Ladang-ladang di tanah saya yang kecil adalah analisis putih. "Rus" A. Bely. Periode terakhir kehidupan

"Rus" Andrei Bely

Ladang di tanahku yang sempit
Di sana, penuh dengan kesedihan.
Bukit angkasa jauhnya
Punuk, polos, punuk!

Asap shaggy, jauh.
Desa-desa kumuh di kejauhan.
Aliran kabut yang lebat.
Hamparan provinsi-provinsi yang kelaparan.

Membentang tentara terentang:
Ruang bersembunyi di ruang.
Rusia, kemana saya harus pergi?
Dari kelaparan, sampar dan mabuk-mabukan?

Dari lapar, dingin di sini
Jutaan orang sekarat dan sekarat.
Orang mati sedang menunggu dan menunggu
Lereng sedih yang lembut.

Di sana Kematian terompet di kejauhan
Di hutan, kota dan desa,
Di ladang tanahku yang sempit,
Di ruang terbuka provinsi lapar.

Analisis puisi Andrei Bely "Rus"

"Rus" adalah salah satu puisi Andrei Bely yang paling suram. Itu termasuk dalam koleksi "Ashes", bagian "Rusia". Itu ditulis pada tahun 1908 di perkebunan Sumur Perak. Karya ini terdiri dari lima kuatrain dengan pantun sederhana. Ukuran puitis - amphibrach.

Andrei Bely sendiri adalah pahlawan liris puisi itu. Saat membaca, seseorang mendapat kesan bahwa dia sedang berkeliaran di suatu tempat yang jauh dari tempat tinggal manusia, merenungkan pemandangan Ibu Rusia. Namun, ini bukan kekaguman yang antusias terhadap gambar-gambar alam asli, tetapi perenungan yang suram tentang keberadaan semua makhluk hidup yang menyedihkan. Di sini, misalnya, dengan julukan pahit yang diberikan penyair kepada negara tempat dia tinggal: "tanah langka", "provinsi lapar". Telinga jagung yang subur dan subur bukanlah emas di ladang, mampu mengenyangkan semua orang yang membutuhkan. Sebaliknya, hamparan ditaburkan dengan kesedihan, atau, seperti yang penulis tulis, "penuh kesedihan," karena bumi tidak akan menghasilkan cukup roti, dan tidak ada cukup makanan untuk manusia.

Dunia di sekitar dilihat oleh penyair dalam warna-warna suram. Menggunakan anafora dan pengulangan (“asap shaggy”, “shaggy village”, “shaggy stream of fog”), penulis menunjukkan betapa monoton lanskapnya. Andrei Bely menemukan julukan yang sangat cocok. Ketika Anda menemukan kata "shaggy" dalam literatur, Anda selalu membayangkan seorang pria kecil pendek bercukur panjang dengan pakaian kotor dan usang. Benda-benda menghasilkan kesan yang sama: asap dan kabut, dan tempat tinggal manusia tampak tersiksa, babak belur oleh kehidupan. Dalam pengertian ini, fenomena alam dan ciptaan tangan manusia menunjukkan kekerabatan yang luar biasa dalam ketidakrapian mereka yang menyedihkan ini.

Penyair memperhatikan properti penting dari tanah airnya - besarnya. Dengan bantuan metafora spektakuler "ruang mengintai di ruang", yang mengingatkan pada boneka bersarang yang terkenal, ia menunjukkan bahwa tidak ada akhir di tanah Rusia. Aliterasi juga digunakan di sini (konsonan "s", "t", "p", "p" diulang: "ruang terbuka", "meregangkan", "tentara", "spasi"). Tetapi ini tidak terdengar sombong, tetapi lebih menyedihkan, karena luasnya wilayah sama sekali tidak menyiratkan bahwa orang-orang yang tinggal di sana makmur.

Memang, kelaparan adalah atribut kehidupan yang konstan di Rusia. Kata ini sangat sering digunakan dalam puisi. Penulis meningkatkan drama baris dengan menambahkan gradasi ("dari kelaparan, sampar dan mabuk ..."), aliterasi ("dan ​​jutaan mati, dan jutaan mati"), anafora ("Ke hutan ... Ke ladang ... Ke hamparan ..."). Andrei Bely mengakhiri pekerjaan dengan apa yang dia mulai, sekali lagi menekankan betapa sulitnya kehidupan tanah airnya.

Lirik filosofis Blok ditulis dalam gambar yang melekat pada simbolisme, yang tidak berarti apa yang tampak. Anda tidak dapat mengambilnya secara harfiah, karena dari sini puisi itu akan kehilangan kekayaan semantiknya. Itulah sebabnya "Rus" harus dibaca ulang selama bertahun-tahun: semakin tua pembaca, semakin baik dia memahami esensi karya. Analisis teks juga akan membantu Anda memahami apa yang Anda baca.

Sepanjang karirnya, Blok mencari jawaban atas semua pertanyaan mendesak pada masanya, sehingga tidak mengherankan jika ia sering merenungkan patriotisme. Tema umum puisi itu ditentukan oleh nama "Rus". Ini adalah salah satu pidato langsung pertama Blok dengan tema Rusia sebagai negara merdeka. Mengapa Rusia? Jika kita memilih definisi, maka yang pertama adalah “kuno”. Balok, seolah-olah dari ketinggian kosmik, mengamati bentangan luas ibu pertiwi, kehidupan masyarakat, tradisi yang telah berkembang selama berabad-abad. Tema alam, memori sejarah, moralitas, pertumbuhan spiritual, cinta suci, dan proses kreatif yang tidak dapat dipahami terjalin dengan tema utama. Semuanya terhubung satu sama lain dan membentuk satu lapisan semantik karya.

Gambar Tanah Air

Rusia terkenal dengan sejarahnya yang kaya, menggabungkan berbagai budaya dan tradisi yang menemukan perlindungan di negara misterius ini. Citra ibu pertiwi itu misterius, misterius, sulit untuk memasukkannya ke dalam kerangka kerja tertentu, untuk memberikan bentuk yang jelas. Pahlawan liris melihatnya seolah-olah setengah tertidur, dalam "mengantuk", mencoba mengungkap "misteri". Berabad-abad saling menggantikan - wajah Rusia juga berubah. Puisi itu mengungkapkan citra tanah yang luar biasa dengan penyihir, peramal, penyihir. Dengan tangisan bangau - simbol kesetiaan, cinta, ingatan mereka yang telah pergi ke dimensi lain. Rusia "diikat" oleh sungai, hutan lebat, semak belukar yang tidak bisa dilewati, rawa-rawa yang tidak bisa ditembus.

Musim dingin yang parah, salju yang parah, angin puyuh bersalju adalah simbol dari nasib sulit orang-orang, yang telah mengalami banyak cobaan yang diciptakan oleh perselisihan sipil, perang, dan penyakit. Tatapan pembaca membuka negara "miskin" dengan perumahan "rapuh", tidak dapat dilewati. Namun dalam suka dan duka, sebuah lagu terdengar di atas cakrawala.

Gambar ibu pertiwi diwakili oleh yang ganda: di satu sisi, nasib yang sulit dan dramatis, di sisi lain, lagu yang ceria dimulai.

Genre dan ukuran puisi

Puisi dapat dikaitkan dengan lirik filosofis atau "lirik ucapan langsung". Itu dibangun dalam bentuk daya tarik penyair ke Rusia, oleh karena itu itu adalah kata yang terpuji dan pernyataan cinta.

