir dvasinio atsiskleidė žmogaus didybė. Asmenybė pasitvirtino kovoje su „aistromis“, išlaisvinta nuo savanaudiškų materialinių interesų. Racionalus, dvasinis principas žmoguje buvo laikomas svarbiausia žmogaus savybe. Žmones vienijančio proto didybės idėja rado išraišką klasicistų meno teorijos kūrime. Klasicizmo estetikoje tai vertinama kaip būdas mėgdžioti daiktų esmę. „Dorybė, – rašė Sumarokovas, – mes nesame skolingi savo prigimčiai. Moralė ir politika daro mus naudingus bendrajam gėriui nušvitimo, proto ir širdies apvalymo požiūriu. O be to žmonės seniai būtų vienas kitą išnaikinę be žinios.

Klasicizmas – miesto, didmiesčio poezija. Gamtos vaizdų jame beveik nėra, o jei duoti peizažai, tai urbanistiniai, piešiami dirbtinės gamtos paveikslai: aikštės, grotos, fontanai, apkarpyti medžiai.

Ši kryptis formuojasi patiriant kitų su ja tiesiogiai besiliečiančių visos Europos meno krypčių įtaką: ji atstumia prieš tai buvusio Renesanso estetiką ir priešinasi aktyviai su ja sugyvenančiam baroko menui, persunktam visuotinė nesantaika, kurią sukėlė praėjusios eros idealų krizė. Tęsiant kai kurias Renesanso tradicijas (žavėjimąsi senove, tikėjimą protu, harmonijos ir saiko idealą), klasicizmas buvo tam tikra priešingybė; už išorinės harmonijos ji slepia vidinę pasaulėžiūros antinomiją, todėl ji yra susijusi su baroku (nepaisant visų jų gilių skirtumų). Bendrasis ir individualus, viešasis ir privatus, protas ir jausmas, civilizacija ir gamta, kurios Renesanso mene veikė (pagal tendenciją) kaip vientisa darni visuma, klasicizme poliarizuojasi, tapdamos viena kitą paneigiančiomis sąvokomis. Tai atspindėjo naują istorinę būseną, kai ėmė irti politinė ir privati ​​sferos, o socialiniai santykiai virto atskira ir abstrakčia žmogaus jėga.

Savo laiku klasicizmas turėjo teigiamą reikšmę. Rašytojai skelbė pilietines pareigas atliekančio žmogaus svarbą, siekė ugdyti žmogų-pilietį; plėtojo žanrų, jų kompozicijų klausimą, sugrąžino kalbą. Klasicizmas sudavė triuškinantį smūgį viduramžių literatūrai, kupinai tikėjimo stebuklais, vėlėmis, pajungusį žmogaus sąmonę bažnyčios mokymui. Apšvietos klasicizmas susiformavo anksčiau nei kiti užsienio literatūroje. XVIII amžiui skirtuose darbuose ta kryptis dažnai vertinama kaip „aukštasis“ XVII amžiaus klasicizmas, subyrėjęs. Tai nėra visiškai tiesa. Žinoma, tarp Apšvietos epochos ir „aukštojo“ klasicizmo yra seka, tačiau Apšvietos klasicizmas yra vientisas meninis judėjimas, atskleidžiantis iki tol nepanaudotą klasikinio meno meninį potencialą ir turintis šviečiamųjų bruožų. Literatūrinė klasicizmo doktrina buvo siejama su pažangiomis filosofinėmis sistemomis, atspindinčiomis reakciją į viduramžių mistiką ir scholastiką. Šios filosofinės sistemos visų pirma buvo racionalistinė Dekarto teorija ir materialistinė Gassendi doktrina. Ypač didelę įtaką estetinių klasicizmo principų formavimuisi turėjo Dekarto filosofija, vieninteliu tiesos kriterijumi paskelbusią protą. Dekarto teorijoje materialistiniai principai, pagrįsti tiksliųjų mokslų duomenimis, savotiškai buvo derinami su idealistiniais principais, su dvasios, mąstymo prieš materiją, būtį lemiamo pranašumo teiginiu, su teorija. vadinamųjų „įgimtų“ idėjų. Proto kultas yra klasicizmo estetikos pagrindas. Kadangi bet koks jausmas klasicizmo teorijos šalininkų požiūriu buvo atsitiktinis ir savavališkas, žmogaus vertės matas jiems buvo jo veiksmų atitikimas proto dėsniams. Žmoguje klasicizmas visų pirma iškėlė „protingą“ gebėjimą slopinti savyje asmeninius jausmus ir aistras, vardan pareigos valstybei. Asmuo klasicizmo pasekėjų kūryboje pirmiausia yra valstybės tarnas, žmogus apskritai, nes individo vidinio gyvenimo atmetimas natūraliai išplaukė iš konkretaus pajungimo bendrajam principo. skelbė klasicizmas. Klasicizmas vaizdavo ne tiek žmones, kiek personažus, vaizdus-sąvokas. Dėl to tipizavimas buvo atliktas vaizdų-kaukių pavidalu, kurie buvo žmogaus ydų ir dorybių įkūnijimas. Lygiai taip pat abstrakti buvo nesenstanti ir be erdvės aplinka, kurioje veikė šie vaizdai. Klasicizmas buvo aistorinis net tais atvejais, kai atsigręžė į istorinių įvykių ir istorinių asmenybių vaizdavimą, nes rašytojus domino ne istorinis autentiškumas, o galimybė pseudoistorinių herojų lūpomis perteikti amžinas ir bendras tiesas, amžinas ir bendras. charakterių savybės, tariamai būdingos visų laikų žmonėms ir tautoms.

