Salah satu fakta yang menarik adalah istilah miniatur. Arti kata "miniatur". Miniatur dalam gaya Fedoskino

Miniatur adalah suatu jenis lukisan, yang kemunculannya terkait erat dengan kemunculan, dan selanjutnya, buku-buku utuh. Teknik ini merupakan prototipe ilustrasi modern.

Sebagian besar pembaca akan berasumsi bahwa miniatur tersebut dinamakan demikian karena ukurannya yang kecil. Sebenarnya, namanya berasal dari kata latin minium. Ini adalah nama cat merah yang digunakan dalam desain naskah pertama. Gambar-gambar itu memang berukuran sangat kecil. Pada saat yang sama, para seniman berusaha menggambar setiap detailnya dengan akurasi maksimal.

Fragmen miniatur Persia, abad ke-17

Saat ini dalam seni lukis, konsep “miniatur” diterapkan pada karya seni bentuk kecil, tidak hanya pada seni lukis, tetapi juga pada seni pahat dan grafis.

Seniman zaman dahulu melukis miniatur dengan kuas tipis atau bulu burung. Apa yang mereka gambarkan dalam gambar kecil itu? Apa yang tertulis di buku. Peristiwa sejarah, tokoh heroik, cerita alkitabiah dan masih banyak lagi. Pada abad ke-18, dengan munculnya versi miniaturnya, gambar kecil di piring yang terbuat dari berbagai bahan juga muncul.

Sejarawan mengidentifikasi beberapa aliran lukisan miniatur. Mereka berasal dari berbagai belahan dunia dan memiliki ciri khasnya masing-masing. Di Rus Kuno, manuskrip dihiasi dengan miniatur yang indah, dan halaman-halamannya dilapisi dengan emas. Dalam seni Eropa Barat, miniatur mencapai masa kejayaannya pada abad 13-15. Dalam gambar para empu, selain tema keagamaan, terdapat plot pertempuran dan adegan dari kehidupan sekuler.

Miniatur India

Seniman oriental menjadi ahli sejati dalam jenis lukisan ini. Karya seninya berupa miniatur dari Persia dan karya seniman dari India dan Kerajaan Mongol.

Para ahli membagi miniatur menjadi beberapa jenis.

Miniatur potret - gambar format kecil mendapatkan popularitas besar di abad ke-18. Potret berukuran kecil dapat dipadukan dengan perhiasan, dibawa dalam kampanye dan perjalanan militer, dan disimpan di tempat yang berharga.

Miniatur potret

Iluminasi adalah teknik abad pertengahan yang digunakan untuk melukis naskah keagamaan. Ini dibedakan dengan berbagai warna karena penggunaan cat khusus.

Berbicara tentang apa itu miniatur, kita perlu melihat ke masa lalu.

Headpiece dan halaman judul dari buku manuskrip kuno

Seperti yang diceritakan oleh kamus dan ensiklopedia, dahulu kala, ketika belum ada pencetakan, dan Injil serta kehidupan orang-orang kudus disalin dengan tangan, buku-buku tulisan tangan ini dihiasi dengan ilustrasi, hiasan kepala, dan gambar yang dibuat dengan warna-warna cerah. Sampul, kertas akhir, dan buku juga dihias.

Dari akar kata Latin minium, yang diterjemahkan sebagai "cinnabar, timah merah" - cat merah - muncullah kata miniatur, yang berarti gambar cerah dan berskala kecil. Miniatur pertama, yang saat ini menjadi monumen bersejarah, telah mencapai zamannya.

Contoh jawaban atas pertanyaan apa itu miniatur pada zaman dahulu adalah screensaver dari Injil Ostromir tahun 1057 - ini adalah salah satu buku paling kuno yang sampai kepada kita.

Miniatur dalam gaya Fedoskino

Lambat laun, makna kata tersebut bergeser sesuai dengan ukuran bendanya. Saat ini, ketika ditanya apa itu miniatur, semua orang akan menjawab bahwa itu adalah sesuatu yang sangat kecil, namun indah. Dan hal ini terjadi karena pada abad ke-18 mulai bermunculan berbagai benda seni yang berukuran sangat kecil, namun dibuat dengan ketelitian, kehalusan dan keanggunan yang khusus.

Misalnya, di desa Fedoskino, pedagang Korobov mengorganisir produksi pelindung pada tahun 1795. Beberapa tahun kemudian, terinspirasi oleh kunjungan ke pabrik Johann Stobwasser di Braunschweig, Korobov mengatur ulang produksinya. Sekarang mereka mulai memproduksi barang-barang kecil yang terbuat dari papier-mâché - kotak tembakau, bidal, kotak, manik-manik, yang dihias dengan ukiran, lukisan, dan pernis.

Selama tahun-tahun ini, jawaban atas pertanyaan “apa itu miniatur” adalah: “Lukisan kecil yang dilukis dengan elegan.” Lukisan Fedoskino sangat dihargai di abad-abad yang lalu. Ini menggambarkan pemandangan dari kehidupan pedesaan: pesta teh, festival dan perayaan rakyat, kencan romantis. Sekelompok seniman berbakat masih mengikuti tradisi gaya lukisan Fedoskino, dan miniatur terus diciptakan, menyenangkan dan menyenangkan para penikmat seni rupa.

Patung dalam botol kecil

Jadi, arti kata miniatur saat ini adalah sebuah karya seni jenis apa pun, dibedakan dari keanggunannya, pengerjaannya yang cermat, dan ukurannya yang sangat kecil.

Yang menarik dalam hal ini adalah karya seniman-pematung Jepang Akinobu Izumu, yang mengejutkan dunia dengan patung miniatur berbakatnya yang tak tertandingi dalam botol-botol kecil.

Dalam kerucut transparan setinggi 22 mm dan lebar 12 mm, Akinobu berhasil mewujudkan seluruh dunia! Sebuah sepeda kecil dan kerangka tyrannosaurus, sosok kekasih yang mungil, dan bangku yang lebih kecil dari kepala korek api, ditempatkan dalam wadah transparan yang sangat kecil, tidak dapat membuat siapa pun yang melihatnya acuh tak acuh.