Ukuran di mana puisi itu ditulis adalah tetrameter iambik. Setiap bait memiliki empat baris (quatrain) dengan rima silang. Ringan dan sejuk puisi diberikan oleh pyrrhic (kaki tanpa tekanan dua suku kata) yang ditemukan di setiap baris. Spondely (kaki berbobot dari dua suku kata yang ditekan) berfungsi untuk lebih menonjolkan kata tersebut. Menyoroti kata "kamu" dan "Rus" di awal bait pertama dan kedua, penyair menekankan sikap percaya, hormat, pribadi terhadap tanah air. Penggunaan kata berulang "di mana" di awal bait dari ketiga hingga ketujuh inklusif (anaphora) memungkinkan pembaca untuk fokus pada gambar yang menciptakan citra Rusia yang akurat dan jelas. Intensitas kehidupan spiritual pahlawan liris membutuhkan ritme yang tepat. Blok sering disebut dolnik, yaitu, ia memecah karya liris menjadi beberapa bagian dengan satu perkusi dan beberapa suara tanpa tekanan. Ukuran puisi "Rus" - tripartit.

Komposisi

Secara komposisi, dua bagian dapat dibedakan: pertama, panorama luas kehidupan Rusia dengan alam yang indah dan kemiskinan orang-orang yang menghuninya diberikan, dan, kedua, pahlawan liris disajikan dengan perasaannya, perasaan dramatis tentang nasib tanah air dan tempatnya di dunia ini. Blok dengan jelas "menandai" batas antara dua bagian teks liris, menggunakan kata keterangan SO di awal bait ketujuh. Teknik dalam teks puisi ini disebut asimilasi yaitu, teks sebelumnya adalah perbandingan kiasan dengan apa yang akan dikatakan selanjutnya. Secara umum, komposisi puisi Rus bisa disebut klasik: di akhir karya, baris-baris awal diulang. Lingkaran ditutup. Struktur seperti itu disebut cincin.

Pengulangan yang disengaja menunjukkan bahwa penyair ingin melukis gambar Rusia skala besar dalam beberapa kata untuk memahami di mana dan apa "rahasia"-nya. Jika pada awalnya ritme dari "di mana" yang berulang terus-menerus dipercepat, maka setelah bait keenam terjadi jeda intonasi: ritme melambat, membentuk, seolah-olah, "kondisi" untuk pikiran pahlawan liris. Tampaknya penulis telah tenang, jiwanya telah memperoleh pijakan. Puisi itu dinamis, tetapi gerakan eksternal adalah cerminan dari kehidupan batin penyair yang intens.

Sarana ekspresi seni

Blok adalah ahli awal bergambar dan musik dalam karyanya. Dia menciptakan "gambar kehidupan", menggunakan warna kontras untuk menampilkan suasana hati yang berbeda, perasaan, kondisi kehidupan. Warnanya putih, emas, biru, biru (favorit!) - dan hitam, cat abu-abu. Warna dalam kata dapat dirasakan secara internal, asosiatif: "malam", "angin puyuh", "kemiskinan", "badai salju", "kain lap" - sisi gelap kehidupan, sikap suram dan persepsi lingkungan. Perasaan cerah harapan untuk kehidupan yang lebih baik, kepercayaan diri "terdengar" dalam kata-kata: "luar biasa", "bersemangat", "tarian bundar", "lagu".

Tempat penting milik simbolisme. "Jalan", "persimpangan" di Blok tidak hanya off-road, kesulitan bergerak "dengan tongkat", ziarah. Ini adalah simbol pilihan jalan yang akan dilalui oleh pembangunan negara. Jalannya tidak mudah, sering dilintasi persimpangan jalan. Itu juga merupakan simbol dari pilihan nasib seseorang sebagai pahlawan liris, dan memang setiap orang.

Mengapa pahlawan liris "menginjak" jalan "sedih" "malam" ke kuburan? Simbol "malam" penting tidak hanya dari sudut pandang sinonim tidak langsung untuk sisi "gelap" kehidupan. Pada malam hari, waktu mengalir dengan cara yang khusus, seolah berhenti, ruang tampak meluas, menciptakan suasana intim bagi seseorang untuk berpikir "tentang nasib ... tanah air", tidak membiarkannya berceloteh di depan abu orang mati.

Mengacu pada tanah air, Blok menggunakan kosa kata khidmat yang tinggi dan ketinggalan jaman, dengan sentuhan hormat: "Anda akan beristirahat" (dan bukan hanya "tidur"), sereal di ladang "mempesona" (yaitu, "membuat kesan yang tak tertahankan" ).

Metafora yang jelas digunakan untuk membuat gambar: Rusia "diikat dengan sungai", "Saya tidak akan menyentuh pakaian Anda". Pengalihan makna kata-kata dalam contoh-contoh ini secara luar biasa memperluas ruang, seluruh negeri terbuka di hadapan kita. Atau: "semua jalan dan semua persimpangan dikuras dengan tongkat hidup." Sejelas mungkin untuk menggambarkan nasib sulit ibu pertiwi!

Beberapa kiasan: julukan (tatapan "berlumpur", orang-orang "beraneka ragam", menyapu "dengan keras"), personifikasi (angin puyuh "bersiul bernyanyi"), parafrase ("dalam kain compang-camping") - izinkan pembaca untuk datang lebih dekat untuk memahami pikiran dihargai penulis dan berempati perasaannya.

Setiap puisi seperti lagu dengan suaranya sendiri. Penyair "menggunakan" teknik asonansi untuk menyampaikan gambaran "hidup": Dan seorang gadis melawan teman jahat // Mengasah pedangnya di bawah salju.

ide utama

Setiap orang sangat menyadari bahwa nasibnya terkait erat dengan nasib tanah airnya. Ini adalah utas terkuat dan paling andal yang memungkinkan orang membangun hidup mereka dengan benar. Biarkan nasib seseorang tidak selalu berkembang dengan lancar (dan ini hampir tidak mungkin!), tetapi tidak mungkin untuk acuh tak acuh terhadap nasib ibu pertiwi: ikatan yang paling dapat diandalkan robek, jiwa menjadi kosong, keruntuhan terjadi. Ibu Pertiwi tanpa terbagi menguasai jiwa Blok, memaksa keluar semua kesedihan dan kesedihan darinya. Apa pun cobaan yang mungkin menimpa negara itu, Rusia mempertahankan kemurnian moral dan jiwanya yang lembut. Ini adalah sumber yang memberi kekuatan, memungkinkan hati untuk menjaga moralitas, keyakinan di masa depan dan mendapatkan kepercayaan di masa sekarang.

Lahir di keluarga seorang ahli matematika terkemuka dan filsuf Leibnizian Nikolai Vasilyevich Bugaev, dekan Fakultas Fisika dan Matematika Universitas Moskow. Ibu, Alexandra Dmitrievna, nee Egorova, adalah salah satu wanita cantik Moskow pertama.

