Åkrarna i mitt magra land är vita analyser. "Rus" A. Bely. Sista perioden i livet

"Rus" Andrei Bely

Åkrarna i mitt magra land
Där borta, fylld av sorg.
Hills of space bort
Puckel, slätt, puckel!

Luggig, avlägsen rök.
Luggiga byar i fjärran.
En lurvig ström av dimma.
Vidder av hungriga provinser.

Vidsträckt utsträckt armé:
Mellanrum gömmer sig i mellanrum.
Ryssland, vart ska jag åka?
Från hunger, pest och fylleri?

Av hunger, kyla här
Miljontals dör och dör.
De döda väntade och väntade
Mjuka sorgsna backar.

Där trumpetade Döden i fjärran
I skogar, städer och byar,
På fälten i mitt magra land,
På de öppna ytorna i hungriga provinser.

Analys av Andrei Belys dikt "Rus"

"Rus" är en av de mest dystra dikterna av Andrei Bely. Den ingår i samlingen "Aska", sektionen "Ryssland". Den skrevs 1908 på Silver Well-gården. Detta verk består av fem quatrains med en enkel korsrim. Poetisk storlek - amfibrak.

Andrei Bely själv är diktens lyriska hjälte. När man läser får man intrycket att han vandrar någonstans långt från människors boning och betraktar moder Rysslands landskap. Detta är emellertid inte en entusiastisk beundran av bilderna av den inhemska naturen, utan en trist kontemplation av allt levandes eländiga existens. Här till exempel med vilka bittra epitet poeten skänker landet där han bor: "brist land", "hungriga provinser". Frodiga generösa majsax är inte gyllene på fälten, de kan mätta alla behövande. Istället sås vidderna med sorg, eller, som författaren skriver, "fulla av sorg", eftersom jorden inte kommer att ge tillräckligt med bröd, och det finns inte tillräckligt med mat för människor.

Omvärlden ses av poeten i dystra färger. Med hjälp av anafora och upprepning ("lurvig rök", "lurviga byar", "lurvig ström av dimmor") visar författaren hur monotont landskapet är. Andrei Bely hittade ett mycket passande epitet. När du stöter på ordet "lurvig" i litteraturen föreställer du dig alltid en kort, långklippt liten man i smutsiga, slitna kläder. Föremål ger ett liknande intryck: både rök och dimma, och mänskliga bostäder verkar plågade, drabbade av liv. I denna mening visar naturfenomen och skapelserna av mänskliga händer ett fantastiskt släktskap i deras sorgliga oreda.

Poeten lägger märke till en viktig egenskap hos sitt hemland - dess ofantlighet. Med hjälp av en spektakulär metafor "rymden lurar i rymden", som påminner om de berömda häckande dockorna, visar han att det inte finns något slut på det ryska landet. Alliteration används också här (konsonanterna "s", "t", "p", "p" upprepas: "öppna ytor", "sträckt", "armé", "mellanrum"). Men detta låter inte stolt, utan snarare deprimerande, eftersom territoriets vidsträckning inte alls innebär att människorna som bor på det mår bra.

I själva verket var hunger ett ständigt attribut för livet i Ryssland. Detta ord används väldigt ofta i dikten. Författaren förstärker dramatiken i raderna genom att lägga till graderingar ("från hunger, pest och berusning ..."), alliteration ("och miljoner dog och miljoner dör"), anaforor ("Till skogarna ... Till fälten" ... Till vidderna ...”). Andrei Bely avslutar arbetet med det han började och betonar återigen hur svårt hans hemland lever.

Bloks filosofiska texter är skrivna i bilder som är inneboende i symbolism, som inte betyder vad det verkar. Du kan inte ta dem bokstavligt, för av detta kommer dikten att förlora sin semantiska rikedom. Det är därför som "Rus" måste läsas om med åren: ju äldre läsaren blir, desto bättre förstår han verkets väsen. Textanalys hjälper dig också att förstå vad du läser.

Under hela sin karriär sökte Blok svar på alla pressande frågor från sin tid, så det är inte förvånande att han ofta reflekterade över patriotism. Det allmänna temat för dikten bestäms av själva namnet "Rus". Detta är en av Bloks första direkta adresser till temat Ryssland som ett oberoende. Varför Ryssland? Om vi ​​väljer definitioner är den första "urgammal". Blocket, som från en kosmisk höjd, överblickar moderlandets vidsträckta vidder, folklivet, traditioner som har utvecklats genom århundradena. Teman natur, historiskt minne, moral, andlig tillväxt, helig kärlek och en obegriplig kreativ process är sammanflätade med huvudtemat. Alla är förbundna med varandra och bildar ett enda semantiskt lager av arbetet.

Bild av fosterlandet

Ryssland var känt för sin rika historia och kombinerade olika kulturer och traditioner som hittade skydd i detta mystiska land. Bilden av fosterlandet är mystisk, mystisk, det är svårt att passa in i en viss ram, att ge en tydlig form. Den lyriska hjälten ser henne som halvsovande, i en "sömnighet", och försöker reda ut "mysteriet". Århundraden avlöste varandra - Rysslands ansikte förändrades också. Dikten vecklar ut bilden av ett fantastiskt land med trollkarlar, spåkvinnar, trollkarlar. Med rop från tranor - en symbol för trohet, kärlek, minne av dem som har gått till en annan dimension. Ryssland är "bältat" av floder, täta skogar, oframkomliga snår, ogenomträngliga träsk.

Svåra vintrar, svår frost, snövirvelvindar är en symbol för det svåra ödet för människorna, som har upplevt många prövningar skapade av inbördesstridigheter, krig och sjukdomar. Läsarens blick öppnar upp ett "fattigt" land med "bräckligt" boende, oframkomlighet. Men i glädje och sorg ljuder en sång över vidden.

Bilden av fosterlandet representeras av en dubbel: å ena sidan ett svårt, dramatiskt öde, å andra sidan en glad sång som börjar.

Genre och storlek på dikten

Dikten kan hänföras till filosofiska texter eller "texter av direkt uttalande". Det är byggt i form av poetens vädjan till Ryssland, därför är det både ett lovvärt ord och en kärleksförklaring.

