Renässanshumanister. Renässansfilosofi Allmänna kännetecken för renässanshumanismen

Renässansens kultur (renässansen) var inte en alltför lång era. I Italien, där denna kultur uppstod för första gången, varade den i tre århundraden - från 1300- till 1500-talen. Och i andra europeiska länder, ännu mindre - XV-XVI århundraden. När det gäller andra länder och kontinenter verkar förekomsten av renässansen åtminstone vara problematisk där. Ändå har vissa inhemska forskare, i synnerhet den berömda orientalisten N.I. Konrad, framförde idén om en världsomspännande renässans.

Denna idé har stöd i själva östländerna. Så. Kinesiska forskare utvecklar konceptet att Kina inte hade en utan fyra renässansepoker. Det finns också anhängare av den indiska renässansen. De argument och bevis som lagts fram i detta fall är dock inte tillräckligt underbyggda och övertygande. Detsamma kan sägas om renässansen i Ryssland: vissa författare insisterar på dess existens, men deras argument är tveksamma. Renässansens kultur hann inte ta form ens i Bysans. I ännu högre grad gäller detta Ryssland.

I socioekonomiska och politiska termer, såväl som kronologiskt, håller sig renässansen som helhet inom medeltidens gränser, inom feodalismens ramar, även om den ur denna synvinkel till stor del är övergångsmässig. När det gäller kulturen, här utgör renässansen verkligen en mycket speciell övergångstid från medeltid till ny tid.

Själva ordet "Renässans" betyder förkastandet av den medeltida kulturen och återkomsten, "återupplivandet" av kulturen och konsten från den grekisk-romerska antiken. Och även om termen "väckelse" användes flitigt senare, i början av 1800-talet, ägde själva de verkliga processerna rum mycket tidigare.

Det italienska fenomenet med uppkomsten av en ny kultur var inte en tillfällighet, utan bestämdes av den italienska feodalismens egenheter. Den bergiga terrängen i norra och centrala Italien tillät inte skapandet av stora markinnehav. Landet hade dessutom ingen permanent kunglig dynasti, var inte enat och centraliserat, utan splittrades i separata stadsstater.

Allt detta bidrog till en tidigare (X-XI århundraden), än i andra länder, och snabbare tillväxt av städer, och med dem - tillväxten och förstärkningen av rollen popolanov, dvs. handel och hantverk lager, som i kampen mot feodalherrarna redan på XIII-talet. till sin ekonomiska dominans lade de till politisk makt i Florens, Bologna, Siena och andra städer.

Som ett resultat skapades gynnsamma förhållanden för uppkomsten och utvecklingen av delar av kapitalismen. Det var just den framväxande kapitalismen, som behövde en fri arbetskraft, som påskyndade förstörelsen av systemet med feodala relationer.

Till det sagda ska tilläggas att det var i Italien mycket av den romerska antiken bevarades och framför allt antikens språk - latin, samt städer, pengar m.m. Minnet av det avlägsna förflutnas storhet har bevarats. Allt detta säkerställde Italiens företräde i skapandet av en ny kultur.

Många andra händelser och företeelser bidrog till etableringen och utvecklingen av renässanskulturen. Bland dem finns i första hand stora geografiska upptäckter - upptäckten av Amerika (1492), upptäckten av sjövägen från Europa till Indien (XV-talet), etc. - varefter det inte längre var möjligt att se på världen med samma ögon. Det var av stor betydelse tryckningens uppfinning(mitten av 1400-talet), vilket markerade början på en ny, skriven kultur.

Bildandet av renässanskulturen var i första hand ett svar på den medeltida kulturens djupa kris. Så dess huvuddragär antifeodal och anti-klerikal orientering, en tydlig övervägande av de sekulära och rationella principerna över de religiösa. Samtidigt elimineras inte religionen och försvinner inte, den behåller sina ledande positioner i många avseenden. Men dess kris innebar krisen för själva grunden för den medeltida kulturen. Katolicismens kris visade sig vara så allvarlig att en mäktig rörelse uppstod i den reformation, vilket ledde till dess splittring och uppkomsten av en ny riktning inom kristendomen - protestantismen.

Men den viktigaste och mest betydelsefulla i renässansens kultur är humanismen.

Grundaren av humanismen och hela renässanskulturen var den italienske poeten Francesco Petrarca (1304-1374). Han var den förste som talade om kulturens vändning mot antiken, mot Homeros och Vergilius. Petrarca avvisar inte kristendomen, men den förefaller honom omtänkt, humaniserad. Poeten ser mycket kritiskt på skolastiken, fördömer den för att vara underordnad teologin, för att försumma människans problem.

Petrarch betonar på alla möjliga sätt vikten av humaniora och verbala konster - poesi, retorik, litteratur, etik, estetik, som hjälper den moraliska och andliga förbättringen av en person, på vars utveckling framgången för en ny kultur beror. Konceptet Petrarch utvecklades vidare av hans anhängare - Coluccio Salutati, Lorenzo Valla, Pico della Miran Dolly och andra.

En framstående representant för humanismen var den franske filosofen Michel Montaigne (1533-1592). PÅ I sitt verk "Erfarenheter" ger han en ironisk och frätande kritik av skolastiken, visar lysande exempel på sekulärt fritänkande och utropar människan som det högsta värdet.

Den engelske författaren och politikern Thomas More (1519-1577) och italiensk filosof och poet Tomaso Campanella (1568-1639) humanismens idéer utgör kärnan i deras begreppet utopisk socialism. Den första förklarar dem i sin berömda "Utopia", och den andra - i den inte mindre berömda "Solens stad". Båda anser att ett anständigt människoliv bör byggas på principerna förnuft, frihet, jämlikhet, broderskap och rättvisa.

Erasmus av Rotterdam (1469-1536)- teolog, filolog, författare - blev den kristna humanismens överhuvud. Han kom på idén att återuppliva den tidiga kristendomens ideal och värderingar, "återvända till rötterna" på alla områden av livet. I sin satir "Praise of Stupidity" och andra verk avslöjar han det samtida samhällets laster, förlöjligar hyckleriet, okunnigheten, vulgariteten och fåfänga i prästerskapets värld.

Erasmus av Rotterdam strävade efter att återupprätta kristendomens "evangeliska renhet", att göra den verkligt mänsklig, att befrukta den med gammal visdom och att kombinera den med en ny humanistisk sekulär kultur. De viktigaste värdena för honom är frihet och förnuft, måttlighet och fridfullhet, enkelhet och sunt förnuft, utbildning och klarhet i tankar, tolerans och harmoni. Han betraktar krig som mänsklighetens mest fruktansvärda förbannelse.

Trots all originalitet i de strömningar och begrepp om humanism som har uppstått finns det mycket gemensamt mellan dem. De vilar alla på antropocentrism enligt vilken människan är universums centrum och högsta mål. Man kan säga att humanisterna återupplivade begreppet Sokrates, liksom den berömda formeln från en annan grekisk filosof, Protagoras: ”Människan är alltings mått. Befintliga – i att de finns. Befintliga – i och med att de inte finns.

Om en person för den religiösa medeltiden är en "darrande varelse", så vet inte renässansens humanister gränsen för en persons upphöjelse, vilket för honom närmare och jämställer honom med Gud. Nicholas av Cusa kallar människan "den andra guden". Om den första Guden regerar i himlen, då den andra - på jorden.

Istället för tro på Gud förkunnar humanismen tro på människan och hennes utveckling. Man definieras som en perfekt varelse, utrustad med gränslösa förmågor och outtömliga möjligheter. Han har allt nödvändigt och tillräckligt för att vara skaparen av sitt eget öde, utan att vända sig till någon för att få hjälp, helt förlita sig på sig själv.

Humanister förkunnade också en tro på intelligens människan, i sin förmåga att känna till och förklara omvärlden utan att tillgripa Guds försyn. De avvisade teologins anspråk på monopolinnehav av sanning och kritiserade religiösa dogmers och auktoriteters tidigare roll i kunskapsfrågan.

I motsats till medeltida moral, som lovade en person ett bättre liv i den andra världen, förklarade humanismen att en persons jordiska liv var det högsta värdet, upphöjde en persons jordiska öde, godkände hans rätt till lycka i den här världens verkliga värld .

Humanisterna förkastade det religiösa begreppet människan som en "Guds tjänare", berövad den fria viljan, vars beteendenormer är ödmjuk ödmjukhet, underkastelse under ödet, ovillkorlig underkastelse under den gudomliga viljan och nåden. De återupplivade det gamla idealet om en fri, kreativ, aktiv, heltäckande och harmoniskt utvecklad personlighet. Det är inte fallet och förlossningen som utgör meningen med mänsklig existens. Och ett aktivt, aktivt arbetsliv, vilket är ett ovillkorligt värde. Allt arbete - vare sig det är jordbruk, hantverk eller handel, varje ökning av välståndet - får den högsta uppskattningen av humanister.

Humanisterna återupplivade den aristoteliska förståelsen av människan som ett "politiskt djur" och gick mycket längre i denna riktning. De förstod till fullo människans sociala natur och hans väsen. De kompletterade kristen likhet inför Gud med likhet inför lagen. Humanister motsatte sig aktivt den existerande grymma sociala klasshierarkin, mot klassprivilegier. Från och med Petrarca började de kritisera den lediga "adelsstilen" mer och mer och kontrasterade den med den arbetande livsstilen i det tredje ståndet.

Humanismen – särskilt italienskan – agerade mot religiös askes, som kräver av en person självbehärskning i allt, undertryckande av sensuella begär. Han återupplivade forntida hedonism med dess glorifiering av njutning och njutning. Livet ska ge en person inte plåga och lidande, utan glädje av att vara, tillfredsställelse, njutning, nöje och njutning. Livet i sig är lycka och lycka. Sensuell, fysisk kärlek upphör att vara syndig och vidrig. Det ingår bland de högsta värdena. Den store Dante i sin "Divine Comedy" sjunger och glorifierar all kärlek, inklusive synd.

Humanistisk kultur har skapat inte bara en ny förståelse av människan, utan också en ny syn på natur. På medeltiden sågs hon med religiösa ögon, hon uppfattades mycket skeptiskt, som en källa till smuts och frestelser, som något som skiljer en människa från Gud. Renässansens humanism återgår till uråldriga ideal i tolkningen av naturen och definierar den som grunden och källan till allt som existerar, som förkroppsligandet av harmoni och perfektion.

Petrarca ser i naturen en levande och rationell varelse. För honom är hon en kärleksfull mamma och pedagog, en "naturlig norm" för en "naturlig person". Hos människan är allt av naturen, inte bara kroppen, utan också sinnet, och dygd, och till och med vältalighet. Naturen betraktas som källan till skönhet eller som skönheten själv. L. Alberti, en italiensk arkitekt och konstteoretiker, en representant för den tidiga renässansen, talar om närheten mellan konstens språk och naturens språk, definierar konstnären som en stor naturimitator, uppmanar honom att följa naturen med ” öga och sinne”.

Reformation och protestantismens födelse

Renässansen orsakade djupgående förändringar inom alla kulturområden, och framför allt inom. Som nämnts ovan ledde katolicismens kris till uppkomsten i början av 1500-talet. reformationens breda rörelse, vars resultat blev protestantismen - den tredje riktningen i kristendomen. Men tecken på allvarliga problem inom katolicismen visade sig tydligt långt före reformationen. Den främsta anledningen till detta var att det katolska prästerskapet och påvedömet inte kunde motstå frestelsen av materiell rikedom.

Kyrkan bokstavligen drunknade i lyx och rikedom, hon tappade allt mått i sin önskan om makt, berikning och expansion av markinnehav. För berikning användes alla typer av utpressningar, som visade sig vara särskilt ruinerande och outhärdliga för de nordliga länderna. Avlatsförsäljningen har fått en helt obscen form; absolution för pengar.

Allt detta orsakade växande missnöje och kritik mot prästerskapet och påvedömet. Det är anmärkningsvärt att Dante i sin "Gudomliga komedi" - vid renässansens gryning - placerade två påvar, Nicholas III och Boniface VIII, i helvetet, i en eldsprutande grop, i tron ​​att de inte förtjänar något bättre. Erasmus av Rotterdams kreativa verksamhet bidrog till medvetenheten om katolicismens kristillstånd. Den franske filosofen P. Bayle kallade honom med rätta "John Döparen" av reformationen. Han förberedde egentligen reformationen ideologiskt, men accepterade den inte, för det. enligt hans åsikt använde hon medeltida metoder för att övervinna medeltiden.

Behovet av att reformera kristendomen och kyrkan förstod prästerskapet själva, men alla deras försök i denna riktning misslyckades. Som ett resultat fick de en kraftfull reformationsrörelse och en splittring i katolicismen.

En av reformationens första föregångare var en engelsk präst John Wycliffe (1330-1384) som motsatte sig kyrkans rätt att äga jord, för påvedömets avskaffande och förkastandet av ett antal sakrament och riter. Den tjeckiske tänkaren kom också på liknande idéer. Jan Hus (1371-1415), som krävde att avskaffa avlatsförsäljningen, att återgå till den tidiga kristendomens ideal, att utjämna lekmäns och prästerskapets rättigheter. Hus fördömdes av kyrkan och brändes.

I Italien var pionjären för reformistiska strävanden J. Savonarola (1452-1498). utsätter påvedömet för hård kritik, avslöjar kyrkan i dess strävan efter rikedom och lyx. Han exkommunicerades också och brändes. I Italien blev reformationsrörelsen inte utbredd, för här var förtrycket och missbruket av påvedömet mindre akut.