Ia dibesarkan dalam suasana "profesorial" Moskow yang sangat berbudaya. Hubungan yang kompleks antara orang tua memiliki dampak yang parah pada jiwa anak yang muncul, kemudian menentukan sejumlah keanehan dan konflik antara Bely dan yang lainnya (lihat memoar At the Turn of Two Centuries). Pada usia 15 ia bertemu keluarga saudaranya V.S. Solovyova- M. S. Solovyov, istrinya, artis O. M. Solovyova, dan putranya, penyair masa depan S. M. Solovyov. Rumah mereka menjadi keluarga kedua bagi Bely, di sini mereka dengan simpatik bertemu eksperimen sastra pertamanya, memperkenalkannya pada seni terbaru (karya M. Maeterlinck, G. Ibsen, O. Wilde, G. Hauptmann, lukisan Pra-Raphaelite, musik oleh E. Grieg, R. Wagner) dan filsafat (A. Schopenhauer, F. Nietzsche, Vl. Solovyov).

Pada tahun 1899 ia lulus dari gimnasium swasta terbaik di Moskow, L. I. Polivanov, pada tahun 1903 - departemen alam Fakultas Fisika dan Matematika Universitas Moskow. Pada tahun 1904 ia masuk Fakultas Sejarah dan Filologi, tetapi pada tahun 1905 ia berhenti menghadiri kelas, dan pada tahun 1906 ia mengajukan permintaan pengusiran sehubungan dengan perjalanan ke luar negeri.

Aktivitas sastra, posisi estetis, lingkungan

Pada tahun 1901 ia mengajukan untuk publikasi "Symphony (2nd, dramatis)" (1902). Pada saat yang sama, M.S. Solovyov datang dengan nama samaran "Andrei Bely" untuknya. Genre sastra "simfoni", yang dibuat oleh penulis [selama hidupnya juga menerbitkan "Simfoni Utara (1st, heroik)", 1904; "Kembali", 1905; The Blizzard Cup, 1908] segera menunjukkan sejumlah fitur penting dari metode kreatifnya: kecenderungan ke arah sintesis kata dan musik (sistem leitmotif, ritme prosa, transfer hukum struktural bentuk musik ke dalam komposisi verbal) , kombinasi rencana untuk keabadian dan modernitas, suasana eskatologis. Pada 1901-03, ia memasuki lingkungan pertama Simbolis Moskow, yang dikelompokkan di sekitar rumah penerbitan Scorpion ( V. Ya. Bryusov, K.D. Balmont, Yu.K. Baltrushaitis), "Vulture" (S. Krechetov dan istrinya N. I. Petrovskaya, pahlawan wanita dari cinta segitiga antara dia, Bely dan Bryusov, tercermin dalam novel yang terakhir "Malaikat Berapi-api"), kemudian berkenalan dengan penyelenggara pertemuan keagamaan dan filosofi St. Petersburg dan penerbit majalah "Jalan Baru" D. S. Merezhkovsky dan Z.N. Gippius. Dari Januari 1903 dimulai korespondensi dengan A. A. Blok(kenalan pribadi sejak 1904), dengan siapa dia terhubung dengan "persahabatan-permusuhan" yang dramatis selama bertahun-tahun. Pada musim gugur 1903, ia menjadi salah satu penyelenggara dan inspirator ideologis dari lingkaran pencipta kehidupan "Argonauts" (Ellis, S. M. Solovyov, A. S. Petrovsky, M. I. Sizov, V. V. Vladimirov, A. P. Pechkovsky, E. K. Medtner, dan lainnya), yang mengakui ide-ide simbolisme sebagai kreativitas religius ("teurgi"), kesetaraan "teks kehidupan" dan "teks seni", misteri cinta sebagai jalan menuju transformasi eskatologis dunia. Motif "argonautik" berkembang dalam artikel-artikel Bely pada periode ini, diterbitkan dalam The World of Art, The New Way, Scales, The Golden Fleece, dan juga dalam kumpulan puisi Gold in Azure (1904). Runtuhnya mitos "Argonautik" dalam benak Bely (1904-06) terjadi di bawah pengaruh sejumlah faktor: pergeseran pedoman filosofis dari eskatologi Nietzsche dan Solovyova hingga neo-Kantianisme dan masalah pembuktian epistemologis simbolisme, pasang surut tragis cinta Bely yang tak berbalas untuk L. D. Blok (tercermin dalam koleksi Urna, 1909), polemik majalah yang pecah dan sengit di kubu simbolis. Peristiwa revolusi 1905-07 dirasakan oleh Bely pada awalnya sejalan dengan maksimalisme anarkis, tetapi selama periode inilah motif sosial, ritme dan intonasi "Nekrasov" secara aktif menembus ke dalam puisinya (kumpulan puisi "Ashes", 1909).

1910-an

1909-10 - awal dari titik balik dalam pandangan dunia Bely, pencarian "cara hidup" baru yang positif. Menyimpulkan hasil kegiatan kreatif sebelumnya, Bely mengumpulkan dan menerbitkan tiga volume artikel kritis dan teoretis (Symbolism, 1910; Green Meadow, 1910; Arabesques, 1911). Upaya untuk menemukan "tanah baru", sintesis Barat dan Timur, dapat diraba dalam novel Silver Dove (1910). Awal kebangkitan ("fajar kedua") adalah pemulihan hubungan dan pernikahan sipil dengan artis A. A. Turgeneva, yang berbagi dengannya tahun-tahun pengembaraan (1910-12, Sisilia - Tunisia - Mesir - Palestina), dijelaskan dalam dua volume "Catatan Perjalanan" (1911 -22). Bersamanya, Bely juga mengalami periode baru magang yang antusias dengan pencipta antroposofi, Rudolf Steiner (sejak 1912). Pencapaian kreatif tertinggi periode ini adalah novel Petersburg (1913; edisi singkat - 1922), yang memusatkan masalah historiosofis yang terkait dengan menyimpulkan jalur Rusia antara Barat dan Timur, dan memiliki pengaruh besar pada novelis terbesar dari abad ke-20. (M. Proust, J. Joyce dan lainnya).

Pada 1914-16 ia tinggal di Dornach (Swiss), berpartisipasi dalam pembangunan kuil antroposofis "Goetheanum". Pada Agustus 1916 ia kembali ke Rusia. Pada tahun 1914-15 ia menulis novel Kotik Letaev, yang pertama dalam seri novel otobiografi yang direncanakan (dilanjutkan dengan novel The Baptisted Chinese, 1927). Dia menganggap awal Perang Dunia Pertama sebagai bencana universal, Revolusi Rusia tahun 1917 sebagai jalan keluar yang mungkin dari bencana global. Ide-ide filosofis-kultural saat ini diwujudkan dalam siklus esai "On the Pass" ("I. Crisis of Life", 1918; "II. Crisis of Thought", 1918; "III. Crisis of Culture", 1918) , esai "Revolusi dan Kebudayaan" (1917 ), sebuah puisi "Kristus telah bangkit"(1918), kumpulan puisi "Bintang" (1922).

Periode terakhir kehidupan

Pada 1921-23 ia tinggal di Berlin, di mana ia mengalami perpisahan yang menyakitkan dari R. Steiner, putus dengan A. A. Turgeneva, dan mendapati dirinya di ambang gangguan mental, meskipun ia melanjutkan aktivitas sastra aktifnya. Sekembalinya ke tanah airnya, ia melakukan banyak upaya tanpa harapan untuk menemukan kontak hidup dengan budaya Soviet, menciptakan dilogi novel "Moskow" ("Moskow eksentrik", "Moskow diserang", keduanya 1926), novel "Masker" (1932 ), bertindak sebagai penulis memoar - " Kenangan Blok "(1922-23); trilogi "At the Turn of Two Centuries" (1930), "The Beginning of the Century" (1933), "Antara Dua Revolusi" (1934), menulis studi teoretis dan sastra "Rhythm as Dialectics and The Bronze Horseman" (1929) dan "Penguasaan Gogol" (1934). Namun, "penolakan" terhadap Bely oleh budaya Soviet, yang berlangsung selama masa hidupnya, berlanjut dalam nasib anumerta, yang tercermin dalam meremehkan karyanya yang lama, hanya diatasi dalam beberapa dekade terakhir.

