Piktograma yra tikėjimo Rusijoje simbolis, dvasinio gyvenimo rodiklis. Atskirų ikonų tapybos mokyklų atsiradimo ir raidos proceso svarstymas. Stačiatikių ikonų ikonografijos ir kanonų ypatumai, religinė ir filosofinė reikšmė, simbolika ir reikšmė tikintiesiems.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą.

Panašūs darbai

Maskvos ir Stroganovo ikonų tapybos mokyklų kūrimo istorija. Kai kurie meninių krypčių atsiradimo ir raidos šiose mokyklose aspektai. Būdingiausių ikonų turinio ir rašymo stiliaus ypatumai, skiriamieji bruožai ir temos.

kontrolinis darbas, pridėtas 2013-02-03

Senovės rusų ikonų tapybos istorija ir krikščioniškosios ikonografijos šaltiniai. Rusijos ikonų tapybos specifika. Krikščioniškosios ikonografijos samprata ir bruožai. Jėzaus Kristaus asmeninio atvaizdo ikonografinių tipų raida. Ikonų dažų semantinis diapazonas.

santrauka, pridėta 2011-09-30

Piktograma kaip sakralinės ar bažnyčios istorijos asmenų ar įvykių atvaizdas. Ikonų tapybos samprata ir principai, šio meno raidos kryptys ir etapai, naudojama simbolika ir jos pagrindimas. Gamtos vaizdo ikonoje ypatybės ir dėsningumai.

kontrolinis darbas, pridėtas 2014-02-06

Ikonų atsiradimas Rusijoje dėl Bizantijos bažnyčios misionieriškos veiklos. Didysis krikščionių „žodis“ senovės rusų tapybos centre. Vaizdų ir spalvų bruožai Rostovo-Suzdalio, Maskvos, Novgorodo ir Pskovo mokyklų ikonų tapyboje.

kontrolinis darbas, pridėtas 2013-06-26

Ikonų tapybos meno atsiradimo istorija, ikona yra gyvas meninis organizmas, ikonų tapybos menas. Amžina ikonų tapybos raida. Dvasinė ir meninė Rusijos ikonų tapybos reikšmė yra visuotinai pripažinta, o jos šlovė jau seniai peržengė mūsų šalies sienas.

kontrolinis darbas, pridėtas 2004-05-17

Spalvų, šviesos ir simbolių perdavimo metodų tyrimas rusų ikonų tapyboje. Spalvų simbolikos, spalvų sodrumo ir spalvų reikšmės vaidmuo ikonos atvaizdo vientisumui. Spalvinė-kompozicinė simbolika ir rusų ikonografų požiūris į spalvą.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-07-29

Sąvokos „piktograma“ esmė. Ikonos raidos ir formavimosi istorija, meninė ir simbolinė kalba. Piktogramų spalvų schema ir jos reikšmė. Darbo ikonų tapybos technika metodika. Stogo dangos technologija. Inokop kaip erdvės rūšis, jos paskirtis.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-07-19

Ikonų samprata ir ikonų tapyba, žmonių požiūris į ikonas. Ikonų garbinimas stabmeldystės pavidalu, priskiriant joms magiškas savybes. Ikonografija Bizantijos imperijoje ir paleologų eroje. Ikonų tapybos transformacija XIV amžiaus antroje pusėje. jos meistrai.

kontrolinis darbas, pridėtas 2012-12-18

Ikonografijos istorija. Ikonų persekiojimas. Rusijos ikonografija. Rusijos ikonų tapybos ypatybės. Spalvų prasmė. Ikonografijos psichologija. Dvi rusų ikonų tapybos epochos. Andrejaus Rublevo kūryba.

santrauka, pridėta 2007-05-27

Tapybos raidos istorija krikščioniškoje Rusijoje. Bizantijos ikonografinio kanono ypatumai. Pirmųjų Rusijos ikonų aprašymas. Pagrindinės ikimongoliškos ikonos savybės ir ypatybės. Ikonų tapybos mokyklos atsiradimas Rusijoje, Bizantijos stiliaus transformacija.

Kursinis darbas, pridėtas 2013-03-22

Įvadas

1 Ikonų tapybos mokyklų atsiradimas ir raida Rusijoje

2 Ikonografija ir ikonų tapybos kanonai

3 Religinė ir filosofinė ikonų reikšmė

Išvada

Naudotų šaltinių sąrašas

Įvadas

ikonografija rus kanonas ortodoksas

Ikona – vaizdingas, rečiau reljefinis Jėzaus Kristaus, Dievo Motinos, angelų ir šventųjų atvaizdas. Jo negalima laikyti paveikslu, jis atkartoja ne tai, ką menininkas turi prieš akis, o tam tikrą prototipą, kuriuo jis turi vadovautis.

Rašant šį rašinį buvo išstudijuota nemažai šaltinių, iš kurių aišku, kad požiūryje į ikonų tapybą yra kelios kryptys.

Kai kurie autoriai visą savo dėmesį sutelkė į faktinę reikalo pusę, į atskirų mokyklų atsiradimo ir raidos laiką. Kitus užima vaizdingoji ikonografijos pusė, tai yra jos ikonografija. Dar kiti religinę ir filosofinę jos reikšmę bando perskaityti senovės ikonų tapyboje.

Aktualumas temos. Bėgant metams, nuo ikonų atsiradimo, požiūris į jas kito. Vieni juos laikė pagonybės reliktu, kiti – šventųjų egzistavimo įrodymu, treti juose įžvelgė tik meno kūrinį. Šiuo metu, kai jau praėjo persekiojimų, sovietinio religijos neigimo metas, galima objektyviai ir nešališkai įvertinti, kokį vaidmenį įvairiais laikais žmonėms atliko ikonos ir kaip ši nuostata išreiškiama įvairių autorių darbuose.

Objektas tyrimas: ikonų tapybos raida Rusijoje.

Daiktas tyrimas: Ikonų tapybos raidos Rusijoje tyrimo būdai.

Tikslas:įvairiai apibūdina ikonų tapybos raidos procesą Rusijoje.

Užduotys:

- apsvarstyti atskirų ikonų tapybos mokyklų atsiradimo ir raidos procesą;

- ištirti ikonografijos ypatumus ir stačiatikių ikonų kanonus;

- sužinokite, kokią religinę ir filosofinę reikšmę ikonoms suteikė tiek jų kūrėjai, tiek tikintieji.

Naudotų šaltinių sąrašas pateikiamas santraukos pabaigoje.

1. atsiradimas ir ra ikonų tapybos mokyklų plėtra Rusijoje

Iki mūsų atėjusių IX-X amžių pagoniškų šventovių (šventyklų) aprašymai. jie mini ten esančias freskas ir daugybę medinių raižytų stabų. Krikštijus Rusiją, pagonybei būdingą apvalią skulptūrą išstumia nauji jos tapybos tipai. Ankstyviausi išlikę senovės rusų meno kūriniai buvo sukurti Kijeve. Pirmąsias šventyklas puošė, anot kronikų, atvykę meistrai – graikai. Jų veidai kupini didybės ir reikšmės Dešimtinės bažnyčios freskos (10 a. pab.) fragmentuose, rastuose kasinėjant griuvėsius. Bizantijos meistrai atsinešė nusistovėjusią ikonografiją ir siužetų išdėstymo šventyklos interjere sistemą, pavaldžią vidinės erdvės ašims ir jos elementų (stulpų, skliautų, burių) kontūrams, santykinai plokštuminio rašymo būdui. kuri nepažeidžia sienų paviršiaus. Iki XII amžiaus pradžios brangias ir daug laiko reikalaujančias mozaikas visiškai pakeitė freskos. Kijevo paveiksluose XI–XII amžiaus pabaigoje. dažni nukrypimai nuo Bizantijos kanonų. Veidų tipuose, kostiumuose sustiprėja slaviški bruožai, figūrų modeliavimą spalvomis keičia linijinis įdirbimas, nyksta pustoniai, paryškėja spalvos.

Kijevo meistrų darbai iki mongolų-totorių invazijos (1237–1240 m.) buvo pavyzdžiai vietinėms mokykloms, kurios atsirado feodalinio susiskaldymo laikotarpiu daugelyje kunigaikštysčių. Žala senovės rusų menui dėl mongolų-totorių invazijos, jos sukeltas sunaikinimas, amatininkų gaudymas, dėl kurio buvo prarasta daugybė meistriškumo įgūdžių ir paslapčių, Senovės Rusijos žemėse nebuvo pažeistas kūrybinis principas. .

Labiausiai išlikę senovės Novgorodo tapybos paminklai. Kai kuriuose kūriniuose galima atsekti Bizantijos meno įtaką, o tai rodo plačius Novgorodo meninius ryšius. Dažnas nejudančio šventojo tipas su dideliais bruožais ir plačiomis akimis.

XIV amžiaus Novgorodo ikonų tapyba vystėsi lėtai. Piktogramos, kaip taisyklė, turėjo vieno šventojo atvaizdą. Bet jei buvo parašyti keli šventieji, jie visi buvo vaizduojami griežtai priešais, nebuvo susiję vienas su kitu. Šis požiūris padidino poveikį. Šio Novgorodo mokyklos laikotarpio ikonoms būdinga lakoniška kompozicija, aiškus piešinys, spalvų grynumas, aukštosios technologijos. Išskirtinis Novgorodo ikonų tapybos mokyklos bruožas – spalvų drąsa ir linksmumas, naivus statinis atvaizdo šiurkštumas ir kilimo lygumas. Novgorodo vaizdai primena medinę skulptūrą, o spalvų deriniai – liaudišką šventinį audinį, dygsniuotą siuvinėjimą. Nuo XIV amžiaus pabaigos ikona Novgorodo tapyboje užima pirmaujančią vietą, tampa pagrindine vaizduojamojo meno rūšimi.

