Definer begrepene: kor, vokalensemble, trio, duett, solo. Ensemble. Ensemble, hva er det Hvor mange mennesker er det i et musikalsk ensemble

Kor (gammelgresk χορός - folkemengde) - en korgruppe, en sanggruppe, et musikalsk ensemble bestående av sangere (kormedlemmer, korartister); felles lyding av menneskestemmer.

Koret skiller seg fra vokalensemblet (vokaltrio, kvartett, kvintett, etc.) ved tilstedeværelsen av minst to (ifølge P. Chesnokov, tre) eller flere personer som fremfører samme del.

Koret ledes av en dirigent eller korleder. Lederen for kirkekoret kalles korleder.

Oftest inkluderer koret fire korstemmer: sopran, alt, tenor, bass. Men antallet fester er ikke begrenset i prinsippet, siden hvert av disse hovedpartiene kan deles inn i flere relativt uavhengige partier (dette fenomenet kalles divisi blant musikere): Vasilij Titovs delkonserter har 12 eller flere korpartier; "Stabat Mater" av Krzysztof Penderecki ble skrevet for et trippelkor med 4 stemmer hver (totalt 12 korstemmer).

Koret kan synge med eller uten instrumenter. Å synge uakkompagnert kalles å synge a cappella. Instrumentalt akkompagnement kan inkludere nesten ethvert instrument, ett eller flere, eller et helt orkester. Som regel, ved korøvelser, i ferd med å lære et stykke skrevet for kor og orkester, blir orkesteret midlertidig erstattet av pianoet; pianoet brukes også som et hjelpeinstrument når man lærer korverk a cappella.

Ensemble(fra fr. ensemble - sammen, en haug med) - betyr en felles fremføring av et musikalsk verk av flere deltakere eller et musikkverk for en liten gruppe utøvere; en favoritttype musikkproduksjon siden antikken. I samsvar med antall utøvere (fra to til ti), kalles ensemblet en duett, trio (tercet), kvartett, kvintett, sekstett, septett, oktett, nonet eller desimet - etter det latinske navnet på tall. Som selvstendige verk tilhører ensembler kammermusikkfeltet, men de inngår også i operaer, oratorier og kantater. VIA (vokal - instrumental ensembler) var vanlig i Russland på syttitallet.

Historien forteller oss en av de mulige måtene å danne et ensemble på: en annen instrumental "stemme" føyer seg inn i den poetiske melodien til hyrdens horn, han leter forsiktig sin vei og finner den, og vever melodien til den første utøveren med et uttrykksfullt ornament av lydsnører som ikke forstyrrer å lytte til denne melodien, men setter i gang dens skjønnhet, som om de legger vekt på oppfinnsomme funn.

Flere sangere tar provoserende frem en russisk folkedansang. De synger den sammen. Man ville rett og slett ikke ha en slik variasjon av følelsesmessige nyanser, de flerfargede vokalmønstrene skapt av ulike kombinasjoner av stemmer. Dette er også et ensemble. Du kan ikke kalle det en konkurranse av sangere, der hver av vinnerne til seieren prøver å vise, først av alt, sine egne ferdigheter. I ensemblet, tvert imot, prøver alle å balansere sin kunstneriske individualitet, deres fremføringsstil, teknikker med individualiteten, stilen, fremføringsteknikkene til partnerne deres, noe som sikrer sammenhengen og harmonien i fremføringen av et bestemt musikkstykke som en hel. Det samme kan sies om dansekunstensembler.

Sammensetningen av instrumentale ensembler er ikke mange. Hver del fremføres av én musiker (kammerensembler: duett, trio, kvartett, kvintett, etc.). De vanligste i komposisjon: en pianoduett, en strykekvartett, en kvintett av blåseinstrumenter, en duett av fiolin og piano, en trio (fiolin, cello, piano) og andre - kan ofte høres på den innenlandske og utenlandske konsertscenen .

På 1500- og 1700-tallet fantes det ulike former for polyfoniske ensemble. I wienerklassikernes tid ble det dannet karakteristiske ensemblesjangre, som har beholdt sin betydning til i dag (fiolinduett med pianoforte, strykekvartett, etc.).

