Magasiner i USSR (29 bilder). Favorittblader i Sovjetunionen. Tiden da det ikke fantes internett-dameblader 70 80-tallet y y

Tidsskrifter i USSR.
I vår barndom og ungdom var det ikke internett. Men landet opplevde ikke informasjonshunger. Vi fant alt det viktigste og mest interessante i bøker, TV-programmer og tidsskrifter. Hver sovjetisk familie abonnerer på flere aviser og magasiner. Innbyggerne i USSR så frem til utgivelsen av en ny utgave av deres favoritttidsskrift.

"Vesyolye Kartinki" er et humoristisk barnemagasin designet for barn fra 4 til 10 år. Det ble utgitt månedlig fra september 1956. Sammen med Murzilka var det det mest populære barnemagasinet i USSR på 1960- og 80-tallet. På begynnelsen av 1980-tallet nådde opplaget 9,5 millioner eksemplarer.

Magasinet inneholder dikt og noveller, brettspill, tegneserier, gåter, vitser, gåter. Han organiserer fritiden for hele familien, siden foreldre leser for små barn, og eldre barn trenger godkjenning fra voksne, om oppgaven fra bladet er godt utført, om gåten er riktig gjettet.

Navnet på bladet ble valgt ut fra det faktum at morsomme og morsomme bilder, akkompagnert av korte vittige bildetekster, alltid appellerer til små barn. Historisk sett kom "Funny Pictures" ut av "Crocodile", - grunnleggeren og den første redaktøren av magasinet var "Crocodile"-tegneren Ivan Semenov. Han tegnet også hovedpersonen - blyant, som ble symbolet på magasinet.

En blyant er en kunstner, hele hans utseende: en løs bluse, en beret, en rød sløyfe rundt halsen og en rød stylus i stedet for en nese. Han er inspiratoren til en gruppe morsomme små menn, han og vennene hans, Samodelkin, Pinocchio, Chipollino, Dunno, er de konstante heltene i "Funny Pictures". Om dem - de første sovjetiske tegneseriene. De vanlige overskriftene til bladet var også knyttet til dem.

I "School of the Pencil" ble barn lært å tegne, i "School of Samodelkin" - å lage leker med egne hender, i "Merry ABC" ble de introdusert for bokstavene. I 1977, i magasinet "Funny Pictures" slutter en epoke og en ny begynner.

Chukovsky, Barto, Mikhalkov, Suteev blir erstattet av "unge og arrogante": sjefredaktør Ruben Varshamov, og med ham de ikke-konformistiske kunstnerne Viktor Pivovarov, Ilya Kabakov, Eduard Grokhovsky, Alexander Mitta og "nye barn": Eduard Uspensky , Andrey Usachev, Eugene Milutka.

I 1979 skapte kunstneren Viktor Pivovarov en ny logo for favorittbarnemagasinet "Funny Pictures". Fra nå av har bladet sin egen logo: små bokstaver som danner navnet på bladet.

"Funny Pictures" var den eneste publikasjonen i USSR som aldri ble sensurert. Spesielt publiserte sidene til magasinet ikke kunngjøringer, obligatoriske for pressen, om endringen av ledere i den sovjetiske staten. Da L. I. Brezhnev døde og det dukket opp et direktiv om å publisere portrettet hans i en sørgeramme på forsiden av alle publikasjoner, klarte redaktørene av Vesyolyye Kartinok å bevise at på bakgrunn av magasinets navn ville det se ekstremt upassende ut.

"Murzilka" er et populært månedlig magasin for litteratur og kunst for barn. Fram til 1991 var han presseorganet til Komsomol sentralkomité og sentralrådet til All-Union Pioneer Organization.

Murzilka er en liten skogmann som fantes i populære bøker for barn på slutten av 1800-tallet. Den ble oppfunnet av den kanadiske forfatteren og kunstneren Palmer Cox, som beskrev brownie-dvergfolket, relatert til brownies. Først var det en liten mann i frakk, med stokk og monokel. Da ble Murzilka en vanlig liten hund som hjelper alle som er i trøbbel.

Den 16. mai 1924 ble den første utgaven av magasinet Murzilka utgitt i USSR. Murzilka var en liten hvit hund og dukket opp sammen med sin herre, gutten Petya. I 1937 skapte kunstneren Aminadav Kanevsky bildet av korrespondentvalpen Murzilka, som ble berømt i USSR - en gul fluffy karakter i en rød beret, med et skjerf og et kamera over skulderen. Deretter utviklet karakteren seg til en guttekorrespondent, hvis eventyr også ble viet til flere tegneserier.

Forfattere som Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agniya Barto og Nikolai Nosov begynte sine karrierer i magasinet. I 1977-1983 publiserte magasinet en detektiv-mystisk historie om Yabeda-Koryabeda og hennes agenter, og i 1979 - science fiction-drømmer "Reise dit og tilbake" (forfatter og kunstner - A. Semyonov). I 2011 ble magasinet oppført i Guinness rekordbok. Den ble anerkjent som en publikasjon for barn med mest langsiktig eksistens.

Pioneer er et månedlig litterært, kunstnerisk og sosiopolitisk magasin fra Komsomols sentralkomité og sentralrådet til All-Union Pioneer Organization for pionerer og skolebarn. Den første utgaven ble utgitt 15. mars 1924 og ble dedikert til V. I. Lenin. Det regnes som en bibliografisk sjeldenhet, siden forfatteren av essayet om Lenin var Leon Trotsky, og de publiserte kopiene ble deretter ødelagt.

N.K. Krupskaya, M.I. Kalinin, Em. M. Yaroslavsky, forfattere S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Zhitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L. Barto, Vitaly Bianchi, S. V. Mikhalkov, Yuri Sotnik, V. E. Uspensky og andre.

I 1938 publiserte magasinet eventyret "Old Man Hottabych" av L. I. Lagin. «Pioner» hadde faste deler av skole- og pionerlivet, journalistikk, vitenskap og teknologi, kunst, sport, barnekunst.

Magasinet organiserte arbeidet til Timurs team og avdelinger. Han ble tildelt Order of the Red Banner of Labor (1974). Opplaget i 1975 var over 1,5 millioner eksemplarer. Maksimal opplag - 1 860 000 eksemplarer - ble nådd i 1986. Tidsskriftet er utgitt til dags dato (i et lite opplag - 1500 eksemplarer i mars 2015).

«Koster» er et månedlig litteratur- og kunstmagasin for skoleelever. Det ble grunnlagt under forlaget "Barnelitteratur" i 1936. Den ble utgitt fra juli 1936 til 1946, deretter, etter en ti års pause, ble utgaven gjenopptatt i juli 1956.

På forskjellige tidspunkter var "Koster" et organ for sentralkomiteen for All-Union Leninist Young Communist League og Union of Writers of the USSR. Den publiserte Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko og mange andre. Sergei Dovlatov jobbet for dette magasinet. Og den var også vert for den første publikasjonen av Joseph Brodsky i den sovjetiske pressen. Også noen verk av kjente utenlandske barneforfattere - Gianni Rodari og Astrid Lindgren - ble publisert her for første gang.

«Ung tekniker» er et månedlig barne- og ungdomsblad om realfag og teknologi. Grunnlagt i Moskva i 1956 som et illustrert vitenskapelig og teknisk tidsskrift for Komsomol Central Committee og Central Council of All-Union Pioneer Organization for pionerer og skolebarn.

I en populær form formidler den til leseren (først og fremst et skolebarn) prestasjonene til innenlandsk og utenlandsk vitenskap, teknologi og produksjon. Oppmuntrer til vitenskapelig og teknisk kreativitet, fremmer faglig orientering av skolebarn.

Han publiserer jevnlig verk av kjente science fiction-forfattere - Kir Bulychev, Robert Silverberg, Ilya Varshavsky, Arthur Clark, Philip K. Dick, Leonid Kudryavtsev og andre.

Det var også et vedlegg til bladet "Ung tekniker" - for dyktige hender, håndverk,
oppsett osv.

Vedlegg til bladet "Ung tekniker"

Supplement til bladet "Ung tekniker". For ungdoms- og videregående skolealder.
Publikasjonen ble grunnlagt i 1956. Opprinnelig ble den utgitt av Central Station of Young Technicians oppkalt etter N.M. Shvernik kalte "For dyktige hender", som en serie brosjyrer - manualer for å hjelpe polyteknisk utdanning og teknisk kreativitet til pionerer og skolebarn. Siden 1957 begynte den å vises som et vedlegg til magasinet "Ung tekniker" - "YuT for dyktige hender" og har siden 1991 navnet "Lefty".

"Ung naturforsker" - et månedlig populærvitenskapelig magasin for skoleelever om natur, naturhistorie, biologi og økologi. Grunnlagt i juli 1928. Fra 1941 til 1956 ble den ikke publisert. I noen år nådde opplaget til bladet nesten 4 millioner eksemplarer.

Magasinet gjør barn kjent med alt mangfoldet i dyre- og planteverdenens liv, fremmer kjærlighet til naturen, lærer dem å ta vare på dens rikdommer, fremmer utviklingen av en materialistisk forståelse av naturfenomener blant skolebarn, forteller om siste funn biologisk vitenskap.

"Y. n." fremmer beste praksis fra ungdomskretser, studentproduksjonsteam, skoleskogbruk, etc., gir leserne praktiske råd om å ta vare på et akvarium - et hjørne "Bak glasskysten"; for unge gartnere og grønnsaksdyrkere - delen "Enten i hagen, i hagen", etc.

Blant de uttalte målene for publikasjonen er utdanning av den yngre generasjonen av kjærlighet til moderlandet og natur, biologi og økologi. Du kan sende dine tegninger, dikt til bladet. Det var en konkurranse for unge naturforskere.

V. V. Bianki, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafiev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplin og andre forfattere publiserte sine artikler i tidsskriftet, I. V. Michurin, K. A. Timiryazev, V. A. K.A.

"Rovesnik" er et ungdomsblad utgitt siden juli 1962. Hovedpublikummet er ungdom fra 14 til 28 år. Det ble et virkelig gjennombrudd for publisering i Sovjetunionen. Det var det første magasinet utelukkende rettet mot unge mennesker. I tillegg var det i den at de for første gang berørte tidligere utilgjengelige emner: rockemusikk, livet til vestlig ungdom og andre. Magasinet publiserte også anmeldelser av nyere filmer og musikkalbum.

Unødvendig å si var magasinet populært i sovjettiden. Unge mennesker leste bladet "Rovesnik" til hullene, opplag nådde millioner av eksemplarer. På 1980- og 1990-tallet publiserte Rovesnik Rovesnik Rock Encyclopedia, praktisk talt den første opplevelsen av et rockeleksikon på russisk. Den ble skrevet av Sergey Kastalsky, og flere artikler fra leksikonet ble publisert i hver utgave, i alfabetisk rekkefølge. Hele Rock Encyclopedia av Kastalsky ble utgitt som en bok i 1997. Totalt inneholder den 1357 artikler om rockemusikk, 964 illustrasjoner, 210 albumanmeldelser, 49 artikler om musikalske stiler, diskografier, tekster.

For tiden er "Rovesnik" et populært månedsmagasin om musikk, showbusiness, nye filmer, videoer, utdanning, rekreasjon og underholdning, med et opplag på 30 000 eksemplarer.

"Yunost" er et litterært og kunstnerisk illustrert magasin for ungdom. Utgitt i Moskva siden 1955. Det ble grunnlagt på initiativ av Valentin Kataev. Fram til 1991 var magasinet et organ i Union of Writers of the USSR, senere ble det en uavhengig publikasjon.

«Ungdom» skilte seg fra andre litterære tidsskrifter i sin store interesse for sosialt liv og verden rundt. Det var faste seksjoner «Vitenskap og teknologi», «Sport», «Fakta og søk». Magasinet var et av de første som fremhevet fenomenet bard-sang (A. Gerbers artikkel "On bards and minstrels"), og på åttitallet - "Mitkov". En liste over redaktører og forfattere av magasinet "Youth" ser ut som en kronikk av sovjetisk litteratur på 50-90-tallet: Akhmadulina, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Okudzhava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kir Bulychev. , Olzhas Suleimenov, Boris Vasiliev, Aksenov, Voinovich, Kovaldzhi - du åpner arkivutgaven av Youth, og de er alle her, fortsatt unge og smilende fra fotografier. «Ungdom» har alltid forblitt en ungdom, og prøvde å følge med i tiden.

"Youth" overlevde to niende bølger av popularitet: på 60-tallet og på slutten av 80-tallet. Så ble hvert nummer en begivenhet i leserens privatliv. Det var også fargede innlegg dedikert til maleri i Yunost, der artister som Alexei Leonov, Ilya Glazunov, Mikhail Shemyakin, Vagrich Bakhchanyan og andre opptrådte blant andre.

På 60-70-tallet ble både tidsskriftet som helhet og enkeltforfattere utsatt for partikritikk. I 1987 ble det åpnet en permanent journalistisk ungdomsdiskusjonsseksjon «Rom 20», som raskt fikk stor popularitet blant leserne. En av de mest karakteristiske trekk"Ungdom" var en humoristisk seksjon, som i 1956-1972 ble kalt "Støvsuger", senere - "Grønn koffert". Redaktørene av seksjonen til forskjellige tider var Mark Rozovsky, Arkady Arkanov og Grigory Gorin, Viktor Slavkin og Mikhail Zadornov. Emblemet til "Youth" er et linosnitt med samme navn av den litauiske grafikeren Stasis Krasauskas, som er et av forfatterens mest kjente verk ("et rundt jenteansikt med hveteører i stedet for hår." Det er gjengitt på kunstnerens gravstein.

