Myter om det antika Grekland i konst. Myter och legender i det antika Grekland inom bildkonsten. Myt, typer av myter, pantheon

Är du här: Herbalist

Introduktion

En person kan förverkliga sin kreativitet på olika sätt, och fullheten av hans kreativa självuttryck uppnås genom skapandet och användningen av olika kulturella former. Var och en av dessa former har sitt eget "specialiserade" semantiska och symboliska system.

Utvecklingen av kultur åtföljs av uppkomsten och bildandet av relativt oberoende värdesystem. Till en början ingår de i kultursammanhang, men sedan leder utvecklingen till djupare specialisering och slutligen till deras relativa självständighet. Så blev det med mytologi, religion, konst.
I modern kultur kan man redan tala om deras relativa oberoende och kulturens samspel med dessa institutioner.

Så vad är myter? I vanlig mening är det först och främst forntida, bibliska och andra gamla "sagor" om världens och människans skapelse, berättelser om forntida gudars och hjältars gärningar.

Själva ordet "myt" är av antikt grekiskt ursprung och betyder just "tradition", "saga". Europeiska folken fram till XVI-XVII-talen. endast de berömda grekiska och romerska myterna var kända till denna dag, senare blev de medvetna om arabiska, indiska, germanska, slaviska, indiska legender och deras hjältar. Med tiden, först för forskare och sedan för den bredare allmänheten, blev myterna om folken i Australien, Oceanien och Afrika tillgängliga. Det visade sig att kristnas, muslimers och buddhisters heliga böcker också är baserade på olika mytologiska legender som har genomgått bearbetning.

För den som är intresserad av kulturhistoria, litteratur och konst är förtrogenhet med mytologi absolut nödvändig. När allt kommer omkring, från renässansen, började konstnärer och skulptörer i stor utsträckning rita berättelser för sina verk från legenderna om de gamla grekerna och romarna. När en oerfaren besökare anländer till något av konstmuseerna finner sig själv fängslad av de vackra, men ofta obegripliga till innehållet, verk av de stora mästarna inom rysk konst: målningar av P. Sokolov ("Daedalus binder vingar till Ikaros"), K. Bryullov ("Apollons och Dianas möte"), I. Aivazovsky ("Poseidon rusar över havet"), F. Bruni ("Camillas död, Horaces syster"), V. Serov ("Europas bortförande" ), skulpturer av sådana framstående mästare som M. Kozlovsky ("Akilles med Patroklos kropp"), V. Demut-Malinovsky ("bortförandet av Proserpina"), M. Shchedrin ("Marsyas"). Detsamma kan sägas om några mästerverk av västeuropeisk konst, vare sig det är Rubens Perseus och Andromeda, Poussins Landskap med Polyphemus, Rembrandts Danae and Flora, Scaevolas Muzzio in Porsennas Camp, Tiepolo eller Strukturella grupper. Apollo och Daphne” av Bernini, "Pygmalion och Galatea" av Thorvaldsen, "Amor och psyke" och "Hebe" av Canova. ett

Mål av detta verk: att visa samspelet mellan konst och myt, och att spåra historien om mytens utveckling som en form av kultur.

I detta arbete satte jag uppgifter:

1) Utöka begreppet myt;

2) Visa konstens roll i kulturens utveckling;

3) Visa historien om mytens utveckling inom konsten;

4) Beskriv ur vår synvinkel de viktigaste sambanden mellan samtidskonst och myt.

5) Visa mytologins och konstens utveckling under 1800 - 1900-talet.

Relevans av detta verk ligger i det faktum att konst och mytologi är en integrerad del av kulturen, till vilken en person, med all sin önskan att ta avstånd från myten och förstöra den, samtidigt har ett djupt behov av den. På samma sätt är behovet av att förvärva myter mycket starkt inom samtidskonsten.

………………………………………………………………………….

1) Andreev G.L. History of Europe vol. 1., M., 1988, s. 21

1. Vad är en myt.

Myten är inte bara historiskt sett den första formen av kultur, utan också förändringar i en persons andliga liv, som består även när myten förlorar sin absoluta dominans. Mytens universella väsen ligger i det faktum att det är en omedveten semantisk vänort av en person med krafterna av direkt vara, oavsett om det är naturens eller samhällets vara. Om myten fungerar som den enda formen av kultur, leder denna vänort till det faktum att en person inte skiljer mening från naturlig egendom, utan semantisk (associativ koppling från orsak och verkan). Allt är animerat, och naturen framstår som en värld av formidabla, men mytologiska varelser relaterade till människan - demoner och gudar. 2

Parallellt med myten i kulturhistorien fanns och verkade konsten. Konst är ett uttryck för en persons behov av figurativt och symboliskt uttryck och upplevelse av viktiga ögonblick i sitt liv. Konst skapar en "andra verklighet" för en person - en värld av livserfarenheter, uttryckta med speciella figurativa och symboliska medel. Introduktion till denna värld, självuttryck och självkännedom i den utgör ett av den mänskliga själens viktigaste behov. 3

Konst producerar sina värden genom konstnärlig verksamhet, konstnärlig utveckling av verkligheten. Konstens uppgift reduceras till kunskapen om det estetiska, till författarens konstnärliga tolkning av omvärldsfenomenen. I konstnärligt tänkande är kognitiva och utvärderande aktiviteter inte åtskilda och används i enhet. Ett sådant tänkande arbetar med hjälp av ett system av bildliga medel och skapar en härledd (sekundär) verklighet - estetiska bedömningar. Konst berikar idékulturen om världen genom ett system av bilder som symboliserar betydelser och

andliga värden genom konstnärlig produktion, genom skapandet

……………………………………………………………………

2) Ryazanovsky F.A. Demonologi i antik rysk litteratur, M, 1975, s. 16

3) Vygotsky L.S., Psychology of Art, 2:a uppl., M., 1968., s. 75

subjektiva ideal för en viss tid, en viss era. 4

Konsten speglar världen, reproducerar den. Reflektion i sig kan ha tre dimensioner: dåtid, nutid och framtid. Följaktligen kan det finnas skillnader i de typer av värden som konst skapar. Dessa är retrovärden som är orienterade mot det förflutna, dessa är realistiska värden som är "exakt" orienterade mot nutiden, och slutligen, avantgardistiska värden som är orienterade mot framtiden. Därav särdragen med deras reglerande roll. Gemensamt för alla dessa värderingar är dock att de alltid riktar sig till det mänskliga "jag". 5

Konstens roll i kulturens utveckling är kontroversiell. Den är konstruktiv och destruktiv, den kan utbilda i en anda av höga ideal och vice versa. I allmänhet kan konst, tack vare subjektivering, upprätthålla öppenheten i värdesystemet, öppenheten i sökandet och valet av orientering i kulturen, vilket i slutändan tar upp en persons andliga oberoende, andens frihet. För kulturen är detta en viktig potential och en faktor för dess utveckling. Det ständiga samspelet mellan konst och myt fortskrider direkt, i form av "transfusion" av myt till litteraturen, och indirekt: genom bildkonst, ritualer, folkfester, religiösa mysterier och under de senaste århundradena - genom mytologins vetenskapliga begrepp, estetiska och filosofiska läror och folklore. Denna interaktion är särskilt aktiv inom folklorens mellanliggande sfär. Folkpoesin, av typen av medvetande, dras mot mytologins värld, men som konstfenomen gränsar den till litteraturen. Folklorens dubbla natur gör den till en kulturell förmedlare i detta avseende, och de vetenskapliga begreppen folklore, som blir ett kulturfaktum, har ett stort inflytande på processerna för interaktion mellan litteratur och mytologi. Relationen mellan myt och litterär fiktion kan ses på två sätt.

………………………………………………………………………………………

4) Bogatyrev P. G., Questions of theory of folk art, M., 1971., s. 51

5) Vygotsky L.S., Psychology of Art, 2:a uppl., M., 1968., s. 79

aspekter: evolutionära och typologiska.

Den evolutionära aspekten tillhandahåller idén om myt som ett visst medvetandestadium, som historiskt föregår framväxten av skriven litteratur. Litteratur, ur denna synvinkel, handlar endast om förstörda, relikformer av myter och bidrar aktivt till denna förstörelse i sig. Myten och konsten och litteraturen som ersätter den i etapper är bara föremål för motstånd, eftersom de aldrig samexisterar i tiden. Den typologiska aspekten innebär att mytologi och skriftlig litteratur jämförs som två fundamentalt olika sätt att se och beskriva världen, existerande samtidigt och i samverkan, och endast i varierande grad manifesterat sig i vissa epoker. Det mytologiska medvetandet och de texter som genereras av det kännetecknas först av allt av bristen på diskrethet och sammansmältningen av de meddelanden som överförs av dessa texter. 6

Mytologiska texter kännetecknades av en hög grad av ritualisering och berättade om världens grundläggande ordning, lagarna för dess ursprung och existens. Händelser vars deltagare var gudar eller första människor, förfäder och liknande karaktärer, som en gång har ägt rum, kunde upprepas i världslivets oföränderliga cirkulation. Dessa berättelser fixerades i kollektivets minne med hjälp av en ritual, där troligen en betydande del av berättandet realiserades inte med hjälp av verbalt berättande, utan också genom gestdemonstration, rituella speluppträdanden och tematiska danser , ackompanjerad av rituell sång. I sin ursprungliga form berättades myten inte så mycket utan utspelades i form av en komplex rituell handling. Med mytens utveckling och litteraturens utveckling uppträdde tragiska eller gudomliga hjältar och deras komiska eller demoniska motsvarigheter. Som en kvarleva från denna fragmenteringsprocess av en enda mytologisk bild har en tendens bevarats i litteraturen som kommer från Menander och genom M. Cervantes, W. Shakespeare och romantikerna, N. V. Gogol,

……………………………………………………………………………………..

6) Shakhnovich M.I., Myth and contemporary art, St Petersburg 2001. - 93 s.