Storleken som dikten är skriven i är jambisk tetrameter. Varje strof har fyra rader (kvadrän) med korsrimning. Diktens lätthet och luftighet ges av den pyrrho (tvåstaviga obetonade foten) som finns i varje rad. Spondey (viktad fot av två betonade stavelser) tjänar till att ytterligare framhäva ordet. Poeten lyfter fram orden "du" och "Rus" i början av den första och andra strofen och betonar en förtroendefull, respektfull, personlig inställning till hemlandet. Användningen av det upprepade ordet "var" i början av stroferna från tredje till sjunde (anaphora) gör att läsarna kan fokusera på bilderna som skapar en korrekt och levande bild av Ryssland. Intensiteten i den lyriska hjältens andliga liv krävde lämpliga rytmer. Block hänvisas ofta till dolnik, det vill säga han bröt upp det lyriska verket i delar med ett slagverk och flera obetonade ljud. Storleken på dikten "Rus" - tredelad.

Sammansättning

Kompositionsmässigt kan två delar särskiljas: för det första ges ett brett panorama av Rysslands liv med pittoresk natur och fattigdom hos de folk som bor i det, och för det andra presenteras en lyrisk hjälte med sina känslor, dramatiska känslor om ödet för fosterlandet och hans plats i denna värld. Blok "markerade" tydligt gränsen mellan de två delarna av den lyriska texten, med hjälp av adverbet SO i början av den sjunde strofen. Denna teknik i den poetiska texten kallas assimilering det vill säga den föregående texten är en bildlig jämförelse med vad som kommer att sägas härnäst. I allmänhet kan kompositionen av Rus-dikten kallas klassisk: i slutet av verket upprepas börjans rader. Cirkeln sluter sig. En sådan struktur kallas en ring.

Medvetna upprepningar tyder på att poeten vill måla en storskalig bild av Ryssland med några få ord för att förstå var och vad hennes "hemlighet" ligger. Om till en början rytmen från det upprepade "var" hela tiden ökar, sker efter sjätte strofen ett intonationsbrott: rytmen saktar ner och bildar så att säga "villkor" för den lyriska hjältens tankar. Det verkar som att författaren har lugnat ner sig, hans själ har fått fotfäste. Dikten är dynamisk, men den yttre rörelsen är en återspegling av poetens intensiva inre liv.

Medel för konstnärliga uttryck

Blok är en mästare på bild- och musikaliska början i sitt arbete. Han skapar "livsbilder", med hjälp av kontrasterande färger för att visa olika stämningar, känslor, livsvillkor. Färgerna är vit, gyllene, blå, azurblå (favorit!) – och svart, grå färg. Färgen i ordet kan kännas internt, associativt: "natt", "virvelvind", "fattigdom", "snöstorm", "trasor" - livets mörka sida, en dyster attityd och uppfattning om miljön. Ljusa känslor av hopp om ett bättre liv, självförtroende "ljud" i orden: "extraordinärt", "passionerat", "runddanser", "låtar".

En viktig plats tillhör symboliken. "Stigen", "korsningen" vid Blok är inte bara terräng, svårigheter att röra sig "med en käpp", pilgrimsfärd. Detta är en symbol för valet av vägen längs vilken utvecklingen av landet kommer att gå. Vägen är inte lätt, korsas ofta av vägskäl. Det är också en symbol för valet av sitt öde som en lyrisk hjälte, och faktiskt varje person.

Varför "trampade" den lyriske hjälten den "tråkiga" "natt"-stigen till kyrkogården? Symbolen för "natt" är viktig inte bara ur synvinkeln av en indirekt synonym för livets "mörka" sida. På natten flyter tiden på ett speciellt sätt, det verkar stanna, utrymmet tycks expandera, vilket skapar en intim atmosfär för en person att tänka "om ödet för ... fosterlandet", vilket inte tillåter honom att prevariera framför de dödas aska.

Med hänvisning till hemlandet använder Blok ett högtidligt ordförråd och föråldrat, med en touch av respekt: ​​"du kommer att vila" (och inte bara "sova"), spannmål på fälten "förtrollar" (det vill säga "gör ett oemotståndligt intryck" ).

Livliga metaforer används för att skapa bilder: Ryssland är "omgjord av floder", "Jag kommer inte att röra dina kläder". Överföringen av ordens betydelse i dessa exempel utökar ovanligt utrymmet, hela landet öppnar sig för oss. Eller: "alla vägar och alla vägskäl är uttömda med en levande käpp." Så exakt som möjligt för att beskriva fosterlandets svåra öde!

Några få troper: epitet (blicken är "lerig", folken är "mångfaldiga", sveper "våldsamt"), personifiering (virvelvinden "visslande sjunger"), parafras ("i lumpen på hennes trasor") - låt läsaren att komma närmare att förstå författarens omhuldade tankar och inleva hans känslor.

Varje dikt är som en sång med sitt eget ljud. Poeten "använder" assonanstekniken för att förmedla en "live" bild: Och en flicka mot en ond vän // Skärper hennes blad under snön.

huvudtanken

Varje person är väl medveten om att hans öde är nära sammanflätat med hans hemlands öde. Dessa är de starkaste och mest pålitliga trådarna som gör att människor kan bygga sina liv på rätt sätt. Låt en persons öde inte alltid utvecklas smidigt (och det är knappast möjligt!), Men det är omöjligt att vara likgiltig för fosterlandets öde: de mest pålitliga banden slits, själen blir tom, kollaps inträffar. Fosterlandet tar odelat Bloks själ i besittning och tvingar ut alla sorger och sorger från den. Vilka prövningar som än kan drabba landet, Ryssland bevarar sin moraliska renhet och ömma själ. Det här är källorna som ger styrka, låter hjärtat behålla moral, framtidstro och få förtroende för nuet.

Född i familjen till en framstående matematiker och Leibnizian-filosofen Nikolai Vasilyevich Bugaev, dekanus vid fakulteten för fysik och matematik vid Moskvas universitet. Mamma, Alexandra Dmitrievna, född Egorova, är en av de första skönheterna i Moskva.

Han växte upp i en mycket kultiverad atmosfär i det "professionella" Moskva. Det komplexa förhållandet mellan föräldrarna hade en allvarlig inverkan på barnets framväxande psyke, och förutbestämde sedan ett antal av Belys konstigheter och konflikter med omgivningen (se memoarerna vid två sekelskifte). Vid 15 års ålder träffade han sin brors familj V. S. Solovyova- M. S. Solovyov, hans fru, konstnären O. M. Solovyova och son, framtida poet S. M. Solovyov. Deras hus blev en andra familj för Bely, här mötte de sympatiskt hans första litterära experiment, introducerade honom till den senaste konsten (verk av M. Maeterlinck, G. Ibsen, O. Wilde, G. Hauptmann, prerafaelitiskt måleri, musik av E. Grieg, R. Wagner) och filosofi (A. Schopenhauer, F. Nietzsche, Vl. Solovyov).