D.M. Magomedova

Ensiklopedia KM, 2000 (CD)

BELIY, Andrey [nama samaran; nama asli - Boris Nikolaevich Bugaev; 14(26).X.1880, Moskow, - 8.I.1934, ibid.] - Penulis Soviet Rusia, ahli teori simbolisme. Lahir di keluarga profesor matematika N. V. Bugaev. Pada tahun 1903 ia lulus dari departemen alam fakultas matematika Universitas Moskow. Studi Charles Darwin, para filsuf positivis, digabungkan oleh Bely dengan hasrat untuk teosofi dan okultisme, filsafat Vl. Solovyova, A. Schopenhauer, neo-Kantianisme. Bely muncul di media cetak dengan puisi pada tahun 1901. Milik simbolis dari generasi "muda" (bersama dengan A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis). Kumpulan puisi pertama Bely, Gold in Azure (1904), mencerminkan idealisasi zaman patriarkal dan, pada saat yang sama, pemikiran ulang yang ironis. Dalam empat simfoni yang ditulis dalam prosa berirama dan dibangun sebagai karya musik utama (Heroic, 1900, diterbitkan pada tahun 1903 dengan judul Northern Symphony; Dramatic, 1902; Return, 1905; Blizzard Cup, 1908), ciri-ciri dekaden puisi Bely; motif mistis di dalamnya diselingi parodi aspirasi apokaliptik mereka sendiri (simfoni ke-2). Revolusi 1905 membangkitkan minat Belono yang meningkat pada masalah-masalah sosial. Koleksi puisi Ashes (1909) menggambarkan gambar kesedihan rakyat, tragedi pedesaan Rusia, dan potret satir tajam dari mereka yang berkuasa diberikan. Di masa depan, Bely beralih ke lirik filosofis ("Urn", 1909), kembali ke motif mistis ( "Kristus Bangkit", 1918, "Ratu dan Ksatria", 1919, "Bintang", 1919, "Setelah berpisah", 1922). Dalam prosa Bely, simbolisme intelektual secara khusus terjalin dengan tradisi realistis N. V. Gogol dan F. M. Dostoevsky. Novel The Silver Dove (1909) menggambarkan pencarian mistik seorang intelektual, upaya untuk lebih dekat dengan rakyat atas dasar sektarianisme. Karya prosa terbaik Bely adalah novel Petersburg (1913-14, edisi revisi 1922), di mana sebuah sindiran tajam tentang Petersburg yang reaksioner-birokratis muncul melalui citra simbolis. Personifikasi rezim yang mematikan adalah sosok Senator Ableukhov yang sangat runcing, seorang pria mati yang hidup yang mencoba "membekukan" Rusia, untuk menekan "pulau" proletar yang bandel di ibukota. Gerakan revolusioner dalam novel ini digambarkan dalam cahaya yang terdistorsi. Saat di luar negeri, Bely pada tahun 1912 dipengaruhi oleh kepala antroposofis R. Steiner dan terbawa oleh ajarannya tentang perbaikan diri. Pada 1916 ia kembali ke Rusia. Bely menyambut Revolusi Oktober.

Pada tahun-tahun pasca-revolusioner, Bely mengadakan kelas tentang teori puisi dengan para penulis muda di Proletkult, yang diterbitkan jurnal Notes of Dreamers. Dalam cerita otobiografi "Kotik Letaev" (1922), "Orang Cina yang Dibaptis" (1927) dan epik sejarah "Moskow" (bagian 1 - "Moskow Eksentrik", 1926, bagian 2 - "Moskow diserang", 1926; " Topeng ”, 1932), ia tetap setia pada puisi simbolis dengan penyebaran plotnya, perpindahan bidang, perhatian penuh pada ritme frasa, makna suaranya. Gambaran pembusukan aristokrat-borjuis "meletus" dalam prosa Bely melalui penglihatan apokaliptik dan delusi mistis tentang "kedatangan". Sebagai ahli teori puitis dan kritikus sastra, Bely menerbitkan buku Symbolism (1910), Green Meadow (1910), Rhythm as Dialectics and The Bronze Horseman (1929) dan lain-lain, di mana ia secara ekstensif mengembangkan masalah puisi. Yang cukup menarik adalah memoar Bely: "Pada Pergantian Dua Abad" (1930), "Awal Abad Ini. Memories (1933) dan Between Two Revolutions (1934), yang memberikan gambaran luas tentang kehidupan ideologis kaum intelektual Rusia abad ke-20.

Op.: Sobr. soch., jilid 4, 7, [M.], 1917; favorit puisi, Berlin, 1923; Penguasaan Gogol, M. - L., 1934; Petersburg, M., 1935; puisi. Pendahuluan Seni., ed. dan catatan. Ts Volpe, L., 1940; Alexander Blok dan Andrey Bely. Korespondensi, M., 1940.

Lit.: Bryusov V., Jauh dan dekat, M., 1912; Ivanov-Razumnik, Puncak. A. Blok, A. Bely, P., 1923; Voronsky A., Potret sastra, vol. 1, M.,; menyala. warisan, [vol.] 27-28, M., 1937; Mikhailovsky B.V., Rus. sastra abad XX., M., 1939; Sejarah Rusia. sastra, jilid 10, M. - L., 1954.

O.N. Mikhailov

Ensiklopedia sastra singkat: Dalam 9 volume - Jilid 1. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1962

BELY Andrey (Boris Nikolaevich Bugaev) adalah seorang penulis kontemporer. Ayahnya, Nikolai Vasilyevich Bugaev, adalah ilmuwan terkemuka, profesor matematika di Universitas Moskow. Pada tahun 1891, Bely memasuki gimnasium pribadi Polivanov, di mana di kelas terakhir ia menjadi tertarik pada agama Buddha, Brahmanisme, dan okultisme, sambil secara bersamaan mempelajari sastra. Dostoevsky, Ibsen, Nietzsche memiliki pengaruh khusus pada Bely saat itu. Hobinya juga termasuk dalam waktu yang sama. Vlad. Solovyov. Pada saat yang sama, Bely dengan keras kepala membaca Kant, Mill, Spencer. Jadi, sudah sejak masa mudanya, Bely hidup, seolah-olah, kehidupan ganda: ia mencoba menggabungkan suasana artistik dan mistis dengan positivisme, dengan keinginan untuk ilmu pasti. Bukan kebetulan bahwa Bely di Universitas Moskow memilih departemen alami dari Fakultas Matematika, bekerja pada zoologi invertebrata, mempelajari Darwin, Vervorn, kimia, tetapi tidak melewatkan satu masalah pun dari Dunia Seni, mengawasi Merezhkovsky. Tasawuf, Vlad. Solovyov, Merezhkovsky menang di White Darwin dan Mill. Bely menulis puisi, prosa, memasuki lingkaran Scorpion, lulus dari universitas pada tahun 1903, menjadi dekat dengan Simbolis Moskow, Balmont, dengan Bryusov, nanti - dari Merezhkovsky, Vyach. Ivanov, Alexander Blok. Pada tahun yang sama, ia memasuki Fakultas Filologi, tetapi kemudian meninggalkannya, bekerja sama di Libra. Bely berulang kali mengalami kekecewaan dalam mistisisme, mengolok-oloknya baik dalam puisi maupun prosa, mencoba mencari jalan keluarnya baik dalam neo-Kantianisme, atau dalam populisme khusus, tetapi pada akhirnya kembali lagi ke ajaran agama dan mistik, yang sepenuhnya tercermin dalam karya-karyanya.

