Arkady Sher ketiga puluh dongeng, atau kue semacam itu. Sekolah dasar abad XXI "Topik pelajaran Kelas 4 Cerita Alisa Ponikarovskaya

Di sisi Vyatka yang jauh, di antara hutan, ladang, dan sungai, desa kecil Ryabovo hilang. Di ujung desa, di balik pagar panjang, berdiri sebuah rumah kayu dengan mezanin dengan lima jendela menghadap ke jalan. Keluarga Vasnetsov tinggal di rumah ini: ibu, ayah, dan enam anak, semuanya laki-laki - orang yang kuat, berisik, ingin tahu. Keluarga Vasnetsov adalah penduduk asli Vyatichi. Ayahnya, seorang pendeta desa, sedikit seperti pendeta lainnya: dia tidak minum anggur, banyak membaca, menyukai ilmu alam, astronomi, dan suka menggambar. Dia sendiri mengajar putra-putranya membaca dan menulis, dan terkadang bersama mereka juga anak-anak desa. Seperti kebanyakan orang Vyatichi, dia memiliki "tangan emas", dan di waktu luangnya dia selalu membuat sesuatu.

Ibu, seorang wanita sederhana yang baik, menyibukkan diri dengan pekerjaan rumah, membesarkan anak laki-laki; Tidak mudah baginya untuk mengelola keluarga sebesar itu. Tetapi keluarga Vasnetsov ramah, dan hidup mereka berjalan dengan baik, tenang.

Musim berubah, dan kehidupan baru sepertinya memasuki rumah dengan kegembiraan, aktivitas, hiburan baru. Badai salju, musim dingin yang keras berlangsung untuk waktu yang sangat lama, dengan gunung es, kereta luncur, bola salju, dengan teman dan kawan yang ceria. Dan saat senja, ketika di sisi lain jendela yang tertutup salju ada gunung es, dan kereta luncur, dan angin berduri, ada baiknya pergi ke "gubuk kerja" - ke dapur juru masak tua. Lantainya bersih, baunya asap, roti panggang, obor berkedip, berderak, dan dalam jiwa ada perasaan tidak sabar dari kegembiraan yang sedikit mengganggu - sekarang juru masak tua akan berbicara, dan segala sesuatu di sekitarnya akan berkilau, mekar dengan warna-warna indah . Ivan Tsarevich akan terbang di atas karpet terbang dengan burung api, sedih Alyonushka akan melewati hutan dan ladang dengan saudara kambingnya, "Baba Yaga yang jahat akan bergegas dengan mortir dengan Ivashka kecil, Putri Katak akan melambaikan tangannya, dan tiba-tiba sebuah danau akan menjadi, dan angsa putih akan berenang di danau... Tapi Ilya Muromets menunggangi kuda heroiknya "sedikit lebih tinggi dari hutan yang berdiri, sedikit lebih rendah dari awan berjalan..."

Wanita tua itu perlahan-lahan memimpin ceritanya dan, kadang-kadang, dia tiba-tiba berhenti, mendengarkan: seseorang mengetuk jendela, mula-mula dengan pelan, lalu semakin keras. Ini adalah pengembara - pasti tersesat, terungkap. Mereka tidak bertanya kepada keluarga Vasnetsov siapa dia, dari mana dia berasal, tetapi mereka hanya membuka pintu untuk seseorang, menghangatkannya, memberinya makan, meninggalkannya untuk bermalam. Dan sekarang "orang yang lewat" ini duduk di bangku dan tidak lagi menceritakan dongeng, tetapi kisah nyata tentang zaman kuno, tentang kota-kota yang aneh dan jauh, tentang orang-orang ...

Vitya kecil sangat menyukai malam musim dingin lainnya, ketika seluruh keluarga berkumpul di sekitar meja di ruangan yang panas. Adik laki-laki sudah tidur, sang ayah sedang membaca koran, kakak laki-laki Nikolai sedang membolak-balik majalah lama, melihat-lihat gambar; di depan Victor ada selembar kertas putih, dan di atas kertas itu ada laut biru - lautan dongeng dan lagu. Dia belum pernah melihatnya, tetapi dia tahu: kapal berlayar dengan layar penuh melintasi laut biru, ombak naik. Jadi saya ingin menggambar setidaknya satu kapal seperti itu, dan sayang untuk menangis karena tidak ada yang berhasil untuknya. Tetapi kebetulan seorang nenek akan duduk di sebelahnya dan membuka kotak cat kesayangannya. “Memang benar,” pikir Vitya, “dia berumur seratus tahun, kotak ini, dia sudah tua, seperti seorang nenek.” Dan kotaknya sangat tua, semuanya terkelupas, tergores. Tetapi ketika nenek membuka kotak ini, mengambil kuas dan mulai menggambar, dan sebuah kapal sungguhan berlayar di laut, seorang kapten sejati berdiri di geladak, dan matahari yang panas bersinar di langit, Victor senang. Ayah saya mengatakan bahwa nenek saya, ketika dia masih muda, menggambar lebih baik, tetapi bagi Victor tampaknya itu tidak "lebih baik".

Musim semi merayap tanpa disadari. Bingkai terbuka, sangkar burung tua diperiksa dan yang baru dibuat. Aliran sungai berdesir di sepanjang jurang, sungai mengalir di sepanjang parit di sepanjang rumah-rumah, di sudut dekat pagar sebuah pohon besar sedang bertunas, dan di bawahnya sisa-sisa salju berwarna biru, dan bumi berbau sangat harum. Tidak dicat, tetapi perahu kayu, yang dibuat bersama oleh anak-anak lelaki itu, berlayar di sepanjang sungai dan parit, dan anak-anak lelaki itu pulang dengan basah, dingin, dan ceria.

Yang terbaik dari semuanya, hidup lebih bebas di musim panas. Bukit tinggi hijau dan lembah sungai, jurang dengan lereng tertutup hutan. Cemara dan cemara besar berdiri sendiri di kuburan - sisa-sisa hutan lebat yang pernah menutupi area ini. Bukit tertinggi disebut Gunung Karaulnaya, dan bagi anak-anak itu tampaknya Gunung Karaulnaya ini menjaga sungai Voya, yang mengalir di kakinya. Dan anak-anak lelaki itu berlari untuk berenang di sungai kecil mereka yang berliku dan dingin Ryabovka. Mereka berenang, kedinginan, lari pulang untuk makan - dan ke hutan mencari jamur, buah beri sepanjang hari. Terkadang ayah mereka pergi bersama mereka; dia mengajari mereka membedakan suara burung, membantu mengumpulkan herbarium, mengumpulkan batu, berbicara tentang bunga, pohon, tumbuhan. "Terima kasih yang abadi dan tulus kepada ayah saya atas fakta bahwa ia berhasil mengembangkan dalam diri kita semua cinta untuk alam sekitar ..." kata Vasnetsov ketika ia menjadi dewasa.

Tahun-tahun berlalu... Putra-putra Vasnetsovs tumbuh dewasa, dan semakin sering ada pembicaraan dalam keluarga bahwa sudah waktunya bagi mereka untuk belajar. Tidak ada sekolah di Ryabovo, dan sang ayah pertama-tama membawa putra sulungnya Nikolai, dan dua tahun kemudian Viktor yang kedua, sepuluh tahun, 85 mil jauhnya dari kota Vyatka. Saat itu musim semi tahun 1858; Hari-hari terasa segar dan cerah. Mereka menunggang kuda mereka, di kereta; dalam perjalanan mereka berhenti untuk beristirahat, menyalakan api, memberi makan kuda, menyaksikan kabut naik di atas sungai, bagaimana fajar menyingsing.

Di Vyatka, Victor menetap bersama saudaranya di "apartemen gratis", di sebuah ruangan kecil, dan memasuki sekolah agama. Dalam keluarga Vasnetsov, semuanya adalah imam, dan sang ayah memutuskan bahwa Victor juga akan pergi dari sekolah teologi ke seminari, lulus darinya dan menjadi seorang imam. Victor menghabiskan dua tahun di sekolah teologi, dan belajar di seminari selama tujuh tahun. Belajar di seminari sangat membosankan, lebih membosankan daripada di sekolah teologi. Victor dihidupkan kembali hanya di pelajaran menggambar. Menggambar diajarkan oleh seniman Nikolai Aleksandrovich Chernyshev. Di Vyatka, dia memiliki bengkel lukisan ikonnya sendiri, dan dia lebih terlibat dalam bengkel daripada mengajar. Dia mengajar dengan tidak menarik, tetapi segera menarik perhatian Victor, mengundangnya ke tempatnya, melihat gambarnya, membawanya ke museum Vyatka kecil, di mana berbagai "benda dari semua cabang pengetahuan" dikumpulkan. Di museum orang bisa melihat mainan tua yang dilukis, bordir, dan ukiran kayu Vyatka. Dan di ruang sudut kecil museum ada beberapa foto dari lukisan seniman terkenal, beberapa cat air, beberapa lukisan cat minyak. Di museum, untuk pertama kalinya, Victor melihat foto-foto dari lukisan Alexander Ivanov "Penampakan Kristus kepada Rakyat" dan "Kematian Pompeii" karya Karl Bryullov. Dan meskipun ini adalah foto-foto tua yang pudar, foto-foto itu membuat kesan yang tak terlupakan bagi Victor.

Selama bertahun-tahun, Victor banyak membaca, dan hampir selalu buku-buku yang tidak menarik jatuh ke tangannya. Suatu ketika dia mengetahui bahwa di kelas senior ada seorang guru yang memiliki banyak buku di rumah, dan dia rela memberikannya kepada murid-muridnya untuk dibaca. Victor sudah berusia lima belas tahun, dia sangat canggung, pemalu, tetapi bagaimanapun dia mengambil keputusan dan pergi ke Alexander Alexandrovich Krasovsky - itu adalah nama gurunya. Sejak itu, ia mulai sering mengunjunginya, membaca banyak buku, belajar dan selamanya jatuh cinta pada Pushkin, Lermontov, Aksakov, Turgenev, Tolstoy ... Di sekolah menengah, Viktor belajar dengan Krasovsky. “Kisahnya tentang Dobrolyubov dan Chernyshevsky menghembuskan cinta dan rasa hormat yang begitu dalam terhadap kepribadian ini sehingga dia menyampaikan cinta dan rasa hormat ini kepada kami,” salah satu rekan Viktor kemudian mengenang. - Kami membaca semua artikel Dobrolyubov dan Chernyshevsky di Sovremennik bersama dengan Alexander Alexandrovich dan, terlebih lagi, kami membacanya di nomor kami. Bacaan ini mencerahkan pikiran kami dan memenuhi hati kami dengan kegembiraan yang tinggi.” Tetapi Krasovsky tidak mengajar lama di Vyatka. Untuk pidato-pidato yang terlalu berani dan tidak menyenangkan bagi pemerintah, dia ditangkap dan diasingkan untuk kerja paksa.

Dua tahun sebelum penangkapan Krasovsky, Chernyshev memperkenalkan Viktor kepada seniman Polandia Elviro Andriolli, atau Mikhail Frantsevich, begitu ia dipanggil. Andriolli diasingkan ke Vyatka karena berpartisipasi dalam pemberontakan Polandia. Victor sangat menyukai seniman yang hidup, ceria, energik, dia menyukai betapa mudah dan indahnya dia melukis. Victor mendengarkan dengan penuh minat cerita-ceritanya tentang Sankt Peterburg, tentang para seniman yang harus dia temui, tentang Akademi Seni, dia memperhatikan nasihatnya. “Anda harus menggambar dengan kuat dan berani, menggambar lebih hitam dan lebih cerah, Anda harus bisa melihat dan memahami kehidupan,” katanya kepada Victor. Dan Victor mencoba untuk melihat lebih dekat pada orang-orang, pada kehidupan di sekitarnya: di sini dia menggambar seorang pensiunan tentara, seorang pengemis buta dengan seorang anak laki-laki, seorang kakek dengan cucunya; melukis dengan cat air Tatar yang akrab, anak yatim; mencoba melukis dengan minyak, dan semua orang menyukai lukisannya "The Reaper" dan "The Milkmaid".

Tentu saja, dia mengerti bahwa tidak semuanya berjalan seperti yang dia inginkan, bahwa dia perlu belajar dengan serius dan banyak, dan di Vyatka, pada kenyataannya, tidak ada yang bisa belajar darinya. Andriolli mengatakan kepadanya lebih dari sekali bahwa dia harus pergi ke Petersburg, bahwa hanya di sana dia akan menjalani sekolah yang sebenarnya. Bukankah dia sendiri yang memimpikannya? Namun dia masih tidak bisa pergi. Baru-baru ini, sang ibu meninggal; Itu adalah tragedi besar bagi seluruh keluarga. Ayah entah bagaimana segera menjadi tua, melemah. Kakak laki-laki belajar di Vyatka, anak-anak tetap di rumah, yang sekarang dirawat oleh bibi mereka, dan Victor merasa tidak mungkin untuk pergi - keluarga membutuhkannya, saudaranya Apollinaris, yang belajar di sekolah agama, membutuhkan dia. Apollinaris delapan tahun lebih muda dari Victor, sama bersemangatnya dengan Victor, dia suka menggambar dan merupakan pengagum gambarnya yang paling antusias.

Victor berusia tujuh belas tahun. Setelah lulus dari kelas "filosofis" terakhir di seminari, ia tetap memutuskan untuk pergi ke St. Petersburg ke Akademi Seni. Ayahnya setuju untuk membiarkan dia pergi, meskipun dia tidak bisa memberikan uang, bahkan untuk perjalanan. Kemudian Andriolli datang untuk menyelamatkan; dia menawarkan untuk mengatur lotere, memainkan dua gambar - "The Reaper" dan "The Milkmaid" - dan pergi ke St. Petersburg dengan hasilnya. Lotre berhasil: Victor menerima enam puluh rubel - sebuah keberuntungan. Persiapan keberangkatan sudah dimulai...

2

Pada akhir musim panas tahun 1867, Victor berangkat ke St. Petersburg. Persiapan, perpisahan dengan ayah, saudara - semua ini berlalu dengan kabur. Di kapal uap kecil, pertama-tama dia berlayar di sepanjang sungai kecil, lalu pindah ke kapal uap Volga besar. Ini Nizhny Novgorod. Anda harus pergi ke stasiun kereta api. Victor naik kereta untuk pertama kalinya dalam hidupnya. Segala sesuatu di sekitar bergemuruh, bergetar, dan ini sedikit menakutkan. Bel ketiga berbunyi, kereta berangkat. Besok - Moskow. Di Moskow, seorang sopir taksi membawanya dari stasiun ke stasiun. Hari lain - dan dia berada di St. Petersburg.

Hari kelabu, hujan gerimis ringan. Dan dalam jiwa Victor - kegembiraan yang luar biasa. Tidak jauh dari stasiun, dia menemukan hotel murah, alamat yang diberikan seseorang di Vyatka, menyewa kamar kecil yang kotor, meninggalkan barang-barangnya, dan, pertama-tama, pergi untuk melihat Pertapaan - jadi dia memutuskan kembali. Vyatka. Berapa banyak waktu yang dia habiskan pada hari kedatangannya di Pertapaan, dia tidak bisa mengatakannya, tetapi dia selalu ingat perasaan kegembiraan yang menyergapnya ketika dia berjalan melewati lorong-lorong megah Pertapaan, melihat untuk pertama kalinya karya-karya asli. seni.

Hari demi hari, Victor berkeliaran di sekitar kota. Taman musim panas, tanggul granit Neva. Di sini Akademi Seni ... Lama saya tidak berani masuk ... Tapi saya masih harus masuk.

Dan dia datang ke ujian, membawa, seperti yang seharusnya dilakukan oleh semua peserta ujian, karyanya dan membuat gambar pada topik yang diusulkan. Victor memikirkan seniman, tentang Akademi Seni dengan antusias seperti Kramskoy, yang sepuluh tahun lalu memasuki pintu depan Akademi yang sama, seperti Repin, ketika dia meninggalkan kota asalnya, seperti Surikov, yang datang ke St. Petersburg setahun kemudian daripada Viktor...

Victor memandang Akademi Seni seolah-olah itu adalah kuil di mana dia belum layak untuk masuk; Saya sangat gugup selama ujian. Dan ketika dia kembali ke kamar hotelnya yang malang, dia tiba-tiba memutuskan bahwa dia tidak lulus ujian. Beberapa hari kemudian, ketika saatnya tiba untuk mencari tahu tentang hasilnya, dia tidak pergi ke akademi. Hari demi hari berlalu. Uang yang dibawa dari rumah akan segera habis, tidak ada pekerjaan yang diharapkan, dan tidak ada kenalan yang bisa diajak bicara, berkonsultasi. Dia sendirian di kota yang besar, indah, tapi asing.

Suatu ketika, ketika, tanpa tujuan apa pun, tanpa pikiran apa pun, Victor berkeliaran di jalan-jalan St. Petersburg, seseorang memanggilnya. Ini adalah saudara laki-laki guru Krasovsky, yang dia temui di Vyatka. Krasovsky tidak bertanya kepada Victor tentang apa pun - semuanya jelas baginya tanpa kata-kata. Beberapa hari kemudian, dia mendapatkan pekerjaan Viktor di sebuah lembaga kartografi, di mana peta geografis, buku, dan majalah dicetak. Victor mulai bekerja dengan penuh minat. Pada awalnya, karyanya terdiri dari kenyataan bahwa ia harus menerjemahkan gambar-gambar seniman ke papan kayu - menjadi "kayu", demikian sebutan mereka.

Segera, setelah melihat dari dekat pekerjaan pengukir, Victor mulai bekerja sebagai pengukir sendiri. Dia senang bahwa pengukir di tangannya menjadi semakin patuh, bahwa dia semakin menguasai keterampilan itu.

Dan pemikiran bahwa perlunya belajar melukis tidak meninggalkannya. Biarkan dia tidak diterima di akademi, tetapi satu atau dua tahun akan berlalu, dan dia masih akan belajar di sana!

Kenalan baru menyarankannya untuk mendaftar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Biasanya anak muda memasuki sekolah yang gagal ujian atau sedang bersiap untuk masuk Akademi Seni. Victor juga mulai belajar di sekolah ini. Dia berumur sembilan belas tahun.

Tinggi, pirang muda, dengan mata biru-abu-abu yang bijaksana, di mana percikan tawa sering muncul, dengan gerakan canggung, bersudut dan cepat, dia masih pemalu kekanak-kanakan, sulit bergaul dengan orang-orang. Dan di sini, di sekolah, saya langsung merasa ringan dan sederhana. Para siswa berlatih tiga kali seminggu. Pada hari Minggu, kelas dipimpin oleh seniman Ivan Nikolaevich Kramskoy. Victor sudah mendengar banyak tentang Kramskoy, tahu bahwa dia belajar di akademi, adalah penghasut "pemberontakan empat belas", dan mendengar tentang Artel of Free Artists, yang dia selenggarakan setelah kerusuhan Kramskoy. Mereka mengatakan bahwa pada hari Kamis seniman, penulis, musisi berkumpul di artel, mereka membaca, berdebat, dan menggambar bersama.

Victor menantikan hari Minggu: dia yakin bahwa dia akan melihat artis terkenal dengan wajah yang terinspirasi, ikal sebahu, dalam jaket beludru, dan agak kecewa ketika seorang pria kurus bertubuh pendek, dengan janggut tipis, masuk mantel rok hitam berkancing ketat memasuki kelas. Tetapi ketika Kramskoy berjalan di sekitar kelas, berbicara, dan keheningan total menguasai kelas, bagi Viktor tampaknya hanya inilah Kramskoy - "guru lahir" yang luar biasa, begitu dia dipanggil. Kramskoy sendiri tidak pernah mengoreksi gambar para siswa, tetapi mencoba menjelaskan apa kesalahan mereka, berbicara dengan sederhana, jelas, dengan keyakinan, sangat menuntut, tetapi selalu adil, baik hati. Dia entah bagaimana segera mencatat Vasnetsov: seorang pemuda berbakat, sederhana, pemalu; Saya menyukai betapa terkonsentrasinya dia bekerja di dalam kelas, betapa menariknya gambar-gambar rumah yang terkadang dia bawa.

Vasnetsov tinggal di Sekolah Menggambar selama sekitar satu tahun. Pada Agustus 1868, dia datang ke akademi lagi untuk mengikuti ujian dan mengetahui bahwa dia lulus setahun yang lalu. Kemudian dia terdaftar sebagai siswa Akademi Seni, tetapi karena dia tidak meninggalkan alamatnya, tidak ada tempat untuk memberitahunya tentang hal itu. Apakah dia kesal? Tidak semuanya. Hal pertama yang dia pikirkan adalah apakah masa lalu telah hilang untuknya? Tentu saja tidak. Bagaimanapun, ia memperoleh keterampilan artistik pertamanya di bawah bimbingan Kramskoy, mengunjungi Artel of Free Artists, bertemu Ilya Repin, yang telah belajar di akademi untuk tahun ketiga, dan pada hari Minggu ia datang ke kelas Kramskoy di sekolah. Repin memperkenalkannya kepada pematung Mark Antokolsky, Konstantin Savitsky, dan siswa Akademi Seni lainnya.

Mereka semua menyewa kamar di apartemen yang sama, tidak jauh dari akademi. Seringkali, setelah hari kerja, mereka mengumpulkan kawan - mahasiswa akademi, mahasiswa. Kebanyakan dari mereka adalah anak-anak muda yang berasal dari provinsi. Mereka miskin, berpakaian buruk, sering kelaparan, tetapi mereka semua sama-sama bersemangat tentang seni, banyak membaca, mencintai dan mengenal sastra Rusia. Tiada malam berlalu tanpa salah satu tamu membawakan sesuatu yang menarik: puisi, terbitan majalah Sovremennik, artikel surat kabar topikal. Biasanya mereka membaca dengan suara keras, mendiskusikan apa yang mereka baca, berdebat, menggambar, melihat dan memilah-milah album dengan gambar rekan-rekan mereka. Suatu ketika Repin menunjukkan gambar yang dibuatnya dari Karakozov pada hari eksekusinya di Lapangan Smolenskaya. Semua orang dikejutkan oleh gambar dan cerita oleh Repin, dan mereka pergi lebih awal malam itu, tanpa keributan yang biasa.

Seniman muda sering mengunjungi mahasiswa Savenkov, pecinta lagu-lagu daerah, epos, pendongeng dan pembaca yang berbakat. Dia tanpa lelah bisa membaca epos sepanjang malam:

Di kota yang mulia, di Murom,

Di desa ada Karacharovo,

Sidnam duduk Ilya Muromets, seorang putra petani,

Sydnam duduk selama tiga puluh tahun...

Suatu ketika Kramskoy mengundang Vasnetsov ke artel untuk "Kamis". Vasnetsov senang dengan undangan itu. Bukan tanpa rasa takut, dengan ditemani Repin, ia memasuki apartemen para pekerja artel. Tapi segera, seperti di Sekolah Menggambar, saya merasa sangat sederhana dan bagus di sini. Repin tidak memperkenalkannya kepada siapa pun, dan itu tidak seharusnya.Ada sekitar empat puluh orang di aula besar; ada meja besar yang dipenuhi kertas, pensil, kuas, cat. Seniman sedang duduk di meja - beberapa yang pernah dia lihat sebelumnya di pameran, di Pertapaan, di Akademi Seni ... Ini dia Ivan Ivanovich Shishkin, seorang rimbawan-bogatyr, mengatakan sesuatu dengan keras, riang, dan di sebelahnya adalah miliknya mahasiswa dan teman - seniman luar biasa Fyodor Vasiliev. Dan keduanya sangat berbeda dan keduanya menggambar dengan sangat menakjubkan! Ada kerumunan di belakang mereka. Vasnetsov mendesak maju, dan Repin duduk di meja, mendudukkan seseorang di sebelahnya, dan membuat sketsa potret.

Piano dimainkan di kamar sebelah, dan sebuah lagu terdengar. Vasnetsov pergi ke pintu, mendengarkan: lagu, musik selalu membuatnya bersemangat.

Dan di mana Kramskoy? .. Ini dia, menyendiri, dikelilingi oleh para tamu, mengatakan sesuatu dengan antusias, mereka mendengarkannya, pertengkaran terjadi, dan Vasnetsov tidak dapat menahan diri, muncul dan juga mendengarkan. Dan berapa banyak lagi siswa akademi yang tidak dikenal di sini, yang, seperti yang dikatakan Repin, "semua orang tahu jalan menuju artel dengan baik"! Memang, di artel mereka tidak hanya bersenang-senang, tetapi juga bekerja sangat keras, menerima pesanan lukisan, gambar, mengatur pameran, dan, kata mereka, yang indah. Tetapi Vasnetsov belum melihat satu pameran pun. Semua ini di depan!

Setiap kali setelah "Kamis" di artel, di mana segala sesuatu tampak begitu baru baginya, Vasnetsov kembali ke rumah dan tidak bisa tenang untuk waktu yang lama - dia tampaknya mengalami kembali segalanya, memikirkannya, mencoba memahami. Dan kemudian hari itu tiba, penuh dengan penemuan-penemuan baru. Saya harus pergi ke Akademi Seni, mendengarkan ceramah. Belum pernah dia memikirkan pertanyaan tentang sejarah seni, tidak pernah mempelajari anatomi, yang membuatnya sekarang memandang alam dengan cara yang berbeda. Dia rajin menulis kuliah, membaca literatur yang ditunjukkan profesor.

Dua kelas pertama, kelas kepala plester antik dan kelas figur, ia lewati dalam satu tahun. Kepala plester, mata, telinga, hidung yang dicat dan diarsir dengan sabar. Untuk gambarnya, ia sering menerima nomor pertama. Mereka yang menerima nomor pertama memiliki hak, ketika menggambar dari model, untuk mengambil tempat di depan, lebih nyaman.

Ketika, setahun kemudian, dia dipindahkan ke kelas skala penuh berikutnya, kemudian belajar menjadi jauh lebih menarik. Dengan gentar, dia memasuki auditorium kelas skala penuh, di mana para siswa duduk membentuk setengah lingkaran di depan pengasuh. Itu sangat sempit dan pengap. Dari waktu ke waktu seorang profesor berseragam berjalan di sepanjang barisan, berhenti di dekat seseorang, melihat, meluruskan gambar, dan perlahan berjalan.

Vasnetsov semua pergi bekerja; kadang-kadang tampak baginya bahwa tidak ada yang berhasil untuknya, bahwa dia sangat lemah dalam menggambar, bahwa dia tidak tahu bagaimana menemukan bentuk - untuk mengekspresikan bagaimana dia melihat dan merasakan alam. Namun, untuk menggambar dan membuat sketsa dengan cat minyak, ia dianugerahi dua medali perak kecil, dan untuk sketsa "Pilates mencuci tangannya" - medali perak besar. Tema sketsa adalah legenda Injil: Pilatus mencuci tangannya di depan orang banyak, memberi mereka Kristus untuk dieksekusi.

Vasnetsov berjuang dengan sketsa untuk waktu yang lama, menulisnya dengan caranya sendiri, tetapi saat menulis, dia berpikir lebih dari sekali bahwa dia melakukan hal yang salah. Teman-teman barunya benar, mereka memberontak terhadap seni lukis yang "murni" dan "agung" dari kehidupan nyata.

Vasnetsov belum melukis gambar, tetapi dia banyak menggambar, bekerja "untuk dirinya sendiri" - dia membuat sketsa semua yang menghentikan perhatiannya, membuatnya berpikir tentang orang-orang, tentang kehidupan. Dia suka melihat kehidupan.

Di sini berdiri seorang anak pemulung dengan tas di bahunya dan pengait di tangannya; seorang penjaga malam dengan mantel kulit domba; biarawan-kolektor - gemuk, licik, serakah; seorang pedagang di lorong di juru sita - datang untuk memberi selamat kepada pihak berwenang pada hari libur, dan, tentu saja, tidak dengan tangan kosong: di sebelahnya di lantai ada kepala gula dan sekeranjang anggur; pedagang lain dengan keluarganya di teater ... Dan di sini ada seorang lelaki tua yang dingin; pada pandangan pertama, dia tampak sedikit lucu dalam mantel lusuh dan kerudungnya yang kikuk, tetapi lihat lebih lama pada gambar itu dan bayangkan hidupnya sama sekali tidak lucu. Dia adalah seorang pejabat, pergi ke kantor, melakukan sesuatu, tetapi sekarang dia sudah pensiun, "tidak pada tempatnya", lelaki tua yang tidak berguna, kesepian ... Dan gambar indah lainnya, yang disebut Vasnetsov "Musim Dingin": langit yang gelap, badai salju , mungkin itu semacam pinggiran kota. Anda tidak dapat melihat rumah atau orang yang lewat. Seorang wanita tua akan datang. Satu. Dia memiliki beberapa batang kayu di tangannya. Angin merobek mantel lusuh; wajahnya tegang, lelah. Sulit untuk pergi. Apakah itu akan datang? Akankah dia membawa pulang kayunya? ..

