Introduktion

1. Klassicismens kännetecken

2. Klassicismens grunder och dess betydelse

3. Drag av klassicismen i Ryssland och dess anhängare

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. Rysk klassicism som litterär rörelse

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

Från latinets classicus - exemplariskt. En stil eller trend inom litteratur och konst från 1600-talet - början av 1800-talet, som vände sig till det antika arvet som en norm och en idealisk modell. Klassicismen tog form på 1600-talet. i Frankrike. På 1700-talet klassicismen förknippades med upplysningen; baserad på den filosofiska rationalismens idéer, på idéerna om världens rationella lagar, om den vackra förädlade naturen, strävade han efter att uttrycka ett stort socialt innehåll, höga heroiska och moraliska ideal, till en strikt organisation av logiskt, klart och harmoniskt. bilder.

Enligt de höga etiska idéerna etablerade konstens utbildningsprogram, klassicismens estetik en hierarki av genrer - "hög" (tragedi, epos, ode; historisk, mytologisk, religiös målning, etc.) och "låg" (komedi, satir, fabel, genremåleri och etc.). I litteraturen (tragedierna av P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komedier av Moliere, dikten "The Art of Poetry" och satirerna av N. Boileau, J. La Fontaines fabler, prosan av F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère i Frankrike, verk från Weimarperioden I.V. (Goethe och F. Schiller i Tyskland, M. V. Lomonosovs och G. R. Derzhavins hyllningar, A. P. Sumarokovs och Ya. B. Knyazhnins tragedier i Ryssland) , den ledande rollen spelas av betydande etiska kollisioner, normativa typiska bilder. För teaterkonst [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Rachel i Frankrike, F.K. Neuber i Tyskland, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky i Ryssland] kännetecknas av en högtidlig, statisk struktur av föreställningar, mätt läsning av poesi. I musikteatern, heroik, upprymdhet av stil, logisk klarhet i dramaturgin, dominansen av recitativ (J.B. Lullys operor i Frankrike) eller vokalvirtuositet i arior (italienska operaseria), ädel enkelhet och sublimitet (K.V. Glucks reformistiska operor i Österrike) . Klassicismen i arkitekturen (J. Hardouin - mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux i Frankrike, K. Ren i England, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi i Ryssland) kännetecknas av formernas klarhet och geometri, rationell tydlighet i planering, kombinationer av en slät vägg med en sorterare och återhållsam dekor. Konst (målarna N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, skulptörerna J.B. Pigalle, E.M. Falcone i Frankrike, I.G. Shadov i Tyskland, B Thorvaldsen i Danmark, A. Canova i Italien, målarna A.P. Losenko, G.I. Ugryumov skulptörer M.P. Matros i Ryssland) kännetecknas av den logiska utvecklingen av handlingen, den strikta balansen i kompositionen, formernas plastiska klarhet, den klara harmonin i linjära rytmer.

1. Klassicismens kännetecken

Denna riktning kännetecknas av ett högt medborgerligt tema, strikt iakttagande av vissa kreativa normer och regler. Klassicismen, som en viss konstnärlig riktning, tenderar att spegla livet i idealbilder, dras mot en viss "norm", en modell. Därav antikens kult i klassicismen: den klassiska antiken framstår i den som ett exempel på modern och harmonisk konst. Enligt reglerna för klassicismens estetik, strikt följa den så kallade "genrernas hierarki", tillhörde tragedi, ode och epos de "höga genrerna", och var tvungna att utveckla särskilt viktiga problem, med att tillgripa antika och historiska tomter , och visa bara livets sublima, heroiska sidor. "Höga genrer" motarbetades av "låga" sådana: komedi, fabel, satir och andra, designade för att spegla den moderna verkligheten.

Varje genre hade sitt eget tema (val av ämnen), och varje verk byggdes enligt de regler som utvecklats för detta. Det var strängt förbjudet att blanda olika litterära genres tekniker i verket.

De mest utvecklade genrerna under klassicismens period var tragedier, dikter och oder. Tragedi är i klassicisternas förståelse ett så dramatiskt verk, som skildrar kampen för en person som i sin andliga styrka framstående med oöverstigliga hinder; en sådan kamp slutar vanligtvis i hjältens död. De klassicistiska författarna sätter tragedin i hjärtat av kollisionen (konflikten) mellan hjältens personliga känslor och strävanden med sin plikt gentemot staten. Denna konflikt löstes genom pliktens seger. Tragedins plot lånades från författarna i antikens Grekland och Rom, ibland hämtade från det förflutnas historiska händelser. Hjältar var kungar, befälhavare. Liksom i grekisk-romersk tragedi porträtterades karaktärerna som antingen positiva eller negativa, och varje person var personifieringen av ett andligt drag, en egenskap: positivt mod, rättvisa, etc., negativ - ambition, hyckleri. Dessa var villkorliga karaktärer. Också villkorligt avbildad och livet, och eran. Det fanns ingen sann bild av historisk verklighet, nationalitet (det är inte känt var och när handlingen äger rum).

Tragedin skulle ha fem akter.

Dramatikern var tvungen att strikt följa reglerna för de "tre enheterna": tid, plats och handling. Tidens enhet krävde att alla händelser under tragedin passade inom en period som inte översteg en dag. Platsens enhet tog sig uttryck i att hela handlingen i pjäsen ägde rum på ett ställe - i palatset eller på torget. Handlingens enhet förutsatte en intern koppling av händelser; inget överflödigt, inte nödvändigt för utvecklingen av handlingen, tilläts i tragedin. Tragedin måste skrivas på högtidligt majestätiska vers.

Dikten var ett episkt (berättande) verk, som på poetiskt språk presenterade en viktig historisk händelse eller glorifierade hjältars och kungars bedrifter.