Smena er et illustrert populært humanitært tidsskrift med en sterk litterær tradisjon. Grunnlagt i 1924, var det det mest populære ungdomsmagasinet Sovjetunionen. På slutten av 1980-tallet nådde opplaget til «Change» mer enn tre millioner eksemplarer. "Change" ble grunnlagt etter avgjørelsen fra sentralkomiteen i RKSM som et "to-ukers magasin for arbeidende ungdom."

Omslagene til de første utgavene ble designet av den berømte sovjetiske kunstneren, grunnleggeren av konstruktivismen, Alexander Rodchenko. Hans lyse, trendy forsider tiltrakk seg umiddelbart en stor leserskare. Poeten Vladimir Mayakovsky, med et argument som ikke gir noen innvendinger, oppfordret ungdomspublikummet på sidene til de første utgavene av Smena-magasinet: "Vær klar til å forandre de gamle, les Smenu-magasinet.

Siden oppstarten har magasinet gitt ut premierepublikasjoner av bøker som senere ble bestselgere. Det var i "Change" at de første historiene til Mikhail Sholokhov og Alexander Green dukket opp, dikt av Vladimir Mayakovsky, Konstantin Paustovsky, Lev Kassil, Valentin Kataev publiserte sine første verk. Et utdrag fra den nye romanen av Alexei Tolstoy "Peter I" og hans eventyr "The Adventures of Pinocchio" ble trykt. I 1975 dukket romanen til Weiner-brødrene, The Era of Mercy, opp på sidene til Smena. I løpet av årene samarbeidet I. Babel, M. Zoshchenko, A. Gorky, A. Platonov med magasinet Smena. A. Fadeev, V. Astafiev, V. Bykov, Yu. Nagibin, Yu. Semenov, Strugatsky-brødrene ble publisert på sidene til Smena-magasinet.

Fra det øyeblikket det ble grunnlagt, har informasjons- og journalistseksjonen alltid hovedsakelig utført en propagandarolle, men med begynnelsen av perestroika på midten av 80-tallet ble Albert Likhanov sjefredaktør, og Valery Vinokurov ble redaktør for litteratur- og kunstavdelingen, og magasinet avslørte for unge mennesker tidligere forbudte emner - kampen med hykleri, byråkrati, rockemusikk, ungdomssubkulturer og annen interessant informasjon.

Radio er et massemånedlig vitenskapelig og teknisk magasin dedikert til amatørradio, hjemmeelektronikk, lyd/video, datamaskiner og telekommunikasjon. Den første utgaven, med tittelen "Radio Amateur", ble utgitt 15. august 1924 og kom ut annenhver uke. I midten av 1930 ble den omdøpt til Radio Front. På slutten av 1930 fusjonerte redaksjonene til magasinene Radio Front og Radio Amateur. I fremtiden ble magasinet utgitt under navnet "Radio Front" frem til juli 1941. Den første etterkrigsutgaven av magasinet ble utgitt i 1946 under navnet "Radio".

Magasinet har gjentatte ganger publisert treningssykluser for nybegynnere. Den første syklusen med artikler "Step for Step", startet i mai 1959, begynte med det grunnleggende om radiooverføring og mottak, og endte med byggingen av en nettverksrør superheterodyne kringkastingsmottaker for DV og SV.

I 1983 publiserte magasinet en beskrivelse og diagram av den første sovjetiske amatørradiodatamaskinen "Micro-80". I 1986 publiserte magasinet diagrammer, beskrivelser og koder for programmene til Radio 86RK amatørradiodatamaskinen, som er mye enklere å sette sammen og sette opp enn Micro-80 og er programvarekompatibel med den. I 1990 publiserte tidsskriftet en serie artikler om den personlige radioamatørdatamaskinen Orion-128, som var kompatibel med RK-86, men hadde bredere muligheter.

"Teknikk for ungdom" er et månedlig populærvitenskapelig og litteratur- og kunstmagasin. Utgitt siden juli 1933. I de første årene av sin eksistens var Teknikk-Ungdom en rent teknisk publikasjon, der det fantes en god del ideologisk materiale.

For å tiltrekke seg abonnenter av sentralkomiteen til All-Union Leninist Young Communist League, ble det gjennomført en storstilt kampanje, som et resultat av at noen utgaver allerede i 1935 ble publisert med et opplag på mer enn 150 tusen eksemplarer. Samtidig begynte science fiction å bli publisert i magasinet, de beste verkene fra sovjetisk og utenlandsk science fiction ble publisert.

Tidsskriftet ble en av få populærvitenskapelige publikasjoner som ble publisert i USSR under krigen. Den eneste pausen ble gjort i perioden fra oktober 1941 til mars 1942. Redaksjonen av magasinet organiserte mer enn 20 all-russiske og internasjonale konkurranser for biler av amatørdesign. Ved å bruke materialene til magasinet og med deltakelse fra forfatterne, ble programmet "You Can Do It" sendt på TV. Tallrike klubber og seksjoner, klubber med unge dykkere og designere av selvlagde biler ble opprettet under ledelse av magasinet.

I løpet av sin eksistens har magasinet påvirket flere generasjoner av sovjetiske borgere. Han bidro til å frigjøre potensialet til oppfinnere, innovatører og innovatører - mange av dem innrømmet at de som tenåringer leste hvert nummer av Technique Youth. I tillegg populariserte magasinet mange idretter som nå er utbredt, som hanggliding, skateboarding, ski, osv. Magasinet Tekhnika-Youth er en av de mest populære publikasjonene i USSR, med mer enn 900 utgaver i sitt arkiv, og et totalt opplag på mer enn en milliard eksemplarer. !

"Modeler-Constructor" (frem til 1966 "Young Modeler-Constructor") er et månedlig populærvitenskapelig og teknisk magasin. Den første utgaven av magasinet kalt "Ung modelldesigner" kom ut i august 1962 under råd fra kjente flydesignere A. Tupolev, S. Ilyushin, samt kosmonauten Yuri Gagarin.

Fram til 1965 ble bladet (nærmere bestemt almanakken) utgitt uregelmessig, totalt ble det utgitt 13 utgaver. Siden 1966 har den blitt en månedlig abonnementspublikasjon og endret navn til "Model Designer".

Magasinet bidro til utvikling og formidling av teknisk kreativitet blant befolkningen i landet, samt popularisering av slike idretter og modellering som: karting, buggies, banemodellering, amatørbilbygging, amatørdesign av seilfly og ultralette fly, velomobiler og enmotors utstyr, småskala mekanisering for hager og hager.

Hver utgave av tidsskriftet publiserer tegninger og diagrammer av et bredt utvalg av design - fra husholdningsapparater til hjemmelagde mikrobiler og amatørfly (i denne forbindelse er tidsskriftet det eneste i landet), samt materialer om teknologihistorien og bevegelsen til amatørdesignere i landet og i utlandet. Forfatterne av magasinet er både kjente oppfinnere og designere, så vel som bare elskere av teknologi og håndverkere.

«Kunnskap er makt» er et populærvitenskapelig og vitenskapelig og kunstmagasin. Den publiserer materiale om prestasjoner innen ulike vitenskapsfelt - fysikk, astronomi, kosmologi, biologi, historie, økonomi, filosofi, psykologi, sosiologi. Mottoet til magasinet er Francis Bacons ordtak: "Knowledge itself is power" ("Knowledge itself is power").

Den første utgaven av utgaven dukket opp i januar 1926. På forsiden sto det "Monthly Popular Science and Adventure Magazine for Teens." Tidsskriftet beholdt ikke sin opprinnelige allmennpedagogiske retning lenge. Tiden med «sjokkindustrialisering» begynte i landet, og i 1928 endret bladet profil. Av kreftene til redaksjonen hans ble det deretter opprettet et nytt magasin - "Young Naturalist", og "Knowledge is Power" ble organet for unge teknikere.

Med begynnelsen av den store Patriotisk krig Utgivelsen av tidsskriftet ble suspendert og gjenopptatt i 1946 av innsatsen fra den tidligere sjefredaktøren Lev Zhigarev ved Trudreservizdat forlag. I andre halvdel av 1960-tallet samarbeidet magasinet aktivt med kjente grafiske designere, inkludert Octavio Ferreira de Araujo, Vagrich Bakhchanyan, Evgeny Bachurin, Anatoly Brusilovsky, Max Zherebchevsky, Vladimir Zuykov, Francisco Infante-Arana, Vyacheslav Kalinin, D Bormitis. Lion, Ernst Neizvestny, Nikolai Popov, Yulo Sooster, Ildar Urmanche, Eduard Steinberg og andre ble et av de best illustrerte tidsskriftene i USSR. I 1967 nådde magasinets opplag rekord på 700 000 eksemplarer.

I 1968, som et resultat av en konflikt mellom sjefredaktøren og grunnleggeren - Statens komité for yrkesopplæring - ble tidsskriftet overført til All-Union Society "Knowledge".

"Science and Life" er et månedlig populærvitenskapelig illustrert magasin med bred profil. Det ble grunnlagt i 1890. Opplaget til magasinet på 1970-1980-tallet nådde 3 millioner eksemplarer og var et av de høyeste i USSR.

Sjefredaktøren for tidsskriftet "Science and Life" Bolsjevik N.L. Etter revolusjonen reorganiserte Meshcheryakov den en gang så populære publikasjonen i Russland, og valgte den "marxistisk-leninistiske" veien for å dekke alle materialer. Imidlertid, som i den pre-revolusjonære utgaven, satte det oppdaterte tidsskriftet "Science and Life" sin hovedoppgave for leseren å popularisere kunnskap og formidle alle fremragende vitenskapelige og praktiske nyheter i den mest populære formen.

Snart blir utgivelsen svært populær, både i vitenskapsmiljøet og blant den vanlige leser. Siden 1938 har tidsskriftet "Science and Life" blitt det trykte organet til USSR Academy of Sciences. Populariteten til tidsskriftet "Science and Life" begynte å vokse raskt på 60-tallet, det var ikke nok papir til å gi den enorme sirkulasjonen som den sovjetiske leseren trengte. På midten av 1960-tallet hadde opplaget vokst mer enn 20 ganger. Jeg måtte begrense abonnementet mitt.

Et bredt spekter av interessant journalistisk materiale om ulike emner gjenspeiler navnene på selve seksjonene: "Vitenskap på marsj", "Din fritid", "Vitenskap og teknologi i korte trekk", "Innerikes anliggender", "Underholdning er ikke uten fordel ". Vitenskapelige oppdagelser og tekniske prestasjoner, historier og utdrag fra de litterære verkene til science fiction-forfattere, pseudovitenskapelige hypoteser og deres tilbakevisning, fritid med gjør-det-selv-teknologi, gåter - dette er ikke hele listen. interessante materialer på sidene til tidsskriftet "Science and Life".

I dag utgis tidsskriftet «Science and Life» i trykte og elektroniske formater – for enhver av leserens preferanser.

"Vokrug sveta" er det eldste russiske populærvitenskapelige magasinet, utgitt siden desember 1860. I løpet av sin eksistens har den skiftet flere forlag. Fra januar 1918 til januar 1927 og fra juli 1941 til desember 1945 ble ikke bladet utgitt. Artikkelemner - geografi, reiser, etnografi, biologi, astronomi, medisin, kultur, historie, biografier, matlaging.

Siden 1961 er det litterære bilaget «Seeker» utgitt, der eventyr- og fantasiverk publiseres. Blant de publiserte forfatterne er Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clark, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev og andre sovjetiske og utenlandske forfattere.

"Sovjetfoto" er et månedlig illustrert magasin fra Union of Journalists of the USSR. Det ble grunnlagt i 1926 av den sovjetiske journalisten M. Koltsov. Utgivelsen av magasinet begynte i Moskva i regi av Ogonyok-aksjeforlaget organisert av ham, som ble omgjort i 1931 til Journal and Newspaper Association. En pause i publikasjonen - 1942-1956.

Magasinet ble designet for amatører og profesjonelle innen fotografi og filmkunst. Sidene publiserte verk av sovjetiske og utenlandske fotografer, samt artikler om fotografiets teori, praksis og historie. I 1976 nådde opplaget til bladet 240 000 eksemplarer. Samme år ble han tildelt æresordenen. Siden 1992 har det blitt kjent som "Fotografi". PÅ i fjor av dens eksistens ble opplaget og redaksjonen betydelig redusert. Sluttet å publisere i midten av 1997.

«Krugozor» er et litterært-musikalsk og sosiopolitisk illustrert blad med søknader i form av fleksible grammofonplater. Har vært ute siden 1964. Den ble utgitt av statskomiteen for Ministerrådet for USSR for TV- og radiokringkasting, utgitt av Pravda forlag og All-Union Recording Studio.

Opprinnelsen til magasinet var Yuri Vizbor, som jobbet i det i 7 år fra det ble grunnlagt, Lyudmila Petrushevskaya, poeten Yevgeny Khramov. Temaene for magasinet var dokumentarer, nyhetsfilmer og kunstneriske lydopptak, gjengivelse av taler fra statsmenn, offentlige personer, kunstmestere, samt de beste eksemplene på klassisk og moderne kunst, folkekunst, nyheter innen litteratur, musikk, teater, pop musikk. Magasinet publiserte stadig sanger fremført av sovjetiske popstjerner: I. Kobzon, V. Obodzinsky, S. Rotaru, A. Pugacheva og mange andre, populære VIA ("Pesnyary", "Gems", "Flame", etc.), kjente utenlandske utøvere, hvor etterspørselen etter innspillinger i Sovjetunionen betydelig oversteg tilbudet.

Tematiske og spesielle utgaver av Krugozor ble også utgitt på russisk, engelsk, tysk, japansk og andre språk. Den første lydboken i USSR (om Lenin) ble utgitt av Krugozor i året for 100-årsjubileet for lederens fødsel (1970).