Reformationens huvudfigurer är den tyske prästen Martin Luther (1483-1546) och fransk präst Jean Calvin (1509-1564) som ledde den borgar-borgerliga riktningen, samt Thomas Munzer (1490-1525), som ledde reformationens folkliga flygel, som i Tyskland växte till ett bondekrig (1524-1526). I Nederländerna och England ledde reformationsrörelsen till borgerliga revolutioner.

Det exakta datumet för reformationens början är den 31 oktober 1517, då Luther spikade på dörren till sin kyrka i Wittenberg ett papper innehållande 95 teser mot försäljning av avlatsbrev.

Det påverkade inte bara försäljningen av avlat, utan också mer grundläggande saker inom katolicismen. Hon uppträdde med parollen om en återgång till själva kristendomens ursprung. För detta ändamål genomförde hon en försoning av den katolska heliga traditionen med de heliga skrifterna, Bibeln, och drog slutsatsen att den heliga traditionen är en grov förvanskning av den ursprungliga kristendomen. Kyrkan har inte bara inte rätt att sälja avlat, utan i allmänhet att förlåta en persons synder.

Bibeln kräver inte att syndaren gör några förlösande offer. Hans frälsning kräver inte donationer till kyrkan eller kloster, inte "goda gärningar", utan uppriktig omvändelse för vad han har gjort och djup tro. Förlåtelse för personlig synd, personlig skuld uppnås genom en direkt, personlig vädjan till Gud. Inga mellanhänder krävs.

Med tanke på kyrkans andra funktioner kommer reformationens anhängare till slutsatsen att alla, liksom kyrkans själva existens, strider mot den heliga skrift. Kyrkans existens som en religiös institution vilar på katolicismens bestämmelse om uppdelningen av troende i präster och lekmän. Men behovet av en sådan institution och uppdelning finns inte i Bibeln, tvärtom, principen om "universellt prästerskap" förkunnas där, universell jämlikhet för människor inför Gud.

Det är denna princip om jämlikhet som reformationen återställer. Kyrkans tjänstemän bör inte ha några privilegier i sitt förhållande till Gud. De hävdar att de är ett mellanliggande uppdrag mellan en enkel troende och Gud, och inkräktar på allas rätt att kommunicera direkt med Gud, för. som Luther säger, "var och en är sin egen präst." Varje medlem av församlingen kan väljas till tjänsten som pastor.

Likaså bör varje troende kunna läsa och tolka den Heliga Skrift. Luther förkastade påvens exklusiva rätt till den enda sanna tolkningen av Bibeln. Vid detta tillfälle säger han: ”Det är lämpligt för varje kristen att känna till och diskutera läran, det är lämpligt, och låt honom bli fördömd. som begränsar denna rätt med ett jota. För att göra detta översatte han Bibeln från latin till tyska, och efter hans exempel översattes den till språken i andra europeiska länder.

Förkastandet av den katolska kyrkan var också motiverat ny förståelse av Gud. I katolicismen uppfattas Han som något yttre för människan, ett slags himmelsk varelse, människans yttre stöd. Den rumsliga klyftan mellan Gud och människan möjliggjorde i viss mån närvaron av en medlare mellan dem, vilket kyrkan blev.

I protestantismen förändras förståelsen av Gud avsevärt: från ett yttre stöd förvandlas han till ett inre, lokaliserat i personen själv. Nu blir all yttre religiositet inre, och tillsammans med detta förlorar alla element av yttre religiositet, inklusive kyrkan, sin tidigare betydelse. Eftersom den gudomliga principen överförs inuti en person, beror det på honom hur och i vilken utsträckning han kan använda den gudomliga gåvan som finns i honom.

Tron på Gud fungerar i grunden som en persons tro på sig själv, för Guds närvaro överförs till honom själv. En sådan tro blir verkligen en inre angelägenhet för en person, en fråga om hans samvete, ett verk för hans själ. Denna "inre tro" är det enda villkoret och vägen för människans frälsning.

Revideringen av kyrkans plats och roll i det religiösa livet innebar att många ritualer, sakrament och helgedomar förkastades. Bara de räddades. som är strikt i linje med Skriften. I synnerhet återstår bara två av de sju sakramenten: dop och nattvard.

Reformation på många sätt ekar med renässansens humanism. Hon går också den mänskliga höjdens väg och gör det, i en viss mening, mer nyktert och försiktigt. Humanismen för alltför generöst människan närmare Gud, förklarar henne som en "andra gud", en man-gud, och så vidare. Reformationen går försiktigare fram. Den bevarar den kristna tesen om människans ursprungliga syndighet. Samtidigt ger hon honom en gudomlig början, en gudomlig gåva och nåd, som öppnar för honom en verklig väg till frälsning.

Därför betonar den på alla möjliga sätt vikten av personens ansträngningar, hans personliga tro, personliga val, personliga ansvar. Hon förklarar att själva frälsningen är en personlig angelägenhet. Liksom humanismen. Reformationen bidrog till att stärka den sekulära principens roll, det världsliga livet. Luther, i synnerhet, avvisade klosterväsendet som den högsta formen av gudstjänst.

Samtidigt finns det mellan reformationen och humanismen betydande skillnader. Det viktigaste gäller förhållande till sinnet. För att förhärliga människan förlitade sig humanismen främst på det mänskliga sinnets oändliga möjligheter. Hans tro på människan vilade på tro i hennes sinne. Reformationen såg mycket kritiskt på förnuftet. Luther kallade honom "djävulens sköka". Peru i Gud, förklarade han otillgängligt och obegripligt för sinnet.

Sådana frågor om förhållandet mellan det mänskliga och det gudomliga löstes på olika sätt, vilket tog sig uttryck i den ideologiska dispyten mellan Luther och Erasmus av Rotterdam. Den första anklagade den andra för att "det mänskliga betyder mer för honom än det gudomliga". Luther intog den motsatta ståndpunkten.

Uppstår ur reformationen Protestantism omfattar flera strömningar: lutheranism, kalvinism, anglikanism, presbyterianism, dop, etc. De representerar dock alla en religion. vilket är förvånansvärt enkelt, billigt och bekvämt. Det var just en sådan religion som den begynnande bourgeoisin behövde. Det krävs inte stora summor pengar för att bygga dyra tempel och underhålla en magnifik kult, vilket är fallet inom katolicismen. Det tar inte mycket tid för böner, pilgrimsfärder till heliga platser och andra riter och ritualer.

Det begränsar inte en persons liv och beteende genom att observera fasta, välja mat, etc. Hon kräver inte någon yttre manifestation av sin tro. För att vara rättfärdig i det räcker det att ha tro på din själ. En sådan religion passar den moderna affärsmannen ganska bra. Det är ingen slump att J. Calvin noterade att framgång i yrkesverksamhet är ett tecken på Guds utvalda folk.

Inrättandet av en ny religion gick med stora svårigheter. Katolicismen, med påvedömet i spetsen, kunde inte acceptera det faktum att den höll på att tappa kontrollen över en stor del av Tyskland, Frankrike, Schweiz och hela England. Konfrontation mellan de gamla och nya religionerna ledde under andra hälften av XVI-talet. till ett öppet religionskrig med protestantismen, kallat motreformationen, där Jesuitorden, skapad av Ignatius Loyola (1491-1556), spelade en speciell roll.

Det var denna orden som blev känd för en så ökänd händelse som Bartolomeusnatten, då mer än 2 tusen protestantiska hugenotter dödades bara i Paris natten till den 24 augusti 1572 och i hela landet under de kommande två veckorna - ca. 30 tusen protestanter .

Inte bara protestanter förföljdes, utan även humanister vars verk förklarades förbjudna. För detta skapades "Index of Forbidden Books", som inkluderade "Divine Comedy" av Dante, "The Decameron" av Boccaccio. "Om de himmelska sfärernas revolutioner" av Copernicus och många andra.

Tack vare, som slutade på 1600-talet, lyckades den katolska kyrkan behålla inflytande i Italien, Spanien, Frankrike, de södra delarna av Tyskland och ett antal östeuropeiska stater. Den europeiska kulturen delades dock upp i katolsk och protestantisk.

· anti-kyrklig orientering;

erkännande av en person som en harmonisk enhet av kroppsliga och andliga principer, sinne och passioner;

förståelse av en person som en aktiv, aktiv person;

Erkännande av sinnes- och tankefrihet;

erkännande av kreativitet som den högsta manifestationen av mänskliga förmågor;

Optimistisk syn, strävar efter livets fullhet.

"Begåvade, rastlösa, otyglade sinnen, snabbarbetande, överdrivet stolta, aldrig nöjda, med stoiska tal i språket, men giriga efter pengar, efter livets välsignelser, efter heder och respekt, skamlöst hyllar de ädla och rika, ondskefullt konkurrerar med varandra” , - så är porträttet av dessa människor av en ny ras, som stolt kallar sig humanister (A. Stepanov).

F. Petrarch, humanisternas andlige fader, utropade: "Så mycket som vältalighet är mer värdefull än livet självt för oss alla, spinnande i stoftet av en litterär palestra, så strävar vi så ivrigt efter ära än efter dygd!"

Humanismens idéer om att i en person hans personliga egenskaper är viktiga, såsom intelligens, kreativ energi, företagsamhet, självkänsla, vilja och utbildning, och inte på något sätt social status och ursprung, kommer att bli grunden för det Nya kulturen. Ålder.

Till och med titlarna på renässansavhandlingar är bevis på nya åsikter om människan: "Om människans fördel och överlägsenhet" (Fazio) eller "Tal om människans värdighet" (Pico Della Mirandola) (som jämförelse kan vi minnas det medeltida budskapet av påven: "Om det mänskliga tillståndets obetydlighet" ).

Ett exempel på en ny personlighet är den italienske humanistfilosofen Pico Della Mirandola(1463 - 1494). Vid 20 års ålder kunde han 28 språk, och hans tro på det mänskliga sinnets gränslöshet och hans egen utbildning var så stor att han gick med på att bjuda in 20 av de smartaste människorna från hela världen att svara på 700 av de svåraste frågor. Den europeiska kulturen kände inte till ett sådant självförtroende, särskilt efter tusen år av förnedring av medeltida människa.

Renässansen gav motiveringar för en sådan upphöjelse av människan. Pico Della Mirandola tolkade berättelsen om skapandet av människan av Gud på ett nytt sätt: efter att ha skapat människan och "... genom att placera henne i världens centrum, tilltalade Gud honom med följande ord: "Vi ger dig inte, O Adam, antingen en viss plats, eller din egen bild, eller en speciell skyldighet så att du kan ha en plats och en person och en plikt av egen fri vilja, enligt din vilja och ditt beslut.

Frihet och oberoende förklarades således omistliga egenskaper hos människan, men ännu viktigare var idén om människan som världens centrum. Det var hon som blev grunden för en ny världsbild - antropocentrism, enligt vilken människan ansågs vara universums högsta mål.

5. Upprop till antiken.

Forntida kultur blev en källa till inspiration och nya idéer för renässansen. Humanister såg i antiken en modell för harmoni, en rimlig samhällsordning och försökte komma närmare de gamlas världsbild. Återgången till den gamla kulturens bortglömda prestationer ägde rum inom vetenskap, filosofi, litteratur, konst, klassisk "Golden Latin". Så i Italien sökte man efter manuskript av antika författare, verk av antik skulptur och arkitektur hämtades från glömskan och blev modeller för studier och imitation (till exempel, Michelangelo porträtterar den bibliska David i bilden av en forntida hjälte).

Florens på 1400-talet. Platonska Akademien bildades, där den upplysta aristokratiska allmänheten studerade vältalighet, kunskaper i latin och grekiska, sederens nåd och kärlekens konst.

Imitationen av antiken var ofta paradoxal. Till exempel skapade arkitekten Alberti i Rimini i det gotiska templet graven till en ädel dam, på vilken det fanns en latinsk inskription: "Divae Isotta Sacrum", dvs. "Divine Isota", som de skrev på romerska gravstenar. Detta exempel är mycket vägledande: å ena sidan försökte renässansen återuppliva den hedniska antiken, men å andra sidan var renässansens skapare människor av kristen kultur, och antiken kunde inte komma organiskt nära dem.

Renässansen blev således upplevelsen av att kombinera det oförenliga: hedniska och kristna kulturer. Ett levande exempel på en sådan upplevelse är Botticellis verk, som avbildade hedniska gudinnor med Madonnas ansikten.

Anmärkningsvärd i detta avseende är O. Spenglers synvinkel, som anser att renässansen är en kulturell regression: Europa skapade inte något nytt, utan upprepade bara mekaniskt de gamla upptäckterna.

6. Förstå kreativitet.

Renässansen var inte ogrundad och satte människan i världens centrum, i Guds plats. Renässansens tänkare hittade övertygande bevis för detta: Människan är som Gud, därför att. han kan skapa. Förmågan att skapa har för renässansen blivit människans främsta värdighet. Kreativitet värderades över rikedom och titlar (ett drag i humanismen kan kallas ett slags fientlighet mot guldets och rikedomens makt).

Många exempel på erkännande av den högsta statusen för en konstnär presenteras av renässansen, bland vilka Giotto, som lät sig vara fräck och uttalade sig om kungen av Neapel, eller Michelangelo, vars berömmelse var så stor att hans namn inte behövde titlar eller till och med ett efternamn.