Vladimiro-Suzdalio Rusijoje, sprendžiant iš išlikusių Pereslavlio-Zaleskio, Vladimiro ir Suzdalio freskų liekanų, taip pat atskirų ikonų ir veido rankraščių, vietiniai ikimongolinio laikotarpio menininkai rėmėsi Kijevo kūrybiniu paveldu. Vladimiro-Suzdalio mokyklos ikonos išsiskiria švelniu raštu ir subtilia spalvų harmonija. Vladimiro-Suzdalio mokyklos palikimas XIV-XV a. buvo vienas pagrindinių Maskvos ikonų tapybos mokyklos atsiradimo ir vystymosi šaltinių.

Maskvos mokykla susiformavo ir intensyviai vystėsi Maskvos kunigaikštystės stiprėjimo eroje. Maskvos mokyklos tapyba XIV amžiuje. atstovavo vietinių tradicijų ir pažangių Bizantijos ir Pietų slavų meno krypčių sintezei (ikonos „Ugninės akies Gelbėtojas“ ir „Gelbėtojas petys“, 1340 m. Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedra). Maskvos mokyklos klestėjimas XIV amžiaus pabaigoje - XV amžiaus pradžioje. siejamas su iškilių menininkų Teofano Graiko, Andrejaus Rublevo, Daniilo Černio veikla. Jų kūrybos tradicijas plėtojo Dionisijaus ikonos ir freskos, kurios traukia proporcijų įmantrumu, dekoratyviu spalvų šventiškumu, kompozicijų balansu.

XIV amžiaus pradžioje Pskovas atsiskyrė nuo Novgorodo – ir jis tapo vienu iš priešų. Tada vokiečiai ir Lietuva nusprendė Pskovo ir Naugarduko žemes tarpusavyje padalyti. Nenuostabu, kad Pskovas buvo neįveikiama tvirtovė. Atšiaurus karinis gyvenimas paliko pėdsaką Pskovo tapybos pasaulėžiūroje ir figūrinėje sistemoje. Neturėdami savo vyskupo, be to, priversti paklusti Novgorodo valdovui, pskoviečiai iš pradžių priešinosi bažnyčios hierarchijai. Pskovo menas pasižymėjo ypatingu, asmeniniu santykiu su Dievu dėl sunkių išbandymų ir asmeninės atsakomybės už stačiatikių tikėjimą. Pskovo freskos ir ikonos stebina savo griežtumu ir niūriu išraiškingumu. Spaso-Preobrazhensky vienuolyno (1156 m.) freskos išsiskiria kontūrų grubumu ir suplokštėjimu, spalvingų dėmių plokštuma ir ornamentinėmis linijomis. Ta pati aistra ir žmonių požiūrio naivumas nulemia freskų toną Novgorodo Išganytojo Atsimainymo bažnyčioje Neredicoje (1199), Pskovo Snetogorsko vienuolyno katedroje (1313). „Tolgskajos Dievo Motina“ (1314) stebina Dievo Motinos ikonoms neįprastu niūrumu. Taip pat yra šventųjų žirgų augintojų – Floros ir Lauro atvaizdų, ir hagiografinių vaizdų, tokių kaip „Nikita mušantis demoną“ (XV a. pabaiga – XVI a. pradžia)

Pskovo mokykla susiformavo feodalinio susiskaldymo laikotarpiu ir savo viršūnę pasiekė XIV-XV a. Jai būdinga padidinta vaizdų raiška, šviesos atspindžių aštrumas, potėpio pastoziškumas (ikonos „Dievo Motinos katedra“ ir „Paraskeva, Barbara ir Uljana“ – abi XIV a. II pusės. Tretjakovo galerija ). Tapyboje Pskovo mokyklos žlugimas prasidėjo XV–XVI amžių sandūroje.

Tverės ikonų tapybos mokykla susiformavo XIII a. Tverės mokyklos ikonoms ir miniatiūroms būdingas griežtas vaizdų ekspresyvumas, įtampa ir spalvinių santykių raiška, pabrėžtas rašto linijiškumas. XV amžiuje sustiprėjo jai anksčiau būdingas dėmesys Balkanų pusiasalio šalių meninėms tradicijoms.

Jaroslavlio ikonų tapybos mokykla atsirado XVI amžiaus pradžioje. spartaus miesto gyventojų skaičiaus augimo, pirklių klasės formavimosi laikotarpiu. XIII amžiaus pradžios Jaroslavlio meistrų darbai atkeliavo pas mus. žinomi XIV amžiaus kūriniai. ir pagal išlikusių XVI–XVII amžių tapybos paminklų skaičių. Jaroslavlio mokykla nėra prastesnė už kitas senovės rusų mokyklas. Jaroslavlio meistrų darbuose Senovės Rusijos aukštojo meno tradicijos buvo kruopščiai saugomos iki pat XVIII amžiaus vidurio. Jų tapyba iš esmės išliko ištikima tam puikiam stiliui, kurio principai susiformavo senovėje, ilgą laiką plėtojami miniatiūrinėje tapyboje. Kartu su „smulkiais“ vaizdais Jaroslavlio ikonos XVIII a. rašė ir kompozicijas, kuriose meilė didelėms masėms, griežtiems ir lakoniškiems siluetams, aiškiai ir aiškiai scenų tvarkai štampuose apčiuopiama taip pat, kaip ir XV–XVI a. meistrų darbuose. XVII amžiaus antrosios pusės - XVIII amžiaus pradžios Jaroslavlio meistrų darbai. ilgą laiką jie buvo pripažinti Rusijoje kaip senojo tautinio meno pavyzdžiai. Juos rinko senovinės ikonų tapybos gerbėjai – sentikiai, kuriuos kruopščiai studijavo Palekh ir Mstera menininkai, tęsę XIX-XX a. tapyti ikonas pagal rusų viduramžių tapybos tradicijas.

Andrejaus Rublevo kūryba yra ryškiausia bažnytinio senovės paveldo apraiška rusų ikonų tapyboje. Visas senovės meno grožis čia atgyja, apšviestas naujos ir tikros prasmės. Jo tapyba išsiskiria jaunatvišku gaivumu, saiko jausmu, maksimaliu spalvų nuoseklumu, žavingu ritmu ir eilučių muzika. Andriejaus įtaka Rusijos bažnytiniame mene buvo didžiulė. Atsiliepimai apie jį buvo išsaugoti originaliuose ikonų paveiksluose, o Taryba, 1551 m. Maskvoje sušaukta spręsti ikonų tapybos klausimus metropolito Makarijaus, kuris pats buvo ikonų tapytojas, priėmė tokį sprendimą: „Tapyti ikonas iš senovės pavyzdžiai, kaip rašė graikų dailininkai ir kaip rašė Andrejus Rublevas ir kiti žinomi tapytojai.

2. Ikonografija ir ikonų tapybos kanonai

IKONOGRAFIJA (iš ikonos ir. grafikos), vizualiajame mene – griežtai nustatyta bet kokių veikėjų ar siužetinių scenų vaizdavimo sistema. Ikonografija siejama su religiniu kultu ir ritualu bei padeda atpažinti personažą ar sceną, taip pat suderinti atvaizdo principus su tam tikra teologine samprata. Dailės istorijoje ikonografija – tai tipologinių bruožų ir schemų aprašymas ir sisteminimas vaizduojant veikėjus ar siužeto scenas. Taip pat asmens atvaizdų kolekcija, epochai būdingų siužetų kolekcija, meno tendencija ir kt.

Ikonografinių sistemų pradžia siejama su religiniu kultu. Buvo nustatytas privalomas ikonografijos taisyklių laikymasis. Galbūt tai lėmė poreikis palengvinti vaizduojamo veikėjo ar scenos atpažinimą, bet greičiausiai taip buvo dėl poreikio derinti vaizdą su teologiniais teiginiais.

Žodis „ikona“ yra graikų kilmės. Graikiškas žodis eikon reiškia „vaizdas“, „portretas“. Krikščioniškojo meno formavimosi Bizantijoje laikotarpiu šis žodis žymėjo bet kokį Išganytojo, Dievo Motinos, šventojo, angelo atvaizdą ar sakralinės istorijos įvykį, nepaisant to, ar šis atvaizdas buvo skulptūrinis, monumentalioji tapyba ar paveikslas. molbertas, ir nepriklausomai nuo to, kokia technika jis buvo atliktas. Dabar žodis „piktograma“ visų pirma taikomas maldos ikonai, nudažytai dažais, raižyta, mozaika ir kt. Būtent šia prasme jis naudojamas archeologijoje ir meno istorijoje. Bažnyčioje taip pat skiriame tam tikrą skirtumą tarp sienų tapybos ir ant lentos tapytos ikonos ta prasme, kad sienų tapyba, freska ar mozaika nėra daiktas pats savaime, o yra viena su siena, įeina į šventyklos architektūra, tada tarsi ant lentos nutapyta ikona, pats objektas.

