Apakah kamu disini: Penjual jamu

Kanvas, minyak.
Ukuran: 465,5 × 651 cm

"Hari terakhir Pompeii"

"Hari Terakhir Pompeii" mengerikan dan indah. Ini menunjukkan betapa tidak berdayanya seseorang di depan sifat pemarah. Bakat seniman yang berhasil menyampaikan segala kerapuhan hidup manusia sangat mencolok. Gambar diam-diam berteriak bahwa tidak ada di dunia ini yang lebih penting daripada tragedi manusia. Kanvas monumental setinggi tiga puluh meter membuka bagi semua orang halaman-halaman sejarah yang tak seorang pun ingin mengulangnya.

... Dari 20 ribu penduduk Pompeii, 2000 orang tewas di jalanan kota hari itu. Berapa banyak dari mereka yang tetap terkubur di bawah reruntuhan rumah tidak diketahui sampai hari ini.

Deskripsi lukisan "Hari Terakhir Pompeii" oleh K. Bryullov

Artis: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Nama lukisan: "Hari Terakhir Pompeii"
Gambar itu dilukis: 1830-1833
Kanvas, minyak.
Ukuran: 465,5 × 651 cm

Seniman Rusia di era Pushkin dikenal sebagai pelukis potret dan lukisan romantis terakhir, dan tidak jatuh cinta pada kehidupan dan keindahan, melainkan sebagai konflik yang tragis. Patut dicatat bahwa cat air kecil oleh K. Bryullov selama hidupnya di Naples dibawa oleh bangsawan dari perjalanan sebagai suvenir dekoratif dan menghibur.

Pengaruh kuat pada pekerjaan master diberikan oleh kehidupan di Italia, dan perjalanan ke kota-kota Yunani, serta persahabatan dengan A. S. Pushkin. Yang terakhir secara drastis mempengaruhi visi dunia lulusan Akademi Seni - nasib seluruh umat manusia muncul ke permukaan dalam karya-karyanya.

Gambar mencerminkan ide ini sejelas mungkin. "Hari terakhir Pompeii" berdasarkan fakta sejarah yang nyata.

Sebuah kota dekat Napoli modern dihancurkan oleh letusan Gunung Vesuvius. Ini juga dibuktikan oleh manuskrip para sejarawan kuno, khususnya Plinius Muda. Dia mengatakan bahwa Pompeii terkenal di seluruh Italia karena iklimnya yang sejuk, udara yang menyembuhkan, dan sifat ilahi. Bangsawan membangun vila di sini, kaisar dan jenderal datang untuk beristirahat, mengubah kota menjadi Rublyovka versi kuno. Diketahui secara otentik bahwa ada teater, pipa ledeng, dan pemandian Romawi.

24 Agustus 79 M e. orang-orang mendengar raungan yang memekakkan telinga dan melihat bagaimana pilar api, abu, dan batu mulai keluar dari kedalaman Vesuvius. Bencana tersebut didahului oleh gempa bumi sehari sebelumnya, sehingga sebagian besar orang berhasil meninggalkan kota. Sisanya tak luput dari abu yang sampai ke Mesir dan lahar vulkanik. Tragedi mengerikan terjadi dalam hitungan detik - rumah-rumah runtuh menimpa kepala penduduk, dan lapisan hujan vulkanik sepanjang satu meter menutupi semua orang tanpa kecuali. Kepanikan pecah di Pompeii, tetapi tidak ada tempat untuk lari.

Momen inilah yang digambarkan di kanvas oleh K. Bryullov, yang melihat jalan-jalan kota kuno itu hidup, bahkan di bawah lapisan abu yang membatu, tetap sama seperti sebelum letusan. Seniman mengumpulkan bahan untuk waktu yang lama, mengunjungi Pompeii beberapa kali, memeriksa rumah, berjalan-jalan, membuat sketsa cetakan tubuh orang yang meninggal di bawah lapisan abu panas. Banyak sosok digambarkan dalam gambar dalam pose yang sama - seorang ibu dengan anak-anak, seorang wanita yang jatuh dari kereta dan pasangan muda.

Karya itu ditulis selama 3 tahun - dari tahun 1830 hingga 1833. Sang master begitu diilhami oleh tragedi peradaban manusia sehingga ia beberapa kali dikeluarkan dari bengkel dalam keadaan setengah sadar.

Menariknya, tema penghancuran dan pengorbanan diri manusia terhubung dalam gambar. Saat pertama Anda akan melihat dalam api yang melanda kota, patung-patung yang jatuh, kuda yang marah dan wanita yang terbunuh yang jatuh dari kereta. Kontras dicapai oleh warga kota yang melarikan diri yang tidak peduli padanya.

Patut dicatat bahwa sang master menggambarkan bukan kerumunan dalam arti kata yang biasa, tetapi orang-orang, yang masing-masing menceritakan kisahnya sendiri.

Para ibu yang memeluk anak-anak mereka, yang tidak begitu mengerti apa yang terjadi, ingin melindungi mereka dari malapetaka ini. Anak laki-laki, membawa ayah mereka dalam pelukan mereka, yang menatap langit dengan marah dan menutup matanya dari abu dengan tangannya, mencoba menyelamatkannya dengan mengorbankan nyawa mereka. Seorang pria muda yang menggendong mempelai wanitanya yang sudah meninggal tampaknya tidak percaya bahwa dia tidak lagi hidup. Kuda gila, yang mencoba menjatuhkan penunggangnya, tampaknya menyampaikan bahwa alam tidak menyelamatkan siapa pun. Seorang gembala Kristen berjubah merah, tidak melepaskan pedupaan, tanpa rasa takut dan dengan tenang memandangi patung-patung dewa pagan yang jatuh, seolah-olah dia melihat hukuman Tuhan dalam hal ini. Gambar pendeta, yang, setelah mengambil cangkir emas dan artefak dari kuil, mencolok, meninggalkan kota, dengan pengecut melihat sekeliling. Wajah orang kebanyakan cantik dan tidak mencerminkan kengerian, tetapi ketenangan.

Salah satunya di latar belakang adalah potret diri Bryullov sendiri. Dia mencengkeram hal yang paling berharga - sekotak cat. Perhatikan penampilannya, tidak ada ketakutan akan kematian dalam dirinya, yang ada hanya kekaguman pada tontonan yang terbuka. Sang master tampaknya telah berhenti dan mengingat momen indah yang mematikan.

Hebatnya, tidak ada karakter utama di kanvas, hanya ada dunia yang dibagi oleh elemen menjadi dua bagian. Karakter bubar di proscenium, membuka pintu ke neraka vulkanik, dan seorang wanita muda dalam gaun emas, tergeletak di tanah, adalah simbol kematian budaya halus Pompeii.

Bryullov tahu cara bekerja dengan chiaroscuro, memodelkan gambar yang banyak dan hidup. Pakaian dan gorden memainkan peran penting di sini. Jubah digambarkan dalam warna yang kaya - merah, oranye, hijau, oker, biru muda dan biru. Kontras dengan mereka adalah kulit pucat yang mematikan, yang diterangi oleh cahaya petir.

Melanjutkan ide membagi gambar dengan cahaya. Dia bukan lagi cara menyampaikan apa yang terjadi, tetapi menjadi pahlawan hidup "The Last Day of Pompeii." Petir menyambar kuning, bahkan lemon, warna dingin, mengubah penduduk kota menjadi patung marmer hidup, dan lava merah darah menutupi surga yang damai. Cahaya gunung berapi memicu panorama kota sekarat di latar belakang gambar. Awan debu hitam, yang darinya bukan hujan yang menyelamatkan, tetapi abu yang merusak, seolah-olah mereka mengatakan bahwa tidak ada yang bisa diselamatkan. Warna dominan pada lukisan tersebut adalah merah. Apalagi ini bukan warna ceria yang dimaksudkan untuk memberi kehidupan. Bryullov merah berdarah, seolah-olah mencerminkan Armagedon alkitabiah. Pakaian para pahlawan, latar belakang gambar tampak menyatu dengan kilauan gunung berapi. Kilatan petir hanya menerangi latar depan.

Karl Bryullov tinggal di Italia selama lebih dari empat tahun sebelum mencapai Pompeii pada tahun 1827. Saat itu, ia sedang mencari subjek untuk gambar besar dengan tema sejarah. Apa yang dilihatnya membuat sang seniman kagum. Butuh waktu enam tahun baginya untuk mengumpulkan bahan dan menulis kanvas epik dengan luas hampir 30 m2.

Dalam gambar, orang-orang dari berbagai jenis kelamin dan usia, pekerjaan dan keyakinan, terjebak dalam bencana, bergegas. Namun, di kerumunan beraneka ragam Anda dapat melihat empat wajah yang identik ...

Pada tahun 1827 yang sama, Bryullov bertemu dengan wanita dalam hidupnya - Countess Yulia Samoilova. Setelah berpisah dengan suaminya, seorang bangsawan muda, mantan dayang yang menyukai gaya hidup bohemian, pindah ke Italia, di mana moral lebih bebas. Countess dan artis memiliki reputasi sebagai heartthrobs. Hubungan mereka tetap bebas, tetapi lama, dan persahabatan berlanjut sampai kematian Bryullov. “Tidak ada yang dilakukan sesuai dengan aturan antara aku dan Karl”, - Samoilova kemudian menulis kepada saudaranya Alexander.

Julia, dengan penampilan Mediteranianya (ada desas-desus bahwa ayah wanita itu adalah Pangeran Italia Litta, ayah tiri ibunya) adalah ideal untuk Bryullov, apalagi, seolah-olah dibuat untuk plot kuno. Seniman itu melukis beberapa potret Countess dan "memberikan" wajahnya ke empat pahlawan wanita lukisan itu, yang menjadi ciptaannya yang paling terkenal. Di Hari Terakhir Pompeii, Bryullov ingin menunjukkan kecantikan seseorang bahkan dalam situasi putus asa, dan Yulia Samoilova baginya adalah contoh sempurna dari kecantikan ini di dunia nyata.

1 Julia Samoilova. Peneliti Erich Hollerbach mencatat bahwa para pahlawan The Last Day of Pompeii, mirip satu sama lain, meskipun ada perbedaan sosial, terlihat seperti perwakilan dari satu keluarga besar, seolah-olah bencana itu membawa semua warga kota lebih dekat dan setara.

2 Jalan. “Saya mengambil pemandangan ini dari alam, tanpa mundur sama sekali dan tanpa menambahkan, berdiri membelakangi gerbang kota untuk melihat bagian dari Vesuvius sebagai alasan utama”, - Bryullov menjelaskan dalam sebuah surat kepada saudaranya tentang pilihan adegan. Ini sudah merupakan pinggiran kota, yang disebut Jalan Makam, yang mengarah dari gerbang Herculaneum Pompeii ke Napoli. Berikut adalah makam warga dan kuil-kuil bangsawan. Seniman membuat sketsa lokasi bangunan selama penggalian.

3 Wanita dengan anak perempuan. Menurut Bryullov, dia melihat satu kerangka perempuan dan dua anak-anak, yang ditutupi abu vulkanik dalam posisi ini, di penggalian. Artis itu dapat mengasosiasikan seorang ibu dengan dua anak perempuan dengan Yulia Samoilova, yang, karena tidak memiliki anak sendiri, membesarkan dua anak perempuan, kerabat teman, untuk dibesarkan. Ngomong-ngomong, ayah dari anak bungsu mereka, komposer Giovanni Pacini, menulis opera The Last Day of Pompeii pada tahun 1825, dan produksi modis menjadi salah satu sumber inspirasi bagi Bryullov.

4 pendeta kristen. Pada abad pertama Kekristenan, seorang pelayan agama baru bisa berada di Pompeii; dalam gambar ia mudah dikenali dengan salib, peralatan liturgi - pedupaan dan piala - dan gulungan dengan teks suci. Pemakaian salib dada dan dada pada abad ke-1 belum dikonfirmasi secara arkeologis.

5 Pendeta Pagan. Status karakter ditunjukkan oleh benda-benda pemujaan di tangannya dan ikat kepala - infula. Orang-orang sezaman Bryullov mencelanya karena tidak mengedepankan oposisi Kekristenan terhadap paganisme, tetapi sang seniman tidak memiliki tujuan seperti itu.

8 Artis. Dilihat dari jumlah lukisan dinding di dinding Pompeii, profesi pelukis sangat diminati di kota. Sebagai seorang pelukis kuno, berlari di sebelah seorang gadis dengan penampilan Countess Julia, Bryullov menggambarkan dirinya sendiri - ini sering dilakukan oleh para master Renaisans, yang karyanya ia pelajari di Italia.

9 Wanita yang jatuh dari kereta. Menurut kritikus seni Galina Leontyeva, pompeian yang tergeletak di trotoar melambangkan kematian dunia kuno, yang didambakan para seniman klasisisme.

10 item, yang jatuh dari kotak, serta benda-benda dan dekorasi lain dalam gambar, disalin oleh Bryullov dari cermin perunggu dan perak yang ditemukan oleh para arkeolog, kunci, lampu yang diisi dengan minyak zaitun, vas, gelang, dan kalung milik penduduk Pompeii abad ke-1 Masehi. e.

11 Prajurit dan anak laki-laki. Seperti yang dikandung oleh sang seniman, ini adalah dua bersaudara yang menyelamatkan seorang ayah tua yang sakit.

12 Pliny yang Lebih Muda. Penulis prosa Romawi kuno, yang menyaksikan letusan Vesuvius, menggambarkannya secara rinci dalam dua surat kepada sejarawan Tacitus.

