Yohanes Pembaptis (Leonardo da Vinci). "John the Baptist" Leonardo da Vinci: deskripsi, sejarah, dan fakta menarik Leonardo da Vinci John the Baptist Bacchus

Leonardo di Ser Piero da Vinci memukau seluruh umat manusia dengan kejeniusannya bahkan setelah hampir lima abad sejak kematiannya. Penemuan dan karya seni orang Italia yang hebat masih menjadi subjek studi oleh sejarawan terkemuka dunia. Kanvas terkenal "Yohanes Pembaptis" oleh Leonardo da Vinci, yang diakui sebagai karya jenius terakhir, tidak meninggalkan mereka sendirian.

Kelahiran seorang jenius

Leonardo da Vinci lahir secara tidak sah di desa Vinci, Italia. Status kelahirannya menghalangi jalan menuju pendidikan berkualitas dan profesi bergengsi, karena Leonardo dilahirkan dalam persatuan ilegal seorang wanita petani dan seorang notaris. Namun, jenius masa depan itu sendiri hanya diberi makan oleh larangan, dan dengan demikian ambisi dan hasratnya untuk pekerjaan yang dicintainya hanya tumbuh.

Pendidikan

Pada usia 15 tahun, da Vinci menjadi murid seniman Andrea del Verocchio. Keterampilan dan teknik siswa muda itu sangat progresif sehingga kadang-kadang gurunya bahkan ketakutan. Terlepas dari bakatnya di bidang seni, Leonardo selalu menyukai sains dan penemuan. Untuk memperluas lingkaran minatnya, da Vinci pindah dari Florence ke ibu kota budaya Italia - Milan. Di kota ini, kehidupan yang sama sekali baru dimulai untuk da Vinci segera setelah ia mulai bekerja sebagai insinyur militer untuk Duke of Milan Sforza sendiri. Selama 17 tahun di Milan, Leonardo yang hebat menemukan, menggambar, mempelajari sains, dan menghasilkan aliran ide paling berani dan inovatif yang tak ada habisnya pada masanya. Tanpa ragu, tahun-tahun yang dihabiskan bekerja untuk Sforza adalah yang paling produktif dalam karir pencipta besar. Namun, pada 1499, ketika da Vinci berusia 47 tahun, pasukan Prancis merebut Milan dan mengusir Duke Sforza keluar kota. Sejak saat itu hingga kematiannya, Leonardo melakukan perjalanan keliling Italia, mengunjungi Venesia dan Roma, melakukan segala jenis proyek. Selama ini, pencipta berkonsentrasi pada kegiatan seniman dan ahli anatomi.

Warisan dan akhir kehidupan

Sebagai seorang seniman, Leonardo terkenal dengan lukisan dan lukisan dinding yang tak terhitung jumlahnya, yang utamanya adalah Mona Lisa dan Perjamuan Terakhir. Dalam perannya sebagai ahli anatomi, da Vinci membuat sekitar 30 otopsi dengan tangannya sendiri dan mendokumentasikan masing-masing secara rinci dalam bentuk gambar dan gambar terperinci.

Mengantisipasi ratusan penemuan penting, menciptakan karya seni legendaris dengan tangannya sendiri, dan aktif di berbagai bidang seperti astronomi dan arsitektur, Leonardo da Vinci meninggal pada tahun 1519 dalam usia 67 tahun.

Lukisan “Yohanes Pembaptis” oleh Leonardo da Vinci

Gambar apa karya terakhir seniman legendaris itu? Ini adalah Yohanes Pembaptis. Leonardo da Vinci selesai menulis mahakarya terakhir dari koleksinya pada tahun 1517, tepatnya 500 tahun yang lalu. Lukisan berukuran 69x57 cm ini dibuat dengan minyak di atas kanvas kenari. Pada November 2016, para master menyelesaikan restorasi terakhir lukisan itu dan mengembalikannya ke Museum Louvre di Paris. Fakta menarik: pemugaran berlangsung di bawah bimbingan yang jelas dari para profesional yang sebelumnya bekerja dengan lukisan seniman terkenal, salah satunya adalah Rembrandt. Prosesnya terdiri dari menghilangkan 15 lapisan pernis dan cat dari restorasi sebelumnya. Selain itu, berkat upaya para ahli, kanvas menjadi lebih cerah dan detail pudar dari tubuh, kepala, dan lingkungan John kini terlihat lebih baik.