Ode är en högtidlig lovsång för att hedra kungar, generaler eller en seger som vunnits över fiender. Oden var tänkt att uttrycka författarens glädje, inspiration (pathos). Därför präglades hon av ett upphöjt, högtidligt språk, retoriska frågor, utrop, vädjanden, personifieringen av abstrakta begrepp (vetenskap, seger), bilder av gudar och gudinnor och medvetna överdrifter. När det gäller oden tilläts "lyrisk störning", vilket uttrycktes i en avvikelse från harmonin i presentationen av huvudtemat. Men det var en medveten, strikt övervägd utvikning ("korrekt röra").

2. Klassicismens grunder och dess betydelse

klassicismens litteraturstil

Klassicismens doktrin baserades på idén om den mänskliga naturens dualism. I kampen mellan det materiella och det andliga uppenbarades människans storhet. Personligheten bekräftades i kampen mot "passioner", befriad från själviska materiella intressen. Den rationella, andliga principen hos en person ansågs vara den viktigaste egenskapen hos en person. Idén om förnuftets storhet, som förenar människor, kom till uttryck i skapandet av konstteorin av klassicisterna. I klassicismens estetik ses det som ett sätt att imitera sakers väsen. "Dygd", skrev Sumarokov, "vi är inte skyldiga vår natur. Moral och politik gör oss användbara för det gemensamma bästa i termer av upplysning, förnuft och rening av hjärtan. Och utan det hade människor för länge sedan utrotat varandra spårlöst.

Klassicism - urban, storstadspoesi. Det finns nästan inga bilder av naturen i den, och om landskap ges, då urbana, ritas bilder av konstgjord natur: torg, grottor, fontäner, trimmade träd.

Denna riktning bildas och upplever inflytandet från andra alleuropeiska trender inom konsten som är direkt i kontakt med den: den stöter bort estetiken från renässansen som föregick den och motsätter sig barockkonsten som aktivt samexisterar med den, genomsyrad av ett medvetande om allmän oenighet som genererats av krisen för idealen från den gångna eran. För att fortsätta några av renässansens traditioner (beundran för de gamla, tron ​​på förnuftet, idealet om harmoni och mått), var klassicismen en slags motsats till den; bakom den yttre harmonin döljer den världsbildens inre antinomi, vilket gör den relaterad till barocken (för alla deras djupa olikheter). Generiska och individuella, offentliga och privata, sinne och känsla, civilisation och natur, som agerade (i en trend) i renässansens konst som en enda harmonisk helhet, polariseras i klassicismen och blir ömsesidigt uteslutande begrepp. Detta återspeglade ett nytt historiskt tillstånd, när den politiska och privata sfären började sönderfalla, och sociala relationer förvandlades till en separat och abstrakt kraft för en person.

För sin tid hade klassicismen en positiv innebörd. Författare förkunnade vikten av att en person uppfyller sina medborgerliga plikter, försökte utbilda en person-medborgare; utvecklade frågan om genrer, deras kompositioner, effektiviserade språket. Klassicismen gav ett förkrossande slag mot den medeltida litteraturen, full av tro på det mirakulösa, i spöken, som underordnade det mänskliga medvetandet till kyrkans lära. Upplysningsklassicismen bildades tidigare än andra i utländsk litteratur. I verk som ägnas åt 1700-talet bedöms denna trend ofta som 1600-talets "höga" klassicism som har fallit i förfall. Detta är inte helt sant. Visst finns det en succession mellan upplysning och "hög" klassicism, men upplysningsklassicismen är en integrerad konstnärlig rörelse som avslöjar klassisk konsts tidigare outnyttjade konstnärliga potential och har upplysande drag. Klassicismens litterära doktrin förknippades med avancerade filosofiska system, som representerade en reaktion på medeltida mystik och skolastik. Dessa filosofiska system var i synnerhet Descartes rationalistiska teori och Gassendis materialistiska lära. Descartes filosofi, som förklarade förnuftet som det enda sanningskriteriet, hade ett särskilt stort inflytande på utformningen av klassicismens estetiska principer. I Descartes teori kombinerades de materialistiska principerna, baserade på data från de exakta vetenskaperna, på ett märkligt sätt med de idealistiska principerna, med hävdandet av andens avgörande överlägsenhet, tänkande över materia, vara, med teorin av de så kallade "medfödda" idéerna. Förnuftskulten ligger till grund för klassicismens estetik. Eftersom varje känsla i anhängarna av klassicismens teori var slumpmässig och godtycklig, var måttet på en persons värde för dem motsvarigheten mellan hans handlingar och förnuftets lagar. Framför allt hos människan placerade klassicismen den "rimliga" förmågan att undertrycka personliga känslor och passioner i sig själv i sin plikt gentemot staten. En person i verk av klassicismens anhängare är först och främst en tjänare av staten, en person i allmänhet, eftersom förkastandet av individens inre liv naturligt följde av principen om att underordna det enskilda till det allmänna. förkunnat av klassicismen. Klassicismen avbildade inte så mycket människor som karaktärer, bilder-koncept. Typifiering utfördes på grund av detta i form av bilder-masker, som var förkroppsligandet av mänskliga laster och dygder. Lika abstrakt var den tidlösa och rumslösa miljön där dessa bilder verkade. Klassicismen var ahistorisk även i de fall då den vände sig till skildringen av historiska händelser och historiska personer, för författare var inte intresserade av historisk autenticitet, utan av möjligheten genom pseudohistoriska hjältars läppar av eviga och allmänna sanningar, eviga och allmänna. egenskaper hos karaktärer, som förmodas inneboende hos människor i alla tider och folkslag.

Alexey Tsvetkov.
Klassicism.
Klassicismen är en konstnärlig talstil och en estetisk trend i litteraturen på 1600-1700-talen, som bildades i Frankrike på 1600-talet. Klassicismens grundare är Boileau, i synnerhet hans verk "Poetic Art" (1674). Boileau baserades på principerna om harmoni och proportionalitet av delar, logisk harmoni och koncis komposition, enkelhet i handlingen, språkets klarhet. I Frankrike nådde de "låga" genrerna - fabeln (J. Lafontaine), satir (N. Boileau) - en speciell utveckling. Klassicismens uppblomstring i världslitteraturen var tragedierna i Corneille, Racine, Molières komedier, La Fontaines fabler, La Rochefoucaulds prosa. Under upplysningens tidevarv förknippas Voltaires, Lessings, Goethes och Schillers verk med klassicism.