Magasinet besto av 16 sider, 4 forsider (som også inneholdt tekst) og 6 fleksible dobbeltsidige plater med en rotasjonshastighet på 33⅓ rpm, hver ikke mer enn syv minutter med lyd. Disketter ble opprinnelig trykt på en fransk-kjøpt spesiell maskin. Siden 1991 kom en del av opplaget ut med en lydkassett, og siden 1992 ble det besluttet å forlate fleksible plater. Opplaget i 1973 var 450 tusen eksemplarer, i 1983 - 500 tusen, og våren 1991 - bare 60 tusen eksemplarer. I 1992 ble bladet stengt på grunn av økonomiske vanskeligheter.

«Kolobok» er et litterært og musikalsk barneillustrert blad, med søknader i form av fleksible grammofonplater. Grunnlagt i 1968. Siden 1968 har den blitt utgitt som et vedlegg til Krugozor-magasinet av Pravda forlag og All-Union Recording Studio.

I følge forfatternes intensjon introduserte lydmagasinet "Kolobok" barn i førskole- og barneskolealder til historien, kulturen, naturen til Sovjetunionen, musikalske verk, barns skjønnlitteratur, folklore.

Magasinet besto av 20 sider, inkludert omslag (som også inneholdt tekst) og 2 fleksible dobbeltsidige plater med en rotasjonshastighet på 33⅓ rpm, hver ikke mer enn syv minutter med lyd. På bladets sider er trykt tekst og illustrasjoner ofte organisk knyttet til litterære og musikalske eventyr innspilt på fleksible grammofonplater, mellomspill m.m. Sidene til bladet, som det var knyttet lydspor til, som i "storebror" - magasinet "Krugozor" - var merket med et lite ikon: en lyddisk som angir nummeret til en fleksibel plate fra bladet, og slagord ble lagt til: "Se bildet, hør på platen."

En kvart million eksemplarer, som blir utsolgt med en gang (hvorav 70.000 eksemplarer går til utlandet), snakker veltalende om at unge lesere har forelsket seg i et fortellermagasin, et teatermagasin, et magasin med musikk. Den litterære helten til barnas illustrerte lydmagasin - Kolobok - en munter karakter lånt fra et av de mest populære russiske folkeeventyrene, forteller lærerike historier til lesere og lyttere. I dette får han hjelp av kjente barneforfattere, poeter, kunstnere, komponister, musikere og skuespillere.

"Roman-gazeta" er et litterært magasin utgitt månedlig siden 1927 og to ganger i måneden siden 1957. Ideen om å organisere et litterært magasin for proletariske forfattere kom opp med V. I. Lenin. Deltok i fødselen av denne publikasjonen og M. Gorky. "Roman-avis" ble utgitt av forlaget "Moskovsky Rabochiy", siden 1931 - i Goslitizdat (forlag "Fiction").

I juli 1987 (i anledning 60-årsjubileet for utgivelsen av den første utgaven av magasinet) ble 1066 utgaver av Roman-gazeta utgitt med et totalt opplag på over 1 milliard 300 millioner eksemplarer. I løpet av denne perioden dukket 528 forfattere opp i Roman-gazeta, hvorav 434 var sovjetiske forfattere og 94 var utenlandske. Utgitt 440 romaner, 380 historier og 12 dikt. Utformingen av bladet endret seg flere ganger, det var minst 5 forskjellige typer omslag. I 1989 oversteg opplaget til magasinet 3 millioner eksemplarer.

Rabotnitsa er et sosiopolitisk, litterært og kunstnerisk magasin for kvinner. Det begynte å bli utgitt tilbake i 1914 etter initiativ fra V. Lenin for å "beskytte kvinnearbeiderbevegelsens interesser" og fremme arbeiderbevegelsens synspunkter, bladet hadde en lys revolusjonær "farge" og ble forfulgt av tsaristen sensur. I 1914 ble det utgitt 7 nummer, hvorav 3 ble beslaglagt av politiet; 26. juni ble publiseringen avviklet på grunn av polititrakassering. Gjenåpnet i mai 1917. Siden 1943 har det blitt et månedlig blad.

Det første nummeret av 1914 kom ut med et opplag på 12 tusen eksemplarer, i 1974 var opplaget 12 millioner, i 1990 nådde det 23 millioner eksemplarer, men i 1991 alene falt det med nesten det halve.

A. Ulyanova-Yelizarova, N. Krupskaya, I. Armand, A. Artyukhina, V. Velichkina, M. Kollontai, L. Menzhinskaya og andre deltok i opprettelsen av bladet og var til forskjellige tider medlemmer av redaksjonen. Rabotnitsa dekket først og fremst kvinnesosialistiske bevegelser.

Magasinet reagerte aktivt på endringer i den politiske situasjonen, og overtok noen ganger avisene når det gjelder hastigheten på rapporteringen. Gradvis, men spesielt aktivt i etterkrigsårene, reorienteres den til dekning av sosiale og hjemlige spørsmål. Hun publiserte også artikler om temaene morskap, oppdragelse av barn og ungdom, utdrag fra litterære verk og reproduksjoner av kjente malerier.

Fra den første utgaven i 1924 publiserte sidene til bladet "råd og veiledning om hvordan man kan håndtere disse husarbeidene på en slik måte at man finner mer fritid og tid til sosialt liv, for å bygge et flott nytt liv," som hun viet omtrent en halv side i utgaven.

En spesiell seksjon for barn ble viet publisering av "eksempler på barns kreativitet." Det var også en rubrikk "Følger upubliserte brev" eller "Følgende brev fra lesere", der redaksjonen rapporterte om hva som var gjort som svar på leserklager eller forespørsler. I etterkrigsårene (1945-53) publiserte han mye materiale om livet på barnehjem.

«Bondekvinne» er et sosiopolitisk, litterært og kunstnerisk tidsskrift for kvinner. Den første utgaven av Bondekvinnen ble utgitt i juni 1922 med et opplag på fem tusen eksemplarer, i 1973 nådde opplaget 6,3 millioner eksemplarer.

I den første utgaven ble det publisert en appell av lederen av den all-russiske sentrale eksekutivkomiteen, Mikhail Kalinin, til leserne, som forklarte publikasjonens rolle i å introdusere arbeidende kvinner til det sosiale og kulturelle livet i landet. Krupskaya, M. Ulyanova, Lunacharsky og mange andre talte på sidene til magasinet. Demyan Bedny, Maxim Gorky, Serafimovich, Tvardovsky og andre eminente forfattere skrev for ham.

Det ble også publisert artikler om "kvinnetemaer", magasiner som utdannet kvinner som var uforsiktig med utseendet. Publikasjonen hadde et nettverk av kvinner - landsbykorrespondenter. Hvert nummer ble ledsaget av en gratis manual - leksjoner i klipping og søm, strikking, mote osv. I 2010 har layouten til magasinet og konseptet gjennomgått betydelige endringer. Natalya Shcherbanenko ble den nye sjefredaktøren for magasinet, og hovedtemaet er et landsted og alt som omgir det.
Fotoreportasjer er favorittformatet til magasinet Ogonyok. De har alltid okkupert en stor del av sidene i publikasjonen. Historien til magasinet Ogonyok er assosiert med livene til mange talentfulle publisister og forfattere. Hver periode med ledelse av tidsskriftet er preget av nye interessante kreative prestasjoner.

På 1950-tallet ble poeten Alexei Surkov sjefredaktør for magasinet Ogonyok. Det var han som foreslo å sette på omslaget et levende bilde av en sovjetborger - en produksjonsleder, en astronaut, en idrettsutøver, en kunstner. Siden 50-tallet har innholdet i det sovjetiske magasinet Ogonyok blitt mer og mer interessant, det er detektivhistorier med oppfølgere, innsettingsreproduksjoner med mesterverk av verdenskunst og mange seksjoner som er interessante for leseren. Fra 60-tallet til tidlig 90-tall. Populariteten til Ogonyok-magasinet blant leserne økte. Ikke alltid var publikasjonen i et gratis abonnement, noen ganger bare gjennom en bedrift. I disse årene tok bladet en aktiv sosial og politisk posisjon.

I sovjettiden ble verkene til kjente sovjetiske forfattere Vladimir Mayakovsky, Alexei Tolstoy, Isaac Babel, Mikhail Zoshchenko, Ilya Ilf og Evgeny Petrov, Alexander Tvardovsky publisert i et eget tillegg til Ogonyok magazine - Library.

Med sammenbruddet av Sovjetunionen, bare noen år senere, ble Ogonyok-magasinet "henvist" til bakgrunnen blant lignende publikasjoner, ute av stand til å motstå konkurransen fra det moderne formatet. Siden 2005 har Ogonyok-magasinet blitt utgitt i et nytt format. Publikasjonen beholdt sin bedriftsidentitet og logo, ellers er det et magasin med nytt design, andre overskrifter og en annen leserskare.

Behind the Wheel er et populært magasin om biler og bilindustrien. Utgitt siden 1928. Fram til 1989 var det det eneste biltidsskriftet i USSR designet for et bredt spekter av lesere.

Redaktørene av magasinet "Bak rattet" ble dannet av den berømte sovjetiske publisisten Mikhail Koltsov. Slike kjendiser som poeten Vladimir Mayakovsky og kunstnerne Alexander Zakharov og Boris Efimov samarbeidet med utgivelsen til forskjellige tider.

Mange generasjoner av våre bilister ble oppdratt i bilmagasinet "Bak rattet". Alle de som var glad i bilhistorie, teknologi, leste dette bladet fra perm til perm. Det var et problem å skrive det ut og kjøpe det i kiosken. Selv når opplaget til "Behind the Wheel" i USSR var mer enn 4 millioner, var ikke magasinet nok for alle.

I løpet av årene den har eksistert har magasinet "Bak rattet" blitt en ekte guide til bilverden. Redaktørene av magasinet "Behind the Rulem" valgte slike materialer og fotopublikasjoner som betimelig dekket alle nyhetene til den innenlandske bilindustrien, samt introduserte dem til bilindustriens verdensprestasjoner. I tillegg, hvis du tar sikte på å spore hele historien til utviklingen og dannelsen av innenlandsbiler, vil du ikke finne en bedre og mest detaljert publikasjon enn "Bak rattet".

For bilister og fagfolk ble det lagt ut materiell om hvordan man kan bli en god sjåfør, mekaniker, foreta uavhengige reparasjoner og identifisere årsaken til et sammenbrudd.

Han dekket det sovjetiske magasinet "Bak rattet" og den vanskelige skjebnen til innenlandske veier, snakket om internasjonale utstillinger, motorløp, konkurranser. Et så stort utvalg av interessant materiale i tidsskriftet har blitt et øyeblikk av en slags forfatterprestisje. Mange journalister i USSR drømte om å jobbe i redaksjonen til magasinet Za Rulem.

Siden Sovjetunionens tid har magasinet Za Rulem vært initiativtaker til forskjellige konkurranser blant bilister og profesjonelle. En av de mest kjente - "Race of the Stars", har blitt arrangert siden 1978. For tiden publiserer forlaget Za Rulem magasinet og avisen Za Rulem og en rekke publikasjoner om bilmotiver.

Krokodil er et populært satirisk magasin. Det ble grunnlagt i 1922 som et supplement til Rabochaya Gazeta og ble utgitt samtidig med et stort antall andre satiriske magasiner (for eksempel Zanoza, Searchlight, etc.).

Symbolet for publikasjonen er en tegning: en rød krokodille med en høygaffel. Magasinet kom ut tre ganger i måneden. Opplaget nådde 6,5 millioner eksemplarer. På slutten av 1920-tallet ble det bygget et fly med midler samlet inn fra abonnentene på bladet og dets ansatte. Etter nedleggelsen av Rabochaya Gazeta i 1930, ble utgiveren av Krokodil Pravda-forlaget med eget trykkeri, som ikke var direkte involvert i å organisere politiske kampanjer.

Ved å velge strategien for sin satiriske aktivitet, kunne "Krokodille" opptre relativt uavhengig. Så, magasinet motarbeidet RAPP og dets leder L. L. Averbakh, høsten 1933 publiserte trassig ikke artikler om åpningen av White Sea-Baltic Canal, prøvde å motstå kampen mot "skadedyr", etc. Forfattere M M. Zoshchenko, I. A. Ilf, E. P. Petrov, V. P. Kataev, M. D. Volpin, A. S. Bukhov, V. E. Ardov, Emil Krotkiy, M. A. Glushkov, kunstnere M. M. Cheremnykh, Kukryniksy, Boris Efimov, K. P. Rotov. E. G. Bagritsky, Yu. K. Olesha, S. I. Kirsanov og andre publisert med jevne mellomrom.

Siden 1934 har Krokodil vært politikkens viktigste offisielle talerør på alle nivåer i det sosiale og politiske livet. Magasinet publiserte både satirisk materiale og illustrasjoner av betydelige prestasjoner av Sovjetunionen. Satiren til "Crocodile" var ikke begrenset til små dagligdagse temaer - avsløring av byråkrater, fyllikere, bestikkere, hackere, duder, samt kritikk av inkompetente mellom- og lavere ledere, den reflekterte også sentrale spørsmål og sentrale hendelser innen interne og utenrikspolitikk alt fra å fordømme Leon Trotskij, spioner og «folkets fiender» til å kritisere vesttysk revansjisme, amerikansk imperialisme og dens satellitter, kolonialisme, NATO, og så videre.

Frem til starten av perestroikaen forble magasinets satire stiv, med minimale unntak. I de tilsvarende historiske periodene holdt Krokodil seg til politikken om å bekjempe «rotløse kosmopolitter» osv. Under «Doctors' Plot» publiserte bladet ekstreme tegneserier, mye mer ondskapsfullt enn lignende materiale fra andre sovjetiske tidsskrifter. Filmregissør Mikhail Romm bemerket den overdrevne offensiviteten til en rekke tegneserier som er ettertrykkelig raseorienterte, publisert i Krokodil mellom mars 1949 og januar 1953. Krokodils filmstudie var magasinet Wick.

