ترکیب بندی روی تصویر در فضای آبی. ترکیب بندی بر اساس تصویر در فضای آبی رایلوف در فضای آبی چه نوع پرندگانی است

... قوها بر فراز دریا پرواز می کنند. آنها تقریباً ابرها را لمس می کنند. کشتی روی امواج تکان می خورد. یک ثانیه دیگر، و ساحل صخره ای سخت پشت سر خواهد ماند. دریا، با آسمان ادغام می شود، و قوها، سفید مانند ابرها، و نور روشن - همه این گستره آبی خیره کننده روحیه خوش بینانه و شادی را القا می کند.

حقایق بیوگرافیهنرمند آرکادی الکساندرویچ رایلوف(1870-1939) با او تماس گرفت نقاشی - "در فضای آبی". در سال 1918 نوشته شده است. رایلوف در آن زمان تقریباً پنجاه ساله بود. پشت سر او یک مسیر خلاقانه طولانی است، ده ها، صدها نقاشی، که تقریباً هر یک از آنها به طبیعت اختصاص دارد.

او درک آن را در روستای کوچکی در نزدیکی ویاتکا، جایی که متولد شد، آموخت و در آنجا اولین منظره خود را نقاشی کرد. پس از تحصیل در سن پترزبورگ، دوباره درختان را در کنار رودخانه ویاتکا نقاشی کرد و سپس بر روی ولگا و مزارع زمستانی و ماهیگیران در کنار آتش و صخره های کریمه و مرغان دریایی بر فراز دریا را نقاشی کرد.

در کارگاه او، رابین طلایی لانه ساخت، دو سنجاب از جایی به جای دیگر پریدند، خرگوشی پشت اجاق گاز زندگی می کرد. پرندگان با او زمستان گذراندند و در بهار آنها را در طبیعت رها کرد. رایلوف در یکی از سلف پرتره های خود، خود را با سنجاب به تصویر کشید که با اعتماد به او چسبیده بود. به نظر می‌رسد که طبیعت با این محبت تکان‌دهنده به عشق هنرمند پاسخ داد.

رایلوف در مورد خود نوشت: "من دریا را در همه اشکالش، در تمام نور دوست دارم. من دوست دارم به سر و صدای او، یک غرش دیوانه وار، یک زمزمه آرام گوش کنم. دوست دارم در ساحل بنشینم، پشتم را به خورشید برگردانم، به دوردست ها نگاه کنم... دریا... دوست دارم امواج روان را با قلم مو بگیرم که به کف سفید روی سنگ ها و سنگ ها فرو می ریزند.

شرح.نقاشی های رایلوف نه تنها گوشه هایی از طبیعت را که او دوست داشت، منتقل می کند. مناظر او مملو از افکار عمیق درباره زندگی است. اغلب این هنرمند به نقوش پرندگانی که در هوا پرواز می کنند، پراکنده روی صخره ها - مرغان دریایی و قوها - روی می آورد. پرندگان برای او بخشی از طبیعت هستند، شادترین، سرزنده ترین و بی قرارترین. و همانطور که در ترانه‌های عامیانه و افسانه‌ها، یک قو همیشه یک "قوی سفید" است، در نقاشی‌های رایلوف نیز پرندگان خیره‌کننده و سفید درخشان هستند و دریای کنار آنها آبی "دریای آبی" است و همه رنگ‌ها را در معرض دید قرار می‌دهد. آنها را به صدای نهایی "قرمز خورشید" رساند.

در کمال تعجب، هنرمند در نقاشی های خود آنچه را که واقعاً دیده، بتن را با رویای خود ترکیب می کند. و پرنده تجسم این رویا برای هنرمند بود. آنها قهرمان بهترین های او شدند نقاشی - "در فضای آبی".

"پترل" اثر ماکسیم گورکی را به یاد بیاورید. او منادی انقلاب بود. قوهای رایلوف (به یاد داشته باشید که این تصویر در سال 1918 ایجاد شده است) در پرواز آزادانه خود نماد لذت غلبه بر موانع است.

به نقل از یک مجله قدیمی ...

برچسب ها: رایلوف "در فضای آبی" انشا، توضیحات.

داستان

آرکادی رایلوف از سنین جوانی به موضوعات مرتبط با دریا و گستره رودخانه علاقه مند بود. به ویژه، او پرندگان را در نزدیکی آب به تصویر کشید (مرغ های دریایی، 1910). با حضور در کاما ، این هنرمند مجموعه ای از مناظر را نقاشی کرد که مشهورترین آنها بوم پرندگانی است که روی آب پرواز می کنند - "قوها بر فراز کاما" (1912) که متعاقباً چندین بار تکرار کرد.

آرکادی رایلوف نقاشی "در فضای آبی" را در سال 1918 کشید.

شرح

این نقاشی قوها را در حال پرواز بر روی سطح مواج آبی تیره دریا در پس زمینه آسمان آبی و ابرهای کومولوس سفید به تصویر می کشد.

پرندگان سفید زیبا به راحتی و آزادانه بر روی بال های بزرگ خود پرواز می کنند. به نظر می رسد که آنها در این فضای آبی پر از نور غسل می کنند، یا آزادانه در هوا شناور هستند، یا گهگاه بال های خود را تکان می دهند. و به همان اندازه آزادانه و آزادانه، آرام و هموار، ابرهای کومولوس بزرگ در هوا می چرخند. و در زیر، زیر آنها، خطوط ابرهای سیروس، همانطور که بود، بر جهت کلی حرکت تأکید می کند، آن خطوط افقی که اساس ترکیب بر روی آنها ساخته شده است.

این حرکت آرام و سر به فلک کشیده پرندگان و ابرها نیز با تاب خوردن آرام امواج آبی کوچک آب سنگین اقیانوس، سر خوردن سبک و صاف کشتی مطابقت دارد. او در همه بادبان ها مانند پرنده ای از میان امواج می تازد، گویی فقط سطح آب را به آرامی لمس می کند. کشتی نیز مانند پرندگان، مظهر همان حرکت آزاد، بدون مانع و بی‌صدا و پرواز است.

