Cvetajeva sunėrė rankas po tamsiu šydu. Anna Achmatova - Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu: Eilėraštis. Lyrinių herojų charakteristikos

A. Achmatova – ypatinga lyrikė, poetė, apdovanota dovana prasiskverbti į tuos žmogaus sielos užkampius, kurie yra paslėpti nuo pašalinių akių. Be to, ši siela, turtinga jausmų ir išgyvenimų, yra moteriška. Pagrindiniu jos kūrybos bruožu laikomas iš esmės naujos meilės lyrikos kūrimas, atskleidžiantis skaitytojui originalų moters charakterį.

Eilėraštį „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ Achmatova parašė 1911 m., ankstyvoje kūryboje. Ji buvo įtraukta į pirmąjį poeto poetinį rinkinį „Vakaras“, atspindintį visos knygos idėjinę orientaciją. Kūrybinės karjeros pradžioje Anna Andreevna dalyvavo poetinėje asociacijoje „Poetų dirbtuvės“, deklamavo savo eilėraščius ant Viačeslavo Ivanovo „bokšto“, o kiek vėliau prisijungė prie akmeistų. Priklausymas acmeist krypčiai atsispindi jos dainų tekstuose, ypač rinkinyje „Vakaras“, kurio pagrindinė tema – meilės drama, veikėjų susidūrimas, dažnai virstantis demonišku žaidimu. Tragiški motyvai, kontrastingi vaizdai, jų objektyvumas – visa tai būdinga tiek akmeizmui apskritai, tiek Achmatovos kūrybai.

„Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“ - eilėraštis, kurį Achmatova parašė praėjus metams po jų vestuvių su Nikolajumi Gumiliovu. Jame nėra dedikacijos, tačiau tai idealus psichologinės lyrikos pavyzdys, atspindintis sudėtingų žmonių santykių ir asmeninių išgyvenimų aspektus.

1911-1912 metais. Akhmatova keliauja po Europą. Kelionių įspūdžiai įtakoja pirmojo rinkinio eilėraščius, įspausdami juose romantiškai pasaulėžiūrai būdingą nusivylimo ir maišto pėdsaką.

Žanras, dydis, kryptis

„Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ – lyrinio žanro kūrinys, pasižymintis subjektyvių įspūdžių ir išgyvenimų perteikimu, jausmų pilnatvės atspindžiu, paremtu emocionalumu ir ekspresija.

Eilėraštis parašytas anapaestu – trijų skiemenų poetiniu metru su paskutinio skiemens kirčiu. Anapaestas sukuria ypatingą eilėraščio melodiją, suteikdamas jai ritminio originalumo ir dinamikos. Rymo tipas yra kryžius. Strofinis padalijimas atliekamas pagal tradicinį modelį, vaizduojantį keturkampį.

Akhmatovos kūryba patenka į XX amžiaus pirmąją pusę, sutartinai vadinamą Sidabrine. 1910-aisiais. sukūrė iš esmės naują estetinę literatūroje ir mene koncepciją, pavadintą modernizmu. Akhmatova priklausė acmeistiniam judėjimui, kuris tapo vienu iš pagrindinių modernistinės krypties. Eilėraštis „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ parašytas akmeizmo tradicijomis, atspindi jausmų dramą per daiktų specifiką, kuriant subjektyvų vaizdą, pagrįstą dinamiškomis detalėmis.

Herojės įvaizdis

Lyrinė eilėraščio herojė išgyvena meilės dramą, kurią pati nejučiomis priveda prie tragiškos baigties. Nežinia, kas kaltas dėl išsiskyrimo, tačiau herojė kaltina save dėl mylimojo išvykimo, pažymėdama, kad iš liūdesio „išgėrė“ mylimojo širdį, sukeldama jam skausmą.

Eilėraštis turi siužetą, nes kupinas judesio – tiek dvasinio, tiek fizinio. Atgailaudama dėl to, kas nutiko, herojė prisimena savo mylimojo veidą ir judesius, kupinus kančios. Ji siekia jį sustabdyti nubėgdama laiptais „neliesdama turėklų“. Tačiau bandymas pasivyti besitraukiančią meilę tik sustiprina netekties skausmą.

Pasišaukusi herojų, ji su visu nuoširdumu prisipažįsta: „Viskas, kas buvo pokštas. Jei tu paliksi, aš mirsiu“. Šiuo impulsu ji parodo visą savo jausmų jėgą, kurią atsisako paleisti. Tačiau jis atmeta laimingos pabaigos galimybę, atsakydamas jai išmesdamas nereikšmingą frazę. Meilės santykių išnykimas yra neišvengiamas, nes jos kaltė prieš herojų yra per didelė. Baigiamojoje mylimojo pastaboje herojė išgirsta nors ir kartų, bet ramų abejingumą. Herojų dialogas, ko gero, tampa paskutiniu.

Tikrą vaizdų ir situacijos tragizmą suteikia spalvų gama ir vaizdo dinamika. Įvykiai seka vienas kitą kadrų tikslumu, kurių kiekvienas turi po detalę, nulemiančią herojų būseną. Taigi mirtinas herojės blyškumas kontrastuoja su „juodu šydu“ – ornamentu, simbolizuojančiu sielvartą.

Temos ir problemos

Eilėraščio tema neabejotinai yra meilė. Akhmatova yra meilės dainų, kuriose yra gilaus psichologizmo, meistrė. Kiekvienas jos eilėraštis – geniali kompozicija, kurioje vieta ne tik asmeniniam suvokimui, bet ir siužetui.

„Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“ - dviejų mylinčių žmonių išsiskyrimo istorija. Nedideliame eilėraštyje Achmatova iškelia daugybę problemų, susijusių su žmonių santykiais. Išsiskyrimo tema atveda skaitytoją į atleidimo ir atgailos problemą. Mylintys žmonės yra linkę įskaudinti vienas kitą kivirčuose žeidžiančiais ir žiauriais žodžiais. Tokio neapdairumo pasekmės gali būti nenuspėjamos, o kartais ir liūdnos. Viena iš herojų išsiskyrimo priežasčių yra susierzinimas, noras paslėpti tikrus jausmus, prisidengiant abejingumu kito sielvartu. Abejingumas meilėje – viena iš eilėraščio problemų.

Reikšmė

Eilėraštis atspindi, kad neįmanoma rasti laimės ir meilės harmonijos ten, kur karaliauja nesusipratimas ir pasipiktinimas. Sunkiausiai išgyvenamas mylimo žmogaus įžeidimas, o psichinė įtampa sukelia nuovargį ir abejingumą. Pagrindinė Achmatovos mintis – parodyti meilės pasaulio trapumą, kurį galima sunaikinti vienu neteisingu ar grubiu žodžiu. Tragiškos baigties neišvengiamumas priveda skaitytoją prie minties, kad meilė visada yra kito priėmimas, taigi ir atleidimas, savanaudiškumo ir demonstratyvaus abejingumo atmetimas.

Vienu iš savo kartos simbolių tapusi poetė pirmą kartą parodė universalų moteriškų jausmų charakterį, jų pilnatvę, stiprybę ir tokį nepanašumą į vyriškos lyrikos motyvus ir problematiką.

Eilėraštis „Ji suspaudė rankas ...“, kaip ir daugelis kitų Anos Akhmatovos kūrinių, yra skirtas sunkiems moters ir vyro santykiams. Šioje esė bus išsamiai išnagrinėtas šis skvarbus eilėraštis. Tai pasakoja apie tai, kad moteris, įžeidusi savo mylimąjį ir nusprendusi su juo išsiskirti, staiga persigalvojo (o tai yra visa moteriška prigimtis, ar ne?!). Ji bėga paskui jį ir prašo pasilikti, bet šis tik ramiai atsako: „Nestovėk vėjyje“. Tai veda moterį į nevilties, depresijos būseną, ji jaučia neįtikėtiną skausmą dėl išsiskyrimo ...