1899 tog han examen från det bästa privata gymmet i Moskva, L. I. Polivanov, 1903 - den naturliga avdelningen vid fakulteten för fysik och matematik vid Moskvas universitet. 1904 kom han in på historiska och filologiska fakulteten, men 1905 slutade han att delta i undervisningen, och 1906 ansökte han om utvisning i samband med en utlandsresa.

Litterär verksamhet, estetisk ställning, miljö

1901 lämnar han in sin "Symfoni (andra, dramatisk)" (1902) för publicering. Samtidigt kom M.S. Solovyov med pseudonymen "Andrei Bely" för honom. Den litterära genren "symfoni", skapad av författaren [under hans livstid publicerade också "Northern Symphony (1st, heroic)", 1904; "Återvändande", 1905; Blizzard Cup, 1908] visade omedelbart ett antal väsentliga egenskaper hos hans kreativa metod: en benägenhet till syntes av ord och musik (ett system av ledmotiv, rytmisering av prosa, överföring av musikformens strukturlagar till verbala kompositioner ), en kombination av planer för evighet och modernitet, eskatologiska stämningar. 1901-03 trädde han först in i miljön bland Moskvasymbolisterna, grupperade kring Scorpion-förlagen ( V. Ya. Bryusov, K.D. Balmont, Yu. K. Baltrushaitis), "Vulture" (S. Krechetov och hans fru N. I. Petrovskaya, hjältinnan i kärlekstriangeln mellan henne, Bely och Bryusov, som återspeglas i den senare romanen "Den eldiga ängeln"), bekantar sig sedan med arrangörerna av de religiösa och filosofiska mötena i St. Petersburg och utgivarna av tidningen "New Way" D. S. Merezhkovsky och Z. N. Gippius. Från januari 1903 börjar en korrespondens med A. A. Blok(personlig bekant sedan 1904), som han var förbunden med genom år av dramatisk "vänskap-fiendskap". Hösten 1903 blev han en av organisatörerna och ideologiska inspiratörerna av den livsskapande kretsen av "Argonauter" (Ellis, S. M. Solovyov, A. S. Petrovsky, M. I. Sizov, V. V. Vladimirov, A. P. Pechkovsky, E. K. Medtner m.fl.), som bekände idéerna om symbolism som religiös kreativitet ("teurgi"), jämlikheten mellan "livstexter" och "konsttexter", kärleksmysterium som en väg till världens eskatologiska omvandling. "Argonautiska" motiv utvecklades i Belys artiklar från denna period, publicerade i The World of Art, The New Way, Scales, The Golden Fleece och även i diktsamlingen Gold in Azure (1904). Kollapsen av den "argonautiska" myten i Belys sinne (1904-06) inträffade under påverkan av ett antal faktorer: förskjutningen av filosofiska riktlinjer från Nietzsches eskatologi och Solovyova till nykantianismen och problemen med symbolismens epistemologiska underbyggande, de tragiska upp- och nedgångarna i Belys obesvarade kärlek till L. D. Blok (återspeglas i samlingen Urna, 1909), den splittrade och hårda tidskriftspolemiken i det symbolistiska lägret. Händelserna under revolutionen 1905-07 uppfattades av Bely till en början i linje med anarkistisk maximalism, men det var under denna period som sociala motiv, "Nekrasovs" rytmer och intonationer aktivt tränger in i hans poesi (diktsamlingen "Aska", 1909).

1910-talet

1909-10 - början på en vändpunkt i Belys världsbild, sökandet efter nya positiva "livssätt". Som en sammanfattning av resultaten av hans tidigare kreativa verksamhet samlar och publicerar Bely tre volymer av kritiska och teoretiska artiklar (Symbolism, 1910; Green Meadow, 1910; Arabesques, 1911). Försök att hitta en "ny jordmån", en syntes av väst och öst, är påtagliga i romanen Silverduvan (1910). Början av väckelsen ("andra gryningen") var närmandet och det borgerliga äktenskapet med konstnären A. A. Turgeneva, som delade med honom vandringsåren (1910-12, Sicilien - Tunisien - Egypten - Palestina), som beskrivs i två volymer av "Resanteckningar" (1911 -22). Tillsammans med henne upplevde Bely också en ny period av entusiastisk lärling hos antroposofins skapare Rudolf Steiner (sedan 1912). Den högsta kreativa bedriften under denna period är romanen Petersburg (1913; förkortad upplaga - 1922), som koncentrerade de historiosofiska problemen i samband med att sammanfatta Rysslands väg mellan väst och öst, och som hade ett enormt inflytande på de största romanförfattarna. 1900-talet. (M. Proust, J. Joyce och andra).

1914-16 bor han i Dornach (Schweiz), och deltar i byggandet av det antroposofiska templet "Goetheanum". I augusti 1916 återvände han till Ryssland. 1914-15 skrev han romanen Kotik Letaev, den första i en planerad serie självbiografiska romaner (fortsatt med romanen Den döpta kinesen, 1927). Han uppfattade början av första världskriget som en universell katastrof, den ryska revolutionen 1917 som en möjlig väg ut ur den globala katastrofen. Den tidens kulturella och filosofiska idéer förkroppsligades i uppsatscykeln "På passet" ("I. Crisis of Life", 1918; "II. Crisis of Thought", 1918; "III. Crisis of Culture", 1918) , essän "Revolution och kultur" (1917), en dikt "Kristus är uppstånden"(1918), en diktsamling "Stjärna" (1922).

Sista perioden i livet

1921-23 bor han i Berlin, där han upplever en smärtsam separation från R. Steiner, ett brott med A. A. Turgeneva och befinner sig på gränsen till ett mentalt sammanbrott, även om han fortsätter sin aktiva litterära verksamhet. När han återvände till sitt hemland gör han många hopplösa försök att hitta en levande kontakt med den sovjetiska kulturen, skapar en ny dilogi "Moskva" ("Moskva excentrisk", "Moskva under attack", båda 1926), romanen "Masker" (1932). ), fungerar som en memoarist - "Memories of Blok" (1922-23); trilogin "Vid två sekelskifte" (1930), "Sekelskiftets början" (1933), "Mellan två revolutioner" (1934), skriver teoretiska och litteraturvetenskapliga studier "Rhythm as Dialectics and The Bronze Horseman" (1929) och "Gogols mästerskap" (1934). Men den sovjetiska kulturens "förkastande" av Bely, som varade under hans livstid, fortsatte i hans postuma öde, vilket återspeglades i den långa underskattningen av hans arbete, som övervunnits först under de senaste decennierna.