این احساس پرواز، حرکت لغزشی بیننده را به قدری تسخیر می کند، او پرواز پرندگان و حرکت کشتی را آنقدر تجربه می کند که به عنوان فردی که روی یک جسم متحرک قرار دارد، شروع به فکر می کند که یک ساحل سنگی در حال حرکت است.

در عین حال ، گویی ماهیت "شناور" تصویر بسیار پایدار به نظر می رسد و بنابراین حرکت خود بی وقفه و ابدی می شود. چیدمان ترکیبی اشیا و لکه های رنگی باعث ایجاد تعادل در ترکیب بندی و ایجاد پیش زمینه تصویر می شود. حرکت از راست به چپ، موازی با صفحه تصویر توسعه می یابد. با رنگ برجسته شده است. طیف کلی، آبی با سبز و رنگارنگ تصویر بر اساس اصل کلاسیک تضعیف و روشن کردن رنگ در عمق ساخته شده است. آسمان، آبی در بالا، پیش زمینه را نگه می دارد، و این با رنگ آبی تیره آب زیر، با سایه های سبز و کلاه های سفید مطابقت دارد. آسمان پایین‌تر و عمیق‌تر آبی می‌شود و به سمت افق سبز می‌شود و در سمت راست، بالای رنگ قهوه‌ای گرم صخره‌ها، رنگی کاملاً فیروزه‌ای به خود می‌گیرد. سایه های بنفش روی ابرها و سطوح پایین بال پرندگان به خوبی بر روشنایی آنها تأکید می کند.

حرکت، که از پرواز قوها در لبه سمت راست تصویر شروع می شود، در امتداد یک خط موجی توسعه می یابد، اما با رسیدن به لبه سمت چپ تصویر، به نظر می رسد که در دو پرنده کوچکتر پایین می آید تا دوباره از طریق یک سفید بازگردد. قایق بادبانی و لکه های برفی در ساحلی صخره ای در لبه سمت راست در پایین تصویر. ابرهای سفید کوچک در پایین، به موازات افق، و همچنین شکن های سفید روی امواج، که با ردیف بالایی پرندگان متصل می شوند، بر افقی بودن ترکیب تأکید می کنند.

حرکت در امتداد بیضی که از محدودیت های تصویر فراتر نمی رود، احساس تاب خوردن در هوا ایجاد می کند و این آهنگ را در مورد شادی آرام و آزادی هارمونیک بیان می کند. اینجاست که مضمون بوم آشکار می شود: گویی غوطه ور در "وسعت آبی" پرندگان، کشتی و خود بیننده است. ساحل نه تنها به شکل شبح مشخص شده است، بلکه به وضوح قابل مشاهده است - خشن، صخره ای، پوشیده از برف ابدی، که نشان می دهد صحنه شمال دور است. قایق بادبانی تداعی‌کننده‌ای در ارتباط با سفرهای عاشقانه از راه دور، با گستره‌های دریایی شمال خشن است. این واقعیت که این طبیعت، معمولاً بسیار غم انگیز و طوفانی است که اکنون آنقدر آرام لبخند می زند، احساس هماهنگی، شادی و شادی را که از تصویر ناشی می شود، بیشتر می کند، لذت زندگی، همراه با هماهنگی آرام با دریا و آسمان. . پرواز آزاد قوها بر فراز وسعت دریا با نور و هوا نفوذ می کند.

این یک منظره-سمفونی، موقر و شاد، سمفونی نور، آبی لاجوردی است. احساس رها شدن زندگی ، تولد شادی بخش یک دنیای روشن و جدید ، توسط رایلوف در منظره خود ، پر از نور و هوا بیان شد ...

طرح

1. معنای عنوان نقاشی آرکادی الکساندرویچ رایلوف "در فضای آبی".

2. پیش زمینه تصویر، قوهایی است که بر روی سطح مواج آبی تیره دریا در برابر آسمان آبی و ابرهای کومولوس سفید پرواز می کنند. (پرواز پرندگان سبک و آزاد است، هوای شفاف پر از نور روشن است، وسعت دریا...)

3. پلان متوسط ​​- جزایر صخره ای در افق قابل مشاهده است که نماد طبیعت خشن شمالی است. یک قایق بادبانی که در دوردست قایقرانی می کند بر رمانتیسم (ایده آل بودن، رویاپردازی، خوش بینی) منظره دریا تأکید می کند. (صخره های پوشیده از برف یا ساحل سخت و صخره ای؛ امواج آبی کوچک آب سنگین اقیانوس؛ لغزش سبک و صاف کشتی.)

4. پس زمینه - خطوط ابرهای سیروس، وسعت بی پایان آسمان و دریا. (جهت افقی ابرها، لاجوردی آسمان، آبی با مایل به سبز، طیف رنگارنگ تصویر.)

5. تأثیرات ناشی از نقاشی آرکادی الکساندرویچ رایلوف "در فضای آبی".

آرکادی رایلوف - این نام با دوران شکل گیری هنر جدید در نقاشی دوره شوروی مرتبط است. به گفته محققان، این آثار او اولین خلاقیت برجسته نقاشی آن زمان است. منتقدان از تصویر A. Rylov "در فضای آبی" بسیار قدردانی می کنند.

در سال 1918 نوشته شده است. این تصویر بیننده را با فضایی عظیم مجذوب می‌کند، قدرتی که زندگی را تأیید می‌کند. کل فضای کار را دریا و آسمان اشغال کرده است. آنها با ادغام در یک کل در افق، تصوری از بی نهایت، بی کرانی فضای اطراف را ایجاد می کنند. و در این گستره آبی بی‌کران، دسته‌ای از قوها بر فراز آسمان پرواز می‌کنند، و قایق بادبانی زیر بادبان‌های سفید برفی از آن سوی دریا عبور می‌کند.

قوها به سمت خورشید حرکت می کنند. پرتوهای آن مردان خوش تیپ و مغرور سفید را به روشنی روشن می کند، آزادانه و به طور طبیعی بر پهنه آبی دریا معلق هستند. قوها اکنون در پرواز آزاد اوج می گیرند، سپس با یک حرکت بال های قدرتمند به جلو می شتابند. و در بالا و پایین آنها ابرهای کرکی سبک در یک جهت شناور هستند.

