Περιοδικά στην ΕΣΣΔ (29 φωτογραφίες). Αγαπημένα περιοδικά της Σοβιετικής Ένωσης. Η εποχή που δεν υπήρχε Διαδίκτυο Γυναικεία περιοδικά 70 80 y y

Περιοδικά στην ΕΣΣΔ.
Στα παιδικά και νεανικά μας χρόνια δεν υπήρχε Διαδίκτυο. Αλλά η χώρα δεν γνώρισε πείνα πληροφοριών. Βρήκαμε όλα τα πιο σημαντικά και ενδιαφέροντα πράγματα σε βιβλία, τηλεοπτικά προγράμματα και περιοδικά. Καθε σοβιετική οικογένειαεγγεγραμμένος σε πολλές εφημερίδες και περιοδικά. Οι πολίτες της ΕΣΣΔ περίμεναν με ανυπομονησία την κυκλοφορία ενός νέου τεύχους του αγαπημένου τους περιοδικού.

Το "Vesyolye Kartinki" είναι ένα παιδικό χιουμοριστικό περιοδικό σχεδιασμένο για παιδιά από 4 έως 10 ετών. Εκδιδόταν κάθε μήνα από τον Σεπτέμβριο του 1956. Μαζί με το Murzilka, ήταν το πιο δημοφιλές παιδικό περιοδικό στην ΕΣΣΔ τις δεκαετίες του 1960 και του 1980. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η κυκλοφορία του έφτασε τα 9,5 εκατομμύρια αντίτυπα.

Το περιοδικό περιλαμβάνει ποιήματα και διηγήματα, επιτραπέζια παιχνίδια, κόμικς, παζλ, ανέκδοτα, γρίφους. Οργανώνει τον ελεύθερο χρόνο όλης της οικογένειας, καθώς οι γονείς διαβάζουν σε μικρά παιδιά και τα μεγαλύτερα παιδιά χρειάζονται την έγκριση των ενηλίκων, είτε η εργασία από το περιοδικό έχει γίνει καλά, είτε το αίνιγμα είναι σωστά μαντέψιμο.

Το όνομα του περιοδικού επιλέχθηκε με βάση το γεγονός ότι οι αστείες και αστείες εικόνες, που συνοδεύονται από σύντομες πνευματώδεις λεζάντες, απευθύνονται πάντα στα μικρά παιδιά. Ιστορικά, οι "Funny Pictures" βγήκαν από το "Crocodile", - ο ιδρυτής και πρώτος συντάκτης του περιοδικού ήταν ο σκιτσογράφος "Crocodile" Ivan Semenov. Σχεδίασε επίσης τον κύριο χαρακτήρα - Μολύβι, που έγινε το σύμβολο του περιοδικού.

Ένα μολύβι είναι ένας καλλιτέχνης, το σύνολο του εμφάνιση: φαρδιά μπλούζα, μπερέ, κόκκινο φιόγκο στο λαιμό και κόκκινη γραφίδα αντί για μύτη. Είναι ο εμπνευστής μιας ομάδας αστείων μικρών ανδρών, ο ίδιος και οι φίλοι του, οι Samodelkin, Pinocchio, Chipollino, Dunno, είναι οι σταθεροί ήρωες των «Funny Pictures». Σχετικά με αυτά - τα πρώτα σοβιετικά κόμικ. Μαζί τους συνδέονταν και οι κανονικές επικεφαλίδες του περιοδικού.

Στο "Σχολείο του Μολυβιού" τα παιδιά διδάσκονταν να ζωγραφίζουν, στο "Σχολείο του Σαμοντέλκιν" - να φτιάχνουν παιχνίδια με τα χέρια τους, στο "Χαρούμενο ABC" μυήθηκαν στα γράμματα. Το 1977, στο περιοδικό «Funny Pictures» τελειώνει μια εποχή και ξεκινά μια νέα.

Οι Chukovsky, Barto, Mikhalkov, Suteev αντικαθίστανται από «νέους και αλαζονικούς»: τον αρχισυντάκτη Ruben Varshamov και μαζί του τους αντικομφορμιστές καλλιτέχνες Viktor Pivovarov, Ilya Kabakov, Eduard Grokhovsky, Alexander Mitta και «νέα παιδιά»: Eduard Uspensky. , Andrey Usachev, Eugene Milutka.

Το 1979, ο καλλιτέχνης Viktor Pivovarov δημιούργησε ένα νέο λογότυπο για το αγαπημένο παιδικό περιοδικό "Funny Pictures". Από εδώ και πέρα, το περιοδικό έχει το δικό του λογότυπο: μικρά γράμματα που σχηματίζουν το όνομα του περιοδικού.

Το «Funny Pictures» ήταν το μοναδικό έντυπο στην ΕΣΣΔ που δεν λογοκρίθηκε ποτέ. Συγκεκριμένα, οι σελίδες του περιοδικού δεν δημοσίευαν προκηρύξεις, υποχρεωτικές για τον Τύπο, σχετικά με την αλλαγή των ηγετών του σοβιετικού κράτους. Όταν πέθανε ο L. I. Brezhnev και εμφανίστηκε μια οδηγία να δημοσιεύει το πορτρέτο του σε πένθιμο πλαίσιο στο εξώφυλλο όλων των εκδόσεων, οι συντάκτες του Vesyolyye Kartinok κατάφεραν να αποδείξουν ότι με φόντο το όνομα του περιοδικού θα φαινόταν εξαιρετικά ακατάλληλο.

Το "Murzilka" είναι ένα δημοφιλές μηνιαίο παιδικό λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό. Μέχρι το 1991, ήταν το όργανο Τύπου της Κεντρικής Επιτροπής Komsomol και του Κεντρικού Συμβουλίου της Πανενωσιακής Πρωτοποριακής Οργάνωσης.

Ο Murzilka είναι ένας μικρός δασοκόμος που υπήρχε σε δημοφιλή βιβλία για παιδιά στα τέλη του 19ου αιώνα. Εφευρέθηκε από τον Καναδό συγγραφέα και καλλιτέχνη Palmer Cox, ο οποίος περιέγραψε τους νάνους brownie, που σχετίζονται με τα brownies. Στην αρχή ήταν ένα ανθρωπάκι με φράκο, με μπαστούνι και μονόκλ. Στη συνέχεια, η Murzilka έγινε ένα συνηθισμένο σκυλάκι που βοηθούσε όλους όσους αντιμετωπίζουν προβλήματα.

Στις 16 Μαΐου 1924 κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος του περιοδικού Murzilka στην ΕΣΣΔ. Ο Murzilka ήταν ένα μικρό λευκό σκυλί και εμφανίστηκε μαζί με τον αφέντη του, το αγόρι Petya. Το 1937, ο καλλιτέχνης Aminadav Kanevsky δημιούργησε την εικόνα του ανταποκριτή κουταβιού Murzilka, που έγινε διάσημο στην ΕΣΣΔ - ένας κίτρινος χνουδωτός χαρακτήρας με κόκκινο μπερέ, με ένα κασκόλ και μια κάμερα στον ώμο του. Στη συνέχεια, ο χαρακτήρας εξελίχθηκε σε αγόρι ανταποκριτή, του οποίου οι περιπέτειες ήταν επίσης αφιερωμένες σε πολλά κινούμενα σχέδια.

Συγγραφείς όπως οι Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agniya Barto και Nikolai Nosov ξεκίνησαν την καριέρα τους στο περιοδικό. Το 1977-1983, το περιοδικό δημοσίευσε μια ντετέκτιβ-μυστηριώδη ιστορία για τη Yabeda-Koryabeda και τους πράκτορές της, και το 1979 - όνειρα επιστημονικής φαντασίας "Ταξιδεύοντας εκεί και πίσω" (συγγραφέας και καλλιτέχνης - A. Semyonov). Το 2011, το περιοδικό καταχωρήθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες. Αναγνωρίστηκε ως έκδοση για παιδιά με τα περισσότερα μακροπρόθεσμαύπαρξη.

Το Pioneer είναι ένα μηνιαίο λογοτεχνικό, καλλιτεχνικό και κοινωνικοπολιτικό περιοδικό της Κεντρικής Επιτροπής της Komsomol και του Κεντρικού Συμβουλίου της Πανενωσιακής Πρωτοποριακής Οργάνωσης για πρωτοπόρους και μαθητές. Το πρώτο τεύχος κυκλοφόρησε στις 15 Μαρτίου 1924 και ήταν αφιερωμένο στον Β. Ι. Λένιν. Θεωρείται βιβλιογραφική σπανιότητα, καθώς ο συγγραφέας του δοκιμίου για τον Λένιν ήταν ο Λέον Τρότσκι και τα δημοσιευμένα αντίγραφα στη συνέχεια καταστράφηκαν.

Ν. Κ. Κρούπσκαγια, Μ. Ι. Καλίνιν, Εμ. M. Yaroslavsky, συγγραφείς S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Zhitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L Barto, Vitaly Bianchi, S. V. Mikhalkov, Yuri Kraznik, V. P. E. Uspensky και άλλοι.

Το 1938, το περιοδικό δημοσίευσε το παραμύθι «Old Man Hottabych» του L. I. Lagin. Το «Pioneer» είχε μόνιμα τμήματα σχολικής και πρωτοποριακής ζωής, δημοσιογραφίας, επιστήμης και τεχνολογίας, τέχνης, αθλητισμού, παιδικής τέχνης.

Το περιοδικό οργάνωσε τις εργασίες των ομάδων και των αποσπασμάτων του Τιμούρ. Τιμήθηκε με το παράσημο του Κόκκινου Λάβαρου της Εργασίας (1974). Η κυκλοφορία το 1975 ήταν πάνω από 1,5 εκατομμύριο αντίτυπα. Η μέγιστη κυκλοφορία - 1.860.000 αντίτυπα - επιτεύχθηκε το 1986. Το περιοδικό έχει εκδοθεί μέχρι σήμερα (σε μικρή κυκλοφορία - 1500 αντίτυπα τον Μάρτιο του 2015).

Το «Koster» είναι ένα μηνιαίο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό για μαθητές. Ιδρύθηκε υπό τον εκδοτικό οίκο «Παιδική Λογοτεχνία» το 1936. Κυκλοφόρησε από τον Ιούλιο του 1936 έως το 1946 και στη συνέχεια, μετά από μια δεκαετή διακοπή, το τεύχος επανήλθε τον Ιούλιο του 1956.

Σε διάφορες περιόδους, ο "Koster" ήταν όργανο της Κεντρικής Επιτροπής της Πανενωσιακής Λένινιστικής Νεοκομμουνιστικής Ένωσης και της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ. Δημοσίευσε τους Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko και πολλούς άλλους. Ο Σεργκέι Ντοβλάτοφ εργάστηκε για αυτό το περιοδικό. Και φιλοξένησε επίσης την πρώτη δημοσίευση του Joseph Brodsky στον σοβιετικό τύπο. Επίσης, μερικά έργα διάσημων ξένων παιδικών συγγραφέων - Τζιάνι Ροντάρι και Άστριντ Λίντγκρεν - δημοσιεύτηκαν εδώ για πρώτη φορά.

Το «Young Technician» είναι ένα μηνιαίο παιδικό και νεανικό περιοδικό για την επιστήμη και την τεχνολογία. Ιδρύθηκε στη Μόσχα το 1956 ως εικονογραφημένο επιστημονικό και τεχνικό περιοδικό της Κεντρικής Επιτροπής της Komsomol και του Κεντρικού Συμβουλίου της Οργάνωσης Πρωτοπορίας της Ομοσπονδιακής Ένωσης για πρωτοπόρους και μαθητές.

Σε λαϊκή μορφή, μεταφέρει στον αναγνώστη (κυρίως μαθητή) τα επιτεύγματα της εγχώριας και ξένης επιστήμης, τεχνολογίας και παραγωγής. Ενθαρρύνει την επιστημονική και τεχνική δημιουργικότητα, προάγει τον επαγγελματικό προσανατολισμό των μαθητών.

Δημοσιεύει τακτικά έργα διάσημων συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας - Kir Bulychev, Robert Silverberg, Ilya Varshavsky, Arthur Clark, Philip K. Dick, Leonid Kudryavtsev και άλλους.

Υπήρχε επίσης ένα παράρτημα στο περιοδικό "Young Technician" - για επιδέξια χέρια, χειροτεχνίες,
διατάξεις κ.λπ.

Παράρτημα στο περιοδικό "Νέος Τεχνικός"

Συμπλήρωμα στο περιοδικό «Νέος Τεχνικός». Για τη μέση και το γυμνάσιο.
Η έκδοση ιδρύθηκε το 1956. Αρχικά εκδόθηκε από τον Κεντρικό Σταθμό Νέων Τεχνικών με το όνομα Ν.Μ. Ο Shvernik ονόμασε «Για επιδέξια χέρια», ως μια σειρά μπροσούρων - εγχειριδίων για να βοηθήσει την πολυτεχνική εκπαίδευση και την τεχνική δημιουργικότητα πρωτοπόρων και μαθητών. Από το 1957 άρχισε να εμφανίζεται ως παράρτημα στο περιοδικό «Young Technician» - «YuT for skillful hands» και από το 1991 έχει το όνομα «Lefty».

"Young Naturalist" - ένα μηνιαίο δημοφιλές επιστημονικό περιοδικό για μαθητές σχολείου για τη φύση, τη φυσική ιστορία, τη βιολογία και την οικολογία. Ιδρύθηκε τον Ιούλιο του 1928. Από το 1941 έως το 1956 δεν εκδόθηκε. Σε κάποια χρόνια, η κυκλοφορία του περιοδικού έφτασε σχεδόν τα 4 εκατομμύρια αντίτυπα.

Το περιοδικό εξοικειώνει τα παιδιά με όλη την ποικιλομορφία της ζωής του ζωικού και φυτικού κόσμου, καλλιεργεί την αγάπη για τη φύση, τους διδάσκει να φροντίζουν τα πλούτη της, προωθεί την ανάπτυξη μιας υλιστικής κατανόησης των φυσικών φαινομένων μεταξύ των μαθητών, λέει για τελευταίες ανακαλύψειςβιολογική επιστήμη.

"Y. n." προωθεί τις βέλτιστες πρακτικές των κύκλων νεολαίας, των ομάδων παραγωγής μαθητών, των σχολικών δασοκομείων κ.λπ., δίνει στους αναγνώστες πρακτικές συμβουλές για τη φροντίδα ενός ενυδρείου - μια γωνιά "Πίσω από τη γυάλινη ακτή". για νέους κηπουρούς και καλλιεργητές λαχανικών - η ενότητα "Είτε στον κήπο, στον κήπο" κ.λπ.

Μεταξύ των δηλωμένων στόχων της έκδοσης είναι η εκπαίδευση της νεότερης γενιάς της αγάπης για την πατρίδα και τη φύση, τη βιολογία και την οικολογία. Μπορείτε να στείλετε τα σχέδια, τα ποιήματά σας στο περιοδικό. Έγινε διαγωνισμός για νέους φυσιοδίφες.

Οι V. V. Bianki, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafiev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplin και άλλοι συγγραφείς δημοσίευσαν τα άρθρα τους στο περιοδικό, I. V. Michurin, K. A. Timiryazev, V. A.Timiryazev, V.A.

Το "Rovesnik" είναι ένα νεανικό περιοδικό που εκδίδεται από τον Ιούλιο του 1962. Το κύριο κοινό είναι νέοι από 14 έως 28 ετών. Έγινε μια πραγματική ανακάλυψη για τις εκδόσεις στη Σοβιετική Ένωση. Ήταν το πρώτο περιοδικό που απευθύνεται αποκλειστικά σε νέους. Επιπλέον, ήταν σε αυτό που για πρώτη φορά άγγιξαν προηγουμένως απρόσιτα θέματα: ροκ μουσική, τη ζωή της δυτικής νεολαίας και άλλα. Το περιοδικό δημοσίευσε επίσης κριτικές για πρόσφατες ταινίες και μουσικά άλμπουμ.

Περιττό να πούμε ότι το περιοδικό ήταν δημοφιλές στη σοβιετική εποχή. Οι νέοι διάβαζαν το περιοδικό "Rovesnik" στις τρύπες, η κυκλοφορία έφτασε τα εκατομμύρια αντίτυπα. Στις δεκαετίες του 1980 και του 1990, ο Rovesnik δημοσίευσε την Rovesnik Rock Encyclopedia, ουσιαστικά την πρώτη εμπειρία μιας ροκ εγκυκλοπαίδειας στα ρωσικά. Γράφτηκε από τον Sergey Kastalsky και αρκετά άρθρα της εγκυκλοπαίδειας δημοσιεύτηκαν σε κάθε τεύχος, με αλφαβητική σειρά. Ολόκληρη η Rock Encyclopedia του Kastalsky εκδόθηκε ως βιβλίο το 1997. Συνολικά περιέχει 1357 άρθρα για τη ροκ μουσική, 964 εικονογραφήσεις, 210 κριτικές άλμπουμ, 49 άρθρα για μουσικά στυλ, δισκογραφίες, στίχους.

Επί του παρόντος, το "Rovesnik" είναι ένα δημοφιλές μηνιαίο περιοδικό για τη μουσική, το show business, τις νέες ταινίες, τα βίντεο, την εκπαίδευση, την ψυχαγωγία και την ψυχαγωγία, με κυκλοφορία 30.000 αντιτύπων.

Το «Yunost» είναι ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό εικονογραφημένο περιοδικό για τη νεολαία. Εκδίδεται στη Μόσχα από το 1955. Ιδρύθηκε με πρωτοβουλία του Valentin Kataev. Μέχρι το 1991, το περιοδικό ήταν όργανο της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, αργότερα έγινε ανεξάρτητη έκδοση.

Το «Youth» διέφερε από τα άλλα λογοτεχνικά περιοδικά στο μεγάλο ενδιαφέρον του για την κοινωνική ζωή και τον κόσμο γύρω από αυτήν. Υπήρχαν μόνιμες ενότητες «Επιστήμη και τεχνολογία», «Αθλητισμός», «Στοιχεία και αναζητήσεις». Το περιοδικό ήταν από τα πρώτα που ανέδειξε το φαινόμενο του βάρδου τραγουδιού (άρθρο του A. Gerber «On bards and minstrels»), και στη δεκαετία του ογδόντα - «Mitkov». Ένας κατάλογος συντακτών και συγγραφέων του περιοδικού "Youth" μοιάζει με ένα χρονικό της σοβιετικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του '50-90: Akhmadulina, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Okudzhava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kirma Bulychev R. , Olzhas Suleimenov, Boris Vasiliev, Aksenov, Voinovich, Kovaldzhi - ανοίγετε το τεύχος του αρχείου του Youth, και είναι όλοι εδώ, νέοι ακόμα και χαμογελαστοί από φωτογραφίες. Το "Youth" παρέμεινε πάντα νεανικό, και προσπάθησε να συμβαδίσει με την εποχή.

Το "Youth" επέζησε από δύο ένατα κύματα δημοτικότητας: στη δεκαετία του '60 και στα τέλη της δεκαετίας του '80. Στη συνέχεια, κάθε τεύχος γινόταν ένα γεγονός στην ιδιωτική ζωή του αναγνώστη. Υπήρχαν επίσης έγχρωμες καρτέλες αφιερωμένες στη ζωγραφική στο Yunost, όπου μεταξύ άλλων έπαιξαν καλλιτέχνες όπως ο Alexei Leonov, ο Ilya Glazunov, ο Mikhail Shemyakin, ο Vagrich Bakhchanyan και άλλοι.

Στη δεκαετία του 60-70, τόσο το περιοδικό στο σύνολό του όσο και μεμονωμένοι συγγραφείς δέχθηκαν κομματική κριτική. Το 1987 άνοιξε μια μόνιμη δημοσιογραφική ενότητα νεανικής συζήτησης «Αίθουσα 20», η οποία γρήγορα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των αναγνωστών. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του "Youth" ήταν μια χιουμοριστική ενότητα, η οποία το 1956-1972 ονομάστηκε "Ηλεκτρική σκούπα", αργότερα - "Πράσινος Χαρτοφύλακας". Οι συντάκτες της ενότητας σε διαφορετικές χρονικές στιγμές ήταν οι Mark Rozovsky, Arkady Arkanov και Grigory Gorin, Viktor Slavkin και Mikhail Zadornov. Το έμβλημα του "Youth" είναι μια ομώνυμη λινογραφία του Λιθουανού γραφίστα Stasis Krasauskas, το οποίο είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του συγγραφέα ("ένα στρογγυλό πρόσωπο κοριτσιού με αυτιά από σιτάρι αντί για μαλλιά." Αναπαράγεται στο έργο του καλλιτέχνη επιτύμβια στήλη.

Το Smena είναι ένα εικονογραφημένο δημοφιλές ανθρωπιστικό περιοδικό με ισχυρή λογοτεχνική παράδοση. Ιδρύθηκε το 1924 και ήταν το πιο δημοφιλές νεανικό περιοδικό Σοβιετική Ένωση. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1980, η κυκλοφορία του «Change» έφτασε τα τρία εκατομμύρια αντίτυπα. Η «Αλλαγή» ιδρύθηκε με απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής του RKSM ως «περιοδικό δύο εβδομάδων της εργαζόμενης νεολαίας».