Introduktion

För den som är intresserad av kulturhistoria, litteratur och konst är förtrogenhet med mytologi absolut nödvändig. När allt kommer omkring, från renässansen, började konstnärer och skulptörer i stor utsträckning rita berättelser för sina verk från legenderna om de gamla grekerna och romarna. När en oerfaren besökare anländer till något av konstmuseerna finner sig själv fängslad av de vackra, men ofta obegripliga till innehållet, verk av de stora mästarna inom rysk konst: målningar av P. Sokolov ("Daedalus binder vingar till Ikaros"), K. Bryullov ("Apollons och Dianas möte"), I. Aivazovsky ("Poseidon rusar över havet"), F. Bruni ("Camillas död, Horaces syster"), V. Serov ("Europas bortförande" ), skulpturer av sådana framstående mästare som M. Kozlovsky ("Akilles med Patroklos kropp"), V. Demut-Malinovsky ("bortförandet av Proserpina"), M. Shchedrin ("Marsyas"). Detsamma kan sägas om några mästerverk inom västeuropeisk konst, vare sig det är Rubens Perseus och Andromeda, Poussins landskap med polyfemus, Rembrandts Danae och Flora, Scaevolas Muzzio i Porsennas läger, Tiepolo eller strukturella grupper. Apollo och Daphne” av Bernini, "Pygmalion och Galatea" av Thorvaldsen, "Amor och psyke" och "Hebe" av Canova. ett

Mål av detta verk: att visa samspelet mellan konst och myt, och att spåra historien om mytens utveckling som en form av kultur.

I detta arbete satte jag uppgifter:

1) Utöka begreppet myt;

2) Visa konstens roll i kulturens utveckling;

3) Visa historien om mytens utveckling inom konsten;

4) Beskriv ur vår synvinkel de viktigaste sambanden mellan samtidskonst och myt.

5) Visa mytologins och konstens utveckling under 1800 - 1900-talet.

………………………………………………………………………….

1) Andreev G.L. History of Europe vol. 1., M., 1988, s. 21

1. Vad är en myt.

andliga värden genom konstnärlig produktion, genom skapandet

……………………………………………………………………

2) Ryazanovsky F.A. Demonologi i antik rysk litteratur, M, 1975, s. 16

3) Vygotsky L.S., Psychology of Art, 2:a uppl., M., 1968., s. 75

subjektiva ideal för en viss tid, en viss era. 4

………………………………………………………………………………………

4) Bogatyrev P. G., Questions of theory of folk art, M., 1971., s. 51

5) Vygotsky L.S., Psychology of Art, 2:a uppl., M., 1968., s. 79

aspekter: evolutionära och typologiska.

……………………………………………………………………………………..

6) Shakhnovich M.I., Myth and contemporary art, St Petersburg 2001. - 93 s.

F.M. Dostojevskij, som har kommit ner till 1900-talets romaner, ska förse hjälten med en tvillingkamrat, och ibland en hel massa satelliter.

Slutsatser: Så, myten är det äldsta värdesystemet. Man tror att kultur i allmänhet går från myt till logos, det vill säga från fiktion och konvention till kunskap, till juridik. I detta avseende spelar myten en arkaisk roll i modern kultur, och dess värderingar och ideal har en rudimentär betydelse. Jag tror att utvecklingen av vetenskap och civilisation ofta devalverar myten, visar otillräckligheten i mytens reglerande funktioner och värderingar, kärnan i den moderna sociokulturella verkligheten. Det betyder dock inte att myten har uttömt sig själv. Myten i modern kultur skapar medel och metoder för symboliskt tänkande, den kan tolka den moderna kulturens värden genom idén om "heroisk", som, låt oss säga, är otillgänglig för vetenskapen. I mytens värderingar ges det sensuella och det rationella samman, vilket knappast är tillgängligt för andra kulturmedel på 1900-talet. Fantasy och fiktion gör det lätt att övervinna inkompatibiliteten mellan betydelser och innehåll, för i myten är allt villkorat och symboliskt. Under dessa förhållanden frigörs individens val och orientering och följaktligen kan den, med konventionalitet, uppnå en hög grad av flexibilitet, som till exempel är nästan otillgänglig för religion. Myten, humanisering och personifiering av omvärldens fenomen, reducerar dem till mänskliga idéer. På grundval av detta blir en konkret-sensuell orientering av en person möjlig, och detta är ett av de enklaste sätten att effektivisera sin aktivitet. I tidiga och primitiva kulturer spelade denna metod en ledande roll, till exempel inom hedendomen. Men i utvecklade kulturer är sådana fenomen mer som ett återfall eller är en mekanism för förverkligandet av en eller annan arketyp, särskilt i masskultur eller massbeteende. Mytologi används ofta på 1900-talet som en förstärkare av värderingar, vanligtvis genom deras hypertrofi och fetischisering. Myten låter en eller annan aspekt av värdet skärpas, överdriva den och följaktligen betona och till och med sticka ut.

Idag handlar vårt samtal om den grekiska kulturen, i synnerhet om mytologin, och om dess inflytande på hela världskulturen. Svar: Vi studerar myterna om det antika Grekland eftersom de är välbevarade och påverkade utvecklingen av världskulturen. Lärare: vilken lärdom finns det i myterna om argonauterna? 1910 skrev han den poetiska legenden "Europas bortförande" och flera versioner av "Odysséen och Navzikai". Berättare: I bergen i norra Grekland valde Leonidas platsen där grekerna förberedde sig för att slå tillbaka Xerxes. Vad heter konstnärer som använde myter i sitt arbete? Vad heter poeter som var intresserade av de gamla grekernas arbete.

Mytens plats i bildkonsten

Ingen mytologisk hjälte åtnjöt sådan popularitet inom konsten som Hercules. Konstnärer från alla epoker avbildade honom från vaggan till den gudomliga apoteosen, inklusive. Bröllopsfesten var lyxig. Alla Olympens gudar deltog i det. Apollons gyllene cithara lät högt, under dess ljud sjöng muserna om den stora härlighet som skulle vara Peleus sons och gudinnan Thetis lott. Deltog i runddansen och snabbt som en tanke, gudarnas budbärare Hermes, och den frenetiska krigsguden Ares, som hade glömt de blodiga striderna. Känd för sin destruktivitet, senare (Apuley, Metamorphoses, IV 35) presenterades som en mild, mjuk vind; denne Zephyr, på uppdrag av Eros, tog Psyche till sin domän. Michel Corneille Jr. - Judgment of Midas Handlingen är baserad på en antik grekisk myt. Kungen av Frygien, Midas, var en domare i den musikaliska tävlingen av guden Apollo och Pan (i en annan version, Marsyas). Hästens stolta skapare målade alla dess dygder med ljusa färger, och alla bestämde att Minerva inte hade något att tänka på att överträffa Neptunus. Rene-Antoine Wasse - Minerva lär Rhodos invånare konsten att skulptur Minerva, motsvarande grekiskan Athena Pallas, är den italienska visdomens gudinna.

Namnet är källan till myten

Många verk av musik, litteratur, målning är skrivna enligt handlingarna i myterna i det antika Grekland och har blivit mästerverk, världskonstens egendom. Handlingarna i myterna i det antika Grekland togs upp av P. Sokolov och K. Bryullov, I. Vår tids regissörer vände sig också till temat myter, så en film om Odysseus resor skapades.

Under medeltiden, under renässansen, under de moderna århundradena såg konstnärer i de gamla grekernas konst ett underbart exempel, en outtömlig källa till känslor, tankar, inspiration. De kallades myter (det grekiska ordet "myt" betyder en berättelse), och från dem spreds detta namn till samma verk av andra folk. Om vi jämför definitionen av myt i olika vetenskapliga skolor kan vi komma till slutsatsen att alla sfärer av inte bara den antika, utan också den moderna människan är genomsyrade av myter. Mästarna i antikens Grekland och antika Rom förkroppsligade i sina verk många myter och legender, personifierade och återupplivade myternas gudar och hjältar i skulptur och målning. Många krukskärvor och hela kärl har överlevt till denna dag, berättar om hjältars och gudars gärningar, samt ger oss en uppfattning om de gamla grekernas livsstil och deras kultur. Endast ett fåtal ruiner har överlevt. Men även dessa ruiner, fulla av obeskrivlig skönhet och storhet, kan användas för att bedöma antika grekiska arkitekters konst.

Ofta kan ett konstverk inte förstås utan kunskap om mytologi, särskilt om denna konst är gammal. Syften med abstraktet: att överväga sådana frågor som de allmänna egenskaperna hos antikens grekiska kultur, huvudteman i antika grekiska myter och reflektionen av myter i skulpturen av det antika Grekland. I antik grekisk konst visade sig intresset för form tydligt. Till exempel avbildade målare inte själva rummet, utan figurer i rymden. I sina myter visade grekerna en underbar känsla för skönhet, en konstnärlig förståelse för naturen och historien. Han skapade släta, milda, flytande former. Marmorgruppen "Hermes med Dionysos" som har kommit ner till oss i originalet (fig. -8) ger en levande uppfattning om stilen i Praxiteles verk. Alla skulpturala monument från den hellenistiska eran fångar en känslomässig impuls, ett ögonblick av extrem viljestyrka, en ostoppbar strävan framåt. Som ett resultat av analysen drog jag slutsatsen att den stora majoriteten av den antika grekiska skulpturen var tillägnad de olympiska gudarna med deras ideal om kroppslig och andlig skönhet. För statyerna gjordes uppoffringar och böner bad om välmående och ett lyckligt liv. Det är därför skulpturkonsten visade sig vara den ledande inom kulturen i det antika Grekland.

I gamla tider försåg människor de oförklarliga fenomenen i världen omkring dem med gudomlig kraft och komponerade myter och legender om dem. Så till exempel lockade Venus av Praxiteles i Knidos alla konstälskare och beundrare av ren skönhet i Grekland. I det antika Greklands mytologi är myten om Jupiters ursprung och existens sammansatt enligt följande.