13 Bunda Pliny yang Muda. Bryullov menempatkan adegan dengan Pliny di atas kanvas "sebagai contoh cinta kekanak-kanakan dan keibuan", terlepas dari kenyataan bahwa bencana itu menimpa penulis dan keluarganya di kota lain - Misena (sekitar 25 km dari Vesuvius dan sekitar 30 km dari Pompeii) . Pliny ingat bagaimana dia dan ibunya keluar dari Mizenum pada puncak gempa, dan awan abu vulkanik mendekati kota. Sulit bagi seorang wanita tua untuk melarikan diri, dan dia, karena tidak ingin menyebabkan kematian putranya yang berusia 18 tahun, membujuknya untuk meninggalkannya. “Saya menjawab bahwa saya akan diselamatkan hanya dengan dia; Aku memegang lengannya dan membuatnya mengambil langkah”, kata Pliny. Keduanya selamat.

14 Goldfinch. Selama letusan gunung berapi, burung mati dengan cepat.

15 pengantin baru. Menurut tradisi Romawi kuno, kepala pengantin baru dihiasi dengan karangan bunga. Flammey jatuh dari kepala gadis itu - penutup tradisional pengantin Romawi kuno dari kain kuning-oranye tipis.

16 Makam Skaurus. Bangunan dari Jalan Makam, tempat peristirahatan Aulus Umbritius Scaurus Muda. Makam Romawi kuno biasanya dibangun di luar kota di kedua sisi jalan. Scaurus the Younger selama hidupnya memegang posisi duumvir, yaitu, ia berada di kepala pemerintah kota, dan karena jasanya ia bahkan dianugerahi sebuah monumen di forum. Warga negara ini adalah putra seorang pedagang kaya kecap ikan (Pompeii terkenal di seluruh kekaisaran).

17 Pembongkaran bangunan. Seismolog, berdasarkan sifat kehancuran bangunan yang digambarkan dalam gambar, menentukan intensitas gempa "menurut Bryullov" - delapan poin.

18 Vesuvius. Letusan yang terjadi pada tanggal 24-25 Agustus 79 M. e., menghancurkan beberapa kota Kekaisaran Romawi, yang terletak di kaki gunung berapi. Dari 20-30 ribu penduduk Pompeii, sekitar dua ribu tidak melarikan diri, dilihat dari sisa-sisa yang ditemukan.

ARTIS
Karl Bryullov

1799 - Lahir di St. Petersburg dalam keluarga akademisi patung hias Pavel Brullo.
1809-1821 - Belajar di Akademi Seni.
1822 - Dengan mengorbankan Masyarakat untuk Dorongan Seniman, ia berangkat ke Jerman dan Italia.
1823 - Menciptakan "Pagi Italia".
1827 - Melukis lukisan "Sore Italia" dan "Gadis memetik anggur di sekitar Napoli."
1828-1833 - Bekerja di kanvas "Hari Terakhir Pompeii".
1832 - Dia menulis "The Horsewoman", "Bathsheba".
1832-1834 - Bekerja pada "Potret Yulia Pavlovna Samoilova dengan Giovanina Pacini dan seorang anak kulit hitam."
1835 - Kembali ke Rusia.
1836 - Menjadi profesor di Akademi Seni.
1839 - Menikah dengan putri walikota Riga Emilia Timm, tetapi bercerai dua bulan kemudian.
1840 - Dibuat "Potret Countess Yulia Pavlovna Samoilova, meninggalkan bola ...".
1849-1850 - Pergi ke luar negeri untuk berobat.
1852 - Meninggal di desa Manziana dekat Roma, dimakamkan di pemakaman Romawi Testaccio.

Setelah demonstrasi lukisan itu, Nicholas I menghadiahkan Bryullov karangan bunga laurel,
setelah itu artis itu disebut "Charlemagne"
Fragmen lukisan karya Karl Bryullov (1799-1852) "Hari Terakhir Pompeii" (1830-1833)

Karl Bryullov begitu terbawa oleh tragedi kota yang dihancurkan oleh Vesuvius sehingga ia secara pribadi berpartisipasi dalam penggalian Pompeii, dan kemudian dengan hati-hati mengerjakan gambar: alih-alih tiga tahun yang ditunjukkan dalam urutan dermawan muda Anatoly Demidov, seniman melukis gambar itu selama enam tahun penuh. Tentang tiruan Raphael, paralel plot dengan The Bronze Horseman, tur karya di Eropa dan mode untuk tragedi Pompeii di antara para seniman.

Sebelum Anda mulai melihat foto-foto yang diambil putranya di Pompeii, ada baiknya memahami bagaimana keadaannya.
Letusan Vesuvius pada 24-25 Agustus tahun 79 M merupakan bencana alam terbesar di Dunia Kuno. Pada hari terakhir itu, beberapa kota pesisir kehilangan sekitar 5.000 orang. Bahkan sekarang, untuk orang modern, kata "kematian" akan segera secara asosiatif membutuhkan kata "Pompeii", dan frasa: "Kemarin saya baru saja kematian Pompeii" dapat dimengerti dan secara metaforis menunjukkan skala masalah, bahkan jika itu menembus pipa kipas dan membanjiri tetangga.
Kisah ini sangat terkenal bagi kita dari lukisan karya Karl Bryullov, yang dapat dilihat di Museum Rusia di St. Petersburg. Gambar ini dikenang, semacam blockbuster, jelas bahwa pada saat tidak ada bioskop, itu membuat kesan yang tak terhapuskan pada penonton.

Pada tahun 1834, "presentasi" lukisan itu berlangsung di St. Petersburg. Penyair Yevgeny Boratynsky menulis baris:Hari terakhir Pompeii menjadi hari pertama sikat Rusia!”Gambar itu mengejutkan Pushkin dan Gogol. Gogol menangkap dalam artikel inspirasionalnya tentang lukisan itu rahasia popularitasnya:Karya-karyanya adalah yang pertama dapat dipahami (walaupun tidak sama) oleh seorang seniman yang memiliki perkembangan selera yang lebih tinggi, dan yang tidak mengetahui apa itu seni.Memang, sebuah karya jenius dapat dimengerti oleh semua orang, dan pada saat yang sama, orang yang lebih maju akan menemukan di dalamnya bidang-bidang lain dari tingkat yang berbeda.
Pushkin menulis puisi dan bahkan membuat sketsa bagian dari komposisi lukisan di margin.

Vesuvius membuka faring - asap menyembur keluar di klub - nyala api
Dikembangkan secara luas seperti spanduk pertempuran.
Bumi khawatir - dari kolom yang mengejutkan
Idola jatuh! Orang yang didorong oleh rasa takut
Di bawah hujan batu, di bawah abu yang meradang,
Orang banyak, tua dan muda, lari keluar kota (III, 332).

Ini adalah penceritaan ulang singkat dari gambar, multi-figured dan kompleks dalam komposisi, sama sekali bukan kanvas kecil, pada masa itu bahkan lukisan terbesar, yang telah memukau orang-orang sezaman: skala gambar, berkorelasi dengan skala bencana.
Ingatan kita tidak dapat menyerap semuanya, kemungkinannya tidak terbatas, gambar seperti itu dapat dilihat lebih dari sekali dan setiap kali sesuatu yang lain dapat dilihat. Apa yang Pushkin pilih dan ingat? Peneliti karyanya, Yuri Lotman, mengidentifikasi tiga pemikiran utama: "pemberontakan elemen - patung mulai bergerak - orang (rakyat) sebagai korban bencana." Dan dia membuat kesimpulan yang cukup masuk akal: Pushkin baru saja menyelesaikan "Penunggang Kuda Perunggu" dan melihat apa yang ada di dekatnya pada saat itu. Memang, plot serupa: elemen (banjir) mengamuk, monumen menjadi hidup, Eugene yang ketakutan lari dari elemen dan monumen.
Lotman juga menulis tentang arah tatapan Pushkin:Perbandingan teks dengan kanvas Bryullov mengungkapkan bahwa pandangan Pushkin meluncur secara diagonal dari sudut kanan atas ke kiri bawah. Ini sesuai dengan sumbu komposisi utama gambar. Peneliti komposisi diagonal, seniman dan ahli teori seni N. Tarabukin menulis: "Isi gambar, yang dibangun secara komposisi di sepanjang diagonal ini, sering kali merupakan prosesi demonstrasi." Dan selanjutnya: "Pemirsa gambar dalam kasus ini mengambil tempat, seolah-olah, di antara kerumunan yang digambarkan di atas kanvas."
Memang, kami luar biasa terpikat oleh apa yang terjadi, Bryullov berhasil membuat pemirsa terlibat dalam peristiwa sebanyak mungkin. Ada efek kehadiran.
Karl Bryullov lulus dari Akademi Seni pada tahun 1823 dengan medali emas. Secara tradisi, peraih medali emas pergi ke Italia untuk magang. Di sana, Bryullov mengunjungi bengkel seniman Italia dan selama 4 tahun menyalin "Sekolah Athena" Raphael, dan semua 50 figur berukuran sebenarnya. Pada saat ini, Bryullov dikunjungi oleh penulis Stendhal. Tidak ada keraguan bahwa Bryullov belajar banyak dari Raphael, kemampuan untuk mengatur kanvas besar. Bryullov datang ke Pompeii pada tahun 1827 bersama dengan Countess Maria Grigoryevna Razumovskaya. Dia menjadi pelanggan pertama lukisan itu. Namun, hak atas lukisan tersebut ditebus oleh Anatoly Nikolaevich Demidov yang berusia enam belas tahun, pemilik pabrik pertambangan Ural, seorang pria kaya dan dermawan. Dia memiliki pendapatan tahunan bersih dua juta rubel. Nikolai Demidov, ayah, yang baru saja meninggal, adalah utusan Rusia dan mensponsori penggalian di Forum dan Capitol di Florence. Demidov kemudian akan mempersembahkan lukisan itu kepada Nicholas yang Pertama, yang akan menyumbangkannya ke Akademi Seni, dari mana lukisan itu akan dikirim ke Museum Rusia. Demidov menandatangani kontrak dengan Bryullov untuk jangka waktu tertentu dan mencoba menyesuaikan artisnya, tetapi ia menyusun ide yang muluk dan total pengerjaan lukisan itu memakan waktu 6 tahun.
Bryullov membuat banyak sketsa dan mengumpulkan bahan.

1/2

Bryullov begitu terbawa sehingga dia sendiri berpartisipasi dalam penggalian. Harus dikatakan bahwa penggalian dimulai secara resmi pada tanggal 22 Oktober 1738 dengan dekrit raja Neapolitan Charles III, dilakukan oleh seorang insinyur dari Andalusia, Roque Joaquín de Alcubierre, dengan 12 pekerja, dan ini adalah penggalian sistematis arkeologis pertama. dalam sejarah, ketika catatan terperinci dibuat dari semua yang ditemukan, sebelum itu, sebagian besar ada metode bajak laut, ketika barang-barang berharga diambil, dan sisanya dapat dihancurkan secara biadab. Pada saat Bryullov muncul, Herculaneum dan Pompeii tidak hanya menjadi tempat penggalian, tetapi juga tempat ziarah bagi para turis. Selain itu, Bryullov terinspirasi oleh opera Paccini The Last Day of Pompeii, yang ia lihat di Italia. Diketahui bahwa dia mendandani pengasuh dengan kostum untuk drama itu. Omong-omong, Gogol membandingkan gambar itu dengan opera, tampaknya merasakan "teateralitas" dari mise-en-scene. Dia pasti kekurangan iringan musik dalam semangat "Carmina Burana".

Jadi, setelah lama membuat sketsa, Bryullov melukis gambar dan sudah di Italia itu membangkitkan minat yang luar biasa. Demidov memutuskan untuk membawanya ke Paris ke Salon, di mana dia juga menerima medali emas. Selain itu, ia berpameran di Milan dan London. Di London, lukisan itu dilihat oleh penulis Edward Bulwer-Lytton, yang kemudian menulis novelnya The Last Days of Pompeii di bawah cetakan kanvas. Sangat menarik untuk membandingkan dua momen interpretasi plot. Dengan Bryullov, kita melihat dengan jelas semua aksi, di suatu tempat di dekatnya ada api dan asap, tetapi di latar depan ada gambar karakter yang jelas tersebar di trotoar. Orang lebih cenderung lari dari api. Faktanya, kota itu sudah diselimuti kabut asap, tidak mungkin untuk bernafas, dalam novel Bulwer-Lytton, para pahlawan, pasangan yang jatuh cinta, diselamatkan oleh seorang budak, buta sejak lahir. Karena dia buta, dia dengan mudah menemukan jalannya dalam kegelapan. Pahlawan diselamatkan dan menerima agama Kristen.
Apakah ada orang Kristen di Pompeii? Saat itu mereka dianiaya dan tidak diketahui apakah agama baru itu sampai di resor provinsi. Namun, Bryullov juga membandingkan iman Kristen dengan iman pagan dan kematian pagan. Di sudut kiri gambar kita melihat sekelompok pria tua dengan salib di lehernya dan wanita di bawah perlindungannya. Orang tua itu mengalihkan pandangannya ke surga, kepada Tuhannya, mungkin dia akan menyelamatkannya.

Gambar itu sudah akrab bagi saya sejak kecil, sekali, kembali di sekolah seni, kami menganalisisnya untuk seluruh pelajaran, pada contoh "Hari Terakhir Pompeii" guru memberi tahu tentang teknik melukis utama yang digunakan oleh artis. Memang, itu bisa berfungsi sebagai buku teks tentang melukis, jika Anda membongkarnya dengan hati-hati. Artis menggunakan kontras warna dan cahaya, dengan terampil menyatukan kelompok orang. Meskipun seniman kontemporer menjulukinya "telur goreng" karena warnanya yang cerah, sebagian besar merupakan pusat komposisi yang cerah, kami memahami bahwa Italia, dengan warna-warna alaminya yang cerah, tidak bisa tidak mempengaruhi. Bryullov dianggap sebagai pendiri "genre Italia" dalam lukisan Rusia.