På grunn av trykkpressens begrensninger var Crocodiles trykk idiosynkratisk frem til 1980-tallet. Den ene siden ble trykt i fire farger (det vil si at den var fullfarge), den andre - i to (svart og farge).

"Soviet Screen" er et illustrert magasin utgitt med forskjellige intervaller fra 1925 til 1998 (med pause i 1930-1957). I januar-mars 1925 ble bladet utgitt under navnet "Ekran Kinogazeta", i 1929-1930 - "Kino og liv", i 1991-1997 - "Ekran". Fram til 1992 var magasinet et organ for Union of Cinematographers of the USSR og Goskino of the USSR.

Magasinet publiserte artikler om innenlandske og utenlandske nyheter på filmlerretet, artikler om kinohistorien, kritikk, kreative portretter av skuespillere og kinematografer. I 1984 utgjorde opplaget av publikasjonen 1.900 tusen eksemplarer. Utgivelsen av magasinet går tilbake til tiden da kino ble den mest populære kunstformen på begynnelsen av 1900-tallet.

V. I. Lenin bemerket selv at propagandaeffektiviteten til kinokunst er i massekarakteren. På forskjellige tidspunkter ble det sovjetiske skjermmagasinet utgitt under veiledning av så eminente filmkritikere, journalister, forfattere og manusforfattere som Alexander Kurs, Dal, Orlov, Yuri Rybakov. For innbyggerne i USSR sto kino, som en underholdningsfaktor, i første omgang. Alle de berømte "himmelene" på skjermen var kjent ved navn, og det var nok av filmidoler i USSR.

Det sovjetiske magasinet Screen ble samlet inn, lagret i årevis, klippet ut bilder av favorittskuespillere og limt over kjedelige tapeter over sengen, dører på toalettene, samt førerhus i lastebiler og konduktørrom.

Ved å lese intervjuer med favoritter fra den sovjetiske offentligheten på sidene til det sovjetiske magasinet, drømte unge skolebarn om å opptre ære, og vanlige borgere lærte med interesse om den mest humane og humane sovjetiske kinokunsten i verden, så vel som om nyhetene til utenlandsk skjerm. Publikasjonen kunne ikke komme seg etter den økonomiske krisen i landet på slutten av 90-tallet, magasinet opphørte å eksistere i 1998.

Den syrlige lukten av sovjetiske realiteter

Og blader leser støv

Vi glemte forsiktig

som ingen har glemt ennå

Kanskje det var bedre den gang.

Hvis lett tristhet glimter,

Lev som før - lånt til lønningsdagen,

Hvis det regner - si "så være det!"

Føles kald på huden

Seil dit villvinden bærer ...

Vi pleide å være yngre

Her er det lettere å se på alt.

Vladimir Zakharov.

Jeg ble kjent med det første sovjetiske ungdomsmagasinet Yunost i første klasse: det viste seg at jeg leste Nikolai Nosovs Dunno in the Sunny City i den.

Helt fra begynnelsen av utgivelsen trykket magasinet science fiction - romanen av G Martynov "Heavenly Guest" (1957) og historien av I Efremov "Heart of the Snake" (1959).

I 1960 leste jeg A Kolpakovs historie «Den blå sepheiden» der.

Det neste møtet med magasinet var Ya Golovanovs historie "Smedene av torden" (1964), men han begynte å lese den konstant fra 1966, da magasinene Pioneer og Bonfire sluttet å vokse fra seg.

Dessuten ble den første historien om Pavel Bagryak fra syklusen "Fem presidenter" - "Hvem?" skrevet ut der.

Året etter kom det en oppfølger - "Crossroads", og deretter "Revenge" (1968). I tillegg leste jeg i 1968 Aksenovs «Overstocked barrel» – en slags «urban» fantasi.

Og selvfølgelig, i 1970, leste de samtidig: ABS «Hotell hos den avdøde klatrer» og En Rybakov «Ukjent soldat».

Senere kom jeg stadig over dette magasinet - jeg leste detektivhistorier der: En Leonov "Skutt i ryggen" og "Agony", Sapozhnikov og Stepanidin "Se etter en ulv", etc. Les fra science fiction: Z Yuryev "Raske drømmer ” og “Black Yasha”, også E Yevtushenko “Ardabiola” (1981).

På midten av 1980-tallet leste jeg K Bulychevs roman «Dungeon of the Witches» (1987), og deretter F Dicks roman «The Blurred» (1989), som gjorde meg avsky. Derfor leste jeg de neste bøkene hans uten entusiasme.

Mitt andre ungdomsblad var Young Guard. Da han fra 1965 byttet fra barnelitteraturen, som han vokste fra seg, kjøpte han det første ungdomsnummeret i 1966, det var historier av K. Simak og Yu Semenov. Magasinet interesserte meg, men jeg leste det diskret: hvis jeg fikk vite om betydelige publikasjoner. Jeg leste der Yu Semenov «17 øyeblikk av vår», og Efremovs «The Hour of the Bull» og «Thais of Athens».

Men bladet inneholdt mye politikk, ikke litteratur, så etter at jeg ble uteksaminert fra universitetet, fullførte jeg mitt bekjentskap med det.

Og i 1970 oppdaget jeg Aurora, som hadde dukket opp et år tidligere. Dessuten kunngjorde den et nytt verk av Strugatsky-brødrene som kommer ut neste år. Men han abonnerte ikke, fordi bladet ble fritt solgt i Soyuzpechat-kioskene. Samlet "Baby" helt.

Men året etter (1972) meldte han seg på og leste «Piknik» etter hvert som den ble utgitt. Selv om det endelige nummeret av en eller annen grunn gikk tapt og deretter måtte fotokopieres.

Så i flere år abonnerte han på bladet og leste detektivhistorier og eventyr der:

Og Adamov "The Evil Wind" (1974), S. Rodionov "Criminal Talent" (1974) og "Interrogation" (1975), M. Demidenko "The Diary of a Rogue Ke" (1976) og I. Budantsev "The Case" of Captain Andrievsky" (nr. 1-2 1976), A. Asimov "The Breath of Death" (1971) og historiene til GK Chesterton.

Samt sovjetisk og utenlandsk science fiction: ABS "Boy from the underworld" (1974), A Shalimov "Beyond the" ildlinje "(nr. 10 1976), Nikolsky" Rider "(nr. 2 1974), O Larinova" Dobbelt etternavn "(nr. 1 1972) og G Gore "Pictures" (nr. 8 1973)

Til Vonnegut "Beads Before Pigs" (nr. 3-5 1976), og Shaw "Whispers in Bedlam" (1977) og With Lem "137 Seconds" (nr. 4 1974)

I tillegg ble det i 1972 publisert en artikkel av E Brandis om Leningrad science fiction.

Vi leser med glede ungdomsromanene av Zhitinsky "Verbetet "Ingeniør" og "Hay-Straw", "We Worth each Other" av Drabkina og "There Will Be No Mistakes Yesterday" av Kurbatov med en viss galning. Dessuten var han student og "ung spesialist", og deres ironi og humor falt på alder.

Av mesterne leste jeg de historiske historiene av V Pikul, V Shefner "Notes of a Tooth Owner" og "The Red Crown" av M Bulgakov.

Den siste historien lest i "Aurora" - A. Zhitinsky "Klokke med alternativer" (1985). Magasinet har blitt et bokformat.

Selvfølgelig var det også "Ural Pathfinder" utgitt fra år til år, men jeg skrev nok om det, så jeg skriver ikke her, og jeg kom sjelden over "The Same Age" og jeg leste ikke noe verdt der.

Vedleggsplakat "Stalker" (1980) av Andrei Tarkovsky.

Og "Hotell" Hos den avdøde klatrer "(1979)

I april 1944, to måneder etter frigjøringen av Leningrad fra blokaden, ble det første House of Fashion Models i Sovjetunionen (LDMO, senere Nevsky Prospekt Fashion House) åpnet på Nevsky Prospekt. Det ligger i hus nummer 21, bygget i 1911-12. ifølge prosjektet til arkitekten M.S. Lyalevich for butikken til firmaet med pels og pelsprodukter F.L. Mertens.

Motedesignere og håndverkere fra LDMO laget mønstre og pilotprøver av klær, inkludert tilbehør til sovjetiske klesfabrikker. Samlingene til House of Models ble vist ikke bare i Sovjetunionen, men også i utlandet.

I 2000 ble det historiske navnet "Mertens Fashion House" tilbakeført til bygningen.

Demonstrasjon av frakk og aftenkjole 1968 Fotokrønike TASS / P. Fedotov

Vårkombinerte dresser laget av nye ullstoffer 1968 Fotokrønike TASS / P. Fedotov

Fjærsett fra ullstoffer. 1978 Fotokrønike TASS/Yuri Belinsky

Demonstrasjon av en regnfrakk med glidelåser og en kjole med et lyst slips. 1968 Fotokrønike TASS/P. Fedotov

Demonstrasjon av buksedress med lyst skjerf 1970. Fotokrønike TASS / P. Fedotov

Demonstrasjon av en tweeddress med et avlangt skjørt og en kort midjelang jakke. 1970 Fotokrønike TASS/P. Fedotov

Demonstrasjon av en lett nylonkjole med et moteriktig mønster, supplert med et lett chiffonskjerf. 1970 Fotokrønike TASS/P. Fedotov

Demonstrasjon av en solkjole i ånden av eldgamle klær (til høyre) og sommerantrekk for avslapning. 1970 Fotokrønike TASS/P. Fedotov

Demonstrasjon av beskårne kåper komplett med kjole og dress. 1968 Fotokrønike TASS/P. Fedotov

Demonstrasjon av et ensemble bestående av "Golf"-bukser og en kappe. 1971 Fotokrønike TASS/P. Fedotov

Leningrad House of Models. Demonstrasjon av en sommerdress med en hvit panama. 1970 Fotokrønike TASS/P. Fedotov

"Morsomme bilder"

"Vesyolyye Kartinki" er et humoristisk barnemagasin designet for barn fra 4 til 10 år.

Det ble utgitt månedlig i Moskva fra september 1956. Sammen med Murzilka var det det mest populære barnemagasinet i USSR på 1960- og 80-tallet. På begynnelsen av 1980-tallet nådde opplaget 9,5 millioner eksemplarer.

"Jorden rundt"

Vokrug sveta er det eldste russiske magasinet om populærvitenskap og landstudier, utgitt siden desember 1860. I løpet av sin eksistens har den skiftet flere forlag.

Fra januar 1918 til januar 1927 og fra juli 1941 til desember 1945 ble ikke bladet utgitt. Artiklenes emner er geografi, reiser, etnografi, biologi, astronomi, medisin, kultur, historie, biografier, matlaging.

"Bak rattet"

«Behind the Rulem» er et populært sovjetisk og russisk russiskspråklig magasin om biler og bilindustrien. Fram til 1989 var det det eneste biltidsskriftet i USSR designet for et bredt spekter av lesere.

På slutten av 1980-tallet nådde magasinets opplag 4,5 millioner eksemplarer. Det er for eksempel kjent at poeten Vladimir Mayakovsky jobbet i dette bladet.

"Helse"

Health er et månedlig sovjetisk og russisk magasin om menneskers helse og måter å bevare den på.

Begynte å publisere i januar 1955. Opprinnelig et propagandaorgel sunn livsstil livet, men ble senere et fullverdig populærvitenskapelig magasin.

"Kunnskap er makt"

Knowledge is Power er et populærvitenskapelig og vitenskapelig og kunstmagasin grunnlagt i 1926.

Den publiserte materiale om prestasjoner innen ulike vitenskapsfelt - fysikk, astronomi, kosmologi, biologi, historie, økonomi, filosofi, psykologi, sosiologi.

Mottoet til magasinet er Francis Bacons ordtak: "Knowledge itself is power" ("Knowledge itself is power").

"Utenlandsk litteratur"

Foreign Literature (IL) er et litteratur- og kunstmagasin som spesialiserer seg på utgivelse av oversatt litteratur. Grunnlagt i juli 1955 som et styrende organ for Writers' Union of the USSR.

For sovjetiske lesere var magasinet den eneste muligheten til å bli kjent med arbeidet til mange store vestlige forfattere, hvis bøker ikke ble utgitt i USSR av sensurårsaker.

"Søker"

The Seeker er en månedlig almanakk som publiserer eventyr, science fiction og detektivhistorier, populærvitenskapelige essays, samt skjønnlitteratur og pedagogisk litteratur for barn fra 2 til 14 år.

Det ble grunnlagt i 1961, året for hundreårsjubileet for magasinet "Around the World", som et litterært supplement til sistnevnte.

The Searcher publiserte for første gang kapitler fra historiene til Strugatsky-brødrene Interns og Monday Starts on Saturday. Magasinet publiserte verk av Isaac Asimov, Ray Bradbury, Clifford Simak, Robert Heinlein og Robert Sheckley.

"Bål"

Koster er et månedlig litteratur- og kunstmagasin for skoleelever. Det ble grunnlagt under forlaget "Barnelitteratur" i 1936. Den ble utgitt fra juli 1936 til 1946, deretter, etter en ti års pause, ble utgaven gjenopptatt i juli 1956.

Til forskjellige tider var "Koster" et organ i sentralkomiteen til All-Union Leninist Young Communist League; Sentralkomiteen for Komsomol og Union of Writers of the USSR. Den publiserte Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko og mange andre.

Sergei Dovlatov jobbet for dette magasinet. Og den var også vert for den første publikasjonen av Joseph Brodsky i den sovjetiske pressen. Også noen verk av kjente utenlandske barneforfattere - Gianni Rodari og Astrid Lindgren - ble publisert her for første gang.

"bondekvinne"

Peasant Woman er et tidsskrift utgitt siden 1922. Den første utgaven av Bondekvinnen ble utgitt med et opplag på fem tusen eksemplarer, og i 1973 nådde opplaget 6,3 millioner eksemplarer.

