Achmatovos poezija. Anos Achmatovos knygos „Eilėraščiai“ skaitymas internetu. Poezija. Žmonių artumas turi branginamą savybę

Anna Achmatova

Pirmasis Anos Achmatovos eilėraščių rinkinys „Vakaras“, išleistas 1912 m. pradžioje, netrukus buvo išparduotas. Tada jos eilėraščiai pasirodė įvairiuose tvarkaraščiuose, o 1914 m. kovo mėn. buvo išleistas naujas rinkinys „Rožinio karoliukai“, kuriame taip pat buvo nemaža dalis „Vakaro“ eilėraščių.

Išleidus pirmąjį rinkinį, Achmatovos eilėraščiai buvo pažymėti jos asmeninio originalumo antspaudu, šiek tiek pretenzingi; atrodė, kad ji padarė eilėraščius nepaprastus. Tačiau netikėtai į bendrą prasmę nepretenduojantis asmeninis Achmatovos stilius per „Vakarą“ ir po jo pasirodžiusius eilėraščius įgavo iš pažiūros nepagrįstą įtaką. Akhmatovos mokyklos atsiradimo ženklai atsiskleidė jaunojoje poezijoje, o jos įkūrėjas įgijo nusistovėjusią reputaciją.

Jei individas gavo bendrą prasmę, tai akivaizdu, kad žavesio šaltinis buvo ne tik pramoginė išreiškiama asmenybė, bet ir menas ją išreikšti: naujas gebėjimas matyti ir mylėti žmogų. Aš įvardijau pagrindinį Achmatovos kūrybos variklį. Kokius pritaikymo taškus ji randa sau, kas skatina jos darbą ir ko ji pasiekia - tai aš bandau parodyti savo straipsnyje.

Kol nebuvo „Rožančiaus“, atsitiktinai paskelbti eilėraščiai po „Vakaro“ gulėjo pirmojo rinkinio šešėlyje, o Achmatovos augimas nebuvo visiškai įgyvendintas. Dabar akivaizdu: prieš akis – labai stipri galingų eilėraščių, keliančių didelį pasitikėjimą, knyga.

Tai visų pirma pasiekiama dėl Achmatovos žodžio laisvės.

Poezija kuriama ne iš ritmų ir harmonijų, o iš žodžių; iš žodžių tik tada, visiškai atitinkant jų vidinį gyvenimą, ir iš šių gyvų žodžių junginio teka žodžių vidinės reikšmės, ritmų jaudulio, garsų spindesio nulemtos pasekmės, tarsi į pabaiga – ir eilėraštis remiasi į vidinį žodžių stuburą. Eilėraščio žodžiai, kiekvienas atskirai, neturėtų būti įterpiami į kokio nors ritminio-instrumentinio kadro ląsteles: kad ir kaip tvirtai jie tilptų, jei mintyse pašalinsite rėmelį, visi žodžiai iššoks kaip išpurtytas tipografinis šriftas. .

Pastarasis netaikomas Achmatovos eilėraščiams. Kad jie pastatyti ant žodžių, gali parodyti bent jau šio „Rožinio“ (p. 23) niekuo neišsiskiriančio eilėraščio pavyzdys:

Be nieko, o ji tyli.
Veltui kruopščiai vynioji
Mano pečius ir krūtinę dengia kailis,
Ir veltui žodžiai paklusnūs
Jūs kalbate apie pirmąją meilę.
Iš kur man žinoti tuos užsispyrusius,
Jūsų nepatenkinti žvilgsniai!1

Kalba paprasta ir šnekamoji, turbūt, kad tai ne poezija? Bet ką daryti, jei perskaitysite dar kartą ir pastebėsite, kad kai mes taip kalbėjomės, tada daugeliui žmonių santykių visiškam išsekimui užtektų kiekvienam sukeisti dvi ar tris aštuonių eilučių eilutes – ir būtų viešpatavimas. tylos. Ar ne tyloje žodis užauga iki galios, paverčiančios jį poezija?

Jūs negalite supainioti tikro švelnumo
Be nieko...

kokia paprasta, visiškai kasdieniška frazė, kaip ramiai pereina iš eilės į eilėraštį ir kaip sklandžiai ir su įtampa teka pirmasis posmas - gryni anapestai, kurių kirčiavimas nutolęs nuo žodžių galo, toks tinkamas daktiliniam rimui. stichijos. Tačiau dabar, sklandžiai pereinant į antrąją eilutę, kalba suspaudžiama ir perpjaunama: du anapestai, pirmasis ir trečiasis, sutraukiami į jambus, o kirčiai, sutapę su žodžių galais, supjausto eilėraštį į tvirtas pėdas. Galite išgirsti paprasto posakio tęsinį:

Švelnumo negalima supainioti
Be nieko, o ji tyli.

Bet ritmas jau buvo perteikęs pyktį, kažkur giliai sulaikytą, ir visas eilėraštis staiga su juo įsitempė. Šis pyktis nulėmė viską: jau buvo sutramdęs ir pažeminęs sielą to, kuriam buvo skirta kalba; Todėl šiose eilutėse pergalės triumfas jau išplaukė į paviršių – su šalta panieka:

Veltui kruopščiai suvynioji...

Kas ypač aiškiai rodo protinį judėjimą, kuris lydi kalbą? Patys žodžiai tam nešvaistomi, bet jų tėkmė ir kritimas vėl veikia: tai „rūpestingai tave apgaubia“ yra toks perkeltinis ir toks, jei norite, švelnus, kad būtų galima pasakyti mylimam žmogui, todėl tai pataiko čia. Ir tada tai beveik pasityčiojimas žodžiais:

Mano pečius ir krūtinę dengia kailis...

Tai yra dienos atvejis, todėl pojūtis priartėja ir atsiranda kažkoks pasibjaurėjimo virpulys, o tuo pačiu ir garsai, garsai! „Mano pečiai ir krūtinė...“ – koks švelnus visų švelnių, tyrų ir gilių garsų traškėjimas šiame spondėlyje ir anapestoje.

Tačiau staiga pasikeičia tonas į paprastą ir reikšmingą, ir kaip sintaksiškai šis pokytis yra autentiškai pagrįstas: žodžio „veltui“ kartojimu su „ir“ prieš jį:

Ir veltui paklusnumo žodžiai...

Į tuščią bandymą įžūliai gėdytis buvo žiauriai atsakyta, o tada ypač pabrėžta, kad paklusnūs žodžiai taip pat buvo veltui , antrame ketureilyje:

Ir veltui žodžiai paklusnūs
Jūs kalbate apie pirmąją meilę.

Kaip tai vėlgi tarsi įprastai pasakyta, bet kokie atsakymai žaidžia ant šio skydo blizgesio – juk skydas yra visas eilėraštis. Nesakoma: ir veltui KALBITE paklusnius žodžius, o sakoma: ir veltui KALBITE klusnius žodžius... Ar kalbėjimo idėjos stiprinimas jau nėra atskleidimas? O ar yra ironijos žodžiuose: „paklusnus“, „apie pirmąjį“? Ir ar ne dėl to tiek jaučiama ironija, nes šie žodžiai tariami ant jambinių anapestų, ant ritminių slėpynių?

Paskutinėse dviejose eilutėse:

Iš kur man žinoti tuos užsispyrusius,
Jūsų nepatenkinti žvilgsniai! -

vėlgi lengvumas ir judrus draminės prozos išraiškingumas žodžių junginyje, o kartu ir subtilus lyrinis gyvenimas ritme, kuris, iškeldamas žodį „šie“ jambinėje anapestėje, paverčia minėtus požiūrius iš tikrųjų „šiais“, tai čia dabar matosi. Ir pats paskutiniosios frazės vedimas po ankstesnės bangos lūžio su šauktiniu „kaip“ iš karto parodo, kad šiuose žodžiuose mūsų laukia kažkas visiškai naujo ir galutinio. Paskutinė frazė kupina kartėlio, priekaištų, teismų ir dar kažko. Ką? Poetinis išsivadavimas iš visų karčių jausmų ir nuo čia stovinčio žmogaus; tai neabejotinai jaučiama, bet kaip tai duota? Tik paskutinės eilutės ritmas, grynas, šios visiškai laisvai, be jokios apsimetinėjimo, riedančios anapestus; Žodžiuose vis dar yra kartėlio: „Tavo nepatenkinti žvilgsniai“, bet po žodžiais jau slypi polėkis. Eilėraštis baigdavosi pirmu sparnų spūstelėjimu, bet jei būtų tęsiamas, aišku: eilėraščio veikėjai įkristų į išsižadėjimo bedugnę, bet viena dvasia drebėtų, laisva, nepasiekiamame aukštyje. Taip kūrybiškumas išlaisvina.

Išskaidytame eilėraštyje kiekvienas žodžio vidinės reikšmės atspalvis, kiekvienas žodžių junginio ypatumas ir kiekvienas eilėraščio struktūros ir garso judesys – viskas veikia žodžių daryboje ir proporcingai kitam, viskas siekia bendro tikslo, ir priemonių taupymas yra toks, kad tai, kas buvo padaryta pagal ritmą, nebedaroma, pavyzdžiui, pagal prasmę; galiausiai niekas neprieštarauja vienas kitam: nėra trinties ir abipusio jėgų naikinimo. Štai kodėl šis, pasirodo, reikšmingas eilėraštis taip lengvai į mus įsiskverbia.

Ir jei atkreipsite dėmesį į jo konstrukciją, turėsite dar kartą įsitikinti Achmatovos kalbos laisve ir galia. Dviejų paprastų keturių eilučių rimo sistemų oktetas skyla į tris sintaksines sistemas: pirmoji apima dvi eilutes, antroji – keturias ir trečioji – vėl dvi; Taigi antroji sintaksinė sistema, glaudžiai susieta rimais su pirmąja ir trečiąja, savo vienybe tvirtai jungia abi rimo sistemas, be to, su stipriu, bet tampriu ryšiu: aukščiau pažymėjau, kalbėdamas apie dramatišką metodo efektyvumą. įvedus antrąjį, „veltui“, kad rimo pakeitimas Sistemos čia jaučiasi tinkamai ir veikia efektyviai.

Taigi, su stulbinamu statybvietės stiprumu, kokia tuo pat metu įtampa yra tamprus sielos drebulys!