D. M. Magomedova

Encyclopedia KM, 2000 (CD)

BELIY, Andrey [pseudonym; riktiga namn - Boris Nikolaevich Bugaev; 14(26).X.1880, Moskva, - 8.I.1934, ibid.] - Rysk sovjetisk författare, symbolikteoretiker. Född i familjen till professor i matematik N. V. Bugaev. 1903 tog han examen från den naturliga avdelningen vid den matematiska fakulteten vid Moskvas universitet. Studiet av Charles Darwin, de positivistiska filosoferna, kombinerades av Bely med en passion för teosofi och ockultism, filosofi Vl. Solovyova, A. Schopenhauer, nykantianism. Bely dök upp i tryck med poesi 1901. Tillhörde den "yngre" generationens symbolister (tillsammans med Ett block, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis). Belys första diktsamling, Gold in Azure (1904), speglade idealiseringen av den patriarkala antiken och samtidigt dess ironiska omtänkande. I de fyra symfonierna skrivna i rytmisk prosa och byggda som ett stort musikaliskt verk (Heroic, 1900, publicerad 1903 under titeln Northern Symphony; Dramatic, 1902; Return, 1905; Blizzard Cup, 1908), dekadenta inslag i Belys poesi; mystiska motiv i dem varvas med parodi på deras egna apokalyptiska strävanden (2:a symfonin). Revolutionen 1905 väckte Belonos ökade intresse för sociala problem. Diktsamlingen Ashes (1909) skildrar bilder av människors sorg, tragedin på den ryska landsbygden och skarpt satiriska porträtt av makthavare ges. I framtiden vänder sig Bely till filosofiska texter ("Urn", 1909), återvänder till mystiska motiv ( "Kristus är uppstånden", 1918, "Drottningen och riddarna", 1919, "Star", 1919, "Efter avsked", 1922). I Belys prosa är intellektuell symbolism på ett speciellt sätt sammanflätad med N. V. Gogols och F. M. Dostojevskijs realistiska traditioner. Romanen Silverduvan (1909) skildrar en intellektuelles mystiska sökande, försök att komma närmare folket på basis av sekterism. Belys bästa prosaverk är romanen Petersburg (1913-14, reviderad upplaga 1922), där en skarp satir över det reaktionärt-byråkratiska Petersburg framträder genom symbolistiskt bildspråk. Personifieringen av den dödande regimen är den groteskt spetsiga gestalten av senator Ableukhov, en levande död man som försöker "frysa" Ryssland, för att undertrycka de motsträviga proletära "öarna" i huvudstaden. Den revolutionära rörelsen i romanen skildras i ett förvrängt ljus. Medan han var utomlands, påverkades Bely 1912 av chefen för antroposoferna R. Steiner och rycktes med av hans undervisning om självförbättring. 1916 återvände han till Ryssland. Bely välkomnade oktoberrevolutionen.

Under de postrevolutionära åren höll Bely klasser om teorin om poesi med unga författare i Proletkult, publicerade tidskriften Notes of Dreamers. I de självbiografiska berättelserna "Kotik Letaev" (1922), "Den döpta kinesen" (1927) och det historiska eposet "Moskva" (del 1 - "Moscow Excentric", 1926, del 2 - "Moskva under attack", 1926; " Masks ”, 1932), förblev han trogen den symbolistiska poetiken med dess intrigspridning, förskjutning av plan, yttersta uppmärksamhet på rytmen i frasen, dess ljudbetydelse. Bilder på det aristokratiskt-borgerliga förfallet "bröt igenom" i Belys prosa genom apokalyptiska visioner och mystiska vanföreställningar om "adventen". Som poetisk teoretiker och litteraturkritiker gav Bely ut böckerna Symbolism (1910), Green Meadow (1910), Rhythm as Dialectics och The Bronze Horseman (1929) med flera, där han utförligt utvecklade poesins problem. Av stort intresse är Belys memoarer: "Vid två sekelskifte" (1930), "Sekelskiftets början. Memories (1933) och Between Two Revolutions (1934), som ger en bred bild av det ideologiska livet för den ryska intelligentsian på 1900-talet.

Op.: Sobr. soch., volym 4, 7, [M.], 1917; Fav. dikter, Berlin, 1923; Mastery of Gogol, M. - L., 1934; Petersburg, M., 1935; Dikter. Intro. Art., red. och notera. Ts Volpe, L., 1940; Alexander Blok och Andrey Bely. Korrespondens, M., 1940.

Belyst.: Bryusov V., Fjärran och nära, M., 1912; Ivanov-Razumnik, Peaks. A. Blok, A. Bely, P., 1923; Voronsky A., Litterära porträtt, vol. 1, M.,; Belyst. arv, [vol.] 27-28, M., 1937; Mikhailovsky B.V., Rus. 1900-talets litteratur, M., 1939; Ryskas historia. litteratur, vol. 10, M. - L., 1954.

O. N. Mikhailov

Kort litterärt uppslagsverk: I 9 volymer - Vol. 1. - M .: Soviet encyclopedia, 1962

BELY Andrey (Boris Nikolaevich Bugaev) är en samtida författare. Hans far, Nikolai Vasilievich Bugaev, är en framstående vetenskapsman, professor i matematik vid Moskvas universitet. 1891 gick Bely in på Polivanovs privata gymnasium, där han i de sista klasserna blev intresserad av buddhism, brahmanism och det ockulta, samtidigt som han studerade litteratur. Dostojevskij, Ibsen, Nietzsche hade ett särskilt inflytande på Bely då. Hans hobby hör också till samma tid. Vlad. Solovyov. Samtidigt läser Bely envist Kant, Mill, Spencer. Redan från sin ungdom lever Bely så att säga ett dubbelliv: han försöker kombinera konstnärliga och mystiska stämningar med positivism, med en önskan om de exakta vetenskaperna. Det är ingen slump att Bely vid Moskvas universitet väljer den naturliga avdelningen vid Matematiska fakulteten, arbetar med ryggradslösa djurs zoologi, studerar Darwin, Vervorn, kemi, men missar inte ett enda nummer av Konstens värld, håller ett öga på Merezhkovsky. Mystik, Vlad. Solovyov, Merezhkovsky vinna i White Darwin och Mill. Bely skriver poesi, prosa, går in i Scorpion-cirkeln, tar examen från universitetet 1903, kommer nära Moskvasymbolisterna, Balmont, med Bryusov, senare - från Merezhkovsky, Vyach. Ivanov, Alexander Blok. Samma år kommer han in på Filologiska fakulteten, men lämnar den sedan, samarbetar i Vågen. Bely upplever upprepade gånger besvikelse i mystiken, förlöjligar den både i poesi och prosa, försöker hitta en väg ut ur den antingen i nykantianismen eller i speciell populism, men återvänder i slutändan igen till religiösa och mystiska läror, som återspeglas fullt ut. i sina verk.