Pada tahun 1910-1911 Bely melakukan perjalanan ke Italia, Mesir, Palestina, pada tahun 1912 ia bertemu dengan kepala antroposofis Rudolf Steiner, menjadi muridnya, sebenarnya berangkat dari lingkaran penulis sebelumnya, mengerjakan hal-hal prosanya; ia kembali ke Rusia pada tahun 1916. Setelah Oktober, ia mengajar kelas teori puisi dan prosa di kalangan penulis proletar muda di Proletkult Moskow. Pada tahun 1921 ia pergi ke luar negeri, ke Berlin, di mana ia tinggal selama sekitar dua tahun, berkolaborasi, antara lain, di majalah Gorky Beseda; kemudian dia kembali ke Moskow lagi, menetap di pedesaan dan terus bekerja keras.

Bely sebagai penyair menulis sejumlah buku: Emas di Azure, Abu, Guci, Kristus Bangkit, Putri dan Ksatria, Kencan Pertama, Bintang, Setelah Perpisahan. Terlepas dari semua orisinalitas dan kekayaan ritmisnya, puisi-puisi Bely kurang signifikan dibandingkan prosa artistiknya. Awal prosa artistik Bely harus dikaitkan dengan Symphonies-nya, yang seolah-olah merupakan transisi dari puisi ke prosa. Kemudian ikuti: The Cup of Blizzards, novel dua jilid The Silver Dove, novel Petersburg, karya terbaik dari semua yang ditulis oleh Bely, sekarang direvisi dengan cermat olehnya untuk edisi baru Nikitinskie Subbotniks. Setelah Bely's Petersburg, berikut ini diterbitkan: Kotik Letaev, The Baptisted Chinese (The Crime of Kotik Letaev), Epic, dan akhirnya novel Moskow, belum selesai. Peru Bely juga memiliki sejumlah karya teoretis tentang teori seni, tentang ritme; dia menulis banyak artikel sastra dan jurnalistik. Karya teoretisnya yang paling penting adalah buku "Simbolisme"; artikel-artikelnya "On the Pass", "Puisi Sabda", "Revolusi dan Kebudayaan", dll., juga harus diperhatikan.

Belly dalam literatur kami adalah cikal bakal simbolisme khusus. Simbolismenya adalah simbolisme mistik. Hal ini didasarkan pada pandangan dunia agama dan moral. Simbol Bely bukanlah simbol realistis biasa, tetapi Simbol Wajah, dunia lain, meskipun Bely mencoba menjadikannya imanen dalam kenyataan. Simbol adalah norma etika yang diwujudkan dalam gambar hidup - mitos. Gambar-mitos ini dipahami melalui pengalaman mistik. Seni di sini jelas bersinggungan dengan agama, apalagi menjadi agama agama-agama. “Citra dari Simbol,” kata Bely, “dalam Wajah yang terungkap dari awal tertentu; Wajah ini muncul dalam banyak cara dalam agama; tugas teori simbolisme dalam kaitannya dengan agama-agama adalah untuk membawa citra-citra sentral agama-agama ke dalam satu Wajah.

Dunia Bely adalah dunia delusi, elemen berapi-api, massa Saturnus yang panas, mengancam, gambar mitologis yang terus berubah. Dalam bentuk inilah Kotik Letaev merasakan realitas di sekitarnya: keadaan sadar pertamanya bertepatan dengan visi delusi, yang ia rasakan sebagai realitas sejati. Oleh karena itu - perasaan ketidakstabilan, kerapuhan alam semesta, omong kosong dan kebingungan. Kesadaran kita mencoba untuk menguasai "ketidakjelasan" ini, itu merampingkan, memperkenalkan keteraturan ke dunia Thales dan Heraclitus; keberadaan empiris muncul, didirikan, tetapi "cakrawala" ini bahkan tidak berbeda dalam kekuatan relatif: awal yang delusi, berapi-api, kacau setiap saat mengancam untuk menerobos, membanjiri benua yang pada dasarnya menyedihkan yang dibangun oleh kesadaran kita. Dunia nyata menakutkan, mengerikan dan sepi serta menakutkan bagi seseorang. Kita hidup di tengah keruntuhan terus-menerus, dalam cengkeraman nafsu yang melahap segalanya, mitos kuno. Mereka adalah realitas sejati; sebaliknya, realitas kita adalah sesuatu yang kebetulan, subjektif, cepat berlalu, tidak dapat diandalkan. Begitulah manusia dalam esensinya dan semua kehidupan sosial yang diciptakan olehnya. Ambang kesadaran goyah, selalu dapat dengan mudah dihancurkan oleh peristiwa apa pun: kemudian alam bawah sadar, delusi, mitos menguasai kesadaran. Kemajuan, budaya - menanamkan pada orang keterampilan, kebiasaan, naluri, perasaan, pikiran baru, tetapi ini lebih merupakan penampilan. “Masa suram prasejarah,” pikir Profesor Korobkin, “belum dikuasai oleh budaya, raja alam bawah sadar; tetapi budaya itu suam-suam kuku: jika Anda melihat-lihat, itu akan memantul, menemukan lubang, dari mana, melambaikan gagang kapak, orang-orang, sial, kendur dengan kulit kuno akan melompat keluar ... ”Seorang pria membawa gorila dalam dirinya sendiri. Tukang kayu Kudeyarov, kepala sekte Merpati Perak, ternyata adalah seorang fanatik, pencekik, pembunuh. Senator Ableukhov, putranya Nikolai, hanya dalam penampilan adalah orang-orang yang berbudaya: pada kenyataannya, mereka masih keturunan asli Mongol liar, mereka adalah orang barbar, perusak. Kotik Letaev terus-menerus dalam bahaya kehilangan kenyataan: ia selalu dapat ditelan oleh dunia khayalan. Peradaban modern diwakili dalam "Moskow" karya Mandro: dia bajingan dan pada saat yang sama binatang buas; binatang yang sama duduk di Donner Buddhis yang paling berbudaya. Perjuangan dan psikologi massa diresapi dengan prinsip destruktif yang biadab. Penyair Daryalsky dalam The Silver Dove, kecewa dengan salon-salon di ibu kota, pergi ke desa ke sektarian; di sana di antara ladang, di hutan, di antara orang-orang, dia mencari kedamaian dan kebenaran baru. "Pengalaman" membuat Daryalsky runtuh: kekuatan lembam Timur bergegas ke Rusia, "merpati perak" - sektarian dipancarkan oleh Khlyst liar, semangat Rasputin. Daryalsky terbunuh. Revolusi 1905 dirasakan oleh Bely di "Petersburg" sebagai invasi gerombolan kuning Asia, gerombolan Tamerlane, siap menenggelamkan Rusia, Barat, dan budaya di lautan darah. Tidak diragukan lagi, ketakutan ini mencerminkan pengaruh pada penulis dan Vlad. Solovyova dengan khotbahnya tentang bahaya Timur, dan khotbahnya Merezhkovsky, dengan keras kepala menulis tentang orang yang akan datang. Belakangan, Bely melihat orang-orang biadab "dengan gagang kapak" di perwakilan borjuis Barat, di Mandro, di Donner: merekalah yang "menusuk dunia dengan perang", mengangkat tangan kriminal atas sains, seni, dan semua budaya di dalamnya. umat manusia, merekalah yang mengancam kehancuran dunia. Sebuah pukulan diarahkan terhadap mereka dari Bolshevik Kierko dan para pendukungnya, tetapi masih harus dilihat apakah mereka akan menyelamatkan dunia dari kehancuran, atau apakah Kierko juga ditakdirkan untuk binasa dari kekacauan pra-temporal yang memerintah di sekitar. Bagaimanapun, Bely sejauh ini hanya melihat kehancuran dalam peristiwa kontemporer; dia hanya berjanji untuk menceritakan tentang kekuatan kreatif revolusi, tetapi belum memberi tahu.