Τα εξώφυλλα των πρώτων τευχών σχεδιάστηκαν από τον διάσημο Σοβιετικό καλλιτέχνη, τον ιδρυτή του κονστρουκτιβισμού, Alexander Rodchenko. Τα φωτεινά, μοντέρνα εξώφυλλά του προσέλκυσαν αμέσως μεγάλο αναγνωστικό κοινό. Ο ποιητής Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, με ένα επιχείρημα που δεν προκαλεί αντίρρηση, προέτρεψε το νεανικό κοινό στις σελίδες των πρώτων τευχών του περιοδικού Smena: «Να είστε έτοιμοι να αλλάξετε τους παλιούς, διαβάστε το περιοδικό Smenu.

Από την ίδρυσή του, το περιοδικό έχει εκδώσει εκδόσεις πρεμιέρας βιβλίων που αργότερα έγιναν μπεστ σέλερ. Ήταν στην "Αλλαγή" που εμφανίστηκαν οι πρώτες ιστορίες του Μιχαήλ Σολόχοφ και του Αλεξάντερ Γκριν, τα ποιήματα των Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, Κονσταντίν Παουστόφσκι, Λεβ Κασίλ, Βαλεντίν Κατάεφ δημοσίευσαν τα πρώτα τους έργα. Εκτυπώθηκε απόσπασμα από το νέο μυθιστόρημα του Αλεξέι Τολστόι «Πέτρος Α'» και το παραμύθι του «Οι περιπέτειες του Πινόκιο». Το 1975, το μυθιστόρημα των αδελφών Weiner, The Era of Mercy, εμφανίστηκε στις σελίδες του Smena. Με το πέρασμα των χρόνων οι I. Babel, M. Zoshchenko, A. Gorky, A. Platonov συνεργάστηκαν με το περιοδικό Smena. Στις σελίδες του περιοδικού Smena δημοσιεύτηκαν οι A. Fadeev, V. Astafiev, V. Bykov, Yu. Nagibin, Yu. Semenov, οι αδελφοί Strugatsky.

Από τη στιγμή της ίδρυσής του, το τμήμα πληροφόρησης και δημοσιογραφίας έπαιζε πάντα κυρίως προπαγανδιστικό ρόλο, αλλά με την έναρξη της περεστρόικα στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Albert Likhanov έγινε αρχισυντάκτης και ο Valery Vinokurov έγινε ο συντάκτης του τμήμα λογοτεχνίας και τέχνης και το περιοδικό αποκάλυψε στους νέους απαγορευμένα θέματα - τον αγώνα με την υποκρισία, τη γραφειοκρατία, τη ροκ μουσική, τις νεανικές υποκουλτούρες και άλλες ενδιαφέρουσες πληροφορίες.

Το Radio είναι ένα μαζικό μηνιαίο επιστημονικό και τεχνικό περιοδικό αφιερωμένο στο ερασιτεχνικό ραδιόφωνο, την οικιακή ηλεκτρονική, τον ήχο/βίντεο, τους υπολογιστές και τις τηλεπικοινωνίες. Το πρώτο τεύχος, με τίτλο «Ραδιοερασιτέχνης», κυκλοφόρησε στις 15 Αυγούστου 1924 και έβγαινε κάθε δύο εβδομάδες. Στα μέσα του 1930 μετονομάστηκε σε Radio Front. Στα τέλη του 1930 συγχωνεύθηκαν τα γραφεία σύνταξης των περιοδικών Ραδιομέτωπο και Ραδιοερασιτεχνικό. Στο μέλλον, το περιοδικό κυκλοφόρησε με το όνομα «Radiofront» μέχρι τον Ιούλιο του 1941. Το πρώτο μεταπολεμικό τεύχος του περιοδικού κυκλοφόρησε το 1946 με το όνομα «Ράδιο».

Το περιοδικό έχει επανειλημμένα δημοσιεύσει κύκλους εκπαίδευσης για αρχάριους. Ο πρώτος κύκλος άρθρων "Βήμα προς βήμα", που ξεκίνησε τον Μάιο του 1959, ξεκίνησε με τα βασικά της ραδιοφωνικής μετάδοσης και λήψης και ολοκληρώθηκε με την κατασκευή ενός υπερετερόδυνου δέκτη εκπομπής σωλήνων δικτύου για DV και SV.

Το 1983, το περιοδικό δημοσίευσε μια περιγραφή και ένα διάγραμμα του πρώτου σοβιετικού ραδιοερασιτεχνικού υπολογιστή "Micro-80". Το 1986, το περιοδικό δημοσίευσε διαγράμματα, περιγραφές και κωδικούς για τα προγράμματα του ραδιοερασιτεχνικού υπολογιστή Radio 86RK, ο οποίος συναρμολογείται και ρυθμίζεται πολύ πιο εύκολα από τον Micro-80 και είναι λογισμικό συμβατό με αυτόν. Το 1990, το περιοδικό δημοσίευσε μια σειρά άρθρων για τον προσωπικό ραδιοερασιτεχνικό υπολογιστή Orion-128, ο οποίος ήταν συμβατός με τον RK-86, αλλά είχε ευρύτερες δυνατότητες.

Το «Technique for Youth» είναι ένα μηνιαίο δημοφιλές επιστημονικό και λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό. Εκδίδεται από τον Ιούλιο του 1933. Τα πρώτα χρόνια της ύπαρξής του, η Τεχνική-Νεολαία ήταν μια αμιγώς τεχνική έκδοση, στην οποία υπήρχε αρκετή ποσότητα ιδεολογικού υλικού.

Για να προσελκύσει συνδρομητές της Κεντρικής Επιτροπής της Πανενωσιακής Λένινιστικής Νεαρής Κομμουνιστικής Ένωσης, πραγματοποιήθηκε μια εκστρατεία μεγάλης κλίμακας, ως αποτέλεσμα της οποίας, ήδη το 1935, δημοσιεύτηκαν ορισμένα τεύχη με κυκλοφορία άνω των 150 χιλιάδων αντιτύπων. Ταυτόχρονα, η επιστημονική φαντασία άρχισε να δημοσιεύεται στο περιοδικό, δημοσιεύτηκαν τα καλύτερα έργα της σοβιετικής και ξένης επιστημονικής φαντασίας.

Το περιοδικό έγινε μία από τις λίγες δημοφιλείς επιστημονικές δημοσιεύσεις που δημοσιεύθηκαν στην ΕΣΣΔ κατά τη διάρκεια του πολέμου. Το μόνο διάλειμμα έγινε την περίοδο από τον Οκτώβριο του 1941 έως τον Μάρτιο του 1942. Οι συντάκτες του περιοδικού οργάνωσαν περισσότερους από 20 πανρωσικούς και διεθνείς διαγωνισμούς για αυτοκίνητα ερασιτεχνικών σχεδίων. Χρησιμοποιώντας τα υλικά του περιοδικού και με τη συμμετοχή των συγγραφέων του, μεταδόθηκε στην τηλεόραση το πρόγραμμα «You Can Do It». Υπό την ηγεσία του περιοδικού, δημιουργήθηκαν πολυάριθμοι κύκλοι και τμήματα, σύλλογοι νεαρών αυτοδυτών και σχεδιαστών αυτοδημιούργητων αυτοκινήτων.

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, το περιοδικό έχει επηρεάσει αρκετές γενιές σοβιετικών πολιτών. Βοήθησε να ξεκλειδωθούν οι δυνατότητες των εφευρετών, των καινοτόμων και των καινοτόμων - πολλοί από αυτούς παραδέχθηκαν ότι ως έφηβοι διάβαζαν κάθε τεύχος του Technique Youth. Επιπλέον, το περιοδικό έκανε δημοφιλή πολλά αθλήματα που είναι πλέον ευρέως διαδεδομένα, όπως αιωροπτερισμό, skateboard, σκι κ.λπ. Το περιοδικό Tekhnika-Youth είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έντυπα στην ΕΣΣΔ, με περισσότερα από 900 τεύχη στο αρχείο του και συνολική κυκλοφορία άνω του ενός δισεκατομμυρίου αντιτύπων. !

Το "Modeler-Constructor" (μέχρι το 1966 "Young Modeler-Constructor") είναι ένα μηνιαίο δημοφιλές επιστημονικό και τεχνικό περιοδικό. Το πρώτο τεύχος του περιοδικού με τίτλο «Young model designer» κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1962 υπό τις συμβουλές των διάσημων σχεδιαστών αεροσκαφών A. Tupolev, S. Ilyushin, καθώς και του κοσμοναύτη Yuri Gagarin.

Μέχρι το 1965 το περιοδικό (ακριβέστερα το αλμανάκ) έβγαινε παράτυπα, συνολικά κυκλοφόρησαν 13 τεύχη. Από το 1966, έγινε έντυπο μηνιαίας συνδρομής και άλλαξε το όνομά του σε «Σχεδιαστής Μοντέλων».

Το περιοδικό συνέβαλε στην ανάπτυξη και διάδοση της τεχνικής δημιουργικότητας μεταξύ του πληθυσμού της χώρας, καθώς και στη διάδοση αθλημάτων και μοντελοποίησης όπως: καρτ, καρότσια, μοντελοποίηση πίστας, ερασιτεχνική κατασκευή αυτοκινήτων, ερασιτεχνική σχεδίαση ανεμοπλάνων και υπερελαφρών αεροσκαφών, βέλομομπιλ και μονοκινητήριο εξοπλισμό, μικρής κλίμακας μηχανοποίηση για κήπους και κήπους.

Κάθε τεύχος του περιοδικού δημοσιεύει σχέδια και διαγράμματα μιας μεγάλης ποικιλίας σχεδίων - από οικιακές συσκευές μέχρι σπιτικά μικροαυτοκίνητα και ερασιτεχνικά αεροσκάφη (από αυτή την άποψη, το περιοδικό είναι το μοναδικό στη χώρα), καθώς και υλικά για την ιστορία της τεχνολογίας και η κίνηση των ερασιτεχνών σχεδιαστών στη χώρα και στο εξωτερικό. Οι συγγραφείς του περιοδικού είναι τόσο γνωστοί εφευρέτες και σχεδιαστές, όσο και απλώς λάτρεις της τεχνολογίας και τεχνίτες.

Το "Knowledge is power" είναι ένα δημοφιλές περιοδικό επιστήμης και επιστήμης και τέχνης. Δημοσιεύει υλικό για επιτεύγματα σε διάφορους τομείς της επιστήμης - φυσική, αστρονομία, κοσμολογία, βιολογία, ιστορία, οικονομία, φιλοσοφία, ψυχολογία, κοινωνιολογία. Το μότο του περιοδικού είναι η ρήση του Φράνσις Μπέικον: «Η ίδια η γνώση είναι δύναμη» («Η ίδια η γνώση είναι δύναμη»).

Το πρώτο τεύχος της έκδοσης εμφανίστηκε τον Ιανουάριο του 1926. Το πρωτοσέλιδο του έγραφε «Μηνιαίως δημοφιλές περιοδικό επιστήμης και περιπέτειας για εφήβους». Το περιοδικό δεν διατήρησε την αρχική του γενική εκπαιδευτική κατεύθυνση για πολύ. Στη χώρα ξεκίνησε η εποχή της «βιομηχάνισης-σοκ» και το 1928 το περιοδικό άλλαξε προφίλ. Από τις δυνάμεις του εκδοτικού του γραφείου, δημιουργήθηκε τότε ένα νέο περιοδικό - «Young Naturalist», και το «Knowledge is Power» έγινε το όργανο νέων τεχνικών.

Με την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςη έκδοση του περιοδικού ανεστάλη και συνεχίστηκε το 1946 με τις προσπάθειες του πρώην αρχισυντάκτη Lev Zhigarev στον εκδοτικό οίκο Trudreservizdat. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960, το περιοδικό συνεργάστηκε ενεργά με διάσημους γραφίστες, συμπεριλαμβανομένων των Octavio Ferreira de Araujo, Vagrich Bakhchanyan, Evgeny Bachurin, Anatoly Brusilovsky, Max Zherebchevsky, Vladimir Zuykov, Francisco Infante-Arana, Vyacheslav D. Οι Lion, Ernst Neizvestny, Nikolai Popov, Yulo Sooster, Ildar Urmanche, Eduard Steinberg και άλλοι έγιναν ένα από τα καλύτερα εικονογραφημένα περιοδικά στην ΕΣΣΔ. Το 1967 η κυκλοφορία του περιοδικού έφτασε τα 700.000 αντίτυπα ρεκόρ.

Το 1968, ως αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης μεταξύ του αρχισυντάκτη και του ιδρυτή - της Κρατικής Επιτροπής για την Επαγγελματική Εκπαίδευση - το περιοδικό μεταφέρθηκε στην Πανενωσιακή Εταιρεία "Γνώση".

Το "Science and Life" είναι ένα μηνιαίο δημοφιλές επιστημονικό εικονογραφημένο περιοδικό ευρέος προφίλ. Ιδρύθηκε το 1890. Η κυκλοφορία του περιοδικού τις δεκαετίες 1970-1980 έφτασε τα 3 εκατομμύρια αντίτυπα και ήταν ένα από τα υψηλότερα στην ΕΣΣΔ.

Ο αρχισυντάκτης του περιοδικού "Science and Life" Μπολσεβίκος N.L. Μετά την επανάσταση, ο Meshcheryakov αναδιοργάνωσε το άλλοτε δημοφιλές έντυπο στη Ρωσία, επιλέγοντας τον «μαρξιστικό-λενινιστικό» δρόμο για την κάλυψη όλων των υλικών. Ωστόσο, όπως και στην προεπαναστατική έκδοση, το ενημερωμένο περιοδικό "Science and Life" έθεσε το κύριο καθήκον του στον αναγνώστη να εκλαϊκεύει τη γνώση και να μεταδίδει όλες τις εξέχουσες επιστημονικές και πρακτικές ειδήσεις στην πιο δημοφιλή μορφή.

Σύντομα η δημοσίευση γίνεται πολύ δημοφιλής, τόσο στην επιστημονική κοινότητα όσο και στον κοινό αναγνώστη. Από το 1938, το περιοδικό "Science and Life" έγινε το έντυπο όργανο της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Η δημοτικότητα του περιοδικού "Science and Life" άρχισε να αυξάνεται γρήγορα στη δεκαετία του '60, δεν υπήρχε αρκετό χαρτί για να παρέχει την τεράστια κυκλοφορία που χρειαζόταν ο σοβιετικός αναγνώστης. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960, η κυκλοφορία είχε αυξηθεί περισσότερο από 20 φορές. Έπρεπε να περιορίσω τη συνδρομή μου.

Ένα ευρύ φάσμα ενδιαφέροντος δημοσιογραφικού υλικού για διάφορα θέματα αντικατοπτρίζει τα ονόματα των ίδιων των ενοτήτων: "Επιστήμη σε πορεία", "Ο ελεύθερος χρόνος σας", "Επιστήμη και τεχνολογία εν συντομία", "Εσωτερικές υποθέσεις", "Η ψυχαγωγία δεν είναι χωρίς όφελος ". Επιστημονικές ανακαλύψεις και τεχνικά επιτεύγματα, ιστορίες και αποσπάσματα από λογοτεχνικά έργα συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας, ψευδοεπιστημονικές υποθέσεις και η διάψευση τους, αναψυχή με τεχνολογία do-it-yourself, παζλ - αυτή δεν είναι ολόκληρη η λίστα. ενδιαφέροντα υλικάστις σελίδες του περιοδικού "Science and Life".

Σήμερα, το περιοδικό «Επιστήμη και Ζωή» εκδίδεται σε έντυπη και ηλεκτρονική μορφή - για οποιαδήποτε από τις προτιμήσεις του αναγνώστη.

Το "Vokrug sveta" είναι το παλαιότερο ρωσικό περιοδικό δημοφιλούς επιστήμης και χωρών, που εκδίδεται από τον Δεκέμβριο του 1860. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του έχει αλλάξει αρκετούς εκδότες. Από τον Ιανουάριο του 1918 έως τον Ιανουάριο του 1927 και από τον Ιούλιο του 1941 έως τον Δεκέμβριο του 1945 το περιοδικό δεν εκδόθηκε. Θέματα άρθρων - γεωγραφία, ταξίδια, εθνογραφία, βιολογία, αστρονομία, ιατρική, πολιτισμός, ιστορία, βιογραφίες, μαγειρική.

Από το 1961 εκδίδεται το λογοτεχνικό συμπλήρωμα «Αναζητητής» στο οποίο δημοσιεύονται έργα περιπέτειας και φαντασίας. Μεταξύ των δημοσιευμένων συγγραφέων είναι οι Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clark, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev και άλλοι Σοβιετικοί και ξένοι συγγραφείς.

Το "Soviet Photo" είναι ένα μηνιαίο εικονογραφημένο περιοδικό της Ένωσης Δημοσιογράφων της ΕΣΣΔ. Ιδρύθηκε το 1926 από τον σοβιετικό δημοσιογράφο M. Koltsov. Η έκδοση του περιοδικού ξεκίνησε στη Μόσχα υπό την αιγίδα του ανώνυμου εκδοτικού οίκου Ogonyok που οργάνωσε ο ίδιος, ο οποίος μετατράπηκε το 1931 σε Ένωση Εφημερίδων και Εφημερίδων. Διάλειμμα στη δημοσίευση - 1942-1956.

Το περιοδικό σχεδιάστηκε για ερασιτέχνες και επαγγελματίες της φωτογραφίας και της κινηματογραφικής τέχνης. Στις σελίδες του δημοσιεύτηκαν έργα Σοβιετικών και ξένων φωτογράφων, καθώς και άρθρα για τη θεωρία, την πράξη και την ιστορία της φωτογραφίας. Το 1976 η κυκλοφορία του περιοδικού έφτασε τα 240.000 αντίτυπα. Την ίδια χρονιά του απονεμήθηκε το παράσημο του Σήμα της Τιμής. Από το 1992 έγινε γνωστό ως «Φωτογραφία». ΣΤΟ τα τελευταία χρόνιατης ύπαρξής του περιορίστηκε σημαντικά η κυκλοφορία και το συντακτικό προσωπικό. Σταμάτησε να εκδίδεται στα μέσα του 1997.

Το «Krugozor» είναι ένα λογοτεχνικό-μουσικό και κοινωνικοπολιτικό εικονογραφημένο περιοδικό με εφαρμογές σε μορφή ευέλικτων δίσκων γραμμοφώνου. Είναι έξω από το 1964. Εκδόθηκε από την Κρατική Επιτροπή του Υπουργικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ για τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές, που δημοσιεύτηκε από τον εκδοτικό οίκο Pravda και το All-Union Recording Studio.

Η προέλευση του περιοδικού ήταν ο Γιούρι Βίζμπορ, ο οποίος εργάστηκε σε αυτό για 7 χρόνια από τη στιγμή της ίδρυσής του, η Λιουντμίλα Πετρουσέφσκαγια, ο ποιητής Γιεβγκένι Κράμοφ. Τα θέματα του περιοδικού ήταν ντοκιμαντέρ, εφημερίδες και καλλιτεχνικές ηχογραφήσεις, αναπαραγωγή ομιλιών πολιτικών, δημοσίων προσώπων, δεξιοτεχνών, καθώς και τα καλύτερα δείγματα κλασικής και σύγχρονης τέχνης, λαϊκής τέχνης, καινοτομίες στη λογοτεχνία, τη μουσική, το θέατρο, την ποπ. ΜΟΥΣΙΚΗ. Το περιοδικό δημοσίευε συνεχώς τραγούδια που ερμήνευαν σοβιετικοί αστέρες της ποπ: I. Kobzon, V. Obodzinsky, S. Rotaru, A. Pugacheva και πολλοί άλλοι, δημοφιλή VIA ("Pesnyary", "Gems", "Flame", κ.λπ.) , διάσημα ξένοι ερμηνευτές, η ζήτηση για ηχογραφήσεις των οποίων στη Σοβιετική Ένωση υπερέβη σημαντικά την προσφορά.

Θεματικά και ειδικά τεύχη του Krugozor εκδόθηκαν επίσης στα ρωσικά, αγγλικά, γερμανικά, ιαπωνικά και άλλες γλώσσες. Το πρώτο ηχητικό βιβλίο στην ΕΣΣΔ (σχετικά με τον Λένιν) εκδόθηκε από τον Κρουγκόζορ τη χρονιά των 100 χρόνων από τη γέννηση του ηγέτη (1970).

Το περιοδικό αποτελούνταν από 16 σελίδες, 4 εξώφυλλα (τα οποία περιείχαν επίσης κείμενο) και 6 ευέλικτους δίσκους διπλής όψης με ταχύτητα περιστροφής 33⅓ rpm, ο καθένας όχι περισσότερο από επτά λεπτά ήχου. Οι δισκέτες τυπώθηκαν αρχικά σε μια γαλλική αγορά ειδικό μηχάνημα. Από το 1991, μέρος της κυκλοφορίας κυκλοφόρησε με κασέτα ήχου και από το 1992 αποφασίστηκε η εγκατάλειψη των ευέλικτων δίσκων. Η κυκλοφορία το 1973 ήταν 450 χιλιάδες αντίτυπα, το 1983 - 500 χιλιάδες, και την άνοιξη του 1991 - μόνο 60 χιλιάδες αντίτυπα. Το 1992 το περιοδικό έκλεισε λόγω οικονομικών δυσκολιών.