I den første utgaven ble det publisert en appell fra lederen av den all-russiske sentrale eksekutivkomiteen, Mikhail Kalinin, til leserne, som forklarte publikasjonens rolle i å introdusere arbeidende kvinner til det sosiale og kulturelle livet i landet. manual var vedlagt hvert nummer - leksjoner i klipping og sying, strikking, mote og så videre.

Krupskaya og Lunacharsky snakket på sidene til magasinet. Demyan Bedny, Maxim Gorky, Serafimovich, Tvardovsky og andre eminente forfattere skrev for ham.

"Krokodille"

Krokodil er et satirisk magasin grunnlagt i 1922 som et supplement til Rabochaya Gazeta. På slutten av 1920-tallet ble et fly bygget ved å bruke midlene som ble samlet inn fra abonnentene på magasinet og dets ansatte.

Forfatterne Zoshchenko, Ilf og Petrov, Kataev, kunstnerne Kukryniksy og Boris Efimov jobbet i magasinet på permanent basis. Bagritsky og Olesha publiserte med jevne mellomrom.

I 1933 oppdaget NKVD i Krokodil en "kontrarevolusjonær formasjon" engasjert i "anti-sovjetisk agitasjon" i form av å komponere og distribuere ulovlige satiriske tekster. Som et resultat ble to ansatte i bladet arrestert, redaksjonen ble oppløst, og redaktøren mistet stillingen.

Ved avgjørelse fra orgbyrået og politbyrået til sentralkomiteen for bolsjevikenes kommunistiske parti ble Krokodil overført til Pravda, og begynte fra den tiden å delta i alle sovjetiske politiske kampanjer.

Siden 1934 har Krokodil vært politikkens viktigste offisielle talerør på alle nivåer i det sosiale og politiske livet.

"Horisont"

«Krugozor» er et månedlig litterært-musikalsk og sosiopolitisk og illustrert magasin, med søknader i form av fleksible grammofonplater. Utgitt i 1964-1992.

Opprinnelsen til magasinet var Yuri Vizbor, som jobbet i det i 7 år fra det ble grunnlagt, Lyudmila Petrushevskaya, poeten Yevgeny Khramov.

Magasinet publiserte stadig sanger fremført av sovjetiske popstjerner: Kobzon, Obodzinsky, Rotaru, Pugacheva, populære VIA ("Pesnyary", "Gems", "Flame", etc.), og mange kjente utenlandske artister, hvis plater er i etterspørselen i Sovjetunionen oversteg tilbudet betydelig.

"Modelldesigner"

"Modeler-Constructor" (til 1966 - "Young Modeler-Constructor") er et månedlig populærvitenskapelig og teknisk magasin.

Den første utgaven av magasinet kalt "Ung modelldesigner" kom ut i august 1962 under råd fra kjente flydesignere A. Tupolev, S. Ilyushin, samt kosmonauten Yuri Gagarin.

Fram til 1965 ble bladet utgitt uregelmessig, med totalt 13 utgaver. Siden 1966 har den blitt en månedlig abonnementspublikasjon og endret navn til "Model Designer".

Hver utgave av magasinet publiserte tegninger og diagrammer av et bredt utvalg av design - fra husholdningsapparater til hjemmelagde mikrobiler og amatørfly, samt materialer om teknologihistorien.

"Murzilka"

Murzilka er et populært månedlig litteratur- og kunstmagasin for barn. Fra dagen for stiftelsen (16. mai 1924) til 1991 var det presseorganet til Komsomols sentralkomité og sentralrådet til All-Union Pioneer Organization oppkalt etter V. I. Lenin.

Forfattere som Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agniya Barto og Nikolai Nosov begynte sine karrierer i magasinet.
I 1977-1983 publiserte magasinet en detektiv-mystisk historie om Yabeda-Koryabeda og hennes agenter, og i 1979 - science fiction-drømmer "Reise dit og tilbake" (forfatter og kunstner - A. Semyonov).

I 2011 ble magasinet oppført i Guinness rekordbok. Den ble anerkjent som den lengste barnepublikasjonen.

"Vitenskap og liv"

"Science and Life" er et månedlig populærvitenskapelig illustrert magasin med bred profil. Det ble grunnlagt i 1890.

Publikasjonen ble gjenopptatt i oktober 1934. Opplaget til magasinet på 1970-1980-tallet nådde 3 millioner eksemplarer og var et av de høyeste i USSR.

"Gnist"

Ogonyok er et sosiopolitisk, litterært og kunstnerisk illustrert ukeblad. Den ble grunnlagt og utgitt i 1899-1918 i St. Petersburg (Petrograd), og begynte siden 1923 å dukke opp i Moskva.

I 1918 opphørte utgivelsen av magasinet og ble gjenopptatt gjennom innsatsen til Mikhail Koltsov i 1923. Fram til 1940 ble det utgitt 36 utgaver i året; siden 1940 har bladet blitt til et ukeblad.

I 1925-1991 ble kunstneriske og journalistiske brosjyrer utgitt i Ogonyok Library-serien.

"Seile"

"Sail" (frem til 1988 "Working Shift") er et ungdomsmagasin som er hele Unionen som publiserte skjønnlitterære historier fra både nybegynnere av sovjetiske forfattere og verdenskjente utenlandske forfattere. Opplaget nådde 1 million eksemplarer.

På siste side av magasinet ble det publisert omslag for kassetter fra både innenlandske band ("Alisa") og utenlandske ("Animals"). I tillegg ble det publisert en fantastisk historie i nesten hvert nummer av bladet.

"Pioner"

"Pioneer" er et månedlig litterært, kunstnerisk og sosiopolitisk magasin fra sentralkomiteen til Komsomol og sentralrådet til All-Union Pioneer Organization oppkalt etter V. I. Lenin for pionerer og skolebarn.

Den første utgaven ble utgitt 15. mars 1924 og ble dedikert til V. I. Lenin. Det regnes som en bibliografisk sjeldenhet, siden forfatteren av essayet om Lenin var Leon Trotsky, og de publiserte kopiene ble deretter ødelagt.

«Pioner» hadde faste deler av skole- og pionerlivet, journalistikk, vitenskap og teknologi, kunst, sport, barnekunst. I tillegg organiserte magasinet arbeidet til Timurs team og avdelinger.

"Arbeider"

«Rabotnitsa» er et sosiopolitisk, litterært og kunstnerisk magasin for kvinner. Den ble opprettet på initiativ fra Vladimir Lenin for å «beskytte kvinnearbeiderbevegelsens interesser» og fremme arbeiderbevegelsens synspunkter.

Den første utgaven ble utgitt 23. februar (8. mars, ny stil), 1914. Fram til 1923 ble han publisert i St. Petersburg, deretter i Moskva. Siden 1943 begynte Rabotnitsa å dukke opp månedlig.

I 1985 startet magasinet en serie med publikasjoner i 3 år - Hjemmeakademiet for hjemmekunnskap og håndarbeid. Akademiets program inkluderte 4 seksjoner - klipping og sying, strikking, matlaging, personlig pleie.

I den post-sovjetiske perioden dukket magasinet opp seksjoner "Over 50, og alt er i orden", "Mann og kvinne", "Samtale for to", "Menn i livet vårt", "Livshistorie".

"En jevnaldrende"

"Rovesnik" er et ungdomsblad utgitt siden juli 1962. Hovedpublikummet er ungdom fra 14 til 28 år. I Sovjetunionen, som eksisterte i regi av sentralkomiteen for All-Union Leninist Young Communist League og KMO i USSR, skrev "Rovesnik" om emner som var unike for den sovjetiske ungdommen på den tiden - som rockemusikk , livet og kulturen til utenlandsk ungdom.

På 1980- og 1990-tallet publiserte Rovesnik Rovesnik Rock Encyclopedia, praktisk talt den første opplevelsen av et rockeleksikon på russisk. Den ble skrevet av Sergey Kastalsky, og flere artikler fra leksikonet ble publisert i hver utgave, i alfabetisk rekkefølge.

"romersk avis"

Roman-gazeta er et sovjetisk og russisk litterært magasin utgitt månedlig siden 1927 og to ganger i måneden siden 1957.

I juli 1987 (i anledning 60-årsjubileet for utgivelsen av den første utgaven av magasinet) ble 1066 utgaver av Roman-gazeta utgitt med et totalt opplag på over 1 milliard 300 millioner eksemplarer.

I løpet av denne perioden dukket 528 forfattere opp i Roman-gazeta, hvorav 434 var sovjetiske forfattere og 94 var utenlandske. Utgitt 440 romaner, 380 historier og 12 dikt.

I 1989 oversteg opplaget til magasinet 3 millioner eksemplarer.

"Endring"

Smena er et illustrert populært humanitært tidsskrift med en sterk litterær tradisjon. Grunnlagt i 1924, var det det mest populære ungdomsmagasinet i Sovjetunionen.

Siden oppstarten har magasinet gitt ut premierepublikasjoner av bøker som senere ble bestselgere. På 1920-tallet var det i Smena de første historiene av Mikhail Sholokhov og Alexander Grin dukket opp, samt dikt av Vladimir Mayakovsky.

I etterkrigsårene publiserte sidene til Smena et utdrag fra romanen The Young Guard av Alexander Fadeev og historien om Stanislav Lem, ennå ikke kjent i USSR, "Checking Loyalty". I 1975 dukket romanen til Weiner-brødrene, The Era of Mercy, opp på sidene til Smena.

"Sovjetisk skjerm"

Soviet Screen er et illustrert magasin utgitt med forskjellige intervaller fra 1925 til 1998 (med en pause i 1930-1957). I januar-mars 1925 ble bladet utgitt under navnet "Ekran Kinogazeta", i 1929-1930 - "Kino og liv", i 1991-1997 - "Ekran".

Fram til 1992 var magasinet et organ for Union of Cinematographers of the USSR og Goskino of the USSR. Magasinet publiserte artikler om innenlandske og utenlandske nyheter på filmlerretet, artikler om kinohistorien, kritikk, kreative portretter av skuespillere og kinematografer.

I 1984 utgjorde opplaget av publikasjonen 1.900 tusen eksemplarer. I 1991 ble bladet omdøpt til Ekran.

"Sportspill"

"Sports Games" er et sovjetisk og russisk sports- og metodisk magasin utgitt i 1955-1994. Publisert i Moskva av komiteen for fysisk kultur og idrett under USSRs ministerråd. Tidsskriftet var viet ulike problemstillinger innen teori og praksis sportsspill.

Bladet snakket om spilltyper sport (fotball, hockey, basketball, tennis, etc.). Publisert resultatene av sportskonkurranser. Fra 1975 var opplaget til magasinet 170 000 eksemplarer.

"Studentmeridian"

"Student Meridian" er et journalistisk, populærvitenskapelig og litterært og kunstnerisk ungdomsmagasin, dannet i 1924 under navnet "Red Youth" (1924-1925).

Før den store patriotiske krigen ble navnet endret to ganger ("Røde studenter", 1925-1935; "Sovjetiske studenter", 1936-1967).
I 1925 ble tidsskriftet ledet av N. K. Krupskaya. Som lærer tok hun tak i elevspørsmål og publiserte et betydelig antall pedagogiske artikler her. Rundt disse årene jobbet Alexander Rodchenko i magasinet, som tiltrakk Vladimir Mayakovsky til å samarbeide.

Redaksjonsarkivet inneholder sertifikatet til "Book of Records", som bekrefter at redaksjonen har en unik samling på 36.000 kyss sendt til "St. M." magasinfans.
I juli-august 1991 var det en spesialutgave av magasinet, med et volum på 100 sider, fullstendig dedikert til gruppen The Beatles.

"Teknologi for ungdom"

"Teknikk for ungdom" er et månedlig populærvitenskapelig og litteratur- og kunstmagasin. Utgitt siden juli 1933.
Technique for Youth er et av få sovjetiske populærvitenskapelige magasiner utgitt under den store patriotiske krigen. Den publiserte de beste verkene fra sovjetisk og utenlandsk science fiction.

Redaktørene av magasinet organiserte over 20 all-russiske og internasjonale konkurranser av biler av amatørdesign. Ved å bruke materialene til magasinet og med deltakelse fra forfatterne, ble programmet "You Can Do It" sendt på TV.

"Ural Pathfinder"

"Ural Pathfinder" er et populært månedlig litterært og journalistisk, pedagogisk magasin om turisme og lokalhistorie utgitt i Jekaterinburg (Sverdlovsk).

Den første utgaven av bladet ble utgitt i april 1935, deretter, etter ni utgaver, ble utgivelsen avviklet. Bladet opplevde sin andre fødsel i 1958.

Vladislav Krapivin, Viktor Astafiev, Sergei Drugal, Sergei Lukyanenko, tyske Drobiz og mange andre ble publisert i magasinet.

I 1981 etablerte redaktørene av magasinet "Ural Pathfinder" fantasyfestivalen "Aelita", der den litterære prisen "Aelita" deles ut, som er den første store litterære prisen i Ural-regionen og den første litterære prisen i fantasifeltet i landet.

"Ungdom"

"Yunost" er et litterært og kunstnerisk illustrert magasin for ungdom. Det ble grunnlagt i Moskva i 1955 på initiativ av Valentin Kataev, som ble den første sjefredaktøren og ble fjernet fra denne stillingen i 1961 for utgivelsen av Vasily Aksyonovs Star Ticket.

Yunost skilte seg fra andre litterære magasiner i sin store interesse for sosialt liv og verden rundt. Den hadde faste seksjoner "Vitenskap og teknologi", "Sport", "Fakta og søk". Magasinet var et av de første som fremhevet fenomenet bard-sanger, og på 1980-tallet - "Mitkov".

