Tukuyin ang mga konsepto: koro, vocal ensemble, trio, duet, solo. Ensemble. Ensemble, ano ito Ilang tao ang nasa isang musical ensemble

Koro (sinaunang Griyego χορός - karamihan) - isang pangkat ng koro, isang grupo ng pag-awit, isang grupo ng musika na binubuo ng mga mang-aawit (mga miyembro ng koro, mga artista ng koro); magkasanib na tunog ng mga boses ng tao.

Ang koro ay naiiba sa vocal ensemble (vocal trio, quartet, quintet, atbp.) Sa pagkakaroon ng hindi bababa sa dalawa (ayon kay P. Chesnokov, tatlo) o higit pang mga tao na gumaganap ng parehong bahagi.

Ang koro ay pinamumunuan ng isang konduktor o choirmaster. Ang pinuno ng koro ng simbahan ay tinatawag na direktor ng koro.

Kadalasan, ang koro ay may kasamang apat na bahagi ng koro: soprano, alto, tenor, bass. Ngunit ang bilang ng mga partido ay hindi limitado sa prinsipyo, dahil ang bawat isa sa mga pangunahing partido ay maaaring nahahati sa ilang medyo independiyenteng mga partido (ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay tinatawag na divisi sa mga musikero): Ang bahagi ng mga konsyerto ni Vasily Titov ay may 12 o higit pang mga choral na bahagi; Ang "Stabat Mater" ni Krzysztof Penderecki ay isinulat para sa isang triple choir na may 4 na boses bawat isa (kabuuan ng 12 choral parts).

Ang koro ay maaaring kumanta nang may mga instrumento o walang. Ang pag-awit ng walang saliw ay tinatawag na pagkanta ng cappella. Ang instrumental na saliw ay maaaring magsama ng halos anumang instrumento, isa o higit pa, o isang buong orkestra. Bilang isang tuntunin, sa mga pag-eensayo ng koro, sa proseso ng pag-aaral ng isang piyesa na isinulat para sa koro at orkestra, ang orkestra ay pansamantalang pinapalitan ng piano; ang piyano ay ginagamit din bilang pantulong na instrumento kapag nag-aaral ng choral works ng cappella.

Ensemble(mula kay fr. grupo - magkasama, isang grupo ng) - nangangahulugang isang magkasanib na pagtatanghal ng isang gawaing pangmusika ng ilang mga kalahok o isang gawaing pangmusika para sa isang maliit na grupo ng mga tagapalabas; isang paboritong uri ng paggawa ng musika mula noong sinaunang panahon. Alinsunod sa bilang ng mga gumaganap (mula dalawa hanggang sampu), ang grupo ay tinatawag na duet, trio (tercet), quartet, quintet, sextet, septet, octet, nonet o decimet - pagkatapos ng Latin na pangalan ng mga numero. Bilang mga independiyenteng gawa, ang mga ensemble ay nabibilang sa larangan ng chamber music, ngunit kasama rin sila sa mga opera, oratorio, at cantatas. Ang VIA (vocal - instrumental ensembles) ay karaniwan sa Russia noong dekada sitenta.

Sinasabi sa atin ng kasaysayan ang isa sa mga posibleng paraan ng pagbuo ng isang grupo: ang isa pang instrumental na "tinig" ay sumali sa patula na himig ng sungay ng pastol, mahiyain niyang hinanap ang kanyang paraan at natagpuan ito, hinahabi ang himig ng unang tagapalabas na may isang nagpapahayag na dekorasyon ng mga sound laces. na hindi nakakasagabal sa pakikinig sa himig na ito, ngunit itinakda ang kagandahan nito, na parang binibigyang-diin ang mga mapag-imbentong paghahanap.

