التكوين على الصورة في الفضاء الأزرق. تكوين يعتمد على الصورة في الامتداد الأزرق Rylov في الامتداد الأزرق أي نوع من الطيور

... البجع تحلق فوق البحر. كادوا يلمسون الغيوم. السفينة تتأرجح على الأمواج. ثانية أخرى ، وسوف يترك الساحل الصخري القاسي وراءه. البحر ، يندمج مع السماء ، والبجع ، أبيض كالغيوم ، والضوء الساطع - كل هذا الامتداد الأزرق المبهر يلهم مزاج متفائل ومبهج.

حقائق عن السيرة الذاتية.الفنان أركادي الكسندروفيتش ريلوف(1870-1939) يطلق عليه اللوحة - "في الفضاء الأزرق". كتب في عام 1918. كان ريلوف يبلغ من العمر خمسين عامًا تقريبًا. خلفه طريق إبداعي طويل ، عشرات ومئات من اللوحات ، كل واحدة منها تقريبًا مخصصة للطبيعة.

لقد تعلم أن يفهمها في قرية صغيرة بالقرب من فياتكا ، حيث ولد ، وهناك رسم أول منظر له. بعد الدراسة في سانت بطرسبرغ ، قام مرة أخرى برسم الأشجار على ضفاف نهر فياتكا ، ثم المراكب في نهر الفولغا ، والحقول الشتوية ، والصيادين بجوار النار ، وصخور القرم ، وطيور النورس فوق البحر.

في ورشته ، صنع روبن ذهبي عشًا ، وقفز اثنان من السناجب من مكان إلى آخر ، وعاش أرنب خلف الموقد. فصلت الطيور معه ، وفي الربيع أطلقها في البرية. في إحدى صوره الذاتية ، صور ريلوف نفسه مع سنجاب ، متمسكًا به بثقة. مع هذه المودة المؤثرة ، على ما يبدو ، استجابت الطبيعة نفسها لحب الفنان.

كتب ريلوف عن نفسه: "أحب البحر بكل أشكاله وفي كل نور. أحب أن أستمع إلى ضوضاءه ، زئير محموم ، همس هادئ. أحب الجلوس على الشاطئ ، وأدير ظهري للشمس ، والنظر إلى المسافة ... البحر ... أحب أن ألتقط الأمواج المتدفقة بفرشاة ، تتفتت إلى رغوة بيضاء على الحجارة والصخور.

وصف.لا تنقل لوحات Rylov زوايا الطبيعة التي أحبها فقط. تمتلئ مناظره الطبيعية بأفكار عميقة عن الحياة. في كثير من الأحيان ، تحول الفنان إلى فكرة الطيور التي تطير ، تحلق في الهواء ، منتشرة فوق الصخور - النوارس والبجع. الطيور بالنسبة له هي جزء من الطبيعة ، أكثرها بهجة وحيوية وقلقًا. ومثلما هو الحال في الأغاني الشعبية والحكايات الخرافية ، فإن البجعة دائمًا ما تكون "بجعة بيضاء" ، كذلك في لوحات ريلوف تكون الطيور مبهرة ، بيضاء مشعة ، والبحر بجانبها أزرق "بحر أزرق" ، ويكشف كل الألوان ، أحضرهم إلى الصوت المطلق "شمس حمراء".

والمثير للدهشة أن الفنان يجمع في لوحاته بين ما رآه حقًا ، والخرسانة مع حلمه. وكان الطائر تجسيدًا لهذا الحلم بالنسبة للفنان. أصبحوا أبطال أفضل ما لديه اللوحات - "في الامتداد الأزرق".

أذكر "Petrel" بواسطة مكسيم غوركي. كان نذير الثورة. بجعات Rylov (تذكر أن الصورة تم إنشاؤها في عام 1918) في رحلتها المجانية غير المقيدة ترمز إلى فرحة التغلب على العقبات.

وفقا لمجلة قديمة ...

العلامات: Rylov "في الامتداد الأزرق" مقال ، الوصف.

قصة

كان أركادي ريلوف منذ صغره مهتمًا بالمواضيع المتعلقة بالبحر وامتدادات الأنهار. على وجه الخصوص ، صور الطيور بالقرب من الماء (النورس ، 1910). كونه على كاما ، رسم الفنان سلسلة من المناظر الطبيعية ، وأشهرها اللوحة القماشية التي تصور الطيور تحلق فوق الماء - "بجعة فوق كاما" (1912) ، والتي كررها لاحقًا عدة مرات.

رسم أركادي ريلوف لوحة "في الفضاء الأزرق" عام 1918.

وصف

تصور اللوحة البجعات وهي تحلق فوق سطح البحر المتموج ذي اللون الأزرق الداكن على خلفية سماء زرقاء وسحب ركامية بيضاء.

تطير الطيور البيضاء الجميلة بسهولة وحرية على أجنحتها الضخمة. يبدو أنهم يستحمون في هذا الامتداد الأزرق المخترق بالضوء ، إما يسبحون بحرية في الهواء ، أو يرفرفون في بعض الأحيان بأجنحتهم. وبنفس الحرية والحرية ، بهدوء وسلاسة ، تدور السحب الركامية الكبيرة في الهواء. وفي الأسفل ، تحتها ، تؤكد خطوط السحب الرقيقة ، كما كانت ، على الاتجاه العام للحركة ، تلك الخطوط الأفقية التي تم بناء أساس التكوين عليها.

تتوافق هذه الحركة الهادئة المرتفعة للطيور والغيوم أيضًا مع التأرجح الهادئ للموجات الزرقاء الصغيرة لمياه المحيط الثقيلة ، والضوء ، والانزلاق السلس للسفينة. في جميع الأشرعة ، يندفع عبر الأمواج مثل الطيور ، كما لو كان يلمس سطح الماء برفق. السفينة ، مثل الطيور ، هي تجسيد للحركة الطائرة الصامتة والحرة نفسها.

هذا الشعور بالطيران والانزلاق يجذب المشاهد كثيرًا ، فهو يختبر تحليق الطيور وحركة السفينة لدرجة أنه ، كشخص على جسم متحرك ، يبدأ في التفكير في أن الساحل الصخري يتحرك.

