Ikonen är en symbol för tro i Ryssland, en indikator på andligt liv. Övervägande av processen för uppkomst och utveckling av individuella ikonmålarskolor. Funktioner i ikonografin och kanonerna för ortodoxa ikoner, deras religiösa och filosofiska betydelse, symbolik och betydelse för troende.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan.

Liknande verk

Historien om skapandet av skolorna för ikonmålning i Moskva och Stroganov. Några aspekter av uppkomsten och utvecklingen av konstnärliga trender i dessa skolor. Funktioner i innehållet och skrivstilen för de mest karakteristiska ikonerna, deras särdrag och teman.

kontrollarbete, tillagt 2013-02-03

Historien om forntida rysk ikonmålning och källorna till kristen ikonografi. Detaljerna för rysk ikonmålning. Konceptet och funktionerna i kristen ikonografi. Utvecklingen av ikonografiska typer av den personliga bilden av Jesus Kristus. Det semantiska utbudet av ikonfärger.

abstrakt, tillagt 2011-09-30

En ikon som en bild av personer eller händelser av helig eller kyrklig historia. Konceptet och principerna för ikonmålning, riktningarna och utvecklingsstadierna för denna konst, symboliken som används och dess motivering. Funktioner och regelbundenheter av bilden av naturen i ikonen.

kontrollarbete, tillagt 2014-06-02

Utseendet av ikoner i Ryssland som ett resultat av den bysantinska kyrkans missionsverksamhet. Det stora kristna "ordet" i hjärtat av det antika ryska måleriet. Funktioner av bilder och färger i ikonmålningen i skolorna Rostov-Suzdal, Moskva, Novgorod och Pskov.

kontrollarbete, tillagt 2013-06-26

Historien om framväxten av konsten att måla ikoner, ikonen är en levande konstnärlig organism, konsten att måla ikoner. Den urgamla utvecklingen av ikonmåleri. Den andliga och konstnärliga betydelsen av rysk ikonmålning är allmänt erkänd, och dess härlighet har länge passerat vårt lands gränser.

kontrollarbete, tillagt 2004-05-17

Studiet av metoderna för färg, ljus och symbolöverföring i rysk ikonmålning. Rollen av färgsymbolik, färgmättnad och färgernas betydelse i integriteten hos bilden av ikonen. Färgkompositionell symbolik och ryska ikonografers inställning till färg.

terminsuppsats, tillagd 2010-07-29

Kärnan i begreppet "ikon". Historia om utveckling och bildning, ikonens konstnärliga och symboliska språk. Färgschemat för ikoner och dess betydelse. Metodik för arbete i tekniken för ikonmålning. Takteknik. Inokop som en typ av utrymme, dess syfte.

terminsuppsats, tillagd 2011-07-19

Begreppet ikoner och ikonmåleri, inställningen till ikoner bland folket. Dyrkandet av ikoner i form av avgudadyrkan, som tillskriver dem magiska egenskaper. Ikonografi i det bysantinska riket och i paleologtiden. Ikonmåleriets förvandling under andra hälften av 1300-talet. hennes mästare.

kontrollarbete, tillagt 2012-12-18

Ikonografins historia. Förföljelsen av ikoner. Rysk ikonografi. Funktioner av rysk ikonmålning. Betydelsen av färger. Ikonografins psykologi. Två epoker av rysk ikonmålning. Andrey Rublevs kreativitet.

abstrakt, tillagt 2007-05-27

Historien om utvecklingen av målning i det kristna Ryssland. Specifika egenskaper hos den ikonografiska kanonen i Bysans. Beskrivning av de första ryska ikonerna. Huvuddragen och funktionerna i den förmongoliska ikonen. Framväxten av skolan för ikonmålning i Ryssland, omvandlingen av den bysantinska stilen.

terminsuppsats, tillagd 2013-03-22

Introduktion

1 Framväxten och utvecklingen av ikonmålarskolor i Ryssland

2 Ikonografi och kanoner för ikonmålning

3 Religiös och filosofisk betydelse av ikoner

Slutsats

Lista över använda källor

Introduktion

ikonografi rysk kanon ortodox

En ikon är en pittoresk, mindre ofta en reliefbild av Jesus Kristus, Guds Moder, änglar och helgon. Den kan inte betraktas som en bild, den återger inte vad konstnären har framför sig, utan en viss prototyp som han måste följa.

När man skrev denna uppsats studerades ett antal källor, av vilka det framgår att det finns flera riktningar i förhållningssättet till ikonmåleri.

Vissa författare har fokuserat all sin uppmärksamhet på den sakliga sidan av saken, på tidpunkten för uppkomsten och utvecklingen av enskilda skolor. Andra är upptagna av ikonografins bildmässiga sida, det vill säga dess ikonografi. Ytterligare andra försöker läsa dess religiösa och filosofiska innebörd i forntida ikonmåleri.

Relevans teman. Under åren, sedan ikonernas uppkomst, har inställningen till dem varit annorlunda. Vissa ansåg dem vara en relik av hedendom, andra - bevis på förekomsten av helgon, andra såg i dem bara ett konstverk. För tillfället, när förföljelsens tid, det sovjetiska förnekandet av religion, har passerat, kan man objektivt och opartiskt bedöma vilken roll ikoner spelade för människor i olika epoker, och hur denna attityd kommer till uttryck i olika författares verk.

Ett objekt forskning: utveckling av ikonmålning i Ryssland.

Sak forskning: sätt att studera utvecklingen av ikonmåleri i Ryssland.

Mål: karakterisera processen för utveckling av ikonmålning i Ryssland på många sätt.

Uppgifter:

- överväga processen för uppkomsten och utvecklingen av individuella ikonmålarskolor;

- att studera funktionerna i ikonografi och kanoner för ortodoxa ikoner;

- ta reda på vilken religiös och filosofisk betydelse som investerats i ikoner både av deras skapare och troende.

Listan över använda källor finns i slutet av sammanfattningen.

1. uppkomst och ra utveckling av ikonmålarskolor i Ryssland

Beskrivningar av hedniska helgedomar (tempel) från 900-1000-talen som har kommit ner till oss. de nämner väggmålningarna där och de många snidade idolerna i trä. Med Rysslands dop förskjuter nya typer av målning för henne den runda skulpturen, karakteristisk för hedendomen. De tidigaste bevarade verken av forntida rysk konst skapades i Kiev. De första templen dekorerades, enligt krönikorna, av besökande mästare - greker. De äger ansikten fulla av storhet och betydelse på fragmenten av väggmålningen (slutet av 1000-talet) av Tiondekyrkan, som hittades under utgrävningar av ruinerna. Bysantinska mästare tog med sig den etablerade ikonografin och systemet för arrangemang av tomter i templets inre, underordnade det inre rummets axlar och konturerna av dess element (pelare, valv, segel), sättet att skriva relativt plant som inte bryter mot ytan på väggarna. I början av 1100-talet ersattes dyra och tidskrävande mosaiker helt av fresker. I Kiev målningar från slutet av 11-12-talet. frekventa avvikelser från de bysantinska kanonerna. Slaviska egenskaper intensifieras i typerna av ansikten, kostymer, modelleringen av figurer med färg ersätts av linjär utarbetning, halvtoner försvinner, färgerna ljusnar.

Kiev-mästarnas verk fram till den mongol-tatariska invasionen (1237-1240) fungerade som modeller för lokala skolor som uppstod under perioden av feodal fragmentering i många furstendömen. Skadorna som orsakades av forntida rysk konst av den mongoliska-tatariska invasionen, förstörelsen som orsakades av den, fångsten av hantverkare, vilket ledde till förlusten av många färdigheter och hantverkshemligheter, bröt inte den kreativa principen i det antika Rysslands länder .

De mest fullt bevarade antika monumenten av Novgorod-målning. I vissa verk kan inflytandet från bysantinsk konst spåras, vilket indikerar Novgorods breda konstnärliga band. Typen av ett orörligt helgon med stora drag och stora ögon är vanlig.