MYT är en legend som förmedlar idén om forntida folk om världens ursprung och olika naturfenomen. 1. Den episka poesins musa är ... Muserna i det antika Grekland Calliope Calliope K a l l i o p h - ("vacker röst") - Orfeus' mor, hjältediktningens och vältalighetens mus. Namnet på denna mus kommer från namnet Eros, kärlekens gud. Erato förknippas med principen om Stor kärlek, som ger vingar. Hans son ... (Triton) orsakar stormar med ljudet av sin trumpet från skalet. Djupt underjordisk regerar dyster ... (Hades), en annan bror till Thunderer ... (Zeus). Bredvid honom finns hans vackra fru ... (Persephone) I hans undre värld strömmar vattnet i glömskans flod ... (Leta) och urfasans flod ... (Styx).

Phidias Zeus vid Olympia (staty i guld och elfenben i huvudsak

PAN, i grekisk mytologi, gudomen för hjordar, skogar och åkrar. Pan är utrustad med uttalade chtoniska drag, som avslöjas både i Pans ursprung och i hans utseende. Apollodorus av Aten var den första som inkluderade halvtoner i sin palett, för vilken han fick smeknamnet Shadow Painter. Kulturen i det antika Grekland är en uppsättning prestationer inom området materiell kultur i det grekiska slavägande samhället under dess bildande, välstånd och nedgång. Moira - "del", "del", därav "ödet" som alla får vid födseln - i antik grekisk mytologi, ödets gudinna. ARES - i grekisk mytologi, krigsguden, lömsk, förrädisk, krig för krigets skull, i motsats till Pallas Athena - gudinnan för det rättvisa och rättvisa kriget.

Myt som ett ord (detta är betydelsen av det grekiska "mythos") föddes tillsammans med målningen på väggarna i de paleolitiska grottorna, tillsammans med deras invånares sång och dans som en del av ritualen. Vid den första fjärdedelen av 700-talet. före Kristus e. hänvisar till det största kärlet i den geometriska stilen, signerat med namnen Clytia och Ergotima, kallad "vasernas drottning" eller, efter upptäckarens namn, François-vasen. De sex bälten av bilder representerar den kalydoniska jakten, spel till Patroklos ära, Achilles som jagar Troilus, pygméernas kamp med tranor och många andra ämnen. Samtidigt målades monumentala målningar av Polygnotus, Parrhasius, Apelles och många andra konstnärer på de grekiska myternas tomter, som visades på offentliga platser. Frontonen av Artemistemplet på Korfu föreställer en Gorgon omgiven av mindre pantrar.

Konstnären Mikhail Vrubel förvandlade djärvt den grekiska naturguden till en halvfantastisk varelse nära vår ryska mytologi. Många konstnärer använde i sina verk myten om Zeus bortförande av Europa. Den unga kärleksguden Amur, Venus son, avbildas enligt traditionen som en listig pojke med vingar bakom ryggen. Före dig är en bronsfigur av A. Bari "Theseus and the Minotaur". Vart nionde år var Aten tvungen att skicka 7 unga män och lika många flickor till staden Knossos på Kreta för att bli uppätna av halvtjure-halvmansmonstret Minotaur, som bor i labyrinten. Sedan beordrade gudarnas herre Jupiter Proserpina att tillbringa en del av året i underjorden och den andra - att njuta av ljuset.

Det fanns ursprungliga myter om romarna, kända från verk av romerska poeter: Vergilius, Ovidius, Horace, etc. Sedan tiden för erövringen av Grekland föll Rom i den grekiska kulturens charm. Gudarna Apollo och Dionysos var närmast förknippade med konst. Observera att utan matematiska beräkningar, under 1:a-2:a århundradena. FÖRE KRISTUS. greken Ctesbius från Alexandria (Egypten under den hellenistiska eran) kunde knappast skapa världens första polyfoniska orgel (hydraulos). Hermes, som en gång stal kor från Apollo, gav honom en lyra gjord av ett sköldpaddsskal som ett tecken på försoning. Under VI-talet f.Kr. (under Peisistratus regeringstid), spreds Dionysos-kulten över hela det antika Grekland. Enligt myten kastades Orpheus lyra av en havsvåg på stranden av ön Lesbos, där de första verken av meliktexter dök upp (av Terpander of Lesbos). TEATER bland de gamla grekerna var ett rikstäckande spektakel.Den första tragedin ägde rum 534 f.Kr. Atens spider.

Thorvaldsen, "Cupid and Psyche" och "Hebe" av Canova. Apollo och Artemis. Rhea Silvia, grundare av Rom Romulus och kung Numa Pompilius. Grekland. I Argolis berättade de om sonen till Zeus Perseus. Knossos på Kreta. II årtusendet f.Kr blev Mykene, Pylos, Tiryns.

Urania O u r a n i a - Astronomis musa och stjärnhimlen. Urania håller den himmelska sfären i sina händer och personifierar kunskapsprincipen, det heliga begäret efter allt högt och vackert, efter himlen och stjärnorna. Polyhymnia (Polymnia) P o l u m n i a - först dansens musa, sedan pantomim, psalmer, allvarlig gymnastikpoesi, som tillskrivs lyrans uppfinning. Polyhymni hjälpte till att "minnas vad som fångades".

Och idag är hjältarna i de grekiska myterna Odysseus, Adonis och Achaeus inte glömda. I den första delen av Iliaden citerar Homeros en av de uråldriga psalmerna för att prisa solguden Helios. Fyra hundra år efter slutet av eran, kallad av historiker "Greklands mörka tider".

Myten säger att en kung hade tre vackra döttrar, av vilka den yngsta, Psyche, var den vackraste av alla. Berömmelsen om hennes skönhet spred sig över hela jorden och många kom till staden där Psyche bodde för att beundra henne. De började till och med ge henne gudomlig ära och glömde Afrodite. När Psyche befann sig under samma tak med sin man, men skild från honom, fick Psyche utstå all slags förföljelse av Afrodite, som önskade hennes död och kom på olika omöjliga verk. Men jag hittade fortfarande flera målningar kopplade till denna "period" av världshistorien i dess antika grekiska version Ivan Aivazovsky.

Introduktion

Mål av detta verk: att visa samspelet mellan konst och myt, och att spåra historien om mytens utveckling som en form av kultur.

I detta arbete satte jag uppgifter :

1) Utöka begreppet myt;

2) Visa konstens roll i kulturens utveckling;

3) Visa historien om mytens utveckling inom konsten;

4) Beskriv ur vår synvinkel de viktigaste sambanden mellan samtidskonst och myt.

5) Visa mytologins och konstens utveckling under 1800 - 1900-talet.

………………………………………………………………………….

1) Andreev G.L. History of Europe vol. 1., M., 1988, s. 21

1. Vad är en myt.

andliga värden genom konstnärlig produktion, genom skapandet

……………………………………………………………………

2) Ryazanovsky F.A. Demonologi i antik rysk litteratur, M, 1975, s. 16

3) Vygotsky L.S., Psychology of Art, 2:a uppl., M., 1968., s. 75

subjektiva ideal för en viss tid, en viss era. 4

4) Bogatyrev P. G., Questions of theory of folk art, M., 1971., s. 51

5) Vygotsky L.S., Psychology of Art, 2:a uppl., M., 1968., s. 79

aspekter: evolutionära och typologiska.

……………………………………………………………………………………..

6) Shakhnovich M.I., Myth and contemporary art, St Petersburg 2001. - 93 s.

F.M. Dostojevskij, som har kommit ner till 1900-talets romaner, ska förse hjälten med en tvillingkamrat, och ibland en hel massa satelliter.

2. Historien om mytens utveckling inom konsten

Varje epok i konsthistorien kännetecknas av en viss medvetenhet om förhållandet mellan konst och mytologi.

Poeterna i den grekiska arkaiken utsätter myterna för en avgörande omarbetning, för dem in i ett system enligt förnuftets lagar, förädlar dem enligt moralens lagar. Inflytandet från den mytologiska världsbilden bevaras under den grekiska tragedins storhetstid (Aeschylus - "Kedjig Prometheus", "Agamemnon"; Sofokles - "Antigone", "Kungen Oidipus", "Elektra", "Oidipus i kolon" och andra; Euripides - "Iphigenia in Aulis", "Medea", "Hippolytus", etc.). Det återspeglas inte bara i vädjan till mytologiska intrig: när Aischylos skapar en tragedi på en historisk handling ("perser") mytologiserar han själva historien.

Romersk poesi ger nya typer av inställning till myter. Vergilius ("Aeneid") förbinder myter med den filosofiska förståelsen av historien, med religiösa och filosofiska problem, och strukturen på bilden som han arbetade fram i många avseenden föregriper kristna mytologer (övervikten av bildens symboliska betydelse framför dess figurativa konkrethet ). 7

Med antagandet av kristendomen börjar den hedniska mytologin identifieras med en absurd fiktion, och ord som härrör från begreppet "myt" målas i negativa toner. Samtidigt underlättade utestängningen av myten från den "sanna" trons rike i viss mån dess inträngning som verbalt-ornamentalt inslag i den sekulära poesin. Inom kyrkolitteraturen trängde mytologin å ena sidan in i den kristna demonologin, smälte samman med den, och å andra sidan användes den som material för att söka efter krypterade kristna profetior i hedniska texter. Den målmedvetna avmytologiseringen av kristna texter (det vill säga utdrivningen av det antika elementet) skapade faktiskt en exceptionellt komplex mytologisk struktur där den nya kristna mytologin (i all rikedom av dess kanoniska och apokryfiska texter), en komplex blandning

…………………………………………………………………………………

7) Freidenberg O. M., Antikens myt och litteratur, M., 2000. - 131 s.

mytologiska representationer av det romersk-hellenistiska Medelhavet, lokala hedniska kulter av de nydöpta folken i Europa fungerade som beståndsdelar i det mytologiska kontinuumet. Bilderna av den kristna mytologin genomgick ofta de mest oväntade modifieringarna (till exempel framstår Jesus Kristus i den antika sachsiska eposdikten Heliand som en mäktig och krigisk monark). åtta