Buku miniatur

Yang lebih menakjubkan lagi adalah buku-buku kecil yang dibuat oleh pengrajin sungguhan. Anda dapat membaca sesuatu di dalamnya hanya jika menggunakan kaca pembesar yang sangat kuat. Beberapa buku muat dalam kulit kenari, yang lain disimpan dalam kotak cincin.

Sebenarnya, mengapa terkejut jika semua orang sudah mengenal kisah Lefty sejak masa kanak-kanak? Ya, para master Rusia adalah ahli dalam segala bidang!

Miniatur sastra

Lambat laun, kata “miniatur” merambah ke bidang seni lain, misalnya musik dan sastra. Berdasarkan kriteria yang sama - bentuk kecil, keanggunan dan pengerjaan yang cermat - banyak karya mulai disebut miniatur.

Cerita pendek, yang volumenya singkat, tetapi isinya sangat luas, disebut miniatur sastra. Seringkali dalam miniatur praktis tidak ada aksi, tetapi yang ada hanya sketsa, gambar. Namun, dengan menggunakan kapasitas gambaran, perbandingan, julukan, pengarang menciptakan seluruh takdir manusia dalam beberapa kalimat.

“Dia duduk sendirian di bangku, dan aliran air hujan yang dingin mengalir di pipinya. Di sana, di dalam rumah, musik diputar, orang-orang muda, penuh kekuatan dan kesehatan, bersenang-senang. Salah satunya adalah putranya...

Orang-orang di rumah itu bernyanyi dan menari, minum anggur, dan makan ayam panas beraroma harum. Dan dia duduk sendirian di bangku cadangan - dia tidak punya tempat di lingkaran mereka. Aliran air hujan yang dingin mengalir di pipinya, dan angin jahat meniupkan daun kering yang sepi di sepanjang jalan… Sama kesepian dan tidak berguna bagi siapa pun sekarang… ”

Dongeng miniatur

Dongeng kecil menempati tempat khusus dalam sastra; disebut juga miniatur. Biasanya ini adalah dongeng untuk anak kecil, karena mereka masih kesulitan mendengarkan dan memahami sebuah karya besar. Ini termasuk cerita rakyat klasik seperti "Hen Ryaba", "Turnip", "Kolobok", "Terem-Teremok", "Snow Maiden", "Winter Hut of Animals", "Mashenka and the Bear", "Three Bears" dan yang lain. Merekalah yang menjadi dana emas sastra bagi anak-anak yang masih sangat kecil. Buku untuk anak-anak seringkali berukuran kecil, sehingga menegaskan bahwa mereka termasuk dalam miniatur - semacam buku bayi mungil, begitu sering disebut.

Istilah miniatur (dari bahasa Latin minium - cat yang digunakan oleh para empu kuno saat membuat ilustrasi kecil dalam manuskrip) memiliki beberapa arti dan digunakan dalam berbagai bidang.

Mari kita lihat apa itu miniatur.

Genre seni rupa

Istilah ini pertama kali digunakan dalam bidang seni ini. Miniatur dalam lukisan adalah gambar kecil berwarna-warni di buku-buku tua. Ini juga disebut lukisan dalam format kecil, dibedakan dari keanggunan dan kehalusan finishingnya (miniatur potret).

Contoh penggunaan: Miniatur karya seniman modern memukau dengan penggambaran detailnya yang cermat.

Genre sastra

Istilah ini dipinjam dari seni lukis menjadi kritik sastra. Miniatur adalah karya dramatik atau liris-epik bervolume kecil. Miniaturnya meliputi puisi prosa, esai, dan cerita pendek.

Contoh: Kompetisi sastra miniatur tentang berbagai topik telah diumumkan.

Di teater dan musik

Miniatur dalam teater adalah karya berbentuk kecil (monolog, drama pendek - sketsa, bait) yang paling sering bersifat komedi atau satir. Teater miniatur merupakan salah satu bentuk teater kamar dan sangat populer. Sekarang ada juga acara miniatur televisi (misalnya, “Town”, “Our Russia”, “Six Frames”, dll.)

Konsepnya juga meluas ke genre musik. Miniatur adalah karya instrumental, vokal, atau orkestra pendek (pendahuluan, etudes, nocturnes). Komposer biasanya menggabungkan miniatur menjadi siklus.

Contoh: Teater Miniatur Pelajar, master miniatur piano.

Arti lainnya

Istilah miniatur juga digunakan di daerah lain. Misalnya, ini adalah nama yang diberikan untuk patung-patung miniatur yang dapat dikoleksi. Di bidang komputer, ini adalah salinan gambar yang diperkecil untuk kemudahan presentasi. Dan dalam catur - masalah apa pun di posisi awal yang jumlah semua bidaknya di lapangan tidak lebih dari tujuh.

Anda dapat menemukan interpretasi kata-kata menarik lainnya di bagian ini.

Kamus Ushakov

Miniatur

miniatur dan miniatur, miniatur, istri(dari lat. minium - cinnabar, timah merah) ( gugatan).

1. Huruf kapital yang dilukis dengan cat atau gambar kecil dengan cat pada naskah kuno ( Filol.). Naskah dengan miniatur.

2. Sebuah lukisan kecil, hasil akhirnya dibedakan oleh kehati-hatian, kehalusan dan keanggunan.

| hanya unit, dikumpulkan Gambar-gambar seperti itu seperti lukisan. Seni miniatur.

3. trans. Sebuah karya seni berukuran kecil, bentuknya kecil. Teater miniatur. Koleksi miniatur musik.

Dunia abad pertengahan dalam istilah, nama dan gelar

Miniatur

(dari lat. minium - cinnabar, timah merah) - gambar bergambar kecil, ilustrasi dalam buku tulisan tangan. Huruf awal atau baris pertama naskah abad pertengahan ditulis dengan cat merah, itulah sebabnya gambar dalam buku-buku ini mulai disebut m. Di Eropa, penerbitan buku telah mencapai kesempurnaan yang luar biasa.