· en musikalsk komposisjon for to instrumenter eller to stemmer med instrumentelt akkompagnement. Hver del av duetten har en uavhengig karakter. Instrumentalduettens form er mer omfattende, vokalduetten er enklere. En vokalduett er skrevet som et uavhengig konsertnummer eller er en del av en vokal-instrumental komposisjon, for eksempel en opera;

enhver kunstnerisk gruppe på to personer: en duett av sangere, musikere, dansere, teater- eller filmskuespillere.

· i overført betydning - ethvert lag på to personer som har en felles aktivitet (for eksempel en duett av fotballspisser).

SOLO (italiensk solo, fra latin solus - en) fremført av én sanger eller instrumentalist (med eller uten akkompagnement) en uavhengig del eller episode av et verk.

Ensembletyper

under navnet ensemble type forstå egenskapene til den utøvende gruppen ved de konstituerende gruppene av sangstemmer. Det er kjent at sangstemmer er delt inn i tre grupper - kvinner, menn og barn. Dermed kalles et ensemble som forener stemmene til en gruppe homogen og et ensemble som har kombinasjoner av kvinnelige (eller barne-) og mannsstemmer eller sangstemmer fra alle tre gruppene kalles blandet. I utøvende praksis, vanlig fire ensemble type: dame, herre, barn, blandet.

Basert på egenskapene til typene kor av A. A. Egorov, kan ensembler deles inn i homogen, ufullstendig og blandet, der den første typen består av en forening av barnestemmer eller kvinnelige eller mannsstemmer; den andre - fra foreningen av et homogent kor og en egen type stemmer; den tredje typen ensemble er basert på foreningen av heterogene stemmer.

Basert på egenskapene til typene kor av P. G. Chesnokov, er ensemblene delt inn i:

Homogene ensembletyper:

Som et resultat av koblingen av homogene grupper, viser det seg fullt blandet ensemble, som består av ni partier - I sopran, II sopran, I alt, II alt, I tenor, II tenor, barytoner, basser og oktavister.

I følge registrene er ensemblet delt inn i tre lag, i henhold til klangen til akkorden (ved dobling) - et lag med øvre stemmer (I sopran, I tenor), et lag med mellomstemmer (II sopran, II tenor, alter, barytoner), et lag med lavere stemmer (basser, oktavister).

Ensembleserier

Barneensemble: for små - salt 2.

Kvinneensemble: f-moll - A 2

Mannlig ensemble: stor F - opp til 2. plass

· Blandet ensemble: F stor – A 2.

Tekniske og kunstneriske evner til ensembler

Barnas Ensemble. Tekniske evner er ikke store, kunstneriske er også svært begrensede, siden naturen til lyden av barnestemmer i utgangspunktet er homogen, kjennetegnet ved letthet, gjennomsiktighet, klang og letthet.

Kvinneensemble. Stemmene til det kvinnelige ensemblet tilsvarer omtrent barnas, men spekteret er bredere, klangfargepaletten er rikere, lyden som helhet kjennetegnes av styrke, tetthet og metning, de tekniske og kunstneriske mulighetene er mye høyere og mer mangfoldig.

Mannlig ensemble. Av alle typer homogene ensembler har denne de høyeste tekniske og kunstneriske evnene. Dette skyldes et bredt spekter, som nærmer seg tre oktaver (2,6), som er preget av en lett og klangfull klanglyd i det øvre registeret (nærmer seg en kvinnelig lyd), og stor styrke, lysstyrke og kraft i lyden i det nedre registeret. . Derfor kan lyden til det mannlige ensemblet til og med sammenlignes med en blandet.

Blandet ensemble. Av alle typer ensembler er det den mest perfekte både teknisk og kunstnerisk, og kombinerer mulighetene til homogene ensembler - mannlige og kvinnelige.

Ensemblets kvantitative sammensetning

Ved antall sangere som utgjør ensemblet, skiller de seg duett, tercet, kvartett, kvintett, sekstett, septett, oktett, nonet, desimet, undecimet. Antall personer i et lag på 12 personer regnes som et kor.

Ensemble type

Under konseptet ensemblevisning karakteristikken til den utøvende gruppen eller arbeidet antydes av antall uavhengige deler.