Eilėraščio herojė – stipri ir išdidi moteris, neraudanti ir per daug audringai nedemonstruojanti savo emocijų, jos intensyvius jausmus galima suprasti tik iš jos rankų, sugniaužtų „po tamsiu šydu“. Tačiau supratusi, kad tikrai gali netekti mylimo žmogaus, bėga paskui jį, „neliesdama turėklų“. Verta pažymėti, kad herojės mylimasis taip pat turi ne mažiau išdidų ir savarankišką charakterį, jis nereaguoja į jos šauksmą, kad ji mirs be jo, o atsako trumpai ir šaltai. Viso eilėraščio esmė ta, kad du sunkaus charakterio žmonės negali būti kartu, jiems trukdo puikybė, savi principai ir pan. Jie ir artimi, ir priešingose ​​begalinės bedugnės pusėse... Jų pasimetimą eilėraštyje perteikia ne ilgas pokalbis, o veiksmai ir trumpos pastabos. Tačiau, nepaisant to, skaitytojas gali iš karto atkurti visą vaizdą savo vaizduotėje.

Visą veikėjų išgyvenimų dramatiškumą ir gilumą poetė sugebėjo perteikti vos dvylikoje eilučių. Eilėraštis sukurtas pagal visus rusų poezijos kanonus, logiškai užbaigtas, nors ir lakoniškas. Eilėraščio kompozicija – dialogas, prasidedantis klausimu „Kodėl tu šiandien blyški?“. Paskutinis posmas – kulminacija ir kartu baigtis, herojaus atsakymas ramus ir kartu mirtinai įžeistas savo kasdienybės. Eilėraštis kupinas išraiškingų epitetų ( "kartus liūdesys"), metaforos ( "Aš prisigėriau iš liūdesio"), antitezės ( "tamsus" - "blyškus", "šaukė iš kvapo" - "šypsojosi ramiai ir siaubingai"). Eilėraščio dydis – trijų pėdų anapaestas.

Be jokios abejonės, išanalizavę „Ji suspaudė rankas ...“, norėsite studijuoti esė pagal kitus Achmatovos eilėraščius:

• „Requiem“, Achmatovos eilėraščio analizė
• „Drąsa“, Achmatovos eilėraščio analizė
• „Karalius pilkaakis“, Achmatovos eilėraščio analizė
• "Dvidešimt pirmas. Naktis. Pirmadienis“, Achmatovos eilėraščio analizė
• „Sodas“, Anos Achmatovos eilėraščio analizė
• „Paskutinio susitikimo daina“, Achmatovos eilėraščio analizė

Anna Achmatova yra ne tik geniali poetė, bet ir vyrų ir moterų santykių tyrinėtoja. Jos eilėraščių herojai turi vidinės jėgos, kaip ir pati poetė. Eilėraštis, apie kurį bus kalbama, mokomasi 11 klasėje. Siūlome susipažinti su trumpa „Suspaudė rankas po tamsiu šydu“ analize pagal planą.

Trumpa analizė

Kūrybos istorija- parašyta 1911 m. (ankstyvasis kūrybos laikotarpis), kai poetė susituokė su N. Gumiliovu.

Eilėraščio tema– Ardyti įsimylėjusių žmonių santykius.

Sudėtis– Kūrinį sąlyginai galima suskirstyti į 2 dalis: moters pasakojimą apie tai, ką ji jautė stebėdama mylimojo išvykimą ir glaustą paskutinių išsiskyrimo minučių atkūrimą. Formaliai eilėraštis susideda iš trijų ketureilių, kurie palaipsniui atskleidžia temą.

Žanras- elegija.

Poetinis dydis- trijų pėdų anapaestas, kryžminis rimas ABAB.

Metaforos – „Pagirdau jį iš aštraus liūdesio“, „man skausmingai perkreipta burna“,

epitetai – „tamsi šydas“, „šiandien tu blyški“.

Kūrybos istorija

Nepaisant to, kad eilėraščio kūrimo metu Anna Achmatova metus buvo ištekėjusi už Nikolajaus Gumiliovo, tyrinėtojai mano, kad jos kūrimo istorija su šiais santykiais nesusijusi. Eilėraštyje atskleidžiama išsiskyrimo problema, pora kartu pragyveno beveik dešimt metų. Kūrinys parašytas 1911 m., todėl priklauso ankstyvajam kūrybos laikotarpiui.

Gumiliovo ir Achmatovos santuoka negali būti vadinama laiminga, tačiau poetė niekada neapgaudinėjo savo vyro, todėl negalima manyti, kad už eilučių slepiasi koks nors konkretus vyras. Greičiausiai šis eilėraštis ir jo herojus yra poeto vaizduotės vaisius. Panašu, kad išliedama jausmus ant popieriaus ji ruošėsi atsisveikinimui, norėdama tuo pačiu didžiuotis ir būti stipri.

Tema

Eilėraščio centre – santykių nutrūkimo problema, tradicinė meilės literatūrai. Achmatova jį atkartoja iš apleistos moters, kuri yra lyrinė herojė, požiūriu. Temai atskleisti poetė pateikia vos kelias scenas iš įsimylėjėlių kivirčo. Jos dėmesys sutelktas į smulkmenas: gestus, veikėjų veido išraiškas.

Pirmoje eilutėje autorius kalba apie rankas, sugniaužtas po tamsiu šydu. Gestas iš pirmo žvilgsnio glaustas, bet iš tikrųjų daug ką pasako. Tik penki žodžiai rodo, kad moteris kenčia, jaučia emocinę įtampą, jai skauda. Tačiau jausmų ji nenori atiduoti, todėl rankas slepia po šydu. Antroje eilutėje pasirodo nežinomas pašnekovas, kuris domisi, kodėl herojė išbalo. Blyškumas, beje, taip pat rodo, kad moteris patyrė kažką negero. Kitos eilutės – lyrinės herojės istorija apie jos nelaimę. Jie parašyti pirmuoju asmeniu.

Moteris prisipažįsta, kad dėl to, kas nutiko, kalta ji pati: „prigirdė jį iš aštraus liūdesio“. Regis, tarp įsimylėjėlių kilo kivirčas, kuris vyrą labai įskaudino. Tai liudija jo eisena ir iš kančių perkreipta burna. Herojė akimirkai pamiršo savo pasididžiavimą ir greitai nubėgo prie vartų.

Vaizdas prie vartų jai dabar skaudėjo. Moteris bandė ištaisyti savo klaidą, nurodė pokštą, tačiau mylimojo neįtikino. Net amžinas ginčas: „Jei tu išeisi, aš numirsiu“ jo nesustabdė. Išrinktasis iš lyrinės herojės, matyt, buvo toks pat stiprus kaip ir ji, nes sugebėjo susivaldyti, kai viduje siautė audra. Jo atsakymas neįprastai ramus ir šaltas. Vienintelis dalykas, kuris parodo jo tikrus jausmus, yra rūpestingumo pastaba paskutiniuose žodžiuose.

Analizuojamas darbas įgyvendina mintį, kad reikia rūpintis savo jausmais, nes bet koks neatsargus žodis ar kvailas poelgis gali sugriauti tai, kas buvo pastatyta per daugelį metų.

Sudėtis

A. Achmatovos kūrinys padalintas į dvi dalis: mylimojo „persekiojimo“ po kivirčo aprašymas ir paskutinio pokalbio prieš išvykimą reprodukcija. Eilėraštis pradedamas trumpa įžanga, kuri nukelia skaitytoją į tolimesnius įvykius. Tiesioginė kalba naudojama visoms teksto detalėms perteikti. Poetė įveda ir antraeilį nematomo pašnekovo įvaizdį.

Žanras

Kūrinio žanrą galima apibūdinti kaip elegiją, nes jame yra ryški liūdna nuotaika. Eilėraštyje yra ir siužetinės lyrikos ženklų: joje galima išskirti visus siužeto elementus. Poetinis dydis – jambinis trimetis. A. Achmatova naudojo kryžminį eilėraščius ABAB, vyriškus ir moteriškus rimus.

išraiškos priemones

Meninėmis priemonėmis perteikiama vidinė lyrinės herojės būsena. Jie taip pat padeda plėtoti siužetą, originalų temos atskleidimą ir perteikti idėją skaitytojui. Tekste yra keletas metaforos: „aurus liūdesys jį prigėrė“, „burna skausmingai persikreipė“. Įprastam ginčui jie suteikia menišką išvaizdą. Paveikslas baigtas epitetai: „tamsi šydas“, „ramiai ir šiurpiai nusišypsojo“. Poetė palyginimų nenaudoja.

