Jag, en pojke, tänder ljus (Alexander Blok Poems). Utbildningsportal Jag tänder ljus i morgonblocket

Mötet mellan sjuttonåringen och den sextonårige Lyubov Mendeleeva, som ägde rum 1898, förändrade för alltid bådas liv. Den unga poeten blev kär nästan vid första ögonkastet, dottern till den berömda kemisten ville först inte ha något med honom att göra, eftersom han betraktade honom som "en posör med en slöjas vanor." Sedan gav hon sig, men romansen blev kortvarig. Bloks känslor för Mendeleeva återspeglades fullt ut i cykeln "Dikter om den vackra damen", som inkluderar en dikt skriven i juli 1902. Vid denna tidpunkt var poeten förtjust i mystik, Solovyovs filosofi, som ett resultat av vilket han i hög grad idealiserade bilden av sin älskade flicka. Den rationella och nyktersinnade Mendeleev delade inte idéerna från sin beundrare, ibland flyttade han bort från honom, ibland kom han närmare. Men en plågsam romans 1903 ledde till äktenskap.

Dikten "Jag, ett barn, tänder ljus ..." återspeglar den hängivna dyrkan av den lyriska hjälten i hennes bild - ren, vacker, feminin, evig. En viktig plats ges till vitt (blommor, kyrka). Enligt memoarerna av Sergei Solovyov, Lyubvi Mendeleeva, ägaren "Gammal rysk" och "Titian" skönhet, speciellt den vita färgen i kläder, även om hon också var bra i knallrött. Det finns en sak till. Vit färg representerar renhet, renhet, tro.

Kärlek, som i andra dikter av Blok, framstår som en symbol. Därför är hennes bild i dikten immateriell, därför kommer den lyriska hjälten aldrig att möta henne:

Hon är utan tanke och utan tal
På den stranden skrattar.

Närvarande i dikten "Jag, ett barn, tänder ljus ..." och kristna motiv. Epigrafen som föregås av Blok förtjänar särskild uppmärksamhet. Det är hämtat från Johannesevangeliet (III, 29) och återger orden av Johannes Döparen, Jesu Kristi närmaste föregångare, citerade av Johannes teologen. Enligt ortodoxa kristna innehåller denna fras kärnan i berättelsen som utspelas i Apokalypsen, en bok vars stämningar och bilder förekommer mer än en gång i Bloks verk. Poeten uppfattar Johannes teologens verk som en berättelse om den svåra väg som världen går igenom för att befria sig från smuts, och inte som en berättelse om världens undergång.

"Jag, en pojke, tänder ljus ..." kan mycket villkorligt betraktas som en sorts Bloks profetia. I den sista kvaden talar han om äktenskap, som vid tiden för diktskrivningen var ett drygt år bort.

Den som har en brud är en brudgum;

och brudgummens vän, stående och

lyssnar på honom med glädje

Från John, III, 29

Jag, en pojke, tänder ljus,

Rättelsekar på stranden.

Hon är utan tanke och utan tal

På den stranden skrattar.

Jag älskar kvällsbön

Vid Vita kyrkan över floden,

Sunset by

Och skymningen är matt blå.

Undergiven en mild blick,

Jag beundrar skönhetens hemlighet

Och för kyrkstaketet

Kasta vita blommor.

Den dimmiga slöjan kommer att falla.

Brudgummen kommer att komma ner från altaret.

Och från toppen av den taggiga skogen

Äktenskapets gryning kommer att gry.

Uppdaterad: 2012-02-06

Uppmärksamhet!
Om du upptäcker ett fel eller stavfel markerar du texten och trycker på Ctrl+Enter.
Således kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.

Tack för din uppmärksamhet.

Den rådande stämningen, dess förändring

Diktens färger:

1 strof. Den röda färgen på rökelsekarelden och ljusen mot den mörka bakgrunden av den inre kyrkutsmyckningen. Blå flodbakgrund. Hennes bild på andra sidan i en vit klänning.

2 strofer. Den vita kyrkan mot bakgrund av en kvällssolnedgång i en matt blå skymning.

3 strofer. Hennes utseende är i klara ljusa färger, en vit kyrka, ett kyrkstaket, vita blommor.

4 strofer. Gryning mot bakgrund av en dimmig slöja med en reflektion av scharlakansröd.

Grundläggande bilder

Den poetiska tanken går från strof till strof med hjälp av en lyrisk handling som förmedlar det inre tillståndet hos den lyriska hjälten (bön, tillbedjan, beundran), som framträder framför oss i skepnad av en hängiven, knästående, undergiven ung beundrare av Hennes bild.