Maraming mang-aawit ang mapanuksong naglalabas ng isang awiting katutubong sayaw ng Russia. Sabay silang kumanta nito. Ang isa ay hindi magkakaroon ng ganoong iba't ibang emosyonal na lilim, ang maraming kulay na mga pattern ng boses na nilikha ng iba't ibang kumbinasyon ng mga boses. Isa rin itong ensemble. Hindi mo ito matatawag na kumpetisyon ng mga mang-aawit, kung saan ang bawat isa sa mga contenders para sa tagumpay ay naglalayong ipakita, una sa lahat, ang kanilang sariling mga kasanayan. Sa grupo, sa kabaligtaran, sinisikap ng lahat na balansehin ang kanilang artistikong indibidwalidad, ang kanilang istilo ng pagganap, mga diskarte na may sariling katangian, estilo, mga diskarte sa pagganap ng kanilang mga kasosyo, na nagsisiguro sa pagkakaugnay-ugnay at pagkakaisa ng pagganap ng isang partikular na piraso ng musika bilang isang buo. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa sining ng sayaw ensembles.

Ang komposisyon ng mga instrumental na ensemble ay hindi marami. Ang bawat bahagi ay ginagampanan ng isang musikero (mga ensemble ng silid: duet, trio, quartet, quintet, atbp.). Ang pinakakaraniwan sa komposisyon: isang piano duet, isang string quartet, isang quintet ng mga instrumento ng hangin, isang duet ng violin at piano, isang trio (violin, cello, piano) at iba pa - ay madalas na maririnig sa domestic at dayuhang entablado ng konsiyerto .

Noong ika-16-18 siglo, mayroong iba't ibang anyo ng polyphonic ensemble. Sa panahon ng mga klasikong Viennese, nabuo ang mga katangian ng ensemble genre, na nagpapanatili ng kanilang kahalagahan hanggang sa kasalukuyan (violin duet na may pianoforte, string quartet, atbp.).

· isang musikal na komposisyon para sa dalawang instrumento o dalawang tinig na may instrumental na saliw. Ang bawat bahagi ng duet ay may independiyenteng karakter. Ang anyo ng instrumental duet ay mas malawak, ang vocal duet ay mas simple. Ang vocal duet ay isinulat bilang isang independent concert number o bahagi ng vocal-instrumental composition, gaya ng opera;

anumang artistikong grupo ng dalawang tao: isang duet ng mga mang-aawit, musikero, mananayaw, teatro o aktor ng pelikula.

· sa matalinghagang kahulugan - anumang pangkat ng dalawang tao na may karaniwang aktibidad (halimbawa, isang duet ng mga striker ng football).

SOLO (Italian solo, mula sa Latin solus - isa) ginagampanan ng isang mang-aawit o instrumentalist (may kasama man o walang saliw) isang malayang bahagi o yugto ng isang akda.

Mga uri ng ensemble

sa ilalim ng pangalan uri ng grupo unawain ang mga katangian ng gumaganap na pangkat ng mga bumubuo ng mga grupo ng mga boses sa pag-awit. Nabatid na ang mga boses sa pag-awit ay nahahati sa tatlong grupo - pambabae, lalaki at bata. Kaya, tinatawag ang isang grupo na nagbubuklod sa mga tinig ng isang grupo homogenous at ang isang grupo na may kumbinasyon ng mga boses ng babae (o pambata) at lalaki o boses ng pag-awit ng lahat ng tatlong grupo ay tinatawag magkakahalo. Sa pagsasagawa ng pagsasanay, karaniwan apat uri ng grupo: babae, lalaki, bata, halo-halong.

Batay sa mga katangian ng mga uri ng mga koro ni A. A. Egorov, ang mga ensemble ay maaaring nahahati sa homogenous, hindi kumpleto at magkakahalo, kung saan ang unang uri ay binubuo ng isang unyon ng mga bata o babae o lalaki na boses; ang pangalawa - mula sa unyon ng isang homogenous na koro at isang hiwalay na uri ng mga tinig; ang ikatlong uri ng grupo ay batay sa pagkakaisa ng magkakaibang mga boses.

Batay sa mga katangian ng mga uri ng mga koro ni P. G. Chesnokov, ang mga ensemble ay nahahati sa:

Mga Uri ng Homogeneous Ensemble:

Bilang resulta ng koneksyon ng mga homogenous na grupo, lumalabas ito buong halo-halong grupo, na binubuo ng siyam na partido - I soprano, II soprano, I alto, II alto, I tenor, II tenor, baritones, basses at octavist.