Budaya. Buku referensi kamus

Miniatur

(NS. miniatur, lat. minium - cinnabar, timah merah) - sebuah karya seni (biasanya lukisan) berukuran kecil, dibedakan dengan cara pengaplikasian cat yang sangat halus. Awalnya miniatur adalah ilustrasi, inisial, hiasan kepala, dan lain-lain yang dibuat dengan guas, cat air, dan cat lainnya. dalam buku tulisan tangan. Seni miniatur buku mencapai kesempurnaan tinggi dalam budaya Eropa abad pertengahan, Timur Tengah, Asia Tengah, Iran, dan India. Nama "miniatur" juga diterapkan pada lukisan format kecil (terutama potret), dibuat pada tulang, perkamen, karton, logam, porselen, dan seringkali pada benda-benda rumah tangga - kotak tembakau, jam tangan, cincin. Miniatur terjadi dalam sastra, teater, musik, panggung - yang disebut. genre "bentuk kecil". Repertoar teater miniatur didasarkan pada miniatur.

Kamus istilah musik

Miniatur

(dia. miniatura) - karya musik kecil. Berkembangnya miniatur dikaitkan dengan karya F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin. Genre miniatur juga umum dalam musik modern.

Kamus Penjelasan Bahasa Rusia (Alabugina)

Miniatur

kamu, Dan.

1. Gambar kecil dengan cat atau huruf kapital yang dilukis pada manuskrip dan buku kuno.

* Naskahnya dihiasi dengan miniatur. *

2. Lukisan kecil atau potret hasil karya halus.

* Miniatur yang elegan. *

3. Sebuah karya sastra atau musik pendek.

* Miniatur esai. Miniatur oleh Chopin. *

♦ Dalam bentuk mini. Dalam ukuran yang diperkecil.

Desain. Daftar istilah

Miniatur

MINIATUR (Perancis Miniatur, Italia Miniatur; dari lat. Minium – cinnabar, timah merah)– dalam seni rupa: gambar berwarna atau monokrom yang dibuat pada halaman buku tulisan tangan dengan tujuan mengilustrasikan teks dan dekorasi. Dalam sejarah seni rupa, miniatur kadang-kadang memainkan peran penting (Abad Pertengahan Eropa Barat, Bizantium, India, Iran, Asia Tengah, Azerbaijan). Di Rus Kuno, miniatur buku sudah dikenal sejak lama. Hingga akhir abad ke-14. itu dilakukan di atas perkamen, terutama dengan cat telur.

Kamus Ensiklopedis

Miniatur

(Miniatur Perancis, dari bahasa Latin minium - cinnabar, timah merah),

1. sebuah karya seni (biasanya lukisan) berukuran kecil, dibedakan dengan cara pengaplikasian cat yang sangat halus. Awalnya, miniatur adalah nama yang diberikan untuk ilustrasi, inisial, hiasan kepala, dll, yang dibuat dengan guas, cat air, dan warna lain pada buku tulisan tangan. Seni miniatur buku mencapai tingkat kesempurnaan yang tinggi dalam budaya Eropa abad pertengahan, Timur Tengah, Asia Tengah, Iran, dan India. Nama "miniatur" beralih ke lukisan (terutama potret) dalam format kecil, dibuat di atas tulang, perkamen, karton, kertas, logam, porselen, sering kali pada benda-benda rumah tangga - kotak tembakau, jam tangan, cincin. Untuk miniatur produk pernis, lihat Pernis artistik.
2. Dalam sastra, teater, musik, sirkus, di panggung - genre "bentuk kecil", sebuah karya berukuran kecil (cerita, drama, vaudeville, tontonan, sketsa, percakapan, koreografi, sandiwara vokal atau musik, variety atau reprise badut, dll.). Repertoar teater miniatur didasarkan pada miniatur.

Kamus Ozhegov

MINIAT Yu RA, S, Dan.

1. Gambar kecil dengan cat di manuskrip atau buku tua.

2. Lukisan kecil dengan finishing yang cermat dan elegan, dengan pengaplikasian cat yang halus. Miniatur di atas kertas, di atas porselen, di atas tulang. Miniatur cat air.

3. Sebuah karya dramatis atau musikal dalam bentuk pendek (misalnya selingan, sketsa, reprise). Teater miniatur. Miniatur orkestra.

4. Produk elegan dalam ukuran yang sangat kecil. Buku-m.

Miniatur pos gambar, gambar pada prangko.

Dalam bentuk mini dalam bentuk kecil, diperkecil ukurannya.

| adj. miniatur, oh oh. Lukisan miniatur. Teknologi miniatur.

Kamus Efremova

Miniatur

1. Dan.
   1. Gambar kecil atau ikat kepala, dibuat dengan cat, di manuskrip atau buku tua.
   2. :
      1. Karya bergambar - lukisan, potret, dll. - berukuran kecil, dibedakan dari keanggunan desain dan finishing yang cermat.
      2. Suatu jenis lukisan yang dicirikan oleh karya-karya tersebut.
   3. :
      1. Genre bentuk kecil (dalam sastra, teater, musik, sirkus, di atas panggung).
      2. Sebuah karya bergenre ini.

Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

Miniatur

Nama yang diberikan untuk gambar berwarna, hiasan kepala, huruf kapital keriting, bingkai halaman berornamen, dan umumnya ilustrasi naskah kuno. Nama ini berasal dari "minium" - cat merah (cinnabar atau timah merah), yang digunakan oleh para kaligrafer kuno untuk mewarnai inisial dan menandai judul dalam manuskrip mereka. Menghias naskah dengan gambar sudah dikenal pada zaman dahulu, di kalangan bangsa Cina, India, Persia dan masyarakat timur lainnya. Itu juga sangat sering digunakan oleh orang Mesir, yang darinya banyak gulungan papirus dengan teks hieroglif dan gambar serta ornamen yang tersebar di antaranya telah sampai kepada kita. Namun, seni pertama kali menerima makna cabang seni khusus hanya dari orang Yunani. Mereka memindahkannya, bersama dengan buah-buahan lain dari peradaban mereka, ke Roma, di mana, sejak zaman Augustus, kebiasaan memberikan daftar mewah karya fiksi dan ilmiah dengan gambar polikrom yang berfungsi sebagai penjelasan teks tersebar luas. Sayangnya, manuskrip bergambar seperti itu yang berasal dari masa kejayaan Roma tidak ada lagi yang bertahan, dan yang tertua yang bertahan hingga saat ini adalah M., seperti misalnya yang terdapat dalam dua manuskrip karya Virgil (di Vatikan). perpustakaan di Roma) dan Iliad karya Homer ( di Perpustakaan Ambrosian di Milan) milik periode seni Romawi selanjutnya, abad III-V. setelah Kristus Setelah Kekristenan menang atas paganisme, wajar jika m. mulai digunakan dalam skala luas untuk menghiasi buku-buku liturgi, buku doa rumah, dan umumnya manuskrip yang berisi konten keagamaan dan instruktif. Pada saat yang sama, dia pada awalnya tetap setia pada prinsip dan semangat seni kuno; lingkaran gagasan yang memberinya konten berubah, subjek-subjek baru bermunculan, yang reproduksinya menjadi panggilannya, tetapi sifat gambarnya, teknik komposisi, dan metode pelaksanaan teknisnya tidak berbeda jauh dengan yang dianut M. dalam karya tersebut. hari-hari terakhir paganisme. Hal ini terutama dibudidayakan di ibu kota baru kekaisaran, Byzantium, di mana keberhasilannya sangat difasilitasi oleh kehadiran istana yang megah dan kecintaan akan kemegahan dan kemewahan baik di masyarakat sekuler tinggi maupun di kalangan pendeta, dan di mana, karena ini Alasannya, pengaruh Timur dan kondisi kehidupan lokal lainnya, sedikit demi sedikit mengadopsi gaya khas yang dikenal sebagai Bizantium (lihat seni Bizantium). Sebagai contoh manuskrip Bizantium awal dengan M., yang komposisi, desain, dan cara pelaksanaannya masih mirip dengan karya seni kuno, kita dapat menunjuk pada gulungan perkamen sejarah Yosua yang disimpan di perpustakaan Vatikan, berasal dari abad ke-7 atau Abad ke-8, tetapi ilustrasinya tidak diragukan lagi merupakan salinan inti dari M. zaman kuno yang lebih jauh, pada sebuah fragmen kitab Kejadian abad ke-6 dan tulisan-tulisan dokter Dioscorides, abad ke-5-6, milik Perpustakaan Umum Wina, dan dari monumen-monumen semacam ini di kemudian hari - pada "Topografi" dari Cosmas Indicopleustus (abad VIII-IX; di perpustakaan Vatikan), khotbah St. Gregory dari Nazianza (abad IX; di perpustakaan Paris), “Menaion Keempat” Kaisar Basil II (abad X-XI; di perpustakaan Wina) dan banyak lagi.

Sementara seni berkembang di Byzantium, di Italia seni mengalami kemunduran, sehingga berbagi nasib dengan cabang seni lainnya. Ilustrasi manuskrip di negara tersebut setelah penaklukannya oleh Lombard untuk waktu yang lama terdiri dari sketsa kasar yang dilukis, mewakili reproduksi yang tidak kompeten secara kekanak-kanakan dari sampel dan motif Kristen awal yang terdistorsi, atau tiruan gambar Bizantium yang sama tidak kompetennya. Pada awal era abad pertengahan, Meksiko bahkan lebih biadab di sisi lain Pegunungan Alpen, di Jerman, Prancis, dan Inggris. Produksi naskah pada waktu itu dilakukan terutama di biara-biara. Penyalin naskah (scriptor) kadang-kadang mengambil sendiri hiasannya dengan gambar, tetapi lebih sering ia menyerahkan pelaksanaannya kepada salah satu rekannya, yang lebih ahli dalam hal ini dan disebut iluminator, miniator, atau sekadar pelukis. Karena kehilangan kemampuan untuk melihat dan mereproduksi bentuk-bentuk alam, hampir tidak memiliki gagasan tentang desain tubuh manusia, para miniator di Barat, berbeda dengan Bizantium, terutama sibuk mengisi manuskrip dengan hiasan kepala dan inisial yang rumit dan relatif jarang yang berani menggambarkan adegan berdasarkan subjek dari teks. Karya-karya mereka, yang lebih tepat dikaitkan dengan kaligrafi daripada lukisan dalam arti sebenarnya, pada umumnya tidak anggun, terkadang jelek; tetapi melalui keliarannya pada abad ke-7, elemen yang hidup dan segar mulai muncul, sehingga memunculkan gaya baru yang benar-benar orisinal, yang segera memantapkan dirinya tidak hanya di M., tetapi juga di seluruh ornamen periode Romawi. Elemen ini berasal dari suku Celtic yang mendiami Irlandia. Ini muncul untuk pertama kalinya sebagai unsur rakyat dalam bahan manuskrip yang diproduksi di banyak biara kaya di negara ini. Dari sini ia pindah ke Anglo-Saxon M., dan dari Inggris, melalui perantaraan para biarawan Irlandia, ia merambah ke daratan Eropa. Pada inisial dan batas halaman, ornamen Irlandia dan Anglo-Saxon ini menghadirkan sesuatu yang sangat aneh sekaligus indah; terutama terdiri dari gambar pena, diterangi dengan berbagai warna, dan membentuk pita, ikal, salib dan lingkaran, digambar dengan tangan yang berani dan mantap; garis lengkung terkadang membengkok dan terjalin satu sama lain dengan begitu rumit dan cekatan sehingga orang tidak bisa tidak mengenali bakat dan keterampilan hebat di balik para miniator. Kepala burung dan naga yang saling menggigit, atau hewan fantastis lainnya sering kali dimasukkan ke dalam permainan garis, namun ditafsirkan sepenuhnya sesuai dengan sifat ornamennya. Memutuskan untuk menggambarkan sosok manusia sebagai bahan dalam ilustrasi awal atau sebagai ilustrasi independen, miniator melihat tugasnya lagi dari sudut pandang seorang penghias, tanpa sedikit pun perhatian untuk menyampaikan alam, seolah-olah dengan distorsi yang disengaja. bentuknya: wajahnya tampak jelek, tak bernyawa, digambar seperti latihan kaligrafi; mulutnya berbentuk ikal dengan sudut di tengah, mengarah ke bawah; hidung digambar dalam bentuk batang, dibatasi pada sisinya dengan garis lurus dan diakhiri di bagian bawah dengan dua spiral biasa sebagai pengganti lubang hidung, dll. Pakaian pada gambar juga dibuat tanpa masuk akal sedikit pun, dengan kontur dan lipatan garis yang bersifat guratan kaligrafi. Warna-warna pada inisial dan hiasan kepala terkadang menghadirkan kombinasi yang sangat sukses dan indah, namun dalam gambar sosok manusia, warna-warna tersebut sangat bertentangan dengan warna kenyataan. Misalnya, di salah satu dari empat Injil di biara Saint-Galen (di Swiss), sebuah koloni biarawan Irlandia, tangan Juruselamat yang disalib diberi warna merah dan kaki berwarna biru. Dari manuskrip Irlandia dan Anglo-Saxon dengan M., yang paling menarik, selain yang di atas, adalah Mazmur St. Augustine (abad VI), yang disimpan di British Museum di London, Injil St. Kutberga (abad VII, di museum yang sama), sebuah manuskrip dengan isi yang sama di Trinity College di Dublin (abad VI atau awal abad ke-7), Empat Injil St. Vilibrod (di Perpustakaan Umum Paris, awal abad ke-8) dan beberapa manuskrip dari perpustakaan biara Swiss yang disebutkan di atas, yang umumnya sangat kaya akan monumen semacam itu.