در گستره آبی دریا، حرکت پرندگان توسط یک قایق بادبانی که بر فراز امواج پرواز می کند، تقریباً بدون لمس آنها منعکس می شود. به نظر می رسد که او نیز شناور است، فقط در فضایی متفاوت. بادبان های متورم سفید برفی نیز مانند قوهای سفید در آسمان و ابرها با نور خورشید روشن می شوند. همراه با کشتی، پرندگان، ابرها، امواج پوشیده از شکن های سفید حرکت می کنند.

در نقاشی A. Rylov همه چیز حرکت می کند. به نظر می رسد که ساحل برفی نیز در جایی پس از همه شناور است، به جایی که خورشید درخشان است، فاصله های نامعلوم. این هنرمند به طور معجزه آسایی یک حرکت بی پایان، پر از زندگی و نور ایجاد کرد.

ترکیب بندی بر اساس نقاشی "در فضای آبی" درجه 3

نقاشی رایلوف "در فضای آبی" منظره دریایی غیرمعمول زیبایی را به تصویر می کشد. این تصویر را می توان در گالری ترتیاکوف تحسین کرد.

آفتابی، روز تابستانی و خورشید درخشان و روشن در آسمان می درخشد. یک آسمان لاجوردی بی‌کران بر فراز ویستولا بر فراز دریای آبی تیره. آب موجود در آن با پرتوهای درخشان خورشید بازی می کند و نسیم ملایمی می وزد. امواج در پهنه آبی مواج هستند و دریا را با کف سفید می پوشانند. دسته ای از قوهای سفید خیره کننده بر فراز آسمان لاجوردی آرام پرواز می کنند. آنها به سوی خورشید، به اقلیم های گرم پرواز می کنند. پرندگان آزادانه و به آرامی بر فراز دریای آبی تیره پرواز می کنند. ابرهای سفید برفی در کنار آنها شناور هستند - سبک و کرکی. در دوردست می توان یک قایق را دید که به راحتی توسط امواج تکان می خورد.

کوه ها در عقب قابل مشاهده هستند. آنها به آرامی در برف پوشیده شده اند و ابرها به سختی آنها را لمس می کنند. نقاشی بوی نسیم ملایمی می دهد. رنگ های اصلی این نقاشی به آرامی لاجوردی و سفید برفی است. انتقال اصلی این رنگ ها به خوبی در این تصویر بازی می کنند. نویسنده می خواست تمام زیبایی و سبکی این تصویر را منتقل کند. مناظر خارق العاده و تغییر رنگ به این تصویر ظرافت و پیچیدگی می بخشد. کل تصویر در حال حرکت است و مهارت نویسنده این را به ما نشان می دهد. با دیدن این تصویر، بلافاصله احساس می کنید در دریا هستید، جایی که نسیم ملایمی می وزد و ابرهای کرکی به آرامی می درخشند.

ترکیب بندی بر اساس نقاشی "در فضای آبی" اثر A. Rylov

1. هنرمند A. A. Rylov و نقاشی او "در فضای آبی".
2. آسمان.
3. سطح آب.
4. قوها.
5. ظرافت انتقال تن و نور.
6. عجیب و غریب در تصویر.
7. کنار بوم ایستاده

آرکادی رایلوف متعلق به هنرمندان عصر جدید است. آثار او از پیشگامان نقاشی آن زمان است. زندگی تغییر کرده است و با آن الزامات هنر نیز تغییر کرده است.

منتقدان به ویژه از نقاشی "در فضای آبی" قدردانی می کنند. در همان آغاز قرن بیستم نوشته شد. این به طرز شگفت انگیزی پهنه های وسیع دریا و آسمان را با هم ترکیب می کند و در افق یکی می شود. این تصور بی نهایت، بی کرانی فضا را ایجاد می کند. و در این اعماق بی‌کران آسمان آبی، دسته‌ای از قوها پرواز می‌کنند و یک قایق بادبانی زیر بادبان‌های سفید برفی در امتداد سطح صاف دریای فیروزه‌ای می‌چرخد.

قوها به سمت خورشید درخشان حرکت می کنند، که پرندگان مغرور سفید را به طرز نافذی روشن می کند. آنها بدون زحمت بر فراز وسعت آبی دریا اوج می گیرند. پرواز آنها شبیه یک سر خوردن آزاد در آسمان است. آنها به جلو می شتابند و ابرهای کرکی سبک را با یک حرکت بال های قدرتمند پخش می کنند.

حرکت پرندگان در آسمان توسط قایق بادبانی که آزادانه بر فراز امواج دریای بیکران پرواز می کند، تقریباً بدون لمس آنها تکرار می شود. به نظر می رسد قوها و قایق بادبانی در ابعاد مختلف هستند. و فقط خورشید درخشان آنها را متحد می کند و بادبان های متورم سفید برفی در دریا و پرندگان سفید مغرور در آسمان را روشن می کند. همراه با قایق بادبانی، پرندگان و ابرها، امواج پوشیده از "بره" سفید حرکت می کنند. همه چیز حرکت می کند و پس از مدتی این احساس وجود دارد که سنگ های دور شروع به حرکت می کنند.

رنگ‌های آبی و سفید بر این نقاشی غالب است. رنگ آبی رایج با طیف فیروزه ای بر اساس اصل کلاسیک محو شدن تدریجی رنگ در فاصله و عمق است. آسمان آبی کمرنگ می شود، سنگ های سبز و قهوه ای هر دو پایین تر و عمیق تر به نظر می رسند و سپس رنگی کاملاً فیروزه ای پیدا می کنند. سایه های بنفش به تصویر ظاهر عجیب و غریب تزئینی می دهد. اما باید توجه داشت که با همه اینها، تصویر شبیه یک تابلوی تزئینی نیست، بلکه شبیه یک اثر کلاسیک است.

ایستاده در کنار نقاشی A. A. Rylov "در فضای آبی"، شما ناخواسته می خواهید آنجا باشید، در ساحل دریای شگفت انگیز، جایی که ابرهای کرکی و آسمان آبی، یک قایق بادبانی و پرندگان مغرور در حال پرواز به سمت جنوب، با آنها صدا می زنند و کمی تداعی می کنند. غمگینی.