Verta paminėti, kad aprašyta technika, tai yra visos sintaksės sistemos vertimas iš vienos rimo sistemos į kitą, kad frazės, per vidurį lenkdamos posmus, sutvirtintų kraštus, o posmai tą patį padarytų su frazėmis, yra viena. Achmatovai labai būdingų technikų, kuriomis ji pasiekia ypatingą eilių lankstumą ir insinuaciją, nes taip artikuliuotos eilės atrodo kaip gyvatės. Anna Achmatova kartais naudoja šią techniką, kaip virtuozas.

Analizuojamas eilėraštis parodo, kaip kalba Achmatova. Jos kalba efektinga, bet daina dar stipriau suriša sielą.

Tai matyti eilėraštyje (p. 46):

Kairėje pusėje pažymėta anglis
Vieta šaudyti
Paleisti paukštį – mano ilgesys
Vėl apleistą naktį.

Mieloji, tavo ranka nedrebės,
Ir man nereikės ilgai kęsti.
Išskris paukštis - mano ilgesys,
Jis atsisės ant šakos ir pradės dainuoti.

Kad tas, kuris ramus savo namuose
Atidaręs langą, jis pasakė:
„Balsas pažįstamas, bet aš nesuprantu žodžių“,
Ir nuleido akis.

Dainoje, kaip ir anksčiau kalboje, yra toks pat žodžių išdėstymo lengvumas - šie žodžiai, be smurto prieš kalbą, negali būti derinami kitaip, kaip šiose eilutėse: eilės dainuojamos iš tiesiog ištartų žodžių; Štai kodėl jie suvokiami kaip tokie nuoširdūs ir aštrūs. Įsidėmėtinas jų dainos būdas: tai laisvas daktilinio-trochainio klavišo posmas, gyvas ir įspūdingas; pradedant grynai daktiline eilute ir vėlesnėse eilėse karts nuo karto, ypač eilučių pabaigoje, daktilus pakeičiant trochėjais, eilėraštis įgauna ypatingą švelnų niūrumą nuo trečios, ketvirtos, šeštos pradžios eilučių (anakruzo), devintoji ir dešimtoji eilutės, nuo šių papildomų, iki pirmo pagrindinio kirčio skambančių skiemenų eilėraščio pradžioje. Pavyzdžiui, antrojo posmo pradžia:

Mieloji, tavo ranka nedrebės,
Ir man nereikės ilgai kęsti.

Eilėraštis sudarytas iš trijų posmų. Pirmasis yra pastatytas epiškai: lyginės eilės, trijų taktų, trumpesnis nelyginis, keturių taktų. Antrasis posmas prasideda ta pačia struktūra: antrasis posmas trikirtis; todėl to paties tikitės ir iš ketvirto, bet staiga paaiškėja, kaip keista, turi keturis ritmus. Ši eilutė:

Jis atsisės ant šakos ir pradės dainuoti, -

kurioje įvyksta lyrinės bangos lūžio taškas, o eilėraščio reikšmę vis dar kelia būtent jos ritminis persotinimas, o tai eilėraštyje atlieka tam tikrą ir reikalingą darbą. Lyrinis pokytis būtent antrojo posmo pabaigoje jaučiamas dar aiškiau, lyginant su pirmųjų posmų dainine jungtimi – su tuo, kaip jie vienas kitą vadina trečiosiomis, labai melodingomis eilėmis:

Paleisti paukštį - mano ilgesys...
ir išskrenda paukštis - mano ilgesys...

Taigi trečiasis posmas yra tarsi izoliuotas: jis vėlgi yra epodinės struktūros, sumodeliuotas pagal pirmąjį; tik paskutinėje eilutėje pirmasis skiemuo, visur kirčiuotas (su reikiama išlyga dėl eilučių su chorais), praranda kirtį (čia ne choras, nes pirmas kirtis tenka ketvirtam skiemeniui), todėl eilėraštis tampa ypač lengvas, visiškai trumpalaikis. . Ir ne veltui, o visiškai laikantis jos sukeltos vizijos; tai eilėraštis:

Ir nuleido akis

Koks jis švelnus ir kuklus, o svarbiausia – tirpstantis. Kas yra šio paskutinio jausmo šaltinis? Galutiniai sąskambiai visame eilėraštyje yra rimai, visame, išskyrus vieną sąskambią, jungiantį paskutinę eilutę su dešimtąja: jis pasakė – akys. Tai asonansas, o ne sąskambių sutapimas tuo, kad atsakomojoje eilutėje paskutinis garsas l ištirpo kaip plonas debesėlis, bet kad nesumažėtų švelnumas, šis švelnus garsas nė kiek neišnyko: sąskambis „pasakė“ - su liko be atsakymo; tada atsiranda guturalinio k ir g sąskambis, a, z ir vėl a sąskambis; ir tas l, kuris dešimtoje eilutėje girdimas priebalsio žodžio pabaigoje, dvyliktoje ėjo į pradžią, tarp gutūros ir pirmosios a: pasakė - akys.

Ateityje, kai prisiliesiu prie atskirų eilėraščių, nebekalbėsiu apie tai, kaip skambančiame žodžio kūne atsiskleidžia jaudinanti kūrybos siela.

Įvairiuose eilėraščiuose net be pabraukimo stulbina išgyvenimų styginė įtampa ir neabejotinas aštrios išraiškos tikslumas. Tai Achmatovos stiprybė. Su kokiu džiaugsmu, kad nebereikia merdėti su neapsakomumu šioje, to paveiktoje vietovėje, skaitai tarsi liaudies literatūroje gimusius posakius (p. 18):

Jie bejėgiškai prašo pasigailėjimo
Akys. Ką turėčiau su jais daryti?
Kai jie tai sako prieš mane
Trumpas, patrauklus vardas?

Arba tai (p. 27):

Mano mylimasis visada turi tiek daug prašymų,
Iš meilės iškritusi moteris neturi prašymų.

Šimtmečio žmogų kankina sunkumas kalbėti apie savo vidinį gyvenimą: tiek daug galima pasakyti dėl žodžių painiavos – o tylos prislėgta dvasia lėtai auga. Tie poetai, kurie; kaip senovės Hermis, jie moko žmogų kalbėti, išlaisvina vidines jėgas laisvam augimui ir, dosnūs, ilgai saugo dėkingą atminimą.

Achmatovos išgyvenimų ir išraiškų įtampa kartais suteikia tokios šilumos ir tokios šviesos, kad iš jų vidinis žmogaus pasaulis verda su išoriniu pasauliu. Tik tokiais atvejais Achmatovos eilėraščiuose pasirodo pastarojo reginys; Štai kodėl jo paveikslai nėra atitrūkę plastiški, o persmelkti dvasinės spinduliuotės, matomi tarsi skęstančiojo akimis (p. 114):

Jau aušta. Ir virš kalvės
kyla dūmai.
Ak, su manimi, liūdnas kalinys,
Negalėjai vėl pasilikti.

Arba eilėraščio apie akis, prašančius pasigailėjimo, tęsinys:

Einu taku į lauką
Palei pilkus sukrautus rąstus.
Čia pučia lengvas vėjelis
Pavasariškas, šviežias ir nelygus.

Kartais lyrinis kuklumas priverčia Achmatovą vos užsiminti apie kančią, kuri ieško išraiškos gamtoje, tačiau aprašyme vis tiek girdisi širdies plakimai (p. 45):

Žinai, aš merdžiu nelaisvėje
Meldžiu Viešpaties mirties.
Bet viską skaudžiai prisimenu
Tverų menka žemė.

Kranas prie seno šulinio
Virš jo kaip verdantys debesys,
Laukuose girgžda vartai,
Ir duonos kvapas, ir melancholija,

Jau iš minėtų Achmatovos eilėraščių jos kūryboje pastebima sieloje dominuojančios jėgos buvimas. Tai ne „stipraus žmogaus“ pasireiškimas ir ne drąsiai į įspūdingas sielas nukreiptų išgyvenimų išraiška: Achmatovos dainų tekstai pripildyti priešingo turinio. Ne, ši stiprybė slypi tame, kad kiekvienai emocijai, net jei ji kyla iš silpnumo, yra žodis, kuris yra lankstus ir visapusiškai kvėpuojantis, ir, kaip įstatymo žodis, stiprus ir atkaklus. Žodžių atkaklumo ir stiprumo įspūdis toks didelis, kad, rodos, ant jų gali ilsėtis visas žmogaus gyvenimas; Panašu, kad jei pavargusi moteris, tarianti šiuos žodžius, neturėtų ją dengiančių ir tramdančių stiprių žodžių šarvų, jos asmenybės kompozicija iš karto subyrėtų, o gyva siela suirtų į mirtį.

Ir reikia pasakyti, kad kenčiantys dainų tekstai, jei nesuteikia ką tik aprašyto jausmo, yra verkšlenantys, neturintys nei gyvenimiškos tiesos, nei meninės prasmės. Jei nuolat dejuojate apie kančias prieš mirtį ir nemirsite, ar jūsų suglebusios, klastingos sielos silpnumas netaps niekingas? - arba tegul būna akivaizdu, kad, pažeisdama gyvenimo dėsnius, stebuklinga jėga, nenuvesdama tavęs nuo mirties kelio, kaskart sulaiko tave prie pačių vartų. Žiaurusis gydytojas Apolonas tiksliai taip stebi Achmatovą. „Ir aš numirčiau, jei nerašyčiau poezijos“, – sako ji su kiekviena kankinančia daina, kuri, kad ir kokia ji būtų, kartu yra ir kūrybos šlovinimas.

Gelbstintis poezijos, kaip Achmatovos lyrinės asmenybės dalies, poveikis iš anksto nulemia ir jos dėmesio ratą, ir jos santykį su į šį ratą įtrauktais reiškiniais.

Kiekvienas, kuriam poezija yra gyvybės gelbėtojas, bijodamas staiga atsidurti be gynybos, savo kūrybinių gebėjimų neišskleis stebinčiuose pasivaikščiojimuose po apylinkes ir nerašys apie tai, kas jam mažai rūpi, o visą savo meną pasiliks sau. .

Dėl tos pačios pagrindinės priežasties ji nežiūri į savo asmeninį gyvenimą su tiriamuoju smalsumu, kuriame visada jaučiu blogą valią žmogui. Jos suvokimas apie gyvybiškai svarbų momentą visada yra šališkas ir veržlus, ir šis suvokimas visada sutampa su gyvybiškai svarbia akimirkos užduotimi; Bet ar tai nėra tikrosios lyrikos šaltinis?