Dunia seperti apa adanya adalah bencana. Itu terbuka dalam badai, dalam elemen angin puyuh, dalam delirium, dalam kebingungan, dalam kebodohan. Keselamatan dari "bukan-aku" ini ada di dalam "aku" kita, di dalam pikiran. Akal memahami kebingungan, membangun dunia kausalitas empiris, itu adalah satu-satunya benteng melawan badai kosmik. “Saya ingat: - Saya menumbuhkan kamar, saya ke kiri, ke kanan, menjauhkannya dari saya; di dalamnya - saya menunda diri saya sendiri: di tengah waktu; kali - pengulangan pola wallpaper: saat demi saat - pola demi pola; dan sekarang barisan mereka bersandar di sudutku; di bawah garis dan di bawah hari hari baru; Saya menghemat waktu; sisihkan dengan spasi ... "Tentu saja, kesaksian Kotik Letaev harus diperlakukan dengan hati-hati: sebaliknya, itu menunjukkan Bely sendiri sebagai penulis: Bely dari "bukan-aku" bersembunyi di "Aku", " Saya" memproyeksikan waktu, ruang, hal-hal dari dirinya sendiri, ia menjerat dunia delirium dengan garis-garis, ia menimbang, ia mengukur. Karakter utama Bely juga solipsist dan individualis ekstrim. Senator Ableukhov takut pada ruang liar Rusia yang luas, kelabang jalanan manusia, dia menentang mereka, pada dirinya sendiri - lingkaran, kereta, garis ketat jalan St. Petersburg, kehidupan rumah yang seimbang dan diperhitungkan. Putranya Nicholas menekan Mongol dalam dirinya dengan Kant. Profesor Korobkin bergerak menjauh dari tumpukan sampah busuk yang tidak masuk akal di mana Moskow tampak baginya ke dunia integral, x dan y. Kierko yang revolusioner sangat percaya pada kebermaknaan keberadaan. Zadopyatov memagari dirinya dari ketidakpahaman hidup dengan kebenaran yang vulgar dan usang.

"Aku", pikiran, kesadaran - seolah-olah mengekang unsur-unsur. Tampaknya benteng telah ditemukan, stabilitas telah diperoleh. Namun, benua realitas, yang dibentuk oleh "aku" kita di tengah-tengah elemen api samudera, sama sekali tidak menarik penulis. Kesadaran kita, pikiran kita dingin, mekanis, linier. Itu tanpa daging, kehidupan, kreativitas asli, tidak memiliki banyak perasaan, spontanitas, kering, dogmatis, bersinar, tetapi tidak hangat. Kognisi memberi kita pengetahuan yang tersebar tentang dunia, tetapi tidak mampu menjawab pertanyaan utama, apa nilai ruang, bumi, manusia, kehidupan pribadi kita bagi kita. Oleh karena itu, dalam dirinya sendiri itu tidak berbuah dan tidak berdaya secara kreatif. Dengan Bely, pikiran selalu berubah menjadi menyedihkan ketika dihadapkan dengan kehidupan, yang inkoherensi, omong kosong, barbarisme, liar, kekuatan tak terkendali. Awal yang masuk akal di Darialskoye, di Ableukhovs, di Dudkin, di Korobkin, di Zadopyatov sudah mati, tidak signifikan. Akhir cerita dan novel Bely selalu tragis: "masuk akal, baik hati, abadi" binasa karena ketidakpahaman yang jahat, dari kekacauan, dari permainan, kemenangan dunia "puing", bom sarden yang mengerikan dan konyol meledak di tempat yang paling tak terduga dan mengerikan. jalan. Korobkin dihancurkan oleh seekor gorila - Mandro. Pikiran, kebebasan mental, integral, akar, permainan, garis - ilusi; “Di jurang prasejarah, ayah, kita berada di zaman es, di mana kita masih memiliki mimpi tentang budaya…”.

Antara keberadaan dan kesadaran dengan cara ini adalah dualisme yang tragis: keberadaan tidak berarti, kacau, menghancurkan, - alasan itu menyedihkan, mandul, mekanis, tidak berdaya secara kreatif. Kontradiksinya mutlak: "gunting" tidak menutup secara empiris. Jelas, rekonsiliasi dapat dicapai di dunia transendental. Simbolisme Bely juga mencoba menutup "gunting" antara keberadaan dan kesadaran di dunia lain. Wajah Simbol, menurut penulis, adalah Kesatuan yang hidup, ia memahami kekacauan pra-temporal makhluk dan menempelkan akal, pengetahuan pada prinsip kreatif. Hanya di dalam Simbol sintesis tertinggi dari keberadaan dan kesadaran tercapai. Simbol terbuka dalam pengalaman mistik. Antroposofi mengajarkan pengalaman mistik, mengetahui rahasia-rahasia ini, mentransmisikannya dengan bantuan latihan khusus, mereka sepenuhnya diungkapkan hanya kepada para inisiat. Seni menjadi theurgi.

Simbolisme Bely tidak dapat diterima oleh kelas progresif yang sedang membangun kembali dunia. Dia membawa kita kembali ke Abad Pertengahan; itu adalah karakteristik bahwa dia benar-benar rasional di Bely. Simbolisme mistik Bely semuanya "dari kepala". Bely sendiri begitu tinggi secara intelektual sehingga sesekali dia menundukkan mistisismenya pada revisi kritis dan bahkan ironi, terkadang mematikan. Bahkan sebelum revolusi, dia mengirim Mesias ke rumah sakit jiwa, dengan kasar mencemooh para utusannya, mengumumkan bahwa mistisisme diajarkan di kedai-kedai minuman. Mistikus desa Kudeyarov ternyata fanatik, prototipe Rasputin yang licik; Pemahaman yang sangat masuk akal tentang teroris Dudkin diuraikan oleh penulis dengan cukup realistis: dia adalah seorang pecandu alkohol. Pembaca mengetahui tentang Kotik Letaev bahwa ia terus-menerus sakit di masa kanak-kanak dengan campak, demam berdarah, atau disentri, dll. Bely sendiri melakukan banyak hal untuk menghancurkan "Gedung St. John" - simbolisme yang seharusnya memahkotai dunia artistik penulis. Putusan terbaik tentang simbolisme terletak pada pengalaman yang telah dilakukan penulis sendiri. Bagian-bagian mistik dan simbolis dalam puisi dan prosa Bely adalah yang paling dibuat-buat, tidak meyakinkan, secara artistik meragukan. Artis di White dimulai di mana simbolis mistik berakhir. Ini bisa dimengerti: mustahil untuk memahami luasnya, dan terlebih lagi dalam seni, yang pada dasarnya materialistis, pada dasarnya.