Renässansens ideal är en man - skaparen, ett universellt geni som inte känner några gränser, strävar efter att omfamna det omöjliga, att förena det gudomliga och det mänskliga. Ett exempel är Michelangelo, som som skapare skapar en ny värld i Sixtinska kapellets fresker. Denna förståelse av människan kallades renässanstitanism. Det bästa exemplet på detta är figuren Leonardo Da Vinci.

I sitt arbete verkade han konkurrera med naturen och Skaparen, som om han designade och byggde världen ur naturligt kaos. Hans "Gioconda" är ett exempel på "högre syntes" baserat på all kunskap om naturen och människan. När tittaren försöker förse henne med vissa känslor eller tillskriver henne ett eller annat sinnestillstånd, förstör han Leonardos plan: för Leonardo är dessa kategorier ytliga; etik, själ, tro är för mänskligt. Hans idé är övermänsklig - allt på en gång och inget konkret: Giocondas personlighet, ålder och kön (det finns en version att detta är ett självporträtt av Leonardo i ung ålder och bilden av en kvinna), tiden på dygnet , årstid, landskapets geografi och till och med hans jordiska ursprung förblir en fråga för betraktaren. "Mona Lisa ler som universum självt" (A. Yakimovich).

7. "Den andra sidan av titanism."

Oöverträffat före renässansen förvandlades konstnärens försök att höja sig över naturen till ett försök att höja sig över människan. Kulturforskaren A.F. Losev kallade denna "satanisk frestelse" och såg i väckelseidéerna en manifestation av omoralism.

Faktum är att den vardagliga verkligheten på eran på ett mycket märkligt sätt förkroppsligade humanisternas idéer om mänsklig frihet. Obegränsad frihet har förvandlats till tillåtenhet och förakt för alla möjliga moraliska normer. Det finns många exempel på detta. Som hämnd förgiftades skålar med heligt vatten i kyrkor. Påven Alexander IV förgiftade sig själv av misstag med sitt eget gift. I den romerske påvens residens hölls orgier, de romerska påvarna gick på jakt med sitt följe. Präster förbjöds att "bli hallickar åt prostituerade för pengarnas skull", munkar ägnade sig åt orgier och författare jämförde kloster med hålor. Den napolitanske kungen Ferrante höll sina fiender i burar, gödde, dödade, saltade dem och serverade dem till sina fienders bord, och hertigen av Ferrara brukade gå runt i staden naken. "Titanismens baksida" kallade det A.F. Losev.

Antiken gav en egendomlig grund för en dubbelmoral: beroende på omständigheterna, antingen på kristna eller på antika auktoriteter, var det lätt för en renässansperson att motivera vilken tanke som helst, vilken handling som helst.

Humanismens antipod var i själva verket den italienska tänkarens åsikter Nicolo Machiavelli(1469-1527), vilket motiverar användningen av alla medel för att uppnå målet. Machiavelli uttryckte i sin bok The Sovereign idén att en politiker är fri från moralens förbud, och jämförde honom med en kentaur: "Den nye suveränen måste behärska både vilddjurets och människans natur." Detta var den första medvetenheten om den tragiska motsättningen mellan universell moral och politiska intressen.

Idéerna från den engelske humanisten Thomas More (1478-1535) och den italienske filosofen Tommaso Campanella (1568-1639), som såg idealet om social harmoni i ett samhälle byggt på ett stelbent hierarkiskt system som reglerar livets alla sfärer, var också självförnekande av väckelsehumanismen. Därefter kommer denna modell att kallas "kasernkommunism". I hjärtat av denna metamorfos ligger en ganska djup känsla hos tänkarna från renässansen av frihetens dubbla natur.

Eran av den italienska renässansen är villkorligt uppdelad i ett antal stadier:

Proto-renässans (trecento) - slutet av XIII - XIV århundraden.

Tidig renässans (quattrocento) - XV-talet.

Högrenässans (cinquecento) – 1500-talets första hälft.

Sen renässans - andra hälften av 1500-talet - början av 1600-talet.

Proto-renässans(perioden av XIII - början av XIV-århundradena) banade till stor del vägen för renässanskonsten. Denna period präglas av verk av den store poeten Dante Alighieri, arkitekten Arnolfo di Cambio, skulptören Nicolae Pisano och författaren till freskerna Giotto di Bondone (1266/1267 - 1337) vars namn förknippas med en övergång till realistiska konst,

Tidig renässans. Litterär kreativitet hör till den tidiga renässansen Francesco Petrarka(1304-1374). Han stannade kvar i renässansens historia som den första humanistiska och passionerade populariseraren av arvet från antika författare, vilket framgår av hans avhandling om antikens stora män. Petrarcas sonetter om Madonna Lauras liv och död, som förhärliga den sublima kärleken till en kvinna, fick världsomspännande berömmelse.

En elev och anhängare av Petrarch var Boccaccio(1313-1375) - författaren till samlingen av realistiska noveller "The Decameron", som blev en satir på kyrkan, full av subtila observationer, utmärkt kunskap om psykologi, humor och optimism.

Arvet från den enastående mästaren i penseln från den tidiga renässansen Sandro Botticelli(1445-1510), som arbetade vid Medicihovet i Florens, utmärker sig genom subtil färgsättning och en stämning av sorg.

Skulptör Donatello(c.1386-1466), som återupplivade gamla traditioner, var den första som presenterade en naken kropp i skulptur. Hans konst präglas av ett realistiskt sätt.

Philippe, en av grundarna av renässansarkitekturen Brunelleschi(1377-1446) återupplivade huvudelementen i antik arkitektur, löste skickligt de mest komplexa tekniska problemen (byggandet av kupolen i Florens katedral), gav ett stort bidrag till grundläggande vetenskap (teorin om linjärt perspektiv).

hög renässans. Högrenässansperioden var relativt kort. Det förknippas främst med namnen på tre lysande mästare, renässansens titaner - Leonardo da Vinci, Rafael Santi och Michelangelo Buonarroti. I arbetet med representanter för högrenässansen nådde de realistiska och humanistiska grunderna för renässansens kultur sin topp.

Leonardo Da Vinci(1452-1519) är knappast lika i talang och mångsidighet bland renässansens representanter. Leonardo var på samma gång konstnär, konstteoretiker, skulptör, arkitekt, matematiker, fysiker, mekaniker, astronom, fysiolog, botaniker, anatom, och berikade dessa och många andra kunskapsområden med upptäckter och lysande gissningar.

I Leonardos arbete uttrycktes universalismen hos representanterna för renässansen mest fullständigt, där det är svårt att hitta skarpa linjer mellan vetenskap, konstnärlig fantasi och förkroppsligandet av idéer.

En yngre samtida till Leonardo, Italiens store målare Rafael Santi(1483–1520) gick in i världskulturens historia som skaparen av bildmästerverk genomsyrade av nåd och mjuk lyrik (Den sixtinska madonnan). Mästaren är också känd för målningarna av de ceremoniella salarna i Vatikanpalatset (fresken "The School of Athens") och arkitektoniska projekt.

Högrenässansens siste mästare var Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - en stor skulptör, målare, arkitekt och poet. Trots sina mångsidiga talanger kallas han i första hand den första ritaren i Italien på grund av det mest betydelsefulla arbetet av en redan mogen konstnär - målningen av valvet i Sixtinska kapellet i Vatikanpalatset (freskens totala yta är 600 kvadratmeter).

Som skulptör blev Michelangelo känd för sitt tidiga verk David. Men Michelangelo fick verkligt erkännande som arkitekt och skulptör som designer och byggledare för huvuddelen av byggnaden av katedralen St. Peter i Rom, som än i dag är den största katolska kyrkan i världen. Inte mindre berömd gav honom arkitektoniska och skulpturala arbeten i Florens, i synnerhet den skulpturala kompositionen i Medici-kapellet. Fyra nakna figurer på sarkofagerna hos härskarna i Florens "Afton", "Dotter", "Morgon" och "Dag" illustrerar mycket tydligt mästarens medvetenhet om begränsningarna av mänskliga förmågor, förtvivlan inför den snabbt flödande tiden. Dessa tragiska stämningar hörs i dikten från renässansens sista titan, skriven på uppdrag av skulpturen "Natt":

”Det är glädjande att sova, det är mer glädjande att vara en sten

Åh, i denna tid, kriminell och skamlig,

Att inte leva, att inte känna är avundsvärt mycket.
Snälla, håll käften, våga inte väcka mig."

Venedigs konst. Perioden av hög och sen renässans var konstens storhetstid i Venedig. Under andra hälften av XVI-talet. Venedig, som har behållit den republikanska strukturen, blir en slags oas och renässansens centrum. Bland konstnärerna i den venetianska skolan - Giorgione(1476-1510), som förevigade sitt namn med dukarna "Judith", "Sleeping Venus", "Country Concert". Den största representanten för den venetianska skolan - Tizian Vecellio(1477 eller 1487 -1576). Under sin livstid fick han ett erkännande i Europa. Tizians verk lockas av nyheten att lösa främst koloristiska och kompositionsproblem ("bottfärdiga Magdalena", "Kärlek jordisk och himmelsk", "Venus", "Danae", "Saint Sebastian", etc.)

Sen renässans. Senrenässansen präglades av den katolska kyrkans tillkomst. Kyrkan försökte återställa den delvis förlorade odelade makten över sinnena, uppmuntrade å ena sidan kulturpersonligheter och å andra sidan med repressiva åtgärder mot de motsträviga. Så många målare, poeter, skulptörer, arkitekter övergav humanismens idéer och ärvde bara sättet och tekniken från renässansens stora mästare (den så kallade mannerismen). Bland de viktigaste manneristiska konstnärerna finns Jacopo Pontormo (1494-1557), Francesco Parmigianino (1503-1540), Angelo Broisino (1503-1572), som kännetecknas av idealet om kyla och samtidigt sensuellt mystisk skönhet.

Humanismen, som markerade en ny era i utvecklingen av det mänskliga samhället kallad renässansen. på den tiden stod under den tunga bördan av kyrkliga fördomar, varje fri tanke var grymt undertryckt. Det var vid den tiden i Florens som den filosofiska läran föddes, som fick oss att se på kronan av Guds skapelse på ett nytt sätt.

Renässansens humanism är en uppsättning läror som representerar en tänkande person som vet hur man inte bara följer strömmen utan också kan stå emot och agera självständigt. Dess huvudsakliga riktning är intresse för varje individ, tro på hans andliga och fysiska förmågor. Det var renässansens humanism som förkunnade andra principer för personlighetsbildning. En person i denna undervisning framställs som en skapare, han är individuell och inte passiv i sina tankar och handlingar.

Den nya filosofiska riktningen tog antik kultur, konst och litteratur som grund, med fokus på människans andliga väsen. Under medeltiden var vetenskap och kultur kyrkans prerogativ, som var mycket ovillig att dela med sig av sina samlade kunskaper och prestationer. Renässanshumanismen lyfte denna slöja. Först i Italien, och sedan gradvis i hela Europa, började det bildas universitet, där man, tillsammans med teosofiska vetenskaper, började studera sekulära ämnen: matematik, anatomi, musik och humaniora.

De mest kända humanisterna är: Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi och Michelangelo Buanarotti. England gav världen sådana jättar som William Shakespeare, Francis Bacon. Frankrike gav också Spanien - Miguel de Cervantes, och Tyskland - Albrecht Dürer och Ulrich von Hutten. Alla dessa stora vetenskapsmän, utbildare, konstnärer vände för alltid människors världsbild och medvetande och visade en rimlig, vacker själ och tänkande person. Det är till dem som alla efterföljande generationer står i tacksamhet för den begåvade möjligheten att se på världen annorlunda.

Humanismen under renässansen satte de dygder som en person besitter i spetsen för allt, och visade möjligheten av deras utveckling i en person (självständigt eller med deltagande av mentorer).

Antropocentrism skiljer sig från humanism genom att en person, enligt denna trend, är universums centrum, och allt som finns runt omkring ska tjäna honom. Många kristna, beväpnade med denna lära, utropade människan till den högsta varelsen, samtidigt som de lade på henne den största bördan av ansvar. Renässansens antropocentrism och humanism är mycket olika varandra, så du måste kunna skilja mellan dessa begrepp tydligt. En antropocentrist är en person som är en konsument. Han anser att alla är skyldiga honom något, han motiverar exploatering och tänker inte på förstörelse av vilda djur. Dess huvudprincip är följande: en person har rätt att leva som han vill, och resten av världen är skyldig att tjäna honom.

Renässansens antropocentrism och humanism användes senare av många filosofer och vetenskapsmän som Descartes, Leibniz, Locke, Hobbes och andra. Dessa två definitioner har gång på gång tagits som grund i olika skolor och trender. Den mest betydelsefulla för alla efterföljande generationer var förstås humanismen, som under renässansen sådde frön till godhet, upplysning och förnuft, som vi än idag, flera århundraden senare, anser vara det viktigaste för en förnuftig person. Vi ättlingar i dag njuter av de stora framgångarna från renässansens litteratur och konst, och modern vetenskap är baserad på många läror och upptäckter som har sitt ursprung i XIV-talet och fortfarande existerar. Renässanshumanismen försökte lära honom att respektera sig själv och andra, och vår uppgift är att kunna bevara och öka hans bästa principer.