في نفس الوقت ، كما لو كانت الطبيعة "العائمة" للصورة ، تبدو مستقرة جدًا ، وبالتالي تصبح الحركة نفسها مستمرة ، وأبدية. ينشئ الترتيب التركيبي للكائنات وبقع الألوان توازنًا في التكوين ويؤسس مقدمة الصورة. تتطور الحركة من اليمين إلى اليسار ، بالتوازي مع مستوى الصورة. يتم تمييزه باللون. تم بناء النطاق العام ، الأزرق مع التدرج اللوني المخضر ، وفقًا للمبدأ الكلاسيكي لإضعاف اللون وإشراقه في العمق. تحتفظ السماء ، باللون الأزرق أعلاه ، بالمقدمة ، ويقابلها اللون الأزرق الغامق للمياه أدناه ، مع ظلال خضراء وقبعات بيضاء. تصبح السماء زرقاء أكثر انخفاضًا وأعمق ، وفي اتجاه الأفق تتحول إلى اللون الأخضر ، وتكتسب على اليمين ، فوق اللون البني الدافئ للصخور ، لونًا فيروزيًا تمامًا بالفعل. الظلال البنفسجية على الغيوم والطائرات السفلية لأجنحة الطيور تؤكد بشكل جيد على الإضاءة.

تبدأ الحركة في رحلة البجع عند الحافة اليمنى من الصورة ، وتتطور على طول خط متموج ، ولكن عند الوصول إلى الحافة اليسرى من الصورة ، يبدو أنها تنخفض في عصفورين أصغر حجمًا من أجل العودة مرة أخرى من خلال أبيض المراكب الشراعية والبقع الثلجية على الساحل الصخري.إلى الحافة اليمنى أسفل الصورة. تؤكد السحب البيضاء الصغيرة في الأسفل ، الموازية للأفق ، وكذلك القواطع البيضاء على الأمواج ، المتصلة بالصف العلوي من الطيور ، على أفقية التكوين.

الحركة على طول الشكل البيضاوي ، والتي لا تتجاوز حدود الصورة ، تخلق إحساسًا بالتأرجح في الهواء ، معبرة عن هذه الأغنية عن الفرح الهادئ والحرية التوافقية. هذا هو المكان الذي يتم فيه الكشف عن موضوع اللوحة: كما لو كان مغمورًا في "الامتداد الأزرق" للطيور والسفينة والمشاهد نفسه. لم يتم تحديد الساحل فقط في صورة ظلية ، ولكنه مرئي بوضوح - قاسي ، صخري ، مغطى بالثلج الأبدي ، مما يشير إلى أن المشهد هو أقصى الشمال. يستحضر المراكب الشراعية الارتباطات المرتبطة برومانسية الرحلات الطويلة ، مع الامتدادات البحرية في الشمال القاسي. حقيقة أن هذه الطبيعة ، التي عادة ما تكون قاتمة وعاصفة ، هي التي تبتسم الآن بهدوء شديد ، وتعزز الشعور بالانسجام والفرح والسعادة الذي ينبع من الصورة ، وفرحة الحياة ، جنبًا إلى جنب مع الانسجام الهادئ مع البحر والسماء . يتخلل الطيران الحر للبجع فوق مساحات البحر بالضوء والهواء.

هذه سيمفونية ذات مناظر طبيعية ، جليلة ومبهجة ، سيمفونية من الضوء ، أزرق سماوي. إن الشعور بتحرر الحياة ، والولادة المبهجة لعالم جديد مشرق ، عبر عنه ريلوف في منظره الطبيعي ، الذي يتخلله الضوء والهواء ...

يخطط

1. معنى عنوان لوحة أركادي ألكساندروفيتش ريلوف "في الامتداد الأزرق".

2. في مقدمة الصورة طيور البجع التي تحلق فوق سطح البحر المتموج ذي اللون الأزرق الداكن مقابل السماء الزرقاء والسحب الركامية البيضاء. (تحليق الطيور خفيف وحر ، والهواء الشفاف مملوء بالضوء الساطع ، وامتداد البحر ...)

3. مخطط متوسط ​​- جزر صخرية مرئية في الأفق ، ترمز إلى الطبيعة الشمالية القاسية. يؤكد المراكب الشراعية التي تبحر عن بعد على الرومانسية (المثالية ، الحلم ، التفاؤل) للمنظر البحري. (المنحدرات المغطاة بالثلوج أو الساحل الصخري القاسي ؛ أمواج زرقاء صغيرة من مياه المحيط الثقيلة ؛ انزلاق خفيف وسلس للسفينة.)

4. الخلفية - خطوط السحب الرقيقة ، الامتداد اللانهائي للسماء والبحر. (الاتجاه الأفقي للسحب ، السماء اللازوردية ، الأزرق المخضر ، التدرج اللوني للصورة.)

5. الانطباعات التي سببتها لوحة أركادي الكسندروفيتش ريلوف "في الامتداد الأزرق".

Arkady Rylov - يرتبط هذا الاسم بعصر تشكيل فن جديد في الرسم في الفترة السوفيتية. وفقًا للباحثين ، فإن أعماله هي أول إبداعات مهمة للرسم في ذلك الوقت. النقاد يقدرون بشدة صورة أ. ريلوف "في الامتداد الأزرق".

كتب في عام 1918. الصورة تأسر المشاهد بمساحة ضخمة ، قوة تؤكد الحياة. مساحة العمل بأكملها مشغولة بالبحر والسماء. بالاندماج في كل واحد في الأفق ، يخلقون انطباعًا باللانهاية ، اللامحدودة للفضاء المحيط. وفي هذا الامتداد الأزرق اللامحدود ، يطير قطيع من البجع عبر السماء ، ويبحر مركب شراعي تحت أشرعة ناصعة البياض عبر البحر.

تتحرك البجع نحو الشمس. تضيء أشعتها الساطعة الرجال البيض الوسيمين الفخورين ، الذين يحلقون بحرية وطبيعية فوق الامتداد الأزرق للبحر. تحلق البجع الآن في رحلة حرة ، ثم اندفع للأمام بضربة واحدة من الأجنحة القوية. وفوقها وأسفلها تطفو غيوم رقيقة خفيفة في نفس الاتجاه.

في الامتداد الأزرق للبحر ، يتردد صدى حركة الطيور من خلال المراكب الشراعية التي تحلق فوق الأمواج ، دون أن تلمسها تقريبًا. يبدو أنه يطفو أيضًا ، فقط في مساحة مختلفة. الأشرعة المتضخمة ذات اللون الأبيض الثلجي تضيئها الشمس أيضًا ، مثل البجع الأبيض في السماء والغيوم. جنبا إلى جنب مع السفينة ، تتحرك الطيور والغيوم والأمواج المغطاة بالمكسرات البيضاء.

