شعر آخماتووا. خواندن آنلاین کتاب اشعار آنا آخماتووا. شعر. در صمیمیت مردم صفتی گرامی نهفته است

آنا آخماتووا

اولین مجموعه شعر آنا آخماتووا به نام "عصر" که در اوایل سال 1912 منتشر شد، به زودی فروخته شد. سپس اشعار او در جدول زمانی مختلف ظاهر شد و در مارس 1914 مجموعه جدیدی به نام "تسبیح دانه ها" منتشر شد که بخش قابل توجهی از اشعار "عصر" را نیز شامل می شد.

پس از انتشار اولین مجموعه، اشعار آخماتووا با مهر اصالت شخصی او مشخص شد، کمی ادعایی. به نظر می رسید که او اشعار را قابل توجه ساخته است. اما به طور غیر منتظره ای، سبک شخصی آخماتووا، که ادعای داشتن معنای کلی را نداشت، از طریق "عصر" و اشعاری که پس از آن ظاهر شد، تأثیری ظاهراً بی اساس پیدا کرد. نشانه های ظهور مکتب آخماتووا در شعر جوان آشکار شد و بنیانگذار آن شهرت خوبی به دست آورد.

اگر فرد معنای کلی دریافت می کرد، پس بدیهی است که منبع جذابیت نه تنها در ماهیت سرگرم کننده شخصیتی که بیان می شود، بلکه در هنر بیان آن نیز بوده است: در توانایی جدید برای دیدن و دوست داشتن یک شخص. من محرک اصلی خلاقیت آخماتووا را نام بردم. چه نکات کاربردی برای خود پیدا می کند، چه چیزی کار او را به حرکت در می آورد و چه چیزی به دست می آورد - این چیزی است که من سعی می کنم در مقاله خود نشان دهم.

تا زمانی که "تسبیح" وجود داشت، شعرهای منتشر شده تصادفی پس از "عصر" در سایه اولین مجموعه قرار داشت و رشد آخماتووا به طور کامل محقق نشد. اکنون واضح است: در مقابل چشمان شما یک کتاب بسیار قوی از اشعار قدرتمند است که اعتماد به نفس زیادی را القا می کند.

این در درجه اول با آزادی بیان آخماتووا به دست می آید.

شعر از ریتم و هارمونی ساخته نمی شود، بلکه از کلام ساخته شده است. تنها در آن صورت از کلمات، مطابق با زندگی درونی آنها، و از ترکیب این کلمات زنده، پیامدهای تعیین شده توسط درونی بودن کلمات، هیجان ریتم ها و درخشش صداها جاری می شود، گویی به سمت پایان - و شعر بر پشتوانه درونی کلمات استوار است. کلمات یک شعر، هر کدام به طور جداگانه، نباید در سلول های یک قاب ریتمیک-دستگاهی وارد شوند: مهم نیست که چقدر محکم باشند، اگر قاب را ذهنی بردارید، همه کلمات مانند یک فونت تایپوگرافی تکان خورده بیرون خواهند پرید. .

مورد دوم در مورد اشعار آخماتووا صدق نمی کند. این که آنها بر اساس کلمات ساخته شده اند را حداقل می توان با مثال این شعر که در «تسبیح» (ص 23) به هیچ وجه برجسته نیست نشان داد:

بدون هیچ چیز، و او ساکت است.
شما بیهوده با دقت می پیچید
شانه‌ها و سینه‌ام پوشیده از خز است،
و بیهوده است کلمات تسلیم
تو از عشق اول حرف میزنی
این لجبازها را از کجا بشناسم
نگاه های سیری ناپذیر تو!1

گفتار ساده و محاوره ای است تا جایی که شاید شعر نیست؟ اما چه می شود اگر دوباره آن را بخوانید و متوجه شوید که وقتی اینطور صحبت می کنیم، برای فرسودگی کامل بسیاری از روابط انسانی، کافی است که هر نفر دو یا سه خط هشت خطی را رد و بدل کند - و سلطنتی وجود خواهد داشت. از سکوت آیا در سکوت نیست که کلمه به قدرتی می رسد که آن را به شعر تبدیل می کند؟

شما نمی توانید لطافت واقعی را اشتباه بگیرید
با هیچ چیز... -

چه عبارت ساده و کاملاً روزمره ای است، چه آرام از بیتی به بیت دیگر می رود، و چه آرام و با تنش بیت اول می گذرد - آناپست های نابی که تأکیدشان از انتهای کلمات فاصله دارد، آنقدر مناسب قافیه ی دکتیلیک از آیه اما اکنون که به آرامی وارد بیت دوم می‌شود، گفتار فشرده و قطع می‌شود: دو آناپست، اولی و سومی، به هم می‌آیند و به هم می‌آیند و تنش‌ها، مصادف با انتهای کلمات، آیه را به پاهای محکم می‌برند. می توانید ادامه یک جمله ساده را بشنوید:

لطافت را نمی توان اشتباه گرفت
بدون هیچ چیز، و او ساکت است.

اما ریتم قبلاً خشم را منتقل کرده بود، در جایی عمیقاً نگه داشته شده بود، و کل شعر ناگهان با آن متشنج شد. این خشم همه چیز را رقم زد: قبلاً روح کسی را که خطاب به او می شد رام و ذلیل کرده بود. بنابراین، در آیات بعدی، پیروزی پیروزی پیش از این - با تحقیر سرد - به سطح زمین شناور است:

بیهوده است که با دقت می پیچید ...

چه چیزی به وضوح حرکت ذهنی همراه با گفتار را نشان می دهد؟ خود کلمات در این مورد هدر نمی روند، اما جریان و سقوط آنها دوباره کار می کند: این "با دقت تو را در بر می گیرد" آنقدر تصویری است و اگر دوست داشته باشید به آرامی می توان آن را به یکی از عزیزان گفت، به همین دلیل است. اینجا میزنه و سپس در کلمات تقریباً تمسخر است:

شانه ها و سینه ام خز پوشیده شده است ... -

این یک مورد روز است، بنابراین نزدیک کردن احساس و ایجاد نوعی لرزه از انزجار، و در عین حال صداها، صداها! «شانه‌ها و سینه‌ام...» - چه صدای آرامی از همه صداهای ملایم، خالص و عمیق در این اسپوندی و آناپست.

اما ناگهان تغییری در لحن به لحن ساده و معنادار ایجاد می‌شود و این تغییر چقدر از نظر نحوی قابل توجیه است: با تکرار کلمه «بیهوده» با «و» قبل از آن:

و بیهوده سخنان تسلیم...

به تلاش بیهوده برای لطافت گستاخانه، پاسخی ظالمانه داده شد و سپس به ویژه تأکید شد که کلمات مطیع نیز بیهوده بوده اند، با این واقعیت که آیات مربوطه قبلاً در یک سیستم قافیه گنجانده شده است. ، در رباعی دوم:

و بیهوده است کلمات تسلیم
تو از عشق اول حرف میزنی

به نظر می رسد که چگونه این دوباره به روشی معمولی گفته می شود، اما چه پاسخ هایی بر درخشندگی این سپر بازی می کند - بالاخره سپر تمام شعر است. گفته نمی شود: و بیهوده سخنان مطیعانه می گویید، بلکه گفته می شود: و بیهوده سخنان مطیعانه می گویید... آیا تقویت اندیشه گفتن از قبل آشکارسازی نیست؟ و آیا در کلمات: «تسلیم»، «درباره اولی» طنزی وجود دارد؟ و آیا به این دلیل نیست که کنایه به این دلیل احساس نمی شود که این کلمات بر روی اناپست های آیامبیک، در پنهان سازی های ریتمیک تلفظ می شوند؟

در دو آیه اخیر:

این لجبازها را از کجا بشناسم
نگاه های ناراضی تو! -

باز هم سهولت و چابکی نثر دراماتیک در ترکیب کلمه و در عین حال زندگی لطیف غنایی در ریتم که با بیرون آوردن کلمه «اینها» به صورت ایامبیک، دیدگاه های ذکر شده را در واقع «اینها» می سازد. که اکنون در اینجا قابل مشاهده است. و نحوه هدایت آخرین عبارت، پس از شکست موج قبلی، با کلمه تعجب آمیز «چگونه» بلافاصله نشان می دهد که در این کلمات چیزی کاملاً جدید و نهایی در انتظار ما است. جمله آخر پر از تلخی، سرزنش، قضاوت و چیزهای دیگر است. چی؟ رهایی شاعرانه از تمام احساسات تلخ و از آدمی که اینجا ایستاده است. بدون شک احساس می شود، اما چگونه داده می شود؟ فقط ریتم خط آخر، ناب، اینها کاملاً آزادانه، بدون هیچ گونه تظاهر، غلتیدن اناپست. هنوز تلخی در کلمات وجود دارد: «نگاه های ناراضی تو»، اما در زیر کلمات از قبل پرواز وجود دارد. شعر با اولین بال بال زدن به پایان می رسید، اما اگر ادامه پیدا می کرد، معلوم است: شخصیت های شعر به ورطه انصراف می افتادند، اما یک روح می لرزید، آزاد، در بلندی دست نیافتنی. اینگونه است که خلاقیت آزاد می کند.

در یک شعر کالبدشکافی، هر سایه معنای درونی یک کلمه، هر خاصیت ترکیب کلمه و هر حرکت ساختار و صدای شعر - همه چیز در کلمه سازی و متناسب با دیگری کار می کند، همه چیز در جهت یک هدف مشترک است. صرفه جویی در وسایل به گونه ای است که آنچه با ضرب آهنگ انجام می شد دیگر انجام نمی شود، مثلاً با معنا. هیچ چیز، در نهایت، مخالف یکدیگر نیست: هیچ اصطکاک و تخریب متقابل نیروها وجود ندارد. به همین دلیل است که به نظر می رسد این شعر مهم به راحتی در ما نفوذ می کند.

و اگر به ساخت آن توجه کنید، باید یک بار دیگر به آزادی و قدرت سخنرانی آخماتووا متقاعد شوید. یک اکتت از دو سیستم قافیه چهار خطی ساده به سه نظام نحوی تقسیم می‌شود: اولی دو سطر، دومی - چهار و سومی - دوباره دو خط را در بر می‌گیرد. بنابراین، سیستم نحوی دوم، که با قافیه ها با قافیه های اول و سوم پیوند محکمی دارد، با وحدت خود، هر دو سیستم قافیه را محکم به هم متصل می کند، و علاوه بر این، با یک ارتباط قوی اما کشسان: در بالا، در مورد اثربخشی چشمگیر روش صحبت کردم. از معرفی دومی، «بیهوده» که تغییر قافیه در اینجا سیستم‌ها احساس درستی می‌کنند و کارآمد هستند.

بنابراین، با استحکام چشمگیر کارگاه ساختمانی، چه در عین حال تنش، لرزش کشسان روح است!