Väckelsen skapade en kultur under avkristnandets tecken. Detta ledde till en kraftig ökning av de icke-kristna komponenterna i det mytologiska kontinuumet. Renässansen gav upphov till två motsatta modeller av världen: en optimistisk, som dras mot en rationalistisk, begriplig förklaring av kosmos och samhället, och en tragisk, som återskapade världens irrationella och oorganiserade utseende (den andra modellen "flödade" direkt in i barockkulturen). Den första modellen byggdes på grundval av en rationellt ordnad forntida mytologi, den andra aktiverade den "lägre mystiken" av folkdemonologin, blandad med hellenismens utomkanoniska ritualistik och mystiken hos de sekundära kätterska strömningarna i den medeltida kristendomen. Den första hade ett avgörande inflytande på högrenässansens officiella kultur. Sammanslagningen till en enda konstnärlig helhet av kristendomens och antikens myter med det mytologiserade materialet om det personliga ödet förverkligades i Dantes gudomliga komedi. I ännu större utsträckning än i "boklig" litteratur ses myten i den folkliga karnevalskulturen, som fungerade som en mellanlänk mellan primitiv mytologi och fiktion. Levande förbindelser med folklore och mytologiskt ursprung bevarades i renässansens drama (till exempel "karnevalen" av W. Shakespeares dramaturgi - en clownisk plan, kröning - avslöjande, och så vidare). F. Rabelais ("Gargantua och Pantagruel") fann en levande manifestation av traditionen för folkkarnevalskultur och (mer allmänt) några vanliga

……………………………………………………………………………………

drag av mytologiskt medvetande (därav den hyperboliska, kosmiska bilden av människokroppen med motsättningar från topp till botten, "resor" inuti kroppen, etc.). Den andra modellen återspeglades i verk av J. van Ruysbroek, Paracelsus, visionerna av A. Durer, bilderna av H. Bosch, M. Nithardt, P. Brueghel den äldre, alkemins kultur, etc.

Några verk av framstående italienska renässanskonstnärer - Leonardo da Vinci (byst av gudinnan Flora), Sandro Botticelli (målningar "Venus födelse", "Våren"), Tizian (målning "Venus framför en spegel"), etc. är ägnade åt bilden av mytiska ämnen och gudar.Bilderna av antik grekisk mytologi togs av den enastående italienska skulptören Benvenuto Cellini för hans underbara staty av Perseus. nio

Bibliska motiv är karakteristiska för barocklitteraturen (A. Gryphius poesi, P. F. Quevedo y Villegas prosa, P. Calderons dramaturgi), som tillsammans med detta fortsätter att vända sig till antik mytologi ("Adonis" G. Marino , "Polyphemus" L Gongors, etc.). Engelsk poet från 1600-talet J. Milton skapar med hjälp av bibliskt material heroiskt-dramatiska verk där tyranniska motiv låter ("Paradise Lost", "Paradise Regained", etc.).

Klassicismens rationalistiska kultur, som skapar kulten av förnuftet, fullbordar å ena sidan processen för kanonisering av antik mytologi som ett universellt system av konstnärliga bilder, och å andra sidan "avmytologiserar" den från insidan och vänder den in i ett system av diskreta, logiskt ordnade bild-allegorier. Tilltala den mytologiska hjälten (tillsammans med den historiska hjälten), hans öde och gärningar är typiska för de "höga" litteraturgenrerna i klassicismen, särskilt tragedin (P. Corneille - "Medea", J. Racine - "Andromache", " Phaedra", "bibliska" dramer - "Ester", "Athaliah"). Burlesk poesi som parodierade klassicistiska epos

…………………………………………………………………………………….

9) Bakhtin M.M. Medeltidens och renässansens folkkultur, M, 1965, s. 98

använde ofta även mytologiska intriger ("Virgil i förklädd" av den franske poeten P. Scarron, "Aeneid, etc.").

rationalismen i klassicismens estetik leder till en formalisering av metoderna för att använda myten. tio

Upplysningstidens litteratur använder sällan mytologiska motiv, och främst i samband med aktuella politiska eller filosofiska frågor. Mytologiska tomter används för att bygga en tomt ("Meropa", "Oedipus" av Voltaire, "Messiad" av F. Klopstock) eller för att formulera universella generaliseringar ("Prometheus", "Ganymedes" och andra verk av I. V. Goethe, "Triumfen". of the Victors", "Complaint of Ceres" och andra ballader av F. Schiller).

Under XVII-XVIII århundradena. Lån av berättelser från antik grekisk mytologi av personer från europeisk konst har blivit utbredd. Enastående flamländska, franska, holländska konstnärer målade scener hämtade från antik grekisk mytologi: Rubens ("Perseus och Andromeda", "Venus och Adonis"), Van Dyck ("Mars och Venus"), Rembrandt ("Danae, " Head of Pallas Athena ”), Poussin (“Echo and Narcissus”, “Nymph and Satyr”, “Landscape with Polyphemus”, “Landscape with Hercules”, etc.), Boucher (“Apollo and Daphne”) - och många andra. elva

Romantiken (och före den - förromantiken) lade fram slagorden om att vända sig från förnuft till myt och från den grekisk-romerska antikens rationaliserade mytologi till national-hednisk och kristen mytologi. "Upptäckt" i mitten av XVIII-talet. för en europeisk läsare av skandinavisk mytologi, I. Herders folklorism, intresse för österländsk mytologi, för slavisk mytologi i Ryssland under andra hälften av 1700-talet - början av 1800-talet, vilket ledde till uppkomsten av de första experimenten med ett vetenskapligt tillvägagångssätt. till detta problem, förberedde invasionen av konsten att romantik av bilder av den nationella mytologin.

10) Weiman R., Litteraturhistoria och mytologi, M., 1975., s. 332

11) Weiman R., litteraturhistoria och mytologi, M., 1975., s. 395

Samtidigt vände sig romantikerna också till traditionella mytologier, men manipulerade ytterst fritt sina handlingar och bilder och använde dem som material för självständig konstnärlig mytologi. Så inkluderade F. Hölderlin, som var den förste i den moderna tidens poesi att organiskt bemästra den antika myten och som var initiativtagare till nytt mytskapande, till exempel Jorden, Helios, Apollo, Dionysos bland de olympiska gudarna; i dikten "Den ende" är Kristus son till Zeus, bror till Herkules och Dionysos.

Romantikernas naturfilosofiska åsikter bidrog till vädjan till lägre mytologi, till olika kategorier av naturandar på jorden, luft, vatten, skog, berg etc. Eftertryckligt fri, ibland ironisk lek med bilder av traditionell mytologi, kombinerande element av olika mytologier och i synnerhet upplevelser av sin egen litterära mytliknande fiktion ("Little Tsakhes" av E. T. A. Hoffmann), upprepning och duplicering av hjältar i rymden (tvillingar) och särskilt i tiden (hjältar lever för evigt, dör och återuppstår resp. inkarnera i nya varelser), partiell förskjutning av tyngdpunkten från bilden till situationen som en slags arketyp, etc. - ett karakteristiskt drag för romantikernas mytbildning. Detta visar sig ofta även där de traditionella myternas hjältar agerar. Hoffmanns mytbildning var okonventionell. För honom (romanerna The Golden Pot, Little Tsakhes, Princess Brambilla, The Lord of the Fleas, etc.) framstår fantasin som en sagolikhet genom vilken en viss global mytisk modell av världen kikar igenom. Det mytiska inslaget ingår till viss del i Hoffmanns "hemska" berättelser och romaner - som en kaotisk, demonisk, nattlig, destruktiv kraft, som ett "ondt öde" ("Djävulens elixir" etc.). Det mest originella i Hoffmann är fantasin om vardagslivet, som är väldigt långt ifrån traditionella myter, men byggs till viss del efter deras förebilder. Det ädla leksakskriget ledd av nötknäpparen mot musarmén ("Nötknäpparen"), den talande dockan Olympia, skapad med deltagande av den demoniska alkemisten Coppelius ("Sandman") och andra - olika alternativ för att mytologisera såren i modern civilisation, i synnerhet själlös teknik, fetischism, socialt utanförskap. I Hoffmanns verk manifesterades den romantiska litteraturens tendens i förhållande till myten tydligast - ett försök till ett medvetet, informellt, icke-traditionellt användande av myten, som ibland får karaktären av självständigt poetiskt mytskapande. 12

Slutsats: Jag tror att i skrivandets tidevarv börjar litteraturen stå i motsättning till myter. Det äldsta kulturskiktet efter skriftens uppkomst och skapandet av antika stater kännetecknas av en direkt koppling mellan konst och mytologi. Den funktionella skillnaden, som är särskilt akut i detta skede, avgör dock att kopplingen här alltid övergår i ett omtänkande och en kamp. Mytologiska texter är å ena sidan den huvudsakliga källan till intrig inom konsten under denna period. Myter blir till många sagor, en berättelse om gudar, kulturhjältar och förfäder. Det är i detta skede som sådana berättelser ibland får karaktären av berättelser om kränkningar av grundläggande förbud som kulturen ålägger mänskligt beteende (till exempel förbud mot att döda släktingar).

Med kristendomen kom mytologi av en specifik typ in på Medelhavets och sedan den paneuropeiska världens horisonter. Medeltidens litteratur uppstår och utvecklas på grundval av de "barbariska" folkens hedniska mytologi (folk-heroiska epos), å ena sidan, och på grundval av kristendomen, å andra sidan. Kristendomens inflytande blir övervägande, även om antika myter inte glöms bort. För den tiden är inställningen till myten som en produkt av hedendomen karakteristisk.

………………………………………………………………………………….

12) Weiman R., litteraturhistoria och mytologi, M., 1975., s. 465

3. Mytologi och konst i XIX – XX århundrade

Grekisk-romersk mytologi har trängt in i den ryska litteraturen så djupt att en person som läser A. S. Pushkins dikter (särskilt tidiga sådana) och är omedveten om mytologiska karaktärer inte alltid kommer att vara klar över den lyriska eller satiriska innebörden av ett visst verk. Detta är sant för dikterna av G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov, fabler av I. A. Krylov och andra. Allt detta bekräftar bara F. Engels anmärkning att utan den grund som lades av Grekland och Rom skulle det inte finnas något modernt Europa. Det starkaste inflytandet som den antika kulturen hade på utvecklingen av alla europeiska folk är därför utom tvivel.