Planen

Syftet med arbetet ………………………………………………………………………… 3

Inledning …………………………………………………………………... 4

Kapitel 1. Kulturarvsbegreppet. Universell

och nationellt kulturarv. …………………………………………………7

Kapitel 2. Renässansens humanism. …………………………………………20

§ 2.1. Grunderna i den humanistiska italienska renässansen. …………..20

§ 2.2. Den italienska renässansens humanism. …………………………………28

§ 2.3.Vyhod humanism utanför Italien. …………………………………..31

Slutsats ………………………………………………………………………………………….34

Bibliografi. …………………………………………………………………. 39

Mål

Utförande av kontrollarbete på kursen "Kulturologi". Syftet med provet är en fördjupning av de problem som anges i uppgiften, samt utveckling av färdigheter för självständigt studerande och sökande efter svar på de frågor som ställs. Öppna och granska uppdrag.

Syftet med detta arbete är att försöka spegla idéerna från de ledande humanisterna under andra hälften av 1300-talet - första hälften av 1400-talet. om Gud, ära, rikedom, medborgerlig plikt, dygder, vetenskaper, jordiska glädjeämnen, värdighet. Eftersom det var dessa frågor som oftast stod i rampljuset och i slutändan ledde till en förändring av den allmänna idén om en person, vilket i sin tur förändrade idén om en persons plats i världen.

Genomförandet av detta mål krävde formuleringen och lösningen av följande uppgifter:

Beskriv huvuddragen i den italienska renässansen;

För att avslöja humanismens originalitet under renässansen i Italien.

Målet för vårt arbete är renässansens humanism i Italien.

Ämnet för arbetet är att identifiera humanismens idéer i den italienska kulturen.

Introduktion

Människans problem har inte förlorat sin betydelse genom hela civilisationens historia. Under vilken tid som helst försökte en person förstå sin egen natur, sitt öde i den här världen, sitt förhållande till allt som omgav honom. Detta problem blev särskilt akut under perioder då, under påverkan av förändrade levnadsförhållanden, en epok ersattes av en annan.

XIV-XVI århundraden - en tid då allt är i en cykel av passioner, universella motiv och beräkningar. I olika situationer kommer människor ur sinnet och personligt omdöme. Skicklighet värderas framför allt: skratt väcker det odugliga hyckleriet hos en munk eller naiviteten hos en maka. Idealet om lycka råder över allt. Dyrkandet av sedvänjor ersätts av kulten av lycka.

XIV-XVI århundraden - en övergångstid från feodalism till kapitalism, detta är tiden för tillverkning av geografiska upptäckter, handel, personligt företagande, befrielsen av människan från klassbegränsningar. Allt detta föder i Italien en ny kvalitet av kultur, känd som humanism, återfödelse.

Förstörelsen av skrå-företagsstrukturen bidrog till uppkomsten av en sekulär intelligentsia. Den består av köpmän, adelsmän, advokater, lärare, till och med hantverkare och bönder. Så uppstod kretsar av humanister, inte kopplade till universitet, där skolastik rådde. Humanist-intellektuella är inte bundna av ett visst yrke. De representerar en ny aristokrati - "andens aristokrati"; deras etik-filosofiska dominerande är önskan om syntes av andlighet. De är alla inriktade på studiet av klassisk antik (grekisk och latinsk) litteratur, filosofi, som blir standarden för kulturell aktivitet.

När renässansens kreativa anda försvann blev begreppet humanism kvar i kulturen som en beteckning på vetenskapliga discipliner som sysslade med att förstå människans inre värld. Så här framstår begreppet "humaniora".

Tanken på renässansen syftar till att förstå människan själv i hennes förhållande till världen. Gudomligheten förnekades inte, men det jordiska fördunklade den. Och detta manifesteras tydligast i måleriet. Så, i "Dopet" av A. Verrocchio, enligt konsthistorikern Wölfflin, ser Kristus ut som en ödmjuk lärare. "Escape to Egypt" är både en flykt och en resa till okända länder. Den sista måltiden är en högtidlig måltid där sveket mot en av de närvarande avslöjas. De ständiga handlingarna i målningarna "Korsfästelse", "Närstigning från korset", "Klagans" är dödens obönhörliga grymhet, dess ständiga närvaro i livet, sorgen från nära och kära, kvinnors ömma medkänsla.

Ett specifikt drag i renässansens filosofi är avpersonaliseringen av Gud. Antingen är det upplöst i naturen ("naturen är Gud i tingen", upprepade G. Bruno), eller så är världen nedsänkt i Gud (N. Kuzansky). Sådan panteism och hylozoism gav naturen förmågan till omedveten kreativitet, dess eget "språk", vars förståelse gav hopp om kunskap och förändring av denna värld. Det är här "naturlig magi" kommer ifrån, astrologi och alkemi är mycket populära.

Panteism och uppmaningen till erfarenhetsmässig kunskap, sensationellism och magi, förgudandet av naturen och psykologism är kännetecken för en enda tradition av renässansfilosofi.

Under medeltiden utvecklades en helhetsbild av världen, där jordelivet uppfattades som ett straff. Människan på jorden tilldelades rollen som en kontemplativ, engagerad i frälsningen av sin egen själ. Kroppen förklarades som en källa till laster, därför fördömdes alla slags jordiska nöjen. Alla bevis baserades på uttalanden från auktoritativa personligheter.

Nya politiska och ekonomiska förhållanden kunde inte komma överens med medeltida idéer om människan. Det finns ett behov i samhället att förändra dessa åsikter och deras filosofiska berättigande. Under andra hälften av XIV - första hälften av XV-talet. födelsen och bildandet av en humanistisk trend ägde rum.

Detta arbete bygger på en analys av verken av de mest framstående humanisterna under andra hälften av 1300-talet - första hälften av 1400-talet.

Detta arbete består av en inledning, två kapitel, avslutning, historieskrivning och en referenslista.

1. Begreppet kulturarv. Universellt och nationellt kulturarv.

Kulturarvet är en ovärderlig skatt för folket, som är nödvändig för uppfostran och utveckling av den yngre generationen, bildandet av vår stat. ett

Men i kulturarvet finns, tillsammans med ovärderliga mästerverk som förvandlats till universella värden, också historiskt förlegade fenomen, normer och principer som inte uppfyller kraven i ett nytt högt utvecklat upplyst samhälle. Idag har mycket av detta arv blivit en anakronism som inte representerar verkligt nationellt värde.

Samtidigt måste kulturarvet behandlas mycket noggrant, bevaras och användas fruktbart för utvecklingen av nationell andlighet, eftersom det ackumulerar folkets urgamla utveckling, dess historia, sociala och kulturella band, livssvar, årtusenden av prestationer som den har uppnått inom vetenskap. , konst, produktion.

Kulturarvet ger kontinuitet mellan generationerna, både i kulturell och social utveckling.

Kulturarvet, som är det mest kraftfulla medlet i bildandet av nationell självmedvetenhet, nationell stolthet, är i slutändan den universella andliga grunden för att stärka självständigheten. Den koncentrerar moral, och lag, och seder, och traditioner, och litteratur och konst, och historiens lärdomar - allt som utgör den moderna människans orubbliga värderingar.

Kulturarv är ett mycket brett begrepp. Den innehåller ett stort utbud av föremål av materiell och andlig kultur. Till

Vedenin Yu.A. Bildande av ett nytt kulturellt-ekologiskt tillvägagångssätt för bevarande av kulturarvet / / Kulturens ekologi: Almanacka från Heritage Institute "Territory". - M.: Heritage Institute, 2000.

den omfattar först och främst arkeologins monument, d.v.s. allt som finns i utgrävningarna, från konstverk (till exempel statyetter, skulpturer, dekorativ konst och smycken, väggfresker etc.), till husgeråd och verktyg. Själva utgrävningsanläggningen är naturligtvis också ett arkeologiskt monument, som är en integrerad del av kulturarvet.

Den näst viktigaste komponenten är arkitektoniska monument, samt antika manuskript och manuskript. Innehållet i manuskriptet kan delas in i religiöst, filosofiskt, naturvetenskapligt, historiskt, litterärt osv.

Under de senaste åren har den materiella och andliga produktionen nått en betydande utveckling, som förutbestämt utvidgningen av begreppet "kulturarv". Nya vetenskaper och teknologier har dykt upp. Först under andra hälften av 1900-talet kom sådana begrepp som cybernetik, astronautik, molekylär genetik, bioteknik etc. i allmän användning. Till och med teknikerna för modern produktion och metoder för att lära ut specifika ämnen har förvandlats till vetenskap, och de verk som skapats i denna riktning har blivit en integrerad del av kulturarvet. I kulturarvet finns kanske inte uppdaterat, dvs. okända för folket, reflekteras inte i deras sinnen, men har en hög potential, värden. Det är verk, vetenskapliga upptäckter eller idéer som är dolda för folket av olika sociopolitiska eller ideologiska skäl. Vissa av dem är oåterkalleligt förlorade (manuskript, konstverk, etc.). Det finns dock många som redan har hittats eller det finns ett hopp om upptäckt. De ska hänföras till den outvecklade delen av vårt kulturarv.

I begreppet kulturarv ingår alltså för det första minnesmärken som har kommit till oss från urminnes tider och assimilerats av oss, för det andra minnesmärken som är dolda för bred bekantskap av olika anledningar eller inte är utbredda, för det tredje alla kulturprodukter skapade av vår samtid och används idag. I kulturarvet, tillsammans med verkliga mästerverk och genuina värden, finns det många som historiskt har överlevt sin användbarhet och kan vara av intresse endast ur en kulturhistorisk synvinkel. Den har också imaginära värden.

Därför bör kulturarvet behandlas kritiskt, men inte på samma sätt som det var under sovjettiden, d.v.s. i bolsjevik - "vi kommer att förstöra allt till grunden ...". 2

kriterierna för ett vetenskapligt förhållningssätt till kulturarvet är humanism, nationalitet, patriotism och progressivitet. De är av universell karaktär. När man utvärderar kulturarvet är huvudkriteriet dess förmåga att tjäna mänskliga behov, att i det odla det goda och vackra, renheten och kärleken, andra höga, verkligt mänskliga känslor och egenskaper, att ingjuta intolerans mot ondska, elakhet, omoral, kompromisslöshet mot förnedring och våld mot en person, t .e. möjligheten att forma, som de franska upplysningarna sa, en andligt fri, men socialt ansvarsfull personlighet.

Humanism är resultatet av kulturens tjänst för bildandet av det mänskliga i en person, såväl som ett aktivt medborgarskap. Det är från denna sida som kulturarvet (inklusive det religiösa arvet) ska utsättas för en samlad bedömning. Humanism är ett konkret historiskt begrepp. Det är inte ett fruset fenomen: det förändras historiskt, förnyar, utvecklas. Humanismen kommer inte i konflikt med historisk nödvändighet, kraven på framsteg. Med hänsyn till kraven på ett kritiskt tillvägagångssätt i analysen av kulturarvet, särskilt religiöst, kan man se i det inte bara värderingar som motsvarar principen om humanism, utan också många saker som

2 Lyubichankovsky A.V. Analys av begreppet "kulturarv" // Bulletin of the Orenburg State University. - 2006. - Nej. 12. - Bilaga. Ch.l. - S.83-90.

motsäger honom. Så, religiöst tänkande, på grund av sin exceptionella normativitet, har oförmågan att överge sina grundläggande dogmer, principer, till och med myter, avsevärt förlorat sin kreativa potential. Det är mer benäget att stagnera än att utvecklas.

Religiös humanism kännetecknas ofta av abstrakthet, vaghet och ibland ömsesidigt uteslutande motstånd. Hadither å ena sidan uppmanar till barmhärtighet mot icke-troende, krigsfångar, å andra sidan gav muslimska myndigheter en fatwa för massstraff även av sina medtroende, för att inte tala om fiender. Islam uppmuntrade antingen arbete och social aktivitet, eller ödmjukhet, social ödmjukhet, dvs. till passivitet. Därför kräver kulturarvet, inklusive religiöst, en kritisk hållning ur humanismens synvinkel.

Kulturarvet tjänar inte bara enskilda individer, utan samtidigt hela samhället, hela folket. När man utvärderar kulturarvet utgår de från inte bara dagens intressen, en enskild person eller social grupp, utan också hela folkets intressen, nationella intressen. Därför är det i förhållande till kulturarvet nödvändigt att, tillsammans med humanismen, följa kriterier som nationalitet och patriotism.

Nationalitet är ett system av konstnärliga bilder, medel och moraliska idéer som återspeglar och stärker enheten i folkets världsbild och världsbild, deras psykologi, livsstil, traditioner och seder, deras demokratiska strävanden.

Frågan om populär-, mass- och elitkultur ska inte förväxlas med nationalitet. Nationalitet är inte begränsad till kulturens tillgänglighet eller masskaraktär, den förnekar inte ens vissa aspekter av den så kallade "masskulturen", till exempel dess ytliga innehåll, "primitiva" form, imitation osv. Nationaliteten ignorerar inte "elitkulturen". Den täcker all sin mångfald. Folkkulturen förbinder nationen djupare och starkare med sina historiska rötter, hjälper den att bli av med känslan av nationell underlägsenhet, hjälplöshet, inse dess unika och grundläggande andliga intressen.

Nationalitet tjänar till att bevara och förbättra den nationella bilden av kulturen, och genom detta, nationen själv. Den avvisar i kulturen det som strider mot nationell psykologi och intressen. I kulturens innehåll och form, andlighet i allmänhet, spelar den rollen som ett slags filter.

En verklig nationalitet förnekar inte berikningen av den nationella kulturen genom att låna från andra kulturer, utan lånade värden, både till form och innehåll, anpassar sig till deras nations behov. Därför tjänar en verkligt populärkultur behoven för nationens utveckling och framsteg.