در این صفحه جستجو شد:

1. انشا در مورد نقاشی رایلوف در فضای آبی درجه 3 را بخوانید
2. و یک رایلوف در ترکیب وسعت آبی درجه 3
3. ترکیب بندی بر اساس نقاشی رایلوف در فضای آبی
4. در فضای آبی انشا درجه 3
5. انشا در مورد نقاشی a rylova در فضای آبی

نقاشی A. A. Rylov "در فضای آبی" یکی از آن آثاری است که مرسوم است تاریخ نقاشی شوروی را از آن شروع کنیم. و این کاملاً صحیح است، زیرا یکی از اولین آثار با اهمیت هنری است که در سالهای شوروی خلق شده است، و علاوه بر این، آثاری که نه تنها اهمیت تاریخی خود را حفظ کرده اند، بلکه حتی امروز نیز مستقیماً ما را جذب می کنند، یک تجربه زیباشناختی زنده به ما می دهند. اهمیت تاریخی و کیفیت بالای هنری آن توسط همه به رسمیت شناخته شده است. در عین حال، نتیجه جستجوها و دستاوردهای فراوان رایلوف است. حماسه شاد "سر و صدای سبز" را با درام "قوها بر فراز کاما" و غزلیات "مرغ های دریایی" ترکیب می کند. نماد پرواز پرندگان قدرتمند بر فراز آب در اینجا معنای جدیدی پیدا کرد. شروع با اراده و فعال آن نه در مبارزه، بلکه در هماهنگی آرام با دریا و آسمان انجام شد.



مرغ های دریایی غروب 1922
بوم، روغن. 83 × 131 سانتی متر
موزه هنر دولتی نیژنی نووگورود

پرندگان سفید زیبا به راحتی و آزادانه بر روی بال های بزرگ خود پرواز می کنند. به نظر می رسد آنها در این گستره آبی پر از نور غسل می کنند، اکنون آزادانه اوج می گیرند، اکنون در هوا می چرخند، اکنون گاهی اوقات بال های خود را تکان می دهند. و به همان اندازه آزادانه و آزادانه، آرام و هموار، ابرهای کومولوس بزرگ در هوا می چرخند. و در زیر، زیر آنها، خطوط
ابرهای سیروس، همانطور که بود، بر جهت کلی حرکت تأکید می کنند، آن خطوط افقی که قاب ترکیب بر روی آنها ساخته شده است.

این حرکت آرام و سر به فلک کشیده پرندگان و ابرها نیز با تاب خوردن آرام امواج آبی کوچک آب سنگین اقیانوس، سر خوردن سبک و صاف کشتی مطابقت دارد. در تمام بادبان ها، او مانند پرنده ای از میان امواج می شتابد، گویی فقط کمی سطح آب را لمس می کند، همه - مظهر همان حرکت پرواز آزاد، بدون مانع و بی صدا.

این احساس پرواز، حرکت لغزشی بیننده را به قدری تسخیر می کند، او پرواز پرندگان و حرکت کشتی را آنقدر تجربه می کند که به عنوان فردی که روی یک جسم متحرک قرار دارد، شروع به فکر می کند که یک ساحل سنگی در حال حرکت است.

در عین حال ، گویی ماهیت "شناور" تصویر بسیار پایدار به نظر می رسد و بنابراین حرکت خود بی وقفه و ابدی می شود. چیدمان ترکیبی اشیا و لکه های رنگی باعث ایجاد تعادل در ترکیب بندی و ایجاد پیش زمینه تصویر می شود. حرکت از راست به چپ، موازی با صفحه تصویر توسعه می یابد. با رنگ برجسته شده است. طیف کلی، آبی با سبز و رنگارنگ تصویر بر اساس اصل کلاسیک تضعیف و روشن کردن رنگ در عمق ساخته شده است. آسمان، آبی در بالا، پیش زمینه را نگه می دارد، و این با رنگ آبی تیره آب زیر، با سایه های سبز و کلاه های سفید مطابقت دارد. آسمان پایین‌تر و عمیق‌تر آبی می‌شود و به سمت افق سبز می‌شود و در سمت راست، بالای رنگ قهوه‌ای گرم صخره‌ها، رنگی کاملاً فیروزه‌ای به خود می‌گیرد. سایه های بنفش روی ابرها و سطوح پایین بال پرندگان به خوبی بر روشنایی آنها تأکید می کند. به این محدوده، که اساساً هوای معمولی است، با تشدید شدید رنگ ها و رنگ آمیزی صفحات بزرگ با آنها، یک ویژگی تزئینی می بخشد.

حرکت، که از پرواز قوها در لبه سمت راست تصویر شروع می شود، در امتداد یک خط موجی توسعه می یابد، اما با رسیدن به لبه سمت چپ تصویر، به نظر می رسد که در دو پرنده کوچکتر پایین می آید تا دوباره از طریق یک سفید بازگردد. قایق بادبانی و لکه های برفی در ساحلی صخره ای در لبه سمت راست در پایین تصویر. ابرهای سفید کوچک در پایین، به موازات افق، و همچنین شکن های سفید روی امواج، که با ردیف بالایی پرندگان متصل می شوند، بر افقی بودن ترکیب تأکید می کنند.

حرکت در امتداد بیضی، که از تصویر فراتر نمی رود، نه در آرزویش که درام ایجاد می کند، بلکه در ریتم فراز و نشیب ها تجربه می شود که گویی در هوا تاب می خورد و این آهنگ را درباره شادی آرام بیان می کند. و آزادی هارمونیک اینجاست که موضوع غوطه ور شدن در "وسعت آبی" پرندگان، کشتی و خود بیننده آشکار می شود. ساحل نه تنها با یک شبح مشخص شده است، بلکه به وضوح قابل مشاهده است - خشن، صخره ای، پوشیده از برف های ابدی، گویی نشان می دهد که صحنه عمل شمال دور است. قایق بادبانی تداعی‌کننده‌ای در ارتباط با سفرهای عاشقانه از راه دور، با گستره‌های دریایی شمال خشن است. این واقعیت که این طبیعت، معمولاً بسیار غم انگیز و طوفانی است که اکنون آنقدر آرام لبخند می زند، احساس هماهنگی، شادی و شادی را که از تصویر نشات می گیرد، بیشتر می کند. بنابراین شروع مؤثر و روایی ، که رایلوف ، به عنوان یک قاعده ، قبلاً تفسیری دراماتیک داشت ، در اینجا شادی روشن و آرامی به دست آورد. راه حل هماهنگ تم حماسی به صورت ترکیبی در تعادل اشیاء و فضا، معادل آنها در تصویر بیان شد.