1910-1911 reste Bely till Italien, Egypten, Palestina, 1912 träffade han chefen för antroposoferna Rudolf Steiner, blev hans elev, avgick faktiskt från den tidigare författarkretsen, arbetade med sina prosasaker; han återvände till Ryssland 1916. Efter oktober undervisade han klasser i teori om poesi och prosa bland unga proletära författare vid Moskvas proletkult. 1921 åkte han utomlands, till Berlin, där han bodde i ungefär två år, och samarbetade bland annat i Gorkij-tidningen Beseda; sedan återvänder han till Moskva igen, bosätter sig på landsbygden och fortsätter att arbeta hårt.

Bely som poet skrev ett antal böcker: Guld i Azure, Ashes, Urn, Christ is Resen, The Princess and the Knights, First Date, Star, After Parting. Trots all sin rytmiska originalitet och rikedom är Belys dikter mindre betydelsefulla än hans konstnärliga prosa. Början av Belys konstnärliga prosa måste tillskrivas hans symfonier, som så att säga är en övergång från poesi till prosa. Följ sedan: The Cup of Blizzards, tvådelade romanen Silverduvan, romanen Petersburg, det bästa verket av alla skrivet av Bely, nu noggrant reviderat av honom för den nya upplagan av Nikitinskie Subbotniks. Efter Belys Petersburg publicerades följande: Kotik Letaev, The Baptized Chinese (The Crime of Kotik Letaev), Epic och till sist romanen Moskva, ännu inte färdig. Peru Bely äger också ett antal teoretiska verk om konstteori, om rytm; han skrev många litterära och journalistiska artiklar. Hans viktigaste teoretiska arbete är boken "Symbolism"; hans artiklar "På passet", "Ordets poesi", "Revolution och kultur" etc. bör också noteras.

Bely i vår litteratur är föregångaren till en speciell symbolik. Dess symbolik är mystisk symbolik. Den bygger på en religiös och moralisk världsbild. Belys symbol är inte en vanlig realistisk symbol, utan en Face-Symbol, överjordisk, även om Bely försöker göra den immanent i verkligheten. En symbol är en etisk norm förkroppsligad i en levande bild - en myt. Denna bildmyt förstås genom mystisk erfarenhet. Konst här är helt klart i kontakt med religion, ännu mer - det blir religionernas religion. "Bilden av symbolen", säger Bely, "i det uppenbarade ansiktet av en viss början; detta ansikte förekommer på många sätt i religioner; uppgiften för teorin om symbolism i relation till religioner är att föra de centrala bilderna av religioner till ett enda ansikte.

The World of Bely är en värld av vanföreställningar, eldiga element, glödheta massor av Saturnus, hotfulla, ständigt föränderliga mytologiska bilder. Det är i denna form som Kotik Letaev uppfattar den omgivande verkligheten: hans första medvetna tillstånd sammanfaller med vanföreställningar, som han upplever som en sann verklighet. Därför - en känsla av instabilitet, bräcklighet i universum, nonsens och förvirring. Vårt medvetande försöker bemästra denna "obegriplighet", det effektiviserar, introducerar regelbundenhet i Thales och Herakleitos värld; empiriskt väsen uppstår, etableras, men detta "firmament" skiljer sig inte ens i relativ styrka: den vanförebildande, eldiga, kaotiska början hotar när som helst att slå igenom, att översvämma den väsentligen eländiga kontinent som byggts av vårt medvetande. Den verkliga världen är skrämmande, den är fruktansvärd och den är ensam och skrämmande för en person. Vi lever mitt i en ständig kollaps, i greppet av alltförtärande passioner, antediluvianska myter. De är den sanna verkligheten; tvärtom, vår verklighet är något tillfälligt, subjektivt, flyktigt, opålitligt. Sådan är människan i sitt väsen och allt socialt liv skapat av henne. Medvetandets tröskel är skakig, den kan alltid lätt förstöras av vilken händelse som helst: då tar det omedvetna, vanföreställningarna, myterna i besittning av medvetandet. Framsteg, kultur - ingjuta i människor nya färdigheter, vanor, instinkter, känslor, tankar, men det här är mer ett utseende. ”Den förhistoriska dystra perioden”, tänker professor Korobkin, ”behärskas ännu inte av kulturen, kungen i det undermedvetna; kultur är bara en beröring: om du petar i den, kommer den att studsa av, hitta ett hål, varifrån, viftande yxskaft, människor, för helvete, hängande med antediluvian hud hoppar ut ... ”En man bär en gorilla i sig själv . Snickaren Kudeyarov, chef för Silverduvans sekt, visar sig vara en fanatiker, en strypare, en mördare. Senator Ableukhov, hans son Nikolai, är endast till utseendet kultiverade människor: i själva verket är de fortfarande de sanna ättlingarna till den vilda mongolen, de är barbarer, förstörare. Kotik Letaev riskerar ständigt att förlora verkligheten: den kan alltid uppslukas av vanföreställningarnas värld. Den moderna civilisationen är representerad i Mandros "Moskva": han är en skurk och samtidigt ett odjur, en vilde; samma best sitter i den mest kultiverade buddhistologen Donner. Massornas kamp och psykologi är genomsyrad av en vild, destruktiv princip. Poeten Daryalsky i Silverduvan, besviken på huvudstadens salonger, går till byn till sektererna; där bland åkrarna, i skogarna, bland folket söker han fred och en ny sanning. "Erfarenhet" leder till att Daryalsky kollapsar: den inerta kraften i öst rusar till Ryssland, "silverduvor" sekterister utsöndras av vilda Khlyst, Rasputin iver. Daryalsky dödas. Revolutionen 1905 uppfattas av Bely i "Petersburg" som en invasion av gula asiatiska horder, Tamerlane-horder, redo att dränka Ryssland, väst och kultur i oceaner av blod. Utan tvekan återspeglade dessa rädslor influenser på författaren och Vlad. Solovyova med sina diskurser om den österländska faran och predikningar Merezhkovsky, skriver envist om den kommande boorn. Senare såg Bely vildar "med yxskaft" hos företrädarna för det borgerliga västerlandet, i Mandro, i Donner: det var de som "genomborrade världen med krig", räckte en kriminell hand över vetenskapen, över konsten, över allt kulturellt i mänskligheten, det var de som hotade världens förstörelse. Ett slag riktas mot dem från bolsjeviken Kierko och hans anhängare, men det återstår att se om de kommer att rädda världen från förstörelse, eller om Kierko också är bestämt att gå under från det förtidskaos som råder runt omkring. Bely ser i alla fall än så länge bara förstörelse i samtida händelser, han lovar bara att berätta om revolutionens kreativa krafter, men har ännu inte berättat.