Omnämnandet av ljus, rökelse eld, kyrkstaket, altare, såväl som dominansen av vit färg (vit kyrka, vita blommor) vittnar om heligheten i bilden av hjältinnan, betonar Hennes renhet, renhet. Dessutom representerar den vita färgen i kristen symbolik Tro.

I "Memoirs of Alexander Blok" av Sergei Solovyov läser vi: "Tystnaden, blygsamheten, enkelheten, nåden hos Lyubov Dmitrievna Mendeleeva förtrollade alla ... Hennes Titian och gamla ryska skönhet gynnades fortfarande av förmågan att klä sig graciöst, vitt gick till henne mest av allt, men hon var också bra i vitt och i klarrött ... "

Nu kan vi med tillförsikt säga att symboliken i den vita färgen inte är oavsiktlig: den är under intryck av en romantisk upplevelse - A. Bloks passion för L. D. Mendeleeva, och personifierar också tron ​​på det eviga, rena, vackra, feminina som utseendet av det sublima.

Eld och ljus förknippas med rött, som symboliserar kärlek. Men för A. Blok är kärleken ett mysterium, något perfekt, ojordiskt. Vi träffade inte A. Bloks dikter där han skulle skriva om kärleken som verklighet. Kärlek är alltid bara en bild, en symbol, det vill säga känslan av kärlek som är tillgänglig för själen förkroppsligas aldrig i en verklig person. Det är därför Hennes bild i dikten är immateriell: "Hon är utan tanke och utan tal // på den stranden skrattar." De kan inte mötas - de är åtskilda av en flod. För hjälten är hon en symbol för tro, hopp, kärleks eteriska fokus.

Han är en ödmjuk pojke som tänder ljus, redo att göra vad som helst för henne, för att fånga hennes ojordiska ansikte. Endast tack vare hennes bild kan han förstå hemligheterna bakom skönhet och äktenskapsband.

ljudinspelning

Vokaler "a", "o", "e" dominerar, vilket vittnar om kontrasten mellan mörka och ljusa bakgrunder: "a" - ljus, bred, "e" - varm, smal, "o" - mörk, oändlig. Dessa ljud ger skönhet, mjukhet, melodiöshet till ljudet av dikten.

Rytm och rim. Sätt att rimma

Dikten "Jag, en pojke, tänder ljus" består av fyra strofer, där raderna tydligt rimmar på en korsrim.

Den som har obehag är brudgummen; a

Brudgummens vän som står och lyssnar

Shchi honom, jublar med glädje,

Från John, III, 29

Jag, en pojke, tänder ljus,

Rättelsekar på stranden.

Hon är utan tanke och utan tal

På den stranden skrattar.

Jag älskar kvällsbön

Vid den vita kyrkan över floden

Sunset by

Och skymningen är matt blå.

Undergiven en mild blick,

Jag beundrar skönhetens hemlighet

Och för kyrkstaketet

Kasta vita blommor.

Den dimmiga slöjan kommer att falla.

Brudgummen kommer att komma ner från altaret.

Och från toppen av den taggiga skogen

Äktenskapets gryning kommer att gry.

Mötet mellan sjutton år gamla Alexander Blok och sextonåriga Lyubov Mendeleeva, som ägde rum 1898, förändrade för alltid bådas liv. Den unga poeten blev kär nästan vid första ögonkastet, dottern till den berömda kemisten ville först inte ha något med honom att göra, eftersom han betraktade honom som "en posör med en slöjas vanor." Sedan gav hon sig, men romansen blev kortvarig. Bloks känslor för Mendeleeva återspeglades fullt ut i cykeln "Dikter om den vackra damen", som inkluderar dikten "Jag, en pojke, tänder ljus ...", skriven i juli 1902. Vid denna tidpunkt var poeten förtjust i mystik, Solovyovs filosofi, som ett resultat av vilket han i hög grad idealiserade bilden av sin älskade flicka. Den rationella och nyktersinnade Mendeleev delade inte idéerna från sin beundrare, ibland flyttade han bort från honom, ibland kom han närmare. Men en plågsam romans 1903 ledde till äktenskap.

Dikten "Jag, ett barn, tänder ljus ..." återspeglar den hängivna dyrkan av den lyriska hjälten i hennes bild - ren, vacker, feminin, evig. En viktig plats ges till vitt (blommor, kyrka). Enligt memoarerna från Sergei Solovyov, Lyubvi Mendeleeva, ägaren till den "gamla ryska" och "Titian" skönheten, var den vita färgen i kläder särskilt bra, även om hon också var bra i ljusrött. Det finns en sak till. Vit färg representerar renhet, renhet, tro.