Το «Kolobok» είναι ένα λογοτεχνικό και μουσικό παιδικό εικονογραφημένο περιοδικό, με εφαρμογές σε μορφή ευέλικτων δίσκων γραμμοφώνου. Ιδρύθηκε το 1968. Από το 1968 δημοσιεύεται ως παράρτημα στο περιοδικό Krugozor από τον εκδοτικό οίκο Pravda και το All-Union Recording Studio.

Σύμφωνα με την πρόθεση των συγγραφέων, το περιοδικό ήχου "Kolobok" εισήγαγε τα παιδιά προσχολικής και πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας στην ιστορία, τον πολιτισμό, τη φύση της ΕΣΣΔ, τα μουσικά έργα, τη φαντασία για παιδιά και τη λαογραφία.

Το περιοδικό αποτελούνταν από 20 σελίδες, συμπεριλαμβανομένων εξωφύλλων (τα οποία περιείχαν επίσης κείμενο) και 2 ευέλικτους δίσκους διπλής όψης με ταχύτητα περιστροφής 33⅓ rpm, ο καθένας όχι περισσότερο από επτά λεπτά ήχου. Στις σελίδες του περιοδικού, το έντυπο κείμενο και οι εικονογραφήσεις συνδέονται συχνά οργανικά με λογοτεχνικά και μουσικά παραμύθια ηχογραφημένα σε ευέλικτους δίσκους γραμμοφώνου, ιντερμέδια κ.λπ. Οι σελίδες του περιοδικού, στις οποίες επισυνάπτονταν ηχητικά κομμάτια, όπως στο "μεγάλο αδερφό" - το περιοδικό "Krugozor" - σημειώθηκαν με ένα μικρό εικονίδιο: έναν δίσκο ήχου που υποδεικνύει τον αριθμό μιας ευέλικτης εγγραφής από το περιοδικό και το Προστέθηκε σύνθημα: "Δείτε την εικόνα, ακούστε το δίσκο."

Ένα τέταρτο του εκατομμυρίου αντιτύπων, που ξεπουλάνε αμέσως (εκ των οποίων τα 70.000 αντίτυπα πηγαίνουν στο εξωτερικό), μιλάει εύγλωττα για το γεγονός ότι οι μικροί αναγνώστες έχουν ερωτευτεί ένα περιοδικό αφήγησης, ένα περιοδικό για το θέατρο, ένα περιοδικό με μουσική. Ο λογοτεχνικός ήρωας του παιδικού περιοδικού εικονογραφημένου ήχου - Kolobok - ένας χαρούμενος χαρακτήρας δανεισμένος από ένα από τα πιο δημοφιλή ρωσικά λαϊκά παραμύθια, λέει διδακτικές ιστορίες σε αναγνώστες και ακροατές. Σε αυτό τον βοηθούν διάσημοι παιδικοί συγγραφείς, ποιητές, καλλιτέχνες, συνθέτες, μουσικοί και ηθοποιοί.

Το «Roman-gazeta» είναι ένα λογοτεχνικό περιοδικό που εκδίδεται κάθε μήνα από το 1927 και δύο φορές το μήνα από το 1957. Η ιδέα της οργάνωσης ενός λογοτεχνικού περιοδικού για προλετάριους συγγραφείς προέκυψε στον Β. Ι. Λένιν. Συμμετείχε στη γέννηση αυτής της έκδοσης και ο Μ. Γκόρκι. Η "Ρωμαϊκή εφημερίδα" εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο "Moskovsky Rabochiy", από το 1931 - στο Goslitizdat (εκδοτικός οίκος "Fiction").

Μέχρι τον Ιούλιο του 1987 (με την ευκαιρία της 60ής επετείου από την έκδοση του πρώτου τεύχους του περιοδικού) κυκλοφόρησαν 1066 τεύχη της Roman-gazeta με συνολική κυκλοφορία πάνω από 1 δισεκατομμύριο 300 εκατομμύρια αντίτυπα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, 528 συγγραφείς εμφανίστηκαν στη Roman-gazeta, εκ των οποίων οι 434 ήταν Σοβιετικοί συγγραφείς και οι 94 ήταν ξένοι. Δημοσίευσε 440 μυθιστορήματα, 380 ιστορίες και 12 ποιήματα. Ο σχεδιασμός του περιοδικού άλλαξε αρκετές φορές, υπήρχαν τουλάχιστον 5 διαφορετικοί τύποι εξωφύλλου. Το 1989 η κυκλοφορία του περιοδικού ξεπέρασε τα 3 εκατομμύρια αντίτυπα.

Το Rabotnitsa είναι ένα κοινωνικοπολιτικό, λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό για γυναίκες. Άρχισε να εκδίδεται το 1914 με πρωτοβουλία του Β. Λένιν για την «προστασία των συμφερόντων του γυναικείου εργατικού κινήματος» και την προώθηση των απόψεων του εργατικού κινήματος, το περιοδικό είχε λαμπερό επαναστατικό «χρώμα» και διώχθηκε από τον τσαρικό λογοκρισία. Το 1914 εκδόθηκαν 7 τεύχη, εκ των οποίων τα 3 κατασχέθηκαν από την αστυνομία. Στις 26 Ιουνίου, η έκδοση διακόπηκε λόγω αστυνομικής παρενόχλησης. Άνοιξε ξανά τον Μάιο του 1917. Από το 1943 έγινε μηνιαίο περιοδικό.

Το πρώτο τεύχος του 1914 βγήκε με κυκλοφορία 12 χιλιάδες αντίτυπα, το 1974 η κυκλοφορία ήταν 12 εκατομμύρια, το 1990 έφτασε τα 23 εκατομμύρια αντίτυπα, αλλά μόνο το 1991 έπεσε σχεδόν στο μισό.

Οι A. Ulyanova-Yelizarova, N. Krupskaya, I. Armand, A. Artyukhina, V. Velichkina, M. Kollontai, L. Menzhinskaya και άλλοι συμμετείχαν στη δημιουργία του περιοδικού και σε διαφορετικές χρονικές περιόδους ήταν μέλη της συντακτικής επιτροπής. Rabotnitsa κάλυπτε κυρίως το γυναικείο σοσιαλιστικό κίνημα.

Το περιοδικό ανταποκρίθηκε ενεργά στις αλλαγές της πολιτικής κατάστασης, μερικές φορές ξεπερνώντας τις εφημερίδες όσον αφορά την ταχύτητα του ρεπορτάζ. Σταδιακά, αλλά ιδιαίτερα ενεργά στα μεταπολεμικά χρόνια, επαναπροσανατολίζεται στην κάλυψη κοινωνικών και οικιακών θεμάτων. Δημοσίευσε επίσης άρθρα με θέματα μητρότητας, ανατροφής παιδιών και εφήβων, αποσπάσματα από λογοτεχνικά έργα και αναπαραγωγές διάσημων πινάκων.

Από το πρώτο τεύχος του 1924, οι σελίδες του περιοδικού δημοσίευσαν «συμβουλές και καθοδήγηση για το πώς να αντιμετωπίζεις αυτές τις δουλειές του σπιτιού με τέτοιο τρόπο ώστε να βρίσκεις περισσότερο ελεύθερο χρόνο και χρόνο για κοινωνική ζωή, για την οικοδόμηση μιας υπέροχης νέας ζωής». αφιέρωσε περίπου μισή σελίδα στο τεύχος.

Μια ειδική ενότητα για παιδιά αφιερώθηκε στη δημοσίευση «παραδειγμάτων παιδικής δημιουργικότητας». Υπήρχε επίσης μια ρουμπρίκα «Ακολουθώντας Αδημοσίευτες Επιστολές» ή «Ακολουθώντας Επιστολές από Αναγνώστες», όπου οι συντάκτες ανέφεραν τι είχε γίνει ως απάντηση σε παράπονα ή αιτήματα αναγνωστών. Στα μεταπολεμικά χρόνια (1945-53) δημοσίευσε πολλά υλικά για τη ζωή στα ορφανοτροφεία.

Η «Γυναίκα αγρότισσα» είναι ένα κοινωνικοπολιτικό, λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό για γυναίκες. Το πρώτο τεύχος του The Peasant Woman κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1922 με κυκλοφορία πέντε χιλιάδων αντιτύπων, το 1973 η κυκλοφορία έφτασε τα 6,3 εκατομμύρια αντίτυπα.

Στο πρώτο τεύχος, δημοσιεύθηκε μια έκκληση του προέδρου της Πανρωσικής Κεντρικής Εκτελεστικής Επιτροπής, Μιχαήλ Καλίνιν, προς τους αναγνώστες, η οποία εξηγούσε τον ρόλο της έκδοσης στην εισαγωγή των εργαζόμενων γυναικών στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή της χώρας. Στις σελίδες του περιοδικού μίλησαν οι Krupskaya, M. Ulyanova, Lunacharsky και πολλοί άλλοι. Ο Demyan Bedny, ο Maxim Gorky, ο Serafimovich, ο Tvardovsky και άλλοι επιφανείς συγγραφείς έγραψαν γι 'αυτόν.

Δημοσιεύτηκαν επίσης άρθρα για «γυναικεία θέματα», περιοδικά που εκπαιδεύουν γυναίκες που ήταν απρόσεκτες για την εμφάνισή τους. Η έκδοση διέθετε δίκτυο γυναικών - ανταποκριτών χωριού. Κάθε τεύχος συνοδευόταν από ένα δωρεάν εγχειρίδιο - μαθήματα κοπής και ραπτικής, πλεξίματος, μόδας κ.λπ. Το 2010, η διάταξη του περιοδικού και το concept του έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές. Η Natalya Shcherbanenko έγινε η νέα αρχισυντάκτρια του περιοδικού και το κύριο θέμα είναι μια εξοχική κατοικία και όλα όσα την περιβάλλουν.
Τα φωτογραφικά ρεπορτάζ είναι η αγαπημένη μορφή του περιοδικού Ogonyok. Πάντα καταλάμβαναν μεγάλο μέρος των σελίδων της έκδοσης. Η ιστορία του περιοδικού Ogonyok συνδέεται με τη ζωή πολλών ταλαντούχων δημοσιογράφων και συγγραφέων. Κάθε περίοδος ηγεσίας του περιοδικού χαρακτηρίζεται από νέα ενδιαφέροντα δημιουργικά επιτεύγματα.

Στη δεκαετία του 1950, ο ποιητής Alexei Surkov έγινε αρχισυντάκτης του περιοδικού Ogonyok. Ήταν αυτός που πρότεινε να βάλει στο εξώφυλλο μια ζωντανή εικόνα ενός σοβιετικού πολίτη - ενός ηγέτη παραγωγής, ενός αστροναύτη, ενός αθλητή, ενός καλλιτέχνη. Από τη δεκαετία του '50, το περιεχόμενο του σοβιετικού περιοδικού Ogonyok γίνεται όλο και πιο ενδιαφέρον, υπάρχουν αστυνομικές ιστορίες με συνέχειες, ένθετες αναπαραγωγές με αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης και πολλές ενότητες ενδιαφέρουσες για τον αναγνώστη. Από τη δεκαετία του '60 έως τις αρχές της δεκαετίας του '90. Η δημοτικότητα του περιοδικού Ogonyok μεταξύ των αναγνωστών αυξήθηκε. Δεν ήταν πάντα η δημοσίευση σε δωρεάν συνδρομή, μερικές φορές μόνο μέσω μιας επιχείρησης. Εκείνα τα χρόνια, το περιοδικό πήρε μια ενεργή κοινωνική και πολιτική θέση.

Στη σοβιετική εποχή, τα έργα των διάσημων σοβιετικών συγγραφέων Vladimir Mayakovsky, Alexei Tolstoy, Isaac Babel, Mikhail Zoshchenko, Ilya Ilf και Evgeny Petrov, Alexander Tvardovsky δημοσιεύτηκαν σε ξεχωριστό συμπλήρωμα στο περιοδικό Ogonyok - Βιβλιοθήκη.

Με την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, λίγα μόλις χρόνια αργότερα, το περιοδικό Ogonyok «υποβιβάστηκε» σε δεύτερο πλάνο μεταξύ παρόμοιων εκδόσεων, μη μπορώντας να αντέξει τον ανταγωνισμό της σύγχρονης μορφής. Από το 2005, το περιοδικό Ogonyok δημοσιεύεται σε νέα μορφή. Η έκδοση διατήρησε την εταιρική της ταυτότητα και το λογότυπό της, διαφορετικά είναι ένα περιοδικό με νέο σχεδιασμό, διαφορετικές επικεφαλίδες και διαφορετικό αναγνωστικό κοινό.

Το Behind the Wheel είναι ένα δημοφιλές περιοδικό για τα αυτοκίνητα και την αυτοκινητοβιομηχανία. Εκδίδεται από το 1928. Μέχρι το 1989, ήταν το μοναδικό περιοδικό αυτοκινήτου στην ΕΣΣΔ που σχεδιάστηκε για ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών.

Οι συντάκτες του περιοδικού "Behind the wheel" σχηματίστηκαν από τον διάσημο σοβιετικό δημοσιογράφο Μιχαήλ Κολτσόφ. Διασημότητες όπως ο ποιητής Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι και οι καλλιτέχνες Alexander Zakharov και Boris Efimov συνεργάστηκαν με τη δημοσίευση σε διάφορες περιόδους.

Πολλές γενιές των αυτοκινητιστών μας μεγάλωσαν στο περιοδικό αυτοκινήτου "Behind the wheel". Όλοι όσοι αγαπούσαν την ιστορία του αυτοκινήτου, την τεχνολογία, διάβαζαν αυτό το περιοδικό από εξώφυλλο σε εξώφυλλο. Ήταν πρόβλημα να το γράψω και να το αγοράσω στο περίπτερο. Ακόμη και όταν η κυκλοφορία του «Behind the Wheel» στην ΕΣΣΔ ξεπερνούσε τα 4 εκατομμύρια, το περιοδικό δεν ήταν αρκετό για όλους.

Με τα χρόνια της ύπαρξής του, το περιοδικό «Behind the wheel» έχει γίνει ένας πραγματικός οδηγός στον κόσμο της αυτοκινητοβιομηχανίας. Οι συντάκτες του περιοδικού "Behind the Rulem" επέλεξαν τέτοια υλικά και φωτογραφικές δημοσιεύσεις που κάλυψαν έγκαιρα όλες τις καινοτομίες της εγχώριας αυτοκινητοβιομηχανίας, καθώς και τους εισήγαγαν στα παγκόσμια επιτεύγματα της αυτοκινητοβιομηχανίας. Επιπλέον, αν ξεκινήσετε να παρακολουθήσετε ολόκληρη την ιστορία της ανάπτυξης και της διαμόρφωσης των εγχώριων αυτοκινήτων, δεν θα βρείτε καλύτερη και πιο λεπτομερή δημοσίευση από το "Behind the Wheel".

Για τους αυτοκινητιστές και τους επαγγελματίες, δημοσιεύτηκαν υλικά για το πώς να γίνετε καλός οδηγός, μηχανικός, να κάνετε ανεξάρτητες επισκευές και να εντοπίσετε την αιτία μιας βλάβης.

Κάλυψε το σοβιετικό περιοδικό "Behind the wheel" και τη δύσκολη μοίρα των εγχώριων δρόμων, μίλησε για διεθνείς εκθέσεις, αγώνες αυτοκινήτου, διαγωνισμούς. Μια τέτοια τεράστια γκάμα ενδιαφέροντος υλικού στο περιοδικό έχει γίνει μια στιγμή ενός είδους συγγραφικού κύρους. Πολλοί δημοσιογράφοι στην ΕΣΣΔ ονειρεύονταν να δουλέψουν στο γραφείο σύνταξης του περιοδικού Za Rulem.

Από την εποχή της ΕΣΣΔ, το περιοδικό Za Rulem ήταν ο εμπνευστής διαφόρων διαγωνισμών μεταξύ αυτοκινητιστών και επαγγελματιών. Ένα από τα πιο διάσημα - "Race of the Stars", διεξάγεται από το 1978. Επί του παρόντος, ο εκδοτικός οίκος Za Rulem εκδίδει το περιοδικό και την εφημερίδα Za Rulem και μια σειρά από δημοσιεύσεις για θέματα αυτοκινήτου.

Το Krokodil είναι ένα δημοφιλές σατιρικό περιοδικό. Ιδρύθηκε το 1922 ως συμπλήρωμα της Rabochaya Gazeta και εκδόθηκε ταυτόχρονα με μεγάλο αριθμό άλλων σατιρικών περιοδικών (για παράδειγμα, Zanoza, Searchlight κ.λπ.).

Το σύμβολο της έκδοσης είναι ένα σχέδιο: ένας κόκκινος κροκόδειλος με ένα πιρούνι. Το περιοδικό έβγαινε τρεις φορές το μήνα. Η κυκλοφορία έφτασε τα 6,5 εκατομμύρια αντίτυπα. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 κατασκευάστηκε ένα αεροπλάνο με χρήματα που συγκεντρώθηκαν από τους συνδρομητές του περιοδικού και τους υπαλλήλους του. Μετά το κλείσιμο της Rabochaya Gazeta το 1930, ο εκδότης του Krokodil έγινε ο εκδοτικός οίκος Pravda με το δικό του τυπογραφείο, το οποίο δεν συμμετείχε άμεσα στην οργάνωση πολιτικών εκστρατειών.

Επιλέγοντας τη στρατηγική της σατιρικής του δραστηριότητας, ο «Κροκόδειλος» μπορούσε να ενεργήσει σχετικά ανεξάρτητα. Έτσι, το περιοδικό αντιτάχθηκε στο RAPP και ο αρχηγός του L. L. Averbakh, το φθινόπωρο του 1933 προκλητικά δεν δημοσίευσε άρθρα σχετικά με το άνοιγμα του καναλιού Λευκής Θάλασσας-Βαλτικής, προσπάθησε να αντισταθεί στον αγώνα κατά των "παρασίτων" κλπ. Συγγραφείς M M. Zoshchenko, I. A. Ilf, E. P. Petrov, V. P. Kataev, M. D. Volpin, A. S. Bukhov, V. E. Ardov, Emil Krotkiy, M. A. Glushkov, καλλιτέχνες M. M. Cheremnykh, Kukryniksy, Boris Efimov, K. P. Rotov. Οι E. G. Bagritsky, Yu. K. Olesha, S. I. Kirsanov και άλλοι δημοσιεύονται περιοδικά.

Από το 1934, το Krokodil είναι το σημαντικότερο επίσημο φερέφωνο της πολιτικής σε όλα τα επίπεδα της κοινωνικής και πολιτικής ζωής. Το περιοδικό δημοσίευσε τόσο σατιρικό υλικό όσο και εικονογραφήσεις σημαντικών επιτευγμάτων της ΕΣΣΔ. Η σάτιρα του "Crocodile" δεν περιοριζόταν σε μικρά καθημερινά θέματα - εκθέτοντας γραφειοκράτες, μέθυσους, δωροδοκούντες, χακάρδες, μάγκες, καθώς και κριτική σε ανίκανους μεσαίους και κατώτερους διευθυντές, αντικατόπτριζε επίσης βασικά ζητήματα και κεντρικά γεγονότα εσωτερικών και εξωτερική πολιτικήπου κυμαίνονται από καταγγελίες του Λέον Τρότσκι, κατασκόπων και «εχθρών του λαού» έως αποδοκιμασίες του δυτικογερμανικού ρεβανσισμού, του αμερικανικού ιμπεριαλισμού και των δορυφόρων του, της αποικιοκρατίας, του ΝΑΤΟ και ούτω καθεξής.

Μέχρι την έναρξη της περεστρόικα, η σάτιρα του περιοδικού παρέμενε άκαμπτη, με ελάχιστες εξαιρέσεις. Στις αντίστοιχες ιστορικές περιόδους, ο Krokodil ακολούθησε την πολιτική της καταπολέμησης των «χωρίς ρίζες κοσμοπολίτες» κ.λπ. Κατά τη διάρκεια της «Συνωμοσίας των Γιατρών», το περιοδικό δημοσίευσε ακραίες γελοιογραφίες, πολύ πιο μοχθηρές από παρόμοια υλικά από άλλα σοβιετικά περιοδικά. Ο σκηνοθέτης Mikhail Romm σημείωσε την υπερβολική προσβλητικότητα μιας σειράς κινούμενων σχεδίων με εμφατικό ρατσιστικό προσανατολισμό, που δημοσιεύτηκαν στο Krokodil μεταξύ Μαρτίου 1949 και Ιανουαρίου 1953. Η κινηματογραφική μελέτη του Krokodil ήταν το περιοδικό Wick.

Λόγω των περιορισμών του τυπογραφείου, η τυπογραφία του Crocodile ήταν ιδιότυπη μέχρι τη δεκαετία του 1980. Η μία όψη τυπώθηκε σε τέσσερα χρώματα (δηλαδή ήταν έγχρωμη), η δεύτερη - σε δύο (μαύρο και έγχρωμο).