شایان ذکر است که تکنیک توصیف شده، یعنی ترجمه کل یک سیستم نحوی از یک سیستم قافیه به سیستم دیگر، به طوری که عبارات، خم شدن مصراع ها در وسط، لبه های خود را محکم می کنند و مصراع ها با عبارات همین کار را می کنند، یکی است. از فنون بسیار مشخصه آخماتووا، که با آن به انعطاف پذیری و تلقین خاص آیات دست می یابد، زیرا آیات، چنان بیان شده، شبیه مار هستند. آنا آخماتووا گاهی از این تکنیک با آشنایی یک هنرپیشه استفاده می کند.

شعر تحلیل شده نشان می دهد که آخماتووا چگونه صحبت می کند. گفتار او مؤثر است، اما آهنگ او روح را قوی تر می بندد.

این را می توان در شعر (ص 46) مشاهده کرد:

زغال چوب در سمت چپ مشخص شده است
مکانی برای تیراندازی
رها کردن پرنده - آرزوی من
دوباره در شبی متروک

عزیزم دستت نمی لرزه
و من مجبور نخواهم بود آن را برای مدت طولانی تحمل کنم.
پرنده ای پرواز خواهد کرد - آرزوی من
او روی شاخه ای می نشیند و شروع به خواندن می کند.

به طوری که آن که در خانه خود آرام است
پنجره را باز کرد و گفت:
"صدا آشناست، اما من کلمات را نمی فهمم."
و چشمانش را پایین انداخت.

در آهنگ، مانند قبل در گفتار، همان سهولت چینش کلمات وجود دارد - این کلمات، بدون خشونت علیه زبان، غیر از این ابیات نمی توانند ترکیب شوند: آیات از کلمات ساده گفته می شود. به همین دلیل است که آنها را بسیار صمیمی و تیزبین می دانند. حالت آواز آنها قابل توجه است: این بیت آزاد از کلید دکتیلیک-تروکائیک، سرزنده و تأثیرپذیر است. شعر که با خطی صرفاً داکتیلیک شروع می شود و در ابیات بعدی هر از چند گاهی، به ویژه در انتهای ابیات، با جایگزینی دکتیل ها به جای تراش، شعر از سطرهای آغازین (آناکروز) سوم، چهارم، ششم، کسالت ملایم خاصی پیدا می کند. ابیات نهم و دهم، از این ابیات اضافی، تا اولین آیه اصلی در ابتدای بیت هجاهای صدادار تاکید می کنند. مثلاً ابتدای بیت دوم:

عزیزم دستت نمی لرزه
و من مجبور نخواهم بود آن را برای مدت طولانی تحمل کنم.

شعر از سه بیت تشکیل شده است. اولی به صورت حماسی ساخته شده است: آیات زوج، سه ضربی، فرد کوتاهتر، چهار ضربی. بیت دوم با همین ساختار آغاز می شود: بیت دوم سه تاکیدی است. بنابراین، از چهارمی هم همین انتظار را دارید، اما ناگهان معلوم می شود، مانند یک فرد، چهار ضربه دارد. این آیه:

او روی شاخه ای می نشیند و شروع به خواندن می کند ، -

که در آن نقطه عطف موج غنایی رخ می دهد و اهمیت بیت هنوز دقیقاً به دلیل اشباع بیش از حد موزون آن مطرح می شود که بنابراین کار معین و ضروری را در شعر انجام می دهد. تغییر ترانه دقیقاً در پایان بیت دوم در مقایسه با پیوند آهنگ مصرع اول - با نحوه صدا زدن آنها با ابیات سوم و بسیار آهنگینشان - واضح تر احساس می شود:

رها کردن پرنده - آرزوی من...
و پرنده ای به بیرون پرواز می کند - آرزوی من...

به این ترتیب، مصراع سوم، همان طور که بود، منزوی است: دوباره ساختاری اپدیک دارد، که از مصرع اول الگوبرداری شده است. فقط در آخرین بیت هجای اول که در همه جا تاکید شده است (با رعایت احتیاط لازم در مورد خطوط با همخوانی)، استرس را از دست می دهد (اینجا صدا همخوان نیست، زیرا اولین تاکید بر هجای چهارم می افتد)، آیه را به خصوص سبک و کاملاً زودگذر می کند. . و نه بیهوده، بلکه مطابق با دیدی که برمی انگیزد. این یک آیه است:

و چشمانش را پایین انداخت

چقدر ملایم و متواضع است و از همه مهمتر ذوب می شود. منشأ این آخرین احساس چیست؟ همخوان های پایانی در تمام شعر قافیه است، در همه چیز به جز یک همخوانی که بیت آخر را با دهم پیوند می دهد: گفت - چشم. این همخوانی است و تصادفی همخوانی نیست، زیرا در بیت پاسخ، صدای آخر مثل ابری نازک ذوب شد، اما برای اینکه از لطافت آن کاسته نشود، این صدای ملایم اصلا ناپدید نشد: همخوانی "گفت" - با بدون پاسخ رها شد. سپس همخوانی k و g روده ای، همخوانی a، z و دوباره a می آید. و آن ل که در بیت دهم در آخر یک کلمه صامت شنیده می شود، در دوازدهم به آغاز، بین روده و اول الف: گفت - چشم.

در آینده، وقتی اتفاقاً به تک تک اشعار دست می زنم، دیگر از چگونگی نمایان شدن روح مهیج آفرینش در گوشت صدادار کلمه صحبت نخواهم کرد.

در شعرهای گوناگون، حتی بدون خط کشی، تنش ریسمان تجربیات و دقت غیرقابل انکار بیان تند و تیز آن ها تحت تأثیر قرار می گیرد. این نقطه قوت آخماتووا است. با چه لذتی که دیگر مجبور نیستی در این، در منطقه ای که از آن متاثر است، از بیان ناپذیری رنج ببری، سخنانی را می خوانی که گویی در ادبیات عامیانه متولد شده اند (ص 18):

بی اختیار طلب رحمت می کنند
چشم ها. با آنها چه کنم؟
وقتی جلوی من می گویند
اسم کوتاه و جذاب؟

یا این (ص 27):

معشوق من همیشه درخواست های زیادی دارد
زنی که از عشق افتاده هیچ درخواستی ندارد.

مرد قرن از سختی صحبت کردن در مورد زندگی درونی خود عذاب می دهد: به دلیل آشفتگی کلمات چیزهای زیادی برای گفتن وجود دارد - و در اثر سکوت تحت فشار قرار گرفته است، روح رشد کندی دارد. آن شاعرانی که; مانند هرمس قدیم، آنها به فرد یاد می دهند که صحبت کند، نیروهای درونی خود را به رشد آزاد رها کند و سخاوتمندانه، حافظه سپاسگزار خود را برای مدت طولانی حفظ کند.

تنش تجارب و عبارات آخماتووا گاهی چنان گرما و نور می دهد که از آنها دنیای درونی انسان با دنیای بیرون می جوشد. فقط در چنین مواردی منظره دومی در اشعار آخماتووا ظاهر می شود. به همین دلیل است که نقاشی‌های او کاملاً پلاستیکی نیستند، بلکه با تابش‌های روحانی تراوش می‌کنند، گویی از چشمان مردی در حال غرق شدن دیده می‌شوند (ص 114):

داره طلوع می کنه و بالای فورج
دود بلند می شود
آه با من زندانی غمگین
بازم نتونستی بمونی

یا ادامه شعر چشم طلب رحمت:

من در امتداد مسیر به سمت مزرعه قدم می زنم
در امتداد کنده های خاکستری انباشته.
اینجا نسیم ملایمی می وزد
بهار مانند، تازه و ناهموار.

گاهی اوقات فروتنی غنایی آخماتووا را مجبور می کند تا به سختی به رنجی اشاره کند که در طبیعت به دنبال بیان است، اما ضربان قلب هنوز در توصیف شنیده می شود (ص 45):

می دانی که من در اسارت در حال لکنت هستم
من برای مرگ پروردگار دعا می کنم.
اما من همه چیز را دردناک به یاد می آورم
زمین ناچیز توور

جرثقیل در چاه قدیمی
بالای سرش مثل ابرهای جوشان
در مزرعه‌ها دروازه‌های خش خش وجود دارد،
و بوی نان و مالیخولیا

قبلاً از اشعار فوق آخماتووا ، حضور نیرویی که بر روح حاکم است در اثر او قابل توجه است. این در تجلی یک "مرد قوی" نیست و نه در بیان تجربیاتی که جسورانه به ارواح تأثیرپذیر است: اشعار آخماتووا مملو از محتوای مخالف است. نه، این قوت در این است که در برابر هر احساسی صادق باشد، حتی اگر از ضعف ناشی شود، کلمه ای منعطف و نفس گیر و مانند کلمه قانون قوی و ماندگار باشد. تأثیر استقامت و استحکام کلمات به قدری زیاد است که به نظر می رسد کل زندگی انسان می تواند بر آنها تکیه کند. به نظر می رسد اگر زن خسته ای که این سخنان را بر زبان می آورد، زره قوی کلماتی را نداشت که او را می پوشاند و او را مهار می کرد، ترکیب شخصیت او بلافاصله فرو می ریخت و روح زنده به مرگ متلاشی می شد.

و باید گفت که غزلیات رنجور، اگر احساسی را که توضیح دادم ارائه نکند، ناله است، خالی از حقیقت زندگی و معنای هنری. اگر در مورد رنج قبل از مرگ ناله کنید و نمردید، آیا ضعف روح سست و فریبنده شما حقیر نخواهد شد؟ - یا واضح باشد که برخلاف قوانین زندگی، نیرویی معجزه آسا بدون اینکه شما را از مسیر مرگ دور کند، هر بار شما را در دروازه ها نگه می دارد. آپولو شفا دهنده بی رحم دقیقاً به همین شکل مراقب آخماتووا است. او با هر آهنگ رنج می‌گوید: «و اگر شعر نمی‌نوشتم می‌مردم»، که مهم نیست به چه چیزی مربوط می‌شود، تجلیل از خلاقیت است.

اثر نجات بخش شعر به عنوان بخشی از شخصیت غنایی آخماتووا، هم دایره توجه او و هم نحوه ارتباط او با پدیده های موجود در این حلقه را از پیش تعیین می کند.

هرکسی که شعر برای او ناجی زندگی است، از ترس اینکه ناگهان خود را بی دفاع ببیند، توانایی های خلاقانه خود را در پیاده روی های رصدی در اطراف خود آشکار نمی کند و از چیزی که کمتر به آن اهمیت می دهد نخواهد نوشت، بلکه تمام هنر خود را برای خود نگه می دارد. .

به همان دلیل اصلی، او به زندگی شخصی خود با کنجکاوی تحقیقی نگاه نمی کند، که در آن من همیشه بدخواهی نسبت به یک شخص را احساس می کنم. آگاهی او از یک لحظه حیاتی همیشه مغرضانه و تند است و این آگاهی همیشه با وظیفه حیاتی لحظه منطبق است. اما آیا این منبع غزل واقعی نیست؟

من نمی خواهم بگویم که توانایی های خلاق آخماتووا با غزلیات تمام شده است. در همان «تسبیح» قطعه‌ای حماسی چاپ شده است (ص 84): پنج‌سنج‌های آمبیک سفید آرام و یکنواخت شناور است و به آرامی کف می‌کند:

در آن زمان من روی زمین می ماندم.
در غسل تعمید نامی به من داده شد - آنا،
شیرین ترین چیز برای لب و گوش انسان.