Om vi ​​utsätter kulturarvet för en bedömning i termer av ovanstående kriterium, så kan vi inte undgå att lägga märke till att det också innehåller sådana företeelser som inte överensstämmer med folkets demokratiska strävanden, deras psykologi, grundläggande intressen och nationella konsolidering. Under påverkan av både yttre och inre faktorer försökte människor ingjuta imaginära värden. I regel kläddes sådana idéer upp i nationalitetens toga, som islamisk fundamentalism gör idag. Nationalitet måste därför alltid beaktas i nära anslutning till innehållet. Genuin nationalitet bör särskiljas från imaginär.

Allt detta i vid mening gäller även för kriteriet patriotism. Båda dessa begrepp ligger mycket nära varandra, eftersom folkets intressen är integrerade med fosterlandets intressen. Men samtidigt bestämmer patriotism medveten social aktivitet, hängivenhet till ens medborgerliga plikt. Om vi ​​använder kriteriet patriotism kommer det att bli tydligt i vilken utsträckning det ena eller det andra kulturfenomenet kan tjäna till att stärka Uzbekistans självständighet. Tillämpningen av detta kriterium kommer att avslöja några subtila nationalnihilistiska motiv och idéer som finns i kulturarvet. En gång i tiden använde araberna, för att utplåna lokalbefolkningens patriotism, i stor utsträckning den kultur som höll på att bildas på grundval av en ny religion och ett nytt värdesystem. Religiös enhet inom islam sattes över patriotism och nationella intressen. Därför går den nationella nihilismens rötter djupt in i historien. När Alisher Navoi uppmanade sina stamfränder att skapa på det turkiska (gamla uzbekiska) språket, bevisade att det inte på något sätt är sämre än arabiska och farsi, och till och med överträffar dem i uttrycket av vissa begrepp, var detta hans kamp mot nationell nihilism , en manifestation av hans patriotism.

Patriotism bestämmer utan tvekan beredskapen för självuppoffring i fosterlandets intresse, askes, närvaron av tillräcklig vilja för att försvara dess oberoende och välstånd. I kulturarvet finns verk som predikar ödmjukhet, ödmjukhet, viljan till kompromisser, riktningen av all ens energi inte för yttre skapande, utan för inre självförbättring osv. Naturligtvis kan sådana verk inte tjäna fullgörandet av den moderna erans uppgifter, självständighetens era. Och, slutligen, kriteriet om progressivitet, som liksom humanismen är det viktigaste. Ett kulturellt fenomen, till exempel ett konstverk, oavsett hur dedikerat till känslorna av nationalitet och patriotism, om det inte är orienterat mot framtiden, utan till det förflutna, om det idealiserar det patriarkala sättet att leva, kräver nationella trångsynthet och nationalism, är ett tveksamt bidrag till det moderna begreppet kulturarv. Hans nationalitet och patriotism kommer att ha en yttre, formell karaktär. När man utvärderar kulturarvet och förlitar sig på det i processen att skapa ett nytt demokratiskt, rättvist, rättsligt samhälle, bör man därför ta hänsyn till kraven på progressivitet.

Vid det nuvarande utvecklingsstadiet för vetenskapen, enligt vår åsikt, är det mest intressanta förhållningssättet till problemet med klassificering av kulturarv ett tillvägagångssätt som bygger på en förståelse av själva kulturen (dess väsentliga detaljer). Detta är utgångspunkten för både analysen av kulturarvet och dess klassificering.

Typer av kulturarv ur kultursynpunkt visas i figur 1.

____________________________________________

Figur 1. Typer av kulturarv ur kultursynpunkt

Kulturarvet har en komplex och hierarkisk organisation. Den har tre nivåer. Deras val är bara vettigt

inställning till kulturen från vissa tidigare epoker, dvs. till en kultur som är stängd för ett visst rum och tid.

Den första nivån är fragmenten av tidigare epoker (i förhållande till de epoker av kulturarv som övervägs) - dessa är beteendeprogram som utvecklades i tidigare epoker, oftast i den primitiva eran, och som har förlorat sitt värde. Säkerställa framgången för praktiska handlingar (till exempel vidskepelse som inte bara existerar nu, utan också funnits tidigare, och därför är en integrerad del av kulturarvet).

Den andra nivån är ett lager av program för beteende, aktivitet, kommunikation, som säkerställde reproduktionen av en eller annan typ av samhälle i ett visst rum och tid.

Den tredje nivån är programmen för det sociala livet under en viss era (ett visst rum och tid), riktade till framtiden: detta är den teoretiska kunskap som utvecklats inom vetenskapen, vilket orsakar en revolution inom teknologin och tekniken i efterföljande epoker. Ideal för den framtida samhällsordningen, som ännu inte blivit den dominerande ideologin; nya moraliska principer utvecklade inom området för filosofiska och etiska läror och ofta före sin tid.

E
de är exempel på program för framtida verksamhet, en förutsättning för förändringar i de former av socialt liv som fanns i ett visst rum och tid.

NIVÅER AV ANDLIGT OCH KULTURELLT ARV,
RELATERAD TILL EN SÄRSKILD
RUM OCH TID

relik

program

(beteendeprogram som utvecklades under tidigare epoker, oftast i den primitiva eran, och som har förlorat sitt värde som en regulator som säkerställer framgången för praktiska handlingar, till exempel vidskepelse)

Ett lager av program för beteende, aktivitet, kommunikation som säkerställer reproduktionen av en eller annan typ av samhälle i ett visst rum och tid

Sociala livsprogram

viss tid,

riktad till framtiden

(teoretisk kunskap utvecklad inom vetenskapen, vilket orsakade en revolution i tekniken och teknologin från efterföljande epoker; ideal för den framtida samhällsordningen som ännu inte har blivit den dominerande ideologin; nya moraliska principer

Fig. 2. Nivåer av andligt kulturarv

Denna typ av klassificering av kulturarvet avser naturligtvis bara det andliga arvet. Det fördjupar rutnätet för analys av olika etniska gruppers andliga arv under olika tidsintervall av deras existens. Detta tillvägagångssätt möjliggör en djupare förståelse av den moderna andliga kulturen hos etniska grupper som lever i olika rumsliga gränser.

Om kulturarvsföremål behandlas som föremål för kulturgeografi, uppstår flera olika synsätt på deras klassificering.

För det första är det möjligt att dela upp kulturarvet efter kulturgeografins huvudriktningar. Så, A.G. Druzhinin identifierar i sin doktorsavhandling "Theory - Methodological Foundations of Geographical Studies of Culture" 14 huvudområden för kulturgeografi: 1) geokulturell syntes; 2) livskvalitetens geografi; 3) geografi av patologi; 4) geografin för studiet av mönstren för kulturell självutveckling av territoriet; 5) geografi av studiet av kulturens inflytande på geosystem; 6) teknisk geografi (livsstilens geografi); 7) geoetnokulturologi; 8) geografin för att studera uppfattningen av territoriet genom kulturens "prisma"; 9) geografi av traditioner och normer för beteende, 1 O) geografi av språk; 11) geografi av kulturella fenomen och värderingar; 12) religionernas geografi; 13) geografin för studiet av "mänskligheten" i LLP (tezes sociala effektivitet - det territoriella socioekonomiska systemet); 14) geografi av kulturell infrastruktur. 3

Det är tydligt att listan över dessa anvisningar inte är uttömd av de givna exemplen. Den kommer oundvikligen att förfinas i processen att utveckla kulturens geografi. Men var och en av riktningarna för kulturgeografin kan varken existera eller utvecklas om den inte förlitar sig på specifika prover av kulturarv (varje riktning har sina egna prover), dessutom material, material och

3Druzhinin A.G. Teoretiska och metodologiska grunder för geografiska studier av kultur. Abstrakt diss....d.g.s. - St Petersburg, 1995. - С.ll.

andligt och andligt kulturarv. Det är också nödvändigt att ta hänsyn till det faktum att alla identifierade områden inom kulturgeografin är sammankopplade och interagerar med varandra.

För det andra, inom ramen för kulturgeografin, kan kulturarvet också klassificeras i separata block:

1) ekologisk kultur;

2) politisk kultur;

3) ekonomisk kultur;

4) konstnärlig kultur;

5) naturvetenskaplig kultur;

6) etisk kultur;

7) rättskultur osv.

Det är tydligt att antalet liknande sökriktningar, relativt isolerade inom ramen för kulturgeografin, inte är ett konstant värde: det kan förändras i utvecklingsprocessen av själva kulturgeografin (förmodligen uppåt). Liksom i det första fallet är var och en av dessa riktningar baserade på sitt specifika kulturarv. Dessutom är alla dessa områden sammanlänkade och samverkar.

För det tredje, inom ramen för kulturgeografin, kan kulturarvet klassificeras utifrån begreppet territoriell organisation.

kultur (TOK).

"I grund och botten är konceptet TOK en verktygslåda för att fokusera uppmärksamheten på de viktigaste aspekterna, processerna och fenomenen i den geokulturella verkligheten ur geografisk vetenskaps synvinkel, en kombination av generaliserande idéer om särdrag och mönster av kulturell-territoriell dynamik. , principerna för dess studie och en adekvat konceptuell och kategorisk apparat." 4

4 Druzhinin A. G. Teoretiska och metodologiska grunder för geografiska studier av kultur. Abstrakt diss .... d.g.n. - St Petersburg, 1995. - P.13.

Ur TOCs synvinkel särskiljs följande rumsliga nivåer av självorganisering av kulturen: global (planetär), superregional (civilisatorisk), regional (individuella stater, stora administrativa-territoriella enheter av stater), subregionala (administrativt-territoriella enheter på mesolnivån), lokala (administrativa-territoriella enheter på mikronivån). På var och en av dessa nivåer kan kulturarvet både bidra till utvecklingen av en given rumslig nivå och hindra dess utveckling.

Sammansättningen (listan) av kulturarvet för folken i Ryska federationen bestäms av Ryska federationens regering på förslag av federationens ämnen och i samförstånd med Ryska federationens högsta råd. Det kulturella arvet för folken i Ryska federationen är under en speciell regim för skydd och användning i enlighet med Ryska federationens lagstiftning.

Kulturella värden, oavsett ägandeform, är föremål av konstnärlig, historisk, arkeologisk och etnografisk betydelse.

Kulturfastigheter inkluderar bland annat:

Arkeologiskt material;

Sällsynta samlingar och vintageartiklar, konstverk. Inklusive dukar, målningar, teckningar, gravyrer, litografier, tryck. Skulpturarbeten, konsthantverk och folkhantverk;

Designutveckling och arkitektoniska projekt;

Sällsynta manuskript, autografer, dokument, brevsamlingar, böcker, trycksaker och deras samlingar;

Arkitektoniska monument, minnesgravar samt park- och naturlandskapsföremål förknippade med kulturpersonligheters liv eller med stora historiska händelser och framstående personligheter;

Frimärken individuellt eller i samlingar, annat filatelistiskt material;

Mynt, medaljer, sigill och andra samlarföremål;

Unika musikinstrument;

Arkiv, arkivfonder och samlingar, inklusive fono-, foto-, videofilmarkiv, såväl som vetenskaplig och teknisk dokumentation;

Etnologiska och antropologiska material;

Sällsynta samlingar och prover av flora och fauna, mineralogi, anatomi och föremål av intresse för paleontologi;

Objekt relaterade till historiska händelser i livet för folken i Republiken Kazakstan, utvecklingen av samhället och staten, vetenskapens och teknikens historia, samt livet för framstående personer inom vetenskap, staten, kulturen och konsten.

Föremål som införts i Statsregistret tas ur civil cirkulation och får inte förstöras, flyttas, modifieras, reproduceras eller återställas utan särskilt tillstånd, samlingar eller samlingar av föremål som i sin helhet är av särskilt konstnärligt eller historiskt intresse kan inte särskiljas.

Det är inte tillåtet att använda föremål av nationellt kulturarv på något sätt som är oförenligt med deras historiska, konstnärliga och religiösa syfte. Föremål som tillhör religiösa och kultorganisationer och som är kulturella värden får användas i enlighet med deras kultändamål.

Den särskilda ordningen för det nationella kulturarvet gäller inte för verk under upphovsmannens (författarnas) liv och under femtio år efter hans (deras) död. Företrädesrätten till nyttjande av byggnadsminnen tillkommer kulturinstitutioner. Ansvaret för att tillståndet ska underhållas och bevaras av föremål av nationellt kulturarv åläggs deras ägare eller användare. Underlåtenhet att uppfylla denna skyldighet innebär att den beviljade rätten återkallas i ett rättsligt förfarande på återbetalningsbar basis. I avsaknad av ägarna eller användarna av material eller andra möjligheter till underhåll av ett nationellt kulturarvsföremål övertas kostnaderna av staten.

2. Renässansens humanism

2.1. Grunderna för den humanistiska italienska renässansen

Det kommer ett skede av civil humanism, vars födelseplats, liksom humanismen i allmänhet, är staden Florens. Civilhumanism förknippas med verk av Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Poggio Bracciolini, Giannozzo Manetti, Leon Battista Alberti. De utökade utbudet av problem förknippade med människan, med särskild uppmärksamhet på hennes plats i samhället, hennes rättigheter och skyldigheter gentemot staten. Bland de viktiga dragen i humanismen under denna period är uppmärksamheten på den socioekonomiska och politiska sidan av samhället.