MINIATUR I.

1. Dari Kitab Kejadian Wina. 2. Dari manuskrip Irlandia. 3. Dari "Mazmur Emas" S. Gallen. 4. Huruf kapital keriting abad ke-12. 5. Dari manuskrip Perancis abad ke-15. 6. Dari manuskrip Italia abad ke-15.

MINIATUR II.

Ara. 1. Dari manuskrip Irlandia dari Trinity College di Dublin (Book of Kells), akhir abad ke-6 atau awal abad ke-7. Ara. 2. Dari Injil Frederic, di perpustakaan istana Wina (abad IX).

Gaya Irlandia, yang telah dipindahkan ke Prancis, Jerman, dan Italia utara, kehilangan banyak ciri tajamnya, karena di negara-negara ini gaya tersebut tidak bersifat nasional dan di sampingnya, tradisi kuno dan model Bizantium memengaruhi seni lebih kuat daripada di Kepulauan Inggris. Pada inisial dan hiasan kepala, motif gaya ini pada abad ke-8 mulai berubah dari campuran bahasa Latin dan Bizantium serta gambar tokoh individu, misalnya penginjil, nabi, Juru Selamat, personifikasi alegoris sungai, laut, dll., semakin sering muncul dalam manuskrip, dan pada abad ke-9, para miniator dengan berani mengambil tugas untuk mereproduksi adegan-adegan yang kompleks. Di bawah Charlemagne dan penerus langsungnya, M. mencapai kemakmuran yang signifikan pada masa itu, berkat perlindungan yang diberikan oleh penguasa dan menjamurnya sekolah kaligrafi (scriptoria) di biara-biara. Hal ini dibuktikan dengan banyaknya manuskrip yang masih ada pada masa itu, yang disimpan di berbagai perpustakaan. Yang paling penting di antaranya: Injil yang dibuat oleh pelukis Godescalc pada tahun 781 dan dikenal sebagai “Les heures de Charlemagne” (di Perpustakaan Umum Paris), Injil Biara St. Medara (ibid.), yang disebut Codex aur é us (di perpustakaan kota Trier), manuskrip Wissobrunn tentang legenda St. Salib (di perpustakaan istana Munich), Injil Lothair I (di Perpustakaan Umum Paris), Mazmur Emas (di perpustakaan biara St. Gallen), Alkitab Charles yang Botak (di sakristi gereja S. Paolo Fuori le Mura, di Roma) dan beberapa lainnya. Dalam M. manuskrip ini, ornamennya mewakili kombinasi motif kuno dengan motif Irlandia dan Bizantium, huruf awalnya adalah perpaduan tali berwarna yang terjalin dengan cerdik dan penuh selera. dan pita di bidang berwarna atau emas, dengan kepala burung dan hewan yang belum pernah ada sebelumnya, dengan daun dan batang tumbuhan yang belum pernah ada sebelumnya. Sedangkan untuk gambar wajahnya, kita melihat gaya dan motif antiknya semakin memburuk; dalam jenis beberapa kepala, dengan latar belakang tubuh yang kehijauan, dalam warna tirai emas, pengaruh Bizantium terlihat jelas; warna dan bayangannya menggemakan gaya Romawi akhir; kesan umum warnanya beraneka ragam cerah. Namun ciri-ciri yang membedakan karya-karya ini dari Bizantium dan Irlandia adalah garis-garis yang lebih halus, mobilitas, bentuk dan tirai yang bulat, dan komposisi yang lebih hidup. Segera setelah kematian Charles yang Botak (877), seni M. di Prancis mulai menurun, tetapi di Jerman, yang kemungkinan besar dibawa oleh para biarawan Lorraine dari sekolah Metz dan Prüm, ditemukan dukungan kuat di antara para kaisar keluarga Saxon dan rajin berkultivasi di bengkel biara yang khusus didirikan untuknya. Sakristi Katedral Guildensgey, perpustakaan kota Bamberg dan istana Munich berisi banyak manuskrip dari zaman Ottonian, dari segi kelimpahan dan kemewahan ilustrasinya tidak kalah dengan monumen serupa pada zaman Carolingian. Pada sebagian besar ilustrasi ini, kecintaan terhadap karya dan keterampilan teknis para seniman terlihat, namun penggambaran figur di dalamnya semakin buruk. Baru pada abad ke-12 perubahan menjadi lebih baik diperhatikan, menandai transisi dari gaya Romawi ke Gotik. Legenda Bizantium tidak sepenuhnya dilupakan, tetapi mereka melemah secara signifikan dalam ingatan para seniman, yang mulai dibimbing terutama oleh perasaan mereka sendiri, kebangkitan ketertarikan mereka terhadap alam, mengamati bentuk dan fenomenanya, mereproduksinya dari ingatan. , namun tanpa berani menyalin langsung darinya. Dalam gambar mereka, semua wajah, kecuali Tuhan Bapa, Kristus, Bunda Allah, para rasul, nabi dan bapa bangsa, yang sejak zaman kuno sudah menjadi kebiasaan untuk mengenakan pakaian yang ideal, muncul dalam kostum itu. waktu. Sosoknya menjadi memanjang, tipis, fleksibel. Pose mereka kurang lebih halus, dipaksakan, tetapi secara umum natural, berani dan bukannya tanpa keanggunan. Wajahnya tampak awet muda dan segar; ekspresi mereka terkadang melamun dan sentimental, terkadang tersenyum dan menghirup kebahagiaan. Pakaian cenderung menonjolkan bentuk figur, membentuk lipatan sempit, patah indah, jatuh dari kaki dan terletak di dekat kaki. Alih-alih background emas yang sebelumnya hampir selalu mengelilingi sosok-sosok tersebut, kini background berupa papan catur yang terbuat dari emas dan kotak-kotak berwarna, atau berupa karpet dengan motif bunga dan dedaunan beraneka ragam, mulai digemari. Di antara manuskrip M., yang berkaitan dengan masa transisi dari romansa ke Gotik, yang paling penting adalah “Hortus deliciarum”, yang ditulis oleh Abbess Gerrarda von Landsberg pada tahun 1159-1175. (sayangnya, dia meninggal dalam kebakaran di perpustakaan Strasbourg pada tahun 1870), “Aeneid” Jerman oleh Heinrich von Waldeck, dibuat sekitar tahun 1200 (di Perpustakaan Umum Berlin), “The Life of Mary”, sebuah puisi oleh Wehringer Tegersee, 1173 (ibid. ), "Plenari" Kepala Biara Agnes, 1184-1203. (di perpustakaan kota Quedlinburg), "Evangelary" oleh Godegard dari Guildensheim, akhir abad ke-12 (di perpustakaan katedral di Trier) dan beberapa lainnya.