این بیت با غزلیات آخماتووا روح یکسانی ندارد. با قضاوت بر اساس این مثال، مشکلات غیر غنایی توسط او به شکلی مناسب حل می شود: در یک شعر، در یک داستان، در یک نمایشنامه. اما شکل یک شعر غنایی هرگز فقط پوششی نادرست از تجربیات اساساً غیرغزلی نیست.

خلاقیت آخماتووا به دنبال تأثیر گذاشتن بر روح از بیرون نیست، به چشم ها منظره ای از تصاویر متمایز را نشان می دهد یا گوش ها را با موجوداتی در سینه، نزدیک قلب شنونده پر می کند و در گلوی او حنایی می کند. اشعار او خلق شده اند، سروده نشده اند. در هر صورت، بدون اینکه جذابیت غزلیات خود را از بین ببرد، نمی توانست آن نمایش باشکوه قدرت ادبی را به خود اجازه دهد، که نه تنها به هنرمندی که با ثبات ذهنی بیشتر متمایز است آسیب نمی رساند، بلکه حتی می تواند منبع جذابیت او شود.

موارد فوق نگرش بی تفاوت آخماتووا را نسبت به قوانین شعر بیرونی از پیش تعیین می کند. مشاهده قالب اشعار او اطمینانی را در جذب عمیق او از تمام دستاوردهای رسمی شعر مدرن و همه حساسیت هایی که در پیوند با این دستاوردها نسبت به میراث گرانبها تلاش های شاعرانه مؤثر گذشته ایجاد شده است، القا می کند. اما او مثلاً در بندهای متعارف نمی نویسد. از سوی دیگر، او شعر واحدی ندارد که بتوان در مورد آن گفت که منحصراً یا عمدتاً یا حداقل تا حدی برای تجربه در استفاده از این یا آن نوآوری سروده شده است. در تنش شدید از یک وسیله بیان شاعرانه استفاده کنید. وسایلی که او به کار می گیرد، چه جدید چه قدیم، آنهایی هستند که مستقیماً رشته روح او را که برای بسط شعر لازم است لمس می کند.

بنابراین، اگر آخماتووا، در سفر خود به دنیای شعر، ناگهان پرطرفدارترین جاده را در پیش گرفت، ما حتی در آن زمان نیز او را با پذیرایی بی‌نظیر و شاد دنبال می‌کنیم. هدف تقلید از آن نیست، اگر در سرگردانی خود با نقشه ها و کتاب های راهنما هدایت می شوید، نه با دانش طبیعی منطقه.

وقتی اشعاری مانند آخماتووا خوانده می شود، سخنان تیوتچف در مورد بهار در لحظه خلاقیت قابل استفاده است:

قبل از او یکی دیگر بود؟
او در مورد آن نمی داند.

طبیعی است که با داشتن ویژگی هایی که در بالا توضیح داده شد، اشعار آخماتووا بسیار هیجان زده می شود و نه تنها با هیجان غنایی، بلکه با تمام احساسات زندگی که توانایی خلاقانه برای فعالیت را برمی انگیزد. از دو دیدگاه در شعر: از این اعتقاد که باید عواطف انسانی در آن پردازش شود تا سرایت نکردن کامل، به طوری که درک کننده تنها بتواند جدا از هم به آنها فکر کند و تنها با یک احساس زیباشناختی بلرزد، و از این فرض که احساسات زندگی می تواند به ماده هنری تبدیل شود، که سپس بر کل فرد غلبه می کند و او را تا احساسات فیزیکی هماهنگ می کند - من دیدگاه دوم را ترجیح می دهم و در آخماتووا چیزی را که ممکن است برای یکی دیگر از عاشقان ژله های زیبایی شناسی مانند نقص به نظر برسد ترجیح می دهم.

این اثربخشی اشعار آخماتووا است که ما را مجبور می کند هر آنچه در آنها بیان می شود را با درجه جدیت بیشتری در نظر بگیریم.

عشق ناخشنود و رنج های آن در محتوای اشعار آخماتووا جایگاه بسیار برجسته ای دارد - نه تنها به این معنا که عشق ناخشنود موضوع شعرهای بسیاری است، بلکه از این نظر که آخماتووا در زمینه به تصویر کشیدن ناآرامی های خود موفق به یافتن شد. عبارات جهانی الزام آور است و شاعرانگی عشق ناخشنود را تا حد پیچیدگی استثنایی توسعه می دهد. آیا عباراتی مانند آنچه در بالا در مورد زنی که از عشق خارج شده است، هیچ درخواستی نمی کند یا چنین (ص 30) قطعی است؟

تو می گویی که نمی توانی دست هایت را ببینی،
دست و چشمم

یا (صفحه 37):

وقتی سرما آمد،
شما قبلاً بی‌علاقه تماشا می‌کردید
من را در همه جا و همیشه دنبال کنید،
انگار داشت تابلوها را ذخیره می کرد
دوست نداشتن من...

یا این شعر (ص 26):

من یک لبخند دارم
بنابراین، حرکت لب ها کمی قابل مشاهده است.
من آن را برای شما ذخیره می کنم -
مهم نیست که مغرور و عصبانی باشید،
مهم نیست که شما دیگران را دوست دارید.
پیش من یک سخنرانی طلایی است،
و با من یک داماد چشم خاکستری است.

بسیاری از عبارات مشابه و شاید حتی حادتر و دردناک‌تر را می‌توان در «تسبیح» یافت، و با این حال، نمی‌توان درباره آنا آخماتووا گفت که شعر او «شعر عشق ناخوش» است. چنین تعریفی اگر توسط شخصی شنیده شود که با دقت در "تسبیح" کاوش کرده است، برای او بهانه ای برای سرگرمی واقعی خواهد بود - عشق ناراضی آخماتووا از نظر پژواک بسیار غنی است. این یک روش خلاقانه برای نفوذ در یک فرد و به تصویر کشیدن یک عطش غیر قابل رفع برای او است. چنین تکنیکی ممکن است برای شاعران، شاعران زن واجب باشد: زنانی که در زندگی قوی هستند، به تمام جذابیت های عشق حساس هستند، وقتی شروع به نوشتن می کنند، فقط یک عشق را می شناسند، دردناک، دردناک بصیر و ناامید2. برای درک دلیل این امر، در مفهوم شاعر زن، شاعر زن، ابتدا باید بر کلمه اول تأکید کرد و به این فکر کرد که عشق در سراسر فرهنگ مردانه ما چقدر در شعر از طرف یک مرد از خودش صحبت کرده است و چقدر کم. از طرف یک زن در نتیجه، هنر تا حد زیادی شاعرانگی آرزوهای مردانه و جذابیت های زنانه را توسعه داده است، و برعکس، شعر ناآرامی زنانه و جذابیت های مردانه تقریباً هرگز توسعه نیافته است. شاعران مرد با خلق تصاویر مردانه، بر انسانیت جهانی در آنها تمرکز کردند و عشق را در سایه رها کردند، زیرا چندان جذب آن نبودند و نمی توانستند حساسیت قطبی لازم را نسبت به آن داشته باشند. با این حال، انواع مردانگی به سختی مشخص شده است و بسیار دور از تبلور به دست آمده توسط انواع زنانگی است که به یکپارچگی قانون مانند رسیده است. از این گذشته، کافی است رنگ مو را نام ببرید و چین مورد علاقه لب ها را مشخص کنید تا تصویری کل نگر از یک زن به وجود بیاید که بلافاصله در رابطه با ایده آل مذهبی زنانگی ابدی قابل تعریف است. آیا از طریق این زنانگی ابدی است که مرد از کرات بهشتی شریک می شود؟

و اگر گاهی در زوایای مختلف فرهنگ مردانه ما، جواز ورود زن به کرات بهشتی زیر سؤال می رود، آیا به این دلیل نیست که دری برای او وجود ندارد که مطابق با زنانگی ابدی ما باشد؟

در توسعه شاعرانه مردانگی، که سپس به ایجاد آرمان مردانگی ابدی کمک می کند و راهی برای تعریف هر تصویر مردانه در رابطه با این آرمان فراهم می کند - مسیر یک زن به برابری دینی خود با یک مرد، مسیر یک مرد. زن به معبد**.

این عطش این راه است که هنوز پیدا نشده است و از این رو عشق ناخشنود عشقی است که هر شعر آخماتووا که ظاهراً وقف رنج کاملاً شخصی است در اعماق آن نفس می کشد. آیا این "عشق ناراضی" است؟

اکنون در همان مفهوم یک شاعره، یک زن شاعر، باید تاکید را روی کلمه دوم معطوف کنیم و به یاد آپولو، خدای شاعری که ناخوشایند عاشق شد، به یاد بیاوریم که چگونه دافنه را تعقیب کرد و چگونه سرانجام پس از سبقت به او تبدیل شد. یک لور - فقط تاج گل شکوه... چرخ جاودانه عشق شاعران! ترسی که آنها از عمق تجاوزات خود الهام گرفته اند ما را مجبور می کند از آنها فرار کنیم: آنها خودشان این را می دانند و صادقانه هشدار می دهند. تیوتچف به دوشیزه می گوید و از او دعوت می کند که عشق شاعرانه را باور نکند:

بی اختیار فرهای جوان
او با تاج خود خواهد سوخت.

مثل مار نیست که دل را نیش بزند،
اما مثل زنبوری که آن را می مکد3.

در ترکیب تشنگی عشق که در "تسبیح" بیان شده است، عنصر این تشنگی خاص زنبور عسل به وضوح احساس می شود که برای رفع آن برای معشوق بسیار کم است. و آیا این یک حدس تاریک در مورد فقر عشق ساده نیست که باعث می شود مرد به نحوی احمقانه از یک زن شاعر فرار کند و او را در ناامیدی از سوء تفاهم رها کند؟

چرا رفتی؟
من نمی فهمم ... (صفحه 98)

یا در شعری دیگر (ص 120)

اوه مطمئن بودم
که برمیگردی

و چیزی را، اگرچه بسیار کوچک انسانی، اما کسی که همانطور که در یکی از شعرها (ص 29) آمده است، در روز آخرین دیدار، هنوز درک می کرد.

او از تابستان و چگونگی آن صحبت کرد
شاعر بودن برای زن پوچ است.

میل به حک کردن خود بر معشوق، تا حدودی خشونت آمیز، اما همراه با آمادگی ایثارگرانه برای تلف کردن خود تا انتها، برای اینکه ناگهان دوباره برخاسته و هم کامل و هم کاملاً شفاف باقی بماند - این عشق شاعرانه است. گاهی اوقات نمی توان با راه های فرو نشاندن این عشق آشتی کرد - آنها برای یک قلب معمولی بسیار توهین آمیز هستند (ص 73):

چون به هم نزدیک شدند
ما در یک لحظه سعادتمند از معجزات هستیم،
در لحظه ای که بیش از باغ تابستانی
ماه صورتی طلوع کرده است، -
من نیازی به انتظار ندارم
در پنجره نفرت انگیز
و خرمای سست، -
تمام عشق خاموش شده است.