Psichologinė būsena taip pat perduodama intonacijos būdu. Achmatova vartoja klausiamuosius sakinius, įskaitant retorinius, laužytas sintaksines konstrukcijas. Aliteracija kai kurioms linijoms suteikia išraiškingumo. Pavyzdžiui, pirmoje eilutėje autorius sujungia žodžius su priebalsiais „zh“, „z“, „s“, „sh“, „h“: „Kaip galiu pamiršti? Jis išėjo stulbinamas, jo burna skausmingai persikreipė... “.

Eilėraščio testas

Analizės įvertinimas

Vidutinis reitingas: 4.4. Iš viso gautų įvertinimų: 26.

„Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ (1911)

Rinkinys „Vakaras“ atidarytas eilėraščiu, pavadinime ko-|<>ragas buvo paskirtas pagrindine jo tema – „Meilė“. Jausmų laukimas, susitikimo akimirkos, išsiskyrimas, prisiminimai – išgyvenimai, išpildantys lyrinės herojės Achmatovos vidinį pasaulį. Kiekvienas iš jų yra subjektyvus, kamerinis ir kartu neįprastai šachimas, pažadinantis sielą gyvenimui:

Blykstės ryškiu šerkšnu, atrodys kaip kairiarankis snaudus... Bet ištikimai ir slapta veda Ar džiaugsmą ir ramybę...

(„Meilė“, 1911 m.)

Eilėraštis „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ yra vienas pirmųjų miniatiūrų rinkinyje, kuriame išsamiai aprašomi herojės gyvenimo ir meilės epizodai. Jų specifika primena dienoraščio įrašus („Pūkuotame mufe atšalo rankos...“, „Pamirštos ant stalo / / Botagas ir pirštinė...“, „Valgomajame sumušti trys...“, „Aš). pamečiau galvą, o, keistas berniukas , //Trečiadienį, trečią valandą! .. ”,„ Aš padariau pirštinę ant dešinės rankos / / Pirštinę iš kairės...“). Šis eilėraštis taip pat prasideda tokia detale: „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“

Pagrindinės detalės turi dvejopą prasmę: jos ne tik fiksuoja situaciją, bet ir perteikia psichologinę lyrinės herojės nuotaiką, kurios atspindys yra meninis eilėraščio tikslas. Taigi šioje miniatiūroje meilė pasirodo kaip tragiškas išgyvenimas, kupinas neišsprendžiamų prieštaravimų („... Jei tu išeisi, aš mirsiu“ - „... Aš jį nugirdau su aitriu liūdesiu / / aš jį nugirdau“, „Jis išėjo stulbindamas“ - „Jis ramiai nusišypsojo...“). Jis užpildo vidinį veikėjų pasaulį, apie tai liudija jų bruožai („Kodėl tu šiandien išblyški?“, „Burna skaudžiai susukta...“). Bet tai neatneša laimės, nes kiekvienas iš įsimylėjėlių nėra pasiūtas, šaukiu savo mylimajam („Uždusęs, šaukiau: „Anekdotas / / viskas, kas atsitiko...“), siekdamas supratimo, užuojautos. Psichologinė patirtis draminio epizodo vaizdavimo dėka įgauna apibendrintą prasmę: eilėraštyje atsispindi ne momentinė nuotaika, o amžina žmonių skrydžio išsiskyrimo tragedija.

Figūrinės antitezės randa atitikmenų ir fonikos lygmenyje, eilėraščio instrumentuotė paremta aliteraciniais garsais „r“ – „l“:

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs. Jo burna skausmingai persikreipė... Pabėgau neliesdama turėklų, bėgau paskui pirmąjį iki vartų.

Du skambūs, emociniu koloritu kontrastuojantys garsai persmelkia visas tris strofas, sukurdami siūbuojančių svarstyklių įspūdį, pasvirusią arba į sklandų, melancholišką „l“ (kas ypač pastebima pirmojo posmo rimuose: „vualis“ – „liūdesys“) , tada į riedantį, trikdantį "R". Eilėraštį vainikuoja rimai su „r“ („numirsiu“, „vėjuje“), pabrėždami tragišką lyrinės herojės nuotaikos beviltiškumą.

(pirmoji „Kai kankina savižudybės kančia ...“ versija-1917, galutinis tekstas-1921)

1917 m. įvykiai Achmatovai tapo nauju „karčiu“ įvykiu šalies istorijoje. Viena pirmųjų ji pamatė „baisiųjų aplinkybių“ pradžią jau Vasario revoliucijoje ( Trumpai apie save. 1965). Tuo metu būdama Petrograde, ji, nepaisydama šaudymo, vaikščiojo po miestą, stebėjo, kas vyksta, ir semdamasi naujų įspūdžių. Jos laikysenoje modernumas pasirodė kaip „nerimą kelianti ir nerimą kelianti valanda“, kai šalis toliau gyveno, „kaip valdant Kotrynai“, „nuobodžiauja salose“ ir teatre, pamiršdama, kaip „išsigandę jų dejonės, //​ Minia veržiasi apimdama mirtiną kančią "("Kiekvieną dieną yra tokia...", "Upė lėtai teka slėniu...", "Dabar atsisveikink, sostinė...", "Ir visą dieną, išsigandę jų dejonių...“ – visi 1917 m. ).

1917 m. rugsėjį buvo išleista trečioji Achmatovos kolekcija „The White Flock“. Prisimindama laiką, kai jis pasirodė, Achmatova savo autobiografijoje rašė: „Transportas užšalo - knygos net nebuvo galima išsiųsti į Maskvą ... Žurnalai buvo uždaryti, laikraščiai taip pat ... Alkis ir niokojimai augo kiekvieną dieną“ („Trumpai apie save“). “). Vėlesnėse knygose („Plantas“, 1921 m.; „Anno domini“ („Viešpaties vasarą“), 1921–1922 m.) atsispindėjo autorės pasaulėžiūros pokyčiai, kuriuos sukėlė „pralaimėjimo skausmas ir įžeidimai“. , ir kartu patvirtino vidinį poeto kelio dėsningumą.

Lyrinėje poemos herojėje „Turėjau balsą. Jis guodžiamai pašaukė...“ galima pamatyti naują Puškino „pranašo“ įsikūnijimą. Vėlgi, kaip ir ankstyvojoje miniatiūroje „Skurdus jaunimas klaidžiojo alėjomis...“, „šimtmetis“ skiria poetus. 1817 m. buvo parašyta odė „Laisvė“, kurią, kaip prisiminimų šaltinį, rodo pirmojo Achmatovos eilėraščio posmo aštuonių eilių, atkartojančių (netiksliai) Puškino posmą, ir abiejų kūrinių dydis (jambinis keturi -pėda) ir kai kurių pagalbinių vaizdų panašumai. „Gėdos“ vaizdas Puškino odėje kartojamas du kartus:

Dominuojantis piktadarys! Nekenčiu tavęs, tavo sosto...

Tu esi pasaulio siaubas, gamtos gėda...

O gėda! o mūsų dienų siaubas! Janisarai įsiveržė kaip žvėrys!.. Nukris liūdnai pagarsėję smūgiai... Karūnuotas piktadarys žuvo...

A. Achmatovoje tai viena iš svarbių šiuolaikinės Rusijos charakterizavimo sąvokų:

Nuplausiu kraują nuo tavo rankų, ištrauksiu juodą gėdą iš tavo širdies...

Puškino prisiminimų dėka tampa aišku, kas tapo naujuoju „mūsų dienų siaubu“, „gamtos gėda“. Odėje „Laisvė“ ir „tironas“, ir „žudikai“, lyriniam herojui vienodai nepriimtinas smurtas „sostuose“ ir populiariose „audrose“, po kurio seka „baisus Klios balsas“ (istorijos mūza), transliacija. nauja „vergija“. Revoliucija įtraukta į Rusijos tragiškų nelaimių, jos „pralaimėjimų ir įžeidimų“ virtinę, kurią kartoja gyvenimas neišvengiamybe ir sukelia norą „palikti“ šį pasaulį, šią nelaimingą šalį „amžinai“.