في لوحة A.Rylov ، كل شيء يتحرك. يبدو أن الشاطئ الثلجي يطفو أيضًا في مكان ما بعد الجميع ، حيث توجد الشمس الساطعة ، مسافات غير معروفة. ابتكر الفنان بأعجوبة حركة لا نهاية لها ، مليئة بالحياة والنور.

يعتمد التكوين على لوحة "في الامتداد الأزرق" الصف 3

تصور لوحة ريلوف "في الفضاء الأزرق" مناظر بحرية جميلة بشكل غير عادي. يمكن الاستمتاع بهذه الصورة في معرض تريتياكوف.

مشمس ، يوم صيفي وشمس مشرقة صافية تشرق عالياً في السماء. سماء ضخمة لا حدود لها فوق فيستولا فوق البحر الأزرق الداكن. يتلاعب الماء الموجود فيها بأشعة الشمس الساطعة ويهب نسيم خفيف. تستعر الأمواج في الامتداد الأزرق ، وتغطي البحر بالرغوة البيضاء. قطيع من البجع الأبيض المبهر يطير عبر السماء الزرقاء اللطيفة. يطيرون إلى الشمس ، إلى المناخات الحارة. تطير الطيور بحرية وتحوم فوق البحر الأزرق الداكن. تطفو غيوم ثلجية بيضاء بجانبها - خفيفة ورقيقة. يمكنك أن ترى قاربًا في المسافة ، ومن السهل أن تهزه الأمواج.

الجبال مرئية في العمق. يكسوها الثلج قليلاً ، والغيوم بالكاد تلمسهم. رائحة اللوحة مثل نسيم خفيف. الألوان الرئيسية لهذه اللوحة هي الأزرق السماوي والأبيض الثلجي. التحولات الرئيسية لهذه الألوان تلعب بشكل جيد في هذه الصورة. أراد المؤلف أن ينقل كل جمال وخفة هذه الصورة. تضفي المناظر الطبيعية غير العادية وتحولات الألوان على هذه الصورة الأناقة والرقي. الصورة كاملة تتحرك وتوضح لنا مهارة المؤلف ذلك. عند رؤية هذه الصورة ، تبدأ على الفور في الشعور بالبحر ، حيث تهب نسيم خفيف وتسطع السحب الرقيقة بلطف.

التركيب يعتمد على لوحة "In the Blue Space" لـ A. Rylov

1. الفنان أ. أ. ريلوف ولوحته "في الفضاء الأزرق".
2. سماء.
3. سطح الماء.
4. البجع.
5. دقة انتقال النغمات والإضاءة.
6. غريب في الصورة.
7. نقف بجانب القماش

ينتمي Arkady Rylov إلى فناني العصر الجديد. أعماله هي رواد اللوحات في ذلك الوقت. لقد تغيرت الحياة وتغيرت معها متطلبات الفن.

النقاد يقدرون بشكل خاص لوحة "في الفضاء الأزرق". لقد كتب في بداية القرن العشرين. إنه يجمع بشكل مثير للدهشة مساحات شاسعة من البحر والسماء ، يندمج في واحد في الأفق. هذا يخلق انطباعًا عن اللانهاية ، اللامحدودة للفضاء. وفي هذا العمق الشاسع اللامحدود للسماء الزرقاء ، يطير قطيع من البجع ، وينزلق مركب شراعي تحت أشرعة ناصعة البياض على طول السطح الأملس للبحر الفيروزي.

يتحرك البجع نحو الشمس الساطعة ، التي تضيء بشكل خارق الطيور البيضاء الفخورة. يحلقون بسهولة فوق الامتداد الأزرق للبحر. تشبه رحلتهم الانزلاق الحر عبر السماء. يندفعون إلى الأمام ، وينشرون غيومًا خفيفة ورقيقة بضربة واحدة من الأجنحة القوية.

تتكرر حركة الطيور في السماء من خلال المراكب الشراعية التي تطير بحرية فوق أمواج البحر اللامتناهي دون أن تلمسها تقريبًا. يبدو أن البجعات والمراكب الشراعية لها أبعاد مختلفة. وفقط الشمس الساطعة توحدهم ، تضيء الأشرعة المتضخمة ذات اللون الأبيض الثلجي في البحر والطيور البيضاء الفخمة في السماء. جنبا إلى جنب مع اليخت والطيور والسحب ، تتحرك الأمواج المغطاة بـ "الحملان" البيضاء. كل شيء يتحرك ، وبعد فترة يسود شعور بأن الصخور البعيدة تبدأ في التحرك.

اللوحة يغلب عليها اللونان الأزرق والأبيض. يعتمد اللون الأزرق الشائع مع التدرج اللوني الفيروزي على المبدأ الكلاسيكي للبهتان التدريجي للون في المسافة والعمق. تصبح السماء زرقاء باهتة ، تظهر الصخور الخضراء والبنية على حد سواء أعمق وأعمق ، ثم لون فيروزي تمامًا. تضفي الظلال الأرجواني على الصورة مظهرًا زخرفيًا غريبًا. لكن تجدر الإشارة إلى أنه مع كل هذا ، فإن الصورة لا تبدو وكأنها لوحة زخرفية ، ولكنها تبدو وكأنها عمل كلاسيكي.

بالوقوف إلى جانب لوحة A. A. Rylov "في الامتداد الأزرق" ، فأنت تريد أن تكون هناك بشكل لا إرادي ، على شاطئ بحر مذهل ، حيث الغيوم الرقيقة والسماء الزرقاء ، والمراكب الشراعية والطيور الفخورة التي تطير جنوبًا ، تنادي معهم واستدعي القليل الحزن.