Penerbit majalah dan surat kabar yang mengunjungi perusahaan kartografi secara bertahap mengenali seniman muda yang berbakat dan murah dan mulai memesan gambar untuk publikasi mereka. Entah bagaimana mereka menawarkan untuk membuat gambar untuk dongeng "Kuda Bungkuk Kecil". Mengerjakan gambar untuk dongeng ini menyenangkan dan pada saat yang sama sedikit sedih - saya mengingat masa kecil saya di Ryabovo, malam musim dingin badai salju, kisah juru masak tua. Lain waktu, saya harus mengilustrasikan buku anak-anak, Petualangan Memeka Kambing dan Teman-temannya. Vasnetsov memperkenalkan begitu banyak hal lucu dan segar ke dalam dongeng biasa-biasa saja ini dalam syair yang Stasov tulis di salah satu artikelnya: "Ilustrasi Vasnetsov adalah mahakarya sejati ... Semua ini indah, digambar dengan indah, dengan komedi dan keterampilan yang hebat."

Dengan keterampilan yang sama, Vasnetsov membuat gambar untuk tiga huruf: "Alfabet rakyat", "Prajurit" dan agak kemudian untuk "abjad Rusia untuk anak-anak". Secara total, alfabet ini berisi sekitar 150 gambar: kehidupan petani, anak-anak, gambar alam asli, dunia binatang, pahlawan epos Rusia dan dongeng ... "Sungguh massa yang luar biasa," kata Stasov. Vasnetsov sendiri menyiapkan sebagian besar gambar untuk dicetak - dia menggambar di papan tulis, di "sepotong kayu", sering kali dia memotong gambarnya sendiri.

Jadi, bersama dengan studi akademis, dia memiliki kehidupannya sendiri, kerja mandiri. Dan dia melakukannya tidak hanya untuk mendapatkan penghasilan, yang selalu dia butuhkan. Dalam sketsa dari alam, dalam ilustrasi, dia selalu berbicara jujur, dengan simpati yang besar untuk orang-orang yang "dihina dan tersinggung", tentang kehidupan yang dia tahu di Vyatka, diamati di St. Petersburg. Banyak gambar tahun-tahun pertama hidupnya di St. Petersburg baginya adalah sekolah seniman yang hebat - ia belajar melihat lebih tajam, menggambar lebih percaya diri, dan memperlakukan kehidupan di sekitarnya dengan lebih bermakna.

Pada akhir musim panas 1870, Pavel Petrovich Chistyakov tiba dari luar negeri. Dia adalah seorang pensiunan dari Akademi Seni, tinggal di Italia dan sekarang kembali ke rumah dan membawa karya-karya Italia-nya. Dewan akademi karya menyetujui dan memberinya gelar akademisi seni lukis. Sebelum bepergian ke Italia, Chistyakov mengajar di Sekolah Menggambar. Dia dikenal, dianggap sebagai guru yang berbakat, mereka berharap dia akan diundang sebagai profesor akademi, tetapi dia menerima penunjukan ini hanya dua tahun kemudian, tetapi untuk saat ini, seperti sebelum dia pensiun, banyak seniman muda dan pemula. murid akademi datang ke rumahnya, membawa gambar, sketsa lukisan masa depan, berkonsultasi dengannya. Entah bagaimana Vasnetsov juga datang. Chistyakov melihat gambarnya untuk waktu yang lama dan berbicara dengannya dengan ramah sehingga Vasnetsov merasa bahwa dia sudah mengenalnya untuk waktu yang sangat lama. Setelah beberapa saat, Vasnetsov datang lagi. Kenalan berubah menjadi persahabatan, kuat, lama.

Bagi Vasnetsov, Chistyakov adalah teman guru.

Otoritas Akademi Seni Kekaisaran tidak terlalu menyukai Chistyakov dan lebih dari sekali mencoba bertahan sebagai guru yang mandiri, berani, dan adil. Dan dia berjuang, dia tidak bisa meninggalkan siswa yang dia cintai, yang dia harapkan. - lagipula, di antara mereka ada pemuda berbakat seperti Repin, Vasnetsov, Surikov, Polenov, dan banyak lainnya. Sama seperti Kramskoy dan Stasov, dia tidak bisa tidak mengenali akademi sebagai sekolah keterampilan profesional tinggi, tetapi pada saat yang sama dia terus-menerus mengatakan bahwa perlu mempelajari alam, realitas Rusia, untuk menggali lebih dalam makna peristiwa yang digambarkan. . "Tanpa ide," katanya, "tidak ada seni tinggi, oleh karena itu segala sesuatu - warna, cahaya, dll., harus disubordinasikan ke makna ... Warna dalam gambar harus membantu konten, dan tidak bersinar dengan sombong dengan sombong. ”

Ketika Chistyakov berbicara, bagi Vasnetsov tampaknya dia menebak pikirannya, pikiran-pikiran yang sangat kacau balau di kepalanya dan yang tidak bisa dia atasi sendiri. Dia meninggalkan Chistyakov selalu tercerahkan, gembira. “Percakapan dengan Pavel Petrovich Chistyakov membawa banyak kehangatan dan cahaya ke dalam hidup saya,” kenangnya bertahun-tahun kemudian.

3

Hampir tiga tahun telah berlalu sejak Vasnetsov tiba di Sankt Peterburg, dan bagi dia tampaknya keabadian telah berlalu, bahwa dalam tiga tahun ini dia telah belajar dan memahami lebih banyak daripada tahun-tahun terakhir hidupnya. Di Vyatka, dia mungkin membaca lebih banyak, tetapi di sini, di St. Petersburg, setiap buku yang dia baca, setiap artikel di majalah Sovremennik, setiap puisi baru oleh Nekrasov terungkap sampai akhir dalam percakapan dan perselisihan. Nama-nama Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, yang diucapkan oleh guru Krasovsky dengan penuh hormat, sekarang menjadi lebih dekat, lebih sayang. Dalam semua yang mereka tulis, dia sekarang semakin jelas merasakan nafas modernitas, dia belajar untuk lebih memahami apa yang terjadi di sekitarnya, untuk memperlakukan pertanyaan seni dengan lebih benar.

Dan seberapa banyak komunikasi dengan orang-orang seperti Kramskoy, Stasov, Chistyakov memberinya! Betapa hidup berkembang dengan persahabatan dengan Repin, Polenov! Kedua sahabat itu memperlakukannya sama. Ada sesuatu dalam dirinya, lembut, yang secara khusus menyentuh mereka. Tampaknya di suatu tempat di lubuk jiwanya ia menyimpan harta berharga masa kanak-kanak dan remaja, rahasia hutan taiga Vyatka, dongeng dan lagu-lagu Ryabov asalnya.

Pada tahun 1871, Repin dan Polenov lulus dari Akademi Seni. Keduanya menulis karya kompetitif mereka - program dengan tema akademis biasa: "Kebangkitan Putri Yairus." Itu adalah pekerjaan wajib, dan tidak mungkin untuk tidak melakukannya sebelum lulus dari akademi. Namun bersamanya, Repin terpesona oleh lukisan besar pertamanya, Barge Haulers on the Volga. Di musim panas dia pergi ke Volga, membuat banyak sketsa, sketsa pengangkut tongkang, dan di musim gugur dia mulai melukis. Polenov sedang melakukan perjalanan bisnis seorang pensiunan ke luar negeri - medali emas menunggunya, dan dia yakin akan perjalanan itu.

Dan Vasnetsov masih jauh dari lulus dari akademi. Dia terus mengerjakan "potongan kayunya", dengan rajin menyelesaikan tugas akademik, mengunjungi Chistyakov dan diam-diam bermimpi melukis. Kramskoy mengatakan lebih dari sekali bahwa sudah waktunya baginya untuk beralih ke cat minyak, tetapi Vasnetsov ragu-ragu, tidak berani, dan kemungkinan besar karena dia tidak merasa sepenuhnya sehat. Tentu saja, tahun-tahun kelaparan pertama, dan terlalu banyak bekerja demi mendapatkan uang, dan kabut lembab Petersburg juga terpengaruh. Dia tidak lagi memiliki keceriaan itu, hasrat yang menggebu-gebu untuk bekerja, belajar, mengamati kehidupan, menemukan sesuatu yang baru di dalamnya setiap saat. Teman-teman membujuknya untuk pergi, beristirahat, menerima perawatan.

Vasnetsov mengambil keputusan dan pada musim semi 1871 meninggalkan St. Petersburg untuk pulang, di Ryabovo. Tapi rumah itu, yang sangat disayanginya sejak kecil, sudah tidak ada lagi. Tidak ada ibu yang menemani seluruh kehidupan; ayah baru saja meninggal; adik-adiknya tinggal bersama bibi mereka. Dia terutama mengkhawatirkan nasib saudaranya Apollinaris, yang lulus dari sekolah agama di Vyatka. Ketika Victor pulang ke rumah untuk waktu yang singkat di tahun kematian ayahnya, dia terkejut dan senang dengan gambar saudaranya - mereka memiliki gambar mereka sendiri, serius, meskipun masih sangat kekanak-kanakan. Kemudian dia meminta Andriolli untuk mengikuti studi saudaranya, dan sekarang, setelah tiba di Vyatka, dia terkejut dengan kemajuan yang dicapai Apollinaris.

Dan Apollinaris tidak meninggalkan Victor sepanjang musim panas, dia banyak melukis, menonton, belajar. “Saya menjadi seniman karena sejak kecil saya melihat gambar dan karya-karyanya. Victor dengan waspada mengikuti transmisi alam yang benar, mengikuti bentuk, teknik, dan pilihan alam, dan semua album waktu itu (Vyatka) digambar di bawah bimbingannya, ”kenangnya ketika dia sudah menjadi seniman hebat dan arkeolog besar.

Secara bertahap, kesehatan Victor pulih, ia mulai bekerja, menggambar dan melukis sketsa dari alam, memutuskan untuk melukis lukisan cat minyak - ia memimpikan hal ini di St. Petersburg. Benar, beberapa tahun yang lalu ia melukis dua lukisan minyak - "The Reaper" dan "The Milkmaid", yang diundi dalam lotere. Kedua lukisan ini adalah pengalaman pertama seorang pemuda yang belum belajar di mana pun, dan sekarang dia adalah lulusan Akademi Seni, belajar di St. Petersburg dan akan menulis dengan cara yang sama sekali berbeda.

Plot gambar muncul entah bagaimana dengan sendirinya. Ini adalah kenangan masa kecil para penyanyi malang yang, pada hari libur, biasanya berkerumun di sekitar gereja Ryabov, duduk di tanah. Sebagai seorang anak, para pengemis ini membangkitkan dalam dirinya perasaan yang pedih dan suram. Pada kunjungan ini, ia melihat segala sesuatu di tempat asalnya dengan cara yang dewasa. Pengemis-penyanyi tidak lagi membangkitkan perasaan kasihan dalam dirinya - dia memandang mereka untuk waktu yang lama, dengan hati-hati, mencoba mempelajari kata-kata, ke dalam arti lagu mereka. Dan kerumunan di sekitar! .. Saya ingin memberikannya sesederhana dan pada saat yang sama sesulit yang dia lihat, seperti yang terjadi dalam hidup. Betapa berbedanya orang, betapa berbeda pendiriannya, lihat, dengarkan! Dan betapa indahnya semuanya! Dia berpikir: dia menemukan tema nyata untuk gambar itu, asli, Rusia.

"Pendekatan" pertama yang menyenangkan dan sekaligus menyakitkan untuk gambar dimulai. Dia menggambar, berpikir, membuat sketsa. Untuk pertama kalinya dia melukis gambar multi-figur seperti itu, dilukis di udara. Tidak mudah untuk menulisnya. Dia harus bekerja keras sebelum dia "menempatkan semua karakter dalam gambar," seperti yang dia katakan kemudian. Dia lupa memikirkan ajaran profesor akademik, tentang percakapan dan perselisihan dengan kawan-kawan tentang cara membuat gambar dengan benar, apa komposisinya, apakah perlu menulis sketsa.

Pengerjaan gambar bergerak lambat, tetapi ketekunan dan kemampuan Vasnetsov untuk bekerja luar biasa, dan begitu dia mulai, dia hampir selalu menyelesaikannya. Di Vyatka, di mana dia kadang-kadang pergi menemui teman-teman lama, dan yang paling penting, kenalan barunya Sasha Ryazantseva, yang sangat dia sukai, semua orang memuji gambar itu, tetapi dia sendiri sudah mulai melihat kekurangannya. Dia tampak agak kelebihan beban, dan mungkin perlu untuk membuatnya lebih tenang, lebih ketat. Dia menyebut gambar ini "Pengemis-penyanyi".

4

Sementara Victor tinggal di Ryabovo dan Vyatka, peristiwa luar biasa terjadi dalam kehidupan artistik St. Petersburg: piagam Asosiasi Pameran Perjalanan Seni yang baru disetujui - "pameran seluler", demikian sebutannya saat itu. Di antara para seniman, hanya ada pembicaraan tentang kemitraan baru, tentang pameran pertama. yang akan dibuka di St. Petersburg pada akhir tahun 1871. Vasnetsov sudah melihat beberapa lukisan yang belum selesai di bengkel Kramskoy, Maksimov dan seniman lainnya, tetapi tidak di pameran. Berita tentang pameran mencapai Vyatka, serta artikel surat kabar tentangnya. Salah satu teman saya mengirim artikel ke V.V. Stasov dan Vasnetsov; setelah dia membacanya, sepertinya dia berada di pameran, dan melihat gambar Ge - "Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei Petrovich di Peterhof", dan "May Night" oleh Kramskoy, dan "Hunters at Rest" oleh Perov, dan Shishkin "Hutan pinus" yang luar biasa. Saya melihat bagaimana "benteng terbang masuk" dalam lukisan Savrasov, betapa transparan udaranya, betapa tipisnya pohon birch membentang ke arah matahari, dan di belakang pohon birch ada rumah-rumah, menara lonceng tua, salju gelap di ladang ...

Dia membaca dan membaca ulang artikel ini oleh Stasov, dan hatinya dipenuhi dengan kemenangan yang menyenangkan: di sini, di Vyatka, jauh dari St. Petersburg, dari teman-teman seniman, dia tetap merasa dirinya "wakil dari tanah Rusia dari seni. " Dia adalah seniman Rusia, dan dia adalah pejuang - meskipun tidak mencolok - dari pasukan seniman yang akhirnya memasuki pertempuran dengan "orang mati" dari Akademi Seni. Setiap prajurit tentara ini membuang "pernak-pernik dan hiburan seni yang tidak berguna". Semua orang percaya pada kekuatan dan vitalitas seni, seni sejati yang selalu menang. Dan seberapa baik Stasov menulis bahwa “seniman mulai berpikir tidak hanya tentang pembeli, tetapi juga tentang orang-orangnya; tidak hanya tentang rubel, tetapi juga tentang mereka yang berpegang teguh pada ciptaan mereka dan mulai hidup bersama mereka.

Pada bulan September 1872, Vasnetsov, bersama saudaranya Apollinaris, berangkat ke St. Petersburg. Kami menunggang kuda ke Kazan, dalam perjalanan kami berhenti di kakak laki-laki Nikolai, yang mengajar di pabrik. Vasnetsov sudah lama tidak melihatnya; kami berbicara sepanjang malam, mengingat masa kecil, Ryabovo, kerabat. Di pagi hari kami pergi lebih jauh.

Kami tiba di Petersburg pada hari yang lembap dan berkabut. Dan lagi-lagi kamar hotel murah, mencari kamar dengan tiket putih yang ditempel di jendela, kamar kecil dengan samovar di pagi dan sore hari, disewa dari nyonya rumah. Victor dengan cepat menemukan pekerjaan - dia kembali mengambil "potongan kayunya", melakukan berbagai pesanan artistik kecil, dan Apollinaris mencoba membantunya dalam hal ini. Dia banyak mengutak-atik lukisan "Penyanyi Pengemis", yang tidak berhasil dia selesaikan di Ryabovo, dan ketika dia menyelesaikannya, dia meletakkannya di pameran Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Entah bagaimana itu berlalu tanpa disadari, tetapi bagaimanapun, sebuah ulasan muncul di salah satu majalah, di mana mereka mencatat "kemampuan luar biasa artis untuk memahami tipe rakyat."

Di St. Petersburg, dia berada di tengah-tengah banyak hal. Perselisihan dan pembicaraan tentang pameran pertama, yang diangkut Perov dan Myasoedov dari St. Petersburg ke Moskow, kemudian ke Kyiv, Kharkov, memudar ... Seniman St. Petersburg dan Moskow sedang mempersiapkan pameran kedua: itu seharusnya dibuka di akhir Desember 1872. Semua orang gelisah, terburu-buru untuk menyelesaikan gambar, suasana hati semua orang ceria, tegang. "Pemuda dan kekuatan pemikiran Rusia yang baru berkuasa di mana-mana, dengan riang, riang maju dan memecahkan tanpa penyesalan semua yang dianggap ketinggalan zaman, tidak perlu ... Ini justru galaksi berbakat seniman Rusia tahun enam puluhan ..." Mereka "bergegas untuk aktivitas mandiri dalam seni dan bermimpi - oh yang berani! - tentang pembuatan sekolah seni lukis nasional Rusia, ”kata Repin.

Victor menunjukkan saudaranya Petersburg, membawanya ke Pertapaan, pergi bersamanya ke bengkel seniman yang dikenalnya, dan, tentu saja, pertama-tama ke Repin. Apollinaris dikejutkan oleh semua yang dia lihat di Sankt Peterburg."Tuduhan itu cukup kuat untuk membuat anak muda seperti saya pingsan ..." kenangnya kemudian. "Di Vyatka, di sekolah agama, saya tidak tahu bahwa di suatu tempat ada semacam kehidupan seni, merangkul seseorang sepenuhnya dan tanpa pamrih."

Apollinaris sudah berusia enam belas tahun. Sejak kecil, dia serakah untuk segalanya: dia menyukai geologi, terus-menerus melakukan semacam penggalian di tebing Ryabov, dan mengumpulkan koleksi fosil; belajar astronomi dengan ayahnya; Saya banyak membaca, terutama karya-karya sejarah; kadang-kadang dia menghabiskan sepanjang malam menulis cerita dan cerita, tetapi yang terpenting dia suka menggambar, dan setelah kedatangan saudaranya Victor, dia akhirnya memutuskan untuk menjadi seorang seniman.

Dia tidak bisa masuk Akademi Seni, dia tidak memiliki ijazah sekolah menengah - dia hanya lulus dari sekolah agama. Saya harus bergegas untuk mempersiapkan ujian. Siswa Vyatichi yang dikenalnya membantu: mereka mengajarinya matematika, geografi, dan mata pelajaran lain yang diperlukan untuk mendapatkan dokumen. Victor mengajarinya menggambar. Dia adalah seorang guru yang menuntut, dia takut untuk "membubarkan saudaranya" - dia sedikit kesal karena Apollinaris belum menetap, tersebar. Dan Apollinaris berbicara tentang dia kemudian: “Sampai akhir hidup saya, saya tidak akan melupakan apa yang dia lakukan untuk saya, sebagai seorang seniman, dan berapa banyak yang dia lakukan untuk saya, sebagai seorang seniman. Dia adalah seorang guru, teman, saudara yang peduli…”

Dan Viktor sedang memikirkan lukisan baru akhir-akhir ini, tetapi dia belum bisa memasukkan apa pun pada pameran keliling kedua. Dia mempersiapkan gambar baru untuk waktu yang lama, serius, membicarakannya dengan Chistyakov, yang sering dia kunjungi. Tampaknya mereka memiliki percakapan paling biasa tentang seni, dan sama sekali tidak terduga bagi Vasnetsov, percakapan ini tiba-tiba berubah menjadi pelajaran yang menarik. Chistyakov berbicara dengan tajam, secara kiasan, menyelingi pidatonya dengan slogannya sendiri, "Chistyakov". Dia entah bagaimana tahu bagaimana menebak apa yang dibutuhkan Vasnetsov untuk gambar itu, dia tidak mendiktekan apa pun kepadanya, dia tidak memaksakan apa pun, tetapi dia akan mengatakan bahwa Vasnetsov akan membuatnya kaya, hanya bermimpi untuk mendapatkan gambar itu segera setelahnya. bisa jadi.

Sama seperti dalam film "Penyanyi Pengemis", ia ingin menunjukkan dalam karya barunya beberapa adegan sehari-hari yang akan membuat penonton berpikir tentang kenyataan di sekitar mereka. Banyak yang telah dilakukan selama bertahun-tahun sketsa pensil yang bisa menjadi plot, tema untuk gambar masa depan, tetapi sulit untuk berhenti pada satu hal. Pada bulan-bulan pertama kehidupan yang lapar di Petersburg, ketika dia berkeliaran di sekitar kota, mencari makanan murah dan tempat duduk yang hangat, dia sering pergi ke kedai minuman yang rusak, ke ruang teh. Lama saya mengamati, mendengarkan percakapan berbagai pengunjung; mungkin dia juga membuat sketsa - dia selalu membawa kertas dan pensil. Dan sekarang dia memutuskan untuk menulis kamar teh seperti itu.

Pintu ke ruang minum teh terbuka. Di sebelah kanan pintu, sekelompok petani sedang duduk di meja, rupanya, ini adalah tukang kayu yang datang ke St. Petersburg untuk bekerja. Mereka beristirahat setelah bekerja. Ada dua teko di atas meja, seperti yang biasa dilakukan, satu besar - dengan air mendidih, yang lain kecil, berwarna-warni - untuk teh. Teh diminum perlahan, dengan tenang. Pria yang lebih muda telah menyesap teh, menjatuhkan cangkir, mendengarkan apa yang dibaca petugas artel, yang memiliki koran di tangannya. Seorang lelaki tua duduk di meja di sebelah kiri pintu; dia tenggelam dalam pikirannya, dan dia memiliki wajah yang sangat lelah sehingga orang dapat langsung mengatakan - dia hidup hidup yang sulit. Seorang anak laki-laki, seorang pelayan kedai, berhenti di pintu; dia melihat seorang lelaki tua yang kesepian yang mungkin membawa teko dan sepiring gula. Dan di belakang punggung anak laki-laki itu ada pengunjung baru, yang terlihat seperti tukang mabuk.

Chistyakov terkadang datang untuk melihat bagaimana Vasnetsov mengerjakan gambar itu. Suatu kali saya berbicara dengannya tentang warna dan berkata: "Warna dalam komposisi adalah ketika Anda melihat satu gambar dan melihat bahwa itu merespons yang lain, yaitu, ketika semuanya bernyanyi bersama." Vasnetsov tahu bagaimana memahami gurunya dengan sempurna. Chistyakov berbicara dengan tepat tentang apa yang menyiksa Vasnetsov sendiri, tidak diberikan kepadanya. Ya, dalam gambar "semuanya harus bernyanyi bersama", tetapi ia memiliki variasi, gambarnya tidak dikumpulkan dalam warna. Benar, dia hampir puas dengan komposisi gambar, hampir puas dengan bagaimana plot diekspresikan dalam dirinya, bagaimana setiap gambar dikerjakan ... Dia mencari lagi dan lagi, membuat ulang dan mencapai kesempurnaan.

Chistyakov memuji karya Vasnetsov pada lukisan itu dan menulisnya dalam suratnya kepada Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Dan hubungan Vasnetsov dengan akademi tidak berjalan baik. Dia mulai jarang mengunjungi kelas, dia mencurahkan lebih sedikit waktu untuk studi akademis.

Seiring dengan pekerjaan utamanya "Minum teh di kedai", ia melukis gambar "Seorang pekerja dengan gerobak", membuat gambar untuk cerita anak-anak, menggambarkan cerita Gogol "Taras Bulba", impian karya-karya besar baru.

Pada 21 Januari 1874, pameran keliling ketiga dibuka. Pada pameran ini, Vasnetsov untuk pertama kalinya tampil dengan lukisannya "Teh minum di kedai". Dia senang bahwa mulai sekarang dia juga anggota keluarga besar Pengembara, bahwa lukisannya tergantung di aula yang sama dengan kanvas Kramskoy, Perov, Savrasov, Myasoedov ... Dia berjalan melewati aula dengan sedikit takut. , tidak berani mendekati lukisannya . Tapi dia tampaknya membuat kesan yang baik, dan setelah beberapa saat, ulasan yang baik muncul di surat kabar.

Kramskoy menyukai "Teh minum di kedai", dan dia menulis kepada Repin di Paris: "Vasnetsov tersayang melukis gambar yang sangat bagus, sangat banyak." Dan segera setelah pameran, dalam sepucuk surat kepada Repin yang sama, dia menulis: “Kepada siapa harus menyerahkan harapan Anda? Tentu saja, untuk yang muda, segar, pemula. Dan di antara kaum muda, "matahari yang cerah" - Viktor Mikhailovich Vasnetsov, sangat menonjol. “Saya siap untuk menjamin dia, jika jaminan diperbolehkan sama sekali. Ini mengalahkan string khusus; sangat disayangkan bahwa dia sangat lembut dalam karakter, membutuhkan perawatan dan penyiraman.

Dan ketika Kramskoy melukis potret Vasnetsov sekitar waktu yang sama, di balik "kelembutan karakter" ia melihat fitur-fiturnya yang lain: ketenangan batin, konsentrasi, ketabahan ... "Seorang pria lebih keras dari batu, lebih lembut daripada bunga" - sebuah pepatah Timur tanpa sadar diingat, meskipun dan kita melihat potret Vyatich muda, "kelinci dari ujung kepala sampai ujung kaki", dengan mata abu-abu yang penuh perhatian, di mana percikan kecemasan membakar.

Kramskoy, mungkin seniman Rusia pertama - teman Vasnetsov - memahami semua orisinalitas karakternya, merasa bahwa "akord khusus berdetak dalam dirinya", bahwa "seniman murni" tumbuh, seperti yang dia katakan. Tetapi dia dan Chistyakov percaya bahwa Vasnetsov tidak memiliki hal lain untuk dilakukan di akademi. Vasnetsov sendiri berpikir demikian, dan pada awal 1875 ia meninggalkan akademi. Dia diberi sertifikat yang menyatakan bahwa dia termasuk di antara siswa akademi dan menunjukkan kemajuan yang sangat baik dalam melukis, dianugerahi dua medali perak kecil dan satu perak besar.

Saudara-saudara Vasnetsov masih hidup bersama. Apollinaris, di bawah bimbingan Victor, banyak menggambar, belajar dan pada musim panas 1875 berangkat ke Vyatka untuk mengikuti ujian untuk menerima sertifikat kelulusan dari sekolah menengah dan memasuki Akademi Seni.

Di Vyatka, ia segera bergabung dengan adik-adiknya dan rekan-rekan mereka di Institut Pertanian Zemstvo. Itu adalah saat ketika orang-orang dari Sankt Peterburg, Moskow, dari berbagai kota di Rusia pergi ke desa, “kepada orang-orang”, pergi berkelompok dan sendirian. Setelah mempelajari beberapa keahlian, mereka menjadi propagandis - "penyebar", demikian sebutan mereka saat itu. Di antara mereka ada banyak guru pedesaan, dokter... Pemerintah tsar mengejar ini "pergi ke rakyat": penangkapan terjadi di mana-mana, banyak pria dan wanita muda di penjara. Kasus "propaganda revolusioner di kekaisaran" dimulai, yang berlangsung sekitar tiga tahun dan berakhir dengan "pengadilan ke-193".

Apollinaris "memutar roda kehidupan dengan keras," seperti yang kemudian dia tulis dalam otobiografinya. Dia memutuskan untuk tidak masuk Akademi Seni, lulus ujian untuk guru pedesaan dan pergi untuk mengajar di desa. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya, dia berkata: “Saya, Anda, kita semua ... debitur ... masyarakat, tetapi tidak semuanya. Saya menganggap diri saya berhutang kepada seseorang yang, dalam hujan musim gugur, dalam angin yang menusuk tulang, dalam dingin, ketika darah di pembuluh darah membeku, tertutup salju di stepa, membawa rotinya kepada orang lain, diperoleh dengan keringat dan darah; orang yang tinggal di gubuk sempit dengan udara yang merusak mata; untuk orang yang, dalam panas terik, dengan bodohnya bekerja di ladang; kepada seseorang yang, hampir tanpa istirahat, membajak, memotong, garu sepanjang musim panas ... ”Victor putus asa, mencoba menghalangi saudaranya, menjadi marah. Dia sangat percaya bahwa jalan Apollinaris yang sebenarnya adalah jalan seorang seniman dan bahwa di jalan ini ia akan membawa lebih banyak manfaat bagi orang-orang. Apollinaris mengingat bertahun-tahun kemudian bahwa pada saat itu dia "membela dirinya dengan semangat seorang pemuda yang kecanduan, terbang cepat ke dalam jurang".

Victor sendiri bekerja sangat keras, mempersiapkan pameran yang akan datang, yang dibuka pada Maret 1876. Pada pameran ini, penonton melihat dua lukisan baru karya Vasnetsov: "Dari Apartemen ke Apartemen" dan "Toko Buku". Kedua lukisan itu memiliki "keberhasilan yang menentukan," seperti yang dikatakan Kramskoy. Lukisan "Dari apartemen ke apartemen" sangat menyentuh semua orang.