„Balsas“, nešantis paguodą, „šaukė“ palikti Rusiją, virsdamas dykuma, „kurčia žeme“, žadėdamas lyriškai herojei suteikti „naują vardą“. Ji atsiduria „kryžkelėje“, kaip kito Puškino eilėraščio herojus, kuris „niūrioje dykumoje“ pamatė „šešiasparnio serafimo“ pasirodymą ir išgirdo „Dievo balsą“, suteikdamas jam „naują vardą“. pranašas:

„Kelkis, pranašau, pamatyk ir klausyk, įvykdyk mano valią ir, apeidamas jūras ir žemes, sudegink žmonių širdis veiksmažodžiu“.

(„Pranašas“, 1826 m.)

Lyrinė A. Achmatovos herojė girdi ne „Dievo balsą“, o „nevertą kalbą“, gundytojo „balsą“, raginantį „išniekinti“ save išdavyste, palikti Rusiją „kraujyje“, nuodėmėje, po „pralaimėjimas“ kitame istoriniame mūšyje. Lyrinės herojės „nuoskaudos“ neatsiejamos nuo „savo krašto“ bėdų, jų neužgesins užmarštis. Šių „liūdnų eilučių“, kaip ir Puškino „Atsiminimuose“ (1828), negalima „nuplauti“ nei ašaromis, nei su laiku, negalima „uždengti“ „nauju vardu“, juolab kad Achmatovo eilėraščio kontekste tai. yra Judo vardas.

Puškino „pranašas“ stebuklingo virsmo dėka „niūrioje dykumoje“ išgirdo „triukšmą ir skambėjimą“, sužinojo, kad tik „išmintingas“, ugningas žodis gali rasti atgarsį „žmonių širdyse“. „Pranašas“, neradęs supratimo tarp „kaimynų“, grįžo į „dykumą“, kur jam „paklusnus“ visas „tvarinys... žemiškasis“, besilaikantis „amžinosios sandoros“. Lyrinei herojei A. Achmatovai, kaip ir Puškino herojui, dykuma alsuoja kančia ir gyvybe, ji turi „vardą“, istoriją, kurioje dalyvauja amžininkai, kurių „liūdna dvasia“ yra praeities palikimas. . Savo, kaip tradicijos sekėjo, vaidmens suvokimas suteikia sielos ramybę išbandymams, pranašišką ateities pažinimą.

Priminantis fonas, iškilmingas jambinio tetrametro ritmas papildo odišką eilėraščio intonaciją. Tvirtumo, drąsos, orumo, ištikimybės skandavimas yra atsakymas tiek į pagundą, tiek į istorinį Rusijos likimo klausimą. „Liūdnoms aplinkybėms“ priešinasi rusų tautinis charakteris, „liūdna dvasia“, neįveikiama išorinio pasaulio.

„Aš nesu su tais, kurie apleido žemę...“ (1922)

Porevoliucinių metų A. Achmatovos eilėraščiuose – pasirinkimo motyvas, išaukštinimas tų, kurie: Kruvinos dienos ir nakties rate Žiaurus nuovargis prisipildo vis daugiau Įvertintų ...

(„Petrogradas, 1919“)

Virš jų – „Juodosios mirties... sparnas“, aplink „Viskas grobiama, išduota, parduota“: „sugriuvę purvini namai“, „alkanas ilgesys“, bet būtent jiems („mums“) lemta pamatyti „nuostabi“, „beprecedentė“, „nuo amžių trokštama“ šviesa („Viskas apiplėšta, išduota, parduota ...“, 1921).

Ypač tragiškas A. Achmatovos požiūris šiuo laikotarpiu Pateikia sunkią asmeninę patirtį – 1921 m. rugpjūčio 25 d. buvo sušaudytas apkaltintas kontrrevoliucine veikla. Nepaisant to, kad 1918-aisiais jų santuoka baigėsi skyrybomis, „draugo“, „mylimosios“ įvaizdis A.Achmatovos dainų tekstuose per visą jos karjerą dažnai buvo grindžiamas pirmojo vyro Asmenybe. Suprasdama jo, kaip poeto, svarbą, ji visą gyvenimą praleido tyrinėdama su jo kūryba susijusias biografines ir literatūros-istorines studijas.

Eilėraštyje „Ne su tais, kurie paliko žemę...“ gimtinės vaizdas kuriamas „kruvinais“, „juodais“ tonais: „kurčias ugnies vaikas“, mirtis, „smūgiai“. Tačiau „tamsus“ yra kelias tų, „kurie apleido žemę“. Sustiprėja Jų kaltės motyvas: jie paliko ją „suplėšyti priešų“. Tačiau lyrinė herojė jaučia jiems ne pyktį, o gailestį:

Amžinai gailiuosi tremtinio, Kaip kalinio, kaip ligonio.

„Klajininkai“ lieka vieni „svetimoje“ žemėje ir iškrenta iš kartų grandinės, kuriančios Rusijos istoriją. Jie pasmerkti užmarščiui „vertinant vėlesnį“, o dabartyje jų gyvenimas yra karti,

Kaip „pelynas“.

Lyrinė herojė „ne su tais..., kurie paliko žemę“, ji

lieka

Čia, tamsioje ugnies migloje

Prarasti likusią jaunystės dalį...

Šiuo pasirinkimu – vadovaujantis Tyutchevo „Cicerone“ (1830 m.) išreikšta koncepcija – eilėraštis, kurio prisiminimai buvo būdingi porevoliuciniu laikotarpiu įvairiems autoriams. Nedaugelis, kaip A. Achmatova, „baisiomis revoliucijos aplinkybėmis“ matė „aukštus reginius“, dievų „puotą“, į kurią „visageris“ „pasikvietė“ tą, „aplankiusį šį pasaulį // Lemtingomis akimirkomis“. Lyrinė Achmatovo poemos herojė, nenukrypdama nuo savęs „ne vieno likimo smūgio“, tampa didelių aistrų ir pasiaukojimo kupinos tragedijos dalyve. Tačiau eilėraščio stilius kitoks nei Tyutchevo: nėra poetizavimo perkeltine prasme, nėra odiško iškilmingumo intonacijoje, vartojamas redukuotas, kasdienis, „šiurkštus“ žodynas („numestas žemė“, „grubus meilikavimas“). , „apgailėtina ...// Kaip kalinys, kaip ligonis“, „svetima duona“). Kompozicinėje konstrukcijoje taip pat pasireiškia autoriaus siekis „pašalinti“ tragišką patosą. Pirmoje ir trečioje posmuose charakterizuojamos poliarinės pozicijos, kurių kiekviena yra laiko tragedijos atspindys, o antroje ir ketvirtoje posmuose įtampa pašalinama. Tragedija tapo kasdiene realybe. Ir jos herojai – jau ne Tiutčevo dievų „pašnekovai“, jų „tarybos“ „žiūrovai“, panašūs į „dangiškuosius“, o žmonės, kurių „jaunystės likutis“ papuolė „lemtingomis minutėmis“. Vaizdas tapo konkretesnis, jame atsirado epinis turinys, realių bruožų, įvykių atspindys. Lyrinės „dainos“ tuo pačiu tampa ta dieviška „taure“, iš kurios jie, sekdami Tyutchevo herojais, geria „nemirtingumą“:

Ir žinome, kad kiekviena valanda vėlesniame vertinime pasiteisins... Bet pasaulyje nėra ašarų, išpuikesnių ir paprastesnių už mus.

Patriotiniai Achmatovos dainų tekstai ir toliau seka dvi tendencijas, kurios pristatomos porevoliucinių metų eilėraščiuose - tai, kas vyksta kaip tragedija, reikalaujanti iš amžininkų herojiškumo, drąsos ir aukštų minčių, ir noras išreikšti meilę. tėvynei „paprastais“, tikrais vaizdais.

„Drąsa“ (1942 m.)