Novgorods ikonmålning från 1300-talet utvecklades långsamt. Ikonerna hade som regel bilden av ett helgon. Men om flera helgon skrevs, var de alla avbildade strikt framför, var inte förbundna med varandra. Detta tillvägagångssätt ökade effekten. Ikonerna för denna period av Novgorod-skolan kännetecknas av en lakonisk komposition, en tydlig ritning, renhet av färger och högteknologi. Ett utmärkande drag för Novgorods ikonmålarskola är färgens mod och glädje, naiv statisk strävhet och mattans planhet. Novgorodiska bilder påminner om träskulptur, och färgkombinationerna påminner om folkliga festtyger och sydda broderier. Från slutet av 1300-talet ikonen i Novgorod-målningen intar en ledande plats, blir huvudtypen av konst.

I Vladimir-Suzdal Ryssland, att döma av de överlevande resterna av freskerna från Pereslavl-Zalessky, Vladimir och Suzdal, såväl som av enskilda ikoner och ansiktsmanuskript, förlitade sig lokala konstnärer från den pre-mongoliska perioden på det kreativa arvet från Kiev. Vladimir-Suzdal-skolans ikoner är kända för sin mjuka skrift och subtila harmoni av färger. Arvet från Vladimir-Suzdal-skolan under 1300-1400-talen. fungerade som en av huvudkällorna för uppkomsten och utvecklingen av Moskva-skolan för ikonmålning.

Moskvaskolan tog form och utvecklades intensivt under en tid präglad av förstärkningen av Moskvafurstendömet. Målning av Moskvaskolan på 1300-talet. representerade en syntes av lokala traditioner och avancerade trender inom bysantinsk och sydslavisk konst (ikonerna för Frälsaren det brinnande ögat och axelns Frälsare, 1340, Kremls himmelska katedral). Moskvaskolans storhetstid i slutet av 1300-talet - början av 1400-talet. förknippad med aktiviteterna hos framstående konstnärer Theophan the Greek, Andrei Rublev, Daniil Cherny. Traditionerna för deras konst utvecklades i Dionysius ikoner och väggmålningar, som lockar med sofistikerade proportioner, dekorativ festlighet av färg och balans mellan kompositioner.

I början av 1300-talet Pskov separerade från Novgorod - och han blev en av fienderna. Då beslöt tyskarna och Litauen att dela Pskov- och Novgorod-länderna mellan sig. Det är inte förvånande att Pskov var en ointaglig fästning. Det hårda militära livet satte sina avtryck på Pskov-målningens världsbild och figurativa system. Utan att ha sin egen biskop, dessutom tvingad att lyda Novgorods härskare, var Pskoviterna till en början emot kyrkans hierarki. Pskovkonsten kännetecknades av en speciell, personlig relation till Gud, på grund av svåra prövningar och personligt ansvar för den ortodoxa tron. Väggmålningarna och ikonerna i Pskov förvånar med sin stränghet och dystra uttrycksfullhet. Väggmålningarna på Spaso-Preobrazhensky-klostret (1156) kännetecknas av förgrovning och tillplattning av konturer, planet av färgglada fläckar och dekorativa linjer. Samma passion och naivitet i folkets attityd bestämmer tonen i väggmålningarna i Novgorod Church of the Transfiguration of the Savior på Nereditsa (1199), katedralen i Snetogorsk-klostret i Pskov (1313). "Vår Fru av Tolgskaya" (1314) slår till med en ovanlig dysterhet för Guds Moder-ikoner. Det finns också bilder på heliga hästuppfödare - Flora och Laurus, och hagiografiska bilder, som "Nikita slår demonen" (slutet av 1400-talet - början av 1500-talet)

Pskovskolan tog form under perioden av feodal fragmentering och nådde sin höjdpunkt på 1300-1400-talen. Hon kännetecknas av ökat uttryck av bilder, skärpa av ljusreflektioner, pastositet av stroke (ikonerna "Cathedral of the Mother of God" och "Paraskeva, Barbara and Ulyana" - båda från andra hälften av 1300-talet. Tretyakov Gallery ). Inom måleriet började kollapsen av Pskov-skolan vid 1400- och 1500-talens skiftning.

Tver-skolan för ikonmålning utvecklades på 1200-talet. Ikoner och miniatyrer av Tver-skolan kännetecknas av allvarlig uttrycksförmåga av bilder, spänning och uttryck för färgförhållanden och betonad linjäritet i skriften. På 1400-talet fokuset på de konstnärliga traditionerna i länderna på Balkanhalvön, som var karaktäristiska för henne tidigare, intensifierades.

Yaroslavl ikonmålarskola uppstod i början av 1500-talet. under perioden av snabb tillväxt av stadens befolkning, bildandet av köpmansklassen. Verken av Yaroslavl-mästarna i början av 1200-talet har kommit ner till oss. verk från 1300-talet är kända. och med antalet bevarade monument för målning från 1500- och 1600-talen. Yaroslavl-skolan är inte sämre än andra gamla ryska skolor. I Yaroslavl-mästarnas arbete bevarades traditionerna för den höga konsten i det antika Ryssland noggrant fram till mitten av 1700-talet. I dess kärna förblev deras målning trogen den stora stilen, vars principer bildades i antiken, utvecklades under lång tid i miniatyrmåleri. Tillsammans med "små" bilder Yaroslavl ikoner på 1700-talet. de skrev också kompositioner där kärleken till stora massor, till strikta och lakoniska silhuetter, för en tydlig och tydlig ordning av scener i frimärken är påtaglig på samma sätt som i mästares verk från 1400-1500-talen. Verk av Yaroslavl-mästare från andra hälften av 1600-talet - början av 1700-talet. under lång tid erkändes de i Ryssland som prover på den gamla nationella konsten. De samlades in av beundrare av forntida ikonmålning - de gamla troende, noggrant studerade av konstnärerna i Palekh och Mstera, som fortsatte under 19-20-talen. att måla ikoner i det ryska medeltida måleriets traditioner.

Verket av Andrei Rublev är den mest slående manifestationen av det kyrkliga antika arvet i rysk ikonmålning. All skönhet i antik konst kommer till liv här, upplyst av en ny och genuin mening. Hans målning kännetecknas av ungdomlig friskhet, känsla för proportioner, maximal färgkonsistens, charmig rytm och linjemusik. Inflytandet från den helige Andreas i den ryska kyrkliga konsten var enormt. Recensioner om honom bevarades i ursprungliga ikonmålningar, och rådet, sammankallade för att lösa frågor relaterade till ikonmålning, 1551 i Moskva av Metropolitan Macarius, som själv var en ikonmålare, antog följande beslut: "Att måla ikoner från antika prover, som grekiska målare skrev, och som Andrei Rublev och andra ökända målare skrev.

2. Ikonografi och kanoner av ikonmålning

ICONOGRAPHY (från ikonen och. grafiken), inom bildkonsten, ett strikt etablerat system för att avbilda karaktärer eller plotscener. Ikonografi förknippas med religiös kult och ritual och hjälper till att identifiera en karaktär eller scen, samt harmonisera bildens principer med ett visst teologiskt koncept. I konsthistorien är ikonografi en beskrivning och systematisering av typologiska drag och scheman i skildringen av karaktärer eller handlingsscener. Också en samling bilder av en person, en samling plotter som är karakteristiska för en era, en trend inom konst, etc.

Början av ikonografiska system tillskrivs kopplingen till en religiös kult. Det obligatoriska iakttagandet av reglerna för ikonografi fastställdes. Kanske berodde detta på behovet av att underlätta igenkänningen av den avbildade karaktären eller scenen, men troligen berodde det på behovet av att förena bilden med teologiska uttalanden.