Hari musim dingin Petersburg yang suram. Langit abu-abu. Neva telah membeku, dan dua orang berjalan melalui salju kotor melintasi Neva - seorang lelaki tua dan seorang wanita tua. Mereka berjalan perlahan, membungkuk, wajah mereka sedih, tunduk. Di tangan bundel dengan kain yang menyedihkan, teko kopi. Bersama mereka, anjing tua itu adalah kawan yang setia dalam suka maupun duka. Ini pasti bukan pertama kalinya, seperti ini, di tengah musim dingin, mereka pindah ke apartemen baru yang lebih murah.

Gambar itu dicat dengan warna coklat keabu-abuan, dan skema warna ini, yang menyampaikan gagasan gambar dengan sangat baik, mungkin pertama kali Vasnetsov berhasil menemukannya dengan ketulusan yang begitu halus. Vasnetsov berkata kepada salah satu temannya: "Dengan lukisan saya, saya berusaha tidak hanya untuk menunjukkan kepada orang-orang, tetapi juga untuk mengungkapkan tatanan mengerikan yang terus-menerus memberontak di hati saya."

5

Beberapa bulan setelah pameran, Vasnetsov memutuskan untuk pergi ke luar negeri. Untuk waktu yang lama dia memimpikan perjalanan, dan untuk waktu yang lama Repin memanggilnya ke Paris dan menulis kepadanya: “Ini saran saya untuk Anda, agar tidak lupa: sekarang hemat uang sebanyak yang Anda bisa, dengan bulan Mei dan Mei datang kesini... Datang langsung ke kami... kami bawa kemana-mana di Paris sampai bosan, dan bila bosan - pulang bersama Tuhan. Dengan demikian, Anda akan mengenali segala sesuatu di luar negeri sekaligus dan menjadi lebih berani dan lebih kuat 10 kali dan tidak akan terus-menerus memanjakan kerinduan akan hal yang tidak diketahui. Tak perlu dikatakan tentang manfaat yang dibawa perjalanan seperti itu: itu membuka mata Anda untuk segalanya. Dan yang paling penting, Anda akan senang bahwa Anda adalah orang Rusia dalam banyak hal ... "

Pada Mei 1876, Vasnetsov akhirnya berhasil menghemat uang dan melarikan diri dari St. Petersburg. Dia memutuskan untuk pergi ke Paris, tempat para pensiunan Akademi Seni tinggal pada waktu itu - Repin, Polenov, dan artis terkenal lainnya. Mereka semua dengan gembira menyambut Vasnetsov - seolah-olah "matahari cerah" asli mereka benar-benar memandang mereka, seperti yang sekarang sering disebut Viktor Vasnetsov dengan tangan ringan Kramskoy. Pembicaraan dan pertanyaan tidak ada habisnya.

Vasnetsov menghabiskan sepanjang hari di museum, galeri seni, mempelajari lukisan oleh para master tua, dan berkali-kali menghadiri pameran besar tahunan di Salon. Di Salon yang luar biasa ini, di mana beberapa ribu lukisan dipamerkan, dia paling terkejut, ketika dia menulis kepada Kramskoy, oleh fakta bahwa “di antara massa kanvas, besar dan seringkali lucu ... hampir tidak ada apa pun dari kehidupan Prancis biasa. ” Dan Vasnetsov, ketika dia pergi ke Paris, pertama-tama ingin mengetahui kehidupan biasa orang biasa. Dia menetap di Meudon, sebuah desa kecil dekat Paris, dalam sebuah keluarga petani. Pemiliknya adalah orang-orang baik yang sederhana, mereka hidup dengan tenang, dan tidak ada yang mengganggu pekerjaannya, memperhatikan kehidupan yang paling menarik baginya. Halaman-halaman album secara bertahap dipenuhi dengan gambar, cat air - ada hutan Meudon, dan anak-anak petani, dan seorang gembala, dan seorang pekerja Prancis dengan topi jerami ...

Suatu hari di hari libur, sirkus keliling datang ke desa. Menjelang sore, orang-orang berkumpul di depan stan. Di atas panggung, badut Pierrot dengan jubah putih mengumumkan kepada penonton awal pertunjukan; di dekatnya, genderang ditabuh, terompet dibunyikan. Dan di belakang badut ada kuda sirkus yang tenang, di mana seekor monyet kecil duduk. Dengan latar belakang langit yang gelap, diterangi oleh cahaya lampu minyak yang berkelap-kelip, sirkus keliling ini begitu indah sehingga Vasnetsov terbakar. Dia memutuskan untuk melukis gambaran besar dan menunjukkan sirkus seperti yang dia lihat malam sebelum pertunjukan. Dia belum pernah melukis gambar sebesar itu sebelumnya - terlebih lagi pikiran ini membuatnya terpesona. Tapi gambar itu, yang disebutnya "Akrobat", atau "Balagan di sekitar Paris", tidak sepenuhnya berhasil baginya. Anda melihatnya, dan pada awalnya Anda sangat menyukainya. Saya suka keanggunan yang ditulisnya, warna segar dan beberapa warna tak terduga untuk Vasnetsov, ringan dan luasnya cara penulisan. Tetapi semakin Anda melihatnya, semakin jelas Anda melihat bahwa itu tidak memiliki hal yang paling penting - bahwa jiwa Vasnetsov yang meresapi semua gambar, cat air, lukisannya sebelumnya. Prancis tidak bisa menginspirasinya, meskipun itu mengajarinya banyak hal. Dia memperkaya tekniknya, mulai menulis "lebih berani dan lebih kuat", dan yang paling penting, "dia senang bahwa dia adalah orang Rusia" - Repin benar tentang ini.

Setelah tinggal di Paris selama sekitar satu tahun, Vasnetsov merasa bahwa dia tidak bisa lagi tinggal jauh dari Rusia, dan terutama setelah Repin dan Polenov, tanpa menunggu akhir masa pensiun mereka, meninggalkan rumah. Vasnetsov, untuk pergi, membutuhkan uang, dan dia selalu kekurangan uang. Kramskoy membantu dan dengan demikian, seperti yang dikatakan Vasnetsov, menyelamatkannya dari "tinggal ekstra di Paris."

Petersburg mengkhawatirkan. Sekitar sebulan yang lalu, perang Rusia-Turki dimulai. Semua orang Rusia yang progresif bersimpati dengan penderitaan orang-orang Slavia yang bersaudara yang berada di bawah kuk Turki. Mereka mengerti bahwa pemerintah Tsar tidak siap untuk perang. Banyak penulis, dokter, tokoh masyarakat dan seniman maju ke depan sebagai sukarelawan. Nekrasov yang sakit parah tidak bisa tidak menanggapi peristiwa yang terjadi. Hampir pada malam kematiannya, ia menulis puisi "Musim Gugur". Dan seolah-olah menanggapi ayat-ayat ini, seniman Vasnetsov menciptakan lukisan "Telegram Militer".

Dini hari. Hujan musim gugur yang indah sedang gerimis. Di dinding rumah ada laporan garis depan, di depannya orang-orang berkumpul. Ini adalah seorang pensiunan militer tua, dan beberapa magang di topi, dan beberapa petani yang datang ke kota untuk mendapatkan uang atau dengan harapan belajar sesuatu tentang kerabat mereka di depan. Wajah semua orang serius, waspada: setiap orang memiliki kecemasan di hati mereka, perang membawa kesedihan bagi semua orang.

Tampaknya Vasnetsov menemukan panggilannya yang sebenarnya dan dengan tegas mengikuti jalan seorang seniman adegan sehari-hari, jalan yang diikuti oleh banyak Pengembara, pelukis genre yang maju dan berpikiran demokratis. Tetapi selama bertahun-tahun terakhir Vasnetsov tidak puas dengan pekerjaannya dan dengan dirinya sendiri. “Setiap hari saya diyakinkan akan ketidakbergunaan saya dalam bentuknya yang sekarang,” dia pernah menulis kepada Kramskoy dan, seperti yang dikatakan Repin, “merasa merindukan yang tidak diketahui.” Apakah itu hanya merindukan yang tidak diketahui?

Vasnetsov berada dalam kekacauan. Dia melalui sketsa, gambar, cat air yang dibuat selama bertahun-tahun. Betapa banyak! Berikut adalah sketsa orang yang berbeda, dan adegan dari kehidupan, ilustrasi untuk alfabet, buku anak-anak, dan pemikiran tentang lukisan masa depan... gambar cat air "The Knight at the Crossroads" ... Dia sendiri, mungkin, seperti ksatrianya, berdiri di persimpangan jalan. Samar-samar, tetapi mimpi terus-menerus tentang lukisan-lukisan baru tentang tema-tema baru, yang sama sekali berbeda dari sebelumnya, menguasainya. Petersburg lelah, tampak dingin, tidak nyaman. Repin dan Polenov, yang telah tinggal di Moskow selama sekitar satu tahun, meneleponnya, menulis bahwa hanya di Moskow yang dapat dibuat oleh seniman sejati. Vasnetsov sendiri tertarik ke Moskow. Dia menulis: “Saya merasa dengan segenap keberadaan saya bahwa hanya Moskow, orang-orangnya, sejarahnya, Kremlinnya yang dapat menghidupkan kembali, membangkitkan fantasi saya, lelah oleh ketidakpedulian dan dingin Petersburg! Hanya Moskow, pusat primordial dari segala sesuatu yang asli, yang begitu dekat dan dapat dipahami sejak masa kanak-kanak, yang dapat memenuhi kreativitas saya dengan benar, mendambakan segala sesuatu yang Rusia, untuk semua puisi rakyat, untuk mengarahkan saya di sepanjang jalan dan arah karakteristik seniman Rusia yang sebenarnya.

Vasnetsov memutuskan untuk pindah ke Moskow. Dia sudah menikah dengan Sasha Ryazantseva, yang lulus dari kursus kedokteran; kelulusannya adalah kelulusan pertama dokter wanita di Rusia.

Keluarga Vasnetsov tiba di Moskow pada awal musim semi 1878 dan menetap di Ostozhenka, di jalur Ushakovsky yang tenang. "Ketika saya tiba di Moskow," kata Vasnetsov, "Saya merasa bahwa saya telah pulang dan tidak ada tempat lain untuk pergi - Kremlin, St. Basil the Blessed membuat saya hampir menangis, sedemikian rupa sehingga semua ini dihembuskan ke dalam jiwa. kerabat saya, tak terlupakan.” Dengan bersemangat, dia berjalan di sekitar Moskow, di sepanjang jalan sempit yang berliku-liku, di sepanjang jembatan tinggi; memandangi tembok dan menara tua Kremlin. Dia dengan gembira bertemu musim semi Moskow pertama dengan matahari terbenam keemasan, dengan pohon birch dan linden hijau di jalan-jalan lebar.

Pada musim gugur tahun 1878, Apollinaris tiba dan menetap bersama saudaranya. Dia putus dengan populisme, berhenti mengajar dan memutuskan untuk mengabdikan hidupnya untuk seni. Victor Mikhailovich senang dengan keputusan ini. Dia kembali dapat membantu saudaranya dalam studinya, untuk memudahkan langkah pertamanya yang sulit di jalan baru.

Apollinaris, seperti halnya Viktor Mikhailovich, setelah tiba di Moskow, senang dengan monumen kuno, Kremlin, dan benar-benar tenggelam dalam studi masa lalu. Dia tanpa lelah berkeliaran di sekitar lingkungan, yang entah bagaimana mengingatkannya pada Vyatka dan Ryabov, melukis pemandangan. Perlahan-lahan dia berteman dengan semua teman saudaranya dan mengikuti pekerjaan mereka dengan penuh semangat. Surikov pada waktu itu memulai lukisan "Pagi Eksekusi Streltsy" dan mengumpulkan bahan untuk itu; Repin mengerjakan lukisan dari era yang sama - "Putri Sophia"; Polenov melukis sketsa katedral dan menara Kremlin Moskow, dan ketika pameran keliling keenam pindah ke Moskow, ia memberikan "Halaman Moskow" yang indah ke pameran itu. Vasnetsov di pameran ini diwakili oleh lukisan: "Akrobat", "Telegram militer", "Kemenangan" dan lukisan cat air "Ksatria di Persimpangan".

Pavel Mikhailovich Tretyakov membeli lukisan "Telegram Militer" untuk galerinya, Vasnetsov bertemu Tretyakov di St. Petersburg, di mana Pavel Mikhailovich melihat lukisan genrenya, dan sekarang di Moskow dia mengenalnya lebih baik. Putri Tretyakov menceritakan dengan sangat baik tentang kenalan pertamanya dengan Vasnetsov dalam memoarnya tentang ayahnya: “... Di musim panas, beberapa seniman yang dikenal datang ke dacha kami di Kuntsevo. Mereka mengatakan bahwa Vasnetsov juga akan pergi, tetapi dia tidak ada di sana. Kami memutuskan untuk tidak menunggu lebih lama lagi dan berjalan-jalan. Kami berjalan di sepanjang jalan dalam kelompok yang membentang, anak-anak di depan. Tidak jauh dari rumah, sesosok tubuh ramping terbang ke arah kami dengan sapuan menyapu, yang, meskipun mengenakan setelan gelap, tampak cerah dari wajah dan rambutnya yang terang. Ini adalah Vasnetsov. Dia sedang terburu-buru, mencari kami, secara keliru pergi ke dacha tetangga. Dari seruan gembira rekan-rekannya yang mengikuti kami, suasana simpati yang mengelilingi Vasnetsov segera menjadi jelas. Penampilannya ini akan dikenang selamanya.

Sejak saat itu hingga kematian Tretyakov, Vasnetsov adalah tamu yang disambut baik di keluarganya. Dia selalu memasuki Galeri Tretyakov dengan gentar dan kegembiraan khusus, dan kemudian mengatakan bahwa dia benar-benar memahami dan melihat banyak karya lukisan Rusia hanya setelah dia menjadi pengunjung tetap ke galeri, dan kemudian ke keluarga Tretyakov.

Istri Tretyakov sangat menyukai musik, memainkan piano dengan indah, sering mengatur malam musik, yang secara khusus menarik perhatian Vasnetsov. Dia biasanya duduk di sudut dekat kompor, di antara dua meja, dan "bersenang-senang dengan suara yang memenuhi ruangan." Mendengarkan musik, ia menarik kekuatan dan inspirasi darinya untuk jalan barunya dalam seni.

6

Di kamar kecil Vasnetsov, menempati seluruh dinding, berdiri lukisan yang belum selesai, yang sekarang mengendalikan semua pikirannya. Itu adalah gambar yang terinspirasi oleh legenda puitis orang-orang Rusia "The Tale of Igor's Campaign", tentang kampanye Pangeran Igor Svyatoslavich melawan Polovtsians.

Dengan "mata jiwa" dia sudah melihat masa lalu yang jauh ini, merasakan hubungannya dengan itu. Tapi ini tidak cukup. Itu perlu untuk mempelajari masa lalu ini. Dia mulai rajin membaca karya-karya sejarah, mengumpulkan bahan, membuat banyak gambar dan sketsa persiapan. Dan yang paling penting, saya membaca ulang Lay lagi dan lagi, setiap kali menemukan di dalamnya kebenaran baru yang luhur, pesona puitis yang baru. Yang terpenting, dia bersemangat dan terinspirasi oleh kalimat yang berbicara tentang kematian Resimen Igor:

Dari fajar hingga petang, sepanjang hari,
Panah terbang dari malam ke terang,
Guntur pedang tajam di helm,
Dengan retakan tombak, baja damask pecah ...
... Hari ketiga mereka sudah bertarung;
Hari ketiga mendekati tengah hari;
Di sini dan spanduk Igor jatuh!
... Orang Rusia pemberani telah pergi
Ini anggur berdarah untuk pesta,
Kami membuat para mak comblang mabuk, dan diri kami sendiri
Mereka jatuh ke tanah ayah mereka.

Dan biarkan panah terbang, tombak patah, pertempuran yang mengerikan berlangsung.

Vasnetsov tidak akan menceritakan tentang dia di fotonya; dia akan berbicara tentang betapa beraninya orang Rusia tahu bagaimana mati membela tanah air mereka, dan akan menyebut gambar itu "Setelah pertempuran Igor Svyatoslavich dengan Polovtsians."

Pertempuran telah berakhir; bulan perlahan muncul dari balik awan. Diam. Mayat para ksatria Rusia yang terbunuh terbaring di lapangan, orang-orang Polovtsian berbohong. Di sini, merentangkan tangannya lebar-lebar, pahlawan Rusia tidur dalam tidur abadi. Di sebelahnya adalah seorang pemuda cantik berambut pirang, terkena panah - dia tampaknya sedang tidur. Bunganya belum layu - lonceng biru, bunga aster, dan elang nasar sudah melayang di atas ladang, merasakan mangsanya. Kesedihan yang mendalam dituangkan ke seluruh tanah Rusia.

Tampaknya Rusia kalah dalam pertempuran dan gambarnya harus suram, berwarna kusam. Tetapi Vasnetsov berpikir sebaliknya. Fotonya akan menjadi himne sedih bagi para tentara Rusia yang mati demi tanah air mereka. Seharusnya "terdengar seperti musik, bernyanyi seperti epik, dan menggairahkan seperti lagu asli". Alih-alih warna cokelat keabu-abuan yang menjadi ciri khas sebagian besar lukisan Vasnetsov, lukisannya ini berkilauan dengan nada kuning, biru, merah, abu-abu-cokelat yang agak redup dan tampak hampir meriah.

Ketika kanvas "Setelah Pertempuran Igor Svyatoslavich dengan Polovtsy" muncul pada tahun 1880 di pameran keliling kedelapan, itu menyebabkan desas-desus yang paling kontradiktif. Satu demi satu, ulasan negatif mulai muncul di surat kabar, dan bahkan tidak semua Pengembara menyadari betapa menakjubkannya pekerjaan itu; tidak semua orang melihat Vasnetsov baru.

Vasnetsov tertekan, bingung. Selama masa sulit ini baginya, teman-teman artisnya Kramskoy, Repin, Chistyakov, dan banyak lainnya mendukungnya. Repin menulis: "Bagi saya, ini adalah hal yang luar biasa indah, baru dan sangat puitis, seperti yang belum pernah terjadi sebelumnya di sekolah Rusia." Chistyakov senang dengan gambar itu. "Kamu, Viktor Mikhailovich yang paling mulia, adalah seniman penyair," tulisnya. - Begitu jauh, begitu megah dan dengan caranya sendiri, semangat Rusia asli tercium pada saya sehingga saya hanya merasa sedih: Saya, seorang eksentrik pra-Petrine, iri pada Anda ... Sepanjang hari saya berkeliaran di sekitar kota, dan gambar-gambar yang akrab terbentang di seutas tali, dan saya melihat Rusia asli saya, dan diam-diam melewati satu demi satu dan sungai lebar, dan ladang tanpa akhir, dan desa ... Terima kasih, terima kasih yang tulus kepada Anda dari orang Rusia ... "

Vasnetsov sangat tersentuh oleh surat itu: “Ada, Pavel Petrovich, di surat Anda tempat-tempat seperti itu, meskipun memalukan, saya menangis ... Anda mengilhami saya, meninggikan saya, menguatkan saya sehingga blues terbang dan meskipun lagi ke pertempuran, binatang itu tidak menakutkan apa-apa, terutama koran. Seolah-olah sengaja, mereka memarahi saya sekarang lebih dari sebelumnya - saya hampir tidak membaca kata-kata baik tentang gambar saya ... Satu hal menyiksa saya: keterampilan saya lemah, kadang-kadang saya merasa seperti orang bodoh dan bodoh terbesar. Tentu saja, saya tidak akan putus asa, saya tahu bahwa jika Anda terus-menerus menjaga diri sendiri, maka setidaknya dengan langkah burung gereja, Anda dapat bergerak.

Tetapi Vasnetsov berjalan maju bukan dengan langkah burung gereja, tetapi dengan langkah raksasa, dan dia seharusnya tidak putus asa. Lingkaran pengagumnya menjadi lebih luas, mereka mulai memahami Vasnetsov dengan lebih baik, seniman-penyair, tanpa pamrih mencintai negara asalnya, "penyanyi epos jauh sejarah kita, orang-orang kita," dalam kata-kata artis Nesterov . Nesterov sendiri tidak segera melihat Vasnetsov baru dan tentang bagaimana matanya terbuka, dia berbicara seperti ini: “Suatu kali saya berkeliaran di Galeri Tretyakov. Sekelompok pengunjung berdiri di dekat "Pertempuran Igor" Vasnetsov. Di antara mereka, saya memperhatikan artis Maly Theatre Maksheev yang terkenal saat itu; dia dengan penuh semangat, dengan antusias menjelaskan kepada orang-orang di sekitarnya pesona puitis dari gambar itu. Saya tanpa sadar mulai mendengarkan narasi antusias dari artis, dan saya tidak tahu bagaimana itu terjadi, tetapi seperti selubung jatuh dari mata saya. Saya melihat cahaya, saya melihat dalam ciptaan Vasnetsov apa yang telah lama tersembunyi dari saya. Saya melihat dan dengan penuh semangat jatuh cinta dengan Vasnetsov baru - Vasnetsov, seorang penyair hebat, penyanyi dari epik jauh sejarah kita, orang-orang kita, tanah air kita.

7

Suatu musim dingin, Repin memperkenalkan Vasnetsov kepada Savva Ivanovich Mamontov. Seorang industrialis besar, seorang pria yang sangat berbakat, dia adalah pematung yang baik, musisi, sangat mencintai teater. Di rumahnya, serta di Tretyakov, seniman, aktor, musisi berkumpul, pertunjukan rumah sering dipentaskan, dan pembacaan sastra diatur. “Pada malam pertama, saya, orang yang sangat tidak komunikatif dan pemalu pada masa itu, sudah berdiri di panggung rumah dalam lukisan hidup “The Vision of Margarita to Faust” dalam bentuk Mephistopheles ... Dan lagi pula, tidak ada yang memaksa saya untuk melakukan ini, tetapi sosok saya sepertinya cocok ... dan Anda selesai! Vasnetsov kemudian mengingat. Maka dimulailah seorang kenalan, dan kemudian persahabatan dengan seluruh keluarga Mamontov.

Sangat sulit bagi keluarga Vasnetsov untuk hidup selama tahun-tahun ini: keluarga tumbuh, lukisan-lukisan itu dibayar dengan buruk, selalu tidak ada cukup uang. Lebih dari sekali kebetulan menggadaikan satu-satunya barang berharga - arloji perak - atau meminjam dari teman, meskipun mereka sendiri sering duduk tanpa uang. Tetapi Vasnetsov dan istrinya tahu bagaimana menghadapi kesulitan duniawi ini dengan tabah.

Hidup menjadi lebih mudah ketika Pavel Mikhailovich Tretyakov membeli lukisan "After the Battle of Igor" untuk galerinya, dan Mamontov memesan beberapa lukisan baru. Dia kemudian menyelesaikan pembangunan kereta api Donetsk - jalur kereta api pertama ke Cekungan Donets - dan bermimpi menghiasi papan stasiun kereta api Moskow dengan lukisan oleh seniman yang baik. “Kita harus membiasakan mata orang dengan keindahan di stasiun, di gereja, di jalanan,” katanya.

Hiasi papan stasiun kereta api Moskow dengan lukisan? Apa? Vasnetsov menghadapi tugas yang sulit. Sejak awal, satu hal yang jelas baginya: setiap gambar harus memberi tahu penonton tentang cinta besar rakyat Rusia untuk tanah air mereka, tentang keberanian, impian, dan harapan mereka yang berani.

Di sini wilayah Donetsk yang kaya bangkit untuk hidup, dan Vasnetsov disajikan dengan gambar-gambar masa lalu yang jauh dari wilayah ini: stepa Don yang luas, pengembara yang beberapa abad lalu menyerang tanah Rusia, merampoknya, menawan orang. Dan sekarang pertempuran ... Kuda bergegas. Seekor kuda hitam besar muncul di depan kuda stepa kecil milik musuh. Sekarang musuh akan melemparkan tombak dan memberikan pukulan mematikan, tetapi prajurit Rusia akan memantulkan pukulan itu. Dan di seberang lapangan, para pejuang sudah melompat untuk menyelamatkan dari kedua sisi ... Ini adalah "Pertempuran Slavia dengan para pengembara". Segala sesuatu di dalamnya adalah gerakan, angin puyuh, semuanya berwarna-warni, cerah, terburu-buru.

Gambar kedua akan menceritakan dongeng yang didengar Vasnetsov lebih dari sekali di masa kanak-kanak. Ini adalah kisah tentang bagaimana tiga bersaudara mencari pengantin. Yang lebih tua mencari - tidak menemukannya, yang tengah mencari - tidak menemukannya, dan yang lebih muda, yang bernama Ivanushka si Bodoh, menemukan batu yang berharga, mendorongnya menjauh dan berakhir di dunia bawah, di mana tiga putri hidup - Emas, Batu Mulia dan Putri Tembaga. Beginilah cara lukisan-dongeng "Tiga putri dunia bawah" muncul. Tiga putri berdiri di dekat batu gelap. Para tetua mengenakan pakaian mewah yang bertatahkan batu-batu berharga; yang termuda mengenakan gaun hitam, dan di kepalanya, di rambut hitamnya, bara menyala sebagai tanda bahwa perut wilayah Donetsk tidak ada habisnya. Vasnetsov mengambil beberapa kebebasan di sini dan mengubah Putri Medi menjadi Putri Batubara. Menurut dongeng, putri bungsu menikahi Ivan the Fool.

Pahlawan gambar Vasnetsov berikutnya - "Karpet Terbang" - akan menjadi Ivan si Bodoh ini - seorang pangeran yang luar biasa. Dia selalu ditertawakan oleh kakak-kakaknya. Dan dia, ketika masalah datang, mengatasi semua rintangan, dan hatinya yang cerdas dan baik hati menaklukkan kejahatan, seperti matahari menaklukkan kegelapan. Dia berhasil membangunkan putri tidur, membuat Putri Nesmeyana tertawa, dan mendapatkan burung api, yang membawa kebahagiaan bagi orang-orang.

Karpet ajaib terbang tinggi di langit dan dengan kuat menahan Ivan Tsarevich si burung api di dalam sangkar emas. Seperti burung besar, karpet ajaib melebarkan sayapnya. Dalam ketakutan, burung hantu malam terbang menjauh dari burung yang tidak dikenal ...

Ketika Vasnetsov melukis gambar ini, dia ingat pria Rusia pertama itu, seorang pelayan tuan, yang, dengan sayap yang dibuatnya sendiri, bahkan pada masa Ivan the Terrible, mencoba terbang ke langit dari menara yang tinggi. Dan biarkan dia mati, biarkan orang-orang mengejeknya karena usahanya yang berani, tetapi mimpi bangga terbang ke langit tidak akan pernah hilang, dan karpet ajaib ajaib akan selalu menginspirasi orang untuk mengeksploitasi.

Lukisan keempat yang ditugaskan oleh Mamontov adalah The Knight at the Crossroads. Vasnetsov memikirkan gambar seperti itu untuk waktu yang lama, di St. Petersburg, ketika dia mendengarkan siswa Savenkov membaca salah satu epos tentang Ilya Muromets. Sketsa pensil telah dipertahankan sejak saat itu, kemudian gambar pena dan cat air dengan tema yang sama dibuat. Dan sekarang gambaran besarnya telah dilukis.

Di batu pinggir jalan, di atas kuda putih yang perkasa, seorang pahlawan berhenti - seorang ksatria dengan baju besi yang kaya, dengan helm, dengan tombak di tangannya. Padang rumput tak terbatas dengan batu-batu besar berserakan di atasnya menuju ke kejauhan. Fajar petang membakar; garis kemerahan bersinar di cakrawala, dan sinar matahari terakhir yang lemah sedikit menyepuh helm ksatria. Ladang tempat para pejuang pernah bertempur ditumbuhi rumput bulu, tulang-tulang orang mati dan binatang memutih, dan gagak hitam berada di atas lapangan. Ksatria membaca tulisan di batu:

"Bagaimana cara lurus-
Saya hidup bukan untuk menjadi:
Tidak ada jalan bagi orang yang lewat
Bukan orang yang lewat, atau orang yang lewat.

“Ke kanan untuk pergi - untuk menikah,
Di sebelah kiri - untuk menjadi kaya.

Jalan apa yang akan dipilih ksatria? Vasnetsov yakin bahwa penonton sendiri akan "menyelesaikan" gambar itu. Ksatria Rusia yang mulia tidak mencari cara yang mudah; dia akan memilih jalan yang sulit tapi lurus. Semua jalan lain diperintahkan kepadanya. Sekarang dia akan menyingkirkan pikiran yang tidak perlu, mengangkat kendali, memacu kudanya, dan membawa kudanya ke pertempuran untuk tanah Rusia, untuk kebenaran ...

Vasnetsov mengerjakan lukisan untuk Kereta Api Donetsk selama sekitar tiga tahun. Tema baru mendorong skema warna baru. Seperti pada lukisan “After the Battle”, lukisan mendung sebagian besar lukisan pertama digantikan oleh keindahan dan kekayaan warna. Sayangnya, tidak satu pun dari lukisan ini berhasil sampai ke stasiun kereta api Moskow. Ada "penikmat dan pecinta seni" yang menolak mereka. Mereka sama sekali tidak memahami Vasnetsov baru - seorang seniman luar biasa yang saat ini berada di jalur baru. Ketika Stasov bertanya kepadanya bagaimana itu bisa terjadi sehingga dia menjauh dari lukisan sehari-hari, Vasnetsov berkata: “Saya selalu tinggal hanya di Rusia. Bagaimana saya menjadi sejarawan dari pelukis genre, agak dengan cara yang fantastis, saya tidak bisa menjawab ini dengan tepat. Saya hanya tahu bahwa selama periode gairah paling terang untuk genre di masa akademik di St. Petersburg, mimpi sejarah dan dongeng yang samar tidak meninggalkan saya.