Didysis Tėvynės karas Achmatovą rado Leningrade. Po kurio laiko ji buvo evakuota į Maskvą, paskui į Taškentą. 1944 m. ji grįžo į sunaikintą Leningradą. Karo metu Achmatova prisiminė: „Kaip ir kiti poetai, ji dažnai koncertuodavo ligoninėse, deklamavo eilėraščius sužeistiems kariams“.

Eilėraštis „Drąsa“ buvo įtrauktas į ciklą „Karo vėjas“ (1941 – 1945). Ciklas turi turtingą emocijų paletę – nuo ​​kasdienių eskizų iki liaudiškos „priesaikos“ ir laidotuvių raudos. Lyrinės herojės įvaizdyje svarbiausia jos vienybė su žmonėmis, su šalies istorija:

Prisiekiame vaikams, prisiekiame į kapus, Kad niekas neprivers mūsų paklusti! (" Priesaika“, 1941)

Ji įasmenina tėvynės sielą, jai nėra „nei blogo, nei gero, nei vidutinio“, viskas „detonki“, kiekviename ji ją mato. vaikas“. Tuo pačiu metu apibendrintas įvykių vaizdas derinamas su labai asmenišku skausmo jausmu:

Ir jūs, mano paskutinio skambučio draugai!

Kad tavęs apraudu, mano gyvybė išgelbėta.

Virš savo atminties nesigėdyk verkiančio gluosnio,

Ir šauk savo vardus visam pasauliui! („Ir jūs, mano paskutinio skambučio draugai ...“, 1942 m.)

Eilėraštis „Drąsa“ – tai himnas tvirtybei tų, kurie, pagauti istorinės bangos, neprarado suvokimo apie tikrąsias, nesenstančias vertybes. Už „didįjį rusišką žodį“ žmonės pasiruošę mokėti didžiausią kainą – likti benamiais, „gulėti negyvai po kulkomis“, nes ši sąvoka išreiškia tautinės sielos esmę, kurią turi praeiti didžiųjų įvykių amžininkai. savo „anūkams“ kaip „laisviems ir tyriems“, kaip gauti iš protėvių:

Nebaisu gulėti po kulkomis mirusiam, Benamiui nekartu, Ir mes tave saugosim, rusiška kalba, Didysis rusiškas žodis... Laisvus ir švarius nešime, O anūkams atiduosime ir mes išgelbėsime jus nuo nelaisvės ...

Patvirtinimas užantspauduojamas paskutiniu akordu, primenančiu maldos pabaigą: „Amžinai! „Mirtingųjų širdžių“ kova yra amžina ir Achmatovoje, ir eilėraštyje, primenančiame Drąsos foną, Tyutchev „Dvi balsai“ (1850). Ritmas jau primena jį – visos nelyginės ir dešimtos Achmatovo eilėraščio eilutės parašytos keturių pėdų amfibrachu, kaip Tiutčevo.

Tačiau svarbiausia – teminis ir perkeltinis artumas. Tyutchevo eilėraštyje skamba du tarpusavyje besiginčijantys „balsai“, kurių vienas priešinasi žemiškam požiūriui į žmonių gyvenimą („Nėra jiems pergalės, jiems galas“), romantiškam „nelanksčių širdžių“ išaukštinimui. :

Kuris, kovodamas, krito, tik likimo nugalėtas, Jis išplėšė jiems iš rankų pergalės karūną.

A. Achmatova, kurdama „drąsos valandos“ įvaizdį, rėmėsi Tiutčevo kreipimusi, adresuotu visiems „mirtingiesiems“:

Būk drąsus, drauge, uoliai kovok, Nors kova nelygi...

Kad ir kokia sunki būtų kova...

A. Achmatovos drąsos įvaizdis turi specifinį bruožą, glaudžiai susijęs su dabartimi, šlovina tėvynės gynėjų nesavanaudiškumą ir didžiąsias tautinės dvasios vertybes. Priešingai užkalbinamai, pamokomai Tyutchevo „balso“ intonacijai, Achmatovo eilėraščio lyrinė herojė jaučiasi kaip viena iš „atliekančių“ žygdarbį, stojančių į „mūšį“, kuriančių savo tėvynės likimą. Tai lemia priesaikos pirmuoju asmeniu formą:

Mes žinome, kas dabar yra ant svarstyklių ir kas vyksta dabar. Drąsos valanda išmušė mūsų laikrodį, ir drąsa mūsų nepaliks...

Dėl to, kad herojė išreiškia ne filosofinę išvadą, o asmeninį jausmą, verčiantį ją susieti su visa tauta, vaizdas įgauna tikrovišką skambesį, tarsi herojiškas priesaikos patosas. Pažadas „saugoti“ rusišką žodį, „gelbėti“ tėvynę nėra romantiškas perdėjimas, kilęs iš tautinės dvasios gelmių, jo reikšmę patvirtina mintis. Istorijos motyvas įkūnytas kreipimesi į ateitis („anūkai, į amžinybę. Galutinis šūksnis („Amžinai!“), sudarantis vienos pėdos eilutę laisvoje eilėraščio amfibrachoje, dėl ritmiško lūkesčio kartojasi skaitytojo mintyse, stiprindamas teiginį. intonacija, pratęsianti strofos skambesį ir nustatanti jos projekciją iki begalybės.

„Pajūrio sonetas“ (1958)

Penktasis dešimtmetis – metas apibendrinti ilgo ir vaisingo poeto gyvenimo rezultatus, taip retą rusų literatūroje. Akhmatova, baigdama savo autobiografiją, rašė: „Aš nenustojau rašyti poezijos. Man jie yra mano ryšys su laiku...“ Tai visų pirma taikoma patriotinei lyrikai, savo vietos suvokimui tautinio charakterio ugdyme. Tačiau laiko pojūtis lyrinėje herojėje A. Achmatovoje ypatingas – ji gyvena ne tik dabartimi, bet ir istorija, ir amžinybėje. Šiuo atžvilgiu, apibendrinant, ji savo žemiškąją egzistenciją suvokia kaip pasaulio etapą

„Primorsky sonetas“ buvo įtrauktas į nepublikuotą rinkinį „Odd“ (1936–1946), kuris vėliau tapo vienu iš „Septintosios knygos“ skyrių. Eilėraštis įkūnija tokią solidžią formą kaip prancūziško tipo sonetas. Jo lyrinė herojė neįprastai aštriai jaučia savo gyvenimo laikinumą, akimirksnį:

Viskas čia mane pergyvens

Viskas, net apgriuvę starkiai...

„Pavasario oras“ taip pat sukelia minčių apie artėjančią pabaigą, apie naujo „pavasario“ neįmanomumą, apie laiko negrįžtamumą žmogui. Herojė girdi „amžinybės balsą“, skambantį „neatsparumu anapusiniam“. Dėmesys mintims apie mirtį A. Achmatovos eilėraštį sulygina su lyrinio herojaus mintimis XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigos ir 1830 metų eilėraščiuose, įskaitant elegiją „Ar aš klajoju triukšmingomis gatvėmis...“ (taip pat parašyta jambiniu tetrametru, 1829). Sonete, kaip ir elegijoje, pastatyta antitezių grandinė, išreiškianti gyvenimo ir mirties priešingybę. Gyvybės žydėjimas ir spindesys („žydi vyšnia“, \ „Šviečia mėnulis liejasi“) Achmatovai suteikiamas centrinis

vieta, priešingai nei lyrinio herojaus AC siekiai. Puškinas kiekviename gyvybės ženkle „atspėja“ „artėjančias mirties metines“. Foninis Puškino elegijos originalumas paremtas asonantiniu garsu „u“, kuris jau nuo pirmo posmo, kai yra neaiškus.

Ar aš klajoju triukšmingomis gatvėmis, Ar įeinu į sausakimšą šventyklą, Ar sėdžiu tarp pamišusių jaunuolių, - atsiduosiu savo svajonėms... Tokia skambi simbolika pastebima ir ateityje: sakau: metai bėgs . ..

Žiūriu į vienišą ąžuolą...

Ir nors nejaučiam kūnui prilygti pūti visur...

Ir abejinga gamta...