چنین عشقی بی وفا و وحشتناک است. اما پرتوهایی از آن سرازیر می شود و معشوق را خدایی می کند یا حداقل آن را نمایان می کند. اشتیاق آپولو برای اثرگذاری در اعماق شخصیت با اشتیاق زنانه برای مردانگی ابدی درآمیخته می شود - و در پرتوهای عشق بزرگ مرد در شعر آخماتووا ظاهر می شود. او تاوان اعتلای او را با عذاب روح زنده می پردازد.

اما نه تنها رنج عشق ناخوشایند با اشعار آخماتووا بیان می شود. او در شعرهای کمتری، اما به هیچ وجه با قدرت کمتر، رنج دیگری را تجلیل می کند: نارضایتی حاد از خود. عشق ناخوشایندی که چنان در بطن انسان رخنه کرده و در عین حال با غرابت و توانایی ناپدید شدن ناگهانی آن، شبهه ساختگی را بر می انگیزد، به طوری که به نظر می رسد روحی خودساخته، زنده را عذاب می دهد. روح تا حد درد بدن - این عشق برای کسی که آن را تجربه می کند بسیار زیر سوال خواهد رفت. غم و اندوهی که باعث عذاب فانی می شود و مرگ را به ارمغان نمی آورد ، اما در تنش شدید آنها باعث معجزه خلاقیت می شود که فوراً آنها را خنثی می کند ، به طوری که خود شخص منظره ای از قوانین وارونه زندگی را ارائه می دهد. اوج گیری های باورنکردنی روح بدون توانایی فرود، به طوری که هر طلوع به سقوطی ناتوان و تحقیرآمیز ختم می شود - همه اینها انسان را خسته و منصرف می کند.

از چنین تجربه ای مثلاً شعرهای زیر متولد می شود (ص 58):

تو نامه من هستی عزیزم مچاله نکن
دوست عزیز تا آخر بخون
از غریبه بودن خسته شدم
تا در راهت غریبه باشم
اینطوری نگاه نکن، با عصبانیت اخم نکن،
من محبوب هستم، من مال شما هستم.
نه یک چوپان، نه یک شاهزاده خانم
و من دیگر راهبه نیستم -
در این لباس روزمره خاکستری،
با پاشنه های فرسوده ...

به نظر می رسد که فقط یک مرده می تواند زندگی را با چنان تیزبینی به یاد بیاورد که آخماتووا زمانی را به یاد می آورد که هنوز وارد تجربه پژمرده خود نشده بود. و به محض اینکه خواص این تجربه توسط آن مشخص شد، خواهیم دید که در رویاهای اکثریت قریب به اتفاق مردم بهترین مقدار است. این همان چیزی است که او با یادآوری سواستوپل (ص 51) می گوید:

پرچمی رنگ و رو رفته روی گمرک می بینم
و مه زردی بر شهر است.
الان قلبم بیشتر مراقبه
یخ می زند و نفس کشیدنش درد می کند.

کاش می توانستم دوباره یک دختر ساحلی شوم،
کفش را روی پاهای برهنه بگذار
و تاجی روی قیطان هایت بگذار
و با صدایی هیجان زده بخوان.

همه به سرهای تاریک نگاه می کردند
معبد Chersonesos از ایوان
و ندانستن از شادی و جلال چه می آید
دلها به طرز ناامیدانه ای فرسوده است.

و یک چیز دیگر - باید رنج های زیادی را متحمل شوید تا به کسی که آمده است با این جملات دلداری بدهید (ص 55):

حالا چه مرگ بر من!
اگر هنوز با من بمانی،
از خدا طلب آمرزش خواهم کرد
به شما و همه کسانی که دوستشان دارید.

چنین خودفراموشی نه تنها به قیمت رنج فراوان، بلکه به قیمت عشق فراوان نیز به همراه دارد.

این عذاب ها، شکایت ها و چنین تواضع شدید - آیا این ضعف روح نیست، آیا این یک احساسات ساده نیست؟ البته نه: صدای آخماتووا، محکم و نسبتاً با اعتماد به نفس، آرامش بسیار در تشخیص دردها و ضعف ها، فراوانی عذاب های شاعرانه ترجمه شده - همه اینها گواه بر اشک ریختن بر چیزهای کوچک زندگی نیست، اما روح غنایی را نشان می دهد، به جای سخت، نه بسیار نرم، بی رحمانه تا گریان، و به وضوح غالب است تا تحت ستم.

رنج عظیم این روح نه چندان آسان آسیب پذیر با بزرگی خواسته هایش توضیح داده می شود، با این واقعیت که می خواهد فقط در مناسبت های بزرگ شادی کند یا رنج بکشد. مردم دیگر در دنیا راه می روند، شادی می کنند، زمین می خورند، به خودشان صدمه می زنند، اما همه اینها اینجا، وسط دایره جهان اتفاق می افتد. اما آخماتووا متعلق به کسانی است که به نوعی به "لبه" آن رسیده اند - و چرا آنها می چرخند و به دنیا باز می گردند؟ اما نه، دردناک و ناامیدانه در مرز بسته می جنگند و فریاد می زنند و گریه می کنند. کسی که خواسته آنها را درک نمی کند آنها را عجیب و غریب می داند و به ناله های کوچک آنها می خندد و گمان نمی کند که اگر همین احمق های مقدس رقت بار ناگهان "شور پوچ خود را فراموش کنند و به دنیا بازگردند ، سپس با پاهای آهنین بر بدن او راه می روند. آن وقت یک مرد دنیوی زنده، نیروی وحشیانه آنجا را از میان ریزه کاری های زنان هوس باز و دمدمی مزاج تشخیص می داد.

با پوشش کلی تمام برداشت های داده شده توسط اشعار آخماتووا، نتیجه تجربه یک زندگی بسیار روشن و بسیار شدید است. حرکات زیبای روح، عواطف متنوع و قوی، عذاب هایی که انسان به آن حسادت می کند، روابط غرورآمیز و آزادانه مردم، و همه اینها در درخشش و آواز خلاقیت، آیا این دقیقاً از آن نوع زندگی انسان نیست که باید با آن استقبال کرد. آیات فت:

همانطور که زندگی می کنیم، می خوانیم و ستایش می کنیم،
و ما طوری زندگی می کنیم که نمی توانیم آواز نخوانیم.

و از آنجایی که زندگی توصیف شده با قدرت زیادی از کنش غنایی نشان داده می شود، دیگر فقط یک ارزش شخصی نیست، بلکه به نیرویی تبدیل می شود که روح هر کسی را که شعر آخماتووا را پذیرفته است را بالا می برد. ما با وسواس آن، هم زندگی خود و هم زندگی مشترکمان را ارزشمندتر و بزرگتر می بینیم و خاطره این قدردانی بیشتر پاک نمی شود - ارزیابی به ارزش تبدیل می شود. و اگر واقعاً، همانطور که فکر می‌کنم، در حال حرکت به سمت یک دوره خلاقانه جدید در تاریخ بشر هستیم، آهنگ آخماتووا، که همراه با بسیاری از نیروهای دیگر برای بازگرداندن احساس غرور انسانی از رفاه، هر چند کوچک، کار می‌کند. این به ما کمک نمی کند تا به پارو زدن؟

به ویژه، اشعاری که بسیار به انسان می پردازد، و علاوه بر این، نه به خود انفرادی، بلکه به روابط او با افراد دیگر: حالا عاشق دیگری، حالا در عشق دیگری به خودش، حالا در افتادن از عشق، در حسادت، در رنجش، در انکار خود و در دوستی - آیا چنین اشعاری با شخصیتی عمیقاً انسانی متمایز نمی شوند؟ نحوه ترسیم و ارزیابی افراد دیگر در اشعار آنا آخماتووا مملو از چنین خیرخواهی نسبت به مردم و چنان تحسینی است که ما نه تنها در یک سال، بلکه شاید در تمام نیمه دوم قرن نوزدهم از آن عادت کرده ایم. . آخماتووا این استعداد را دارد که قهرمانانه یک شخص را روشن کند. آیا ما خودمان دوست نداریم افرادی مانند کسی را ببینیم که حداقل این سطور که قبلاً نقل شده، خطاب به آنهاست:

برای فقرا، گمشدگان دعا کنید،
درباره روح زنده ام،
شما که مدتهاست به راههای خود اطمینان دارید،
نوری که در کلبه دیده می شود.

یا این (ص 27):

و تو مراقب نامه های من هستی،
تا فرزندان ما در مورد ما قضاوت کنند،
تا واضح تر و واضح تر شود
تو در نظر آنها دانا و شجاع بودی.
در زندگی نامه باشکوه شما
آیا امکان ترک فضا وجود دارد؟

یا این (ص 19):

دستان زیبا، زندانی شاد
در ساحل چپ نوا،
معاصر معروف من
همانطور که می خواستی اتفاق افتاد...

یا - در اینجا دیگر نمی توان از نقل کل شعر خودداری کرد. این نمونه ای از نحوه نشان دادن قهرمانان است (ص 9):

همانطور که ادب ساده حکم می کند،
پیش من آمد؛ لبخند زد؛
نیمه مهربون، نیمه تنبل
با یک بوسه دستم را لمس کرد -
و چهره های مرموز باستانی
چشم ها به من نگاه کردند...

(به چه ارتفاعی فوراً، فوراً بلند می شود - این یعنی چه نوع قدرتی!)

ده سال یخ زدن و فریاد زدن،
تمام شب های بی خوابی من
من آن را در یک کلمه آرام بیان کردم
و بیهوده گفت.
رفتی و دوباره شروع شد
روح من هم خالی است و هم روشن.

افراد آخماتووا نه تنها از نظر هوش، قدرت، شهرت و زیبایی فراوان هستند (اگرچه این ویژگی ها مورد علاقه انسان گرایان است)، بلکه روح آنها گاهی چنان سیاه است، مانند کسانی که بهترین لبخندها برای او ذخیره می شود، گاهی آنقدر تاثیرگذار است که صرفا خاطره شفا یافتن آنها (ص 56):

آفتاب اتاق را پر کرده بود
گرد و غبار زرد و شفاف است.
بیدار شدم و یادم آمد:
عزیزم امروز تعطیلاته
به همین دلیل برف می بارد
در دوردست بیرون از پنجره ها گرما وجود دارد،
برای همین من بی خوابم
ارتباط دهنده چگونه خوابید.

لازم نیست بگوییم که این مقایسه چه ارزشی دارد، مگر اینکه بیهوده بود که در بالا در مورد مقدس دیگری نوشتم.

من فکر می کنم همه ما تقریباً همان افراد را می بینیم، و با این حال، پس از خواندن اشعار آخماتووا، ما با غرور جدیدی در زندگی و انسان پر می شویم. بسیاری از ما هنوز با مردم کاملا متفاوت رفتار می کنیم. حتی در مردگان این ور و آن ور هم می توان چیزی والا فرض کرد، اما در معاصران؟ - چگونه شانه هایت را بالا نزنیم...