Nenoriu sakyti, kad Achmatovos kūrybinius sugebėjimus išseko lyrizmas. Tame pačiame „Rožančių“ atspausdinta epinė ištrauka (p. 84): baltas jambinis pentametras plūduriuoja ramiai ir tolygiai ir taip švelniai putoja:

Tuo metu buvau svečias žemėje.
Per krikštą man buvo suteiktas vardas - Ana,
Pats mieliausias dalykas žmogaus lūpoms ir ausims.

Ši eilutė neturi tos pačios sielos kaip Achmatovos lyrinė eilutė. Sprendžiant iš šio pavyzdžio, nelyrines problemas ji išspręs padoria forma: eilėraštyje, istorijoje, dramoje; bet lyrinio eilėraščio forma niekada nėra tik klaidingas iš esmės nelyrinių išgyvenimų užmaskavimas*.

Achmatovos kūryba nesiekia sužavėti sielą iš išorės, akims rodant ryškių vaizdų reginį ar pripildant ausis būtybėmis pačioje krūtinėje, šalia klausytojo širdies, ir gelti gerklėje. Jos eilėraščiai sukurti, o ne sukurti. Bet kokiu atveju, nesugadindama savo lyrizmo žavesio, ji negalėjo sau leisti to didingo kūrybinės galios demonstravimo, kuris ne tik nepakenktų didesniu psichikos stabilumu išsiskiriančiam menininkui, bet netgi galėtų tapti jame žavesio šaltiniu.

Tai, kas išdėstyta pirmiau, nulemia abejingą Achmatovos požiūrį į išorinius poetinius kanonus. Jos eilėraščių formos stebėjimas įkvepia pasitikėjimo, kad ji giliai įsisavina visus formalius šiuolaikinės poezijos laimėjimus ir visą su šiais pasiekimais kilusį jautrumą neįkainojamam veiksmingų praeities poetinių pastangų palikimui. Bet ji nerašo, pavyzdžiui, kanoniniais posmais. Kita vertus, ji neturi nė vieno eilėraščio, apie kurį būtų galima teigti, kad jis buvo parašytas išimtinai arba daugiausia, ar bent kiek tam, kad įgytų patirties naudojant tą ar kitą naujovę, kaip itin įtemptai panaudoti vieną ar kitą poetinės raiškos priemonę. Priemonių, ar naujų, ar senų, ji imasi tų, kurios tiesiausiai paliečia jos sielos stygą, reikalingą eilėraščio raidai.

Todėl jei Achmatovai savo kelionėje po poezijos pasaulį netikėtai nutinka labiausiai nukeliautu keliu, mes ir tada ją sekame su nepakartojamu linksmu imlumu. Tikslas nėra to imituoti, jei klajonėse vadovaujatės žemėlapiais ir vadovais, o ne gamtos pažinimu apie vietovę.

Kai eilėraščiai dainuojami kaip Achmatovos, Tyutchev žodžiai apie pavasarį tinka kūrybos momentui:

Ar prieš ją buvo dar vienas,
Ji apie tai nežino.

Natūralu, kad turėdami aukščiau aprašytas savybes, Achmatovos eilėraščiai labai jaudina ir ne tik lyriniu jauduliu, bet ir visomis gyvenimo emocijomis, kurios žadina kūrybinį aktyvumą. Iš dviejų požiūrių į poeziją: nuo įsitikinimo, kad žmogaus emocijos turi būti joje apdorojamos iki visiško neužkrato, kad suvokėjas galėtų tik atsiribojęs ir drebėti nuo vienos estetinės emocijos, ir nuo prielaidos, kad gyvenimo emocijos gali tapti meno medžiaga, kuri vėliau įveiks visą žmogų, harmonizuodama jį iki pat fizinių jausmų – man labiau patinka antras požiūris ir pagyrimas Achmatovoje, kas kitam estetinių drebučių mėgėjui gali atrodyti kaip trūkumas.

Būtent šis Achmatovos eilėraščių efektyvumas verčia mus rimčiau vertinti viską, kas juose išreikšta.

Nelaiminga meilė ir jos kančios užima labai svarbią vietą Achmatovos dainų tekstų turinyje – ne tik ta prasme, kad nelaiminga meilė yra daugelio eilėraščių tema, bet ir tuo, kad jos neramumo vaizdavimo srityje Achmatovai pavyko rasti visuotinai įpareigojančias išraiškas ir išplėtoti nelaimingos meilės poetiką iki išskirtinio sudėtingumo. Ar tokie posakiai, kaip aukščiau esantis, apie moterį, kuri ištiko meilė, nepateikia jokių prašymų, ar tokie (p. 30) yra galutiniai?

Sakai, kad nematai savo rankų,
Mano rankos ir akys.

Arba (37 psl.):

Kai atėjo šaltis,
Jūs jau žiūrėjote aistringai
Sekite mane visur ir visada,
Tarsi taupytų ženklus
Mano nepatinka...

Arba šis eilėraštis (p. 26):

Turiu vieną šypseną.
Taigi, lūpų judėjimas šiek tiek matomas.
Aš tausoju jį -
Nesvarbu, kad esi arogantiškas ir piktas,
Nesvarbu, kad myli kitus.
Prieš mane auksinis stacionaras,
O su manimi yra pilkų akių jaunikis.

Daug tų pačių, o gal net aštresnių ir skausmingesnių posakių galima rasti „Rožančių“, tačiau apie Aną Achmatovą negalima sakyti, kad jos poezija yra „nelaimingos meilės poezija“. Tokį apibrėžimą, jei jį išgirstų žmogus, atidžiai įsigilinęs į „Rožančių“, jam būtų pretekstas nuoširdžiai linksmintis - tokia gausi atgarsių yra nelaiminga Achmatovos meilė. Tai kūrybinis metodas, leidžiantis įsiskverbti į žmogų ir pavaizduoti nenumaldomą jo troškulį. Tokia technika gali būti privaloma poetėms, moterims poetėms: moterys, tokios stiprios gyvenime, tokios jautrios visiems meilės kerams, kai pradeda rašyti, pažįsta tik vieną meilę, skaudžią, skausmingai įžvalgią ir beviltišką2. Kad suprastume to priežastį poetės, moters poetės sampratoje, pirmiausia turime pabrėžti pirmąjį žodį ir pagalvoti, kiek mūsų vyriškoje kultūroje meilė apie save kalbėjo poezijoje vyro vardu ir kiek mažai moters vardu. Dėl to menas iki galo išplėtojo vyriškų siekių ir moteriško žavesio poetiką, o priešingai, moterų neramumų ir vyriško žavesio poetika beveik nebuvo išplėtota. Vyriški poetai, kurdami vyriškus įvaizdžius, sutelkė dėmesį į juose esantį visuotinį žmogiškumą, palikdami meilę šešėlyje, nes ji juos mažai traukė ir negalėjo turėti reikiamo poliarinio jautrumo. Tačiau vyriškumo tipai yra vos nubrėžti ir yra labai toli nuo kristalizacijos, kurią įgyja moteriškumo tipai, atvesti į dėsnį panašų vientisumą. Pakanka įvardinti plaukų spalvą ir nustatyti mėgstamiausią lūpų raukšlę, kad atsirastų holistinis moters įvaizdis, iš karto nusakomas tam tikru ryšiu su religiniu amžinojo moteriškumo idealu. Argi ne dėl šio amžino moteriškumo vyras įgyja dangaus sferų?

Ir jei kartais įvairiuose mūsų vyriškos kultūros kampeliuose suabejojama pačiu moters leistinumu į dangaus sferas, ar ne todėl, kad ten jai nėra durų, atitinkančių mūsų amžinąjį moteriškumą?

Plėtodama vyriškumo poetiką, kuri padėtų sukurti amžinojo vyriškumo idealą ir suteiktų galimybę apibrėžti kiekvieną vyrišką įvaizdį šio idealo atžvilgiu – moters kelią į religinę lygybę su vyru, žmogaus kelią. moteris į šventyklą**.

Tai šio kelio troškulys, kuris dar nerastas, todėl nelaiminga meilė yra ta meilė, kuria giliai dvelkia kiekvienas Achmatovos eilėraštis, atrodytų, skirtas visiškai asmeninėms kančioms. Ar tai „nelaiminga meilė“?

Dabar toje pačioje poetės, moters poetės sampratoje turime perkelti akcentą į antrąjį žodį ir prisiminti Apoloną, poetą dievą, kuris nelaimingai įsimylėjo, prisiminti, kaip jis persekiojo Dafnę ir kaip ji, galiausiai aplenkta, virto lauras - tik šlovės vainikas... Amžinas poetų meilės ratas! Baimė, kurią jie įkvėpė savo kėsinimosi gilumo, verčia mus nuo jų bėgti: jie patys tai žino ir nuoširdžiai perspėja. Tyutchevas sako mergelei, kviesdamas netikėti poetine meile:

Nevalingai jaunos garbanos
Jis degs su savo karūna.

Tai ne kaip gyvatė, kuri gelia širdį,
Bet kaip bitė ją čiulpia3.

„Rožančius“ išreikšto meilės troškulio kompozicijoje ryškiai juntama būtent šio bičių troškulio stichija, kuriai numalšinti mylimajam per mažai mylėti. Ir argi ne tamsus spėjimas apie paprastos meilės skurdą verčia vyrą kažkaip kvailai bėgti nuo moters poetės, palikdamas ją nesusipratimo neviltyje?

Kodėl išėjai?
Nesuprantu... (98 psl.)

Arba kitame eilėraštyje (p. 120)

O aš buvau tikras
Kad tu sugrįši.

Ir kažką, nors ir labai mažo žmogaus, vis tiek suprato tas, kuris, kaip pranešama viename eilėraštyje (p. 29), paskutinio susitikimo dieną

Jis kalbėjo apie vasarą ir kaip
Kad moteriai būti poetu – absurdas.

Noras įsispausti į mylimąjį, šiek tiek žiaurus, tačiau kartu su nesavanaudišku pasirengimu švaistyti save iki galo, kad staiga vėl pakiltų ir išliktų vientisa ir visiškai aišku - tai poetinė meilė. Kartais neįmanoma susitaikyti su šios meilės numalšinimo būdais – jie taip įžeidžia paprastą širdį (p. 73):

Nes jie tapo artimi
Mes išgyvename palaimingą stebuklų akimirką,
Tuo momentu, kai per Vasaros sodą
Rožinis mėnulis pakilo, -
Man nereikia lūkesčių
Prie neapykantos lango
Ir tingūs pasimatymai, -
Visa meilė užgesinta.