Leonardo da Vinci, "John the Baptist": deskripsi lukisan

Cikal bakal terdekat Yesus Kristus - John - selalu digambarkan kurus dan bersemangat, hidup di padang pasir dan makan belalang dan madu. Oleh karena itu, lukisan "Yohanes Pembaptis" oleh Leonardo da Vinci, di mana karakter utama digambarkan hampir sebagai hermafrodit dengan fitur pria dan wanita pada saat yang sama, menjadi sasaran kritik dan kutukan yang keras. Selain itu, kanvasnya sudah cukup lama terlupakan dan tidak dipajang di depan umum.

Lukisan itu menggambarkan John dengan lengan feminin ditekuk di siku dan jari telunjuk terentang menunjuk ke surga. Tentu saja, bukan tanpa senyum misterius, mengingatkan pada Mona Lisa yang terkenal. Wajah John, dengan beberapa fitur yang mirip dengan faun, dibingkai oleh rangkaian ikal tebal. Jari menunjuk ke atas cukup sering muncul dalam karya da Vinci, menandakan kedatangan Yesus Kristus.

"John the Baptist" oleh Leonardo da Vinci ditulis dalam teknik permainan cahaya dan bayangan yang terkenal. Dalam catatan artis, orang dapat menemukan referensi tentang fakta bahwa ia benar-benar secara sadar menggambarkan sosok pahlawan dengan latar belakang gelap. Teknik ini membantu master mencapai koneksi lengkap elemen kanvas. Dari kejauhan, detail gambar tidak terlihat, hanya elemen paling ringan yang terlihat. Namun, menggambarkan tubuh John sendiri, da Vinci tidak berhemat pada cahaya dan bayangan. Ini membantu pemirsa untuk memahami gambar sepenuhnya mungkin. Bahkan area gelap dari sosok sang pahlawan memantulkan kemilau dan cahaya yang redup.

Kanvas "John the Baptist" oleh Leonardo da Vinci, yang deskripsinya tidak mungkin tanpa menyebutkan keindahan John yang menghantui, memancarkan ambiguitas identitas seksual karakter utama. Gerakan misterius kuas dengan jari menunjuk ke atas tidak hanya membawa makna religius, kemungkinan besar, makna esoteris dienkripsi di dalamnya. Kesimpulan seperti itu dimungkinkan, karena tidak ada satu pun karya da Vinci yang dapat ditafsirkan secara jelas.

Teka-teki John

Isu terpenting yang menarik bagi para sejarawan adalah ambiguitas tentang siapa yang sebenarnya digambarkan dalam lukisan "Yohanes Pembaptis" karya Leonardo da Vinci. Misteri dan misteri yang menyelimuti karya seorang jenius telah menyesatkan sejarawan dan ilmuwan karena tidak mungkin untuk memberikan jawaban yang jelas mengenai jenis kelamin karakter utama dalam gambar. Fakta menarik: gambar itu ditulis dari kekasih da Vinci yang agung - Salai. Namun, keraguan tentang jenis kelamin karakter dalam lukisan jenius bahkan berasal dari Mona Lisa, karena ilmuwan Italia, yang memeriksa kanvas terkenal, menemukan huruf L dan S di bawah mata Gioconda (masing-masing Leonardo dan Salai). Penemuan ini telah membuat sejarawan mempertanyakan keberadaan Lisa del Giocondo yang sebenarnya (prototipe "Mona Lisa"), serta mempertimbangkan kembali jenis kelamin karakter da Vinci lainnya. Keraguan ini juga muncul dari kemiripan senyum Gioconda dan Salai.

Kemungkinan besar tidak mungkin untuk mendapatkan jawaban yang jelas untuk semua pertanyaan tentang karya seniman hebat karena berlalunya waktu yang begitu lama. Tetapi tidak ada misteri dan rahasia yang menghalangi hingga hari ini untuk menikmati warisan yang begitu kaya dari kejeniusan Italia.

Lukisan "Yohanes Pembaptis" oleh Leonardo da Vinci, terlepas dari kenyataan bahwa itu tidak diketahui oleh masyarakat umum untuk waktu yang lama, sekarang berhak mengambil tempatnya di Louvre dan, menurut banyak pengunjung museum, sama menariknya dengan Mona Lisa yang abadi.