I början av XIX-talet. det finns en ökning av den kristna mytologins roll i den romantiska konstens övergripande struktur. Samtidigt blev anti-Guds känslor, uttryckta i skapandet av romantikens demoniska mytologi (J. Byron, P. V. Shelley, M. Yu. Lermontov), utbredda i romantikens system. Den romantiska kulturens demonism var inte bara en yttre överföring till börjans litteratur. 1800-talet bilder från myten om en gudskämpande hjälte eller legenden om en fallen utstött ängel (Prometheus, demonen), men fick också egenskaperna hos en genuin mytologi som aktivt påverkade en hel generations medvetande, skapade mycket ritualiserade kanoner av romantiska beteende och gav upphov till ett stort antal ömsesidigt isomorfa texter. tretton

Realistisk konst från 1800-talet. fokuserade på kulturens avmytologisering och såg sin uppgift i befrielse från historiens irrationella arv för naturvetenskapens skull och den rationella omvandlingen av det mänskliga samhället. Realistisk litteratur strävade efter att spegla verkligheten i livsformer som är lämpliga för den, att skapa en konstnärlig historia av sin tid. Men även hon

13) Meletinsky E. M. Mytens poetik. M., 1995., s. 68

(att använda möjligheten av en icke-bokaktig, verklighetstrogen attityd till mytologiska symboler upptäckta av romantiken) överger inte helt mytologiseringen som litterär anordning, inte ens på det mest prosaiska materialet (en linje som går från Hoffmann till Gogols fantasi ("The Nose"), till E. Zolas naturalistiska symbolik ("Nana").

Det finns inga traditionella mytologiska namn i denna litteratur, men fantasyrörelser som liknas vid arkaiska avslöjar aktivt de enklaste elementen i mänsklig existens i den nyskapade figurativa strukturen, vilket ger hela djup och perspektiv. Namn som "Resurrection" av L. N. Tolstoy eller "Earth" och "Germinal" av E. Zola leder till mytologiska symboler; mytologemet om "syndabocken" kan ses även i Stendhals och O. Balzacs romaner. Men i allmänhet, realismen av XIX-talet. märkt av "avmytologisering". fjorton

Under XVII-XX århundradena. många krigsskepp från olika europeiska länder var uppkallade efter gudar och hjältar i antik mytologi. Den ryska heroiska slupen "Mercury", fregatten "Pallada" på 1800-talet, kryssarna från första världskriget - "Aurora", "Pallada", "Diana", det engelska skeppet från tidigt 1800-tal "Bellerophon" , som förde Napoleon till St. Helena, många fartyg från den engelska flottan i början av XX-talet. (förstörare "Nestor" och "Melpomene", kryssaren "Aretuza", slagskeppen "Ajax", "Agamemnon", etc.). I den tyska flottan bar kryssaren "Ariadne", på franskan - "Minerva" också namn lånade från antik grekisk mytologi. femton

Återupplivandet av det allmänna kulturella intresset för myter infaller i slutet av 1800- och början av 1800-talet. XX århundraden, men återupplivandet av den romantiska traditionen, åtföljd av en ny våg av mytologisering, skisserades redan under andra hälften av XIX-talet. Positivismens kris, besvikelse över metafysik och analytiska sätt att veta,

……………………………………………………………………………………….

14) Weiman R., Litteraturhistoria och mytologi, M., 1975., s. 489

15) Andreev G. L. History of Europe vol. 1., M., 1988., s. 254

Kritiken av den borgerliga världen som hjältelös och antiestetisk, med anor från romantiken, gav upphov till försök att återvända till den "holistiska", transformativt viljestarka arkaiska världsbild som förkroppsligas i myten. I kulturen i slutet av XIX-talet. uppstå, särskilt under inflytande av R. Wagner och F. Nietzsche, "neomytologiska" strävanden. Mycket olika i sina manifestationer, sociala och filosofiska karaktär, de behåller i stort sett sin betydelse för hela 1900-talets kultur.

Grundaren av "neomytologismen" Wagner trodde att det är genom myten som människor blir konstens skapare, att myten är poesin om djupa livsåskådningar som har en universell karaktär. Med hänvisning till den germanska mytologins traditioner skapade Wagner den operatiska tetralogin "Nibelungens ring" ("Rhens guld", "Valkyrian", "Gudarnas död"). Han gör motivet "förbannat guld" (ett tema populärt i romantisk litteratur och betecknar romantisk kritik av den borgerliga civilisationen) till kärnan i hela tetralogin. Det Wagnerska förhållningssättet till mytologin skapade en hel tradition, som utsattes för grov vulgarisering av senromantikens epigoner, som förstärkte de drag av pessimism och mystik som var karakteristiska för Wagners verk.

Det återupplivade intresset för myter under hela 1900-talets litteratur. förekom i tre huvudformer. Användningen av mytologiska bilder och intriger, som kommer från romantiken, intensifieras kraftigt. Många stiliseringar och variationer skapas på teman som ges av myter, rituella eller arkaiska konst. Konsten för folken i Afrika, Asien, Sydamerika börjar uppfattas inte bara som estetiskt komplett, utan också i en viss mening som den högsta normen. Därför - ett kraftigt ökat intresse för dessa folks mytologi, vilket ses som ett sätt att avkoda motsvarande nationella kulturer. Parallellt börjar en revidering av synpunkter på deras nationella folklore och arkaiska konst; "upptäckt" av I. Grabar av den ryska ikonens estetiska värld, införandet av folkteater, konst och konst (skyltar, konstredskap) i kretsen av konstnärliga värden, intresse för bevarade ritualer, legender, övertygelser, konspirationer och trollformler etc. Definierar onekligen inflytandet av denna folklorism på författare som A. M. Remizov eller D. G. Lawrence. För det andra (också i den romantiska traditionens anda) finns det en inställning till skapandet av "författarmyter". Om 1800-talets realistiska författare strävar efter att se till att bilden av världen de skapar liknar verkligheten, då finner de tidiga företrädarna för nymytologisk konst - symbolister, till exempel, detaljerna i den konstnärliga visionen i dess avsiktliga mytologiserade, i ett avsteg från vardagsempirismen, från en tydlig tidsmässig eller geografisk inneslutning. Men samtidigt visar sig även symbolisterna vara det djupaste föremålet för att mytologisera inte bara "eviga" teman (kärlek, död, ensamheten hos "jag" i världen), som t.ex. i de flesta av M. Maeterlincks dramer, men just den moderna verklighetens kollisioner – en alienerad personlighets urbaniserade värld och dess objektiva och maskinella miljö (”Octopus Cities” av E. Verharn, C. Baudelaires, Bryusovs poetiska värld). Expressionism ("R. U. R." K. Chapek) och särskilt den "neomytologiska" konsten från 2:a och 3:e kvartalet av 1900-talet. först slutligen befäste denna koppling av mytologiserande poetik med modernitetens teman, med frågan om mänsklighetens historias vägar (jfr t.ex. "författarmyternas" roll i moderna utopiska eller antiutopiska verk av så kallad vetenskap fiktion). sexton

Tydligast visade sig dock särdragen i den moderna vädjan till mytologin i skapandet (i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet, men särskilt - från 1920-talet - 1930-talet) av sådana verk som "mytromaner" och liknande "drama" myter", "dikter-myter". I dessa faktiskt "neomytologiska" verk är myten i grunden varken den enda berättarlinjen eller textens enda synvinkel. Han kolliderar, det är svårt att korrelera antingen med andra myter (ger en annan bedömning än han

…………………………………………………………………………………………

16) Shakhnovich M.I., Myth and contemporary art, St. Petersburg. 2001. - 128 sid.

bilder), eller med teman om historia och modernitet. Sådana är "mytiska romaner" av Joyce, T. Mann, "Petersburg" av A. Bely, verk av J. Updike och andra.

Skapandet av myter av den österrikiske författaren F. Kafka är specifik (romanerna "Rättegången", "Slottet", noveller). Handlingen och karaktärerna har en universell betydelse för honom, hjälten modellerar mänskligheten som helhet, och världen beskrivs och förklaras i termer av handlingshändelser. I Kafkas verk är kontrasten mellan primitiv myt och modernistisk mytbildning tydligt synlig: innebörden av den första ligger i introduktionen av hjälten till den sociala gemenskapen och det naturliga kretsloppet, innehållet i den andra är "mytologin" av socialt utanförskap. Den mytologiska traditionen förvandlas liksom av Kafka till sin motsats, den är liksom en myt ut och in, en antimyt. Så i hans novell "Transformation", i princip jämförbar med totemiska myter, är hjältens metamorfos (hans förvandling till en ful insekt) inte ett tecken på att tillhöra hans stamgrupp (som i gamla totemiska myter), utan på tvärtom, ett tecken på separation, alienation, konflikt med familj och samhälle; hjältarna i hans romaner, där motståndet mellan "initierade" och "icke-initierade" spelar en viktig roll (som i de gamla initieringsriterna), kan inte klara de "initierande" testerna; "himmelska" ges till dem i en avsiktligt reducerad, prosaisk, ful form.

Den engelske författaren D. G. Lawrence (den "mexikanska" romanen "The Feathered Serpent" och andra) hämtar idéer om myter och ritualer från J. Fraser. Att vända sig till den antika mytologin för honom är en flykt till intuitionens rike, ett medel för frälsning från den moderna "förfallna" civilisationen (sjungande förcolumbianska blodiga extatiska kulter av de aztekiska gudarna, etc.). 17

Mytologi från XX-talet. har många representanter inom poesin.