Ngomong-ngomong, Bryullov menyalin beberapa angka dari angka-angka dari penggalian. Pada saat itu, mereka mulai mengisi kekosongan dengan plester dan mendapatkan angka yang cukup nyata dari penduduk yang meninggal.

Guru klasik memarahi Karl karena kepergiannya dari kanon lukisan klasik. Karl terombang-ambing di antara karya klasik yang diserap di Akademi dengan prinsip idealnya yang luhur dan estetika romantisme baru.

Jika Anda melihat gambarnya, Anda dapat membedakan beberapa kelompok dan karakter individu, masing-masing dengan sejarahnya sendiri. Sesuatu diilhami oleh penggalian, sesuatu oleh fakta sejarah.

Artis itu sendiri hadir dalam gambar, potret dirinya dapat dikenali, di sini dia masih muda, dia berusia sekitar 30 tahun, di kepalanya dia mengeluarkan yang paling penting dan mahal - sekotak cat. Ini merupakan penghormatan terhadap tradisi seniman Renaisans untuk melukis potret diri mereka dalam sebuah lukisan.
Gadis di sebelahnya membawa lampu.

Anak laki-laki yang membawa ayahnya sendiri mengingatkan pada kisah klasik tentang Aeneas yang membawa ayahnya keluar dari Troy yang terbakar.

Dengan selembar kain, sang seniman menyatukan keluarga yang melarikan diri dari bencana menjadi sebuah kelompok. Selama penggalian, pasangan yang berpelukan sebelum kematian, anak-anak bersama orang tua mereka, sangat menyentuh.

Dua sosok, sang putra membujuk ibunya untuk bangun dan berlari, diambil dari surat-surat Pliny the Younger.

Pliny the Younger ternyata adalah seorang saksi mata yang meninggalkan bukti tertulis tentang kematian kota-kota. Ada dua surat yang ditulis olehnya kepada sejarawan Tacitus, di mana ia berbicara tentang kematian pamannya Pliny the Elder, seorang naturalis terkenal, dan kesialannya sendiri.
Gaius Pliny baru berusia 17 tahun, pada saat bencana ia sedang mempelajari sejarah Titus Livius untuk menulis esai, dan karena itu menolak pergi bersama pamannya untuk menonton letusan gunung berapi. Pliny the Elder saat itu adalah seorang laksamana armada lokal, posisi yang dia terima karena jasa ilmiahnya adalah posisi yang mudah. Keingintahuannya menghancurkannya, di samping itu, Rektsina tertentu mengiriminya surat meminta bantuan, adalah mungkin untuk melarikan diri dari vilanya hanya melalui laut. Pliny berlayar melewati Herculaneum, orang-orang di pantai pada saat itu masih bisa diselamatkan, tetapi dia berusaha untuk melihat letusan dengan segala kemuliaannya sesegera mungkin. Kemudian kapal-kapal dalam asap dengan susah payah menemukan jalan mereka ke Stabia, tempat Pliny bermalam, tetapi keesokan harinya dia meninggal, menghirup udara yang mengandung belerang.
Gayus Pliny, yang tinggal di Mizena, 30 kilometer dari Pompeii, terpaksa mengungsi, karena bencana menimpa dirinya dan ibunya.
Lukisan oleh seniman Swiss Angelica Kaufmann hanya menunjukkan momen ini. Seorang teman Spanyol membujuk Guy dan ibunya untuk melarikan diri, tetapi mereka ragu-ragu, berpikir untuk menunggu paman mereka kembali. Ibu dalam gambar sama sekali tidak lemah, tetapi cukup muda.

Mereka lari, sang ibu memintanya untuk pergi dan melarikan diri sendirian, tetapi Guy membantunya melanjutkan. Untungnya, mereka diselamatkan.
Pliny menggambarkan kengerian bencana dan menggambarkan jenis letusan, setelah itu mulai disebut "Plinian". Dia melihat letusan dari jauh:
“Awan (mereka yang melihat dari jauh tidak dapat menentukan di mana gunung itu muncul; bahwa itu adalah Vesuvius, mereka mengenalinya kemudian), dalam bentuknya yang paling mirip dengan pohon pinus: seolah-olah batang tinggi menjulang ke atas dan dari cabang-cabangnya tampak menyimpang ke segala arah. Saya pikir itu terlempar keluar oleh arus udara, tetapi kemudian arus melemah dan awan, karena gravitasinya sendiri, mulai menyimpang lebarnya; di beberapa tempat warnanya putih cerah, di tempat lain ditutupi dengan bintik-bintik kotor, seolah-olah dari tanah dan abu terangkat.
Penduduk Pompeii sudah mengalami letusan gunung berapi 15 tahun sebelumnya, tetapi tidak menarik kesimpulan. Menyalahkan - pantai laut yang menggoda dan tanah subur. Setiap tukang kebun tahu seberapa baik tanaman tumbuh di atas abu. Umat manusia masih percaya pada "mungkin itu akan meledak." Vesuvius dan setelah itu bangun lebih dari sekali, hampir setiap 20 tahun sekali. Banyak gambar letusan dari abad yang berbeda telah diawetkan.

Inilah yang terutama mempengaruhi kematian kota, angin membawa suspensi partikel yang dikeluarkan ke arah tenggara, hanya ke kota Herculaneum, Pompeii, Stabia dan beberapa vila dan desa kecil lainnya. Pada siang hari mereka berada di bawah lapisan abu setinggi beberapa meter, tetapi sebelum itu, banyak orang meninggal karena runtuhan batu, terbakar hidup-hidup, mati karena mati lemas. Sedikit goncangan tidak menunjukkan malapetaka yang akan datang, bahkan ketika batu sudah jatuh dari langit, banyak yang lebih suka berdoa kepada para dewa dan bersembunyi di rumah-rumah, di mana mereka kemudian dikurung hidup-hidup dengan lapisan abu.

Gaius Pliny, yang selamat dari semua ini dalam versi ringan di Mezima, menjelaskan apa yang terjadi:“Ini sudah jam pertama, dan cahayanya salah, seolah sakit. Rumah-rumah di sekitar bergetar; di area sempit yang terbuka sangat menakutkan; di sinilah mereka runtuh. Akhirnya diputuskan untuk meninggalkan kota; kami diikuti oleh sekelompok orang yang kehilangan akal dan lebih memilih keputusan orang lain daripada keputusan mereka sendiri; ketakutan, tampaknya masuk akal; kita diremukkan dan didorong dalam kerumunan kepergian ini. Ketika kami meninggalkan kota, kami berhenti. Betapa menakjubkan dan mengerikan yang telah kami alami! Gerobak yang diperintahkan untuk menemani kami terlempar ke arah yang berbeda di tanah yang benar-benar rata; meskipun batu ditempatkan, mereka tidak bisa berdiri di tempat yang sama. Kami telah melihat laut surut; bumi, gemetar, sepertinya mendorongnya menjauh. Pantai jelas bergerak maju; banyak hewan laut terjebak di pasir kering. Di sisi lain, awan hitam yang mengerikan, yang ditembus di tempat yang berbeda dengan menjalankan zigzag yang berapi-api; itu terbuka dalam garis-garis lebar yang menyala-nyala, mirip dengan kilat, tetapi besar.

Penderitaan mereka yang otaknya meledak karena panas, paru-paru mereka berubah menjadi semen, dan gigi serta tulang mereka membusuk, kita bahkan tidak bisa membayangkannya.

Bagaimana malapetaka itu terjadi dalam satu hari dapat dilihat di film BBC, atau secara singkat di instalasi ini:

Atau tonton film "Pompeii", di mana pemandangan kota dan kiamat skala besar juga dibuat ulang dengan bantuan grafik komputer.

Dan kita akan melihat apa yang telah digali para arkeolog selama bertahun-tahun penggalian ..

http://www.livejournal.com/magazine/883019.html .

Entri dan komentar asli di

Orang Kristen abad pertengahan menganggap Vesuvius sebagai jalan terpendek menuju neraka. Dan bukan tanpa alasan: orang dan kota mati karena letusannya lebih dari sekali. Tetapi letusan Vesuvius yang paling terkenal terjadi pada 24 Agustus 79 M, yang menghancurkan kota Pompeii yang berkembang pesat, yang terletak di kaki gunung berapi. Selama lebih dari seribu setengah tahun, Pompeii tetap terkubur di bawah lapisan lava dan abu vulkanik. Kota ini pertama kali ditemukan secara tidak sengaja pada akhir abad ke-16 selama pekerjaan tanah.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii
minyak di atas kanvas 456 x 651 cm

Penggalian arkeologi dimulai di sini pada pertengahan abad ke-18. Mereka sangat menarik tidak hanya di Italia, tetapi di seluruh dunia. Banyak pelancong bercita-cita untuk mengunjungi Pompeii, di mana secara harfiah di setiap langkah ada bukti kehidupan kota kuno yang tiba-tiba terputus.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Pada tahun 1827, seorang seniman muda Rusia, Karl Bryullov, tiba di Pompeii. Pergi ke Pompeii, Bryullov tidak tahu bahwa perjalanan ini akan membawanya ke puncak kreativitas. Pemandangan Pompeii mengejutkannya. Dia berjalan di semua sudut dan celah kota, menyentuh dinding, kasar dari lava yang mendidih, dan, mungkin, dia punya ide untuk melukis gambar hari terakhir Pompeii.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Ludwig van Beethoven *Symphony No. 5 - B minor*

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Dari ide gambar hingga penyelesaiannya akan memakan waktu enam tahun. Bryullov memulai dengan studi tentang sumber-sumber sejarah. Dia membaca surat-surat Pliny the Younger, seorang saksi mata peristiwa itu, kepada sejarawan Romawi Tacitus. Untuk mencari keaslian, sang seniman juga beralih ke bahan penggalian arkeologi, ia menggambarkan beberapa sosok dalam pose-pose di mana kerangka korban Vesuvius ditemukan di lava yang mengeras.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Hampir semua barang dilukis oleh Bryullov dari barang-barang asli yang disimpan di Museum Neapolitan. Gambar, sketsa, dan sketsa yang masih ada menunjukkan betapa gigih sang seniman mencari komposisi yang paling ekspresif. Dan bahkan ketika sketsa kanvas masa depan sudah siap, Bryullov mengelompokkan kembali adegan itu sekitar selusin kali, mengubah gerakan, gerakan, pose.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Pada tahun 1830 sang seniman mulai mengerjakan kanvas besar. Dia menulis pada batas ketegangan spiritual sehingga terjadi bahwa dia benar-benar dibawa keluar dari studio dalam pelukannya. Akhirnya, pada pertengahan tahun 1833, gambar itu sudah siap. Kanvas itu dipamerkan di Roma, di mana ia menerima ulasan antusias dari para kritikus, dan diteruskan ke Louvre di Paris. Karya ini merupakan lukisan pertama oleh seniman yang membangkitkan minat tersebut di luar negeri. Walter Scott menyebut gambar itu "tidak biasa, epik."

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

... Kegelapan hitam menggantung di atas bumi. Cahaya merah darah mewarnai langit di dekat cakrawala, dan kilatan petir yang menyilaukan memecah kegelapan untuk sesaat.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Dalam menghadapi kematian, esensi jiwa manusia terungkap. Di sini Pliny muda membujuk ibunya, yang telah jatuh ke tanah, untuk mengumpulkan sisa-sisa kekuatannya dan mencoba melarikan diri.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Inilah anak-anak lelaki yang menggendong lelaki tua itu di pundak mereka, berusaha dengan cepat mengantarkan beban berharga ke tempat yang aman. Mengangkat tangannya ke langit yang runtuh, pria itu siap melindungi orang yang dicintainya dengan dadanya.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Di dekatnya ada seorang ibu berlutut dengan anak-anak. Dengan kelembutan yang tak terlukiskan, mereka berkumpul bersama! Di atas mereka adalah seorang gembala Kristen dengan salib di lehernya, dengan obor dan pedupaan di tangannya. Dengan tenang tanpa rasa takut, dia melihat langit yang menyala-nyala dan patung-patung para dewa yang runtuh.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Kanvas itu juga menggambarkan Countess Yulia Pavlovna Samoilova tiga kali - seorang wanita dengan kendi di kepalanya, berdiri di atas podium di sisi kiri kanvas; seorang wanita yang telah jatuh sampai mati, tergeletak di trotoar, dan di sebelahnya seorang anak yang hidup (keduanya, mungkin, terlempar dari kereta yang rusak) - di tengah kanvas; dan seorang ibu menarik putrinya kepadanya, di sudut kiri gambar.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Dan di kedalaman kanvas, dia ditentang oleh seorang pendeta kafir, berlari ketakutan dengan altar di bawah lengannya. Alegori yang agak naif seperti itu menyatakan keunggulan agama Kristen dibandingkan agama pagan yang keluar.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Di sebelah kiri di latar belakang adalah kerumunan buronan di tangga makam Skaurus. Di dalamnya, kami melihat seorang seniman menyimpan hal yang paling berharga - sebuah kotak dengan kuas dan cat. Ini adalah potret diri Karl Bryullov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Sosok paling sentral dari kanvas - seorang wanita bangsawan yang jatuh dari kereta, melambangkan dunia kuno yang indah, tetapi sudah keluar. Bayi yang berkabung untuknya adalah alegori dunia baru, simbol kekuatan kehidupan yang tak ada habisnya. "The Last Day of Pompeii" meyakinkan bahwa nilai utama di dunia adalah seseorang. Bryullov membandingkan kekuatan destruktif alam dengan keagungan spiritual dan keindahan manusia. Dibesarkan pada estetika klasisisme, sang seniman berusaha untuk memberikan fitur ideal dan kesempurnaan plastik kepada pahlawannya, meskipun diketahui bahwa penduduk Roma berpose untuk banyak dari mereka.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Pada musim gugur tahun 1833, lukisan itu muncul di sebuah pameran di Milan dan menimbulkan ledakan kegembiraan dan kekaguman. Kemenangan yang lebih besar menunggu Bryullov di rumah. Dipamerkan di Pertapaan dan kemudian di Akademi Seni, lukisan itu menjadi subjek kebanggaan patriotik. Ia disambut dengan antusias oleh A.S. Pushkin:

Vesuvius zev dibuka - asap menyembur di klub - api
Dikembangkan secara luas seperti spanduk pertempuran.
Kekhawatiran bumi - dari kolom yang mengejutkan
Idola jatuh! Orang yang didorong oleh rasa takut
Orang banyak, tua dan muda, di bawah abu yang meradang,
Di bawah batu, hujan keluar dari hujan es.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Memang, ketenaran lukisan Bryullov di seluruh dunia selamanya menghancurkan sikap meremehkan terhadap seniman Rusia yang ada bahkan di Rusia sendiri.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Di mata orang sezaman, karya Karl Bryullov adalah bukti orisinalitas jenius seni nasional. Bryullov dibandingkan dengan master besar Italia. Penyair mempersembahkan puisi untuknya. Dia disambut dengan tepuk tangan di jalan dan di teater. Setahun kemudian, Akademi Seni Prancis memberi artis itu medali emas untuk lukisan itu setelah partisipasinya di Paris Salon.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Hancurnya nasib mengungkapkan karakter. Anak laki-laki yang peduli membawa ayah yang lemah keluar dari neraka. Ibu menutupi anak-anak. Pemuda yang putus asa, setelah mengumpulkan kekuatan terakhirnya, tidak melepaskan muatan berharga - pengantin wanita. Dan lelaki tampan di atas kuda putih bergegas pergi sendirian: lebih tepatnya, selamatkan dirinya sendiri, kekasihnya. Vesuvius tanpa ampun menunjukkan kepada orang-orang tidak hanya bagian dalam mereka, tetapi juga bagian mereka sendiri. Karl Bryullov yang berusia tiga puluh tahun memahami hal ini dengan sempurna. Dan menunjukkan kepada kita.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

"Dan ada" Hari Terakhir Pompeii "untuk sikat Rusia pada hari pertama," pujangga Yevgeny Baratynsky. Benar-benar demikian: gambar itu disambut dengan penuh kemenangan di Roma, di mana ia melukisnya, dan kemudian di Rusia, dan Sir Walter Scott dengan agak sombong menyebut gambar itu "tidak biasa, epik."

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Dan ada kesuksesan. Dan lukisan, dan master. Dan pada musim gugur 1833, lukisan itu muncul di sebuah pameran di Milan dan kemenangan Karl Bryullov mencapai titik tertingginya. Nama master Rusia segera dikenal di seluruh semenanjung Italia - dari satu ujung ke ujung lainnya.

Karl Bryullov (1799-1852)
Hari terakhir Pompeii (detail)
1830-1833, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Ulasan antusias tentang "Hari Terakhir Pompeii" dan penulisnya dicetak di surat kabar dan majalah Italia. Bryullov disambut dengan tepuk tangan di jalan, mereka memberikan tepuk tangan meriah di teater. Penyair mempersembahkan puisi untuknya. Selama perjalanan di perbatasan kerajaan Italia, ia tidak diharuskan menunjukkan paspor - diyakini bahwa setiap orang Italia wajib mengenalnya dengan melihat.

Tidak dapat disangkal bahwa artis Rusia paling terkenal dan paling populer pada paruh pertama abad ke-19 adalah Karl Pavlovich Bryullov. Dikagumi oleh ciptaannya, orang-orang sezamannya menyebut artis itu "Charles yang agung dan ilahi." Miliknya lukisan "The Last Day of Pompeii" menimbulkan tanggapan antusias, secara resmi diakui sebagai salah satu karya terbaik abad ini.
Sejarah malapetaka tragis yang menimpa kota kuno sepenuhnya menangkap semua pikiran pelukis, dan dia mulai melukis gambar. Banyak pekerjaan mendahului pekerjaan di atasnya - kunjungan berulang ke reruntuhan Pompeii, di mana sang seniman menghabiskan berjam-jam untuk membekas dalam ingatannya setiap kerikil trotoar, setiap ikal cornice.
Bryullov membaca ulang deskripsi sejarawan, terutama penulis Romawi Pliny the Younger, seorang kontemporer dan saksi mata kematian Pompeii. Di museum, seniman mempelajari kostum, perhiasan, dan barang-barang rumah tangga dari zaman yang jauh itu. Tetapi hal utama dalam karya itu adalah ide yang menangkap pikiran dan hati seniman. Itu adalah pemikiran tentang kematian segala sesuatu yang indah, dan, di atas segalanya, manusia, di bawah serangan elemen kejam yang tak terkendali.
Saat mengerjakan gambar, sang seniman dengan jelas membayangkan bagaimana kehidupan berjalan lancar di kota: orang-orang ribut dan bertepuk tangan di teater, orang-orang mencintai, bersukacita, bekerja, menyanyikan lagu, anak-anak bermain di halaman...
Maka pada malam Agustus itulah penduduk Pompeii pergi beristirahat, tidak mengetahui nasib buruk apa yang akan menimpa mereka dalam beberapa jam.
Di tengah malam, tiba-tiba ada raungan yang mengerikan - Vesuvius yang dihidupkan kembali membuka kedalamannya yang bernapas api .... Entah bagaimana berpakaian, diliputi kengerian yang tak terlukiskan, orang-orang Pompeia berlari keluar dari rumah mereka. Dan di langit cambuk petir menerpa awan, batu dan abu dari kawah gunung berapi jatuh di kota dari atas, bumi bergetar dan bergetar di bawah kaki ...
Penduduk yang malang melarikan diri dari kota, berharap keselamatan di luar gerbang kota. Sekarang orang telah melewati perkebunan Borgo Augusto Felice. Tapi tiba-tiba raungan yang lebih memekakkan telinga terdengar, kilat membelah langit, dan orang-orang melihat dengan ngeri ke langit yang mengerikan, dari mana, kecuali kematian, mereka tidak lagi mengharapkan apa pun ... Kilatan petir menyambar patung marmer dari kegelapan. Mereka membungkuk, hampir ambruk...
Dalam kedengkian liar, unsur-unsur tak terkendali menimpa Pompeii dan penduduknya. Dan di saat ujian yang berat, masing-masing menunjukkan karakternya sendiri. Bryullov melihat seolah-olah dalam kenyataan:
dua anak laki-laki menggendong ayah mereka yang sudah tua di pundak mereka;
pemuda, menyelamatkan ibu tua, memohon untuk melanjutkan perjalanan;
sang suami berusaha melindungi istri dan putranya yang tercinta dari kematian;
ibu sebelum kematian memeluk putrinya untuk terakhir kalinya.

Kematian Pompeii dalam pandangan Bryullov adalah kematian seluruh dunia kuno, yang simbolnya adalah figur paling sentral dari kanvas - seorang wanita cantik yang jatuh ke kematiannya karena jatuh dari kereta.
Bryullov dikejutkan oleh kecantikan batin dan ketidakegoisan orang-orang ini, yang tidak kehilangan martabat manusia mereka dalam menghadapi bencana yang tak terhindarkan. Di saat-saat yang mengerikan ini, mereka tidak memikirkan diri mereka sendiri, tetapi mencoba membantu orang yang mereka cintai, untuk melindungi mereka dari bahaya.
Seniman itu juga melihat dirinya di antara penduduk Pompeii dengan sekotak cat dan kuas di kepalanya. Dia ada di sini, di samping mereka, untuk membantu, mendukung semangat mereka.
Tetapi bahkan sebelum kematiannya, pengamatan tajam sang seniman tidak meninggalkannya - ia dengan jelas melihat sosok manusia sempurna dalam keindahan plastik mereka dalam kecemerlangan kilat. Mereka cantik bukan hanya karena pencahayaannya yang luar biasa, tetapi juga karena mereka sendiri memancarkan cahaya kemuliaan dan keagungan spiritual.
Hampir enam tahun telah berlalu sejak hari yang tak terlupakan itu, ketika di jalanan Pompeii yang tak bernyawa, Bryullov mendapat ide untuk melukiskan gambaran tentang kematian kota kuno ini. Pada tahun lalu, artis itu bekerja sangat keras sehingga dia dikeluarkan dari studio lebih dari sekali dalam kondisi kelelahan total.
Musim gugur tahun 1833 tiba. Karl Bryullov membuka pintu bengkelnya untuk pengunjung. Itu berisi kanvas besar "Hari Terakhir Pompeii", yang ukurannya mencapai tiga puluh meter persegi! Mengerjakan kanvas sebesar itu membutuhkan waktu tiga tahun (1830-1833). Pameran lukisan Bryullov menjadi peristiwa terpenting di Roma. Kerumunan penonton memadati pameran. Semua orang mengagumi gambar itu - orang Italia, banyak orang asing yang terus-menerus membanjiri Roma, masyarakat bangsawan dan rakyat jelata. Bahkan para seniman, yang biasanya sangat iri dengan kesuksesan orang lain, menyebut Bryullov "Raphael kedua". Setelah

ketergesaan yang menimpa karyanya di Roma, Bryullov memutuskan untuk memamerkannya di Milan. Dia menutup pintu studionya, dan mulai mempersiapkan lukisan untuk perjalanan.

Pada masa itu, penulis terkenal Walter Scott tiba di Roma. Dia sudah tua dan sakit. Di Roma, ia ingin melihat, pertama-tama, gambar seorang seniman Rusia, tentang siapa yang ditulis oleh surat kabar dan yang sangat dipuji oleh seniman Inggris yang berada di Roma. Pelukis Inggris datang ke Bryullov dan memintanya untuk membuka bengkel untuk V. Scott. Keesokan harinya, penulis yang sakit itu dibawa ke studio seniman dan duduk di kursi berlengan di depan lukisan itu. Selama lebih dari satu jam, Walter Scott duduk di depan lukisan itu dan tidak bisa melepaskan diri darinya. Dia mengulangi dengan gembira:

Ini bukan gambar, ini puisi utuh!

Bryullov dikenali di jalan, mereka menyapanya, dan suatu kali, ketika seniman itu mengunjungi teater, publik mengenali pelukis itu dan memberinya tepuk tangan meriah. Beberapa menit kemudian, penyanyi itu membaca puisi yang ditulis untuk menghormati jenius Rusia dari panggung.

Desas-desus tentang kejayaan Bryullov segera mencapai St. Petersburg. Koran dalam negeri mulai menyiarkan isi artikel asing tentang lukisannya. Society for the Dorongan Seniman telah mengumpulkan artikel tentang "Hari Terakhir Pompeii", yang perlahan-lahan berjalan melalui Eropa dan, setelah mengunjungi Paris, akhirnya mencapai Tanah Air.

Demidov, yang menjadi pemilik lukisan itu, menyerahkannya kepada Nicholas I. Saat itu Agustus 1834. Di pintu masuk Akademi Seni tidak terlalu ramai. Ada banyak kru di sana. Kegembiraan rekan senegaranya tidak mengenal batas. Penikmat tinggi seni kagum dengan karya brilian Karl Bryullov.
A. S. Pushkin, yang kembali ke rumah dari Akademi Seni, mencurahkan kesannya dalam syair:
Vesuvius zev dibuka - kubus asap menyembur - api
Dikembangkan secara luas seperti spanduk pertempuran.
Kekhawatiran bumi - dari kolom yang mengejutkan
Idola jatuh! Orang yang didorong oleh rasa takut
Di bawah hujan batu, di bawah abu yang meradang
Kerumunan tua dan muda lari keluar kota.
Di sana, di sebelah puisi, Pushkin menggambar dari ingatan tokoh-tokoh sentral dari gambar itu.
Dan N.V. Gogol terinspirasi dan menulis artikel tentang "The Last Day of Pompeii." Ada baris seperti ini: “Bryullov adalah pelukis pertama yang plastisitasnya mencapai kesempurnaan tertinggi ... Bryullov memiliki seorang pria untuk menunjukkan semua kecantikannya. Tidak ada satu pun sosok dalam dirinya yang tidak akan menghirup keindahan, di mana pun seseorang itu cantik ... "
Belinsky memanggilnya "seniman brilian" dan "pelukis pertama Eropa"..
Kemenangan! Anda tidak akan menemukan kata lain untuk menghargai aliran kegembiraan, cinta, dan rasa terima kasih yang jatuh pada artis yang bahagia. Ini adalah ukuran penuh dari pengakuan populer untuk prestasi kreatif. Moskow membuat kesan besar pada Bryullov. Dia berkeliaran di sekitar kota sepanjang hari. Orang-orang Moskow menerimanya dengan ramah, ramah. Pada tahun 1836, sebuah perayaan diadakan untuk menghormatinya di Akademi Seni. Nicholas I sendiri menghormatinya dengan audiensi.
"Hari Terakhir Pompeii" menjadi dan tetap menjadi karya Bryullov . yang paling terkenal hingga hari ini, dan layak. Di sini ia berhasil mempertahankan tradisi akademik yang dekaden dan membosankan - tanpa mengubahnya pada dasarnya, tetapi hanya dengan terampil dan efektif, mengoreksinya dengan metode melukis romantisme. Pelukis Rusia itu berhasil mengekspresikan pemikiran dan gagasan yang menggairahkan rekan-rekan senegaranya, orang-orang sezamannya, dan yang terbaik dari mereka, dalam sebuah lukisan yang didasarkan pada plot dari sejarah Romawi kuno. Seperti yang dikatakan Gogol, "seorang penyair bahkan bisa menjadi nasional ketika dia menggambarkan dunia yang sama sekali asing, tetapi melihatnya melalui mata elemen nasionalnya, melalui mata seluruh orang ...".