Mokslinių hipotezių apie krikščioniškojo įvaizdžio kilmę yra daug, jos yra įvairios ir prieštaringos; jie dažnai prieštarauja Bažnyčios požiūriui. Bažnyčios požiūris į šį įvaizdį ir jo atsiradimą yra vienintelis ir nepakitęs nuo pat pradžių iki mūsų dienų. Stačiatikių bažnyčia tvirtina ir moko, kad šventasis paveikslas yra Įsikūnijimo pasekmė, juo grindžiamas ir todėl neatsiejamas nuo pačios krikščionybės esmės, nuo kurios jis yra neatsiejamas.

Prieštaravimas šiai bažnytinei pažiūrai moksle plinta nuo XVIII a. Garsus anglų mokslininkas Gibbonas (1737–1791), knygos „Romos imperijos nuosmukio ir žlugimo istorijos“ autorius, teigė, kad pirmieji krikščionys jautė nenugalimą priešiškumą vaizdams. Jo nuomone, šio pasibjaurėjimo priežastis buvo žydiška krikščionių kilmė. Gibonas manė, kad pirmosios ikonos pasirodė tik IV amžiaus pradžioje. Gibbono nuomonė surado daug pasekėjų, o jo idėjos, deja, viena ar kita forma gyvuoja iki šiol.

Nuo krikščionybės antikos laikų ikonos vaizdas buvo įtvirtintas kaip objektas, kuris nėra savavališkai keičiamas. Šis požiūris buvo įtvirtintas griežtoje ikonų rašymo taisyklėje - kanone, kuris buvo suformuotas Bizantijoje, o vėliau buvo priimtas Rusijos žemėje. Krikščioniškosios dogmos požiūriu stačiatikių ikona yra ypatinga stačiatikių bažnyčios mokymo saviraiškos ir savęs atskleidimo rūšis, kurią atskleidžia Šventieji Tėvai ir Tarybos. Neatsitiktinai šventasis Jonas Damaskietis ją pavadino „beraščių mokykla“. Ikonos, kaip dogmos išraiškos, turinį galima paaiškinti išsiaiškinus, kaip tiksliai ir teisingai tam tikri ikonų tapybos vaizdai perteikia dogmos prasmę, kiek ją atitinka ekspresyviųjų priemonių sistema. Štai kodėl stačiatikių kanonas, įskaitant galutinį rezultatą - piktogramą, buvo išplėstas į visus kūrybinio proceso komponentus.

1668 metais caras Aleksejus Michailovičius išleido dekretą „Dėl nekvalifikuoto ikonų meno uždraudimo“.

„Didysis valdovas caras ir V. K. Aleksejus (visos Didžiosios ir Mažosios ir Baltosios Rusijos Michailovičius, Autokratas) žinojo, kad Maskvoje ir miestuose bei gyvenvietėse, ir kaimuose, ir kaimuose daug (nekvalifikuotų). ) atsirado ikonų tapytojai, o dėl meno stokos šventųjų ikonų vaizduotė nėra parašyta prieš senovės vertimus, o daugelis jų mokytojų laikysis jų nemokšiško mokymo, neaptardami šventųjų ikonų vaizduotės (ten apie tai, kaip jis rašo). Dieviškajame Rašte). meistrai) ikoninės vaizduotės menininkai patys turi vertimus, - ir jie nepriima iš tų mokymų ir elgiasi pagal savo valią, tarsi paprotys būtų beprotiškas ir nemandagus.

O Didysis Valdovas, pavydėdamas šventųjų ikonų garbės, nurodė rašyti Patriarchaliniam ordinui, kad Didysis Viešpats, Jo Šventenybė Maskvos ir visos Rusijos patriarchas Joazafas palaimintų ir nurodytų Maskvoje ir miestuose Šventųjų ikonų vaizduotė, kurią turi parašyti sumaniausias ikonų tapytojas, turintis senovinius vertimus, o vėliau – su išrinktų ikonų tapytojų liudijimais, kad niekas nepatyręs nenutapytų vaizduotės ikonos; o liudyti Maskvoje ir miestuose rinkitės sumanius ikonų tapytojus, kurie yra įpratę ir turi senovinius ikonų vaizduotės vertimus, kurie nėra ikonų mene ir todėl netapo šventųjų ikonų.

Taip pat Maskvoje ir miestuose daryti stiprų užsakymą, kurio parduotuvėse sėdi įvairaus rango žmonės, o tie ikonų tapytojai šventas gero meistriškumo ikonas imdavo su sertifikatu, o be pažymėjimo nepriimtų. iš viso.

Plačiai paplitęs ikonografinis požiūris į ikoną turi savo vietą meno istorijos literatūroje. Ikonografiniai reikalavimai apėmė ištikimybę kompozicijoms, paveldėtoms iš antikos laikų; tinkamas veidų, kraštovaizdžio, pastatų, kostiumų ir reikmenų vaizdavimas; tikslus ir nepajudinamas gerai žinomų simbolinių bruožų vaizdavimas. Dogmatiniai-kanoniniai reikalavimai, susiję su Išganytojo, Dievo Motinos, Angelų ir švenčių atvaizdais. Tam tikrose ikonografinėse schemose atsispindėjo ne tik bendrosios krikščioniškos tradicijos, bet ir tam tikroms meno mokykloms bei centrams būdingi vietiniai bruožai.

Spalvos simboliką taip pat fiksuoja kanonas – ji sudėtinga ir daugiareikšmė. Piktogramos spalva yra sąlyginė ir gali turėti skirtingas ar net priešingas reikšmes. Tačiau tam tikrų spalvų pasirinkimas negalėjo būti atsitiktinis, palyginti su kanonu. Kanonas prisidėjo prie tapytojų tam tikrų meninio tikrovės atspindžio metodų ir technikų kūrimo.

Ikonų tapyboje didelę reikšmę turi dažų spalvos. Senovės Rusijos ikonų spalvos jau seniai pelnė visuotinę simpatiją. Senoji rusų ikonų tapyba yra puikus ir sudėtingas menas. Norint tai suprasti, neužtenka grožėtis grynomis, aiškiomis ikonų spalvomis. Spalvos ikonose visai nėra gamtos spalvos, jos mažiau priklauso nuo spalvingo pasaulio įspūdžio nei šių laikų tapyboje. Tuo pačiu metu spalvoms netaikoma įprastinė simbolika, negalima teigti, kad kiekviena turėjo pastovią reikšmę.

Ikonų tapybos spalvų semantinė gama yra beribė. Svarbią vietą užėmė visokie dangaus skliauto atspalviai. Ikonų tapytojas žinojo daugybę mėlynos atspalvių: ir tamsiai mėlyną žvaigždėtos nakties spalvą, ir ryškų mėlyno dangaus spindesį, ir daugybę šviesiai mėlynos, turkio ir net žalsvos, blėstančios saulėlydžio link.

Violetiniai tonai naudojami vaizduojant dangišką perkūniją, ugnies švytėjimą, nušviečiantį bedugnes amžinos nakties pragare gelmes. Galiausiai, senovės Novgorodo Paskutiniojo teismo ikonose virš soste sėdinčių apaštalų galvų matome visą ugningą purpurinių cherubų užtvarą, simbolizuojančią ateitį.

Taigi visas šias spalvas randame jų simbolinėse, anapusinėse srityse. Ikonų tapytojas juos visus naudoja, kad atskirtų transcendentinį pasaulį nuo tikrojo.

Reikia nepamiršti, kad kaip religijos mąstymas ne visada buvo teologijos viršūnėje, taip meninė kūryba ne visada buvo tikrosios ikonų tapybos viršūnėje. Todėl bet koks vaizdas negali būti laikomas neklystančiu autoritetu, net jei jis yra labai senovinis ir labai gražus, ir juo labiau, jei jis buvo sukurtas nuosmukio epochoje, kaip mūsų. Toks vaizdas gali atitikti arba neatitikti Bažnyčios mokymo, gali klaidinti, o ne pamokyti. Kitaip tariant, Bažnyčios mokymas gali būti iškreiptas tiek vaizde, tiek žodyje. Todėl Bažnyčia visada kovojo ne už meninę savo meno kokybę, o už autentiškumą, ne dėl grožio, o už tiesą.

Bažnyčios akimis, lemiamas veiksnys yra ne vieno ar kito liudijimo už ar prieš ikoną senumas (ne chronologinis veiksnys), o tai, ar šie įrodymai sutampa, ar nesutampa su krikščionių Apreiškimu.

Kaip rusų ikonų tapytojas sukūrė savo kompoziciją ir kokiais matmenimis jis rėmėsi, nurodydamas proporcingą jos struktūrą? Vieno požiūrio šiuo klausimu nėra. Kad ikonų tapytojas, kurdamas kompoziciją, naudojo pagalbines priemones geometrinių linijų pavidalu, nekelia abejonių. Tačiau lygiai taip pat neabejotina, kad jis drąsiai nukrypo nuo šios geometrinės sistemos, dirbdamas intuicija, „iš akies“. Čia pasireiškė jo menas, o ne aklai sekimas iš anksto nustatyta geometrine schema. Todėl nereikėtų pervertinti pastarųjų vaidmens, kaip tai daro daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų. Viduramžių mene nukrypimai nuo schemos yra daug reikšmingesni nei visiškas menininko kūrybinio „aš“ pajungimas jai. Jei taip nebūtų, tada tos pačios temos piktogramos su tokio pat dydžio lentomis būtų tarsi du vandens lašai, panašūs vienas į kitą. Tiesą sakant, nėra nei vienos piktogramos, kuri tiksliai nukopijuotų kitą. Keisdamas kompozicijos ritmą, šiek tiek perkeldamas centrinę ašį, didindamas ar mažindamas tarpus tarp figūrų, ikonų tapytojas nesunkiai užtikrino, kad kiekvienas jo sukurtas kūrinys suskambėtų naujai. Jis mokėjo savaip kaldinti tradicines formas, ir tai buvo jo didžiulė stiprybė. Štai kodėl su visu jo kūrybos beasmeniškumu pastarasis mums niekada neatrodo beveidis.