همه اینها بوم "در فضای آبی" را به یک اثر کلاسیک تبدیل می کند. قابل توجه است که با جلوه تزیینی قوی، شبیه یک پانل تزئینی نیست. اگرچه طرح رنگ و ماهیت نقاشی آن گاهی شبیه مایولیکا است، کل ساختار تصویر و تصویر دارای عمق و پیچیدگی صرفاً تصویری است. این ظرافت از انتقال تن و نور و امکان آشکار شدن تدریجی تصویر، عمیق شدن در آن است، که این اثر رایلوف را به یک تصویر واقعی تبدیل می کند. "در وسعت آبی" یک "منظره تخیل" مصنوعی است که "از خود" تشکیل شده است و نمای خاصی را به تصویر نمی کشد ، اگرچه بسیار واقعی و متقاعد کننده است. حتی ویژگی‌های عجیب و غریبی دارد، که ادای احترام رایلوف به سرگرمی رایج در آن سال‌ها در ادبیات و هنر است. اما با نشان دادن اینکه رایلوف با چه شور و نشاطی به هر چیز جدید در هنر پاسخ می‌دهد، این یورش اگزوتیسم در کم‌اهمیت خود، از این جهت که به هیچ وجه محتوای تصویر را تعیین نمی‌کند، گواهی می‌دهد که با همه این واکنش‌های طبیعی، رایلوف همیشه خودش باقی مانده است و راه خودش را رفت و مشکلات و ایده هایی را که به صورت ارگانیک و آرام آرام در کارش به بلوغ می رسید را حل کرد.
نقاشی "در گستره آبی" نتیجه کلاسیک چندین سال تمرین نوشتن تصاویر "از خود" بود، به طور معمول، پایان این روش بود که توسط معلمش کویندجی به رایلوف واگذار شد و آن را کاملاً توجیه کرد. این یک ترکیب منظره، واقعی و در عین حال نمادین بود. در آن، موضوع عاشقانه "آوازهای بادی" تکمیل مصنوعی خود را پیدا کرد که در چنین تغییرات مختلف و برای مدت طولانی در کار رایلوف توسعه یافت.
نقاشی "در فضای آبی" که خلاصه ای از آنچه هنرمند تجربه کرده و احساس کرده است، در همان زمان اولین کلمه او در مورد چیزهای جدید شد، در مورد آن برداشت ها و تجربیات، هرچند هنوز به طور ملموس توسط او درک نشده بود، که دنیای جدید که با انقلاب اکتبر باز شد.

این تصویر بسیار مشخصه زمان خود است و نشان دهنده چگونگی ورود چهره های هنر پیش از انقلاب به فرهنگ جدید، وظایف جدید آن است.

مانند هر اثر هنری بزرگ، نقاشی "در فضای آبی" بخشی از فضای معنوی زمان خود را بیان می کرد. با ساختار اصلی و سبک خود، مشخصه آن حال و هوای عمومی است که در آن زمان هنرمندانی مانند رایلوف از انقلاب استقبال کردند و از همان روزهای اول با دولت جدید شروع به کار کردند. آنها که در دنیای قدیم پرورش یافته بودند، البته نه وظایف، نه ماهیت انقلاب رخ داده و نه محتوای خاص آن را به وضوح تصور نمی کردند. اما این طوفان پاکسازی برای آنها بود که بهترین مردم روسیه مدتها منتظر آن بودند. گشایش درهای به سوی قلمرو عدالت و نیکی و نور بود. سرانجام، آنچه که روشنفکران پیشرفته برای مدت طولانی آرزویش را داشتند به وقوع پیوست: توزنباخ در "سه خواهر" گفت: "زمان فرا رسیده است"، "توده ای به ما نزدیک می شود، طوفانی سالم و قوی آماده می شود، که در حال حاضر بسته است و به زودی تنبلی، بی تفاوتی، تعصب نسبت به کار، کسالت پوسیده را از بین خواهد برد. اکنون همه اینها اتفاق افتاده است، پادشاهی کارگران عادی از نظر روحی به رایلوف متواضع و سخت کوش و به اعتقادات هنری دموکراتیک او نزدیک بود. این احساس رهایی از زندگی، تولد شادی‌بخش دنیایی جدید و روشن، توسط رایلوف در منظره‌اش، پر از نور و هوا، با نقش مایه پرواز آزاد قوها بر فراز دریا بیان شد.

با این حال، لازم نیست ایجاد این بوم را به عنوان یک میل آگاهانه و عمدی برای انعکاس دقیق انقلاب یا بازسازی موتیف قدیمی مورد علاقه رایلوف مطابق با "نظام جدید احساسات جامعه شوروی جوان" تصور کنیم. برخی از کسانی که در مورد رایلوف نوشتند معتقدند. تمثیل هشیارانه به طور کلی برای هنرمند بیگانه بود، و در این تصویر، به ویژه، رایلوف به دنبال "مطابقت" با برخی از حالات بیرونی از او نبود، اما خود او آنها را به یک درجه یا دیگری تجربه کرد. نکته دقیقاً این بود که هنرمند حالت شاد شخصی خود را به صورت ارگانیک بیان می کرد، که خود دنیا به او لبخند می زد و او می خواست این لبخند را منتقل کند. دقیقاً به این دلیل که او خود از زندگی جدید، با وجود همه مشکلات مادی و روزمره، احساس نشاط را تجربه کرد، زیرا احساس اضطراب، انتظارات پرتنش و عصبی بودن که برای سال 1917 طبیعی بود، گویی با یک نفس آسوده برطرف شد. ، او توانست در یک تصویر منظره بسیار ارگانیک ، واقعاً شاعرانه ، بدون تمثیل های سرزده دوران خود را بیان کند.