Komponister lager verk for et ensemble av ulike komposisjoner - en-, to-, tre-, fire- og flere stemmer. Prinsippene for å bruke inndelingen i ensemblepartier er oftest assosiert med harmoniske og klangfargekombinasjoner av stemmer, noen ganger også med identifikasjon av blandede fargerike klangfarger av komponister (for eksempel fremføring av en melodi unisont av alter og tenorer, etc.).

Backing vokal

Backing vokal (engelsk backing vokal - bokstavelig talt "singing in the background"), eller sang - en sangopptreden som akkompagnerer hovedvokaldelen.

Backing vokalist (engelsk backing vokalist, backup singer, bakgrunnssanger) - en person som følger solovokalisten med hans sang. Ved innspilling av album utføres ofte rollen som backing vokalist av samme person som hovedvokaldelen. Samtidig, i liveopptredener, blir denne rollen enten flyttet til medlemmene av gruppen eller spesielt inviterte sangere, eller den utføres ved å overlegge fonogramlyd. Antall backing vokalister - avhengig av lekkasjen og musikksjangeren - fra to eller flere personer. Som regel er backing vokal tilstede i ganske korte deler av komposisjoner og gjenspeiler hovedvokalen. Kor er et godt eksempel på slike øyeblikk. Men i tillegg til å støtte hovedlinjen, kan backing vokal også tjene som en kontrast. Denne kontrasten kommer best til uttrykk i komposisjonene til rockeband som bruker slike sangstiler som growling og skriking (Pagan metal, Death metal og andre relaterte sjangre). I rapmusikk blir backing-vokalister ofte referert til som hype-menn.

Et musikalsk ensemble er en gruppe mennesker som er engasjert i felles kreativitet. Oftest forener ensemblet musikere. Imidlertid kan teamet også inkludere folk med andre kreative spesialiteter: lydteknikere, produsenter, låtskrivere og andre spesialister.

Hvor mange personer er det i det musikalske ensemblet?

Fra to til ti personer. Avhengig av antall deltakere kan ensemblet hete:

• Duett. Den kunstneriske gruppen er representert med to medlemmer. De mest kjente duettene inkluderer: Modern Talking, OutKast, Roxette, Pet Shop Boys;
• Trio. Betyr tre utøvere-instrumentalister eller sangere. Det er vokale, instrumentale og instrumental-vokale ensembler. En instrumental trio kan være homogen (for eksempel bruker utøvere utelukkende buede instrumenter) eller blandet. Sammensetningen av instrumentene bestemmes av spesifikasjonene til musikken som fremføres. Så, en jazztrio inkluderer oftest piano eller gitar, kontrabass og trommer. Kjente trioensembler: 30 Seconds to Mars, Depeche Mode, Nirvana. Russiske lag: Factory, VIA Gra, Lyceum;
• Kvartett. Består av fire musikere, vokalister, instrumentalister. Kvartetter er utbredt i alle musikalske sjangere: akademisk musikk, jazz, rock. Verker for kvartetter ble skrevet av Beethoven, Haydn, Mozart og mange andre kjente komponister. Slike firere som The Beatles, ABBA, Queen, Led Zeppelin fikk stor popularitet;
• Kvintett. Fødselen til stryke- og blåsekvintetter regnes for å være andre halvdel av 1700-tallet. Siden den gang har det blitt skapt akademiske verk for fem musikere i form av sonatesykluser. Vokalkvintetter passer godt inn i programmet til operaen, kantaten. Følgende band fikk verdensberømmelse: AC/DC, Spice Girls, Oasis, Scorpions, Deep Purple, Sex Pistols;
• Sekstett. Innebærer seks utøvere;
• Septett: syv musikere, vokalister, instrumentalister;
• Oktett. Blant de kjente bandene, som inkluderte åtte medlemmer, inkluderer: Guns N 'Roses, Chicago, The Doobie Brothers. Mange jazzband er oktetter;
• Men nei. Et team på ni musikere, som hver spiller en uavhengig del. Et velkjent utøvende ensemble er det tsjekkiske Nonet. I jazz, nonetter av Miles Davis, fikk Joe Lovano berømmelse;
• Decimet. En sjelden type musikalsk gruppe der hvert av de ti private medlemmene spiller en uavhengig rolle. Slike kammerensembler er et overgangsstadium til kammerorkestre.