Ordet "ikon" är av grekiskt ursprung. Det grekiska ordet eikon betyder "bild", "porträtt". Under den period då kristen konst bildades i Bysans, betecknade detta ord vilken bild som helst av Frälsaren, Guds moder, ett helgon, en ängel eller en händelse i den heliga historien, oavsett om denna bild var skulptural, monumentalmålning eller staffli, och oavsett vilken teknik den utfördes . Nu används ordet "ikon" i första hand på en böneikon målad, snidad, mosaik osv. Det är i denna mening som det används inom arkeologi och konsthistoria. I kyrkan gör vi också en viss skillnad mellan väggmålning och en ikon målad på en tavla, i den meningen att en väggmålning, fresk eller mosaik, inte är ett föremål i sig utan är ett med väggen, träd in i templets arkitektur, då som en ikon målad på en svart tavla, ett föremål i sig.

Vetenskapliga hypoteser om ursprunget till den kristna bilden är många, varierande och motsägelsefulla; de motsäger ofta kyrkans synvinkel. Kyrkans syn på denna bild och dess uppkomst är en och samma och oförändrad från början till våra dagar. Den ortodoxa kyrkan bekräftar och lär att den heliga bilden är en konsekvens av inkarnationen, den är baserad på den och därför inneboende i själva essensen av kristendomen, från vilken den är oskiljaktig.

Motsättningen mot denna kyrkliga uppfattning har spridit sig inom vetenskapen sedan 1700-talet. Den berömda engelske forskaren Gibbon (1737-1791), författare till The History of the Decline and Fall of the Roman Empire, konstaterade att tidiga kristna hade en oemotståndlig motvilja mot bilder. Enligt hans åsikt var orsaken till denna avsky de kristnas judiska ursprung. Gibbon trodde att de första ikonerna dök upp först i början av 300-talet. Gibbons åsikt fann många anhängare, och hans idéer lever tyvärr i en eller annan form än i dag.

Sedan den kristna antiken har synen på ikonen etablerats som ett föremål som inte är föremål för godtyckliga förändringar. Denna uppfattning var inskriven i en strikt regel för att skriva ikoner - kanonen, som bildades i Bysans och sedan antogs på rysk mark. Ur den kristna dogmens synvinkel är en ortodox ikon en speciell typ av självuttryck och självutlämnande av den ortodoxa kyrkans läror, vilket avslöjas av de heliga fäderna och råden. Det är ingen slump att Johannes av Damaskus kallade det "en skola för analfabeter". Det är möjligt att förklara ikonens innehåll som ett uttryck för dogmatik för att ta reda på hur exakt och korrekt vissa ikonmålande bilder förmedlar meningen med dogmen, i vilken utsträckning systemet av uttrycksfulla medel motsvarar den. Det är därför den ortodoxa kanonen, inklusive det slutliga resultatet - ikonen, utvidgades till alla komponenter i den kreativa processen.

År 1668 utfärdade tsar Alexei Mikhailovich ett dekret "Om förbudet mot oskicklig ikonkonst."

"Det var känt för den store suveränen tsaren och V.K. Alexei (Mikhailovich av alla stora och små och vita Ryssland, autokraten, att i Moskva och i städerna och bosättningarna, och i byarna och i byarna, många (okunniga) ) ikonmålare dök upp, och av brist på konst skrivs inte fantasin av de heliga ikonerna mot de gamla översättningarna, och många av deras lärare kommer att följa deras oskickliga undervisning, utan att diskutera fantasin hos de heliga ikonerna (där, om hur han skriver i Divine Scripture). mästare) konstnärer av den ikoniska fantasin har översättningar i sig själva, - och de accepterar inte läror från dem och går enligt sin vilja, som om seden är galen och oförskämd i sinnet.

Och den store suveränen, avundsjuk på de heliga ikonernas ära, indikerade att skriva till den patriarkala orden, så att den store Herren, hans helighet Joasaph patriark av Moskva och hela Ryssland skulle välsigna och påpeka i Moskva och i städerna föreställningen om de heliga ikonerna som ska skrivas av den skickligaste ikonmålaren som har uråldriga översättningar, och sedan med utvalda ikonmålares vittnesbörd, så att ingen oerfaren skulle måla fantasins ikon; och för att vittna i Moskva och i städerna, välj skickliga ikonmålare, som är mycket vana och har uråldriga översättningar för ikonfantasi, och som är okunniga i ikonkonst och därför inte målar heliga ikoner.

Också i Moskva och i städer, gör en beställning på en stark, som människor av alla led sitter i butiker, och de människorna från ikonmålarna skulle ta heliga ikoner av gott hantverk med ett certifikat, och utan ett certifikat skulle de inte acceptera alls.

Det utbredda ikonografiska förhållningssättet till ikonen har sin plats i konsthistorisk litteratur. Ikonografiska krav innefattade trohet mot kompositioner som ärvts från antiken; lämplig skildring av typer av ansikten, landskap, byggnader, kostymer och redskap; korrekt och orubblig skildring av välkända symboliska drag. Dogmatisk-kanoniska krav relaterade till bilderna av Frälsaren, Guds Moder, änglar och högtider. Vissa ikonografiska scheman återspeglade inte bara allmänna kristna traditioner, utan också lokala särdrag som är karakteristiska för vissa konstskolor och centra.

Färgens symbolik är också fixerad av kanonen - den är komplex och mångvärdig. Färgen i ikonen är villkorad och kan ha olika, och till och med motsatta, betydelser. Men valet av vissa färger kunde inte vara slumpmässigt i förhållande till kanon. Kanonen bidrog till målarnas utveckling av vissa metoder och tekniker för konstnärlig reflektion av verkligheten.

Färgernas färger har stor betydelse vid ikonmåleri. Färgerna på gamla ryska ikoner har länge vunnit universell sympati. Gammal rysk ikonmålning är en stor och komplex konst. För att förstå det räcker det inte att beundra ikonernas rena, klara färger. Färgerna i ikoner är inte alls naturens färger, de beror mindre på det färgstarka intrycket av världen än i den moderna tidens målning. Samtidigt är färgerna inte föremål för konventionell symbolik, det kan inte sägas att var och en hade en konstant betydelse.

Det semantiska spektrumet av ikonmålningsfärger är gränslöst. En viktig plats ockuperades av alla slags nyanser av det himmelska valvet. Ikonmålaren kände till en stor variation av nyanser av blått: både den mörkblå färgen på en stjärnklar natt, och den ljusa utstrålningen från det blå himlavalvet, och de många tonerna av ljusblått, turkos och till och med grönaktigt, som bleknar mot solnedgången.

Lila toner används för att skildra ett himmelskt åskväder, skenet från en eld, som lyser upp det bottenlösa djupet av den eviga natten i helvetet. Slutligen, i de gamla Novgorod-ikonerna från den sista domen, ser vi en hel brinnande barriär av lila keruber ovanför apostlarnas huvuden som sitter på tronen, som symboliserar framtiden.

Således finner vi alla dessa färger i deras symboliska, utomjordiska tillämpningar. Ikonmålaren använder dem alla för att skilja den transcendenta världen från den verkliga.

Vi får inte glömma att precis som tanken på det religiösa området inte alltid var på höjden av teologin, så var den konstnärliga kreativiteten inte alltid på höjden av genuint ikonmåleri. Därför kan vilken bild som helst inte betraktas som en ofelbar auktoritet, även om den är väldigt gammal och väldigt vacker, och ännu mindre om den skapades i en tid av nedgång, som vår. En sådan bild kan eller kanske inte motsvarar kyrkans lära, den kan vilseleda istället för att instruera. Kyrkans lära kan med andra ord förvrängas i bilden såväl som i ordet. Därför har kyrkan alltid kämpat inte för den konstnärliga kvaliteten på sin konst, utan för dess äkthet, inte för dess skönhet, utan för dess sanning.

I kyrkans ögon är den avgörande faktorn inte antiken av det ena eller det andra vittnesbördet för eller emot ikonen (inte en kronologisk faktor), utan om dessa bevis stämmer med eller inte överensstämmer med den kristna uppenbarelsen.