Susilaikymas nuo maisto, o ypač nuo mėsos, pasiekia dvigubą tikslą: pirma, šis kūno nuolankumas yra būtina sąlyga žmogaus pavidalo sudvasinimui; antra, tokiu būdu jis paruošia ateinantį pasaulį – žmogų su žmogumi ir žmogų su žemesniąja būtybe. Senovės rusų ikonose nepaprastai išreikšta ir viena, ir kita mintis. Paviršutiniškam stebėtojui šie asketiški veidai gali atrodyti negyvi, visiškai nudžiūvę. Tiesą sakant, būtent „raudonų lūpų“ ir „išpūstų skruostų“ draudimo dėka dvasinio gyvenimo išraiška šviečia su neprilygstama jėga, ir tai yra nepaisant nepaprasto tradicinių, sąlyginių formų, ribojančių žmogaus laisvę, griežtumo. ikonų tapytojas.

Bėgant amžiams, menui turtėjant nauju turiniu, ikonografinės schemos pamažu keitėsi. Meno sekuliarizacija, realizmo ir menininkų kūrybinės individualybės raida (Europoje Renesanso laikais) lėmė ir senųjų ikonografinių schemų interpretavimo laisvę, ir naujų, ne taip griežtai reglamentuojamų atsiradimą.

Ikonografinis metodas ilgą laiką dominavo tyrinėjant rusų ikonas. Ignoruodami naujus atradimus, dažniausiai paremtus vėlesnėmis ar įrašytomis ikonomis, ikonografinės mokyklos atstovai tarsi pamiršo, kad susiduria su meno kūriniais. Jie visą savo dėmesį sutelkė į ikonos siužetinę pusę. Savavališkai atskirdami formą nuo turinio, jie, viena vertus, nepaisė formos, kita vertus, turinį suprato itin vienpusiškai ir išoriškai, pastarąjį redukuodami iki paprastų ikonografinių tipų, kurie buvo interpretuojami labai paviršutiniškai - tik kaip klasifikavimo schemos. Taip buvo prarasta gili ideologinė šių tipų prasmė. Užuot, pavyzdžiui, atskleidę idėjinę deesio esmę, ikonografinės mokyklos šalininkai apsiribojo jos raidos istorija ir paminklų surašymu su atvaizdais.

Rusijos žmonės ikonografiją laikė tobuliausiu iš menų. „Ikonos gudrumas“, – skaitome viename XVII amžiaus šaltinyje, – „... nei indas Gigesas, nei Polignotas, nei egiptiečiai, nei korintiečiai, chinai ar atėniečiai,... Pats Viešpats,... dangus puoštas žvaigždėmis ir žemė gėlėmis nesąmonėje“. Su ikona buvo elgiamasi su didžiausia pagarba. Buvo laikoma nepadoru kalbėti apie ikonų pardavimą ar pirkimą: ikonos buvo „keičiamos į pinigus“ arba dovanojamos, o tokia dovana neturėjo kainos. Vietoj to, kad „piktograma sudegė“, jie sakė: piktograma „iškrito“ arba net „pakyla į dangų“. Piktogramų nebuvo galima „pakabinti“, todėl jos buvo dedamos ant lentynos. Ikona buvo apsupta didelio moralinio autoriteto aureolės, ji buvo aukštų etinių idėjų nešėja. Bažnyčia tikėjo, kad ikoną galima padaryti tik „švariomis rankomis“. Masinėje sąmonėje rusų ikonų tapytojo idėja visada buvo siejama su moraliai tyro krikščionio įvaizdžiu ir niekaip negalėjo būti suderinama su moters ikonų tapytojos kaip „nešvarios būtybės“ ir netyros būtybės įvaizdžiu. -Krikščionis ikonų tapytojas kaip „eretikas“.

Ikonai esminę reikšmę turi vidinė kūrinio simbolika – aktuali ne tiek rezultato, kiek ikonų tapybos proceso atžvilgiu, nors vienaip ar kitaip gali atsispindėti ir pačiame vaizde. Taigi tam tikra simbolinė reikšmė jau būdinga pačiai ikonų tapytojo medžiagai: ikonos spalvos turi reprezentuoti augalų, mineralų ir gyvūnų pasaulį. Ypatingą reikšmę taip pat galima būtų teikti priemonės sąvokai (moduliui, kuris dalyvavo kuriant formą). Kai kuriais duomenimis, bespriestai sentikiai (dažniausiai gana tiksliai išsaugantys XVII a. religinės kasdienybės praktiką) galėjo turėti atvaizdo „augimo“ techniką, simboliškai reprezentuojančią vaizduojamos figūros atkūrimo procesą, t.y. iš pradžių buvo nupieštas skeletas, vėliau aprengiamas raumenimis, po to nuosekliai rašoma oda, plaukai ir drabužiai, galiausiai – ypatingi vaizduojamam asmeniui būdingi atributai.

Ikonografija išreiškia giliausią, kas yra senovės rusų kultūroje; be to, jame yra vienas didžiausių religinio meno lobių pasaulyje. Ir vis dėlto dar visai neseniai ikona buvo visiškai nesuprantama rusų išsilavinusiam žmogui. Jis abejingai praėjo pro ją, nepagerbdamas jos net trumpalaikiu dėmesiu. Jis tiesiog neatskyrė ikonų nuo ją storai dengiančių senovės suodžių. Tik pastaraisiais metais mūsų akys atsivėrė į nepaprastą po šiais suodžiais slypinčių spalvų grožį ir ryškumą. Tik dabar dėl nuostabių šiuolaikinių valymo technologijų pasisekimų išvydome šias tolimų šimtmečių spalvas, o mitas apie „tamsiąją ikoną“ visiškai sugriuvo. Pasirodo, šventųjų veidai mūsų senovinėse šventyklose aptemo vien dėl to, kad jie mums tapo svetimi; suodžiai ant jų išaugo iš dalies dėl mūsų nedėmesingumo ir abejingumo šventovės išsaugojimui, iš dalies dėl mūsų nesugebėjimo išsaugoti šių senovės paminklų.

Senųjų simbolių panaikinimo priežastis yra tiesioginio įvaizdžio egzistavimas, kurio atžvilgiu šie simboliai yra „žydų nebrandumo“ likučiai. Kol kviečiai buvo nesubrendę, jų egzistavimas buvo būtinas, nes prisidėjo prie jų nokimo. „Prinokusiuose tiesos kviečiuose“ jų vaidmuo nustojo būti konstruktyvus; jis netgi tapo neigiamas, nes simboliai sumažino tiesioginio vaizdo reikšmę ir pakenkė jo vaidmeniui. Jei tiesioginį vaizdą galima pakeisti simboliu, jis nustoja turėti besąlyginę reikšmę, kurią turėtų turėti.

Netolimos praeities estetika manė, kad turi teisę iš aukšto žvelgti į Rusijos ikoną; šiuo metu estetų akys atsivėrė šiai bažnytinio meno pusei. Bet šis pirmas žingsnis, deja, vis dar yra tik pirmas, o neretai ir estetinis neapgalvotumas ir nejautrumas, pagal kurį ikona suvokiama kaip savarankiškas daiktas, dažniausiai esantis bažnyčioje, netyčia patalpinamas bažnyčioje, bet gali būti sėkmingai perkeltas į publika, muziejuje, salone ar dar nežinau kur. Šį vienos iš bažnytinio meno pusių atskyrimą nuo vientiso šventyklos veikimo organizmo leidau pavadinti menų sinteze, kaip ta menine aplinka, kurioje ir tik kurioje ikona turi tikrąją meninę reikšmę ir gali būti apmąstytas tikruoju meniškumu, kaip neapgalvotumas. Ir daugybė ikonų ypatybių, erzinančių nuobodžią modernumo išvaizdą: tam tikrų proporcijų perdėjimas, linijų pabrėžimas, aukso ir brangakmenių gausa, basma ir ratlankiai, pakabukai, brokatas, aksomas ir perlais ir akmenimis išsiuvinėti vualiai – visa tai , ikonai būdingomis sąlygomis gyvuoja visai ne kaip pikantiška egzotika, o kaip būtina, tikrai nepakeičiama, vienintelė galimybė išreikšti ikonos dvasinį turinį, tai yra kaip stiliaus ir turinio vienybę, arba kitaip tariant, kaip tikras meniškumas.

Z išvada

Kas tai per piktograma? Koks jos supratimas turėtų būti pirminis: religinis, menotyrinis, istorinis? Kiekvienas turi savo atsakymą į šį klausimą. Tačiau aišku viena: neturėtume ikonų suvokti kaip šventųjų portretų, taip pat ikonografijoje neturėtume matyti stabmeldystės išraiškos.