Bely, dengan luar biasa, kita akan mengatakan, dengan perbedaan dan bakat yang paling tinggi, mencerminkan krisis kehidupan dan krisis kesadaran kelas penguasa sampai sekarang, yang terus bergerak menuju kematian. Kesepian, individualisme, rasa bencana, kekecewaan dalam akal, dalam sains, perasaan samar-samar bahwa orang-orang baru, berbeda, sehat, kuat dan kuat akan datang - semua ini sangat khas dari era kemunduran borjuasi. Namun, Bely adalah seniman kelas satu. Untuk semua ketidakseimbangan dan ketidakstabilannya, kecenderungannya terhadap okultisme, Bely berhasil menciptakan sejumlah tipe dan gambar yang jelas secara plastis. Pengaruh Gogol, Dostoevsky, Tolstoy tidak diragukan lagi di sini, tetapi ini tidak mengganggu orisinalitas Bely. Dia dengan sempurna melihat kutub: delusi, kacau, tidak berarti, di satu sisi, dan mekanis, dingin dan kosong-rasional, di sisi lain. Di sini White cukup mandiri. Biarkan dia membesar-besarkan, kadang-kadang jatuh ke dalam karikatur, tidak tahu bagaimana, tidak dapat secara sintetis mengembalikan dunia di sisi ini dan memproyeksikan semacam simbol super-kabut yang ternyata menjadi kelinci di dinding terbaik - manfaat artistik Bely jelas . Terkadang Bely keluar dari lubang hitam, dari labirinnya yang suram, melupakan penglihatan yang kacau, dan kemudian dengan keterampilan yang luar biasa dan halus ia mereproduksi gambar-gambar masa kecil yang jauh dan manis, dengan terampil menceritakan hal-hal sederhana, naif, dan menyenangkan di alam dan dalam kehidupan. . Seorang penulis Soviet modern tidak perlu belajar dari Bely ketika perlu untuk menggambarkan gerakan bawah tanah revolusioner, pabrik, pekerja, demonstrasi, barikade. Di sini Putih tidak berdaya. Kaum revolusionernya tidak masuk akal, para pekerja dan petaninya tidak terbatas, pucat dan samar, mereka benar-benar semacam "subjek yang bertele-tele" atau orang bodoh, mereka berbicara semacam bahasa jingoistik yang absurd. Tapi Bely memiliki Ableukhovs, Lippanchenkos, Zadopyatovs, Mandro, the Korobkins. Dunia ini dikenal baik oleh penulis. Di sini dia segar dan orisinal, karakteristiknya dari orang-orang ini meyakinkan dan menandai, mereka tidak dapat dilewati oleh penulis atau pembaca. Di sini Bely memiliki penemuannya sendiri.

Bely memiliki rahasia detail artistik dan, mungkin, kadang-kadang bahkan menyalahgunakan kemampuan ini, nalurinya untuk melihat yang terkecil, sulit dibedakan dan ditangkap. Metafora dan julukannya ekspresif, mencolok dalam kebaruannya, diberikan kepada penulis seolah-olah bercanda. Terlepas dari keanehan, berat dan besar dari karyanya, mereka selalu menghibur dalam hal plot.

Gaya gaya Bely mencerminkan dualitas dan inkonsistensi pandangan dunianya. Bely memiliki "gunting" antara keberadaan, yang merupakan kekacauan, malapetaka, dan kesadaran, yang mekanis, linier, dan tidak berdaya. Sesuai dengan ini, gaya Bely juga ganda. Bely menghindari bentuk verbal yang tidak terbatas: "adalah", "adalah", "menjadi", "adalah", tidak ada yang tersisa dengannya, tidak tetap, semuanya dalam proses pembentukan berkelanjutan, perubahan aktif. Oleh karena itu kegemarannya pada formasi kata baru, tidak selalu tepat dan berhasil. Pada bagian ini, gaya Bely bersifat "eksplosif", dinamis. Tapi Bely juga menulis dalam prosa berirama. Prosa berirama memperkenalkan keseragaman dan monoton ke dalam caranya; dalam ritmenya ada sesuatu yang beku, rasional, terlalu disesuaikan, santun. Ini sering menjijikkan bagi pembaca kulit putih. Untuk semua ini, manfaat Bely tidak diragukan lagi: ia menekankan dengan desakan khusus dalam prosa artistik kata itu adalah seni, bahwa ia memiliki makna musiknya sendiri, makna fonetik, yang melengkapi "makna literal"; makna ini dipahami dalam ritme batin khusus dari sebuah puisi, novel, cerita. Karya teoretis Bely tentang ritme batin karya seni layak untuk dianalisis secara cermat.

Sebagai penyair, Bely juga individual, tetapi penulis prosa lebih kuat dalam dirinya. Perasaan kesepian, kekosongan spiritual, keputusasaan, skeptisisme tercermin dengan kekuatan khusus dalam puisi-puisi Bely. "Motif sipil" didedikasikan untuk buku puisinya "Ashes". Para kritikus dengan tepat melihat dalam buku ini upaya untuk kembali ke tingkat tertentu untuk Nekrasov. Beberapa puisi yang termasuk dalam Ashes ditandai dengan ketulusan dan kesedihan yang luar biasa; Sayangnya, sentimen "Nekrasov" Bely tidak berkembang lebih jauh.

Pengaruh Bely pada sastra modern masih sangat kuat. Cukuplah untuk menyebutkan Bor. Pilnyak, Sergei Klychkov, Artyom Vesely, - penyair dari "Forge" periode pertama. Benar, pengaruh ini lebih terbatas pada sisi formal.

Daftar Pustaka: Vladislavlev IV, penulis Rusia, M. - L., 1924 (bibliografi karya A. Bely).

Kogan P., Tentang A. Bely, Krasnaya Nov, IV, 1921; Askoldov S. A., Kreativitas A. Bely, almanak "Pemikiran Sastra", buku. saya, 1923; Voronsky A., Tanggapan sastra, "Di persimpangan", M., 1923; Ivanov-Razumnik, Puncak (A. Blok, A. Bely), P., 1923; Trotsky L., Sastra dan Revolusi (Bab. Sastra Non-Oktober), M., 1923; Gorbachev G., Kapitalisme dan Sastra Rusia, L., 1925; Karyanya sendiri, Essays on Modern Russian Literature, ed. 3, L., 1925.

A. Voronsky

Ensiklopedia sastra: Dalam 11 volume - [M.], 1929-1939.

Puisi "Tanah Air" oleh Andrei Bely menarik karena Rusia diwakili di dalamnya dengan hampir tanpa hiasan. Analisis singkat "Tanah Air" menurut rencana akan membantu siswa kelas 7 memahami penyair seperti apa yang melihat negaranya. Bahan tersebut dapat digunakan dalam pelajaran sastra sebagai bahan utama atau tambahan.

Analisis singkat

Sejarah penciptaan- Tahun 1908 ditandai dengan gelombang patriotisme Rusia, yang juga melanda Andrei Bely. Saat itulah puisi itu ditulis. Itu diterbitkan pada tahun yang sama. Pada tahun 1901, koleksi Ashes diterbitkan, termasuk karya ini.