Tokia meilė yra neištikima ir baisi; bet iš jo teka spinduliai, dievindami mylimąjį arba bent jau padarydami jį matomu. Apolono ilgesys įspaudo asmenybės gelmėse susilieja su moterišku amžinai vyriško ilgesiu – ir didelės meilės spinduliuose vyras pasirodo Achmatovos poezijoje. Ji sumoka gyvos sielos kankinimu už jo išaukštinimą.

Tačiau Achmatovos dainų tekstai išreiškia ne tik nelaimingos meilės kančias. Mažiau eilėraščių, bet anaiptol ne su mažesne jėga, ji šlovina kitą kančią: aštrų nepasitenkinimą savimi. Nelaiminga meilė, taip įsiskverbusi į pačią žmogaus šerdį, o kartu savo keistumu ir galimybe akimirksniu išnykti, įkvepia įtarimą dėl fiktyvumo, todėl, regis, savadarbis vaiduoklis kankina gyvybę. siela iki kūno skausmo – ši meilė sukels daug klausimų žmogui, kuris ją patiria; liūdesys, sukeliantys mirtinguosius kančias ir neatnešantys mirties, bet esant dideliam įtampai, sukelia kūrybiškumo stebuklą, kuris akimirksniu juos neutralizuoja, todėl žmogus pats pateikia apverstų gyvenimo dėsnių reginį; neįtikėtini sielos pakilimai be galimybės nusileisti, kad kiekvienas pakilimas baigtųsi bejėgišku ir žeminančiu kritimu – visa tai vargina ir atbaido žmogų.

Iš tokios patirties, pavyzdžiui, gims šie eilėraščiai (p. 58):

Tu esi mano laiškas, brangusis, nesuglamžyk jo,
Perskaityk iki galo, drauge.
Pavargau būti svetimu
Būti svetimu savo kelyje.
Neatrodyk taip, nesurauk piktai antakių,
Aš esu mylimas, aš tavo.
Ne piemenaitė, ne princesė
Ir aš jau nebe vienuolė -
Su šia pilka kasdienine suknele,
Nudėvėtais aukštakulniais...

Atrodo, kad tik miręs žmogus galėtų prisiminti gyvenimą taip aštriai, kaip Achmatova prisimena laiką, kai ji dar nebuvo įžengusi į savo nykstančią patirtį; ir kai tik tai nulems šios patirties savybes, pamatysime, kad didžiosios daugumos žmonių svajonėse tai yra geriausia dalis. Štai ką ji sako prisimindama Sevastopolį (p. 51):

Matau išblukusią vėliavą virš muitinės
O virš miesto tvyro geltona migla.
Dabar mano širdis atsargesnė
Jis sustingsta ir skauda kvėpuoti.

Norėčiau vėl tapti pajūrio mergina,
Padėkite batus ant basų kojų,
Ir užsidėkite karūną ant pynių,
Ir dainuok susijaudinusiu balsu.

Visi žiūrėtų į tamsias galvas
Chersoneso šventykla iš prieangio
Ir nežinodamas, kas ateina iš laimės ir šlovės
Širdis beviltiškai apleista.

Ir dar vienas dalykas - turi išgyventi daug kančių, kad šiais žodžiais atsisuktum į žmogų, atėjusį paguosti (p. 55):

Kokia dabar man mirtis!
Jei vis dar liksi su manimi,
Aš prašysiu Dievo atleidimo
Tau ir visiems, kuriuos myli.

Toks savęs pamiršimas kainuoja ne tik didelių kančių, bet ir didelės meilės kaina.

Šios kančios, skundai ir toks didžiulis nuolankumas – argi tai nėra dvasios silpnumas, ar ne paprastas sentimentalumas? Žinoma, ne: pats Achmatovos balsas, tvirtas ir gana pasitikintis savimi, pats ramumas atpažįstant ir skausmus, ir silpnybes, pati gausybė poetiškai išverstų kankinimų – visa tai liudija ne ašarojimą dėl gyvenimo smulkmenų, o atskleidžia lyriška siela, greičiau kieta nei per švelni, greičiau žiauri nei ašarojanti ir aiškiai dominuojanti, o ne prislėgta.

Šios ne taip lengvai pažeidžiamos sielos didžiulės kančios paaiškinamos jos reikalavimų dydžiu, tuo, kad ji nori džiaugtis ar kentėti tik iškilmingomis progomis. Kiti žmonės vaikšto pasaulyje, džiaugiasi, griūva, žaloja save vienas prieš kitą, bet visa tai vyksta čia, pasaulio rato viduryje; bet Akhmatova priklauso tiems, kurie kažkaip pasiekė savo „kraštą“ - ir kodėl jie turėtų apsisukti ir grįžti į pasaulį? Bet ne, jie skausmingai ir beviltiškai kovoja prie uždaros sienos, rėkia ir verkia. Tas, kuris nesupranta jų troškimo, laiko juos ekscentriškais ir juokiasi iš jų menkų dejavimo, neįtardamas, kad jei tie patys apgailėtini šventieji kvailiai staiga pamirštų „savo absurdišką aistrą ir sugrįžtų į pasaulį, tada geležinėmis kojomis jie eitų per jo kūnus. , gyvas pasaulietis vyras, tada jis būtų atpažinęs žiaurią jėgą ten prie sienos iš ašarojančių kaprizingų moterų ir kaprizingų moterų...

Bendrai aprėpiant visus įspūdžius, kuriuos suteikia Achmatovos tekstai, rezultatas yra labai šviesaus ir labai intensyvaus gyvenimo patirtis. Gražūs sielos judesiai, įvairios ir stiprios emocijos, kankinimai, kurių galima pavydėti, išdidūs ir laisvi žmonių santykiai ir visa tai kūrybos švytėjimu ir dainavimu – argi ne būtent toks žmogaus gyvenimas turi būti sveikinamas Feto eilėraščiai:

Kaip mes gyvename, taip dainuojame ir giriame,
Ir gyvename taip, kad negalime nedainuoti.

O kadangi aprašomas gyvenimas parodomas su didele lyrinio veiksmo galia, jis nustoja būti tik asmenine vertybe, o virsta jėga, pakeliančia dvasią kiekvienam, prisiėmusiam Achmatovos poeziją. Jo apsėsti ir savo, ir bendrą gyvenimą matome kaip vertingesnį ir didesnį, o prisiminimas apie šį padidėjusį vertinimą neištrina – įvertinimas virsta verte. Ir jei mes tikrai, kaip aš manau, plaukiame į naują kūrybinę žmonijos istorijos erą, tai Achmatovos daina, kartu su daugybe kitų jėgų sugrąžindama išdidų žmogaus gerovės jausmą, kad ir kokia maža ji būtų. ar tai nepadeda mums irkluoti?

Visų pirma dainų tekstai, kuriuose labai daug kalbama apie žmogų, o be to, ne apie vienišą aš, o apie jo santykius su kitais žmonėmis: dabar myliu kitą, dabar myliu kitą sau, dabar iškrenta. meilės, pavydo, pasipiktinimo, savęs išsižadėjimo ir draugystės – argi tokie dainų tekstai nepasižymi giliai humanistiniu charakteriu? Anos Achmatovos eilėraščių kitų žmonių išdėstymo ir vertinimo būdas yra kupinas tokio geranoriškumo žmonėms ir tokio susižavėjimo jais, nuo kurio mes nepripratome ne tik per metus, bet, ko gero, visą antrąją XIX a. . Achmatova turi dovaną herojiškai apšviesti žmogų. Ar mes patys nenorėtume sutikti tokių žmonių, kuriems skirtos bent šios jau cituotos eilutės:

Melskis už vargšus, pasiklydusius,
Apie mano gyvą sielą,
Jūs, kurie seniai pasitikėjote savo keliais,
Trobelėje matoma šviesa.

Arba tai (p. 27):

O tu rūpiniesi mano laiškais,
Kad mūsų palikuonys galėtų mus teisti,
Kad būtų aiškiau ir aiškiau
Tu buvai jiems matomas, išmintingas ir drąsus.
Jūsų šlovingoje biografijoje
Ar galima palikti tarpus?

Arba tai (p. 19):

Gražios rankos, laimingas kalinys
Kairiajame Nevos krante,
Mano garsusis amžininkas
Atsitiko taip, kaip norėjai...

Arba – čia jau nebegalima atsisakyti cituoti visą eilėraštį; tai pavyzdys, kaip parodyti herojus (p. 9):

Kaip liepia paprastas mandagumas,
Priėjo prie manęs; nusišypsojo;
Pusiau meilus, pusiau tingus
Palietė mano ranką bučiniu -
Ir paslaptingi senoviniai veidai
Akys žiūrėjo į mane...

(Iki kokio aukščio jis pakyla, iš karto, akimirksniu - tai reiškia, kokia galia!)

Dešimt metų sušalimo ir rėkimo,
Visos mano bemiegės naktys
Aš pasakiau tai tyliu žodžiu
Ir ji tai pasakė veltui.
Tu išėjai ir viskas vėl prasidėjo
Mano siela ir tuščia, ir skaidri.

Achmatovos žmonės ne tik kupini intelekto, stiprybės, šlovės ir grožio (nors šias savybes mėgsta humanistai), bet ir jų sielos kartais būna tokios juodos, kaip tų, kuriems išsaugomos geriausios šypsenos, kartais taip paliečiančios, kad prisiminimas apie jų gijimą (p. 56):

Saulė užpildė kambarį
Dulkės geltonos ir permatomos.
Pabudau ir prisiminiau:
Mieloji, šiandien tavo šventė.
Todėl ir sninga
Tolumoje už langų šiluma,
Štai kodėl aš, bemiegis,
Kaip miegojo bendraujantis.

Nebūtina sakyti, ko vertas šis palyginimas, nebent veltui aukščiau rašiau apie kitą Sakramentą.

Manau, kad visi matome maždaug tuos pačius žmones, tačiau, perskaitę Achmatovos eilėraščius, prisipildome naujo pasididžiavimo gyvenimu ir žmogumi. Daugelis iš mūsų vis dar elgiasi su žmonėmis visiškai skirtingai; Netgi mirus šitaip ir anaip galima manyti ką nors didingo, bet amžininkuose? -Kaip negūžčioti pečiais...