Atokumas nuo Konstantinopolio ir didžiulės erdvės lėmė netolygią senovės rusų ikonų tapybos raidą. Jei Vakarų Europoje, kurioje gausu miestų, vienos mokyklos naujoves labai greitai įsisavino kitos mokyklos, o tai nesunkiai paaiškinama jų teritoriniu artumu, tai Rusijoje, silpnai išsivysčius susisiekimui ir vyraujant valstiečiams. , atskiros mokyklos paprastai egzistavo gana izoliuotai ir jų tarpusavio įtaka vyko lėtai. Toli nuo pagrindinių šalies vandens ir prekybos arterijų išsidėsčiusios žemės vystėsi labai vėluojant. Jie taip atkakliai laikėsi senų, archajiškų tradicijų, kad vėlyvosios ikonos, susijusios su šiomis vietovėmis, dažnai suvokiamos kaip labai senos. Dėl šio netolygaus vystymosi labai sunku nustatyti piktogramų datą. Čia reikia atsižvelgti į archajiškų liekanų, ypač išlikusių šiaurėje, buvimą. Todėl būtų esminė klaida išrikiuoti ikonas viena chronologine tvarka, remiantis tik jų stiliaus išsivystymo laipsniu.

Apibendrinant šį tyrimą, reikia pastebėti, kad per visą krikščionybės istoriją ikonos buvo žmonių tikėjimo Dievu ir jo pagalbos jiems simbolis. Ikonos buvo saugomos: saugomos nuo pagonių, o vėliau ir nuo ikonoklastų karalių. Ikona yra ne tik paveikslas, vaizduojantis tuos, kuriuos garbina tikintieji, bet ir savotiškas psichologinis to laikotarpio žmonių dvasinio gyvenimo ir išgyvenimų indikatorius. Dvasiniai pakilimai ir nuosmukiai aiškiai atsispindėjo XV–XVII amžių rusų ikonų tapyboje, kai Rusija išsivadavo iš totorių jungo. Tada rusų ikonų tapytojai, tikėdami savo tautos stiprybe, išsivadavo nuo graikų spaudimo ir šventųjų veidai tapo rusiški. Nepaisant daugybės persekiojimų ir ikonų naikinimo, kai kurios iš jų vis tiek atiteko mums ir turi istorinę bei dvasinę vertę.

Schopenhaueris turi nepaprastai teisingą posakį, kad puikūs meno kūriniai turi būti traktuojami kaip aukščiausios asmenybės. Būtų įžūlu, jei mes patys pirmieji su jais pasikalbėtume; vietoj to turėtume pagarbiai stovėti prieš juos ir laukti, kol jie nusiteiks su mumis pasikalbėti. Kalbant apie ikoną, šis posakis ypač tinka būtent todėl, kad ikona yra daugiau nei menas.

Sąrašas naudojamas šaltiniai

1. Ikonografija. - Vikipedija, http://ru.wikipedia.org/wiki/ Ikonografija.

2. Kravčenko A.S. Utkin A.P. Iš ikonų istorijos. - M. Ikona, 1993 m.

3. Lazarevas V.N. Rusijos ikonų tapyba nuo ištakų iki XVI amžiaus pradžios. - M. 2000.

4. Polyakova O.V. Stačiatikių kanonas ir ikona. - http://nesusvet.narod.ru/ico/polyakova.htm.

5. Trubetskoy E.N. Trys esė apie Rusijos ikoną. - M. 1991 m.

6. Caro Aleksejaus Michailovičiaus dekretas dėl nekvalifikuoto ikonų meno uždraudimo, 1668 m. spalis – http://nesusvet.narod.ru/ico/books/alex.htm.

8. Uspensky L.A. Stačiatikių bažnyčios ikonos teologija / L.A. Uspenskis. - M. Pereslavlis, 1997 m.

9. Florensky P.A. Šventyklos veiksmas kaip meno sintezė / P.A. Florenskis // Rinktiniai meno kūriniai. - M. 1996 m.

Paskelbta www.allbest.ru

Apie kelis tūkstančius, o kai kurie mokslininkai net tvirtina, kad prieš milijonus metų žmogus išmoko kalbėti, vėliau – piešti, o tik po to – rašyti. Kalbant apie ikonų tapybą, tikslią pirmųjų ikonų atsiradimo datą įvardyti taip pat sunku, kaip apie kalbos ir rašto atsiradimo laiką. Tačiau apie pirmųjų ikonų atsiradimą sklando daugybė legendų.

Šiek tiek iš ankstyvųjų krikščionių ikonų rašymo istorijos

Nuo seniausių laikų tokia vaizdinga kultūra kaip enkaustika pasiekė krikščionybę. Būtent ji yra laikoma protėviu ir rėmėsi piešimu išlydytais dažais. Daugelis ankstyvųjų krikščionių ikonų buvo nutapytos vaško tempera technika – viena iš enkaustikos atmainų, pasižymėjusių užteptų dažų sodrumu ir ypatingu ryškumu. Šis paveikslas atsirado senovės Graikijoje, o vėliau pamažu pasiekė krikščionybę. Viena pirmųjų ir ryškiausių šio stiliaus ikonų yra Kristaus Pantokratoriaus ikona, seniausias ir žinomiausias Kristaus atvaizdas.

Legenda apie pirmosios ikonos atsiradimą

Taigi, pasak ikonografijos žinovų, pati pirmoji ikona yra Jėzaus Kristaus veidas. Taip nutiko net Kryžiaus kelyje, Golgotos kelyje, kai moterys rankšluosčiu nušluostė Jo veidą ir ant balto rankšluosčio liko veido įspaudas. Iki šių dienų ši viduramžių tradicija vadinama „Veronikos pledu“, kuri gavo moters, padovanojusios Jam skarelę, vardą. Ji buvo viena arba jų buvo keletas, gali būti, tačiau jos pavadinime pirmoji ikona mini tik Veronikos vardą.

Antroji pirmosios ikonos „gimimo“ versija, kuri yra bendra bažnyčia, yra susijusi su Rytų tradicija. Ikonos kūrimo istorija pasakoja apie Edesos karaliaus menininką, kuris buvo išsiųstas vaizduoti Jėzų, tačiau bandymas buvo nesėkmingas. Tada Jėzus Kristus nusiplovė veidą ir nuvalė veidą nosine, ant kurios iš tikrųjų liko veido įspaudas. Jo barzda buvo įspausta vienos sruogos pavidalu, primenančia pleištą, tikriausiai todėl ši piktograma buvo pradėta vadinti „Šlapio Brado gelbėtoju“.

Taigi, kalbant apie dvi bažnytines tradicijas, pirmoji ikona pasirodė Gelbėtojo žemiškojo gyvenimo metais, tai buvo piktograma su Gelbėtojo vardu ne rankomis.

Pirmasis ikonų tapybos meistras

Pasak legendos, pirmoji žmogaus sukurta ikona yra Dievo Motinos ikona, o ją nupiešęs asmuo buvo krikščionių šventasis, vienas iš septyniasdešimties Jėzaus Kristaus mokinių, evangelisto Luko. Be to, kad nutapė Švenčiausiosios Dievo Motinos ikoną, jam priskiriama dviejų šventųjų apaštalų: Pauliaus ir Petro ikona bei dar apie septyniasdešimt ikonų, vaizduojančių Mergelę Mariją. Tik trys iš jų buvo parašyti iš pačios Dievo Motinos ir per savo gyvenimą gavo palaiminimą.

Šios piktogramos yra: Smolenskas, Korsunas arba Efesas ir Filermas Dievo Motina. Sekdamas legendomis, iš pradžių evangelistas Lukas lentoje įspaudė Madonos su Kūdikiu ant rankų atvaizdą, o paskui nutapė dar dvi, panašias į pirmąją, ikonas ir nunešė Šventajai Dievo Motinai. Visos trys labai skiriasi nuo likusių Mergelės Marijos ikonų, kurios gali suteikti nuostabų ir unikalų supratimą apie tai, kaip Dievo Motina atrodė žemiškajame gyvenime.

Yra net piktograma, kuri atkuria patį Luko Švenčiausiosios Dievo Motinos ikonos rašymo procesą.

Tiesą sakant, niekas negali tiksliai atsakyti į klausimą, kada pasirodė pirmosios piktogramos. Visa tai taip uždengta praeities uždanga, kad kuo labiau tolstame nuo senų laikų, tuo mažėja galimybė pažinti tiesą. Tačiau ne viskas lieka nežinoma. Taigi pirmosiomis ikonomis krikščionybės istorijoje laikomos „Veronikos skydas“ ir „Šlapiosios Brados gelbėtojas“, kurios tapo dviem pirmosios stebuklingo Gelbėtojo atvaizdo piktogramos pasirodymo versijomis. O pirmaisiais ikonų tapytojais laikomas evangelistas Lukas, labai prisidėjęs ne tik kaip vienos iš keturių evangelijų autorius, bet ir kaip menininkas, savo drobėje pavaizdavęs Švč.

Kada atsirado pirmoji Dievo Motinos ikona ir jos stebuklinga galia?