Denna riktning blev betydelsefull i förhållandena för det demokratiska systemet i Florens (innan tyranniets uppkomst 1434) mot bakgrund av andra små stater där tyranni rådde. Republikanska Florens, som gjorde motstånd mot Milano, gav upphov till en anda av patriotism i humanisterna, politiker och statsmän tog hänsyn till deras åsikter. Humanisterna sökte själva sprida sina idéer bland ett större antal medborgare.

Coluccio Salutati (1331-1406) blev den första humanist som erbjöds den höga posten som kansler i Florens just på grund av sina åsikter. Han förblev i denna position till slutet av sitt liv. Att bli kansler, genom personliga kontakter, brev, böcker - Salutatti utökade humanismens inflytande i Florens.

Alla Salutatis aktiviteter var underordnade viljan att förbättra samhället som helhet. Hans personliga bibliotek blev föregångaren till folkbiblioteken. Enligt Poggio ville Salutati ge alla forskare möjligheten att använda de böcker de behövde. Böcker som kan lära en person något bra, resonerade Salutati, "... utan tvekan finns det visdom"1, framför vilken guld och silver förlorar sitt värde. Liksom andra humanister spelade antiken en speciell roll i Salutatis verk. Många humanister ägnade mycket tid åt att leta efter de historiska lämningarna från den eran och letade efter dem över hela Europa. Upptäckten av nya manuskript var en händelse av yttersta vikt för antikens angelägna, och varje intresserad person sökte lära känna deras innehåll så snabbt som möjligt. På grund av bristen på folkbibliotek kopierades fynden. Detta bidrog till kontakter mellan humanister, de korresponderade aktivt med varandra, rapporterade information om nya fynd, utbytte dem, visade ett stort intresse för ödet för bibliotek vars ägare hade dött. Men det fanns också de som inte ville gå in i den här typen av "gemenskap", med källor, de gav inte möjlighet att använda dem. I ett brev till mästare Jacopo Tederizi uttryckte Salutati sin inställning till dem som inte ville samarbeta: ”Den som gömmer böcker är orättvis mot alla; han gömmer inte sina egna, utan bär bort och stjäl någon annans. I brevet fördömde han kraftigt sådana handlingar, samtidigt noterade han att kunskapen som erhållits från texterna är som mat för lidandet.

Genom att respektera och använda forntida filosofers tankar erkände Salutati hedendom vid tillfällen då "den sanna barmhärtigheten ännu inte hade stigit ned från himlen", ansåg dem inte bättre än sin tid: "trots allt uppnår vi perfektion om vi följer kristen undervisning" 2 .

Han erkände kontroversen av alla myndigheters tankar, såväl som förekomsten av andra åsikter som skilde sig från hans egna. Alla kan tycka, reflekterade han, som han vill, har rätt att inte sätta sig fast vid myndigheter som inte behöver utvärderas "mer än det borde vara" 3 .

Med tanke på temat adel, kom Salutati till slutsatsen att "ädel är den som är naturligt benägen till dygd" 4 . En rimlig, rättvis, intelligent och modig person är ädel. Naturlig adel, enligt Salutati, är "en egenskap hos anden ... (som) inte skiljer varken patricier eller ryttare från plebejer" 5 . Även en slav av naturen, och inte av en slump, kan bli ädel om han kan ta sig upp till en ny nivå och utveckla de uppräknade egenskaperna hos sig själv.

Således uttrycker Salutati, när han talar om eremitage, höga positioner, rikedom och värdighet, åsikten att varje sätt att leva är behagligt för Gud, förutsatt att det är fyllt med dygd. Ingenting kan förstöra en person om personen själv strävar efter det goda. En person som är svag av naturen kommer inte att kunna använda något sätt att leva på rätt sätt och kommer inte att ge fördelar för samhället, och en dålig person på något sätt kan skada människor.

Av de humanister som beaktades i detta arbete var hans elever

Leonardo Bruni och Poggio Bracciolini.

Leonardo Bruni (1370 (74) - 1440) föddes i Arezzo i en fattig familj, men tack vare sina talanger lyckades han bli kansler i den florentinska republiken.

Bruni översatte från grekiska Platon, Aristoteles, Plutarchus, Demosthenes, Aischylos, etc. Han kallade Coluccio Salutati för sin lärare. Poggio Bracciolini skrev om honom: "I sina skrifter försvarade Bruni ett aktivt liv, idéerna om det gemensamma bästa och civila omdöme, betonade det sociala värdet av intellektuell verksamhet" 6 . Efter Armors död upphörde efterföljande kansler att spela en betydande roll i politiken, eftersom makten i Florens gradvis koncentrerades i händerna på Cosimo de' Medici.

Bruni ägnade sig åt översättningar och genomsyrade, liksom andra humanister, stor respekt för de antika klassikerna. Om grekerna skriver han att de är "i slutändan ... mer upphöjda" 7 än hans samtida. Han medgav dock att hans samtida, till skillnad från gamla tänkare, agerar för ett annat liv, paradiset. Som kristen kände han igen livet efter detta, men i sina brev och skrifter talade han uteslutande om jordelivet. Bruni bidrog till omvärderingen av Epikuros, vars åsikter förklarades gudlösa i århundraden. I avhandlingen "Introduktion till moralfilosofin" jämförde han epikureernas etik med stoikernas och peripatetikernas etiska läror, som ett resultat av att höja värdet av Epikuros etik, förkastade han tyst den bedömning som medeltiden gav henne. .

Dygd är utan tvekan betydelsefull för en person, men samtidigt anser Bruno medborgarmedvetande vara dess högsta manifestation.

Poggio Bracciolini (1380-1459) kom från en fattig familj i Terranova. På begäran av Salutati fick han 1403 posten som apostolisk skrivare i den romerska kurian. Från 1423 innehade han periodvis posten som apostolisk sekreterare. År 1453 accepterade han posten som kansler i Florens, där han stannade till sin död. Men vid denna tidpunkt upphör humanistiska kansler att spela en betydande roll, makten i Florens är koncentrerad till floderna Cosimo Medici.

Antiken tycktes honom vara en mer fulländad tid än hans egen, han ansåg det vara en ära att vara jämförbar med antikens vismän. Med stor respekt behandlade han dem som uppnådde stor berömmelse tack vare de gamla visenes översättningar och skrivningen av oberoende verk.

Precis som andra humanister var Bracciolini i första hand intresserad av människan själv och de problem som förknippades med henne. Enligt hans mening lever inte de flesta, utan drar ut på en eländig tillvaro, lever livet förgäves utan prestationer till andras bästa. Men det finns människor om vilka det kan sägas att de lever ett fullt liv, skrev Bracciolini: "Det finns två sorters människor som lever ett respektabelt liv bort från militär ära: några är de som ägnar sin andliga styrka åt att styra staten och, medan du styr det, genomgå svårigheter för det gemensamma bästa; andra är de som, eftersom de är ägnade åt fritid som ägnas åt vetenskaperna, lever fridfullt borta från folklivets brus. åtta. Således behandlade Bracciolini eremitism och aktivt liv lika bra, det viktigaste för honom är vad som är resultatet. Bracciolini är original i och med att han liksom andra humanister kallade filosofin för den viktigaste av vetenskaperna, men han är intressant genom att han hela tiden gjorde det klart för läsaren att hans åsikt i olika frågor kunde kritiseras.

I sina verk ger Bracciolini läsaren flera åsikter om de frågor som diskuteras, ger möjlighet att själv ta reda på vilken av synpunkterna som är korrekta. Han undviker explicit undervisning och tar till den endast i de sällsynta fall då han är säker på riktigheten i sina uttalanden.

Giannozzo Manetti (1396-1459) föddes i Florens i en rik familj. Engagerad i handel och bank. Manetti tog upp humanismen sent. Han var medlem av diplomatiska beskickningar. Sammandrabbningar med Medici tvingade honom att lämna staden. Manetti fann sin tillflykt till Nikolaus V:s påvliga kuria och sedan vid den napolitanske kungen Alfons av Aragoniens hov.

Manetti, liksom andra personer inom medborgarhumanismen, var intresserad av samhället och funderade över dess bästa arrangemang. Med hänvisning till "prinsen av filosoferna Aristoteles" hävdade Manetti att det finns tre typer av legitim makt: monarki, de bästa människornas styre och demokrati. En monark vid makten måste sträva efter sina undersåtars välbefinnande och gynna dem, annars kommer han att bli en tyrann. De bästa personerna utmärks av myndigheterna för enastående egenskaper. Människor med intelligens och dygder bör ha makten för att instruera alla medborgare genom deras exempel. Varje medborgares plikt ligger i en ansvarsfull attityd gentemot de folkvalda myndigheterna: "För annars kommer högljudda skandaler, krig, konspirationer, utvandring av medborgare, deras utvisning, förstörelse av hus och liknande olyckor att börja" 9 .

Han ansåg syftet med sin avhandling att övertyga läsarna om människans överlägsenhet över omvärlden och att det är nödvändigt att anstränga sig maximalt för att uppnå dygder eftersom man med hjälp av dem kan bli lyckligare. Manetti skrev att man tack vare dygderna kan "bli som om som den odödliga guden själv, för ditt syfte - att förstå och handla - är vanligt med den allsmäktige gudens verk." tio.

Leon Battista Alberti (1404-1472) föddes i en rik florentinsk bank- och handelsfamilj som levde i exil i Genua. Han studerade latin, grekiska, italienska och matematik i Padua, studerade juridik i Bologna. 1428 kunde han återvända till Florens. År 1432 tog Alberti posten som påvlig sekreterare och abrivator, tillsammans med den påvliga kurian flyttade han till olika städer i Italien. Alberti var en diversifierad person, han trodde att allt runtomkring var av intresse för en vetenskapsman, inklusive "... uråldriga prover på saker bevarade i tempel och teatrar, från vilka, precis som från de bästa mentorerna, mycket kan läras" 11 . Han äger ett antal verk av vetenskaplig och litterär natur, verk inom teorin om ny italiensk konst, projekt av arkitektoniska strukturer.

Inte alla forskare associerar Albertis namn med medborgarhumanism.

Anledningen till detta är att Alberti inte sökte ett aktivt politiskt liv. Han föredrog ett lugnt liv i en villa framför politiska intriger, där det inte finns "inget buller, inget skvaller, inga andra dårskaper som i staden, bland stadsborna, inte har något slut i sikte: misstankar, rädslor, förtal, orättvisor, slagsmål och mycket mer att prata om.” äckligt och läskigt att minnas” 12 . Men i allmänhet motsvarar hans inställning till staten och staden civila humanisters åsikter, och därför kan han anses vara en av företrädarna för denna rörelse.

Alberti såg fördelen med all slags mänsklig aktivitet. Till exempel ansåg Petrarch inte alla vetenskaper användbara för människan, medan Alberti var säker på att människor är skyldiga att studera och använda allt som Gud skapade för dem. En person behöver och användbar all kunskap och vetenskap, det är viktigt att studera allt som finns. All vetenskap är som brädor som hjälper människor att hålla sig flytande i flodens turbulenta vatten. Vetenskapernas skapare har gett människor "stor hjälp" och är värda att kallas gudar, det finns de som är värda att kallas halvgudar "De förtjänade det genom att öka dessa brädor genom att lägga till bitar av andra till dem, och även av faktum att för dem är det mest underbara att samla dessa brädor bland klipporna och på avlägsna stränder, bygga nya i deras likhet, ge all sin kraft för att hjälpa resten av simmare ”13. Så Alberti visar sin inställning till vetenskapsmän. Han ansåg dem hjälpare och frälsare av människor.

Så Alberti insåg att människan är en vacker varelse, och endast sysslolöshet kan föra en person till ett tillstånd av last. Människan är sin egen lyckas smed och ingenting kan hjälpa henne om hon inte arbetar. Visdom och hårt arbete hjälper en person att uppnå jordiska välsignelser, och rikedom och adel som ges från födseln kan gå förlorade i livets process.

Lorenzo Valla är en av den här tidens framstående representanter, som inte kan rankas bland civilhumanisterna. Det är dock nödvändigt att uppmärksamma hans verk, eftersom de speglade nya trender inom den humanistiska rörelsen.

Lorenzo Valla (1407-1457) föddes i Rom, hans far var advokat. Vid 23 års ålder blev han professor och undervisade i retorik vid universitetet i Pavia. 1435 tog han posten som sekreterare vid den napolitanske kungen Alfons av Aragoniens hov och innehade den i 13 år. Denna period var särskilt kreativ i Wallas liv, trots att han var tvungen att ständigt följa med kungen. I framtiden blir han sekreterare för den romerska kurian. Valla lade grunden för historisk analys och historisk kritik och använde ovedersägliga argument för att bevisa falskheten i Konstantins gåva. Att dra fördel av kriget mellan Alfons av Aragonien och påven, Valla, i sin "Diskurs om förfalskning av Konstantins så kallade gåvobrev" "kan inkräkta på detta som tillverkades på 800-talet. dokumentet genom vilket påven under många århundraden underbyggde sina anspråk på sekulär makt över länderna i väst” 14 .

"Valla skapar ett filosofiskt system där kristendomen smälter samman med den modifierade epikuriska filosofin" 15 . Valla är inte den första humanist som vänder sig till Epikuros idéer. Hans huvudsakliga arbete om etik är "Om sanna och falska varor" (som heter "Om nöje" i första upplagan).