Tačiau kyla klausimas, ar Achmatovos eilėraščiai yra tikras dabarties suvokimas; jei taip, tai ji ne tik padeda nuplaukti į naujos kultūros žemę, bet jau ją pamatė ir mums skelbia: „Žemė“.

Dar visai neseniai, apmąstydami įvykius Rusijoje, išdidžiai sakydavome: „Tai istorija“. Na, o istorija dar kartą patvirtino, kad pagrindiniai jos įvykiai puikūs tik tada, kai gražiose biografijose išauga sėklos žmonių žemei sėti. Verta padėkoti Achmatovai, kuri dabar atkuria žmogaus orumą: kai perbėgame akimis nuo veido į veidą ir sutinkame iš pradžių vieną žvilgsnį, paskui kitą, ji mums šnabžda: „Tai biografijos“. jau? Tu klausai jos kaip evangelisto; tavo akys nušvinta viltimi, ir tave alsuoja tas romantiškas dabarties jausmas, kuriame laisvai auga mizantropijos neslegiama dvasia.

Po visko, kas buvo parašyta, man keista nuspėti, kuo esu įsitikinęs. Po „Rožančiaus“ pasirodymo Anna Achmatova, „atsižvelgiant į neabejotiną poetės talentą“, bus raginama išplėsti „siaurą savo asmeninių temų ratą“. Aš neprisijungiu prie šio kvietimo - durys, mano nuomone, visada turėtų būti mažesnės nei šventykla, į kurią jos veda: tik šia prasme Achmatovos ratas gali būti vadinamas siauru. Ir apskritai jo atpažinimas yra ne švaistymasis į plotį, o sluoksnių pjovimas, nes jo įrankiai yra ne žemę matuojančio ir jos turtingas žemes inventorizuojančio matininko įrankiai, o į gelmes pjaunančio kalnakasio įrankiai. žemės iki brangių rūdų gyslų.

Tačiau Puškinas davė poetui įstatymą visiems laikams; Cituoju jį čia su visomis aliuzijomis į posmo, į kurį jis įtrauktas, turinį:

Eini ten, kur tave nuveda
Slaptos svajonės 4,

Tokia stipri poetė kaip Anna Achmatova, žinoma, vykdys Puškino nurodymą.

Pastabos

* „Apollo“ 1915 m., knygoje. 3, išspausdintas puikus Achmatovos eilėraštis „Prie jūros“, patvirtinantis čia išsakytas mintis. (Apytiksliai N.V. Nedobrovo.) aukštyn

** Nemažai straipsnių apie „Rožančių“ buvo išsakytos panašios mintys ir taip dažnai, kad mano mintys šiuo metu tėra detali bendros vietos formuluotė. (Apytiksliai N.V. Nedobrovo.) aukštyn

*** Reikia prisiminti, kad tai buvo parašyta 1914 m. pavasarį. Nuo tada istorija vėl užpildė visą žmonijos gyvenimą tokiais aukos darbais ir tokiais lemtingais, kokių dar nebuvo. Ir ačiū Dievui, kad žmonės tikrai pasirodė be galo gražesni, nei manė; Tai ypač pasakytina apie prieš karą taip apšmeižtą rusų jaunąją kartą, kuriai priklauso beveik visi mūsų kariuomenės eiliniai ir jaunesnieji karininkai ir kuri dėl to neša šviesią Rusijos ir pasaulio ateitį. Achmatova turi būti vertinama dar labiau, nes ji daugeliu atžvilgių išreiškia šios kartos dvasią ir jos kūryba yra jų mylima. (Apytiksliai N.V. Nedobrovo.) aukštyn

Nedobrovo Nikolajus Vladimirovičius(1882-1919) – poetas, kritikas, dramaturgas. A. Achmatovos draugė ir patarėja, daugelio jos eilėraščių gavėja. Iki pat savo dienų pabaigos Achmatova laikė N.V.Nedobrovo straipsnį „geriausiu iš visko, kas apie ją buvo parašyta“ (Vilenkinas V.Ya. Atsiminimai su komentarais. M., 1982. p. 429). „Kaip jis galėjo atspėti laukiantį žiaurumą ir tvirtumą“, – sakė L. K. Čukovskajai Achmatova, – juk tuo metu (10-aisiais) buvo visuotinai priimta, kad visi šie eilėraščiai buvo tokie, sentimentalūs, ašaringi, kaprizingi... Nedobrovo suprato mano kelią, mano ateitį, atspėjo ir numatė, nes gerai mane pažinojo. Be savarankiškos vertės, Nedobrovo straipsnis ypatingo susidomėjimo sulaukia ir dėl to, kad iš dalies yra „memuarinis“, daugelio autoriaus ir A. Achmatovos pokalbių rezultatas.

1 Straipsnio rankraščio juodraščio paraštėse (OR IRLI, f. 201, Nr. 1) Nedobrovo 1914 m. sausio 31 d. užrašė komišką madrigalą - tarsi atsakydamas į Achmatovos eilėraštį „Nepainiosi tikro švelnumo. ...“:

Ne veltui tavo krūtinė ir pečiai
Išdykėlis apsivijęs kailiais
Ir kartotos mintinai išmoktos kalbos...
Ir ar jo likimas blogas!
Jis nedvejodamas įgijo nepaperkamumą,
Laiku jus suerzinti:
Jūsų daina skirta mumijų ruošimui
Neprilygstamas balzamas.

Citata pagal straipsnį: Timenchik R.D., Lavrovas A.V. A.A. medžiaga Puškino namų rankraščių skyriuje. In: Puškino namų rankraščių skyriaus metraštis 1974 m. L., 1976, p. 63) aukštyn

2 trečiadienis su panašia mintimi A. Achmatovos straipsnyje „Apie N. Lvovos eilėraščius“ (Rusų mintis, 1914, Nr. 1): „Bet keista: moterys tokios stiprios gyvenime, tokios jautrios visiems meilės kerams, kai jie pradeda rašyti, pažįsta tik vieną meilę, skausmingą, skausmingą, įžvalgią ir beviltišką“. Sunku nustatyti, kas iš ko pasiskolino šią idėją – Achmatovos ir Nedobrovo straipsniai buvo parašyti beveik vienu metu. aukštyn

3 N. Nedobrovo eilėraštį cituoja ne visai tiksliai. F. I. Tyutcheva. „Netikėk, netikėk poetu, mergele...“ (Tiutčevas: „Jis kaip bitė jį čiulpia“). aukštyn

4 Iš A. S. Puškino poemos „Jezerskis“. aukštyn

O Nna Akhmatova apie save rašė, kad gimė tais pačiais metais kaip ir Čarlis Čaplinas, Tolstojaus „Kreicerio sonata“ ir Eifelio bokštas. Ji matė epochų kaitą – išgyveno du pasaulinius karus, revoliuciją ir Leningrado apgultį. Pirmąjį eilėraštį Achmatova parašė būdama 11 metų – nuo ​​tada iki pat gyvenimo pabaigos nenustojo rašyti poezijos.

Literatūrinis vardas - Anna Achmatova

Anna Achmatova gimė 1889 m. netoli Odesos, paveldimo bajoro, išėjusio į pensiją laivyno mechaniko Andrejaus Gorenko šeimoje. Tėvas bijojo, kad poetiniai dukters pomėgiai sugadins jo pavardę, todėl jaunystėje būsimoji poetė paėmė kūrybinį pseudonimą - Akhmatova.

„Jie mane pavadino Anna mano močiutės Anos Egorovnos Motovilovos garbei. Jos motina buvo čingizidė, totorių princesė Achmatova, kurios pavardė, nesuvokdama, kad būsiu rusų poetė, susikūriau literatūrinį vardą.

Anna Achmatova

Anna Akhmatova vaikystę praleido Tsarskoje Selo mieste. Kaip prisiminė poetė, ji išmoko skaityti iš Levo Tolstojaus „ABC“ ir pradėjo kalbėti prancūziškai, klausydama, kaip mokytoja moko vyresniąsias seseris. Pirmąjį eilėraštį jauna poetė parašė būdama 11 metų.

Anna Akhmatova vaikystėje. Nuotrauka: maskball.ru

Anna Achmatova. Nuotraukos: maskball.ru

Gorenko šeima: Inna Erasmovna ir vaikai Viktoras, Andrejus, Anna, Iya. Nuotrauka: maskball.ru

Achmatova mokėsi Carskoje Selo moterų gimnazijoje „Iš pradžių blogai, paskui daug geriau, bet visada nenoriai“. 1905 m. ji buvo mokoma namuose. Šeima gyveno Jevpatorijoje – Anos Akhmatovos motina atsiskyrė nuo vyro ir išvyko į pietinę pakrantę gydytis vaikams paūmėjusios tuberkuliozės. Vėlesniais metais mergina persikėlė pas gimines į Kijevą - ten ji baigė Fundukleevsky gimnaziją, o vėliau įstojo į Aukštųjų moterų kursų teisės skyrių.

Kijeve Anna pradėjo susirašinėti su Nikolajumi Gumiliovu, kuris palaikė ją atgal Tsarskoje Selo mieste. Tuo metu poetas buvo Prancūzijoje ir leido Paryžiaus rusų savaitraštį „Sirius“. 1907 m. Sirijaus puslapiuose pasirodė pirmasis Achmatovos eilėraštis „Ant jo rankos yra daug spindinčių žiedų...“. 1910 metų balandį Anna Akhmatova ir Nikolajus Gumilevas susituokė netoli Kijevo, Nikolskaya Slobodka kaime.

Kaip rašė Akhmatova, „Jokia kita karta neturėjo tokio likimo“. 30-aisiais buvo areštuotas Nikolajus Puninas, du kartus buvo areštuotas Levas Gumilovas. 1938 m. buvo nuteistas penkeriems metams priverstinio darbo stovyklose. Apie „liaudies priešų“ žmonų ir motinų jausmus - praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio represijų aukas - Akhmatova vėliau parašė vieną garsiausių savo kūrinių - autobiografinę poemą „Requiem“.

1939 metais poetė buvo priimta į Sovietų rašytojų sąjungą. Prieš karą buvo išleistas šeštasis Achmatovos rinkinys „Iš šešių knygų“. „1941 m. Tėvynės karas mane surado Leningrade“, – savo atsiminimuose rašė poetė. Achmatova pirmiausia buvo evakuota į Maskvą, paskui į Taškentą - ten ji kalbėjo ligoninėse, skaitė poeziją sužeistiems kariams ir „godžiai gaudė naujienas apie Leningradą, apie frontą“. Į Šiaurės sostinę poetė galėjo grįžti tik 1944 m.