Klassicismens viktigaste egenskaper:
1. Tilltala bilder och former av antik konst.
2. Hjältar är tydligt uppdelade i positiva och negativa.
3. Handlingen bygger som regel på en kärlekstriangel: hjältinnan är hjälteälskaren, den andra älskaren.
4. I slutet av en klassisk komedi straffas lasten alltid och bra segrar.
5. Principen om tre enheter: tid (handling varar inte mer än en dag), plats, handling.

Klassicismens estetik etablerar en strikt hierarki av genrer:
1. "Höga" genrer - tragedi, epos, ode, historisk, mytologisk, religiös bild.
2. "Låga" genrer - komedi, satir, fabel, genremålning. (Undantaget är de bästa komedierna från Moliere, de tilldelades de "höga" genrerna)

I Ryssland uppstod klassicismen under första hälften av 1700-talet. Den första författare som använde klassicism var Antiochia Cantemir. I rysk litteratur representeras klassicismen av Sumarokovs och Knyazhnins tragedier, Fonvizins komedier, Kantemirs, Lomonosovs, Derzhavins poesi. Pushkin, Griboyedov, Belinsky kritiserade klassicismens "regler".
Historien om uppkomsten av rysk klassicism enligt V.I. Fedorov:
1. Litteratur från Peter den stores tid; den är av övergångskaraktär; huvuddraget - den intensiva processen av "sekularisering" (det vill säga ersättningen av religiös litteratur med sekulär litteratur - 1689-1725) - förutsättningarna för klassicismens uppkomst.
2. 1730-1750 - dessa år kännetecknas av bildandet av klassicism, skapandet av ett nytt genresystem och den djupgående utvecklingen av det ryska språket.
3. 1760-1770 - klassicismens vidare utveckling, satirens blomning, uppkomsten av förutsättningar för sentimentalismens framväxt.
4. Det sista kvartssekelet - början på klassicismens kris, sentimentalismens design, förstärkningen av realistiska tendenser
a. Riktning, utveckling, lutning, strävan.
b. Koncept, idé om presentation, bilder.

Representanter för klassicismen fäste stor vikt vid konstens pedagogiska funktion, och strävar i sina verk efter att skapa bilder av hjältar värda imitation: motståndskraftiga mot ödets hårdhet och livets växlingar, styrda i sina handlingar av plikt och förnuft. Litteraturen skapade bilden av en ny man som var säker på att han behövde leva för samhällets bästa, vara medborgare och patriot. Hjälten penetrerar universums hemligheter, blir en aktiv kreativ natur, sådana litterära verk förvandlas till en lärobok i livet. Litteraturen ställde och löste sin tids brännande frågor, hjälpte läsarna att komma på hur de skulle leva. Genom att skapa nya hjältar med olika karaktär, representerande olika klasser, gjorde klassicismens författare det möjligt för nästa generation att ta reda på hur människorna på 1700-talet levde, vad som oroade dem, vad de kände.

1. Litterär regi – ofta identifierad med den konstnärliga metoden. Betecknar en uppsättning grundläggande andliga och estetiska principer för många författare, såväl som ett antal grupper och skolor, deras programmatiska och estetiska principer och de medel som används. I kampen och riktningsbytet kommer den litterära processens lagar tydligast till uttryck.

Det är vanligt att peka ut följande litterära riktningar:

a) Klassicism
b) sentimentalism,
c) naturalism,
d) romantik,
e) Symbolik,
e) realism.

1. Litterär rörelse – ofta identifierad med en litterär grupp och skola. Betecknar en uppsättning kreativa personligheter, som kännetecknas av ideologisk och konstnärlig närhet och programmatisk och estetisk enhet. Annars är en litterär trend en variation (så att säga en underklass) av en litterär trend. Till exempel, i förhållande till den ryska romantiken, talar man om en "filosofisk", "psykologisk" och "civil" trend. I rysk realism skiljer vissa mellan "psykologiska" och "sociologiska" trender.

Klassicism

Konstnärlig stil och riktning i europeisk litteratur och konst från XVII-början. XIX århundraden. Namnet kommer från latinets "classicus" - exemplariskt.

Funktioner av klassicism:

1. Tilltala bilderna och formerna av antik litteratur och konst som en idealisk estetisk standard, och lägg på denna grund fram principen om "imitation av naturen", vilket innebär strikt efterlevnad av orubbliga regler hämtade från forntida estetik (till exempel i person av Aristoteles, Horace).
2. Estetik bygger på rationalismens principer (från latinets "ratio" - sinne), som bekräftar synen på ett konstverk som en konstgjord skapelse - medvetet skapad, rimligt organiserad, logiskt konstruerad.
3. Bilderna i klassicismen saknar individuella drag, eftersom de först och främst uppmanas att fånga stabila, generiska, bestående drag över tid, och agera som förkroppsligandet av alla sociala eller andliga krafter.
4. Konstens sociala och pedagogiska funktion. Utbildning av en harmonisk personlighet.
5. En strikt hierarki av genrer har upprättats, som är uppdelade i "hög" (tragedi, epos, ode; deras omfattning är offentligt liv, historiska händelser, mytologi, deras hjältar är monarker, generaler, mytologiska karaktärer, religiösa asketer) och "låg ” (komedi, satir). , en fabel som skildrade medelklassens privata vardag). Varje genre har strikta gränser och tydliga formella drag; ingen blandning av det sublima och basen, det tragiska och det komiska, det heroiska och det vardagliga var tillåtet. Den ledande genren är tragedi.
6. Klassisk dramaturgi godkände den så kallade principen om "enhet av plats, tid och handling", vilket innebar: pjäsens handling skulle utspela sig på ett ställe, handlingens varaktighet skulle begränsas av föreställningens varaktighet (ev. mer, men den maximala tiden som pjäsen borde ha berättat var en dag), innebar handlingens enhet att pjäsen skulle spegla en central intrig, inte avbruten av sidohandlingar.