Kontrastas tokiam nedideliam tonikui yra balsių santaka paskutinėje eilutėje (likusių posmų tekste jie nėra pabraukti atitinkamu žodynu): „Spindėk amžinu grožiu“.

„Achmatovoje“ jie pasirodo pačioje soneto pradžioje, o antrajame posme naudojamas vaizdinis ir foninis paskutinės Puškino elegijos eilutės priminimas:

Lyrinei Achmatovo herojei mirtis yra kelias į amžinybę, o ji „atrodo tokia lengva“, „balta“, „šviesi“. Jis skirtas visiems, o ant jo čia galite sutikti brangiausią, brangiausią

Viskas atrodo kaip alėja prie Carskoje Selo tvenkinio.

Vienoje iš tų alėjų, kuriomis prieš keturiasdešimt septynerius metus Achmatovos eilėraštyje „klaidžiojo“ „tamsiaodis jaunimas“. Taigi sonete susikirto keli laiko klodai: poetų jaunystė ir branda, „valanda“, kurią jie apmąstė eilėraščiuose, ateitis, kurią išvys palikuonys, žvelgdami į nebylius savo žemiškosios būties liudininkus (.. . miškų patriarchas / / užmiršęs išgyvens mano amžių...“; „Viskas čia pergyvens mane,//Viskas, net seni starkiai...“). Visų „amžių“ įvykiai vystosi lygiagrečiai, kaip skirtingų rašytojų siužetai, kurie tampa to paties amžiaus ir skaitytojo amžininkais. Todėl herojei Achmatovai gyvenimas („smaragdo tankmė“) ir „neįveikiamas anapusinis“ amžinumas yra vienodai gražus, artėjant atrodo „dar šviesesnis“. Sekdama Puškinu, ji, išsivaduodama nuo atsitiktinumo, paviršutiniškumo, stengiasi būti „arčiau saldumo ribos“, žemiškame pasaulyje palikdama „viską“ išorėje, kad į „Carskoje Selo tvenkinį“ atneštų brangiausią.

„Gimtoji žemė“ (1961)

Epigrafas (paskutinės dvi eilutės iš eilėraščio „Ne su tais ir kurie paliko žemę...“) grįžta į įvykius ir keturiasdešimties metų senumo nuotaikos. Vėl prisimindama „tuos, kurios apleido žemę“, lyrinė herojė ginčijasi, kaip emigrantai lėmė išvykimo priežastis. Nuolatinis jiems buvo pasirinkimo išaukštinimas kaip tėvynės atmetimas dėl laisvės.

Tais pačiais 1961 metais Paryžiuje buvo išleista vieno iš „jaunesnių“ akmeistų knyga „Rusų emigracijos indėlis į pasaulio kultūrą“. Tremtyje Adamovičius tapo rusų poetų „Paryžiaus mokyklos“ vadovu, vienu žymiausių kritikų. Lygindamas literatūrinį procesą Rusijoje ir užsienyje, jis rašė: „Žinoma, emigracijoje talentų nebeturime. Tačiau mūsų asmeninė kūrybinė atsakomybė liko neliečiama – gyvybę teikianti bet kokios dvasinės kūrybos sąlyga – pasilikome teisę rinktis, abejoti ir ieškoti, todėl kai kuriose srityse mums tikrai buvo lemta atstovauti tai Rusijai, kurios balsas mūsų gimtojoje žemėje buvo jau keturiasdešimt metų. buvo prislopintas daugiau nei metus.

Lyrinė Achmatovos herojė, priešingai, laisvę supranta kaip vienybės su žmonėmis ir šalimi jausmą. Jai tėvynė „niekuo nedalyvauja“, nėra kalta dėl žmonių nelaimių, jos pačios „nėra“ kartu su jais. Poeto laisvė neatsiejama nuo pareigos jausmo: eilėraščius apie ją jis gali rašyti tik matydamas, kas vyksta iš vidaus. Savo idėjai patvirtinti autorius pasitelkia nemažai prisiminimų iš klasikinių rusų pilietinės ir patriotinės lyrikos pavyzdžių. Eilėraščio kompozicinė konstrukcija panaši į Lermontovo „Tėvynę“ (1841). Pirmosios aštuonios A. Achmatovos eilutės, kaip ir Lermontovo įžanginis posmas, skirtos įprastiniam patriotizmo supratimui paneigti:

Mes nenešiojame jo ant krūtinės brangiuose amuletuose, Mes nekuriame eilių verkšlendami apie ją, Ji nemaišo mūsų karčiojo miego, Tai neatrodo kaip pažadėtas rojus ...

Čia jie gyvena, „ligoti, skurdžiai“, ilsisi nuo rūpesčių „karčiame sapne“, netiki iliuzijomis, „net neprisimena“ savo gimtojo krašto. Lyrinę heroję, kaip ir visus žmones, su kuriais ji jaučia savo vienybę („mes“), su ja sieja kasdienė realybė, ji pati.

Taip, mums tai purvas ant kaliošų, taip, mums tai dantų traškėjimas...

Realistiška Rusijos įvaizdžio specifika kelia asociacijas su dainų tekstais. Įspūdį sustiprina ritminiai aidai: A. Achmatovos laisvoje jambinėje pirmoje oktizmo eilutėje panaudojus šešių pėdų eilutes, mintyse iškyla Nekrasovo „Tėvynė“ (1846) ir „Elegija“ (1874), kuriose savo ruožtu Matyti Puškino prisiminimai (pirmiausia iš „Kaimo“, -1819). Analogija su tragišku Elegijos patosu yra svarbi norint suprasti, kaip Achmatova įkūnija poezijos temą. Panašiai kaip ji, poetės gyvenimas atrodo kaip kova už „vertus“ žmonių laimės idealus. Menininkas yra įpareigotas dalytis savo šalies likimu, negalvodamas paversti ją „savo sieloje / pirkimo ir pardavimo objektu“. Vėlgi, jo „nepažeidžiamas balsas“ turėtų tapti „žmonių aidu“:

Meilė ir slapta laisvė įkvėpė širdį paprasta giesme, o mano negendantis balsas buvo rusų liaudies aidas.

(. *KN, Ya. Pluskova, 1818)

Achmatovo „paprastas himnas“, pastatytas ant „nesukomponuotų“ vaizdų (jų tikroviškumą pabrėžė devintoje ir dešimtoje eilutėse įterptas „taip“), baigėsi filosofiniu apibendrinimu. Tryliktoji eilutė prasidėjo sąjunga „bet“, nes paskutinė mintis savo didingu tonu prieštaravo apgalvotam ankstesnių detalių sumažinimui. Lyrinė „gimtojo krašto“ įvaizdžio raida suteikė ypatingą aštrumą tvirtinti teisingumą tiems, kurie „nepaliko“ iš šalies, norėdami „tapti“ jos istorija:

Bet mes atsigulame į jį ir tampame,

Todėl taip laisvai vadiname – mūsų.

Semantinę įvairovę pabrėžia ritminė polimetrija. Pirmosios aštuonios eilutės, apibūdinančios „keistą meilę“ tėvynei (Lermontovas, „Tėvynė“), parašytos laisvąja jambika. Jį pakeičia trijų pėdų anapaestas keturkampyje, kuriame, paneigiant įprastus patriotizmo ženklus („Mes nenešiojame ant krūtinės“, „mes nekuriame“, „mes“). net neprisimenu“), lyrinė herojė pereina prie jai svarbių „gimtojo krašto“ bruožų charakterizavimo („Taip, mums tai...“). Galutinis kupletas (keturių pėdų anapaestas) yra semantinė poemos viršūnė, kuri smarkiai skiriasi intonacija. Tokį intonacijų skirtumą išskiria ir nemažai eilėraščių („Kad ir kokie būtų metai - jėgos mažėja...“, 1861 m.; „Širdis lūžta nuo miltų...“, 1863), kuriuose poetas, „apsvaigintas“ „Būgnų, grandinėlių, kirvių“ garsai, tik lyrinės „apvaizdos“ galia atstovavo „auksinį šaltinį“ virš „tėvynės“, visur

Laisvės erdvėje

Viskas susiliejo į gyvenimo harmoniją...