„Baisus vaiduoklis, apsimetęs mano miestu, mane taip nustebino, kad šį savo susitikimą su juo aprašiau prozoje... Proza man visada atrodė ir paslaptis, ir pagunda. Nuo pat pradžių apie poeziją žinojau viską, o apie prozą niekada nieko nežinojau.

Anna Achmatova

„Dekadentas“ ir Nobelio premijos nominantas

1946 m. ​​buvo išleistas specialus Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto organizacinio biuro nutarimas „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“ - už „literatūrinės platformos suteikimą“ „neprincipingiems, ideologiškai žalingiems“. veikia“. Tai buvo susiję su dviem sovietų rašytojais – Anna Achmatova ir Michailu Zoščenka. Jie abu buvo pašalinti iš Rašytojų sąjungos.

Kuzma Petrovas-Vodkinas. A.A. portretas. Achmatova. 1922. Valstybinis rusų muziejus

Natalija Tretjakova. Akhmatova ir Modigliani prie nebaigto portreto

Rinatas Kuramšinas. Anos Achmatovos portretas

„Zoščenka sovietinę tvarką ir sovietinius žmones vaizduoja bjauriai karikatūra, šmeižikiškai pristatydama sovietinius žmones kaip primityvius, nekultūringus, kvailus, su filistine skoniu ir morale. Zoščenko piktybiškai chuliganišką mūsų tikrovės vaizdavimą lydi antisovietiniai išpuoliai.
<...>
Achmatova – tipiška tuščios, neprincipingos, mūsų žmonėms svetimos poezijos atstovė. Jos eilėraščiai, persmelkti pesimizmo ir dekadanso dvasia, išreiškiantys senosios saloninės poezijos skonį, sustingę buržuazinės-aristokratinės estetikos ir dekadanso, „menas dėl meno“, nenorinčio žengti koja kojon su savo žmonėmis, pozicijose. , kenkia mūsų jaunimo išsilavinimui ir negali būti toleruojamas sovietinėje literatūroje“.

Ištrauka iš Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos centrinio komiteto organizacinio biuro nutarimo „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“

Levas Gumilovas, atlikęs bausmę savanoriškai išvykęs į frontą ir pasiekęs Berlyną, vėl buvo suimtas ir nuteistas dešimčiai metų priverstinio darbo stovyklose. Visus kalinimo metus Achmatova bandė paleisti savo sūnų, tačiau Levas Gumilovas buvo paleistas tik 1956 m.

1951 metais poetė buvo grąžinta į Rašytojų sąjungą. Niekada neturėjusi savo namų, 1955 m. Achmatova iš Literatūros fondo gavo užmiesčio namą Komarovo kaime.

„Aš nenustojau rašyti poezijos. Man jie yra mano ryšys su laiku, su nauju mano žmonių gyvenimu. Kai juos rašiau, gyvenau tokiais ritmais, kurie skambėjo didvyriškoje mano šalies istorijoje. Džiaugiuosi, kad gyvenau šiais metais ir mačiau įvykių, kuriems nebuvo lygių.

Anna Achmatova

1962 m. poetė baigė darbą „Eilėraštis be herojaus“, kurį rašė per 22 metus. Kaip pažymėjo poetas ir memuaristas Anatolijus Naimanas, „Eilėraštį be herojaus“ velionė Achmatova parašė apie ankstyvąją Achmatovą - ji prisiminė ir apmąstė rastą erą.

1960-aisiais Achmatovos kūryba sulaukė plataus pripažinimo – poetė tapo Nobelio premijos nominante ir gavo Etnos-Taorminos literatūrinę premiją Italijoje. Oksfordo universitetas suteikė Achmatovai literatūros garbės daktaro vardą. 1964 m. gegužę Majakovskio muziejuje Maskvoje vyko vakaras, skirtas poetės 75-mečiui. Kitais metais buvo išleistas paskutinis viso gyvenimo eilėraščių ir eilėraščių rinkinys „Laiko bėgimas“.

Liga privertė Anną Achmatovą 1966 metų vasarį persikelti į kardiologinę sanatoriją netoli Maskvos. Ji mirė kovo mėnesį. Poetė palaidota Leningrado Šv.Mikalojaus karinio jūrų laivyno katedroje ir palaidota Komarovskoye kapinėse.

Slavų profesorius Nikita Struvė

Viena ryškiausių, originaliausių ir talentingiausių sidabro amžiaus poetių Anna Gorenko, gerbėjams geriau žinoma kaip Achmatova, nugyveno ilgą gyvenimą, pilną tragiškų įvykių. Ši išdidi ir kartu trapi moteris buvo dviejų revoliucijų ir dviejų pasaulinių karų liudininkė. Jos sielą sugadino represijos ir artimiausių žmonių mirtis. Anos Achmatovos biografija verta romano ar filmo adaptacijos, kurios ne kartą ėmėsi ir jos amžininkai, ir vėlesnės kartos dramaturgai, režisieriai ir rašytojai.

Anna Gorenko gimė 1889 m. vasarą paveldimo didiko ir į pensiją išėjusio laivyno mechaniko Andrejaus Andrejevičiaus Gorenko ir Innos Erazmovnos Stogovos, priklausančios kūrybiniam Odesos elitui, šeimoje. Mergaitė gimė pietinėje miesto dalyje, name, esančiame Bolshoi Fontan rajone. Paaiškėjo, kad ji buvo trečia vyriausia iš šešių vaikų.

Vos kūdikiui sukako metukai, tėvai persikėlė į Sankt Peterburgą, kur šeimos galva gavo kolegijos vertintojo laipsnį ir tapo Valstybės kontrolės pareigūnu specialioms užduotims atlikti. Šeima apsigyveno Tsarskoje Selo mieste, su kuriuo susiję visi Akhmatovos vaikystės prisiminimai. Auklė mergaitę išvedė pasivaikščioti į Carskoje Selo parką ir kitas vietas, kurios iki šiol buvo prisimenamos. Vaikai buvo mokomi socialinio etiketo. Anya išmoko skaityti naudodama abėcėlę, o prancūzų kalbą išmoko ankstyvoje vaikystėje, klausydama, kaip mokytojas to moko vyresniems vaikams.

Būsimoji poetė įgijo išsilavinimą Mariinsky moterų gimnazijoje. Anna Akhmatova poeziją pradėjo rašyti, anot jos, būdama 11 metų. Pastebėtina, kad poeziją ji atrado ne su Aleksandro Puškino kūryba, kurią įsimylėjo kiek vėliau, o su didingomis Gabrieliaus Deržavino odėmis ir eilėraščiu „Šerkšnas, raudona nosis“, kurį deklamavo jos mama.

Jaunoji Gorenko amžiams įsimylėjo Sankt Peterburgą ir laikė jį pagrindiniu savo gyvenimo miestu. Ji labai pasiilgo jos gatvių, parkų ir Nevos, kai turėjo išvykti su mama į Evpatoriją, o paskui į Kijevą. Jos tėvai išsiskyrė, kai mergaitei sukako 16 metų.

Priešpaskutinę klasę ji baigė namuose, Evpatorijoje, o paskutinę klasę baigė Kijevo Fundukleevskaya gimnazijoje. Baigusi studijas Gorenko tampa aukštųjų moterų kursų studente, pasirinkusi Teisės fakultetą. Bet jei lotynų kalba ir teisės istorija ja sukėlė didelį susidomėjimą, tai jurisprudencija atrodė iki žiovulio nuobodi, todėl mergina tęsė mokslus savo mylimajame Sankt Peterburge, N. P. Raevo istoriniuose ir literatūriniuose moterų kursuose.

Poezija

Gorenko šeimoje niekas nesimokė poezijos, „kiek akis užmato“. Tik Innos Stogovos motinos pusėje buvo tolima giminaitė Ana Bunina, vertėja ir poetė. Tėvas nepritarė dukters aistrai poezijai ir prašė nedaryti gėdos jo pavardės. Todėl Anna Akhmatova niekada nepasirašė savo eilėraščių tikruoju vardu. Savo giminės medyje ji rado totorių prosenelę, kuri tariamai kilusi iš ordos chano Akhmato ir taip virto Achmatova.

Ankstyvoje jaunystėje, kai mergina mokėsi Mariinsky gimnazijoje, ji susipažino su talentingu jaunuoliu, vėliau žinomu poetu Nikolajumi Gumiliovu. Ir Evpatorijoje, ir Kijeve mergina susirašinėjo su juo. 1910 metų pavasarį jiedu susituokė Šv. Mikalojaus bažnyčioje, kuri iki šiol stovi Nikolskaja Slobodkos kaime netoli Kijevo. Tuo metu Gumiliovas jau buvo pasiekęs poetas, išgarsėjęs literatūriniuose sluoksniuose.

Jaunavedžiai išvyko į Paryžių švęsti savo medaus mėnesio. Tai buvo pirmasis Achmatovos susitikimas su Europa. Grįžęs vyras talentingą žmoną įvedė į Sankt Peterburgo literatūrinį ir meninį ratą, ji iškart buvo pastebėta. Iš pradžių visus pribloškė jos neįprastas, didingas grožis ir karališka laikysena. Tamsiaodė, su ryškia kupra ant nosies, „ordos“ Anos Achmatovos išvaizda sužavėjo literatūrinę bohemą.

Anna Akhmatova ir Amadeo Modigliani. Menininkė Natalija Tretjakova

Netrukus Sankt Peterburgo rašytojai susižavi šio originalaus grožio kūryba. Anna Achmatova rašė eilėraščius apie meilę, ir būtent šį puikų jausmą ji dainavo visą gyvenimą, simbolizmo krizės metu. Jaunieji poetai išbando save kitose į madą atėjusiose kryptyse – futurizme ir akmeizme. Gumileva-Akhmatova išgarsėjo kaip akmeistė.

1912-ieji tampa proveržio metais jos biografijoje. Šiais įsimintinais metais gimė ne tik vienintelis poetės sūnus Levas Gumiljovas, bet ir nedideliu tiražu buvo išleistas pirmasis jos rinkinys „Vakaras“. Mažėjančiais metais moteris, išgyvenusi visus sunkumus to meto, kai turėjo gimti ir kurti, šiuos pirmuosius kūrinius vadins „skurdžiais tuščios mergaitės eilėraščiais“. Bet tada Achmatovos eilėraščiai rado pirmuosius gerbėjus ir atnešė jai šlovę.