Ensemble(fra fr. ensemble - sammen, en haug med) - betyr en felles fremføring av et musikalsk verk av flere deltakere eller et musikkverk for en liten gruppe utøvere; en favoritttype musikkproduksjon siden antikken. I samsvar med antall utøvere (fra to til ti), kalles ensemblet en duett, trio (tercet), kvartett, kvintett, sekstett, septett, oktett, nonet eller desimet - etter det latinske navnet på tall. Som selvstendige verk tilhører ensembler kammermusikkfeltet, men de inngår også i operaer, oratorier og kantater. VIA (vokal - instrumental ensembler) var vanlig i Russland på syttitallet.

Historien forteller oss en av de mulige måtene å danne et ensemble på: en annen instrumental "stemme" føyer seg inn i den poetiske melodien til hyrdens horn, han leter forsiktig sin vei og finner den, og vever melodien til den første utøveren med et uttrykksfullt ornament av lydsnører som ikke forstyrrer å lytte til denne melodien, men setter i gang dens skjønnhet, som om de legger vekt på oppfinnsomme funn.

Flere sangere tar provoserende frem en russisk folkedansang. De synger den sammen. Man ville rett og slett ikke ha en slik variasjon av følelsesmessige nyanser, de flerfargede vokalmønstrene skapt av ulike kombinasjoner av stemmer. Dette er også et ensemble. Du kan ikke kalle det en konkurranse av sangere, der hver av vinnerne til seieren prøver å vise, først av alt, sine egne ferdigheter. I ensemblet, tvert imot, prøver alle å balansere sin kunstneriske individualitet, deres fremføringsstil, teknikker med individualiteten, stilen, fremføringsteknikkene til partnerne deres, noe som sikrer sammenhengen og harmonien i fremføringen av et bestemt musikkstykke som en hel. Det samme kan sies om dansekunstensembler.

Sammensetningen av instrumentale ensembler er ikke mange. Hver del fremføres av én musiker (kammerensembler: duett, trio, kvartett, kvintett, etc.). De vanligste i komposisjon: en pianoduett, en strykekvartett, en kvintett av blåseinstrumenter, en duett av fiolin og piano, en trio (fiolin, cello, piano) og andre - kan ofte høres på den innenlandske og utenlandske konsertscenen .

På 1500- og 1700-tallet fantes det ulike former for polyfoniske ensemble. I wienerklassikernes tid ble det dannet karakteristiske ensemblesjangre, som har beholdt sin betydning til i dag (fiolinduett med pianoforte, strykekvartett, etc.).

Vi lever i ensemblemusikkens storhetstid, som har gitt opphav til en rekke forskjellige ensembler: perkusjonsinstrumenter, tidlig musikk (Madrigal), osv. Moskva-virtuosene er også veldig kjente. Det er vanligvis få deltakere i ensemblet, derfor høres spillet til hver av dem under felles musikkskaping, noe som stiller spesielle krav til utøverens dyktighet: han må ha spesiell følsomhet, lydhørhet, kreativ intuisjon, noe som antyder en viss stemning i et komplekst og spennende ensemblespill med partnere.

Evnen til å måle egne evner og andres evner kalles ensembleprestasjon. Høye eksempler på ensemblet ble vist av trioen L. N. Oborin, D. F. Oistrakh, S. N. Knushevitsky eller duetten til S. T. Richter og Oistrakh. Fiolinisten V. T. Spivakov og fiolinisten Yu. A. Bashmet, som tolker duettene til V. A. Mozart, er kjent for å være sanne virtuoser. Spillet deres fanger dem med sitt temperament, uventede lyd og samtidig en ekstraordinær grad av gjensidig forståelse, uten noe som et ekte ensemble er umulig.

Hver VIA har sin egen leder (kanskje mer enn én). Dette er en svært profesjonell musiker som komponerer og arrangerer for ensemblet, og en kunstnerisk leder som bryr seg om den generelle "klassen" til ensemblet, om stilen, om å skape og stadig oppdatere repertoaret; det er også en manager som er i stand til å kombinere en rimelig turnébelastning av ensemblet med øvingsperioden som er nødvendig for den kreative veksten av musikere; til slutt er det ofte regissøren som vet hvordan man bygger et enkelt program fra en rekke forskjellige musikalske verk i samsvar med de spesifikke lovene for variasjonsspektakel. Det er lederne som bærer hovedansvaret for ensemblets kreative skjebne, for utvelgelsen av teknikker, betyr at, med felles sjangertrekk, gir en bestemt VIA "et ansikt ikke et generelt uttrykk."