اما سوال این است که آیا اشعار آخماتووا درک درستی از زمان حال است؟ اگر چنین است، پس او نه تنها به کشتیرانی به سرزمین فرهنگ جدید کمک می کند، بلکه قبلاً آن را دیده و به ما اعلام می کند: "زمین".

تا همین اواخر، با تأمل در وقایع روسیه، با افتخار گفتیم: "این تاریخ است." خوب، تاریخ بار دیگر تأیید کرده است که رویدادهای مهم آن تنها زمانی عالی است که بذر کاشت خاک مردم در زندگی نامه های زیبا رشد کند. شایسته است از آخماتووا تشکر کنیم که اکنون در حال احیای حیثیت و حیثیت انسان است: هنگامی که چشمان خود را از رو به رو می کنیم و ابتدا یک نگاه را می بینیم و سپس با نگاهی دیگر، او با ما زمزمه می کند: "اینها زندگی نامه هستند." قبلا، پیش از این؟ شما مانند یک پیام انجیل به او گوش می دهید. چشمان شما از امید می درخشد، و شما پر از آن احساس عاشقانه برای زمان حال هستید، که در آن روحی که توسط انسان دوستی سرکوب نشده است، آنقدر آزاد است که رشد کند.

بعد از همه چیزهایی که نوشته شده است، برای من عجیب است که پیش بینی کنم از چه چیزی مطمئن هستم. پس از انتشار "تسبیح"، از آنا آخماتووا، "با توجه به استعداد بی‌تردید شاعر" خواسته می‌شود تا "دایره باریک مضامین شخصی خود" را گسترش دهد. من به این فراخوان نمی‌پیوندم - به نظر من درب باید همیشه کوچکتر از معبدی باشد که به آن منتهی می‌شود: فقط از این نظر می‌توان دایره آخماتووا را باریک نامید. و به طور کلی، تشخیص آن در اسراف در عرض نیست، بلکه در لایه بریدن است، زیرا ابزار آن ابزار نقشه بردار نیست که زمین را اندازه می گیرد و از زمین های غنی آن فهرست می کند، بلکه ابزار معدنچی است که در اعماق می شکند. از زمین تا رگه های سنگ معدن گرانبها.

با این حال، پوشکین برای همیشه به شاعر قانون داد. من آن را با تمام اشارات به محتوای بیتی که در آن آمده است، در اینجا نقل می کنم:

تو برو جایی که تو را ببرند
رویاهای مخفی 4،

شاعر قدرتمندی مانند آنا آخماتووا ، البته از دستور پوشکین پیروی خواهد کرد.

یادداشت

* در «آپولو» 1915، کتاب. 3، شعر عالی آخماتووا "نزدیک دریا" چاپ شده است که ملاحظات بیان شده در اینجا را تأیید می کند. (تقریباً N.V. Nedobrovo.) بالا

** در چند مقاله در مورد "تسبیح" افکار مشابهی بیان شد و آنقدر زیاد که ملاحظات من در حال حاضر فقط صورت بندی دقیق یک مکان مشترک است. (تقریباً N.V. Nedobrovo.) بالا

*** باید به خاطر داشت که این در بهار 1914 نوشته شد. از آن زمان، تاریخ دوباره سراسر زندگی بشریت را پر از چنین اعمال فداکارانه و مرگباری کرده است که قبلاً هرگز دیده نشده است. و خدا را شکر که مردم واقعاً بی نهایت زیباتر از آن چیزی بودند که فکر می کردند. این به ویژه در مورد نسل جوان روسیه که قبل از جنگ به آن تهمت زده شده بود، صدق می کند، که تقریباً تمام درجه و درجه و افسران جوان ارتش ما به آنها تعلق دارند و بنابراین، آینده روشن روسیه و جهان را متحمل می شوند. آخماتووا باید با توجه بیشتر مورد توجه قرار گیرد زیرا او از بسیاری جهات بیانگر روحیه این نسل است و کار او مورد علاقه آنهاست. (تقریباً N.V. Nedobrovo.) بالا

ندوبروو نیکولای ولادیمیرویچ(1882-1919) - شاعر، منتقد، نمایشنامه نویس. دوست و مربی A. Akhmatova، دریافت کننده بسیاری از اشعار او. آخماتووا تا پایان دوران زندگی خود، مقاله N.V. Nedobrovo را "بهترین از همه چیزهایی که در مورد او نوشته شده بود" می دانست (Vilenkin V.Ya. Memoirs with comments. M., 1982. p. 429). آخماتووا به L.K Chukovskaya گفت: "او چگونه می تواند ظلم و صلابت پیش رو را حدس بزند، بالاخره در آن زمان (دهه دهه 10) به طور کلی پذیرفته شده بود که همه این اشعار بسیار، احساساتی، اشک آور، دمدمی مزاج هستند ... ندوبروو مسیر من، آینده من را فهمید و آن را حدس زد و پیش بینی کرد، زیرا او مرا به خوبی می شناخت. مقاله ندوبروو علاوه بر ارزش مستقل خود، به دلیل اینکه تا حدودی ماهیت «خاطراتی» دارد و نتیجه گفتگوهای بسیاری بین نویسنده و آخماتووا است، مورد توجه ویژه قرار می گیرد.

1 در حاشیه پیش نویس مقاله (OR IRLI, f. 201, No. 1) Nedobrovo در 31 ژانویه 1914 یک مادریگال کمیک نوشت - گویی در پاسخ به شعر آخماتووا «نمی توانی لطافت واقعی را با هم اشتباه بگیری». ...”:

بیهوده سینه و شانه های شما
مرد شیطونی که در خز پیچیده شده است
و سخنرانی های مکرر حفظی...
و آیا سرنوشت او بد است!
او بدون تردید به فساد ناپذیری دست یافت،
به موقع برای آزار شما:
آهنگ شما برای تهیه مومیایی است
یک مومیایی بی نظیر

نقل قول طبق مقاله: Timenchik R.D., Lavrov A.V. مواد A.A. Akhmatova در بخش نسخ خطی خانه پوشکین. در: سالنامه بخش نسخه های خطی خانه پوشکین برای سال 1974. L., 1976, p. 63) بالا

2 چهارشنبه با تفکری مشابه توسط A. Akhmatova در مقاله خود "درباره اشعار N. Lvova" (اندیشه روسی، 1914، شماره 1): "اما عجیب است: زنان بسیار قوی در زندگی، آنقدر حساس به همه جذابیت های عشقی، وقتی آنها شروع به نوشتن می کنند، فقط یک عشق را می شناسند، دردناک، دردناک، بصیر و ناامید.» تعیین اینکه چه کسی این ایده را از چه کسی قرض گرفته دشوار است - مقالات آخماتووا و ندوبروو تقریباً به طور همزمان نوشته شده اند. بالا

3 N. Nedobrovo این آیه را کاملاً دقیق نقل نمی کند. F. I. Tyutcheva. "باور نکن، شاعر را باور نکن، دوشیزه..." (تیوتچف: "او، مانند زنبور، او را می مکد"). بالا

4 از شعر A.S. Pushkin "Yezersky". بالا

و ننا آخماتووا در مورد خود نوشت که در همان سالی به دنیا آمد که چارلی چاپلین، "سونات کروتزر" تولستوی و برج ایفل متولد شد. او شاهد تغییر دوران بود - او از دو جنگ جهانی، یک انقلاب و محاصره لنینگراد جان سالم به در برد. آخماتووا اولین شعر خود را در سن 11 سالگی نوشت - از آن زمان تا پایان زندگی خود از نوشتن شعر دست نکشید.

نام ادبی - آنا آخماتووا

آنا آخماتووا در سال 1889 در نزدیکی اودسا در خانواده یک نجیب زاده ارثی، مهندس مکانیک نیروی دریایی بازنشسته آندری گورنکو متولد شد. پدر می ترسید که سرگرمی های شاعرانه دخترش نام خانوادگی او را رسوا کند ، بنابراین در جوانی شاعر آینده یک نام مستعار خلاق - آخماتووا را انتخاب کرد.

"آنها من را به افتخار مادربزرگم آنا اگوروونا موتوویلووا آنا نامیدند. مادرش یک چنگیزید، شاهزاده آخماتووا تاتار بود، که نام خانوادگی او، چون متوجه نبودم که قرار است یک شاعر روسی شوم، نام ادبی خود را ساختم.

آنا آخماتووا

آنا آخماتووا دوران کودکی خود را در Tsarskoe Selo گذراند. همانطور که شاعر به یاد می آورد، او خواندن را از "ABC" لئو تولستوی آموخت و شروع به صحبت کردن فرانسوی کرد در حالی که به معلمی که به خواهران بزرگترش آموزش می داد گوش می داد. این شاعر جوان اولین شعر خود را در 11 سالگی سروده است.

آنا آخماتووا در دوران کودکی. عکس: maskball.ru

آنا آخماتووا. عکس ها: maskball.ru

خانواده گورنکو: اینا اراسموونا و فرزندان ویکتور، آندری، آنا، ایا. عکس: maskball.ru

آخماتووا در ورزشگاه زنان تزارسکویه سلو تحصیل کرد "در ابتدا بد است، سپس بسیار بهتر است، اما همیشه با اکراه". در سال 1905 او در خانه تحصیل کرد. خانواده در یوپاتوریا زندگی می کردند - مادر آنا آخماتووا از شوهرش جدا شد و برای درمان بیماری سل که در کودکان بدتر شده بود به سواحل جنوبی رفت. در سالهای بعد ، این دختر به اقوام خود در کیف نقل مکان کرد - در آنجا از سالن ورزشی Fundukleevsky فارغ التحصیل شد و سپس در بخش حقوق دوره های عالی زنان ثبت نام کرد.

در کیف، آنا شروع به مکاتبه با نیکولای گومیلوف کرد که از او در تزارسکوئه سلو خواستگاری کرد. در این زمان شاعر در فرانسه بود و هفته نامه روسی پاریسی سیریوس را منتشر کرد. در سال 1907، اولین شعر منتشر شده آخماتووا، "در دست او حلقه های درخشان زیادی وجود دارد ..."، در صفحات سیریوس ظاهر شد. در آوریل 1910، آنا آخماتووا و نیکولای گومیلوف - در نزدیکی کیف، در روستای نیکولسکایا اسلوبودکا، ازدواج کردند.

همانطور که آخماتووا نوشت، "هیچ نسل دیگری چنین سرنوشتی نداشته است". در دهه 30 ، نیکولای پونین دستگیر شد ، لو گومیلیوف دو بار دستگیر شد. در سال 1938 به پنج سال زندان در اردوگاه‌های کار اجباری محکوم شد. درباره احساسات همسران و مادران "دشمنان مردم" - قربانیان سرکوب دهه 1930 - آخماتووا بعداً یکی از آثار معروف خود - شعر اتوبیوگرافیک "Requiem" را نوشت.