Ayon sa mga rehistro, ang ensemble ay nahahati sa tatlong mga layer, ayon sa sonority ng chord (kapag nagdodoble) - isang layer ng mga upper voice (I soprano, I tenor), isang layer ng gitnang boses (II soprano, II tenor, altos, baritones), isang layer ng mas mababang boses (basses, octavist).

Mga hanay ng ensemble

Children's Ensemble: para sa maliit - asin ika-2

Women's Ensemble: F minor - A 2nd

Lalaking grupo: malaking F - hanggang ika-2

· Mixed Ensemble: F big – A 2nd

Mga teknikal at masining na kakayahan ng mga ensemble

Ensemble ng mga Bata. Ang mga teknikal na kakayahan ay hindi mahusay, ang mga masining ay napakalimitado din, dahil karaniwang ang likas na katangian ng tunog ng mga boses ng mga bata ay homogenous, na nakikilala sa pamamagitan ng liwanag, transparency, sonority at lightness.

Women's Ensemble. Ang mga boses ng babaeng ensemble ay halos tumutugma sa mga bata, gayunpaman, ang saklaw ay mas malawak, ang timbre palette ay mas mayaman, ang tunog sa kabuuan ay nakikilala sa pamamagitan ng lakas, density at saturation, ang teknikal at artistikong mga posibilidad ay mas mataas at higit pa. iba't iba.

Ensemble ng Lalaki. Sa lahat ng uri ng homogenous ensembles, ang isang ito ay may pinakamataas na teknikal at artistikong kakayahan. Ito ay dahil sa isang malawak na hanay, na lumalapit sa tatlong octaves (2.6), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magaan at matunog na tunog ng timbre sa itaas na rehistro (lumalapit sa isang babaeng tunog), at mahusay na lakas, liwanag at lakas ng tunog sa ibabang rehistro. . Samakatuwid, ang tunog ng male ensemble ay maihahambing pa sa isang halo-halong isa.

Mixed Ensemble. Sa lahat ng mga uri ng ensembles, ito ang pinakaperpekto sa parehong teknikal at artistikong pagsasama-sama ng mga posibilidad ng homogenous na ensembles - lalaki at babae.

Ang dami ng komposisyon ng ensemble

Sa bilang ng mga mang-aawit na bumubuo sa grupo, nakikilala nila duet, tercet, quartet, quintet, sextet, septet, octet, nonet, decimet, undecimet. Ang bilang ng mga tao sa isang pangkat ng 12 katao ay itinuturing na isang koro.

Uri ng grupo

Sa ilalim ng konsepto ensemble view ang katangian ng gumaganap na grupo o trabaho ay ipinahihiwatig ng bilang ng mga independiyenteng bahagi.

Ang mga kompositor ay gumagawa ng mga gawa para sa isang grupo ng iba't ibang komposisyon - isa, dalawa, tatlo, apat at higit pang mga boses. Ang mga prinsipyo ng paggamit ng dibisyon sa mga bahagi ng ensemble ay kadalasang nauugnay sa mga kumbinasyon ng harmonic at timbre-kulay ng mga boses, kung minsan din sa pagkakakilanlan ng mga halo-halong makulay na timbre ng mga kompositor (halimbawa, ang pagganap ng isang melody na magkakasabay ng mga altos at tenors, atbp.).

Backing vocal

Mga backing vocal (English backing vocal - literal na "singing in the background"), o pagkanta - isang pagtatanghal ng kanta na sumasabay sa pangunahing bahagi ng vocal.