Dette er en gruppe individuelle dansere som sammen skaper en fullverdig kunstnerisk gruppe.

Hva er et danseensemble?

Ordet ensemble er oversatt fra fransk som en felles forestilling. Følgelig, når det gjelder et danseensemble, er dette en felles opptreden av individuelle dansere av en eller en gruppe danser.

Hovedfunksjon danseensemble er tilstedeværelsen av musikk, under hvilken produksjonen av en dans utføres, som kan presentere publikum med en forhåndsforberedt historie så lyst som mulig.

Program og medlemmer av danseensemblet

Danseprogrammet til ensemblet kan forenes av et tverrgående tema, eller hver dans kan representere en egen historie.

Det finnes flere typer danseensembler, nemlig:

• variert danseensembler.

Blant deltakerne i en slik gruppe er de mest talentfulle representantene for amatørkunstaktiviteter oftest funnet, men profesjonelle kunstnere er intet unntak.

Danseensemble av Viktor Eliseev

Opprettelsen av ensemblet falt 3. juli 1973. Oberstløytnant Boris Salmin ble leder av gruppen, takket være hvis aktiviteter allerede etter 3 måneder turnerte ensemblet med sanger og dans i hele Russland.

Og siden 1985 har generalmajor for interntjeneste Viktor Eliseev blitt anerkjent som leder av teamet.

I 2005 mottok ensemblet et stipend fra Russlands president.

I løpet av sin eksistens har teammedlemmene utarbeidet 39 konsertprogrammer og holdt rundt 8 tusen konserter, som ble deltatt av mer enn 25 millioner tilskuere.

Ensemblet inkluderer et kor (70 personer), et orkester (40 personer) og en ballett.

I tillegg, i 2000, under Viktor Eliseev Ensemble, en barneensemble som inkluderer 250 barn.

Akademisk danseensemble "Beryozka"

Opprettelsen av ensemblet falt i 1948, og den sovjetiske kunstneren og koreografen Nadezhda Nadezhdina ble initiativtakeren til dets utseende.

Aktiviteten til danseensemblet er rettet mot å gi publikum mulighet til å beundre forestillingen.

Fram til 1959 inkluderte laget bare kvinnelige representanter, men så skjedde kardinalendringer, og flere unge mennesker ble tatt opp i ensemblet, takket være at publikum kunne bli kjent med en rekke pardanser som "Stomp", " Bachelorer", "Mønstre".

På grunn av all sin konsertaktivitet har Beryozka-teamet besøkt nesten alle land der de var forventet å bli en fantastisk suksess.

Igor Moiseev Folk Dance Ensemble

danseensemble ble opprettet i 1937 av den berømte koreografen og koreografen fra den perioden - Igor Moiseev.

På den første tiden av sin eksistens opptrådte ensemblet akkompagnert av en gruppe folkemusikkinstrumenter, men allerede i 1940, takket være utvidelsen av repertoaret til stede i ensemblet, ble det opprettet et lite symfoniorkester. Til dags dato har dette orkesteret 35 personer.

Ensemblets repertoar inkluderer rundt 300 verk, hvorav de mest populære er følgende:

• "Kamp av to barn";
• "Partisaner";
• "Polovtsiske danser";
• "Runddans";
• "Jock".

Populære popdanseensembler

Spesielt populære i den moderne verden er ensembler(dette er en type scenedans, som oftest er preget av tilstedeværelsen av en underholdende karakter). Hovedformålet med denne dansen er å muntre opp publikum.

Blant de populære popdanseensemblene i landet vårt skilles følgende ut:

• "Talochka";
• "Skinne";
• "Ungdom";
• "Konstellasjon";
• "ARTishok".

Populære danseensembler for barn

Ikke den siste plassen i Russland er okkupert av og, hvorav antallet øker årlig.

De mest populære barnas danseensemblene i vårt land er følgende:

• "Inspirasjon";
• "Exciton";
• "Karuseller".

Det bemerkes at mange profesjonelle dansere går på jobb i ensembler, fordi dansegruppe- Dette er en ekte familie, hvis representanter alltid vil støtte hverandre.