Aleksejus Cvetkovas.
Klasicizmas.
Klasicizmas – meninis kalbėjimo stilius ir estetinė kryptis XVII–XVIII amžių literatūroje, susiformavusi Prancūzijoje XVII a. Klasicizmo pradininkas yra Boileau, ypač jo veikalas „Poetinis menas“ (1674). Boileau rėmėsi dalių harmonijos ir proporcingumo, loginės darnos ir kompozicijos glaustumo, siužeto paprastumo, kalbos aiškumo principais. Prancūzijoje ypatingą išsivystymą pasiekė „žemieji“ žanrai – pasakėčia (J. Lafontaine), satyra (N. Boileau). Klasicizmo suklestėjimas pasaulinėje literatūroje buvo Corneille'io, Racine'o, Molière'o komedijų, La Fonteino pasakėčių, La Rochefoucauld'o prozos tragedijos. Apšvietos epochoje Voltero, Lessingo, Gėtės ir Šilerio kūryba siejama su klasicizmu.

Svarbiausi klasicizmo bruožai:
1. Apeliacija į senovės meno įvaizdžius ir formas.
2. Herojai aiškiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus.
3. Siužetas, kaip taisyklė, pagrįstas meilės trikampiu: herojė yra herojė-mylėtoja, antra meilužė.
4. Klasikinės komedijos pabaigoje visada baudžiama už ydas ir triumfuoja gėris.
5. Trijų vienybių principas: laikas (veiksmas trunka ne ilgiau kaip parą), vieta, veiksmas.

Klasicizmo estetika nustato griežtą žanrų hierarchiją:
1. „Aukštieji“ žanrai – tragedija, epas, odė, istorinis, mitologinis, religinis paveikslas.
2. „Žemieji“ žanrai – komedija, satyra, fabula, žanrinė tapyba. (Išimtis yra geriausios Moljero komedijos, jos buvo priskirtos „aukštiesiems“ žanrams)

Rusijoje klasicizmas atsirado XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Pirmasis rašytojas, panaudojęs klasicizmą, buvo Antiochas Kantemiras. Rusų literatūroje klasicizmui atstovauja Sumarokovo ir Kniažnino tragedijos, Fonvizino komedijos, Kantemiro, Lomonosovo, Deržavino poezija. Puškinas, Gribojedovas, Belinskis kritikavo klasicizmo „taisykles“.
Rusų klasicizmo atsiradimo istorija pagal V.I. Fiodorovą:
1. Petro Didžiojo laikų literatūra; jis yra pereinamojo pobūdžio; pagrindinis bruožas – intensyvus „sekuliarizacijos“ procesas (tai yra religinės literatūros pakeitimas pasaulietine literatūra – 1689–1725 m.) – prielaidos klasicizmo atsiradimui.
2. 1730-1750 – šiems metams būdingas klasicizmo formavimasis, naujos žanrinės sistemos kūrimas, nuodugni rusų kalbos raida.
3. 1760-1770 – tolesnė klasicizmo raida, satyros suklestėjimas, prielaidų sentimentalizmo atsiradimui atsiradimas.
4. Paskutinis ketvirtis amžiaus - klasicizmo krizės pradžia, sentimentalizmo projektavimas, realistinių tendencijų stiprėjimas.
a. Kryptis, vystymasis, polinkis, siekiamybė.
b. Koncepcija, pristatymo idėja, vaizdai.

Klasicizmo atstovai didelę reikšmę teikė edukacinei meno funkcijai, savo darbuose siekdami sukurti mėgdžiojimo vertų herojų įvaizdžius: atsparius likimo atšiaurumui ir gyvenimo peripetijai, savo veiksmuose vadovaudamiesi pareigos ir proto. Literatūra kūrė įvaizdį naujo žmogaus, kuris įsitikinęs, kad jam reikia gyventi visuomenės labui, būti piliečiu ir patriotu. Herojus prasiskverbia į visatos paslaptis, tampa aktyvia kūrybine prigimtimi, tokie literatūros kūriniai virsta gyvenimo vadovėliu. Literatūra kėlė ir sprendė savo laiko degančius klausimus, padėjo skaitytojams suprasti, kaip gyventi. Kurdami naujus herojus, įvairaus charakterio, atstovaujančius skirtingoms klasėms, klasicizmo rašytojai leido ateinančiai kartai sužinoti, kaip gyveno XVIII amžiaus žmonės, kas juos jaudino, ką jautė.

1. Literatūrinė kryptis – dažnai tapatinama su meniniu metodu. Nurodo daugelio rašytojų, taip pat kai kurių grupių ir mokyklų pagrindinių dvasinių ir estetinių principų rinkinį, jų programinius ir estetinius principus bei naudojamas priemones. Kovoje ir krypties keitime ryškiausiai išreiškiami literatūros proceso dėsniai.

Įprasta išskirti šias literatūros kryptis:

a) Klasicizmas
b) sentimentalizmas,
c) natūralizmą,
d) romantizmas,
e) simbolika,
e) realizmas.

1. Literatūrinis judėjimas – dažnai tapatinamas su literatūrine grupe ir mokykla. Žymi kūrybingų asmenybių visumą, kurioms būdingas ideologinis ir meninis artumas bei programinė ir estetinė vienove. Priešingu atveju literatūros kryptis yra literatūros krypties atmaina (tarsi poklasis). Pavyzdžiui, kalbant apie rusų romantizmą, kalbama apie „filosofinę“, „psichologinę“ ir „pilietinę“ kryptį. Rusų realizme kai kas skiria „psichologines“ ir „sociologines“ tendencijas.

Klasicizmas

Meninis stilius ir kryptis XVII pradžios Europos literatūroje ir mene. XIX a. Pavadinimas kilęs iš lotyniško „classicus“ – pavyzdinis.