Yohanes Pembaptis oleh Leonardo da Vinci - lukisan karya master agung, termasuk periode akhir karyanya. Dilukis pada 1508 - 1513 di atas dasar kayu

Terlepas dari kenyataan bahwa namanya menunjukkan konten religius, potret Yohanes Pembaptis muncul dengan cara yang sangat aneh.

Deskripsi gambar

Yohanes Pembaptis, menurut mendiang Leonardo, adalah seorang pria muda yang dimanjakan dengan rambut keriting panjang dan wajah feminin yang cantik. Senyumnya juga tidak biasa untuk citra Orang Suci.

Dia tampak hampir telanjang, tubuhnya sebagian tertutup kulit. Fakta bahwa ini adalah Yohanes Pembaptis, hanya mengatakan isyarat tradisional - tangan kanan menunjuk ke atas.

Dengan gerakan seperti itu pada waktu itu adalah kebiasaan untuk menggambarkan orang suci ini. Namun, dalam karya Leonardo lainnya, gerakan yang sama dimiliki oleh karakter lain - Kristus, Madonna.

Lukisan-lukisan Renaisans dan, khususnya, Leonardo sendiri dicirikan oleh lanskap yang berfungsi sebagai latar belakang. Ini bukan - latar belakangnya benar-benar hitam. Ini memungkinkan pemirsa untuk berkonsentrasi pada sosok John, yang diwujudkan dengan menggunakan teknik sfumato tradisional untuk master - garis besar meleleh dengan mulus di udara bersyarat.

Kefeminan John dalam gambar bukanlah kebetulan. Modelnya, kemungkinan besar, adalah Salai, murid Leonardo yang paling terkenal dan paling dicintai.

Leonardo the Mannerist

Fakta bahwa gambar itu tidak dilukis dengan gaya khas Leonardo berbicara tentang degenerasi prinsip-prinsip klasik di dalamnya. Di sini seniman, pada dasarnya, bertindak sebagai salah satu pendiri tingkah laku - gaya yang menandai transisi dari seni Abad Pertengahan ke seni Zaman Baru.

Banyak elemen Mannerist yang khas terlihat dalam potret ini:

• Perbedaan antara "spiritual" dan "fisik";
• Penggunaan warisan budaya klasik secara gratis.

Tidak adanya latar belakang sepenuhnya mengantisipasi seni barok abad 16-17. Namun, proporsi tubuh, teknik eksekusi, dan skema warna lukisan tetap klasik.

Dalam ilmu sejarah, ada tanggal yang sangat bersyarat untuk akhir Abad Pertengahan - 1456. Mereka digantikan oleh periode Renaisans, yang dimulai terutama di Italia, ketika ada minat besar pada zaman kuno dengan pencapaiannya di berbagai bidang budaya dan aktivitas sosial.

Renaisans Tinggi

Di Italia, terkoyak oleh kontradiksi internal, dan tiba-tiba ada ledakan spiritualitas - Renaisans Leonardo da Vinci. Pada saat yang sama, Michelangelo yang murung dan Raphael yang ceria, dikelilingi oleh sekelompok teman, berjalan di jalanan. Di Florence, pada saat yang sama, mereka menerima perintah untuk mengecat katedral Michelangelo dan Leonardo da Vinci, dan mereka mempercayakan seorang pejabat muda untuk mengawasi kemajuan pekerjaan. Cita-cita keindahan zaman kuno, dengan proporsi matematis patung dan bangunan yang disesuaikan secara tepat, menjadi model bagi para seniman. Tetapi mereka mendekati ini secara kreatif, dengan imajinasi yang luar biasa, hanya meminjam apa yang mereka anggap mungkin dan pantas, secara kreatif memproses warisan Yunani-Romawi.

Warisan kreatif Leonardo

Kejeniusan pria ini meluas ke hampir semua bidang teknik dan lukisan. Dia memposisikan dirinya terutama bukan sebagai pelukis, yang kurang diminati, tetapi sebagai insinyur yang bisa membuat senjata, misalnya, atau sebagai juru masak yang membawa penemuan dan hidangan baru ke dapur. Di Milan, dia juga manajer meja Duke. Dia menyaksikan baik peletakan meja pesta dan memasak. Prestasi teknik Leonardo da Vinci mencakup banyak gambar yang dapat digunakan untuk membuat pesawat terbang.