نکته دیگر این است که در اینجا هنرمند می توانست داشته باشد و بیننده تقریباً به طور قطع تداعی های خاصی داشت. نمادگرایی رمانتیک مشخصه رایلوف این تصویر را نیز رنگ آمیزی کرد. اما نمادگرایی است نه تمثیل. این یک تولد نمادین نسبتاً کلی از یک جهان جدید بود که همانطور که مشخص است برای بسیاری از شاعران و هنرمندان در اولین تلاش هایشان برای انعکاس و تجلیل از انقلاب بسیار مشخص بود. اما اگر در آثار داستانی، چه "دوازده" اثر A. A. Blok یا "Petrograd 1918" اثر K. S. Petrov-Vodkin، نمادگرایی واضح تر و مشخص تر بود، البته در منظر کلی تر و مبهم تر بود. فرصت های بزرگی را برای تجلیل انتزاعی، غیر مشخص، اما اساساً درست از انقلاب باز کرد. این سنت نمادگرایی منظره خلق و خوی بود که در ادبیات و هنر توسعه یافت و "روح دوران" را از طریق تداعی های منظره منتقل می کرد. و هر چه مستقیم تر بودند، منظره و نه طرح، این نمادگرایی واقعی تر بود.

رایلوف، در سراسر کار خود، با تمایل به تصویر منظره ای از "سبک بزرگ"، به اصطلاح، برای "منظر تاریخی" مشخص شد. به همین منظور است که او در نقاشی "در فضای آبی" به روایتی مفصل و نقوش سنتی شاعرانه مانند صخره های مهیب در اقیانوس، قایق بادبانی که در امتداد امواج می چرخد ​​و غیره متوسل می شود. او این منظره تاریخی قهرمانانه را در به طور کلی، برای اینکه بتوانند آزادانه رویاهای خود را منتقل کنند، احساسات و تجربیات عمومی گسترده ای را بیان کنند. این یک منظره-سمفونی، یک سمفونی قهرمانانه و شاد، سمفونی نور، آبی لاجوردی است.
رایلوف یک کار بسیار دشوار برای خود قرار داد: ایجاد یک منظره قهرمانانه. هنرمند در فضای اوج گیری انقلابی، در فضای تولد دنیایی جدید، بدون آن که زیاد به اصل این جهان فکر کند، اما با احساس این قهرمانی، به احساسات واقعاً رقت انگیزی رسید. طبیعت به مثابه تصویری از عالمی معین بر او آشکار شد که در سادگی پدیده هایش بی کران و متعالی بود. خورشید بر او می تابد و بادهای پهنه های آزاد می وزید. بنابراین رایلوف توانست ترکیب منظره جدیدی را در نقاشی "در فضای آبی" ایجاد کند که تحت شرایط دیگر نمی توانست ایجاد شود. دوران انقلاب این فرصت را به هنرمند داد و دقیقاً به همین دلیل است که خود بیان زیبایی‌شناختی خود را در اینجا دریافت کرد.

این اهمیت و ارزش اساسی نقاشی رایلوف است. عصر، محتوای اجتماعی آن، در اینجا بیانی را دریافت کرد که برای آنها در نقاشی منظره ممکن است. بنابراین، این بوم سرآغاز نقاشی منظره شوروی بود و تا حدودی تا به امروز مدلی از نقاشی منظره باقی مانده است، منظره ای که دوران خود را بیان می کند.

نقاشی A. A. Rylov "در فضای آبی" یکی از آن آثاری است که مرسوم است تاریخ نقاشی شوروی را از آن شروع کنیم. و این کاملاً صحیح است، زیرا یکی از اولین آثار با اهمیت هنری است که در سالهای شوروی خلق شده است، و علاوه بر این، آثاری که نه تنها اهمیت تاریخی خود را حفظ کرده اند، بلکه حتی امروز نیز مستقیماً ما را جذب می کنند، یک تجربه زیباشناختی زنده به ما می دهند. اهمیت تاریخی و کیفیت بالای هنری آن توسط همه به رسمیت شناخته شده است. در عین حال، نتیجه جستجوها و دستاوردهای فراوان رایلوف است. حماسه شاد "سر و صدای سبز" را با درام "قوها بر فراز کاما" و غزلیات "مرغ های دریایی" ترکیب می کند. نماد پرواز پرندگان قدرتمند بر فراز آب در اینجا معنای جدیدی پیدا کرد. شروع با اراده و فعال آن نه در مبارزه، بلکه در هماهنگی آرام با دریا و آسمان انجام شد.

پرندگان سفید زیبا به راحتی و آزادانه بر روی بال های بزرگ خود پرواز می کنند. به نظر می رسد آنها در این گستره آبی پر از نور غسل می کنند، اکنون آزادانه اوج می گیرند، اکنون در هوا می چرخند، اکنون گاهی اوقات بال های خود را تکان می دهند. و به همان اندازه آزادانه و آزادانه، آرام و هموار، ابرهای کومولوس بزرگ در هوا می چرخند. و در زیر، زیر آنها، خطوط
ابرهای سیروس، همانطور که بود، بر جهت کلی حرکت تأکید می کنند، آن خطوط افقی که قاب ترکیب بر روی آنها ساخته شده است.

این حرکت آرام و سر به فلک کشیده پرندگان و ابرها نیز با تاب خوردن آرام امواج آبی کوچک آب سنگین اقیانوس، سر خوردن سبک و صاف کشتی مطابقت دارد. در تمام بادبان ها، او مانند پرنده ای از میان امواج می شتابد، گویی فقط کمی سطح آب را لمس می کند، همه - مظهر همان حرکت پرواز آزاد، بدون مانع و بی صدا.

این احساس پرواز، حرکت لغزشی بیننده را به قدری تسخیر می کند، او پرواز پرندگان و حرکت کشتی را آنقدر تجربه می کند که به عنوان فردی که روی یک جسم متحرک قرار دارد، شروع به فکر می کند که یک ساحل سنگی در حال حرکت است.