Inom den ryska symbolismen, med dess kult av Wagner och Nietzsche, sökandet efter en syntes mellan kristendom och hedendom, förklarades mytskapandet mest

………………………………………………………………………………………

17) Myntverk 3. G., Myt - folktro - litteratur. L., 1978., s. 147

målet för poetisk kreativitet (Vyach. Ivanov, F. Sologub och andra). Poeterna för andra trender i rysk poesi i början av seklet vände sig ibland mycket brett till mytologiska modeller och bilder. För V. Khlebnikov blev mytologin en säregen form av poetiskt tänkande. Han återskapar inte bara de mytologiska intrigen från många folk i världen ("The Maiden God", "The Death of Atlantis", "Children of the Otter"), utan skapar också nya myter genom att använda mytmodellen och återskapa dess struktur ( "Kran", "Malushas barnbarn"). arton

Mytologismen är också allmänt representerad i 1900-talets dramatik: den franske dramatikern J. Anouilh tragedier baserade på bibliska ("Jezebel") och antika ("Medea", "Antigone"), J. Girodou (spelar "Siegfried", " Amphitryon 38", "Det blir inget trojanskt krig", "Electra"), G. Hauptman (tetralogi "Atris"), etc.

Förhållandet mellan mytologiskt och historiskt i verken av "neomytologisk" konst kan vara mycket olika - och kvantitativt (från enskilda bilder-symboler och paralleller utspridda i texten, som antyder möjligheten av en mytologisk tolkning av det avbildade, till införandet av två eller flera lika berättelser: "Mästaren och Margarita" M.A. Bulgakov), och semantiskt. Livligt "neomytologiska" verk är dock de där myten fungerar som ett språk - en tolkare av historia och modernitet, och dessa senare spelar rollen som det brokiga och kaotiska material som är föremål för ordnande tolkning. nitton

"Neomythologism" i XX-talets konst. utvecklade sin egen, i många avseenden nyskapande poetik - resultatet av påverkan av både ritens och mytens själva struktur och moderna etnologiska och folkloristiska teorier. Den bygger på det cykliska konceptet om världen, den "eviga återkomsten" (Nietzsche). I världen av evig återkomst i alla fenomen i nuet, dess förflutna och ………………………………………………………………………………………………… …

18) Mints Z. G., Om några "neomytologiska" texter i ryska symbolisters arbete, L., 1978., s. 79

19) Myntverk 3. G., Myt - folktro - litteratur. L., 1978., s. 190

framtida reinkarnationer. "Världen är full av korrespondenser" (A. Blok), du behöver bara kunna se i det otaliga flimrandet av "masker" (historia, modernitet) ansiktet av världens totala enhet (förkroppsligad i myten) genom dem. Men av denna anledning signalerar varje enskilt fenomen också en oräknelig mängd andra, vars essens är deras likhet, en symbol.

Det är också specifikt för många verk av "neomytologisk" konst att myternas funktion i dem utförs av konstnärliga texter, och mytologernas roll är citat och parafraser från dessa texter. Ofta avkodas det som avbildas av ett komplext system av referenser till både myter och verk.

konst. Till exempel, i "Small Demon" av F. Sologub, avslöjas innebörden av raden av Lyudmila Rutilova och Sasha Pylnikov genom paralleller med grekisk mytologi (Lyudmila är Afrodite, men också en raseri; Sasha är Apollo, men också Dionysos; en maskeradscen när en avundsjuk folkmassa nästan sliter isär Sasha, klädd i en kvinnlig maskeraddräkt, men Sasha "mirakulöst" flyr - en ironisk, men också med allvarlig innebörd, anspelning på myten om Dionysos, inklusive sådana väsentliga motiv som att riva isär , förändring av utseende, frälsning - uppståndelse), med mytologi gamla - och nya testamentet (Sasha - ormfrestaren). Myter och litterära texter, som dechiffrerar denna linje, utgör för F. Sologub en sorts motsägelsefull enhet: de betonar alla hjältarnas släktskap med den ursköna arkaiska världen. Så det "neomytologiska" verket skapar en typisk konst för 1900-talet. panmytologi, likställande av myter, konstnärlig text och ofta historiska situationer som identifieras med myter. Men å andra sidan utvidgar en sådan utjämning av myt och konstverk avsevärt den övergripande bilden av världen i "neomytologiska" texter. Värdet av arkaiska myter, myter och folklore står inte i motsats till senare tidsepoker, men är svårt att jämföra med världskulturens högsta prestationer.

I modern (efter andra världskriget) litteratur framträder mytologisering oftast inte så mycket som ett sätt att skapa en global "modell", utan som en teknik som låter dig betona vissa situationer och kollisioner med direkta eller kontrasterande paralleller från mytologi ( oftast - forntida eller bibliska). Bland de mytologiska motiv och arketyper som används av moderna författare är handlingen om Odyssey (i verk av X. E. Nossak "Nekia", G. Hartlaub "Not every Odyssey"), Iliaden (i G. Brown - "Stjärnorna följer sina egna kurs"), "Aeneids" (i "Vision of the Battle" av A. Borges), Argonauternas historia (i "Argonauternas resa från Brandenburg" av E. Langeser), kentaurmotivet - av J. Updike ("Centaur").

Från 50-60-talet. mytologiseringens poetik utvecklas i "tredje världens" litteratur - latinamerikansk och en del afroasiatisk. Modern intellektualism av europeisk typ kombineras här med arkaisk folklore och mytologiska traditioner. En säregen kulturell och historisk situation möjliggör samexistens och interpenetration, ibland nå organisk syntes, inslag av historicism och mytologi, socialrealism och genuin folklore. För verk av den brasilianske författaren J. Amado ("Gabriela, nejlikor och kanel", "Nattens herdar", etc.), den kubanske författaren A. Carpentier (berättelsen "Jordens rike"), guatemalanen - M. A. Asturias ("Den gröna påven" och andra), den peruanska - X. M. Arguedas ("Deep Rivers") kännetecknas av en tvådimensionalitet av socialkritiska och folklore-mytologiska motiv, som om internt motsatta den exponerade sociala verkligheten . Den colombianska författaren G. Garcia Marquez (romanerna "Hundra år av ensamhet", "Patriarkens höst") förlitar sig i stor utsträckning på latinamerikansk folklore och kompletterar den med antika och bibliska motiv och episoder från historiska legender. En av de ursprungliga manifestationerna av Marquez mytskapande är den komplexa dynamiken i förhållandet mellan liv och död, minne och glömska, rum och tid. Sålunda har litteraturen genom hela sin historia korrelerats med det mytologiska arvet från primitivitet och antiken, och detta förhållande har fluktuerat mycket, men på det hela taget har utvecklingen gått i riktning mot "avmytologisering". "Remythologization" av XX-talet. även om det i första hand förknippas med modernismens konst, men på grund av de olika ideologiska och estetiska strävanden hos konstnärer som vände sig till myten, är det långt ifrån reducerat till det. Mytologisering under XX-talet. blev ett verktyg för den konstnärliga organiseringen av materialet, inte bara för typiska modernistiska författare, utan också för vissa realistiska författare (Mann), såväl som för tredje världens författare som vänder sig till nationell folklore och myter, ofta i namn av att bevara och återuppliva nationella former av kultur. Användningen av mytologiska bilder och symboler finns också i vissa verk av sovjetisk litteratur (till exempel kristna-judiska motiv och bilder i Bulgakovs Mästaren och Margarita). 20

Problemet med "konst och myt" blev föremål för särskild vetenskaplig övervägande främst i 1900-talets litteraturkritik, särskilt i samband med den framväxande "ommytologiseringen" i västerländsk litteratur och kultur. Men detta problem har tagits upp tidigare. Romantisk filosofi tidigt. 1800-talet (Schelling m.fl.), som fäste särskild vikt vid myten som en prototyp av konstnärlig kreativitet, såg i mytologin en nödvändig förutsättning och primärt material för all poesi. På 1800-talet utvecklades en mytologisk skola, som hämtade olika genrer av folklore från myten och lade grunden för det jämförande studiet av mytologi, folklore och litteratur. Ett betydande inflytande på den allmänna processen för "remytologisering" i västerländska kulturstudier utövades av Nietzsches arbete, som förutsåg några karakteristiska trender i tolkningen av problemet med "litteratur och myt", som spårades i "Tragedins födelse från Spirit of Music" (1872) ritualernas betydelse för uppkomsten av konstnärliga typer och genrer. Den ryska vetenskapsmannen A. N. Veselovsky utvecklades i början av 1900-talet. teorin om primitiv synkretism av konstformer och typer av poesi, som betraktar den primitiva riten som vaggan för denna synkretism. Utgångspunkten för det rådande på 30-talet. 1900-talet i den västerländska vetenskapen om det rituellt-mytologiska förhållningssättet till litteratur fanns J. Freyers och hans anhängares ritualism - Cambridgegruppen

……………………………………………………………………………………….

20) Shakhnovich M.I., Myth and contemporary art, St. Petersburg 2001. - 178 s.

forskare av antika kulturer (D. Harrison, A. B. Cook, etc.). Enligt deras åsikt är grunden för det heroiska eposet, sagan, den medeltida riddarromantiken, väckelsens drama, verk som använder språket i biblisk kristen mytologi och till och med realistiska och naturalistiska romaner från 1800-talet. lekmannainitiationsriter och kalenderriter. Den mytologiska litteraturen från 1900-talet väckte särskild uppmärksamhet i denna riktning. Jungs etablering av välkända analogier mellan olika typer av mänsklig fantasi (inklusive myter, poesi, omedvetet fantiserande i en dröm), hans teori om arketyper utökade möjligheterna att söka efter rituella mytologiska modeller i den senaste litteraturen. För N. Fry, som till stor del styrs av Jung, är myten, sammansmältning med ritual och arketyp, konstens eviga undergrund och källa; mytologiska romaner från 1900-talet. förefaller honom ett naturligt och spontant återupplivande av myten, som fullbordar nästa cykel av den historiska cykeln i poesins utveckling. Fry hävdar beständigheten hos litterära genrer, symboler och metaforer på grundval av deras rituella-mytologiska natur. Den rituell-mytologiska skolan har uppnått positiva resultat i studiet av litterära genrer genetiskt relaterade till rituella, mytologiska och folkloristiska traditioner, i analysen av omtänkandet av antika poetiska former och symboler, i studiet av rollen av handlingstraditionen och handlingstraditionen. genre, kollektivt kulturarv i individuell kreativitet. Men tolkningen av litteratur som är karaktäristisk för den rituellt-mytologiska skolan uteslutande i termer av myt och ritual, konstens upplösning i myten, är ytterst ensidig.