Hur byggde den ryske ikonmålaren sin komposition, och från vilka dimensioner utgick han, och specificerade dess proportionella struktur? Det finns ingen enskild syn på denna fråga. Att ikonmålaren vid konstruktionen av kompositionen använde hjälpmedel i form av geometriska linjer är utom tvivel. Men det är lika säkert att han djärvt avvek från denna geometriska ram och arbetade med intuition, "med ögat". Det var här som hans konst visade sig, och inte genom att blint följa ett förutbestämt geometriskt schema. Därför bör den senares roll inte överskattas, vilket många moderna forskare gör. Inom medeltida konst är avvikelser från schemat mycket viktigare än den fullständiga underordningen av konstnärens kreativa "jag" till det. Om det inte vore så skulle ikonerna för samma ämne, med samma storlek på brädorna, vara som två droppar vatten som liknar varandra. Faktum är att det inte finns en enda ikon som exakt skulle kopiera en annan. Genom att ändra den kompositionella rytmen, något förskjuta centralaxeln, öka eller minska gapen mellan figurerna, såg ikonmålaren lätt till att vart och ett av verken han skapade lät på ett nytt sätt. Han visste hur man präglade traditionella former på sitt eget sätt, och detta var hans stora styrka. Det är därför, med all opersonligheten i hans verk, det senare aldrig förefaller oss ansiktslöst.

Avhållsamhet från mat, och särskilt från kött, uppnår ett dubbelt mål: för det första tjänar denna ödmjukhet i köttet som ett oumbärligt villkor för förandligandet av den mänskliga formen; för det andra förbereder den därigenom människans kommande värld med människan och människan med den lägre varelsen. I gamla ryska ikoner uttrycks både den ena och den andra tanken anmärkningsvärt. För en ytlig betraktare kan dessa asketiska ansikten verka livlösa, helt vissna. Faktum är att det är just tack vare förbudet mot "röda läppar" och "svullna kinder" som uttrycket för andligt liv lyser igenom med ojämförlig kraft, och detta trots den extraordinära strängheten hos traditionella, villkorade former som begränsar friheten för ikonmålare.

Genom århundradena, med berikandet av konst med nytt innehåll, har ikonografiska scheman gradvis förändrats. Konstens sekularisering, realismens utveckling och konstnärernas kreativa individualitet (i Europa under renässansen) ledde till både tolkningsfriheten av gamla ikonografiska scheman och uppkomsten av nya, mindre strikt reglerade.

Den ikonografiska metoden dominerade studien av ryska ikoner under lång tid. Om man ignorerar nya upptäckter, oftast baserade på senare eller inspelade ikoner, verkar företrädare för den ikonografiska skolan ha glömt att de har att göra med konstverk. De fokuserade all sin uppmärksamhet på ikonens handlingssida. Genom att godtyckligt separera form från innehåll, försummade de å ena sidan formen, å andra sidan förstod de innehållet på ett extremt ensidigt och externt sätt, vilket reducerade de senare till enkla ikonografiska typer, som tolkades mycket ytligt - endast som klassificeringssystem. Därmed gick den djupa ideologiska innebörden av dessa typer förlorad. Istället för att till exempel avslöja deesis ideologiska väsen, begränsade sig den ikonografiska skolans anhängare till historien om dess utveckling och uppräkning av monument med dess bilder.

Ryska människor ansåg ikonografi som den mest perfekta av konsten. "Ikonens list", läser vi i en källa från 1600-talet, "... varken indianen Gyges, ... eller Polygnotus, ... eller egyptierna, eller korintierna, khierna eller atenarna, ... men Herren själv, ... himlen prydd av stjärnor och jorden med blommor i nonsens." Ikonen behandlades med största respekt. Det ansågs oanständigt att prata om försäljning eller köp av ikoner: ikonerna "bytes mot pengar" eller gavs, och en sådan gåva hade inget pris. Istället för att "ikonen brann ner" sa de: ikonen "föll ut" eller till och med "steg upp till himlen." Ikoner kunde inte "hängas", så de placerades på en hylla. Ikonen var omgiven av en gloria av stor moralisk auktoritet, den var bärare av höga etiska idéer. Kyrkan trodde att en ikon bara kunde göras med "rena händer". I massmedvetandet var idén om en rysk ikonmålare undantagslöst förknippad med bilden av en moraliskt ren kristen och kunde inte på något sätt förenas med bilden av en kvinnlig ikonmålare som en "oren varelse" och en icke -Kristen ikonmålare som "kättare".

Verkets interna symbolik är av väsentlig betydelse för ikonen - relevant inte så mycket i förhållande till resultatet, utan i förhållande till processen med ikonmålning, även om det i en eller annan grad kan återspeglas i själva bilden. En viss symbolisk betydelse präglar alltså redan ikonmålarens själva material: ikonens färger ska representera växt-, mineral- och djurvärlden. Särskild vikt skulle också kunna fästas vid begreppet åtgärd (en modul som deltog i konstruktionen av ett formulär). Enligt viss information kunde de gamla troende Bespriest (som vanligtvis ganska exakt bevarar 1600-talets religiösa vardagsliv) ha haft en teknik för "tillväxt" i bilden, som symboliskt representerar processen att återskapa den avbildade figuren, dvs. först ritades ett skelett, sedan kläddes han i muskler, sedan skrevs hud, hår och kläder sekventiellt, och slutligen speciella attribut som är karakteristiska för det avbildade ansiktet.

Ikonografi uttrycker det djupaste som finns i den antika ryska kulturen; dessutom har vi i den en av världens största skatter av religiös konst. Och tills helt nyligen var ikonen dock helt obegriplig för en rysk utbildad person. Han gick likgiltigt förbi henne och hedrade henne inte med ens flyktig uppmärksamhet. Han skilde helt enkelt inte ikonerna från antikens sot som tjockt täckte den. Först under de senaste åren har våra ögon öppnats för den extraordinära skönheten och ljusstyrkan hos färgerna gömda under detta sot. Först nu, tack vare de fantastiska framgångarna med modern rengöringsteknik, har vi sett dessa färger från avlägsna århundraden, och myten om den "mörka ikonen" har helt krossats. Det visar sig att helgonens ansikten i våra gamla tempel har mörknat enbart för att de blivit främmande för oss; sot på dem växte dels på grund av vår ouppmärksamhet och likgiltighet för bevarandet av helgedomen, dels på grund av vår oförmåga att bevara dessa fornminnen.

Anledningen till avskaffandet av antika symboler är förekomsten av en direkt bild, i förhållande till vilken dessa symboler är rester av "judisk omognad". Så länge vetet var omoget var deras existens nödvändig, eftersom de bidrog till dess mognad. I "sanningens mogna vete" upphörde deras roll att vara konstruktiv; den blev till och med negativ, eftersom symbolerna minskade den direkta bildens betydelse och skadade dess roll. Om en direkt bild kan ersättas av en symbol, upphör den att ha den ovillkorliga betydelse den borde ha.

Det senaste förflutnas estetik ansåg sig ha rätt att se ner på den ryska ikonen; för närvarande har esteternas ögon öppnats för denna sida av den kyrkliga konsten. Men detta första steg är tyvärr fortfarande bara det första, och ofta estetiska tanklösheten och okänsligheten, enligt vilken ikonen uppfattas som en självständig sak, vanligtvis placerad i en kyrka, av misstag placerad i en kyrka, men som framgångsrikt kan överföras till en publik, på museum, salong eller jag vet inte var än. Jag tillät mig själv att kalla denna separation av en av kyrkokonstens sidor från tempelhandlingens integrerade organism som en syntes av konsten, som den konstnärliga miljö i vilken, och endast i vilken, ikonen har sin verkliga konstnärliga betydelse och kan betraktas i dess sanna konstnärskap, som tanklöshet. Och många funktioner hos ikoner som retar modernitetens slitna utseende: överdriften av vissa proportioner, betoningen av linjer, överflöd av guld och ädelstenar, basma och fälgar, hängen, brokad, sammet och slöjor broderade med pärlor och stenar - allt detta , under de förhållanden som är karakteristiska för ikonen, lever inte alls som en pikant exotism, utan som ett nödvändigt, förvisso outtagligt, det enda sättet att uttrycka ikonens andliga innehåll, det vill säga som en enhet av stil och innehåll, eller , med andra ord, som genuint konstnärskap.