در عین حال ، گویی ماهیت "شناور" تصویر بسیار پایدار به نظر می رسد و بنابراین حرکت خود بی وقفه و ابدی می شود. چیدمان ترکیبی اشیا و لکه های رنگی باعث ایجاد تعادل در ترکیب بندی و ایجاد پیش زمینه تصویر می شود. حرکت از راست به چپ، موازی با صفحه تصویر توسعه می یابد. با رنگ برجسته شده است. طیف کلی، آبی با سبز و رنگارنگ تصویر بر اساس اصل کلاسیک تضعیف و روشن کردن رنگ در عمق ساخته شده است. آسمان، آبی در بالا، پیش زمینه را نگه می دارد، و این با رنگ آبی تیره آب زیر، با سایه های سبز و کلاه های سفید مطابقت دارد. آسمان پایین‌تر و عمیق‌تر آبی می‌شود و به سمت افق سبز می‌شود و در سمت راست، بالای رنگ قهوه‌ای گرم صخره‌ها، رنگی کاملاً فیروزه‌ای به خود می‌گیرد. سایه های بنفش روی ابرها و سطوح پایین بال پرندگان به خوبی بر روشنایی آنها تأکید می کند. به این محدوده، که اساساً هوای معمولی است، با تشدید شدید رنگ ها و رنگ آمیزی صفحات بزرگ با آنها، یک ویژگی تزئینی می بخشد.

حرکت، که از پرواز قوها در لبه سمت راست تصویر شروع می شود، در امتداد یک خط موجی توسعه می یابد، اما با رسیدن به لبه سمت چپ تصویر، به نظر می رسد که در دو پرنده کوچکتر پایین می آید تا دوباره از طریق یک سفید بازگردد. قایق بادبانی و لکه های برفی در ساحلی صخره ای در لبه سمت راست در پایین تصویر. ابرهای سفید کوچک در پایین، به موازات افق، و همچنین شکن های سفید روی امواج، که با ردیف بالایی پرندگان متصل می شوند، بر افقی بودن ترکیب تأکید می کنند.

حرکت در امتداد بیضی، که از تصویر فراتر نمی رود، نه در آرزویش که درام ایجاد می کند، بلکه در ریتم فراز و نشیب ها تجربه می شود که گویی در هوا تاب می خورد و این آهنگ را درباره شادی آرام بیان می کند. و آزادی هارمونیک اینجاست که موضوع غوطه ور شدن در "وسعت آبی" پرندگان، کشتی و خود بیننده آشکار می شود. ساحل نه تنها با یک شبح مشخص شده است، بلکه به وضوح قابل مشاهده است - خشن، صخره ای، پوشیده از برف های ابدی، گویی نشان می دهد که صحنه عمل شمال دور است. قایق بادبانی تداعی‌کننده‌ای در ارتباط با سفرهای عاشقانه از راه دور، با گستره‌های دریایی شمال خشن است. این واقعیت که این طبیعت، معمولاً بسیار غم انگیز و طوفانی است که اکنون آنقدر آرام لبخند می زند، احساس هماهنگی، شادی و شادی را که از تصویر نشات می گیرد، بیشتر می کند. بنابراین شروع مؤثر و روایی ، که رایلوف ، به عنوان یک قاعده ، قبلاً تفسیری دراماتیک داشت ، در اینجا شادی روشن و آرامی به دست آورد. راه حل هماهنگ تم حماسی به صورت ترکیبی در تعادل اشیاء و فضا، معادل آنها در تصویر بیان شد.

همه اینها بوم "در فضای آبی" را به یک اثر کلاسیک تبدیل می کند. قابل توجه است که با جلوه تزیینی قوی، شبیه یک پانل تزئینی نیست. اگرچه طرح رنگ و ماهیت نقاشی آن گاهی شبیه مایولیکا است، کل ساختار تصویر و تصویر دارای عمق و پیچیدگی صرفاً تصویری است. این ظرافت از انتقال تن و نور و امکان آشکار شدن تدریجی تصویر، عمیق شدن در آن است، که این اثر رایلوف را به یک تصویر واقعی تبدیل می کند. "در وسعت آبی" یک "منظره تخیل" مصنوعی است که "از خود" تشکیل شده است و نمای خاصی را به تصویر نمی کشد ، اگرچه بسیار واقعی و متقاعد کننده است. حتی ویژگی‌های عجیب و غریبی دارد، که ادای احترام رایلوف به سرگرمی رایج در آن سال‌ها در ادبیات و هنر است. اما با نشان دادن اینکه رایلوف با چه شور و نشاطی به هر چیز جدید در هنر پاسخ می‌دهد، این یورش اگزوتیسم در کم‌اهمیت خود، از این جهت که به هیچ وجه محتوای تصویر را تعیین نمی‌کند، گواهی می‌دهد که با همه این واکنش‌های طبیعی، رایلوف همیشه خودش باقی مانده است و راه خودش را رفت و مشکلات و ایده هایی را که به صورت ارگانیک و آرام آرام در کارش به بلوغ می رسید را حل کرد.
نقاشی "در گستره آبی" نتیجه کلاسیک چندین سال تمرین نوشتن تصاویر "از خود" بود، به طور معمول، پایان این روش بود که توسط معلمش کویندجی به رایلوف واگذار شد و آن را کاملاً توجیه کرد. این یک ترکیب منظره، واقعی و در عین حال نمادین بود. در آن، موضوع عاشقانه "آوازهای بادی" تکمیل مصنوعی خود را پیدا کرد که در چنین تغییرات مختلف و برای مدت طولانی در کار رایلوف توسعه یافت.
نقاشی "در فضای آبی" که خلاصه ای از آنچه هنرمند تجربه کرده و احساس کرده است، در همان زمان اولین کلمه او در مورد چیزهای جدید شد، در مورد آن برداشت ها و تجربیات، هرچند هنوز به طور ملموس توسط او درک نشده بود، که دنیای جدید که با انقلاب اکتبر باز شد.

این تصویر بسیار مشخصه زمان خود است و نشان دهنده چگونگی ورود چهره های هنر پیش از انقلاب به فرهنگ جدید، وظایف جدید آن است.