Ett antal sovjetiska forskare ansåg mytens roll i utvecklingen av litteratur på ett annat plan och från olika positioner - med respekt för historicismens princip, med hänsyn till materiella, ideologiska problem. Sovjetiska författare vänder sig till ritualer och myter inte som eviga modeller av konst, utan som det första laboratoriet för poetisk bildspråk. O.M. Freudenberg beskrev processen för omvandling av myter till olika poetiska intriger och genrer av antik litteratur. Verket av M.M. Bakhtin om Rabelais, som visade att nyckeln till att förstå många litteraturverk från senmedeltiden och renässansen är folklig karnevalskultur, folklig "skrattar" kreativitet, genetiskt kopplad till gamla agrariska ritualer och helgdagar. Mytens roll i utvecklingen av konst (främst baserat på antikt material) analyserades av A. F. Losev. Ett antal verk, som täckte olika aspekter av problemet med "mytologism" av litteratur, dök upp på 60-70-talet. (E.M. Meletinsky, V.V. Ivanov, V.N. Toporov, S.S. Averintsev, Yu.M. Lotman, I.P. Smirnov, A.M. Panchenko, N.S. Leites).

Den mytologiska eran varade årtusende efter årtusende och gav upphov till många stora och fantastiska kulturer från antiken, men någonstans runt 500 f.Kr. det finns, enligt K. Jaspers, "den skarpaste vändningen i mänsklighetens historia." Under denna era utvecklades huvudkategorierna, där vi till denna dag tror att grunden för världsreligioner lades, och idag bestämmer de människors liv. Detta är tiden för Upanishaderna och Buddha, Konfucius och Lao Tzu, Zarathustra och de bibliska profeterna, Homeros, Platon, Herakleitos och många andra genier som stod vid ursprunget till den nya erans kulturer.

Kultur kröner de rikaste forntida civilisationerna. Den har redan drag av en annan världsbild. Det vetenskapliga tänkandet har redan börjat förstöra den där naiva världsbilden, full av entusiasm och rädsla, som återspeglas i myter. Världen har förändrats. Men mytologin kvarstår - den stora skattkammaren för skapelserna av mänskligt geni.

Slutsatser: I början av XIX-talet. det finns en ökning av den kristna mytologins roll i den romantiska konstens övergripande struktur. Samtidigt blev anti-Guds känslor utbredda, uttryckta i skapandet av romantikens demoniska mytologi.

För 1900-talet är den politiska myten av stor betydelse, som leder till helgelsen av staten, "nationen", rasen etc, vilket framträdde mest i fascismens ideologi.. Dessutom visar sig den använda myten vara antingen traditionellt religiös, som forntida germansk mytologi; inom ramen för den borgerliga filosofin; sedan demagogiskt absolutiserad verklig gemenskap, som "nation", "folk", etc.

Jag tror att modern konst kännetecknas av viljan att ta avstånd från mytens möjlighet, det vill säga viljan att komma bort från myternas makt i allmänhet, som från en manifestation av den totalitära andan, från absolut underkastelse, eftersom myten, som en viss hierarki och obestridlig enhet, användes aktivt totalitära regimer och är idag mycket starkt förknippad med dem. Och samtidigt präglas den moderna konsten av ett djupt behov av det magiska, den genomsyras av en längtan efter förlorade myter och ett sug efter att skapa nya.

Slutsats

Den moderna civilisationen löser upp antikens kulturer, absorberar dem i sig, låter dem gå under – oavsett om den antika kulturens människor är bärare av den nya, eller andra folk. Allt som fanns före den axiala tiden, även om det var majestätiskt, som babylonisk, egyptisk, indisk eller kinesisk kultur, upplevs som något slumrande, ovaknat. Forntida kulturer fortsätter att leva endast i de av sina element som uppfattas av den nya början. Jämfört med den moderna världens tydliga mänskliga väsen tycks de uråldriga kulturer som föregick den vara gömda under ett slags säreget slöja, som om den tidens person ännu inte hade nått sann självmedvetenhet. Monumentalitet i religionen, i den religiösa konsten och i antikens motsvarande enorma auktoritära statsbildningar var för människorna i den axiala perioden ett föremål för vördnad och beundran, ibland till och med en modell (till exempel för Konfucius, Platon), men i en sådan hur innebörden av dessa prover i uppfattningen förändrades helt.

Det finns olika synpunkter på vad som inspirerade hela kulturer till denna gigantiska reflektionsprocess, när, enligt K. Jaspers, "medvetandet var medvetet om medvetandet, tänkandet gjorde tänkandet till sitt objekt." Enligt A. Weber genomfördes denna historievändning just av de indoeuropeiska erövrarna med deras heroism och "tragiska anda".

Det är osannolikt att en sådan förklaring är tillräcklig, precis som det inte räcker med rent socioekonomiska förklaringar. Hur som helst, den nya europeiska kulturen började räkna sin tid.

Bibliografi

1. Andreev G. L. History of Europe vol. 1., M., 1988. - 414 sid.

2. Bakhtin M. M., Folkkultur under medeltiden och renässansen,

M., 1965. - 475 sid.

3. Bogatyrev P. G., Questions of theory of folk art, M., 1971. - 385 sid.

4. Weiman R., litteraturhistoria och mytologi, M., 1975. - 538 sid.

5. Vygotsky L. S., Psychology of Art, 2:a uppl., M., 1968. - 324 sid.

7. Zhirmunsky V. M., Folkheroiskt epos, M.-L., 1962. - 390 s.

8. D. S. Likhachev, Poetics of Old Russian Literature, 2nd ed.,

L., 1971. - 190 sid.

9. Losev A. F., Aristofanes och hans mytologiska ordförråd,

i: Artiklar och forskning om lingvistik och klassisk filologi,

M., 1965. - 550 sid.

10. Meletinsky E. M. Mytens poetik. M., 1995. - 96 sid.

11. Mints Z. G., Om några "neomytologiska" texter i ryska symbolisters arbete, L., 1980. - 167 sid.

12. Myntverk 3. G., Myt - folktro - litteratur. L., 1978 - 363 sid.

13. Myths of the peoples of the world (uppslagsverk), vol. 1, vol. 2. M., 1991. - 710 sid.

14. Ryazanovsky F. A., Demonologi i forntida rysk litteratur,

M., 1975. - 359 sid.

15. Smirnov I. P., Från en saga till en roman, i boken: Proceedings of the Department of Old Russian Literature, vol. 27, L., 1972. - 424 sid.

16. Tolstoy I. I. - Artiklar om folklore, M.-L., 1966. - 220 sid.

17. Florensky P. A., Omvänt perspektiv, i boken: Works on sign systems, [vol.] Z. Tartu, 1967. - 387 sid.

18. Freidenberg O. M., Antikens myt och litteratur, M., 2000. - 254 sid.

19. Shakhnovicha M.I., Myt och samtidskonst,

S. - Petersburg 2001. - 270 sid.

1) Myten om skönheten i Psyche och avundsjukan hos gudinnan Venus

Håll muspekaren för att se titeln

Psyche eller Psyche (urgammal grekiska Ψυχή, "själ", "andning") - i antik grekisk mytologi, personifieringen av själen, andedräkt; presenterades i form av en fjäril eller en ung flicka med fjärilsvingar.

Under senare tider av antiken förknippades guden Eros (Amor) med Psyche, som personifierade den mänskliga själen och porträtterades under sken av en härlig öm flicka med fjärilsvingar. [I den ryska traditionen att överföra namnen på den antika mytologin om guden Eros (Amor) i intrig relaterade till Psyke, kallas Amor konsekvent, och hela uppsättningen av sådana mytologiska intriger är myten om Amor och Psyke eller berättelsen om Amor och Psyche.]

Den latinske författaren Apuleius kombinerade i sin roman "Metamorfoser eller den gyllene åsnan" de olika elementen i myten om Amor och Psyke till en poetisk helhet.

Enligt Apuleius hade en kung tre döttrar, alla vackra, men om det gick att finna lämpliga uttryck och lovord på mänskligt språk för att beskriva de två äldre, så räckte inte detta för den yngre som hette Psyche. Skönheten i Psyche var så perfekt att den trotsade varje beskrivning av en ren dödlig.

Landets invånare och främlingar var hela skaror, lockade av rykten om hennes skönhet, och när de såg Psyche, knäböjde de inför henne och betalade henne sådan heder, som om före dem var gudinnan Venus själv.

Slutligen spreds ett rykte om att Psyche var gudinnan Venus själv, som steg ner till jorden från höjderna av berget Olympen. Ingen började resa till Knidos längre, ingen besökte öarna Cypern och Cythera, gudinnan Venus tempel förblev tomma, inga fler offer gjordes på altaren. Först när Psyche dök upp tog folket henne för Venus, bugade sig för Psyche, överösade Psyche med blommor, bad upp sina böner till Psyche och gjorde uppoffringar till Psyche.

Denna vördnad för skönhet, så i överensstämmelse med det grekiska folkets anda, uttrycks vackert i en av Rafaels omfattande kompositioner på det mytologiska temat Amor och Psyke.

Den indignerade gudinnan Venus, plågad av avundsjuka på sin lyckliga rival, bestämde sig för att straffa Psycho. Venus kallade sin son - Amor (Eros, Amor), kärlekens bevingade gud, och instruerade Amor att hämnas henne på den som vågade utmana hennes skönhet.

Gudinnan Venus bad Amor att inspirera Psyche med kärlek till en person som är ovärdig Psyche, för den allra sista av dödliga.

2) Psyche kidnappad av Zephyr

Forntida myter i rysk poesi: den berömda dikten av O.E. Mandelstam "När psyke-livet sänker sig till skuggorna ..." (1920, 1937). Om Psyke som en symbol för den mänskliga själen, se: Myten om Amor och Psyke är en myt om den mänskliga själen.