Vasnetsov berteman dengan keluarga Mamontov, mengunjungi mereka lebih sering, dan setiap kali menaiki tangga besar, dia merasakan semangat tinggi yang istimewa. Dia sangat menyukai pembacaan sastra yang berlangsung di kantor besar Savva Ivanovich.

Di atas meja yang dilapisi kain merah, lilin-lilin menyala dengan lilin berkilauan berlapis emas, para tamu duduk mengelilingi meja dan membaca puisi, cerita, dan novel secara bergantian. Terkadang malam yang terpisah dikhususkan untuk Lermontov, Pushkin, Nekrasov, Zhukovsky, Nikitin, Koltsov. Mereka sangat menyukai Nekrasov. Sering membaca drama Ostrovsky, Pushkin, Gogol, A.K. Tolstoy, Schiller; pada saat yang sama, peran dibagikan di antara para peserta dalam pembacaan, dan semacam pertunjukan diperoleh, hanya tanpa kostum dan pemandangan.

Savva Ivanovich Mamontov, keluarganya, anak-anak, semua keponakan dan keponakannya yang banyak - semuanya hidup dengan seni, panggung, musik. "Savva Ivanovich memiliki bakat khusus untuk membangkitkan kreativitas orang lain, ia seolah-olah memiliki jet listrik yang menyalakan energi orang-orang di sekitarnya," kata Vasnetsov. Dia tak habis-habisnya dalam penemuan; kemudian semua orang, dipimpin oleh pemiliknya, pergi ke sketsa dan kemudian mengatur pameran di ruang makan sebuah rumah besar; kemudian mereka dengan penuh semangat mendiskusikan bangunan-bangunan yang sedang dibangun di perkebunan; kemudian semua orang - baik keluarga maupun tamu - terlibat dalam pementasan semacam pertunjukan, dan Vasnetsov selalu berpartisipasi di dalamnya.

Suatu kali dia harus memerankan seorang Inggris yang sedang memeriksa Galeri Tretyakov. Cambang merah melekat padanya, dan, karena tidak tahu satu kata pun dalam bahasa Inggris, dia mengucapkan suara bahasa Inggris dengan sangat luar biasa sehingga semua orang sangat senang.

Di Abramtsevo, mereka suka melakukan perjalanan jauh ke desa-desa, di mana mereka dengan antusias memeriksa arsitektur Rusia kuno, membuat sketsa semacam gubuk petani dengan punggungan yang rumit di atap, dengan pola berpola di jendela. Setelah hampir setiap perjalanan seperti itu, mereka membawa banyak hal menarik yang mereka beli dari para petani: handuk bersulam, peti kayu, tempat garam yang dilapisi dengan ukiran halus.

Suatu ketika Repin dan Polenov melihat sebuah cornice berukir di desa tetangga yang menghiasi gubuk petani. Mereka berhasil membeli papan ini, yang didekorasi dengan keterampilan seperti itu oleh pengrajin rakyat. Ketika mereka membawanya pulang, semua orang senang.

Entah bagaimana, keputusan muncul dengan sendirinya untuk mengatur museum sampel seni rakyat di Abramtsevo. Perlahan-lahan, museum tumbuh, dan para seniman yang tinggal di Abramtsevo, di waktu luang mereka, mulai melukis berbagai peralatan dan perabotan kayu dengan gaya Rusia kuno. Jadi, Vasnetsov menggambarkan seekor burung gagak dan burung murai di pintu meja dapur. Repin menghiasi beberapa peti mati dengan ukiran...

Hobi penduduk Abramtsevo ini mengarah pada fakta bahwa bengkel ukiran kayu dibuat di sekolah Abramtsevo. Vasnetsov, tentu saja, mengambil bagian paling bersemangat dalam mengorganisir lokakarya. Lokakarya itu dipimpin oleh istri Mamontov dan saudara perempuan Polenova, artis Elena Dmitrievna Polenova. Pemahat kerajinan diundang untuk bekerja dengan para siswa, dan Viktor Mikhailovich memerintahkan saudaranya Arkady, seorang tukang kayu yang hebat, untuk bekerja di bengkel. "Tujuan kami," tulis Elena Dmitrievna Polenova dalam salah satu suratnya, "adalah untuk mengambil ... seni rakyat dan memberikannya kesempatan untuk terungkap. Kami terutama mencari inspirasi dan model, berjalan di sekitar gubuk dan melihat dari dekat apa yang merupakan barang-barang rumah tangga mereka ... Seni ini pasti belum mati di antara orang-orang.

Semua artis bekerja sangat keras. Repin menulis sketsa untuk lukisan "Cossack", memikirkan lukisan itu "Mereka tidak menunggu." Apollinary Vasnetsov tanpa lelah melukis pemandangan Akhtyrka dan Abramtsev. Dia sudah merasakan master lanskap puitis yang tepat, halus. “Saya belajar di alam dan dari alam, dan mereka membantu saya dalam hal ini, terima kasih abadi kepada mereka untuk ini, dan rekan-rekan Victor, yang dipimpin olehnya, dan rekan-rekan saya,” Apollinary Vasnetsov kemudian mengenang.

Bagaimana dengan Viktor Vasnetsov? Dia benar-benar terobsesi dengan seni, dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk kreativitas. Hampir pada saat yang sama ia mengerjakan lukisan ordo Mammoth, memimpikan "Bogatyrs", terbawa oleh gagasan lukisan "Alyonushka". “Saya tidak ingat persis kapan Alyonushka pertama kali lahir untuk saya. Seolah-olah dia telah tinggal di kepalaku untuk waktu yang lama, tetapi dalam kenyataannya aku melihatnya di Akhtyrka ketika aku bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang mengejutkan imajinasiku. Berapa banyak kerinduan, kesepian, dan kesedihan murni Rusia di matanya sehingga saya langsung tersentak, ”katanya kemudian.

Vasnetsov berkeliaran di sekitar pinggiran Akhtyrka untuk waktu yang lama, melukis sketsa - Sungai Vorya, pohon birch putih ramping, aspen muda, tepi kolam yang tenang, yang kemudian dia sebut "Kolam Alenushkin", - dia sedang mencari pemandangan yang akan membantu pemirsa memahami Alyonushka-nya - seorang gadis dari dongeng.

Pada musim gugur, ia membawa banyak sketsa, sketsa, sketsa untuk Alyonushka ke Moskow. Dan di musim semi, di pameran keliling kesembilan, ia menunjukkan lukisan "Pertempuran Rusia dengan Pengembara", "Tiga Putri Dunia Bawah", "Alyonushka".

Seorang gadis duduk, dengan nama Rusia yang penuh kasih sayang - Alyonushka, di atas batu dekat kolam yang dalam. Dia menundukkan kepalanya dengan sedih, memeluk lututnya dengan tangan kurus, berpikir, mungkin, tentang nasibnya yang pahit atau tentang saudara laki-lakinya Ivanushka. Dan sekelilingnya sedih. Hari musim gugur, abu-abu. Hutan itu gelap; aspen tipis menguning, alang-alang berdiri tak bergerak, daun emas berserakan di atas kolam.

Segala sesuatu dalam gambar ini sangat sederhana sehingga seolah-olah seniman melukisnya dalam sekali duduk. Tetapi kita hanya perlu melihat sketsa awal, sketsa untuk itu, dan kita akan memahami seberapa banyak, seberapa serius Vasnetsov bekerja, sampai sketsa pertamanya "Alyonushka" berubah menjadi gambar liris. Dan jika Anda harus mengunjungi Galeri Tretyakov, tentu saja pergi ke Aula Vasnetsov, di mana Anda akan melihat sketsa pertama untuk Alyonushka dan lukisan Alyonushka.

8

Pada suatu hari di musim dingin tahun 1881, setelah seharian mengerjakan lukisan "Alyonushka", Vasnetsov menaiki tangga lebar rumah raksasa itu. Dia sedang terburu-buru. Malam itu ditunjuk untuk membacakan drama Alexander Nikolayevich Ostrovsky "The Snow Maiden", yang telah lama diimpikan oleh Savva Ivanovich untuk dipentaskan di panggung kandang.

Matahari merah adalah milik kita!

Tidak ada yang lebih cantik darimu di dunia, -

semua orang terdiam untuk waktu yang lama, terpesona oleh musim semi ini, permainan dongeng yang cerah dan pada saat yang sama sedih dengan lagu-lagu Rusia, tarian bundar, dan tariannya. Kemudian mereka semua mulai berbicara sekaligus, mereka memutuskan untuk memakainya sesegera mungkin - menjelang Tahun Baru.

Ada sedikit waktu tersisa sebelum pertunjukan. Itu perlu buru-buru mempelajari peran, menjahit kostum, menyiapkan alat peraga. Semua orang mendapat pekerjaan. Vasnetsov diperintahkan untuk melukis pemandangan dan membuat gambar kostum.

Awalnya dia bahkan pemalu - dia belum pernah menjadi seniman teater dalam hidupnya. Dan kemudian ada peran Santa Claus! “Karena kebiasaan itu sulit ... - kata Viktor Mikhailovich. - Savva Ivanovich bersorak riang, energi tumbuh. Saya melukis empat pemandangan dengan tangan saya sendiri - Prolog, Berendeev Posad, Kamar Berendeev dan Lembah Yarili ... Sampai satu atau dua pagi, dulu Anda melukis dengan kuas cat lebar di atas kanvas yang tersebar lantai, dan Anda sendiri tidak tahu apa yang akan keluar. Angkat kanvas, dan Savva Ivanovich sudah ada di sana, menatap dengan mata elang yang jernih, berkata dengan riang, penuh semangat: "Bagus!" Lihatlah dan itu terlihat bagus. Dan bagaimana itu mungkin - Anda tidak akan mengerti.

Dan kostum luar biasa apa yang dibuat Vasnetsov untuk Gadis Salju, Lel, Tsar Berendey dan untuk semua karakter dalam drama itu! Ketika ditanya dari mana dia mendapatkan warna yang begitu indah, dia menjawab seperti ini: “... Dari festival rakyat di Vyatka, di Moskow, di Ladang Gadis, dari permainan mutiara, manik-manik, batu berwarna di kokoshnik, jaket empuk, mantel bulu dan pakaian wanita lainnya, yang saya lihat di tanah air saya dan yang masih membanjiri Moskow tahun delapan puluhan!

Malam pertunjukan pun tiba. Tirai dengan tenang terbelah, dan penonton segera jatuh ke negara Berendey yang luar biasa. Malam musim dingin bulan; bintang-bintang berkelap-kelip sedikit; hutan gelap, pohon birch, pinus, rumah dengan atap tertutup salju dan Goblin asli di atas tunggul kering:

Ayam jantan berkokok di akhir musim dingin,
Musim Semi-Krasna turun ke bumi.
Jam tengah malam telah tiba, pintu gerbang
Goblin Dijaga - menyelam ke dalam lubang dan tidur!

Dan selanjutnya, dalam aksi berikut, penonton melihat Berendeyev Sloboda dengan bunga matahari kuning besar di dekat gubuk Bobyl, dan kamar Tsar Berendey, dicat dengan bunga dan burung yang luar biasa dengan bintang, bulan dan matahari - dengan semua "keindahan alam". surgawi", dan Lembah Yarilina, di mana mereka membuat kebisingan, berendey riang dan berendey bersenang-senang.

Repin memainkan boyar Bermyata, Mammoth - Tsar Berendey, dan Vasnetsov - Kakek Frost. Dalam kemeja putih, di beberapa tempat dijahit dengan perak, di sarung tangan, dengan pel rambut putih yang indah, dengan janggut putih besar, dengan aksen Vyatka-nya pada "o", ia menciptakan, seperti yang kemudian diingat oleh putra Mamontov, "suatu yang tak terlupakan gambar master musim dingin Rusia.” Dan Viktor Mikhailovich sendiri, dalam kesederhanaannya yang biasa, mengatakan ini: “Saya belum pernah bermain di panggung apa pun - pemandangan dan kostum masih ada di mana-mana. Tidak perlu menyerah. Ya, itu agak memalukan. Nah, pada 1 Januari 1882, dia bermain Sinterklas, dan bermain lebih dari sekali. Setelah Frost, sejak itu, tentu saja, tidak ada satu kaki pun di atas panggung. Kemudian, saya ingat, saya mengolesi empat baris tentang ini:

Ya, saya menulis puisi
Itu puisi, bukan prosa!
Oh dosa, dosaku -
Saya bermain Santa Claus! .. "

Beberapa tahun kemudian, bukan di panggung rumah, tetapi di teater nyata yang diselenggarakan oleh Savva Ivanovich Mamontov, The Snow Maiden dipentaskan lagi. Kali ini adalah opera oleh Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, yang librettonya ditulis oleh komposer sendiri berdasarkan drama Ostrovsky. Dan Vasnetsov, setelah meninjau semua sketsa pemandangan dan kostum lamanya, melakukan banyak hal baru. “Sepertinya bagi saya tidak mungkin membayangkan sesuatu yang lebih sempurna, artistik, dan berbakat untuk mengilustrasikan opera yang luar biasa ini,” tulis Stasov ketika dia melihat sketsa Vasnetsov ini.

Pertunjukan itu sukses besar. Pada pertunjukan opera pertama adalah artis V.I. Surikov. Dia “berada di samping dirinya sendiri dengan gembira. Ketika Bobyl dan Bobylika keluar, dan bersama mereka kerumunan Berendey dengan Maslenitsa lebar, dengan seekor kambing tua yang nyata, ketika wanita itu menari dalam mantel petani putih, sifat Rusianya yang luas tidak tahan, dan dia meledak tepuk tangan meriah, diambil oleh seluruh teater.

Tetapi kembali ke musim dingin di mana Vasnetsov lulus dari Alyonushka, membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk The Snow Maiden. Seperti biasa, ia kemudian mengerjakan beberapa lukisan sekaligus dan, bersama dengan Alyonushka dan Snegurochka, melukis lukisan Bogatyrs, yang telah dibuat sejak lama. Kemudian dia membuat sketsa pensil pertama dari gambar masa depan, dan entah bagaimana, sudah di Paris, bermimpi tentang Rusia, dia menulis sketsa kecil dengan cat. Sketsa itu dilihat oleh seniman Polenov, dan dia sangat menyukainya. Vasnetsov segera menawarkan untuk memberinya sketsa. Polenov berpikir sejenak dan berkata:

Tidak, beri saya kata Anda bahwa sketsa itu akan menjadi sketsa untuk gambar besar, yang pasti harus Anda lukis. Dan ketika Anda menulis, beri saya sketsa ini.

Keluarga Vasnetsov menghabiskan musim panas setelah produksi The Snow Maiden di Abramtsevo, sementara Repin pergi ke St. Petersburg dan untuk sementara menetap tidak jauh dari Abramtsevo. Lukisan "Bogatyrs" tidak muat di rumah kecil tempat keluarga Vasnetsov tinggal, dan gudang di sebelah rumah itu dengan tergesa-gesa diubah menjadi bengkel besar dengan pencahayaan di atas kepala. "Bogatyrs" sepanjang musim panas dengan nyaman menetap di bengkel. Salah satu putra Mamontov memberi tahu bertahun-tahun kemudian: “Saya ingat bagaimana di pagi hari seekor kuda jantan pekerja berat, kemudian seekor kuda berkuda ayahnya, Rubah, dari mana Vasnetsov melukis kuda untuk Bogatyr-nya, dibawa ke rumah Yashkin secara bergantian. Saya ingat bagaimana kami iri pada saudara laki-laki saya Andrey, yang tampak seperti Alyosha Popovich dalam gambar ini.

Dan di Abramtsevo, "musim panas Abramtsevo" sedang berjalan lancar. Seniman yang akrab sering datang dan pergi lagi setiap pagi untuk membuat sketsa, sekali lagi melakukan perjalanan ke desa-desa, dan museum Abramtsevo diisi ulang dengan penemuan-penemuan baru. Vasnetsov bekerja sangat rajin, dan jarang terlihat di rumah besar, terutama di malam hari. Di malam hari, seperti biasa, banyak membaca nyaring, berdebat, menggambar.

Suatu ketika Vasnetsov membuat gambar gubuk di atas kaki ayam dengan punggungan berukir di atap dan seekor kelelawar membentangkan sayapnya di atas pintu masuk. Semua orang sangat menyukai gambar itu sehingga mereka segera membangun "Gubuk di atas kaki ayam" yang sebenarnya berdasarkan gambar ini, yang masih berdiri di taman Ambramtsevo. Pohon cemara berambut abu-abu berdesir di sekelilingnya, dan sepertinya Baba Yaga yang jahat akan melihat ke luar jendela.

Musim gugur telah tiba. Itu perlu untuk pindah ke Moskow, mengatur "Bogatyr" di apartemen Moskow yang sempit, memikirkan bagaimana dan dengan apa yang harus hidup. Keluarga Vasnetsov sudah memiliki tiga anak, dan semakin sulit untuk memenuhi kebutuhan, tetapi Alexandra Vladimirovna tidak pernah mengeluh; dia adalah istri yang baik dan sabar, dia mengerti betapa hebatnya seniman Viktor Mikhailovich, dia merawatnya.

Vasnetsov menulis "Bogatyrs", memikirkan dongeng, akan membuat ilustrasi untuk "Song of the Merchant Kalashnikov" karya Lermontov, yang sangat ia sukai ... Ada banyak sekali rencana, dan pekerjaan itu sudah cukup selama beberapa dekade .

Dan di sini, secara tak terduga, mereka menawarkan pekerjaan baru kepada Viktor Mikhailovich - untuk merancang Aula Bundar Museum Sejarah di Moskow, yang dialokasikan untuk barang antik Zaman Batu. Museum Sejarah baru saja dibangun kembali, dan sekarang aulanya mulai dibongkar. Aula bundar seharusnya membuka pameran dan membawa pengunjung museum kembali ke kedalaman berabad-abad, untuk menunjukkan kehidupan orang-orang primitif. Pada menit pertama, Vasnetsov bahkan bingung - topik itu tampak asing baginya, jauh, tetapi pada saat yang sama sangat menggoda. Dia berdiri lama di Aula Bundar, berbicara dengan staf museum, memeriksa beberapa tulang, pecahan tanah liat, pecahan, panah yang sudah ditempatkan di etalase, dan meninggalkan rumah tanpa memberikan persetujuan akhir. Dan dalam perjalanan pulang, dia tiba-tiba "melihat" lukisan masa depannya dan, seperti yang dia katakan kepada salah satu temannya beberapa tahun kemudian, "dia menguasai komposisinya dengan cara yang kasar." Di rumah, pada selembar kertas pertama yang muncul, dia buru-buru membuat sketsa dan memutuskan untuk menerima tawaran itu.

Untuk sementara, "Bogatyr" disingkirkan - tempat mereka diambil oleh "Zaman Batu". Butuh waktu berbulan-bulan untuk mempersiapkan gambar itu. Vasnetsov membuat sketsa, sketsa, mengubah komposisi asli lebih dari sekali, membuang kelebihan tanpa belas kasihan, menulis yang baru. Dia dengan hati-hati mempelajari tulisan-tulisan tentang masalah budaya primitif, berbicara dengan para ilmuwan - sejarawan dan arkeolog, staf museum - dengan saudaranya Apollinaris, yang telah tertarik pada arkeologi sejak kecil. "Saya tampaknya telah mengganggu semua orang di museum, menuntut dari mereka sebanyak mungkin objek dan sampel, yang akan memungkinkan saya untuk merasakan setidaknya sedikit dan melihat cara hidup saat itu," katanya.

Perlahan-lahan, masa lalu yang jauh dan jauh menjadi jelas, nyata baginya - dia melihatnya, sepertinya, dia hidup di masa lalu ini sendiri. “Saya sekarang begitu tenggelam dalam Zaman Batu saya sehingga tidak mengherankan untuk melupakan dunia modern... "- tulis Vasnetsov. Di musim panas di Abramtsevo, dia menghabiskan sepanjang hari duduk di bengkelnya, dan hanya di malam hari dia mendengar bahwa mereka sedang bermain gorodki, dia akan berlari, menyapu semua bagian satu demi satu - dia memainkan gorodki dengan sangat baik - dan lagi di bengkel.

Ketika empat lukisan digambar dengan pensil, yang seharusnya membuat dekorasi sepanjang dua puluh lima meter, Vasnetsov mulai melukisnya dalam ukuran penuh dengan minyak di atas kanvas.

Di kanvas pertama - pintu masuk ke gua. Di pintu masuk adalah suku orang primitif; sebagian istirahat, sebagian lagi bekerja. Wanita berpakaian kulit binatang, anak-anak berada di dekat mereka. Seorang pria besar membawa beruang yang terbunuh saat berburu, yang lain menembak dari busur, seseorang mengebor lubang di batu. Di samping, seorang lelaki tua kuno berjemur di bawah sinar matahari.

Pada kanvas kedua di tengah, dalam semua perawakannya yang besar, berdiri pemimpin suku dengan tombak dan palu godam dilemparkan di atas bahunya. Ada orang yang berbeda di sekitar: mereka membakar pot, memahat perahu, membuat api, membuat panah ... Lebih jauh, seorang gadis, setelah mengeluarkan seekor ikan besar, menari dengan gembira.

Kanvas ketiga adalah berburu mamut. Mammoth didorong ke dalam lubang. Pria, wanita, anak-anak - semua berpartisipasi dalam perburuan, menghabisi binatang itu dengan tombak, panah, melemparkan batu ke arahnya. Kanvas keempat yang terakhir adalah pesta. Orang-orang prasejarah memakan mamut setelah perburuan yang sukses.

Tema baru yang dikerjakan Vasnetsov memberinya tugas bergambar baru, yang ia selesaikan dengan sempurna. Dia berhasil mempertahankan warna lukisan dalam warna yang keras dan tidak bersuara, untuk menemukan kombinasi warna baru dan berani - coklat-merah, hitam, abu-abu-biru, kehijauan.

Pada awal musim gugur, urutan Museum Sejarah pada dasarnya selesai. Di bengkel yang dingin, cat tidak mengering dengan baik, dan lukisan harus diangkut ke rumah besar. Viktor Mikhailovich dan saudaranya Apollinaris membawa panel besar pada diri mereka sendiri, disematkan pada tongkat panjang. Ketika cat mengering, kanvas, digulung menjadi tabung, diangkut ke Museum Sejarah, di mana para pekerja menempelkan semua lukisan di dinding Aula Bundar. Vasnetsov harus menutup sambungan, dan harus mendaftarkan ulang sesuatu, dengan mempertimbangkan kondisi pencahayaan baru: di Aula Bundar lebih gelap daripada di bengkel Abramtsevo. Lukisan-lukisan itu direkatkan dengan sangat baik sehingga mereka benar-benar menyatu dengan dinding dan memberi kesan bahwa mereka ditulis di dinding.

Tetapi Vasnetsov masih tidak puas dengan sesuatu, hari demi hari dia membuat amandemen baru, dan beberapa bulan lagi berlalu di sudut kiri. gambar terakhir- tanda tangan muncul di dekorasi: “Viktor Vasnetsov. 1885 10 April "- tanggal akhir dekorasi.

Perasaan semacam kekosongan menguasai seniman ketika perancah dilepas, para pekerja pergi dan dia sendirian dengan lukisannya. Semuanya ada di belakang - dan kerja keras setiap hari, dan berjam-jam inspirasi sejati, dan kegembiraan dari penemuan tak terduga, dan kesadaran pahit dari ketidakcukupan kekuatan seseorang ... Dan sekarang dia bebas. Sekali lagi dia kembali ke "Bogatyrs", sekali lagi penuh dengan ide-ide kreatif, tetapi, menurut teman-temannya, "dia diracuni oleh Zaman Batu, bahwa dia tidur dan melihat lukisan tembok besar."

9

Musim panas, seperti biasa, Vasnetsov habiskan bersama keluarganya di Abramtsevo, sering melihat saudaranya Apollinarius, yang dengannya hasratnya yang sama untuk seni semakin terhubung. "... Dalam hal seni, - kata Apollinary Mikhailovich, - dalam memahami tugas dan kewajiban seniman kepada orang-orang, kami tidak memiliki perbedaan." Apollinary Mikhailovich pada saat ini sudah mulai memamerkan pemandangannya yang indah di pameran keliling, dan Tretyakov mendapatkannya untuk galeri.

"Bogatyr" dari Moskow pindah ke tempat lama mereka - ke bengkel Abramtsevo, dan Vasnetsov mengerjakannya dengan antusias. Suatu ketika Profesor Adrian Viktorovich Prakhov datang ke Abramtsevo. Dia tinggal di Kyiv, mengawasi dekorasi interior Katedral Vladimir besar yang baru dibangun kembali dan tiba secara khusus untuk mengundang Vasnetsov untuk mengambil bagian dalam lukisan katedral. Dia mengenal Vasnetsov untuk waktu yang lama, mencintainya sebagai seorang seniman, dan setelah Zaman Batu dia percaya pada bakatnya sebagai seorang seniman mural.

Saya sekarang sibuk dengan topik yang sama sekali berbeda - epos Rusia dan cerita rakyat, - kata Vasnetsov dan dengan tegas menolak perintah itu.

Tetapi ketika Prakhov pergi, Vasnetsov menyesali penolakannya dan keesokan harinya mengirim telegram kepadanya bahwa dia menerima perintah itu.

Pada akhir musim panas 1885, Vasnetsov sudah berada di Kyiv, dan segera pembukaan aula arkeologi, Aula Bundar Museum Sejarah, berlangsung di Moskow. Pembukaan dihadiri oleh para ilmuwan, seniman, adalah Vladimir Vasilyevich Stasov dan Pavel Mikhailovich Tretyakov. Semua orang senang dengan "mural" Vasnetsov yang luar biasa; semua orang menyesal dia tidak hadir di pembukaan. "Gambar yang luar biasa, menakjubkan! .." - Stasov berkata dengan tanda seru yang tak ada habisnya, benar-benar tersedak kekaguman. Dan Tretyakov menulis kepada Vasnetsov di Kyiv pada hari yang sama: "Saya ingin ... untuk menyenangkan Anda sesegera mungkin bahwa Zaman Batu ada ... itu membuat kesan yang sangat baik pada semua" kawan "(yaitu, para Pengembara), tampaknya semua orang tanpa kecuali merasa senang.”

Dan di Kyiv, Vasnetsov sudah mulai bekerja, dimensi yang bahkan tidak bisa dia impikan. Meninggalkan Moskow, dia berharap untuk tinggal di Kyiv selama sekitar tiga tahun, tetapi dia tinggal selama hampir sepuluh tahun. Selama tahun-tahun ini, ia melukis empat ribu arshin persegi di katedral, membuat lima belas komposisi besar, tiga puluh figur individu besar, dan banyak ornamen megah. Benar, dia memiliki beberapa asisten, tetapi dia melakukan pekerjaan utamanya sendiri.

Pekerjaan melukis katedral itu sulit, membutuhkan upaya besar dan pada saat yang sama menarik, tetapi tidak peduli seberapa bersemangat Vasnetsov tentang lukisan ini, dia tidak dapat menahan kerinduannya akan Moskow, untuk teman-teman Moskow, untuk musik Moskow. “Apakah kamu sering mendengar musik? - dia bertanya dalam sebuah surat kepada artis I.S. Ostroukhov. - Dan saya jarang, sangat, sangat; Saya sangat membutuhkannya: musik bisa dirawat! Tetapi yang terpenting, tentu saja, dia mendambakan "Bogatyr" -nya dan tidak bisa menolak - dia memerintahkan "Bogatyr" ke Kyiv. Dan sekarang "Bogatyr", yang umumnya sering bepergian baik di apartemen Moskow maupun dengan kereta api, sekarang mulai berpindah dari apartemen ke apartemen di Kyiv. Di setiap apartemen mereka diberi kamar terbesar dan paling terang, dan anak-anak Vasnetsov bertahun-tahun kemudian mengingat bagaimana, ketika bermain, mereka suka bersembunyi di balik Bogatyr. Hampir setiap hari, sebelum berangkat ke katedral, Viktor Mikhailovich duduk setidaknya untuk waktu yang singkat di depan "Bogatyrs" -nya, baik dengan kuas dan palet, atau bahkan hanya melihat mereka, berpikir.

Di ruangan yang sama ada lukisan lain, dimulai di Moskow - "Ivan Tsarevich di Serigala Abu-abu." Viktor Mikhailovich sedang terburu-buru untuk menyelesaikannya pada pameran keliling ketujuh belas. “Saya baru saja mengirim “Ivan Tsarevich on the Grey Wolf” saya ke pameran,” tulisnya kepada Tretyakov, “Saya memaksakan diri untuk mengalokasikan setidaknya sedikit waktu dari pekerjaan katedral ... Tentu saja, saya ingin gambarnya disukai, tetapi apakah - lihat sendiri.