Manusia harus terbang, jenius ini percaya. Di antara penemuan tekniknya termasuk parasut, teleskop dengan dua lensa, jembatan portabel ringan untuk tentara dan banyak lagi. Dalam pengetahuannya tentang anatomi, dia tiga ratus tahun lebih maju dari zamannya. Tinggal di tahun-tahun terakhir di Prancis, Leonardo da Vinci mengorganisir perayaan istana, membuat rencana untuk istana kerajaan baru, secara bersamaan mengubah arah dua sungai dan merencanakan kanal di antara keduanya.

Seni

Untuk beberapa alasan internal, seni kurang menarik bagi Leonardo da Vinci. Karya-karya yang turun ke zaman kita relatif sedikit.

Juga harus ditekankan bahwa satu-satunya potret Leonardo mungkin tidak menggambarkan dirinya. Da Vinci bekerja perlahan dan mencurahkan sedikit waktu untuk melukis. Tetapi perkembangannya di bidang seni begitu besar dan signifikan sehingga mereka berada pada ketinggian yang tidak dapat dicapai hingga hari ini. Garis-garisnya yang kabur, ruang udara yang mengelilingi semua sosok dan objek dalam gambar adalah cara kita melihat objek yang digambarkan dalam kehidupan.

buku catatan

Dia memakainya terus-menerus dan menuliskan pemikiran yang datang kepadanya dalam sebuah surat rahasia, yang diciptakan, tentu saja, oleh dirinya sendiri. Belum ada yang sepenuhnya menguraikan catatan Leonardo da Vinci. Selama seluruh hidupnya, sekitar seratus dua puluh buku semacam itu dikumpulkan, di mana dongeng dan anekdot dicatat. Mereka memiliki gambar dan sketsa. Leonardo menganggap hal utama bukan pengetahuan buku, tetapi pengetahuan tentang pola dan benda. Keinginannya untuk memajukan ilmu pengetahuan ternyata sangat besar.

Naskah

Manuskrip Leonardo bertahan hingga hari ini, yang ia tulis bukan dengan tangan kanannya, tetapi dengan tangan kirinya. Dia tidak mencetaknya, meskipun dalam tahun-tahun terakhir hidupnya pikiran seperti itu muncul di benaknya. Dia menulis bukan dalam bahasa Latin ilmiah, tetapi dalam bahasa Italia sehari-hari pada masanya - singkat, padat, tepat. Bahasanya kaya, cerah, dan ekspresif.

Oleh karena itu, selain sejarah dan ilmiah, arsip memiliki nilai seni. Bagi orang-orang sezaman kita, “Risalah Lukisan” yang ditulisnya masih relevan. Fabel dan cerita lucunya, serta ramalan dan alegori, epigram telah sampai kepada kita.

Melukis di papan

Lukisan "Yohanes Pembaptis" karya Leonardo da Vinci dilukis dengan minyak kenari di atas kayu pada 1508-1513. Ukurannya 69 x 57 cm Saya harus mengatakan bahwa pada masa itu ada sikap yang sama sekali berbeda terhadap bahan untuk melukis. Minyak berdiri dan memutih di bawah sinar matahari selama lima puluh tahun. Selama enam puluh, atau bahkan lebih, papan dikeringkan. Dan sang seniman menyusun catnya sendiri, menggunakan kristal, dihancurkan menjadi bubuk.

Jadi, Leonardo da Vinci "Yohanes Pembaptis".

John muda digambarkan setengah berbalik dengan latar belakang gelap. Cahaya jatuh padanya dari kiri. Dengan jari telunjuk tangan kanannya, dia menunjuk ke salib, atribut khasnya, dan ke langit, seolah mengundang penonton untuk merenungkan kedatangan Kristus dan mempersiapkan kedatangannya. Yohanes Pembaptis Leonardo da Vinci berbicara kepada penonton dengan matanya, tersenyum lembut. Miliknya penampilan karakteristik Leonardo dewasa. Pakaian pertapa adalah kulit bulu yang tidak tertutup seluruhnya. Bahu kanan dengan proporsi yang benar tetap telanjang. John the Baptist Leonardo da Vinci memiliki rambut keriting panjang yang jatuh di atas bahunya. Modelnya, agaknya, adalah muridnya Salai. Transisi dari cahaya ke bayangan halus dan halus. Ini adalah sfumato yang terkenal, yang, dengan transisi lembut dan lembut antara nada terang dan gelap, menekankan plastisitas dan kebulatan bentuk sempurna, dan juga mencerminkan keadaan spiritual orang suci. Tidak mungkin mendeteksi tanda kuas di kanvas.