هذه الصفحة بحثت عن:

1. مقال عن لوحة ريلوف في الفضاء الأزرق اقرأ الصف الثالث
2. و rylov في تكوين الامتداد الأزرق الصف 3
3. تكوين يعتمد على لوحة Rylov في الفضاء الأزرق
4. في مقال الفضاء الأزرق الصف 3
5. مقال عن لوحة ريلوفا في مساحة زرقاء

تعتبر لوحة أ. أ. ريلوف "في الفضاء الأزرق" واحدة من تلك الأعمال التي من المعتاد أن نبدأ منها تاريخ الرسم السوفيتي. وهذا صحيح تمامًا ، لأنه أحد الأعمال الأولى ذات الأهمية الفنية التي تم إنشاؤها في السنوات السوفيتية ، علاوة على ذلك ، تلك التي لم تحتفظ فقط بأهميتها التاريخية ، ولكن حتى اليوم تجذبنا بشكل مباشر ، تمنحنا تجربة جمالية حية. يعترف الجميع بأهميتها التاريخية وجودتها الفنية العالية. في الوقت نفسه ، هو نتيجة العديد من عمليات البحث والإنجازات التي قام بها Rylov. فهو يجمع بين الملحمة المبهجة لـ "Green Noise" ودراما "Swans over Kama" والشعر الغنائي لـ "Seagulls". اكتسبت رمزية تحليق الطيور الجبارة فوق الماء معنى جديدًا هنا. لم تكن بدايتها القوية والفعالة في الصراع ، بل في انسجام هادئ مع البحر والسماء.



طيور النورس. غروب. 1922
قماش ، زيت. ٨٣ × ١٣١ سم
متحف نيجني نوفغورود الحكومي للفنون

تطير الطيور البيضاء الجميلة بسهولة وحرية على أجنحتها الضخمة. يبدو أنهم يستحمون في هذا الامتداد الأزرق المليء بالضوء ، إما يطفو بحرية ، أو يتحولون في الهواء ، أو يرفرفون في بعض الأحيان بأجنحتهم. وبنفس الحرية والحرية ، بهدوء وسلاسة ، تدور السحب الركامية الكبيرة في الهواء. وأسفلها ، الخطوط
تؤكد السحب الرقيقة ، كما كانت ، على الاتجاه العام للحركة ، تلك الخطوط الأفقية التي تم بناء إطار التكوين عليها.

تتوافق هذه الحركة الهادئة المرتفعة للطيور والغيوم أيضًا مع التأرجح الهادئ للموجات الزرقاء الصغيرة لمياه المحيط الثقيلة ، والضوء ، والانزلاق السلس للسفينة. على جميع الأشرعة ، يندفع عبر الأمواج مثل طائر ، كما لو كان يلمس سطح الماء قليلاً ، كل ذلك - تجسيدًا لنفس الحركة الحرة ، والصامتة ، والخالية من العوائق.

هذا الشعور بالطيران والانزلاق يجذب المشاهد كثيرًا ، فهو يختبر تحليق الطيور وحركة السفينة لدرجة أنه ، كشخص على جسم متحرك ، يبدأ في التفكير في أن الساحل الصخري يتحرك.

في نفس الوقت ، كما لو كانت الطبيعة "العائمة" للصورة ، تبدو مستقرة جدًا ، وبالتالي تصبح الحركة نفسها مستمرة ، وأبدية. ينشئ الترتيب التركيبي للكائنات وبقع الألوان توازنًا في التكوين ويؤسس مقدمة الصورة. تتطور الحركة من اليمين إلى اليسار ، بالتوازي مع مستوى الصورة. يتم تمييزه باللون. تم بناء النطاق العام ، الأزرق مع التدرج اللوني المخضر ، وفقًا للمبدأ الكلاسيكي لإضعاف اللون وإشراقه في العمق. تحتفظ السماء ، باللون الأزرق أعلاه ، بالمقدمة ، ويقابلها اللون الأزرق الغامق للمياه أدناه ، مع ظلال خضراء وقبعات بيضاء. تصبح السماء زرقاء أكثر انخفاضًا وأعمق ، وفي اتجاه الأفق تتحول إلى اللون الأخضر ، وتكتسب على اليمين ، فوق اللون البني الدافئ للصخور ، لونًا فيروزيًا تمامًا بالفعل. الظلال البنفسجية على الغيوم والطائرات السفلية لأجنحة الطيور تؤكد بشكل جيد على الإضاءة. يتم إعطاء هذا النطاق ، الذي يتكون أساسًا من هواء plein-air ، طابعًا زخرفيًا من خلال التكثيف القوي للألوان وتلوين الطائرات الكبيرة معهم.

تبدأ الحركة في رحلة البجع عند الحافة اليمنى من الصورة ، وتتطور على طول خط متموج ، ولكن عند الوصول إلى الحافة اليسرى من الصورة ، يبدو أنها تنخفض في عصفورين أصغر حجمًا من أجل العودة مرة أخرى من خلال أبيض المراكب الشراعية والبقع الثلجية على الساحل الصخري.إلى الحافة اليمنى أسفل الصورة. تؤكد السحب البيضاء الصغيرة في الأسفل ، الموازية للأفق ، وكذلك القواطع البيضاء على الأمواج ، المتصلة بالصف العلوي من الطيور ، على أفقية التكوين.

الحركة على طول الشكل البيضاوي ، والتي لا تتجاوز الصورة ، لا تتم تجربتها كثيرًا في تطلعاتها ، التي من شأنها أن تخلق الدراما ، ولكن في إيقاع الصعود والهبوط ، كما لو كانت تتأرجح في الهواء ، معبرة عن هذه الأغنية عن الفرح الهادئ والحرية التوافقية. هذا هو المكان الذي يبرز فيه موضوع كيفية الغوص في "الامتداد الأزرق" والطيور والسفينة والمشاهد نفسه. لم يتم تحديد الساحل فقط بشكل ظلي ، ولكنه مرئي بوضوح - قاسي ، صخري ، مغطى بالثلوج الأبدية ، كما لو كان يشير إلى أن مشهد الحركة هو أقصى الشمال. يستحضر المراكب الشراعية الارتباطات المرتبطة برومانسية الرحلات الطويلة ، مع الامتدادات البحرية في الشمال القاسي. حقيقة أن هذه الطبيعة ، التي عادة ما تكون قاتمة وعاصفة ، هي التي تبتسم الآن بهدوء شديد ، وتعزز الشعور بالانسجام والفرح والسعادة الذي ينبع من الصورة. لذا فإن البداية السردية الفعالة ، والتي كان لريلوف ، كقاعدة عامة ، تفسير درامي ، اكتسب هنا فرحة مشرقة وهادئة. تم التعبير عن الحل المتناسق للموضوع الملحمي بشكل تركيبي في توازن الأشياء والفضاء ، وتكافؤهما في الصورة.