2.2. Den italienska renässansens humanism

I slutet av XIV - början av XV-talet. i Europa, nämligen i Italien, började en tidig borgerlig kultur att bildas, kallad renässansens kultur (renässansen). Termen "renässans" antydde ett nytt samband med antiken. Vid denna tidpunkt börjar det italienska samhället att intressera sig aktivt för kulturen i antikens Grekland och Rom, manuskript från antika författare letas efter, så skrifterna av Cicero och Titus Livius hittades. Renässansen kännetecknades av många mycket betydande förändringar i människors mentalitet jämfört med medeltiden. Den europeiska kulturens sekulära motiv intensifieras, olika sfärer av samhällets liv - konst, filosofi, litteratur, utbildning, vetenskap - blir mer och mer oberoende och oberoende av kyrkan. Renässansens fokus var en man, så världsbilden för bärarna av denna kultur betecknas med termen "humanistisk" (från latin humanus - människa).

Renässanshumanister trodde att det som betyder något för en person inte är hans ursprung eller sociala status, utan personliga egenskaper, såsom intelligens, kreativ energi, företagsamhet, självkänsla, vilja och utbildning. En stark, begåvad och omfattande utvecklad personlighet, en person som är skaparen av sig själv och sitt öde, erkändes som en "ideal person". Under renässansen får den mänskliga personligheten ett tidigare aldrig tidigare skådat värde, det viktigaste inslaget i den humanistiska inställningen till livet är individualismen, som bidrar till spridningen av liberalismens idéer och en allmän ökning av frihetsnivån för människor i samhället. Det är ingen slump att humanister, som i allmänhet inte motsätter sig religion och inte ifrågasätter kristendomens grundläggande bestämmelser, tilldelade Gud rollen som skaparen som satte världen i rörelse och inte blandar sig ytterligare i människors liv.

Den ideala personen, enligt humanister, är en "universell person", en person är en skapare, en encyklopedist. Renässanshumanister trodde att möjligheterna till mänsklig kunskap är oändliga, eftersom det mänskliga sinnet liknar det gudomliga sinnet, och människan själv är en dödlig gud, och i slutändan kommer människor att gå in i de himmelska helgonens territorium och bosätta sig där och bli som gudar. Utbildade och begåvade människor under denna period var omgivna av en atmosfär av universell beundran, tillbedjan, de hedrades, som på medeltiden, helgon. Njutandet av den jordiska tillvaron är en oumbärlig del av renässansens kultur. ett

I början av renässansen (tidig renässans) i Italien fanns den store Dante Alighieri (1265-1321), författaren till komedin, som ättlingar uttrycker sin beundran, kallad den gudomliga komedin. 2

Dante, Francesco Petrarca (1304-1370) och Giovanni Boccaccio (1313-1375), berömda poeter från renässansen, var skaparna av det italienska litterära språket. Under deras livstid blev deras verk vida kända inte bara i Italien, utan också långt utanför dess gränser, och kom in i världslitteraturens skattkammare.

Renässansen präglas av skönhetskulten, speciellt människans skönhet. Italienskt måleri, som för en tid blir den ledande konstformen, skildrar vackra perfekta människor. Målning

Den tidiga renässansen representeras av verk av Batticelli (1445-1510), som skapade verk om religiösa teman och mytologiska ämnen, inklusive målningarna "Våren" och "Venus födelse", samt Giotto (1266-1337), som befriade italiensk freskmålning från bysantinskt inflytande.

En av den tidens mest kända skulptörer var Donatello. (1386-1466), författare till ett antal realistiska porträttverk

1 Renässansens poeter - M .: Pravda, 1989. - S. 8-9.

2Dante Alighieri. Den gudomliga komedin. - M.: Upplysningen, 1988. - S. 5

typ, för första gången efter antiken, föreställande den nakna kroppen i skulptur. Den största arkitekten under den tidiga renässansen - Brunelleschi (1377-1446). Han försökte kombinera element av antika romerska och gotiska stilar, byggde tempel, palats, kapell.

Eran av den tidiga renässansen slutade i slutet av 1400-talet, den ersattes av högrenässansen - tiden för den högsta blomningen av den humanistiska kulturen i Italien. Det var då som idéer om människans ära och värdighet, hennes höga öde på jorden uttrycktes med största fullhet och kraft. Högrenässansens titan var Leonardo da Vinci (1456-1519), en av de mest anmärkningsvärda människorna i mänsklighetens historia, med mångsidiga förmågor och talanger.

Den sista stora representanten för högrenässansens kultur var Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - skulptör, målare, arkitekt och poet, skaparen av den berömda statyn av David.

Nästa steg i renässansens kultur är senrenässansen, som, som man brukar tro, fortsatte från 40-talet. 1500-talet till slutet av 1500-talet - de första åren av 1600-talet.

Italien, födelseplatsen för renässansen, var det första landet där den katolska reaktionen började. På 40-talet. 1500-talet här omorganiserades och stärktes inkvisitionen och förföljde ledarna för den humanistiska rörelsen. I mitten av XVI-talet. Påven Paul IV sammanställde "Index of Forbidden Books", som därefter fylldes på många gånger med nya verk. Den här listan innehåller verk som var förbjudna att läsas av troende under hot om bannlysning, eftersom de motsäger, enligt kyrkan, den kristna religionens grundläggande bestämmelser och hade en skadlig effekt på människors sinnen. "Indexet" inkluderar också skrifter av några italienska humanister, i synnerhet Giovanni Boccaccio. Förbjudna böcker brändes, samma öde kunde mycket väl drabba deras författare och alla oliktänkande som aktivt försvarar sina åsikter och inte vill kompromissa med den katolska kyrkan. Många avancerade tänkare och vetenskapsmän dog på bål. Så år 1600, i Rom, på Blommornas torg, brändes den store Giordano Bruno, författaren till den berömda uppsatsen "On Infinity, the Universe and the Worlds".

Många målare, poeter, skulptörer, arkitekter övergav idén om humanism och försökte bara lära sig "sättet" för renässansens stora figurer.

Den humanistiska rörelsen var ett paneuropeiskt fenomen: på 1400-talet. humanismen går utanför Italiens gångar och sprider sig snabbt i alla västeuropeiska länder. Varje land hade sina egna egenskaper i bildandet av renässanskulturen, dess nationella prestationer, dess ledare.

2.3. Att gå ut ur humanismen utanför Italien

I Tyskland blev humanismens idéer kända i mitten av 1400-talet och utövade ett starkt inflytande på universitetskretsar och progressiv intelligentsia.

En framstående representant för tysk humanistisk litteratur var Johann Reuchlin (1455-1522), som försökte visa det gudomliga i människan själv.

Väckelsen i Tyskland är oupplösligt kopplad till fenomenet reformationen - rörelsen för reformering av den katolska kyrkan, för skapandet av en "billig kyrka" utan avsked och avgifter för ritualer, för att rena den kristna läran från allt fel. bestämmelser som är oundvikliga i kristendomens månghundraåriga historia. Martin Luther (1483-1546), 3 doktor i teologi och munk från Augustinerklostret, ledde reformationsrörelsen i Tyskland. Han trodde. Den tron ​​är en persons inre tillstånd. Den frälsningen ges till människan direkt från Gud, och det för att komma till Gud

möjligt utan medling av det katolska prästerskapet. Luther och hans anhängare vägrade att återvända till den katolska kyrkans sköte och protesterade mot kravet att avsäga sig sina åsikter, vilket markerade början på den protestantiska trenden inom kristendomen. Martin Luther var den förste som översatte Bibeln till tyska, vilket i hög grad bidrog till reformationens framgång.

Reformationens seger i mitten av XVI-talet. orsakade ett offentligt uppsving och tillväxten av nationell kultur. Konsten blomstrade anmärkningsvärt.

Ulrich Zwingli var reformationens grundare i Schweiz. 1523 genomförde han en kyrkoreform i Zürich, under vilken kyrkliga riter och gudstjänster förenklades, ett antal kyrkliga helgdagar ställdes in, några kloster stängdes och kyrkliga marker sekulariserades. Därefter flyttade centrum för den schweiziska reformationen till Genève, och reformrörelsen leddes av Calvin (1509-1562). 4 Reformationen segrade i Schweiz på 40-talet. XVI-talet, och denna seger bestämde till stor del den allmänna kulturella atmosfären i samhället: överdriven lyx, magnifika festligheter, nöjen fördömdes, ärlighet, flit, hängivenhet och strikt moral godkändes. Dessa idéer är särskilt utbredda i de nordiska länderna. Den största representanten för renässanskulturen i Nederländerna var Erasmus av Rotterdam (1496-1536). Värdet av den store humanistens och utbildarens verk, inklusive hans berömda "Dumhetens beröm", för utbildning av fritt tänkande, en kritisk inställning till skolastik, vidskepelse är verkligen ovärderlig. I England var centrum för humanistiska idéer Oxford University, där de ledande forskarna på den tiden arbetade - Grosin, Linacre, Colet. Utvecklingen av humanistiska åsikter i

__________________________

3 Philosophical Encyclopedic Dictionary. -M.: Sovjetiskt uppslagsverk.1989.-S.329.

4 Philosophical Encyclopedic Dictionary. -M.: Sovjetiskt uppslagsverk, 1989.-s.242

socialfilosofins sfär är förknippad med namnet Thomas More (1478-1535), författaren till Utopia, som presenterade för läsaren det ideala, enligt hans åsikt, det mänskliga samhället: alla är lika i det, det finns ingen privat egendom , och guld är inte ett värde - de gör det till kedjor för kriminella.

Den engelska renässansens största figur var William Shakespeare (1564-16160), skaparen av de världsberömda tragedierna Hamlet, King Lear, Othello och historiska pjäser.

Väckelsen i Spanien var mer kontroversiell än i andra europeiska länder: många humanister här motsatte sig inte katolicismen och den katolska kyrkan.

I Frankrike börjar den humanistiska rörelsen spridas först i början av 1500-talet. En framstående representant för den franska humanismen var Francois Rabelais (1494-1553), som skrev den satiriska romanen Gargantua och Pantagruel.

Den största representanten för Frankrikes kultur på XVI-talet. var Michel de Montaigne (1533-1592). Hans huvudverk - "Experiment" var en reflektion över filosofiska, historiska, etiska ämnen. Montaigne bevisade vikten av experimentell kunskap, glorifierade naturen som en mentor för människan. "Experiment" Montaigne var riktade mot skolastik och dogmatism, hävdade rationalismens idéer; detta arbete hade en betydande inverkan på den efterföljande utvecklingen av västeuropeiskt tänkande.

Renässansen är över. Västeuropa har gått in i en ny period i sin historia. 5

________________________________________

5Markova.A.N. Världskulturens historia. M., 1995. S. 125-132.

Slutsats

Genuin progressivitet kan inte heller komma i konflikt med humanism och andra kriterier. För att nå framsteg bör man inte skada en person, landets eller naturens intressen. Framsteg finns inte för framstegen, vilket betyder att progressivitet inte betyder att man uppnår framsteg till varje pris. Progressivitet är uppnåendet av framsteg genom frigörelse och höjning av den mänskliga anden, dess moraliska och estetiska utveckling.

Kulturarvet bör behandlas inte bara kritiskt, utan också specifikt historiskt, medvetet bemästra det, inte lyda det, utan använda det i skapandet av ett nytt, oberoende civilt samhälle.

Mångfalden av gamla idéer om människan var mat för humanisternas sinne. Många av dem beundrade inte bara den här gången, utan ansåg att den var den bästa. I motsättning till de medeltidens idéer som de inte höll med om, byggde humanisterna sina argument på grundval av de gamla vises idéer. De förmedlade inte bara sina tankar, de argumenterade med dem, skapade ett nytt sätt att se på saker och ting. Humanister trodde att varje person kan göra misstag och ta fel, det följer att varje uttalande av en auktoritativ person, trots alla hans meriter, bör ifrågasättas. Därmed förändras attityden från tanklös beundran till respekt och vördnad.

Uppgiften var att skapa en ny bild av en person. Genom att använda gamla idéer för att bilda sin tro skapade humanister en ny kultur. Det är inte förvånande att humanisterna motsatte sig den skolastiska böjelsen till auktoriteter, deras uppgift var att skapa nya idéer, och inte att upprepa redan uttryckta idéer.

Humanister försökte göra jordelivet vackert. Petrarca, trots inkonsekvensen, gav med sitt resonemang en stark impuls till följande humanister, drev i riktning mot dessa idéer.

Det skedde en grundläggande förändring i humanisters syn på människokroppen, de bröt medeltida idéer om kroppens fördärv, vilket bevisade motsatsen.

Utifrån det faktum att människan skapades till Guds avbild och likhet, som är skaparen, kom humanisterna fram till att hon ville skapa en hjälpare åt sig själv på jorden. Tydligen värderade därför alla humanister så högt flit, vilket uppfattades som tacksamhet till skaparen.

Tom kontemplation var djupt främmande för humanisterna.

Önskan att förbättra omvärlden uttrycktes också i framväxten av medborgerliga motiv bland humanister. Redan den första humanisten Petrarca börjar delta i turbulenta politiska händelser. Men ett ensamt liv var för honom en tid som han aldrig skämdes för. Alla humanister strävade inte efter offentliga angelägenheter, men alla betonade vikten av arbete.

Salutati och Bruni gav mer företräde åt en persons offentliga plikt. Bracciolini behandlar med lika respekt både arbetet med förvaltningen av staten och det mentala arbetet. Alberti, i sin önskan att visa de negativa aspekterna av en ledig livsstil, är särskilt övertygande, sysslolöshet för honom är källan till alla laster.