Penyebutan pertama lukisan "Yohanes Pembaptis" oleh Leonardo da Vinci berasal dari tahun 1517. Setelah kematian Leonardo, karya ini menjadi milik muridnya Salai, yang membuat salinan untuk dirinya sendiri, dan terpelihara dengan baik. Dan setelah kematiannya, kerabat menjual yang asli ke Prancis. Jadi pekerjaan ini berakhir di Louvre. Tetapi kemudian dijual kembali ke Inggris dalam koleksi Charles I. Setelah eksekusi raja, itu sudah berakhir di Jerman, tetapi paling lambat ditebus oleh agen Louis XIV, dan muncul kembali di Prancis. Dan sekarang dipajang di Louvre.

Pelukis Italia dan penemu Renaissance Leonardo da Vinci meninggalkan begitu banyak rahasia dan misteri yang akan memakan waktu lebih dari satu abad untuk mempelajarinya. Kali ini, kejutan bagi para peneliti karya pelukis ternama dihadirkan oleh lukisannya. "Yohanes Pembaptis".

John lainnya

Saya harus mengatakan bahwa kanvas itu sendiri tidak biasa baik dalam cara eksekusi maupun dalam plot. Pertama, sebagian besar potret yang dibuat oleh seniman, dengan pengecualian langka, memiliki lanskap sebagai latar belakang ("La Gioconda", "Madonna dengan Anyelir"). Latar belakang lukisan "Yohanes Pembaptis" berwarna hitam pekat.

Selain itu, tidak ada satu pun analisis terperinci dari lukisan menggunakan instrumen paling modern yang membantu para peneliti mendeteksi jejak sapuan kuas - bahkan pada tingkat mikro, permukaan lukisan benar-benar mulus.

Sekarang untuk plotnya. Sebagian besar seniman yang menggambarkan Yohanes Pembaptis melihatnya (terutama dalam ikonografi) sebagai pria yang keras dan kurus, yang di matanya semua rasa sakit dunia dan penderitaan bagi umat manusia tampaknya terkonsentrasi. Dan hanya di da Vinci John adalah seorang pria muda yang rapi dan cukup makan dengan seringai yang ambigu, dan di matanya orang tidak bisa membaca penderitaan, tetapi kejahatan langsung.

Dan fakta bahwa itu adalah Yohanes Pembaptis di depan kita, dan bukan seorang pemuda yang bersuka ria dan seorang libertine, hanya ditunjukkan oleh sebuah salib kecil di tangan kirinya. Ngomong-ngomong, model artis itu adalah murid favoritnya Salai, yang, menurut satu versi, menjadi model untuk Mona Lisa.

Jika Anda mengambil cermin

Tetapi studi terbaru yang lebih menyeluruh tentang lukisan itu menunjukkan bahwa, selain Yohanes Pembaptis, sang seniman menciptakan di atas kanvas potret makhluk lain yang aneh, tidak dapat dipahami dan, kemungkinan besar, tidak diketahui oleh orang-orang sezamannya. Namun di sisi lain, makhluk ini terkenal berkat karya para penulis fiksi ilmiah hingga penduduk abad ke-21.

Nilailah sendiri: mata besar, tengkorak meruncing ke dagu, dahi yang kuat, celah mulut yang sempit dan tidak adanya hidung. Benar! Di depan kita adalah kanonik, jika boleh saya katakan begitu, potret alien. Lebih tepatnya, setengah dari potret. Namun gambaran utuh seorang tamu dari luar angkasa dapat diperoleh dengan membawa cermin pada gambar tersebut.

Teknik serupa sering digunakan oleh seniman yang menyembunyikan simbolisme terenkripsi dalam lukisan mereka.

Benar, untuk mendeteksi alien, satu cermin tidak cukup. Potretnya disamarkan dengan sangat hati-hati sehingga hanya dapat dilihat dengan bantuan pemrosesan gambar komputer dengan mencerahkan latar belakang secara merata.

Jika kita "menyelesaikan" gambar wajah sedikit, maka kita akan memiliki "abu-abu" yang hampir khas, hanya dengan tanduk di kepala

Mengapa pelukis terkenal itu perlu menyembunyikan bentuk kehidupan di luar bumi dalam fotonya? Pertama, Leonardo da Vinci adalah pecinta simbol rahasia seperti itu, ia berulang kali menggunakannya dalam karya-karyanya. Dan karena tidak semua simbol ini didorong oleh gereja, mereka harus disembunyikan dengan hati-hati.