Po 2 metų buvo išleistas antrasis rinkinys „Rožančius“. Ir tai jau buvo tikras triumfas. Gerbėjai ir kritikai entuziastingai kalba apie jos kūrybą, iškeldami ją į madingiausios to meto poetės rangą. Achmatovai nebereikia vyro apsaugos. Jos vardas skamba net garsiau nei Gumiljovo vardas. Revoliuciniais 1917 metais Anna išleido trečiąją knygą „Baltoji kaimenė“. Jis išleistas įspūdingu 2 tūkstančių egzempliorių tiražu. Pora išsiskiria neramiais 1918-aisiais.

O 1921 metų vasarą Nikolajus Gumiliovas buvo sušaudytas. Achmatova sielvartavo dėl sūnaus tėvo mirties ir vyro, kuris ją įvedė į poezijos pasaulį.

Anna Achmatova skaito savo eilėraščius studentams

Nuo 1920-ųjų vidurio poetei atėjo sunkūs laikai. Ją atidžiai stebi NKVD. Jis nėra atspausdintas. Achmatovos eilėraščiai parašyti „ant stalo“. Daugelis jų pasimeta kelionės metu. Paskutinis rinkinys buvo išleistas 1924 m. „Provokuojantys“, „dekadentiški“, „antikomunistiniai“ eilėraščiai - tokia kūrybiškumo stigma Anai Andreevnai kainavo brangiai.

Naujas jos kūrybos etapas glaudžiai susijęs su sielą alinančiais rūpesčiais dėl artimųjų. Visų pirma, mano sūnui Lyovuškai. 1935-ųjų vėlyvą rudenį moteriai nuskambėjo pirmasis pavojaus varpas: kartu buvo suimtas jos antrasis vyras Nikolajus Puninas ir sūnus. Po kelių dienų jie išleidžiami, bet ramybės poetės gyvenime nebebus. Nuo šiol ji pajus, kaip aplink ją veržiasi persekiojimo žiedas.

Po trejų metų sūnus buvo suimtas. Jis buvo nuteistas 5 metams priverstinio darbo stovyklose. Tais pačiais siaubingais metais nutrūko Anos Andreevnos ir Nikolajaus Punino santuoka. Išsekusi mama neša siuntinius sūnui į Kresty. Tais pačiais metais buvo išleistas garsusis Anos Akhmatovos „Requiem“.

Siekdama palengvinti sūnaus gyvenimą ir ištraukti jį iš lagerių, poetė prieš pat karą, 1940 m., išleido rinkinį „Iš šešių knygų“. Čia surinkti seni cenzūruoti eilėraščiai ir nauji, „teisingi“ valdančiosios ideologijos požiūriu.

Ana Andreevna Didžiojo Tėvynės karo protrūkį praleido evakuota Taškente. Iškart po pergalės ji grįžo į išlaisvintą ir sunaikintą Leningradą. Iš ten jis netrukus persikelia į Maskvą.

Tačiau virš galvos vos prasisklaidę debesys – sūnus buvo paleistas iš lagerių – vėl susitraukė. 1946 metais kitame Rašytojų sąjungos posėdyje jos kūryba buvo sunaikinta, o 1949 metais Levas Gumilovas vėl buvo suimtas. Šį kartą jis buvo nuteistas 10 metų. Nelaiminga moteris palaužta. Ji rašo prašymus ir atgailos laiškus Politbiurui, bet niekas jos negirdi.

Pagyvenusi Anna Achmatova

Išėjus iš dar vieno kalėjimo, mamos ir sūnaus santykiai išliko įtempti ilgus metus: Levas tikėjo, kad jo motina į pirmą vietą iškėlė kūrybiškumą, kurį myli labiau už jį. Jis tolsta nuo jos.

Juodi debesys virš šios garsios, bet labai nelaimingos moters galvos išsisklaido tik jos gyvenimo pabaigoje. 1951 metais ji buvo grąžinta į Rašytojų sąjungą. Skelbiami Achmatovos eilėraščiai. Septintojo dešimtmečio viduryje Anna Andreevna gavo prestižinį Italijos prizą ir išleido naują kolekciją „Laiko bėgimas“. Oksfordo universitetas garsiai poetei taip pat suteikia daktaro laipsnį.

Akhmatovos „kabina“ Komarovoje

Pasibaigus savo metams, pasaulinio garso poetas ir rašytojas pagaliau turėjo savo namus. Leningrado literatūros fondas jai padovanojo kuklią medinę vasarnamį Komarove. Tai buvo mažas namas, kurį sudarė veranda, koridorius ir vienas kambarys.

Visi „baldai“ – tai kieta lova su plytomis kaip koja, stalas iš durų, Modigliani piešinys ant sienos ir sena ikona, kadaise priklausiusi pirmajam vyrui.

Asmeninis gyvenimas

Ši karališkoji moteris turėjo nuostabią galią vyrams. Jaunystėje Anna buvo fantastiškai lanksti. Jie sako, kad ji gali lengvai pasilenkti atgal, galva liesti grindis. Net Mariinsky balerinos buvo nustebintos šiuo neįtikėtinu natūraliu judesiu. Ji taip pat turėjo nuostabias akis, kurios pakeitė spalvą. Vieni teigė, kad Achmatovos akys buvo pilkos, kiti – žalios, treti – dangaus mėlynos spalvos.

Nikolajus Gumilovas iš pirmo žvilgsnio įsimylėjo Aną Gorenko. Tačiau mergina buvo pamišusi dėl Vladimiro Goleniščevo-Kutuzovo, studento, kuris į ją nekreipė jokio dėmesio. Jauna moksleivė kentėjo ir net bandė pasikarti vinimi. Laimei, jis išslydo iš molinės sienos.

Anna Akhmatova su vyru ir sūnumi

Atrodo, kad dukra paveldėjo mamos nesėkmes. Santuoka su bet kuriuo iš trijų oficialių vyrų poetei laimės neatnešė. Asmeninis Anos Akhmatovos gyvenimas buvo chaotiškas ir šiek tiek sutrikęs. Jie ją apgavo, ji ją apgavo. Pirmasis vyras visą savo trumpą gyvenimą nešiojo meilę Anai, tačiau tuo pat metu susilaukė nesantuokinio vaiko, apie kurį visi žinojo. Be to, Nikolajus Gumilovas nesuprato, kodėl jo mylima žmona, jo nuomone, visai ne geniali poetė, kelia tokį jaunų žmonių susižavėjimą ir net pakylėjimą. Anos Achmatovos eilėraščiai apie meilę jam atrodė per ilgi ir pompastiški.

Galų gale jie išsiskyrė.

Po išsiskyrimo Anna Andreevna neturėjo pabaigos savo gerbėjams. Grafas Valentinas Zubovas dovanojo jai brangias rožes ir žavėjosi vien jos buvimu, tačiau gražuolė pirmenybę teikė Nikolajui Nedobrovui. Tačiau netrukus jį pakeitė Borisas Anrepa.

Antroji santuoka su Vladimiru Šileiko Aną taip išsekino, kad ji pasakė: „Skyrybos... Koks malonus jausmas!

Praėjus metams po pirmojo vyro mirties, ji išsiskiria su antruoju. Ir po šešių mėnesių ji išteka trečią kartą. Nikolajus Puninas yra meno kritikas. Tačiau Anos Akhmatovos asmeninis gyvenimas su juo taip pat nesusiklostė.

Benamę Achmatovą po skyrybų priglaudęs švietimo liaudies komisaro pavaduotojas Lunacharskis Puninas taip pat jos nenudžiugino. Naujoji žmona gyveno bute su buvusia Punino žmona ir jo dukra, aukojo pinigus į bendrą puodą maistui. Sūnus Levas, kilęs iš močiutės, nakčiai buvo patalpintas šaltame koridoriuje ir jautėsi kaip našlaitis, visada atimtas dėmesio.

Asmeninis Anos Akhmatovos gyvenimas turėjo pasikeisti po susitikimo su patologu Garšinu, tačiau prieš pat vestuves jis tariamai svajojo apie savo velionę motiną, kuri maldavo jo nepriimti raganos į namus. Vestuvės buvo atšauktos.

Mirtis

Panašu, kad Anos Achmatovos mirtis 1966 metų kovo 5 dieną visus sukrėtė. Nors tuo metu jai jau buvo 76 metai. O ji sirgo ilgai ir rimtai. Poetė mirė sanatorijoje netoli Maskvos Domodedove. Mirties išvakarėse ji paprašė atnešti Naująjį Testamentą, kurio tekstus norėjo palyginti su Kumrano rankraščių tekstais.

Jie suskubo gabenti Achmatovos kūną iš Maskvos į Leningradą: valdžia nenorėjo disidentinių neramumų. Ji buvo palaidota Komarovskoye kapinėse. Prieš mirtį sūnus ir mama taip ir nesugebėjo susitaikyti: nebendravo kelerius metus.

Prie savo motinos kapo Levas Gumilovas pastatė akmeninę sieną su langu, kuri turėjo simbolizuoti sieną Kryžiuose, kur ji nešė jam žinutes. Iš pradžių ant kapo buvo medinis kryžius, kaip prašė Anna Andreevna. Tačiau 1969 metais pasirodė kryžius.

Paminklas Annai Achmatovai ir Marinai Cvetajevai Odesoje

Anos Achmatovos muziejus yra Sankt Peterburge, Avtovskaya gatvėje. Kitas buvo atidarytas Fountain House, kuriame ji gyveno 30 metų. Vėliau muziejai, memorialinės lentos ir bareljefai atsirado Maskvoje, Taškente, Kijeve, Odesoje ir daugelyje kitų miestų, kuriuose gyveno mūza.

Poezija

• 1912 – „Vakaras“
• 1914 – „Rožančius“
• 1922 – „Baltoji kaimenė“
• 1921 – „Plantas“
• 1923 – „Anno Domini MCMXXI“
• 1940 – „Iš šešių knygų“
• 1943 – „Anna Achmatova. Mėgstamiausi"
• 1958 – „Anna Achmatova. eilėraščiai"
• 1963 – „Requiem“
• 1965 – „Laiko bėgimas“

Įžymybės biografija - Anna Akhmatova

Anna Achmatova (Anna Gorenko) yra rusų ir sovietų poetė.

Vaikystė

Anna gimė daugiavaikėje šeimoje 1889 m. birželio 23 d. Ji pasiims kūrybinį pseudonimą „Akhmatova“, prisimindama legendas apie savo ordos šaknis.