مانند هر اثر هنری بزرگ، نقاشی "در فضای آبی" بخشی از فضای معنوی زمان خود را بیان می کرد. با ساختار اصلی و سبک خود، مشخصه آن حال و هوای عمومی است که در آن زمان هنرمندانی مانند رایلوف از انقلاب استقبال کردند و از همان روزهای اول با دولت جدید شروع به کار کردند. آنها که در دنیای قدیم پرورش یافته بودند، البته نه وظایف، نه ماهیت انقلاب رخ داده و نه محتوای خاص آن را به وضوح تصور نمی کردند. اما این طوفان پاکسازی برای آنها بود که بهترین مردم روسیه مدتها منتظر آن بودند. گشایش درهای به سوی قلمرو عدالت و نیکی و نور بود. سرانجام، آنچه که روشنفکران پیشرفته برای مدت طولانی آرزویش را داشتند به وقوع پیوست: توزنباخ در "سه خواهر" گفت: "زمان فرا رسیده است"، "توده ای به ما نزدیک می شود، طوفانی سالم و قوی آماده می شود، که در حال حاضر بسته است و به زودی تنبلی، بی تفاوتی، تعصب نسبت به کار، کسالت پوسیده را از بین خواهد برد. اکنون همه اینها اتفاق افتاده است، پادشاهی کارگران عادی از نظر روحی به رایلوف متواضع و سخت کوش و به اعتقادات هنری دموکراتیک او نزدیک بود. این احساس رهایی از زندگی، تولد شادی‌بخش دنیایی جدید و روشن، توسط رایلوف در منظره‌اش، پر از نور و هوا، با نقش مایه پرواز آزاد قوها بر فراز دریا بیان شد.

با این حال، لازم نیست ایجاد این بوم را به عنوان یک میل آگاهانه و عمدی برای انعکاس دقیق انقلاب یا بازسازی موتیف قدیمی مورد علاقه رایلوف مطابق با "نظام جدید احساسات جامعه شوروی جوان" تصور کنیم. برخی از کسانی که در مورد رایلوف نوشتند معتقدند. تمثیل هشیارانه به طور کلی برای هنرمند بیگانه بود، و در این تصویر، به ویژه، رایلوف به دنبال "مطابقت" با برخی از حالات بیرونی از او نبود، اما خود او آنها را به یک درجه یا دیگری تجربه کرد. نکته دقیقاً این بود که هنرمند حالت شاد شخصی خود را به صورت ارگانیک بیان می کرد، که خود دنیا به او لبخند می زد و او می خواست این لبخند را منتقل کند. دقیقاً به این دلیل که او خود از زندگی جدید، با وجود همه مشکلات مادی و روزمره، احساس نشاط را تجربه کرد، زیرا احساس اضطراب، انتظارات پرتنش و عصبی بودن که برای سال 1917 طبیعی بود، گویی با یک نفس آسوده برطرف شد. ، او توانست در یک تصویر منظره بسیار ارگانیک ، واقعاً شاعرانه ، بدون تمثیل های سرزده دوران خود را بیان کند.

نکته دیگر این است که در اینجا هنرمند می توانست داشته باشد و بیننده تقریباً به طور قطع تداعی های خاصی داشت. نمادگرایی رمانتیک مشخصه رایلوف این تصویر را نیز رنگ آمیزی کرد. اما نمادگرایی است نه تمثیل. این یک تولد نمادین نسبتاً کلی از یک جهان جدید بود که همانطور که مشخص است برای بسیاری از شاعران و هنرمندان در اولین تلاش هایشان برای انعکاس و تجلیل از انقلاب بسیار مشخص بود. اما اگر در آثار داستانی، چه "دوازده" اثر A. A. Blok یا "Petrograd 1918" اثر K. S. Petrov-Vodkin، نمادگرایی واضح تر و مشخص تر بود، البته در منظر کلی تر و مبهم تر بود. فرصت های بزرگی را برای تجلیل انتزاعی، غیر مشخص، اما اساساً درست از انقلاب باز کرد. این سنت نمادگرایی منظره خلق و خوی بود که در ادبیات و هنر توسعه یافت و "روح دوران" را از طریق تداعی های منظره منتقل می کرد. و هر چه مستقیم تر بودند، منظره و نه طرح، این نمادگرایی واقعی تر بود.

رایلوف، در سراسر کار خود، با تمایل به تصویر منظره ای از "سبک بزرگ"، به اصطلاح، برای "منظر تاریخی" مشخص شد. به همین منظور است که او در نقاشی "در فضای آبی" به روایتی مفصل و نقوش سنتی شاعرانه مانند صخره های مهیب در اقیانوس، قایق بادبانی که در امتداد امواج می چرخد ​​و غیره متوسل می شود. او این منظره تاریخی قهرمانانه را در به طور کلی، برای اینکه بتوانند آزادانه رویاهای خود را منتقل کنند، احساسات و تجربیات عمومی گسترده ای را بیان کنند. این یک منظره-سمفونی، یک سمفونی قهرمانانه و شاد، سمفونی نور، آبی لاجوردی است.
رایلوف یک کار بسیار دشوار برای خود قرار داد: ایجاد یک منظره قهرمانانه. هنرمند در فضای اوج گیری انقلابی، در فضای تولد دنیایی جدید، بدون آن که زیاد به اصل این جهان فکر کند، اما با احساس این قهرمانی، به احساسات واقعاً رقت انگیزی رسید. طبیعت به مثابه تصویری از عالمی معین بر او آشکار شد که در سادگی پدیده هایش بی کران و متعالی بود. خورشید بر او می تابد و بادهای پهنه های آزاد می وزید. بنابراین رایلوف توانست ترکیب منظره جدیدی را در نقاشی "در فضای آبی" ایجاد کند که تحت شرایط دیگر نمی توانست ایجاد شود. دوران انقلاب این فرصت را به هنرمند داد و دقیقاً به همین دلیل است که خود بیان زیبایی‌شناختی خود را در اینجا دریافت کرد.

این اهمیت و ارزش اساسی نقاشی رایلوف است. عصر، محتوای اجتماعی آن، در اینجا بیانی را دریافت کرد که برای آنها در نقاشی منظره ممکن است. بنابراین، این بوم سرآغاز نقاشی منظره شوروی بود و تا حدودی تا به امروز مدلی از نقاشی منظره باقی مانده است، منظره ای که دوران خود را بیان می کند.