در سال 1939، این شاعره در اتحادیه نویسندگان شوروی پذیرفته شد. قبل از جنگ، ششمین مجموعه آخماتووا، "از شش کتاب" منتشر شد. "جنگ میهنی 1941 مرا در لنینگراد یافت"، - شاعر در خاطرات خود نوشت. آخماتووا ابتدا به مسکو و سپس به تاشکند تخلیه شد - در آنجا در بیمارستان ها صحبت کرد ، برای سربازان مجروح شعر خواند و "با حرص اخبار لنینگراد ، در مورد جبهه را دریافت کرد." این شاعر تنها در سال 1944 توانست به پایتخت شمالی بازگردد.

«شبح وحشتناکی که تظاهر به شهر من می کرد، چنان مرا متحیر کرد که این دیدار خود را با او به نثر توصیف کردم... نثر همیشه به نظر من هم یک راز و هم یک وسوسه بوده است. از همان ابتدا همه چیز را در مورد شعر می دانستم - هرگز چیزی در مورد نثر نمی دانستم.

آنا آخماتووا

"منحط" و نامزد جایزه نوبل

در سال 1946، قطعنامه ویژه دفتر سازماندهی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "در مورد مجلات "Zvezda" و "Leningrad" صادر شد - به دلیل "ارائه یک بستر ادبی" برای "غیر اصولی، از نظر ایدئولوژیک مضر". آثار." این مربوط به دو نویسنده شوروی - آنا آخماتووا و میخائیل زوشچنکو بود. هر دو از کانون نویسندگان اخراج شدند.

کوزما پتروف-ودکین. پرتره A.A. آخماتووا 1922. موزه دولتی روسیه

ناتالیا ترتیاکوا. آخماتووا و مودیلیانی در یک پرتره ناتمام

رینات کورمشین. پرتره آنا آخماتووا

زوشچنکو نظم شوروی و مردم شوروی را در کاریکاتور زشتی به تصویر می‌کشد و مردم شوروی را بدوی، بی‌فرهنگ، احمق، با سلیقه‌ها و اخلاقیات فاسد معرفی می‌کند. تصویر بدخواهانه هولیگانی زوشچنکو از واقعیت ما با حملات ضد شوروی همراه است.
<...>
آخماتووا نماینده معمولی شعر پوچ و غیر اصولی است که با مردم ما بیگانه است. اشعار او، آغشته به روح بدبینی و انحطاط، بیان کننده ذائقه شعر سالنی قدیمی، یخ زده در مواضع زیبایی شناسی و انحطاط بورژوایی-اشرافی، "هنر برای هنر"، که نمی خواهد با مردمش همگام شود. ، به آموزش جوانان ما آسیب می رساند و در ادبیات شوروی قابل تحمل نیست».

گزیده ای از قطعنامه دفتر سازماندهی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "درباره مجلات "Zvezda" و "Leningrad"

لو گومیلیوف که پس از گذراندن دوران محکومیت خود داوطلبانه به جبهه رفته و به برلین رسیده بود، دوباره دستگیر و به ده سال زندان در اردوگاه های کار اجباری محکوم شد. آخماتووا در طول سالهای حبس خود تلاش کرد تا پسرش را آزاد کند، اما لو گومیلیوف تنها در سال 1956 آزاد شد.

در سال 1951، این شاعر دوباره به اتحادیه نویسندگان بازگردانده شد. آخماتووا که هرگز خانه خود را نداشت، در سال 1955 یک خانه روستایی در روستای کوماروو از صندوق ادبی دریافت کرد.

«من از نوشتن شعر دست برنداشتم. برای من، آنها نشان دهنده ارتباط من با زمان، با زندگی جدید مردمم هستند. وقتی آنها را نوشتم، با ریتم هایی زندگی می کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سال‌ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که مشابه نداشتند.»

آنا آخماتووا

در سال 1962، این شاعر کار روی "شعر بدون قهرمان" را به پایان رساند که بیش از 22 سال نوشت. همانطور که آناتولی نایمان شاعر و خاطره نویس اشاره کرد ، "شعر بدون قهرمان" توسط مرحوم آخماتووا در مورد اوایل آخماتووا سروده شد - او دورانی را که پیدا کرد به یاد آورد و تأمل کرد.

در دهه 1960، کار آخماتووا به رسمیت شناخته شد - این شاعر نامزد جایزه نوبل شد و جایزه ادبی Etna-Taormina را در ایتالیا دریافت کرد. دانشگاه آکسفورد به آخماتووا دکترای افتخاری ادبیات اعطا کرد. در ماه مه 1964، شبی به 75 سالگی این شاعر در موزه مایاکوفسکی مسکو برگزار شد. سال بعد، آخرین مجموعه اشعار و اشعار مادام العمر به نام «دوران زمان» منتشر شد.

این بیماری آنا آخماتووا را مجبور کرد در فوریه 1966 به یک آسایشگاه قلب در نزدیکی مسکو نقل مکان کند. او در اسفند ماه درگذشت. این شاعر در کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس در لنینگراد به خاک سپرده شد و در گورستان Komarovskoye به خاک سپرده شد.

پروفسور اسلاو نیکیتا استرووه

یکی از درخشان‌ترین، اصیل‌ترین و با استعدادترین شاعران عصر نقره، آنا گورنکو، که بیشتر در میان طرفدارانش به نام آخماتووا شناخته می‌شود، زندگی طولانی پر از حوادث غم انگیز را سپری کرد. این زن مغرور و در عین حال شکننده شاهد دو انقلاب و دو جنگ جهانی بود. روح او با سرکوب و مرگ نزدیکترین افرادش سوخته بود. بیوگرافی آنا آخماتووا شایسته یک رمان یا اقتباس سینمایی است که بارها توسط هم عصران او و هم نسل بعدی نمایشنامه نویسان، کارگردانان و نویسندگان انجام شده است.

آنا گورنکو در تابستان 1889 در خانواده یک اشراف ارثی و مهندس مکانیک نیروی دریایی بازنشسته آندری آندریویچ گورنکو و اینا ارازموونا استوگووا که به نخبگان خلاق اودسا تعلق داشتند به دنیا آمد. این دختر در بخش جنوبی شهر، در خانه ای واقع در منطقه بولشوی فونتان به دنیا آمد. معلوم شد که او سومین فرزند بزرگتر از شش فرزند است.

به محض اینکه کودک یک ساله شد، والدین به سن پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که سرپرست خانواده رتبه ارزیاب دانشگاهی را دریافت کرد و برای انجام وظایف ویژه به مقام کنترل دولتی تبدیل شد. خانواده در Tsarskoe Selo مستقر شدند که تمام خاطرات کودکی آخماتووا با آن مرتبط است. دایه دختر را به پیاده روی به پارک Tsarskoye Selo و مکان های دیگری که هنوز در یادها مانده بود برد. به کودکان آداب معاشرت آموختند. آنیا خواندن با استفاده از حروف الفبا را آموخت و زبان فرانسه را در اوایل کودکی با گوش دادن به معلم که آن را به کودکان بزرگتر آموزش می داد، یاد گرفت.

این شاعر آینده تحصیلات خود را در سالن بدنسازی زنان ماریینسکی دریافت کرد. به گفته او، آنا آخماتووا در سن 11 سالگی شروع به نوشتن شعر کرد. قابل توجه است که او شعر را نه با آثار الکساندر پوشکین و که کمی بعد عاشق او شد، بلکه با قصیده های باشکوه گابریل درژاوین و شعر "یخبندان، دماغ سرخ" که مادرش خواند، کشف کرد.

گورنکو جوان برای همیشه عاشق سنت پترزبورگ شد و آن را شهر اصلی زندگی خود می دانست. وقتی مجبور شد با مادرش به Evpatoria و سپس به کیف برود، واقعاً دلتنگ خیابان‌ها، پارک‌ها و نوا شد. وقتی دختر 16 ساله شد والدینش طلاق گرفتند.

او کلاس ماقبل آخر خود را در خانه، در Evpatoria به پایان رساند و آخرین کلاس خود را در سالن ورزشی کیف Fundukleevskaya به پایان رساند. گورنکو پس از اتمام تحصیلات خود، با انتخاب دانشکده حقوق، دانشجوی دوره های عالی زنان می شود. اما اگر لاتین و تاریخ حقوق علاقه شدیدی به او برانگیخت، آنگاه علم حقوق تا حد خمیازه کسل کننده به نظر می رسید، بنابراین این دختر تحصیلات خود را در سن پترزبورگ محبوبش، در دوره های تاریخی و ادبی زنان N.P.

شعر

هیچ کس در خانواده گورنکو «تا آنجا که چشم کار می کند» شعر نمی خواند. تنها در کنار مادر اینا استوگووا، یکی از بستگان دور، آنا بونینا، مترجم و شاعر بود. پدر علاقه دخترش به شعر را تأیید نکرد و از او خواست که نام او را رسوا نکند. بنابراین، آنا آخماتووا هرگز اشعار خود را با نام واقعی خود امضا نکرد. او در شجره خانوادگی خود یک مادربزرگ تاتار را پیدا کرد که ظاهراً از نسل هورد خان اخمت بود و بنابراین به آخماتووا تبدیل شد.

در اوایل جوانی، زمانی که این دختر در ورزشگاه ماریینسکی تحصیل می کرد، با یک مرد جوان با استعداد، بعدها شاعر معروف نیکولای گومیلیوف، آشنا شد. هم در Evpatoria و هم در کیف ، این دختر با او مکاتبه کرد. در بهار سال 1910، آنها در کلیسای سنت نیکلاس، که امروزه در روستای نیکلسکایا اسلوبودکا در نزدیکی کیف پابرجاست، ازدواج کردند. در آن زمان گومیلیوف قبلاً شاعری ماهر بود که در محافل ادبی مشهور بود.

تازه ازدواج کرده ها برای جشن گرفتن ماه عسل به پاریس رفتند. این اولین دیدار آخماتووا با اروپا بود. شوهر پس از بازگشت، همسر با استعداد خود را به محافل ادبی و هنری سن پترزبورگ معرفی کرد و بلافاصله مورد توجه قرار گرفت. در ابتدا همه از زیبایی غیرعادی، باشکوه و حالت سلطنتی او شگفت زده شدند. آنا آخماتووا با پوستی تیره، با قوز مشخص روی بینی اش، ظاهر «هوردی» آنا آخماتووا، بوهمای ادبی را مجذوب خود کرد.

آنا آخماتووا و آمادئو مودیلیانی. هنرمند ناتالیا ترتیاکوا

به زودی، نویسندگان سن پترزبورگ خود را اسیر خلاقیت این زیبایی اصلی می‌بینند. آنا آخماتووا اشعاری در مورد عشق نوشت و این احساس عالی بود که او در تمام زندگی خود در بحران نمادگرایی خواند. شاعران جوان خود را در گرایش های دیگری که به مد آمده اند امتحان می کنند - آینده نگری و آکمیسم. گومیلوا آخماتووا به عنوان یک آکمیست به شهرت می رسد.