Pada awal era Gotik, Prancis kembali unggul dibandingkan negara-negara lain dalam bidang seni lukis miniatur, dan ilustrator manuskripnya, atau biasa disebut "enlumineurs" (enlumineurs), terkenal di mana-mana. Seni mereka berjalan seiring dengan pembelajaran, yang pusat utamanya adalah Paris. Mereka menghasilkan banyak sekali manuskrip dengan M., yang dibedakan oleh teknik yang sangat terampil, kehalusan dan keanggunan penyelesaian akhir. Gotik memberikan prinsip dasar arsitektur tertentu untuk karya-karya tersebut dan mencerminkan gaya pahatannya di dalamnya; Lukisan di atas kaca yang dijunjung tinggi pada masa itu juga memberikan pengaruh terhadap mereka. Naskah Perancis bergambar yang paling menarik saat ini adalah Mazmur, yang diyakini dibuat untuk Raja Louis the Saint (di Perpustakaan Umum Paris) dan Book of Hours dari penguasa yang sama (ibid.). Di Jerman, pada era yang sedang ditinjau, M. memiliki tujuan ganda - untuk mengilustrasikan tidak hanya buku-buku keagamaan dan liturgi, tetapi juga karya-karya yang bersifat sekuler, seperti karya-karya Minnesingers dan roman kesatria. Dalam hal mengilustrasikan Injil, mazmur, dan buku doa, fantasi para miniator, tentu saja, terkandung dalam batas-batas dogma dan tradisi ikonografis yang terkenal; namun dorongannya terhadap kebebasan menemukan hasilnya pada dekorasi sekunder manuskrip, seperti hiasan kepala, inisial, bingkai halaman, dan gambar keagamaan itu sendiri. Dorongan ini sering kali mengarahkan para seniman untuk melukis sosok dan pemandangan yang fantastis dan lucu, sepenuhnya dalam semangat patung hias Gotik. M. dalam manuskrip keagamaan biasanya dibuat dengan kemewahan yang luar biasa, emas dan cat, sedangkan dalam karya sekuler sebagian besar dibuat dalam garis yang sama, dengan bayangan tipis dan terkadang tanpa cat sama sekali. Kesegaran konsep dan spontanitas naif mereka cukup sesuai dengan sifat puisi yang mereka ilustrasikan. M. semacam ini dapat disebut sebagai M. yang terkandung dalam manuskrip “Tristan” karya Gottfried dari Strasbourg (di Perpustakaan Kerajaan Munich) dan “Weingartner Codex of the Minnesingers” (di Perpustakaan Umum Württemberg).