Jau daugiau nei 1000 metų, nuo senovės Rusijos laikų ir krikščionybės priėmimo, Dievo Motinos paveikslas buvo gerbiamas ir kiekviename namuose užima ypatingą vietą. Stačiatikių bažnyčiose, vienuolynuose, bažnyčiose, ikonos su Mergelės veidu dedamos į iškiliausią ir garbingiausią ikonostaso vietą. Kiekvienas iš jų parašytas geriausių ikonų tapytojų. Jie papuošti tauriaisiais metalais, baltomis lelijomis, pusbrangiais akmenimis, kad pabrėžtų, kokios neįkainojamos yra Dievo Motinos ikonos.

Kaip ir kada atsirado pirmoji Dievo Motinos ikona?

Senos legendos byloja, kad Kristaus Motina padėjo ir stojo už kiekvieną, kuris kreipėsi į ją bet kokiu prašymu. Iš čia kilo posakis „Dievo Motina yra užtarėja“. Senosiose kronikose rašoma, kad pačią pirmąją ikoną su Dievo Motina nutapė vienas iš apaštalų, kurio vardas buvo Lukas. Evangelistas nutapė Mergelės ir Kūdikio paveikslą tiesiai ant stalo, kur Dievo Motina vakarieniavo su Jėzumi Kristumi.

Būtent iš šios nuotraukos buvo sudaryti tolesni ikonų sąrašai ir reprodukcijos. Dešinėje ant jo buvo pavaizduota pati Dievo Motina, o kairėje – mažasis Jėzus, kurį švelnia ir rūpestinga dešine ranka prispaudžia prie savęs, o kūdikis liečia mamos skruostą.

Labiausiai gerbiama Rusijoje yra Vladimiro Dievo Motinos ikona ( Rekomenduojame peržiūrėti vaizdų parinktis dirbtuvėse). Apie jos stiprybę sklando legendos, siekiančios 1395 m. Tuo metu Rusijoje vyko kraujo praliejimas ir mūšiai tarp Rusijos kariuomenės ir Khano Tamerlano. Kunigaikščiai meldėsi Dievui ir Mergelei Marijai, kad išgelbėtų juos nuo invazijos ir įsibrovėlių, 10 dienų jie vaikščiojo procesija iš Vladimiro miesto į Maskvą. Po to įvyko tikras stebuklas, Tamerlano kariuomenė atsitraukė. Štai kodėl Vladimiro piktograma buvo pradėta laikyti šeimos židinio, klestėjimo, namų globėja ir ne kartą buvo naudojama kovojant su užsienio įsibrovėliais.

Kokios yra Dievo Motinos piktogramos ir kaip jos padeda?

Ant ikonų yra daugybė Dievo Motinos atvaizdo variantų, kiekvienas iš jų yra savaip nuostabus, dar vadinamos ikonomis – pagalbininkais, užtarėjais, globėjais. Stebuklingiausi yra:

• « Nenugalimas Bushas» - padeda kiekvienuose namuose ir saugo nuo galimų gaisrų, gaisrų;
• « trirankiai» - malšina rankų skausmą ir padeda mokantis rankdarbių;
• « Neišsenkama taurė» - padeda kovojant su alkoholizmu, narkomanija;
• « Greitas klausytojas„- labai greitai padeda visose bėdos, problemose, reikaluose, už ką gavo tokį vardą;
• « Visa Carica» - gydo vėžį ir kitas mirtinas ligas;
• « netikėtas džiaugsmas"- malda prieš šią piktogramą atleidžia nuo užsitęsusios depresijos;
• « Džiaugsmas visiems, kurie liūdi„- gerina savijautą ir mažina materialų poreikį;
• « Tikhvinskaja“ – vaikų užtarėjas meldžiasi ir prašo pagydyti kūdikius, nėštumą.

Tokią pat galią turi ir Kazanės, Smolensko, Iberijos ikonos su Mergelės Marijos veidu, dainuojamos visų tikinčiųjų. Jei norite į savo namus atnešti tikrą laimę, klestėjimą ir ramybę, turite įdėti visas šias piktogramas. Ir, žinoma, tikėti globėjos galia, nuoširdžiai skaityti maldas ir prašyti pagalbos. Aš, kaip šios medžiagos autorė, įsigijau vieną iš Vladimiro Dievo Motinos atvaizdų vseikony.ru parduotuvėje ir noriu palikti gerą atsiliepimą apie šį seminarą už savo tikrai kokybiškus ir įkvėptus darbus.

R Rusų kalbos žodis „ikona“ kilęs iš graikų „eikon“ (), kuris reiškia „vaizdas“ arba „portretas“. Ir nors ant ikonų vaizduojami žmonės, tai nėra portretai įprasta to žodžio prasme, nes žmogus pateikiamas ypatinga, transformuota forma. Ir ne kiekvienas žmogus vertas būti pavaizduotas ant ikonos, o tik tas, kurį mes vadiname šventaisiais – Jėzus Kristus, Dievo Motina, apaštalai, pranašai, kankiniai. Ikonose taip pat pavaizduoti angelai – bekūnės dvasios, kurios visiškai skiriasi nuo žmonių. Pasaulis ikonoje taip pat transformuojamas – tai ne mus supanti tikrovė, o dvasinis pasaulis, „Dangaus karalystė“. Ikonų tapytojo užduotis yra labai sunki, nes jis turi parašyti tai, ko nėra arba beveik nėra mūsų įprastoje patirtyje. Apaštalas Paulius rašė: „Akis neregėjo, ausis negirdėjo ir neįėjo į žmogaus širdį, kurią Dievas paruošė tiems, kurie Jį myli“.

Vladimiro Dievo Motina
Pirmasis XII amžiaus trečdalis GTG, Maskva

Ikonografinis vaizdas iš pirmo žvilgsnio neįprastas: jis ne tikroviškas, tiksliau, ne natūralistinis, o antgamtinis. Ikonos kalba sąlyginė ir giliai simboliška, nes ikonos atvaizde mums atsiskleidžia kitokia realybė. Tradicija nurodo pirmųjų ikonų kūrimą iki apaštalų laikų ir vadina apaštalą bei evangelistą Luką pirmuoju ikonų tapytoju. Tiesa, istorikai neigia, kad tuo metu ikonas iš viso kas tapė. Tačiau Lukas sukūrė vieną iš keturių evangelijų, o senovėje evangelijos buvo vadinamos „žodine ikona“, ikona – „tapymos evangelija“, taigi tam tikra prasme Luką galima vadinti vienu pirmųjų ikonų tapytojų.

S. Spiridonovas Kholmogorecas. Šv. Lukas
80-ieji XVII a Jaroslavlio istorijos ir architektūros muziejus-rezervatas

Tačiau pirmuosius tris savo istorijos šimtmečius krikščionys ikonų netapė ir bažnyčių nestatė, nes gyveno Romos imperijoje, apsupti priešiškai nusiteikusių savo tikėjimui pagonių ir buvo smarkiai persekiojami. Tokiomis sąlygomis krikščionys negalėjo atvirai laikyti pamaldų, rinkdavosi slapta, katakombose. Už Romos sienų driekėsi visas mirusiųjų miestas – nekropolis, susidedantis iš daugybės kilometrų požeminių katakombų galerijų. Būtent čia Romos krikščionys rinkdavosi į maldos susirinkimus – liturgijas. Katakombose išlikę daug II-IV amžių vaizdų, liudijančių pirmųjų krikščionių gyvenimą - grafičių piešiniai, tapybinės kompozicijos, besimeldžiančių žmonių (orantų) atvaizdai, smulkios skulptūrėlės, reljefai ant sarkofagų. Būtent čia atsirado ikonos ištakos – šiuose simboliniuose atvaizduose krikščionių tikėjimas įgavo regimą vaizdą.

Straipsnis publikuotas remiant interneto portalui „English-Polyglot.com“. Ar norite greitai išmokti anglų kalbą nesinaudodami specialiais kursais ir vadovėliais? Naudodamiesi svetainės www.english-polyglot.com medžiaga galite tapti poliglotu, mokančiu anglų kalbą per 16 valandų. Apsilankykite www.english-polyglot.com ir išmokite anglų kalbos.

Šventoji Agnė, apsupta balandžių, žvaigždžių
ir Įstatymo ritinius. 3 amžiuje Pamfilio katakombos, Roma

Ant antkapių ir ant sarkofagų prie mirusiųjų vardų labai paprasti piešiniai: žuvis – Kristaus simbolis, valtis – bažnyčios simbolis, inkaras – vilties ženklas, paukščiai su šakele. jų snapas – išganymą radusios sielos ir pan.. Ant sienų galima pamatyti ir sudėtingesnių kompozicijų – scenų iš Senojo Testamento: „Nojaus arka“, „Jokūbo sapnas“, „Abraomo auka“, taip pat iš Naujojo Testamento – „Paralyžiuotojo išgydymas“, „Kristaus pokalbis su moterimi samariete“, „Krikštas“, „Eucharistija“ ir kt. Dažnai yra „Gerojo Ganytojo“ – jaunuolio su avimi paveikslas. ant jo pečių, simbolizuojantis Kristų Gelbėtoją. Ir nors pirmieji krikščionys buvo priversti slėptis katakombose, jų menas liudija džiaugsmingą gyvenimo suvokimą, net mirtį jie sutiko šviesiai, ne kaip tragišką išvykimą į niekur, o kaip grįžimą pas Dievą, į Tėvo namus ir susitikimas su Kristumi, jų Mokytoju. Katakombų tapyboje nėra nieko niūraus, asketiško, rašymo stilius laisvas, lengvas, scenose persipina ornamentai su gėlių ir paukščių atvaizdais, simbolizuojančiais rojų ir amžinojo gyvenimo palaimą.