Klassicismen uppstod och utvecklades i Frankrike i och med att absolutismen etablerades (klassicismen, med dess begrepp om "exemplariskt", en strikt hierarki av genrer, etc., förknippas i allmänhet ofta med absolutism och uppblomstringen av statsbildning - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere, etc. Efter att ha gått in i en period av nedgång i slutet av 1600-talet återupplivades klassicismen under upplysningstiden - Voltaire, M. Chenier m.fl. Efter den franska revolutionen, med rationalismens kollaps idéer, klassicismen faller i förfall, den dominerande stilen inom europeisk konst blir romantik.

Klassicism i Ryssland:

Den ryska klassicismen uppstod under andra kvartalet av 1700-talet i arbetet av grundarna av ny rysk litteratur - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky och M. V. Lomonosov. Under klassicismens tidevarv behärskade den ryska litteraturen de genre- och stilformer som hade utvecklats i väst, anslöt sig till den paneuropeiska litterära utvecklingen, samtidigt som den behöll sin nationella identitet. Karakteristiska egenskaper hos rysk klassicism:

a) Satirisk orientering - en viktig plats är upptagen av sådana genrer som satir, fabel, komedi, direkt riktad till specifika fenomen i ryskt liv;
b)Övervägandet av nationalhistoriska teman över antika (tragedierna av A. P. Sumarokov, Ya. B. Kniazhnin och andra);
i) Den höga utvecklingsnivån för ode-genren (av M. V. Lomonosov och G. R. Derzhavin);
G) Allmänt patriotiskt patos av rysk klassicism.

I slutet av XVIII - tidigt. XIX-talets ryska klassicism är influerad av sentimentalistiska och förromantiska idéer, vilket återspeglas i G. R. Derzhavins poesi, V. A. Ozerovs tragedier och decembristpoeternas civila texter.

Sentimentalism

Sentimentalism (från engelska sentimental - "sensitive") är en trend inom europeisk litteratur och konst på 1700-talet. Den förbereddes av upplysningsrationalismens kris, var upplysningens slutskede. Kronologiskt föregick den i grunden romantiken och förde vidare ett antal av dess egenskaper till den.

De viktigaste tecknen på sentimentalism:

1. Sentimentalismen förblev trogen den normativa personlighetens ideal.
2. I motsats till klassicismen med dess upplysande patos förklarades det dominerande av "den mänskliga naturen" av känslan och inte av förnuftet.
3. Han ansåg att villkoret för bildandet av en ideal personlighet inte var "en rimlig omorganisation av världen", utan frigörandet och förbättringen av "naturliga känslor".
4. Hjälten i sentimentalismens litteratur är mer individualiserad: av ursprung (eller övertygelser) är han en demokrat, en allmogens rika andliga värld är en av sentimentalismens erövringar.
5. Men till skillnad från romantik (förromantik) är "irrationell" främmande för sentimentalism: han uppfattade inkonsekvenserna i stämningar, impulsiviteten hos andliga impulser som tillgängliga för rationalistisk tolkning.

Sentimentalismen tog sitt mest fullständiga uttryck i England, där ideologin om det tredje ståndet bildades tidigast - verk av J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI. Akter.

Sentimentalism i Ryssland:

I Ryssland var representanter för sentimentalism: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, berömt verk - "Poor Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, ung V A. Zhukovsky.

Karakteristiska drag av rysk sentimentalism:

a) Rationalistiska tendenser är ganska tydligt uttryckta;
b) Den didaktiska (moraliserande) attityden är stark;
c) Upplysningstrender;
d) För att förbättra det litterära språket vände sig ryska sentimentalister till vardagsnormer, introducerade folkspråk.

Sentimentalisternas favoritgenrer är elegi, epistel, brevroman (en bokstäverroman), reseanteckningar, dagböcker och andra typer av prosa, där bekännelsemotiv dominerar.

Romantik

En av de största trenderna i europeisk och amerikansk litteratur under slutet av 1700-talet och första hälften av 1800-talet, som fick världsomspännande betydelse och spridning. På 1700-talet kallades allt fantastiskt, ovanligt, konstigt, som bara fanns i böcker, och inte i verkligheten, romantiskt. Vid början av XVIII och XIX århundraden. "romantik" börjar kallas en ny litterär rörelse.

De viktigaste tecknen på romantik:

1. Anti-upplysningsinriktning (d.v.s. mot upplysningens ideologi), som manifesterade sig i sentimentalism och förromantik, och nådde sin högsta punkt i romantiken. Socioideologiska förutsättningar - besvikelse över den stora franska revolutionens resultat och civilisationens frukter i allmänhet, en protest mot det borgerliga livets vulgaritet, rutin och prosaiska karaktär. Historiens verklighet visade sig vara bortom "förnuftets kontroll", irrationell, full av hemligheter och oförutsedda händelser, och den moderna världsordningen visade sig vara fientlig mot mänsklig natur och personlig frihet.
2. Den allmänna pessimistiska orienteringen är idéerna om "kosmisk pessimism", "världssorg" (hjältar av verk av F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, etc.). Temat för den "hemska världen" "som ligger i det onda" återspeglades särskilt tydligt i "rockens drama" eller "rockens tragedi" (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Tro på den mänskliga andens allmakt, på dess förmåga att förnya sig själv. Romantiker upptäckte den extraordinära komplexiteten, det inre djupet i mänsklig individualitet. Människan för dem är ett mikrokosmos, ett litet universum. Därav - absolutiseringen av den personliga principen, individualismens filosofi. I centrum av ett romantiskt verk finns det alltid en stark, exceptionell personlighet som motsätter sig samhället, dess lagar eller moraliska normer.
4. "Två världar", det vill säga uppdelningen av världen i verkliga och idealiska, som står i motsats till varandra. Andlig insikt, inspiration, som är föremål för en romantisk hjälte, är inget annat än penetration in i denna ideala värld (till exempel Hoffmanns verk, särskilt ljust i: "Den gyllene krukan", "Nötknäpparen", "Little Tsakhes, smeknamnet Zinnober") . Romantikerna kontrasterade den klassicistiska "naturimitationen" med konstnärens kreativa aktivitet med hans rätt att förvandla den verkliga världen: konstnären skapar sin egen, speciella värld, vackrare och sannare.
5. "Lokal färg" En person som motsätter sig samhället känner andlig närhet till naturen, dess element. Det är därför som romantiker så ofta har exotiska länder och deras natur (östern) som scen för handling. Den exotiska vilda naturen var helt i linje med andan hos en romantisk personlighet som strävar utöver det vanliga. Romantikerna var de första som ägnade stor uppmärksamhet åt folkets kreativa arv och dess nationella, kulturella och historiska drag. Nationell och kulturell mångfald var enligt romantikernas filosofi en del av en enda stor helhet - "universum". Detta insågs tydligt i utvecklingen av den historiska romangenren (såsom författare som W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantiker, som absolutiserade konstnärens kreativa frihet, förnekade rationalistisk reglering i konsten, vilket dock inte hindrade dem från att förkunna sina egna romantiska kanoner.