Tetapi mengapa potret alien sangat mirip dengan gambar yang direplikasi oleh sinema modern, mengapa seniman yang menyamarkannya di kanvasnya, dan, yang paling penting, dari mana gagasan tentang keberadaan bentuk kehidupan di luar bumi berasal? dari abad ke-16 - pertanyaan-pertanyaan ini belum terjawab.

Kami memutuskan untuk membandingkan dua jenius seni rupa dunia - Andrey Rublev dan Leonardo da Vinci.

Tuhan dan alam

Perbandingan harus dimulai dengan pandangan dunia kedua master. Dua seniman hebat - mereka, pertama-tama, dua pemikir yang ide-idenya tentang dunia diwujudkan dalam kreativitas.
Andrei Rublev dianggap sebagai salah satu perwakilan hesychasm paling cerdas di Rusia. Hesychasts berlatih kontrol tak kenal lelah atas pikiran mereka, doa batin yang konstan, yang harus memurnikan pikiran dan hati dan membawa doa lebih dekat kepada Tuhan. “Kerajaan Allah ada di dalam dirimu,” kata Alkitab, dan tujuan Hesychasts adalah untuk “melihat” Tuhan secara rohani. "Katakan gunung ini untuk bergerak, dan jika Anda benar-benar percaya, itu akan bergerak" - itulah prinsip mereka.
Leonardo da Vinci dianggap perwakilan terkemuka Renaisans Eropa Barat, "manusia universal". Menyangkal dogma skolastik, tidak menerima dogma agama yang ketat, khususnya, mengejek Savonarola yang tangguh, da Vinci menemukan makna lain dalam hidup - alam. Karena itulah minatnya tidak sebatas melukis saja. Jika Rublev berusaha untuk mengetahui dan menangkap Tuhan, da Vinci mencapai kesempurnaan dalam menggambarkan alam.

Biksu dan insinyur

Perbedaan persepsi tentang tempat seseorang di dunia mengikuti dari perbedaan pandangan dunia. Salah satu informasi pertama yang dapat dipercaya tentang Andrei Rublev adalah kata-kata tentang tonjolannya sebagai seorang biarawan, yang diterima oleh pelukis ikon di Biara Trinity-Sergius di bawah Biarawan Nikon dari Radonezh. Yaitu, pertama-tama, Rublev adalah seorang biarawan - dan baru kemudian menjadi pelukis ikon. Dan Leonardo da Vinci sendiri tidak menganggap dirinya seorang seniman: terlepas dari kenyataan bahwa ia lulus dari bengkel Verrocchio, di mana ia bahkan melampaui gurunya dalam keterampilan, da Vinci menganggap teknik sebagai profesi utamanya. Melukis baginya sama pentingnya, menarik, tetapi aktivitas sampingan seperti gairah musik atau seni penataan meja.

Isyarat

The Annunciation adalah salah satu lukisan independen pertama oleh Leonardo da Vinci. Seniman itu menafsirkan kisah Alkitab secara tradisional: Perawan Maria duduk di ambang pintu rumahnya dan membaca Alkitab, diletakkan di atas dudukan marmer. Beberapa langkah darinya, dengan bunga bakung di tangan kirinya, berlutut, berdiri Malaikat Jibril yang bersayap. Bunda Allah dan malaikat takhta digambarkan sebagai orang kaya sezaman dengan da Vinci, seorang gadis dan seorang pemuda. Tampaknya plot di sini kurang menarik bagi penulis daripada kemungkinan komposisi dan perspektif yang terbuka untuknya. Dengan detail yang menakjubkan, kota ini ditulis dengan cemerlang di latar belakang gambar.

Dalam "Annunciation" oleh Andrei Rublev, Anda tidak dapat menemukan detail seperti itu. Kota, yang terletak di belakang dua sosok, praktis tidak menarik bagi penulis: bangunan yang hampir sama dapat ditemukan di ikon lain jenis ini. Namun, dampak karyanya jauh lebih besar. Alasan untuk ini adalah, pertama-tama, dalam dinamika yang melekat pada sosok penghulu malaikat (dalam karya da Vinci, ia statis). Malaikat Agung mengambil langkah menuju Bunda Allah dan, seolah-olah naik, naik ke arahnya. Perawan Maria membungkuk, dengan rendah hati dan rendah hati, kepada malaikat agung yang memberkati. Tampaknya dia diliputi oleh emosi, yang pertama adalah kegembiraan. Dan diyakini bahwa Roh Kudus benar-benar turun ke atasnya pada saat ini.