Klasicizmo bruožai:

1. Apeliacija į antikinės literatūros ir meno įvaizdžius ir formas kaip idealų estetinį etaloną, šiuo pagrindu iškeldama „gamtos imitacijos“ principą, kuris reiškia griežtą nepajudinamų antikinės estetikos taisyklių laikymąsi (pavyzdžiui, asmenyje). Aristotelis, Horacijus).
2. Estetika remiasi racionalizmo (iš lot. „ratio“ – protas) principais, kurie patvirtina požiūrį į meno kūrinį kaip į dirbtinį kūrinį – sąmoningai sukurtą, protingai organizuotą, logiškai sukonstruotą.
3. Klasicizmo atvaizdai neturi individualių bruožų, nes jie pirmiausia raginami užfiksuoti stabilius, bendrus, ilgalaikius laikui bėgant bruožus, veikiančius kaip bet kokių socialinių ar dvasinių jėgų įkūnijimas.
4. Socialinė ir edukacinė meno funkcija. Darnios asmenybės ugdymas.
5. Nustatyta griežta žanrų hierarchija, kurie skirstomi į „aukštuosius“ (tragedija, epas, odė; jų apimtis – viešasis gyvenimas, istoriniai įvykiai, mitologija, jų herojai – monarchai, generolai, mitologiniai veikėjai, religiniai asketai) ir „žemuosius“ “ (komedija, satyra). , pasakėčia, vaizduojanti privatų vidutinės klasės žmonių kasdienybę). Kiekvienas žanras turi griežtas ribas ir aiškius formalius bruožus; nebuvo leidžiama maišyti didingo ir pagrindinio, tragiško ir komiško, herojiško ir kasdieniškumo. Pagrindinis žanras yra tragedija.
6. Klasikinė dramaturgija patvirtino vadinamąjį „vietos, laiko ir veiksmo vienovės“ principą, kuris reiškė: pjesės veiksmas turi vykti vienoje vietoje, veiksmo trukmę riboja spektaklio trukmė (galbūt). daugiau, bet maksimalus laikas, kurį pjesė turėjo nupasakoti, buvo viena diena), veiksmo vienybė lėmė, kad pjesėje turi atsispindėti viena centrinė intriga, nepertraukiama šalutinių veiksmų.

Klasicizmas atsirado ir vystėsi Prancūzijoje įsitvirtinus absoliutizmui (klasicizmas su „pavyzdinio“ sampratomis, griežta žanrų hierarchija ir pan. paprastai dažnai siejamas su absoliutizmu ir valstybingumo suklestėjimu – P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere ir kt.. XVII amžiaus pabaigoje įžengęs į nuosmukio laikotarpį, Apšvietos epochoje klasicizmas atgimė – Volteras, M. Chenier ir kt.. Po Prancūzijos revoliucijos žlugus racionalistinei idėjos, klasicizmas griūna, dominuojančiu Europos meno stiliumi tampa romantizmas.

Klasicizmas Rusijoje:

Rusų klasicizmas atsirado XVIII amžiaus antrajame ketvirtyje naujosios rusų literatūros pradininkų – A. D. Kantemiro, V. K. Trediakovskio ir M. V. Lomonosovo – kūryboje. Klasicizmo epochoje rusų literatūra įsisavino Vakaruose susiformavusias žanro ir stiliaus formas, įsijungė į visos Europos literatūros raidą, išlaikydama savo tautinį identitetą. Būdingi rusų klasicizmo bruožai:

a) Satyrinė orientacija - svarbią vietą užima tokie žanrai kaip satyra, fabula, komedija, tiesiogiai nukreipti į konkrečius Rusijos gyvenimo reiškinius;
b) Tautinės-istorinės temos vyravimas prieš antikines (A. P. Sumarokovo, Ja. B. Kniažnino ir kt. tragedijos);
in) Aukštas odės žanro išsivystymo lygis (M. V. Lomonosovas ir G. R. Deržavinas);
G) Bendras patriotinis rusų klasicizmo patosas.

XVIII pabaigoje – anksti. XIX amžiaus rusų klasicizmas yra paveiktas sentimentalistinių ir ikiromantinių idėjų, kurios atsispindi G. R. Deržavino poezijoje, V. A. Ozerovo tragedijose ir dekabristų poetų civilinėje lyrikoje.

Sentimentalizmas

Sentimentalizmas (iš anglų kalbos sentimental - „jautrus“) yra XVIII amžiaus Europos literatūros ir meno tendencija. Jį parengė apšvietos racionalizmo krizė, buvo baigiamasis Apšvietos etapas. Chronologiškai jis iš esmės buvo pirmesnis už romantizmą, perteikdamas jam daugybę savo bruožų.

Pagrindiniai sentimentalizmo požymiai:

1. Sentimentalizmas liko ištikimas normatyvinės asmenybės idealui.
2. Skirtingai nuo klasicizmo su šviesiu patosu, „žmogiškosios prigimties“ dominantę paskelbė jausmas, o ne protas.
3. Idealios asmenybės formavimosi sąlyga jis laikė ne „protingą pasaulio pertvarkymą“, o „natūralių jausmų“ išlaisvinimą ir tobulinimą.
4. Sentimentalizmo literatūros herojus labiau individualizuotas: pagal kilmę (ar įsitikinimus) jis yra demokratas, turtingas prastuomenės dvasinis pasaulis – vienas sentimentalizmo užkariavimų.
5. Tačiau priešingai nei romantizmas (ikiromantizmas), „iracionalus“ yra svetimas sentimentalizmui: nuotaikų nenuoseklumą, dvasinių impulsų impulsyvumą jis suvokė kaip prieinamą racionalistinei interpretacijai.

Sentimentalizmas pilniausią išraišką įgavo Anglijoje, kur anksčiausiai susiformavo trečiosios valdos ideologija – J. Thomsono, O. Goldsmitho, J. Crabbo, S. Richardsono, JI darbai. Stern.

Sentimentalizmas Rusijoje:

Rusijoje sentimentalizmo atstovai buvo: M. N. Muravjovas, N. M. Karamzinas (naibas, garsus kūrinys - „Vargšė Liza“), I. I. Dmitrijevas, V. V. Kapnistas, N. A. Lvovas, jaunasis V. A. Žukovskis.

Būdingi rusų sentimentalizmo bruožai:

a) Gana aiškiai išreikštos racionalistinės tendencijos;
b) Didaktinė (moralizuojanti) nuostata stipri;
c) Apšvietos tendencijos;
d) Tobulindami literatūrinę kalbą, rusų sentimentalistai atsigręžė į šnekamosios kalbos normas, diegė liaudies kalbą.

Mėgstamiausi sentimentalistų žanrai – elegija, laiškas, epistolinis romanas (romanas laiškais), kelionių užrašai, dienoraščiai ir kitos prozos rūšys, kuriose vyrauja išpažinties motyvai.