Genrer utvecklades: en fantastisk berättelse, en historisk roman, en lyriskt-episk dikt och texter nådde en extraordinär blomning.

Klassiska länder av romantik - Tyskland, England, Frankrike.

Med början på 1840-talet gav romantiken i de viktigaste europeiska länderna vika för den kritiska realismens ledande ställning och bleknade i bakgrunden.

Romantik i Ryssland:

Romantikens födelse i Ryssland är förknippad med den socio-ideologiska atmosfären i det ryska livet - ett landsomfattande uppsving efter kriget 1812. Allt detta ledde inte bara till bildandet, utan också till den speciella karaktären av romantiken hos decembristpoeterna (till exempel K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker, A. I. Odoevsky), vars arbete animerades av idén om civiltjänst, genomsyras av med frihetens och kampens patos.

Karakteristiska drag av romantiken i Ryssland:

a) Den accelererade utvecklingen av litteraturen i Ryssland i början av 1800-talet ledde till "inkörningen" och kombinationen av olika stadier som upplevdes etappvis i andra länder. Inom den ryska romantiken sammanflätade förromantiska tendenser med klassicismens och upplysningens tendenser: tvivel om förnuftets allsmäktiga roll, kulten av känslighet, natur, elegisk melankoli kombinerat med den klassiska ordningen i stilar och genrer, måttlig didaktik (uppbyggelse) och kampen mot överdriven metafor för "harmonisk noggrannhet" (uttryck A. S. Pushkin).

b) En mer uttalad social inriktning av rysk romantik. Till exempel, decembristernas poesi, verk av M. Yu. Lermontov.

I rysk romantik är sådana genrer som elegi och idyll särskilt utvecklade. Mycket viktig för den ryska romantikens självbestämmande var utvecklingen av balladen (till exempel i V. A. Zhukovskys arbete). Konturerna av den ryska romantiken var skarpast definierade med uppkomsten av genren för den lyrisk-episka dikten (A. S. Pushkins södra dikter, verk av I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, etc.). Den historiska romanen utvecklas som en stor episk form (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Ett speciellt sätt att skapa en stor episk form är cyklisering, det vill säga föreningen av till synes oberoende (och delvis publicerade separat) verk ("The Double or My Evenings in Little Russia" av A. Pogorelsky, "Evenings on a Farm near Dikanka" ” av N. V. Gogol, ”A Hero of Our time” av M. Yu. Lermontov, ”Russian Nights” av V. F. Odoevsky).

Naturalism

Naturalism (från latinets natura - "natur") är en litterär trend som utvecklades under den sista tredjedelen av 1800-talet i Europa och USA.

Naturalismens karaktäristiska drag:

1. Önskan om en objektiv, korrekt och passionerad skildring av verkligheten och mänsklig karaktär, på grund av den fysiologiska naturen och miljön, uppfattad i första hand som en direkt vardaglig och materiell miljö, men inte uteslutande sociohistoriska faktorer. Naturforskarnas huvuduppgift var att studera samhället med samma fullständighet som en naturforskare studerar naturen, konstnärlig kunskap liknades vid vetenskaplig.
2. Ett konstverk betraktades som ett "mänskligt dokument", och det huvudsakliga estetiska kriteriet var fullständigheten av den kognitiva handling som utfördes i det.
3. Naturforskare vägrade att moralisera och trodde att verkligheten som skildras med vetenskaplig opartiskhet i sig var tillräckligt uttrycksfull. De ansåg att litteratur, liksom vetenskap, inte har någon rätt att välja material, att det inte finns några olämpliga intriger eller ovärdiga ämnen för en författare. Därför uppstod ofta handlingslöshet och offentlig likgiltighet i naturforskares verk.

Naturalismen utvecklades särskilt i Frankrike - till exempel inkluderar naturalismen arbeten av sådana författare som G. Flaubert, bröderna E. och J. Goncourt, E. Zola (som utvecklade teorin om naturalism).

I Ryssland blev naturalismen inte utbredd, den spelade bara en viss roll i det inledande skedet av den ryska realismens utveckling. Naturalistiska tendenser kan spåras bland författarna till den så kallade "naturskolan" (se nedan) - V. I. Dal, I. I. Panaev och andra.

Realism

Realism (av det sena latinska realis - verklig, verklig) är en litterär och konstnärlig rörelse under 1800- och 1900-talen. Den har sitt ursprung i renässansen (den så kallade "renässansrealismen") eller i upplysningen ("upplysningsrealismen"). Funktioner av realism noteras i antik och medeltida folklore, antik litteratur.