Kärlek, som i andra dikter av Blok, framstår som en symbol. Därför är hennes bild i dikten immateriell, därför kommer den lyriska hjälten aldrig att möta henne:

Hon är utan tanke och utan tal

På den stranden skrattar.

Närvarande i dikten "Jag, ett barn, tänder ljus ..." och kristna motiv. Epigrafen som föregås av Blok förtjänar särskild uppmärksamhet. Det är hämtat från Johannesevangeliet (III, 29) och återger orden av Johannes Döparen, Jesu Kristi närmaste föregångare, citerade av Johannes teologen. Enligt ortodoxa kristna innehåller denna fras kärnan i berättelsen som utspelas i Apokalypsen, en bok vars stämningar och bilder förekommer mer än en gång i Bloks verk. Poeten uppfattar Johannes teologens verk som en berättelse om den svåra väg som världen går igenom för att befria sig från smuts, och inte som en berättelse om världens undergång.

"Jag, en pojke, tänder ljus ..." kan mycket villkorligt betraktas som en sorts Bloks profetia. I den sista kvaden talar han om äktenskap, som vid tiden för diktskrivningen var ett drygt år bort.

Dikten "Jag, en pojke, tänder ljus" består av fyra strofer, där raderna tydligt rimmar på en korsrim. Den poetiska tanken går från strof till strof med hjälp av en lyrisk handling som förmedlar det inre tillståndet hos den lyriska hjälten (bön, tillbedjan, beundran), som framträder framför oss i skepnad av en hängiven, knästående, undergiven ung beundrare av Hennes bild.

Omnämnandet av ljus, rökelse eld, kyrkstaket, altare, såväl som dominansen av vit färg (vit kyrka, vita blommor) vittnar om heligheten i bilden av hjältinnan, betonar Hennes renhet, renhet. Dessutom representerar den vita färgen i kristen symbolik Tro.

I "Memoirs of Alexander Blok" av Sergei Solovyov läser vi: "Tystnaden, blygsamheten, enkelheten, nåden hos Lyubov Dmitrievna Mendeleeva förtrollade alla ... Hennes Titian och gamla ryska skönhet gynnades fortfarande av förmågan att klä sig graciöst, vitt gick till henne mest av allt, men hon var också bra i vitt och i klarrött ... "

Nu kan vi med tillförsikt säga att symboliken i den vita färgen inte är oavsiktlig: den är under intryck av en romantisk upplevelse - A. Bloks passion för L. D. Mendeleeva, och personifierar också tron ​​på det eviga, rena, vackra, feminina som utseendet av det sublima.

Eld och ljus förknippas med rött, som symboliserar kärlek. Men för A. Blok är kärleken ett mysterium, något perfekt, ojordiskt. Vi träffade inte A. Bloks dikter där han skulle skriva om kärleken som verklighet. Kärlek är alltid bara en bild, en symbol, det vill säga känslan av kärlek som är tillgänglig för själen är aldrig förkroppsligad i en verklig person. Det är därför Hennes bild i dikten är immateriell: "Hon är utan tanke och utan tal // på den stranden skrattar." De kan inte mötas - de är åtskilda av en flod. För hjälten är hon en symbol för tro, hopp, kärleks eteriska fokus.

Han är en ödmjuk pojke som tänder ljus, redo att göra vad som helst för henne, för att fånga hennes ojordiska ansikte. Endast tack vare hennes bild kan han förstå hemligheterna bakom skönhet och äktenskapsband.

Diktens färger:

1 strof. Den röda färgen på rökelsekarelden och ljusen mot den mörka bakgrunden av den inre kyrkutsmyckningen. Blå flodbakgrund. Hennes bild på andra sidan i en vit klänning.

2 strofer. Den vita kyrkan mot bakgrund av en kvällssolnedgång i en matt blå skymning.

3 strofer. Hennes utseende är i klara ljusa färger, en vit kyrka, ett kyrkstaket, vita blommor.

4 strofer. Gryning mot bakgrund av en dimmig slöja med en reflektion av scharlakansröd.

Ljudinspelning.

Vokaler "a", "o", "e" dominerar, vilket vittnar om kontrasten mellan mörka och ljusa bakgrunder: "a" - ljus, bred, "e" - varm, smal, "o" - mörk, oändlig. Dessa ljud ger skönhet, mjukhet, melodiöshet till ljudet av dikten.