Backing vocalist (English backing vocalist, backup singer, background singer) - isang taong sinasamahan ang solo vocalist sa kanyang pagkanta. Kapag nagre-record ng mga album, kadalasan ang papel ng backing vocalist ay ginagampanan ng parehong tao bilang pangunahing bahagi ng boses. Kasabay nito, sa mga live na pagtatanghal, ang papel na ito ay maaaring ilipat sa mga miyembro ng grupo o mga espesyal na inimbitahang mang-aawit, o ito ay ginagampanan sa pamamagitan ng overlaying phonogram sound. Ang bilang ng mga backing vocalist - depende sa leak at ang genre ng musika - mula sa dalawa o higit pang tao. Bilang isang patakaran, ang mga backing vocal ay naroroon sa halip na mga maikling seksyon ng mga komposisyon at umaalingawngaw ang mga pangunahing vocal. Ang mga koro ay isang pangunahing halimbawa ng gayong mga sandali. Gayunpaman, bilang karagdagan sa pagsuporta sa pangunahing linya, ang mga backing vocal ay maaari ding magsilbi bilang isang kaibahan. Ang kaibahan na ito ay pinakamahusay na ipinahayag sa mga komposisyon ng mga rock band na gumagamit ng mga istilo ng pagkanta gaya ng ungol at hiyawan (Pagan metal, Death metal at iba pang nauugnay na genre). Sa rap music, ang mga backing vocalist ay madalas na tinutukoy bilang hype men.

Ang isang musical ensemble ay isang grupo ng mga tao na nakikibahagi sa karaniwang pagkamalikhain. Kadalasan, pinagsasama ng grupo ang mga musikero. Gayunpaman, maaari ding isama ng team ang mga tao ng iba pang mga specialty sa creative: sound engineer, producer, songwriter, at iba pang mga espesyalista.

Ilang tao ang nasa musical ensemble?

Mula dalawa hanggang sampung tao. Depende sa bilang ng mga kalahok, ang ensemble ay maaaring tawaging:

• Duet. Ang artistikong grupo ay kinakatawan ng dalawang miyembro. Ang pinakasikat na duet ay kinabibilangan ng: Modern Talking, OutKast, Roxette, Pet Shop Boys;
• Trio. Nangangahulugan ng tatlong performers-instrumentalists o mang-aawit. Mayroong vocal, instrumental at instrumental-vocal ensembles. Ang isang instrumental na trio ay maaaring maging homogenous (halimbawa, ang mga performer ay gumagamit ng eksklusibong nakayuko na mga instrumento) o halo-halong. Ang komposisyon ng mga instrumento ay tinutukoy ng mga detalye ng musikang ginaganap. Kaya, ang isang jazz trio ay kadalasang may kasamang piano o gitara, double bass at drums. Mga sikat na trio ensemble: 30 Seconds to Mars, Depeche Mode, Nirvana. Mga koponan ng Russia: Pabrika, VIA Gra, Lyceum;
• Quartet. Binubuo ng apat na musikero, vocalist, instrumentalist. Ang mga quartet ay laganap sa lahat ng genre ng musika: akademikong musika, jazz, rock. Ang mga gawa para sa quartets ay isinulat ni Beethoven, Haydn, Mozart, at marami pang sikat na kompositor. Ang mga apat na tulad ng The Beatles, ABBA, Queen, Led Zeppelin ay nakakuha ng malawak na katanyagan;
• Quintet. Ang pagsilang ng string at wind quintets ay itinuturing na ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Mula noon, ang mga akdang akademiko para sa limang musikero ay nilikha sa anyo ng mga sonata cycle. Ang mga vocal quintets ay matagumpay na umangkop sa programa ng opera, cantata. Ang mga sumusunod na banda ay nakakuha ng katanyagan sa mundo: AC / DC, Spice Girls, Oasis, Scorpions, Deep Purple, Sex Pistols;
• Sextet. Nagpapahiwatig ng anim na tagapalabas;
• Septet: pitong musikero, vocalist, instrumentalist;
• Octet. Kabilang sa mga kilalang banda, na kinabibilangan ng walong miyembro, ay kinabibilangan ng: Guns N 'Roses, Chicago, The Doobie Brothers. Maraming jazz band ang mga octet;
• Pero hindi. Isang pangkat ng siyam na musikero, na ang bawat isa ay gumaganap ng isang malayang bahagi. Ang isang kilalang performing ensemble ay ang Czech Nonet. Sa jazz, nonets ni Miles Davis, si Joe Lovano ay nakakuha ng katanyagan;
• Decimet. Isang pambihirang uri ng musikal na grupo kung saan ang bawat isa sa sampung pribadong miyembro ay gumaganap ng isang malayang bahagi. Ang mga naturang chamber ensembles ay isang transitional stage sa chamber orchestras.