När Psyche-life sänker sig till skuggorna
In i den genomskinliga skogen, efter Persephone,
Blind svala rusar till fötterna
Med Stygian ömhet och en grön gren.

En skara skuggor skyndar mot flyktingen,
Välkomna en ny tovarka med klagomål,
Och svaga händer bryter framför henne
Med förvirring och skyggt hopp.

Vem håller i en spegel, vem är en burk med parfym, -
Själen är en kvinna, hon gillar prydnadssaker,
Och den lövlösa skogen av genomskinliga röster
Torra klagomål strö som fint regn.

Och i ett lugnt liv, utan att veta hur man ska vara,
Själen känner varken vikt eller volym,
Den dör på spegeln – och tvekar att betala
En kopparkaka till färjans ägare.

Båda systrarna till Psyche gifte sig med kungar. Bara Psyche, omgiven av mängder av beundrare, hittade inte en make. Fadern till Psyche, förvånad över detta, frågade guden Apollons orakel vad som var orsaken till detta. Som svar fick Psyches far en order från oraklet att sätta sin dotter på en sten, där Psyche borde förvänta sig en äktenskapsförening. Apollons orakel sa att mannen till Psyche skulle vara odödlig, att han hade vingar som en rovfågel, och som denna fågel var han grym och listig, inspirerar inte bara människor utan även gudarna rädsla och erövrar dem .

I lydnad mot oraklet tog fadern Psyche till en klippa och lämnade henne där för att vänta på hennes mystiska make. Skakande av fasa brast den vackra Psyche i gråt, när plötsligt den milde Zephyr lyfte upp Psyche och bar henne på sina vingar in i en vacker dal, där han sänkte Psyche på mjukt gräs.

Myten om bortförandet av Psyche av Zephyr har fungerat som en handling för många målningar.

Psyche såg sig själv i en vacker dal. Den genomskinliga floden tvättade sina stränder täckta av vacker växtlighet; nära floden stod ett magnifikt palats.

Psyche vågade gå över tröskeln till denna kammare; den har inga tecken på en levande varelse. Psyche går runt palatset, och allt är tomt överallt. Endast rösterna från osynliga varelser talar till Psyche, och vad Psyche än önskar står allt till hennes tjänst.

Faktum är att osynliga händer serverar Psyche vid ett bord täckt med mat och dryck. Osynliga musiker spelar och sjunger och gläder Psyches öron.

Det går flera dagar så här; Psyche besöks på natten av sin mystiska man, Cupido. Men Psyche Cupid ser inte och hör bara hans milda röst. Amor ber Psyche att inte försöka ta reda på vem han är: så fort Psyche får reda på det kommer deras lycka ta slut.

I Louvren finns en vacker målning av Gerard "Cupid kissing Psyche".

Då och då tänker Psyche, som minns förutsägelsen om Apollons orakel, med fasa att hennes man, trots den milda rösten, kan vara något slags fruktansvärt monster.

3) Amor och psyke: en droppe olja

Systrarna, som sörjde Psyches sorgliga öde, letade efter henne överallt och kom till slut till dalen där Psyche bor.

Psyche träffar sina systrar och visar dem palatset och alla skatter som det innehåller. Psyches systrar ser avundsjukt på all denna lyx och börjar överösa Psyche med frågor om sin man, men Psyche var tvungen att erkänna att hon aldrig hade sett honom.

Psyche visar sin rikedom för sina systrar. Jean Honore Fragonard, 1797

Systrarna börjar övertyga Psyche att tända en lampa på natten och titta på sin man och försäkrar Psyche att det här förmodligen är någon sorts fruktansvärd drake.

Psyche bestämmer sig för att följa systrarnas råd. På natten kryper Psyche upp med en tänd lampa i handen till sängen som den intet ont anande kärleksguden Amur vilar på. Psyche är förtjust vid åsynen av Amor. Psyches kärlek till Amor växer. Psyche lutar sig mot Amor, kysser honom och en het droppe olja faller från lampan på Amors axel.

När Amor vaknar av smärta, flyger han omedelbart iväg och lämnar Psyche att hänge sig åt hennes sorg.
Denna mytologiska scen från berättelsen om Amor och Psyke reproduceras mycket ofta av moderna konstnärer. Picos målning om detta ämne är mycket känd.

Psyche springer efter Amor i förtvivlan, men förgäves. Psyche kan inte hinna med Cupid. Han är redan på Olympen, och gudinnan Venus binder Amors skadade axel.

4) Persephones ask och Amors och Psyches bröllop

Den hämndlystna gudinnan Venus, som vill straffa Psyche, letar efter henne över hela jorden. Hittar till slut och tvingar Psyche att utföra olika jobb. Gudinnan Venus skickar Psyche till dödsriket till gudinnan Persefone för att ge henne en låda med skönhet från henne.

Psyche är på väg. På vägen stöter Psyche på en gammal gudinna som har ordens gåva. Den gamla gudinnan ger Psyche råd om hur man tar sig in i Plutos boning. Hon varnar också Psyche för att inte ge efter för nyfikenheten, som återigen visat sig vara så destruktiv för henne, och att inte öppna lådan som Psyche kommer att få av Persephone.

Psyche korsar de dödas flod i Charons båt. Efter den gamla gudinnans råd underkuvar Psyche Cerberus genom att ge honom en honungstårta och får slutligen asken från Persephone.

När hon återvänder till jorden kommer Psyche att glömma alla råd och, eftersom hon vill dra fördel av skönheten för sig själv, öppnar hon Persefones ask.

Istället för skönhet stiger ånga ur den, som invaggar det nyfikna Psyket. Men Amor hade redan lyckats flyga bort från sin mamma. Amor hittar Psyche, väcker henne med en pil och skickar henne att ta Persefones ask till gudinnan Venus så snart som möjligt.

Amor själv går till Jupiter och ber honom att gå i förbön inför Venus för sin älskade. Jupiter ger Psyche odödlighet och bjuder in gudarna till bröllopsfesten.

Fresk av Loggia of Psyche på Villa Farnesina, Rom

En vacker skulpturgrupp av Antonio Canova, belägen i Louvren, skildrar uppvaknandet av Psyche från Amors kyss.

Raphael på en av sina dekorativa paneler avbildade bröllopsfesten för Psyke och Amor.

Många forntida cameos föreställande Psyche och Cupid har bevarats; dessa cameos gavs vanligtvis till unga makar som bröllopspresenter.

Från föreningen av Psyche med kärleksguden Amor föddes en dotter, Bliss (lycka).

5) Myten om Amor och Psyke - myten om den mänskliga själen

Hela myten om Amor och Psyke skildrar den mänskliga själens eviga önskan efter allt sublimt och skönhet, vilket ger en person den högsta lyckan och saligheten.

Psyket är en symbol för den mänskliga själen, som enligt grekiska filosofer lever i nära gemenskap med godhet och skönhet fram till dess nedstigning till jorden.

Straffad för sin nyfikenhet (= basinstinkt) strövar Psyche (= mänsklig själ) runt på jorden, men hennes begär efter det sublima, godheten och skönheten har inte dött ut. Psyche söker efter dem överallt, utför alla slags arbeten, går igenom en hel rad prövningar som likt eld renar Psyche (= en persons själ). Slutligen stiger Psyche (=människans själ) ner i dödens boning och, renad från ondska, förvärvar odödlighet och lever evigt bland gudarna, "eftersom", säger Cicero, "det vi kallar livet är i verkligheten döden; vår själ börjar leva först när den är befriad från den dödliga kroppen; endast genom att kasta av sig dessa smärtsamma bojor får själen odödlighet, och vi ser att de odödliga gudarna alltid sänder döden till sina favoriter som den högsta belöningen!

Konsten skildrar Psyche alltid som en öm ung jungfru, med fjärilsvingar på axlarna. Mycket ofta, på forntida cameos nära Psyche, finns det en spegel där själen, före sitt jordiska liv, ser en reflektion av bedrägliga, men attraktiva bilder av detta jordeliv.

Det finns många konstverk som skildrar denna poetiska och filosofiska myt om Psyche i både antik och modern konst.

Redaktörens val

Karriär zigzag of rumas Rumas sergey nikolaevich position

Alexander Lukasjenko utnämnde den 18 augusti Sergej Rumas till regeringschef. Rumas är redan den åttonde premiärministern under ledarens regeringstid ...

Inkas historia har sitt ursprung i myter och fortsätter i legender Mythology of Peru

Från de forntida invånarna i Amerika, mayafolket, aztekerna och inkafolket har fantastiska monument kommit ner till oss. Och även om bara ett fåtal böcker från tiden för den spanska ...

Vad är en viber och hur man använder den på en dator, funktioner

Viber är en multi-plattform applikation för kommunikation över world wide web. Användare kan skicka och ta emot...

Glöm allt som Need for Speed lärde dig - Gran Turismo Sport recension

Gran Turismo Sport är höstens tredje och mest efterlängtade racingspel. För tillfället är den här serien faktiskt den mest kända i ...

fjärde graviditeten. Graviditet. Tecken och graviditetsförlopp. Kroppen på en gravid kvinna gör ont och drar i magen

Nadezhda och Pavel har varit gifta i många år, gifte sig vid 20 års ålder och är fortfarande tillsammans, även om det, som alla andra, finns perioder i familjelivet ...

Ett brev till armén för en älskad kille soldat prov

("Postkontor"). På senare tid använde folk oftast posttjänster, eftersom inte alla hade telefon. Vad ska jag säga...

Biografi av Sukalo Valentin Olegovich

Dagens samtal med Högsta domstolens ordförande Valentin SUKALO kan utan överdrift kallas betydelsefullt – det gäller...

Asteroider i solsystemet

Mått och vikter. Storleken på planeterna bestäms genom att mäta vinkeln med vilken deras diameter är synlig från jorden. Denna metod är inte tillämplig på asteroider: de ...

De största och farligaste rovdjuren

Världens hav är hem för en mängd olika rovdjur. Vissa väntar på sitt byte i gömmer sig och överraskande attack när...

Populär