Huvuddragen i realism:

1. Konstnären skildrar livet i bilder som motsvarar essensen av själva livets fenomen.
2. Litteratur i realismen är ett medel för människans kunskap om sig själv och omvärlden.
3. Insikt om verkligheten kommer med hjälp av bilder skapade genom att skriva in verklighetens fakta ("typiska karaktärer i en typisk miljö"). Typifieringen av karaktärer i realismen genomförs genom "detaljernas sanningsenlighet" i "konkretheten" i karaktärernas existensvillkor.
4. Realistisk konst är livsbejakande konst, även i den tragiska lösningen av konflikten. Den filosofiska grunden för detta är gnosticism, tron ​​på kännbarhet och en adekvat återspegling av omvärlden, till skillnad från till exempel romantiken.
5. Realistisk konst är inneboende i önskan att betrakta verkligheten i utvecklingen, förmågan att upptäcka och fånga uppkomsten och utvecklingen av nya livsformer och sociala relationer, nya psykologiska och sociala typer.

Realism som litterär trend bildades på 30-talet av XIX-talet. Den omedelbara föregångaren till realismen i europeisk litteratur var romantiken. Efter att ha gjort det ovanliga till motivet för bilden, skapat en fantasivärld av speciella omständigheter och exceptionella passioner, visade han (romantiken) samtidigt en personlighet rikare i andliga och känslomässiga termer, mer komplex och motsägelsefull än vad som var tillgängligt för klassicism, sentimentalism och andra trender från tidigare epoker. Därför utvecklades realismen inte som en antagonist till romantiken, utan som dess allierade i kampen mot idealiseringen av sociala relationer, för konstnärliga bilders nationalhistoriska originalitet (platsens och tidens färg). Det är inte alltid lätt att dra tydliga gränser mellan romantik och realism under 1800-talets första hälft, i många författares verk smälte romantiska och realistiska drag samman - till exempel O. Balzacs, Stendhals, V.s verk. Hugo, dels C. Dickens. I rysk litteratur återspeglades detta särskilt tydligt i verken av A. S. Pushkin och M. Yu. Lermontov (Pushkins södra dikter och Lermontovs Hero of Our Time).

I Ryssland, där realismens grunder fortfarande låg på 1820- och 30-talen. fastställt av A. S. Pushkins verk ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Kaptenens dotter", sena texter), liksom några andra författare ("Wee from Wit" av A. S. Griboyedov, fabler av I. A. Krylov ) , detta stadium är associerat med namnen på I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky och andra. sociokritiska. Det förvärrade socialkritiska patoset är ett av de främsta utmärkande särdragen för rysk realism - till exempel Generalinspektören, Dead Souls av N.V. Gogol, aktiviteterna hos författarna av "naturskolan". Realismen under andra hälften av 1800-talet nådde sin höjdpunkt just i den ryska litteraturen, särskilt i verk av L. N. Tolstoj och F. M. Dostojevskijs, som i slutet av 1800-talet blev de centrala gestalterna i den världslitterära processen. De berikade världslitteraturen med nya principer för att konstruera en sociopsykologisk roman, filosofiska och moraliska frågor, nya sätt att avslöja det mänskliga psyket i dess djupaste lager.

Klassicism blev den första fullfjädrade litterära rörelsen, och dess inflytande påverkade praktiskt taget inte prosan: alla klassicismens teorier ägnades delvis åt poesi, men mest åt dramaturgi. Denna riktning uppstår i Frankrike på 1500-talet och blomstrar ungefär ett sekel senare.

Historien om klassicismens uppkomst

Klassicismens uppkomst berodde på absolutismens era i Europa, då en person ansågs bara vara en tjänare av sin stat. Klassicismens huvudidé är samhällstjänst, nyckelbegreppet klassicism är begreppet plikt. Följaktligen är nyckelkonflikten i alla klassiska verk konflikten mellan passion och förnuft, känslor och plikt: negativa karaktärer lever, lyder sina känslor, och positiva karaktärer lever bara av förnuft och visar sig därför alltid vara vinnare. En sådan triumf för förnuftet berodde på den filosofiska teorin om rationalism, som föreslogs av Rene Descartes: Jag tänker, därför är jag. Han skrev att inte bara människan är förnuftig, utan allt levande i allmänhet: förnuftet ges till oss från Gud.

Drag av klassicismen i litteraturen

Klassicismens grundare studerade noggrant världslitteraturens historia och beslutade själva att den litterära processen i det antika Grekland var mest rimligt organiserad. Det var de gamla reglerna som de bestämde sig för att imitera. I synnerhet lånades från den antika teatern regel om tre enheter: tidens enhet (mer än en dag kan inte passera från början till slutet av pjäsen), enhet av plats (allt händer på ett ställe) och handlingsenhet (det bör bara finnas en berättelse).

En annan teknik lånad från den gamla traditionen var användningen maskhjältar- stabila roller som går från pjäs till pjäs. I typiska klassiska komedier talar vi alltid om utlämning av en flicka, så maskerna där är följande: älskarinna (flickbruden själv), soubrette (hennes hembiträde-flickvän, förtrogen), en dum pappa, minst tre friare (en av dem är nödvändigtvis positiv, d.v.s. hjälteälskaren) och hjälte-resoneraren (den positiva huvudkaraktären, dyker vanligtvis upp i slutet). I slutet av komedin är lite intriger nödvändig, vilket gör att flickan kommer att gifta sig med en positiv brudgum.

Klassisk komedikomposition bör vara mycket tydlig, måste innehålla fem akter: utläggning, handling, tomtutveckling, klimax och upplösning.

Det var mottagning oväntat resultat(eller deus ex machina) - utseendet av en gud från maskinen, som sätter allt på sin plats. I den ryska traditionen visade sig sådana hjältar ofta vara staten. Används också får katarsis- rening genom medkänsla, när man sympatiserar med de negativa karaktärerna som hamnade i en svår situation, fick läsaren rensa sig andligt.