W slutsats

Vad är det här - en ikon? Vilken förståelse av den bör vara primär: religiös, konstkritik, historisk? Alla har sitt eget svar på denna fråga. Men en sak är klar: vi ska inte uppfatta ikoner som porträtt av helgon och inte heller se ett uttryck för avgudadyrkan i ikonografin.

Avlägsenhet från Konstantinopel och stora vidder ledde till den ojämna utvecklingen av forntida rysk ikonmålning. Om i Västeuropa, med dess överflöd av städer, innovationerna från en skola mycket snabbt assimilerades av andra skolor, vilket lätt förklaras av deras territoriella närhet, så i Ryssland, med den svaga utvecklingen av kommunikationer och dominansen av bondebefolkningen , individuella skolor förde vanligtvis en ganska isolerad tillvaro och deras ömsesidiga inflytande skedde långsamt. Markerna, belägna långt från landets huvudvatten- och handelsartärer, utvecklades med stor fördröjning. De höll så envist fast vid de gamla, arkaiska traditionerna att sena ikoner förknippade med dessa områden ofta uppfattas som mycket gamla. Denna ojämna utveckling gör det extremt svårt att datera ikonerna. Här får man räkna med förekomsten av ålderdomliga lämningar, särskilt ihållande i norr. Därför skulle det vara ett grundläggande misstag att rada upp ikonerna i en kronologisk rad, endast baserat på graden av utveckling av deras stil.

Sammanfattningsvis av denna studie bör det noteras att genom hela kristendomens historia har ikoner tjänat som en symbol för människors tro på Gud och hans hjälp till dem. Ikoner skyddades: de skyddades från hedningar och senare från ikonoklastkungar. En ikon är inte bara en bild som skildrar dem som troende dyrkar, utan också en slags psykologisk indikator på det andliga livet och upplevelserna för människorna från den period då den målades. Andliga upp- och nedgångar återspeglades tydligt i ryskt ikonmåleri under 1400- och 1600-talen, när Ryssland frigjorde sig från det tatariska oket. Sedan befriade de ryska ikonmålarna, som trodde på sitt folks styrka, sig från grekiskt tryck och helgonens ansikten blev ryska. Trots de många förföljelserna och förstörelsen av ikoner kom några av dem fortfarande till oss och är av historiskt och andligt värde.

Schopenhauer har ett anmärkningsvärt sant ordspråk att stora konstverk bör behandlas som de högsta personerna. Det vore oförskämt om vi själva var de första att tala till dem; i stället bör vi respektfullt stå framför dem och vänta tills de förtjänar att tala till oss. I förhållande till ikonen är detta talesätt särskilt sant just för att ikonen är mer än konst.

Lista Begagnade källor

1. Ikonografi. - Wikipedia, http://ru.wikipedia.org/wiki/ Ikonografi.

2. Kravchenko A.S. Utkin A.P. Från ikonernas historia. - M. Icon, 1993.

3. Lazarev V.N. Ryskt ikonmåleri från dess ursprung till början av 1500-talet. - M. 2000.

4. Polyakova O.V. Ortodox kanon och ikon. - http://nesusvet.narod.ru/ico/polyakova.htm.

5. Trubetskoy E.N. Tre uppsatser om den ryska ikonen. - M. 1991.

6. Dekret av tsar Alexei Mikhailovich om förbud mot oskicklig ikonkonst, oktober 1668 - http://nesusvet.narod.ru/ico/books/alex.htm.

8. Uspensky L.A. Teologi för den ortodoxa kyrkans ikon / L.A. Uspensky. - M. Pereslavl, 1997.

9. Florensky P.A. Temple action som en syntes av konst / P.A. Florensky // Utvalda konstverk. - M. 1996.

Upplagt på www.allbest.ru

Ungefär flera tusen, och vissa forskare hävdar till och med att en person för miljontals år sedan lärde sig att tala, sedan lärde sig folk att rita, och först efter - att skriva. När det gäller ikonmålning är det lika svårt att nämna det exakta datumet för de första ikonernas uppträdande som det är att säga om tiden för uppkomsten av tal och skrift. Det finns dock många legender om hur de första ikonerna dök upp.

Lite från historien om att skriva tidiga kristna ikoner

Sedan urminnes tider har en sådan pittoresk kultur som enkaustisk nått kristendomen. Det är hon som anses vara förfadern och byggde på att rita med smälta färger. Många tidiga kristna ikoner målades med vaxtempera-tekniken, en av varianterna av enkaustik, som utmärks av den applicerade färgens rikedom och speciella ljushet. Denna målning har sitt ursprung i antikens Grekland och nådde sedan gradvis kristendomen. En av de första och mest framträdande ikonerna i denna stil är Kristus-ikonen Pantokrator, den äldsta och mest välkända Kristusbilden.

Legenden om utseendet på den första ikonen

Så, enligt kännare av ikonografi, är den allra första ikonen Jesu Kristi ansikte. Detta hände även under Korsvägen, på vägen till Golgata, när kvinnorna torkade hans ansikte med en handduk och ett avtryck av ansiktet fanns kvar på den vita handduken. Än idag kallas denna medeltida tradition för "Plaid of Veronica", som tog namnet på kvinnan som gav honom en huvudduk. Hon var ensam eller så var det flera av dem, det är möjligt, men i sitt namn nämner den första ikonen bara namnet Veronica.

Den andra versionen av "födelsen" av den första ikonen, som är den allmänna kyrkan, är förknippad med österländsk tradition. Historien om skapandet av ikonen berättar om konstnären till kungen av Edessa, som skickades för att skildra Jesus, men försöket var ett misslyckande. Sedan tvättade Jesus Kristus sitt ansikte och torkade sitt ansikte med en näsduk, på vilken ansiktsavtrycket faktiskt fanns kvar. Hans skägg var präglat i form av en enda sträng, som liknade en kil i form, vilket förmodligen är anledningen till att denna ikon började kallas "Frälsaren av den våta Brad".

Sålunda, med hänsyn till två kyrkliga traditioner, dök den första ikonen upp under åren av Frälsarens jordeliv, som var ikonen med namnet Frälsaren Not Made by Hands.

Den första mästaren i ikonmålning

Enligt legenden är den första konstgjorda ikonen ikonen för Guds Moder, och personen som målade den var ett kristet helgon, en av Jesu Kristi sjuttio lärjungar, evangelisten Lukas. Förutom att måla ikonen för den allra heligaste Theotokos, tillskrivs han ikonen för de två heliga apostlarna: Paulus och Petrus, och ytterligare ett sjuttiotal ikoner som föreställer Jungfru Maria. Bara tre av dem skrevs från Guds moder själv och fick sin välsignelse under sin livstid.

Dessa ikoner inkluderar: Smolensk, Korsun eller Efesos och Philermo Guds moder. Efter legenderna tryckte först evangelisten Luke på tavlan bilden av Madonnan med barnet i hennes famn, och sedan målade han ytterligare två, liknande den första, ikoner och tog dem till den heliga Guds moder. Alla tre skiljer sig väsentligt från resten av Jungfru Marias ikoner, vilket kan ge en fantastisk och unik uppfattning om hur Guds moder såg ut i jordelivet.

Det finns till och med en ikon som återskapar själva processen att skriva ikonen för den allra heligaste Theotokos av Luke.