Analys av dikten av A.A. Blockera " Jag går in i mörka tinningar…»

Dikten innehåller huvudmotiven i cykeln "Dikter om den vackra damen".

Anledningen till att dikten skapades var mötet i St. Isaac's Cathedral of A. Blok med L. D. Mendeleeva. En bild dyker upp framför den lyriska hjälten, som bara kan jämföras med Pushkins Madonna. Detta är "den renaste skönheten i det renaste exemplet." I dikten, med hjälp av färg, ljud och associativa symboler, framträder bilden av den vackra damen av den lyriska hjälten mystiskt och oändligt framför oss. Alla ord och strofer är fulla av speciell betydelse: "Åh, jag är van vid dessa klädnader", "Åh, helgon ..." - med hjälp av en anafora lyfter författaren vikten av händelsen.

Intonationen är högtidlig och bön, hjälten längtar och ber om ett möte, han darrar och bävar i väntan på det. Han väntar på något underbart, majestätiskt och helt bugar sig inför detta mirakel.

"Flimrandet av röda lampor" tillåter oss inte att tydligt se bilden av den vackra damen. Hon är tyst, ohörbar, men ord behövs inte för att förstå henne och respektera henne. Hjälten förstår henne med sin själ och höjer denna bild till himmelska höjder och kallar den "Den majestätiska eviga frun".

Kyrkans ordförråd (lampor, ljus) sätter bilden av den vackra damen i nivå med gudomen. Deras möten äger rum i templet, och templet är ett slags mystiskt centrum som organiserar utrymmet runt det. Templet är arkitektur som strävar efter att återskapa världsordningen, slående harmoni och perfektion. En atmosfär skapas som motsvarar förväntan på kontakt med gudomen. Framför oss visas bilden av Guds moder, som förkroppsligandet av världens harmoni, som fyller hjältens själ med vördnad och fred.

Han är en kärleksfull, osjälvisk, under intrycket av en vacker person. Hon är den där vackra och okroppsliga saken som får hjälten att rysa: "Men en upplyst ser in i mitt ansikte, bara en bild, bara en dröm om henne", "Jag darrar av knarrande dörrar ..." Hon är koncentrationen av sin tro, hopp och kärlek.

Färgpalett består av mörka nyanser av rött ("I flimrandet av röda lampor ..."), som bär offer: hjälten är redo att ge upp sitt liv för sin älskades skull (röd är blodets färg); gula och guldfärger (ljus och kyrkobilder), bärande värme riktad mot en person, och ett speciellt värde hos den omgivande varelsen. Höga vita kolumner upphöjer betydelsen av både bilden av den vackra damen och hjältens känslomässiga känslor. Blok lindade in allt som hände i dikten i mörker, täckte den med en mörk slöja ("mörka tempel", "i skuggan av en hög kolumn") för att på något sätt skydda denna närhet och helighet i karaktärernas relation från utsidan värld.

Färgmålning. Ljudinspelning.

1 strof: ljuden "a", "o", "e" kombinerar ömhet, ljus, värme, förtjusning. Tonerna är lätta, skimrande. (Färg vit, gul.)

2 strof: låter "a", "o", "och" - tvång, rädsla, mörker. Ljuset avtar. Bilden är inte tydlig. (Mörka färger.)

Vers 3: Mörkret lämnar, men ljuset kommer långsamt. Bilden är inte tydlig. (Blandning av ljusa och mörka färger.)

4 strof: ljuden "o", "e" bär tvetydighet, men ger den största strömmen av ljus och uttrycker djupet av hjältens känslor.

Analys av dikten av A.A. Blok "Flickan sjöng i kyrkokören" .

I den här dikten förmedlar poeten samspelet mellan evig kvinnlighet, skönhet med livets verklighet, det vill säga kopplingen mellan det jordiska och det gudomliga.

I början av dikten - fred, lugn. En kyrka är avbildad, en sjungande flicka, och i bakgrunden - skepp som seglar i havet, människor som glömt sin glädje. Flickan i kyrksången känner empati med "... trött i ett främmande land, skepp som gått till sjöss, som har glömt sin glädje." Hennes sång är en bön för dem som slits bort från sitt hem, för dem som övergivits till ett främmande land. Fridfull sång fick alla från mörkret att titta på hennes vita klänning och lyssna på sorgesången. Mörkret och hennes vita klänning symboliserar det syndiga och det heliga i denna grymma värld. Med sin sång ingav hon människor ett stycke uppriktig vänlighet, hopp om en bättre, ljusare framtid: ”... Och det tycktes alla som det skulle finnas glädje, att i ett stilla bakvatten alla skeppen, att i ett främmande landtrötta människor hittade ett ljust liv för sig själva."