Ensemble(mula kay fr. grupo - magkasama, isang grupo ng) - nangangahulugang magkasanib na pagtatanghal ng isang gawaing pangmusika ng ilang mga kalahok o isang gawaing pangmusika para sa isang maliit na grupo ng mga tagapalabas; isang paboritong uri ng paggawa ng musika mula noong sinaunang panahon. Alinsunod sa bilang ng mga gumaganap (mula dalawa hanggang sampu), ang grupo ay tinatawag na duet, trio (tercet), quartet, quintet, sextet, septet, octet, nonet o decimet - pagkatapos ng Latin na pangalan ng mga numero. Bilang mga independiyenteng gawa, ang mga ensemble ay nabibilang sa larangan ng chamber music, ngunit kasama rin sila sa mga opera, oratorio, at cantatas. Ang VIA (vocal - instrumental ensembles) ay karaniwan sa Russia noong dekada sitenta.

Sinasabi sa atin ng kasaysayan ang isa sa mga posibleng paraan ng pagbuo ng isang grupo: ang isa pang instrumental na "tinig" ay sumali sa patula na himig ng sungay ng pastol, mahiyain niyang hinanap ang kanyang paraan at natagpuan ito, hinahabi ang himig ng unang tagapalabas na may isang nagpapahayag na dekorasyon ng mga sound laces. na hindi nakakasagabal sa pakikinig sa himig na ito, ngunit itinakda ang kagandahan nito, na parang binibigyang-diin ang mga mapag-imbentong paghahanap.

Maraming mang-aawit ang mapanuksong naglalabas ng isang awiting katutubong sayaw ng Russia. Sabay nila itong kinakanta. Ang isa ay hindi magkakaroon ng ganoong iba't ibang emosyonal na lilim, ang maraming kulay na mga pattern ng boses na nilikha ng iba't ibang kumbinasyon ng mga boses. Isa rin itong ensemble. Hindi mo ito matatawag na kumpetisyon ng mga mang-aawit, kung saan ang bawat isa sa mga contenders para sa tagumpay ay naglalayong ipakita, una sa lahat, ang kanilang sariling mga kasanayan. Sa grupo, sa kabaligtaran, sinisikap ng lahat na balansehin ang kanilang artistikong indibidwalidad, ang kanilang istilo ng pagganap, mga diskarte na may sariling katangian, estilo, mga diskarte sa pagganap ng kanilang mga kasosyo, na nagsisiguro sa pagkakaugnay-ugnay at pagkakaisa ng pagganap ng isang partikular na piraso ng musika bilang isang buo. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa sining ng sayaw ensembles.

Ang komposisyon ng mga instrumental na ensemble ay hindi marami. Ang bawat bahagi ay ginagampanan ng isang musikero (mga ensemble ng silid: duet, trio, quartet, quintet, atbp.). Ang pinaka-karaniwan sa komposisyon: isang piano duet, isang string quartet, isang quintet ng mga instrumento ng hangin, isang duet ng violin at piano, isang trio (violin, cello, piano) at iba pa - ay madalas na maririnig sa domestic at dayuhang entablado ng konsiyerto .

Noong ika-16-18 siglo, mayroong iba't ibang anyo ng polyphonic ensemble. Sa panahon ng mga klasikong Viennese, nabuo ang mga katangian ng ensemble genre, na nagpapanatili ng kanilang kahalagahan hanggang sa kasalukuyan (violin duet na may pianoforte, string quartet, atbp.).