Faktum är att ingen kan ge ett specifikt svar på frågan om när de första ikonerna dök upp. Det hela är så täckt av det förflutnas ridå att ju längre vi går bort från antiken, desto mindre blir chansen att få veta sanningen. Allt är dock inte okänt. Så de första ikonerna i kristendomens historia anses vara "Shield of Veronica" och "Savior of the Wet Brada", som blev två versioner av utseendet på den första ikonen av den mirakulösa bilden av Frälsaren. Och de första ikonmålarna anses vara evangelisten Lukas, som gjorde en stor insats inte bara som författare till ett av de fyra evangelierna, utan också som en konstnär som avbildade den heliga jungfru Maria på sin duk.

När dök den första ikonen av Guds Moder och dess mirakulösa kraft upp?

I mer än 1000 år, sedan det antika Rysslands tid och antagandet av kristendomen, har bilden av Guds moder vördats och intar en speciell plats i varje hem. I ortodoxa kyrkor, kloster, kyrkor, ikoner med Jungfruns ansikte placeras på den mest anmärkningsvärda och hedervärda platsen för ikonostasen. Var och en av dem är skriven av de bästa ikonmålarna. De är dekorerade med ädelmetaller, vita liljor, halvädelstenar för att understryka hur ovärderliga Guds moders ikoner är.

Hur och när dök den första ikonen av Guds moder upp?

Gamla legender säger att Kristi Moder hjälpte till och stod upp för alla som vände sig till henne med någon begäran. Det är härifrån uttrycket "Guds moder är förebedjaren" kom ifrån. I de gamla krönikorna står det att den allra första ikonen med Guds moder målades av en av apostlarna, som hette Lukas. Evangelisten målade bilden av Jungfrun och barnet precis på bordet där Guds Moder åt med Jesus Kristus.

Det var från denna bild som ytterligare listor och reproduktioner av ikoner sammanställdes. Till höger avbildades Guds moder själv på den och till vänster lilla Jesus, som hon trycker till sig med en mild och omtänksam högerhand, medan barnet rör vid sin mammas kind.

Den mest vördade i Ryssland är Vladimir-ikonen för Guds moder ( Vi rekommenderar att du tittar på alternativen för bilder i verkstaden). Det finns legender om hennes styrka som går tillbaka till 1395. Vid denna tidpunkt ägde blodsutgjutelse och strider mellan de ryska trupperna och Khan Tamerlane rum i Ryssland. Prinsarna bad till Gud och Jungfru Maria för att rädda dem från invasion och inkräktare, i 10 dagar gick de i en procession från staden Vladimir till Moskva. Efter det hände ett riktigt mirakel, Tamerlanes trupper drog sig tillbaka. Det är därför som Vladimir-ikonen började betraktas som beskyddare av familjens härd, välstånd, hem och användes mer än en gång i kampen mot utländska inkräktare.

Vilka är ikonerna med Guds Moder och hur hjälper de?

Det finns många varianter av bilden av Guds moder på ikonerna, var och en av dem är anmärkningsvärd på sitt eget sätt, de kallas också ikoner - hjälpare, förebedjare, mecenater. De mest mirakulösa är:

• « Oemotståndlig Bush» - hjälper varje hem och skyddar mot eventuella bränder, bränder;
• « trehändigt» - lindrar smärta i händerna och hjälper till att lära sig handarbete;
• « Outtömlig kalk» - hjälper till i kampen mot alkohol, drogberoende;
• « Snabbhörare"- hjälper till i alla problem, problem, angelägenheter mycket snabbt, för vilka den fick ett sådant namn;
• « All-Tsaritsa» - botar cancer och andra dödliga sjukdomar;
• « oväntad glädje"- bön framför denna ikon lindrar från långvarig depression;
• « Glädje till alla som sörjer"- förbättrar välbefinnandet och lindrar materiella behov;
• « Tikhvinskaya"- barns förebedjare, de ber och ber om botemedel för spädbarn, graviditet.

Kazan, Smolensk, iberiska ikonerna med Jungfru Marias ansikte, sjungs av alla troende, har samma kraft. Om du vill ge verklig lycka, välstånd och frid till ditt hem, måste du placera alla dessa ikoner. Och, naturligtvis, att tro på beskyddarinnans kraft, läs uppriktigt böner och be om hjälp. Jag, som författare till detta material, köpte en av bilderna av Vladimir Guds moder i butiken vseikony.ru, och jag vill lämna en bra recension om denna workshop för mina verkligt högkvalitativa och inspirerade verk.

R Det ryska ordet "ikon" kommer från grekiskan "eikon" (), som betyder "bild" eller "porträtt". Och även om människor avbildas på ikonerna, är dessa inte porträtt i ordets vanliga bemärkelse, eftersom en person presenteras i en speciell, transformerad form. Och inte varje person är värd att avbildas på ikonen, utan bara den som vi kallar helgon - Jesus Kristus, Guds moder, apostlarna, profeterna, martyrerna. Ikonerna föreställer också änglar - kroppslösa andar, som är helt annorlunda än människor. Världen i ikonen förvandlas också - det är inte verkligheten som omger oss, utan den andliga världen, "Himmelriket". Uppgiften för en ikonmålare är mycket svår, eftersom han måste skriva något som inte eller nästan inte är i vår vanliga erfarenhet. Aposteln Paulus skrev: "Ögat har inte sett, örat har inte hört, och det har inte kommit in i människans hjärta, vilket Gud har berett åt dem som älskar honom."

Vår Fru av Vladimir
Första tredjedelen av 1100-talet GTG, Moskva

Vid första anblicken är den ikonografiska bilden ovanlig: den är inte realistisk, eller snarare, inte naturalistisk, utan övernaturlig. Ikonens språk är villkorligt och djupt symboliskt, eftersom en annan verklighet avslöjas för oss i ikonbilden. Tradition hänvisar till skapandet av de första ikonerna till apostlarnas tid och kallar aposteln och evangelisten Lukas för den första ikonmålaren. Det är sant att historiker förnekar att någon på den tiden överhuvudtaget målade ikoner. Men Lukas skapade ett av de fyra evangelierna, och i gamla tider kallades evangelierna för "verbalikonen", ikonen kallades för "målningsevangeliet", så på sätt och vis kan Lukas kallas en av de första ikonmålarna.

S. Spiridonov Kholmogorets. St Luke
80-tal 1600-talet Yaroslavls historiska och arkitektoniska museum-reservat

Men under de första tre århundradena av sin historia målade de kristna inte ikoner och byggde inte kyrkor, eftersom de levde i det romerska riket, omgivna av hedningar som var fientliga mot deras tro och var hårt förföljda. Under sådana förhållanden kunde kristna inte hålla gudstjänster öppet, de samlades i hemlighet, i katakomberna. Utanför Roms murar sträckte sig en hel dödsstad - en begravningsplats, bestående av många kilometer av underjordiska katakomber. Det var här som romerska kristna samlades för bönemöten - liturgier. I katakomberna har många bilder från 2-300-talen bevarats, som vittnar om de första kristnas liv - graffititeckningar, bildkompositioner, bilder av bedjande människor (oranter), små skulpturer, reliefer på sarkofager. Det var här som ikonens ursprung - i dessa symboliska bilder fick de kristnas tro en synlig bild.

Artikeln publicerades med stöd av internetportalen "English-Polyglot.com". Vill du snabbt lära dig engelska utan att ta till speciella kurser och handledningar? Genom att använda materialet på webbplatsen www.english-polyglot.com kan du bli en polyglot som kan engelska på 16 timmar. Besök www.english-polyglot.com och lär dig engelska.