Världen som den är är katastrofal. Den öppnar sig i orkan, i virvelvindelement, i delirium, i förvirring, i dumhet. Frälsning från detta "inte-jag" finns i vårt "jag", i sinnet. Förnuftet förstår förvirring, bygger en empirisk värld av kausalitet, det är det enda bålverket mot kosmiska stormar. "Jag minns: - Jag odlade rum, jag lämnade, höger, lade dem ifrån mig; i dem - jag sköt upp mig själv: mitt i tiden; gånger - upprepningar av tapetmönster: ögonblick för ögonblick - mönster för mönster; och nu vilade deras lina mot mitt hörn; under linjen och under dagen en ny dag; Jag sparade tider; lägg dem åt sidan med utrymme ... "Naturligtvis bör Kotik Letaevs vittnesbörd behandlas med viss försiktighet: snarare är de tecken på Bely själv som författare: Bely från "inte-jag" gömmer sig i "jag", " Jag projicerar tid, rum, saker från sig själv, den trasslar in deliriets värld med linjer, den väger, den mäter. Huvudkaraktärerna i Bely är också solipsister och extrema individualister. Senator Ableukhov är rädd för de vidsträckta vilda ryska utrymmena, den mänskliga gatutusenfotingen, han motsätter sig dem för sig själv - en cirkulär, en vagn, en strikt linje av St Petersburgs alléer, ett balanserat, beräknat hemliv. Hans son Nicholas förtrycker mongolen i sig själv med Kant. Professor Korobkin går bort från de meningslösa stinkande sophögarna som Moskva uppenbarar sig för honom till en värld av integraler, x och y. Den revolutionära Kierko tror stenhårt på tillvarons meningsfullhet. Zadopyatov skärmar av sig från livets oförståelse med vulgära, hackade sanningar.

"Jag", sinne, medvetande - som om det stävjade elementen. Det verkar som att ett fäste har hittats, stabilitet har förvärvats. Men verklighetens kontinenter, som bildas av vårt "jag" mitt bland de oceaniska eldiga elementen, lockar inte alls författaren. Vårt medvetande, vårt sinne är kallt, mekaniskt, linjärt. Den saknar kött, liv, genuin kreativitet, den har inte ett överflöd av känslor, spontanitet, den är torr, dogmatisk, den lyser, men värmer inte. Kognition ger oss spridd kunskap om världen, men den kan inte svara på huvudfrågan, vad är värdet av rymden, jorden, människorna, vårt individuella liv för oss. Därför är den i sig fruktlös och kreativt maktlös. Med Bely visar sig sinnet alltid vara ynkligt när det konfronteras med livet, som är osammanhängande, nonsens, barbari, vild, otyglad kraft. En rimlig början i Darialskoye, i Ableukhovs, i Dudkin, i Korobkin, i Zadopyatov är död, obetydlig. Sluten på Belys berättelser och romaner är alltid tragiska: "förnuftig, snäll, evig" försvinner av ond obegriplighet, av kaos, från spel, "skräpet" världen triumferar, den fruktansvärda och löjliga sardinbomben exploderar i det mest oväntade och fruktansvärda sätt. Korobkin förstörs av en gorilla - Mandro. Tanke, mental frihet, integral, rot, spel, linje - illusion; "i den förhistoriska avgrunden, min far, är vi i istiden, där vi fortfarande har drömmar om kultur...".

Mellan vara och medvetande finns på detta sätt en tragisk dualism: varat är meningslöst, kaotiskt, förkrossande, - förnuftet är ynkligt, kargt, mekaniskt, kreativt maktlöst. Motsättningen är absolut: "sax" sluter inte empiriskt. Uppenbarligen kan försoning uppnås i den transcendentala världen. Belys symbolik försöker också stänga "saxen" mellan vara och medvetande i den andra världen. Symbol-ansiktet, enligt författaren, är en levande enhet, det förstår varats förtidskaos och fäster förnuft, kunskap till den kreativa principen. Endast i Symbolen uppnås den högsta syntesen av vara och medvetande. Symbolen öppnar sig i mystiska upplevelser. Antroposofin lär ut mystiska upplevelser, den känner till dessa hemligheter, den överför dem med hjälp av speciella övningar, de avslöjas fullständigt endast för invigda. Konst blir teurgi.

Belys symbolik är oacceptabel för den progressiva klassen som håller på att återuppbygga världen. Han tar oss tillbaka till medeltiden; det är karakteristiskt att han är helt rationell i Bely. Belys mystiska symbolik är helt "från huvudet". Bely själv är så intellektuellt upphöjd att han då och då utsätter sin mystik för kritiska revideringar och till och med ironi, ibland dödlig. Redan före revolutionen skickade han Messias till ett galningshem, förlöjligade sina härolder och tillkännagav att mystik lärdes ut på krogar. Bymystikern Kudeyarov visar sig vara en fanatiker, en prototyp av den listige Rasputin; Den översinnliga förståelsen av terroristen Dudkin dechiffreras av författaren ganska realistiskt: han är alkoholist. Läsaren får veta om Kotik Letaev att han ständigt var sjuk i barndomen med antingen mässling, scharlakansfeber eller dysenteri, etc. Bely själv gjorde mycket för att förstöra hans "St. John's Building" - symboliken som borde kröna författarens konstnärliga värld. Det bästa omdömet om symbolik ligger i den erfarenhet som författaren själv har gjort. Mystiska, symboliska passager i Belys poesi och prosa är de mest långsökta, inte övertygande, konstnärligt tvivelaktiga. Konstnären i vitt börjar där den mystiska symbolisten slutar. Detta är förståeligt: ​​det är omöjligt att förstå det oerhörda, och ännu mer i konsten, som är materialistisk till sitt väsen, till sin natur.