Το «Soviet Screen» είναι ένα εικονογραφημένο περιοδικό που εκδόθηκε σε διάφορα χρονικά διαστήματα από το 1925 έως το 1998 (με διάλειμμα το 1930-1957). Τον Ιανουάριο-Μάρτιο του 1925, το περιοδικό κυκλοφόρησε με την επωνυμία «Εκραν Κινογκαζέτα», το 1929-1930 - «Σινεμά και Ζωή», το 1991-1997 - «Εκραν». Μέχρι το 1992, το περιοδικό ήταν όργανο της Ένωσης Κινηματογραφιστών της ΕΣΣΔ και του Γκόσκινο της ΕΣΣΔ.

Το περιοδικό δημοσίευσε άρθρα για εγχώριες και ξένες καινοτομίες της κινηματογραφικής οθόνης, άρθρα για την ιστορία του κινηματογράφου, κριτική, δημιουργικά πορτρέτα ηθοποιών και κινηματογραφιστών. Το 1984, η κυκλοφορία της έκδοσης ανήλθε σε 1.900 χιλιάδες αντίτυπα. Η έκδοση του περιοδικού χρονολογείται από την εποχή που ο κινηματογράφος έγινε η πιο δημοφιλής μορφή τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα.

Ο ίδιος ο Β. Ι. Λένιν σημείωσε ότι η προπαγανδιστική αποτελεσματικότητα της κινηματογραφικής τέχνης βρίσκεται στον μαζικό χαρακτήρα της. Σε διάφορες περιόδους, το περιοδικό Σοβιετική Οθόνη εκδόθηκε υπό την καθοδήγηση τέτοιων διακεκριμένων κριτικών κινηματογράφου, δημοσιογράφων, συγγραφέων και σεναριογράφων όπως ο Alexander Kurs, ο Dal, ο Orlov, ο Yuri Rybakov. Για τους κατοίκους της ΕΣΣΔ, ο κινηματογράφος, ως παράγοντας ψυχαγωγίας, βρισκόταν στην πρώτη θέση. Όλοι οι διάσημοι «ουράνιοι» της οθόνης ήταν γνωστοί με το όνομά τους και υπήρχαν πολλά κινηματογραφικά είδωλα στην ΕΣΣΔ.

Το περιοδικό Σοβιετικής Οθόνης συγκεντρώθηκε, αποθηκεύτηκε για χρόνια, έκοψε φωτογραφίες αγαπημένων ηθοποιών και κολλούσε πάνω από βαρετή ταπετσαρία πάνω από το κρεβάτι, πόρτες στις τουαλέτες, καθώς και καμπίνες σε φορτηγατζήδες και διαμερίσματα αγωγών.

Διαβάζοντας συνεντεύξεις με αγαπημένα του σοβιετικού κοινού στις σελίδες του περιοδικού Σοβιετικής Οθόνης, οι νέοι μαθητές ονειρευόντουσαν την υποκριτική δόξα και οι απλοί πολίτες έμαθαν με ενδιαφέρον για την πιο ανθρώπινη και ανθρώπινη σοβιετική κινηματογραφική τέχνη στον κόσμο, καθώς και για τις καινοτομίες του ξένη οθόνη. Η έκδοση δεν μπορούσε να ανακάμψει από την οικονομική κρίση στη χώρα στα τέλη της δεκαετίας του '90, το περιοδικό έπαψε να υπάρχει το 1998.

Η μυρωδιά της τάρτας της σοβιετικής πραγματικότητας

Και τα περιοδικά διαβάζουν σκόνη

Ξεχάσαμε προσεκτικά

Που κανείς δεν έχει ξεχάσει ακόμα

Ίσως ήταν καλύτερα τότε.

Αν η ελαφριά θλίψη λάμπει,

Ζήστε όπως πριν - δανεισμένο μέχρι την ημέρα πληρωμής,

Αν βρέχει - πείτε "έτσι να είναι!"

Αίσθημα κρύου στο δέρμα

Πλεύστε εκεί που ο άγριος άνεμος μεταφέρει...

Απλώς ήμασταν νεότεροι

Εδώ είναι πιο εύκολο να δεις τα πάντα.

Βλαντιμίρ Ζαχάρωφ.

Γνώρισα το πρώτο σοβιετικό νεανικό περιοδικό Yunost στην πρώτη δημοτικού: αποδείχθηκε ότι διάβασα το Dunno in the Sunny City του Nikolai Nosov σε αυτό.

Από την αρχή της έκδοσής του, το περιοδικό τύπωσε επιστημονική φαντασία - το μυθιστόρημα του G Martynov "The Heavenly Guest" (1957) και την ιστορία του I Efremov "Heart of the Snake" (1959).

Το 1960, διάβασα εκεί την ιστορία του A Kolpakov "The Blue Cepheid".

Η επόμενη συνάντηση με το περιοδικό ήταν η ιστορία του Ya Golovanov "Blacksmiths of Thunder" (1964), αλλά άρχισε να τη διαβάζει συνεχώς από το 1966, όταν τα περιοδικά Pioneer και Bonfire έπαψαν να ξεπερνούν.

Επιπλέον, η πρώτη ιστορία του Pavel Bagryak από τον κύκλο "Πέντε Πρόεδροι" - "Ποιος;" τυπώθηκε εκεί.

Την επόμενη χρονιά υπήρξε μια συνέχεια - "Crossroads", και στη συνέχεια "Revenge" (1968). Επιπλέον, διάβασα το 1968 το «Overstocked barrel» του Aksenov - ένα είδος «αστικής» φαντασίας.

Και φυσικά, το 1970, διάβασαν ταυτόχρονα: ABS "Hotel at the deceased climber" και A Rybakov "Unknown Soldier".

Αργότερα, συνάντησα συνεχώς αυτό το περιοδικό - διάβαζα ιστορίες ντετέκτιβ εκεί: A Leonov "Shot in the back" and "Agony", Sapozhnikov και Stepanidin "Ψάξε για έναν λύκο" κ.λπ. Διαβάστε από επιστημονική φαντασία: Z Yuryev "Γρήγορα όνειρα ” και “Black Yasha”, επίσης E Yevtushenko “Ardabiola” (1981).

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980 διάβασα το μυθιστόρημα του K Bulychev "Dungeon of the Witches" (1987) και μετά το μυθιστόρημα του F Dick "The Blurred" (1989), που με αηδίασε. Ως εκ τούτου, διάβασα τα επόμενα βιβλία του χωρίς ενθουσιασμό.

Το δεύτερο νεανικό περιοδικό μου ήταν το Young Guard. Όταν, από το 1965, μεταπήδησε από την παιδική λογοτεχνία, την οποία ξεπέρασε, αγόρασε το πρώτο τεύχος για τη νεολαία το 1966, υπήρχαν ιστορίες του K. Simak και του Yu Semenov. Το περιοδικό με ενδιέφερε, αλλά το διάβασα διακριτικά: αν μάθαινα για σημαντικές δημοσιεύσεις. Διάβασα εκεί τον Yu Semenov «17 Moments of Spring», και το «The Hour of the Bull» και το «Thais of Athens» του Efremov.

Όμως το περιοδικό περιείχε πολλή πολιτική, όχι λογοτεχνία, οπότε μετά την αποφοίτησή μου από το πανεπιστήμιο, ολοκλήρωσα τη γνωριμία μου μαζί του.

Και το 1970, ανακάλυψα το Aurora, το οποίο είχε εμφανιστεί ένα χρόνο νωρίτερα. Επιπλέον, ανακοίνωσε ένα νέο έργο των αδελφών Strugatsky που θα κυκλοφορήσει τον επόμενο χρόνο. Αλλά δεν έγινε συνδρομητής, επειδή το περιοδικό πωλούνταν ελεύθερα στα περίπτερα Soyuzpechat. Συλλέξαμε εντελώς το "Baby".

Όμως την επόμενη χρονιά (1972) εγγράφηκε και διάβασε το «Πικ-νικ» όπως κυκλοφόρησε. Αν και, για κάποιο λόγο, ο τελικός αριθμός χάθηκε και στη συνέχεια έπρεπε να φωτοτυπηθεί.

Στη συνέχεια, για αρκετά χρόνια έγινε συνδρομητής στο περιοδικό και διάβασε αστυνομικές ιστορίες και περιπέτειες εκεί:

Και Adamov «The Evil Wind» (1974), S. Rodionov «Εγκληματικό ταλέντο» (1974) και «Inrogation» (1975), M. Demidenko «The Diary of a Rogue Ke» (1976) και I. Budantsev «Η υπόθεση του Λοχαγού Αντριέφσκι» (Αρ. 1-2 1976), Α. Ασίμοφ «Η ανάσα του θανάτου» (1971) και οι ιστορίες του Γ.Κ. Τσέστερτον.

Καθώς και σοβιετική και ξένη επιστημονική φαντασία: ABS "Boy from the underworld" (1974), A Shalimov "Beyond the" fiery line "(No. 10 1976), Nikolsky" Rider "(No. 2 1974), O Larinova" Διπλό επώνυμο "(No. 1 1972) και G Gore "Pictures" (No. 8 1973)

Στους Vonnegut "Beads Before Pigs" (Nos. 3-5 1976), And Shaw "Whispers in Bedlam" (1977) και With Lem "137 Seconds" (No. 4 1974)

Επιπλέον, το 1972 δημοσιεύτηκε ένα άρθρο του E Brandis για την επιστημονική φαντασία του Λένινγκραντ.

Διαβάσαμε με ευχαρίστηση τα νεανικά μυθιστορήματα του Zhitinsky «Το ρήμα «Μηχανικός» και «Hay-Straw», «Αξίζουμε ο ένας τον άλλον» της Drabkina και «Δεν θα υπάρξουν λάθη χθες» του Kurbatov με έναν τρελό. Επιπλέον, ήταν φοιτητής και «νεαρός ειδικός» και η ειρωνεία και το χιούμορ τους έπεφταν στην ηλικία.

Από τους δασκάλους διάβασα τις ιστορικές ιστορίες του V Pikul, του V Shefner "Notes of a Tooth Owner" και "The Red Crown" του M Bulgakov.

Η τελευταία ιστορία που διαβάστηκε στο "Aurora" - A. Zhitinsky "Ρολόι με επιλογές" (1985) Το περιοδικό έχει γίνει μορφή βιβλίου.

Φυσικά, κυκλοφορούσε και το "Ural Pathfinder" από χρόνο σε χρόνο, αλλά έγραψα αρκετά γι 'αυτό, οπότε δεν γράφω εδώ, και σπάνια συναντούσα το "The Same Age" και δεν διάβασα τίποτα αξιόλογο. εκεί.

Παράρτημα-αφίσα «Stalker» (1980) του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Και το "Ξενοδοχείο" στον νεκρό ορειβάτη "(1979)

Τον Απρίλιο του 1944, δύο μήνες μετά την απελευθέρωση του Λένινγκραντ από τον αποκλεισμό, ο πρώτος Οίκος Μοντέλων Μόδας στη Σοβιετική Ένωση (LDMO, αργότερα ο Οίκος Μόδας Nevsky Prospekt) άνοιξε στη Nevsky Prospekt. Βρίσκεται στην κατοικία με αριθμό 21, κατασκευής 1911-12. σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα M.S. Lyalevich για το κατάστημα της εταιρείας γούνας και προϊόντων γούνας F.L. Mertens.

Σχεδιαστές μόδας και τεχνίτες του LDMO δημιούργησαν σχέδια και πιλοτικά δείγματα ρούχων, συμπεριλαμβανομένων αξεσουάρ για σοβιετικά εργοστάσια ρούχων. Οι συλλογές του House of Models παρουσιάστηκαν όχι μόνο στη Σοβιετική Ένωση, αλλά και στο εξωτερικό.

Το 2000, η ​​ιστορική ονομασία "Mertens Fashion House" επέστρεψε στο κτίριο.

Επίδειξη ενός παλτού και ενός βραδινού φορέματος 1968 Φωτογραφικό χρονικό TASS / P. Fedotov

Ανοιξιάτικα συνδυασμένα κοστούμια από νέα μάλλινα υφάσματα 1968 Φωτογραφικό χρονικό TASS / P. Fedotov

Ανοιξιάτικα σετ από μάλλινα υφάσματα. 1978 Φωτογραφικό χρονικό TASS/Yuri Belinsky

Επίδειξη αδιάβροχου με φερμουάρ και φορέματος με λαμπερή γραβάτα. 1968 Φωτογραφικό χρονικό TASS/P. Fedotov

Επίδειξη κοστουμιού παντελονιού με φωτεινό κασκόλ 1970. Φωτογραφικό χρονικό TASS / P. Fedotov

Επίδειξη τουίντ κοστουμιού με μακρόστενη φούστα και κοντό σακάκι μέχρι τη μέση. 1970 Φωτογραφικό χρονικό TASS/P. Fedotov

Επίδειξη ελαφρού νάιλον φορέματος με μοδάτο μοτίβο, που συμπληρώνεται από ελαφρύ σιφόν κασκόλ. 1970 Φωτογραφικό χρονικό TASS/P. Fedotov

Επίδειξη sundress στο πνεύμα των αρχαίων ρούχων (δεξιά) και καλοκαιρινής ενδυμασίας για χαλάρωση. 1970 Φωτογραφικό χρονικό TASS/P. Fedotov

Επίδειξη cropped παλτών με φόρεμα και κοστούμι. 1968 Φωτογραφικό χρονικό TASS/P. Fedotov

Επίδειξη συνόλου που αποτελείται από παντελόνι «Golf» και κάπα. 1971 Φωτογραφικό χρονικό TASS/P. Fedotov

Leningrad House of Models Επίδειξη καλοκαιρινού κοστουμιού με λευκό παναμά. 1970 Φωτογραφικό χρονικό TASS/P. Fedotov

"ΑΣΤΕΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ"

Το "Vesyolyye Kartinki" είναι ένα παιδικό χιουμοριστικό περιοδικό σχεδιασμένο για παιδιά από 4 έως 10 ετών.

Εκδιδόταν κάθε μήνα στη Μόσχα από τον Σεπτέμβριο του 1956. Μαζί με το Murzilka, ήταν το πιο δημοφιλές παιδικό περιοδικό στην ΕΣΣΔ τις δεκαετίες του 1960 και του 1980. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η κυκλοφορία του έφτασε τα 9,5 εκατομμύρια αντίτυπα.

"Σε όλο τον κόσμο"

Το Vokrug sveta είναι το παλαιότερο ρωσικό περιοδικό δημοφιλούς επιστήμης και χωρών, που εκδίδεται από τον Δεκέμβριο του 1860. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του έχει αλλάξει αρκετούς εκδότες.

Από τον Ιανουάριο του 1918 έως τον Ιανουάριο του 1927 και από τον Ιούλιο του 1941 έως τον Δεκέμβριο του 1945 το περιοδικό δεν εκδόθηκε. Τα θέματα των άρθρων είναι γεωγραφία, ταξίδια, εθνογραφία, βιολογία, αστρονομία, ιατρική, πολιτισμός, ιστορία, βιογραφίες, μαγειρική.

"Πίσω από την ρόδα"

Το "Behind the Rulem" είναι ένα δημοφιλές σοβιετικό και ρωσικό ρωσόφωνο περιοδικό για τα αυτοκίνητα και την αυτοκινητοβιομηχανία. Μέχρι το 1989, ήταν το μοναδικό περιοδικό αυτοκινήτου στην ΕΣΣΔ που σχεδιάστηκε για ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1980, η κυκλοφορία του περιοδικού έφτασε τα 4,5 εκατομμύρια αντίτυπα. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι ο ποιητής Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι εργάστηκε σε αυτό το περιοδικό.

"Υγεία"

Το Health είναι ένα μηνιαίο σοβιετικό και ρωσικό περιοδικό για την ανθρώπινη υγεία και τρόπους διατήρησής της.

Άρχισε να εκδίδεται τον Ιανουάριο του 1955. Αρχικά, ήταν ένας φορέας για την προώθηση ενός υγιεινού τρόπου ζωής, αλλά αργότερα έγινε ένα πλήρες δημοφιλές επιστημονικό περιοδικό.

"Η γνώση είναι δύναμη"

Το Knowledge is Power είναι ένα δημοφιλές περιοδικό επιστήμης και επιστήμης και τέχνης που ιδρύθηκε το 1926.

Δημοσίευσε υλικό για επιτεύγματα σε διάφορους τομείς της επιστήμης - φυσική, αστρονομία, κοσμολογία, βιολογία, ιστορία, οικονομία, φιλοσοφία, ψυχολογία, κοινωνιολογία.

Το μότο του περιοδικού είναι η ρήση του Φράνσις Μπέικον: «Η ίδια η γνώση είναι δύναμη» («Η ίδια η γνώση είναι δύναμη»).

«Ξένη λογοτεχνία»

Το Foreign Literature (IL) είναι ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό που ειδικεύεται στην έκδοση μεταφρασμένης λογοτεχνίας. Ιδρύθηκε τον Ιούλιο του 1955 ως διοικητικό όργανο της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ.

Για τους σοβιετικούς αναγνώστες, το περιοδικό ήταν η μόνη ευκαιρία να γνωρίσουν το έργο πολλών σημαντικών δυτικών συγγραφέων, τα βιβλία των οποίων δεν εκδόθηκαν στην ΕΣΣΔ για λόγους λογοκρισίας.

"Ζητών"

Το The Seeker είναι ένα μηνιαίο αλμανάκ που δημοσιεύει ιστορίες περιπέτειας, επιστημονικής φαντασίας και αστυνομικών, δημοφιλών επιστημονικών δοκιμίων, καθώς και λογοτεχνία φαντασίας και εκπαίδευσης για παιδιά από 2 έως 14 ετών.

Ιδρύθηκε το 1961, χρονιά της εκατονταετηρίδας του περιοδικού «Ο Γύρος του Κόσμου», ως λογοτεχνικό συμπλήρωμα του τελευταίου.

Το Searcher δημοσίευσε για πρώτη φορά κεφάλαια από τις ιστορίες των αδερφών Strugatsky Interns και Monday Starts το Σάββατο. Το περιοδικό δημοσίευσε έργα των Isaac Asimov, Ray Bradbury, Clifford Simak, Robert Heinlein και Robert Sheckley.

"Φωτιά για γιορτή"

Το Koster είναι ένα μηνιαίο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό για μαθητές. Ιδρύθηκε υπό τον εκδοτικό οίκο «Παιδική Λογοτεχνία» το 1936. Κυκλοφόρησε από τον Ιούλιο του 1936 έως το 1946 και στη συνέχεια, μετά από μια δεκαετή διακοπή, το τεύχος επανήλθε τον Ιούλιο του 1956.

Σε διάφορες περιόδους, ο "Koster" ήταν όργανο της Κεντρικής Επιτροπής της Πανενωσιακής Λένινιστικής Νεοκομμουνιστικής Ένωσης. Κεντρική Επιτροπή της Komsomol και της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ. Δημοσίευσε τους Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko και πολλούς άλλους.

Ο Σεργκέι Ντοβλάτοφ εργάστηκε για αυτό το περιοδικό. Και φιλοξένησε επίσης την πρώτη δημοσίευση του Joseph Brodsky στον σοβιετικό τύπο. Επίσης, μερικά έργα διάσημων ξένων παιδικών συγγραφέων - Τζιάνι Ροντάρι και Άστριντ Λίντγκρεν - δημοσιεύτηκαν εδώ για πρώτη φορά.

"Αγροτισσα"

Το Peasant Woman είναι ένα περιοδικό που εκδίδεται από το 1922. Το πρώτο τεύχος του The Peasant Woman κυκλοφόρησε σε κυκλοφορία πέντε χιλιάδων αντιτύπων και το 1973 η κυκλοφορία έφτασε τα 6,3 εκατομμύρια αντίτυπα.

Στο πρώτο τεύχος, δημοσιεύτηκε μια έκκληση του προέδρου της Πανρωσικής Κεντρικής Εκτελεστικής Επιτροπής, Μιχαήλ Καλίνιν, προς τους αναγνώστες, η οποία εξηγούσε τον ρόλο της έκδοσης στην εισαγωγή των εργαζόμενων γυναικών στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή της χώρας. Το εγχειρίδιο επισυνάπτεται σε κάθε τεύχος - μαθήματα κοπής και ραπτικής, πλεξίματος, μόδας και ούτω καθεξής.

Η Krupskaya και ο Lunacharsky μίλησαν στις σελίδες του περιοδικού. Ο Demyan Bedny, ο Maxim Gorky, ο Serafimovich, ο Tvardovsky και άλλοι επιφανείς συγγραφείς έγραψαν γι 'αυτόν.

"Κροκόδειλος"

Το Krokodil είναι ένα σατιρικό περιοδικό που ιδρύθηκε το 1922 ως συμπλήρωμα της Rabochaya Gazeta. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 κατασκευάστηκε ένα αεροπλάνο με τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν από τους συνδρομητές του περιοδικού και τους υπαλλήλους του.

Οι συγγραφείς Zoshchenko, Ilf και Petrov, Kataev, καλλιτέχνες Kukryniksy και Boris Efimov εργάστηκαν στο περιοδικό σε μόνιμη βάση. Οι Bagritsky και Olesha δημοσίευαν περιοδικά.