Hari terakhir Pompeii adalah yang pertama dalam karier Karl Bryullov. Tidak dapat dikatakan bahwa sebelum menulis kanvas, tidak ada yang mengenal senimannya. Sebaliknya, namanya terkenal, dia dianggap berbakat dan menjanjikan. Tetapi pada saat yang sama, mereka mengatakan di belakang punggungnya bahwa sudah waktunya bagi Karl untuk menulis sesuatu yang serius, monumental, selama berabad-abad. Ini adalah bagaimana gambar ternyata.

Bagaimana Bryullov membuat Eropa memuji jenius bergambar Rusia.

Merencanakan

Di atas kanvas - salah satu letusan gunung berapi paling kuat dalam sejarah umat manusia. Pada tahun 79, Vesuvius yang telah lama diam hingga dianggap punah, tiba-tiba “terbangun” dan memaksa semua makhluk hidup di kawasan itu tertidur selamanya.

Diketahui bahwa Bryullov membaca memoar Pliny the Younger, yang menyaksikan peristiwa di Mizena, yang selamat selama bencana: adegan. Kereta, yang kami berani keluarkan, berguncang begitu keras ke depan dan ke belakang, meskipun mereka berdiri di tanah, sehingga kami tidak dapat menahannya, bahkan dengan meletakkan batu-batu besar di bawah roda. Laut tampak bergulung mundur dan ditarik menjauh dari pantai oleh gerakan-gerakan bumi yang menggelegar; tentu saja daratannya sangat luas, dan beberapa hewan laut berada di atas pasir... Akhirnya, kegelapan yang mengerikan mulai menghilang sedikit demi sedikit, seperti awan asap; siang hari muncul kembali, dan bahkan matahari muncul, meskipun cahayanya suram, seperti yang terjadi sebelum gerhana yang mendekat. Setiap objek yang muncul di depan mata kita (yang sangat lemah) tampaknya telah berubah, ditutupi dengan lapisan abu yang tebal, seolah-olah dengan salju.

Pompeii hari ini

Pukulan telak ke kota-kota terjadi 18-20 jam setelah dimulainya letusan - orang punya cukup waktu untuk melarikan diri. Namun, tidak semua orang bijaksana. Dan meskipun tidak mungkin untuk menentukan jumlah pasti kematian, jumlahnya mencapai ribuan. Di antara mereka - kebanyakan budak, yang ditinggalkan pemiliknya untuk menjaga properti, serta orang tua dan orang sakit, yang tidak punya waktu untuk pergi. Ada juga yang berharap menunggu elemen di rumah. Nyatanya, mereka masih ada.

Sebagai seorang anak, Bryullov menjadi tuli di satu telinga setelah ditampar oleh ayahnya.

Di atas kanvas, orang-orang panik, unsur-unsurnya tidak akan menyayangkan si kaya atau si miskin. Dan yang luar biasa - untuk menulis orang dari kelas yang berbeda, Bryullov menggunakan satu model. Kita berbicara tentang Yulia Samoilova, wajahnya ditemukan di kanvas empat kali: seorang wanita dengan kendi di kepalanya di sisi kiri kanvas; seorang wanita mati di tengah; seorang ibu menarik putrinya kepadanya, di sudut kiri gambar; seorang wanita yang menutupi anak-anaknya dan menabung bersama suaminya. Seniman itu sedang mencari wajah para pahlawan lainnya di jalanan Romawi.

Sangat mengejutkan dalam gambar ini dan bagaimana masalah cahaya diselesaikan. “Seorang seniman biasa, tentu saja, tidak akan lalai memanfaatkan letusan Vesuvius untuk menerangi lukisannya; tetapi Tuan Bryullov mengabaikan pengobatan ini. Genius mengilhaminya dengan ide yang berani, sebahagia yang tak ada bandingannya: untuk menerangi seluruh bagian depan gambar dengan kilatan petir yang cepat, menit, dan keputihan, menembus awan tebal abu yang menyelimuti kota, sementara cahaya dari letusan, dengan susah payah menembus kegelapan yang dalam, melemparkan penumbra kemerahan ke latar belakang, ”tulis surat kabar itu.

Konteks

Pada saat Bryullov memutuskan untuk menulis kematian Pompeii, dia dianggap berbakat, tetapi masih menjanjikan. Untuk persetujuan dalam status master, diperlukan kerja serius.

Saat itu di Italia, tema Pompeii sedang populer. Pertama, penggalian dilakukan dengan sangat aktif, dan kedua, ada beberapa letusan Vesuvius lagi. Ini tidak bisa tidak tercermin dalam budaya: di panggung banyak teater Italia, opera Paccini L "Ultimo giorno di Pompeia" berhasil dipentaskan. Tidak ada keraguan bahwa artis melihatnya, dan mungkin lebih dari sekali.

Ide untuk menulis kematian kota datang di Pompeii sendiri, yang dikunjungi Bryullov pada tahun 1827 atas inisiatif saudaranya, arsitek Alexander. Butuh waktu 6 tahun untuk mengumpulkan materi. Artis itu teliti dalam detail. Jadi, barang-barang yang jatuh dari kotak, perhiasan, dan berbagai barang lainnya dalam gambar disalin dari yang ditemukan oleh para arkeolog selama penggalian.

Cat air Bryullov adalah suvenir paling populer dari Italia

Katakanlah beberapa kata tentang Yulia Samoilova, yang wajahnya, seperti yang disebutkan di atas, ditemukan empat kali di kanvas. Untuk gambar, Bryullov sedang mencari karakter Italia. Dan meskipun Samoilova adalah orang Rusia, penampilannya sesuai dengan gagasan Bryullov tentang bagaimana seharusnya penampilan wanita Italia.

"Potret Yu.P. Samoilova dengan Giovanina Pacini dan seorang bocah kulit hitam." Bryullov, 1832-1834

Mereka bertemu di Italia pada tahun 1827. Bryullov mengadopsi pengalaman master senior di sana dan mencari inspirasi, sementara Samoilova membakar hidupnya. Di Rusia, dia sudah berhasil bercerai, dia tidak punya anak, dan untuk kehidupan bohemian yang terlalu ribut, Nicholas I memintanya untuk menjauh dari pengadilan.

Ketika pekerjaan pada lukisan itu selesai dan publik Italia melihat kanvas, ledakan dimulai di Bryullov. Itu sukses! Setiap orang yang menghadiri pertemuan dengan artis menganggapnya sebagai suatu kehormatan untuk menyapa; ketika dia muncul di bioskop, semua orang berdiri, dan di pintu rumah tempat dia tinggal, atau restoran tempat dia makan, banyak orang selalu berkumpul untuk menyambutnya. Sejak Renaisans, tidak ada satu pun seniman di Italia yang menjadi objek pemujaan seperti Karl Bryullov.

Di tanah air sang pelukis, sebuah kemenangan juga menanti. Euforia umum tentang gambar menjadi jelas setelah membaca baris-baris Baratynsky:

Dia membawa piala damai
Dengan Anda di bawah naungan ayah.
Dan ada "Hari Terakhir Pompeii"
Untuk sikat Rusia, hari pertama.

Karl Bryullov menghabiskan setengah dari kehidupan kreatifnya yang sadar di Eropa. Untuk pertama kalinya ia pergi ke luar negeri setelah lulus dari Imperial Academy of Arts di St. Petersburg untuk meningkatkan keterampilannya. Dan di mana, jika bukan di Italia, untuk melakukan ini?! Pada awalnya, Bryullov terutama melukis bangsawan Italia, serta cat air dengan pemandangan dari kehidupan. Yang terakhir telah menjadi suvenir yang sangat populer dari Italia. Ini adalah gambar berukuran kecil dengan komposisi berpola kecil, tanpa potret psikologis. Cat air seperti itu terutama memuliakan Italia dengan alamnya yang indah dan mewakili orang Italia sebagai orang yang secara genetik melestarikan keindahan kuno nenek moyang mereka.

Tanggal terputus (Air sudah mengalir di tepi). 1827

Bryullov menulis secara bersamaan dengan Delacroix dan Ingres. Itu adalah masa ketika tema nasib massa manusia yang besar muncul ke permukaan dalam lukisan. Oleh karena itu, tidak heran jika Bryullov memilih kisah kematian Pompeii untuk kanvas programnya.

Bryullov merusak kesehatannya saat mengecat Katedral St. Isaac

Gambar itu membuat kesan yang begitu kuat pada Nicholas I sehingga dia menuntut agar Bryullov kembali ke tanah kelahirannya dan menggantikan posisi profesor di Imperial Academy of Arts. Kembali ke Rusia, Bryullov bertemu dan berteman dengan Pushkin, Glinka, Krylov.

Lukisan dinding Bryullov di Katedral St. Isaac

Tahun-tahun terakhir yang dihabiskan seniman di Italia, berusaha menyelamatkan kesehatannya, dirusak selama lukisan Katedral St. Isaac. Kerja keras berjam-jam di sebuah katedral yang lembap dan belum selesai memiliki efek buruk pada jantung dan memperparah rematik.

K.Bryullov. Hari terakhir Pompeii. 1830-1833

Lukisan karya Karl Bryullov HARI TERAKHIR POMPEI sudah lama kita kenal, namun kita tidak mempertimbangkannya secara detail, saya ingin mengetahui sejarahnya dan mengkaji kanvas secara detail.

LATAR BELAKANG GAMBAR.

Pada tahun 1827, seniman muda Rusia Karl Bryullov tiba di Pompeii. Dia tidak tahu bahwa perjalanan ini akan membawanya ke puncak kreativitas. Pemandangan Pompeii mengejutkannya. Dia berjalan di semua sudut dan celah kota, menyentuh dinding, kasar dari lava yang mendidih, dan, mungkin, dia punya ide untuk melukis gambar hari terakhir Pompeii.

Untuk mencari keaslian, sang seniman juga beralih ke bahan penggalian arkeologi, ia menggambarkan beberapa sosok dalam pose-pose di mana kerangka korban Vesuvius ditemukan di lava yang mengeras.

Letusan Vesuvius.

Mari kita melakukan penyimpangan kecil untuk berkenalan dengan detail sejarah dari peristiwa yang akan kita lihat dalam gambar.
Letusan Vesuvius dimulai pada sore hari tanggal 24 Agustus 79 dan berlangsung sekitar satu hari, sebagaimana dibuktikan oleh beberapa manuskrip "Surat" Plinius Muda yang masih ada. Itu menyebabkan kematian tiga kota - Pompeii, Herculaneum, Stabia dan beberapa desa kecil dan vila.

Vesuvius bangun dan menurunkan semua jenis produk aktivitas vulkanik di ruang sekitarnya. Getaran, serpihan abu, batu jatuh dari langit - semua ini mengejutkan penduduk Pompeii.

Orang-orang mencoba bersembunyi di rumah-rumah, tetapi meninggal karena mati lemas atau di bawah reruntuhan. Seseorang menyusul kematian di tempat umum - di teater, pasar, forum, kuil, seseorang - di jalan-jalan kota, seseorang - sudah di luar perbatasannya. Namun, sebagian besar penduduk masih berhasil meninggalkan kota.

Selama penggalian, ternyata semua yang ada di kota-kota itu terpelihara seperti sebelum letusan. Jalan-jalan, rumah-rumah dengan perabotan lengkap, sisa-sisa manusia dan hewan yang tidak sempat melarikan diri ditemukan di bawah abu bermeter-meter. Kekuatan letusan sedemikian rupa sehingga abunya terbang bahkan ke Mesir dan Suriah.

Dari 20.000 penduduk Pompeii, sekitar 2.000 meninggal di gedung-gedung dan di jalanan. Sebagian besar penduduk meninggalkan kota sebelum bencana, tetapi sisa-sisa orang mati ditemukan di luar kota. Oleh karena itu, jumlah pasti kematian tidak dapat diperkirakan.

Di antara mereka yang meninggal akibat letusan adalah Pliny the Elder, karena minat ilmiah dan karena keinginan untuk membantu orang yang menderita letusan, yang mencoba mendekati Vesuvius dengan kapal dan berakhir di salah satu pusat bencana - di stabil.

Pliny the Younger menjelaskan apa yang terjadi pada tanggal 25 di Miseno. Di pagi hari, awan abu hitam mulai mendekati kota. Penduduk melarikan diri dengan ngeri dari kota ke pantai (mungkin, penduduk kota mati juga mencoba melakukan hal yang sama). Kerumunan yang berlari di sepanjang jalan segera menemukan dirinya dalam kegelapan total, jeritan dan tangisan anak-anak terdengar.

Mereka yang jatuh diinjak-injak oleh mereka yang mengikuti. Saya harus mengibaskan abu sepanjang waktu, jika tidak orang itu langsung tertidur, dan tidak mungkin bagi mereka yang duduk untuk beristirahat untuk bangun. Ini berlangsung selama beberapa jam, tetapi pada sore hari awan abu mulai menghilang.