Romantizmas

Viena didžiausių XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pirmosios pusės Europos ir Amerikos literatūros tendencijų, įgavusi pasaulinę reikšmę ir paplitimą. XVIII amžiuje viskas, kas fantastiška, neįprasta, keista, randama tik knygose, o ne tikrovėje, buvo vadinama romantišku. XVIII ir XIX amžių sandūroje. „romantizmas“ pradedamas vadinti naujuoju literatūriniu judėjimu.

Pagrindiniai romantizmo ženklai:

1. Anti-Apšvietos orientacija (t.y. prieš Švietimo epochos ideologiją), kuri pasireiškė sentimentalizmu ir ikiromantizmu, o aukščiausią tašką pasiekė romantizmo srityje. Socialinės-ideologinės prielaidos – nusivylimas Didžiosios prancūzų revoliucijos rezultatais ir apskritai civilizacijos vaisiais, protestas prieš buržuazinio gyvenimo vulgarumą, rutiniškumą ir proziškumą. Istorijos tikrovė pasirodė esanti nepavaldi „proto“, neracionali, kupina paslapčių ir nenumatytų įvykių, o šiuolaikinė pasaulio tvarka – priešiška žmogaus prigimčiai ir asmens laisvei.
2. Bendra pesimistinė orientacija – „kosminio pesimizmo“, „pasaulio liūdesio“ idėjos (F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny ir kt. kūrinių herojai). „Baisaus pasaulio“, „gulinčio blogyje“ tema ypač aiškiai atsispindėjo „roko dramoje“ arba „roko tragedijoje“ (G. Kleistas, J. Byronas, E. T. A. Hoffmanas, E. Poe).
3. Tikėjimas žmogaus dvasios visagalybe, jos gebėjimu atsinaujinti. Romantikai atrado nepaprastą žmogaus individualumo sudėtingumą, vidinę gelmę. Žmogus jiems yra mikrokosmosas, maža visata. Iš čia – asmeninio principo suabsoliutinimas, individualizmo filosofija. Romantiško kūrinio centre visada yra stipri, išskirtinė asmenybė, besipriešinanti visuomenei, jos dėsniams ar moralės normoms.
4. „Du pasauliai“, tai yra pasaulio padalijimas į realų ir idealų, kurie yra priešingi vienas kitam. Dvasinė įžvalga, įkvėpimas, pavaldūs romantiškam herojui, yra ne kas kita, kaip įsiskverbimas į šį idealų pasaulį (pavyzdžiui, Hoffmanno kūriniai, ypač ryškūs: „Auksinis puodas“, „Spragtukas“, „Mažieji Tsakhes, pravarde Zinnober"). Romantikai klasicistinę „gamtos imitaciją“ supriešino su menininko kūrybine veikla su jo teise transformuoti realų pasaulį: menininkas kuria savo, ypatingą pasaulį, gražesnį ir tikresnį.
5. "Vietinė spalva" Žmogus, besipriešinantis visuomenei, jaučia dvasinį artumą gamtai, jos stichijai. Štai kodėl romantikai taip dažnai veiksmo scena laiko egzotiškas šalis ir jų gamtą (rytus). Egzotiška laukinė gamta visiškai atitiko romantiškos asmenybės, siekiančios daugiau nei įprasta, dvasią. Romantikai pirmieji atkreipė dėmesį į žmonių kūrybinį palikimą, jo tautinius, kultūrinius ir istorinius bruožus. Tautinė ir kultūrinė įvairovė, anot romantikų filosofijos, buvo vienos didelės vientisos visumos – „visatos“ – dalis. Tai buvo aiškiai suvokta plėtojant istorinio romano žanrą (tokie autoriai kaip W. Scottas, F. Cooperis, V. Hugo).

Romantikai, suabsoliutindami menininko kūrybinę laisvę, neigė racionalistinį reguliavimą mene, tačiau tai netrukdė skelbti savų romantiškų kanonų.

Žanrai vystėsi: fantastinis pasakojimas, istorinis romanas, lyrinė-epinė poema, dainų tekstai pasiekė nepaprastą žydėjimą.

Klasikinės romantizmo šalys – Vokietija, Anglija, Prancūzija.

Pradedant 1840-aisiais, romantizmas pagrindinėse Europos šalyse užleido vietą kritinio realizmo lyderei ir nublanko į antrą planą.

Romantizmas Rusijoje:

Romantizmo gimimas Rusijoje siejamas su socialine-ideologine Rusijos gyvenimo atmosfera – šalies mastu kilusiu pakilimu po 1812 m. karo. Visa tai lėmė ne tik dekabristų poetų (pavyzdžiui, K. F. Rylejevo, V. K. Kuchelbekerio, A. I. Odojevskio) romantizmo formavimąsi, bet ir ypatingą charakterį, kurių kūrybą įkvėpė valstybės tarnybos idėja, persmelkta. su laisvės ir kovos patosu.

Būdingi romantizmo bruožai Rusijoje:

a) pradžioje Rusijoje įsibėgėjusi literatūros raida lėmė „įsibėgimą“ ir įvairių etapų derinimą, kuris kitose šalyse buvo išgyvenamas etapais. Rusų romantizme ikiromantinės tendencijos persipynė su klasicizmo ir Apšvietos tendencijomis: abejonės dėl visagalio proto vaidmens, jautrumo kultas, prigimtis, elegiška melancholija derinama su klasikiniu stilių ir žanrų tvarkingumu, nuosaikus didaktizmas (edifikacija) ir kova su perdėta metafora vardan „harmoninio tikslumo“ (išraiška A. S. Puškinas).

b) Ryškesnė socialinė rusų romantizmo orientacija. Pavyzdžiui, dekabristų poezija, M. Yu. Lermontovo kūryba.