Klassicism i rysk litteratur

A.P. förde klassicismens principer till Ryssland. Sumarokov. År 1747 publicerade han två avhandlingar - Epistol om poesi och Epistol om det ryska språket, där han redogjorde för sina åsikter om poesi. Faktum är att dessa epistlar översattes från franska, en parafras för Ryssland av Nicolas Boileaus avhandling Den poetiska konsten. Sumarokov förutbestämmer att huvudtemat för rysk klassicism kommer att vara det sociala temat, tillägnat människors interaktion med samhället.

Senare uppträdde en krets av nybörjare dramatiker, ledda av I. Elagin och teaterteoretikern V. Lukin, som föreslog en ny litterär idé - den sk. deklinationsteori. Dess betydelse är att du bara behöver översätta västerländsk komedi till ryska förståeligt och ersätta alla namn där. Många liknande pjäser dök upp, men i allmänhet var idén inte särskilt realiserad. Den huvudsakliga betydelsen av Elagin-cirkeln var att det var där som D.I. Fonvizin, som skrev komedin

Ett konstverk, ur klassicismens synvinkel, bör byggas på grundval av strikta kanoner, och därigenom avslöja harmonin och logiken i själva universum.

Intresset för klassicismen är bara evigt, oföränderligt - i varje fenomen försöker han bara känna igen väsentliga, typologiska drag och kastar bort slumpmässiga individuella tecken. Klassicismens estetik lägger stor vikt vid konstens sociala och pedagogiska funktion. Klassicismen tar många regler och kanoner från antik konst (Aristoteles, Horace).

Klassicismens trender inom arkitektur: Palladian, Empire, Neo-greek, "Regency style".

Huvuddraget i klassicismens arkitektur var vädjan till formerna av antik arkitektur som standarden för harmoni, enkelhet, rigor, logisk klarhet och monumentalitet. Klassicismens arkitektur som helhet kännetecknas av planeringens regelbundenhet och klarheten i volymetrisk form. Grunden för klassicismens arkitektoniska språk var ordningen, i proportioner och former nära antiken. Klassicismen kännetecknas av symmetriska axiella kompositioner, återhållsamhet av dekorativ dekoration och ett vanligt stadsplaneringssystem.

Klassicismens uppkomst

År 1755 skrev Johann Joachim Winckelmann i Dresden: "Det enda sättet för oss att bli stora, och om möjligt oefterhärmliga, är att efterlikna de gamla." Denna uppmaning att förnya samtidskonsten genom att dra nytta av antikens skönhet, uppfattad som ett ideal, fick aktivt stöd i det europeiska samhället. Den progressiva allmänheten såg i klassicismen det nödvändiga motståndet mot hovbarocken. Men de upplysta feodalherrarna förkastade inte imitationen av antika former. Klassicismens era sammanföll i tiden med de borgerliga revolutionernas era – engelska 1688, franska – 101 år senare.

Klassicismens arkitektoniska språk formulerades i slutet av renässansen av den store venetianske mästaren Palladio och hans anhängare Scamozzi.

Venetianerna absolutiserade principerna för antik tempelarkitektur så mycket att de tillämpade dem även vid byggandet av sådana privata herrgårdar som Villa Capra. Inigo Jones förde palladianismen norrut till England, där lokala palladianska arkitekter följde Palladios föreskrifter med varierande grad av trohet fram till mitten av 1700-talet.

Klassicismstilens historiska egenskaper

Vid den tiden började överflödet av "vispad grädde" från den sena barocken och rokokon ackumuleras bland de intellektuella på det kontinentala Europa.

Född av de romerska arkitekterna Bernini och Borromini, barocken tunnas ut till rokoko, en övervägande kammarstil med tonvikt på inredning och konst och hantverk. För att lösa stora urbana problem var denna estetik till liten nytta. Redan under Ludvig XV (1715-74) byggdes stadsplaneringsensembler i "urgammal romersk" stil i Paris, som Place de la Concorde (arkitekt Jacques-Ange Gabriel) och kyrkan Saint-Sulpice, och under Ludvig XVI. (1774-92) håller en liknande "ädel lakonism" redan på att bli den främsta arkitektoniska trenden.

Från formerna av rokokon, som till en början präglades av romerskt inflytande, gjordes, efter att Brandenburger Tor i Berlin slutförts 1791, en skarp sväng mot grekiska former. Efter befrielsekrigen mot Napoleon fann denna "hellenism" sina herrar i K.F. Schinkele och L. von Klenze. Fasader, pelare och triangulära frontoner blev det arkitektoniska alfabetet.

Önskan att översätta antikens ädla enkelhet och lugna storhet till modern konstruktion ledde till önskan att helt kopiera den antika byggnaden. Det som F. Gilly hade lämnat som ett projekt för ett monument över Fredrik II, på order av Ludwig I av Bayern, utfördes på Donaus sluttningar i Regensburg och kallades Walhalla (Walhalla "De dödas hall").

De mest betydelsefulla interiörerna i klassicismens stil designades av skotten Robert Adam, som återvände till sitt hemland från Rom 1758. Han var mycket imponerad av både italienska vetenskapsmäns arkeologiska forskning och Piranesis arkitektoniska fantasier. I tolkningen av Adam var klassicismen en stil som knappast var sämre än rokokon när det gäller sofistikerade interiörer, vilket gjorde att han blev populär inte bara bland demokratiskt sinnade samhällskretsar utan också bland aristokratin. Liksom sina franska kollegor predikade Adam ett fullständigt förkastande av detaljer som saknar en konstruktiv funktion.

Fransmannen Jacques-Germain Soufflot visade under byggandet av Saint-Genevieve-kyrkan i Paris klassicismens förmåga att organisera stora stadsrum. Den enorma storheten i hans design förebådade storhetsvansinnet i Napoleonriket och senklassicismen. I Ryssland rörde sig Bazhenov i samma riktning som Soufflet. Fransmännen Claude-Nicolas Ledoux och Etienne-Louis Boulet gick ännu längre mot utvecklingen av en radikal visionär stil med betoning på den abstrakta geometriseringen av former. I det revolutionära Frankrike var deras projekts asketiska medborgerliga patos till liten nytta; Ledouxs innovation uppskattades till fullo endast av 1900-talets modernister.