كل هذا يجعل لوحة "In the Blue Space" عملًا كلاسيكيًا. من اللافت للنظر أنه مع تأثير زخرفي قوي ، فإنه لا يشبه اللوحة الزخرفية. على الرغم من أن نظام الألوان وطبيعة الرسم يشبه في بعض الأحيان الميوليكا ، إلا أن البنية الكاملة للصورة والصورة لها عمق تصويري بحت وتعقيد الحامل. إنه يحتوي على تلك الدقة في انتقالات النغمات والإضاءة وإمكانية الكشف التدريجي للصورة ، والتعمق فيها ، والذي يتكون من هذا ، مما يجعل عمل Rylov هذا صورة حقيقية. "في الامتداد الأزرق" عبارة عن "منظر طبيعي للخيال" مصنوع من "الذات" ، ولا يصور وجهة نظر معينة ، على الرغم من كونها حقيقية للغاية ومقنعة. حتى أن لديها سمات بعض الغرابة ، والتي تمثل تكريمًا لريلوف للهواية الشائعة في تلك السنوات في الأدب والفن. ولكن ، من خلال إظهار الحيوية التي استجاب لها Rylov لكل ما هو جديد في الفن ، فإن هذه الغارة من الغرائبية في عدم أهميتها ، من حيث أنها لا تحدد محتوى الصورة بأي شكل من الأشكال ، تشهد على أنه مع كل هذه الاستجابات الطبيعية ، ظل Rylov دائمًا هو نفسه و ذهب بطريقته الخاصة ، وحل المشكلات والأفكار التي نضجت بشكل طبيعي وببطء في عمله.
كانت اللوحة "في الامتداد الأزرق" نتيجة كلاسيكية لسنوات عديدة من ممارسة كتابة الصور "من الذات" ، فقد كانت ، كما كانت ، تأليه هذه الطريقة التي ورثها ريلوف من قبل معلمه كويندزي وبررها تمامًا. لقد كان تكوينًا طبيعيًا ، حقيقيًا وفي نفس الوقت رمزيًا. في ذلك ، وجد هذا الموضوع الرومانسي لـ "أغاني الريح" اكتماله التركيبي ، والذي تطور في مثل هذه الاختلافات المختلفة ولفترة طويلة في أعمال Rylov.
لوحة "في الفضاء الأزرق" ، التي تلخص ما عاشه الفنان وشعر به ، أصبحت في نفس الوقت كلمته الأولى عن الجديد ، حول تلك الانطباعات والتجارب ، على الرغم من أنها لم تدركها بشكل ملموس بعد ، أن العالم الجديد فتحت مع ثورة أكتوبر جلبت.

هذه الصورة مميزة جدًا لعصرها وكمؤشر على كيفية دخول شخصيات فن ما قبل الثورة إلى الثقافة الجديدة ، مهامها الجديدة.

مثل أي عمل فني عظيم ، عبّرت لوحة "في الفضاء الأزرق" عن جزء من الجو الروحي لعصرها. وبتركيبتها الرئيسية الخفيفة ، فهي سمة من سمات المزاج العام الذي ساد في ذلك الوقت هؤلاء الفنانون الذين رحبوا بالثورة ، مثل ريلوف ، ومنذ الأيام الأولى بدأوا العمل مع الحكومة الجديدة. لقد نشأوا في العالم القديم ، بالطبع ، لم يتخيلوا بوضوح لا المهام أو جوهر الثورة التي حدثت ، أو محتواها المحدد. لكن عاصفة التطهير كانت بالنسبة لهم تلك التي طالما انتظرها أفضل الناس في روسيا. كان فتح الأبواب لعالم العدل والخير والنور. أخيرًا ، ما كان يحلم به المثقفون المتقدمون لفترة طويلة قد انتهى: "لقد حان الوقت ،" قال توزينباخ في "الأخوات الثلاث" ، "هناك كتلة تقترب منا ، عاصفة صحية قوية تستعد ، وهي قريب بالفعل وسرعان ما يزيل الكسل من مجتمعنا ، واللامبالاة ، والتحيز للعمل ، والملل الفاسد. الآن حدث كل هذا ، كانت مملكة العمال العاديين قريبة روحياً من ريلوف المتواضع والمجتهد ، من قناعاته الفنية الديمقراطية. هذا الشعور بتحرر الحياة ، والولادة المبهجة لعالم جديد ومشرق ، عبر عنه ريلوف في منظره الطبيعي ، الذي يتخلله الضوء والهواء ، مع فكرة الطيران الحر للبجع فوق البحر.

ومع ذلك ، ليس من الضروري تخيل إنشاء هذه اللوحة على أنها رغبة واعية ومتعمدة لتعكس الثورة بدقة أو إعادة صياغة الفكرة القديمة التي أحبها ريلوف وفقًا لـ "نظام المشاعر الجديد للمجتمع السوفياتي الشاب" ، مثل يعتقد بعض الذين كتبوا عن ريلوف. كان الاستعارة الواعية غريبًا عن الفنان بشكل عام ، وفي هذه الصورة ، على وجه الخصوص ، لم يسعى Rylov إلى "التوافق" مع بعض المزاج الخارجي المتعلق به ، لكنه هو نفسه اختبرها بدرجة أو بأخرى. كانت النقطة بالتحديد أن الفنان عبر عضوياً عن حالته الشخصية المرحة ، وأن العالم نفسه ابتسم له وأراد أن ينقل هذه الابتسامة. على وجه التحديد لأنه هو نفسه اختبر من حياة جديدة ، على الرغم من كل الصعوبات المادية واليومية ، شعور بالارتياح ، لأن مشاعر القلق والتوقع المتوترة والعصبية التي كانت طبيعية لعام 1917 قد تم حلها ، كما كانت ، مع الصعداء. ، لقد كان قادرًا على ذلك في صورة المناظر الطبيعية بشكل عضوي ، حقًا شاعرية ، دون رموز متطفلة للتعبير عن عصرهم.