(„Širdis plyšta nuo miltų...“)

Praėjus šimtmečiui, Achmatova, atmesdama tokį nukrypimą nuo tikrovės, rado savo pagrindą žmogaus išaukštinimui. Epocha, kuri vadino poeto amžininkus „be ašarų, // išdidus ir demonstruojantį savo tvirtumą. Nesitikėdami „pažadėtojo rojaus“, atlygio, nepraeinamumo, suprasdami, kad viskas susimaišys į istorijos „pelenus“, jie Ni poetizuoja savo likimą, nesiskundžia, nekuria apie tai „eilėraščių“, o randa aukščiausią. laisvės pasireiškimas nesavanaudiškumu, savo nuosavybės įžvelgimu „savus“ vadinant „gimtine žeme“.

Eilėraštis „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai ...“

Achmatovos poetinis fenomenas neapsiriboja vien jos pačios ironišku prisipažinimu: „Aš mokau moteris kalbėti...“ Achmatovos lyrikoje suprantame ir suprantame ne tik ryškius moters širdies išgyvenimus, bet ir gilius patriotinius poetės jausmus, gyvenusius. per tragiškus XX amžiaus įvykius kartu su savo žmonėmis. Dainos tekstai „Aš esu Achmatova yra filosofiniai ir genetiškai susiję su rusų kalba

klasika, ypač su Puškinu. Visa tai leidžia

kalbėkite apie ją kaip apie vieną geriausių XX amžiaus poetų.

Eilėraštis „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai...“ primena jauną poetę, ką tik išleidusią pirmuosius rinkinius „Vakaras“ (1912) ir „Rožančius“ (1914), sulaukusius pritariančių ekspertų atsiliepimų ir palankumo. įžvalgaus skaitytojo. Netikėtos lyrinės herojės metamorfozės, jos kintamumas, išgyvenimų autentiškumas ir dramatiškumas, šių knygų autorės poetinis meistriškumas traukia ir dabar.

Rožinis, daugiausia skirtas meilės temai, pradedamas Baratynskio epigrafu:

Atleisk man amžinai! bet žinok

Tie du kalti

Ne vienas, yra vardai

Mano eilėraščiuose, meilės istorijose.

Skaitydamas ciklo eilėraščius pastebi, kad daugelyje jų, be lyrinės herojės, kurios išvaizda keičiasi, yra ir lyrinis adresatas: lyrinis „aš“ ir lyrinis „tu“. Eilėraštis „Aš išmokau...“ suvokiamas kaip lyrinis herojės pasakojimas, kurio išeities taškas – „aš“, o pabaigos taškas – „tu“.

Pirmoji eilutė skamba kaip lyrinės herojės („aš“) teiginys, pabrėžiamas veiksmažodžio forma ir mano aforizme įtikinamas. Lyrinis „tu“ pasirodys paskutiniame, I it posme ir skambės prielaidos kontekste:

kuri pabrėš Lyrinės herojės išgyvenimų psichologinį gilumą ir suteiks naują atspalvį jos „aš“.

Tai nustato veiksmų ir būsenų, kurias jie reiškia, reikšmę ir pastovumą. 1 eilėraščio posmas yra vienas sudėtingas sakinys, kurio pagrindinė dalis yra labai dažna ir paremta sintaksinio paralelizmo principu, sustiprintu gradacija (paprasčiausiai, išmintingai) kuris pabrėžia teiginio toną. Tačiau pabrėžtas „ir“ žodžiuose „išmokau“, „gyvenu“, „melskis“, „susidėvėk“ įveda kažkokį skvarbų natą, kuris šiek tiek prieštarauja pačiam teiginio, kad buvo vaistas nuo meilės, turiniui. rasta. Žodis „meilė“ nėra ištartas, čia yra savotiška „numatytoji figūra“, kurios prasmę sufleruoja stulbinanti metafora „varginti nereikalingą nerimą“. Lyrinė herojė prieš mus pasirodo stipri, išdidi, bet kartu vieniša ir kenčianti. Jos dvasinis pasaulis turtingas, ji siekia paprasto ir teisingo gyvenimo („tiesiog gyvenk išmintingai“, „melskis Dievui“) ir tai artima autorei Annai Akhmatovai.

2 posmas atveria naujus lyrinės herojės įvaizdžio aspektus, sustiprina jos ryšį su autore. Vakarinio pasivaikščiojimo motyvas, toliau skambantis, garsinio rašto dėka pirmiausia alsuoja paslaptingumu („šiuksa... varnalėšos“); tada sustiprėja garso ir spalvų ryškumas (gelsvai raudonų kalnų pelenų spiečius), o „nereikalingas nerimas“ sukelia kūrybinį impulsą: lyrinė herojė pasirodo esanti poetė. Ji tikrai išmoko „gyventi išmintingai“, „linksmai“, tai yra, gyvybę patvirtinančių, eilėraščių apie „mirtingąjį gyvenimą“. Nuostabus eilėraščio melodingumas pasiekiamas inversija ir ypatingu garso grynumu:

Kuriu linksmus eilėraščius

Apie gyvenimą gendantį, gendantį ir gražų.

Visi netobuliniai veiksmažodžiai vartojami esamuoju laiku, o poezijos kompozicija suvokiama ne tik | kaip nerimastingo dvasinio nuovargio, nuolankaus Dievo pasaulio, kaip gendančio ir gražaus, bet kaip vidinio proceso, giliai su šiuo pasauliu susijusio, priėmimo rezultatas. Staiga atsiranda numanomas lyrinis rudens motyvas. Sunkus. prinokusių kalnų pelenų kekė „nukrenta“, o varnalėšos „šiaurėja“, galbūt todėl, kad išdžiūvo. Epitetas „Greitai gendantis“ kartu su rudens motyvu kelia asociacijas su Tyutchev („Kaip miela nyksta!..“) ir Puškinu („Man patinka nuostabus gamtos nykimas...“), Achmatovo eilėraštį įrašius į rusų kalbos kontekstą. filosofiniai tekstai. Priešprieša „gyvenimas gendantis ir gražus“ sustiprina šį jausmą.

2 strofos reikšmingumą, poetinės „substancijos“ tankumą padaugina netikėtas ir ryškus rimas: „varnalėšos yra eilėraščiai“, turintis gilią prasmę.

Varnalėšos dauboje ir kalnų pelenų šepetys – autoriaus atgaminta pagal Acmeist „gražaus aiškumo“ reikalavimą (M. Kuzminas)- kaimo kraštovaizdžio detalės. Slepnevo įspūdžiai, „skurdi Tverų kraštas“ tapo svarbiausiu Rožinio rinkinio motyvu, įtikinamai išplėtotu vėlesniuose dainų tekstuose. Kita vertus, garsieji „varnalėšos“ yra dalis tų „šiukšlių“, iš kurių, Achmatovos žodžiais tariant, „be gėdos išauga eilėraščiai“. Taigi tampa akivaizdu, kad poeto kūrybinis tikėjimas susiformavo jau Rožinio laikotarpiu.

Po 2 strofos įvyksta intonacijos lūžis.
Aukštasis stilius („kuriu“, „gendantis“, „gražus“) pakeičiamas paprastu skiemeniu. Grįžimas iš poezijos pasaulio yra toks pat natūralus, kaip ir išėjimas į jį. Pūkuotos katės išvaizda“ tarsi atneša namų jaukumo ir ramybės jausmą, sustiprintą aliteracijos („veidas – delnas – meiliai murkia“), tačiau erdvės izoliacija apsauginėmis namo sienomis nekyla. . Ryški ugnis „ant ežero lentpjūvės bokšto“ tarsi švyturys

Pasiklydusiesiems, o aštrus gandro – paukščio, simbolizuojančio namus, šeimą – klyksmas sukuria nerimą keliantį įvykio laukimo foną. Garso lygiu tai išreiškiama garsų kaitaliojimu "sh" - "zr" - "pr" - "sh" - "kr" - "sh" - ("Tik kartais perkerta gandro šauksmas tyla ...")