Med erkännandet av att en person har rätt att förändra världen omkring sig har synen på berömmelse också förändrats. Människohärlighet fick karaktären av en välförtjänt belöning, ett incitament för att fortsätta Guds verk. Det var på detta sätt som humanisterna motiverade äran i sina resonemang. Humanisterna kom dock inte fram till detta direkt, den första av dem hade bara försök att rättfärdiga denna mänskliga strävan.

Humanisternas syn på själva dygderna förändrades också. På det hela taget förblir deras respekt för ett dygdigt liv obestridlig bland dem, men de skilde sig i sin bedömning av enskilda laster från den kristna idén om dem. Till exempel hävdade Bracciolini att girighet i slutresultatet kan gynna staten och medborgarna.

Humanisternas intresse för vetenskaperna är i allmänhet förståeligt, men det fanns ingen entydig inställning till dem alla. Till exempel var Petrarca bara intresserad av de vetenskaper som var relaterade till direkta studier av människan, såsom retorik, historia och lingvistik. Han hävdade att en person först måste förstå sig själv. Utvecklingen av humanistiska idéer har satt sina spår i denna fråga. Redan Bruni var mycket mer tolerant mot naturvetenskaperna, dessutom satte han i första hand de vetenskaper som studerar samhället, kapabla att gynna staten som helhet. Bracciolini lade särskild vikt vid vältalighet, detta verktyg med vilket du kan påverka andra, och Manetti, på sitt karaktäristiska sätt, beundrade själva faktumet av mänskliga förmågor att känna till världen. Alberti såg inom vetenskapen ett sätt att tacka Gud, trodde att allt han skapade borde studeras. Därmed bildades en övertygelse om vikten av all vetenskaplig kunskap för mänskligt liv. Naturligtvis var det vanligt att alla humanister gav företräde åt filosofin, särskilt dess moraliska form.

Humanister, som ägnade så stor uppmärksamhet åt de moraliska och etiska aspekterna av mänskligt liv i sina skrifter, kunde inte ignorera temat adel. Naturligtvis, under de nya förhållandena, när människor av ödmjukt ursprung nådde samhällets höjder, var detta ämne mycket relevant.

Humanister kom till enighet, ansåg det som ett karaktärsdrag som inte bara är inneboende för aristokrater. Redan Petrarch förknippade adeln inte med ett högprofilerat efternamn, utan med personliga prestationer. Salutati hävdade att slaven också har möjlighet att bli ädel, och vägen dit går genom dygder. Bracciolini har mycket liknande argument om att uppnå adel genom en dygdig livsstil, som han ställt upp i The Book of Nobility, där han på ett övertygande sätt bevisar att adeln inte bara uppnås genom adel, rikedom eller berömmelse.

Under de nya ekonomiska förhållandena vände sig humanister ofta till ämnet rikedom. Som diskussionsämne dyker detta ämne upp i humanistisk litteratur gradvis. I den tidiga perioden är det huvudsakliga kriteriet för utvärdering den moraliska sidan av frågan

I framtiden betraktades frågan om rikedom allt mer från sidan om användbarhet för samhället. Dessa motiv är redan synliga hos Salutati, även om han också övervägde den moraliska sidan av denna fråga. Han trodde att rikedom som förvärvats genom ärligt arbete, tjänster till samhället inte kan förstöra en person eller skada honom och är en belöning. Bruni hävdade att varken rikedom eller fattigdom gör människor sämre eller bättre. För honom är rikedom en välsignelse som leder en person att uppnå lycka.

Alberti, å ena sidan, kallade de som inte har det olyckliga, å andra sidan såg han i det en faktor som slappnar av en person, skapar någon form av illusion av skydd från alla motgångar, som kan skada. Generellt sett, i utvecklingen av det humanistiska tänkandet, ses rikedom som ett positivt fenomen.

Under den tidiga italienska humanismens tidevarv var det mänskliga begäret efter jordiska glädjeämnen berättigat, personen var utrustad med skaparens funktioner, vilket i slutändan lade idén om människans centrala plats i den övergripande bilden av världen .

Genuin humanism, nationalitet, patriotism motsäger aldrig progressivitet. Om någon av dem motsäger det, så är det uppenbart att det i denna mening redan är föråldrat. Följaktligen fungerar progressivitet på något sätt som ett kriterium för andra kriterier.

Bibliografi

1. Revyakina N.V. Man i den italienska renässansens humanism. Ivanovo. 2000.-s.163

2. Vedenin Yu.A. Bildande av ett nytt kulturellt-ekologiskt tillvägagångssätt för bevarande av kulturarvet / / Kulturens ekologi: Almanacka från Heritage Institute "Territory". - M.: Heritage Institute, 2000.

3. Gladkiy Yu.N., Chistobaev A.I. Regionalpolitikens grunder:

Lärobok. - St. Petersburg: Publishing House of Mikhailov V.A., 1998. - 659s.

4. Druzhinin A.G. . Teoretiska och metodologiska grunder för geografiska studier av kultur. Abstrakt diss.... d.g.s. - SPb., 1995. - 49s.

5. Salyutati K. Brev till mästare Jacopo Tederizi. Florens 1385(?)//italiensk renässans. Humanism under andra hälften av XIV-talet - första hälften av XV-talet: Samling av källor / Comp. och trans. N.V. Revyakin. Novosibirsk. 1975, s. 10.

6. Salutati K. Brev daterat den 14 juni 1404. Galieno da Terni//De italienska renässanshumanisternas verk (XV-talet)/ Ed. L.M. Bragina. M. 1985. S. 44-47.

7. Renässansens italienska humanism: Samling av texter / Ed. CENTIMETER. Stam. Del 1. Saratov. 1984, sid. 144-143.

8. Salyutati K. Brev till Andrea Giusti da Volterra//italiensk renässans. Humanism under andra hälften av XIV-talet - första hälften av XV-talet. S. 38

9. Bruni L. Introduktion till vetenskapen om moral / / Verk av italienska humanister från renässansen (XV-talet). s. 90-187.

10. Manetti D. Tal sammanställt av Messer Giannozzo Manetti och levererat av andra inför High Signoria och rektorer i palatset, där de uppmuntras att regera rättvist / / Verk av italienska renässanshumanister (XV-talet). S. 140.

11. Manetti. D. Om människans överlägsenhets värdighet //Italiensk renässans. Humanismen under andra hälften av 1300-talet. första hälften av 1400-talet. S. 99

12. Alberti L. Om arkitektur//Workshop om medeltidens historia. Nummer två. Manual för 2:a års korrespondensstudenter vid Pedagogiska institutens historiska fakultet. I två upplagor. Andra upplagan // Comp. M.L. Abramson, S.A. Slivko, M.M. Freudenberg. M. 1988. S.88.

13. Citerat. av: Lazarev V.N. Leon Battista Alberti. M. 1977. S. 6.

14. Alberti L. Rock and Fortune / / Verk av italienska renässanshumanister (XV-talet). S. 157.

15. Lubichankovsky A.V. Analys av begreppet "kulturarv" // Bulletin of the Orenburg State University. - 2006. -№12. - Bilaga. Ch.l. - S.83-90.

16. Popper K. Objektiv kunskap. Evolutionärt förhållningssätt: Per. engelsk M.: Redaktionell URSS, 2002. - 384 sid.

17. Rakovsky S.N. Jordens befolkning i slutet av XX - början av XXI-talet: dess kvaliteter // Geografi i skolan. - 2006. -№8 - P.3-10.

18. Renässansens poeter - M .: Pravda, 1989. - S. 8-9.

19. Dante Alighieri. Den gudomliga komedin. - M.: Upplysningen, 1988. - S.5

20. Filosofisk encyklopedisk ordbok. - M.: Soviet Encyclopedia. 1989.-S.329.

21. Filosofisk encyklopedisk ordbok. - M.: Sovjetiskt uppslagsverk, 1989.-s.242

22. Markova. A. N. Världskulturens historia. M., 1995.S.125-132.

1 Salutati K. Brev till mästare Jacopo Tederisi. Florens 1385(?)//italiensk renässans. Humanism under andra hälften av XIV-talet - första hälften av XV-talet: Samling av källor / Comp. och trans. N.V. Revyakin. Novosibirsk. 1975, s. 10.

2 Salutati K. Brev daterat den 14 juni 1404. Galieno da Terni//De italienska renässanshumanisternas verk (XV-talet)/ Ed. L.M. Bragina.M. 1985. S. 44.

3 Ibid. S. 47

4 Italiensk renässanshumanism: Samling av texter / Ed. S.M. Stama. Del 1. Saratov. 1984, s. 144.

5 Ibid. S. 143.

6 Salutati K. Brev till Andrea Giusti da Volterra//italiensk renässans. Humanism under andra hälften av XIV-talet - första hälften av XV-talet. S. 38

7 Bruni L. Introduktion till moralvetenskapen / / Verk av italienska humanister från renässansen (XV-talet). S. 90.

8 Bruni L. Introduktion till moralvetenskapen / / Verk av italienska humanister från renässansen (XV-talet). S. 187.

9 Manetti D. Tal sammanställt av Messer Giannozzo Manetti och framfört av andra inför de höga Signoria och rektorerna i palatset, där de uppmuntras att regera rättvist / / Verk av italienska renässanshumanister (XV-talet). S. 140.

10 Manetti. D. Om människans överlägsenhets värdighet //Italiensk renässans. Humanismen under andra hälften av 1300-talet. första hälften av 1400-talet. S. 99

11 Alberti L. Om arkitektur//Workshop om medeltidens historia. Nummer två. Manual för 2:a års korrespondensstudenter vid Pedagogiska institutens historiska fakultet. I två upplagor. Andra upplagan // Comp. M.L. Abramson, S.A. Slivko, M.M. Freudenberg. M. 1988. S.88.

Epok era Renässans. Konst Renässans genomsyrad av ideal humanism det skapade...

Humanister och humanism

Renässansens humanister och humanism är ett komplext och tvetydigt fenomen i historikers, kulturologers och filosofers bedömningar. Men faktum är obestridligt att för första gången i civilisationernas historia dyker härolderna för en ny kultur upp - humanister ("humanus" på latin - "människa"), som avslöjar en human världsbildsposition för hela mänskligheten och för en individ. Med fokus på en persons individuella förmågor, oavsett hans höga sociala status och titel, prioriterar renässanshumanismen utbildning, talanger och personliga dygder.

antropocentrism

Renässansens antropocentrism och humanism, som gjorde att "himlen inte var för hög", betonade en persons världsbild, hans stolta värdighet, individualism. Humanismens ideal formulerades redan på 1300-talet av poeten och filosofen Francesco Petrarch (1304-1374). Han var emot den halvofficiella karaktären hos katolska postulat, men välkomnade "tro inom sig själv". Hans religion är kärlek till människan och Gud, fri från bojorna av överdriven rationalism och kall logik. Inte konstigt att han ansåg den mänskliga själen vara så stor och obegriplig, inför vilken allt annat verkar obetydligt. Renässansens humanism bildar ett nytt filosofiskt begrepp, antropocentriskt till sin essens. Enligt Niccolo Machiavelli (1469-1527) är det den individuella mänskliga personligheten som spelar historiens viktigaste roll. Fortune är inte så allsmäktig över honom, och en person är utrustad med ett kraftfullt sinne och vilja att motstå det. Individen blir ett nytt subjekt i samhället. Enligt hans koncept bör religionen tilldelas rollen som en moralisk regulator av samhället, men inte rollen som en absolut ledare och en statsdiktator obegränsad i sin makt. Annars kommer statens öde att bero helt på individens religion.

Idéer om humanism i konsten

Humanismens idéer i konsten manifesteras i det faktum att den börjar befria sig från bysantinskt inflytande. Rumslighet, djup, volym framträder i måleriet. Redan i Verrocchios tidiga verk, The Baptism of Christ, målades huvudet på en ängel av hans elev, då mycket unge Leonardo da Vinci. Men det var en annan målning, en annan bild. En ängel är levande, inspirerad, naturlig. Denna lilla figur är som ett tecken på övergången till en ny tid, som på ett par decennier blev en stor era som etablerade humanismen. Ett nytt förhållningssätt till essensen av den mänskliga personligheten återspeglas i renässansens arkitektur. Till skillnad från medeltida arkitektur ger humanismen under renässansen inte bara tillbaka byggnadens gamla ordning, utan avslöjar också ansiktet på författaren som skapade den. Arkitektoniska skapelser är inte längre anonyma. Arkitekternas namn blir personifierade, och stilen känns igen på den enskilde författarens sätt. År 1436 färdigställdes den berömda katedralen i Florens, där Filippo Brunelleschis briljanta byggkunskaper manifesteras. För första gången i arkitekturens historia restes en spetsig kupol, vilande på åtta revben, utan byggnadsställningar. Inte så storslaget, men inte mindre bra är en annan skapelse av mästaren: Barnhemmet - ett härbärge för föräldralösa barn, byggt med pengar från en rik köpman Francesco Datini. Den välvda pelargången med tunna pelare och kammargården, karakteristisk för italienska bostadshus, skapar intrycket av en gästvänlig, mysig byggnad, till vars tröskel, några veckor efter öppningen, den 5 februari 1445, det första barnet fördes - en nyfödd tjej som heter Agatha.

Inträdde i historien om utvecklingen av den mänskliga civilisationen som en period av konstens framväxt, vetenskapens utveckling och en storslagen omvälvning i människors världsbild, banade renässansens humanism väg för den fortsatta utvecklingen av civilisationen. den nya tiden.