Bely, med extraordinärt, skulle vi säga, med yttersta distinkt och talang speglade livskrisen och medvetandekrisen för den hittills härskande klassen, som stadigt går mot döden. Ensamhet, individualism, en känsla av katastrof, besvikelse över förnuftet, i vetenskapen, en vag känsla av att nya, annorlunda, friska, starka och livskraftiga människor kommer - allt detta är väldigt typiskt för bourgeoisins nedgångsperiod. Bely är dock en förstklassig artist. Trots all sin obalans och instabilitet, sin benägenhet till ockultism, lyckades Bely skapa ett antal plastiskt levande typer och bilder. Inflytandet från Gogol, Dostojevskij, Tolstoj är otvivelaktigt här, men detta stör inte Belys originalitet. Han ser polerna perfekt: vanföreställningar, kaotiska, meningslösa, å ena sidan, och mekaniska, kalla och tom-rationella, å andra sidan. Här är White ganska självständig. Låt honom överdriva, ibland falla in i en karikatyr, vet inte hur, kan inte syntetiskt återställa världen på den här sidan och projicera någon sorts superdimmig symbol som i bästa fall visar sig vara en kanin på väggen - Belys konstnärliga meriter är uppenbara . Ibland tar sig Bely ut ur det svarta hålet, från sina dystra labyrinter, glömmer kaotiska visioner, och sedan återger han med underbar, subtil skicklighet bilder av en avlägsen och ljuv barndom, berättar skickligt om enkla, naiva och glädjefulla saker i naturen och i livet . En modern sovjetisk författare har ingenting att lära av Bely när det är nödvändigt att skildra den revolutionära underjorden, fabriker, arbetare, demonstrationer, barrikader. Här är White hjälplös. Dess revolutionärer är osannolika, dess arbetare och bönder är obestämda, bleka och skissartade, de är verkligen någon sorts "långrandiga ämnen" eller tråkiga, de talar något slags absurt, jingoistiskt språk. Men Bely har Ableukhovs, Lippanchenkos, Zadopyatovs, Mandro, Korobkins. Denna värld är välkänd för författaren. Här är han fräsch och originell, hans egenskaper hos dessa personer är övertygande och markerar, de går inte förbi vare sig av skribenten eller läsaren. Här har Bely sina egna upptäckter.

Bely äger hemligheten med konstnärliga detaljer och missbrukar kanske ibland till och med denna förmåga, sin instinkt att se de minsta, svåra att urskilja och fånga. Hans metaforer och epitet är uttrycksfulla, slående i sin nyhet, de ges till författaren som på skämt. Trots egenheter, tyngd och skrymmande i hans verk är de alltid underhållande när det gäller handling.

Belys stilistiska sätt speglar dualiteten och inkonsekvensen i hans världsbild. Magen har "sax" mellan vara, som är kaos, katastrof och medvetande, som är mekaniskt, linjärt och maktlöst. I enlighet med detta är Belys stil också dubbel. Bely undviker obestämda verbala former: "var", "är", "blev", "var", ingenting vilar på honom, förblir inte, allt är i färd med kontinuerlig bildning, aktiv förändring. Därav hans förkärlek för nya ordbildningar, inte alltid lämpliga och framgångsrika. I den här delen är Belys stil "explosiv", dynamisk. Men Bely skriver också på rytmisk prosa. Rytmisk prosa introducerar enhetlighet och monotoni i hans sätt; i hans rytm finns det något fruset, rationellt, för anpassat, sätt. Detta är ofta motbjudande för den vita läsaren. Trots allt detta är Belys förtjänst otvivelaktig: att han med särskild enträget betonade att ordet i konstnärlig prosa är konst, att det har sin egen musikaliska, rent fonetiska betydelse, som kompletterar den "bokstavliga betydelsen"; denna innebörd förstås i en speciell inre rytm av en dikt, roman, berättelse. Belys teoretiska arbete om konstverkens inre rytm förtjänar en särskild noggrann analys.

Som poet är Bely också individuell, men prosaförfattaren är starkare i honom. Känslor av ensamhet, andlig tomhet, förtvivlan, skepsis återspeglades med särskild kraft i Belys dikter. "Borgerliga motiv" är tillägnad hans diktbok "Aska". Kritiker såg med rätta i denna bok ett försök att i viss mån återkomma till Nekrasov. Några av dikterna som ingår i Ashes präglas av exceptionell uppriktighet och patos; Tyvärr utvecklades inte Belys "Nekrasov"-känsla ytterligare.

Belys inflytande på modern litteratur är fortfarande mycket starkt. Det räcker med att nämna Bor. Pilnyak, Sergei Klychkov, Artyom Vesely, - poeterna i "Smedjan" av den första perioden. Det är sant att detta inflytande begränsas mer till den formella sidan.

Bibliografi: Vladislavlev IV, ryska författare, M. - L., 1924 (bibliografi över verk av A. Bely).

Kogan P., About A. Bely, Krasnaya nov, IV, 1921; Askoldov S. A., Creativity of A. Bely, almanacka "Literary Thought", bok. I, 1923; Voronsky A., Litterära svar, "Vid korsningen", M., 1923; Ivanov-Razumnik, Peaks (A. Blok, A. Bely), P., 1923; Trotskij L., Litteratur och revolution (kap. Non-October Literature), M., 1923; Gorbatjov G., Kapitalism och rysk litteratur, L., 1925; Hans eget, Essays on Modern Russian Literature, red. 3:e, L., 1925.

A. Voronsky

Litterärt uppslagsverk: I 11 band - [M.], 1929-1939.

Dikten "Motherland" av Andrei Bely är intressant eftersom Ryssland är representerat i den nästan utan utsmyckning. En kort analys av "Motherland" enligt planen kommer att hjälpa elever i sjunde klass att förstå vilken typ av poet som såg sitt land. Materialet kan användas i litteraturlektionen som huvud- eller tilläggsmaterial.