Το 1933, το NKVD ανακάλυψε στο Krokodil έναν «αντεπαναστατικό σχηματισμό» που ασχολούνταν με «αντι-σοβιετική κινητοποίηση» με τη μορφή σύνθεσης και διανομής παράνομων σατιρικών κειμένων. Ως αποτέλεσμα, δύο υπάλληλοι του περιοδικού συνελήφθησαν, η συντακτική επιτροπή διαλύθηκε και ο συντάκτης έχασε τη θέση του.

Με απόφαση του Orgburo και του Πολιτικού Γραφείου της Κεντρικής Επιτροπής του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, ο Krokodil μεταφέρθηκε στην Pravda και από τότε άρχισε να συμμετέχει σε όλες τις σοβιετικές πολιτικές εκστρατείες.

Από το 1934, το Krokodil είναι το σημαντικότερο επίσημο φερέφωνο της πολιτικής σε όλα τα επίπεδα της κοινωνικής και πολιτικής ζωής.

"Ορίζοντας"

Το «Κρουγκόζορ» είναι μηνιαίο λογοτεχνικό-μουσικό και κοινωνικοπολιτικό και εικονογραφημένο περιοδικό, με εφαρμογές με τη μορφή ευέλικτων δίσκων γραμμοφώνου. Εκδόθηκε το 1964-1992.

Η προέλευση του περιοδικού ήταν ο Γιούρι Βίζμπορ, ο οποίος εργάστηκε σε αυτό για 7 χρόνια από τη στιγμή της ίδρυσής του, η Λιουντμίλα Πετρουσέφσκαγια, ο ποιητής Γιεβγκένι Κράμοφ.

Το περιοδικό δημοσίευε συνεχώς τραγούδια που ερμήνευαν σοβιετικοί αστέρες της ποπ: Kobzon, Obodzinsky, Rotaru, Pugacheva, δημοφιλή VIA ("Pesnyary", "Gems", "Flame", κ.λπ.) και πολλούς γνωστούς ξένους ερμηνευτές, των οποίων οι δίσκοι βρίσκονται στο η ζήτηση στη Σοβιετική Ένωση ξεπέρασε σημαντικά την προσφορά.

"Σχεδιαστής μοντέλων"

Το "Modeler-Constructor" (μέχρι το 1966 - "Young Modeler-Constructor") είναι ένα μηνιαίο δημοφιλές επιστημονικό και τεχνικό περιοδικό.

Το πρώτο τεύχος του περιοδικού με τίτλο «Young model designer» κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1962 υπό τις συμβουλές των διάσημων σχεδιαστών αεροσκαφών A. Tupolev, S. Ilyushin, καθώς και του κοσμοναύτη Yuri Gagarin.

Μέχρι το 1965 το περιοδικό εκδιδόταν παράτυπα, με συνολικά 13 τεύχη. Από το 1966, έγινε έντυπο μηνιαίας συνδρομής και άλλαξε το όνομά του σε «Σχεδιαστής Μοντέλων».

Κάθε τεύχος του περιοδικού δημοσίευε σχέδια και διαγράμματα μιας μεγάλης ποικιλίας σχεδίων - από οικιακές συσκευές μέχρι σπιτικά μικροαυτοκίνητα και ερασιτεχνικά αεροσκάφη, καθώς και υλικά για την ιστορία της τεχνολογίας.

"Μουρζίλκα"

Το Murzilka είναι ένα δημοφιλές μηνιαίο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό για παιδιά. Από την ημέρα της ίδρυσής του (16 Μαΐου 1924) έως το 1991, ήταν το όργανο Τύπου της Κεντρικής Επιτροπής της Κομσομόλ και του Κεντρικού Συμβουλίου της Ομοσπονδιακής Πρωτοποριακής Οργάνωσης που πήρε το όνομά του από τον Β. Ι. Λένιν.

Συγγραφείς όπως οι Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agniya Barto και Nikolai Nosov ξεκίνησαν την καριέρα τους στο περιοδικό.
Το 1977-1983, το περιοδικό δημοσίευσε μια ντετέκτιβ-μυστηριώδη ιστορία για τη Yabeda-Koryabeda και τους πράκτορές της, και το 1979 - όνειρα επιστημονικής φαντασίας "Ταξιδεύοντας εκεί και πίσω" (συγγραφέας και καλλιτέχνης - A. Semyonov).

Το 2011, το περιοδικό καταχωρήθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες. Αναγνωρίστηκε ως η μακροβιότερη παιδική έκδοση.

«Επιστήμη και ζωή»

Το "Science and Life" είναι ένα μηνιαίο δημοφιλές επιστημονικό εικονογραφημένο περιοδικό ευρέος προφίλ. Ιδρύθηκε το 1890.

Η έκδοση συνεχίστηκε τον Οκτώβριο του 1934. Η κυκλοφορία του περιοδικού τις δεκαετίες 1970-1980 έφτασε τα 3 εκατομμύρια αντίτυπα και ήταν ένα από τα υψηλότερα στην ΕΣΣΔ.

"Σπίθα"

Το Ogonyok είναι ένα κοινωνικοπολιτικό, λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό εικονογραφημένο εβδομαδιαίο περιοδικό. Ιδρύθηκε και εκδόθηκε το 1899-1918 στην Αγία Πετρούπολη (Πέτρογκραντ), και από το 1923 άρχισε να εμφανίζεται στη Μόσχα.

Το 1918, η έκδοση του περιοδικού σταμάτησε και συνεχίστηκε με τις προσπάθειες του Μιχαήλ Κολτσόφ το 1923. Μέχρι το 1940 εκδίδονταν 36 τεύχη το χρόνο· από το 1940 το περιοδικό μετατράπηκε σε εβδομαδιαίο.

Το 1925-1991 δημοσιεύτηκαν καλλιτεχνικά και δημοσιογραφικά φυλλάδια στη σειρά Ogonyok Library.

"Πανι ΠΛΟΙΟΥ"

Το "Sail" (μέχρι το 1988 "Working Shift") είναι ένα πανενωσιακό νεανικό περιοδικό που δημοσίευσε ιστορίες μυθοπλασίας τόσο από αρχάριους σοβιετικούς συγγραφείς όσο και από παγκοσμίου φήμης ξένους συγγραφείς. Η κυκλοφορία έφτασε το 1 εκατομμύριο αντίτυπα.

Στην τελευταία σελίδα του περιοδικού δημοσιεύτηκαν εξώφυλλα για κασέτες τόσο εγχώριων συγκροτημάτων («Alisa») όσο και ξένων («Animals»). Επιπλέον, μια φανταστική ιστορία δημοσιεύτηκε σχεδόν σε κάθε τεύχος του περιοδικού.

"Πρωτοπόρος"

Το Pioneer είναι ένα μηνιαίο λογοτεχνικό, καλλιτεχνικό και κοινωνικοπολιτικό περιοδικό της Κεντρικής Επιτροπής της Komsomol και του Κεντρικού Συμβουλίου της Ομοσπονδιακής Πρωτοποριακής Οργάνωσης που πήρε το όνομά του από τον V. I. Lenin για πρωτοπόρους και μαθητές.

Το πρώτο τεύχος κυκλοφόρησε στις 15 Μαρτίου 1924 και ήταν αφιερωμένο στον Β. Ι. Λένιν. Θεωρείται βιβλιογραφική σπανιότητα, καθώς ο συγγραφέας του δοκιμίου για τον Λένιν ήταν ο Λέον Τρότσκι και τα δημοσιευμένα αντίγραφα στη συνέχεια καταστράφηκαν.

Το «Pioneer» είχε μόνιμα τμήματα σχολικής και πρωτοποριακής ζωής, δημοσιογραφίας, επιστήμης και τεχνολογίας, τέχνης, αθλητισμού, παιδικής τέχνης. Επιπλέον, το περιοδικό οργάνωσε τις εργασίες των ομάδων και των αποσπασμάτων του Τιμούρ.

"Εργάτης"

Η «Ραμπότνιτσα» είναι ένα κοινωνικοπολιτικό, λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό για γυναίκες. Ιδρύθηκε με πρωτοβουλία του Βλαντιμίρ Λένιν για να «προστατεύσει τα συμφέροντα του γυναικείου εργατικού κινήματος» και να προωθήσει τις απόψεις του εργατικού κινήματος.

Το πρώτο τεύχος κυκλοφόρησε στις 23 Φεβρουαρίου (8 Μαρτίου, νέο στυλ), 1914. Μέχρι το 1923 δημοσιεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη και μετά στη Μόσχα. Από το 1943, η Rabotnitsa άρχισε να εμφανίζεται μηνιαία.

Το 1985, το περιοδικό ξεκίνησε μια σειρά εκδόσεων για 3 χρόνια - την Home Academy for Home Economics and Needlework. Το πρόγραμμα της Ακαδημίας περιελάμβανε 4 ενότητες - Κοπή και ράψιμο, Πλέξιμο, Μαγειρική, Ατομική φροντίδα.

Στη μετασοβιετική περίοδο, το περιοδικό εμφανίστηκε ενότητες "Πάνω από 50, και όλα είναι εντάξει", "Άνδρας και γυναίκα", "Συνομιλία για δύο", "Άνδρες στη ζωή μας", "Ιστορία ζωής".

"Ένας συνομήλικος"

Το "Rovesnik" είναι ένα νεανικό περιοδικό που εκδίδεται από τον Ιούλιο του 1962. Το κύριο κοινό είναι νέοι από 14 έως 28 ετών. Στη Σοβιετική Ένωση, υπό την αιγίδα της Κεντρικής Επιτροπής της Πανενωσιακής Λένινιστικής Νεοκομμουνιστικής Ένωσης και της KMO της ΕΣΣΔ, ο "Rovesnik" έγραψε για θέματα που ήταν μοναδικά για τη σοβιετική νεολαία εκείνη την εποχή - όπως η ροκ μουσική , τη ζωή και τον πολιτισμό της ξένης νεολαίας.

Στις δεκαετίες του 1980 και του 1990, ο Rovesnik δημοσίευσε την Rovesnik Rock Encyclopedia, ουσιαστικά την πρώτη εμπειρία μιας ροκ εγκυκλοπαίδειας στα ρωσικά. Γράφτηκε από τον Sergey Kastalsky και αρκετά άρθρα της εγκυκλοπαίδειας δημοσιεύτηκαν σε κάθε τεύχος, με αλφαβητική σειρά.

«Ρωμαϊκή εφημερίδα»

Το Roman-gazeta είναι ένα σοβιετικό και ρωσικό λογοτεχνικό περιοδικό που εκδίδεται κάθε μήνα από το 1927 και δύο φορές το μήνα από το 1957.

Μέχρι τον Ιούλιο του 1987 (με την ευκαιρία της 60ής επετείου από την έκδοση του πρώτου τεύχους του περιοδικού) κυκλοφόρησαν 1066 τεύχη της Roman-gazeta με συνολική κυκλοφορία πάνω από 1 δισεκατομμύριο 300 εκατομμύρια αντίτυπα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, 528 συγγραφείς εμφανίστηκαν στη Roman-gazeta, εκ των οποίων οι 434 ήταν Σοβιετικοί συγγραφείς και οι 94 ήταν ξένοι. Δημοσίευσε 440 μυθιστορήματα, 380 ιστορίες και 12 ποιήματα.

Το 1989 η κυκλοφορία του περιοδικού ξεπέρασε τα 3 εκατομμύρια αντίτυπα.

"Αλλαγή"

Το Smena είναι ένα εικονογραφημένο δημοφιλές ανθρωπιστικό περιοδικό με ισχυρή λογοτεχνική παράδοση. Ιδρύθηκε το 1924 και ήταν το πιο δημοφιλές νεανικό περιοδικό στη Σοβιετική Ένωση.

Από την ίδρυσή του, το περιοδικό έχει εκδώσει εκδόσεις πρεμιέρας βιβλίων που αργότερα έγιναν μπεστ σέλερ. Στη δεκαετία του 1920, στη Σμήνα εμφανίστηκαν οι πρώτες ιστορίες των Μιχαήλ Σολόχοφ και Αλεξάντερ Γκρίν, καθώς και ποιήματα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, οι σελίδες του Smena δημοσίευσαν ένα απόσπασμα από το μυθιστόρημα The Young Guard του Alexander Fadeev και την ιστορία του Stanislav Lem, άγνωστο ακόμη στην ΕΣΣΔ, "Checking Loyalty". Το 1975, το μυθιστόρημα των αδελφών Weiner, The Era of Mercy, εμφανίστηκε στις σελίδες του Smena.

"Σοβιετική οθόνη"

Το Σοβιετικό Screen είναι ένα εικονογραφημένο περιοδικό που εκδόθηκε σε διάφορα χρονικά διαστήματα από το 1925 έως το 1998 (με διάλειμμα το 1930-1957). Τον Ιανουάριο-Μάρτιο του 1925, το περιοδικό κυκλοφόρησε με την επωνυμία «Εκραν Κινογκαζέτα», το 1929-1930 - «Σινεμά και Ζωή», το 1991-1997 - «Εκραν».

Μέχρι το 1992, το περιοδικό ήταν όργανο της Ένωσης Κινηματογραφιστών της ΕΣΣΔ και του Γκόσκινο της ΕΣΣΔ. Το περιοδικό δημοσίευσε άρθρα για εγχώριες και ξένες καινοτομίες της κινηματογραφικής οθόνης, άρθρα για την ιστορία του κινηματογράφου, κριτική, δημιουργικά πορτρέτα ηθοποιών και κινηματογραφιστών.

Το 1984, η κυκλοφορία της έκδοσης ανήλθε σε 1.900 χιλιάδες αντίτυπα. Το 1991, το περιοδικό μετονομάστηκε σε Ekran.

«Αθλητικά παιχνίδια»

Το "Sports Games" είναι ένα σοβιετικό και ρωσικό αθλητικό και μεθοδικό περιοδικό που εκδόθηκε το 1955-1994. Εκδόθηκε στη Μόσχα από την Επιτροπή Φυσικής Πολιτισμού και Αθλητισμού υπό το Συμβούλιο Υπουργών της ΕΣΣΔ. Το περιοδικό ήταν αφιερωμένο σε διάφορα προβλήματα της θεωρίας και της πρακτικής των αθλητικών αγώνων.

Το περιοδικό έκανε λόγο για ομαδικά αθλήματα (ποδόσφαιρο, χόκεϊ, μπάσκετ, τένις κ.λπ.). Δημοσίευσε τα αποτελέσματα των αθλητικών αγώνων. Από το 1975, η κυκλοφορία του περιοδικού ήταν 170.000 αντίτυπα.

"Μαθητικός Μεσημβρινός"

Το "Student's Meridian" είναι ένα δημοσιογραφικό, λαϊκό επιστημονικό και λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό νεανικό περιοδικό, που δημιουργήθηκε το 1924 με την επωνυμία "Red Youth" (1924-1925).

Πριν από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, το όνομα άλλαξε δύο φορές ("Red Students", 1925-1935; "Soviet Students", 1936-1967).
Το 1925, επικεφαλής του περιοδικού ήταν ο N. K. Krupskaya. Ως δασκάλα, ασχολήθηκε με θέματα μαθητών και δημοσίευσε εδώ σημαντικό αριθμό παιδαγωγικών άρθρων. Γύρω σε αυτά τα χρόνια, ο Alexander Rodchenko εργάστηκε στο περιοδικό, ο οποίος προσέλκυσε τον Vladimir Mayakovsky να συνεργαστεί.

Το εκδοτικό αρχείο περιέχει το πιστοποιητικό του «Βιβλίου Ρεκόρ», που επιβεβαιώνει ότι η σύνταξη διαθέτει μια μοναδική συλλογή 36.000 φιλιών που εστάλησαν στον «Αγ. Μ." θαυμαστές περιοδικών.
Τον Ιούλιο-Αύγουστο του 1991, υπήρχε ένα ειδικό τεύχος του περιοδικού, 100 σελίδων, εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στους Beatles.

«Τεχνολογία για τη νεολαία»

Το «Technique for Youth» είναι ένα μηνιαίο δημοφιλές επιστημονικό και λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό. Εκδίδεται από τον Ιούλιο του 1933.
Το Technique for Youth είναι ένα από τα λίγα σοβιετικά περιοδικά δημοφιλούς επιστήμης που εκδόθηκαν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Δημοσίευσε τα καλύτερα έργα σοβιετικής και ξένης επιστημονικής φαντασίας.

Οι συντάκτες του περιοδικού οργάνωσαν περισσότερους από 20 πανρωσικούς και διεθνείς διαγωνισμούς αυτοκινήτων ερασιτεχνικών σχεδίων. Χρησιμοποιώντας τα υλικά του περιοδικού και με τη συμμετοχή των συγγραφέων του, μεταδόθηκε στην τηλεόραση το πρόγραμμα «You Can Do It».

"Ural Pathfinder"

Το "Ural Pathfinder" είναι ένα δημοφιλές μηνιαίο λογοτεχνικό και δημοσιογραφικό, εκπαιδευτικό περιοδικό για τον τουρισμό και την τοπική ιστορία που δημοσιεύεται στο Αικατερίνμπουργκ (Σβερντλόφσκ).

Το πρώτο τεύχος του περιοδικού κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 1935, στη συνέχεια, μετά από εννέα τεύχη, η έκδοση διακόπηκε.Το περιοδικό γνώρισε τη δεύτερη γέννησή του το 1958.

Στο περιοδικό δημοσιεύτηκαν οι Vladislav Krapivin, Viktor Astafiev, Sergei Drugal, Sergei Lukyanenko, German Drobiz και πολλοί άλλοι.

Το 1981, οι συντάκτες του περιοδικού "Ural Pathfinder" ίδρυσαν το φεστιβάλ φαντασίας "Aelita", στο οποίο απονέμεται το λογοτεχνικό βραβείο "Aelita", το οποίο είναι το πρώτο μεγάλο λογοτεχνικό βραβείο στην περιοχή των Ουραλίων και το πρώτο λογοτεχνικό βραβείο στην πεδίο της φαντασίας στη χώρα.

"Νεολαία"

Το «Yunost» είναι ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό εικονογραφημένο περιοδικό για τη νεολαία. Ιδρύθηκε στη Μόσχα το 1955 με πρωτοβουλία του Valentin Kataev, ο οποίος έγινε ο πρώτος αρχισυντάκτης και απομακρύνθηκε από αυτή τη θέση το 1961 για την έκδοση του Star Ticket του Vasily Aksyonov.

Το Yunost διέφερε από άλλα λογοτεχνικά περιοδικά στο μεγάλο ενδιαφέρον του για την κοινωνική ζωή και τον κόσμο γύρω από αυτήν. Είχε μόνιμες ενότητες «Επιστήμη και Τεχνολογία», «Αθλητισμός», «Στοιχεία και αναζητήσεις». Το περιοδικό ήταν ένα από τα πρώτα που ανέδειξε το φαινόμενο των βάρδων τραγουδιών, και στη δεκαετία του 1980 - "Mitkov".

Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του "Youth" ήταν μια χιουμοριστική ενότητα, η οποία το 1956-1972 ονομάστηκε "Ηλεκτρική σκούπα", αργότερα - "Πράσινος Χαρτοφύλακας". Οι συντάκτες της ενότητας σε διαφορετικές χρονικές στιγμές ήταν οι Mark Rozovsky, Arkady Arkanov και Grigory Gorin, Viktor Slavkin και Mikhail Zadornov.

Η βάση της σημερινής βασικής γκαρνταρόμπας. Για παραδείγματα για το πώς να φορέσετε όλα αυτά, μπορείτε να επικοινωνήσετε με τους γονείς και τους παππούδες σας. Πράγματι, από τα οικογενειακά άλμπουμ φωτογραφιών μπορεί κανείς να εντοπίσει πώς έχει εξελιχθεί η γεύση και οι διαθέσεις στη χώρα, η μόδα και η ποικιλία στα καταστήματα έχουν αλλάξει.

Βέρα Ιβάνοβνα Φρόλοβα

Στις αρχές της δεκαετίας του '70, το ρυθμικό κελάηδημα μιας ραπτομηχανής χειρός προερχόταν σχεδόν από κάθε διαμέρισμα. Τα Σαββατοκύριακα έφταναν βαλίτσες γεμάτες χαρούμενα υφάσματα, παλιό ψαλίδι ράφτη, αμέτρητα πολύχρωμα καρούλια και ασπρόμαυρες φωτογραφίες σταρ του κινηματογράφου με ενδυμασίες φεστιβάλ. Το να αντιγράψεις κάτι «σαν τη Σοφία Λόρεν» στην τελευταία ταινία ήταν θέμα τιμής.