Eilėraščio pabaiga netikėta:

Ir jei pasibelsi į mano duris, man atrodo, kad aš net neišgirsiu, -

Ir tuo pačiu pateisinamas. Psichologinė šių eilučių implikacija akivaizdi dėl posakio „man atrodo“ pastiprinimo, sustiprinančios dalelės, asonanso („atrodo, aš net“). Lyrinė herojė (to staigaus beldimo į duris, klausantis tylos, žvelgianti į tolimą šviesą.

Eilėraštis „Aš išmokau ...“ yra vienas geriausių ankstyvosios Akhmatovos dainų tekstuose. Tai gilus turinys ir tobula forma. Lyrinės herojės jausmų stiprybę ir išgyvenimų reikšmingumą poetė pavaizduoja puikaus menininko meistriškumu. Poetinė eilėraščio kalba glausta, neturinti pretenzingumo ir sudėtingos simbolikos. Tai yra vadinamasis „šnekamosios eilės“, orientuotas į moterų šnekamąją kalbą. Iš pirmo žvilgsnio šis stilius įspraus akmeizmo kanonus, „džiugaus susižavėjimo būtybe“ deklaraciją. (N. Gumiljovas). Tačiau akmeizmas nugrimzdo į užmarštį, o Achmatova toliau „gyveno išmintingai“ ir kūrė eilėraščius apie gyvenimą „gendantį ir gražų“.

Pirmoji triukšminga sėkmė nenurodė Achmatovos be debesų kūrybinio kelio. Ji patyrė ir persekiojimą, ir užmarštį. Tikra šlovė jai atėjo po jos mirties. Anna Akhmatova tapo mėgstama daugelio meno mylėtojų poete tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Eilėraštis „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu ...“ yra susijęs su ankstyvuoju A.A. Achmatova. Parašyta 1911 m., įtraukta į rinkinį „Vakaras“. Kūrinys priklauso intymiai lyrikai. Pagrindinė jos tema – meilė, jausmai, kuriuos išgyvena herojė išsiskirdama su jai brangiu žmogumi.
Eilėraštį pradeda būdinga detalė, tam tikras lyrinės herojės gestas: „Ji sugniaužė rankas po tamsiu šydu“. Šis „tamsiojo šydo“ vaizdas suteikia toną visam eilėraščiui. Achmatovos siužetas pateiktas tik kūdikystėje, jis nepilnas, nežinome veikėjų santykių istorijos, jų kivirčo, išsiskyrimo priežasties. Herojė apie tai kalba pusiau užuominomis, metaforiškai. Visa ši meilės istorija nuo skaitytojo slepiama taip pat, kaip herojė slepiama po „tamsiuoju šydu“. Tuo pačiu metu jai būdingas gestas („Ji suspaudė rankas ...“) perteikia jos išgyvenimų gilumą, jausmų aštrumą. Taip pat čia galima pastebėti savitą Achmatovos psichologizmą: jos jausmai atsiskleidžia per gestus, elgesį, veido išraiškas. Dialogas vaidina didelį vaidmenį pirmoje strofoje. Tai pokalbis su nematomu pašnekovu, kaip pastebi tyrinėtojai, tikriausiai pačios herojės sąžine. Atsakymas į klausimą „Kodėl tu šiandien blyški“ – tai pasakojimas apie paskutinį herojės susitikimą su mylimuoju. Čia jis pasitelkia romantišką metaforą: „Aš jį nugirdau iš aštraus liūdesio“. Dialogas čia didina psichologinę įtampą.
Apskritai meilės, kaip mirtino nuodo, motyvas randamas daugelyje poetų. Taigi V. Bryusovo poemoje „Taurė“ skaitome:

Vėl ta pati taurė su juoda drėgme
Vėl taurė su ugnies drėgme!
Meilė, nenugalimas priešas,
Aš atpažįstu tavo juodą puodelį
Ir virš manęs iškeltas kardas.
O leisk man nukristi į kraštą tavo lūpomis
Mirtingo vyno taurės!

N. Gumilovas turi eilėraštį „Apnuodyti“. Tačiau siužete tiesiogine to žodžio prasme skleidžiasi apsinuodijimo motyvas: herojų nunuodijo mylimoji. Tyrėjai pastebėjo tekstinį Gumiliovo ir Achmatovos eilėraščių sutapimą. Taigi Gumiliove skaitome:

Tu esi visiškai, tu visiškai apsnigtas,
Kokia tu keistai ir siaubingai blyški!
Kodėl drebate duodamas
Ar išgersiu taurę auksinio vyno?

Situacija čia aprašyta romantiškai: Gumiliovo herojus kilnus, mirties akivaizdoje atleidžia savo mylimajai, iškilęs virš siužeto ir paties gyvenimo:

Aš eisiu toli, toli
Nebūsiu liūdnas ir piktas.
Aš iš rojaus, šaunus rojus
Galite pamatyti baltus dienos atspindžius...
Ir man tai miela - neverk, brangioji, -
Žinok, kad mane nunuodijai.

Achmatovos eilėraštis taip pat baigiasi herojaus žodžiais, tačiau situacija čia realistiška, jausmai labiau įtempti ir dramatiški, nepaisant to, kad apsinuodijimas čia yra metafora.
Antroje strofoje perteikiami herojaus jausmai. Juos nurodo ir elgesys, judesiai, mimika: „Išėjo svirduliuodamas, skausmingai susuko burną...“. Tuo pačiu metu jausmai herojės sieloje čia įgauna ypatingą intensyvumą:

Pabėgau neliesdama turėklų
Nusekiau paskui jį iki vartų.

Šis veiksmažodžio kartojimas („pabėgo“, „pabėgo“) perteikia nuoširdžią ir gilią herojės kančią, jos neviltį. Meilė yra jos vienintelė gyvenimo prasmė, bet kartu tai ir tragedija, kupina neišsprendžiamų prieštaravimų. „Nelieskite turėklų“ - ši išraiška pabrėžia greitumą, neapdairumą, impulsyvumą, atsargumo stoką. Akhmatovos herojė šiuo metu negalvoja apie save, ją apima aštrus gailestis to, kurį netyčia privertė kentėti.
Trečias posmas – savotiška kulminacija. Atrodo, herojė supranta, ką gali prarasti. Ji nuoširdžiai tiki tuo, ką sako. Čia vėl pabrėžiamas jos bėgimo greitumas, jausmų įtampa. Meilės tema čia susieta su mirties motyvu:

Uždusęs sušukau: „Juokas
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.

Eilėraščio pabaiga netikėta. Herojus nebetiki savo mylimąja, pas ją nebegrįš. Jis stengiasi išlaikyti išorinę ramybę, bet tuo pat metu vis tiek ją myli, ji jam vis dar brangi:

Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Achmatova čia vartoja oksimoroną: „Jis ramiai ir šiurpiai šypsojosi“. Jausmai vėl perteikiami veido išraiškomis.
Kompozicija paremta laipsniško temos, siužeto plėtojimo principu su kulminacija ir pabaiga trečiajame ketureilyje. Kartu kiekvienas posmas yra pastatytas ant tam tikros priešybės: du mylintys žmonės negali rasti laimės, trokštamos santykių harmonijos. Eilėraštis parašytas trijų pėdų anapaest, keturkampiais, rimavimu – kryžiumi. Achmatova naudoja kuklias meninės raiškos priemones: metaforą ir epitetą („aš jį nugirdau iš aštraus liūdesio“), aliteraciją („Mano burna skaudžiai persikreipė... Neliesdama pabėgau nuo turėklų, bėgau paskui jį iki vartų“). ), assonansą („Uždusęs šaukiau: „Juokas Viskas, kas buvo. Jei išeisi, aš mirsiu“).
Taigi eilėraštis atspindi būdingus ankstyvosios Achmatovos kūrybos bruožus. Pagrindinė eilėraščio mintis – tragiškas, lemtingas artimų žmonių susiskaldymas, nesugebėjimas įgyti jiems supratimo ir užuojautos.

1. Žiūrėti: Kormilovas S.I. – Suspaudė rankas po tamsiu šydu. - XIX-XX amžių rusų literatūra: dviem tomais. T. 1: XIX amžiaus rusų literatūra: vadovėlis stojantiesiems į universitetus. M., 2001 m.