سال 1912 به سال پیشرفت در زندگی نامه او تبدیل شد. در این سال به یاد ماندنی، نه تنها تنها پسر این شاعر، لو گومیلیوف، متولد شد، بلکه اولین مجموعه او با عنوان "عصر" نیز در یک نسخه کوچک منتشر شد. در سال‌های رو به زوال، زنی که تمام سختی‌های دورانی را که باید در آن به دنیا می‌آمد و خلق می‌کرد، پشت سر گذاشته بود، این اولین آفرینش‌ها را «شعرهای فقیرانه یک دختر خالی» می‌خواند. اما سپس اشعار آخماتووا اولین تحسین کنندگان خود را پیدا کرد و شهرت او را به ارمغان آورد.

پس از 2 سال، مجموعه دومی به نام «تسبیح» منتشر شد. و این قبلاً یک پیروزی واقعی بود. طرفداران و منتقدان با اشتیاق در مورد آثار او صحبت می کنند و او را به رتبه شیک ترین شاعر زمان خود می رساند. آخماتووا دیگر نیازی به حمایت شوهرش ندارد. نام او حتی بلندتر از نام گومیلیوف به نظر می رسد. در سال انقلابی 1917، آنا سومین کتاب خود را به نام «گله سفید» منتشر کرد. در تیراژ چشمگیر 2 هزار نسخه منتشر شده است. این زوج در سال پرتلاطم 1918 از هم جدا می شوند.

و در تابستان 1921، نیکولای گومیلیوف تیرباران شد. آخماتووا از مرگ پدر پسرش و مردی که او را با دنیای شعر آشنا کرد غمگین بود.

آنا آخماتووا اشعار خود را برای دانش آموزان می خواند

از اواسط دهه 1920، دوران سختی برای شاعره فرا رسیده است. او تحت نظارت دقیق NKVD است. چاپ نمی شود. اشعار آخماتووا "روی میز" نوشته شده است. بسیاری از آنها در سفر گم می شوند. آخرین مجموعه در سال 1924 منتشر شد. اشعار "تحریک آمیز"، "منحط"، "ضد کمونیستی" - چنین ننگی در خلاقیت برای آنا آندریونا گران تمام شد.

مرحله جدید خلاقیت او از نزدیک با نگرانی های تضعیف کننده روح برای عزیزانش مرتبط است. اول از همه، برای پسرم لیووشکا. در اواخر پاییز 1935، اولین زنگ خطر برای این زن به صدا درآمد: همسر دوم او نیکولای پونین و پسرش همزمان دستگیر شدند. آنها چند روز دیگر آزاد می شوند، اما دیگر آرامشی در زندگی شاعره وجود نخواهد داشت. او از این پس حلقه آزار و اذیت را در اطراف تنگ شدن خود احساس خواهد کرد.

سه سال بعد پسر دستگیر شد. او به 5 سال زندان در اردوگاه های کار اجباری محکوم شد. در همان سال وحشتناک ، ازدواج آنا آندریونا و نیکولای پونین به پایان رسید. مادری خسته بسته هایی را برای پسرش به کرستی می برد. در همین سالها، "مرثیه" معروف آنا آخماتووا منتشر شد.

برای آسان‌تر کردن زندگی پسرش و بیرون راندن او از اردوگاه، درست قبل از جنگ، در سال 1940، مجموعه «از شش کتاب» را منتشر کرد. در اینجا اشعار سانسور شده قدیمی و شعرهای جدید، "صحیح" از دیدگاه ایدئولوژی حاکم جمع آوری شده است.

آنا آندریونا شروع جنگ بزرگ میهنی را در تخلیه در تاشکند گذراند. او بلافاصله پس از پیروزی به لنینگراد آزاد شده و ویران شده بازگشت. از آنجا به زودی به مسکو نقل مکان می کند.

اما ابرهایی که به سختی از بالای سرشان جدا شده بودند - پسر از اردوگاه آزاد شد - دوباره متراکم شدند. در سال 1946، آثار او در جلسه بعدی اتحادیه نویسندگان نابود شد و در سال 1949، لو گومیلیوف دوباره دستگیر شد. این بار به 10 سال زندان محکوم شد. زن بدبخت شکسته است. او درخواست ها و توبه نامه ها را به دفتر سیاسی می نویسد، اما هیچ کس او را نمی شنود.

آنا آخماتووا مسن

پس از ترک یک زندان دیگر، رابطه بین مادر و پسر برای سال‌ها متشنج باقی ماند: لو معتقد بود که مادرش خلاقیت را در وهله اول قرار می‌دهد که بیشتر از او دوست داشت. از او دور می شود.

ابرهای سیاه بالای سر این زن مشهور اما عمیقاً ناراضی تنها در پایان عمر او پراکنده می شوند. در سال 1951، او دوباره به اتحادیه نویسندگان بازگردانده شد. اشعار آخماتووا منتشر می شود. در اواسط دهه 1960، آنا آندریونا یک جایزه معتبر ایتالیایی دریافت کرد و مجموعه جدیدی به نام "The Running of Time" را منتشر کرد. دانشگاه آکسفورد نیز به این شاعر معروف مدرک دکترا می دهد.

"غرفه" آخماتووا در کوماروو

این شاعر و نویسنده مشهور جهان در پایان سالهای عمر خود سرانجام صاحب خانه شد. صندوق ادبی لنینگراد یک خانه چوبی ساده در کوماروو به او داد. خانه کوچکی بود که از یک ایوان، یک راهرو و یک اتاق تشکیل شده بود.

تمام "مبلمان" یک تخت سخت با آجر به عنوان پایه، یک میز ساخته شده از یک در، یک نقاشی مودیلیانی روی دیوار و یک نماد قدیمی است که زمانی متعلق به شوهر اول بود.

زندگی شخصی

این زن سلطنتی قدرت شگفت انگیزی بر مردان داشت. آنا در جوانی به طرز خارق العاده ای انعطاف پذیر بود. آنها می گویند که او به راحتی می توانست به عقب خم شود و سرش زمین را لمس کند. حتی بالرین های مارینسکی از این حرکت طبیعی باورنکردنی شگفت زده شدند. او همچنین چشم های شگفت انگیزی داشت که تغییر رنگ می داد. برخی گفتند که چشمان آخماتووا خاکستری است، برخی دیگر ادعا کردند که آنها سبز هستند و برخی دیگر ادعا کردند که آنها آبی آسمانی هستند.

نیکولای گومیلیوف در نگاه اول عاشق آنا گورنکو شد. اما این دختر دیوانه ولادیمیر گولنیشچف-کوتوزوف بود، دانش آموزی که هیچ توجهی به او نداشت. دختر جوان مدرسه ای رنج می برد و حتی سعی می کرد خود را با میخ حلق آویز کند. خوشبختانه از دیوار سفالی بیرون لیز خورد.

آنا آخماتووا با همسر و پسرش

به نظر می رسد که دختر شکست های مادرش را به ارث برده است. ازدواج با هیچ یک از سه شوهر رسمی برای شاعره خوشبختی به همراه نداشت. زندگی شخصی آنا آخماتووا آشفته و تا حدودی ژولیده بود. آنها به او خیانت کردند، او به او خیانت کرد. شوهر اول عشق خود را به آنا در طول زندگی کوتاه خود حمل کرد، اما در عین حال فرزندی نامشروع داشت که همه از او می دانستند. علاوه بر این ، نیکولای گومیلیوف نفهمید که چرا همسر محبوبش ، به نظر او که اصلاً شاعر نابغه ای نیست ، چنین لذت و حتی تعالی را در بین جوانان برمی انگیزد. اشعار آنا آخماتووا در مورد عشق برای او بسیار طولانی و پرشور به نظر می رسید.

در نهایت آنها از هم جدا شدند.

پس از جدایی ، آنا آندریونا برای طرفداران خود پایانی نداشت. کنت والنتین زوبوف بغل‌های گل رز گران‌قیمت را به او هدیه داد و از حضور صرف او در حیرت بود، اما زیبایی به نیکولای ندوبروو ترجیح داد. با این حال، او به زودی توسط بوریس آنرپا جایگزین شد.

ازدواج دوم او با ولادیمیر شیلیکو آنا را به قدری خسته کرد که گفت: "طلاق... چه حس خوشایندی است!"

یک سال پس از مرگ شوهر اولش، او از همسر دومش جدا می شود. و شش ماه بعد برای سومین بار ازدواج می کند. نیکولای پونین یک منتقد هنری است. اما زندگی شخصی آنا آخماتووا نیز با او کار نکرد.

معاون کمیسر خلق آموزش لوناچارسکی پونین که پس از طلاق به آخماتووا بی خانمان پناه داد نیز او را خوشحال نکرد. همسر جدید با همسر سابق پونین و دخترش در آپارتمانی زندگی می کرد و برای غذا به یک دیگ مشترک پول اهدا می کرد. پسر لو که از مادربزرگش آمده بود، شب ها در راهروی سرد قرار می گرفت و احساس می کرد یتیمی است و همیشه از توجه محروم است.

قرار بود زندگی شخصی آنا آخماتووا پس از ملاقات با پاتولوژیست گارشین تغییر کند ، اما درست قبل از عروسی ، او ظاهراً خواب مادر مرحوم خود را دید که از او التماس کرد که جادوگر را به خانه نبرد. عروسی لغو شد.

مرگ

به نظر می رسد مرگ آنا آخماتووا در 5 مارس 1966 همه را شوکه کرده است. اگرچه او در آن زمان 76 ساله بود. و او برای مدت طولانی و به شدت بیمار بود. این شاعر در یک آسایشگاه در نزدیکی مسکو در دوموددوو درگذشت. در آستانه مرگش از او خواست عهد جدید را برایش بیاورد که می خواست متون آن را با متون نسخه های خطی قمران مقایسه کند.

آنها عجله کردند تا جسد آخماتووا را از مسکو به لنینگراد منتقل کنند: مقامات نمی خواستند ناآرامی های مخالفان ایجاد شود. او در گورستان Komarovskoye به خاک سپرده شد. قبل از مرگ آنها، پسر و مادر هرگز نتوانستند با هم آشتی کنند: آنها چندین سال ارتباط برقرار نکردند.

لو گومیلیوف روی قبر مادرش دیواری سنگی با پنجره گذاشت که قرار بود نمادی از دیوار در صلیب ها باشد، جایی که او پیام هایی را برای او حمل کرد. همانطور که آنا آندریونا درخواست کرد ابتدا یک صلیب چوبی روی قبر وجود داشت. اما در سال 1969 یک صلیب ظاهر شد.

بنای یادبود آنا آخماتووا و مارینا تسوتاوا در اودسا

موزه آنا آخماتووا در سنت پترزبورگ در خیابان اوتوفسکایا قرار دارد. یکی دیگر در خانه فواره افتتاح شد، جایی که او 30 سال زندگی کرد. بعدها، موزه ها، پلاک های یادبود و نقش برجسته ها در مسکو، تاشکند، کیف، اودسا و بسیاری از شهرهای دیگر که این موزه در آن زندگی می کرد ظاهر شد.

شعر

• 1912 - "عصر"
• 1914 - "تسبیح"
• 1922 - "گله سفید"
• 1921 - "چنار"
• 1923 - "Anno Domini MCMXXI"
• 1940 - "از شش کتاب"
• 1943 - آنا آخماتووا. موارد دلخواه"
• 1958 - «آنا آخماتووا. اشعار"
• 1963 - "مرثیه"
• 1965 - "دوران زمان"

بیوگرافی افراد مشهور - آنا آخماتووا

آنا آخماتووا (آنا گورنکو) شاعر روس و شوروی است.