Στα μέσα της δεκαετίας του '70, ακόμη και οι αριστούχοι μαθητές λάτρευαν τα παντελόνια και τις μίνι φούστες. Ήταν χαρακτηριστικό της ενηλικίωσης. Είσαι δεκατεσσάρων ετών και πείθεις τη μητέρα σου να διαθέσει 10-15 ρούβλια από τον οικογενειακό προϋπολογισμό για το ράψιμο των πρώτων και πιο απαραίτητων φωτοβολίδων στη ζωή σου. Ήταν αδύνατο να αγοράσουμε κάτι τέτοιο στο κατάστημα, έτσι τα πάντα ήταν ραμμένα μόνοι μας. Το τέλειο ζευγάριη φωτοβολίδα επεκτεινόταν από το ισχίο και έκρυβε τα παπούτσια στην πλατφόρμα 10 εκατοστών και η φούστα είχε μήκος τριάντα εκατοστά. Στους χορούς, εντυπωσιάσαμε με καινούργια παντελόνια καμπάνα ή μια μίνι φούστα από γκαμπαρντίνα κοπής του μπαμπά, που φτιάχτηκε για το ράψιμο στρατιωτικών στολών, καθώς και ένα πλεκτό πουλόβερ με νουντλς με κορδόνια. Παρεμπιπτόντως, μπορεί να μην τους επιτρέπεται να πάνε σχολείο με μίνι φούστα. Τα πρωινά μας συνάντησε η διευθύντρια του σχολείου, να στέκεται κάτω από το θεμελιώδες πορτρέτο της Α. Σ. Πούσκιν πέντε επί έξι μέτρα με μια μεζούρα στα χέρια της. Εξακολουθώ να κρατάω πράγματα ραμμένα από τη μητέρα μου από τη μακρινή δεκαετία του '70.

Margarita Schemeleva

Ανάμεσα σε φίλους και γνωστούς μου ήταν νέοι καλλιτέχνες και ηθοποιοί. Όλοι προσπάθησαν να τονίσουν την ατομικότητά τους και δεν μιμήθηκαν τυφλά τη μόδα των περιοδικών. Στις αρχές του 1970-1973, κάθε μοντέρνο κορίτσι είχε ένα δερματένιο παλτό και ένα φουσκωτό παντελόνι. Τα παλτό ήταν διαφορετικά χρώματα. Μου άρεσαν τα χρώματα του μαύρου και του κερασιού, αλλά είχα το καφέ. Ήταν δύσκολο να βρούμε ένα συμπαγές σύνολο, αλλά προσπαθήσαμε. Για παράδειγμα, έφτιαξα ένα μαύρο midi παλτό στη μοδίστρα. Στο Βίλνιους, του αγόρασα σκούρα πράσινα λουστρίνι παπούτσια και ένα μαντήλι στο ίδιο χρώμα με τα παπούτσια.

Αντλούσε ιδέες για ρούχα από περιοδικά, ταινίες και τη δική της φαντασία. Το καλοκαίρι, θα μπορούσατε να γυρίσετε και να κάνετε κάτι με τα χέρια σας, όπως εμπριμέ μπλουζάκια, δίχρωμες και τρίχρωμες φούστες και πουκάμισα βαμμένα με κόμπους. Έφτιαξα μόνος μου στένσιλ για μπλουζάκι με στάμπα «Make Love, Not War» και με λαδομπογιά για ζωγραφική. Προηγουμένως, άφησα τη μπογιά σε ένα χαρτόνι για 24 ώρες, έτσι ώστε η χρωστική να απλώνεται στο πλεκτό χωρίς λιπαρές ραβδώσεις. Και λειτούργησε. Στρογγυλά γυαλιά με μπλε φακούς έφερε η μητέρα μου από την Πράγα. Μαζί με το σκελετό περιλαμβανόταν ένα σετ από πολύχρωμα γυαλιά, υπήρχαν ακόμη και ροζ. Αγόρασα ένα πλεκτό κοστούμι (από μια φωτογραφία σε ένα καπέλο. - Περίπου εκδ.) από μια γνωστή σχεδιάστρια μόδας.

Είχα πολλά σουέτ πράγματα - τσάντες, φούστες. Το 1975 αγόρασα ιταλικά σανδάλια με ξύλινη πλατφόρμα. Κάποτε ένας συμμαθητής σκάλισε ανδρικές ξύλινες παντόφλες σύμφωνα με το σκίτσο μου, τότε όλοι στους δρόμους τον κοίταξαν πίσω. Το μεγαλύτερο μέρος της γκαρνταρόμπας μου ήταν εισαγόμενο, καθώς είχα μια υπέροχη φίλη τη Βένυα, η οποία ήξερε πώς να επικοινωνεί με ξένους φοιτητές και τουρίστες. Έφερε εμένα και την αδερφή μου πολύ όμορφα, ποιοτικά και μοντέρνα πράγματα. Και ακόμη και γαλλικά αρώματα σε ασυνήθιστα μπουκάλια. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν στην γκαρνταρόμπα μου ένα πραγματικό navy blue τζιν με διπλές ραφές, τζιν φούστες και ακόμη και ένα τζιν sundress. Ίσως η Βιέννη είναι τώρα εβδομήντα χρονών.

Νιλίνα Βιτάλιεβνα Μισίνα

Στη δεκαετία του '70, λόγω της συνολικής έλλειψης, ήταν δύσκολο να αποκτήσεις μοντέρνα ρούχα. Έπρεπε να δείξω τη μέγιστη εφεύρεση για να φαίνομαι μοντέρνος. Σπάνια αγόραζαν ρούχα, κυρίως ήταν ραμμένα στο ατελιέ ή από γνωστούς ράφτες. Στη συνέχεια, η μόδα παρακολουθήθηκε στους κινηματογράφους - έβλεπαν πολλές ευρωπαϊκές ταινίες και διάβαζαν περιοδικά μόδας.

Οι αρχές της δεκαετίας του '70 μνημονεύονταν για το χίπι στυλ, στη συνέχεια φορούσαν είτε έξτρα-μίνι είτε μάξι, ενώ ακόμη και οι γυναίκες με καμπύλες δεν αρνήθηκαν στον εαυτό τους ένα μίνι. Φόρεσα πολύχρωμες φούστες που έραψα για τον εαυτό μου: αγόρασα το φθηνότερο βαμβάκι, τις έλυσα με δαντέλα και πλεξούδα. Φορούσαν σάλια με κρόσσια, μπλούζες σε έθνικ στυλ. Τα μαλλιά έμειναν μακριά, δεμένα με πλεξούδα στο μέτωπο και τα χτενίσματα ουσιαστικά δεν αφαιρέθηκαν.

Μετά ήρθε το στυλ σαφάρι, επηρεασμένο από τον Yves Saint Laurent και τον γαλλικό κινηματογράφο. Βαμβακερά, λινά, ελαφριά αλλά ταιριαστά υφάσματα σε φυσικά χρώματα. Ξύλινα, φίλντισι, κουμπιά από κόρνα, ραμμένα λουριά ώμου, πτερύγια και κοκέτες. Ήταν τα 70s που έδωσαν την τέλεια σιλουέτα στα κλασικά ανδρικά και γυναικεία αδιάβροχα, πιο όμορφα από αυτά που δεν έχω δει ακόμα.

Η δεκαετία έκλεισε με ένα απερίσκεπτο στυλ ντίσκο. Οι τύποι φορούσαν εφαρμοστά πουκάμισα και έραβαν όλα τα εξωτερικά τους ρούχα στη μέση μόνοι τους. Οι πιο τολμηροί mod διακοσμούσαν τις άκρες των φωτοβολίδων με μεταλλικά νομίσματα. Φορούσαν πολύχρωμα πουκάμισα με πολύ μακρύ γιακά. Το αγαπημένο μου ντύσιμο εκείνης της εποχής ήταν τα τσόκαρα, τα ανοιχτόχρωμα παντελόνια καμπάνα και τα σπορ κοντό τοπ, και έραβα για μένα σουέντ και δερμάτινα αξεσουάρ. . Τα μαλλιά άρχισαν να κατσαρώνουν με τον τρόπο ενός Afro σε μπούκλες, που οι ίδιοι έφτιαχναν από εφημερίδες.

Αλένα Πιρόνκο

Τη δεκαετία του '70, ό,τι εισαγόταν ήταν της μόδας - αγοραζόταν από κάτω από τον πάγκο ενός πολυκαταστήματος (αν κάποιος γείτονας ή γνωστός δούλευε στο πολυκατάστημα), που έφερε κάποιος που ταξίδευε σε ταξίδια σε σοσιαλιστικές χώρες. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, φορούσα έναν πλεκτό μπερέ με γείσο και "τζιν" σοβιετικής κατασκευής, και ήταν μεγάλη τύχη να αγοράσω ένα καλό ζιβάγκο εκείνη την εποχή.

Γύρω στο 1975, γνωστοί που δούλευαν σε μια στρατιωτική μονάδα στη ΛΔΓ μου έφεραν ένα φόρεμα και παπούτσια, και η μητέρα μου ένα κοστούμι παντελόνι σε κριμκλίν. Αν η μητέρα μου άρεσε το κοστούμι και της ταίριαζε πραγματικά (παρά το γεγονός ότι ήταν φτιαγμένο από 100% συνθετικά), τότε κατηγορηματικά δεν μου άρεσε το φόρεμα ή τα παπούτσια: το μάλλινο φόρεμα ήταν φραγκόσυκο, το στυλ του ήταν ηλίθιο και τα παπούτσια ήταν μικροί και ανόητοι. Μόλις το 1979, όταν ήμουν φοιτητής σε ένα μουσικό σχολείο, πήρα το πρώτο μου αληθινό τζιν, αγορασμένο από κερδοσκόπους για μια περιουσία. Τα φόρεσα με μηχανή πλεκτό πουλόβερ.

Nadezhda Petrovna Tikhonova

Στη φωτογραφία, το 1978, ο σύζυγος φοράει το πιο απλό τζιν σοβιετικής κατασκευής - μαλακό βαμβακερό twill. Ένα κίτρινο άνορακ από την τότε μοδάτη Μπολόνια έραψε ένας φίλος. Έβαλε όλη την εταιρεία σκι μας. Το σακάκι το φορούσε ο σύζυγός μου, αλλά μερικές φορές πυροβόλησα και για να υβρίσω. Η φωτογραφία μου τραβήχτηκε δύο χρόνια νωρίτερα - το 1976: Φοράω παντελόνι από το ίδιο σοβιετικό «τζιν», μια ειδική μπλούζα με συνθετική κλωστή και μπότες τσέχικης κατασκευής. Υπήρχαν ουρές για όλα τα καλά εκείνη την εποχή, αλλά ήταν διαθέσιμα σε όλους απολύτως. Θυμάμαι ότι την ίδια δεκαετία του '70 κατάφερα να αγοράσω ένα παλτό φτιαγμένο στα μοτίβα του οίκου Dior.

Αγόραζαν ρούχα στο GUM και στο TSUM και σε τυπικά πολυκαταστήματα. Όλοι όσοι ενδιαφέρονταν για ρούχα περνούσαν χρόνο σε ουρές. Εάν θέλετε ένα νέο καλό πράγμα - πηγαίνετε στο GUM και ζήστε εκεί για μια εβδομάδα. Λόγω της πενιχρής επιλογής, πολλοί έραβαν πράγματα μόνοι τους και συχνά με φίλους στο σπίτι: στο ατελιέ, ο χρόνος παράδοσης για μια παραγγελία μπορεί να είναι ένας μήνας ή περισσότερο. Ντύνονταν πιο ποικίλα από ό,τι τώρα, και το «Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα» το απεικονίζει τέλεια. Κοιτάζοντας ταινίες εκείνης της περιόδου, νιώθω νοσταλγία.

Ήταν η εποχή των κοντών φούστες, το μήκος κάποιων θα έμοιαζε ακόμα προκλητικό. Πιο κοντά στα μέσα της δεκαετίας του '70, τα γυναικεία παντελόνια άρχισαν να έρχονται στη μόδα - ράβονταν επίσης μόνα τους. Μετά ήρθε το μάξι μήκος, που ήταν μια ανακούφιση από το ατελείωτο μίνι. Νομίζω ότι ήταν μια υπέροχη μόδα. Τότε όλοι έπαιρναν τα ρούχα στα σοβαρά, με εξαίρεση τους ηλικιωμένους. Τα κορίτσια σε ηλικία γάμου ντύθηκαν ιδιαίτερα καλά. Εκείνη την εποχή, κάθε στάδιο στη μόδα ήταν μια επανάσταση.

Τα νάιλον πουκάμισα για άνδρες έγιναν μια πραγματική αίσθηση: στην αρχή ήταν αποκλειστικά λευκά και στη συνέχεια τα στεγνοκαθαριστήρια άρχισαν να προσφέρουν υπηρεσίες βαφής. Στα μέσα της δεκαετίας του '70, το crimplene έγινε το πιο μοντέρνο υλικό. Από αυτό ήταν ραμμένα φορέματα, παλτό και ανδρικά κοστούμια. Ό,τι φορέθηκε στη Δύση, αν δεν εμφανιζόταν στα ράφια των σοβιετικών καταστημάτων, μεταφέρθηκε σαν στον αέρα από τους λάτρεις της μόδας σε όλη τη χώρα. Από τις σοσιαλιστικές χώρες, η Γιουγκοσλαβία ήταν η πιο μοδάτη εκείνη την εποχή: τα πράγματα και ειδικά τα παπούτσια από εκεί θεωρούνταν τα πιο σικάτα.

Svetlana Vasilievna Diricheva

Αυτές οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν γύρω στο 1974-1975. Γύριζα από τη δουλειά και πήγα να επισκεφτώ έναν φίλο που του άρεσε η φωτογραφία. Τα πράγματα στη φωτογραφία - γάντια, καπέλα, πέπλα, νεγκλιζέ - ιδιοκτησία του φωτογράφου. Όσον αφορά τα ρούχα, τη δεκαετία του '70 φορούσαμε κοντά και πολύ κοντά φορέματα, μάξι φούστες, από κάτω που φαινόταν ένα μεσοφόρι από δαντέλα, σαμαράκια με τιράντες με ανοιχτή πλάτη, φορέματα μέχρι το πάτωμα με φαρδιά μανίκια, καλοκαιρινά καπέλα με φαρδύ γείσο. .

Μου άρεσαν πολύ οι μπότες πάνω από το γόνατο, οι λουστρίνι κάλτσες, τα παπούτσια με ψηλή πλατφόρμα, τα στιλέτα και τα χοντρά τακούνια. Είχα πολλά τζιν (Montana, Lee και Levi's) με ψηλή μέση και φωτοβολίδες από το γόνατο ή το ισχίο - ήταν το πιο μοδάτο. Εκτός από τζιν, στην γκαρνταρόμπα μου υπήρχε ένα τζιν γιλέκο και δύο ρόμπες, μάξι και μίντι μήκη. Οι μπλούζες Batiste και τα βελούδινα είδη ήταν πολύ δημοφιλή. Δούλευα σε ένα πολυκατάστημα στο Κρασνοντάρ, κάτι σαν το Beryozka της Μόσχας, οπότε ήμουν από τους πρώτους που πήρα όλη την κρέμα. Αγοράσαμε επίσης ρούχα κατά τη διάρκεια ταξιδιών στις χώρες της Βαλτικής, και πήγα και στην ίδια την Beryozka. Για παράδειγμα, στη φωτογραφία με ένα peignoir, φοράω ένα ακρυλικό μπλουζάκι φερμένο από την Ουγγαρία.

Lyudmila Glebovna Strakhovskaya

Είναι 1968, εργάζομαι δύο χρόνια στο Ινστιτούτο Εφαρμοσμένων Μαθηματικών. Keldysh. Το παλτό που έφτιαξα εκείνη την άνοιξη σε μάλλινο κρεπ σε ατσάλι, επενδεδυμένο με φυσικό κρεπ ντε σιν για να ταιριάζει. Νομίζω ότι πήρα το στυλ από το περιοδικό Burda - ένας φίλος της οικογένειάς μας ταξίδευε στη Γερμανία για δουλειά και πάντα μας έφερνε την αυθεντική, γερμανική Burda. Είναι αλήθεια ότι ποτέ δεν έραψα μοτίβα αυτολεξεί - μου άρεσε να φαντασιώνομαι, εκτός αυτού, τα προσάρμοσα στη φιγούρα μου.

Τότε μας έφερναν πολλά εισαγόμενα πράγματα, φίλοι ή συγγενείς έφερναν κάτι από το εξωτερικό. Για παράδειγμα, τα παπούτσια πάνω μου ήταν Τσέχικα, δεν φαίνονται, αλλά ταίριαζαν και με το χρώμα του παλτού. Τα σύνολα ήταν πολύ της μόδας. Κανείς δεν ντρέπεται για φωτεινά μοτίβα ή αποχρώσεις. Για παράδειγμα, είχα ένα γεωμετρικό παλτό πολύ ευγενούς ροζ χρώματος με μανίκι τριών τετάρτων, το οποίο κατάφερα να φορέσω ακόμη και τον χειμώνα με ψηλά λευκά γάντια που μου έπλεκε η θεία μου - και αντί αυτού είχαν και όρθιο γιακά. ένα κασκόλ και ένα λευκό πλεκτό καπέλο με μικρά χωράφια. Στη Σοβιετική Ένωση υπήρχαν γενικά πολύ καλά φυσικά υφάσματα. Το ύφασμα πωλούνταν ελεύθερα, οπότε κάθε σεζόν αγόραζαν νέες κοπές και έραβαν, μάλλον, ξεκινώντας από το υλικό.

Αντλήσαμε ιδέες για τη μόδα κυρίως από ιταλικές και γαλλικές ταινίες. Πήγαμε επίσης σε παραστάσεις στο House of Models στο Kuznetsky Most: δεν μας φαινόταν πολύ μοντέρνο, αλλά θα μπορούσαν να συλλεχθούν κάποιες ιδέες. Επιπλέον, το House of Models πουλούσε μοτίβα και σε ξεχωριστές συσκευασίες, αν και δεν μπορώ να πω ότι ήταν πολύ καλά. Η τηλεόραση με αυτή την έννοια δεν ήταν πολύ προοδευτική και ήταν κατώτερη από τα περιοδικά, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του '60 εμφανίστηκαν οι κολοκυθιές 13 καρέκλες, όπου μπορούσες να δεις την πολωνική μόδα. Η μόδα άλλαξε γρήγορα και μου φαίνεται ότι δεν ήμασταν πολύ πίσω από τη Δύση. Βασικά, ήταν αισθητό σε μήκος: κάποια στιγμή το μίνι πήγε απότομα. Θυμάμαι ότι μια από τις υπαλλήλους μας εκδιώχθηκε από ένα σεμινάριο επειδή εμφανίστηκε με μια ιλιγγιωδώς κοντή δερμάτινη μίνι φούστα που φαινόταν να μην καλύπτει το κάτω μέρος της.

Οι νέοι που ακολουθούσαν τη μόδα ντύθηκαν ομοιόμορφα. Θυμάμαι πώς είχα φέρει κάποτε τα παπούτσια της γιαγιάς μου Σόνια από το Ορέλ, που της είχαν φτιάξει κατά παραγγελία και πριν από την επανάσταση. Ήταν σε άριστη κατάσταση και φτιαγμένα από υπέροχο δέρμα. Τώρα θα θεωρούνταν σπάνιο vintage, αλλά ήταν μυτερά, και μετά δεν τα φορούσαν και ήταν ντροπιαστικό να περπατάς μέσα τους. Τώρα μπορείς να βγεις με παπούτσια οποιουδήποτε στυλ, και μετά πας και καταλαβαίνεις ότι σε κοιτάνε όλοι, γιατί δεν είσαι με τέτοια παπούτσια.

Φορούσαν κυρίως φορέματα και φούστες - τα συνδύαζαν με μπλούζες ή πουλόβερ. Η αδερφή μου είχε ένα όμορφο αυστριακό πουλόβερ με στολίδια, το οποίο φορούσε με ίσια φούστα. Τότε ήταν της μόδας και οι φούστες μισού ήλιου, τις οποίες ράβαμε από καρό μάλλινο ύφασμα. Πρέπει να πω ότι στις αρχές της δεκαετίας του '70, οι γυναίκες εξακολουθούσαν να μην φορούσαν παντελόνια κάθε μέρα. Φυσικά, αργότερα, όταν η φωτοβολίδα έγινε μόδα, έραψα ένα πορτοκαλί κοστούμι για την αδερφή μου από μεγάλο πλέγμα - ένα μάλλον απλό και, πιθανότατα, άθλιο υλικό. Αποδείχθηκε ένα υπέροχο σύνολο: παντελόνι με φουσκωτό και καλοκαιρινό παλτό με επένδυση. Εγώ ο ίδιος προτιμούσα τις φούστες, αλλά παρόλα αυτά έραψα βελούδινα παντελόνια καμπάνα.

Ήταν δύσκολο να πάρουμε παπούτσια, αλλά πάντα προσπαθούσαμε να αγοράσουμε εισαγόμενα: Αυστριακά, Αγγλικά, Ιταλικά. Για παράδειγμα, με την αδερφή μου είχαμε παπούτσια με τρυπημένες τρύπες σε μια αυλακωτή πλατφόρμα, που λέγαμε «ακορντεόν». Λακαρισμένα παπούτσια από καουτσούκ έφεραν από την Αμπχαζία. Θυμάμαι ότι πήγαινα σπίτι από τη δουλειά με το τραμ και περνώντας από ένα μεγάλο τσαγκαράδικο έτρεχα πάντα έξω να δω αν «δίνουν» κάτι ή «δεν το δίνουν». Φυσικά, όταν κάτι «δινόταν», τότε όλοι έτρεχαν στο μαγαζί.