Gerasis Ganytojas. Katakombos
Šv. Callista. IV amžiuje pr. Kr. Roma

313 m. Romos imperatorius Konstantinas Didysis paskelbė Milano ediktą dėl religinės tolerancijos, todėl krikščionys nuo šiol galėjo atvirai išpažinti savo tikėjimą. Visoje imperijoje pradėtos statyti šventyklos, jas puošė mozaikos, freskos, ikonos. Ir viskas, kas buvo sukaupta katakombose, buvo naudinga puošiant šias šventyklas.

Jėzus iš Nazareto kaip imperatorius. GERAI. 494–520
Arkivyskupo koplyčia, Ravena

D Seniausios iš pas mus atėjusių ikonų buvo rastos Šv. Kotrynos vienuolyne Sinajaus mieste, jos datuojamos V-VII a. Jie parašyti enkaustikos technika (vaškiniais dažais), energingai, pastostiškai, natūralistiškai, kaip buvo įprasta senovėje. Stilistiškai jie artimi Herculaneum ir Pompėjos freskoms bei vėlyvosios romėnų portretams. Kai kurie tyrinėtojai ikoną tiesiogiai išveda iš vadinamojo Fayum portreto (pirmieji tokie portretai buvo rasti Fayum oazėje, netoli Kairo) – nedidelės lentelės su mirusio žmogaus atvaizdu, jos buvo dedamos ant sarkofagų laidojant. Šiuose portretuose matome plačių akių išraiškingus veidus, žvelgiančius į mus iš amžinybės. Panašumas su ikona yra reikšmingas, tačiau skirtumas taip pat didelis, jis susijęs ne tiek su vaizdinėmis priemonėmis, kiek su vaizdo prasme. Laidotuvių portretai buvo nutapyti tam, kad gyvųjų atmintyje išliktų išėjusiojo išvaizda. Jie visada primena mirtį, jos nenumaldomą galią pasauliui. Ikona, priešingai, liudija gyvenimą, jo pergalę prieš mirtį, nes šventojo atvaizdas ant ikonos yra jo buvimo šalia mūsų ženklas. Ikona yra Prisikėlimo atvaizdas, nes krikščionių religija remiasi tikėjimu prisikėlimu - Kristaus pergale prieš mirtį, kuri, savo ruožtu, yra visuotinio prisikėlimo ir amžinojo gyvenimo, į kurį patenka šventieji, garantija. pirmasis įžengęs.

Sutuoktinių portretas. GERAI. 65 Pompėja	Fayum portretas. 1-asis amžius Puškino muziejus im. A.S. Puškinas, Maskva

VII-VIII a krikščioniškasis pasaulis susidūrė su ikonoklazmo erezija, kuriai pritarė Bizantijos imperatoriai, nuvertę visą imperijos represinį aparatą ne tik ikonoms, bet ir šventų atvaizdų šalininkams. Daugiau nei šimtą metų Bizantijoje vyko ikonoklastų ir ikonodulių kova, kuri baigėsi pastarųjų pergale. VII ekumeniniame susirinkime (787 m.) buvo paskelbta ikonų garbinimo dogma, o Konstantinopolio susirinkimas (843 m.) stačiatikybės triumfo šventę patvirtino kaip tikrąjį Kristaus išpažintį, išpažintį tiek žodžiu, tiek vaizdu. Nuo to laiko visoje krikščionių ekumenoje ikonos pradėtos gerbti ne tik kaip šventi atvaizdai, bet ir kaip atvaizdas, kuriame išreiškiama tikėjimo į Kristaus Įsikūnijimą ir Prisikėlimą pilnatvė. Žodis ir vaizdas, dogma ir menas, teologija ir estetika jungiasi ikonų tapybos vaizde, todėl ikona vadinama spekuliacija, arba teologija spalvomis.

Šventasis Petras. V–VII a
vienuolynas Šv. Kotryna, Sinajaus pusiasalis

Pagal bažnytinę tradiciją, pirmasis Jėzaus Kristaus atvaizdas buvo sukurtas per jo žemiškąjį gyvenimą, tiksliau, jis pasireiškė be jokių žmogiškųjų pastangų, todėl gavo ne rankomis padaryto atvaizdo pavadinimą, graikų kalba Mandylion () , pagal rusišką tradiciją – Not Made by Hands Saviour.

Tradicija sieja ikonos, pagamintos ne rankomis, kilmę su karaliaus Avgaro, Edesos valdovo, išgijimu. Būdamas nepagydomai sergantis, Abgaras išgirdo apie Jėzų Kristų, gydantį ligonius ir prikeliantį mirusiuosius. Jis pasiuntė savo tarną į Jeruzalę pakviesti Jėzų į Edesą. Tačiau Kristus negalėjo palikti jam skirto darbo. Tarnas bandė nupiešti Kristaus portretą ir negalėjo to padaryti dėl jo veido spinduliavimo. Tada Jėzus paprašė atnešti vandens ir švaraus rankšluosčio, nusiprausė veidą ir nusišluostė rankšluosčiu, o jo veidas iš karto stebuklingai buvo pavaizduotas ant audinio. Tarnas atnešė šį paveikslą Edesai, o Avgaras, pabučiavęs atvaizdą, pasveiko.

Tačiau iki IV a. krikščioniškame pasaulyje nieko nebuvo žinoma apie įvaizdį, kuris nebuvo sukurtas rankomis. Pirmą kartą jį paminėjo Eusebijaus Cezarėjos (apie 260–340 m.) „Bažnytinėje istorijoje“, kur jis ne rankomis padarytą atvaizdą vadina „Dievo duota ikona“. O Avgaro istorija pasakojama Addai mokymuose. Edesos vyskupas Addai (541) taip pat pasakoja, kad persų invazijos į Edesą metu lėkštė su įspaustu Kristaus veidu buvo įmūryta sienoje, tačiau vieną akimirką atvaizdas atsidūrė ant sienos ir taip buvo atgautas. Iš čia yra kilę du piktogramomis tapyti atvaizdo ne rankomis variantai: „Gelbėtojas ant Ubro“ (tai yra ant rankšluosčio) ir „Gelbėtojas ant kiauto“ (tai yra ant plytelės arba ant plytų siena).

Turino drobulė. Fragmentas

Palaipsniui atvaizdo „Ne rankomis“ garbinimas pradėjo plačiai plisti krikščioniškuose Rytuose. 944 metais Bizantijos imperatoriai Konstantinas Porfirogenitas ir Romanas Lekapinas nupirko šventovę iš Edesos valdovų ir iškilmingai perdavė ją Konstantinopoliui. Šis vaizdas tapo Bizantijos imperijos paladžiu. 1204 m., kryžiuočiams nugalėjus Konstantinopolį, paveikslas „Ne rankomis sukurtas“ dingo. Manoma, kad prancūzų riteriai jį nuvežė į Europą. Daugelis mokslininkų dingusį paveikslą, kuris nebuvo sukurtas rankomis, atpažįsta su Turino drobule. Ir šiandien moksliniuose sluoksniuose nesibaigia ginčai dėl Turino drobulės kilmės, tačiau bažnytinėje tradicijoje paveikslas „Ne rankomis sukurtas“ laikomas pirmąja ikona.

Gelbėtojas ne rankų darbo. 1130–1190 m
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Į Kad ir kaip būtų kalbama apie legendos apie Ne rankomis padarytą atvaizdą istoriškumą, šis ikonografijoje tvirtai įsitvirtinęs atvaizdas yra susijęs su pagrindine krikščionių tikėjimo dogma – Įsikūnijimo paslaptimi. Visagalis ir nesuvokiamas Dievas, kurio žmogus nemato (taigi ir jo atvaizdo draudimas Senajame Testamente), atskleidžia savo veidą, tapdamas žmogumi – Jėzumi Kristumi. Apaštalas Paulius savo laiškuose Kristų tiesiogiai vadina Dievo ikona: „Jis yra neregimojo Dievo atvaizdas ()“ (Kol. 1,15). O pats Kristus Evangelijoje sako: „Kas mane matė, matė Tėvą“ (Jono 14:9). Senojo Testamento draudimas ant Dievo paveikslo, kaip teigiama antrajame Dekalogo įsakyme (Iš 30, 4), Naujajame Testamente įgauna kitokią prasmę: jei Dievas įsikūnijo, įgavo regimą atvaizdą, t. tada Jį galima pavaizduoti. Tiesa, šventieji tėvai visada numatė, kad ikonoje vaizduojamas Jėzus Kristus žmogiškoje prigimtyje, o jo dieviškoji prigimtis, iš esmės likdama nenusakoma, yra atvaizde.

Žmogus, pagal Šventąjį Raštą, taip pat yra Dievo atvaizdas arba ikona. Pradžios knygoje skaitome: „... ir Dievas sukūrė žmogų pagal savo paveikslą ()“ (Pr 1, 27). Apaštalas Paulius, dar gerokai prieš ikonų tapybos atsiradimą, rašė: „Mano vaikai, dėl kurių aš vėl gimstau, kol jumyse bus pavaizduotas Kristus! (Gal. 4:19). Šventumas krikščionybėje visada buvo suvokiamas kaip Dievo šlovės atspindys, kaip Dievo antspaudas, todėl jau pirmaisiais amžiais krikščionys gerbė sekančius Kristų, o visų pirma apaštalus ir kankinius. Šventąjį galima vadinti gyva Kristaus ikona.