Et av de mest karakteristiske trekkene ved "Ungdom" var en humoristisk seksjon, som i 1956-1972 ble kalt "Støvsuger", senere - "Grønn koffert". Redaktørene av seksjonen til forskjellige tider var Mark Rozovsky, Arkady Arkanov og Grigory Gorin, Viktor Slavkin og Mikhail Zadornov.

Grunnlaget for dagens basisgarderobe. For eksempler på hvordan du bærer alt dette, kan du kontakte dine foreldre og besteforeldre. Fra familiefotoalbum kan man faktisk spore hvordan smaken og stemningene i landet har utviklet seg, mote og sortiment i butikker har endret seg.

Vera Ivanovna Frolova

På begynnelsen av 70-tallet kom den rytmiske kvitringen fra en håndholdt symaskin fra nesten alle leiligheter. I helgene kom kofferter fylt med et hav av muntre stoffer, gamle skreddersaks, utallige flerfargede spoler og svart-hvitt-fotografier av filmstjerner i festivalantrekk. Å kopiere noe «som Sophia Loren» i den siste filmen var en æressak.

På midten av 70-tallet fablet selv utmerkede studenter om utsvingte bukser og miniskjørt. Det var en egenskap ved voksenlivet. Du er fjorten år gammel og du overbeviser moren din om å bevilge 10-15 rubler fra familiebudsjettet for å sy de første og mest nødvendige blusene i livet ditt. Det var umulig å kjøpe noe slikt i butikken, så alt ble sydd selv. Det perfekte par faklen strakte seg fra hoften og skjulte skoene på 10 cm-plattformen, og skjørtet var tretti centimeter langt. På dans gjorde vi inntrykk med nye klokkebukser eller et miniskjørt laget av fars snitt av gabardin, utstedt for skreddersøm militær uniform, samt en strikket jakke - "nudler" med snøring. De får forresten kanskje ikke gå på skolen i miniskjørt. Om morgenen ble vi møtt av rektor ved skolen, stående under det grunnleggende portrettet av A. S. Pushkin fem ganger seks meter med et målebånd i hendene. Jeg beholder fortsatt ting sydd av min mor fra det fjerne 70-tallet.

Margarita Schemeleva

Blant mine venner og bekjente var unge artister og skuespillerinner. Alle prøvde å understreke sin individualitet og imiterte ikke blindt magasinmote. På begynnelsen av 1970-1973 hadde hver fasjonable jente en skinnfrakk og utsvingte bukser. Kåpene hadde forskjellige farger. Jeg likte de sorte og kirsebærfargene, men jeg hadde brunt. Det var vanskelig å finne et solid ensemble, men vi prøvde. Jeg har for eksempel laget en svart midi-kåpe hos dressmakeren. I Vilnius kjøpte jeg mørkegrønne lakksko til ham og et halstørkle i nøyaktig samme farge som skoene.

Hun tegnet ideer til antrekk fra magasiner, filmer og sin egen fantasi. Om sommeren kunne du snu deg og gjøre noe med egne hender, for eksempel T-skjorter med trykk, to- og trefargede skjørt og knutefargede skjorter. Jeg har laget en sjablong til en T-skjorte med trykket «Make Love, Not War» selv, og med oljemaling til maling. Tidligere har jeg malt malingen på et stykke papp i 24 timer slik at pigmentet ble liggende på strikketøyet uten fete striper. Og det fungerte. Runde briller med blå linser ble tatt med av min mor fra Praha. Inkludert med innfatningen var et sett med flerfargede briller, det var til og med rosa. Jeg kjøpte en strikkedress (fra et bilde i en lue. - Ca. red.) av en kjent motedesigner.

Jeg hadde mange semskede ting - vesker, skjørt. I 1975 kjøpte jeg italienske sandaler med treplattform. En gang skar en klassekamerat ut tretøfler for menn etter skissen min, så så alle på gata tilbake på ham. Det meste av garderoben min ble importert, siden jeg hadde en fantastisk venn Venya, som visste hvordan man kommuniserte med utenlandske studenter og turister. Han brakte meg og min søster veldig vakre, høykvalitets og fasjonable ting. Og til og med franske parfymer i uvanlige flasker. Det var da ekte marineblå jeans med doble sømmer, denimskjørt og til og med en sundress i denim dukket opp i garderoben min. Kanskje er Wien nå sytti år gammel.

Nilina Vitalievna Mishina

På 70-tallet, på grunn av den totale mangelen, var det vanskelig å få moteriktige klær. Jeg måtte vise maksimal oppfinnelse for å se moteriktig ut. De kjøpte sjelden klær, for det meste ble de sydd i atelieret eller fra kjente skreddere. Mote ble deretter sporet på kino – de så mye europeiske filmer og leste moteblader.

De tidlige 70-tallet ble husket for hippiestilen, så hadde de på seg enten ekstra mini eller maxi, og selv kurvede kvinner nektet seg ikke en mini. Jeg hadde fargerike skjørt som jeg sydde til meg selv: Jeg kjøpte den billigste bomullen, kledde dem med blonder og flette. De hadde på seg frynsede sjal, bluser i etnisk stil. Håret ble liggende langt, bundet med flette over pannen, og frisyrene ble praktisk talt ikke fjernet.

Så kom safaristilen, påvirket av Yves Saint Laurent og fransk kino. Bomull, lin, lette, men formsittende stoffer i naturlige farger. Tre, perlemor, hornknapper, sydde skulderstropper, klaffer og koketter. Det var 70-tallet som ga den perfekte silhuetten til klassiske regnfrakker for menn og kvinner, vakrere enn det jeg fortsatt ikke har sett.

Tiåret ble avsluttet med en hensynsløs discostil. Gutta hadde på seg tilpassede kroppsskjorter, og de sydde alt yttertøyet i midjen på egenhånd. De mest vågale mods dekorerte endene av faklene med metallmynter. De hadde på seg fargerike skjorter med veldig lange krageender. Favorittantrekket mitt på den tiden var tresko, lyse bjellebukser og korte topper av sportstypen, og jeg sydde semsket skinn og tilbehør til meg selv. . Håret begynte å krølle seg på samme måte som en afro på krøllere, som de selv laget av aviser.

Alena Pironko

På 70-tallet var alt som importerte moteriktig - kjøpt fra under disken i et varehus (hvis en nabo eller bekjent jobbet i varehuset), brakt av noen som reiste på turer til sosialistiske land. På begynnelsen av 70-tallet hadde jeg på meg en strikket beret med visir og sovjetproduserte "jeans", og det var en stor lykke å kjøpe en god turtleneck på den tiden.

Rundt 1975 brakte bekjente som jobbet i en militær enhet i DDR meg en kjole og sko, og min mor en crimpline-buksedress. Hvis min mor likte dressen og virkelig passet henne (til tross for at den var laget av 100% syntetisk), så likte jeg kategorisk ikke kjolen eller skoene: ullkjolen var stikkende, stilen var dum, og skoene var små og dumme. Først i 1979, da jeg var elev ved en musikkskole, fikk jeg mine første ordentlige jeans, kjøpt av spekulanter for en formue. Jeg brukte dem med en maskinstrikket genser.

Nadezhda Petrovna Tikhonova

På bildet, 1978, har mannen på seg de enkleste sovjetproduserte jeansene - myk bomullstwillvevning. En gul anorakk fra den da fasjonable bolognaen ble sydd av en venn. Hun kledde hele skiselskapet vårt. Jakken ble brukt av mannen min, men noen ganger skjøt jeg også for å baktale. Bildet mitt ble tatt to år tidligere – i 1976: Jeg har på meg utsvingte bukser fra de samme sovjetiske «jeansene», en spesiallaget bluse med syntetisk tråd, og tsjekkiskproduserte støvler. Det var kø for alt det gode på den tiden, men de var tilgjengelige for absolutt alle. Jeg husker at jeg på de samme 70-tallet klarte å kjøpe en kåpe laget etter mønstrene til Dior-huset.

De kjøpte klær i GUM og TSUM og i typiske varehus. Alle som var interessert i klær satt i kø. Hvis du vil ha en ny god ting - gå til GUM og bo der i en uke. På grunn av det knappe utvalget sydde mange ting selv og ofte med venner hjemme: i atelieret kunne leveringstiden for en bestilling være en måned eller mer. De kledde seg mer variert enn nå, og «Moscow Does Not Believe in Tears» illustrerer dette perfekt. Når jeg ser på filmer fra den perioden, føler jeg meg nostalgisk.

Det var epoken med korte skjørt, lengden på noen ville fortsatt virke provoserende. Nærmere midten av 70-tallet begynte damebukser å komme på moten - de ble også sydd på egen hånd. Så kom maxi-lengden, som var en lettelse fra den endeløse minien. Jeg synes det var en flott mote. På den tiden tok alle klær på alvor, med unntak av de eldre. Jenter i ekteskapsalderen kledde seg spesielt godt. På den tiden var hvert trinn i moten en revolusjon.

Nylonskjorter for menn ble en ekte sensasjon: først var de utelukkende hvite, og deretter begynte renserier å tilby fargingstjenester. På midten av 70-tallet ble crimplene det mest fasjonable materialet. Kjoler, kåper og herredresser ble sydd av den. Alt som ble båret i Vesten, hvis det ikke dukket opp i hyllene til sovjetiske butikker, ble båret som om gjennom luften av moteentusiaster over hele landet. Av de sosialistiske landene var Jugoslavia det mest fasjonable på den tiden: ting og spesielt sko derfra ble ansett som de mest elegante.

Svetlana Vasilievna Diricheva

Disse bildene er tatt rundt 1974-1975. Jeg kom tilbake fra jobb og dro for å besøke en venn som var glad i fotografering. Ting på bildet - hansker, luer, slør, negligé - fotografens eiendom. Når det gjelder klær, hadde vi på 70-tallet korte og veldig korte kjoler, maxi-skjørt, hvorfra en blonde-underkjole kunne sees, solkjoler med stropper med åpen rygg, gulvlange kjoler med utsvingte ermer, sommerhatt med bred bremmet .

Jeg var veldig glad i over kneet boots, lakkstøvler, høye platåsko, stiletter og tykke hæler. Jeg hadde flere par jeans (Montana, Lee og Levi's) med høy midje og utslag fra kneet eller hoften – det var det mest fasjonable. I tillegg til jeans var det i garderoben min en dongerivest og to morgenkåper, maxi- og midi-lengder. Batiste bluser og velurartikler var veldig populære. Jeg jobbet i et varehus i Krasnodar, noe sånt som Moskvas Beryozka, så jeg var en av de første som fikk all kremen. Vi kjøpte også klær under reiser til de baltiske statene, og jeg dro også til Beryozka selv. For eksempel, på bildet med en peignoir, har jeg på meg en akryl T-skjorte hentet fra Ungarn.

Lyudmila Glebovna Strakhovskaya

Dette er 1968, jeg har jobbet i to år ved Institutt for anvendt matematikk. Keldysh. Kåpen laget jeg den våren i en stålfarget ullcrepe, foret med naturlig crepe de chine som matcher. Jeg tror jeg tok stilen fra magasinet Burda – en venn av familien vår reiste til Tyskland for å jobbe og brakte oss alltid den originale, tyske Burda. Riktignok har jeg aldri sydd etter mønstre ordrett - jeg likte å fantasere, dessuten tilpasset jeg dem til figuren min.

På den tiden ble mange importerte ting brakt til oss, venner eller slektninger brakte noe fra utlandet. For eksempel var skoene på meg tsjekkiske, de er ikke synlige, men de matchet også fargen på kåpen. Ensembler var veldig fasjonable. Ingen var sjenert for lyse mønstre eller nyanser. Jeg hadde for eksempel en geometrisk kåpe i en veldig edel rosa farge med trekvart erme, som jeg klarte å bruke selv om vinteren med høye hvite hansker som tanten strikket til meg - og de hadde også en ståkrage i stedet av et skjerf og en hvit strikket topplue med små felt . I Sovjetunionen var det generelt veldig gode naturstoffer. Stoffet ble solgt fritt, så hver sesong kjøpte de nye snitt og sydde heller med utgangspunkt i materialet.

Vi hentet ideer om mote først og fremst fra italienske og franske filmer. Vi gikk også på utstillinger i House of Models på Kuznetsky Most: de virket ikke veldig moderne for oss, men noen ideer kunne hentes. I tillegg solgte House of Models også mønstre i separate pakker, selv om jeg ikke kan si at de var veldig gode. TV i denne forstand var ikke særlig progressivt og var dårligere enn magasiner, men på slutten av 60-tallet dukket det opp Zucchini 13 Chairs, hvor man kunne titte på polsk mote. Moten endret seg raskt, og det virker for meg som om vi ikke var langt bak Vesten. I utgangspunktet var det merkbart i lengden: på et tidspunkt gikk minien kraftig. Jeg husker en av våre ansatte ble kastet ut fra et seminar fordi hun dukket opp i et svimlende kort miniskjørt i skinn som så vidt så ut til å dekke ryggen hennes.

Unge mennesker som fulgte moten kledde seg uniformt. Jeg husker hvordan jeg en gang tok med meg bestemor Sonyas sko fra Orel, som hun var laget på bestilling allerede før revolusjonen. De var i utmerket stand og laget av fantastisk skinn. Nå ville det bli ansett som en sjelden årgang, men de var spisse, og da hadde de dem ikke på seg, og det var flaut å gå i dem. Nå kan du gå ut i sko uansett stil, og så går du og forstår at alle ser på deg, fordi du ikke har på deg slike sko.