Rusų romantizme ypač išplėtoti tokie žanrai kaip elegija ir idilė. Labai svarbus rusų romantizmo apsisprendimui buvo baladės raida (pavyzdžiui, V. A. Žukovskio kūryboje). Ryškiausiai rusų romantizmo kontūrus nubrėžė lyrikos-epinės poemos žanro atsiradimas (pietietiški A. S. Puškino eilėraščiai, I. I. Kozlovo, K. F. Rylejevo, M. Ju. Lermontovo kūriniai ir kt.). Istorinis romanas vystosi kaip puiki epinė forma (M. N. Zagoskinas, I. I. Lažečnikovas). Ypatingas stambios epinės formos kūrimo būdas yra ciklizacija, tai yra tariamai savarankiškų (ir iš dalies atskirai išleistų) kūrinių (A. Pogorelskio „Dvigubas arba mano vakarai mažojoje Rusijoje“, „Vakarai ūkyje prie Dikankos“) suvienijimas. N. V. Gogolis, M. Yu. Lermontovo „Mūsų laikų herojus“, V. F. Odojevskio „Rusų naktys“).

Natūralizmas

Natūralizmas (iš lot. natura - „gamta“) yra literatūrinė kryptis, susiformavusi XIX amžiaus paskutiniame trečdalyje Europoje ir JAV.

Būdingi natūralizmui bruožai:

1. Objektyvaus, tikslaus ir aistringo tikrovės ir žmogaus charakterio vaizdavimo troškimas, dėl fiziologinės prigimties ir aplinkos, pirmiausia suprantamas kaip tiesioginė buitinė ir materialinė aplinka, tačiau neišskiriant ir socialinių-istorinių veiksnių. Pagrindinis gamtininkų uždavinys buvo tyrinėti visuomenę tokiu pat išbaigtumu, kaip gamtininkas tyrinėja gamtą, meninės žinios buvo prilygintos mokslinėms.
2. Meno kūrinys buvo laikomas „žmogaus dokumentu“, o pagrindinis estetinis kriterijus buvo jame atliekamo pažinimo veiksmo išbaigtumas.
3. Gamtininkai atsisakė moralizuoti, manydami, kad moksliniu nešališkumu pavaizduota tikrovė pati savaime yra pakankamai išraiškinga. Jie tikėjo, kad literatūra, kaip ir mokslas, neturi teisės rinktis medžiagos, kad nėra rašytojui netinkamų siužetų ar nevertų temų. Vadinasi, gamtininkų darbuose dažnai iškildavo neplaniškumas ir visuomenės abejingumas.

Natūralizmas ypač išsivystė Prancūzijoje – pavyzdžiui, į natūralizmą įeina tokių rašytojų kaip G. Flaubert, brolių E. ir J. Goncourt, E. Zola (sukūrusių natūralizmo teoriją) kūryba.

Rusijoje natūralizmas nebuvo plačiai paplitęs, jis vaidino tik tam tikrą vaidmenį pradiniame rusiškojo realizmo vystymosi etape. Natūralistines tendencijas galima atsekti tarp vadinamosios „natūralios mokyklos“ rašytojų (žr. toliau) – V. I. Dal, I. I. Panaev ir kt.

Realizmas

Realizmas (iš vėlyvojo lotyniško realis – tikras, tikras) – XIX–XX a. literatūrinis ir meninis judėjimas. Jis kilęs iš Renesanso (vadinamasis "Renesanso realizmas") arba iš Apšvietos ("Apšvietos realizmas"). Realizmo bruožai pažymėti senovės ir viduramžių tautosakoje, antikinėje literatūroje.

Pagrindiniai realizmo bruožai:

1. Menininkas vaizduoja gyvenimą vaizdiniais, atitinkančiais paties gyvenimo reiškinių esmę.
2. Literatūra realizme yra priemonė žmogui pažinti save ir jį supantį pasaulį.
3. Realybės pažinimas ateina pasitelkus vaizdinius, sukurtus spausdinant tikrovės faktus („tipiški personažai tipiškoje aplinkoje“). Veikėjų tipizavimas realizme vykdomas per „detalių tikrumą“ personažų egzistavimo sąlygų „konkretumu“.
4. Realistinis menas yra gyvybę patvirtinantis menas, net ir tragiškai išsprendžiant konfliktą. Filosofinis to pagrindas yra gnosticizmas, tikėjimas pažinimu ir adekvačiu supančio pasaulio atspindžiu, skirtingai nei, pavyzdžiui, romantizmas.
5. Realistiniam menui būdingas noras atsižvelgti į tikrovę vystymosi procese, gebėjimas aptikti ir užfiksuoti naujų gyvenimo formų ir socialinių santykių, naujų psichologinių ir socialinių tipų atsiradimą ir vystymąsi.

Realizmas kaip literatūros kryptis susiformavo XIX amžiaus 30-aisiais. Tiesioginis realizmo pirmtakas Europos literatūroje buvo romantizmas. Įvaizdžio objektu padaręs neįprastą, sukūręs įsivaizduojamą ypatingų aplinkybių ir išskirtinių aistrų pasaulį, jis (romantizmas) kartu parodė asmenybę, turtingesnę dvasine ir emocine prasme, sudėtingesnę ir prieštaringesnę nei buvo prieinama klasicizmui, sentimentalizmui. ir kitos ankstesnių epochų tendencijos. Todėl realizmas vystėsi ne kaip romantizmo antagonistas, o kaip jo sąjungininkas kovojant su socialinių santykių idealizavimu, už tautinį-istorinį meninių vaizdų savitumą (vietos ir laiko koloritą). Pirmoje XIX amžiaus pusėje ne visada lengva nubrėžti aiškias ribas tarp romantizmo ir realizmo, daugelio rašytojų kūryboje susiliejo romantiški ir realistiniai bruožai – pavyzdžiui, O. Balzako, Stendhalio, V. Hugo, iš dalies C. Dickensas. Rusų literatūroje tai ypač aiškiai atsispindėjo A. S. Puškino ir M. Yu. Lermontovo kūryboje (pietietiškuose Puškino eilėraščiuose ir Lermontovo „Mūsų laikų herojus“).