Krikščionių tradicija pirmąsias Dievo Motinos ikonas priskiria evangelistui Lukui. Rusijoje Lukui priskiriama apie dešimt ikonų, Athose - apie dvidešimt, tiek pat ir Vakaruose. Kartu su ne rankomis sukurtu Kristaus atvaizdu taip pat buvo gerbiamas Dievo Motinos atvaizdas. Taip vadinasi Lydda-Roman piktograma, iš pradžių vaizduojanti atvaizdą ant stulpo. Tradicija byloja, kad Dievo Motina apaštalams Petrui ir Jonui, kurie vyko į Lydą pamokslauti, pažadėjo ten juos sutikti. Atvykę į miestą jie pamatė šventykloje Dievo Motinos atvaizdą, kuris, pasak gyventojų, stebuklingai pasirodė ant stulpo. Ikonoklastiniais laikais imperatoriaus įsakymu šį atvaizdą buvo bandoma nuimti nuo stulpo, jis buvo nudažytas, nupjaunamas tinkas, bet vėl pasirodė su nenumaldoma jėga. Šio atvaizdo sąrašas buvo išsiųstas į Romą, kur jis taip pat išgarsėjo stebuklais. Piktograma buvo pavadinta Lydda-Roman.

Bažnyčios tradicija žino daug istorijų apie stebuklingas ikonas, tačiau bažnyčia, tvirtindama ikonų garbinimą, pabrėžia, kad pagrindinė jos reikšmė yra Jėzaus Kristaus, kaip tikrojo Dievo paveikslo, garbinimas. Krikščioniškojo meno gelmėse siekiama atkurti tikrąjį žmogaus, kaip į dievą panašaus, orumo, įvaizdį. Šventieji tėvai sakė: „Dievas tapo žmogumi, kad žmogus taptų Dievu“.

Įėję į šventyklą matome daug įvairių vaizdų: ikonostase ir ikonų dėžėse esančias ikonas, skliautų ir sienų freskas, siuvinėtus vaizdus ant lakštų ir plakatų, akmens reljefus ir metalo liejinius ir kt. Per šiuos vaizdus nematomas dvasinis pasaulis tampa matomas. Viduramžiais bažnytinis menas buvo vadinamas „Biblija neraštingiems“, nes nemokantiems skaityti žmonėms jis buvo pagrindinis žinių apie Dievą, pasaulį ir žmogų šaltinis. Tačiau net ir šiandien, nepaisant to, kad visi tapo raštingi, ikona išlieka išminties sandėliu.

Senasis ir Naujasis Testamentai, pasaulio sukūrimas ir būsima jo mirtis, bažnyčios istorija ir karalysčių likimai, stebuklingi reiškiniai ir Paskutinis teismas, kankinių žygdarbiai ir šventųjų gyvenimai, idėja apie grožis ir šventumas, narsumas ir garbė, pragaras ir rojus, praeitis ir ateitis – visa tai užfiksuota ikonų tapybos mene. Ikonų tapyba – senovinis menas, tačiau jis priklauso ne tik praeičiai, jis gyvas ir šiandien: ikonų tapytojai, kaip ir prieš daugelį amžių, piešia sakralinius vaizdus. Siužetuose, kurie, regis, tradiciškai kartojasi šimtmečius, tarsi amžinybės veidrodyje, atrandame naują ir kartais netikėtą žvilgsnį į save, savo gyvenimą ir pasaulį, jo idealus ir vertybes.

Krikščioniui pagrindinė ikona yra Kristaus ikona. Kada ir kaip atsirado pirmoji Viešpaties Jėzaus ikona? Ji, žinoma, buvo. Mūsų bažnyčioje jos garbei įsteigta ypatinga šventė. Pagal kalendorių, šventė patenka į kitą dieną po Švč. Mergelės Marijos Ėmimo į dangų.

Rugpjūčio 29-oji yra Viešpaties Jėzaus Kristaus Neatvaizdinio atvaizdo garbei skirta šventė. Pirmoji Kristaus ikona nebuvo nutapyta dažais, nebuvo sukurta žmogaus rankomis. Tai nebuvo senovės menininko vaizduotės produktas.

Pirmąją ikoną mums padovanojo tiesiai iš Viešpaties. Pagal bažnyčios tradiciją pirmoji ikona buvo Jėzaus Kristaus veido atspaudas, stebuklingai atsiradęs ant drobės.

Padovanoti žmonėms ikoną buvo Dievo valia, o ne žmogaus troškimas.

Mes, ortodoksai, turėtume tai gerai žinoti.

Piktograma yra Dievo dovana.

Kodėl Viešpats mums tai davė?

Kiekviena Viešpaties dovana tarnauja žmonėms kažkam svarbiam. Kas yra krikščionio ikona? Kokia iš to dvasinė nauda? - Neįkainojama! Apie tai galima daug diskutuoti.

Sovietų Bažnyčios persekiojimų metu buvo skelbiamos ikonos. Taip pažodžiui pasakė išmanantys žmonės. Ir jie neklydo. Kaip tai buvo?

Tuo metu valdžia bandė sunaikinti bažnytinį pamokslą už šventyklos ir net užgesinti pamokslą iš sakyklos. Taigi, be pamokslavimo skambus žodis, žmones pasiekė pamokslas matomu būdu- piktograma. Ir pamokslas pasklido po šventyklas ir toli už bažnyčios tvoros. Ikonos skelbiamos muziejuose. Meno albumuose jie pamokslavo apie senovės rusų meną.

Ikonų pamokslas pasiekė žmones, kurie buvo labai toli nuo idėjos ateiti į pamaldas.

Ikona politiniame detektyve

Prisimenu populiarų vaidybinį filmą iš devintojo dešimtmečio vidurio. Politinis detektyvas „TASS įgaliotas deklaruoti“ pagal Juliano Semenovo scenarijų.

Kaip ir tikėtasi, siužetas aštrus: vienoje Afrikos šalyje vyksta perversmas, už kurio stovi Amerikos žvalgybos tarnybos. CŽV pavyko užverbuoti kokį nors aukšto lygio sovietų specialistą. Jis bando išsiaiškinti ir neutralizuoti valstybės saugumo pareigūnus. Atvirai kalbant, ši tema yra nutolusi nuo religinio gyvenimo.

Ir vis dėlto viename detektyvo epizode mirgėjo dialogas apie ikoną.

Aš perpasakosiu. Į palatą ateina kagėbistas, gerokai nusidėvėjęs menininkas, paduoda jam verbavimo liudininko vardu rašytą laišką. Anoniminį laišką į mūsų ambasadą neva įmetė kažkas, kas asmeniškai matė, kaip amerikiečiai elgiasi su rusų specialistu. Menininkui buvo užduotas klausimas: „Kas, jūsų nuomone, yra laiško autorius? O kiek autorius nuoširdus?

Menininkas patvirtina laiško autentiškumą ir nuoširdumą. Jis mano, kad jo autorius – buvęs vlasovietis. Atrodo, kad žvalgybos pareigūnas sutinka su menininku. Tačiau jį domina, kodėl pašnekovas nusprendė, kad laiškas tikras.

Senasis menininkas, vienu metu artimas Vlasovo ratams, atsakydamas prisimena trumpą istoriją. Jis turėjo draugą, kuris restauravo ikonas. Šis kolega kažkada rodė savo darbus, nukopijavo rusišką XVI amžiaus ikoną. Kopijuoti pavyko. Ir kilo ginčas:

– Klausyk, kodėl tau nesiimama ikonų tapybos?

Restauratorius tik nusijuokė:

- Ką tu! Aš niekada to nesugebėsiu.

– Tu, talentingas menininkas, turintis tokią puikią mokyklą, dirbsi prasčiau nei šis beraštis Bogomazas?!

Tada restauratorius padėjo originalą šalia ir pasakė:

- Ar nematai skirtumo? Šis menininkas nutapė ikoną su tikėjimas Dievu. Tikėjimą sunku suklastoti. Net neįmanoma.

XVI amžiaus ikona buvo tikra. Ir laiškas dėl įdarbinimo išgyveno kančią, jis buvo tikras...

Vis dar stebiuosi: politiniame detektyve ikona liudijo tikrus žmogaus religinius jausmus. Galbūt ikona buvo ir čia, iš sovietinės televizijos ekrano, pamokslaujanti apie religinę patirtį, slypinčią už bažnyčios meno.

Taip, galite įvaldyti ikonų tapybos techniką, galite išmokti kopijuoti senus pavyzdžius. Tačiau tikėjimo tuo, kurį rašai, negalima nukopijuoti, jo negalima suklastoti. Norint nupiešti tikrą ikoną, reikia Dievo dovanos, tikėjimo dovanos, bendrystės su Viešpačiu dovanos.

Ikonografija prasideda nuo patirties

Kokia tai patirtis? Tikro susitikimo su tikruoju Kristumi patirtis. Ir maldos bendrystės su Juo patirtis. Be to Žemėje nebūtų tikros piktogramos.

Viešpats leidžia mums pamatyti Jo Veidą, atsigręžti į Jį. Dėkokime Jam už šią laimę.