De hadde hovedsakelig kjoler og skjørt - de kombinerte dem med bluser eller gensere. Søsteren min hadde en vakker østerriksk genser med pynt, som hun hadde på seg med et rett skjørt. På den tiden var også halvsolskjørt mote, som vi sydde av rutete ullstoff. Jeg må si at på begynnelsen av 70-tallet brukte kvinner fortsatt ikke bukser hver dag. Senere, da blusset ble moteriktig, sydde jeg selvfølgelig en oransje dress til søsteren min fra stor vevmatte - et ganske enkelt og sannsynligvis elendig materiale. Det viste seg å være et fantastisk ensemble: utsvingte bukser og en fôret sommerfrakk. Selv foretrakk jeg skjørt, men jeg sydde fortsatt fløyelsklokkebunner til meg selv.

Det var vanskelig å få tak i sko, men vi prøvde alltid å kjøpe importerte: østerrikske, engelske, italienske. For eksempel hadde søsteren min og jeg sko med utstansede hull på en rillet plattform, som vi kalte "trekkspill". Lakkerte gummisko ble hentet fra Abkhasia. Jeg husker at jeg dro hjem fra jobb med trikk, og forbi en stor skobutikk løp jeg alltid ut for å se om de "gir" noe eller "ikke gir det". Selvfølgelig, når noe ble "gitt", så skyndte alle seg til butikken.

Men ikke glem at historie er tolkningen av hver enkelt person. Nå, hvis du ser tilbake, forstår du at vi levde, kanskje ikke alltid enkelt, men kledde oss og så absolutt luksuriøse ut.

Tatyana Samsonova

På det første bildet, 1975, er jeg elev i tiende klasse. Jeg har på meg rødbrune strømpestøvler og et uanstendig kort skjørt med to sløyfer, sannsynligvis laget av farens uniform. Han var en militærmann, og han fikk gabardin-stoff for å skreddersy uniformen. Mor strikket en rød og svart genser på bestilling tilbake på 60-tallet i Polen, hvor faren min tjenestegjorde i flere år. Mamma, som hun trodde, ble ikke rød, men jeg likte den, så når genseren passet meg, brukte jeg den uten å ta den av.

I tillegg til disse støvlene hadde jeg en til, ikke helt "strømper" - de hadde glidelås og en tykk plattform med en enorm hæl. De var ganske komfortable, fjærende når de gikk og gjorde meg uimotståelig høy. Jeg husker fortsatt at støvlene ble importert, jugoslaviske. Jeg husker at på foreldremøtet ba rektor min mor om ikke å skjemme meg bort, fordi utseendet mitt på grunn av disse støvlene virket for trassig for lærere og elever.

På det andre bildet, 1977, er jeg en student som går i parken. Jeg har fortsatt en plattform, men allerede sandaler - gule såler, høye hæler. Byttet lyseblå jeans fra en venn. Noen brakte jeansene hennes fra DDR. Jeansene var for store for oss begge, men hun visste ikke hvordan hun skulle sy og visste ikke hvordan hun skulle gjøre dem mindre. Og jeg fant en vanskelig måte å fjerne overskuddet i sidesømmen uten å bryte den dyrebare denim-dobbeltlinjen. Det var ingen jeans på den tiden, de kostet fem av stipendene mine fra fartsov, og jeg var glad selv med den sydde DDR-en. Chiffonblusen med liljekonvall er laget av min mors venn, en veldig flink dressmaker. En fryktelig ubehagelig flat bag med ett håndtak og glidelås dingler fra armen. Jeg kjøpte den på markedet, der i studieårene ble nesten 100 % av anstendige sko og klær kjøpt, hovedsakelig fra landene i det sosialistiske samfunnet.

Tatyana Sergeevna Strelnikova

Dette bildet er tatt rundt 1970-1972. Så studerte jeg på en teknisk skole i Kostroma, jeg hadde ikke vært i Moskva. Jeg kommer fra byen Yuryevets, Ivanovo-regionen, hvor jeg måtte få tak i alle tingene. På den tiden var bukser et veldig fasjonabelt plagg, men det var ekstremt vanskelig å få dem i en butikk. Bildet viser forresten mine første bukser! Som, mistenker jeg, vennen min fra bildet. Disse linbuksene ble laget til meg i atelieret. I butikkene da var det i prinsippet et dårlig valg, men du klarte likevel å kjøpe noe, for eksempel denne turtleneck. Tante Katya sydde ofte ting til meg. Likevel var det litt dyrt å bestille fra atelieret, og dessuten sydde tante Katya bedre uansett.

Irina Avstreikh

Bildet med racketen er tatt på midten av 70-tallet, jeg er her sammen med min skolevenninne Marina. På den tiden var vi fans av melodier og rim av utenlandsk popmusikk: Raphael , Engelbert Humperdinck , Salvatore Adamo. På bildet har jeg på meg jeans med overganger fra lyseblå til mørkeblå - det var en hit! Jeg drømte forferdelig om dem, og som et resultat tok farens kolleger med seg jeans fra Polen. På den tiden var den viktigste kilden til misunnelse og inspirasjon "Medova-barna" som studerte på skolen min. Her så vi noen uvirkelige ting på dem. "Noodle" T-skjorten var også vilt moteriktig. En annen hit var å bruke strikkede vester, som på marinaen, over alt generelt - turtlenecks, skjorter. Alle hadde alltid en slik vest: den ble strikket til meg på en skrivemaskin av et gammelt kinesisk skjerf, fordi den hadde mange fargede tråder.

Jeg gikk på skoleball i en finsk kjole. Jeg husker at en hel gruppe av dem ble brakt til Moskva på forskjellige steder: noen til Beryozka, noen til varehus. Moren min sto i kø i fem timer ved Vesna-butikken på Kalininsky Prospekt (nå Novy Arbat). I «Birch» var det imidlertid forbedrede alternativer – med fløyelsvester og andre farger. På skolen var det heldigvis ingen andre som hadde en slik kjole. Den er faktisk mørk rosa og grønn, og det var mitt beste stykke. Jeg brukte den lenge, først som helgealternativ, og deretter som hverdagskost. De har også laget sitt eget hår – de vridd håret på en tang. Samtidig ville jeg ikke være som noen "Abba": Jeg ønsket å være som mine beste venner, og de ønsket å være som meg.

Dessverre viser ikke bildet mine vakre høykile-sandaler. De ble lånt ut til meg av en familievenn som var oversetter og ofte reiste til utlandet. Til andre del av konfirmasjonen fikk jeg kjøpt andre sko til sjekk hos Beryozka. Helt dødelig - på en trehæl med lærremmer. Jeg fulgte dem i fem år til. Jeg trengte to par på grunn av en krangel med kjæresten min: vi var like høye, og jeg bestemte meg for at jeg ville bruke hæler med vilje for å være høyere og mer foraktelig. I tilfelle vi slutter fred, tok jeg et skifte på en kile.

Etter eksamen klippet jeg håret, gikk inn på det tredje medisinske instituttet og dro sammen med en venn til slektningene mine i Riga. Der så jeg for første gang ekte farget tights (på skolen kokte vi tightsen selv slik at de ble hvite). Riktignok kjøpte jeg ikke tights til meg selv, men stripete knehøydebukser. Adidas joggesko med gulaktig gummisåle ble utgitt før OL i 1980, jeg fikk dem gjennom en familievenn. Jeansene er egentlig kordfløyel og kjøpt på Beryozka. Her er jeg med en pakke fra Beryozka, som var et spørsmål om egen stolthet - de ble ikke kastet, de ble brukt mange ganger, noen ble til og med vasket.

Evgeny Chernyshev

I 1979 tjenestegjorde jeg nettopp i hæren og gikk inn i det første året med journalistikk ved Moskva statsuniversitet. Bildet ble tatt da vi gikk fra fakultetet opp Bolshaya Nikitskaya. Jeg har på meg en Puma treningsdress, kjøpt med sjekker på Beryozka. Så, i sovesalen til Moscow State University, byttet jeg ham og skoene mot en dobbel utenlandsk rekord. Chicago. En venn i hæren tok med seg en skinnfrakk fra Stavropol, hvor det var et helt nettverk av underjordiske verksteder - de gjorde alt fra tepper til filletøfler. Capsen var også moteriktig - alle var veldig sjalu.

Tatyana Borisovna Ovchinnikova

På 70-tallet ble ting allerede importert til butikker fra alle steder: fra Polen, Storbritannia, noe fra Tyskland, Belgia og Tsjekkoslovakia. Å se bra ut var ikke så vanskelig. Hvis du vet de rette menneskene Du kan kjøpe nesten alt. På begynnelsen av 70-tallet var høye støvler med liten hæl på moten. Så ble de erstattet av strømpestøvler. De koster 40-60 rubler. Jeg hadde sommer - knallrød lakk. Men jeg brukte dem om vinteren også, så de sprakk alle sammen av kulda. Fram til 70-tallet solgte vi ikke støvler i det hele tatt. Det var mulig å finne bare støvler opp til midten av leggen, sko og noen slags kalosjer.

Så, på begynnelsen av 70-tallet, dukket det opp korte skjørt, franske kjoler og importerte buksedresser. De kunne kjøpes i GUM, men de koster rundt hundre rubler, og vi fikk 120 i måneden. Det ble solgt mange stoffer, for eksempel var det en fantastisk krøll og tett farget strikketøy. Det var køer bak ham. Så sydde de selv eller i atelieret skjørt eller kjoler av det.

Alle hadde allerede på seg korte skjørt. Ikke som nå, selvfølgelig, mye lenger, men definitivt over kneet. Det var jerseykjoler i ett stykke, min favoritt var en liten svart, nesten rett silhuett. Min venn og jeg kjøpte det samme, hun har det fortsatt - en ting i århundrer. Omtrent samtidig begynte det å selges løse bologna-kapper, der både menn og kvinner gikk. Jeg ville fortsatt brukt en hvis jeg kunne finne den.

På begynnelsen av 70-tallet ble Yadran-butikken, en filial av varehuset i Moskva, åpnet på Konkovo. På den tiden hadde jeg allerede en bil, og vennene mine og jeg dro til den for ting. Det var kø ved inngangen, som i et mausoleum, men vi hadde venner som jobbet der, så vi var alltid blant de første som hoppet over køen. Umiddelbart skrevet klær i henhold til listene for alle venner og slektninger. En annen bekjent jobbet hele livet som leder av pelsseksjonen i et varehus i Gorky Street (nå Tverskaya. - Ca. red.). Så snart de hadde med noe fasjonabelt, ringte hun meg umiddelbart, og etter jobb hastet jeg dit. En annen venn underviste ved et institutt i København og tok med seg klær derfra.

Samtidig brukte vi praktisk talt ikke kosmetikk. Maksimum - mascara og pudder. Alle hadde samme perm, bare noen sov på krøller hele natten, mens andre drev med "kjemi" hos frisøren. Generelt vil jeg si at 70-tallet snarere var en periode med stagnasjon når det gjelder nye materialer eller stiler. På 60-tallet fikk vi syntetiske stoffer: vi begynte å selge herreskjorter og sokker med tillegg av elastan. Og nærmere 80-tallet begynte de å bringe helt utrolige kåper med myke krager, fløyel å ta på og saueskinnsfrakker fra Tyrkia av anstendig kvalitet.

Disse bildene er tatt i 1974 og 1976. For det første har jeg på meg en skreddersydd vinterkåpe med luftig krage, minkhatt og lavhælte støvler. På den andre - en engelsk grønn kjole med rett kutt, som passet meg veldig bra.

Galina Mikhailovna Malykh

1970-tallets fashionistaer og 2010-tallets fashionistaer er to vidt forskjellige ting. Nå er alt der: både butikker og Internett, og en slags felles forbindelse mellom alle. På 70-tallet i USSR hadde vi bare moteblader, skreddere og sjeldne funn. Forresten, jeg er fortsatt sikker på riktigheten av uttrykket om at en kvinne skal ha en god skredder, frisør og gynekolog: disse kameratene er for livet.

Jeg var allerede gift med en forsker på 70-tallet, jeg hadde en datter, Marianna, en mopp med svart hår (denne frisyren ble kalt "babette") og et ønske om å være den mest fasjonable. Og jeg var den mest fasjonable i Irkutsk! Alle venninnene mine spurte alltid hvor og hva jeg tok. Og jeg selv forstår ikke: her og der. På 70-tallet var alt bedre enn på 50- og 60-tallet: Jeg husker da jeg studerte ved instituttet (midten av 60-tallet), de tok med meg nylontights, og det var en hel begivenhet. Det var en sibirsk vinter, jeg bodde i et trehus i utkanten, og jentene og jeg dro på dans. Det er kaldt i strømpebukser - et mareritt! Og nå går jeg tilbake langs disse skyttergravene i stedet for veier (hva slags asfalt, hva er du), lysene er ikke på, du må på en eller annen måte kjenne deg frem til huset. I stummende mørke faller jeg ned i en slags kløft, knærne mine er fillete, tightsen min også, alt i piler. Jeg kan ikke huske at jeg noen gang har grått så hardt før. Det var en hel tragedie! Nå er det morsomt å se for seg – å gråte over et par tights.

På 70-tallet levde vi litt annerledes: vi fikk en leilighet i et professorhus og gode jobber og lønn for den tiden, mannen min fløy konstant for å forelese i Moskva, noen ganger dro jeg til de baltiske statene og Bulgaria, og vi, av selvfølgelig medbrakte gaver. Her på et av bildene er datteren min Maryasha sammen med en venninne i skinnjakke fra Bulgaria. Selv tok hun med seg joggebukser med striper fra DDR, og det skal bemerkes at det bare var chic - å gå til Baikal i et slikt antrekk. Barnebarnet mitt Sonya Kachinskaya, fra en alder av tretten, begynte å klatre inn i skapet mitt (og jeg har fortsatt mye) og bære funn: noen ting har en slik kvalitet at du kan gå rundt i ytterligere 10-15 år og ikke klage. Jeg husker at hun og vennene hennes hadde en slags retro-fest med leggings, sweatshirts og bouffants: så kledde jeg opp hele selskapet, og ga til og med venninnen hennes Genya en treningsdress.