Ketika gambar itu muncul di pameran, penonton berdiri di depannya untuk waktu yang lama. Tampaknya mereka mendengar suara tumpul dari hutan lebat, bunga merah muda pucat dari pohon apel liar berdesir lembut, dedaunan gemerisik di bawah kaki serigala - ini dia, serigala raksasa yang kuat dan baik hati, kehabisan napas, menyelamatkan Ivan Tsarevich dan Elena the Beautiful dari pengejaran. Dan burung-burung yang penasaran duduk di dahan dan menatapnya.

"Sekarang saya telah kembali dari pameran keliling dan saya ingin memberi tahu Anda apa yang saya rasakan di bawah kesan pertama," tulis Savva Ivanovich Mamontov kepada Vasnetsov. - "Ivan Tsarevich on the Wolf" Anda menyenangkan saya, saya lupa segalanya, saya pergi ke hutan ini, saya menghirup udara ini, mengendus bunga-bunga ini. Semua ini milikku, bagus! Saya baru saja menjadi hidup! Begitulah efek tak tertahankan dari kreativitas sejati dan tulus.

Lukisan itu dibeli oleh P.M. Tretyakov, dan sejak itu telah digantung di Galeri Tretyakov, di Aula Vasnetsov, hampir di seberang Alyonushka. Vasnetsov, mengetahui hal ini, sangat senang. “Saya dengan tulus berterima kasih kepada Anda atas kegembiraan yang diberikan kepada saya dengan mengakuisisi “Serigala” saya di galeri Anda. Tak perlu dikatakan, kami menghargai penempatan lukisan kami untuk Anda, ”tulisnya kepada Tretyakov.

Pekerjaan pengecatan katedral akan segera berakhir. Vasnetsov tidak sabar untuk pulang ke Moskow sesegera mungkin. “Kami, bisa dikatakan, sudah bergerak, semuanya sibuk dengan persiapan keberangkatan ... Pada atau sekitar 15 Juni, kami berpikir untuk berada di Abramtsevo. Kami ingin naik kereta ke Abramtsevo langsung dari kurir, ”tulis Vasnetsov kepada Mamontov. Dan pada akhir Juni 1891, ia dan keluarganya telah menetap di Rumah Yashkin, di Abramtsevo kesayangannya di dekat Moskow. Era baru kehidupan telah dimulai.

"Saya, Pavel Mikhailovich, punya mimpi lama: mendirikan bengkel untuk diri saya sendiri di Moskow... Anda sendiri tahu betapa seorang seniman membutuhkan bengkel," tulis Viktor Mikhailovich kepada Tretyakov. Tetapi tidak pernah ada uang untuk membangun bengkel sebelumnya, dan baru sekarang, setelah kembali dari Kyiv, ketika Tretyakov membeli hampir semua sketsa lukisan katedral untuk galeri, dia memutuskan untuk memenuhi impian lamanya. Saya mencari tempat untuk rumah untuk waktu yang lama, saya ingin berada dalam keheningan, jauh dari jalan-jalan utama. Akhirnya, sebuah tempat ditemukan - sebidang kecil dengan rumah bobrok, taman rindang di salah satu jalur yang tenang, hampir di pinggiran kota yang saat itu adalah Moskow. Rumah lama harus dihancurkan, dan segera yang baru, dibangun sesuai dengan gambar dan proyek Viktor Mikhailovich, menggantikannya. Vasnetsov sendiri membantu membangunnya dan bersukacita di "setiap mahkota dinding yang tumbuh, setiap papan lantai, setiap jendela dan pintu yang terpasang."

Rumah itu dibangun dengan cara yang istimewa, tidak seperti rumah-rumah lain di gang itu. Terbuat dari kayu, dengan atap pelana tinggi, dihiasi dengan menara kayu, tampaknya datang ke sini dari epos dan dongeng Rusia kuno. Dan segala sesuatu di dalam rumah itu tidak biasa: dinding kayu yang dipotong, kompor besar dengan ubin berwarna yang indah di atasnya, bangku sederhana, meja kayu ek lebar dan kursi yang berat dan kuat di sekitarnya - jika saja para pahlawan bisa duduk di kursi seperti itu, di meja seperti itu.

Dari ruang terbesar, aula, tangga spiral sempit mengarah ke lantai atas langsung ke bengkel - besar, tinggi, semua dibanjiri cahaya, dan di sebelah bengkel - ruang terang, kamarnya sendiri. Pada saat itu, mungkin, tidak ada seniman Moskow yang memiliki bengkel seperti itu.

Pada musim panas 1894, keluarga Vasnetsov pindah ke sebuah rumah yang belum sepenuhnya dibangun kembali. Viktor Mikhailovich selalu mengatakan bahwa itu adalah salah satu hari paling bahagia dalam hidupnya. Kehidupan berangsur-angsur meningkat baik di bawah maupun di atas - di bengkel. Keluarga Bogatyr tiba dan menempati hampir seluruh dinding kanan bengkel. Sekarang mereka sudah berada di rumah dan tidak lagi harus berkeliaran di apartemen orang lain. “Entah bagaimana secara internal bagi saya untuk bekerja di bengkel baru,” kata Vasnetsov. - Tidak ada yang mengganggu saya, saya akan minum teh, makan, pergi ke kamar saya, mengunci diri dan melakukan apa yang saya inginkan! Terkadang dia bahkan bernyanyi sambil bekerja. Hal utama adalah sangat bagus untuk melihat "Bogatyr" saya - saya akan datang, berjalan pergi, melihat dari samping, dan di luar jendela Moskow, seperti yang saya pikirkan, jantung saya akan berdetak kencang!

Di dinding bengkel, tepat di sebelah pintu, Viktor Mikhailovich menggambar kepala seorang gadis kecil dengan arang: sebuah jari diletakkan di bibirnya, dan di bawah gambar itu ada tanda tangan: "Diam." "Seni lahir dalam keheningan, itu membutuhkan kerja yang panjang, sepi dan sulit," kata Vasnetsov.

Dalam keadaan yang begitu cerah, dalam keheningan studionya yang bahagia, ia kemudian melukis gambar yang indah - "Snow Maiden". Ini dia, sayang, Gadis Salju yang cerah - anak Frost dan Musim Semi - keluar dari hutan yang gelap sendirian, ke orang-orang, ke negara Berendey yang cerah.

Sejenis semak! apakah itu hidup? hidup.
Dalam mantel kulit domba, di sepatu bot, di sarung tangan.

Di sebelah "Gadis Salju" di atas kuda-kuda ada beberapa lukisan lagi yang telah dimulai, dan di antaranya adalah "Guslars", "Tsar Ivan the Terrible".

Selama "Bogatyrs" Vasnetsov tidak berhenti bekerja. Bagi teman-teman, tampaknya gambar itu benar-benar selesai, sudah waktunya untuk memberikannya ke pameran keliling - Vasnetsov sudah lama tidak memamerkan apa pun. Sebelum pembukaan pameran peringatan perjalanan dua puluh lima, seniman Ivan Ivanovich Shishkin menulis kepadanya: "Saya bangga dengan Anda, sebagai seorang Rusia berdarah, seorang seniman hebat, dan saya dengan tulus bersukacita untuk Anda, sebagai sesama seniman ... Viktor Mikhailovich! Pindahkan "Bogatyrs" Anda padanya, karena, sejauh yang saya ingat, mereka hampir selesai dengan Anda.

Tetapi Vasnetsov tidak memberikan Bogatyrs ke pameran. Baginya masih tampak bahwa gambar itu belum sepenuhnya selesai, di suatu tempat perlu dikoreksi, di suatu tempat sedikit disentuh dengan kuas. Dia mengirim gambar lain - "Tsar Ivan the Terrible."

Pada April 1898, pengerjaan lukisan "Bogatyrs" selesai. Tretyakov membeli lukisan itu dan memindahkannya ke galerinya. Sangat sulit dan menyedihkan untuk berpisah dengan lukisan itu - lagipula, seniman itu tinggal bersamanya selama hampir dua puluh lima tahun, dia adalah gagasan favoritnya, "hati selalu tertarik padanya dan tangan terulur!" - seperti yang dia katakan. Dan dia juga tahu bahwa gambar ini adalah "tugas kreatifnya, kewajiban kepada penduduk asli", dan sekarang dia membayar hutang ini kepadanya.

Tiga bogatyr - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich berdiri sebagai pos terdepan heroik yang kuat. Di tengah di atas kuda hitam - "ataman agung Ilya Muromets, putra petani." Kudanya besar sekali, lehernya melengkung seperti roda, berkilau dengan mata merah membara. Anda tidak akan tersesat dengan kuda seperti itu: "Dia melompat dari gunung ke gunung, melompat dari bukit ke bukit." Ilya berbalik dengan berat di pelana, mengambil kakinya dari sanggurdi, meletakkan tangannya di sarung tangan bermotif ke matanya, dan di tangannya ada "gada damask empat puluh pon." Dengan waspada, tegas, dia melihat ke kejauhan, melihat lebih dekat, jika ada musuh di suatu tempat. Di tangan kanannya di atas polisi berbulu putih - pahlawan Dobrynya Nikitich, mengeluarkan penimbun pedangnya yang panjang dan tajam dari sarungnya, dan perisainya terbakar, berkilauan dengan mutiara dan permata. Di sebelah kiri Ilya - di atas kuda emas - pahlawan termuda, Alyosha Popovich. Dia terlihat licik dengan mata yang indah dan jernih, mengeluarkan panah dari tabung berwarna, menempelkan busur ketat ke tali busur yang berdering, dan harpa-samogudy digantung di pelana.

Para pahlawan mengenakan pakaian yang kaya dan indah, mengenakan baju besi yang kuat, mereka memiliki helm di kepala mereka. Hari musim gugur, abu-abu - langit rendah, awan berjalan melintasi langit; rumput diremukkan di bawah kaki kuda, pohon cemara hijau lembut. Padang rumput Rusia yang bebas terbentang luas di depan para pahlawan, dan di belakang mereka hutan lebat, bukit dan gunung, kota dan desa - seluruh negara asal. Rusia.

Jangan lompati musuh di tanah kami,
Jangan menginjak kuda mereka di tanah Rusia,
Jangan menaungi matahari merah kami ...

Ketika Lev Nikolaevich Tolstoy melihat lukisan "Pahlawan", dia berkata kepada Vasnetsov selamanya, kata-kata yang dia sayangi: "Saya tidak pernah benar-benar memikirkan seperti apa pahlawan kita dalam hidup, tetapi ketika saya melihat lukisan Anda, saya pikir ini adalah pembela dan juara tanah air kita dan tidak ada orang lain, menurut pendapat orang-orang, tidak bisa. Dan V.V. Stasov menulis di salah satu artikelnya bahwa tidak ada satu pun lukisan karya Vasnetsov yang “sudah selesai, jadi dikerjakan, seperti ini. Tidak ada juga yang ditulis dengan warna seperti yang sekarang. Di sini ia meletakkan semua pengetahuan dan semua keterampilannya ... Saya percaya bahwa dalam sejarah lukisan Rusia "Bogatyr" Vasnetsov menempati salah satu tempat pertama. Dan dia berharap Vasnetsov "lebih jauh dan lebih jauh untuk pergi dengan tak tergoyahkan, riang dan berani dengan lukisan Rusia asli Rusianya."

Bertahun-tahun telah berlalu sejak itu. Dari semua Uni Soviet, orang-orang dari seluruh dunia datang ke Moskow dan, memeriksa ibu kota kuno kami, pasti akan mengunjungi Galeri Tretyakov. Di aula Vasnetsov, pertama-tama mereka akan mendekati lukisan "Bogatyrs", dan lukisan ini dapat dimengerti oleh semua orang, karena "bahasa lukisan balada ini sederhana, agung dan kuat; setiap orang Rusia akan membacanya dengan bangga, setiap orang asing dengan ketakutan jika dia adalah musuh, dengan perasaan percaya diri yang tenang pada kekuatan seperti itu - jika dia adalah teman, ”kata seniman Soviet Vasily Nikolayevich Yakovlev dengan sangat baik.

10

Pada akhir 1898, di tahun ketika lukisan "Bogatyrs" mengambil tempat di galeri, Pavel Mikhailovich Tretyakov meninggal. Kematiannya adalah kesedihan besar bagi seniman Rusia - seorang teman yang baik hati dan perhatian meninggal, orang yang luar biasa, tanpa pamrih mengabdikan diri pada seni Rusia. Bersama dengan semua orang, Vasnetsov menderita kesedihan ini. Dalam beberapa tahun terakhir, ia cenderung tidak mengunjungi keluarga Tretyakov - Vera Nikolaevna Tretyakova sakit parah, putrinya menikah dan berpisah ke arah yang berbeda dan malam musik yang sangat ia cintai berhenti.

Lingkaran Mammoth juga bubar. Di Abramtsevo dan di rumah Moskow, teman-teman semakin jarang berkumpul, tidak ada mantan anak muda yang berisik, tidak ada pertunjukan, tidak ada pembacaan sastra, tidak ada perdebatan sengit. Dan Vasnetsov sangat menyesal tentang ini. Tapi rasa syukur untuk masa lalu selamanya tetap ada di jiwanya. “Saya tidak pernah lupa, dan tentu saja tidak pernah. Saya tidak akan lupa bahwa saya, baik sebagai seniman maupun sebagai pribadi, diberikan keluarga Tretyakov dan Mamontov, ”katanya terus-menerus.

Orang baru memasuki kehidupan Vasnetsov: L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, A.M. Gorky, F.I. Chaliapin... Dia semakin dekat dengan artis M.V. Nesterov, V.I. Surikov ... Repin sudah lama tidak berada di Moskow, dan hanya pada kunjungannya yang jarang ia mengunjungi Vasnetsov. Hampir tidak tinggal di Moskow dan Polenov, yang Viktor Mikhailovich tidak lupa berikan sketsa "Bogatyrs" yang dijanjikan.

Saudara Apollinary Mikhailovich adalah seorang seniman terkenal, sejarawan dan arkeolog terkemuka. Semakin tua dia, semakin dia terpesona oleh sejarah Moskow pada abad 16-17. Dia sepertinya melihat masa lalu ini: jalan-jalan Moskow, alun-alun, Kremlin, jembatan di seberang Sungai Moskow, pos-pos di dekat kota kayu - seumur hidupnya, hilang selamanya dan selalu dicintai olehnya Moskow. Dari kedalaman abad kelabu, ia mentransfer kehidupan ini ke gambar dan lukisannya yang puitis dan otentik. “Betapa baiknya dia! Apa imajinasi! Repin berbicara tentang dia. Dan ketika Viktor Mikhailovich melihat pemandangan untuk opera Khovanshchina, yang dibuat oleh saudaranya, dia senang dan menulis kepada S.I. Mamontov: “Apollinaris membedakan dirinya, benar, tepat, dan yang paling penting, meresap ke detail terkecil dengan semangat zaman! Tidak heran dia adalah seorang ilmuwan di keluarga kami. Jangan menahan apapun! Dokumen, dan, terlebih lagi, ditemukan oleh jiwa dan hati sang seniman!”

Perasaan masa lalu, cinta untuk Rusia, nasional, untuk segala sesuatu yang indah yang diciptakan oleh orang-orang Rusia, adalah umum bagi saudara-saudara Vasnetsov dan membawa mereka lebih dekat dan lebih dekat. Apollinary Mikhailovich sering mengunjungi Vasnetsovs, masih menghargai nasihat saudaranya. Dan kehidupan di rumah-terem berjalan seperti biasa. Di lantai bawah, Alexandra Vladimirovna bertanggung jawab, seperti biasa, tenang, penuh perhatian. Anak-anak tumbuh dewasa, dan sekarang orang-orang muda sering berkumpul di aula besar dan ruang makan, dan pertunjukan dipentaskan. Viktor Mikhailovich, menurut ingatan lama, bersama dengan saudaranya Apollinaris, melukis pemandangan, membantu para aktor, mengarangnya. "Betapa gelisahnya orang-orang Vasnetsov ini - mereka menempelkan hidung mereka di mana-mana!" katanya bercanda.

Menurut ingatan teman-temannya, terlepas dari kenyataan bahwa dia berusia enam puluhan, dia bergerak dan ramping, berjalan dengan mudah, cepat, dan sepertinya dia tidak berjalan, tetapi terbang. Suatu kali, di tahun-tahun pertama kenalannya, V.N. Tretyakova menulis tentang dia: "Seorang pirang yang lembut, mulia, sifat yang dalam, seorang pria yang bekerja keras pada dirinya sendiri, dengan jiwa puitis yang lembut." Dan sampai sekarang dia telah mempertahankan semua kualitas ini dan memiliki beberapa karunia khusus untuk memuliakan semua yang dia sentuh.

Dia telah lama menjadi artis terkenal. Buku-buku ditulis tentang dia, artikel di majalah dikhususkan untuknya, dan dia dikenal tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri. Tapi ketenaran sedikit menyentuhnya, dia sepertinya tidak menyadarinya. Dan jika seseorang mulai memujinya secara berlebihan. terkadang dia berkata: “Oke. itu bagus, tetapi Dalang menganggap dirinya adalah Pushkin, tetapi dia salah, jadi dia tetap menjadi Dalang. Penting untuk mengingat ini, ”dan pada saat yang sama percikan tawa menyala di mata.

Seperti biasa, bersama dengan pekerjaan utamanya, Vasnetsov sibuk dengan pesanan lukisan, yang dia sukai, seperti yang dia katakan sendiri. "berbagai ide arsitektur" - proyek paviliun Rusia untuk pameran dunia di Paris, menyusun rencana untuk rekonstruksi bangunan Kremlin, mengembangkan proyek untuk fasad baru Galeri Tretyakov, dan menurut proyeknya, fasad telah diperbaiki dan dipertahankan sampai hari ini.

Pada tahun yang sama ia melukis potret putranya, putrinya, saudara lelakinya Arkady. Tetapi hal utama yang dia pikirkan, yang membuatnya khawatir, adalah gambaran besar baru yang telah dimulai. Dia memimpikannya untuk waktu yang lama, mungkin ketika dia masih melukis lukisan "Setelah Pertempuran Igor Svyatoslavich dengan Polovtsy" atau membaca dan membaca ulang "The Tale of Igor's Campaign". Dia menyebut gambar ini "Bayan".

O Bayan, O penulis lagu kenabian.

Nightingale dari waktu yang lama berlalu

Ini dia, “penulis lagu kenabian” Bayan, duduk di atas gundukan kuburan yang tinggi, di antara rerumputan dan bunga-bunga, memilah-milah gambus, mengarang dan menyanyikan lagu. Di sekitar rombongan pangeran dan pangeran itu sendiri dengan pangeran kecilnya, dan awan berputar dan melayang di langit. Gambar dekoratif yang dilukis secara luas ini menyebabkan banyak interpretasi yang paling kontroversial. Mereka juga mengatakan bahwa dia sok. Tetapi dalam gambaran yang tampaknya sangat sederhana dan sekaligus kompleks ini, rasa proporsi yang melekat pada Vasnetsov, kemampuannya yang luar biasa untuk tidak melewati batas yang dimulai dengan rasa tidak enak, perilaku, terpengaruh.

Ketika Gorky melihat lukisan "Bayan", dia menulis kepada Chekhov: "Saya semakin mencintai dan menghormati penyair hebat ini. "Bayan" -nya adalah hal yang muluk-muluk. Dan berapa banyak plot lukisan yang hidup, indah, dan kuat yang masih ia miliki. Saya berharap dia keabadian!

Lukisan "Bayan" berdiri di studio Vasnetsov untuk waktu yang lama, dan dia suka duduk di depannya saat senja, setelah seharian bekerja keras, terbawa oleh pikirannya ke masa lalu yang jauh, seolah mendengarkan lagu Bayan.

Terkadang teman mengunjunginya, Gorky sering datang. "Jika Anda tahu," tulis Vasnetsov, "percakapan seperti apa yang kami lakukan dengan Alexei Maksimovich, kepala Anda bisa berputar! Berapa banyak kata-kata baik yang dia katakan padaku! Dengan senang hati saya bereaksi terhadap usaha saya untuk menulis "Puisi Tujuh Kisah", yang seharusnya mencakup tujuh plot: "Putri Tidur", "Baba Yaga", "Putri Katak", "Putri Nesmeyana". "Koshchei the Immortal", "Sivka Burka" dan versi baru dari "Karpet Terbang".

Ini semua adalah dongeng masa kecilnya, yang hidup bersamanya selama bertahun-tahun, dia mulai menulisnya pada waktu yang berbeda, dan pada tahun-tahun terakhir hidupnya dan sampai kematiannya dia mengerjakannya tanpa lelah, dengan penuh kasih. Dia "menceritakan" kisah-kisah ini satu demi satu, dan bengkelnya secara bertahap berubah menjadi dunia dongeng Rusia yang indah.

Dan sekarang, bertahun-tahun setelah kematian artis, kami memasuki rumahnya, yang kemudian dikenal sebagai Museum Rumah Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Kami melewati kamar-kamar, di mana segala sesuatu terhubung dengannya, "pahlawan perkasa lukisan Rusia", kami menaiki tangga curam ke studionya dan diam-diam beralih dari gambar ke gambar, dari dongeng ke dongeng. Di hadapan kita terbuka dunia misterius dan magis yang berkilauan dengan semua warna, semua corak. Keajaiban menunggu kita di setiap langkah. Kami berada di hutan ... Di sini Baba Yaga meraih Ivashka, dan “suara mengerikan melewati hutan: pohon-pohon retak, dedaunan kering, Baba Yaga terbang dengan lesung, mengemudi dengan alu, menyapu jalan setapak dengan sapu ..." Dan kemudian - hutan ajaib , pohon, rumput, burung sedang tidur, di istana sang putri telah tidur untuk waktu yang lama, gadis jerami, badut sedang tidur, penjaga sedang tidur; tidur di tangga seorang gadis tujuh tahun, beruang coklat, rubah dengan kelinci ... Di suatu tempat di kerajaan Jauh Jauh, di negara Jauh Jauh, Koschey the Immortal yang mengerikan tinggal di istana bawah tanah ... Nesmeyana-tsarevna yang sedih duduk di menara tinggi, dan tidak ada yang bisa membuat Anda tertawa ... Putri Katak yang ceria dan pintar menari di kamar kerajaan: "dia melambaikan tangan kirinya - sebuah danau menjadi, dia melambaikan tangan kanannya, dan angsa putih melayang di atas air ..." Dan Ivan Tsarevich dengan Elena-nya terbang melintasi langit di atas karpet ajaib Cantik. Bulan yang cerah bersinar, angin yang ceria dan bebas bertiup, jauh di bawah hutan, ladang, laut, dan sungai - tanah kelahirannya. Tanah Air, tempat seniman Viktor Vasnetsov memberikan seluruh hidupnya, semua seninya yang indah.

Catatan

Basil the Blessed adalah monumen arsitektur Rusia kuno yang luar biasa. Katedral, dibangun atas perintah Ivan the Terrible untuk mengenang penangkapan Kazan. Saat ini museum.

Arkeologi adalah ilmu yang mempelajari kehidupan dan budaya masyarakat kuno berdasarkan monumen material yang diawetkan. Seorang arkeolog adalah spesialis dalam arkeologi.

Ringkasan pelajaran tentang membaca sastra

menurut EMC "Sekolah dasar abad XXI"

kelas 4

Topik pelajaran. Esai tentang orang. N.S. Sher "Gambar - dongeng".
Sasaran. 1. Untuk mengungkapkan ciri-ciri esai bergenre pada materi esai karya N.S. Cher

"Gambar adalah dongeng".

2. Meningkatkan keterampilan membaca.

3. Tingkatkan keterampilan Anda dalam bekerja dengan teks.

4. Mengembangkan pidato yang koheren siswa, memperkaya kosa kata mereka.

5. Untuk menumbuhkan cinta untuk subjek, untuk sejarah Rusia.
Peralatan: lukisan oleh V.M. Vasnetsov "Alyonushka", "Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu", "Tiga Pahlawan", buku teks bagian II, buku catatan bagian II.
I. Pembicaraan pengantar.
- Membaca.

Di meja.

I. Sokolov - Mikitov "Tanah Air"

M. Sholokhov "Ibu tercinta - tanah air"

L. Tolstoy "Melompat"

Genre sastra apa yang kita kenal?

Apakah mungkin untuk menempatkan kata "esai" di atas judul karya-karya ini? Mengapa?

Bagaimana esai berbeda dari cerita?

Esai berisi peristiwa dan karakter nyata, sedangkan cerita mungkin berisi peristiwa dan karakter fiksi.

Apa itu esai? Di mana Anda dapat menemukan jawaban untuk pertanyaan ini?

Dalam buku teks - hal.122.

Membaca.

Saya menemukan definisi lain untuk kata esai. Bacalah di papan tulis untuk diri Anda sendiri. Bandingkan dengan artikel di buku teks. Apa yang baru Anda pelajari tentang esai.
Di meja.

Esai selalu dokumenter, ditulis dalam bahasa artistik, bukan ilmiah dan mengungkapkan sikap penulis terhadap peristiwa.

Siapa yang melihat informasi baru dalam definisi di papan tulis?
Kosakata.

Dokumenter - berdasarkan dokumen, berdasarkan fakta. (Data dokumenter. Film dokumenter.)
- Esai harus memenuhi kriteria berikut:

1.) fakta nyata, peristiwa, orang;

2.) bahasa artistik;

II. Menetapkan tujuan pelajaran.

Kami akan membaca esai oleh N. Sher "Gambar - Dongeng" dan mencoba melihat fakta nyata, peristiwa, orang yang dibicarakan oleh penulis, memperhatikan bahasa artistik dan sikap penulis.
- Mereka membuka buku pelajaran - hal.124. Mari kita lihat judulnya.

Apa nama karangannya?

Bisakah Anda tahu dari judulnya tentang apa?

Tentang artis.

Artis apa yang sedang kita bicarakan? Siapa yang tahu nama artisnya?
AKU AKU AKU. Bekerja dengan teks esai.
- Kami membaca seluruh esai untuk diri kami sendiri dan mencatat fakta nyata di margin.

(Tugas di buku catatan untuk mereka yang cepat mengatasi hal. 59 No. 1)

Apa yang Anda pelajari tentang V.M. Vasnetsov? Nyatakan hanya fakta.

Siapkan cerita pendek tentang kehidupan V.M. Vasnetsov, hanya menggunakan fakta.

Siapa yang tahu apa yang mereka pelajari tentang kehidupan artis.

Mendengarkan cerita siswa.

Sekarang mari kita perhatikan bahasa kiasan artistik esai.

Gambar apa yang paling jelas Anda bayangkan saat membaca esai?

Yuk simak deskripsi rumahnya. Apa arti bahasa yang digunakan penulis?

Temukan deskripsi rumah dalam teks.

Apa yang menunjukkan bahwa rumah itu sudah tua? (digelapkan oleh waktu)

Apa nama rumahnya? (Menara Rusia)

Frasa mana yang cocok dengan dongeng untuk deskripsi rumah?

Apakah mungkin untuk mengatakan bahwa deskripsi rumah itu figuratif, indah, artistik?

Apakah semua kata dipahami?
Kosakata.

ubin- ubin tanah liat panggang untuk pelapis dinding, kompor.

Dada- kotak kayu besar dengan penutup untuk menyimpan biji-bijian, tepung.
- Bagaimana penulis berbicara tentang lokakarya?

Apa kata lama? (dihargai)

Mengapa gambar ini tergantung di bengkel? (Seni lahir dalam keheningan)

Bagaimana Anda memahami kata-kata ini?

Bagaimana Vasnetsov menulis dongeng? (cat)

Gambar apa yang dia lukis?

Deskripsi lukisan mana yang diberikan dalam esai secara rinci
Menampilkan gambar. Anak-anak menamai gambar-gambar tersebut.
Tugas opsi.

Siapkan bacaan ekspresif dari bagian yang menggambarkan gambar.

1 pilihan. Lukisan "Alyonushka".

Pilihan 2. Lukisan "Ivan - Tsarevich di Serigala Abu-abu".

Memeriksa pekerjaan yang dilakukan.

1 pilihan.

Lukisan "Alyonushka".

Bisakah kita mengatakan bahwa penulis menyukai lukisan Vasnetsov? Buktikan itu.

Kalimat mana yang menunjukkan sikap penulis esai terhadap gambar? (Dia melukis gambar yang menyentuh dan puitis.)

Lihat gambarnya.

Apa hal utama dalam gambar? (Gadis dan alam di sekitarnya.)

Apa kesan lukisan itu bagi Anda?

(Sedih, ada perasaan kasihan pada gadis itu, keinginan untuk membantunya.)

Pilihan 2.

Lukisan "Ivan - Tsarevich di Serigala Abu-abu".

Temukan deskripsi lukisan "Ivan - Tsarevich on the Grey Wolf". Membaca. Bagaimana satu deskripsi lukisan berbeda dari yang lain?

Kesan apa yang dibuat gambar tersebut pada pemirsa? (Mereka tidak hanya melihat, tetapi juga mendengar gambar itu.)

Apa yang didengar penonton? Membaca.