St Agnes omgiven av duvor, stjärnor
och lagens rullar. 3:e århundradet Katakomberna i Pamphilus, Rom

På gravstenar och på sarkofager, bredvid de dödas namn, finns mycket enkla teckningar: en fisk är en symbol för Kristus, en båt är en symbol för kyrkan, ett ankare är ett tecken på hopp, fåglar med en kvist i deras näbb är själar som funnit frälsning etc. På väggarna kan man också se kompositioner mer komplexa - scener ur Gamla testamentet: "Noas ark", "Drömmen om Jakob", "Abrahams offer", samt från Nya testamentet - "Healing of the Paralytic", "Conversation of Christ with the Samaritan Woman", "Dopet", "Eukaristin", etc. Ofta finns det en bild av "Gode Herden" - en ung man med ett får på sina axlar, som symboliserar Kristus Frälsaren. Och även om de första kristna tvingades gömma sig i katakomberna, vittnar deras konst om en glädjefull uppfattning om livet, och de mötte till och med döden ljust, inte som en tragisk avfärd till ingenstans, utan som en återkomst till Gud, till Faderns hus och ett möte med Kristus, deras lärare. Det finns inget dystert eller asketiskt i målningen av katakomberna, skrivstilen är fri, lätt, scenerna varvas med ornament med bilder av blommor och fåglar, som symboliserar paradiset och det eviga livets lycka.

Bra herde. Katakomber
St. Callista. 4:e århundradet FÖRE KRISTUS. Rom

År 313 utfärdade den romerske kejsaren Konstantin den store Milanoediktet om religiös tolerans, hädanefter kunde kristna öppet bekänna sin tro. Tempel började uppföras i hela imperiet, de var dekorerade med mosaiker, fresker och ikoner. Och allt som samlades i katakomberna var användbart för att dekorera dessa tempel.

Jesus från Nasaret som kejsare. OK. 494–520
Ärkebiskopens kapell, Ravenna

D De äldsta av de ikoner som har kommit ner till oss hittades i klostret St. Catherine på Sinai, de går tillbaka till 500-700-talen. De är skrivna i den enkaustiska tekniken (vaxfärger), energiskt, pastiga, naturalistiska, som var brukligt i antiken. Stilmässigt ligger de nära fresker av Herculaneum och Pompeji och senromerska porträtt. Vissa forskare härleder direkt ikonen från det så kallade Fayum-porträttet (de första sådana porträtten hittades i Fayum-oasen, nära Kairo) - små tabletter med bilden av en avliden person, de placerades på sarkofager under begravningen. I dessa porträtt ser vi storögda, uttrycksfulla ansikten som ser tillbaka på oss från evighet. Likheten med ikonen är betydande, men skillnaden är också stor, det gäller inte så mycket visuella medel som bildens betydelse. Begravningsporträtt målades för att behålla de avlidnas utseende i minnet av de levande. De påminner alltid om döden, om dess obönhörliga makt över världen. Ikonen, tvärtom, vittnar om livet, om dess seger över döden, eftersom bilden av helgonet på ikonen är ett tecken på hans närvaro bredvid oss. Ikonen är en bild av uppståndelsen, för de kristnas religion bygger på tro på uppståndelsen - Kristi seger över döden, som i sin tur är en garanti för den universella uppståndelsen och det eviga livet, i vilket de heliga är den första som kommer in.

Porträtt av makarna. OK. 65 Pompeji	Fayum porträtt. 1:a århundradet Pushkin Museum im. SOM. Pushkin, Moskva

På 700-800-talen den kristna världen stod inför ikonoklasmens kätteri, som stöddes av kejsarna i Bysans, som slog ner hela imperiets repressiva apparat, inte bara på ikoner utan också på anhängare av heliga bilder. I mer än hundra år pågick i Bysans en kamp mellan ikonoklaster och ikonoder, som slutade med seger för de senare. Vid det VII ekumeniska rådet (787) förkunnades dogmen om ikonvördnad, och rådet i Konstantinopel (843) godkände festen för ortodoxins triumf som Kristi sanna bekännelse, bekännelse både i ord och i bild. Sedan den tiden, i hela den kristna ekumenen, började ikoner att vördas inte bara som heliga bilder, utan också som en bild där trons fullhet på Kristi inkarnation och uppståndelse uttrycks. Ord och bild, dogm och konst, teologi och estetik kombineras i den ikonmålande bilden, därför kallas ikonen för spekulation, eller teologi i färger.

St Peter. 5-700-talen
Klostret St. Catherine, Sinaihalvön

Enligt kyrkans tradition skapades den första bilden av Jesus Kristus under hans jordeliv, eller snarare, den visade sig, utan någon mänsklig ansträngning, varför den fick namnet Bilden Not Made by Hands, på grekiska Mandylion () , i rysk tradition - Not Made by Hands Savior.

Tradition kopplar samman ursprunget till Icon Not Made by Hands med helandet av kung Avgar, härskaren över Edessa. Abgar var dödssjuk och fick höra om Jesus Kristus som botade sjuka och återuppväckte de döda. Han skickade sin tjänare till Jerusalem för att bjuda in Jesus till Edessa. Men Kristus kunde inte lämna det arbete som tilldelats honom. Tjänaren försökte rita ett porträtt av Kristus och kunde inte göra det på grund av strålglansen från hans ansikte. Sedan bad Jesus att få ta med vatten och en ren handduk, tvättade hans ansikte och torkade sig med en handduk, och genast avbildades hans ansikte mirakulöst på duken. Tjänaren förde denna bild till Edessa, och Avgar, efter att ha kysst bilden, fick helande.

Men fram till 400-talet. ingenting var känt om Image Not Made by Hands i den kristna världen. Vi finner det första omnämnandet av det hos Eusebius av Caesarea (ca 260-340) i "Ecclesiastic History", där han kallar Image Not Made by Hands för "en gudgiven ikon". Och historien om Avgar berättas i Teachings of Addai. Biskop Addai av Edessa (541) berättar också att under den persiska invasionen av Edessa murades plattan med Kristi ansikte påpräntat upp i väggen, men i ett ögonblick dök bilden upp på väggen och återtogs därmed. Två ikonmålningsversioner av Image Not Made by Hands kommer härifrån: "Frälsaren på Ubrus" (det vill säga på en handduk) och "Frälsaren på skalet" (det vill säga på en kakel eller på en tegelvägg).

Hölje av turin. Fragment

Gradvis började vördnaden för Image Not Made by Hands spridas brett i den kristna öst. År 944 köpte de bysantinska kejsarna Constantine Porphyrogenitus och Roman Lekapin helgedomen av härskarna i Edessa och överförde den högtidligt till Konstantinopel. Denna bild blev det bysantinska rikets palladium. År 1204, under nederlaget av Konstantinopel av korsfararna, försvann bilden som inte är gjord av händer. Man tror att de franska riddarna tog honom till Europa. Många forskare identifierar den saknade bilden som inte är gjord av händer med Turins hölje. Och idag, i vetenskapliga kretsar, upphör inte tvister om ursprunget till Turins hölje, men i kyrkans tradition anses Image Not Made by Hands vara den första ikonen.

Frälsare inte gjord av händer. 1130-1190-talen
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Till Oavsett hur man ser på historiciteten av legenden om Image Not Made by Hands, är denna bild, som har blivit fast etablerad i ikonografin, förknippad med den kristna trons huvuddogm - inkarnationens mysterium. Den allsmäktige och oförstående Guden, som inte kan ses av en person (därav förbudet mot hans bild i Gamla testamentet), avslöjar sitt ansikte och blir en man - Jesus Kristus. Aposteln Paulus kallar i sina brev direkt Kristus för Guds ikon: "Han är den osynlige Gudens bild ()" (Kol 1:15). Och Kristus själv säger i evangeliet: "Den som har sett mig har sett Fadern" (Joh 14:9). Gamla testamentets förbud mot Guds avbild, som det står i dekalogens andra bud (2 Mos. 30:4), i Nya testamentet får en annan innebörd: om Gud blev inkarnerad, tog sig en synlig bild, då kan Han avbildas. Det är sant att de heliga fäderna alltid föreskrev att ikonen skildrar Jesus Kristus i mänsklig natur, och hans gudomliga natur, som förblir i huvudsak obeskrivlig, är närvarande i bilden.