Vi ser enheten hos de närvarande i kyrkan i en andlig impuls. Inte ens i början av dikten fanns det inget hopp om lycka, ett ljust liv. Men när hennes milda röst hördes från mörkret och en vit klänning dök upp, upplyst av en stråle, då kom förtroendet för att världen är vacker, det är värt att leva för skönhetens skull på jorden, trots alla problem och olyckor. Men bland den allmänna lyckan kommer någon att bli berövad och olycklig - den som gick i krig. Och nu kommer krigaren bara att leva i minnen och hoppas på det bästa.

"Jag, en pojke, tänder ljus ..." Alexander Blok

Den som har obehag är brudgummen; a
brudgummens vän som står och lyssnar -
som ger honom glädje gläds,
höra brudgummens röst.
Från John, III, 29

Jag, en pojke, tänder ljus,
Rättelsekar på stranden.
Hon är utan tanke och utan tal
På den stranden skrattar.

Jag älskar kvällsbön
Vid den vita kyrkan över floden
Sunset by
Och skymningen är matt blå.

Undergiven en mild blick,
Jag beundrar skönhetens hemlighet
Och för kyrkstaketet
Kasta vita blommor.

Den dimmiga slöjan kommer att falla.
Brudgummen kommer att komma ner från altaret.
Och från toppen av den taggiga skogen
Äktenskapets gryning kommer att gry.

Analys av Bloks dikt "Jag, en pojke, tänder ljus ..."

Mötet mellan sjutton år gamla Alexander Blok och sextonåriga Lyubov Mendeleeva, som ägde rum 1898, förändrade för alltid bådas liv. Den unga poeten blev kär nästan vid första ögonkastet, dottern till den berömda kemisten ville först inte ha något med honom att göra, eftersom han betraktade honom som "en posör med en slöjas vanor." Sedan gav hon sig, men romansen blev kortvarig. Bloks känslor för Mendeleeva återspeglades fullt ut i cykeln "Dikter om den vackra damen", som inkluderar dikten "Jag, en pojke, tänder ljus ...", skriven i juli 1902. Vid denna tidpunkt var poeten förtjust i mystik, Solovyovs filosofi, som ett resultat av vilket han i hög grad idealiserade bilden av sin älskade flicka. Den rationella och nyktersinnade Mendeleev delade inte idéerna från sin beundrare, ibland flyttade han bort från honom, ibland kom han närmare. Men en plågsam romans 1903 ledde till äktenskap.

Dikten "Jag, ett barn, tänder ljus ..." återspeglar den hängivna dyrkan av den lyriska hjälten i hennes bild - ren, vacker, feminin, evig. En viktig plats ges till vitt (blommor, kyrka). Enligt memoarerna från Sergei Solovyov, Lyubvi Mendeleeva, ägaren till den "gamla ryska" och "Titian" skönheten, var den vita färgen i kläder särskilt bra, även om hon också var bra i ljusrött. Det finns en sak till. Vit färg representerar renhet, renhet, tro.

Kärlek, som i andra dikter av Blok, framstår som en symbol. Därför är hennes bild i dikten immateriell, därför kommer den lyriska hjälten aldrig att möta henne:
Hon är utan tanke och utan tal
På den stranden skrattar.

Närvarande i dikten "Jag, ett barn, tänder ljus ..." och kristna motiv. Epigrafen som föregås av Blok förtjänar särskild uppmärksamhet. Det är hämtat från Johannesevangeliet (III, 29) och återger orden av Johannes Döparen, Jesu Kristi närmaste föregångare, citerade av Johannes teologen. Enligt ortodoxa kristna innehåller denna fras kärnan i berättelsen som utspelas i Apokalypsen, en bok vars stämningar och bilder förekommer mer än en gång i Bloks verk. Poeten uppfattar Johannes teologens verk som en berättelse om den svåra väg som världen går igenom för att befria sig från smuts, och inte som en berättelse om världens undergång.

"Jag, en pojke, tänder ljus ..." kan mycket villkorligt betraktas som en sorts Bloks profetia. I den sista kvaden talar han om äktenskap, som vid tiden för diktskrivningen var ett drygt år bort.