Rusijoje, kur realizmo pagrindai dar buvo 1820–30 m. išdėstyta A. S. Puškino („Eugenijus Oneginas“, „Borisas Godunovas“, „Kapitono dukra“, vėlyvieji žodžiai), taip pat kai kurių kitų rašytojų kūryba (A. S. Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“, I. A. Krylovo pasakėčios). , šis etapas siejamas su I. A. Gončarovo, I. S. Turgenevo, N. A. Nekrasovo, A. N. Ostrovskio ir kitų vardais.socialkritinis. Paaštrėjęs socialinis kritinis patosas yra vienas pagrindinių skiriamųjų rusiškojo realizmo bruožų – pavyzdžiui, „Generalinis inspektorius“, N. V. Gogolio „Negyvos sielos“, „gamtinės mokyklos“ rašytojų veikla. antrosios pusės realizmas savo viršūnę pasiekė būtent rusų literatūroje, ypač L. N. Tolstojaus ir F. M. Dostojevskio kūryboje, kurie XIX amžiaus pabaigoje tapo centrinėmis pasaulio literatūros proceso figūromis. Jie praturtino pasaulio literatūrą naujais socialinio-psichologinio romano konstravimo principais, filosofinėmis ir moralinėmis problemomis, naujais būdais atskleisti žmogaus psichiką giliausiuose jos sluoksniuose.

Klasicizmas tapo pirmuoju visaverčiu literatūriniu judėjimu, o jo įtaka prozai praktiškai nepalietė: visos klasicizmo teorijos iš dalies buvo skirtos poezijai, o daugiausia – dramaturgijai. Ši kryptis atsiranda Prancūzijoje XVI amžiuje, o suklestėja maždaug po šimtmečio.

Klasicizmo atsiradimo istorija

Klasicizmo atsiradimą lėmė absoliutizmo era Europoje, kai žmogus buvo laikomas tik savo valstybės tarnu. Pagrindinė klasicizmo idėja yra pilietinė tarnystė, pagrindinė klasicizmo sąvoka yra pareigos samprata. Atitinkamai, pagrindinis visų klasikinių kūrinių konfliktas yra aistros ir proto, jausmų ir pareigos konfliktas: neigiami personažai gyvena paklusdami savo emocijoms, o teigiami veikėjai gyvena tik protu ir todėl visada būna nugalėtojai. Tokį proto triumfą lėmė filosofinė racionalizmo teorija, kurią pasiūlė Rene Descartes: Aš galvoju, vadinasi, esu. Jis rašė, kad ne tik žmogus yra protingas, bet ir visi gyvi dalykai apskritai: protas mums duotas iš Dievo.

Klasicizmo bruožai literatūroje

Klasicizmo įkūrėjai atidžiai studijavo pasaulinės literatūros istoriją ir patys nusprendė, kad senovės Graikijos literatūros procesas buvo protingiausiai organizuotas. Jie nusprendė pamėgdžioti senovės taisykles. Visų pirma, iš senovės teatro buvo pasiskolintas trijų vienybių taisyklė: laiko vienovė (nuo pjesės pradžios iki pabaigos negali praeiti daugiau nei para), vietos (viskas vyksta vienoje vietoje) ir veiksmo vienybės (turėtų būti tik viena siužetinė linija).

Kitas metodas, pasiskolintas iš senovės tradicijos, buvo naudojimas kaukių herojai- stabilūs vaidmenys, kurie juda iš spektaklio į spektaklį. Tipiškose klasikinėse komedijose mes visada kalbame apie merginos išdavimą, todėl kaukės ten tokios: meilužė (pati nuotaka), soubrette (jos tarnaitė-draugė, patikėtinė), kvailas tėvas, mažiausiai trys piršliai (vienas iš jų būtinai teigiamas, t. y. herojus-mylėtojas) ir herojus samprotaujantis (pagrindinis teigiamas veikėjas, dažniausiai pasirodo pabaigoje). Komedijos pabaigoje būtina tam tikra intriga, dėl kurios mergina ištekės už teigiamo jaunikio.

Klasikinės komedijos kompozicija turėtų būti labai aiškus, turi būti penki veiksmai: ekspozicija, siužetas, siužeto raida, kulminacija ir pabaiga.

Buvo priėmimas netikėtas rezultatas(arba deus ex machina) – dievo pasirodymas iš mašinos, kuris viską sustato į savo vietas. Rusijos tradicijoje tokie herojai dažnai pasirodė esanti valstybė. Taip pat naudotas gaudamas katarsį- apsivalymas per atjautą, kai užjausdamas į sunkią situaciją patekusius negatyvius veikėjus, skaitytojas turėjo apsivalyti dvasiškai.

Klasicizmas rusų literatūroje

A.P. į Rusiją atnešė klasicizmo principus. Sumarokovas. 1747 m. jis paskelbė du traktatus – „Epistol“ apie poeziją ir „Epistol“ apie rusų kalbą, kuriuose išdėstė savo požiūrį į poeziją. Tiesą sakant, šie laiškai buvo išversti iš prancūzų kalbos, tai yra Nicolas Boileau traktato „Poetinis menas“ parafrazė Rusijai. Sumarokovas iš anksto numato, kad pagrindinė rusų klasicizmo tema bus socialinė tema, skirta žmonių sąveikai su visuomene.

Vėliau atsirado pradedančiųjų dramaturgų ratas, kuriam vadovavo I. Elaginas ir teatro teoretikas V. Lukinas, pasiūlęs naują literatūrinę idėją – vadinamąją. deklinacijos teorija. Jo prasmė ta, kad tereikia suprantamai išversti Vakarų komediją į rusų kalbą, pakeičiant visus ten esančius pavadinimus. Panašių pjesių atsirado daug, bet apskritai idėja nebuvo labai įgyvendinta. Pagrindinė Elagino rato reikšmė buvo ta, kad būtent ten D.I. Fonvizinas, parašęs komediją

Meno kūrinys, klasicizmo požiūriu, turėtų būti kuriamas remiantis griežtais kanonais, taip atskleidžiant pačios visatos harmoniją ir logiką.

Klasicizmą domina tik amžinas, nekintantis – kiekviename reiškinyje jis siekia atpažinti tik esminius, tipologinius bruožus, atsisakydamas atsitiktinių individualių bruožų. Klasicizmo estetika didelę reikšmę teikia socialinei ir edukacinei meno funkcijai. Klasicizmas perima daug taisyklių ir kanonų iš senovės meno (Aristotelis, Horacijus).