شيء آخر هو أنه كان من الممكن أن يكون للفنان هنا ، ومن شبه المؤكد أن لدى المشاهد ارتباطات معينة. لونت الرمزية الرومانسية المميزة لريلوف هذه الصورة أيضًا. لكنها رمزية وليست رمزية. لقد كانت ولادة رمزية بشكل عام لعالم جديد ، والذي ، كما تعلم ، كان سمة مميزة للعديد من الشعراء والفنانين في محاولاتهم الأولى للتعبير عن الثورة وتمجيدها. ولكن إذا كانت الرمزية في أعمال الحبكة ، سواء كانت "الاثني عشر" لـ A. A. Blok أو "Petrograd 1918" لـ K. S. لقد أتاح فرصًا كبيرة للتمجيد المجرد ، غير الملموس ، ولكن الصحيح أساسًا للثورة. لقد كان تقليدًا لرمزية المناظر الطبيعية المزاجية التي تم تطويرها في الأدب والفن ، حيث تنقل "روح العصر" من خلال جمعيات المناظر الطبيعية. وكلما كانت أكثر مباشرة ، كلما كانت المناظر الطبيعية أكثر ، وليس الحبكة ، كانت هذه الرمزية ، أصبحت أكثر واقعية.

تميز Rylov ، طوال عمله ، بالرغبة في الحصول على صورة طبيعية لـ "النمط الكبير" ، إذا جاز التعبير ، من أجل "المشهد التاريخي". ولهذه الأغراض ، يلجأ في لوحة "في الفضاء الأزرق" إلى سرد تفصيلي وإلى الزخارف الشعرية التقليدية مثل الصخور الهائلة في المحيط ، والمراكب الشراعية التي تسير على طول الأمواج ، وما إلى ذلك. وهو يفسر هذا المشهد التاريخي البطولي في بشكل عام ، من أجل القدرة على نقل أحلامهم بحرية ، والتعبير عن مشاعر وخبرات عامة واسعة. هذه سيمفونية ذات مناظر طبيعية ، سيمفونية بطولية ومرحة ، سيمفونية من الضوء والأزرق اللازوردي.
وضع Rylov لنفسه مهمة صعبة للغاية: إنشاء مشهد بطولي. في جو من الانتفاضة الثورية ، في جو ولادة عالم جديد ، دون حتى التفكير كثيرًا في جوهر هذا العالم ، ولكن شعوره بهذه البطولية ، ارتقى الفنان إلى مشاعر مثيرة للشفقة حقًا. تم الكشف عن الطبيعة له كصورة لكائن معين في العالم ، لا حدود له وسامية في بساطة ظواهره. أشرقت عليها الشمس وهبت رياح المساحات الحرة. لذلك كان Rylov قادرًا على إنشاء تركيبة جديدة للمناظر الطبيعية في اللوحة "In the Blue Space" ، والتي لم يكن من الممكن إنشاؤها في ظل ظروف أخرى. لقد أعطت الحقبة الثورية للفنان هذه الفرصة ، ولهذا هي نفسها حصلت على تعبيرها الجمالي هنا.

هذه هي الأهمية والقيمة الأساسيتان لرسومات ريلوف. استقبل العصر ، محتواه الاجتماعي ، هنا التعبير الممكن بالنسبة لهم في رسم المناظر الطبيعية. وهكذا ، وضعت هذه اللوحة الأساس لرسم المناظر الطبيعية السوفيتية وإلى حد ما لا تزال حتى يومنا هذا نموذجًا لصورة المناظر الطبيعية ، منظر طبيعي يعبر عن عصره.

تعتبر لوحة أ. أ. ريلوف "في الفضاء الأزرق" واحدة من تلك الأعمال التي من المعتاد أن نبدأ منها تاريخ الرسم السوفيتي. وهذا صحيح تمامًا ، لأنه أحد الأعمال الأولى ذات الأهمية الفنية التي تم إنشاؤها في السنوات السوفيتية ، علاوة على ذلك ، تلك التي لم تحتفظ فقط بأهميتها التاريخية ، ولكن حتى اليوم تجذبنا بشكل مباشر ، تمنحنا تجربة جمالية حية. يعترف الجميع بأهميتها التاريخية وجودتها الفنية العالية. في الوقت نفسه ، هو نتيجة العديد من عمليات البحث والإنجازات التي قام بها Rylov. فهو يجمع بين الملحمة المبهجة لـ "Green Noise" ودراما "Swans over Kama" والشعر الغنائي لـ "Seagulls". اكتسبت رمزية تحليق الطيور الجبارة فوق الماء معنى جديدًا هنا. لم تكن بدايتها القوية والفعالة في الصراع ، بل في انسجام هادئ مع البحر والسماء.

تطير الطيور البيضاء الجميلة بسهولة وحرية على أجنحتها الضخمة. يبدو أنهم يستحمون في هذا الامتداد الأزرق المليء بالضوء ، إما يطفو بحرية ، أو يتحولون في الهواء ، أو يرفرفون في بعض الأحيان بأجنحتهم. وبنفس الحرية والحرية ، بهدوء وسلاسة ، تدور السحب الركامية الكبيرة في الهواء. وأسفلها ، الخطوط
تؤكد السحب الرقيقة ، كما كانت ، على الاتجاه العام للحركة ، تلك الخطوط الأفقية التي تم بناء إطار التكوين عليها.

تتوافق هذه الحركة الهادئة المرتفعة للطيور والغيوم أيضًا مع التأرجح الهادئ للموجات الزرقاء الصغيرة لمياه المحيط الثقيلة ، والضوء ، والانزلاق السلس للسفينة. على جميع الأشرعة ، يندفع عبر الأمواج مثل طائر ، كما لو كان يلمس سطح الماء قليلاً ، كل ذلك - تجسيدًا لنفس الحركة الحرة ، والصامتة ، والخالية من العوائق.

هذا الشعور بالطيران والانزلاق يجذب المشاهد كثيرًا ، فهو يختبر تحليق الطيور وحركة السفينة لدرجة أنه ، كشخص على جسم متحرك ، يبدأ في التفكير في أن الساحل الصخري يتحرك.