Ωστόσο, μην ξεχνάτε ότι η ιστορία είναι η ερμηνεία του κάθε ανθρώπου ξεχωριστά. Τώρα, αν κοιτάξετε πίσω, καταλαβαίνετε ότι ζούσαμε, ίσως όχι πάντα απλά, αλλά ντυμένοι και φαινόμαστε απολύτως πολυτελείς.

Τατιάνα Σαμσόνοβα

Στην πρώτη φωτογραφία, 1975, είμαι μαθητής της δέκατης τάξης. Φοράω κοκκινοκαφέ μπότες κάλτσας και μια άσεμνα κοντή φούστα με δύο πιέτες φιόγκους, μάλλον φτιαγμένες από τη στολή του πατέρα μου. Ήταν στρατιωτικός και του έδωσαν ύφασμα τύπου γαμπαρντίνας για να ράψει τη στολή του. Η μητέρα μου έπλεξε ένα κόκκινο και μαύρο πουλόβερ κατά παραγγελία στη δεκαετία του '60 στην Πολωνία, όπου υπηρέτησε ο πατέρας μου για αρκετά χρόνια. Η μαμά, όπως νόμιζε, δεν κοκκίνισε, αλλά μου άρεσε, οπότε όταν μου ταίριαζε το πουλόβερ, το φόρεσα χωρίς να το βγάλω.

Εκτός από αυτές τις μπότες, είχα μια ακόμη, όχι αρκετά "κάλτσες" - είχαν ένα φερμουάρ και μια χοντρή πλατφόρμα με ένα τεράστιο τακούνι. Ήταν αρκετά άνετα, ελαστικά στο περπάτημα και με έκαναν ακαταμάχητα ψηλό. Ακόμα θυμάμαι ότι οι μπότες ήταν εισαγόμενες, γιουγκοσλαβικές. Θυμάμαι ότι στη συνάντηση γονέων, ο διευθυντής ζήτησε από τη μητέρα μου να μην με κακομάθει, γιατί η εμφάνισή μου εξαιτίας αυτών των μπότες φαινόταν στους δασκάλους και στους μαθητές πολύ προκλητική.

Στη δεύτερη φωτογραφία, 1977, είμαι φοιτητής που περπατάω στο πάρκο. Έχω ακόμα μια πλατφόρμα, αλλά ήδη σανδάλια - κίτρινες σόλες, ψηλοτάκουνα. Ανταλλαγμένο γαλάζιο τζιν από φίλο. Κάποιος της έφερε τζιν από τη ΛΔΓ. Το τζιν ήταν πολύ μεγάλο και για τους δυο μας, αλλά δεν ήξερε να ράβει και να τα κάνει πιο μικρά. Και βρήκα έναν δύσκολο τρόπο να αφαιρέσω την περίσσεια στην πλαϊνή ραφή χωρίς να παραβιάσω την πολύτιμη διπλή γραμμή τζιν. Δεν υπήρχε κανένα τζιν εκείνη την εποχή, κόστισαν πέντε από τις υποτροφίες μου από το fartsov και χάρηκα ακόμα και με το ραμμένο GDR. Την μπλούζα σιφόν του κρίνου της κοιλάδας την έφτιαξε η φίλη της μητέρας μου, πολύ καλή μοδίστρα. Μια τρομερά άβολη επίπεδη τσάντα με ένα χερούλι και φερμουάρ κρέμεται από το μπράτσο του. Το αγόρασα από την αγορά, όπου στα φοιτητικά μου χρόνια αγοραζόταν σχεδόν το 100% αξιοπρεπών παπουτσιών και ρούχων, κυρίως από τις χώρες της σοσιαλιστικής κοινότητας.

Τατιάνα Σεργκέεβνα Στρέλνικοβα

Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε γύρω στο 1970-1972. Στη συνέχεια σπούδασα σε μια τεχνική σχολή στο Kostroma, δεν είχα πάει στη Μόσχα. Κατάγομαι από την πόλη Yuryevets, στην περιοχή Ivanovo, όπου έπρεπε να πάρω όλα τα πράγματα. Εκείνη την εποχή, τα παντελόνια ήταν ένα πολύ μοδάτο ρούχο, αλλά ήταν εξαιρετικά δύσκολο να το αποκτήσεις σε ένα κατάστημα. Παρεμπιπτόντως, η εικόνα δείχνει το πρώτο μου παντελόνι! Όπως, υποψιάζομαι, ο φίλος μου από τη φωτογραφία. Αυτό το λινό παντελόνι φτιάχτηκε για μένα στο ατελιέ. Στα καταστήματα τότε, καταρχήν, υπήρχε μια κακή επιλογή, αλλά καταφέρατε να αγοράσετε κάτι, για παράδειγμα, αυτό το ζιβάγκο. Η θεία Κάτια μου έραβε συχνά πράγματα. Ωστόσο, ήταν λίγο ακριβό να παραγγείλεις από το ατελιέ, και εξάλλου η θεία Κάτια έραβε καλύτερα πάντως.

Irina Avstreikh

Η φωτογραφία με τη ρακέτα τραβήχτηκε στα μέσα της δεκαετίας του '70, είμαι εδώ με τη σχολή μου τη Μαρίνα. Τότε ήμασταν λάτρεις των μελωδιών και των ρίμων της ξένης ποπ μουσικής: Ραφαήλ , Ένγκελμπερτ Χάμπερντινκ , Salvatore Adamo. Στη φωτογραφία φοράω τζιν με μεταβάσεις από γαλάζιο σε σκούρο μπλε - ήταν χιτ! Τους ονειρευόμουν τρομερά, και ως αποτέλεσμα, οι συνάδελφοι του πατέρα μου έφεραν τζιν από την Πολωνία. Εκείνη την εποχή, η κύρια πηγή φθόνου και έμπνευσης ήταν τα «παιδιά των Μεδοβανών» που σπούδαζαν στο σχολείο μου. Εδώ είδαμε μερικά εξωπραγματικά πράγματα πάνω τους. Άγρια μόδα ήταν και το μπλουζάκι «noodle». Μια άλλη επιτυχία ήταν να φορέσω πλεκτά γιλέκα, όπως στη Μαρίνα, πάνω από όλα γενικά - ζιβάγκο, πουκάμισα. Όλοι είχαν πάντα ένα τέτοιο γιλέκο: μου το έπλεκαν σε μια γραφομηχανή από ένα παλιό κινέζικο φουλάρι, γιατί είχε πολλές χρωματιστές κλωστές.

Πήγα στον χορό στο σχολείο με φινλανδικό φόρεμα. Θυμάμαι ότι μια ολόκληρη παρτίδα μεταφέρθηκε στη Μόσχα σε διάφορα μέρη: μερικά στην Beryozka, άλλα σε πολυκαταστήματα. Η μητέρα μου έμεινε στην ουρά για πέντε ώρες στο κατάστημα Vesna στη λεωφόρο Kalininsky Prospekt (τώρα Novy Arbat). Στο «Birch», ωστόσο, υπήρχαν βελτιωμένες επιλογές - με βελούδινα γιλέκα και άλλα χρώματα. Στο σχολείο, ευτυχώς, κανένας άλλος δεν είχε τέτοιο φόρεμα. Στην πραγματικότητα είναι σκούρο ροζ και πράσινο και ήταν το καλύτερο μου κομμάτι. Το φορούσα για πολύ καιρό, πρώτα ως επιλογή για το Σαββατοκύριακο και μετά ως καθημερινό. Έκαναν και τα δικά τους μαλλιά - έστριβαν τα μαλλιά τους σε λαβίδες. Ταυτόχρονα, δεν ήθελα να γίνω σαν κανένας «Abba»: Ήθελα να είμαι σαν τους καλύτερους φίλους μου και εκείνοι ήθελαν να είναι σαν εμένα.

Δυστυχώς, στη φωτογραφία δεν φαίνονται τα όμορφα ψηλά πέδιλα μου. Μου τα δάνεισε ένας οικογενειακός φίλος που ήταν μεταφραστής και ταξίδευε συχνά στο εξωτερικό. Για το δεύτερο μέρος της αποφοίτησης, αγόρασα άλλα παπούτσια για επιταγές στο Beryozka. Απόλυτα θανατηφόρο - σε ξύλινη φτέρνα με δερμάτινα λουριά. Τους ακολούθησα για άλλα πέντε χρόνια. Χρειαζόμουν δύο ζευγάρια λόγω ενός καβγά με τον φίλο μου: ήμασταν στο ίδιο ύψος και αποφάσισα ότι θα φορούσα επίτηδες γόβες για να είμαι πιο ψηλή και περιφρονητική. Σε περίπτωση που κάνουμε ειρήνη, πήρα μια βάρδια σε σφήνα.

Μετά την αποφοίτησή μου, έκοψα τα μαλλιά μου, μπήκα στο τρίτο ιατρικό ινστιτούτο και πήγα με έναν φίλο στους συγγενείς μου στη Ρίγα. Εκεί είδα για πρώτη φορά ένα αληθινό χρωματιστό καλσόν (στο σχολείο το μαγειρεύαμε μόνοι μας για να είναι άσπρα). Είναι αλήθεια ότι δεν αγόρασα καλσόν για τον εαυτό μου, αλλά ριγέ μέχρι το γόνατο. Τα αθλητικά παπούτσια Adidas με κιτρινωπή λαστιχένια σόλα κυκλοφόρησαν πριν από τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1980, τα πήρα μέσω ενός οικογενειακού φίλου. Το τζιν είναι στην πραγματικότητα κοτλέ και αγοράστηκε στην Beryozka. Εδώ είμαι με ένα δέμα από την Beryozka, που ήταν θέμα ξεχωριστής περηφάνιας - δεν πετάχτηκαν, χρησιμοποιήθηκαν πολλές φορές, μερικές μάλιστα πλύθηκαν.

Evgeny Chernyshev

Το 1979, μόλις υπηρέτησα στο στρατό και μπήκα στο πρώτο έτος της δημοσιογραφίας στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Η φωτογραφία τραβήχτηκε όταν περπατούσαμε από τη σχολή μέχρι την Bolshaya Nikitskaya. Φοράω αθλητική φόρμα Puma, αγορασμένη με επιταγές στην Beryozka. Στη συνέχεια, στον κοιτώνα του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, τον αντάλλαξα και παπούτσια με διπλό ρεκόρ εξωτερικού. Σικάγο. Ένας φίλος στο στρατό έφερε ένα δερμάτινο παλτό από τη Σταυρούπολη, όπου υπήρχε ένα ολόκληρο δίκτυο υπόγειων εργαστηρίων - έκαναν τα πάντα, από χαλιά μέχρι παντόφλες. Το καπάκι ήταν επίσης της μόδας - όλοι ζήλευαν πολύ.

Tatyana Borisovna Ovchinnikova

Στη δεκαετία του '70, τα πράγματα είχαν ήδη εισαχθεί στα καταστήματα από παντού: από Πολωνία, Μεγάλη Βρετανία, κάτι από Γερμανία, Βέλγιο και Τσεχοσλοβακία. Το να δείχνεις καλά δεν ήταν τόσο δύσκολο. Αν ξέρεις τους κατάλληλους ανθρώπουςΘα μπορούσατε να αγοράσετε σχεδόν τα πάντα. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, οι ψηλές μπότες με μικρό τακούνι ήταν στη μόδα. Στη συνέχεια αντικαταστάθηκαν από κάλτσες μπότες. Κοστίζουν 40-60 ρούβλια. Είχα καλοκαίρι - έντονο κόκκινο λάκα. Αλλά τα φόρεσα και τον χειμώνα, κι έτσι ράγισαν όλα από το κρύο. Μέχρι τη δεκαετία του '70, δεν πουλούσαμε καθόλου μπότες. Ήταν δυνατό να βρεθούν μόνο μπότες μέχρι τη μέση της γάμπας, παπούτσια και κάποιου είδους γαλότσες.

Στη συνέχεια, στις αρχές της δεκαετίας του '70, εμφανίστηκαν κοντές φούστες, γαλλικά φορέματα και εισαγόμενα παντελόνια. Θα μπορούσαν να αγοραστούν σε GUM, ωστόσο, κοστίζουν περίπου εκατό ρούβλια και λαμβάναμε 120 το μήνα. Πουλήθηκαν πολλά υφάσματα, για παράδειγμα, υπήρχε ένα υπέροχο πλεκτό πλεκτό και πυκνό χρώμα. Πίσω του υπήρχαν ουρές. Στη συνέχεια οι ίδιοι ή στο ατελιέ έραβαν φούστες ή φορέματα από αυτό.

Όλοι φορούσαν ήδη κοντές φούστες. Όχι όπως τώρα, φυσικά, πολύ περισσότερο, αλλά σίγουρα πάνω από το γόνατο. Υπήρχαν ολόσωμα ζέρσεϊ, το αγαπημένο μου ήταν λίγο μαύρο, σχεδόν ίσιο σιλουέτα. Η φίλη μου και εγώ αγοράσαμε το ίδιο, το έχει ακόμα - πράγμα εδώ και αιώνες. Περίπου την ίδια εποχή, άρχισαν να πωλούνται φαρδιά μανδύα Μπολόνια, στα οποία περπατούσαν άνδρες και γυναίκες. Θα φορούσα ακόμα ένα αν το έβρισκα.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70, το κατάστημα Yadran, ένα υποκατάστημα του πολυκαταστήματος της Μόσχας, άνοιξε στο Konkovo. Μέχρι τότε είχα ήδη ένα αυτοκίνητο και οι φίλοι μου και εγώ πήγαμε σε αυτό για πράγματα. Υπήρχε μια ουρά στην είσοδο, όπως σε ένα μαυσωλείο, αλλά είχαμε φίλους που δούλευαν εκεί, οπότε ήμασταν πάντα από τους πρώτους που παρακάμπταμε την ουρά. Άμεσα δακτυλογραφημένα ρούχα σύμφωνα με τις λίστες για όλους τους φίλους και συγγενείς. Μια άλλη γνωστή εργάστηκε όλη της τη ζωή ως επικεφαλής του τμήματος γούνας σε ένα πολυκατάστημα στην οδό Γκόρκι (τώρα Tverskaya. - Περίπου εκδ.). Μόλις έφεραν κάτι μοντέρνο, με πήρε αμέσως τηλέφωνο και μετά τη δουλειά έτρεξα εκεί. Ένας άλλος φίλος δίδασκε σε ένα ινστιτούτο στην Κοπεγχάγη και έφερε ρούχα από εκεί.

Ταυτόχρονα, πρακτικά δεν χρησιμοποιούσαμε καλλυντικά. Maximum - μάσκαρα και πούδρα. Όλοι είχαν την ίδια περμανάντ, μόνο κάποιος κοιμόταν όλο το βράδυ με μπούκλες, ενώ άλλοι έκαναν «χημεία» στο κομμωτήριο. Γενικότερα, θα έλεγα ότι τα 70s ήταν μάλλον μια περίοδος στασιμότητας σε νέα υλικά ή στυλ. Στη δεκαετία του '60, αποκτήσαμε συνθετικά: αρχίσαμε να πουλάμε ανδρικά πουκάμισα και κάλτσες με την προσθήκη ελαστάνης. Και πιο κοντά στη δεκαετία του '80 άρχισαν να φέρνουν απολύτως απίστευτα παλτά με αφράτους γιακά, βελούδο στην αφή και παλτά από δέρμα προβάτου από την Τουρκία αξιοπρεπούς ποιότητας.

Αυτές οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν το 1974 και το 1976. Πρώτον, φοράω ένα προσαρμοσμένο χειμωνιάτικο παλτό με αφράτο γιακά, καπέλο από βιζόν και χαμηλοτάκουνες μπότες. Στο δεύτερο - ένα αγγλικό πράσινο φόρεμα ίσιας κοπής, που μου ταίριαζε πολύ.

Galina Mikhailovna Malykh

Οι fashionistas της δεκαετίας του 1970 και οι fashionistas της δεκαετίας του 2010 είναι δύο πολύ διαφορετικά πράγματα. Τώρα όλα είναι εκεί: και τα καταστήματα, και το Διαδίκτυο, και κάποιο είδος κοινής σύνδεσης μεταξύ όλων. Στη δεκαετία του '70 στην ΕΣΣΔ είχαμε μόνο περιοδικά μόδας, ράφτες και σπάνια ευρήματα. Παρεμπιπτόντως, είμαι ακόμα σίγουρος για την ορθότητα της φράσης ότι μια γυναίκα πρέπει να έχει καλό ράφτη, κομμωτή και γυναικολόγο: αυτοί οι σύντροφοι είναι για μια ζωή.

Ήμουν ήδη παντρεμένος με έναν ερευνητή τη δεκαετία του '70, είχα μια κόρη, τη Μαριάννα, ένα σοκ από μαύρα μαλλιά (αυτό το χτένισμα το έλεγαν "babette") και μια επιθυμία να είμαι η πιο μοντέρνα. Και ήμουν η πιο μοδάτη στο Ιρκούτσκ! Όλες οι φίλες μου πάντα ρωτούσαν πού και τι πήρα. Και εγώ ο ίδιος δεν καταλαβαίνω: εδώ κι εκεί. Στη δεκαετία του '70, όλα ήταν καλύτερα από τις δεκαετίες του '50 και του '60: Θυμάμαι όταν σπούδαζα στο ινστιτούτο (μέσα της δεκαετίας του '60), μου έφερναν νάιλον καλσόν και ήταν μια ολόκληρη εκδήλωση. Ήταν χειμώνας της Σιβηρίας, ζούσα σε ένα ξύλινο σπίτι στα περίχωρα και με τα κορίτσια πηγαίναμε για χορό. Κάνει κρύο στο καλσόν - εφιάλτης! Και τώρα επιστρέφω κατά μήκος αυτών των χαρακωμάτων αντί για δρόμους (τι είδους άσφαλτος, τι είσαι), τα φώτα δεν είναι αναμμένα, πρέπει με κάποιο τρόπο να νιώσεις απαλά το δρόμο σου προς το σπίτι. Στο απόλυτο σκοτάδι, πέφτω σε κάποιο είδος χαράδρας, τα γόνατά μου είναι κουρελιασμένα, το καλσόν μου επίσης, όλα σε βέλη. Δεν θυμάμαι ποτέ να έκλαψα τόσο δυνατά. Ήταν μια ολόκληρη τραγωδία! Τώρα είναι αστείο να φαντάζεσαι - να κλαις πάνω από ένα καλσόν.

Στη δεκαετία του '70, ζούσαμε λίγο διαφορετικά: πήραμε ένα διαμέρισμα σε ένα διδακτικό σπίτι και καλές δουλειές και μισθούς για εκείνη την εποχή, ο σύζυγός μου πετούσε συνεχώς για να δώσει διαλέξεις στη Μόσχα, μερικές φορές πήγαινα στις χώρες της Βαλτικής και στη Βουλγαρία, και εμείς, φυσικά, έφερε δώρα. Εδώ σε μια από τις φωτογραφίες είναι η κόρη μου Maryasha με μια φίλη με ένα δερμάτινο μπουφάν από τη Βουλγαρία. Η ίδια έφερε αθλητικά παντελόνια με ρίγες από τη ΛΔΓ και πρέπει να σημειωθεί ότι ήταν απλά κομψό - να πάει στη Βαϊκάλη με μια τέτοια στολή. Η εγγονή μου Sonya Kachinskaya, από τα δεκατρία μου, άρχισε να σκαρφαλώνει στην ντουλάπα μου (και κρατάω πολλά ακόμα) και να φοράει ευρήματα: κάποια πράγματα έχουν τέτοια ποιότητα που μπορείς να περπατάς για άλλα 10-15 χρόνια και να μην παραπονιέσαι. Θυμάμαι ότι εκείνη και οι φίλες της έκαναν κάποιο πάρτι σε ρετρό στυλ με κολάν, φούτερ και φλις: μετά έντυσα όλη την παρέα και έδωσα στη φίλη της Genya μια φόρμα.

Για κάποιο διάστημα μας άρεσε επίσης να κοιτάμε ψηλά τις Γαλλίδες: τεράστια γυαλιά και ένα φουλάρι με μεγάλες πουά πάνω από ένα τρελό μπουφέ - και μπορείτε να πάτε στη φύση. Στη φωτογραφία, ο φίλος μου και εγώ είμαστε στους Sayans στο χωριό Arshan. Κατά τη γνώμη μου, αυτό το σετ ακόμα και τώρα φαίνεται έτσι ώστε να μην είναι ντροπή να περπατάς. Φορούσαμε επίσης φορέματα και αδιάβροχα, δέναμε μαντήλια στο λαιμό μας και βγάζαμε λιγοστά
γυάλινα παπούτσια. Οι σιλουέτες των φορεμάτων ήταν πολύ θηλυκές, αλλά ποτέ υπερβολικά προκλητικές. Όταν άρχισε να επιστρέφει η μόδα γι 'αυτούς, ήμουν πολύ χαρούμενος: στη δεκαετία του '70, αν και δεν υπήρχαν πολλά ρούχα, αλλά αν ήξερες πώς να σκέφτεσαι και να βρίσκεις κομψά πράγματα, τότε φαίνεσαι τρελή θηλυκή! Τώρα σχεδόν ποτέ δεν το βλέπεις αυτό.