Klasicizmo kryptys architektūroje: Paladijos, Imperijos, Neograikų, "Regency style".

Pagrindinis klasicizmo architektūros bruožas buvo kreipimasis į antikinės architektūros formas kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo etaloną. Klasicizmo architektūrai apskritai būdingas planavimo taisyklingumas ir tūrinės formos aiškumas. Klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindas buvo tvarka, proporcijomis ir formomis artima senovei. Klasicizmui būdingos simetriškos ašinės kompozicijos, dekoratyvinės puošybos santūrumas, taisyklinga miesto planavimo sistema.

Klasicizmo atsiradimas

1755 metais Johanas Joachimas Winckelmannas Drezdene rašė: „Vienintelis būdas mums tapti dideliais ir, jei įmanoma, nepakartojamais, yra mėgdžioti senovę“. Šis raginimas atnaujinti šiuolaikinį meną, pasinaudojant senovės grožiu, suvoktu kaip idealas, sulaukė aktyvaus palaikymo Europos visuomenėje. Pažangioji visuomenė klasicizme įžvelgė būtiną priešpriešą rūmų barokui. Tačiau apsišvietę feodalai neatmetė senovinių formų mėgdžiojimo. Klasicizmo era laike sutapo su buržuazinių revoliucijų era – anglų kalba 1688 m., prancūzų – po 101 metų.

Klasicizmo architektūrinę kalbą Renesanso pabaigoje suformulavo didysis Venecijos meistras Palladio ir jo pasekėjas Scamozzi.

Venecijiečiai taip suabsoliutino senovės šventyklų architektūros principus, kad juos taikė net statydami tokius privačius dvarus kaip Villa Capra. Inigo Jonesas paladianizmą atnešė į šiaurę į Angliją, kur vietiniai Palladio architektai įvairiu ištikimybės laipsniu laikėsi Palladio nurodymų iki XVIII amžiaus vidurio.

Istorinės klasicizmo stiliaus ypatybės

Iki to laiko tarp žemyninės Europos intelektualų pradėjo kauptis vėlyvojo baroko ir rokoko „plaktos grietinėlės“ perteklius.

Gimęs romėnų architektų Bernini ir Borromini, barokas suplonėjo į rokoko stilių, daugiausia kamerinį stilių, kuriame akcentuojamas interjero dekoravimas ir menai bei amatai. Sprendžiant dideles miesto problemas ši estetika buvo mažai naudinga. Jau valdant Liudvikui XV (1715–1774) Paryžiuje buvo statomi „senovės romėnų“ stiliaus urbanistiniai ansambliai, tokie kaip Konkordijos aikštė (architektas Jacques-Ange Gabriel) ir Šv. Sulpiso bažnyčia, o valdant Liudvikui XVI. (1774-92) panašus „kilnus lakoniškumas“ jau tampa pagrindine architektūros tendencija.

Nuo rokoko formų, iš pradžių paženklintų romėnų įtaka, 1791 m. baigus statyti Brandenburgo vartus Berlyne, buvo padarytas staigus posūkis graikiškų formų link. Po išsivadavimo karų prieš Napoleoną šis „helenizmas“ savo šeimininkus rado K.F. Schinkele ir L. von Klenze. Fasadai, kolonos ir trikampiai frontonai tapo architektūrine abėcėle.

Noras kilnų paprastumą ir ramią senovės meno didybę paversti šiuolaikine statyba paskatino norą visiškai nukopijuoti senovinį pastatą. Tai, ką F. Gilly paliko kaip Frederiko II paminklo projektą, Bavarijos Liudviko I įsakymu buvo įvykdyta Dunojaus šlaituose Regensburge ir vadinosi Walhalla (Walhalla „Mirusiųjų salė“).

Reikšmingiausius klasicizmo stiliaus interjerus sukūrė škotas Robertas Adomas, grįžęs į tėvynę iš Romos 1758 m. Jam didelį įspūdį paliko tiek italų mokslininkų archeologiniai tyrinėjimai, tiek Piranesio architektūrinės fantazijos. Adomo interpretacijoje klasicizmas buvo interjerų įmantrumu vargiai nusileidžiantis rokoko stiliui, pelnęs jam populiarumą ne tik tarp demokratiškai nusiteikusių visuomenės sluoksnių, bet ir tarp aristokratijos. Kaip ir jo kolegos prancūzai, Adomas skelbė visišką detalių, neturinčių konstruktyvios funkcijos, atmetimą.

Prancūzas Jacques-Germain Soufflot, statydamas Saint-Genevieve bažnyčią Paryžiuje, pademonstravo klasicizmo gebėjimą organizuoti plačias miesto erdves. Didžiulė jo dizaino didybė numatė Napoleono imperijos ir vėlyvojo klasicizmo megalomaniją. Rusijoje Bazhenovas judėjo ta pačia kryptimi kaip ir Soufflet. Prancūzai Claude-Nicolas Ledoux ir Etienne-Louis Boulet žengė dar toliau link radikalaus vizionieriško stiliaus kūrimo, pabrėždami abstrakčią formų geometrizaciją. Revoliucinėje Prancūzijoje asketiškas pilietinis jų projektų patosas buvo mažai naudingas; Ledoux naujoves visiškai įvertino tik XX amžiaus modernistai.

Napoleono Prancūzijos architektai įkvėpimo sėmėsi iš didingų imperinės Romos paliktų karinės šlovės vaizdų, tokių kaip Septimijaus Severo triumfo arka ir Trajano kolona. Napoleono įsakymu šie vaizdai buvo perkelti į Paryžių Carruzel triumfo arkos ir Vandomo kolonos pavidalu. Kalbant apie Napoleono karų eros karinės didybės paminklus, vartojamas terminas „imperatoriškasis stilius“ – imperijos stilius. Rusijoje Karlas Rossi, Andrejus Voronikhinas ir Andrejus Zacharovas pasirodė esantys išskirtiniai imperijos stiliaus meistrai.