"Madonna Benois" dan salinan Our Lady of Vladimir

Karya awal Leonardo lainnya adalah apa yang disebut "Madonna Benois" atau "Madonna dengan Bunga" - sebuah interpretasi dari motif klasik Perawan Maria dan Anak. Ibu muda, dengan lembut, menggendong bayi yang cukup makan di lengannya, yang, dengan wajah serius, memandangi bunga yang terlihat seperti salib. Kepemilikan lukisan ini pada kuas master Italia dibuktikan oleh Bernard Berenson pada tahun 1912. Berikut adalah bagaimana kritikus seni itu sendiri menggambarkan pertemuannya dengan lukisan itu: “Pada suatu hari yang malang saya diundang untuk menyaksikan Benois Madonna ... Hantu menakutkan seorang wanita tua bermain dengan seorang anak: wajahnya menyerupai topeng kosong, dan tubuh bengkak dan anggota badan yang melekat padanya. Tangan yang menyedihkan, lipatan kulit yang sia-sia, warnanya seperti serum. Namun saya harus mengakui bahwa makhluk mengerikan ini adalah milik Leonardo da Vinci.

Pada awal abad ke-15, Andrei Rublev melukis salinan ikon ajaib Our Lady of Vladimir. Berbeda dengan da Vinci, dia tidak mencoba untuk "menghidupkan kembali" gambar-gambar itu, untuk membuatnya lebih nyata. Lebih penting baginya untuk menunjukkan hubungan antara ibu, yang tahu tentang nasib anaknya, dan bayinya. Dia bersandar ke arahnya, dan dia menempel padanya. Mereka terus menatap mata satu sama lain.

Yohanes Pembaptis

Mungkin kontras yang paling jelas antara karya da Vinci dan Rublev ada pada gambar Yohanes Pembaptis. Sosok pada ikon dari ikonostasis Katedral Assumption di Vladimir, penampilannya, posturnya luar biasa. Gambar itu terkendali dan emosional. Yohanes Pembaptis berdiri tegak, tetapi menundukkan kepalanya dan dengan kuat menekuk seluruh tubuhnya. Dia bijaksana, bijaksana, benar dan murni.

John the Baptist oleh Leonardo da Vinci didasarkan pada muridnya yang tampan (dan mungkin kekasih) Salai. Bukan di atas emas, seperti Rublevsky Forerunner, tetapi dengan latar belakang Rembrandtian yang gelap, seorang pemuda banci berdiri, mengacungkan jarinya dalam gerakan tradisional untuk Yohanes Pembaptis. Di wajahnya ada senyum licik. Sejarawan seni Inggris Walter Pater mencatat bahwa dia "memberikan pemikiran yang jauh dari kelelahan oleh gerakan atau pengaturan eksternal."

Spa dan "Juruselamat Dunia"

Alasan keenam untuk perbandingan adalah gambar Kristus sendiri, yang ditulis oleh kedua master. "Penyelamat" Da Vinci adalah karya seni yang nyata, sebuah mahakarya. Di dalamnya, sang master menyempurnakan penguasaan teknik melukis dan, pertama-tama, teknik sfumato, yang lebih dikenal dari kanvas Italia lainnya - Mona Lisa. Sfumato adalah semacam kabut yang dengannya penulis menyelubungi objek, sehingga melembutkan garis besarnya. Ini adalah ketebalan udara yang memisahkan kita dari pahlawan kanvas. Kita melihat wajah Juruselamat seolah-olah tidak fokus. Yang paling jelas digambarkan adalah tangan kanan, yang paling dekat dengan kita, serta bola transparan yang digambar luar biasa di tangan kiri.

Dari "Spa" oleh Andrei Rublev, hanya sebagian kecil yang bertahan. Tidak ada detail yang tersisa - hanya wajah Kristus. Tapi (mungkin) semakin kuat, semakin mencolok dampak gambar ini. Tidak ada dan tidak mungkin ada kabut. Sepertinya Tuhan sendiri melihat kita dari papan kayu.