Kort analys

skapelsehistoria– Året 1908 präglades av en våg av rysk patriotism, som också plockade upp Andrej Bely. Det var då som dikten skrevs. Den publicerades samma år. 1901 utkom samlingen Ashes, som omfattade detta verk.

Temat för dikten- kärlek till fosterlandet, trots dess brister.

Sammansättning- enstavigt, dikten från första till sista strofen utvecklar författarens konsekventa avsikt.

Genre- medborgerlig poesi.

Poetisk storlek- tredelad anapaest.

epitet – ”Röd soluppgång”, ”kallt prasslande”, ”svältande, fattiga människor”, ”hårt blyland”, ”kallt fält”, ”desperata utrop”, ”ödligt land, isigt”.

Metaforer – ”gläntans prasslande”, ”kanten sänder ett rop”, ”flockar av omättade dödsfall”, ”vinden förmedlar”, ”människor mejas över sluttningarna”.

skapelsehistoria

År 1908, när Ryssland stod mellan två revolutioner, vände sig många poeter till det patriotiska temat. Andrei Bely stod inte heller åt sidan, men han, till skillnad från många andra författare, skrev inte en lovordande ode, utan ett realistiskt, till och med lite grymt verk. Dikten "Motherland" publicerades samma år, lite senare ingick den i samlingen "Ashes", som publicerades 1910.

Bely är verkligen orolig för Rysslands öde, detta är ett lidandes verk.

Ämne

Versen är tillägnad temat fosterlandet, Ryssland. Poeten älskar henne, men ser hennes brister - hon behandlar inte sina barn som en mamma, utan som en styvmor. Landet svälter, människor dör i lidande. Han ser sig ganska pessimistiskt omkring och ser inte vackra palats och monument, utan fattigdom.

Sammansättning

Dikten är endelad - redan från första strofen utvecklar Bely temat människors olyckor. Han beskriver ett land där döden råder, där det är mycket gråt och mycket klagande. I slutet ställer han Ryssland en retorisk fråga om vem som förbannade henne, vilket antyder att det är omöjligt att leva i ett land där varje person är som ett oälskat barn.

Poeten förskönar inte sitt hemland, det är uppenbart för honom att förändringar är livsnödvändiga för henne. Han ser inte bara problemen, utan förklarar dem också djärvt, visar Ryssland från en oattraktiv synvinkel, på ett ovanligt sätt för läsaren.

Genre

Detta är en medborgerlig lyrik med filosofiska inslag - reflektioner över fosterlandets öde, som är djupt likgiltig för författaren. Han skriver hårt om henne, men detta är kritik orsakad av uppriktig empati, smärta för sitt land och sitt folk. Ingenting förändras från år till år - poeten ser detta och lider av det. Han kan inte vara tyst.

Dikten är skriven i tre fots anapaest - så Bely hyllar samtidigt Nekrasov och gör en referens till hans civila texter.. Totalt erhållna betyg: 299.

Åkrarna i mitt magra land
Där borta, fylld av sorg.
Hills of space bort
Puckel, slätt, puckel!

Luggig, avlägsen rök.
Luggiga byar i fjärran.
En lurvig ström av dimma.
Vidder av hungriga provinser.

Vidsträckt utsträckt armé:
Mellanrum gömmer sig i mellanrum.
Ryssland, vart ska jag åka?
Från hunger, pest och fylleri?

Av hunger, kyla här
Miljontals dör och dör.
De döda väntade och väntade
Mjuka sorgsna backar.

Där trumpetade Döden i fjärran
I skogar, städer och byar,
På fälten i mitt magra land,
På de öppna ytorna i hungriga provinser.

Analys av dikten "Rus" av Andrei Bely

Verket av Andrei Bely "Rus" genomsyras av besvikelse i den omgivande verkligheten.

Dikten skrevs 1908. Dess författare vid det ögonblicket var 28 år gammal, han hade redan resolut valt litteratur som sitt livs kallelse. Närmande till A. Bloks familj förstörde nästan den senares äktenskap. A. Bely går till Silver Well-godset, som hans förälder har lagt ut till försäljning. Efter genre - civila texter, efter storlek - amfibrach med korsrim, 5 strofer. Den lyriska hjälten är författaren själv. Kompositionen är cirkulär. Intonationen är nästan Nekrasovskaya. I själva titeln finns en antydan om att det som beskrivs i dikten har pågått i århundraden. I de första raderna är hänvisningen till dikten särskilt påtaglig. Symboliken fanns bara kvar i formens vändningar, medan innehållet är helt i den traditionella, populistiska andan. Det är känt att poeten sedan tiden för den första revolutionen blev intresserad av marxistisk undervisning, han kunde mötas vid möten. År 1917, från båda revolutionerna, förväntade han sig förstörelsen av stabilitet, som enligt hans åsikt liknar ett stillastående träsk, förutsåg födelsen av en era av nya titaner, uppkomsten av en andlig kultur som äntligen kunde tillfredsställa hans rastlösa sinne. Dessutom kommer han att kasta sig huvudstupa in i proletära konstnärers sprudlande verksamhet, lida när han snart ser sig själv avvisad av dem. Åkrarna verkar sorgliga för honom, han ber slätten att resa sig upp i kullar ("puckel", detta är också en nybildning), för att understryka hur bittert brödet i de "hungriga provinserna" är. Upprepningarna av ord är vridna ("utsträckta öppna ytor"), bara i den andra strofen används epitetet "shaggy" tre gånger. Nu är poeten inte upp till poesi - han försöker säga vad som störde honom. Dessa år var faktiskt magra - antingen på grund av torkan eller på grund av den hårda vintern, som drev våren till ett senare datum. Det fanns dock provinser med bra skörd. Detta mönster observerades för övrigt även i Europa som helhet. Regeringen vidtog åtgärder, men kanske inte alltid effektiva. "Var kan jag fly från hunger, pest, fylleri?" Poeten räknar hungersnödens offer i miljoner. Döden är versal, animerad. Paradiset på jorden, tron ​​på människan och hennes odelade krafter, frestelsen av den ljusa framtiden som utlovats av marxisterna lockar A. Bely. Många upprepningar, refränger - betonar författarens melankoli, gör allt som händer i Ryssland meningslöst. Inversion: miljoner dör (vardagligt).

I dikten "Rus" tar A. Bely upp Nekrasovs anteckning när han beskriver folkets lott.