Nabubuhay tayo sa kasagsagan ng paggawa ng musika ng ensemble, na nagbunga ng iba't ibang mga ensemble: mga instrumentong percussion, maagang musika (Madrigal), atbp. Ang Moscow Virtuosos ay sikat din. Karaniwang kakaunti ang mga kalahok sa ensemble, samakatuwid, sa panahon ng magkasanib na paggawa ng musika, ang pag-play ng bawat isa sa kanila ay naririnig, na nagpapataw ng mga espesyal na kinakailangan sa kasanayan ng tagapalabas: dapat siyang magkaroon ng espesyal na sensitivity, kakayahang tumugon, malikhaing intuwisyon, na nagmumungkahi ng isang tiyak na mood sa isang kumplikado at kapana-panabik na ensemble na laro kasama ang mga kasosyo.

Ang kakayahang sukatin ang sariling kakayahan at ang kakayahan ng iba ay tinatawag na ensemble performance. Ang mga mataas na halimbawa ng ensemble ay ipinakita ng trio L. N. Oborin, D. F. Oistrakh, S. N. Knushevitsky o ang duet ng S. T. Richter at Oistrakh. Ang violinist na si V. T. Spivakov at ang violist na si Yu. A. Bashmet, na nagpapakahulugan sa mga duet ni V. A. Mozart, ay pinaniniwalaang mga tunay na birtuoso. Ang kanilang paglalaro ay nakukuha ang mga ito sa kanyang pag-uugali, hindi inaasahang tunog at, sa parehong oras, isang pambihirang antas ng pag-unawa sa isa't isa, kung wala ang isang tunay na grupo ay imposible.

Ang bawat VIA ay may sariling pinuno (marahil higit sa isa). Ito ay isang mataas na propesyonal na musikero na bumubuo at nag-aayos para sa ensemble, at isang artistikong direktor na nagmamalasakit sa pangkalahatang "klase" ng ensemble, tungkol sa istilo nito, tungkol sa paglikha at patuloy na pag-update ng repertoire; ito rin ay isang tagapamahala na may kakayahang pagsamahin ang isang makatwirang pag-load ng paglilibot ng grupo sa panahon ng pag-eensayo na kinakailangan para sa malikhaing paglago ng mga musikero; Sa wakas, kadalasan ay ang direktor ang nakakaalam kung paano bumuo ng isang programa mula sa iba't ibang mga likhang musikal bilang pagsunod sa mga partikular na batas ng iba't ibang panoorin. Ito ay ang mga pinuno na nagdadala ng pangunahing responsibilidad para sa malikhaing kapalaran ng grupo, para sa pagpili ng mga diskarte, ay nangangahulugan na, na may karaniwang mga tampok ng genre, ay nagbibigay ng isang partikular na VIA "isang mukha hindi isang pangkalahatang pagpapahayag."

Ito ay isang grupo ng mga indibidwal na mananayaw na magkasamang lumikha ng isang ganap na artistikong grupo.

Ano ang dance ensemble?

Ang salitang ensemble ay isinalin mula sa Pranses bilang isang pinagsamang pagganap. Alinsunod dito, sa kaso ng isang dance ensemble, ito ay isang pinagsamang pagtatanghal ng mga indibidwal na mananayaw ng isa o isang grupo ng mga sayaw.

Pangunahing Tampok grupo ng sayaw ay ang pagkakaroon ng musika, sa ilalim kung saan isinasagawa ang paggawa ng isang sayaw, na magagawang ipakita sa madla ang isang pre-prepared na kuwento nang maliwanag hangga't maaari.

Programa at mga miyembro ng dance ensemble

Ang programa ng sayaw ng grupo ay maaaring pagsamahin ng isang cross-cutting na tema, o ang bawat sayaw ay maaaring kumatawan sa isang hiwalay na kuwento.

Mayroong ilang mga uri ng mga ensemble ng sayaw, katulad:

• iba't ibang sayaw ensembles.

Kabilang sa mga kalahok ng naturang grupo, ang pinaka-mahuhusay na kinatawan ng mga aktibidad ng amateur art ay madalas na matatagpuan, ngunit ang mga propesyonal na artista ay walang pagbubukod.