Människan är, enligt den heliga skriften, också en bild, eller en ikon, av Gud. I Första Moseboken läser vi: "... och Gud skapade människan till sin avbild ()" (1 Mos 1:27). Aposteln Paulus, långt innan ikonografins tillkomst, skrev: "Mina barn, för vilka jag åter är i födelsens skull, tills Kristus avbildas i er!" (Gal 4:19). Helighet i kristendomen har alltid uppfattats som en återspegling av Guds härlighet, som ett Guds sigill, därför vördade kristna redan under de första århundradena dem som följde Kristus, och framför allt apostlarna och martyrerna. Helgonet kan kallas en levande ikon av Kristus.

Kristen tradition tillskriver evangelisten Lukas de första ikonerna för Guds moder. I Ryssland tillskrivs ett tiotal ikoner till Luke, på Athos - ett tjugotal, samma antal i väst. Tillsammans med den Not-Made-by-Hands-bilden av Kristus vördades också den Not-Made-by-Hands-bilden av Guds Moder. Detta är namnet på den Lydda-romerska ikonen, som ursprungligen representerar bilden på pelaren. Traditionen säger att Guds Moder lovade apostlarna Petrus och Johannes, som skulle till Lydda för att predika, att hon skulle möta dem där. När de kom till staden såg de i templet en bild av Guds moder, som enligt invånarna mirakulöst visade sig på en pelare. Under ikonoklastiska tider försökte de på order av kejsaren ta bort denna bild från pelaren, de målade över den, gipset skars av, men det dök återigen upp med obönhörlig kraft. En lista över denna bild skickades till Rom, där den också blev känd för mirakel. Ikonen fick namnet Lydda-Roman.

Kyrkans tradition känner till många berättelser om mirakulösa ikoner, men kyrkan, samtidigt som den bekräftar ikonvördnad, betonar att dess huvudsakliga betydelse är i vördnaden av Jesus Kristus som den sanna bilden av Gud. I sitt djup syftar kristen konst till att återställa den sanna bilden av människan i hennes sanna värdighet, som en gudliknande varelse. De heliga fäderna sa: "Gud blev människa för att människan skulle bli Gud."

När vi går in i templet ser vi många olika bilder: ikoner i ikonostasen och ikonfodral, fresker på valven och väggarna, broderade bilder på arken och banderollerna, stenreliefer och metallgjutning, etc. Genom dessa bilder blir den osynliga andliga världen synlig. På medeltiden kallades kyrkokonsten "Bibeln för analfabeter", eftersom den för människor som inte kunde läsa fungerade som den främsta källan till kunskap om Gud, världen och människan. Men även idag, trots att alla har blivit läskunniga, förblir ikonen ett förråd av visdom.

Gamla och Nya testamentet, världens skapelse och dess framtida död, kyrkans historia och rikens öden, mirakulösa fenomen och den sista domen, martyrernas bedrifter och helgonens liv, idén om Skönhet och helighet, tapperhet och ära, helvetet och paradiset, det förflutna och framtiden - allt detta fångas i ikonmålarkonst. Ikonmålning är en uråldrig konst, men den tillhör inte bara det förflutna, den lever idag: ikonmålare målar heliga bilder, som de gjorde för många århundraden sedan. I intriger som tycks vara traditionellt upprepade i århundraden, som i en spegel av evigheten, finner vi en ny och ibland oväntad blick på oss själva, vårt liv och vår värld, dess ideal och värderingar.

För en kristen är huvudikonen Kristi ikon. När och hur dök den första ikonen av Herren Jesus upp? Det var hon såklart. I vår kyrka har en speciell helgdag inrättats till hennes ära. Enligt kalendern infaller högtiden dagen efter den heliga jungfru Marias himmelsfärd.

Den 29 augusti är en helgdag för att hedra den icke gjorda bilden av Herren Jesus Kristus. Kristi första ikon målades inte med färger, skapades inte av mänskliga händer. Det var inte en produkt av en uråldrig konstnärs fantasi.

Den första ikonen gavs till oss direkt från Herren. Enligt kyrkans tradition var den första ikonen ett avtryck av Jesu Kristi ansikte som mirakulöst dök upp på duken.

Att ge människor en ikon var Guds vilja, inte en mänsklig önskan.

Vi ortodoxa borde veta detta väl.

Ikonen är en gåva från Gud.

Varför gav Herren det till oss?

Varje gåva från Herren tjänar människor för något viktigt. Vad är en ikon för en kristen? Vad är den andliga fördelen med det? – Ovärderligt! Mycket kan diskuteras om detta.

Under den sovjetiska förföljelsen av kyrkan predikades ikoner. Det är vad folk som vet bokstavligen sa. Och de hade inte fel. Hur det var?

På den tiden försökte myndigheterna förstöra kyrkans predikan utanför templet och till och med släcka predikan från predikstolen. Alltså, förutom att predika klingande ord, nådde en predikan folket på ett synligt sätt- en ikon. Och predikan spreds genom templen och långt bortom kyrkstaketet. Ikoner predikade på museer. De predikade i konstalbum om gammal rysk konst.

Ikonpredikan nådde människor som var väldigt långt ifrån tanken på att komma till gudstjänster.

Ikon i politisk detektiv

Jag minns en populär långfilm från mitten av åttiotalet. Politisk detektiv "TASS är auktoriserad att deklarera" baserat på manus av Yulian Semenov.

Som väntat är handlingen skarp: i ett afrikanskt land pågår en kupp, bakom vilken amerikanska underrättelsetjänster står. CIA lyckades rekrytera någon sovjetisk specialist på hög nivå. Han försöker lista ut och neutralisera de statliga säkerhetstjänstemännen. Ämnet, ärligt talat, är bortsett från det religiösa livet.

Och ändå, i ett avsnitt av detektiven, blinkade en dialog om ikonen.

Jag ska återberätta det. En KGB-officer kommer till avdelningen, en sliten konstnär, och ger honom ett brev skrivet på uppdrag av ett vittne till rekryteringen. Det anonyma brevet ska ha kastats till vår ambassad av någon som personligen såg hur amerikanerna behandlade den ryske specialisten. Konstnären fick frågan: ”Vem tror du är författaren till brevet? Och hur uppriktig är författaren?

Konstnären bekräftar brevets äkthet och uppriktighet. Han tror att dess författare är en före detta Vlasovite. Underrättelseofficeren verkar hålla med artisten. Han är dock intresserad av varför samtalspartnern bestämde sig för att brevet var på riktigt.

Den gamla konstnären, vid en tidpunkt nära Vlasovs kretsar, påminner som svar om en novell. Han hade en vän som återställde ikoner. Den här kollegan visade en gång sitt arbete, han kopierade en rysk ikon från 1500-talet. Kopian lyckades. Och det var ett litet argument:

– Lyssna, varför tar du inte upp ikonmålning?

Restauratören bara skrattade:

- Vad du! Det kommer jag aldrig att kunna göra.

– Du, en begåvad artist med en så bra skola, kommer att fungera sämre än den här analfabeten Bogomaz?!

Sedan placerade återställaren originalet bredvid och sa:

- Kan du inte se skillnaden? Denna konstnär målade en ikon med tro på Gud. Tro är svårt att fejka. Till och med omöjligt.

1500-talets ikon var äkta. Och rekryteringsbrevet hade genomlidit lidande, det var äkta...

Jag är fortfarande förvånad: i den politiska deckaren vittnade ikonen om äkta mänskliga religiösa känslor. Kanske var ikonen här också, från den sovjetiska tv-skärmen, och predikade om den religiösa upplevelse som står bakom kyrkokonsten.

Ja, du kan behärska tekniken för ikonmålning, du kan lära dig att kopiera gamla exempel. Men tron ​​på den som du skriver kan inte kopieras, den kan inte fejkas. För att måla en äkta ikon behöver du Guds gåva, trons gåva, gåvan av gemenskap med Herren.

Ikonografi börjar med erfarenhet

Vad är denna upplevelse? Upplevelsen av ett verkligt möte med den verklige Kristus. Och upplevelsen av bön gemenskap med Honom. Utan detta skulle det inte finnas någon sann ikon på jorden.

Herren tillåter oss att se hans ansikte, att vända oss till honom. Låt oss tacka honom för denna lycka.