Langkah maju yang lebih jauh dan, terlebih lagi, langkah maju yang signifikan diambil oleh M. di mana-mana pada awal abad ke-14, ketika alih-alih gambar pena, diterangi dengan cat tanpa nuansa yang tepat, muncul gambar nyata, dibuat dengan kuas dan guas, yang menunjukkan sorotan. , bayangan dan halftone. Proporsi figurnya masih terlalu memanjang, dan posenya lucu; gordennya masih menyampaikan gerakan secara berlebihan dan dipecah oleh lipatan-lipatan tajam dan kering ciri khas patung Gotik, namun gambarnya secara umum menjadi lebih tepat, motif gambarnya lebih menarik, pewarnaannya - masih sangat berbunga-bunga - lebih serasi dan alami. Seniman membuang latar belakang ornamen warna-warni mereka dan mulai (terutama di Belanda) menggambarkan peristiwa dalam pengaturan ruangan, mencoba menyampaikan kedalaman perspektif pemandangan, dan kemudian menempatkan aksi pada langit biru dengan pengaturan lanskap dan arsitektur yang sesuai. Produksi manuskrip, yang tidak lagi menjadi kegiatan khusus para biksu dan bengkel biara, menjadi profesi awam yang sangat luas, di antaranya pembuat kaligrafi dan juru gambar muncul dalam jumlah besar, memenuhi permintaan yang terus meningkat di istana bangsawan dan masyarakat kelas atas. untuk buku doa bergambar mewah dan buku bacaan. Pada paruh kedua abad ke-14, master seperti itu secara khusus dilindungi di Prancis oleh Raja Charles V dan saudara-saudaranya, Adipati John dari Berry dan Philip yang Berani dari Burgundia. Dari koleksi mereka terdapat banyak manuskrip luar biasa yang disimpan di Perpustakaan Umum Paris (seperti, misalnya, “Les grandes heures” dan Mazmur Duke John dan apa yang disebut “Belleville Missal”) dan tersebar di seluruh penyimpanan buku lain di Eropa Barat. . Keberhasilan cemerlang seni lukis secara umum, yang menandai abad ke-15 di Italia dan Belanda, tidak lepas dari pengaruh M. Dalam karya-karya ilustrator manuskrip, seperti halnya lukisan kuda-kuda dan lukisan dinding pada masa ini, aspirasi para seniman adalah semakin banyak merenung untuk mengintip alam dan mereproduksi bentuk dan fenomenanya dengan kebenaran yang mungkin. Pilihan subjek M. dan pengolahannya menjadi lebih beragam dan bebas, tidak terikat oleh legenda apa pun dan lebih jelas mencerminkan individualitas seniman; komposisinya menjadi lebih alami, gambarnya menjadi benar dan halus, warnanya mendekati nada alam dan harmoni, dan ornamen huruf dan hiasan kepala menjadi anggun dan mulia. "Missale" dari Duke of Betford (di British Museum di London), "Brevary" miliknya (di Perpustakaan Umum Paris), "Miscellan" dari Burgundian Dukes (di Royal Library of Brussels), "Chronicle " dari Gennegous (ibid.), buku doa Anne dari Brittany ( di Museum Louvre), Alkitab Raja Hongaria Matthew Corvinus (di Perpustakaan Vatikan di Roma) dan banyak manuskrip megah lainnya menjadi saksi betapa tingginya lukisan miniatur selama abad ke-15.

Penemuan percetakan memberikan pukulan telak bagi M., tetapi tidak langsung membunuhnya. Ketika buku-buku ukiran kayu pertama yang bergambar diterbitkan, seperti, misalnya, “The Bible of the Poor”, “The Mirror of Salvation”, “Ars moriendi”, dll., selain salinan biasa dari karya-karya ini, sejumlah di antaranya diterbitkan di mana gambar politipe diwarnai; buku-buku mahal yang dicetak di atas perkamen muncul dengan ukiran, diilustrasikan dengan sangat halus dan hati-hati sehingga terkadang sulit untuk membedakannya dari M asli. Selain itu, pada buku-buku cetakan awal, halaman judul sering kali dicat dengan cat, dan ada ruang kosong yang tersisa di dalamnya. teks yang di dalamnya gambar dan hiasan huruf kapital kemudian digambar dengan tangan. Untuk waktu yang lama, lukisan miniatur menyuplai perpustakaan kerajaan dan pangeran dengan manuskrip mewah dan terus berkembang, mengikuti kemajuan umum seni deskriptif. Pada awal abad ke-16, ia sudah memiliki semua sarana teknis yang tersedia baginya, dan pada masa perkembangan penuhnya, karya-karyanya yang paling bagus muncul, seperti, misalnya, ilustrasi “Breviary” oleh Cardinal Grimani, dieksekusi oleh pelukis Ghent G. Gorebout (di perpustakaan St. Mark di Venesia), “Missala” oleh Kardinal Farnese, disusun oleh G. Clovio (di perpustakaan Neapolitan), dll. Namun, keberhasilan tipografi secara bertahap , ukiran kayu dan tembaga pada akhirnya membuat bahan tersebut tidak digunakan dalam buku dan memaksa seniman yang mengerjakannya untuk mengalihkan karyanya ke tugas lain - untuk membuat potret kecil yang dibuat dengan indah, gambar di tutup kotak tembakau, dekorasi di kipas angin , dll. Dengan demikian, jenis lukisan khusus muncul pada abad ke-17, meminjam dari pendahulunya, ilustrasi buku, yang diberi nama “miniatur” . Para pelukis yang secara khusus terlibat dalam cabang seni ini telah mengadopsi julukan “miniaturis”. Menikmati rasa hormat yang besar di mana-mana, M. menarik bakat seni yang luar biasa sampai penemuan fotografi mengurangi tuntutan terhadap karyanya, dan kemudian menghapuskannya hampir sepenuhnya. Di antara para miniaturis, berikut ini yang pantas mendapatkan ketenaran khusus: K. Klingstedt, dijuluki “Snuffbox Raphael” (1657-1734), Genevan Arlo († pada 1688), Rosalba Carriera dari Italia (1675-1757), J.-B. Masse (1687-1767), penduduk asli Swedia P. A. Gal (1739-1794), von Blarenberg (lahir pada akhir abad ke-18), Mirbel, née Lizinskaya (lahir tahun 1799). ), J.-B. Isabey (1767-1855), J.-B.-J. Duchesne de Gissard (1770-1855) dan beberapa lainnya.

Pada zaman kuno, lukisan dibuat, tampaknya, menggunakan metode encaustic atau sejenisnya, dan pada Abad Pertengahan - dengan cat yang diencerkan pada putih telur, kuning telur, permen karet atau lem, dan penyepuhan dilakukan menggunakan lembaran emas atau bubuk. logam ini dan kuas. Karya-karya terbaru ditulis dengan cat air, cat yang digiling sangat halus, pada kertas halus atau berbutir halus, direkatkan dengan baik, pada tablet yang dibuat khusus dari kayu padat, pada pelat logam berenamel, dan paling sering pada gading dan perkamen. Miniaturis, yang kehalusan karyanya memaksanya untuk terus-menerus melihatnya melalui kaca pembesar, bekerja dengan kuas yang sangat tipis, memberi titik atau mengarsir bagian tubuh gambar dengan ujungnya dan menggunakannya untuk mengecat gorden dan latar belakang. dengan teknik melukis guas biasa, dan terkadang memanjangkan garis putus-putus ke seluruh bagian lukisan.