Pliny kembali ke Miseno, meskipun gempa bumi terus berlanjut. Menjelang sore, letusan mulai mereda, dan pada malam tanggal 26 semuanya telah mereda. Pliny the Younger beruntung, tetapi pamannya - seorang ilmuwan luar biasa, penulis sejarah alam Pliny the Elder - meninggal selama letusan di Pompeii.

Mereka mengatakan bahwa dia dikecewakan oleh keingintahuan seorang naturalis, dia tinggal di kota untuk observasi. Matahari di atas kota-kota mati - Pompeii, Stabiae, Herculaneum dan Octavianum - hanya muncul pada 27 Agustus. Vesuvius telah meletus hingga hari ini setidaknya delapan kali lagi. Apalagi pada tahun 1631, tahun 1794 dan 1944 letusannya cukup kuat.

DESKRIPSI GAMBAR

Kegelapan hitam menggantung di atas bumi. Cahaya merah darah mewarnai langit di dekat cakrawala, dan kilatan petir yang menyilaukan memecah kegelapan untuk sesaat. Dalam menghadapi kematian, esensi jiwa manusia terungkap.

Di sini Pliny muda membujuk ibunya, yang telah jatuh ke tanah, untuk mengumpulkan sisa-sisa kekuatannya dan mencoba melarikan diri.

Inilah anak-anak lelaki yang menggendong lelaki tua itu di pundak mereka, berusaha dengan cepat mengantarkan beban berharga ke tempat yang aman.
Mengangkat tangannya ke langit yang runtuh, pria itu siap melindungi orang yang dicintainya dengan dadanya.

Di dekatnya ada seorang ibu berlutut dengan anak-anak. Dengan kelembutan yang tak terlukiskan, mereka berkumpul bersama!

Di atas mereka adalah seorang gembala Kristen dengan salib di lehernya, dengan obor dan pedupaan di tangannya. Dengan tenang tanpa rasa takut, dia melihat langit yang menyala-nyala dan patung-patung para dewa yang runtuh.

Seorang pria yang mengangkat tangannya ke surga berusaha melindungi keluarganya. Di sebelahnya adalah seorang ibu berlutut dengan anak-anak yang mencari perlindungan dan bantuan darinya.

Ditinggalkan di latar belakang - kerumunan buronan di tangga makam Skaurus. Di dalamnya, kami melihat seorang seniman menyimpan hal yang paling berharga - sebuah kotak dengan kuas dan cat. Ini adalah potret diri Karl Bryullov.

Tetapi di matanya, bukan kengerian kematian seperti perhatian dekat sang seniman, yang diperparah oleh tontonan yang mengerikan itu. Dia membawa di kepalanya hal yang paling berharga - sebuah kotak dengan cat dan aksesoris lukisan lainnya. Sepertinya dia memperlambat langkahnya dan mencoba mengingat gambar yang terbentang di hadapannya. Yu.P. Samoilova menjabat sebagai model untuk seorang gadis dengan kendi.

Kita bisa melihatnya di gambar lain juga Ini adalah seorang wanita yang telah jatuh sampai mati, tergeletak di trotoar, di mana di sebelahnya adalah seorang anak yang hidup - di tengah kanvas; dan seorang ibu menarik putrinya kepadanya, di sudut kiri gambar.

Di sudut kanan, pemuda itu memegang kekasihnya, di matanya ada keputusasaan dan keputusasaan.

Banyak sejarawan seni menganggap anak yang ketakutan berbaring di dekat ibu yang meninggal sebagai karakter utama di kanvas. Di sini kita melihat kesedihan, keputusasaan, harapan, kematian dunia lama, dan mungkin kelahiran dunia baru. Ini adalah konfrontasi antara hidup dan mati.

Seorang wanita bangsawan mencoba melarikan diri dengan kereta cepat, tetapi tidak ada yang bisa melarikan diri dari Kara, semua orang harus dihukum karena dosa mereka. Di sisi lain, kita melihat seorang anak ketakutan yang, melawan segala rintangan, selamat untuk menghidupkan kembali ras yang jatuh. Tapi, bagaimana nasibnya selanjutnya, tentu kita tidak tahu, dan kita hanya bisa berharap untuk hasil yang bahagia.
Bayi yang berkabung untuknya adalah alegori dunia baru, simbol kekuatan hidup yang tak habis-habisnya Ada begitu banyak rasa sakit, ketakutan, dan keputusasaan di mata orang-orang.

"The Last Day of Pompeii" meyakinkan bahwa nilai utama di dunia adalah seseorang. Bryullov membandingkan kekuatan destruktif alam dengan keagungan spiritual dan keindahan manusia.

Dibesarkan pada estetika klasisisme, sang seniman berusaha untuk memberikan fitur ideal dan kesempurnaan plastik kepada pahlawannya, meskipun diketahui bahwa penduduk Roma berpose untuk banyak dari mereka.

Melihat karya ini untuk pertama kalinya, setiap penonton mengagumi skala kolosalnya: di atas kanvas dengan luas lebih dari tiga puluh meter persegi, sang seniman menceritakan kisah banyak kehidupan yang disatukan oleh bencana. Tampaknya bukan kota yang tergambar di atas bidang kanvas, melainkan seluruh dunia yang sedang mengalami kematian.

SEJARAH GAMBAR

Orang banyak, tua dan muda, di bawah abu yang meradang,
Di bawah batu, hujan keluar dari hujan es.

Memang, ketenaran lukisan Bryullov di seluruh dunia selamanya menghancurkan sikap meremehkan terhadap seniman Rusia yang ada bahkan di Rusia sendiri. Di mata orang sezaman, karya Karl Bryullov adalah bukti orisinalitas jenius seni nasional.

Bryullov dibandingkan dengan master besar Italia. Penyair mempersembahkan puisi untuknya. Dia disambut dengan tepuk tangan di jalan dan di teater. Setahun kemudian, Akademi Seni Prancis memberi artis itu medali emas untuk lukisan itu setelah partisipasinya di Paris Salon.

Pada tahun 1834, lukisan "Hari Terakhir Pompeii" dikirim ke St. Petersburg. Alexander Ivanovich Turgenev mengatakan bahwa gambar ini adalah kejayaan Rusia dan Italia. E. A. Baratynsky menyusun pepatah terkenal pada kesempatan ini: "Hari terakhir Pompeii menjadi hari pertama untuk sikat Rusia!".

Nicholas I menghormati artis dengan audiensi pribadi dan menghadiahkan Charles dengan karangan bunga laurel, setelah itu artis itu disebut "Charlemagne".
Anatoly Demidov mempersembahkan lukisan itu kepada Nicholas I, yang memamerkannya di Akademi Seni sebagai panduan bagi pelukis pemula. Setelah pembukaan Museum Rusia pada tahun 1895, kanvas pindah ke sana, dan masyarakat umum dapat mengaksesnya.

Teks dengan detail lukisan ini dapat dilihat di sini.https://maxpark.com/community/6782/content/496452

“Di Rusia saat itu hanya ada satu pelukis yang dikenal luas, Bryullov” - Herzen A.I. tentang seni.

Pada abad pertama Masehi, terjadi serangkaian letusan Gunung Vesuvius yang disertai dengan gempa bumi. Mereka menghancurkan beberapa kota berkembang yang terletak di dekat kaki gunung. Kota Pompeii hilang hanya dalam dua hari - pada 79 Agustus, kota itu benar-benar tertutup abu vulkanik. Dia terkubur di bawah abu setebal tujuh meter. Tampaknya kota itu menghilang dari muka bumi. Namun, pada 1748, para arkeolog berhasil menggalinya, membuka tabir tragedi yang mengerikan. Lukisan seniman Rusia Karl Bryullov didedikasikan untuk hari terakhir kota kuno.

"Hari Terakhir Pompeii" adalah lukisan paling terkenal karya Karl Bryullov. Mahakarya itu dibuat selama enam tahun yang panjang - dari ide dan sketsa pertama hingga kanvas penuh. Tidak ada satu pun seniman Rusia yang sukses di Eropa seperti Bryullov muda berusia 34 tahun, yang dengan cepat mendapat julukan simbolis - "The Great Karl", yang sesuai dengan skala keturunannya yang berusia enam tahun yang sudah lama menderita. - ukuran kanvas mencapai 30 meter persegi (!). Patut dicatat bahwa kanvas itu sendiri dicat hanya dalam 11 bulan, sisa waktu dihabiskan untuk pekerjaan persiapan.

"Pagi Italia", 1823; Kunsthalle, Kiel, Jerman

Rekan-rekan Barat di bidang kerajinan percaya pada keberhasilan seniman yang menjanjikan dan berbakat dengan susah payah. Orang Italia yang arogan, memuji lukisan Italia di atas seluruh dunia, menganggap pelukis Rusia yang muda dan menjanjikan tidak mampu melakukan sesuatu yang lebih, sesuatu yang besar dan berskala besar. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa lukisan Bryullov sudah dikenal sampai batas tertentu jauh sebelum Pompeii. Misalnya, lukisan terkenal "Pagi Italia", yang ditulis oleh Bryullov setelah kedatangannya di Italia pada tahun 1823. Gambar itu membawa ketenaran bagi Bryullov, setelah menerima ulasan yang menyanjung, pertama dari publik Italia, kemudian dari anggota Masyarakat untuk Dorongan Seniman. OPH mempersembahkan lukisan "Pagi Italia" kepada Alexandra Feodorovna, istri Nicholas I. Kaisar ingin mendapatkan lukisan yang dipasangkan dengan "Pagi", yang merupakan awal dari tulisan Bryullov tentang lukisan "Siang Italia" (1827).

Seorang gadis memetik anggur di sekitar Napoli. 1827; Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Dan lukisan "Gadis memetik anggur di sekitar Napoli" (1827), memuliakan karakter gadis-gadis Italia yang ceria dan ceria dari orang-orang. Dan salinan fresco yang dirayakan dengan berisik oleh Raphael - "The School of Athens" (1824-1828) - sekarang menghiasi aula salinan di gedung Akademi Seni St. Petersburg. Bryullov mandiri dan terkenal di Italia dan Eropa, ia mendapat banyak pesanan - hampir semua orang yang bepergian ke Roma berusaha untuk membawa kembali potret karya Bryullov ...

Namun, mereka tidak terlalu percaya pada artis, dan kadang-kadang bahkan diejek. Camuccini yang sudah tua, yang pada waktu itu dianggap sebagai pelukis Italia pertama, secara khusus mencoba. Mempertimbangkan sketsa mahakarya Bryullov di masa depan, ia menyimpulkan bahwa “tema membutuhkan kanvas besar, tetapi kebaikan yang ada dalam sketsa akan hilang di kanvas besar; Carl berpikir dalam kanvas kecil... Little Russian melukis gambar-gambar kecil... Sebuah karya kolosal di pundak seseorang yang lebih besar! Bryullov tidak tersinggung, dia hanya tersenyum - tidak masuk akal untuk marah dan marah pada lelaki tua itu. Selain itu, kata-kata master Italia lebih lanjut mendorong jenius Rusia muda dan ambisius dalam upaya untuk menaklukkan Eropa sekali dan untuk semua, dan terutama orang Italia yang puas diri.

Dengan karakteristik fanatismenya, ia terus mengembangkan plot gambar utamanya, yang, ia yakini, akan memuliakan namanya.

Setidaknya ada dua versi bagaimana ide menulis Pompeii lahir. Versi tidak resmi - Bryullov, kagum dengan pertunjukan di Roma dari opera yang mempesona oleh Giovanni Pacini "Hari Terakhir Pompeii", setelah pulang, segera membuat sketsa sketsa gambar masa depan.

Menurut versi lain, ide untuk mengembalikan plot "kematian" muncul karena penggalian para arkeolog yang menemukan sebuah kota yang terkubur dan berserakan abu vulkanik, pecahan batu, dan lava pada tahun 79. Selama hampir 18 abad, kota itu berada di bawah abu Vesuvius. Dan ketika digali, rumah, patung, air mancur, jalan-jalan Pompeii muncul di depan mata orang Italia yang tercengang ...

Kakak laki-laki Karl Bryullov, Alexander, yang telah mempelajari reruntuhan kota kuno sejak 1824, juga ikut serta dalam penggalian. Untuk proyek restorasi Pemandian Pompeian yang ia buat, ia menerima gelar arsitek Yang Mulia, anggota yang sesuai dari Institut Prancis, anggota Institut Arsitek Kerajaan di Inggris dan gelar anggota akademi seni di Inggris. Milan dan Sankt Peterburg ...

Alexander Pavlovich Bryullov, potret diri 1830

Ngomong-ngomong, pada pertengahan Maret 1828, ketika sang seniman berada di Roma, Vesuvius tiba-tiba mulai merokok lebih banyak dari biasanya, lima hari kemudian dia membuang kolom tinggi abu dan asap, aliran lava merah tua, memercik keluar dari kawah. , mengalir menuruni lereng, gemuruh yang mengancam terdengar, jendela-jendela di rumah-rumah Napoli bergetar. Desas-desus tentang letusan segera terbang ke Roma, semua orang yang bisa bergegas ke Naples - untuk melihat tontonan yang aneh. Karl, bukannya tanpa kesulitan, mendapat tempat duduk di gerbong, di mana, selain dia, ada lima penumpang lagi, dan dia bisa menganggap dirinya beruntung. Tetapi ketika kereta menempuh jarak 240 km dari Roma ke Napoli, Vesuvius berhenti merokok dan tertidur ... Fakta ini sangat mengecewakan sang seniman, karena ia dapat menyaksikan bencana serupa, melihat kengerian dan kebrutalan Vesuvius yang marah dengannya mata sendiri.