Apa yang dapat Anda katakan tentang alam yang digambarkan dalam gambar?

Perasaan apa yang ditimbulkan oleh gambar ini dalam diri Anda?

(Alam tidak dapat dipisahkan dari nasib para pahlawan. Dalam satu gambar, hutan lebat menjadi tenang, tenang; dan di gambar lain, hutan lebat dan menakjubkan.)
IV. Pekerjaan rumah.

1. Deskripsi lukisan mana yang masih ada dalam karangan. Bersiaplah di rumah untuk membaca deskripsi ini sendiri. Temukan jawaban atas pertanyaan: “Mengapa penulis membuat gambar ini? Mimpi apa dari seseorang yang dia ungkapkan dalam gambar ini?

2. Tugas pilihan. Selesaikan tugas di buku catatan Anda. Yang mau bisa siapkan cerita rinci tentang artis atau tentang lukisan artis yang mereka sukai.
V. Menyimpulkan pelajaran.

Genre karya apa yang kita baca di kelas?

Apa yang Anda pelajari tentang esai?

Pelajaran membaca sastra di kelas 4 SD.

Subjek N.S. Sher "Gambar - dongeng".

Tujuan pelajaran: untuk melanjutkan berkenalan dengan genre sastra "esai".

Tugas:

Pendidikan:

- untuk mengajar mengkarakterisasi esai, menentukan topik, menyoroti fakta dan informasi tentang pahlawan;
- melalui karya esai untuk berkenalan dengan kehidupan dan karya seniman V. M. Vasnetsov
- untuk terus berupaya meningkatkan keterampilan komunikatif dan berbicara siswa.
Mengembangkan:

Mengembangkan metode aktivitas mental dalam proses menganalisis suatu karya;

Mengembangkan harga diri dan pengendalian diri

Berkontribusi pada pembentukan lebih lanjut dari hubungan pribadi dengan membaca.

Pendidikan:
- untuk mempromosikan pendidikan pada anak-anak tentang rasa patriotisme, cinta untuk seniman Rusia;
- membangkitkan minat pada subjek.

Peralatan: komputer, proyektor, reproduksi lukisan, kartu tugas; buku teks, buku catatan, pensil.

Jenis pelajaran: pelajaran mempelajari pengetahuan baru.

Formulir UUD:

Personal: kemampuan untuk menghargai diri sendiri, pembentukan orientasi moral dan etika.

Peraturan UUD: kemampuan menentukan dan merumuskan tujuan dalam pelajaran; mengevaluasi kebenaran tugas; rencanakan tindakan Anda sesuai dengan tugas; membuat penyesuaian yang diperlukan untuk tindakan setelah selesai, berdasarkan penilaiannya dan dengan mempertimbangkan sifat kesalahan yang dibuat; ungkapkan tebakanmu.

UUD Komunikatif: kemampuan merumuskan pikiran secara lisan; mendengarkan dan memahami pembicaraan orang lain; bersama-sama menyepakati aturan perilaku dalam pasangan, kelompok.

UUD kognitif: kemampuan untuk menavigasi dalam sistem pengetahuan Anda: untuk membedakan yang baru dari yang sudah dikenal; memperoleh pengetahuan baru: temukan jawaban atas pertanyaan menggunakan informasi yang diterima dalam pelajaran.

Selama kelas.

1. Momen organisasi.

Sastra adalah pelajaran yang luar biasa

Banyak hal bagus di setiap lini.

Apakah itu akan menjadi sebuah ayat atau sebuah cerita -

Anda mengajari mereka, mereka mengajari Anda.

2. Memperbarui pengetahuan.

Genre sastra apa yang kita temui dalam pelajaran terakhir? (dengan karangan)

Apa itu esai? (ini adalah cerita yang secara akurat menggambarkan suatu peristiwa atau kejadian dari kehidupan nyata. Tidak ada fiksi dalam esai. Penulis esai disebut esais. Penulis esai tidak berhak mengubah fakta. Jika fiksi muncul di esai, kemudian berubah menjadi cerita artistik ... Esai adalah genre ilmiah - sastra populer Esai dapat berbicara tentang alam asli, tentang fakta dari kehidupan orang-orang terkenal, tentang penemuan ilmiah, tentang Tanah Air, tentang karya dan kehidupan masyarakat (hal. 129 dari buku teks))

Mari kita ingat esai apa yang kita temui.Selesaikan tugas di kartu: Jika Anda merasa kesulitan untuk menyelesaikan 1 tugas, maka lakukan yang kedua.

Esai apatentang orang kita membaca? (KG Paustovsky "Pendongeng Hebat", S.V. Mikhalkov "Kisah Krylov", A.I. Kuprin "Untuk Mengenang Chekhov")

Esai apatentang Tanah Air kita membaca? (ADALAH. Sokolov - Mikitov "Tanah Air, M.A. Sholokhov "Ibu tercinta - tanah air")

- prasasti pelajaran kita akan pernyataan: “... Tanah air bukan hanya hutan, ladang dan sungai. Ini adalah orang-orang…”

3. Perumusan topik dan tujuan pelajaran.

- Tentang orang apa? Hari ini kita akan membaca pameran akan memberitahu kita. (tentang Vasnetsov)

Siapa ini? (artis)

Apa yang menyatukan lukisan-lukisan ini? (digambar berdasarkan karya folklor, folk art lisan)

Bisakah Anda mengklarifikasi?tentang apa akankah kita tahu? (tentang lukisannya yang luar biasa)

Mari kita periksa asumsi kita.

4. Persepsi utama dari pekerjaan.

TETAPI) Awal esai sebelum kata-kata "Seni lahir dalam keheningan, itu membutuhkan kerja yang panjang, sepi dan sulit," kata seniman itu" (hlm. 134 buku teks) dengarkan dengan buku teks tertutup (dibaca oleh siswa yang terlatih), tonton presentasi “Rumah - Museum V.M. Vasnetsov", yang menghilangkan masalah kata-kata yang tidak dapat dipahami oleh siswa (dada, tangga spiral, tere...)

B) Memeriksa persepsi awal.

Teks yang menarik dan informatif yang kita temui?

Apakah asumsi kita telah dikonfirmasi? (Ya. Teks tentang artis V.M. Vasnetsov dan lukisannya tentang dongeng)

Pendidikan jasmani untuk mata

5. Analisis teks.

TETAPI) Pemodelan sampul (bekerja berpasangan).

Mari kita buat model sampul dari karya yang kita baca.

Apa yang Anda tulis di bawah ini? (judul)

Apa yang Anda gambar di tengah? (sebutkan genre karya)

Pikirkan dan tentukan genre menggunakan konvensi.

B) Membaca sekunder dan analisis teks.

Genre apa yang Anda kaitkan dengan teks Nadezhda Sergeevna Sher? Mengapa?

Buktikan itu. Baca kembali awal teks (hlm. 133-134), tandai dengan pensil fakta apa dari kehidupan artis yang Anda pelajari? Tandai fakta yang kamu tahuV, baru untukmu - +

Apa yang Anda pelajari tentang artis V.M. Vasnetsov dari karya N.S. Cher?

Apa yang akan Anda sebut bagian ini?

menit pendidikan jasmani

Kami memeriksa postur Anda
Dan menyatukan tulang belikat
Kami berjalan di atas kaus kaki
Dan kemudian di tumit.
Ayo pergi dengan lembut seperti rubah
Dan seperti beruang kaki pengkor,
Dan seperti kelinci pengecut,
Dan seperti serigala abu-abu.
Di sini landak meringkuk seperti bola,
Karena dia dingin.
Sinar landak menyentuh
Landak membentang dengan manis.

Apa bagian utama kedua dari pekerjaan itu? (Tentang lukisan - dongeng)

Mari kita bekerja dengannya dalam kelompok. Anda diberi tugas untuk mempelajari sebagian kecil yang didedikasikan untuk lukisan seniman dan menemukan di dalamnya Fakta Menarik tentang membuat gambar, di mana letaknya, tentang fitur-fiturnya (lihat Lampiran).

Membaca "dalam lingkaran" dalam kelompok dan melakukan tugas pada kartu diatur.

PADA) Memeriksa pekerjaan dalam kelompok, menyusun skema klaster.

-Apa lagi yang kita pelajari tentang artis dari bagian ini?

Baca ulang hal. 139 – 140. Kualitas apa yang bisa kita tambahkan ke potret artis? (pengkhayal)

6. Hasil pembelajaran, refleksi.

Bacalah secara lengkap. (“Tapi Tanah Air bukan hanya hutan, ladang, dan sungai. Ini adalah orang-orang yang tahu bagaimana bermimpi, berani, menang…”)Apakah V.M. Vasnetsov orang seperti itu? Dia memuliakan Tanah Airnya dengan lukisannya.

Orang-orang sezaman berbicara tentang Vasnetsov seperti ini: "Rusia harus bangga dengan seniman seperti Viktor Mikhailovich", "matahari kita yang cerah - V. M. Vasnetsov. Sebuah string khusus berdetak dalam dirinya, ”I.N. Kramskoy mencirikan artis dengan cara ini.

Bertahun-tahun telah berlalu sejak sang seniman meninggal, dan lukisannya terus hidup - lagi pula, di masing-masing lukisan itu, V.M. Vasnetsov meninggalkan keterampilannya yang luar biasa, sepotong jiwanya, kecintaannya yang besar pada seni dan Tanah Air.
- Apakah Anda ingin menjadi orang yang sama menarik, kreatif, terobsesi yang membentuk kemuliaan Tanah Air?

b) Lanjutkan kalimatnya.

Hari ini di kelas...

hari ini aku tahu...

itu sulit…

Aku menyadari itu...

Aku telah belajar…

Saya dulu bisa...

Sangat menarik untuk mengetahui bahwa...

mengejutkanku...

Aku ingin…

7. Pekerjaan rumah (opsional).

Temukan informasi tentang masa kecil V. M. Vasnetsov dan beri tahu kelas.

Aplikasi.

______________________________ ___________________________

K.J.

_____________________________ ____________________________

____________________________ ____________________________

1. Ingat esai apa yang Anda temui dan buat model sampul untuk mereka.

______________________________ ________________________________

K.J.

_________________________________ _____________________________

A.I. Kuprin "Untuk Mengenang Chekhov"

____________________ _____________________

2. Ingat topik esai yang Anda baca. Cocokkan judul esai dengan model sampul.

ADALAH. Sokolov - Mikitov "Tanah Air" _________________

KG Paustovsky "Pendongeng Hebat"

K.M.A. Sholokhov "Ibu tercinta - tanah air" Zh.

S.V. Mikhalkov "Kisah Krylov"

A.I. Kuprin "Untuk Mengenang Chekhov"

_____________________ ____________________

1) Baca kembali bagian di "Puisi tujuh cerita ”(dari paragraf terakhir di halaman 134 hingga paragraf ketiga di halaman 135).

2) Jawab pertanyaannya.

Lukisan apa yang termasuk dalam siklus ini?

Pikirkan mengapa siklus lukisan disebut seperti ini (alur umum, dunia seperti apa yang terbuka di hadapan penonton).

3) Bantuan:

*Puisi - volumenya besar atau sedangpuitis pekerjaan yang memilikimerencanakan (Misalnya heroik, mitologis, luar biasa…).

Jawabannya bisa dimulai seperti ini: “Siklus lukisan “The Poem of Seven Tales” termasuk lukisan... Saya (kami) mengira (makan) siklus lukisan ini disebut demikian karena ..."

1) Baca bagian tentang lukisan itu "Alyonushka (hal. 135 paragraf ketiga dan keempat).

2) Beritahu kami di mana Anda dapat melihat gambar ini.

3) *Ini menarik: Desain fasad (sisi depan bangunan) Museum Galeri Tretyakov dibuat oleh V.M. Vasnetsov.

Jawabannya dapat dimulai seperti ini: "Lukisan" Alyonushka "terletak ...:

Ivan - Tsarevich pada serigala abu-abu ”(paragraf terakhir pada hal. 135 - 1-2 paragraf pada hal. 138).

2) Beritahu:

Di mana Anda bisa melihat lukisan itu?

Bagaimana seniman melukis gambar (fakta menarik)?

Bagaimana reaksi penonton terhadap film tersebut?

Mengapa V.M. Vasnetsov melukis Ivan - Tsarevich, apa (kualitas apa) yang dia hargai dalam dirinya?

Jawabannya dapat dimulai seperti ini: "Lukisan" Ivan - Tsarevich pada serigala abu-abu "terletak ...:

1) Baca kembali bagian yang dikhususkan untuk lukisan itu “Karpet ajaib » (paragraf terakhir hlm. 138 - paragraf pertama hlm. 139)

Jawablah pertanyaan:

Di mana Anda dapat melihat gambar ini?

Apa yang dilambangkan (berarti) Zhar - seekor burung yang dipegang oleh Ivan - Tsarevich?

2) Perhatikan!

* kota Gorky dikembalikan ke nama historisnya - Nizhny Novgorod.

Jawabannya bisa dimulai seperti ini: "Lukisan" Karpet - Pesawat "terletak ...:

Tujuan Pelajaran:

Pendidikan:

· Belajar memberi deskripsi genre esai, menentukan topik, menyoroti fakta dan informasi tentang pahlawan;

· Untuk mengajar membandingkan cerita sastra dan esai;

· Untuk terus berupaya meningkatkan keterampilan komunikatif dan berbicara siswa;

· Membangun hubungan interdisipliner dengan pelajaran seni rupa, dunia sekitar dan ilmu komputer.

Mengembangkan:

· Mengembangkan metode aktivitas mental: analisis dan sintesis, klasifikasi, generalisasi dalam proses menganalisis sebuah karya;

· Mengembangkan penilaian diri prediktif, terkini, retrospektif dan pengendalian diri akhir;

· Untuk berkontribusi pada pembentukan lebih lanjut dari sikap pribadi untuk membaca.

Pendidikan:

· Membantu siswa menyadari nilai kegiatan bersama;

· Untuk mempromosikan pendidikan pada anak-anak tentang rasa patriotisme, cinta untuk seniman Rusia;

· Membangkitkan minat pada subjek.

Peralatan: Komputer, proyektor, tes, teka-teki silang, kamus penjelasan Ozhegov, kartu nama pusat: "Penulis", "Peneliti", "Editor", karya kreatif siswa, pameran buku ""

Jenis pelajaran: pelajaran dalam belajar membaca.

Selama kelas:

1. Organisasi kelas

Guru: Apa yang diajarkan pelajaran membaca sastra kepada kita?

Murid: Ngobrol dengan buku.

Murid: Ekspresikan sikap Anda terhadap apa yang Anda baca.

Murid: Tulis ulasan.

Murid: Menggambarkan para pahlawan karya, mencirikan para pahlawan.

2. Aktualisasi yang dipelajari

Guru: Genre fiksi apa yang kamu ketahui?

Murid: Dongeng, cerita, puisi, fabel, drama, mitos, cerita, esai.

(Di Klik geser 2 )

Guru: Manakah dari genre yang belum cukup dipelajari oleh kami?

Murid: Fitur Artikel.

Guru: Hari ini kita akan terus berkenalan dengan esai, tetapi dengan yang mana - Anda akan mengetahuinya sendiri. Topik dienkripsi. Saya akan mengajukan pertanyaan kepada Anda. Orang yang menjawab pertanyaan dengan benar akan menerima token dengan surat.

Guru: Apa itu esai? Jelaskan genre ini. (Siswa yang memberikan jawaban paling lengkap diberi token dengan huruf "k")

Murid: Ini adalah karya yang secara akurat menggambarkan suatu peristiwa atau kejadian dari kehidupan nyata.

Guru: Apa yang bisa dibandingkan dengan esai? (Untuk jawaban yang benar, huruf " sebuah»)

Murid: Dengan sebuah film dokumenter.

Murid: Eseis.

Guru: Tugas apa yang harus dipegang oleh penulis esai? (Huruf "t" diberikan untuk jawaban yang benar)

Murid: Tidak berhak mengubah fakta.

Guru: Mengapa? (Untuk jawaban yang benar, huruf " dan»)

Siswa: Jika fiksi muncul dalam esai, maka itu berubah menjadi cerita, di mana keakuratan fakta tidak diperlukan.

Guru: Penulis esai apa yang Anda kenal? (Penulis esai dengan nama yang benar diberikan token dengan huruf " n» « s» « dengan» « ke» « sebuah» « h»)

Siswa: I. Sokolov - Mikitov "Tanah Air".

Siswa: M. Sholokhov "Ibu Tercinta - Tanah Air".

Siswa: "Pendongeng yang hebat."

Siswa: "Kenangan".

Siswa: "Kata tentang Krylov".

Siswa: "Pushkin". (1 klik, slide 3, penulis esai)

Guru: Dalam dua kelompok apa esai yang dipelajari dapat dibagi? (untuk jawaban yang benar - huruf “ ke», « dan»)

Siswa: Tentang tanah air, tentang orang-orangnya. (2 klik, slide 3, pembagian esai ke dalam kelompok)

Guru: Ada kelompok esai lain - tentang alam, kami akan mempelajarinya nanti. (Dari surat-surat yang diterima, siswa membuat judul esai "Gambar - dongeng")

3. Topik posting

Guru: Dengan pekerjaan apa kita menunggu rapat?

Siswa:(letakkan nama karya dari huruf-huruf) Dengan karya "Gambar - dongeng" (dengan berbaring 4 ).

Siswa: Tentang apakah bagian ini?

Siswa: Mengapa disebut demikian?

Guru: Jadi tentang apa karya dengan judul seperti itu?

Guru: Setelah membaca teks, Anda akan dapat menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dan menguji asumsi kami.

Guru: Apa yang akan kita pelajari?

Guru: Moto pekerjaan kami adalah kata-kata "Siapa pun yang banyak membaca, tahu banyak"

4. Persepsi utama dari pekerjaan

Siswa yang telah dipersiapkan, bersama dengan guru, secara ekspresif membaca teks paragraf demi paragraf. Orang-orang lainnya menutup buku mereka. (Selama membaca, mereka mendemonstrasikan slide 5-14, teks ilustrasi)

Geser 5. rumah museum.

N. Sher Pictures - dongeng

Ada jalur di Moskow yang disebut jalur Vasnetsov. Anda memasuki jalur yang tenang ini, dan seolah-olah Anda sedang berjalan di sepanjang Moskow tua. Di musim panas, pohon poplar mekar di sepanjang rumah-rumah kecil, di musim dingin ada salju. Di belakang pagar kayu berdiri sebuah rumah yang tidak seperti rumah lainnya di gang. Ini adalah menara Rusia yang digelapkan oleh waktu.

(1 klik - potret)

Artis Rusia yang luar biasa Viktor Mikhailovich Vasnetsov tinggal di rumah ini selama bertahun-tahun, dan rumah itu dibangun sesuai dengan rencana dan gambarnya. Setelah kematian artis, kerabat memberikan rumah itu kepada negara, dan sekarang menjadi museum rumah.

geser 5 - 2 klik - kamar Rumah - Museum

Segala sesuatu di rumah ini tidak biasa: dinding kayu yang dicincang, kompor besar dengan ubin berwarna di atasnya, bangku sederhana, meja kayu ek lebar dan sekelilingnya - kursi berat dan kuat; hanya pahlawan yang akan duduk di kursi seperti itu, di meja seperti itu.

Ada banyak gambar dan lukisan yang dilukis Vasnetsov di tahun-tahun berbeda dalam hidupnya; banyak hal yang dihiasi dengan ukiran dan lukisan sesuai dengan pola Rusia kuno, jam dinding - lonceng dengan tiga beban, peti dengan punggung berpola, sampel senjata kuno - sang seniman mencintai dan mengumpulkan semua ini selama bertahun-tahun.

Potret besar Vasnetsov tergantung di ruang makan. Potret ini dilukis oleh putri Vasnetsov, seniman Tatyana Viktorovna. Di sebelah ruang makan adalah aula besar tempat teman-teman artis sering berkumpul - Repin, Surikov, Polenov, Serov, Chaliapin, Chekhov, Gorky. Di sudut ada tangga spiral kayu yang sangat curam. Naiki tangga dan Anda akan memasuki bengkel besar yang dipenuhi cahaya - ruang paling berharga di rumah. Di dinding, di dekat pintu, Vasnetsov menggambar kepala seorang gadis dengan arang; sebuah jari menempel pada bibir. Dia menyebut gambar ini "Diam".

“Seni lahir dalam kesunyian, butuh kerja panjang, sepi dan sulit,” kata sang seniman. Dan di sini, di bengkel, dia bekerja sepanjang hari.

geser 6

Selesai lukisan "Tiga Pahlawan", yang Anda kenal baik;

Slide 7 - Puisi tujuh kisah - berisi hyperlink ke slide 7-14

menyusun dan menulis "Puisi Tujuh Kisah" - tujuh lukisan besar: "Putri Tidur", "Baba Yaga", "Putri - Katak", "Putri - Nesmeyana", "Kashchey the Immortal", "Sivka - Burka", " Karpet - pesawat".

Dan sekarang kami dengan tenang berjalan melalui bengkelnya dari melukis ke melukis, dari dongeng ke dongeng. Dan di depan kita terbuka dunia misterius dan magis yang berkilauan dengan warna.

Di sini Baba Yaga bergegas dengan lesung, putri sedih Nesmeyana duduk, karpet - pesawat terbang melintasi langit ... Tetapi di kerajaan ajaib sang putri tidur, pepohonan tidur. Rumput, burung, gadis jerami tidur, badut, penjaga tidur. Keajaiban menunggu kita di setiap langkah dalam "Puisi Tujuh Kisah" ini, di mana Vasnetsov bekerja dengan gembira dan penuh cinta selama bertahun-tahun.

geser 15 - "Alyonushka"

Tapi, selain dongeng ini, sang seniman menciptakan banyak lukisan lain - dongeng. Dia melukis gambar yang menyentuh dan puitis tentang Alyonushka. Gadis Alyonushka sedang duduk di atas batu dekat kolam yang dalam, dengan sedih menundukkan kepalanya, memegang lututnya dengan tangan kurus, berpikir. Tentang apa? Mungkin tentang nasibnya yang pahit atau tentang saudaranya Ivanushka ... Di sekitar hutan yang gelap, pohon aspen tipis menguning, alang-alang berdiri tak bergerak, daun musim gugur emas berserakan di kolam.

geser 15 – klik, buka gambar Galeri Tretyakov

Lukisan "Alyonushka" sekarang tergantung di Moskow di Galeri Tretyakov.

geser 15 - klik, buka lukisan "Ivan Tsarevich pada serigala abu-abu"

Dan sebaliknya - "Ivan - Tsarevich pada serigala abu-abu."

Dalam dongeng, Ivan Tsarevich disebut berbeda - baik Ivanushka bodoh, kemudian Ivan adalah putra petani, atau bahkan hanya Ivan the Fool. Dan selalu anak bungsu, kakak laki-laki selalu menertawakannya. Tetapi ketika masalah datang, dia mengatasi semua rintangan, mengalahkan semua musuh. Dia berhasil membuat Nesmeyana sang putri tertawa, membangunkan putri tidur, mendapatkan Firebird ...

Dan hatinya yang baik dan cerdas selalu mengalahkan kejahatan, sama seperti matahari menaklukkan kegelapan.

Vasnetsov menyukai pahlawan favorit cerita rakyat ini. Saya sangat menyukai "The Tale of Ivan the Tsarevich and the Grey Wolf." Dia menulisnya dengan penuh semangat. Bersemangat, terburu-buru untuk menyelesaikan pameran. Dia melukis serigala dari kehidupan - dia dibawa ke bengkel serigala hidup. Ketika gambar itu muncul di pameran, penonton berdiri di depannya untuk waktu yang lama. Tampaknya mereka tidak hanya melihat, tetapi mendengar bagaimana hutan ajaib yang lebat berdesir pelan, semak-semak merah muda pucat dari pohon apel liar berdesir dengan lembut, dedaunan berdesir di bawah kaki serigala abu-abu - inilah dia, raksasa yang tampan dan baik hati. , sesak nafas; menyelamatkan Ivan Tsarevich dan Elena the Beautiful dari pengejaran. Dan burung-burung yang penasaran duduk di dahan dan menatapnya.

geser 15 – klik, transisi ke gambar “Karpet Terbang”

Tetapi untuk melihat Ivan Tsarevich di karpet ajaib dengan sangkar Firebird ajaib, Anda perlu mengunjungi Museum Seni di kota Gorky. Seekor burung karpet terbang besar terbang tinggi di langit, melebarkan sayapnya lebar-lebar. Di karpet terbang - Ivan Tsarevich. Dia dengan kuat memegang sangkar dengan Firebird di tangannya, yang membawa kebahagiaan bagi orang-orang. Dalam ketakutan, burung hantu malam terbang menjauh dari burung yang tidak dikenal. Jauh di bawah hutan, ladang, sungai - tanah kuno yang indah, Tanah Air yang sangat dicintai Vasnetsov. Tapi Tanah Air bukan hanya hutan, ladang, dan sungai. Ini adalah orang-orang yang tahu bagaimana bermimpi, berani, menang, seperti Ivanushka - orang bodoh dalam dongeng.

Ketika Vasnetsov menyusun lukisannya, dia ingat orang-orang yang bermimpi terbang ke langit.

Jadi Vasnetsov menceritakan kisah-kisah rakyat Rusia satu demi satu. Dia tahu dan menyukai dongeng-dongeng ini sejak kecil, dia tidak berpisah dengan mereka sepanjang hidupnya. Mereka hidup dengan gembira dan gelisah dalam jiwanya, mewarnai segala sesuatu di sekitarnya dengan warna-warna cerah.

Suatu kali dia dengan bercanda berkata kepada Alexei Maksimovich Gorky:

- Lagi pula, masing-masing dari kita setidaknya pernah mengunjungi karpet ajaib, dan aku juga pernah ke sana.

“Pasti, Viktor Mikhailovich,” jawab Gorky. “Tidak ada gunanya hidup tanpa karpet terbang. Dia membuka cakrawala, membuat jantung berdetak lebih antusias ...

Dan, tentu saja, masing-masing dari kita ingin mengunjungi karpet ajaib setidaknya sekali. Bukan di magis, tetapi di pesawat nyata, untuk bermimpi tentang terbang ke bulan, ke bintang-bintang, untuk memikirkan bagaimana dongeng kuno tentang karpet ajaib menjadi kebenaran nyata dan bagaimana segala sesuatu di dunia ditaklukkan oleh pikiran manusia yang berani.

5. Analisis pekerjaan

5.1 Memeriksa persepsi primer.

Guru: P apakah kamu menyukai karya seni itu? Bagikan kesan Anda.

Guru: Apakah prediksi Anda menjadi kenyataan?

5.2. Pekerjaan kosakata

Guru: Kata-kata apa yang tidak kamu mengerti?

Guru: Siapa yang ingin menemukan penjelasan mereka di kamus penjelasan Ozhegov?

Guru: Lengkapi kata-kata ini di "Kamus kelas kita"

5.3. Membaca analitik teks secara berkelompok.

Guru: Membaca teks dalam kelompok. Saat membaca, kami menggunakan teknik "menandai di tepi".

(Siswa membaca teks dalam paragraf "dalam lingkaran" menggunakan tanda "+", "-", "?", "v", yang membutuhkan bacaan aktif yang cermat)

5.4. Analisis teks primer.

Guru: Apa yang telah kita baca? Apa genre karyanya? Buktikan itu.

Siswa: Ini adalah sketsa. Berikut adalah fakta-fakta dari biografi penulis. Tidak ada fiksi di sini.

Guru: Di mana Vasnetsov tinggal?

Guru: Apakah rumahnya selamat?

Guru: Apa yang luar biasa darinya?

Guru: Apa yang bisa Anda katakan tentang putri Anda?

Guru: Siapa yang pergi ke rumah Vasnetsov? Siapa mereka?

Guru: Gambar mana yang mengungkapkan pikiran penulis?

Guru: Baca kata-katanya. Bagaimana Anda memahami mereka?

(Siswa menjawab pertanyaan menggunakan melihat, mencari bacaan)

Guru: Ajukan pertanyaan Anda pada teks.

Guru: Lukisan apa yang termasuk dalam "Puisi Tujuh Kisah"?

Guru: Dengan perasaan apa sang seniman mengerjakan lukisan-lukisan ini?

Guru: Apa nama gambar yang menyentuh dan puitis tentang seorang gadis?

Siswa: "Alyonushka"

Guru: Ini adalah lukisan favorit Vasnetsov. Dimana dia?

Siswa: Di Galeri Tretyakov.

Guru: Saya ingin menarik perhatian Anda pada fakta bahwa Galeri Tretyakov dibangun sesuai dengan desain dan sketsa Vasnetsov. Jadi, Vasnetsov juga menyukai ...

Siswa: Arsitektur.

Guru:"Bogatyrs" menulis 20 tahun, gambar ini juga ada di Galeri Tretyakov.

Guru: Gambar apa yang tergantung di seberang Alyonushka?

Siswa: "Ivan - Tsarevich di atas serigala abu-abu."

Guru: Bagaimana perasaan Vasnetsov tentang Ivan the Tsarevich? Mengapa?

Siswa: Ivan - Tsarevich menyukai Vasnetsov. Pahlawan dongeng mengatasi semua rintangan, hatinya yang baik mengalahkan kejahatan.