Britanijoje Imperija atitinka vadinamąją. „Regency style“ (didžiausias atstovas – Johnas Nashas).

Klasicizmo estetika palankiai vertino stambius miestų plėtros projektus ir lėmė urbanistinės plėtros sutvarkymą ištisų miestų mastu.

Rusijoje beveik visi provincijos ir daugelis apskričių miestų buvo perplanuoti pagal klasikinio racionalizmo principus. Tokie miestai kaip Sankt Peterburgas, Helsinkis, Varšuva, Dublinas, Edinburgas ir daugelis kitų tapo tikrais klasicizmo muziejais po atviru dangumi. Visoje erdvėje nuo Minusinsko iki Filadelfijos dominavo viena architektūrinė kalba, kilusi iš Palladio. Įprasta statyba atlikta pagal tipinių projektų albumus.

Laikotarpiu po Napoleono karų klasicizmas turėjo derėti su romantiškai nuspalvinta eklektika, ypač susidomėjimu viduramžiais ir neogotikinio architektūros stiliaus mada. Ryšium su Champollion atradimais, Egipto motyvai populiarėja. Domėjimąsi senovės romėnų architektūra keičia pagarba viskam, kas senovės graikiška („neograikiška“), kuri ypač išryškėjo Vokietijoje ir JAV. Vokiečių architektai Leo von Klenze ir Karlas Friedrichas Schinkelis stato atitinkamai Miuncheną ir Berlyną su grandioziniais Partenono dvasios muziejais ir kitais viešaisiais pastatais.

Prancūzijoje klasicizmo grynumas praskiedžiamas nemokamais skolinimais iš Renesanso ir Baroko architektūrinio repertuaro (žr. Beaus-Arts).

Klasicizmo stiliaus statybos centrai buvo kunigaikščių rūmai – rezidencijos, Marktplatz (prekybos aikštė) Karlsrūhėje, Maximilianstadt ir Ludwigstrasse Miunchene, taip pat statybos Darmštate ypač išgarsėjo. Prūsijos karaliai Berlyne ir Potsdame statė daugiausia klasikinio stiliaus.

Tačiau rūmai nebebuvo pagrindinis statybos objektas. Nuo jų nebebuvo galima atskirti vilų ir kaimo namų. Į valstybės kūrimo sferą buvo įtraukti visuomeniniai pastatai – teatrai, muziejai, universitetai ir bibliotekos. Prie jų buvo pridėti socialiniai pastatai – ligoninės, aklųjų ir kurčiųjų namai, taip pat kalėjimai ir kareivinės. Paveikslą papildė aristokratijos ir buržuazijos kaimo dvarai, rotušės ir gyvenamieji pastatai miestuose ir kaimuose.

Bažnyčios statyba nebevaidino pagrindinio vaidmens, tačiau Karlsrūhėje, Darmštate ir Potsdame buvo sukurti nepaprasti statiniai, nors buvo diskutuojama, ar pagoniškos architektūros formos tinka krikščionių vienuolynui.

Klasicizmo stiliaus pastato bruožai

Žlugus šimtmečius išgyvenusiems didžiiesiems istoriniams stiliams, XIX a. pastebimas aiškus architektūros raidos proceso pagreitis. Tai ypač akivaizdu, jei lyginsime praėjusį šimtmetį su visa ankstesne tūkstančio metų raida. Jei ankstyvųjų viduramžių architektūra ir gotika apima apie penkis šimtmečius, renesansas ir barokas kartu – jau tik pusę šio laikotarpio, tai prireikė mažiau nei šimtmečio, kol klasicizmas įvaldė Europą ir prasiskverbė per vandenyną.

Būdingi klasicizmo stiliaus bruožai

Keičiantis architektūros požiūriui, tobulėjant statybos technologijoms, atsirandant naujų tipų konstrukcijoms XIX a. įvyko ir reikšmingas pasaulio architektūros raidos centro poslinkis. Pirmame plane – šalys, kurios neišgyveno aukščiausio baroko raidos etapo. Klasicizmas pasiekia viršūnę Prancūzijoje, Vokietijoje, Anglijoje ir Rusijoje.

Klasicizmas buvo filosofinio racionalizmo išraiška. Klasicizmo koncepcija buvo architektūroje panaudoti senovines formavimo sistemas, kurios vis dėlto buvo užpildytos nauju turiniu. Paprastų senovinių formų estetika ir griežta tvarka buvo supriešinama su pasaulėžiūros architektūrinių ir meninių apraiškų atsitiktinumu, negriežtumu.

Klasicizmas paskatino archeologinius tyrimus, kurie paskatino atradimus apie išsivysčiusias senovės civilizacijas. Archeologinių ekspedicijų darbo rezultatai, apibendrinti plačiuose moksliniuose tyrimuose, padėjo teorinius pagrindus judėjimui, kurio dalyviai antikinę kultūrą laikė statybos meno tobulumo viršūne, absoliutaus ir amžino grožio modeliu. Daugybė albumų su architektūros paminklų vaizdais prisidėjo prie senovinių formų populiarinimo.

Klasicizmo stiliaus pastatų tipai

Architektūros pobūdis daugeliu atvejų išliko priklausomas nuo laikančiosios sienos ir skliauto tektonikos, kuri tapo plokštesnė. Portikas tampa svarbiu plastiko elementu, o sienas iš išorės ir iš vidaus skaido nedideli piliastrai ir karnizai. Visumos ir detalių, tūrių ir planų kompozicijoje vyrauja simetrija.

Spalvų schemai būdingi šviesūs pasteliniai tonai. Balta spalva, kaip taisyklė, padeda atskleisti architektūrinius elementus, kurie yra aktyvios tektonikos simbolis. Interjeras tampa lengvesnis, santūresnis, baldai paprasti ir lengvi, o dizaineriai panaudojo egiptietiškus, graikiškus ar romėniškus motyvus.

Klasicizmas siejamas su reikšmingiausiomis urbanistikos koncepcijomis ir jų įgyvendinimu gamtoje XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pirmoje pusėje. Šiuo laikotarpiu klojami nauji miestai, parkai, kurortai.