دوران کودکی

آنا در 23 ژوئن 1889 در خانواده ای پرجمعیت به دنیا آمد. او نام مستعار خلاقانه "آخماتووا" را به یاد افسانه های مربوط به ریشه های هورد او خواهد گرفت.

آنا دوران کودکی خود را در Tsarskoye Selo نزدیک سن پترزبورگ گذراند و هر تابستان خانواده به سواستوپل می رفتند. در سن پنج سالگی ، این دختر زبان فرانسه را یاد گرفت ، اما تحصیل در سالن بدنسازی ماریینسکی ، جایی که آنا در سال 1900 وارد شد ، برای او دشوار بود.

والدین آخماتووا در شانزده سالگی طلاق گرفتند. مامان، اینا اراسموونا، بچه ها را به Evpatoria می برد. خانواده مدت زیادی در آنجا نماند و آنا تحصیلات خود را در کیف به پایان رساند. در سال 1908، آنا به فقه علاقه مند شد و تصمیم گرفت در دوره های عالی زنان تحصیل کند. نتیجه مطالعات او دانش زبان لاتین بود که بعداً به او اجازه داد ایتالیایی را بیاموزد.

عکس های کودکانه آنا آخماتووا

آغاز یک سفر خلاقانه

اشتیاق آخماتووا به ادبیات و شعر از دوران کودکی آغاز شد. او اولین شعر خود را در 11 سالگی سروده است.

آثار آنا برای اولین بار در سال 1911 در روزنامه ها و مجلات منتشر شد و یک سال بعد اولین مجموعه شعر او به نام "عصر" منتشر شد. این اشعار تحت تأثیر از دست دادن دو خواهری که بر اثر بیماری سل جان باخته اند سروده شده است. همسرش نیکولای گومیلیوف به انتشار شعر کمک می کند.

شاعر جوان آنا آخماتووا

حرفه

در سال 1914 مجموعه "تسبیح دانه ها" منتشر شد که باعث شهرت این شاعر شد. خواندن اشعار آخماتووا و پاسترناک آنها را تحسین می کند.

آنا به نوشتن ادامه می دهد، مجموعه های جدید "گله سفید" و "چنار" ظاهر می شوند. این اشعار منعکس کننده تجربیات آخماتووا از جنگ جهانی اول، انقلاب و جنگ داخلی بود. در سال 1917، آنا به بیماری سل مبتلا شد و مدت زیادی طول کشید تا بهبود یابد.

از آغاز دهه بیست، اشعار آنا به عنوان نامناسب با آن دوران مورد انتقاد و سانسور قرار گرفت. در سال 1923، اشعار او منتشر نشد.

دهه سی قرن بیستم برای آخماتووا به یک آزمون دشوار تبدیل شد - همسرش نیکولای پونین و پسرش لو دستگیر شدند. آنا مدت زیادی را در نزدیکی زندان کرستی می گذراند. او در این سالها شعر "مرثیه" را که به قربانیان سرکوب تقدیم شده بود، نوشت.

در سال 1939، این شاعره در اتحادیه نویسندگان شوروی پذیرفته شد.
در طول جنگ بزرگ میهنی، آخماتووا از لنینگراد به تاشکند تخلیه شد. او در آنجا اشعاری با مضامین نظامی می آفریند. پس از رفع محاصره، او به زادگاهش برمی گردد. در طول این حرکت، بسیاری از آثار شاعره گم شد.

در سال 1946، آخماتووا پس از انتقاد شدید از کار او در قطعنامه دفتر سازماندهی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها از اتحادیه نویسندگان حذف شد. همزمان با آنا، زوشچنکو نیز مورد انتقاد قرار می گیرد. آخماتووا در سال 1951 به تحریک الکساندر فادیف در اتحادیه نویسندگان بازگردانده شد.

خانم شاعر زیاد می خواند و مقاله می نویسد. زمانی که او در آن کار می کرد اثر خود را بر روی کار او گذاشت.

در سال 1964، آخماتووا جایزه اتنا تائورمینا را در رم به خاطر سهمش در شعر جهانی دریافت کرد.
یاد این شاعر روس در سن پترزبورگ، مسکو، اودسا و تاشکند جاودانه شد. خیابان هایی به نام او، بناهای تاریخی، پلاک های یادبود وجود دارد. در طول زندگی شاعره، پرتره های او نقاشی شده است.

پرتره های آخماتووا: هنرمندان ناتان آلتمن و اولگا کاردوفسکایا (1914)

زندگی شخصی

آخماتووا سه بار ازدواج کرد. آنا در سال 1903 با اولین همسرش نیکولای گومیلوف ملاقات کرد. آنها در سال 1910 ازدواج کردند و در سال 1918 طلاق گرفتند. ازدواج با همسر دومش، ولادیمیر شیلیکو، 3 سال به طول انجامید.

در عکس: شاعره با همسر و پسرش

لیووشکا با مادر مشهورش

پسر لو در سال 1912 به دنیا آمد. بیش از ده سال را در زندان گذراند. او از مادرش آزرده خاطر شده بود و معتقد بود که مادرش می‌توانست به زندانی شدن کمک کند، اما این کار را نکرد.

لو گومیلیوف تقریباً 14 سال را در زندان ها و اردوگاه ها گذراند.

از جمله حقایق جالب می توان به دوستی او با بازیگر مشهور فاینا رانوسکایا اشاره کرد. در 5 مارس 1966، آخماتووا در آسایشگاهی در منطقه مسکو در دوموددوو درگذشت. او در نزدیکی لنینگراد در گورستان Komarovskoye به خاک سپرده شد.

قبر آنا آخماتووا

A. A. Akhmatova در زمان بسیار دشواری کار کرد، دوران فجایع و تحولات اجتماعی، انقلاب ها و جنگ ها. شاعران در روسیه در آن دوران آشفته، زمانی که مردم فراموش کردند آزادی چیست، اغلب مجبور بودند بین خلاقیت آزاد و زندگی یکی را انتخاب کنند.
اما، علیرغم همه این شرایط، شاعران همچنان به معجزه کردن ادامه دادند: خطوط و بیت های شگفت انگیزی خلق شد. منبع الهام آخماتووا، سرزمین مادری، روسیه بود که مورد هتک حرمت قرار گرفت، اما این امر آن را حتی نزدیکتر و عزیزتر کرد. آنا آخماتووا نمی توانست مهاجرت کند، زیرا می دانست که فقط در روسیه می تواند بیافریند، در روسیه بود که به شعر او نیاز بود: "من با کسانی نیستم که زمین را رها کردند.
تکه تکه شدن توسط دشمنان.
من به چاپلوسی بی ادبانه آنها گوش نمی دهم،
من آهنگ هایم را به آنها نمی دهم.»
اما بیایید آغاز راه شاعره را به یاد بیاوریم. اولین شعرهای او
در سال 1911 در روسیه در مجله "آپولو" ظاهر شد و سال بعد مجموعه شعر "عصر" منتشر شد. تقریباً بلافاصله، آخماتووا توسط منتقدان در زمره بزرگترین شاعران روسی قرار گرفت. تمام دنیای اوایل آخماتووا، و از بسیاری جهات بعد، شعر با آ. بلوک پیوند خورد. موز بلوک با موز آخماتووا ازدواج کرد. قهرمان شعر بلوک شاخص ترین و بارزترین قهرمان "مرد" عصر بود، در حالی که قهرمان شعر آخماتووا نماینده شعر "زنانه" بود. از تصاویر بلوک است که قهرمان اشعار آخماتوف تا حد زیادی می آید. آخماتووا در اشعار خود در تنوع بی پایانی از سرنوشت زنان ظاهر می شود: عاشقان و همسران، بیوه ها و مادران، خیانتکار و رها شده. آخماتووا تاریخ پیچیده شخصیت زن دوران پیشرفته، خاستگاه، فروپاشی و شکل گیری جدید آن را در هنر نشان داد. به همین دلیل است که آخماتووا در سال 1921، در مقطعی دراماتیک از زندگی خود و زندگی همه، توانست خطوطی را بنویسد که در روحیه او حیرت انگیز بود:
"همه چیز دزدیده شد، خیانت شد، فروخته شد،
بال مرگ سیاه چشمک زد
همه چیز را مالیخولیا گرسنه می بلعد -
چرا برای ما سبک شد؟"
بنابراین، به یک معنا، آخماتووا یک شاعر انقلابی نیز بود.
اما او همیشه یک شاعر سنتی باقی ماند که خود را زیر پرچم کلاسیک های روسی و اول از همه پوشکین قرار داد. توسعه دنیای پوشکین در طول زندگی او ادامه یافت.
کانونی هست که به قول خودش بقیه دنیای شعر را به خودش می آورد، عصب، ایده و اصل است. این عشقه.
عنصر روح زن ناگزیر باید با چنین اظهار عشق آغاز شود. آخماتووا در یکی از شعرهای خود عشق را "فصل پنجم سال" نامید. احساس، به خودی خود حاد و خارق العاده، شدت بیشتری دریافت می کند و خود را در بیان بحرانی افراطی نشان می دهد - یک صعود یا سقوط، اولین ملاقات یا یک استراحت کامل، خطر فانی یا مالیخولیا فانی، به همین دلیل است که آخماتووا بسیار به سمت یک غنایی گرایش پیدا می کند. داستان کوتاه با پایان غیرمنتظره، اغلب عجیب و غریب و هوس‌انگیز داستان روان‌شناختی و غیرعادی بودن تصنیف غنایی، وهم‌آور و مرموز ("شهر ناپدید شد"، "تصنیف سال نو"). معمولاً شعرهای او شروع یک درام یا فقط اوج آن یا حتی بیشتر اوقات پایان و پایان است. و در اینجا او به تجربه غنی روسی نه تنها شعر، بلکه به نثر نیز تکیه کرد:
جلال بر تو ای درد ناامید
پادشاه چشم خاکستری دیروز درگذشت.
..............................
و بیرون از پنجره صنوبرها خش خش می کنند:
پادشاه شما روی زمین نیست.»
اشعار آخماتووا دارای عنصر خاصی از عشق و ترحم است:
"اوه نه، من تو را دوست نداشتم،
سوخته با آتش شیرین،
پس توضیح بده چه قدرتی
به نام غمگین تو."
دنیای شعر آخماتووا دنیایی تراژیک است. نقوش بدبختی و تراژدی در اشعار "تهمت"، "آخرین"، "پس از 23 سال" و دیگران شنیده می شود.
در سال‌های سرکوب، سخت‌ترین آزمایش‌ها، وقتی شوهرش تیرباران می‌شود و پسرش به زندان می‌رود، خلاقیت تنها رستگاری، «آخرین آزادی» خواهد بود. موز شاعر را رها نکرد و "رکوئیم" بزرگ را نوشت.
بنابراین، خود زندگی در آثار آخماتووا منعکس شد. خلاقیت زندگی او بود