Menikahi. Agustus comte de Bastard, "Peintures et ornamen ents des manuscrits... tuangkan layanan à l"histoire des Arts du dessin depuis le IV sc. de l"ere chrétienne jusqu"à la fin du XVI sc." (P., 1835 et seq.); N. Reuss, "Sammlung d. sch önsten Miniaturen des Mittelalters aus den XIV-XV Jahrhundert" (B., 1867); J.-F. Denis, "Histoire de l"ornamentation des manuscrits" (P., 1847); F. W. Unger, “La miniatur irlandaise, son origine et son dé veloppement” (dalam “Revue Celtique”, P., 1870); F.H.v. D. Hagen, “Handschriftengem älde und andere bildliche Denkmäler der deutschen D ichter des XII-XIV Jahrhundert” (B., 1853); B. Bucher, "Geschichte der technischen Künste" (jilid I, Stuttgart, 1875); A. Lecoy de la Marche, “Les manuscrits et la miniatur” (salah satu volume “Biblioth è que de l”enseignement des beaux-arts” Canten) dan seterusnya.

A. Sv.

Kamus bahasa Rusia

Miniatur

Miniatur

MINIATUR adalah istilah yang dipinjam dari lukisan dan kadang-kadang digunakan dalam kritik sastra untuk merujuk pada karya dramatis atau lirik-epik berukuran kecil. Istilah M. sama sekali tidak terdefinisikan dari segi gaya dan genre: dalam drama, misalnya. M. juga disebut monodrama (lihat) dan lakon satu babak atau multi babak, yang pementasannya hanya menempati sebagian dari malam teater (lih. praktik yang disebut “teater mini”); dalam sastra, istilah "miniatur" juga digunakan untuk merujuk pada sejumlah genre - puisi prosa, esai, cerita pendek - hanya berdasarkan ukuran kecil yang umum bagi semua genre (miniatur Altenberg).
Pengenalan istilah yang sangat samar ini mencerminkan menguatnya kritik borjuis di kalangan tertentu terhadap kecenderungan “saling menerangi seni”, yang merupakan ciri impresionisme dan simbolisme; Istilah “miniatur”, tanpa kandungan sejarah tertentu, tidak memiliki nilai ilmiah.

Ensiklopedia sastra. - Pada 11 ton; M.: Rumah Penerbitan Akademi Komunis, Ensiklopedia Soviet, Fiksi. Diedit oleh V.M.Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Miniatur

MINIATUR- istilah sastra yang dipinjam dari lukisan.

Dalam seni lukis artinya gambar yang dibuat dengan cat berukuran kecil, ikat kepala buku, ending, dll. Istilah ini berasal dari kata “minimum” - nama cat merah (cinnabar atau timah merah), yang digunakan pada zaman dahulu. master miniatur.

Dengan analogi dengan karya seni lukis, istilah “miniatur” juga diterapkan pada karya ekspresi seni: seperti dalam seni lukis, ciri khas pertama dari sebuah miniatur - sebuah karya sastra - adalah ukurannya yang kecil: jarang sekali batas 5-10 halaman. terlampaui.

Namun tidak semua karya berukuran kecil menyandang nama miniatur. Pertama-tama, semua puisi lirik dikecualikan dari area ini. Puisi prosa lebih mirip dengan miniatur, tetapi juga berbeda dengan dominasi unsur liris di atas unsur epik (lihat istilah “puisi prosa”). Dalam miniatur, kiasan, permulaan plot adalah permulaan, yang selalu melekat. Dunia eksternal yang dirasakan, dan bukan dunia internal yang dirasakan, adalah subjeknya.

Miniatur, dilihat dari sisi formalnya, merupakan karya epik atau dramatis.

Namun, sekali lagi, tidak semua karya epik atau drama kecil disebut miniatur. Penggunaan istilah ini juga bergantung pada susunan relatif bagian-bagiannya, hubungan timbal baliknya, yang kita temukan di dalam setiap benda tertentu: “Adegan dari Masa Ksatria” Pushkin berukuran kecil dalam volume luarnya, dituangkan dalam bentuk gambar yang diberikan secara objektif - namun miniatur tidak dapat disebutkan namanya: karena itu, miniatur tersebut tidak memiliki kelengkapan eksternal dari plotnya.

Oleh karena itu, miniatur adalah karya sastra yang utuh dan utuh, yang dibangun dalam gambaran objektif.

Miniatur, selain ukurannya yang kecil, juga mengandaikan pelestarian antara bagian-bagian penyusunnya dengan proporsi yang sama seperti yang ada pada benda besar yang bersesuaian. Jika diterapkan pada karya sastra, miniatur dapat disebut sebagai sesuatu yang ditinjau dari volume gambaran atau gagasannya, meliputi wilayah luas yang sama dengan yang dicakup oleh suatu karya sastra besar, dan tidak terbatas pada suatu momen yang direnggut dari kehidupan, di luarnya. makna hidup secara umum. Gambaran ideal dari miniatur surat semacam itu dapat disebut drama kecil Maeterlinck “L”intérieur”, di mana pada beberapa halaman esensi mistik kehidupan, yang dipahami oleh visi rahasia penyair, terkuak di hadapan kita (Secara umum, perkembangan miniatur di era simbolisme adalah penting dan dapat dimengerti: karena simbolisme bukanlah kemampuan untuk memahami hal-hal besar dalam hal-hal kecil, hal-hal yang tidak acak dalam hal-hal yang acak, seluruh dunia dalam hal-hal kecil, “seperti matahari dalam setetes kecil air. air"?).

Ukuran kecil dari sebuah miniatur memerlukan ciri-ciri formal lainnya, yang membedakannya dari karya berskala besar. Diantaranya yang diutamakan adalah ketelitian finishing. Berikut analogi lengkapnya dengan miniatur bergambar, yang membutuhkan mata tajam dan tangan percaya diri. Contoh paling murni adalah miniatur Peter Altenberg (khususnya buku “As I See It”).

Valentina Dynnik. Ensiklopedia sastra: Kamus istilah sastra: Dalam 2 volume / Diedit oleh N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Penerbitan L.D.Frenkel, 1925