Anna vaikystę praleido netoli Sankt Peterburgo esančiame Carskoje Selo mieste, o kiekvieną vasarą šeima vykdavo į Sevastopolį. Būdama penkerių metų mergina išmoko kalbėti prancūziškai, tačiau mokytis Mariinsky gimnazijoje, į kurią Anna įstojo 1900 m., jai buvo sunku.

Achmatovos tėvai išsiskyrė, kai jai buvo šešiolika metų. Mama Inna Erasmovna nuveža vaikus į Evpatoriją. Šeima ten ilgai neužsibuvo, o Ana baigė studijas Kijeve. 1908 metais Anna pradėjo domėtis jurisprudencija ir nusprendė toliau studijuoti Aukštuosiuose moterų kursuose. Jos studijų rezultatas – lotynų kalbos žinios, kurios vėliau leido išmokti italų kalbą.

Anos Akhmatovos vaikų nuotraukos

Kūrybinės kelionės pradžia

Achmatovos aistra literatūrai ir poezijai prasidėjo vaikystėje. Pirmąjį eilėraštį ji parašė būdama 11 metų.

Anos kūryba pirmą kartą buvo paskelbta 1911 m. laikraščiuose ir žurnaluose, o po metų buvo išleistas pirmasis jos eilėraščių rinkinys „Vakaras“. Eilėraščiai parašyti netekus dviejų nuo tuberkuliozės mirusių seserų. Jos vyras Nikolajus Gumilovas padeda spausdinti poeziją.

Jauna poetė Anna Achmatova

Karjera

1914 metais išleistas rinkinys „Rožinio karoliukai“, išgarsinęs poetę. Darosi madinga skaityti Achmatovos eilėraščius, jais žavisi jaunieji Cvetajeva ir Pasternakas.

Anna toliau rašo, pasirodo naujos kolekcijos „White Flock“ ir „Plantain“. Eilėraščiai atspindėjo Achmatovos Pirmojo pasaulinio karo, revoliucijos ir pilietinio karo išgyvenimus. 1917 metais Anna susirgo tuberkulioze ir ilgai pasveiko.

Nuo dvidešimtojo dešimtmečio Anos eilėraščiai buvo pradėti kritikuoti ir cenzūruoti kaip netinkami šiai epochai. 1923 metais jos eilėraščiai nustojo publikuoti.

Dvidešimtojo amžiaus trečiasis dešimtmetis Achmatovai tapo sunkiu išbandymu – buvo suimti jos vyras Nikolajus Puninas ir sūnus Levas. Ana ilgą laiką praleidžia prie Kresty kalėjimo. Per šiuos metus ji parašė eilėraštį „Requiem“, skirtą represijų aukoms.

1939 metais poetė buvo priimta į Sovietų rašytojų sąjungą.
Didžiojo Tėvynės karo metu Achmatova buvo evakuota iš Leningrado į Taškentą. Ten ji kuria eilėraščius karine tematika. Po blokados panaikinimo jis grįžta į gimtąjį miestą. Persikraustymo metu daugelis poetės kūrinių buvo prarasti.

1946 m. ​​Achmatova buvo pašalinta iš Rašytojų sąjungos po aštrios kritikos dėl jos darbo Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos centrinio komiteto organizacinio biuro nutarimu. Kartu su Anna Zoščenka taip pat yra kritikuojama. Achmatova buvo grąžinta į Rašytojų sąjungą 1951 m., Aleksandro Fadejevo iniciatyva.

Poetė daug skaito, rašo straipsnius. Laikas, kuriuo ji dirbo, paliko pėdsaką jos darbe.

1964 metais Achmatova buvo apdovanota Etnos-Taorminos premija Romoje už indėlį į pasaulio poeziją.
Rusų poetės atminimas įamžintas Sankt Peterburge, Maskvoje, Odesoje, Taškente. Yra jos vardu pavadintos gatvės, paminklai, atminimo lentos. Per poetės gyvenimą buvo tapyti jos portretai.

Achmatovos portretai: menininkai Nathanas Altmanas ir Olga Kardovskaya (1914)

Asmeninis gyvenimas

Akhmatova buvo ištekėjusi tris kartus. Anna susipažino su savo pirmuoju vyru Nikolajumi Gumilevu 1903 m. Jie susituokė 1910 m., o išsiskyrė 1918 m. Santuoka su antruoju vyru Vladimiru Šileiko truko 3 metus, paskutinis poetės vyras Nikolajus Puninas ilgą laiką praleido kalėjime.

Nuotraukoje: poetė su vyru ir sūnumi

Lyovushka su savo garsia mama

Sūnus Levas gimė 1912 m. Kalėjime praleido daugiau nei dešimt metų. Jį įžeidė mama, manydama, kad ji galėjo padėti išvengti įkalinimo, tačiau to nepadarė.

Levas Gumilevas beveik 14 metų praleido kalėjimuose ir lageriuose 1956 m. buvo reabilituotas ir pripažintas nekaltu dėl visų kaltinimų.

Tarp įdomių faktų galima paminėti jos draugystę su garsia aktore Faina Ranevskaya. 1966 metų kovo 5 dieną Achmatova mirė sanatorijoje Maskvos srityje, Domodedove. Ji buvo palaidota netoli Leningrado, Komarovskoye kapinėse.

Anos Achmatovos kapas

A. A. Achmatova dirbo labai sunkiu metu, katastrofų ir socialinių sukrėtimų, revoliucijų ir karų laikais. Poetai Rusijoje tuo neramiu laikotarpiu, kai žmonės pamiršo, kas yra laisvė, dažnai turėjo rinktis tarp laisvos kūrybos ir gyvenimo.
Tačiau, nepaisant visų šių aplinkybių, poetai ir toliau darė stebuklus: buvo kuriamos nuostabios eilės ir posmai. Achmatovos įkvėpimo šaltinis buvo Tėvynė, Rusija, kuri buvo išniekinta, tačiau dėl to ji tapo dar artimesnė ir brangesnė. Anna Achmatova negalėjo emigruoti, nes žinojo, kad tik Rusijoje gali kurti, kad būtent Rusijoje jos poezija reikalinga: „Aš nesu su tais, kurie apleido žemę
Kad priešai būtų suplėšyti į gabalus.
Aš neklausau jų grubaus meilikavimo,
Aš neduosiu jiems savo dainų“.
Bet prisiminkime poetės kelio pradžią. Pirmieji jos eilėraščiai
Rusijoje pasirodė 1911 metais žurnale „Apollo“, o kitais metais buvo išleistas poezijos rinkinys „Vakaras“. Beveik iš karto Achmatovą kritikai įvertino tarp didžiausių Rusijos poetų. Visas ankstyvosios Achmatovos ir daugeliu atžvilgių vėlesnės poezijos pasaulis buvo susijęs su A. Bloku. Bloko mūza buvo ištekėjusi už Achmatovos mūzos. Bloko poezijos herojus buvo reikšmingiausias ir būdingiausias epochos „vyriškasis“ herojus, o Achmatovos poezijos herojė – „moteriškos“ poezijos atstovė. Būtent iš Bloko vaizdų daugiausia kilęs Achmatovo dainų tekstų herojus. Achmatova savo eilėraščiuose pasirodo begalinėje moterų likimų įvairovėje: meilužės ir žmonos, našlės ir motinos, apgaudinėjamos ir apleistos. Akhmatova dailėje parodė sudėtingą pažangios eros moteriško charakterio istoriją, jos kilmę, žlugimą ir naują formavimąsi. Štai kodėl 1921 m., dramatišku savo ir visų gyvenimo laikotarpiu, Achmatova sugebėjo parašyti savo dvasia stulbinančias eilutes:
„Viskas buvo pavogta, išduota, parduota,
Blykstelėjo juodosios mirties sparnas,
Viską ryja alkana melancholija -
Kodėl jautėmės lengvai?
Taigi tam tikra prasme Achmatova taip pat buvo revoliucinė poetė.
Tačiau ji visada išliko tradicinė poetė, kuri atsidūrė po rusų klasikos, pirmiausia Puškino, vėliava. Puškino pasaulio raida tęsėsi visą gyvenimą.
Yra centras, kuris tarsi atneša visą likusį poezijos pasaulį, pasirodo, yra pagrindinis nervas, idėja ir principas. Tai yra meilė.
Moteriškos sielos stichija neišvengiamai turėjo prasidėti nuo tokio meilės pareiškimo. Viename iš savo eilėraščių Achmatova meilę pavadino „penktuoju metų sezonu“. Jausmas, pats savaime ūmus ir nepaprastas, įgauna papildomo aštrumo, pasireiškiantis ekstremaliomis, krizinėmis išraiškomis – pakilimu ar nuosmukiu, pirmuoju susitikimu ar užbaigtu lūžiu, mirtinu pavojumi ar mirtinąja melancholija, todėl Achmatova taip traukia į lyriškumą. apysaka su netikėta, dažnai įnoringa ir kaprizinga psichologinio siužeto pabaiga ir iki lyrinės baladės neįprastumo, klaikus ir paslaptingas („Miestas dingo“, „Naujametinė baladė“). Dažniausiai jos eilėraščiai yra dramos pradžia arba tik jos kulminacija, o dar dažniau – finalas ir pabaiga. Ir čia ji rėmėsi turtinga rusų ne tik poezijos, bet ir prozos patirtimi:
„Šlovė tau, beviltiškas skausmas,
Karalius pilkaakis mirė vakar.
..............................
...O už lango ošia tuopos:
Tavo karaliaus nėra žemėje“.
Achmatovos eilėraščiuose yra ypatingas meilės ir gailesčio elementas:
"O ne, aš tavęs nemylėjau,
Sudegė saldžia ugnimi,
Taigi paaiškinkite, kokia galia
Tavo liūdnu vardu“.
Achmatovos poezijos pasaulis yra tragiškas pasaulis. Nelaimės ir tragedijos motyvai skamba eilėraščiuose „Šmeižtas“, „Paskutinis“, „Po 23 metų“ ir kt.
Represijų, sunkiausių išbandymų metais, kai jos vyras nušaunamas, o sūnus atsiduria kalėjime, kūryba taps vieninteliu išsigelbėjimu, „paskutine laisve“. Mūza poetės neapleido, ji parašė didįjį „Requiem“.
Taigi pats gyvenimas atsispindėjo Achmatovos kūryboje; kūryba buvo jos gyvenimas.