En stund elsket vi også å se opp til de franske kvinnene: enorme briller og et skjerf med store prikker over en gal bouffant - og du kan gå til naturen. På bildet er min venn og jeg i Sayans i landsbyen Arshan. Etter min mening ser dette settet selv nå slik ut at det ikke er en skam å gå. Vi hadde også på oss kjoler og regnfrakker, bandt lommetørklær rundt halsen og tok ut knappe
glass sko. Silhuettene til kjolene var veldig feminine, men aldri for provoserende. Da moten for dem begynte å komme tilbake, var jeg veldig glad: på 70-tallet, selv om det ikke var mange klær, men hvis du visste hvordan du skulle tenke og finne stilige ting, så du gal feminin ut! Nå ser du det nesten aldri.

Min mann Gennady Ivanovich var en ekte gentleman, selv om disse herrene i disse dager ble kalt det tørre ordet "kamerat". På dette bildet, min venn med et nytt kamera og en ny frakk fra Bulgaria, og på det andre - allerede på slutten av 70-tallet på Røde plass. En lærer i dress og frakk er en verdensklassiker. Allerede da var det en forbindelse med Europa, bare ikke så mye.

Nå ser jeg det tydelig når jeg ser på gamle franske og tyske filmer: Truffaut og Godard står meg nær. Ta «Gang of Outsiders» – selv om det ikke er sovjetiske ungdommer i det hele tatt, føles konteksten perfekt. På 60-tallet var jeg ung og noe rastløst, universelt skjedde med meg – noe som unge mennesker verden over var gjennomsyret av – og slik vil det alltid være, selv om man stenger grensene for alt i verden.

Zoya Leonidovna Samsonova

Kjoler med et bredt skjørt og en smal topp var på mote, og også, merkelig nok, med lav midje. Det som imidlertid var virkelig fasjonabelt var det de sydde med egne hender. Da jeg kom for å studere ved Leningrad State Pediatric Institute, var hoveddelen av studentene fra Leningrad kledd veldig moteriktig, og derfor var det ikke lett å ta igjen og overta dem. På den tiden studerte mange estere med oss, og vi kjøpte stadig klær fra dem - de var vakre, moteriktige og ikke de samme som de som ble solgt i vanlige butikker.

Etter eksamen fra instituttet ble jeg sendt til Sverdlovsk. Der var jeg en av de mest fasjonable jentene i byen i mine kjoler og pelskrager på frakken. Samtidig, i Sverdlovsk-45, som i de fleste byer i atomindustrien på den tiden, var det mye flere muligheter til å kjøpe fasjonable ting. Jeg hadde hele tiden hæler: høye eller ikke, de forble gjenstand for misunnelse. Jeg jobbet som barnelege i 35 år, hver dag gikk jeg rundt på stedet og gikk til samtalene - og jeg var alltid i høye hæler. Det slo aldri noen tanker om å dukke opp på skift i komfortable tøfler, fordi de ønsket nåde og skjønnhet.

På bildet har jeg på meg en krøllet badedrakt på siste mote. Med stor sannsynlighet ble det brakt til meg av estiske venninner. På et annet bilde - en tilpasset kjole, sydde hun den selv, hun elsket den veldig mye og hadde den på seg uansett grunn. På bildet i båten har jeg på meg en jakke strikket av bestemor - de sier at disse heter polo i dag.

Zoya Georgievna Filimonova

Motetrender hentet da fra to kilder: magasinene "Worker" og "Models of the Fashion House". De hadde trendy mønstre, og blader ble solgt utelukkende i GUM og TSUM. Midi- og knelange bukser, kjoler med folder på skjørt, nedtrekkbare krager og kjoler med hvit krage, som skolejenter, var på moten. Samtidig var det ganske vanskelig å skille seg ut - alle var kledd likt, og det var dyrt å finne en ting med riktig snitt eller størrelse.

I mange år var favoritttingen min cowboyskjorten sydd av min bror Volodka og vennen hans Zhenya. Dette er en slik skjorte med skulderstropper, belte og knappelukking. Jeg kjøpte et rød-blå-grønt stoff og tok det med hjem, der min bror og vennen hans bare satt – de hjalp til med å klippe cowboyskjorten etter øyet.

På bildet med vennene mine i Jurmala har jeg på meg en bluse og skjørt, som jeg sydde selv etter mønster fra Modelhuset. Til tross for mangelen på vakre eller rett og slett varierte klær, var det mange stoffer på salg, og det var enkelt å kjøpe dem. På det andre bildet har jeg på meg en høst-vårkåpe fra GUM med en fleece som var moteriktig på den tiden. Den forrige kåpen ble sydd for at jeg skulle vokse: den falt av meg, men moren min, etter å ha beregnet hvor mye den kostet, forbød strengt å ta den av. Bare knappene koster en formue.

Alexey Viktorovich Nifontov

På 70-tallet så alle omtrent like ut: klokkebukser, tilpassede og rutete skjorter, jenter hadde alltid platåsko, menn hadde bart eller kinnskjegg. Pelsfrakker var på mote - alltid store og fluffy. Alle elsket Beatles og ønsket å være som dem, selv om de ikke hørte på sangene deres. De som det var viktig å se bra for gjorde sitt beste – de sydde opp skjorter, lette etter fartsov og noen måter å finne kule ting på.

Moren min var hovedkunstneren i Kharkov House of Models, så jeg lærte å sy i en alder av åtte. Jeg snudde knapper, farget stoffer, på 70-tallet sydde jeg skjorter til meg selv helt til galskapen. Capser som John Lennons, bluss til meg selv og sønnen min – jeg sydde alt selv. I 1976 flyttet vi til Ulaanbaatar i flere år, og valget av klær ble bedre: Det var japanske militærbutikker hvor vi kjøpte yttertøy - skinn, regnfrakker, vindjakker.

Et internasjonalt team samlet i Mongolia, polakker og ungarere brakte med jevne mellomrom ting. Vi hadde også en såkalt messenger fra Amerika – en kvinne som på en eller annen måte klarte å skaffe amerikanske klær og selge dem. Loppemarkedene hjalp også, selv om det sjelden var mulig å finne noe av høy kvalitet og originalitet der, men det var mulig å endre disse tingene i det uendelige. Til min stolthet kan jeg si at de tingene jeg sydde selv, prøvde de å kjøpe av meg. Folk rundt omkring tok meg og min kone for tsjekkere - vi så så kule ut. Jeg sydde en skjorte til min kone helt av silkeskjerf, hun var dekket av roser, elegant og definitivt ikke i noen sovjetisk butikk.

Generelt gjorde vi alle tingene selv hvis vi ønsket å se anstendig og stilig ut på en eller annen måte. Her, på disse fotografiene i Ulaanbaatar, har jeg på meg en bukse og en caps som jeg har sydd selv. Jeg laget flere av disse capsene, i forskjellige farger, og satte dem i rotasjon. Men jakkene på sønnen min og jeg er japanske.

Valentina Platonovna Seryogina

På disse bildene har jeg på meg alt som er importert: Finske bukser, en polsk strikket bluse med mønster og et sikksakkskjerf. Da var briller av denne formen fasjonable. Skoene mine var utmerket, skinn. Jeg elsker sko veldig mye og har alltid tenkt at en kjole kan være det enkleste, men sko må være hundre prosent.

Selv er jeg ikke så flink til å sy, og tjenestene til atelieret var dyre, så jeg kjøpte stort sett klær. Nå anses det som uanstendig å komme i samme genser den andre dagen, som om man ikke hadde overnattet hjemme, men så var det ikke slik. Det var ikke mange ting, de ble brukt flere ganger på rad. På 70-tallet begynte det dukke opp jeans med utsving, men jeg var ukomfortabel i jeans. På sentralkontoret ble jeans ansett som uanstendig. Så til en av mine kolleger forbød partiorganisasjonens sekretær henne å bruke dem på jobb.

Mannen min på bildet er på ferie, i treningsdress og iranske støvler. Klokken er vår, de ble gitt til ham til bryllupet hans. Jobben krevde at han kledde seg strengt. Han hadde på seg tilpassede dresser - ingen bjellebukser. Det eneste er at kragene på skjortene var spisse. Jeg klarte en gang å ta en uten kø. Menn hadde kinnskjegg på moten, og mannen bestemte seg da også for å la dem gå sammen med skjegget. På bildet har han på seg støvler, men generelt dukket kinesiske "tre sverd" joggesko opp på den tiden, og vi brukte dem med hele familien.

Natalia Butuzova

De mest fasjonable var "innfødte" amerikanske jeans: blå, blå, flared eller piper. Jeans ble brakt fra utlandet av slektninger og venner. De som ikke hadde slike slektninger kjøpte fra fartsovschikov. Spesielt velstående mennesker hadde råd til ting fra Beryozka.

På bildet, der mannen min og jeg står på scenen sammen, har jeg på meg en tynn elastisk T-skjorte av lyseblått med et lyst mønster på temaet Disneyland, kjøpt i Odessa på Privoz, slitte Levi's flared jeans. Ektemannen har på seg en hvit bomulls-T-skjorte hentet fra utlandet som souvenir, jeans er også Levi's - de er kjøpt i utlandet og brakt for salg av nære slektninger.

I tillegg til jeans, hadde fasjonable folk blussede bukser, som ble sydd på bestilling eller av seg selv. Materialet måtte være dyrt - dette var alltid tydelig i formen. I mote var stiler som passer perfekt på figuren, tettsittende hofter, og fra hoften så utstrakt som mulig til bunnen, nesten til gulvet, for å ta hensyn til sko på plattformen. Disse buksene ble kalt "elefanter".

Veldig populær blant jentene var en ullgenser med høyhalskrage, samt elastiske tynne turtlenecks, både hvite og fargede. Ekte hippier hadde middels langt eller skulderlangt hår, og med jeans hadde de flerfargede strikkede kortermede T-skjorter. Denimskjørt ble verdsatt - fra mini til maxi. Midi-lange skjørt kan være tettsittende eller utsving fra midjen med glidelås foran. De ble brukt med T-skjorter eller med batch-skjorter - stiftbluser i en liten blomst. I tillegg var midiskjørt i bomull med et lyst, stort mønster, samt maxi-skjørt i en "stiftblomst" på moten.

Fra sko var det fasjonabelt å bruke tresko på plattformen, og om sommeren - sandaler på en flettet kile med en lukket kappe, med en tynn genser rundt ankelen, på en plattform og med en åpen tå. Om vinteren brukte de strømpestøvler på en enorm plattform, med en massiv rund tå. De var laget av brun, burgunder eller sort lakk, og opp til knærne - en elastisk, tettsittende lakkoverdel.

Det var også ponchoer. Få hadde på seg dem, men noen ekstravagante fashionistas kom opp med veldig originale alternativer. Jeg kom for eksempel på en poncho strikket av 12 forskjellige farger ullgarn. Ponchoen ble strikket med "English" eller "Ethiopian elastic", striper. Nabostriper passet perfekt med hverandre i farger. Lange flerfargede børster ble festet nederst langs omkretsen. Separat må det sies om ting strikket av mohairull: gensere, cardigans, mohairkåper og jakker. De ble ansett som dyre, solgt kun i "valutaer" eller hentet fra utlandet. Men mohairhatter blant unge ble ikke sitert i det hele tatt. Det var ikke fasjonabelt å bruke hatter: de gikk uten hodeplagg hele året, tillatt bare en hette.

Irina Glebovna Strakhovskaya

På 70-tallet prøvde alle i vår krets å understreke individualitet i klær. Å se den samme genseren eller kjolen eller hatten på en annen person ble ansett som pinlig. Derfor sydde de ofte i atelieret – for ikke å kjøpe i butikken det andre skal ha. Trikset var at mens du gjorde dette var det nødvendig å observere den generelle moten, trendene og silhuetten. Stilen er som alle andre, og detaljene og stoffet er unikt. En gang jeg til og med sydde en kjole fra en gardin, var det bare et veldig vakkert naturlig linstoff med et interessant geometrisk mønster av brede striper.

På bildet er jeg i Tsaghkadzor i Armenia i fjellene, dette er omtrent 1975. Vesten er min tidligere geitepels, vi endret ofte ting for å følge moten og oppdatere garderoben. Ullstrikkede sokker - fra kunstsalongen. Hippiestilen var mer passende på ferie: den ble ansett som mer atletisk, fri.

I byen på denne tiden kunne man se trapesskjoler eller dresser. Crimplain var på moten, og på et bilde fra min venninne Marinkas bryllup i 1971, står jeg i en rosa crimplen-dress med hvit kant i Chanel-stil. Den var enten italiensk eller fransk og kjøpt i Beryozka-butikken. Der ble det gitt sjekker til de som var knyttet til representativt arbeid, for eksempel diplomatkorps. Bildet er også interessant fordi alle antrekkene er laget av nye fasjonable stoffer - Marinka har for eksempel en brudekjole laget av nylon. Kunstneren Boris Nemensky står ved siden av meg, og kompanjongen hans har på seg en kjole av en veldig relevant stil på den tiden. Fra dette bildet kan du bedømme silhuettene fra epoken: dette er begynnelsen av 70-tallet og ekko av 60-tallets mote er fortsatt synlige.

Vi fulgte moten veldig mye, tilsynelatende, bekymret for at alt er verre her enn i vesten. Vi dro til House of Models, samtidig ble det noen ganger vist moteshow på TV, og dette var alltid en begivenhet. Selvfølgelig hjalp Burda, og ironisk nok magasinene "Worker" og "Peasant Woman" - alle silhuettene var der allerede. Paradoksalt nok, da jeg møtte utlendinger på jobb, forsto jeg at vi ikke var dårligere kledd, og i noen tilfeller enda bedre. For i utlandet var alle mer avslappet med klær, men vi hadde et kompleks om at vi var fattige, og vi prøvde å ta vare på oss selv og kle oss godt.