Bekerja dan menang

Jadi, setelah memutuskan plotnya, Bryullov yang cermat mulai mengumpulkan materi sejarah. Berjuang untuk keandalan gambar terbesar, Bryullov mempelajari bahan penggalian dan dokumen sejarah. Dia mengatakan bahwa semua hal yang digambarkan olehnya diambil dari museum, bahwa dia mengikuti para arkeolog - "barang antik saat ini", bahwa sampai pukulan terakhir dia berhati-hati untuk "mendekati keaslian insiden itu."

Sisa-sisa penduduk kota Pompeii, zaman kita.

Dia juga menunjukkan adegan aksi di atas kanvas dengan cukup akurat: “Saya mengambil semua pemandangan ini dari kehidupan, tanpa mundur sama sekali dan tanpa menambahkan”; di tempat yang masuk ke dalam gambar, selama penggalian, ditemukan gelang, cincin, anting-anting, kalung, dan sisa-sisa kereta yang hangus. Tetapi pemikiran tentang gambaran itu jauh lebih tinggi dan lebih dalam daripada keinginan untuk merekonstruksi sebuah peristiwa yang terjadi tujuh belas setengah abad yang lalu. Langkah-langkah makam Scaurus, kerangka ibu dan anak perempuan yang saling berpelukan sebelum kematian mereka, roda gerobak yang terbakar, bangku, vas, lampu, gelang - semua ini adalah batas kepastian ...

Segera setelah kanvas selesai, bengkel Romawi Karl Bryullov menjadi sasaran pengepungan nyata. “... Saya mengalami saat-saat indah saat melukis gambar ini! Dan sekarang saya melihat pria tua yang terhormat, Camuccini, berdiri di depannya. Beberapa hari kemudian, setelah semua orang Roma berbondong-bondong untuk melihat foto saya, dia datang ke studio saya di Via San Claudio dan, setelah berdiri selama beberapa menit di depan foto itu, memeluk saya dan berkata: “Peluk aku, Colossus!”

Lukisan itu dipamerkan di Roma, lalu di Milan, dan di mana-mana orang Italia yang antusias gemetar di hadapan "Charles Agung".

Nama Karl Bryullov segera dikenal di seluruh semenanjung Italia - dari satu ujung ke ujung lainnya. Saat bertemu di jalanan, semua orang melepas topinya; ketika dia muncul di bioskop, semua orang berdiri; di pintu rumah tempat tinggalnya, atau restoran tempat ia makan, selalu ada banyak orang berkumpul untuk menyambutnya.

Surat kabar dan majalah Italia memuliakan Karl Bryullov sebagai seorang jenius, setara dengan pelukis terhebat sepanjang masa, penyair menyanyikannya dalam syair, seluruh risalah ditulis tentang lukisan barunya. Sejak Renaisans, tidak ada satu pun seniman di Italia yang menjadi objek pemujaan universal seperti Karl Bryullov.

Bryullov Karl Pavlovich, 1836 - Vasily Tropinin

Lukisan "Hari Terakhir Pompeii" memperkenalkan Eropa pada kuas Rusia yang perkasa dan alam Rusia, yang mampu mencapai ketinggian yang hampir tak terjangkau di setiap bidang seni.

Sulit membayangkan antusiasme dan antusiasme patriotik yang dengannya gambar itu diterima di St. Petersburg: berkat Bryullov, lukisan Rusia tidak lagi menjadi murid rajin orang-orang Italia yang hebat dan menciptakan karya yang menyenangkan Eropa!

Lukisan itu disumbangkan oleh filantropis Demidov kepada Nicholas I, yang secara singkat menempatkannya di Imperial Hermitage, dan kemudian disumbangkan ke Akademi Seni. Menurut memoar seorang kontemporer, "kerumunan pengunjung, bisa dikatakan, masuk ke aula Akademi untuk melihat Pompeii." Mereka berbicara tentang mahakarya di salon, berbagi pendapat dalam korespondensi pribadi, membuat catatan di buku harian. Julukan kehormatan "Charlemagne" didirikan untuk Bryullov.

Terkesan dengan gambar itu, Pushkin menulis enam baris:

Vesuvius zev dibuka - asap menyembur di klub - api
Dikembangkan secara luas seperti spanduk pertempuran.
Kekhawatiran bumi - dari kolom yang mengejutkan
Idola jatuh! Orang yang didorong oleh rasa takut
Di bawah hujan batu, di bawah abu yang meradang,
Kerumunan, tua dan muda, lari ke luar kota.

Gogol mencurahkan artikel yang sangat mendalam untuk The Last Day of Pompeii, dan penyair Yevgeny Baratynsky mengungkapkan kegembiraan umum dalam dadakan yang terkenal:

"Kamu membawa piala yang damai
Dengan Anda di bawah naungan ayah,
Dan menjadi "Hari Terakhir Pompeii"
Untuk sikat Rusia, hari pertama!

Fakta, rahasia, dan misteri lukisan "Hari Terakhir Pompeii"

Tempat lukisan

Pompeii ditemukan pada tahun 1748. Sejak itu, bulan demi bulan, penggalian terus-menerus telah membuka kota. Pompeii meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada jiwa Karl Bryullov selama kunjungan pertamanya ke kota itu pada tahun 1827.

“Pemandangan reruntuhan ini tanpa sadar membuatku kembali ke masa ketika tembok-tembok ini masih dihuni … Kamu tidak dapat melewati reruntuhan ini tanpa merasakan perasaan yang sama sekali baru dalam dirimu yang membuatmu melupakan segalanya, kecuali insiden mengerikan dengan ini. kota."

“Saya mengambil semua pemandangan ini dari alam, tanpa mundur sama sekali dan tanpa menambahkan, berdiri membelakangi gerbang kota untuk melihat bagian dari Vesuvius sebagai alasan utama,” Bryullov berbagi dalam salah satu suratnya.

"Jalan Makam" Pompeii

Kita berbicara tentang Gerbang Herculanean Pompeii (Porto di Ercolano), di belakangnya, sudah di luar kota, "Jalan Makam" (Via dei Sepolcri) dimulai - sebuah kuburan dengan makam dan kuil yang megah. Bagian Pompeii ini terjadi pada tahun 1820-an. sudah dibersihkan dengan baik, yang memungkinkan pelukis untuk merekonstruksi arsitektur di atas kanvas dengan akurasi maksimum.

Dan inilah tempat itu sendiri, yang persis dibandingkan dengan lukisan karya Karl Bryullov.

sebuah foto

Detail lukisan

Menciptakan gambar letusan, Bryullov mengikuti pesan terkenal Pliny the Younger ke Tacitus.

Pliny muda selamat dari letusan di pelabuhan Miseno, utara Pompeii, dan menjelaskan secara rinci apa yang dilihatnya: rumah-rumah yang tampaknya telah pindah dari tempatnya, api menyebar luas di sepanjang kerucut gunung berapi, potongan batu apung panas jatuh dari langit, hujan abu yang lebat, kegelapan hitam yang tak tertembus , zigzag yang berapi-api, mirip dengan kilat raksasa ... Dan semua Bryullov ini dipindahkan ke kanvas.

Seismolog kagum dengan betapa meyakinkannya dia menggambarkan gempa: melihat rumah-rumah yang runtuh, Anda dapat menentukan arah dan kekuatan gempa (8 poin). Ahli vulkanologi mencatat bahwa letusan Vesuvius ditulis dengan semua akurasi yang mungkin untuk waktu itu. Sejarawan berpendapat bahwa lukisan Bryullov dapat digunakan untuk mempelajari budaya Romawi kuno.

Metode memulihkan pose sekarat orang mati dengan menuangkan gipsum ke dalam rongga yang terbentuk dari tubuh ditemukan hanya pada tahun 1870, tetapi bahkan selama pembuatan gambar, kerangka yang ditemukan di abu yang membatu bersaksi tentang kejang dan gerakan terakhir dari korban.

Ibu memeluk dua anak perempuan; seorang wanita muda yang terlindas sampai mati ketika dia jatuh dari kereta yang menabrak batu besar, keluar dari trotoar karena gempa bumi; orang-orang di tangga makam Skaurus, melindungi kepala mereka dari runtuhan batu dengan bangku dan piring - semua ini bukan isapan jempol dari fantasi pelukis, tetapi realitas yang diciptakan kembali secara artistik.

potret diri dalam lukisan

Di kanvas, kita melihat karakter yang diberkahi dengan fitur potret penulis sendiri dan kekasihnya, Countess Yulia Samoilova. Bryullov menggambarkan dirinya sebagai seorang seniman yang membawa sekotak kuas dan cat di kepalanya.

Potret diri, serta seorang gadis dengan kapal di kepalanya - Julia

Ciri-ciri cantik Julia dikenali empat kali dalam gambar: seorang ibu memeluk putrinya, seorang wanita mendekap bayi di dadanya, seorang gadis dengan bejana di kepalanya, seorang pompeian mulia yang jatuh dari kereta yang rusak.

Potret diri dan potret seorang pacar adalah "efek kehadiran" yang disadari, membuat penonton seolah-olah menjadi partisipan dalam apa yang sedang terjadi.

"Hanya Gambar"

Diketahui bahwa di antara para siswa Karl Bryullov, kanvasnya "The Last Day of Pompeii" memiliki nama yang agak sederhana - cukup "Picture". Artinya bagi semua murid, kanvas ini hanyalah gambar dengan huruf kapital, gambar gambar. Sebuah contoh dapat diberikan: karena Alkitab adalah kitab dari semua kitab, kata Alkitab tampaknya berarti kata Buku.

Walter Scott: "Ini epik!"

Walter Scott muncul di Roma, yang ketenarannya begitu besar sehingga kadang-kadang dia tampak seperti makhluk mitos. Novelis itu tinggi dan memiliki tubuh yang kuat. Wajah petani yang pipinya kemerahan dengan rambut pirang tipis yang disisir di dahinya tampaknya merupakan lambang kesehatan, tetapi semua orang tahu bahwa Sir Walter Scott tidak pernah pulih dari penyakit ayan dan datang ke Italia atas saran dokter. Seorang pria yang sadar, dia mengerti bahwa hari-hari sudah dihitung, dan menghabiskan waktu hanya untuk apa yang dia anggap sangat penting. Di Roma, dia meminta untuk dibawa ke hanya satu kastil kuno, yang karena alasan tertentu dia perlukan, ke Thorvaldsen dan Bryullov. Walter Scott duduk di depan gambar selama beberapa jam, hampir tidak bergerak, terdiam untuk waktu yang lama, dan Bryullov, tidak lagi menggoda untuk mendengar suaranya, mengambil kuas agar tidak membuang waktu, dan mulai menyentuh kanvas di sini dan disana. Akhirnya, Walter Scott bangkit, sedikit berjongkok di kaki kanannya, pergi ke Bryullov, menangkap kedua tangannya di telapak tangannya yang besar dan meremasnya erat-erat:

Saya berharap untuk melihat novel sejarah. Tetapi Anda telah menciptakan lebih banyak lagi. Ini adalah sebuah epik...

cerita alkitab

Adegan tragis sering digambarkan dalam berbagai manifestasi seni klasik. Misalnya, penghancuran Sodom atau eksekusi Mesir. Tetapi dalam kisah-kisah alkitabiah seperti itu tersirat bahwa eksekusi datang dari atas, di sini orang dapat melihat manifestasi dari pemeliharaan Tuhan. Seolah-olah sejarah alkitabiah tidak mengenal nasib yang tidak masuk akal, tetapi hanya murka Allah. Dalam lukisan-lukisan Karl Bryullov, orang-orang berada di bawah belas kasihan elemen alam yang buta, batu. Tidak ada alasan tentang rasa bersalah dan hukuman di sini.. Dalam gambar Anda tidak akan dapat menemukan karakter utama. Itu tidak ada. Di depan kami hanya muncul kerumunan, orang-orang yang diliputi ketakutan.

Persepsi Pompeii sebagai kota setan yang terperosok dalam dosa, dan kehancurannya sebagai hukuman Ilahi dapat didasarkan pada beberapa temuan yang muncul sebagai hasil penggalian - ini adalah lukisan dinding erotis di rumah-rumah Romawi kuno, serta patung serupa, jimat phallic , liontin dan sebagainya. Penerbitan artefak ini di Antichita di Ercolano, diterbitkan oleh Akademi Italia dan diterbitkan ulang di negara lain antara tahun 1771 dan 1780, menyebabkan reaksi kejutan budaya - dengan latar belakang postulat Winckelmann tentang "kesederhanaan yang mulia dan keagungan yang tenang" dari zaman kuno. seni. Itulah sebabnya publik awal abad ke-19 dapat mengaitkan letusan Vesuvius dengan penghakiman alkitabiah yang menimpa kota-kota jahat Sodom dan Gomora.

perhitungan yang akurat

Letusan Vesuvius

Setelah memutuskan untuk melukis kanvas besar, K. Bryullov memilih salah satu cara paling sulit untuk konstruksi komposisinya, yaitu bayangan cahaya dan spasial. Ini mengharuskan seniman untuk secara akurat menghitung efek lukisan dari kejauhan dan secara matematis menentukan datangnya cahaya. Selain itu, untuk menciptakan kesan ruang angkasa yang dalam, ia harus memberikan perhatian paling serius pada perspektif udara.