Tema puisi- cinta tanah air, terlepas dari kekurangannya.

Komposisi- bersuku kata satu, puisi dari bait pertama hingga terakhir mengembangkan niat penulis yang konsisten.

Genre- puisi sipil.

Ukuran puitis- tripartit anapaest.

julukan – "Matahari terbit merah", "gemerisik dingin", "kelaparan, orang-orang miskin", "tanah timah yang keras", "ladang dingin", "seruan putus asa", "negara fatal, es".

Metafora – "gemerisik rawa", "tepian mengirimkan tangisan", "kawanan kematian yang tak terpuaskan", "angin membawa", "orang-orang dipangkas di lereng".

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1908, ketika Rusia berada di antara dua revolusi, banyak penyair beralih ke tema patriotik. Andrei Bely juga tidak menyingkir, tetapi dia, tidak seperti banyak penulis lainnya, tidak menulis ode pujian, tetapi sebuah karya yang realistis, bahkan sedikit kejam. Puisi "Tanah Air" diterbitkan pada tahun yang sama, beberapa saat kemudian dimasukkan dalam koleksi "Abu", yang diterbitkan pada tahun 1910.

Bely benar-benar khawatir tentang nasib Rusia, ini adalah karya penderitaan.

Subjek

Ayat ini didedikasikan untuk tema Tanah Air, Rusia. Penyair mencintainya, tetapi melihat kekurangannya - dia memperlakukan anak-anaknya tidak seperti seorang ibu, tetapi seperti ibu tiri. Negara ini kelaparan, orang-orang sekarat dalam penderitaan. Dia melihat sekeliling dengan pesimis dan tidak melihat istana dan monumen yang indah, tetapi kemiskinan.

Komposisi

Puisi itu satu bagian - dari bait pertama, Bely mengembangkan tema kemalangan orang. Dia menggambarkan sebuah negara di mana kematian berkuasa, di mana ada banyak tangisan dan banyak keluhan. Pada akhirnya, dia mengajukan pertanyaan retoris kepada Rusia tentang siapa yang mengutuknya, menyiratkan bahwa tidak mungkin hidup di negara di mana setiap orang seperti anak yang tidak dicintai.

Penyair tidak menghiasi tanah airnya, jelas baginya bahwa perubahan sangat penting baginya. Dia tidak hanya melihat masalah, tetapi juga dengan berani menyatakannya, menunjukkan Rusia dari sudut pandang yang tidak menarik, dengan cara yang tidak biasa bagi pembaca.

Genre

Ini adalah lirik sipil dengan elemen filosofis - refleksi tentang nasib ibu pertiwi, yang sangat acuh tak acuh kepada penulis. Dia menulis dengan kasar tentang dia, tetapi ini adalah kritik yang disebabkan oleh empati yang tulus, rasa sakit untuk negara dan rakyatnya. Tidak ada yang berubah dari tahun ke tahun - penyair melihat ini dan menderita karenanya. Dia tidak bisa diam.

Puisi itu ditulis dalam anapaest tiga kaki - dengan demikian Bely secara bersamaan memberi penghormatan kepada Nekrasov dan merujuk pada lirik sipilnya .. Total peringkat yang diterima: 299.

Ladang di tanahku yang sempit
Di sana, penuh dengan kesedihan.
Bukit angkasa jauhnya
Punuk, polos, punuk!

Asap shaggy, jauh.
Desa-desa kumuh di kejauhan.
Aliran kabut yang lebat.
Hamparan provinsi-provinsi yang kelaparan.

Membentang tentara terentang:
Ruang bersembunyi di ruang.
Rusia, kemana saya harus pergi?
Dari kelaparan, sampar dan mabuk-mabukan?

Dari lapar, dingin di sini
Jutaan orang sekarat dan sekarat.
Orang mati sedang menunggu dan menunggu
Lereng sedih yang lembut.

Di sana Kematian terompet di kejauhan
Di hutan, kota dan desa,
Di ladang tanahku yang sempit,
Di ruang terbuka provinsi lapar.

Analisis puisi "Rus" oleh Andrei Bely

Karya Andrei Bely "Rus" dipenuhi kekecewaan pada kenyataan di sekitarnya.

Puisi itu ditulis pada tahun 1908. Penulisnya pada saat itu berusia 28 tahun, ia telah dengan tegas memilih sastra sebagai panggilan hidupnya. Pemulihan hubungan dengan keluarga A. Blok hampir menghancurkan pernikahan yang terakhir. A. Bely pergi ke perkebunan Silver Well, yang disiapkan orang tuanya untuk dijual. Berdasarkan genre - lirik sipil, berdasarkan ukuran - amphibrach dengan rima silang, 5 bait. Pahlawan liris adalah penulis sendiri. Komposisinya melingkar. Intonasinya hampir Nekrasovskaya. Pada judulnya sendiri terdapat petunjuk bahwa apa yang digambarkan dalam puisi tersebut telah berlangsung selama berabad-abad. Pada baris pertama, referensi puisi sangat terlihat. Simbolisme hanya tinggal di liku-liku bentuk, sedangkan isinya sepenuhnya dalam semangat tradisional populis. Diketahui bahwa sejak masa revolusi pertama, penyair menjadi tertarik pada ajaran Marxis, ia dapat ditemui di rapat umum. Pada tahun 1917, dari kedua revolusi, ia mengharapkan kehancuran stabilitas, serupa, menurut pendapatnya, ke rawa yang stagnan, meramalkan lahirnya era raksasa baru, munculnya budaya spiritual yang akhirnya bisa memuaskan pikirannya yang gelisah. Terlebih lagi, dia akan terjun langsung ke dalam aktivitas yang menggelora dari para seniman proletar, akan menderita ketika dia melihat dirinya segera ditolak oleh mereka. Ladang tampak menyedihkan baginya, dia meminta dataran untuk naik ke bukit ("punuk", ini juga sebuah neologisme), untuk menekankan betapa pahitnya roti "provinsi yang lapar". Pengulangan kata dipelintir ("ruang terbuka membentang"), hanya pada bait ke-2 julukan "shaggy" digunakan tiga kali. Sekarang penyair tidak sampai pada puisi - dia mencoba mengatakan apa yang mengganggunya. Memang, tahun-tahun ini kurus - baik karena kekeringan, atau karena musim dingin yang keras, yang mendorong musim semi ke kemudian hari. Namun, ada provinsi dengan panen yang baik. Omong-omong, pola ini juga diamati di Eropa secara keseluruhan. Namun, pemerintah mengambil tindakan, mungkin tidak selalu efektif. “Di mana saya bisa lari dari kelaparan, penyakit sampar, mabuk-mabukan?” Penyair menghitung korban kelaparan dalam jutaan. Kematian dikapitalisasi, animasi. Surga di bumi, kepercayaan pada manusia dan kekuatannya yang tak terbagi, godaan masa depan cerah yang dijanjikan oleh kaum Marxis menarik A. Bely. Banyak pengulangan, pengulangan - menekankan melankolis penulis, membuat tidak masuk akal semua yang terjadi di Rusia. Pembalikan: jutaan sekarat (bahasa sehari-hari).

Dalam puisi "Rus" A. Bely mengambil catatan Nekrasov dalam menggambarkan nasib rakyat.