في نفس الوقت ، كما لو كانت الطبيعة "العائمة" للصورة ، تبدو مستقرة جدًا ، وبالتالي تصبح الحركة نفسها مستمرة ، وأبدية. ينشئ الترتيب التركيبي للكائنات وبقع الألوان توازنًا في التكوين ويؤسس مقدمة الصورة. تتطور الحركة من اليمين إلى اليسار ، بالتوازي مع مستوى الصورة. يتم تمييزه باللون. تم بناء النطاق العام ، الأزرق مع التدرج اللوني المخضر ، وفقًا للمبدأ الكلاسيكي لإضعاف اللون وإشراقه في العمق. تحتفظ السماء ، باللون الأزرق أعلاه ، بالمقدمة ، ويقابلها اللون الأزرق الغامق للمياه أدناه ، مع ظلال خضراء وقبعات بيضاء. تصبح السماء زرقاء أكثر انخفاضًا وأعمق ، وفي اتجاه الأفق تتحول إلى اللون الأخضر ، وتكتسب على اليمين ، فوق اللون البني الدافئ للصخور ، لونًا فيروزيًا تمامًا بالفعل. الظلال البنفسجية على الغيوم والطائرات السفلية لأجنحة الطيور تؤكد بشكل جيد على الإضاءة. يتم إعطاء هذا النطاق ، الذي يتكون أساسًا من هواء plein-air ، طابعًا زخرفيًا من خلال التكثيف القوي للألوان وتلوين الطائرات الكبيرة معهم.

تبدأ الحركة في رحلة البجع عند الحافة اليمنى من الصورة ، وتتطور على طول خط متموج ، ولكن عند الوصول إلى الحافة اليسرى من الصورة ، يبدو أنها تنخفض في عصفورين أصغر حجمًا من أجل العودة مرة أخرى من خلال أبيض المراكب الشراعية والبقع الثلجية على الساحل الصخري.إلى الحافة اليمنى أسفل الصورة. تؤكد السحب البيضاء الصغيرة في الأسفل ، الموازية للأفق ، وكذلك القواطع البيضاء على الأمواج ، المتصلة بالصف العلوي من الطيور ، على أفقية التكوين.

الحركة على طول الشكل البيضاوي ، والتي لا تتجاوز الصورة ، لا تتم تجربتها كثيرًا في تطلعاتها ، التي من شأنها أن تخلق الدراما ، ولكن في إيقاع الصعود والهبوط ، كما لو كانت تتأرجح في الهواء ، معبرة عن هذه الأغنية عن الفرح الهادئ والحرية التوافقية. هذا هو المكان الذي يبرز فيه موضوع كيفية الغوص في "الامتداد الأزرق" والطيور والسفينة والمشاهد نفسه. لم يتم تحديد الساحل فقط بشكل ظلي ، ولكنه مرئي بوضوح - قاسي ، صخري ، مغطى بالثلوج الأبدية ، كما لو كان يشير إلى أن مشهد الحركة هو أقصى الشمال. يستحضر المراكب الشراعية الارتباطات المرتبطة برومانسية الرحلات الطويلة ، مع الامتدادات البحرية في الشمال القاسي. حقيقة أن هذه الطبيعة ، التي عادة ما تكون قاتمة وعاصفة ، هي التي تبتسم الآن بهدوء شديد ، وتعزز الشعور بالانسجام والفرح والسعادة الذي ينبع من الصورة. لذا فإن البداية السردية الفعالة ، والتي كان لريلوف ، كقاعدة عامة ، تفسير درامي ، اكتسب هنا فرحة مشرقة وهادئة. تم التعبير عن الحل المتناسق للموضوع الملحمي بشكل تركيبي في توازن الأشياء والفضاء ، وتكافؤهما في الصورة.

كل هذا يجعل لوحة "In the Blue Space" عملًا كلاسيكيًا. من اللافت للنظر أنه مع تأثير زخرفي قوي ، فإنه لا يشبه اللوحة الزخرفية. على الرغم من أن نظام الألوان وطبيعة الرسم يشبه في بعض الأحيان الميوليكا ، إلا أن البنية الكاملة للصورة والصورة لها عمق تصويري بحت وتعقيد الحامل. إنه يحتوي على تلك الدقة في انتقالات النغمات والإضاءة وإمكانية الكشف التدريجي للصورة ، والتعمق فيها ، والذي يتكون من هذا ، مما يجعل عمل Rylov هذا صورة حقيقية. "في الامتداد الأزرق" عبارة عن "منظر طبيعي للخيال" مصنوع من "الذات" ، ولا يصور وجهة نظر معينة ، على الرغم من كونها حقيقية للغاية ومقنعة. حتى أن لديها سمات بعض الغرابة ، والتي تمثل تكريمًا لريلوف للهواية الشائعة في تلك السنوات في الأدب والفن. ولكن ، من خلال إظهار الحيوية التي استجاب لها Rylov لكل ما هو جديد في الفن ، فإن هذه الغارة من الغرائبية في عدم أهميتها ، من حيث أنها لا تحدد محتوى الصورة بأي شكل من الأشكال ، تشهد على أنه مع كل هذه الاستجابات الطبيعية ، ظل Rylov دائمًا هو نفسه و ذهب بطريقته الخاصة ، وحل المشكلات والأفكار التي نضجت بشكل طبيعي وببطء في عمله.
كانت اللوحة "في الامتداد الأزرق" نتيجة كلاسيكية لسنوات عديدة من ممارسة كتابة الصور "من الذات" ، فقد كانت ، كما كانت ، تأليه هذه الطريقة التي ورثها ريلوف من قبل معلمه كويندزي وبررها تمامًا. لقد كان تكوينًا طبيعيًا ، حقيقيًا وفي نفس الوقت رمزيًا. في ذلك ، وجد هذا الموضوع الرومانسي لـ "أغاني الريح" اكتماله التركيبي ، والذي تطور في مثل هذه الاختلافات المختلفة ولفترة طويلة في أعمال Rylov.
لوحة "في الفضاء الأزرق" ، التي تلخص ما عاشه الفنان وشعر به ، أصبحت في نفس الوقت كلمته الأولى عن الجديد ، حول تلك الانطباعات والتجارب ، على الرغم من أنها لم تدركها بشكل ملموس بعد ، أن العالم الجديد فتحت مع ثورة أكتوبر جلبت.

هذه الصورة مميزة جدًا لعصرها وكمؤشر على كيفية دخول شخصيات فن ما قبل الثورة إلى الثقافة الجديدة ، مهامها الجديدة.