Dance Ensemble ni Viktor Eliseev

Ang paglikha ng ensemble ay nahulog noong Hulyo 3, 1973. Si Lieutenant Colonel Boris Salmin ay naging pinuno ng grupo, salamat sa kaninong mga aktibidad, pagkatapos ng 3 buwan, ang grupo ng mga kanta at sayaw ay naglibot sa buong Russia.

At mula noong 1985, ang Major General ng Internal Service na si Viktor Eliseev ay kinilala bilang pinuno ng koponan.

Noong 2005, nakatanggap ang ensemble ng grant mula sa Pangulo ng Russia.

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang mga miyembro ng grupo ay naghanda ng 39 na mga programa sa konsiyerto at nagbigay ng halos 8 libong mga konsyerto, na dinaluhan ng higit sa 25 milyong mga manonood.

Kasama sa grupo ang isang koro (70 katao), isang orkestra (40 katao) at isang ballet.

Bilang karagdagan, noong 2000, sa ilalim ng Viktor Eliseev Ensemble, a grupo ng mga bata na kinabibilangan ng 250 bata.

Academic Dance Ensemble "Beryozka"

Ang paglikha ng ensemble ay nahulog noong 1948, at ang nagpasimula ng hitsura nito ay ang artista ng Sobyet at koreograpo na si Nadezhda Nadezhdina.

Ang aktibidad ng ensemble ng sayaw ay naglalayong mabigyan ang madla ng pagkakataon na humanga sa pagganap.

Hanggang 1959, ang koponan ay nagsasama lamang ng mga babaeng kinatawan, ngunit pagkatapos ay naganap ang mga pagbabago sa kardinal, at maraming mga kabataan ang tinanggap sa ensemble, salamat sa kung saan nakilala ng madla ang isang bilang ng mga ipinares na sayaw bilang "Stomp", " Bachelors", "Mga Pattern".

Para sa lahat ng kanilang aktibidad sa konsiyerto, binisita ng pangkat ng Beryozka ang halos lahat ng bansa kung saan sila ay inaasahang magiging isang nakamamanghang tagumpay.

Igor Moiseev Folk Dance Ensemble

grupo ng sayaw ay nilikha noong 1937 ng sikat na koreograpo at koreograpo ng panahong iyon - si Igor Moiseev.

Sa unang pagkakataon ng pagkakaroon nito, ang ensemble ay gumanap na sinamahan ng isang pangkat ng mga katutubong instrumentong pangmusika, ngunit noong 1940, salamat sa pagpapalawak ng repertoire na naroroon sa ensemble, isang maliit na symphony orchestra ang nilikha. Sa ngayon, ang orkestra na ito ay may 35 katao.

Kasama sa repertoire ng ensemble ang humigit-kumulang 300 mga gawa, ang pinakasikat sa mga ito ay ang mga sumusunod:

• "Aaway ng dalawang bata";
• "Mga Partisan";
• "Mga sayaw ng Polovtsian";
• "Round dance";
• "Jock".

Mga sikat na pop dance ensemble

Lalo na sikat sa modernong mundo ay mga ensemble(ito ay isang uri ng sayaw sa entablado, na kadalasang nailalarawan sa pagkakaroon ng isang nakakaaliw na karakter). Ang pangunahing layunin ng sayaw na ito ay pasayahin ang mga manonood.

Kabilang sa mga sikat na pop dance ensemble ng ating bansa, ang mga sumusunod ay nakikilala:

• "Talochka";
• "Shine";
• "Kabataan";
• "Konstelasyon";
• "ARTishok".

Mga sikat na ensemble ng sayaw ng mga bata

Hindi ang huling lugar sa Russia ay inookupahan ng at, ang bilang nito ay tumataas taun-taon.

Ang pinakasikat na ensemble ng sayaw ng mga bata sa ating bansa ay ang mga sumusunod:

• "Inspirasyon";
• "Exciton";
• "Carousels".

Ito ay nabanggit na maraming mga propesyonal na mananayaw pumunta sa trabaho sa ensembles, dahil grupo ng sayaw- ito ay isang tunay na pamilya, na ang mga kinatawan ay palaging susuportahan ang bawat isa.