Vesuvius yang menyala-nyala dan jauh, dari perutnya sungai-sungai lava yang berapi-api mengalir ke segala arah. Cahaya dari mereka begitu kuat sehingga bangunan yang paling dekat dengan gunung berapi tampak terbakar. Sebuah surat kabar Prancis mencatat efek bergambar ini, yang ingin dicapai sang seniman, dan menunjukkan: “Seorang seniman biasa, tentu saja, tidak akan gagal memanfaatkan letusan Vesuvius untuk menerangi lukisannya; tetapi Tuan Bryullov mengabaikan pengobatan ini. Genius mengilhaminya dengan ide yang berani, sebahagia yang tak ada bandingannya: untuk menerangi seluruh bagian depan gambar dengan kilatan petir yang cepat, menit dan keputihan, menembus awan tebal abu yang menyelimuti kota, sementara cahaya dari letusan, dengan susah payah menembus kegelapan yang dalam, menimbulkan penumbra kemerahan di latar belakang.

Di batas

Dia menulis pada batas ketegangan spiritual sehingga terjadi bahwa dia benar-benar dibawa keluar dari studio dalam pelukannya. Namun, kesehatan yang terguncang pun tidak menghentikan pekerjaannya.

pengantin baru

pengantin baru

Menurut tradisi Romawi kuno, kepala pengantin baru dihiasi dengan karangan bunga. Flammey jatuh dari kepala gadis itu - penutup tradisional pengantin Romawi kuno dari kain kuning-oranye tipis.

Kejatuhan Roma

Di tengah gambar, seorang wanita muda berbaring di trotoar, dan perhiasannya yang tidak perlu berserakan di atas batu. Di sebelahnya, seorang anak kecil menangis ketakutan. Seorang wanita cantik dan cantik, keindahan klasik gorden dan emas tampaknya melambangkan budaya halus Roma Kuno, yang sekarat di depan mata kita. Seniman bertindak tidak hanya sebagai seniman, ahli komposisi dan warna, tetapi juga sebagai filsuf, berbicara dalam gambar yang terlihat tentang kematian budaya besar.

wanita dengan anak perempuan

Menurut Bryullov, dia melihat satu kerangka perempuan dan dua anak-anak, yang ditutupi abu vulkanik dalam posisi ini, di penggalian. Artis itu dapat mengasosiasikan seorang ibu dengan dua anak perempuan dengan Yulia Samoilova, yang, karena tidak memiliki anak sendiri, membesarkan dua anak perempuan, kerabat teman, untuk dibesarkan. Ngomong-ngomong, ayah dari anak bungsu mereka, komposer Giovanni Pacini, menulis opera The Last Day of Pompeii pada tahun 1825, dan produksi modis menjadi salah satu sumber inspirasi bagi Bryullov.

pendeta kristen

Pada abad pertama Kekristenan, seorang pelayan agama baru bisa berada di Pompeii; dalam gambar ia mudah dikenali dengan salib, peralatan liturgi - pedupaan dan piala - dan gulungan dengan teks suci. Pemakaian salib dada dan dada pada abad ke-1 belum dikonfirmasi secara arkeologis. Resepsi artis yang luar biasa adalah sosok berani seorang pendeta Kristen, yang tidak mengenal keraguan dan ketakutan, menentang seorang pendeta pagan yang melarikan diri ketakutan di kedalaman kanvas.

Pendeta

Status karakter ditunjukkan oleh benda-benda pemujaan di tangannya dan ikat kepala - infula. Orang-orang sezaman Bryullov mencelanya karena tidak mengedepankan oposisi Kekristenan terhadap paganisme, tetapi sang seniman tidak memiliki tujuan seperti itu.

Bertentangan dengan kanon

Bryullov menulis hampir semuanya salah. Setiap seniman hebat melanggar aturan yang ada. Pada masa itu, mereka mencoba meniru kreasi para empu tua, yang tahu bagaimana menunjukkan kecantikan ideal seseorang. Ini disebut "KLASIKISSME". Karena itu, Bryullov tidak memiliki wajah yang terdistorsi, naksir, atau kebingungan. Itu tidak memiliki kerumunan yang sama seperti di jalan. Tidak ada yang acak di sini, dan karakter dibagi menjadi beberapa kelompok sehingga semua orang dapat dipertimbangkan. Dan inilah yang menarik - wajah dalam gambar itu mirip, tetapi posenya berbeda. Hal utama bagi Bryullov, serta para pematung kuno, adalah menyampaikan perasaan manusia dengan gerakan. Seni yang sulit ini disebut "PLASTIK". Bryullov tidak ingin menodai wajah orang, tubuh mereka tanpa luka atau kotoran. Teknik dalam seni seperti itu disebut "KONVENSI": seniman menolak kredibilitas eksternal atas nama tujuan mulia: manusia adalah makhluk terindah di bumi.

Pushkin dan Bryullov

Peristiwa hebat dalam kehidupan artis adalah pertemuan dan persahabatannya dengan Pushkin. Mereka langsung cocok dan saling jatuh cinta. Dalam sebuah surat kepada istrinya tertanggal 4 Mei 1836, penyair itu menulis:

“... Aku sangat ingin membawa Bryullov ke St. Petersburg. Dan dia adalah seniman sejati, orang yang baik hati, dan siap untuk apa pun. Di sini Perovsky mengisinya, memindahkannya ke tempatnya, menguncinya dan memaksanya bekerja. Bryullov melarikan diri darinya dengan paksa.

“Bryullov sekarang dari saya. Pergi ke St. Petersburg dengan enggan, takut akan iklim dan penangkaran. Saya mencoba menghibur dan mendorongnya; sementara itu, jiwa saya melayang, begitu saya ingat bahwa saya adalah seorang jurnalis.

Belum genap sebulan berlalu sejak Pushkin mengirim surat tentang kepergian Bryullov ke St. Petersburg, ketika pada 11 Juni 1836, sebuah makan malam diberikan untuk menghormati pelukis terkenal di gedung Akademi Seni. Mungkin tidak ada gunanya merayakan tanggal yang biasa-biasa saja ini, 11 Juni! Tetapi faktanya, secara kebetulan yang aneh, pada 11 Juni, dalam empat belas tahun, Bryullov akan datang, pada dasarnya, untuk mati di Roma ... Sakit, tua.

Kemenangan Rusia

Karl Pavlovich Bryullov. Artis Zavyalov F.S.

Di pameran Louvre pada tahun 1834, di mana "Hari Terakhir Pompeii" ditampilkan, di sebelah lukisan karya Bryullov, lukisan karya Ingres dan Delacroix, penganut "keindahan kuno yang terkenal", digantung. Para kritikus dengan suara bulat memarahi Bryullov. Bagi beberapa orang, lukisannya terlambat dua puluh tahun, yang lain menemukan di dalamnya keberanian imajinasi yang berlebihan, menghancurkan kesatuan gaya. Tetapi masih ada yang lain - penonton: orang-orang Paris berkerumun selama berjam-jam di depan "Hari Terakhir Pompeii" dan mengaguminya dengan suara bulat seperti orang Romawi. Kasus yang jarang terjadi - pendapat umum menang atas penilaian "kritikus catatan" (seperti yang disebut oleh surat kabar dan majalah): juri tidak berani menyenangkan "catatan" - Bryullov menerima medali emas dari denominasi pertama. Rusia menang.

"Profesor Keluar Dari Jalur"

Dewan Akademi, mencatat bahwa lukisan Bryullov tidak dapat disangkal memiliki manfaat terbesar, menempatkannya di antara kreasi artistik paling tidak biasa di Eropa saat ini, meminta izin kepada Yang Mulia untuk mengangkat pelukis terkenal itu ke jabatan profesor. Dua bulan kemudian, menteri pengadilan kekaisaran memberi tahu presiden akademi bahwa penguasa tidak memberikan izinnya dan telah memerintahkan agar piagam itu diikuti. Pada saat yang sama, ingin mengungkapkan tanda baru dari perhatian penuh belas kasihan pada bakat artis ini, Yang Mulia memberi Bryullov seorang Ksatria Ordo St. Petersburg. Anna derajat 3.

Dimensi kanvas

Deskripsi lukisan Bryullov "Hari Terakhir Pompeii"

Salah satu lukisan terkenal Bryullov, yang mulai ia lukis pada tahun 1830 dan selesai pada tahun 1833.
Gambar ini menunjukkan gunung berapi Vesuvius, atau lebih tepatnya letusannya di kota Pompeii.
Bryullov menggambarkan peristiwa 79 M.
Untuk membuat mahakaryanya, ia harus mengunjungi penggalian kota yang runtuh.
Benda-benda yang dilukiskan seniman di kanvasnya, bisa ia lihat dengan mengunjungi Museum Neapolitan.

Gambar artis dicat dengan warna-warna cerah.
Kilatan petir yang terang mencolok, yang menerangi orang-orang.
Sebuah gunung berapi yang memuntahkan lava dapat dilihat di latar belakang.
Warna merah cerah yang menggambarkan gunung berapi dan kepulan asap yang menghitam membuat gambar itu terlihat menakutkan.

Menurut pendapat saya, seniman itu menggambarkan tragedi dan kematian orang-orang.
Banyak penderitaan dan ketakutan terlihat di mata orang-orang.
Beberapa melihat ke langit, seolah-olah mereka memohon belas kasihan.
Seorang ibu memeluk anak-anaknya, melindungi mereka dari sambaran petir, dua pria menggendong seorang pria tua di pundak mereka, seorang pria muda membujuk wanita itu untuk bangun dan berlari mencari perlindungan.
Wanita yang meninggal, yang digambarkan di tengah gambar, di mana bayi itu mencoba menjangkau tubuhnya yang tak bernyawa, sangat tersentuh.
Dan tidak seorang pun kecuali orang-orang itu sendiri yang dapat membantu diri mereka sendiri, hanya mereka yang dapat berlari ke arah yang tidak dapat dipahami dari aliran lava yang terbakar.

Menurut pendapat saya, "The Last Day of Pompeii" menunjukkan kepada kita keindahan spiritual seseorang yang menentang alam.
Ini menunjukkan bahwa, apa pun yang terjadi, seseorang tetaplah orang yang memiliki jiwa, pengertian, dan kasih sayang.
Ketika Anda melihat gambar, tampaknya sekarang orang-orang akan hidup kembali, dan kita akan mendengar permohonan bantuan mereka, tangisan orang yang terluka dan erangan orang mati.
Gambar itu membuat kesan yang tak terhapuskan dan membuat Anda berpikir tentang hal-hal serius, tentang kerabat siapa yang pernah saya sakiti dengan kata atau perbuatan.

Pilihan Editor

Tahun berapa Bonnie dan Clyde

Bonnie Parker dan Clyde Barrow adalah perampok Amerika terkenal yang aktif selama ...

Pria kanker - bagaimana memahami bahwa dia sedang jatuh cinta

4.3 / 5 ( 30 suara ) Dari semua zodiak yang ada, yang paling misterius adalah Cancer. Jika seorang pria bergairah, maka dia berubah ...

Karina Barbie - biografi, kehidupan pribadi, dan fakta menarik

Kenangan masa kecil - lagu *Mawar Putih* dan grup super populer *Tender May*, yang meledakkan panggung pasca-Soviet dan mengumpulkan ...

Sangat buruk: Anastasia Zavorotnyuk terbawa oleh operasi anti-penuaan

Tidak seorang pun ingin menjadi tua dan melihat kerutan jelek di wajahnya, menunjukkan bahwa usia terus bertambah, ...

Apa artinya menjatuhkan sabun di penjara?

Penjara Rusia bukanlah tempat yang paling cerah, di mana aturan lokal yang ketat dan ketentuan hukum pidana berlaku. Tapi tidak...

Kata Mutiara Tentang Belajar Sejarah Pepatah Umur Hidup Umur Belajar

Hidup satu abad, pelajari satu abad Hidup satu abad, pelajari satu abad - sepenuhnya ungkapan filsuf dan negarawan Romawi Lucius Annaeus Seneca (4 SM - ...

Binaragawan wanita paling kuat di dunia (15 foto)

Saya mempersembahkan kepada Anda binaragawan wanita TOP 15 Brooke Holladay, seorang pirang dengan mata biru, juga terlibat dalam menari dan ...

Nama kucing kartun

Seekor kucing adalah anggota keluarga yang sebenarnya, jadi ia harus memiliki nama. Bagaimana memilih nama panggilan dari kartun untuk kucing, nama apa yang paling ...

Pahlawan dongeng dan kartun paling terkenal di dunia

Bagi sebagian besar dari kita, masa kanak-kanak masih dikaitkan dengan para pahlawan kartun ini ... Hanya di sini sensor berbahaya dan imajinasi penerjemah ...

Baru

Populer

Rahasia "Hari Terakhir Pompeii": Yang mana dari sezaman Karl Bryullov digambarkan dalam gambar empat kali. Deskripsi lukisan oleh K. P. Bryullov “Hari Terakhir Pompeii Mewarnai lukisan hari terakhir Pompeii

Deskripsi lukisan "Hari Terakhir Pompeii" oleh K. Bryullov

“Di Rusia saat itu hanya ada satu pelukis yang dikenal luas, Bryullov” - Herzen A.I. tentang seni.

Bekerja dan menang

Fakta, rahasia, dan misteri lukisan "Hari Terakhir Pompeii"

“Pemandangan reruntuhan ini tanpa sadar membuatku kembali ke masa ketika tembok-tembok ini masih dihuni … Kamu tidak dapat melewati reruntuhan ini tanpa merasakan perasaan yang sama sekali baru dalam dirimu yang membuatmu melupakan segalanya, kecuali insiden mengerikan dengan ini. kota."

Deskripsi lukisan Bryullov "Hari Terakhir Pompeii"