مثل أي عمل فني عظيم ، عبّرت لوحة "في الفضاء الأزرق" عن جزء من الجو الروحي لعصرها. وبتركيبتها الرئيسية الخفيفة ، فهي سمة من سمات المزاج العام الذي ساد في ذلك الوقت هؤلاء الفنانون الذين رحبوا بالثورة ، مثل ريلوف ، ومنذ الأيام الأولى بدأوا العمل مع الحكومة الجديدة. لقد نشأوا في العالم القديم ، بالطبع ، لم يتخيلوا بوضوح لا المهام أو جوهر الثورة التي حدثت ، أو محتواها المحدد. لكن عاصفة التطهير كانت بالنسبة لهم تلك التي طالما انتظرها أفضل الناس في روسيا. كان فتح الأبواب لعالم العدل والخير والنور. أخيرًا ، ما كان يحلم به المثقفون المتقدمون لفترة طويلة قد انتهى: "لقد حان الوقت ،" قال توزينباخ في "الأخوات الثلاث" ، "هناك كتلة تقترب منا ، عاصفة صحية قوية تستعد ، وهي قريب بالفعل وسرعان ما يزيل الكسل من مجتمعنا ، واللامبالاة ، والتحيز للعمل ، والملل الفاسد. الآن حدث كل هذا ، كانت مملكة العمال العاديين قريبة روحياً من ريلوف المتواضع والمجتهد ، من قناعاته الفنية الديمقراطية. هذا الشعور بتحرر الحياة ، والولادة المبهجة لعالم جديد ومشرق ، عبر عنه ريلوف في منظره الطبيعي ، الذي يتخلله الضوء والهواء ، مع فكرة الطيران الحر للبجع فوق البحر.

ومع ذلك ، ليس من الضروري تخيل إنشاء هذه اللوحة على أنها رغبة واعية ومتعمدة لتعكس الثورة بدقة أو إعادة صياغة الفكرة القديمة التي أحبها ريلوف وفقًا لـ "نظام المشاعر الجديد للمجتمع السوفياتي الشاب" ، مثل يعتقد بعض الذين كتبوا عن ريلوف. كان الاستعارة الواعية غريبًا عن الفنان بشكل عام ، وفي هذه الصورة ، على وجه الخصوص ، لم يسعى Rylov إلى "التوافق" مع بعض المزاج الخارجي المتعلق به ، لكنه هو نفسه اختبرها بدرجة أو بأخرى. كانت النقطة بالتحديد أن الفنان عبر عضوياً عن حالته الشخصية المرحة ، وأن العالم نفسه ابتسم له وأراد أن ينقل هذه الابتسامة. على وجه التحديد لأنه هو نفسه اختبر من حياة جديدة ، على الرغم من كل الصعوبات المادية واليومية ، شعور بالارتياح ، لأن مشاعر القلق والتوقع المتوترة والعصبية التي كانت طبيعية لعام 1917 قد تم حلها ، كما كانت ، مع الصعداء. ، لقد كان قادرًا على ذلك في صورة المناظر الطبيعية بشكل عضوي ، حقًا شاعرية ، دون رموز متطفلة للتعبير عن عصرهم.

شيء آخر هو أنه كان من الممكن أن يكون للفنان هنا ، ومن شبه المؤكد أن لدى المشاهد ارتباطات معينة. لونت الرمزية الرومانسية المميزة لريلوف هذه الصورة أيضًا. لكنها رمزية وليست رمزية. لقد كانت ولادة رمزية بشكل عام لعالم جديد ، والذي ، كما تعلم ، كان سمة مميزة للعديد من الشعراء والفنانين في محاولاتهم الأولى للتعبير عن الثورة وتمجيدها. ولكن إذا كانت الرمزية في أعمال الحبكة ، سواء كانت "الاثني عشر" لـ A. A. Blok أو "Petrograd 1918" لـ K. S. لقد أتاح فرصًا كبيرة للتمجيد المجرد ، غير الملموس ، ولكن الصحيح أساسًا للثورة. لقد كان تقليدًا لرمزية المناظر الطبيعية المزاجية التي تم تطويرها في الأدب والفن ، حيث تنقل "روح العصر" من خلال جمعيات المناظر الطبيعية. وكلما كانت أكثر مباشرة ، كلما كانت المناظر الطبيعية أكثر ، وليس الحبكة ، كانت هذه الرمزية ، أصبحت أكثر واقعية.

تميز Rylov ، طوال عمله ، بالرغبة في الحصول على صورة طبيعية لـ "النمط الكبير" ، إذا جاز التعبير ، من أجل "المشهد التاريخي". ولهذه الأغراض ، يلجأ في لوحة "في الفضاء الأزرق" إلى سرد تفصيلي وإلى الزخارف الشعرية التقليدية مثل الصخور الهائلة في المحيط ، والمراكب الشراعية التي تسير على طول الأمواج ، وما إلى ذلك. وهو يفسر هذا المشهد التاريخي البطولي في بشكل عام ، من أجل القدرة على نقل أحلامهم بحرية ، والتعبير عن مشاعر وخبرات عامة واسعة. هذه سيمفونية ذات مناظر طبيعية ، سيمفونية بطولية ومرحة ، سيمفونية من الضوء والأزرق اللازوردي.
وضع Rylov لنفسه مهمة صعبة للغاية: إنشاء مشهد بطولي. في جو من الانتفاضة الثورية ، في جو ولادة عالم جديد ، دون حتى التفكير كثيرًا في جوهر هذا العالم ، ولكن شعوره بهذه البطولية ، ارتقى الفنان إلى مشاعر مثيرة للشفقة حقًا. تم الكشف عن الطبيعة له كصورة لكائن معين في العالم ، لا حدود له وسامية في بساطة ظواهره. أشرقت عليها الشمس وهبت رياح المساحات الحرة. لذلك كان Rylov قادرًا على إنشاء تركيبة جديدة للمناظر الطبيعية في اللوحة "In the Blue Space" ، والتي لم يكن من الممكن إنشاؤها في ظل ظروف أخرى. لقد أعطت الحقبة الثورية للفنان هذه الفرصة ، ولهذا هي نفسها حصلت على تعبيرها الجمالي هنا.

هذه هي الأهمية والقيمة الأساسيتان لرسومات ريلوف. استقبل العصر ، محتواه الاجتماعي ، هنا التعبير الممكن بالنسبة لهم في رسم المناظر الطبيعية. وهكذا ، وضعت هذه اللوحة الأساس لرسم المناظر الطبيعية السوفيتية وإلى حد ما لا تزال حتى يومنا هذا نموذجًا لصورة المناظر الطبيعية ، منظر طبيعي يعبر عن عصره.