Arkitekterna i Napoleon-Frankrike hämtade inspiration från de majestätiska bilderna av militär härlighet som det kejserliga Rom lämnade efter sig, som Septimius Severus' triumfbåge och Trajanus kolonn. På order av Napoleon överfördes dessa bilder till Paris i form av Carruzels triumfbåge och Vendôme-kolonnen. I förhållande till monumenten av militär storhet under Napoleonkrigens era används termen "kejserlig stil" - empirestil. I Ryssland visade sig Karl Rossi, Andrey Voronikhin och Andrey Zakharov vara enastående mästare i empirestilen.

I Storbritannien motsvarar imperiet den sk. "Regency style" (den största representanten är John Nash).

Klassicismens estetik gynnade storskaliga stadsutvecklingsprojekt och ledde till en ordningsföljd av stadsutveckling i skalan av hela städer.

I Ryssland omplanerades nästan alla provinsstäder och många länsstäder i enlighet med principerna för klassisk rationalism. Städer som St. Petersburg, Helsingfors, Warszawa, Dublin, Edinburgh och en rad andra har förvandlats till genuina friluftsmuseer för klassicism. I hela utrymmet från Minusinsk till Philadelphia dominerade ett enda arkitektoniskt språk, med anor från Palladio. Vanlig byggnad utfördes i enlighet med albumen för standardprojekt.

Under perioden efter Napoleonkrigen var klassicismen tvungen att komma överens med den romantiskt färgade eklekticismen, i synnerhet återkomsten av intresset under medeltiden och modet för nygotisk arkitektonisk stil. I samband med upptäckterna av Champollion blir egyptiska motiv allt populärare. Intresset för antik romersk arkitektur ersätts av vördnad för allt antikt grekiskt ("nygrekiskt"), vilket var särskilt uttalat i Tyskland och USA. De tyska arkitekterna Leo von Klenze och Karl Friedrich Schinkel bygger upp respektive München och Berlin med storslagna museum och andra offentliga byggnader i Parthenons anda.

I Frankrike späds klassicismens renhet ut med gratis lån från renässansens och barockens arkitektoniska repertoar (se Beaus-Arts).

Byggnadscentra i klassicismens stil var de furstliga palatsen - residenser, Marktplatz (handelstorget) i Karlsruhe, Maximilianstadt och Ludwigstrasse i München, samt byggandet i Darmstadt, blev särskilt kända. De preussiska kungarna i Berlin och Potsdam byggde huvudsakligen i klassisk stil.

Men palatsen var inte längre huvudobjektet för byggandet. Villor och lanthus kunde inte längre skiljas från dem. Offentliga byggnader ingick i statsbyggnadssfären - teatrar, museer, universitet och bibliotek. Sociala byggnader lades till dem - sjukhus, hus för blinda och döva, såväl som fängelser och baracker. Bilden kompletterades av aristokratins och borgarklassens lantgårdar, rådhus och bostadshus i städer och byar.

Kyrkobyggandet spelade inte längre någon primär roll, utan anmärkningsvärda strukturer skapades i Karlsruhe, Darmstadt och Potsdam, även om det diskuterades om hedniska arkitektoniska former var lämpliga för ett kristet kloster.

Byggnadsdrag av klassicismstilen

Efter kollapsen av de stora historiska stilarna som överlevde århundradena, på XIX-talet. det finns en tydlig acceleration av processen för utveckling av arkitektur. Detta blir särskilt uppenbart om man jämför det senaste århundradet med all tidigare tusenårig utveckling. Om tidig medeltida arkitektur och gotik täcker cirka fem århundraden, renässansen och barocken tillsammans - redan hälften av denna period, så tog det mindre än ett sekel för klassicismen att bemästra Europa och tränga in över havet.

Karakteristiska drag av klassicismstilen

Med en förändring av arkitekturens synvinkel, med utvecklingen av byggteknik, uppkomsten av nya typer av strukturer på 1800-talet. Det skedde också en betydande förändring i centrum för världsutvecklingen av arkitektur. I förgrunden finns länder som inte har överlevt det högsta stadiet av barockutveckling. Klassicismen når sin höjdpunkt i Frankrike, Tyskland, England och Ryssland.

Klassicismen var ett uttryck för filosofisk rationalism. Klassicismens begrepp var att använda uråldriga formningssystem i arkitekturen, som dock fylldes med nytt innehåll. Estetiken hos enkla antika former och en strikt ordning ställdes i motsats till slumpmässigheten, icke-striktigheten i världsbildens arkitektoniska och konstnärliga manifestationer.

Klassicismen stimulerade arkeologisk forskning, vilket ledde till upptäckter om avancerade antika civilisationer. Resultaten av arbetet med arkeologiska expeditioner, sammanfattade i omfattande vetenskaplig forskning, lade de teoretiska grunderna för rörelsen, vars deltagare ansåg antik kultur vara höjdpunkten av perfektion i byggkonsten, en modell för absolut och evig skönhet. Många album med bilder av arkitektoniska monument bidrog till populariseringen av antika former.

Typer av byggnader i stil med klassicism

Arkitekturens karaktär förblev i de flesta fall beroende av tektoniken hos den bärande väggen och valvet, som blev plattare. Portiken blir ett viktigt plastelement, medan väggarna delas från utsidan och inifrån av små pilastrar och taklister. Symmetri råder i sammansättningen av helheten och detaljer, volymer och planer.

Färgskalan kännetecknas av ljusa pastelltoner. Vit färg tjänar som regel till att avslöja arkitektoniska element som är en symbol för aktiv tektonik. Interiören blir lättare, mer återhållsam, möblerna är enkla och lätta, medan formgivarna använde egyptiska, grekiska eller romerska motiv.

De mest betydelsefulla stadsplaneringskoncepten och deras genomförande i naturen i slutet av 1700-talet och första hälften av 1800-talet förknippas med klassicismen. Under denna period läggs nya städer, parker, orter.