Ο σύζυγός μου Gennady Ivanovich ήταν ένας πραγματικός κύριος, αν και εκείνες τις μέρες αυτοί οι κύριοι ονομάζονταν τη στεγνή λέξη "σύντροφος". Σε αυτή τη φωτογραφία, ο φίλος μου με μια νέα κάμερα και ένα νέο παλτό από τη Βουλγαρία, και στην άλλη - ήδη στα τέλη της δεκαετίας του '70 στην Κόκκινη Πλατεία. Ένας δάσκαλος με κοστούμι και παλτό είναι ένα παγκόσμιο κλασικό. Ακόμη και τότε, υπήρχε μια σύνδεση με την Ευρώπη, απλώς όχι τόσο.

Τώρα το βλέπω καθαρά όταν βλέπω παλιές γαλλικές και γερμανικές ταινίες: ο Τρυφώ και ο Γκοντάρ είναι κοντά μου. Πάρτε τη "Συμμορία των Αουτσάιντερ" - αν και δεν υπάρχουν καθόλου Σοβιετικοί νέοι, το πλαίσιο γίνεται απόλυτα αισθητό. Στη δεκαετία του '60 ήμουν νέος και μου συνέβη κάτι ανήσυχο, οικουμενικό -κάτι που είχαν διαποτίσει οι νέοι σε όλο τον κόσμο- και θα είναι πάντα έτσι, ακόμα κι αν κλείσεις τα σύνορα σε όλα στον κόσμο.

Zoya Leonidovna Samsonova

Φορέματα με φαρδιά φούστα και στενό τοπ ήταν στη μόδα, και επίσης, παραδόξως, με χαμηλή μέση. Ωστόσο, αυτό που ήταν πραγματικά της μόδας ήταν αυτό που έραβαν με τα χεράκια τους. Όταν ήρθα να σπουδάσω στο Κρατικό Παιδιατρικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ, το κύριο μέρος των μαθητών από το Λένινγκραντ ήταν ντυμένοι πολύ μοντέρνα και επομένως δεν ήταν εύκολο να τους προλάβω και να τους προσπεράσω. Εκείνη την εποχή, πολλοί Εσθονοί σπούδαζαν μαζί μας και αγοράζαμε συνεχώς ρούχα από αυτούς - ήταν όμορφα, μοντέρνα και όχι τα ίδια με αυτά που πωλούνται στα συνηθισμένα καταστήματα.

Μετά την αποφοίτησή μου από το ινστιτούτο, με έστειλαν στο Sverdlovsk. Εκεί ήμουν ένα από τα πιο μοδάτα κορίτσια της πόλης με τα φορέματά μου και τους γούνινους γιακάδες στο παλτό μου. Ταυτόχρονα, στο Sverdlovsk-45, όπως και στις περισσότερες πόλεις της πυρηνικής βιομηχανίας εκείνη την εποχή, υπήρχαν πολύ περισσότερες ευκαιρίες για αγορά μοντέρνων πραγμάτων. Φορούσα συνεχώς γόβες: ψηλές ή όχι, παρέμεναν αντικείμενο ζήλιας. Εργάστηκα ως παιδίατρος για 35 χρόνια, κάθε μέρα γύριζα τον χώρο και πήγαινα στις κλήσεις - και ήμουν πάντα με ψηλοτάκουνα. Δεν πέρασε καν από το μυαλό κανενός να εμφανιστεί σε βάρδια με άνετες παντόφλες, γιατί ήθελε χάρη και ομορφιά.

Στη φωτογραφία φοράω ένα τσαλακωμένο μαγιό τελευταίας μόδας. Με μεγάλη πιθανότητα, μου το έφεραν Εσθονές φίλες. Σε άλλη φωτογραφία - εφαρμοστό φόρεμα, το έραψε μόνη της, το αγάπησε πολύ και το φόρεσε για οποιοδήποτε λόγο. Στη φωτογραφία στο σκάφος φοράω ένα σακάκι πλεκτό από τη γιαγιά μου - λένε ότι αυτά λέγονται πόλο σήμερα.

Zoya Georgievna Filimonova

Οι τάσεις της μόδας στη συνέχεια αντλήθηκαν από δύο πηγές: τα περιοδικά "Worker" και "Models of the Fashion House". Είχαν μοντέρνα μοτίβα και τα περιοδικά πωλούνταν αποκλειστικά σε GUM και TSUM. Μόδα ήταν παντελόνια μίντι και μέχρι το γόνατο, φορέματα με πιέτες στις φούστες, γυριστοί γιακάς και φορέματα με λευκό γιακά, σαν μαθήτριες. Ταυτόχρονα, ήταν αρκετά δύσκολο να ξεχωρίσεις - όλοι ήταν ντυμένοι το ίδιο και το να βρεις κάτι με το σωστό κόψιμο ή μέγεθος ήταν ακριβό.

Για πολλά χρόνια, το αγαπημένο μου πράγμα ήταν το καουμπόικο πουκάμισο που έραβαν ο αδερφός μου Volodka και ο φίλος του Zhenya. Αυτό είναι ένα τέτοιο πουκάμισο με ιμάντες ώμου, ζώνη και κλείσιμο με κουμπί. Αγόρασα ένα κόκκινο-μπλε-πράσινο ύφασμα και το έφερα στο σπίτι, όπου ακριβώς κάθονταν ο αδερφός μου και ο φίλος του - βοήθησαν να κόψουν το πουκάμισο του καουμπόη με το μάτι.

Στη φωτογραφία με τις φίλες μου στη Jurmala, φοράω μια μπλούζα και μια φούστα, την οποία έραψα μόνη μου σύμφωνα με μοτίβα από το Model House. Παρά την έλλειψη όμορφων ή απλά διαφορετικών ρούχων, υπήρχαν πολλά υφάσματα προς πώληση και ήταν εύκολο να τα αγοράσετε. Στη δεύτερη φωτογραφία φοράω ένα φθινοπωρινό-ανοιξιάτικο παλτό από την GUM με φλις που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή. Το προηγούμενο παλτό ήταν ραμμένο για να μεγαλώσω: μου έπεσε, αλλά η μητέρα μου, έχοντας υπολογίσει πόσο κόστισε, απαγόρευσε αυστηρά να το βγάλω. Τα κουμπιά από μόνα τους κοστίζουν μια περιουσία.

Alexey Viktorovich Nifontov

Στη δεκαετία του '70, όλοι έμοιαζαν περίπου το ίδιο: παντελόνια καμπάνα, εφαρμοστά και καρό πουκάμισα, τα κορίτσια είχαν πάντα παπούτσια πλατφόρμα, οι άντρες είχαν μουστάκια ή φαβορίτες. Τα γούνινα παλτό ήταν στη μόδα - πάντα τεράστια και χνουδωτά. Όλοι αγαπούσαν τους Beatles και ήθελαν να γίνουν σαν αυτούς, ακόμα κι αν δεν άκουγαν τα τραγούδια τους. Εκείνοι για τους οποίους ήταν σημαντικό να δείχνουν καλοί έκαναν το καλύτερο δυνατό - έραβαν πουκάμισα, έψαξαν για φάρτσοφ και μερικούς τρόπους για να βρουν ωραία πράγματα.

Η μητέρα μου ήταν η επικεφαλής καλλιτέχνης του Οίκου Μοντέλων του Χάρκοβο, κι έτσι έμαθα να ράβω σε ηλικία οκτώ ετών. Γύριζα κουμπιά, έβαψα υφάσματα, στα 70s έραβα πουκάμισα για τον εαυτό μου μέχρι τρέλας. Καπέλα σαν του John Lennon, φωτοβολίδες για μένα και τον γιο μου - τα έραψα όλα μόνος μου. Το 1976, μετακομίσαμε στο Ulan Bator για αρκετά χρόνια και η επιλογή των ρούχων έγινε καλύτερη: υπήρχαν ιαπωνικά στρατιωτικά καταστήματα όπου αγοράζαμε εξωτερικά ρούχα - δέρμα, αδιάβροχα, αντιανεμικά.

Μια διεθνής ομάδα που συγκεντρωνόταν στη Μογγολία, Πολωνοί και Ούγγροι έφερνε κατά καιρούς πράγματα. Είχαμε επίσης έναν λεγόμενο αγγελιοφόρο από την Αμερική - μια γυναίκα που κατάφερε με κάποιο τρόπο να πάρει αμερικάνικα ρούχα και να τα πουλήσει. Οι υπαίθριες αγορές βοήθησαν επίσης, αν και σπάνια ήταν δυνατόν να βρεθεί κάτι υψηλής ποιότητας και πρωτοτυπίας εκεί, αλλά ήταν δυνατό να αλλοιωθούν αυτά τα πράγματα ατελείωτα. Προς περηφάνια μου, μπορώ να πω ότι τα πράγματα που έραψα μόνος μου, προσπάθησαν να τα αγοράσουν από εμένα. Οι γύρω άνθρωποι μπέρδεψαν εμένα και τη σύζυγό μου για Τσέχους - ήμασταν τόσο καλοί. Έραψα ένα πουκάμισο για τη γυναίκα μου εξ ολοκλήρου από μεταξωτά μαντήλια, ήταν ντυμένη με τριαντάφυλλα, chic και σίγουρα όχι σε κανένα σοβιετικό κατάστημα.

Γενικά, κάναμε όλα τα πράγματα μόνοι μας αν θέλαμε να δείχνουμε με κάποιο τρόπο αξιοπρεπή και κομψή. Εδώ, σε αυτές τις φωτογραφίες στο Ουλάν Μπατόρ, φοράω ένα παντελόνι και ένα σκουφάκι που έραψα μόνος μου. Έφτιαξα πολλά από αυτά τα καπάκια, σε διάφορα χρώματα, και τα έβαλα σε περιστροφή. Αλλά τα μπουφάν στον γιο μου και εγώ είμαστε Γιαπωνέζοι.

Valentina Platonovna Seryogina

Σε αυτές τις φωτογραφίες φοράω ό,τι εισάγεται: φινλανδικό παντελόνι, μια πολωνική πλεκτή μπλούζα με σχέδιο και ένα ζιγκ-ζαγκ φουλάρι. Τότε γυαλιά αυτής της μορφής ήταν της μόδας. Τα παπούτσια μου ήταν εξαιρετικά, δερμάτινα. Αγαπώ πολύ τα παπούτσια και πάντα πίστευα ότι ένα φόρεμα μπορεί να είναι το πιο απλό, αλλά τα παπούτσια πρέπει να είναι εκατό τοις εκατό.

Εγώ ο ίδιος δεν είμαι πολύ καλός στο ράψιμο και οι υπηρεσίες του ατελιέ ήταν ακριβές, οπότε αγόραζα κυρίως ρούχα. Τώρα θεωρείται απρεπές να έρθεις με το ίδιο πουλόβερ τη δεύτερη μέρα, σαν να μην είχες διανυκτερεύσει στο σπίτι, αλλά τότε δεν ήταν έτσι. Δεν ήταν πολλά πράγματα, φορέθηκαν πολλές φορές στη σειρά. Στη δεκαετία του '70, άρχισαν να εμφανίζονται τζιν, αλλά ένιωθα άβολα με τα τζιν. Στο κεντρικό γραφείο τα τζιν θεωρούνταν απρεπή. Έτσι, σε μια συνάδελφό μου, ο γραμματέας της κομματικής οργάνωσης της απαγόρευσε να τα φοράει στη δουλειά.

Ο άντρας μου στη φωτογραφία κάνει διακοπές, με αθλητική φόρμα και ιρανικές μπότες. Το ρολόι είναι δικό μας, του το έδωσαν για τον γάμο του. Η δουλειά τον απαιτούσε να ντύνεται αυστηρά. Φορούσε εφαρμοστά κοστούμια - χωρίς παντελόνι καμπάνα. Το μόνο πράγμα είναι ότι οι γιακάς των πουκαμισών ήταν μυτεροί. Κάποτε κατάφερα να αρπάξω ένα χωρίς ουρά. Οι άντρες είχαν φαβορίτες στη μόδα και ο σύζυγος αποφάσισε επίσης να τους αφήσει μαζί με τα γένια. Στην εικόνα φοράει μπότες, αλλά γενικά εμφανίστηκαν εκείνη την εποχή κινέζικα αθλητικά παπούτσια “three Swords” και τα φορέσαμε με όλη την οικογένεια.

Ναταλία Μπουτούζοβα

Τα πιο μοντέρνα ήταν τα «ιθαγενή» τζιν της Αμερικής: μπλε, μπλε, φούντωμα ή σωλήνες. Τα τζιν τα έφερναν από το εξωτερικό συγγενείς και φίλοι. Όσοι δεν είχαν τέτοιους συγγενείς αγόρασαν από το fartsovschikov. Ειδικά οι πλούσιοι άνθρωποι μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά πράγματα από τον Beryozka.

Στη φωτογραφία, όπου ο σύζυγός μου και εγώ είμαστε μαζί στη σκηνή, φοράω ένα λεπτό ελαστικό μπλουζάκι σε γαλάζιο χρώμα με έντονο μοτίβο στο θέμα της Disneyland, που αγοράστηκε στην Οδησσό στο Privoz, φορεμένο τζιν Levi's flared. Ο σύζυγος φοράει ένα λευκό βαμβακερό μπλουζάκι φερμένο από το εξωτερικό ως αναμνηστικό, τζιν είναι επίσης Levi's - αγοράστηκαν στο εξωτερικό και έφεραν προς πώληση στενοί συγγενείς.

Εκτός από τα τζιν, οι μοντέρνοι φορούσαν παντελόνια με φούστα, τα οποία ήταν ραμμένα κατά παραγγελία ή μόνοι τους. Το υλικό έπρεπε να είναι ακριβό - αυτό ήταν πάντα εμφανές στη μορφή. Στη μόδα ήταν στυλ που ταιριάζουν τέλεια στη φιγούρα, σφιχτά ισχία και από το ισχίο όσο πιο ανοιχτό γίνεται προς τα κάτω, σχεδόν μέχρι το πάτωμα, για να ληφθούν υπόψη τα παπούτσια στην πλατφόρμα. Αυτά τα παντελόνια ονομάζονταν «ελέφαντες».

Πολύ δημοφιλές μεταξύ των κοριτσιών ήταν ένα μάλλινο πουλόβερ με γιακά με ζιβάγκο, καθώς και ελαστικά λεπτά ζιβάγκο, τόσο λευκά όσο και χρωματιστά. Οι πραγματικοί χίπις είχαν μαλλιά μεσαίου μήκους ή μέχρι τους ώμους και με τζιν φορούσαν πολύχρωμα πλεκτά κοντομάνικα μπλουζάκια. Οι τζιν φούστες εκτιμήθηκαν - από μίνι έως μάξι. Οι μίντι φούστες θα μπορούσαν να εφαρμόζουν στενά ή να ανοίγουν από τη μέση με φερμουάρ στο μπροστινό μέρος. Φοριόντουσαν με μπλουζάκια ή με μπλουζάκια - βασικές μπλούζες σε μικρό λουλούδι. Επιπλέον, στη μόδα ήταν βαμβακερές μίντι φούστες με λαμπερό, μεγάλο μοτίβο, καθώς και μάξι φούστες σε «βασικό λουλούδι».

Από παπούτσια ήταν μοντέρνο να φοράτε τσόκαρα στην πλατφόρμα και το καλοκαίρι - σανδάλια σε ψάθινη σφήνα με κλειστή κάπα, με λεπτό βραχίονα γύρω από τον αστράγαλο, σε πλατφόρμα και με ανοιχτό δάχτυλο. Το χειμώνα, φορούσαν κάλτσες μπότες σε μια τεράστια πλατφόρμα, με μια τεράστια στρογγυλή μύτη. Ήταν φτιαγμένα από καφέ, μπορντό ή μαύρη λάκα, και μέχρι τα γόνατα - μια ελαστική, σφιχτή εφαρμογή λάκας.

Υπήρχαν και πόντσο. Ελάχιστοι τα φόρεσαν, αλλά μερικές εξωφρενικές fashionistas βρήκαν πολύ πρωτότυπες επιλογές. Για παράδειγμα, σκέφτηκα ένα πόντσο πλεκτό από 12 διαφορετικά χρώματα μάλλινο νήμα. Το πόντσο ήταν πλεγμένο με ρίγες "Αγγλικά" ή "Αιθιοπικά ελαστικά". Οι γειτονικές ρίγες ταίριαζαν τέλεια μεταξύ τους στο χρώμα. Στο κάτω μέρος κατά μήκος της περιμέτρου προσαρτήθηκαν μακριές πολύχρωμες βούρτσες. Ξεχωριστά, πρέπει να ειπωθεί για τα πλεκτά από μαλλί μοχέρ: πουλόβερ, ζακέτες, παλτό μοχέρ και σακάκια. Θεωρούνταν ακριβά, πωλούνταν μόνο σε «νομίσματα» ή έφεραν από το εξωτερικό. Αλλά τα καπέλα μοχέρ μεταξύ των νέων δεν αναφέρθηκαν καθόλου. Δεν ήταν της μόδας να φορούν καπέλα: πήγαιναν χωρίς κόμμωση όλο το χρόνο, επιτρεπόταν μόνο μια κουκούλα.

Irina Glebovna Strakhovskaya

Στη δεκαετία του '70, όλοι στον κύκλο μας προσπάθησαν να τονίσουν την ατομικότητα στα ρούχα. Το να βλέπεις το ίδιο πουλόβερ ή φόρεμα ή καπέλο σε άλλο άτομο θεωρήθηκε ντροπιαστικό. Γι' αυτό έραβαν συχνά στο ατελιέ - για να μην αγοράσουν στο μαγαζί αυτό που θα έχουν οι άλλοι. Το κόλπο ήταν ότι ενώ το έκανε αυτό ήταν απαραίτητο να παρατηρήσετε τη γενική μόδα, τις τάσεις και τη σιλουέτα. Το στυλ είναι όπως όλα τα άλλα, και οι λεπτομέρειες και το ύφασμα είναι μοναδικά. Μόλις έραψα ένα φόρεμα από μια κουρτίνα, ήταν απλώς ένα πολύ όμορφο φυσικό λινό ύφασμα με ένα ενδιαφέρον γεωμετρικό σχέδιο από φαρδιές ρίγες.

Στη φωτογραφία είμαι στο Tsaghkadzor στην Αρμενία στα βουνά, αυτό είναι περίπου το 1975. Το γιλέκο είναι το πρώην μου γούνινο παλτό κατσίκας, αλλάζαμε συχνά πράγματα για να ακολουθήσουμε τη μόδα και να ενημερώσουμε την γκαρνταρόμπα. Μάλλινες πλεκτές κάλτσες - από το καλλιτεχνικό σαλόνι. Το στυλ χίπη ήταν πιο κατάλληλο στις διακοπές: θεωρήθηκε πιο αθλητικό, ελεύθερο.

Στην πόλη αυτή την εποχή μπορούσε κανείς να δει τραπεζοειδή φορέματα ή κοστούμια. Το Crimplene ήταν στη μόδα, και σε μια φωτογραφία από τον γάμο της φίλης μου Marinka το 1971, στέκομαι με ένα ροζ κοστούμι crimplen με λευκή διακόσμηση σε στυλ Chanel. Ήταν είτε ιταλικό είτε γαλλικό και αγοράστηκε από το κατάστημα Beryozka. Εκεί δόθηκαν επιταγές σε όσους είχαν σχέση με αντιπροσωπευτικό έργο, για παράδειγμα, διπλωματικό σώμα. Η φωτογραφία είναι επίσης ενδιαφέρουσα επειδή όλα τα ρούχα είναι φτιαγμένα από νέα μοντέρνα υφάσματα - η Marinka, για παράδειγμα, έχει ένα νυφικό από νάιλον. Ο καλλιτέχνης Boris Nemensky στέκεται δίπλα μου και η σύντροφός του φοράει ένα φόρεμα πολύ σχετικού στυλ εκείνη την ώρα. Από αυτή την εικόνα μπορείτε να κρίνετε τις σιλουέτες της εποχής: αυτή είναι η αρχή της δεκαετίας του '70 και οι απόηχοι της μόδας της δεκαετίας του '60 είναι ακόμα ορατές.

Ακολουθήσαμε πολύ τη μόδα, προφανώς, ανησυχώντας ότι όλα είναι χειρότερα εδώ από ό,τι στη Δύση. Πήγαμε στο House of Models, την ίδια στιγμή, μερικές φορές εμφανίζονταν επιδείξεις μόδας στην τηλεόραση και αυτό ήταν πάντα ένα γεγονός. Φυσικά, η Burda βοήθησε και, κατά ειρωνικό τρόπο, τα περιοδικά "Worker" και "Peasant Woman" - όλες οι σιλουέτες ήταν ήδη εκεί. Παραδόξως, όταν συνάντησα ξένους για δουλειά, κατάλαβα ότι ήμασταν ντυμένοι όχι χειρότερα, και σε ορισμένες περιπτώσεις ακόμη καλύτερα. Γιατί στο εξωτερικό όλοι ήταν πιο χαλαροί με τα ρούχα, αλλά εμείς είχαμε ένα κόμπλεξ ότι ήμασταν φτωχοί, και προσπαθούσαμε να προσέχουμε τον εαυτό μας και να ντυνόμαστε καλά.