Guru: Bagaimana dia melukis gambar itu? Dengan perasaan apa?

Siswa: Dengan antusias, khawatir, bergegas untuk menyelesaikan pameran.

Guru: Bagaimana reaksi penonton terhadap gambar ini?

Siswa: Mereka berdiri di depannya untuk waktu yang lama, mereka tidak hanya melihat, tetapi juga mendengar suara.

Guru: Sebutkan gambar lain yang menggambarkan Ivan the Tsarevich.

Siswa: "Karpet ajaib".

Guru: Di mana Anda dapat melihat gambar ini?

Siswa: Di kota Gorky, dan sekarang Nizhny Novgorod. Di Museum Seni.

Guru: Siapa yang pernah ke museum ini? Jika memungkinkan, cobalah pergi ke Museum Seni untuk mengagumi lukisan Vasnetsov. Ini adalah lukisan asli, bukan reproduksi.

Guru: Apa yang diimpikan Vasnetsov? Mengapa?

Siswa: Untuk mengunjungi karpet - pesawat. Mimpi menginspirasi seseorang, mendorongnya untuk bertindak.

Guru:"Dia membuka cakrawala, membuat jantung berdetak lebih antusias."

Guru: Mari kita berpikir. Mengapa Vasnetsov sering mengingat orang-orang yang bermimpi terbang ke langit?

6. Relaksasi

(geser 16 , panah kanan navigasi)

Guru: Bersandar di kursi Anda. Mari kita melakukan perjalanan virtual ke galeri seni.

Guru: Tutup matamu. Istirahat sejenak.

Guru: Reproduksi lukisan Vasnetsov apa yang kita temui dalam pelajaran "dunia sekitar"?

Siswa: "Toko Buku", "Nestor".

Guru: Apa yang bisa dikatakan tentang Vasnetsov?

Guru: Vasnetsov bukan hanya seorang seniman - pendongeng, arsitek, ia melakukan lukisan dinding Katedral Vladimir di Kyiv (10 tahun). Dia menulis tentang topik sejarah dan agama. Jangkauan minatnya sangat luas.

7. Persepsi sekunder tentang pekerjaan (14 menit)

7.1. Karya kreatif di pusat

(geser 15 , keluaran nama pusat saat diklik)

2 pusat - PENELITI - pecahkan teka-teki silang

3 pusat - EDITOR - jawab pertanyaan tes (bekerja di depan komputer - slide 19-27 . Pemicu dikonfigurasi dalam pengujian. Saat memilih jawaban yang benar, ekspansi jangka pendek dari gambar terjadi dan tepuk tangan terdengar. Jika Anda memilih jawaban yang salah, angkanya berputar).

Memeriksa pekerjaan di pusat:

Geser 18 - cek teka-teki silang

(Pemicu dikonfigurasi dalam teka-teki silang. 1 klik panah - tugas muncul, 2 klik panah - jawabannya muncul. Klik buku - penilaian verbal "Bagus" muncul!)

Slide 19-27 - tes cek

7.2 Memeriksa pekerjaan rumah

Guru: Dalam pelajaran terakhir, kami berpikir tentang apa itu Tanah Air.

Guru: Mari kita periksa pekerjaan rumah "Tanah Air bagiku adalah ..."

(Penyajian hasil karya anak. Siswa menunjukkan gambar, membaca puisi, esai, syncwine.)

Guru: Bagaimana Cher berbicara tentang?

Siswa:“Tapi Tanah Air bukan hanya hutan, ladang, dan sungai. Ini adalah orang-orang yang tahu bagaimana bermimpi, berani, menang…”

Guru: Apa yang bisa dikatakan tentang Vasnetsov?

Siswa: Dia hanya orang seperti itu.

Siswa: Dia memuliakan Tanah Air dengan lukisannya.

Guru: Orang-orang sezaman berbicara tentang Vasnetsov seperti ini: "Rusia harus bangga dengan seniman seperti Viktor Mikhailovich", "matahari kita yang cerah – . Ini mengalahkan string khusus, – mencirikan artis.

Bertahun-tahun telah berlalu sejak sang seniman meninggal, dan lukisannya terus hidup - lagi pula, di masing-masing lukisan itu ia meninggalkan keterampilannya yang luar biasa, sepotong jiwanya, kecintaannya yang besar pada seni dan Tanah Air.

Guru: Terima kasih kepada siapa kami belajar banyak tentang artis Vasnetsov?

Guru: Bagaimana hubungannya dengan pahlawan esai?

7.3. Kembali ke pameran.

(Informasi diberikan oleh sekelompok orang yang bekerja di perpustakaan)

satu. . Cerita tentang seniman Rusia.

2. . Viktor Mikhailovich Vasnetsov.

Koleksi ini mencakup surat, buku harian, laporan, dan memoar Vasnetsov.

3. Majalah "Galeri Seni" No. 64, 2005 sepenuhnya didedikasikan untuk Vasnetsov, "pahlawan sejati lukisan nasional."

4. Ensiklopedia.

5. Vasnetsov “Dunia mahakarya. 100 nama dunia dalam seni. Berikut adalah reproduksi artis dan informasi dari biografinya.

8. Pekerjaan rumah (slide 28)

1. Cari informasi tentang masa kecil.

2. Menceritakan kembali esai

3. Karya kreatif "Bertemu dengan lukisan seniman hebat"

Anda dapat membuat tugas Anda sendiri.

Siswa memilih pekerjaan rumah sesuai dengan tingkat kreativitasnya.

9. Refleksi

Guru: Apa yang baru kamu pelajari?

Guru: Menulis syncwine sesuai dengan pelajaran (dalam kelompok) (slide 29)

Guru: Terimakasih untuk semua!

6
Di kamar kecil Vasnetsov, menempati seluruh dinding, berdiri lukisan yang belum selesai, yang sekarang mengendalikan semua pikirannya. Itu adalah gambar yang terinspirasi oleh legenda puitis orang-orang Rusia "The Tale of Igor's Campaign", tentang kampanye Pangeran Igor Svyatoslavich melawan Polovtsians.

Dengan "mata jiwa" dia sudah melihat masa lalu yang jauh ini, merasakan hubungannya dengan itu. Tapi ini tidak cukup. Itu perlu untuk mempelajari masa lalu ini. Dia mulai rajin membaca karya-karya sejarah, mengumpulkan bahan, membuat banyak gambar dan sketsa persiapan. Dan yang paling penting, saya membaca ulang Lay lagi dan lagi, setiap kali menemukan di dalamnya kebenaran baru yang luhur, pesona puitis yang baru. Yang terpenting, dia bersemangat dan terinspirasi oleh kalimat yang berbicara tentang kematian Resimen Igor:

Dari fajar hingga petang, sepanjang hari,
Panah terbang dari malam ke terang,
Guntur pedang tajam di helm,
Dengan retakan tombak, baja damask pecah ...
... Hari ketiga mereka sudah bertarung;
Hari ketiga mendekati tengah hari;
Di sini dan spanduk Igor jatuh!
... Orang Rusia pemberani telah pergi
Ini anggur berdarah untuk pesta,
Kami membuat para mak comblang mabuk, dan diri kami sendiri
Mereka jatuh ke tanah ayah mereka.
Dan biarkan panah terbang, tombak patah, pertempuran yang mengerikan berlangsung.

Vasnetsov tidak akan menceritakan tentang dia di fotonya; dia akan berbicara tentang betapa beraninya orang Rusia tahu bagaimana mati membela tanah air mereka, dan akan menyebut gambar itu "Setelah pertempuran Igor Svyatoslavich dengan Polovtsians."

Pertempuran telah berakhir; bulan perlahan muncul dari balik awan. Diam. Mayat para ksatria Rusia yang terbunuh terbaring di lapangan, orang-orang Polovtsian berbohong. Di sini, merentangkan tangannya lebar-lebar, pahlawan Rusia tidur dalam tidur abadi. Di sebelahnya adalah seorang pemuda cantik berambut pirang, terkena panah - dia tampaknya sedang tidur. Bunganya belum layu - lonceng biru, bunga aster, dan elang nasar sudah melayang di atas ladang, merasakan mangsanya. Kesedihan yang mendalam dituangkan ke seluruh tanah Rusia.

Tampaknya Rusia kalah dalam pertempuran dan gambarnya harus suram, berwarna kusam. Tetapi Vasnetsov berpikir sebaliknya. Fotonya akan menjadi himne sedih bagi para tentara Rusia yang mati demi tanah air mereka. Seharusnya "terdengar seperti musik, bernyanyi seperti epik, dan menggairahkan seperti lagu asli". Alih-alih warna cokelat keabu-abuan yang menjadi ciri khas sebagian besar lukisan Vasnetsov, lukisannya ini berkilauan dengan nada kuning, biru, merah, abu-abu-cokelat yang agak redup dan tampak hampir meriah.

Ketika kanvas "Setelah Pertempuran Igor Svyatoslavich dengan Polovtsy" muncul pada tahun 1880 di pameran keliling kedelapan, itu menyebabkan desas-desus yang paling kontradiktif. Satu demi satu, ulasan negatif mulai muncul di surat kabar, dan bahkan tidak semua Pengembara menyadari betapa menakjubkannya pekerjaan itu; tidak semua orang melihat Vasnetsov baru.

Vasnetsov tertekan, bingung. Selama masa sulit ini baginya, teman-teman artisnya Kramskoy, Repin, Chistyakov, dan banyak lainnya mendukungnya. Repin menulis: "Bagi saya, ini adalah hal yang luar biasa indah, baru dan sangat puitis, seperti yang belum pernah terjadi sebelumnya di sekolah Rusia." Chistyakov senang dengan gambar itu. "Kamu, Viktor Mikhailovich yang paling mulia, adalah seniman penyair," tulisnya. - Begitu jauh, begitu megah dan dengan caranya sendiri, semangat Rusia asli tercium pada saya sehingga saya hanya merasa sedih: Saya, seorang eksentrik pra-Petrine, iri pada Anda ... Sepanjang hari saya berkeliaran di sekitar kota, dan gambar-gambar yang akrab terbentang di seutas tali, dan saya melihat Rusia asli saya, dan diam-diam melewati satu demi satu dan sungai lebar, dan ladang tanpa akhir, dan desa ... Terima kasih, terima kasih yang tulus kepada Anda dari orang Rusia ... "

Vasnetsov sangat tersentuh oleh surat itu: “Ada, Pavel Petrovich, di surat Anda tempat-tempat seperti itu, meskipun memalukan, saya menangis ... Anda mengilhami saya, meninggikan saya, menguatkan saya sehingga blues terbang dan meskipun lagi ke pertempuran, binatang itu tidak menakutkan apa-apa, terutama koran. Seolah-olah sengaja, mereka memarahi saya sekarang lebih dari sebelumnya - saya hampir tidak membaca kata-kata baik tentang gambar saya ... Satu hal menyiksa saya: keterampilan saya lemah, kadang-kadang saya merasa seperti orang bodoh dan bodoh terbesar. Tentu saja, saya tidak akan putus asa, saya tahu bahwa jika Anda terus-menerus menjaga diri sendiri, maka setidaknya dengan langkah burung gereja, Anda dapat bergerak.

Tetapi Vasnetsov berjalan maju bukan dengan langkah burung gereja, tetapi dengan langkah raksasa, dan dia seharusnya tidak putus asa. Lingkaran pengagumnya menjadi lebih luas, mereka mulai memahami Vasnetsov dengan lebih baik, seniman-penyair, tanpa pamrih mencintai negara asalnya, "penyanyi epos jauh sejarah kita, orang-orang kita," dalam kata-kata artis Nesterov . Nesterov sendiri tidak segera melihat Vasnetsov baru dan tentang bagaimana matanya terbuka, dia berbicara seperti ini: “Suatu kali saya berkeliaran di Galeri Tretyakov. Sekelompok pengunjung berdiri di dekat "Pertempuran Igor" Vasnetsov. Di antara mereka, saya memperhatikan artis Maly Theatre Maksheev yang terkenal saat itu; dia dengan penuh semangat, dengan antusias menjelaskan kepada orang-orang di sekitarnya pesona puitis dari gambar itu. Saya tanpa sadar mulai mendengarkan narasi antusias dari artis, dan saya tidak tahu bagaimana itu terjadi, tetapi seperti selubung jatuh dari mata saya. Saya melihat cahaya, saya melihat dalam ciptaan Vasnetsov apa yang telah lama tersembunyi dari saya. Saya melihat dan dengan penuh semangat jatuh cinta dengan Vasnetsov baru - Vasnetsov, seorang penyair hebat, penyanyi dari epik jauh sejarah kita, orang-orang kita, tanah air kita.

7
Suatu musim dingin, Repin memperkenalkan Vasnetsov kepada Savva Ivanovich Mamontov. Seorang industrialis besar, seorang pria yang sangat berbakat, dia adalah pematung yang baik, musisi, sangat mencintai teater. Di rumahnya, serta di Tretyakov, seniman, aktor, musisi berkumpul, pertunjukan rumah sering dipentaskan, dan pembacaan sastra diatur. “Pada malam pertama, saya, orang yang sangat tidak komunikatif dan pemalu pada masa itu, sudah berdiri di panggung rumah dalam lukisan hidup “The Vision of Margarita to Faust” dalam bentuk Mephistopheles ... Dan lagi pula, tidak ada yang memaksa saya untuk melakukan ini, tetapi sosok saya sepertinya cocok ... dan Anda selesai! Vasnetsov kemudian mengingat. Maka dimulailah seorang kenalan, dan kemudian persahabatan dengan seluruh keluarga Mamontov.

Sangat sulit bagi keluarga Vasnetsov untuk hidup selama tahun-tahun ini: keluarga tumbuh, lukisan-lukisan itu dibayar dengan buruk, selalu tidak ada cukup uang. Lebih dari sekali kebetulan menggadaikan satu-satunya barang berharga - arloji perak - atau meminjam dari teman, meskipun mereka sendiri sering duduk tanpa uang. Tetapi Vasnetsov dan istrinya tahu bagaimana menghadapi kesulitan duniawi ini dengan tabah.

Hidup menjadi lebih mudah ketika Pavel Mikhailovich Tretyakov membeli lukisan "After the Battle of Igor" untuk galerinya, dan Mamontov memesan beberapa lukisan baru. Dia kemudian menyelesaikan pembangunan kereta api Donetsk - jalur kereta api pertama ke Cekungan Donets - dan bermimpi menghiasi papan stasiun kereta api Moskow dengan lukisan oleh seniman yang baik. “Kita harus membiasakan mata orang dengan keindahan di stasiun, di gereja, di jalanan,” katanya.

Hiasi papan stasiun kereta api Moskow dengan lukisan? Apa? Vasnetsov menghadapi tugas yang sulit. Sejak awal, satu hal yang jelas baginya: setiap gambar harus memberi tahu penonton tentang cinta besar rakyat Rusia untuk tanah air mereka, tentang keberanian, impian, dan harapan mereka yang berani.

Di sini wilayah Donetsk yang kaya bangkit untuk hidup, dan Vasnetsov disajikan dengan gambar-gambar masa lalu yang jauh dari wilayah ini: stepa Don yang luas, pengembara yang beberapa abad lalu menyerang tanah Rusia, merampoknya, menawan orang. Dan sekarang pertempuran ... Kuda bergegas. Seekor kuda hitam besar muncul di depan kuda stepa kecil milik musuh. Sekarang musuh akan melemparkan tombak dan memberikan pukulan mematikan, tetapi prajurit Rusia akan memantulkan pukulan itu. Dan di seberang lapangan, para pejuang sudah melompat untuk menyelamatkan dari kedua sisi ... Ini adalah "Pertempuran Slavia dengan para pengembara". Segala sesuatu di dalamnya adalah gerakan, angin puyuh, semuanya berwarna-warni, cerah, terburu-buru.

Gambar kedua akan menceritakan dongeng yang didengar Vasnetsov lebih dari sekali di masa kanak-kanak. Ini adalah kisah tentang bagaimana tiga bersaudara mencari pengantin. Yang lebih tua mencari - tidak menemukannya, yang tengah mencari - tidak menemukannya, dan yang lebih muda, yang bernama Ivanushka si Bodoh, menemukan batu yang berharga, mendorongnya menjauh dan berakhir di dunia bawah, di mana tiga putri hidup - Emas, Batu Mulia dan Putri Tembaga. Beginilah cara lukisan-dongeng "Tiga putri dunia bawah" muncul. Tiga putri berdiri di dekat batu gelap. Para tetua mengenakan pakaian mewah yang bertatahkan batu-batu berharga; yang termuda mengenakan gaun hitam, dan di kepalanya, di rambut hitamnya, bara menyala sebagai tanda bahwa perut wilayah Donetsk tidak ada habisnya. Vasnetsov mengambil beberapa kebebasan di sini dan mengubah Putri Medi menjadi Putri Batubara. Menurut dongeng, putri bungsu menikahi Ivan the Fool.

Pahlawan gambar Vasnetsov berikutnya - "Karpet Terbang" - akan menjadi Ivan si Bodoh ini - seorang pangeran yang luar biasa. Dia selalu ditertawakan oleh kakak-kakaknya. Dan dia, ketika masalah datang, mengatasi semua rintangan, dan hatinya yang cerdas dan baik hati menaklukkan kejahatan, seperti matahari menaklukkan kegelapan. Dia berhasil membangunkan putri tidur, membuat Putri Nesmeyana tertawa, dan mendapatkan burung api, yang membawa kebahagiaan bagi orang-orang.

V.M.Vasnetsov. Karpet ajaib. 1880

Karpet ajaib terbang tinggi di langit dan dengan kuat menahan Ivan Tsarevich si burung api di dalam sangkar emas. Seperti burung besar, karpet ajaib melebarkan sayapnya. Dalam ketakutan, burung hantu malam terbang menjauh dari burung yang tidak dikenal ...

Ketika Vasnetsov melukis gambar ini, dia ingat pria Rusia pertama itu, seorang pelayan tuan, yang, dengan sayap yang dibuatnya sendiri, bahkan pada masa Ivan the Terrible, mencoba terbang ke langit dari menara yang tinggi. Dan biarkan dia mati, biarkan orang-orang mengejeknya karena usahanya yang berani, tetapi mimpi bangga terbang ke langit tidak akan pernah hilang, dan karpet ajaib ajaib akan selalu menginspirasi orang untuk mengeksploitasi.

Lukisan keempat yang ditugaskan oleh Mamontov adalah lukisan "Ksatria di Persimpangan Jalan". Vasnetsov memikirkan gambar seperti itu untuk waktu yang lama, di St. Petersburg, ketika dia mendengarkan siswa Savenkov membaca salah satu epos tentang Ilya Muromets. Sketsa pensil telah dipertahankan sejak saat itu, kemudian gambar pena dan cat air dengan tema yang sama dibuat. Dan sekarang gambaran besarnya telah dilukis.

Di batu pinggir jalan, di atas kuda putih yang perkasa, seorang pahlawan berhenti - seorang ksatria dengan baju besi yang kaya, dengan helm, dengan tombak di tangannya. Padang rumput tak terbatas dengan batu-batu besar berserakan di atasnya menuju ke kejauhan. Fajar petang membakar; garis kemerahan bersinar di cakrawala, dan sinar matahari terakhir yang lemah sedikit menyepuh helm ksatria. Ladang tempat para pejuang pernah bertempur ditumbuhi rumput bulu, tulang-tulang orang mati dan binatang memutih, dan gagak hitam berada di atas lapangan. Ksatria membaca tulisan di batu:

"Bagaimana cara lurus-
Saya hidup bukan untuk menjadi:
Tidak ada jalan bagi orang yang lewat
Bukan orang yang lewat, atau orang yang lewat.

“Ke kanan untuk pergi - untuk menikah,
Di sebelah kiri - untuk menjadi kaya.

Jalan apa yang akan dipilih ksatria? Vasnetsov yakin bahwa penonton sendiri akan "menyelesaikan" gambar itu. Ksatria Rusia yang mulia tidak mencari cara yang mudah; dia akan memilih jalan yang sulit tapi lurus. Semua jalan lain diperintahkan kepadanya. Sekarang dia akan menyingkirkan pikiran yang tidak perlu, mengangkat kendali, memacu kudanya, dan membawa kudanya ke pertempuran untuk tanah Rusia, untuk kebenaran ...

Vasnetsov mengerjakan lukisan untuk Kereta Api Donetsk selama sekitar tiga tahun. Tema baru mendorong skema warna baru. Seperti pada lukisan “After the Battle”, lukisan mendung sebagian besar lukisan pertama digantikan oleh keindahan dan kekayaan warna. Sayangnya, tidak satu pun dari lukisan ini berhasil sampai ke stasiun kereta api Moskow. Ada "penikmat dan pecinta seni" yang menolak mereka. Mereka sama sekali tidak memahami Vasnetsov baru - seorang seniman luar biasa yang saat ini berada di jalur baru. Ketika Stasov bertanya kepadanya bagaimana itu bisa terjadi sehingga dia menjauh dari lukisan sehari-hari, Vasnetsov berkata: “Saya selalu tinggal hanya di Rusia. Bagaimana saya menjadi sejarawan dari pelukis genre, agak dengan cara yang fantastis, saya tidak bisa menjawab ini dengan tepat. Saya hanya tahu bahwa selama periode gairah paling terang untuk genre di masa akademik di St. Petersburg, mimpi sejarah dan dongeng yang samar tidak meninggalkan saya.

Vasnetsov berteman dengan keluarga Mamontov, mengunjungi mereka lebih sering, dan setiap kali menaiki tangga besar, dia merasakan semangat tinggi yang istimewa. Dia sangat menyukai pembacaan sastra yang berlangsung di kantor besar Savva Ivanovich.

Di atas meja yang dilapisi kain merah, lilin-lilin menyala dengan lilin berkilauan berlapis emas, para tamu duduk mengelilingi meja dan membaca puisi, cerita, dan novel secara bergantian. Terkadang malam yang terpisah dikhususkan untuk Lermontov, Pushkin, Nekrasov, Zhukovsky, Nikitin, Koltsov. Mereka sangat menyukai Nekrasov. Sering membaca drama Ostrovsky, Pushkin, Gogol, A.K. Tolstoy, Schiller; pada saat yang sama, peran dibagikan di antara para peserta dalam pembacaan, dan semacam pertunjukan diperoleh, hanya tanpa kostum dan pemandangan.

Savva Ivanovich Mamontov, keluarganya, anak-anak, semua keponakan dan keponakannya yang banyak - semuanya hidup dengan seni, panggung, musik. "Savva Ivanovich memiliki bakat khusus untuk membangkitkan kreativitas orang lain, ia seolah-olah memiliki jet listrik yang menyalakan energi orang-orang di sekitarnya," kata Vasnetsov. Dia tak habis-habisnya dalam penemuan; kemudian semua orang, dipimpin oleh pemiliknya, pergi ke sketsa dan kemudian mengatur pameran di ruang makan sebuah rumah besar; kemudian mereka dengan penuh semangat mendiskusikan bangunan-bangunan yang sedang dibangun di perkebunan; kemudian semua orang - baik keluarga maupun tamu - terlibat dalam pementasan semacam pertunjukan, dan Vasnetsov selalu berpartisipasi di dalamnya.

Suatu kali dia harus memerankan seorang Inggris yang sedang memeriksa Galeri Tretyakov. Cambang merah melekat padanya, dan, karena tidak tahu satu kata pun dalam bahasa Inggris, dia mengucapkan suara bahasa Inggris dengan sangat luar biasa sehingga semua orang sangat senang.

Di Abramtsevo, mereka suka melakukan perjalanan jauh ke desa-desa, di mana mereka dengan antusias memeriksa arsitektur Rusia kuno, membuat sketsa semacam gubuk petani dengan punggungan yang rumit di atap, dengan pola berpola di jendela. Setelah hampir setiap perjalanan seperti itu, mereka membawa banyak hal menarik yang mereka beli dari para petani: handuk bersulam, peti kayu, tempat garam yang dilapisi dengan ukiran halus.

Suatu ketika Repin dan Polenov melihat sebuah cornice berukir di desa tetangga yang menghiasi gubuk petani. Mereka berhasil membeli papan ini, yang didekorasi dengan keterampilan seperti itu oleh pengrajin rakyat. Ketika mereka membawanya pulang, semua orang senang.

Entah bagaimana, keputusan muncul dengan sendirinya untuk mengatur museum sampel seni rakyat di Abramtsevo. Perlahan-lahan, museum tumbuh, dan para seniman yang tinggal di Abramtsevo, di waktu luang mereka, mulai melukis berbagai peralatan dan perabotan kayu dengan gaya Rusia kuno. Jadi, Vasnetsov menggambarkan seekor burung gagak dan burung murai di pintu meja dapur. Repin menghiasi beberapa peti mati dengan ukiran...

Hobi penduduk Abramtsevo ini mengarah pada fakta bahwa bengkel ukiran kayu dibuat di sekolah Abramtsevo. Vasnetsov, tentu saja, mengambil bagian paling bersemangat dalam mengorganisir lokakarya. Lokakarya itu dipimpin oleh istri Mamontov dan saudara perempuan Polenova, artis Elena Dmitrievna Polenova. Pemahat kerajinan diundang untuk bekerja dengan para siswa, dan Viktor Mikhailovich memerintahkan saudaranya Arkady, seorang tukang kayu yang hebat, untuk bekerja di bengkel. "Tujuan kami," tulis Elena Dmitrievna Polenova dalam salah satu suratnya, "adalah untuk mengambil ... seni rakyat dan memberikannya kesempatan untuk terungkap. Kami terutama mencari inspirasi dan model, berjalan di sekitar gubuk dan melihat dari dekat apa yang merupakan barang-barang rumah tangga mereka ... Seni ini pasti belum mati di antara orang-orang.

Semua artis bekerja sangat keras. Repin menulis sketsa untuk lukisan "Cossack", memikirkan lukisan itu "Mereka tidak menunggu." Apollinary Vasnetsov tanpa lelah melukis pemandangan Akhtyrka dan Abramtsev. Dia sudah merasakan master lanskap puitis yang tepat, halus. “Saya belajar di alam dan dari alam, dan mereka membantu saya dalam hal ini, terima kasih abadi kepada mereka untuk ini, dan rekan-rekan Victor, yang dipimpin olehnya, dan rekan-rekan saya,” Apollinary Vasnetsov kemudian mengenang.

Bagaimana dengan Viktor Vasnetsov? Dia benar-benar terobsesi dengan seni, dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk kreativitas. Hampir pada saat yang sama ia mengerjakan lukisan ordo Mammoth, memimpikan "Bogatyrs", terbawa oleh gagasan lukisan "Alyonushka". “Saya tidak ingat persis kapan Alyonushka pertama kali lahir untuk saya. Seolah-olah dia telah tinggal di kepalaku untuk waktu yang lama, tetapi dalam kenyataannya aku melihatnya di Akhtyrka ketika aku bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang mengejutkan imajinasiku. Berapa banyak kerinduan, kesepian, dan kesedihan murni Rusia di matanya sehingga saya langsung tersentak, ”katanya kemudian.

Vasnetsov berkeliaran di sekitar pinggiran Akhtyrka untuk waktu yang lama, melukis sketsa - Sungai Vorya, pohon birch putih ramping, aspen muda, tepi kolam yang tenang, yang kemudian dia sebut "Kolam Alenushkin", - dia sedang mencari pemandangan yang akan membantu pemirsa memahami Alyonushka-nya - seorang gadis dari dongeng.

Pada musim gugur, ia membawa banyak sketsa, sketsa, sketsa untuk Alyonushka ke Moskow. Dan di musim semi, di pameran keliling kesembilan, ia menunjukkan lukisan "Pertempuran Rusia dengan Pengembara", "Tiga Putri Dunia Bawah", "Alyonushka".

V.M.Vasnetsov. Alyonushka. 1881

Seorang gadis duduk, dengan nama Rusia yang penuh kasih sayang - Alyonushka, di atas batu dekat kolam yang dalam. Dia menundukkan kepalanya dengan sedih, memeluk lututnya dengan tangan kurus, berpikir, mungkin, tentang nasibnya yang pahit atau tentang saudara laki-lakinya Ivanushka. Dan sekelilingnya sedih. Hari musim gugur, abu-abu. Hutan itu gelap; aspen tipis menguning, alang-alang berdiri tak bergerak, daun emas berserakan di atas kolam.

Segala sesuatu dalam gambar ini sangat sederhana sehingga seolah-olah seniman melukisnya dalam sekali duduk. Tetapi kita hanya perlu melihat sketsa awal, sketsa untuk itu, dan kita akan memahami seberapa banyak, seberapa serius Vasnetsov bekerja, sampai sketsa pertamanya "Alyonushka" berubah menjadi gambar liris. Dan jika Anda harus mengunjungi Galeri Tretyakov, tentu saja pergi ke Aula Vasnetsov, di mana Anda akan melihat sketsa pertama untuk Alyonushka dan lukisan Alyonushka.

8
Pada suatu hari di musim dingin tahun 1881, setelah seharian mengerjakan lukisan "Alyonushka", Vasnetsov menaiki tangga lebar rumah raksasa itu. Dia sedang terburu-buru. Malam itu ditunjuk untuk membacakan drama Alexander Nikolayevich Ostrovsky "The Snow Maiden", yang telah lama diimpikan oleh Savva Ivanovich untuk dipentaskan di panggung kandang.

Matahari merah adalah milik kita!
Tidak ada yang lebih cantik darimu di dunia, -

Semua orang terdiam untuk waktu yang lama, terpesona oleh musim semi ini, permainan dongeng yang cerah dan pada saat yang sama sedih dengan lagu-lagu Rusia, tarian bundar, dan tariannya. Kemudian mereka semua mulai berbicara sekaligus, mereka memutuskan untuk memakainya sesegera mungkin - menjelang Tahun Baru.

Ada sedikit waktu tersisa sebelum pertunjukan. Itu perlu buru-buru mempelajari peran, menjahit kostum, menyiapkan alat peraga. Semua orang mendapat pekerjaan. Vasnetsov diperintahkan untuk melukis pemandangan dan membuat gambar kostum.

V.M. Vasnetsov. Zarechnaya Slobidka Berendeevka.
Sketsa pemandangan untuk opera N.A. Rimsky-Korsakov "Gadis Salju"
Lihat halaman "Desain pemandangan oleh V.M. Vasnetsov untuk drama oleh A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" .

Awalnya dia bahkan pemalu - dia belum pernah menjadi seniman teater dalam hidupnya. Dan kemudian ada peran Santa Claus! “Karena kebiasaan itu sulit ... - kata Viktor Mikhailovich. - Savva Ivanovich bersorak riang, energi tumbuh. Saya melukis empat pemandangan dengan tangan saya sendiri - Prolog, Berendeev Posad, Kamar Berendeev dan Lembah Yarili ... Sampai satu atau dua pagi, dulu Anda melukis dengan kuas cat lebar di atas kanvas yang tersebar lantai, dan Anda sendiri tidak tahu apa yang akan keluar. Angkat kanvas, dan Savva Ivanovich sudah ada di sana, menatap dengan mata elang yang jernih, berkata dengan riang, penuh semangat: "Bagus!" Lihatlah dan itu terlihat bagus. Dan bagaimana itu mungkin - Anda tidak akan mengerti.

Dan kostum luar biasa apa yang dibuat Vasnetsov untuk Gadis Salju, Lel, Tsar Berendey dan untuk semua karakter dalam drama itu! Ketika ditanya dari mana dia mendapatkan warna yang begitu indah, dia menjawab seperti ini: “... Dari festival rakyat di Vyatka, di Moskow, di Ladang Gadis, dari permainan mutiara, manik-manik, batu berwarna di kokoshnik, jaket empuk, mantel bulu dan pakaian wanita lainnya, yang saya lihat di tanah air saya dan yang masih membanjiri Moskow tahun delapan puluhan!

Malam pertunjukan pun tiba. Tirai dengan tenang terbelah, dan penonton segera jatuh ke negara Berendey yang luar biasa. Malam musim dingin bulan; bintang-bintang berkelap-kelip sedikit; hutan gelap, birch, pinus, rumah dengan atap tertutup salju dan Goblin asli di atas tunggul kering:

Ayam jantan berkokok di akhir musim dingin,
Musim Semi-Krasna turun ke bumi.
Jam tengah malam telah tiba, pintu gerbang
Goblin Dijaga - menyelam ke dalam lubang dan tidur!

Dan selanjutnya, dalam aksi berikut, penonton melihat Berendeyev Sloboda dengan bunga matahari kuning besar di dekat gubuk Bobyl, dan kamar Tsar Berendey, dicat dengan bunga dan burung yang luar biasa dengan bintang, bulan dan matahari - dengan semua "keindahan alam". surgawi", dan Lembah Yarilina, di mana mereka membuat kebisingan, berendey riang dan berendey bersenang-senang.

V.M. Vasnetsov. Kamar Tsar Berendey.
Sketsa pemandangan untuk opera N.A. Rimsky-Korsakov "Gadis Salju".

Repin memainkan boyar Bermyata, Mammoth - Tsar Berendey, dan Vasnetsov - Kakek Frost. Dalam kemeja putih, di beberapa tempat dijahit dengan perak, di sarung tangan, dengan pel rambut putih yang indah, dengan janggut putih besar, dengan aksen Vyatka-nya pada "o", ia menciptakan, seperti yang kemudian diingat oleh putra Mamontov, "suatu yang tak terlupakan gambar master musim dingin Rusia.” Dan Viktor Mikhailovich sendiri, dalam kesederhanaannya yang biasa, mengatakan ini: “Saya belum pernah bermain di panggung apa pun - pemandangan dan kostum masih ada di mana-mana. Tidak perlu menyerah. Ya, itu agak memalukan. Nah, pada 1 Januari 1882, dia bermain Sinterklas, dan bermain lebih dari sekali. Setelah Frost, sejak itu, tentu saja, tidak ada satu kaki pun di atas panggung. Kemudian, saya ingat, saya mengolesi empat baris tentang ini:

Ya, saya menulis puisi
Itu puisi, bukan prosa!
Oh dosa, dosaku -
Saya bermain Santa Claus! .. "

Beberapa tahun kemudian, bukan di panggung rumah, tetapi di teater nyata yang diselenggarakan oleh Savva Ivanovich Mamontov, The Snow Maiden dipentaskan lagi. Kali ini adalah opera oleh Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, yang librettonya ditulis oleh komposer sendiri berdasarkan drama Ostrovsky. Dan Vasnetsov, setelah meninjau semua sketsa pemandangan dan kostum lamanya, melakukan banyak hal baru. “Sepertinya bagi saya tidak mungkin membayangkan sesuatu yang lebih sempurna, artistik, dan berbakat untuk mengilustrasikan opera yang luar biasa ini,” tulis Stasov ketika dia melihat sketsa Vasnetsov ini.

Pertunjukan itu sukses besar. Pada pertunjukan opera pertama adalah artis V.I. Surikov. Dia “berada di samping dirinya sendiri dengan gembira. Ketika Bobyl dan Bobylika keluar, dan bersama mereka kerumunan Berendey dengan Maslenitsa lebar, dengan seekor kambing tua yang nyata, ketika wanita itu menari dalam mantel petani putih, sifat Rusianya yang luas tidak tahan, dan dia meledak tepuk tangan meriah, diambil oleh seluruh teater.

Tetapi kembali ke musim dingin di mana Vasnetsov lulus dari Alyonushka, membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk The Snow Maiden. Seperti biasa, ia kemudian mengerjakan beberapa lukisan sekaligus dan, bersama dengan Alyonushka dan Snegurochka, melukis lukisan Bogatyrs, yang telah dibuat sejak lama. Kemudian dia membuat sketsa pensil pertama dari gambar masa depan, dan entah bagaimana, sudah di Paris, bermimpi tentang Rusia, dia menulis sketsa kecil dengan cat. Sketsa itu dilihat oleh seniman Polenov, dan dia sangat menyukainya. Vasnetsov segera menawarkan untuk memberinya sketsa. Polenov berpikir sejenak dan berkata:

Tidak, beri saya kata Anda bahwa sketsa itu akan menjadi sketsa untuk gambar besar, yang pasti harus Anda lukis. Dan ketika Anda menulis, beri saya sketsa ini.

Keluarga Vasnetsov menghabiskan musim panas setelah produksi The Snow Maiden di Abramtsevo, sementara Repin pergi ke St. Petersburg dan untuk sementara menetap tidak jauh dari Abramtsevo. Lukisan "Bogatyrs" tidak muat di rumah kecil tempat keluarga Vasnetsov tinggal, dan gudang di sebelah rumah itu dengan tergesa-gesa diubah menjadi bengkel besar dengan pencahayaan di atas kepala. "Bogatyrs" sepanjang musim panas dengan nyaman menetap di bengkel. Salah satu putra Mamontov memberi tahu bertahun-tahun kemudian: “Saya ingat bagaimana di pagi hari seekor kuda jantan pekerja berat, kemudian seekor kuda berkuda ayahnya, Rubah, dari mana Vasnetsov melukis kuda untuk Bogatyr-nya, dibawa ke rumah Yashkin secara bergantian. Saya ingat bagaimana kami iri pada saudara laki-laki saya Andrey, yang tampak seperti Alyosha Popovich dalam gambar ini.

Dan di Abramtsevo, "musim panas Abramtsevo" sedang berjalan lancar. Seniman yang akrab sering datang dan pergi lagi setiap pagi untuk membuat sketsa, sekali lagi melakukan perjalanan ke desa-desa, dan museum Abramtsevo diisi ulang dengan penemuan-penemuan baru. Vasnetsov bekerja sangat rajin, dan jarang terlihat di rumah besar, terutama di malam hari. Di malam hari, seperti biasa, banyak membaca nyaring, berdebat, menggambar.

Suatu ketika Vasnetsov membuat gambar gubuk di atas kaki ayam dengan punggungan berukir di atap dan seekor kelelawar membentangkan sayapnya di atas pintu masuk. Semua orang sangat menyukai gambar itu sehingga mereka segera membangun "Gubuk di atas kaki ayam" yang sebenarnya berdasarkan gambar ini, yang masih berdiri di taman Ambramtsevo. Pohon cemara berambut abu-abu berdesir di sekelilingnya, dan sepertinya Baba Yaga yang jahat akan melihat ke luar jendela.

Musim gugur telah tiba. Itu perlu untuk pindah ke Moskow, mengatur "Bogatyr" di apartemen Moskow yang sempit, memikirkan bagaimana dan dengan apa yang harus hidup. Keluarga Vasnetsov sudah memiliki tiga anak, dan semakin sulit untuk memenuhi kebutuhan, tetapi Alexandra Vladimirovna tidak pernah mengeluh; dia adalah istri yang baik dan sabar, dia mengerti betapa hebatnya seniman Viktor Mikhailovich, dia merawatnya.

Vasnetsov menulis "Bogatyrs", memikirkan dongeng, akan membuat ilustrasi untuk "Song of the Merchant Kalashnikov" karya Lermontov, yang sangat ia sukai ... Ada banyak sekali rencana, dan pekerjaan itu sudah cukup selama beberapa dekade .

Dan di sini, secara tak terduga, mereka menawarkan pekerjaan baru kepada Viktor Mikhailovich - untuk merancang Aula Bundar Museum Sejarah di Moskow, yang dialokasikan untuk barang antik Zaman Batu. Museum Sejarah baru saja dibangun kembali, dan sekarang aulanya mulai dibongkar. Aula bundar seharusnya membuka pameran dan membawa pengunjung museum kembali ke kedalaman berabad-abad, untuk menunjukkan kehidupan orang-orang primitif. Pada menit pertama, Vasnetsov bahkan bingung - topik itu tampak asing baginya, jauh, tetapi pada saat yang sama sangat menggoda. Dia berdiri lama di Aula Bundar, berbicara dengan staf museum, memeriksa beberapa tulang, pecahan tanah liat, pecahan, panah yang sudah ditempatkan di etalase, dan meninggalkan rumah tanpa memberikan persetujuan akhir. Dan dalam perjalanan pulang, dia tiba-tiba "melihat" lukisan masa depannya dan, seperti yang dia katakan kepada salah satu temannya beberapa tahun kemudian, "dia menguasai komposisinya dengan cara yang kasar." Di rumah, pada selembar kertas pertama yang muncul, dia buru-buru membuat sketsa dan memutuskan untuk menerima tawaran itu.

Untuk sementara, "Bogatyr" disingkirkan - tempat mereka diambil oleh "Zaman Batu". Butuh waktu berbulan-bulan untuk mempersiapkan gambar itu. Vasnetsov membuat sketsa, sketsa, mengubah komposisi asli lebih dari sekali, membuang kelebihan tanpa belas kasihan, menulis yang baru. Dia dengan hati-hati mempelajari tulisan-tulisan tentang masalah budaya primitif, berbicara dengan para ilmuwan - sejarawan dan arkeolog, staf museum - dengan saudaranya Apollinaris, yang telah tertarik pada arkeologi sejak kecil. "Saya tampaknya telah mengganggu semua orang di museum, menuntut dari mereka sebanyak mungkin objek dan sampel, yang akan memungkinkan saya untuk merasakan setidaknya sedikit dan melihat cara hidup saat itu," katanya.

Perlahan-lahan, masa lalu yang jauh dan jauh menjadi jelas, nyata baginya - dia melihatnya, sepertinya, dia hidup di masa lalu ini sendiri. "Sekarang saya begitu tenggelam dalam "Zaman Batu" saya sehingga tidak mengherankan untuk melupakan dunia modern ..." tulis Vasnetsov. Di musim panas di Abramtsevo, dia menghabiskan sepanjang hari duduk di bengkelnya, dan hanya di malam hari dia mendengar bahwa mereka sedang bermain gorodki, dia akan berlari, menyapu semua bagian satu demi satu - dia memainkan gorodki dengan sangat baik - dan lagi di bengkel.

Ketika empat lukisan digambar dengan pensil, yang seharusnya membuat dekorasi sepanjang dua puluh lima meter, Vasnetsov mulai melukisnya dalam ukuran penuh dengan minyak di atas kanvas.

Di kanvas pertama - pintu masuk ke gua. Di pintu masuk adalah suku orang primitif; sebagian istirahat, sebagian lagi bekerja. Wanita berpakaian kulit binatang, anak-anak berada di dekat mereka. Seorang pria besar membawa beruang yang terbunuh saat berburu, yang lain menembak dari busur, seseorang mengebor lubang di batu. Di samping, seorang lelaki tua kuno berjemur di bawah sinar matahari.

Pada kanvas kedua di tengah, dalam semua perawakannya yang besar, berdiri pemimpin suku dengan tombak dan palu godam dilemparkan di atas bahunya. Ada orang yang berbeda di sekitar: mereka membakar pot, memahat perahu, membuat api, membuat panah ... Lebih jauh, seorang gadis, setelah mengeluarkan seekor ikan besar, menari dengan gembira.

Kanvas ketiga adalah berburu mamut. Mammoth didorong ke dalam lubang. Pria, wanita, anak-anak - semua berpartisipasi dalam perburuan, menghabisi binatang itu dengan tombak, panah, melemparkan batu ke arahnya. Kanvas keempat yang terakhir adalah pesta. Orang-orang prasejarah memakan mamut setelah perburuan yang sukses.

Tema baru yang dikerjakan Vasnetsov memberinya tugas bergambar baru, yang ia selesaikan dengan sempurna. Dia berhasil mempertahankan warna lukisan dalam warna yang keras dan tidak bersuara, untuk menemukan kombinasi warna baru dan berani - coklat-merah, hitam, abu-abu-biru, kehijauan.

Pada awal musim gugur, urutan Museum Sejarah pada dasarnya selesai. Di bengkel yang dingin, cat tidak mengering dengan baik, dan lukisan harus diangkut ke rumah besar. Viktor Mikhailovich dan saudaranya Apollinaris membawa panel besar pada diri mereka sendiri, disematkan pada tongkat panjang. Ketika cat mengering, kanvas, digulung menjadi tabung, diangkut ke Museum Sejarah, di mana para pekerja menempelkan semua lukisan di dinding Aula Bundar. Vasnetsov harus menutup sambungan, dan harus mendaftarkan ulang sesuatu, dengan mempertimbangkan kondisi pencahayaan baru: di Aula Bundar lebih gelap daripada di bengkel Abramtsevo. Lukisan-lukisan itu direkatkan dengan sangat baik sehingga mereka benar-benar menyatu dengan dinding dan memberi kesan bahwa mereka ditulis di dinding.

Tetapi Vasnetsov masih tidak puas dengan sesuatu, hari demi hari dia membuat amandemen baru, dan beberapa bulan lagi berlalu sebelum tanda tangan muncul di sudut kiri gambar terakhir - dekorasi: “Viktor Vasnetsov. 1885 10 April "- tanggal akhir dekorasi.

Perasaan semacam kekosongan menguasai seniman ketika perancah dilepas, para pekerja pergi dan dia sendirian dengan lukisannya. Semuanya ada di belakang - dan kerja keras setiap hari, dan berjam-jam inspirasi sejati, dan kegembiraan dari penemuan tak terduga, dan kesadaran pahit dari ketidakcukupan kekuatan seseorang ... Dan sekarang dia bebas. Sekali lagi dia kembali ke "Bogatyrs", sekali lagi penuh dengan ide-ide kreatif, tetapi, menurut teman-temannya, "dia diracuni oleh Zaman Batu, bahwa dia tidur dan melihat lukisan tembok besar."

9
Musim panas, seperti biasa, Vasnetsov habiskan bersama keluarganya di Abramtsevo, sering melihat saudaranya Apollinarius, yang dengannya hasratnya yang sama untuk seni semakin terhubung. "... Dalam hal seni, - kata Apollinary Mikhailovich, - dalam memahami tugas dan kewajiban seniman kepada orang-orang, kami tidak memiliki perbedaan." Apollinary Mikhailovich pada saat ini sudah mulai memamerkan pemandangannya yang indah di pameran keliling, dan Tretyakov mendapatkannya untuk galeri.

"Bogatyr" dari Moskow pindah ke tempat lama mereka - ke bengkel Abramtsevo, dan Vasnetsov mengerjakannya dengan antusias. Suatu ketika Profesor Adrian Viktorovich Prakhov datang ke Abramtsevo. Dia tinggal di Kyiv, mengawasi dekorasi interior Katedral Vladimir besar yang baru dibangun kembali dan tiba secara khusus untuk mengundang Vasnetsov untuk mengambil bagian dalam lukisan katedral. Dia mengenal Vasnetsov untuk waktu yang lama, mencintainya sebagai seorang seniman, dan setelah Zaman Batu dia percaya pada bakatnya sebagai seorang seniman mural.

Saya sekarang sibuk dengan topik yang sama sekali berbeda - epos Rusia dan cerita rakyat, - kata Vasnetsov dan dengan tegas menolak perintah itu.

Tetapi ketika Prakhov pergi, Vasnetsov menyesali penolakannya dan keesokan harinya mengirim telegram kepadanya bahwa dia menerima perintah itu.

Pada akhir musim panas 1885, Vasnetsov sudah berada di Kyiv, dan segera pembukaan aula arkeologi, Aula Bundar Museum Sejarah, berlangsung di Moskow. Pembukaan dihadiri oleh para ilmuwan, seniman, adalah Vladimir Vasilyevich Stasov dan Pavel Mikhailovich Tretyakov. Semua orang senang dengan "mural" Vasnetsov yang luar biasa; semua orang menyesal dia tidak hadir di pembukaan. "Gambar yang luar biasa, menakjubkan! .." - Stasov berkata dengan tanda seru yang tak ada habisnya, benar-benar tersedak kekaguman. Dan Tretyakov menulis kepada Vasnetsov di Kyiv pada hari yang sama: "Saya ingin ... untuk menyenangkan Anda sesegera mungkin bahwa Zaman Batu ada ... itu membuat kesan yang sangat baik pada semua" kawan "(yaitu, para Pengembara), tampaknya semua orang tanpa kecuali merasa senang.”

Dan di Kyiv, Vasnetsov sudah mulai bekerja, dimensi yang bahkan tidak bisa dia impikan. Meninggalkan Moskow, dia berharap untuk tinggal di Kyiv selama sekitar tiga tahun, tetapi dia tinggal selama hampir sepuluh tahun. Selama tahun-tahun ini, ia melukis empat ribu arshin persegi di katedral, membuat lima belas komposisi besar, tiga puluh figur individu besar, dan banyak ornamen megah. Benar, dia memiliki beberapa asisten, tetapi dia melakukan pekerjaan utamanya sendiri.

Pekerjaan melukis katedral itu sulit, membutuhkan upaya besar dan pada saat yang sama menarik, tetapi tidak peduli seberapa bersemangat Vasnetsov tentang lukisan ini, dia tidak dapat menahan kerinduannya akan Moskow, untuk teman-teman Moskow, untuk musik Moskow. “Apakah kamu sering mendengar musik? - dia bertanya dalam sebuah surat kepada artis I.S. Ostroukhov. - Dan saya jarang, sangat, sangat; Saya sangat membutuhkannya: musik bisa dirawat! Tetapi yang terpenting, tentu saja, dia mendambakan "Bogatyr" -nya dan tidak bisa menolak - dia memerintahkan "Bogatyr" ke Kyiv. Dan sekarang "Bogatyr", yang umumnya sering bepergian baik di apartemen Moskow maupun dengan kereta api, sekarang mulai berpindah dari apartemen ke apartemen di Kyiv. Di setiap apartemen mereka diberi kamar terbesar dan paling terang, dan anak-anak Vasnetsov bertahun-tahun kemudian mengingat bagaimana, ketika bermain, mereka suka bersembunyi di balik Bogatyr. Hampir setiap hari, sebelum berangkat ke katedral, Viktor Mikhailovich duduk setidaknya untuk waktu yang singkat di depan "Bogatyrs" -nya, baik dengan kuas dan palet, atau bahkan hanya melihat mereka, berpikir.

Di ruangan yang sama ada lukisan lain, dimulai di Moskow - "Ivan Tsarevich di Serigala Abu-abu." Viktor Mikhailovich sedang terburu-buru untuk menyelesaikannya pada pameran keliling ketujuh belas. “Saya baru saja mengirim “Ivan Tsarevich on the Grey Wolf” saya ke pameran,” tulisnya kepada Tretyakov, “Saya memaksakan diri untuk mengalokasikan setidaknya sedikit waktu dari pekerjaan katedral ... Tentu saja, saya ingin gambarnya disukai, tetapi apakah - lihat sendiri.

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich pada Serigala Abu-abu. 1889

Ketika gambar itu muncul di pameran, penonton berdiri di depannya untuk waktu yang lama. Tampaknya mereka mendengar suara tumpul dari hutan lebat, bunga merah muda pucat dari pohon apel liar berdesir lembut, dedaunan gemerisik di bawah kaki serigala - ini dia, serigala raksasa yang kuat dan baik hati, kehabisan napas, menyelamatkan Ivan Tsarevich dan Elena the Beautiful dari pengejaran. Dan burung-burung yang penasaran duduk di dahan dan menatapnya.

"Sekarang saya telah kembali dari pameran keliling dan saya ingin memberi tahu Anda apa yang saya rasakan di bawah kesan pertama," tulis Savva Ivanovich Mamontov kepada Vasnetsov. - "Ivan Tsarevich on the Wolf" Anda menyenangkan saya, saya lupa segalanya, saya pergi ke hutan ini, saya menghirup udara ini, mengendus bunga-bunga ini. Semua ini milikku, bagus! Saya baru saja menjadi hidup! Begitulah efek tak tertahankan dari kreativitas sejati dan tulus.

Lukisan itu dibeli oleh P.M. Tretyakov, dan sejak itu telah digantung di Galeri Tretyakov, di Aula Vasnetsov, hampir di seberang Alyonushka. Vasnetsov, mengetahui hal ini, sangat senang. “Saya dengan tulus berterima kasih kepada Anda atas kegembiraan yang diberikan kepada saya dengan mengakuisisi “Serigala” saya di galeri Anda. Tak perlu dikatakan, kami menghargai penempatan lukisan kami untuk Anda, ”tulisnya kepada Tretyakov.

Pekerjaan pengecatan katedral akan segera berakhir. Vasnetsov tidak sabar untuk pulang ke Moskow sesegera mungkin. “Kami, bisa dikatakan, sudah bergerak, semuanya sibuk dengan persiapan keberangkatan ... Pada atau sekitar 15 Juni, kami berpikir untuk berada di Abramtsevo. Kami ingin naik kereta ke Abramtsevo langsung dari kurir, ”tulis Vasnetsov kepada Mamontov. Dan pada akhir Juni 1891, ia dan keluarganya telah menetap di Rumah Yashkin, di Abramtsevo kesayangannya di dekat Moskow. Era baru kehidupan telah dimulai.

"Saya, Pavel Mikhailovich, punya mimpi lama: mendirikan bengkel untuk diri saya sendiri di Moskow... Anda sendiri tahu betapa seorang seniman membutuhkan bengkel," tulis Viktor Mikhailovich kepada Tretyakov. Tetapi tidak pernah ada uang untuk membangun bengkel sebelumnya, dan baru sekarang, setelah kembali dari Kyiv, ketika Tretyakov membeli hampir semua sketsa lukisan katedral untuk galeri, dia memutuskan untuk memenuhi impian lamanya. Saya mencari tempat untuk rumah untuk waktu yang lama, saya ingin berada dalam keheningan, jauh dari jalan-jalan utama. Akhirnya, sebuah tempat ditemukan - sebidang kecil dengan rumah bobrok, taman rindang di salah satu jalur yang tenang, hampir di pinggiran kota yang saat itu adalah Moskow. Rumah lama harus dihancurkan, dan segera yang baru, dibangun sesuai dengan gambar dan proyek Viktor Mikhailovich, menggantikannya. Vasnetsov sendiri membantu membangunnya dan bersukacita di "setiap mahkota dinding yang tumbuh, setiap papan lantai, setiap jendela dan pintu yang terpasang."

Rumah itu dibangun dengan cara yang istimewa, tidak seperti rumah-rumah lain di gang itu. Terbuat dari kayu, dengan atap pelana tinggi, dihiasi dengan menara kayu, tampaknya datang ke sini dari epos dan dongeng Rusia kuno. Dan segala sesuatu di dalam rumah itu tidak biasa: dinding kayu yang dipotong, kompor besar dengan ubin berwarna yang indah di atasnya, bangku sederhana, meja kayu ek lebar dan kursi yang berat dan kuat di sekitarnya - jika saja para pahlawan bisa duduk di kursi seperti itu, di meja seperti itu.

Dari ruang terbesar, aula, tangga spiral sempit mengarah ke lantai atas langsung ke bengkel - besar, tinggi, semua dibanjiri cahaya, dan di sebelah bengkel - ruang terang, kamarnya sendiri. Pada saat itu, mungkin, tidak ada seniman Moskow yang memiliki bengkel seperti itu.

Pada musim panas 1894, keluarga Vasnetsov pindah ke sebuah rumah yang belum sepenuhnya dibangun kembali. Viktor Mikhailovich selalu mengatakan bahwa itu adalah salah satu hari paling bahagia dalam hidupnya. Kehidupan berangsur-angsur meningkat baik di bawah maupun di atas - di bengkel. Keluarga Bogatyr tiba dan menempati hampir seluruh dinding kanan bengkel. Sekarang mereka sudah berada di rumah dan tidak lagi harus berkeliaran di apartemen orang lain. “Entah bagaimana secara internal bagi saya untuk bekerja di bengkel baru,” kata Vasnetsov. - Tidak ada yang mengganggu saya, saya akan minum teh, makan, pergi ke kamar saya, mengunci diri dan melakukan apa yang saya inginkan! Terkadang dia bahkan bernyanyi sambil bekerja. Hal utama adalah sangat bagus untuk melihat "Bogatyr" saya - saya akan datang, berjalan pergi, melihat dari samping, dan di luar jendela Moskow, seperti yang saya pikirkan, jantung saya akan berdetak kencang!

Di dinding bengkel, tepat di sebelah pintu, Viktor Mikhailovich menggambar kepala seorang gadis kecil dengan arang: sebuah jari diletakkan di bibirnya, dan di bawah gambar itu ada tanda tangan: "Diam." "Seni lahir dalam keheningan, itu membutuhkan kerja yang panjang, sepi dan sulit," kata Vasnetsov.

V.M. Vasnetsov. Gadis Salju. 1899

Dalam keadaan yang begitu cerah, dalam keheningan studionya yang bahagia, ia kemudian melukis gambar yang indah - "Snow Maiden". Ini dia, sayang, Gadis Salju yang cerah - anak Frost dan Musim Semi - keluar dari hutan yang gelap sendirian, ke orang-orang, ke negara Berendey yang cerah.

Sejenis semak! apakah itu hidup? hidup.
Dalam mantel kulit domba, di sepatu bot, di sarung tangan.

Di sebelah "Gadis Salju" di atas kuda-kuda ada beberapa lukisan lagi yang telah dimulai, dan di antaranya adalah "Guslars", "Tsar Ivan the Terrible".

Selama "Bogatyrs" Vasnetsov tidak berhenti bekerja. Bagi teman-teman, tampaknya gambar itu benar-benar selesai, sudah waktunya untuk memberikannya ke pameran keliling - Vasnetsov sudah lama tidak memamerkan apa pun. Sebelum pembukaan pameran peringatan perjalanan dua puluh lima, seniman Ivan Ivanovich Shishkin menulis kepadanya: "Saya bangga dengan Anda, sebagai seorang Rusia berdarah, seorang seniman hebat, dan saya dengan tulus bersukacita untuk Anda, sebagai sesama seniman ... Viktor Mikhailovich! Pindahkan "Bogatyrs" Anda padanya, karena, sejauh yang saya ingat, mereka hampir selesai dengan Anda.

Tetapi Vasnetsov tidak memberikan Bogatyrs ke pameran. Baginya masih tampak bahwa gambar itu belum sepenuhnya selesai, di suatu tempat perlu dikoreksi, di suatu tempat sedikit disentuh dengan kuas. Dia mengirim gambar lain - "Tsar Ivan the Terrible."

V.M. Vasnetsov. Bogatyr. 1881-1898